En este número encontrarás…
i.
El genio debe salir de la lámpara
ii.
Rebeca Plana en la silueta de lo sensorial
iii. Atzucat Fábrica de creació. iv. Mi historia de amor con el Brachychiton
v.
El buen arte no deja nunca de revelarse.
vi. Ternencia, una mezcla de ternura y paciencia. vii. Seoane el artista olvidado viii. Tres cosas que aprendí mientras mi avión se estrellaba. ix.
El artista como obra de arte.
x.
Aquí y Ahora. Cartas 2008-2011 Paul Auster- J. Coetzer
xi. Incubarte 7 Festival Internacional de Arte en Valencia. xii. Entre el punk y el buen humor. Jesús Llaría xiii. Veu Days Project. El camino del arte.
Redacción
Maite Alonso Directora
Todo le fascina. Interesada en los detalles, las pequeñas cosas pasando delante de nuestras narices sin sentido ni razón. Se abstrae en un instante durante horas llenas de trazos sobre papel.
Gregorio Alonso Redactor
Saltando de un equilibrio a otro. Descubriendo cosas en cada esquina. Subiendo y viajando por las ideas de otros que en algún momento hará suyas. Corriendo tras la paloma en un campo repleto de amapolas.
Cristina Martínez-Sandoval Redactora de Opinión
Atenta y contenta como la bondad. Gira, da vueltas, se mira en el muro lo salta y se espanta. Sonríe, lo aprecia, se asombra, se inquieta, se olvida y lo quiere recordar. .
eMe Alonso Reportera de Eventos
Comunica, entretiene, disfruta, se evapora y vuelve a volar. Nada en la zona adulta sin soltar de la mano a una niña de cabellos claros y sonrisa perenne. Incansable de apetitos exquisitos de una sola vez.
Mรกxima Romero. Gen circular
4
El genio debe salir de la lámpara Dónde está el genio? Es decir, ¿dónde está nuestro genio?¿Dónde se esconde?¿Cuándo aparece, cuándo lo percibes?¿Todavía no lo has apercibido? El genio es una fuerza innata, original, desarrollada en entornos abonados sobre emociones positivas. No es suficiente una disposición formal, sino es necesaria una educación, un entorno, una práctica, y algo esencial. La decidida determinación de explotar nuestro genio. No hay que despertar la impresión de que el genio puede explicarse por completo de manera causal. Pero cuáles son las características del genio. Hay una importante. El genio quebranta las reglas, creando otras nuevas. El que carece de genio no puede dar un paso sin la ayuda de reglas y normas. Nunca puede saltar por encima del conducto señalado o romperlo con la audacia del temerario, para encontrar creativamente por sí mismo un nuevo procedimiento. Abate Bussoni 5
Rebeca Plana En la silueta de lo sensorial omo una sombra me adapto a las formas, las envuelvo, las circundo hasta hacerlas mías. Tanto que ya no son ellas. Cuando las defino parecen otras, pero son las mismas. No las puedo abandonar, a menos, que el Sol se esconda y nos olvide. ¡Qué podríamos hacer sin él! Escondernos en las sombras, buscar las oquedades, sumergirnos en el agua, donde todo se acentúa, se agranda, se magnifica. Hasta que abrimos la boca para medirlo. En ese preciso instante deja de existir para descender hasta el olvido.
Nuestras emociones generan cambios en nuestro cuerpo. El lugar donde las sentimos generan mapas corporales bien definidos que sólo apreciamos cuando caminamos por la silueta de lo sensorial.
“Todo artista necesita a una persona que este a su lado y que dirija su trabajo". - "Me estoy dando cuenta que el mundo de la pintura y de la obra manufacturada cada vez es mejor“. José Garnería. Critico de Arte y Director del Museo MACVAC Espacio y tiempo, la creación. Materia y volumen, el resultado. - "Tengo el deseo de la luz, pero estoy en la sombra". Markus Lüpertz, 2008. -¿Qué moviliza a un artista? ¿Qué lo estimula para volar, dejando atrás la historia? En Rebeca significa hacerlo sobre una gestualidad de las formas y un contenido de inmensas vivencias que motivan su proceso creativo. La pintura, y una pintura informalista y de los neoexpresionistas, con un grafismo contundente, con anécdotas suaves y algunas puntuaciones que comportan el gesto, la rabia, la furia, grandes empastes, volúmenes , como los colchones que ofrecen lo más íntimo , aquello escondido en su interior. Son los sueños, los viajes astrales lo más íntimo. Son claros y oscuros que aportan lo irascible al mismo tiempo que se ampara en lo irónico.
