《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.110 2016/12 Preview

上海

S

深入報導：藝術巨浪下的台北藝博 SPECIAL REPORT

保利華誼（上海）首拍 畢卡索《燈光下的女人》

紐約秋拍揭曉 藍籌股定勝負 ！ 電影的中場戰事 李安的電影革命 曾梵志＋黃玄龍 通古今之變的﹁疊山﹂創作 ！ 恐攻之後 無懼的巴黎藝術市場 藝術心．愛家情 堅山建設許智堯的收藏情

CONTENTS 2016年12月1日出刊

No. 110

FEATURE A

104

西岸文化走廊 通向藝術的各種可能｜李素超 第三屆西岸藝術與設計博覽會 閃你一眼！精彩的全明星賽｜李素超 喬空間 極少之後，創造本質｜張亞慶 徐震專賣店 從「消費」中「分享」藝術｜張亞慶 香格納 敞開、澄明、存在之路｜徐佳蕙 馬凌畫廊 在北方的鄉村，魔幻與現實湧動｜徐佳蕙 專訪馬凌 進駐西岸、不打退堂鼓！｜林琬娸 余德耀美術館 走進安迪．沃荷的「影子」世界｜海魅

PREVIEWS 拍賣預告

COVER STORY 封面故事

76

中誠國際 亞洲當代與現代藝術｜編輯部

78

北京保利 2016年秋季拍賣會｜編輯部

92

不畏寒冬，頂級藝術齊聚 首屆拍賣精品盡出｜編輯部

96

曾梵志攜手黃玄龍疊山點石成金！ 一場史無前例的靈壁研山特展｜林亞偉

99

從具象到抽象的審美修煉 王中軍收藏與新作展自述｜王中軍

100

文心和頤，典華頌雅 精選上乘工藝之美｜編輯部

SPECIAL REPORT

142

FOCUS ON GALLERIES｜陳意華．陳芳玲．游如伶．柯舒寧 SPORTLIGHT｜陳芳玲 MORE EXHIBITIONS｜陳意華．陳芳玲．林亞偉 OBSERVED．SHANGHAI/TAIPEI I｜林亞偉 OBSERVED．SHANGHAI/TAIPEI II｜簡秀枝

