ARTNOBEL Revista 13

Pierre Louis Geldenhuys

creador de emociones desconocidas

en este número

encontrarás...

discretes figures

Pierre Louis Geldenhuys

Bibliotecas siglo XXI

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Maite Alonso Directora Todo le fascina.

Interesada en los detalles, las pequeñas cosas pasando delante de nuestras narices sin sentido ni razón.

Se abstrae en un instante durante horas llenas de trazos sobre papel.

eMe Alonso Reportera de Eventos Comunica, entretiene, disfruta, se evapora y vuelve a volar. Nada en la zona adulta sin soltar de la mano a una niña de cabellos claros y sonrisa perenne.

Incansable de apetitos exquisitos de una sola vez.

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Gregorio Alonso Redactor Saltando de un equilibrio a otro.

Descubriendo cosas en cada esquina. Subiendo y viajando por las ideas de otros que en algún momento hará suyas.

Corriendo tras la paloma en un campo repleto de amapolas.

Cristina Martínez-Sandoval Redactora de Opinión Atenta y contenta como la bondad.

Gira, da vueltas, se mira en el muro lo salta y se espanta.

Sonríe, lo aprecia, se asombra, se inquieta, se olvida y lo quiere recordar.

Detalle obra ReflexionArte 2018, fotografĂ­a digital intervenida por MĂĄxima Romero

UN BLOCKCHAIN EN LA CONCIENCIA Por Abate Bussoni La religiosidad tradicional se está viendo arrinconada por recientes acontecimientos relacionados con la iglesia católica, repercutiendo en las demás. Lo que está suponiendo un renovado empuje a nuevos modelos de creencias, ya instauradas, poco o mal entendidas, y peor asimiladas. Todo vale. Nada sirve, nada es suficiente.

Mientras, el sistema armonizado de medios de masas está dando paso a otros modelos sin estructuras definidas, mostrándose aquellos como mero apéndice de poder traicionando a sus audiencias. No es extraño pensar que estamos en manos de manipuladores sin mayor interés que sus propios negocios. Para quienes el juego del dinero es su única creencia. Malas o falsas noticias.

La defensa que prometen estas masas, está en la transformación sigilosa que los nuevos participantes están teniendo mediante la segmentación y el deseo de autoafirmación continuados. Observamos cambios sustanciales en la sociedad, cambios de hábitos, avanzando la llegada de una superestructura llamada blockchain. Una cadena de bloques intentando llenar de transparencia, seguridad y economía, la aldea global.

El uso y legislación de esta herramienta, determinará el paso definitivo del tratamiento indiscriminado de individuos a su fragmentación, delineando una nueva armadura conceptual del sistema de convivencia.

Como siempre, la falta de conciencia particular respecto a lo global, puede dar al traste con todos los mecanismos creados ex profeso para establecer una sola y única sociedad, aderezada con matices y diferencias.

Aunque presentimos que el final es la ironía del ideal de la obra de arte universal; nunca seremos dioses sin aprender el verdadero significado de la humildad.

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Pierre Louis Geldenhuys ventana virtual de Isfahán Por Gregorio Alonso

Te mueves por el mundo, trabajas, observas, vives experiencias, contaminas, riegas esa semilla interior, día a día, sin descanso. Sin parar de crecer, en ocasiones a tu pesar.

Te recompones, sigues trabajando. Pero no es lo mismo, tienes una necesidad que se pasea por tu cabeza, cuando menos te lo esperas, cuando menos lo necesitas. O quizá, ¡no!

Das salida a eso, indeterminado, buscando sin saber, buscando sin buscar. Como jugando. Al final lo encuentras, el camino, el deseo, la esperanza cumplida, una insignificante felicidad. Sosiego interno, estaba tan cerca de mí que no lo veía.

Pero te revuelves, como un hacker frente a todo, frente al sistema, por la puerta desconocida, por la puerta creada para entrar y salir cuando quieras. Sin llamar, sin hacer ruido, sin levantar polvo, por puro placer. No se lo cuentes a nadie, y solo a unos pocos lo entenderán. Como si fueran uno, solo uno frente a todos.

Pierre modela, prueba tras prueba, esa lámpara encendida enchufada a su pasión por saber, por descubrir e interpretar todo lo que sus sentidos son capaces de descifrar. Como persa constructor de mezquitas, juega con la luz y las figuras geométricas, creando emociones desconocidas elevándonos al lugar donde sólo algunos iniciados llegarán.

Me pregunto, ¿qué le empuja hacia ese camino? Cómo está hilvanada esa persistencia, propósito, intención. Esa cargada obsesión por la belleza de las formas, la sutileza de la seda, la sencillez que ilumina el álgebra de aquellos antiguos matemáticos omeyas esparcidos por todo el imperio.

Trozos de un Isfahán virtual en la gran plaza del Imán, en tejidos, colores… sensaciones.

Quién negará encontrarse frente a una reencarnación de AlWalid el califa.

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Pierre Louis Geldenhuys nace en Johannesburgo, Sudáfrica en 1971. Licenciado en Artes Escénicas y Diseño de Moda, por la Tswane University of Technology de Pretoria al inicio de la década de los noventa, y posteriormente en la Cape Peninsula University of Technology de Ciudad del Cabo. Su formación académica en disciplinas de vestuario, props, textiles, maquillaje, decorados, iluminación, sonido y producción, le convierten en diseñador de alta costura y artista textil. A mediados de los noventa, inicia su primera andadura profesional como responsable de vestuario en The State Theatre de Pretoria, trabajando posteriormente como diseñador de moda y alta costura para el atelier Rosenwerth en Ciudad del Cabo. En este período destaca su trabajo como diseñador de interiores y muralista para las empresas Art-Call y CT Loft Interiors, sus obras escultóricas para anuncios de televisión con la mundialmente famosa firma japonesa Honda y otros trabajos para Young Designers Emporium (YDE) y Coast Line Clothing.

Su participación en el afamado concurso de la television sudafricana Fashion your Future, le mereció ser uno de los finalista. En el año 2005, inicia una segunda etapa y crea su propia firma de ropa “Pierre Louis The Art of Dressing” en Ciudad del Cabo, realizando colecciones de preta-porter y alta costura.

Tras 5 años, Pierre Louis Geldenhuys se afinca en España repartiendo su residencia entre las ciudades de Madrid y Valencia donde crece personal y profesionalmente, investigando y enfocándose en el arte tex-

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til, basado en la geometr de teselación y origami.

El trabajo de Pierre Lou fundamenta en una sólida mientos sobre geometría como diseñador de moda, una profunda investigaci ples posibilidades encon seda salvaje con los te milenaria donde se utili petitivo de figuras geomé drían repetir de manera cada y precisa.

Estas piezas textiles v das en cajas de luz led respetando la composició el color, las luces y la de un lienzo se tratase. es muy sugerente ya que obras una doble vertien se adquieren un efecto cambio cuando la luz no tela, se aprecia su tri En ambos casos, su objet espectador a adentrarse te ejercicio de interpre tanto el cerebro dispone en base a las formas int Pierre Louis Geldenhuys guaje propio a través de en la teselación, la apli te de los colores y la la luz como elemento de sultado es un universo do la geometría y la suntuos se unen a la tecnología, azarosa combinación de enzarzan en un diálogo i

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ría y las técnicas . uis Geldenhuys se a base de conociy su experiencia que le llevan a ión de las múltintradas en unir la eselados, técnica iza un patrón reétricas que se poinfinita, intrin-

vienen encapsulad y fibra óptica, ón, el espacio y as sombras como si . El efecto creado se revela en las nte: al iluminarradiografía y en o incide sobre la idimensionalidad. tivo es invitar al a un interesanetación visual en e sus preferencias tegradas. persigue un lee la investigación icación conscienincorporación de contraste. El reonde la belleza de sidad de las sedas , creando así una factores que se interdisciplinar.

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Pierre Louis Ge

Johannesburg, So chelor of Perfor Design, by the Ts chnology in Pret of the nineties, Peninsula Univer Cape Town.His aca ciplines of cost makeup, decorat and production, haute couture a the mid-nineties reer as a wardro te Theater in Pr as a fashion and ner for the Rose Town. In this pe work as an inter list for the com Loft Interiors, for television a mous Japanese fir ks for Young Des and Coast Line C tion in the famou African TV Fashi ved to be one of he started a sec own clothing firm of Dressing� in llections of pr couture.