.
7
-Dijo sobre ella Fernando Arrabal: "...Ávida de eternidad Rebeca aspira a vivir... en un cara a cara con la pintura, espíritu y delirio, en todos puntos semejantes, unidos para ser no uno solo... Cuántas veces se describe el decorado de su vida, de su infancia, de sus orgasmos, con la esperanza de reencontrarlos más tarde en la memoria de acuerdo con sus deseos. Los pinceles, agitando su mente, la transportan hacia un mundo de voluptuosidad estética, donde todo parece situado bajo la misma estrella. Rebeca concibe su obra como un extravío de lucidez.
La felicidad duerme con la sonrisa salvaje, los ojos semi-cerrados. Ante su obra, su existencia, a veces es tan hermosa como superflua. Sus crepĂşsculos son menos resplandecientes que sus amaneceres pero todos entonan alabanza. DirĂamos que sus telas nos observan con mansedumbre angelical, locura salvaje y encanto. Cuando el sol finaliza su periplo, Rebeca convoca las bodas de la sombra y de la noche, con suerte de espasmo y de frenesĂ"
LA GALLER A
17
21
Poema
Objeto 25
30
Consuelo Chamb贸, Rebeca Plana y Luc铆a Peir贸 Lloret.
33
39
ATZUCAT . Fábrica de creació Albalat de la Ribera - Valencia
“...No he fracasado, he encontrado 10 mil formas que no funcionan.” Thomas Alba Edison Atzucat es una plataforma de impulso de proyectos emergentes, da cobertura a todas las fases del proceso de creación, con la inclusión de talleres de formación con vocación pública. Desde su nacimiento, apuesta por la calidad en la producción, ofreciendo espacios y recursos a creadores y profesionales de la cultura local, facilita el desarrollo de sus ideas en estado de gestación. AtzucaT es, además, un espacio de encuentro entre ciudadanía y artistas, garantizando el acceso de los vecinos a contenidos culturales innovadores y de calidad. Atzucat es un proyecto destinado a atender las diversas formas de creación artística, generar conocimiento y diálogo. El centro deberá trabajar para el desarrollo de la dimensión social del arte, la cultura de proximidad y la proyección en los espacios urbano y social comunitarios como forma de intervención pública, así como en la tarea de generar nuevos públicos. Su especificidad será la formación y la investigación en las prácticas creativas y el pensamiento contemporáneo en sus diversas expresiones y formalizaciones. El proyecto del centro articulará los espacios físicos, el antiguo establo (entrada calle Espartería) y la casa polivalente (entrada calle Castell). Una fábrica de creación para la producción y difusión de la cultura, el diseño y el arte contemporáneo.
41
Historia de amor con un fruto llamado Brachychiton
Todo empezó el día que me lo encontré al azar, en el suelo de un parque.
e gustan los objetos, manipularlos, reciclarlos, transformarlos, personalizarlos para darles una nueva vida. Me gusta hacer cualquier pieza a medida, como si fuera una modista de alta costura de la bisutería. Me gusta crear cosas bonitas, llenas de belleza y magia. Conseguidas desde la espontaneidad, la ternura, la fuerza, la ironía y la serenidad y, sobre todo, que todos las puedan disfrutar. Mi trayectoria artística se ha construido a partir de materiales insalvables y mis creaciones son una especie de recuerdos del mundo. De mí se ha dicho que mis objetos son insólitos para adornar el cuerpo. En realidad el uso de cada material me ha aportado la originalidad de las colecciones. He trabajado desde la resina, pasando por la madera, los tejidos, el plástico, la porcelana, el hierro, el vidrio, la plata o las piezas que estoy experimentando ahora mismo a partir de la naturaleza con los frutos que recojo del árbol Brachychiton populneus. La Simó en LaSimoShop.com
43
45
47
49
51
El buen arte no deja nunca de revelarse, y descubrir sus secretos puede llevar tiempo
No se puede juzgar el impacto completo de una obra sin horas de observación. La impresión inmediata cuando uno se reencuentra con ella es crítica. Las grandes obras revelan sus secretos lentamente. Si traslado esta idea, inspirada en las imágenes, a otros terrenos como el de los textos, reconozco que esto también se cumple.