市場動向 FLASH 藝市鎂光燈

SCANNER

64

澳門新銳大顯身手 第二屆6075澳門酒店藝術博覽會｜游如伶

65

邁入第三年！

66

歌頌女性的亮麗身影 米卡琳．托馬斯在港首展｜林琬娸

67

近距離直擊韓國當代藝術

洪京澤絢爛的繪畫世界｜林亞偉

68

恐攻之後，巴黎沒在怕？

的市場觀察｜黃九蓁

70

當代藝術市場新寵兒 檢視艾德里安．格尼的輝煌成就｜artprice

72

藝倡，走過三十五周年 專訪畫廊藝術總監姚金昌玲｜林琬娸

80

紐約秋拍

市場掃描

RESULTS 拍賣結果

142

大內藝術節的日出悸動｜陳意華

決定勝負的藍籌傑作

80

｜王逸旻 Kirsten Wang

84

紐約秋拍 沉寂的市場中群雄逐鹿｜王逸旻 Kirsten Wang

89

羅芙奧台北 羅芙奧香港拍場的美麗與哀愁｜林亞偉

90

中國嘉德 寫下新紀錄的耿建翌！｜萬永婷

84

128 藝術脈動 ART FAIR

128

ART Overview 21

藝博會直擊

｜張亞慶．徐佳蕙

EXHIBITON 展覽大觀

178

彩筆．生活．見真意 彭雄渾的藝術之境｜楊椀茹

180

恢弘手筆聚名作 路易威登史楚金珍藏展｜Emmanuel Ducamp

184 收藏家

藝術心，愛家情

專訪堅山建設總經理許智堯｜游如伶

生活藝術 188

超越人類情感的能力 波哥雷里奇談其日本巡迴演出｜焦元溥

192

門當戶對的庶民美食 麻醬麵與酒｜聶汎勳

194

Focus on Christie's HK

196

最成功的美國賽車 Ford GT40｜Benson Chiu

198

街頭藝術的創作種類｜編輯部

202

伊斯坦堡的呼愁9｜阮義忠

206

轉彎的青年｜黃子佼

樂響園圃

聶飲釀

美國大選後的亞洲珠寶市場｜林嘉瑞

精品藝術

車視界

精選書摘

攝影故事

藝術不設限

184

名家專欄 56

凱特．柯爾維茲的雕塑 對死亡的抗拒與無奈｜王德育

62

回到最平凡的感受｜吳華

42

「鑑定家」的西洋鏡｜洪三雄

44

近鄉情怯？！

50

一個音樂人眼中的時代｜姚謙

52

仰觀垂象─泰祥洲的水墨世界｜Rudy

54

《老虎來了》的啟示｜祝君波

40

上海震盪效應｜林亞偉

王德育．藝想

多姆斯收藏

名家專欄

編輯手記

44

李安的電影革命

｜簡秀枝

62

50

EDITORIAL

上海的震盪效應

11

月，是兩岸三地最熱鬧的月份了，從上海到台北的博覽會，再到香港 的秋拍季，週週有熱點。11月8日的那一週，西岸藝術與設計博覽會率

先起跑，然後是上海ART021藝博會，上海雙年展的接力開幕，三大活動，讓 魔都上海引爆近年上海最火的藝術週！也就在這一週，撞期亞洲歷史悠久的台 北藝博會，這一撞，巧巧撞出許多讓人深思的議題。 這一期，我們的首要議題，就是為讀者介紹西岸。上海西岸，這處黃浦江 畔，徐匯濱江重點開發的文化區，可以說直到2012年，當地區政府才確定以文 化先導政策，開發這處腹地9.4平方公里的全新地帶。而龍美術館、余德耀美術 館，再到東方夢工廠的進駐，就是西岸首發的三支箭，開啟了西岸的新天地。這 裡會是熱愛藝術的讀者必定要前往之處，已經是匯聚諸多藝術機構與美術館的新 天堂樂園，雖然而今公共交通網仍未完善，但有遠見的業者，早已搶先卡位。 西岸文化走廊，不是北京798園區這樣的聚落，這兒，未來會成為一條集結 文化藝術、娛樂、住商混合的黃浦江畔走廊，隨著一家又一家的機構入駐，一 棟又一棟的住宅、商辦林立，交通問題將隨著城市發展逐步完善。以前的西 岸，現在的西岸，以及未來的西岸，會是什麼模樣？透過深入了解西岸，我們 會瞭解，上海當地從官方到民間的力量，是如何拉拔藝術文化，透過藝術文化 的力量，擴散影響全市的文化氛圍，澱積自身的文化底蘊。 其實，台灣面對全球政經環境的變化，不同的產業各有不同的挑戰，可以 說，人生何處不是戰場。在上海大崛起的年代，剛巧今年上海藝術週盛會，對 上了台北藝博會的同檔期，衍生而出台北藝博會的哀愁。政經大環境也許個人 無法改變，但每個人小宇宙的串聯爆發，必能找到新路。引領台灣藝術市場的 台北，依舊有機會發出自己的力量與聲音，例如大內藝術節的逐步開花結果， 再到爭取大圓山計畫，串連北美館到改建花博公園，連結大直內湖一帶的畫廊 區等等，台北依舊有自己的機會。 就如同這次的西岸藝博會與ART021藝博會，參展的畫廊質量愈來愈佳，已 然超越北京與台北，成為僅次於香港巴塞爾，擁有非凡集客能力的博覽會。 今年的上海，在各方面條件齊備下，例如西岸各空間的全新揭幕，上雙的開 幕，讓人們更深刻思考，成功的城市藝術週能帶來的吸磁效應。他山之石可以 攻玉，亞洲藝術圈咸認最舒適、最友善的台北，從民間到官方力量，更應該動 腦組織自己的藝術盛典。上海的成功，已經敲醒了過往的藝術老大哥北京，台 北，我們一起來！