After 5 years, P lives in Spain, dence between th

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eldenhuys was born in

outh Africa in 1971. Barming Arts and Fashion swane University of Tetoria at the beginning , and later in the Cape rsity of Technology in ademic training in distumes, props, textiles, tion, lighting, sound make him a designer of and textile artist. In s, he began his first caobe manager at The Staretoria, later working d haute couture desigenwerth atelier in Cape eriod he highlights his rior designer and murampanies Art-Call and CT his sculptural works ads with the world-farm Honda and other worsigners Emporium (YDE)​​ Clothing His participaus contest of the South ion your Future, deserthe finalists. In 2005, cond stage creating his m “Pierre Louis The Art Cape Town, making coret-a-porter and haute

Pierre Louis Geldenhuys distributing his resihe cities of Madrid and

Valencia where he grows professionally, researching and focusing on textile art, based on geometry and techniques of tessellation and origami.

The work of Pierre Louis Geldenhuys is based on a solid base of knowledge on geometry and his experience as a fashion designer, which leads him to a deep investigation of the multiple possibilities found in uniting the wild silk with the tessellations, millenary technique where it is used a repetitive pattern of geometric figures that could be repeated infinitely, intricately and precisely.

These textile pieces are encapsulated in LED light boxes and fiber optic, respecting the composition, space and color, lights and shadows as if it were a canvas. The effect created is very suggestive since it reveals a double aspect in the works: when they light up they acquire an X-ray effect and instead when the light does not touch the fabric, its three-dimensionality is appreciated. In both cases, its objective is to invite the viewer to enter an interesting exercise in visual interpretation as the brain arranges its preferences based on the integrated forms.

Pierre Louis Geldenhuys pursues his own language through research in tiling, the conscious application of colors and the incorporation of light as a contrast element. The result is a universe where the beauty of the geometry and the sumptuousness of the silks are united to the technology, creating a random combination of factors that are entangled in an interdisciplinary dialogue.

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La exposición “Concretos y abstractos” de Pierre Louis Geldenhuys, inaugurada el pasado 14 de septiembre de 2018, en la Galería de arte Luisa Pita en Santiago de Compostela, es el comienzo de cuatro proyectos concebidos para este año 2019 que interrelacionan hechos y teorías, imágenes y símbolos, razón y significados:

Homenajes: (Concretos)

Mis recuerdos se remontan a una edad muy temprana donde ciertos eventos y personas específicas han tocado mi ser de una manera muy especial.

Estos recuerdos se han mantenido conmigo a lo largo de mi vida y ahora, finalmente, he encontrado lejos para honrar a estas personas y el impacto que tuvieron en mí a través de la forma, la línea, la estructura y la luz.

Una combinación de estos elementos recrea la emoción que experimento al pensar en estas personas y lo que significan para mí.

Con las formas capturo ese momento en el tiempo donde se hizo el impacto.

Con las líneas vinculo los recuerdos para evocar la emoción.

Con las estructuras juego para inmortalizar el evento.

Y con la luz elevo a estas grandes personas a una planicie superior.

Mandalas: Es un diagrama simbólico que

en el budismo representa la evolución del universo con respecto a un punto central.

Los mandalas ofrecen elementos visuales de equilibrio, que simbolizan la unidad y la armonía. Aunque un Mandala puede tener características como cuadrados o triángulos, un Mandala generalmente tiene una naturaleza y un movimiento circular.

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Diseño mis mandalas pa mente atractivos y así tal manera que se call ro que una esencia es observador para que a una conciencia o conc tento crear un efecto libre el lado creati mientras nuestra mente

El cosmos: A través

de las galaxias, reún existido desde el pri pos. Esta energía que sino que simplemente presente en todo. Al que lo es todo y nunc de la geometría, mi nuar hasta el infinito. de Galaxies solo capt creación, así como mi mentos.

Sin embargo, el Cosmos están cambiando y evo mente, igual que nosot entendimiento limitad que me empujó a la ab mi propia fracción de

Abstractos: Generalme

lación, uso polígonos un patrón de repetició embargo, con mi invest me he movido más hacia gulares para crear un diferente a observar. mi evolución personal Los polígonos irregul ciles de crear en tes gulares y, por lo tan interesantes.

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ara que sean visualí absorban la mente de la y se enfoca. Espespiritual envuelva al su vez se desarrolle ciencia superior. Ino hipnótico, dejando ivo de nuestra mente e analítica descansa.

de la representación no la energía que ha incipio de los tiemnunca puede perderse se transforma y está igual que la energía ca termina, a través trabajo puede conti. En mis obras de arte turo un momento de su is recuerdos son mo-

s y nuestro universo, olucionando continuatros. Es nuestro y mi do de la creación lo bstracción para crear nuestra evolución.

ente cuando hago teseregulares para crear ón en mi trabajo. Sin tigación más reciente, a los polígonos irreefecto y una emoción Esto ha sido parte de como artista textil. lares son más difíselación que los rento, más desafiantes e

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The exhibition “Concret

by Pierre Louis Gelde September 14, 2018, at gallery in Santiago de beginning of four proje this year 2019 that int theories, images and sy meanings:

Tributes: (Concretos)

My remembrances goes ba age where certain event ple have touched my bein way. These remembrances have s ghout my life and now fi away to honour these peo they had on me through and light.

A combination of these the emotion I experienc these people and what th With the shapes I captu time where the impact wa With the lines I link the emotion.

With the forms I play t event.

And with the light I el people to a higher plain

Mandalas: Is a symboli

Buddhism represents the universe with respect t Mandalas offer balancin symbolising unity and ha a Mandala may have featu triangles, a mandala ge cular nature and movemen

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tos y abstractos”

enhuys, opened on

the Luisa Pita Compostela, is ects conceived terrelate facts ymbols, reason

art the for and and

ack to a very young ts and specific peong in a very special

staid with me throufinally I have found ople and the impact shape, line, form

elements recreates ce when thinking of hey mean to me. ure that moment in as made. e memories to evoke

to immortalise the

levate these great n.

ic diagram that in e evolution of the to a central point. ng visual elements, armony. Even though ures like squares or enerally has a cirnt.

I design my mandalas to be visually appealing so as to absorb the mind in such a way that it becomes quiet and focused. I hope that a spiritual essence envelopes the observer so that in turn a higher consciousness or awareness develops. I try to create and hypnotic effect, letting the creative side of our mind run free while our analytical mind rests.

The

Cosmos:

Through the representation of Galaxies I unite the energy that has existed since the beginning of time. This energy that can never be lost but simply transforms and is present in everything.

Just like the energy that is everything and is never ending, through geometry my work can continue into infinity. In my artworks of Galaxies I only capture a moment of its creation just like my memories are moments.

However the Cosmos and our universe, are continuously changing and evolving just as we are. It is our and my limited understanding of creation that pushed me to abstraction so as to create my own fraction of our evolution.

Abstracts: Generally when doing tessella-

tion I use regular polygons to create a repeat pattern in my work. However with my latest investigation I have moved more into irregular polygons as to create a different effect and emotion to be observed.

This has been part of my personal evolution as a textile artist.

Irregular polygons are harder to create in tessellation than regular and therefore more challenging and interesting.

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Para un tie Por Aurora

Navarro Zárate

Igual que el nacimiento del Cosmos es un viaje temporal desde de las galaxias, así es la primera sensación ante las obras d tiempo infinito”. Conocer sus creaciones nos supone enfrentarn juego de los diferentes planos, y al dela esencia de las imágenes y la expreras geométricas que se mueven desde la quietud a la transformación constante que cambian con la luz, con la posición evoluciona y se interpreta según quién nuevas que hacen que todo lo que creíamos de una energía superior de la que todo Pierre Louis Geldenhuys, en esta proy el Infinito que existe como entelequia dor contra libertad finita, por ello jueamplios de la belleza, y como un ciendimensiones, los planos y las formas.

“Imágenes y respuestas para un tiempo que el artista se enfrenta a los intey nos expresa sus propios argumentos. inicial del Big Bang, pasando por el neaños, del blanco como ausencia de coprimeras estrellas, para finalizar con la Louis Geldenhuys aporta su visión perdel Universo.