101 Things to Learn in Art School Kit White 2011
53
TERNENCIA = ternura + paciencia
uando empiezo a darme cuenta que me viene la tentación de atontarme con medios que me cierran en mis razones, prejuicios, partidismos, miedos, puntos ciegos, sé que por ahí no hay salida, sé que por ahí no voy a más. Hay una palabra que me gusta: ternencia (ternura + paciencia). A ambas las necesito para seguir creciendo, junto con el humor para ver lo divertido, lo simpático, reírme de mí misma, para así aceptarme y quererme mejor, para aceptar de mí lo que no puedo cambiar y trabajar mis posibilidades, aunque estén sin desarrollar, haciendo posible que una vida mejor sea.
por Otrolugarenelmundo http://otrolugarenelmmundo.blogspot.com.es/2011/10/ternencia-ternurapaciencia.html
55
Luis Seoane
www.luisseoanecatalogorazonado.com.es
www.luisseoanecatalogorazonado.com.es
57
Anotaciones sobre la creación artística (Las anotaciones que siguen fueron escritas como respuesta a una encuesta)
Hace años me he planteado a mi mismo unas cuantas preguntas sobre los problemas de la creación artística, para las que no consigo contestaciones claras. Seguramente las respuestas están mejor dadas en los resultados de mi obra, pues desde luego pienso que lo que cumple a las preguntas íntimas de un pintor es que aparezcan contestadas en su pintura. Ojalá los demás noten estas respuestas en la mía, y adivinen en ellas mis preguntas. El pintor pregunta y responde pintando, y cuando en sus cuadros no se nota ni pregunta ni respuesta, no hay arte.
El arte colectivo Los puros elementos plásticos estuvieron siempre presentes en la pintura representativa; por mi parte lucho para que lo estén, y, desde luego, pienso necesario que el artista rehuya los temas sin vitalidad y sin propósito. El arte no puede ser tan mezquino, que trate sólo de justificar a un autor; llegará el día en que el artista, pintor y escultor, tenga medios para volver a colaborar con el arquitecto y con el artesano en una interminable labor afirmativa de exaltación de la vida. No se podrán hacer tampoco para entonces, interpretaciones demagógicas, reaccionarias y falsas de la historia, como hicieron en muros algunos grandes, en muchos aspectos, pintores mejicanos; ni tampoco el artista deberá subordinarse al gusto de los propietarios de casas de departamentos. Digo reaccionario de algunos pintores mejicanos qué por otros motivos son revolucionarios, pensando en esos frescos de condición ilustrativa, referidos a la conquista, y en los que se destaca su aspecto de crueldad no distinta a cualquier otra conquista realizada en cualquier época; y, en cambio, se olvidan, se esconden, sus aspectos positivos: los referentes a la implantación de una civilización más avanzada. Algo parecidamente reaccionario, sería si los franceses, los portugueses o los españoles destacasen solamente la crueldad de los romanos, y no el evidente progreso civilizador que significó su invasión. Ese arte colectivo y verdaderamente constructivo de mañana, sin compromisos con lo deleznable del pasado y lo circunstancial del presente tiene su anuncio primario en la obra individual y revolucionaria, en cuanto se refiere a la técnica, de los grandes pintores europeos de la primera mitad de este siglo, y en el amor al objeto artístico, a la pura obra de arte de nuestros días.
59
Mi realismo
No se encontrará probablemente en mis óleos o en mis dibujos, una visión a la moda del mundo; ni me ocupo de ensayar soluciones a problemas teóricos exclusivamente cerebrales ─ “Los sueños de la razón producen monstruos” expresó Goya, pero a esos sueños les daba él un destino moral, humano ─; tampoco trato de ser original, sino de ser yo mismo en cada obra. Más bien se podrá encontrar en el total de ellas, el recuerdo del espectáculo desconcertante producido por la diversidad de personajes del medio en que vivo y lucho, o de aquel en que viví y luché y de las actitudes de estos y de aquellos personajes. En cuanto a los problemas teóricos podría repetir lo que expresó en una carta a Delaunay, el pintor alemán Franz Marc en 1913: “Después me liberé. Yo no razono ni delante de mi obra ni delante de la de los otros”. La realidad del recuerdo, y la realidad del presente se mezclan en mis cuadros. Para este realismo, nacido sobre todo de la nostalgia, más concretamente de la saudade de una tierra momentáneamente perdida ─ me refiero a Galicia, de lo que me rodeaba otros días, hace tiempo, cuando no era así ─, escapo deliberadamente de todo virtuosismo, y de todo elemento que no sea además de plástico, verdadero.