40

FLASH

由

領感文化創意管理有限公司主辦、保利拍賣公司協辦的第2 屆「6075澳門酒店藝術博覽會」於2016年11月24日至27日在

麗景灣藝術酒店熱鬧展開，「6075」意指60位出生於1975年後的年 輕藝術家，配合酒店藝博會形式，各自於酒店房間舉行個展，創辦 主旨在於扶持新秀並提供藝術品展售平台，盼能促成澳門當地的藝 術、旅遊及多元產業協力發展，使其在賭城盛名之外，也能一展充 滿年輕活力的人文面向。24日傍晚開幕現場熱鬧非凡，多名澳門特別

藝術新銳大顯身手 第 二 屆 6075 澳 門 酒 店 藝 術 博 覽 會 行政區政府官員到場支持，而保利拍賣執行董事趙旭、領感文化創辦人謝依 行 辰及何超盈，以及海內外藏家、藝術家與畫廊負責人皆踴躍出席，展現6075 辰 藝博會的人氣與實力。 這屆6075藝博會延攬來自中國大陸、台灣、香港、澳門、韓國、馬來西 亞與緬甸等地的藝術家、畫廊及藝術機構，共計上千件作品展示於酒店3、 4樓房間內，除了聚集60位75後藝術家，另也規畫與藝術院校合作的「特別 項目」單元，年初首屆邀請國立台灣師範大學美術系參展，這次則與中國美術學院跨媒體藝術學院及澳門 教育暨青年局合作，促進產學交流。此外，主辦單位也宣布從這屆開始，6075藝博會新增「特別發現」單 元，每屆將聚焦一種藝術形式，這屆即以「攝影與錄像作品」作為深入探索的主題。 曾參與首屆6075藝博會的台灣畫廊多半認為，雖然首屆參觀人流較少，但主辦單位廣邀有力藏家及藝 術愛好者蒞臨展會，這一類客群不吝捧場，因而為6075藝博會創下口碑，比如秋刀魚藝術中心上屆帶來林 家弘畫作，獲港澳藏家青睞而全數售罄，這回再推林家弘個展，開幕前即已售出數件佳作，意味著6075帶 來的迴響及續航力甚佳。同為第2次參與的朝代畫廊，帶來藝術家林餘慶＆魏杏諭個展，畫廊負責人劉忠 河表示，「參與的著眼點不在於做生意，這是亞洲平台整合的時代，因此遇到熱心舉辦這類活動的單位， 會盡量互相支持，期望建立更蓬勃的藝文平台。」從未參與任何酒店藝博會的大未來林舍畫廊，此次現身 6075，則源於主辦單位盛情邀約，這次推出的賴九岑個展涵括藝術家不同時期的作品，現場約有半數為 2016年新作。 琢璞藝術中心推出藝術家洪郁喜個展，與洪郁喜的合作機緣來自首屆6075藝博會「特別項目」單元， 就讀台灣師大美術系博士班的洪郁喜，不但水墨技巧純熟且構圖新穎，另也從事漆器創作，在台灣年輕藝 術家中少見，令畫廊十分欣賞，進而洽談合作事宜，因此不到一年又將她的作品帶到澳門參展。藝境畫廊 帶來藝術家林慧姮個展，畫廊藝術總監林慧貞認為，「6075藝博會與拍賣會同期舉辦具有加乘效果，且主 辦單位定位明確，以個展方式推廣年輕藝術家，我們也認同這樣的理念，以『個展』形式呈現，使得參展 單位能充分考量展場布置方式，完整展示一位藝術家的作品脈絡。」林慧貞提及，將此次經驗與過往參與 過的酒店藝博會相較，6075勝出之處在於重視細節，比如房間特別增添燈光設計及吊桿，更宜於藝術品陳 設，使她留下不錯印象。除了台灣畫廊共襄盛舉，中國大陸、香港、澳門及馬來西亞的畫廊也紛紛推出代 理或合作的年輕新銳個展，下一期將為讀者帶來更為詳盡的6075藝博會報導。（文．攝影 1

第2屆「6075澳門酒店藝術博覽會」開幕現場聚集海內外藝文專業人士，熱鬧非凡。

2 何超盈於上海華氏畫廊的展間與藝術家賀娟作品合影。

游如伶）

FLASH

邁

入第三年的大內藝術節11月5日正式開跑了，熱 鬧滾滾的活動、展覽，將為大內藝術特區注入

源源不絕的活力！5日的下午，大內藝術節在尊彩藝 術 中 心 舉 辦 開幕會，現場貴賓雲集，包括柯 文 哲 市 長、文化局鍾永豐局長、文創科吳俊銘科長，以及 大內藝術特區數十家畫廊齊聚一堂，共襄盛舉，為 期一個月的藝術季揭開了序幕。大內藝術協會會長