La luz, el espacio y el tiempo son facque sus creaciones se presentan encapsulo que las conforma como instantáneas radiográficas que adquie Pierre Louis Geldenhuys nos demuestra con su trabajo que el obras llenas de emoción e inteligencia, de creatividad y geo tras sus puntadas maestras, energía, simbolismo, abstracción,

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empo infinito

la oscuridad hasta la luz, desde la nada hasta el nacimiento de Pierre Louis Geldenhuys, en “Imágenes y respuestas para un nos a un cambio en la concepción del tiempo y del espacio, al safío de extraer, de forma inigualable, sión a través del color. Son estructusingularidad a la eternidad y desde la de unos planteamientos ilimitados. Obras y con el encuadre como un arte vivo que lo ve. Son una actitud y una aptitud tan aprendido se tambalee ante la evidencia parte y a la que todo vuelve. puesta expositiva, se plantea el Cosmos y como concepto matemático. Es un luchaga como un artista desde los cánones más tífico con la elegancia matemática, las infinito” se compone de 12 obras en las rrogantes de la creación del Universo Partirá desde el rojo de la explosión gro de la Edad Oscura hace millones de lor en la época de la formación de las gama multicolor de las galaxias. Pierre sonal a la gran incógnita que es futuro

tores decisivos en esta muestra en la ladas en cajas de luz led y fibra óptica eren temporalidad, dimensión, sentido y realidad. método no es incompatible con la lírica y nos presenta unas ometría, de belleza y lógica matemática. Son obras que unen, , pasión y coraje.

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Programación 2019: ·Exposición individual Fundación Antonio Pérez San Clemente (Cuenca) ·Exposición indiviual Galería Malvin (Madrid) ·Exposición individual Galería Alba Cabrera (Valencia) ·Exposición individual Quinta del Sordo (Madrid)

Créditos de las imágenes Pierre Louis Geldenhuys creador de emociones desconocidas:

En portada Pierre Louis Geldenhuys fotografíado por Álvaro Sánchez García.

6/7-Pierre Louis Geldenhuys delante de La Humildad de George, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 120 x 120 cm, 2018. Fotografía de Álvaro Sánchez García.

8/9-Detalle Org’s Sunday Slideshow, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 120 x 90 cm, 2018.

10/11-Pierre Louis Geldenhuys en su exposición individual7- “Concretos y abstractos” inaugurada el 14 de septiembre de 2018 en la Galería de arte Luisa Pita en Santiago de Compostela.

16-Oprimida, Seda y Nácar, Caja de Luz (sin luz), 50 x 50 cm, 2016.

17-Oprimida, Seda y Nácar, Caja de Luz, 50 x 50 cm, 2016 18/21-Detalle Mandala 1, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 80 x 80cm, 2018.

22/23-Kimono, Seda Salvaje y Metacrilato, Instalación con Focos, 150 x 140 x 50 cm, 2017.

24/31-Detalles del proceso creativo de Pierre Louis Geldenhuys en su estudio-taller.

Serie HOMENAJES-TRIBUTS-32/41 32/33-La Dama de Rosa, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 100 x 100 cm, 2018. Donación a La Gala Benéfica Marbella 2018, Asociación Español contra el cáncer.

34-Orange Mara, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 80 x 80 cm, 2017, Premio Adquisición Fundación Hortensia Herrero, Valencia.

35-Green Bessie, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 80 x 80 cm, 2017, Premio Adquisición Fundación Hortensia Herrero, Valencia.

36-La Reina Elizabeth de Amarillo, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 100 x 100 cm, 2017.

37-The Colour of Prince, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 100 x 100 cm, 2017.

38/39-Los Tejados de Santiago de Compostela, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x 110 cm 2018.

40/41-La Humildad de George, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 120 x 120 cm, 2018.

(...)

Serie MANDALAS-42/47 42/43-Mandala 1, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 80 x 80cm, 2018.

44/45-Mandala 2, Seda Salvaje, Caja de Luz, 80 x 80cm, 2018.

46/47-Mandala 3 y 4, Seda Salvaje, Caja de Luz, 80 x 80cm, 2019.

Serie EL COSMOS-THE COSMOS-48/59 48/49-Milky Way, Seda Salvaje, Caja de Luz, 110 x 110cm, 2018.

50/51-Andromeda Galaxy, Seda Salvaje, Caja de Luz, 110 x 110 cm, 2017.

52/53-Fornax Dwarf Galaxy, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x 110cm, 2018.

54-Virgo Stellar Galaxy, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x 110cm, 2018.

55-Messier 81 Galaxy, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x 110cm, 2018.

56-Blue Moon, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x 110cm, 2019.

57-The Sun, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x110 cm, 2018.

58/59-Magellanic Galaxy, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 110 x110 cm, 2018.

Serie ABSTRACTOS-60/61 60-La Esperanza, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 100 x 120 cm, 2018.

61-Org’s Sunday Slideshow, Seda Tornasolada, Caja de Luz, 120 x 90 cm, 2018.

62/63-Estudio-taller de Pierre Louis Geldenhuys.

Más información www.pierrelouis.es

discrete figures: Espectáculo Tot Por Gregorio Alonso

Recibo una convocatoria de la Embajada japonesa en España sobre presentación de un ballet en el Auditori de Cornellá, me anima sab que participará en la Olimpiada de Tokio en 2020.

Pienso con desdén, otra vez Nihon Buyou danza tradicional con aban cos. Un baile muy antiguo para el que no estoy preparado, no entie do y no suelo conectar. A pesar de mi pasión e interés por Japón, toda su cultura desde niño.

Acabo de presenciar discrete figures de Daito Manabe y Motoi Ishiba hi como Rhizomatics, un espectáculo con ElevenPlay compañía de dan trabajando junto a Kyle McDonald como artista programador.

Desde el inicio ya estoy conectado. La música, el sonido, los efe tos, la puesta en escena, las bailarinas de blanco, la tecnologí el ambiente, las sensaciones. Perplejidad, asombro, lucidez. Espe táculo imposible.

Poco a poco me van mostrando el momento en el que nos encontr mos los seres humanos. Nosotros. Explorando la tecnología entre cuerpo humano y el análisis matemático; con Inteligencia Artifici (IA) y aprendizaje automatizado. Experimentando con las emocione Probando músicas, melodías. Tratando escenografías. Ensayando to tipo de instrumentos. Estudiando los resultados sin parar de inve tigar, sin parar de entender. Me enfrentan a un apasionante sig XXI. Sólo tengo que saber entenderlo para disfrutarlo, para form parte de éste momento único. Espeluznante. ¡Pero yo había venido a ver un ballet! Y me encuentro inmerso una visión tecnológica de la danza como expresión corporal artíst ca animada con Realidad Mixta (MR) en un escenario ubicándome dón estoy, sin tapujos, sin trampas. Lo tomas o lo dejas. Claro y se cillo, depende de mí.

Como todo lo bueno se hace corto. Cuando acaba y despierto en realidad real, lleno de entusiasmo, mis piernas me empujan a leva tarme. Esas mismas piernas que no se han atrevido a moverse al rit de la música. Mi entusiasmo me dice que he presenciado algo de que se hablará en los próximos dos años. Cuando veamos a este gru en las Olimpiadas de 2020 en Tokio.

Un regalo para mi mente, estímulo para mi conciencia. Verdadero e pectáculo total. (...)

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ArtFutura llega a su edición veintinueve en más de veinte

ciudades de todo el mundo, incluyendo: Alicante, Buenos Aires, Londres, Madrid, México, Montevideo y Shanghai.

El festival abrió su edición 2018-2019 el 22 de noviembre, con actividades especiales en Londres Stour Space, Madrid Espacio Fundación Telefónica y Alicante MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. ¿Qué significa ser humano en la era de la tecnología? ¿Acaso se adapta la tecnología a nuestras aspiraciones y necesidades reales... o es al revés? ¿Nos dirigimos hacia un mundo más amable, mas empático y más humano? ¿O vamos en dirección contraria?

Tecnología humanizada es revertir la crisis de atención digital y realinear la tecnología con los mejores intereses de la humanidad.

El Center for Humane Technology, una red de artistas, académicos e investigadores, ha subrayado la amenaza digital de nuestro tiempo: “Nuestra sociedad está siendo secuestrada por la tecnología.

Lo que comenzó como una carrera para monetizar nuestra atención ahora está erosionando los pilares de nuestra sociedad: la salud mental, la democracia, las relaciones sociales y nuestros propios hijos”.