61
Un arte y un espectador auténticos
El arte, independientemente de que se clasifique en casillas: abstracto, expresionista, concreto, cubista, realista, etc. ─ “No hay unas cosas nuevas y otras viejas bajo el sol, no. Todo es nuevo, que quiere decir tanto como que nada lo es, según se tome”, decía Unamuno ─, ha de ser en primer término, verdadero; y para que lo sea ha de reflejar el gusto, el temperamento, la moral, el modo de ser del artista, no la exigencia de la novedad o del público medio que simula saber lo que quiere, y se pone voluntariamente anteojeras para no dudar, para no ejercer esta facultad maravillosamente humana, natural, de la duda. Por eso, la generalidad del público que simula saber, ama al artista pícaro que han conseguido una manera, y le ha puesto un rótulo a esa manera, y sobre ella discursea, polemiza, escribe. Una manera, que, en algunos, tiene aquella dosis de literatura y de aquel “lirismo” necesario, por lo visto, para entretener el cansancio diario del tráfago ciudadano. El artista que vive en contacto verdadero con la realidad, o el que vivió intensamente una realidad y la recuerda, gana para el arte mucho de su rudeza. Digo también el que la recuerda, porque hay quien no llega a saber como es un paisaje, un hombre, o una luz, a no verlos hasta que no se halla fuera de ese paisaje, de ese hombre, o de esa luz. Con todo, esto quiere decir que no hay artista auténtico que no busque su primer apoyo en sí mismo, en el contacto espiritual con la realidad que vive o que vivió, y en la propia experiencia; de modo que el espectador de su obra vea en ella, no al artista como se supone que es, y también como aparenta ser, sino como realmente es.
63
El artista en el mundo actual
El artista actualmente hace lo posible para recobrar su puesto social en el mundo. El que le corresponde por la evidente función “moral” que realiza, además de las otras aportaciones sobre lo que tanto se ha escrito. Pero viene siendo un exilado permanente en la presente estructura de la sociedad, un héroe aislado en sus luchas. No obstante, en el mundo que nace, en el que se está levantando lentamente, penosamente, en cada país, halla el artista consciente de su función, y en su calidad primera de hombre, su auténtico puesto. LUIS SEOANE (Texto escrito y publicado en Colección “Grial” 2 “pintura actual en Galicia” Galaxia, Tip. “Faro de Vigo”, 26-X-1951 Posteriormente ampliado y corregido por el autor, Luis Seoane (Buenos Aires 1910-A Coruña 1979). Mecanografiado, en junio de 2000, por María Elvira Fernández López, viuda de Luis Seoane y transcripto, en noviembre de 2001, por Rosa Espiñeira Pan) Rescato este ensayo de Luis Seoane porque creo que es, por el momento en que lo escribió, años 50, y por el momento en que vivimos, imprescindible para conocer el pensamiento de este artista, ni conocido ni reconocido como debería estarlo. rosa espiñera pan, abril 2015
65
Tres cosas que aprend铆 mientras mi avi贸n se estrellaba
https://www.ted.com/talks/ric_elias
a inspiración no es difícil de encontrar si miramos con ojos atentos, oídos ciegos, manos al aire y saboreamos los olores que nos envuelven. Pero como casi siempre los sentidos nos traicionan, es conveniente ver vídeos como este para entendernos y conocer donde se encuentra nuestro nivel de inspiración. Te adelanto algunas conclusiones: o Todo puede cambiar en un segundo. o No debemos cultivar nuestro ego. o Morir no da miedo, sólo tristeza. Si todavía te quedan ganas de inspirarte puedes ver el vídeo de Ric Elias, uno de los pasajeros del vuelo 1549 de US Airways que aterrizó de emergencia en el río Hudson en Nueva York en enero de 2009.
67
El artista como obra de arte
los literatos y artistas, les gustó la idea de que a través de la obra puede irradiar la persona que la ha creado, y puede irradiar hasta tal punto, que quizás al final el artista mismo se convierta en obra de arte. La idea que concede a la posibilidad creadora la primacía sobre las formas de su realización. En comparación con la potencialidad creadora, toda realización es una reducción. La primacía de la posibilidad sobre la realidad en relación con el artista podría interpretarse también en el sentido de que la personalidad, como encarnación de posibilidades creadoras, es más importante que la obra.