邁入第三年！ 大內藝術節的日出悸動 陳菁螢表示，今年的大內藝術節在台北市政府大力支持下擴大舉辦，以 「日出的悸動」為題規畫藝術節的展覽，此外更舉辦一連串的藝術論壇、 講座、工作坊、文史導覽等活動，讓參與式的藝文活動在無形中走進民眾的生活中。 2014年成立的大內藝術特區（Taipei Art District），3年多來深耕當地頗具成效，雖然畫廊家數成長不如預 期，但每年的藝術節慶活動加強與在地社區的連結已建立不少默契，逐漸水到渠成。今年的大內藝術節以雙 策展形式呈現，邀請策展人羅禾淋與黃義雄聯合策畫，不同的是，去年偏重視覺藝術的策展內涵則擴展至五 感，以「日出的悸動」為主題，透過視、聽、味、觸、嗅5種感官來體驗藝術。策展人羅禾淋表示：「今年的 主題『日出的悸動』，我用日出來比喻人們當下與藝術之間的關係與距離，用看日出來形容非藝術背景的大 眾第一次體驗藝術的心情。」 其中以味覺藝術為例，由藝術家與當地商家共同合作的「藝術食糧計畫」，藝術家張輝明、廖祈羽與大 直的甜點店合作用科幻角度包裝店中的產品，並發行小說，消費者只要買蛋糕就能擁有一本小說，透過這 樣的合作方式也讓店家發現到，原來藝術是這麼多元、有趣，逐漸改觀對藝術的刻板印象。另外，噪音藝 術家葉育君和鄭宜蘋也在學學文創的2樓學農現場，表演打果汁和切水果的行為藝術，再將過程中所發出 的聲響記錄下來，以文件形式保存下來。不過更有趣的是，參與的觀眾除了欣賞到聲音的表現外，還能在 現場點杯果汁參與創作的過程。今年的大內藝術節在整體規畫上更趨完善，而其 現場 翻轉藝術的企圖更是顯而易見。羅禾淋希望打破的是翻轉藝術與餐廳的關係，贊 翻 助藝術不一定只提供空間展出就好，而是必須與藝術發生關係。讓藝術家以藝術 助 的身分介入餐廳，對藝術深耕社區能夠起到良好的作用。 的 此外，這次也首度推出「大直內湖創意街區」計畫，為了拉近藝術與大眾的 距離，特別規畫台灣藝術史競賽、藝術解謎尋寶、獨立市集等等趣味活動，讓 距 民眾透過藝術知識、街區尋寶，深入當地。策展人黃義雄表示：「我們在網路 民 舉辦競賽，鼓勵民眾透過參賽收藏人生中的第一件藝術品。隨 著大內藝術節逐漸開花結果，藝術活絡社區，將不再只是口號 了！」（文

陳意華．圖

大內藝術節）

1 大內藝術區開幕式貴賓合影。 2 左至右為：策展人羅禾淋、台北市長柯文哲以及台北市文化局長鍾永豐。 3 主持人黃子佼與大內藝術協會會長陳菁螢合影。 4 大內藝術節展場場景。

FLASH

香

港 立 木 畫 廊 剛 於 11 月 1 2 日 完 成 美 國 著 名 藝 術 家 大 衛 ． 薩 利 （David Salle）在香港的首次個展，在不到一個星期內隨即迎

來同樣來自美國的藝術家米卡琳．托馬斯（Mickalene Thomas）首次 香港展覽「彼之願」（the desire of the other）。在為期約一個多月的 展期內（11月18日至2017年1月7日），展出其經典獨特創作的多幅女 性肖象，包括她的繆斯女神肖像，以及一幅大型躺臥身軀。 來自紐約布魯克林區的托馬斯，其作品以複雜的視角觀察女性，