Futuros Viables

La red Collaboration for Humane Technologies afirma que “Hay que replantearse críticamente el progreso tecnológico a favor de un posthumanismo que no es ni antihumano ni únicamente para sustentar la vida humana tal como la conocemos actualmente”.

Mentalidad Solidaria

Quizás la potencia de nuestro futuro esté precisamente en nuestra humanidad y no tanto en la codificación o el dataísmo.

Tendrá que ver más con la inteligencia relacional, las habilidades sociales y con una mentalidad futurista, solidaria e imaginativa.

El programa audiovisual de ArtFutura 2018 se presenta en todas las ciudades donde tiene lugar el festival e incluye lo último en creatividad digital: Animación 3D, videoclips, motiongraphics y todo lo relacionado con las nuevas estéticas.

3D Futura Show

Cada año, el 3D Futura Show incluye las obras internacionales más destacadas en animación digital y refleja la evolución de este campo creativo. Grandes estudios, escuelas especializadas y artistas freelance. Todo tiene un lugar en este programa que nos sorprende cada año por su originalidad y capacidad técnica.

Incluyendo nuevas obras de Goodbye Kansas, Julius Horsthuis, Maxim Zhestkov, Hans-Christoph Schultheiss, Mads Broni, Simon Christoph Krenn. Nicolas Deveaux, Besjan Sertolli, Peter Tomaszewicz, Laurent Witz y Dusan Kastelic.

Futura Graphics

Futura Graphics es el programa dedicado a la experimentación, destacando anualmente los trabajos más brillantes en el campo de las nuevas estéticas: Animaciones digitales, cortos, videoclips y obras mixtas en la búsqueda de nuevos lenguajes.

Con obras de Alex Popescu, Lubomir Arsov, Nexus Studios, WOW Inc., Substance, Klub Simon, Michael Enzbrunner, Serjan Burlak, Mike Mort...

Artworks

Arte Digital, New Media, Realidad Virtual, Danza, Performance...

El programa Artworks presenta las nuevas formas de documentar las obras digitales de nuestro tiempo. Documentos que, muchas veces, van más allá de la propia obra, ofreciendo nuevas formas de sentir la experiencia artística.

Con trabajos de Teamlab, WOW Inc., h0nh1m, Ouchhh.... y otros.

Schools Futura

Una sección dedicada a los mejores trabajos recientes de escuelas de todo el mundo. Desde el 3D a los efectos especiales y los motiongraphics. Escuelas seleccionadas de Francia, Dinamarca, Canadá y Estados Unidos. Con nombres como ESMA, ISART, Gobelins, Ringling College of Art and Design, The Animation Workshop, New3DGE, MOPA, Rubika...

Behind the Scenes Una nueva sección sobre los “Making ofs”. Esos mini documentales que explican los secretos detrás de la magia de los efectos especiales y la animación 3D. Incluyendo piezas sobre Mikros Image, Goodbye Kansas, ManvsMachine, Wow Inc., y otros.

humanized technology

ArtFutura reaches its twenty-ninth edition in more than twenty cities including: Alicante, Buenos Aires, London, Madrid, México, Montevideo and Shanghai.

The festival opened its 2018-2019 edition on November 22, with special activities in London Stour Space, Madrid Espacio Fundación Telefónica and Alicante MACA, Museum of Contemporary Art. What does it mean to be human in the age of technology?

And does digital technology adapt to our real aspirations and needs or is it the other way around? Perhaps we are heading towards a more friendly, more empathic and more human world? Or are we going in the opposite direction?

Humanized Technology is to reverse the crisis of digital attention and realign technology with the best interests of humanity.

The Center for Humane Technology, a network of artists and researchers has underlined the digital threat of our time: “Our society is being hijacked by technology. What began as a race to monetize our attention is now eroding the pillars of our society: mental health, democracy, social relationships and our children”.

The technological revolution can give us the opportunity to reinvent ourselves as a society but we should not get lost in the process.

Viable Futures The Collaboration for Humane Technologies affirms that “at the heart of our creative action is the conviction that in order to think (and create) viable futures we must question categories such as being human”.

Solidary Mentality Perhaps the power of our future lies precisely in our humanity and not so much in codification or dating. It will have to do more with relational intelligence, social skills and with a futuristic, solidary and imaginative mentality.

The audiovisual program of ArtFutura 2018 is shown at all the cities where the festival takes place and includes the latest in Digital Creativity: 3D animation, music videos, motion graphics and everything related to the new aesthetics.

3D Futura Show

Every year, the 3D Futura Show presents the most outstanding international works of computer animation and reflects on the evolution, both technical and in content, of this creative field.

Including the new works by Goodbye Kansas, Julius Horsthuis, Maxim Zhestkov, Hans-Christoph Schultheiss, Mads Broni, Simon Christoph Krenn. Nicolas Deveaux, Besjan Sertolli, Peter Tomaszewicz, Laurent Witz and Dusan Kastelic.

Futura Graphics Futura Graphics highlights the most brilliant shorts in the field of new aesthetics: digital animations, experimental shorts, motion graphics, videoclips and mixed works in the pursuit of new languages.

A selection thet centers on originality and versatility.

With works by Alex Popescu, Lubomir Arsov, Nexus Studios, WOW Inc., Substance, Klub Simon, Michael Enzbrunner, Serjan Burlak, Mike Mort...

Artworks Digital Art, New Media, Virtual Reality, Dance, Performance... The Artworks program shows the new works and forms of documenting the digital creativity of our time.

And it does so by generating new ways of experiencing and feeling the artistic experience.

Works by Can Buyukberber, Universal Everything, Teamlab, WOW, Ouchhh, h0nh1m.... and others.

Schools Futura A section dedicated to the best recent works of digital schools around the world. From 3D to special effects and motion graphics.

With names like ESMA, ISART, Gobelins, Ringling College of Art and Design, The Animation Workshop, New3DGE, MOPA, Rubika... schools from France, Denmark, Canada, United States...

Behind the Scenes A new section dedicated to “Making ofs�. Those mini documentaries that expose the secrets behind the magic of special effects and 3D animation. Including pieces on ManvsMachine, Goodbye Kansas, Wow Inc., Mikros Image...

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Créditos imágenes corte 2018-201

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-Substance TEDx Sydney

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ARCOmadrid

consolidada proyección latinoamericana ARCOmadrid 2019 reunirá a un total de 203 galerías de 30 países, de las cuales 165 integran el Programa General, sumándose las secciones comisariadas: “Perú en ARCO”, con una selección de 23 artistas de 15 galerías; “Diálogos”, con 13 y “Opening”, con 21.

Una 38ª edición que del 27 de febrero al 3 de marzo, tendrá como eje de su programa la calidad y singularidad del artista, impulsando la exploración de nuevos talentos y contenidos para coleccionistas y profesionales. Así, del total de galerías seleccionadas por el Comité Organizador y por los comisarios de los diferentes programas, cerca de un 40% participa con programas enfocados a la presentación de uno o dos artistas de distintos entornos, reforzando a ARCOmadrid como espacio para el conocimiento de la obra de artistas de distintas generaciones.

Los 23 artistas peruanos, representados por galerías de diferentes países, han sido seleccionados por Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima, para participar en el programa “Perú en ARCO”. Además de esta presencia, la escena artística del país también estará reflejada en las conversaciones del Foro Perú que, organizado por Miguel A. López, co-director y curador en jefe de TEOR/éTica y Lado V, San José, Lima, analizarán las particularidades del arte contemporáneo peruano. La participación del país se completará con las exposiciones en Madrid, que coordinadas por Fietta Jarque, periodista de arte y curadora independiente, extenderán una visión de la cultura plástica del país en sus diversas facetas. Todo ello permitirá analizar sus excelentes artistas y ofrecer una visión en torno al galerismo, el coleccionismo, el comisariado y la crítica en este país. (...) nalizar sus excelentes artistas y ofrecer una visión en 86

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La participación de Perú como País Invitado, viene a consolidar la proyección de ARCOmadrid como referente latinoamericano en Europa. Con ello, del 70% que alcanza en esta edición la participación internacional, el 29% lo acapara la presencia artística del continente americano, con la participación de 40 galerías de 12 países de la región, a las que se unen contenidos latinoamericanos en galerías de otras naciones, posicionando una vez más a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

Madrid en febrero será un excepcional momento para celebrar el coleccionismo en Latinoamérica con la coincidencia de diferentes proyectos que podrán verse en los principales centros de arte y museos de la capital. El Instante Fundación acogerá una muestra promovida por CIFO Europa con artistas peruanos de la colección de Ella Fontanals-Cisneros, Alberto Rebaza Torres, Armando Andrade de Lucio y Juan Carlos Verme Giannoni. La Sala de Arte Santander exhibirá la colección Teixeira de Freitas; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la colección Eduardo y Mariana Hochschild, y Casa de América, la colección Jan Mulder.