Aquí y Ahora Cartas 2008-2011 J.M. Coetze - Paul Auster
“Mi único consuelo es que el arte sigue avanzando, a pesar de todo. Es una insaciable necesidad humana, y aun en estos tiempos sombríos, hay una innumerable cantidad de buenos escritores y artistas, incluso grandes escritores y artistas, y aunque el público que atiende a su obra se haya reducido, todavía hay bastante gente interesada en el arte y la literatura para que la empresa merezca la pena.”
Paul Auster, página 109
69
71
Incubarte 5 Inauguraci贸n MUVIM
Incubarte 6 Inauguraci贸n Centro del Carmen . Leire Green
Jorge Rubert (Espa単a) Lost Nymph. 2013
73
Laura Rodríguez (España) Crisis de Luz 2013
Magnus Bjerk (Noruega) The Inside Of The Outside Of The Inside
75
SĂŠraphin Zounyekpe Tokpa 2012
Weronika Lawniczar (Polonia) Present Perfect Continuous 2012
77
Entre el punk y el buen humor
Fotografío personas. Si hay algo extraordinario en mis fotografías, son las personas que me rodean. Mi relación con la fotografía es quizás primitiva, por lo tanto el concepto de “proyecto” me resulta ajeno, aunque es difícil hoy en día sustraerse a esta tendencia. Prefiero sumar mis fotos a series de final indeterminado. Una de estas series, “Getting along”, sobre salidas de armario, placeres y alegrías no muy bien comprendidas, lleva en construcción varios años, y
seguramente no terminará nunca. 79
No me gusta la palabra “erotismo”, huyo de ella, por cursi, y también porque me hace pensar en gustos prefigurados.
En cuanto a estilos y escuelas, en alguna ocasión he tonteado con el neoformalismo, como en el caso de las fotos que “The Collective & The Collection project” llevó a su exposición en Tel Aviv. Pero lo cierto es que soy más deudor del punk y de Cassavetes. Y del buen humor. Más allá de las diversas exposiciones, en 2012 la editorial Jekyll and Jill me publicó una monografía bajo el título de “Low cost”. No nos hemos hecho ricos. Respecto a la técnica, durante los últimos años he utilizado principalmente viejas máquinas con enfoque y exposición estimativas, “a ojímetro” lo llaman. Cuando recientemente he adquirido aparatos digitales de los llamados “profesionales” he optado por usarlos de aquel mismo modo. Hoy en día estoy embarcado en varias colaboraciones. En una de ellas, con la directora de teatro y performer Leonora Lax, con el título provisional de “Eco y Narciso” intentamos adaptar la obra de Lope a las neurosis actuales respecto a la belleza ligada a la juventud.
Otra colaboración, quizás más material, la mantengo con Alfonso de Castro. Ambos hemos comenzado a realizar cianotipias en formatos grandes y sobre varios soportes, superiores al metro. Cada uno con sus fotografías pero
convergiendo en el placer de la ejecución. Este proceso resulta interesante en varios sentidos. Por un lado está el desafío técnico, quizás lo más trivial: las limitaciones tonales y la necesidad de un negativo del mismo tamaño que la obra final. Por otro lado, la hibridación de la técnica digital con un proceso fotográfico que no ha variado en 175 años y que sólo precisa de una visita a la droguería del barrio. Finalmente, esta materialización nos lleva a pensar en la naturaleza de la obra fotográfica. ¿Difieren, en lo esencial, una representación de una imagen tal y como se ve en un dispositivo conectado a Internet, de una obra única como es un cianotipo? Posiblemente no, pero en este caso hemos optado por la pieza única. Para terminar, señalo que quien quiera conocer más fotografías mías lo que mejor que puede hacer es introducir mi nombre en un buscador al uso. No encontrará un portafolio al uso, más bien varias páginas en las que deposito fotos a modo de aluvión.
Jesús Llaría jllaria@gmail.com 81
83
Veu Days Project. El camino del arte
En Septiembre pasado fue aprobado nuestro nuevo proyecto “VEU DAYS”, dentro de los Programas de educación a lo largo de toda la vida “Grundtvig” de la Unión Europea. Esta vez, Mentalia Puerto, junto a Edgbaston Arts Contact Group de Birmingham, Reino Unido, Eruditio Pública y Keramické Studio Jarmily Tyrnerové de República Checa, nos hemos unido para vivir juntos el reto de un proyecto innovador que pone la creación artística y el compartir en el mismo corazón de la experiencia. El proyecto durará hasta Septiembre del 2015 y contará con cuatro movilidades.
Cada uno de los miembros de esta Asociación de Aprendizaje “VEU DAYS” llevamos tiempo usando el arte como instrumento en nuestros programas dirigidos a grupos diversos de personas vulnerables, excluidas o en riesgo de exclusión. Eso es lo que tenemos en común. Mentalia Puerto, por otra parte, es el único de los socios que lo está haciendo con personas que padecen serios trastornos mentales.
El arte está irrumpiendo en el ámbito socio-sanitario y también en el de la salud mental, ya contamos con muchas experiencias que muestran cómo el uso de terapias artísticas y creativas dan sorprendentes resultados. El arte, en general, nos permite ampliar nuestra acción en los ámbitos educativo, sanitario y social desde la perspectiva del desarrollo personal y creativo.
85
En Mentalia Puerto, lo hacemos además trabajando a partir de dinámicas grupales, materiales audiovisuales y fomentando la reflexión de los participantes. Estamos encontrando, en los procesos y herramientas del arte, una poderosa vía que nos sirve para la toma de conciencia, la sanación emocional y el desarrollo de nuestro potencial humano. Lo hacemos recorriendo juntos un camino para acompañar a la persona en su crecimiento y su salud, y en lo social y material. “El arte no es una cosa, sino un camino.” Elbert Hubbard
Un camino, el arte, para conectar con nuestro yo esencial, con el potencial creador que está en todos nosotros. Esta firme creencia es el fundamento de nuestro nuevo proyecto educativo europeo VEU DAYS. Para ello usamos lenguajes diversos e interrelacionados, escultura, collage, vídeo, escritura, música, teatro, pintura, performance, dibujo, etc., considerando el arte y la persona como la base de todo el proceso. De este modo podemos llegar a observar aspectos internos que han permanecido inconscientes durante mucho tiempo, y que gracias a un entorno facilitador, creativo y humano, logran expresarse, aflorando desde dentro, como indica la palabra “Educare” – educere, extraer del interior – para así poder ser vistos, mostrados.
VEU DAYS está pensado para construir autoconfianza y ampliar habilidades sociales. El proyecto está estructurado de manera que cada persona pueda hacer una transición personal desde el “aprendizaje”, haciendo cosas para uno mismo, hasta la “comunicación” al mostrarlas en público. Exponiéndolas en festivales internacionales de arte o culturales donde concurren con sus iguales y con otros artistas reconocidos, y ante el público en general. No se trata pues de mostrar sus obras en ámbitos reducidos o especializados, sin menospreciarlos, como son los festivales para “discapacitados”, para “mayores”, o para sectores concretos de la población. Este es un importante aspecto innovador.
Otro aspecto importante es que viajamos en grupo, coincidiendo con los demás socios participantes, a los festivales que se celebran en cada país, y que tanto transporte como alojamiento y gastos de manutención están cubiertos con fondos europeos. Esto ayuda mucho en la difícil tarea de despertar el interés, refuerza su motivación e impulsa la participación en los talleres creativos artísticos, es decir, facilita mucho el proceso. Ya están expectantes y deseosos de verse en Birmingham en SMILEART que se celebrará del 5 al 8 de septiembre, y donde mostrarán por primera vez parte de sus obras
89
Todo ello de la mano de reconocidos artistas locales que actúan como facilitadores de arte acompañándoles en todo el proceso, en Mentalia Puerto, Javier Mariscus es quien está llevando adelante con extraordinaria energía e ilusión los talleres de arte y creatividad, con el apoyo de Josep Casany para la Caligrafía artística y coordinados por Antonio Monreal, Educador Social, socio y Administrador solidario de Sai Integración Social SL y responsable del proyecto.
El calendario de Festivales serรก: 6-7 septiembre 2014 - SMILEART en Birmingham, UK 31 marzo 3 abril 2015 - INTOUR en Brno, CZ 4-7 junio 2015 - HERITAGE FESTIVAL en Kuks, CZ 18-21 junio 2015 INCUBARTE 7 en Valencia, SP
91
Mรกxima Romero. Gen-go
93
La contraportada Inspiradora Piezas de museo por Xavier G-Sol铆s
Xavier G-Sol铆s comienza una exposici贸n retrospectiva en Francia centrada en su interpretaci贸n del calzado.
ARTNOBEL.COM gracias a tod@s los que la hacen posible