El clásico Programa de Compradores Internacionales y el de invitados especiales, traerán a Madrid a 300 coleccionistas y 200 profesionales de más de 40 países, además de la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como Triennale di Milano; MAMCO; Chelsea Art Group; Jeu de Paume; CAAC Mali; Meadows Foundation; New Museum of Art; Parasol Unit; PIA; The Power Plant; El Museo del Barrio; High Museum of Art Atlanta.

Los profesionales del arte contemporáneo encuentran en ARCOmadrid una plataforma de reflexión en un intenso programa de debates que en esta edición arranca con la participación del premio Nobel Mario Vargas Llosa en conversación con el también escritor y crítico de arte Juan Bonet, dando paso al consolidado Foro de Coleccionismo que, con la colaboración de la Fundación Banco de Santander, contempla sesiones dirigidas por Jean-Jacques Aillagon; George Stolz y Dani Levinas,y otras, con el apoyo de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, por Judith Benhamou-Huet. También se reflexionará sobre nuevo coleccionismo, dentro del Foro Coleccionismo Joven en una charla dirigida por Bea Espejo. A éstas se suma la sesión del Foro Artistas, dirigida por Agustín Pérez Rubio. Todas estas intervenciones y otras más, las podrá escuchar en www.radioartnobel.com/

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MARIBEL LÓPEZ, CODIRECTORA DE ARCO

Compartirá esta responsabilidad con Carlos Urroz, quien ha sión de emprender nuevos proyectos una vez finalice la 38ª ed feria. Maribel López ha sido designada por IFEMA para ejerc ARCO conjuntamente con Carlos Urroz, con quien ya venía cola desde el año 2011. Licenciada en Historia del Arte por la U lona, su trayectoria profesional ha estado orientada en su del galerismo. Entre 1999 y 2007 fue la subdirectora de l la Mota en Barcelona, su ciudad natal, y entre 2007 y 2010 d Gallery en Berlín. En ambas etapas ha sido fundadora y miemb comisariado, Creatures (1994-2000 en Barcelona) y The Office lin). Fue también la primera responsable de la sección Openi en ARCOmadrid, para posteriormente integrarse en la organiza directora comercial y de programas comisariados.

Esta decisión viene a facilitar el relevo en la dirección de Urroz ha comunicado su deseo de emprender nuevos proyectos a ción de 2019 de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo te, el nombramiento de Maribel López significa un respaldo al por Urroz a lo largo de la última década. “Apostamos por el la excelencia de las personas que trabajan en nuestra organi sus méritos y la pasión que ponen en el desempeño de su act vencidos, -señala Eduardo Lopéz-Puertas, Director General d modelo de transición en la dirección de ARCO aporta todas la para dar continuidad al fuerte impulso que ha venido exper ARCO, liderado por Carlos Urroz en estos últimos años.“ En palabras de Maribel López, “dirigir ARCO representa un en y una gran oportunidad para seguir trabajando por el arte. responsabilidad y el reto que asumo, pero tengo la seguridad equipo humano excepcional y con el apoyo de una gran organiz dezco su confianza.”

Por su parte, Carlos Urroz declara que “ha sido un honor tr Director Comercial y posteriormente como Director de la Feri arte contemporáneo en nuestro país. Agradezco el apoyo que h tamentos públicos y privados. Con la edición de 2019 de ARCO convencimiento de que la renovación periódica al frente de para dar paso a nuevos enfoques y perspectivas.“ Créditos de las imágenes cortesía de ARCOmadrid: 87-SIN CRO MULDER, Cecilia Paredes, The river within; 92/93-AMAZONIAS-S 90

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a comunicado su decidición en Madrid de la cer la codirección de borando estrechamente Universidad de Barceu totalidad al ámbito la Galería Estrany-de dirigió Maribel López bro de dos equipos de (2007 – 2010 en Bering, Jóvenes Galerías ación de la feria como

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ONICAS, Regina Aprijaskis; 88/89-ESTRATOS, COLECCIÓN JUAN Santiago Yahuarcani, Cosmovisión Aimeni, 2012.

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LA EXPERIENCIA ART MAD art-madrid.com TODA LA INFORMACIÓN DE LAS GALERÍAS, ARTISTAS, CONSULTA DIRECTA DE LAS OBRAS DISPONIBLES EN LA FERIA, VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS CON PRECIOS ESPECIALES Y VISITA VIRTUAL 360o DE LA 14ª EDICIÓN ART MADRID 2019.

Art Madrid es la segunda gran feria de arte contemporáneo de España, satélite de ARCO y una pieza clave de la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid, fecha clave en el calendario de los apasionados del arte.

Su nueva web: www.art-madrid.com es un espacio actual, práctico, útil que incluye numerosas novedades y mejoras tanto en diseño como en navegación, contenidos interactivos y tecnología. Con un diseño más limpio, más claro, dando gran importancia a la información del mundo del arte, con una apuesta clara por la imagen y lo multimedia. Una renovación notable en relación a

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la inte con una ofrecer número den a l sitivos VISITA

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eracción y experiencia del usuario, a nueva programación depurada para r un mejor rendimiento de la web al cada vez mayor de usuarios que accela feria desde los diferentes dispos (Escritorio, Tablet, Móvil).

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r la experiencia Art Madrid con una tica VISITA VIRTUAL 360o. Gracias a p 360 y a la tecnología Panotour, an con todo lujo de detalles, con la iluminación y la mejor paleta de cola experiencia Art Madrid. A partir ntos de fotografías tomadas en puntratégicos de la feria, ofreciendo mpletísima panorámica del Palacio de l, admirar la altura de la cúpula, s dimensiones y su disposición, la lidad de acceder a cada una de las as participantes y lo más interesander ver bien de cerca las obras. (...)

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Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019 la cita imprescindible con el arte acogerá las propuestas artísticas de una selección de 41 galerías -nacionales e internacionales-, con una marcada participación extranjera que en esta 14ª edición supera el 40%. Art Madrid se define como una propuesta abierta y global que ofrece la oportunidad perfecta para descubrir y adquirir obras singulares de decenas de artistas de todo el mundo.

El creador multidisciplinar Rubén Martín de Lucas ha sido escogido para participar como Artista Invitado en una edición que sigue abriendo las puertas del arte a todo tipo de públicos y coleccionistas. El creador madrileño se añade a la lista de grandes autores que ya participaron en pasadas ediciones como Ouka Leele (2015), Carmen Calvo(2016), Riera i Aragó (2017) u Okuda San Miguel (2018).

Miembro fundador del colectivo Boa Mistura, trabaja desde 2015 en su carrera en solitario y presentará su nuevo proyecto en Art Madrid 2019, además de realizar diferentes acciones con las que creará obra en exclusiva para la feria y donde el público podrá involucrarse en su proceso creativo. Para Martín de Lucas su elección ha sido “una agradable sorpresa”, ya que, según ha apuntado, “mi recorrido, como artista en solitario, aunque intenso, es aún breve. Y no todos están dispuestos a apostar por una carrera en un estadio tan temprano. Especialmente las ferias que suelen buscar perfiles más consolidados. Ha sido una elección valiente que agradezco”.

Art Madrid servirá de escenario para acoger una nueva entrega de Repúblicas Mínimas, del proyecto Stupid Borders, una propuesta vital que arrancó en 2015, que continúa viva y que cada día tiene más vigencia. Se trata de “una serie de acciones en el paisaje en que me apropio de 100m2, dibujo una frontera y la habito durante un día. Una metáfora sobre el carácter artificial y efímero de toda nación y toda frontera, que se traduce en un conjunto de potentes imágenes y vídeos que exhibiremos en la feria”, ha explicado Martín de Lucas. (...)

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Artista Invitado de Art Madrid 2019

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Con la figura del Artista Invitado Art Madrid pone de manifiesto en cada edición su compromiso de apoyar el talento creativo. El propósito es respaldar una carrera prometedora en un estadio inicial o intermedio, y destacar una trayectoria sólida de artistas comprometidos, siempre en la búsqueda de nuevos lenguajes contemporáneos y focalizados en proyectos de carácter transnacional.

Martín de Lucas responde plenamente a esta idea. La organización ha destacado de su trabajo “la conexión del individuo con la naturaleza y el territorio”, una constante que marca el trabajo de este artista desde sus inicios y le otorga, no solo una gran coherencia interna, sino también una clara voluntad de desarrollar un discurso crítico y de plena vigencia. Además, Art Madrid pone en valor “su evolución constante y exploración de nuevos lenguajes expresivos a través de la pintura, la fotografía o el vídeo”, algo que hace del Artista Invitado en 2019 un creador todoterreno, arriesgado y con proyección de futuro.

Otro de los aspectos fundamentales es la implicación del Artista Invitado con el público. De este modo, el apoyo de Art Madrid puede servir para dar a conocer un nuevo proyecto, para desarrollar acciones que impliquen al visitante y aproximen su obra a la gente, o para integrarlo dentro del programa paralelo de la feria. Una serie de iniciativas destinadas a vencer barreras e involucrar al espectador en la creación contemporánea.

Rubén Martín de Lucas es un madrileño del 77, Ingeniero Civil por la Escuela Superior de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid en el 2002. Tras licenciarse y regresar de un viaje de cuatro meses por India decide dedicarse por completo al arte sin llegar a ejercer nunca la ingeniería. En 2001 se convierte en uno de los cinco fundadores de Boa Mistura, colectivo artístico multidisciplinario con raíces en el arte urbano que ha realizado proyectos en Sudáfrica, España, Noruega, Alemania, Argelia, México y Brasil. (...) de98

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nero 2015 comienza su andadura en solitario desarrollando un o de trabajo cuyo foco son las relaciones humanas con la naeza y territorio. Desde entonces ha realizado numerosas expones en galerías y centros de arte, participado en ferias y exiones dentro y fuera de España y ha entrado a formar parte de ciones internacionales. ejar Boa Mistura y empezar mi carrera en solitario decidí cene en el discurso. Este discurso está centrado en el paisaje y mportamiento asociado, es decir: las relaciones que tejemos con ablo de fronteras, del extraño concepto de propiedad de la tiede superpoblación, de agricultura industrial, de la antropizadel paisaje. Comprender mi trabajo lleva un tiempo y un pequeño rzo por parte del espectador. Mis proyectos funcionan como capor acumulación. Vistas en su conjunto se ve un posicionamiento discurso. Podríamos resumirlo como un cuestionamiento continuo la posición del hombre en la Tierra”. Rubén Martín de Lucas. artindelucas.com documental Stupid Borders (4 minutos) nes pertenecientes al proyecto Stupid Borders, cortesía de Art d’19

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ArtenDanza

es un movimiento cultural en pro de las artes coreográficas que fusiona diferentes expresiones artísticas a través de la danza neoclásica, invitando a interactuar y compartir con la naturaleza, en galerías de arte, emblemáticas estructuras urbanísticas, parques y muchos más espacios que son intervenidos a través de sus actuales y dinámicas coreografías.

Esta iniciativa está conformada por bailarines, coreógrafos, artistas plásticos y músicos, con el soporte de técnicos audiovisuales y comunicadores culturales.

El objetivo de ArtenDanza es desarrollar vías de colaboración para la obtención de fines plausibles como la belleza, agudizar las perspectivas en la apreciación del arte, del patrimonio común y del legado histórico.

En palabras de la responsable de comunicación, Isis Sarmiento: “queremos diversificar y ampliar los espacios para el ballet, la danza y sus intérpretes. Además, incentivar el esfuerzo individual y desarrollar vías de colaboración”.

Dentro de la semana del arte de Madrid, el próximo jueves 28 de febrero a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Casa de Vacas en el Parque del Retiro, ArtenDanza estrena un nuevo espectáculo, coreografiado por Mariela Delgado y Roberth Aramburo e interpretado por los bailarines Pamela Gaitan, Francisco Parra, Bruna Athayde y Roberth Aramburo, con la participación especial de la artista plástica Máxima Romero.

El grupo vocal femenino de música medieval Egeria y el compositor y baterista Salvador Niebla aportan la música y Alfonso Olzos los audiovisuales.

Es un espectáculo para todos los públicos, su entrada es gratuita y también colaboran: IDS-Comunicación, Dance Move, Ter Pede Terram, Anforel y Artnobel. www.artendanza.com 102

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César Manrique: 10

Nunca antes la obra de un artista no debían derribar las cas fallecido estuvo tan vigente como parte de ellas en mal est la del lanzaroteño César Manrique, construir un garaje o una quién el próximo 24 de abril cumción, empleando aluminio e madera. De igual manera, pliría 100 años de vida, lema del al Gobierno de la Isla centenario que ha elegido la funerradicaran el uso de la dación que lleva su nombre para los publicitarias del paisaje actos conmemorativos que se van a carreteras. desarrollar entre el 24 de abril de A su primera y espectacul 2019 y el 24 de abril de 2020, como la gruta de los Jameos del ha manifestado su director Fernando su mundialmente famoso y m Gómez Aguilera. so Auditorio natural, le La obra de arte más importante de una vivienda de estilo tí César Manrique es Lanzarote. lanzaroteño que sirviera La influencia del artista internay ejemplo, la Casa del Cam cional y su obra, han marcado el Sus creaciones integradas aspecto externo de la isla. Los turaleza destacan por su lanzaroteños dicen que él, ha sido y reconocimiento tanto por el que “ha hecho” Lanzarote. telectuales como por los Cuando estudiaba en la Universidad César Manrique como arqui de La Laguna, en Tenerife, ya manteriorista lograba una ar tenía apasionadas discusiones con espacios y volúmenes únic sus compañeros que consideraban a el interior del Mirador de Lanzarote como una isla llena de Su deseo de vivir con la arbustos y boñigas de cabra. César cánica, lo realizó en su p Manrique decia: ”Para mí era el lusa-estudio en el Taro de gar más bello de la tierra y me di De una belleza única y un cuenta de que si ellos eran capaces de integración de una viv de verlo a través de mis ojos, enla naturaleza, constituye tonces pensarían igual que yo. Desen medio de un río de lav de entonces me propuse mostrar la ficada de un color negro belleza de Lanzarote al mundo”.

Actualmente este singula En 1964 regresa de Estados Unialberga La Fundación Césa dos y empieza su campaña de senque. sibilización y respeto con el esImágenes cortesía de la tilo tradicional arquitectónico de Cesar Manrique (FCM) http la isla para convertirla en uno de rique.org/cesar-manrique los lugares más hermosos del Review plaARTNOBEL Inspiration of Contemporary Art 2 fia/?lang=es neta. Explicaba a sus paisanos que

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sas o una tado para a ampliaen vez de convenció para que as vallas y de las

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Créditos de las imágenes cortesía de la Fundación César Manrique (FCM), Lanzarote: 105·César Manrique, Mirador del Rio, 1977 106·César Manrique, 1990 107·El diablo, Parque Timanfaya, 1968 108/109·Restaurante El diablo, Parque Timanfya, 1970 110/111·Mujeres junto al mar, 1953 112/113·César Manrique en su casa-estudio de Haría, 1990 ·César Manrique en su casa-estudio del Taro de Tahíche, 1980 114·S/T, acrílico sobre papel, 1989 115·S/T, acrílico sobre papel, 1989 116·S/T, cerámica esmaltada, 1957 117·Fundación César Manrique, casa-estudio del volcán, Taro de Tahíche, 1968 118/119·S/T, acrílico sobre tela, 1953

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FIGURA 2019

10º Concurso de Pintura y Escultu

La fundación privada de las Artes vas 2019, dotado con un Primer Pre un Fondo de Adquisición de Escult terminar para la adquisición de o Desde la fundación se busca promo vo, y su principal cometido será cas y patrocinar a los artistas.

Inscripción abierta hasta el 12 d ción: 30€.

BASES DEL CONCURSO https://www.fundaciondelasartes.o

COMPETITION RULES https://www.fundaciondelasartes.o

Cortesía www.fundaciondelasartes.

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y los Artistas convoca Figuratiemio de Pintura de hasta 36.000€, tura de 40.000€ y un fondo a deobras de pintura. over y difundir el Arte Figuratialentar las iniciativas artísti-

de abril de 2019. Tasa de Inscrip-

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bibliotecas modernas siguen eniendo su esencia y las nterías llenas de inspiraque alimenta el espíriel conocimiento, la imagión e invita a la reflexión. ulares espacios diseñados ién para la socialización sta nueva era. iotecas siglo XXI es una ada selección de las bitecas internacionales más ctaculares proyectadas en siglo. (...)

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Dokk1 Library, Aarhus, Dinamarca

Galardonada con el Premio Public Library of the Year Award Hammer Lassen), es la biblioteca pública más grande de Esc dedicados a la lectura, también albergan un centro de servic automatizado con capacidad para 1.000 vehículos. El proyect uno de los sitios más prominentes del centro de la ciudad cubierto, un lugar que fuese testigo del intercambio de opi así ha sido desde su apertura en junio de 2015, en Dokk1 el

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2016, esta obra del estudio SHL Architects (Schmidt candinavia. Sus 35.600 metros cuadrados, además de cio al ciudadano, un espacio de oficinas y un parking to está situado en la desembocadura del río Aarhus, d. Sus arquitectos querían crear un espacio urbano iniones, de conocimiento y fuente de inspiración. Y l arte se hermana con la cultura.

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TEA,Tenerife Espacio de las Artes La biblioteca de arte TEA, es un gran espacio cultural en la ciudad de Tenerife proyectado por Herzog & de Meuron, artífices de la Tate Modern de Londres. En 2008 crearon un increíble proyecto y a pesar de las limitaciones del terreno, debían combinar en un mismo espacio un museo de arte contemporáneo, un centro fotográfico y una acogedora biblioteca. Pero arquitectónicamente, nada se les resiste a los arquitectos suizos.

Que no te confunda su aspecto de búnker, una vez dentro de esta cálida sala de lectura, la luz atraviesa con fuerza los pixeles del gran muro de hormigón y sus ventanales. La noche nos descubre las lianas luminosas encargadas de crear una nueva atmósfera.

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esla Library & Cultural Center, Noruega

uesta por 27 costillas de madera, el edificio tiene un amplio pao en cuyos márgenes encontramos zonas de estudio, nichos donde odarse a leer y por supuesto, estanterías repletas de libros. La ioteca de Vennesla Noruega es un proyecto del estudio de arquiura Helen & Hard que aparte de la sala de lectura, también cuenn una cafetería, áreas de reunión y está conectada con el centro rendizaje comunitario. La biblioteca es un edificio eco-friendly, ajo consumo energético. La fabricación de la madera de sus muros sostenible, con el fin de causar el menor impacto posible en su rno.

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Stuttgart City Library, Alemania

Este deslumbrante espacio blanco contiene alrededor de 1,37 millones d cobertura en prensa internacional. Inaugurada en 2011 en Alemania, el a paredes exteriores del edificio destaca escrita la palabra ‘biblioteca’ ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 2 inglés idioma universal, al oeste; en árabe lenguaje con gran importanc su creador, en la este. Por la noche, la fachada del edificio se ilumina

de libros en más de 100 idiomas, literatura en 25 lenguas y una amplia artífice de este proyecto es el arquitecto coreano Eun Young Yi .En las en cuatro idiomas: en alemán por su localización, en la cara norte; en Contemporary Art cia histórica y cultural,ARTNOBEL en laInspiration caraReview surof y en coreano lengua materna3 de combinando destellantes cuadrados azules y blancos.

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Seattle Central Library, EE.UU. El estudio OMA, Office for Metropolitan Architecture, liderado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas fue el encargado de proyectar en 1999 este edificio de 56 metros de altura sobre rasante, que abrió al público el 23 de mayo de 2004. Su zigzagueante rampa continua de estanterías, bautizada como la “Espiral de libros” cobija apróximadamnte 1.450.000 ejemplares. La espiral se prolonga a lo largo de cuatro plantas, con espacios que también son apodos, como por ejemplo la sala de ordenadores, conocida como la “Cámara de mezcla”.

Koolhas pretendió con este proyecto que, recorrer los 33.700 metros cuadrados de biblioteca fuese una experiencia apasionante.

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El artista chino Cai Guo-Qiang trabajó durante dos años en las obras que expuso en el Museo del Prado. En ese tiempo, desarrolló su proyecto en el Salón de Reinos, se extasió en Toledo ante las obras del Greco y recorrió la galería central del Museo del Prado contemplando el poderío de las obras de Rubens, Velázquez y Goya. De todo este proceso creativo, su resultado, la exposición El espíritu de la pintura que la gran cineasta Isabel Coixet plasmó en un documental titulado igual que la muestra. La película, producida por Miss Wasabi Films para el Museo del Prado y patrocinada por Samsung The Frame, se pudo ver por vez primera en Movistar Xtra a finales de enero del pasado año y está disponible en DVD. Entre primeros planos y con una banda sonora compuesta por el músico madrileño Remate, la película permite escuchar al artista hablando de sus pensamientos, sus investigaciones y sus experimentos con la pólvora. La voz del actor Lluís Homar conduce al espectador por los viajes lejanos y próximos del creador asiático. Isabel Coixet conoció a Cai Guo-Qiang en Vancouver y ya entonces le había interesado su obra por su energía, espectacularidad y belleza. “He sido testigo privilegiado de la lucha de un artista por llevar su obra junto a la de los grandes maestros del Prado que siempre ha admirado. Es muy especial porque utiliza sus manos como pinceles y la pólvora como pintura”.

El documental detalla cada una de las piezas que el artista creaba in situ.

Miguel Falomir, director del Prado, confesó estar muy satisfecho del resultado y explicó que este documental, forma parte de la intención del museo de enriquecer sus exposiciones ya sea con catálogos, cómics o películas.

Imágenes cortesía del artista.

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ENTRE ARTISTAS El Espíritu de la pintura

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MAY YOU LIVE IN Peio Aguirre, con los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio Prego, representará a España.

La 58ª Bienal de Venecia, Exposición Internacional

de Arte lleva por título May You Live in Interesting Times (Que vivas en tiempos interesantes), aludiendo a una maldición [supuestamente] china referida a períodos de incertidumbre, crisis y agitación. Los “tiempos interesantes” son exactamente como los que vivimos hoy en día.

Su curador Ralph Rugoff nos explica la elección del título: “En momentos en los la difusión digital de noticias falsas y ‘hechos alternativos’ está corroyendo el discurso político y la confianza sobre la que se basa, es necesario hacer una pausa siempre que sea posible para reevaluar nuestros términos de referencia. La 58ª Exposición Internacional de Arte no tendrá un tema per se, sino que pondrá de relieve un enfoque general de la creación artística y una visión de la función social del arte abarcadora tanto del placer como del pensamiento crítico. Los artistas que trabajan de esta manera ofrecen alternativas al significado de los llamados ‘hechos’, sugiriendo otras formas de conectarlos y contextualizarlos”. “May You Live in Interesting Times tendrá como objetivo brindar al público de la Bienal una experiencia expansiva del profundo compromiso, incorporación y aprendizaje creativo que el arte hace posible. Esto implicará involucrar a los visitantes en una serie de encuentros esencialmente lúdicos, teniendo en cuenta que cuando jugamos somos más plenamente ‘humanos’. Esto significará modificar aspectos del formato de la exposición en la medida de lo posible para asegurar de que estén alineados con el carácter del arte presentado”.

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INTERESTING TIMES

8ª Bienal de Venecia, Exposición Internacional de , tendrá lugar del 11 de mayo al 24 de noviembre 019 y el proyecto del curador vizcaíno Peio Aguicon los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio o, representará a España. ropuesta de Peio Aguirre ha sido seleccionada por urado presidido por el Director del Museo NacioCentro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel. aban parte del Comité de selección Nuria Enguita, i Martínez, Paul B. Preciado, Marta Gili y Manuel de, además del Director de Relaciones Culturales entíficas del Ministerio de Asuntos Exteriores y ooperación-AECID, Roberto Varela, y la Directora ral de Acción Cultural Española, Elvira Marco. primera vez, y en respuesta a las demandas del or artístico, la selección del proyecto ha recaín un Jurado. La producción será asumida por el sterio de Asuntos Exteriores y de Cooperación-AEy Acción Cultural Española. royecto de Peio Aguirre se plantea como una expoón realizada en diálogo entre dos artistas vascos, ar Okariz y Sergio Prego, en torno a la economía tica del cuerpo. El Jurado ha valorado la espeidad del diálogo que los artistas establecen con rquitectura y el contexto del Pabellón español.

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Ignasi Mo Empujan l

En una industria como la de la moda en la que impera la fotografía, el ilustrador español Ignasi Monreal aporta con sus pinturas el valor de lo hecho a mano. Una ilustración lleva horas, días o semanas en completarse.

Una increíble colección de pinturas digitales que se centran, como estrategia de comunicación por parte de Alessandro Michele, director creativo de la firma italiana Gucci. Es una obra de arte, escogida como la mejor campaña de la pasada temporada primavera/verano, por la reputada publicación The Business of Fashion por “empujar los límites”. Y es que Alessandro Michele ha revolucionado el mundo de la moda con su compleja y rica visión, poniendo el foco en las artes minoritarias.

Ignasi Monreal nacido en Barcelona, pero afincado en Londres, que comenzó sus estudios en la Escuela Joso, utiliza los tres elementos principales para tomar las riendas de su arte: tierra, mar y aire para realzar sus características más fantasiosas y crear personajes de lo más inesperados, que habitan unidos en un universo mítico. Esto no es nuevo para el artista, que ya ha colaborado en ocasiones anteriores con firmas de renombre como Dior, Louis Vuitton, Louboutin o JW Anderson.

A Monreal le gusta trabajar para Gucci porque le ha dado la oportunidad de acercar a los grandes maestros de la pintura a una audiencia mucho más joven.

Imágenes cortesia del artista. https://ignasimonreal.com/

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onreal. ndo los limites

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Villa Mayfair nueva vida c The CreationHouse En el 240 de la Via Augusta de Barcelona, se levanta en 1910 una mansión proyectada por el arquitecto Enric Sagnier a petición del industrial Josep Bertrand Salsas.

Ambos caballeros pertenecen a la alta sociedad de la ciudad Condal. El primero ostenta un marquesado, sus buenas relaciones con las clases dirigentes y su estilo ecléctico, cercano al modernismo, pero sobrio y funcional, le permiten gozar de un importante éxito profesional, con gran cantidad de encargos, por parte de la burguesía y de la iglesia, cerca de 300 edificios documentados. El segundo y promotor del proyecto, es un reconocido miembro de una saga de industriales catalanes dedicados al textil, apasionado del automóvil, ganador de una carrera disputada en el parque de la Ciudadela y miembro fundador y director del Real Automóvil Club de Cataluña (RACC). Es quien dona a la ciudad los terrenos donde se encuentra el Turó Park y por ello le pusieron su nombre a una calle cercana.

Esta casa como parte de la dote de una de las hijas del industrial por su enlace matrimonial con el empresario inglés Bernard Cinnamond, ha sido la residencia familiar para tres generaciones.

Su nombre hace referencia al exclusivo barrio Mayfair de Londres, en el distrito de City of Westminster.

Su nueva propietaria, la cosmopolita interiorista Cristina Rodriguez lleva a cabo una compleja rehabilitación integral, restauración y ampliación para convertir en contemporánea una villa clásica sin que está pierda su esencia unifamiliar.

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con Gracias a su proyecto colaborativo The Creation House, Cristina Rodriguez trabaja con grandes técnicos, industriales y profesionales del sector, para crear un nuevo y singular espacio que sea un referente, una “show house”, inspiradora en la que se puedan ver las últimas tendencias y tecnologías en: demótica, sostenibilidad y productos de acabado premium.

En el proyecto colaboran arquitectos como Anaïs Iglesias y Gorka Marcuerquiaga, Joan Francesc García, de JFG Consultors, diseño y cálculo de estructuras, PGI Ingineering, aparejadores Vázquez i Benages, la empresa Justa Energía, ingeniería especializada en sostenibilidad, Oikos, dedicada a la producción de color y materia para la arquitectura de forma ecológica y sostenible, el fabricante Gira especializado en domótica, la firma Saint-Gobain Glass de vidrios, Klein, de guías para puertas correderas, Teules, tejados y cubiertas inclinadas, Botanicum, paisajes y jardinería.

Al finalizar la rehabilitación, prolongada a este año 2019, se presentará al sector durante seis meses y la villa volverá a ser vivida.

Antes de la reforma se han organizado varios actos, como sesiones de fotografía, rodajes de videoclips, exposiciones, intervenciones artísticas o la presentación de diferentes proyectos editoriales. En un futuro, las impulsoras de este proyecto ya tienen en mente nuevas ideas: “Nuestra idea es presentarlo a otros sectores, como el de la moda o el arte”.

Desde Villa Mayfair y para radioartnobel.com Cristina Rodríguez nos habla de ella y su proyecto.

Imágenes cortesía de http://thecreationhouse.es/ ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

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Chillida Leku Está previsto que el próximo mes de abril, el Chillida Leku reabra sus puertas. Para conducir esta nueva etapa, contará con la dirección de la barcelonesa Mireia Massagué, que asume esta responsabilidad tras haber sido directora del Gaudí Exhibition Center y haber trabajado previamente en el Teatre Nacional de Catalunya. Su labor al frente del museo se realizará en estrecha colaboración con la familia Chillida, que ostenta la propiedad y la gestión.

Además, la prestigiosa Galería de arte Hauser & Wirth, que representa a la Sucesión de Chillida desde 2017, asesora en el diseño de un nuevo modelo sostenible para el centro.

Chillida Leku está ubicado a las afueras de Hernani, muy cerca de San Sebastián, y está compuesto por un paraje de esculturas al aire libre y un espacio de exposiciones en el interior del caserío de Zabalaga; una construcción tradicional construida en el siglo XVI. La casa y sus terrenos adyacentes fueron adquiridos en los años ochenta por Eduardo Chillida y su esposa Pilar Belzunce, quienes los restauraron y acondicionaron durante más de 15 años.

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ARCOlisboa 2019

volverá a convertirse en el gran evento artístico y social de la capital lusa entre el 16 al 19 de mayo de 2019. El histórico espacio de la Cordoaria Nacional acogerá la cuarta edición de la feria, centrada en la calidad de los contenidos artísticos de las galerías y el dinamismo cultural de la ciudad de Lisboa.

A la cuidada selección de galerías del Programa General, que seguirá investigando en el arte portugués y sus conexiones con la escena internacional, se sumará de nuevo la sección Opening, dedicada a las galerías con menos de 7 años de trayectoria; los proyectos de artistas y una zona especial dedicada a la edición de libros de artista dirigida por Arts Libris. Por primera vez, se unirá a estos contenidos una zona de esculturas de grandes dimensiones en el exterior de la Cordoaria Nacional, que implicará una apertura de los contenidos de la feria hacia la ciudad.

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La inspiración doméstica de Eric Geusz En un mando de la tele, de PlayStation, en unas pinzas de cocina o en un abre latas, Eric Geusz ingeniero de software, encuentra la inspiración para crear futuristas y colosales vehículos cósmicos con los que alimenta su fantástica imaginación y la nuestra.

Esta inspiración doméstica nos transporta de la mano del prodigioso ilustrador, a su universo de alta tecnología y ciencia ficción tan real como el que conocimos gracias a Star Wars.

El instagramer comparte con todos nosotros sus detallados trabajos como @spacegooose y con el hashtag #ericgeusz

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ÉXODO Por Francisco Carmena Sánchez El siguiente proyecto trata sobre la destrucción y maltrato que nuestro planeta está sufriendo a costa de los intereses del ser humano de un modo u otro, y como esto podría cambiar la forma y características de algunos de los seres y parajes con los que contamos actualmente.

El objetivo general del trabajo es el de mentalizar y concienciar sobre los cambios negativos que se están produciendo poco a poco en la naturaleza mediante la representación surrealista de animales en paisajes o lugares totalmente opuestos a los que suelen ocupar, con unas características y apariencias totalmente distintas a las que estos tienen, mostrando así una rocambolesca, pero posible visión en la que estos seres se han visto obligados a cambiar y renovarse para poder sobrevivir.

Por otro lado, la estética de la serie tiene una clara condición cercana a la corriente surrealista, como se cita anteriormente, la cual influencia en cierto modo todo el trabajo que este proyecto entrama, llegando a transportar al propio espectador de manera directa hacia estas probables y fantasiosas escenas representadas, cargadas de dramatismo en cada una de sus versiones.

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