歌頌女性的亮麗身影 米卡琳．托馬斯在港首展 對美的普遍定義有所擴展。她選取的物件在人物畫中並非典型，通過創作技巧對非 常規人物肖像進行探索，反思「美」的定義。托馬斯曾說過：不能把發生在自己想 像空間的創意和理念用筆記本節錄下來，要實際動起手來創作，才會知道這想法是否可行。她一方面汲取 經典肖像畫的滋養，另一方面也受到流行文化和波普藝術的影響。她的肖像畫，大多是非洲裔婦女在精心 布置的室內，帶來一種新的、具備藝術史意義、暗含女權主義的力量。無論是在她的攝影、錄像，或是繪 畫等不同的媒介，她的女性人物像往往充滿震撼感、強而有力地展示其個人獨有的氣勢，讓她們訴說自己 的生命故事。 托馬斯的創作歌頌女性的勇敢美麗，從她為年邁的母親珊卓（Sandra Bush）繪 製一系列留下的青春時光的肖像畫可見一斑。透過繪畫、攝影、紙張、珠片等各種 製 元素，拼貼出母親的肖像畫，同時也結合1970年代的流行文化。托馬斯大膽採用 元 亮麗閃耀的顏色在人物畫中，展露出其嶄新而獨特的視覺衝擊，成為特有的標誌， 亮 她也因而被形容為善於運用色彩的畫家。 她 托馬斯透過模糊主體與客體、具象與抽象、現實與幻想之間的界線，講述有關 女性主義、性意識、階級和權力等複雜概念，並探討女性的身分、性別和自我如 女 何在藝術和流行文化中被定型。她的畫像巧妙地融合藝術史、政治和流行文化等 何 元素，詳述當代女性形象以及重新思考女性在藝術傳統中的描繪方式。她對後現 代感性理念的確立起到重要作用，打破圖像與意義之間的隔閡，從而促進各種藝 術形式，包括表演、音樂、視覺藝術、媒體等交流。托馬斯最新系列的作品，包 含油畫、壓克力畫、琺瑯彩、絲網印刷、水鑽、拼貼作品等，延續多年 來在藝術主題和繪畫形式上尋求突破、並不斷豐富視覺語言的實踐。無 論在何種媒介，她自言其創作是作為畫家的觀點和角度出發，因為這正 是她成長的起點。（文 是 1

林琬娸．圖

立木畫廊）

美國藝術家米卡琳．托馬斯，攝於2016年。© Mickalene Thomas / Artist Rights Society (ARS), New York.

Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong.

2

米卡琳．托馬斯《Clarivel with Black Blouse and White Ribbon》。© Mickalene Thomas / Artist Rights Society (ARS), New York. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong.

3 米卡琳．托馬斯《Untitled #17》。© Mickalene Thomas / Artist Rights Society (ARS), New York. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong.

4

米卡琳．托馬斯《High Priestess #2》。© Mickalene Thomas / Artist Rights Society (ARS), New York.

Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong.

FLASH

洪

京澤（Hong Kyoung Tack）到台北了！11月6日，僑福芳草 地畫廊的台北空間，呈現韓國當代藝術家洪京澤首次在台展

覽：「瞬間與永恆：洪京澤個展」。對於資深收藏家而言，洪京澤 的精采作品總是曇花一現後就被收走，而今，僑福芳草地一次呈現 達26件作品，讓台灣藏家，得以首次近距離看見洪京澤。 收藏家最為熟悉洪京澤之作，首推其「筆」（Pens）與「圖書 館」（Library）系列於香港拍賣行的大放異彩，「筆」與「書」

近距離直擊韓國當代藝術 洪京澤絢爛的繪畫世界 也是人們對他最熟悉的創作符碼。洪京澤，屬於單色畫派之後，崛起中的韓國中生代藝 生代藝 術家代表之一。他的作品，在2005年首度上拍國際拍賣行，當年的香港佳士得春拍，一幅《Library V》 春拍 幅《 》 以13萬港元落槌，這幅作品在2010年春拍再現，落槌價已至85萬港元！而他最著名的符碼「筆」系列， 1995至1998年創作的《Pencil 1》，在2013年香港佳士得春拍，締造550萬港元落槌紀錄，使得洪京澤成 為韓國當代寫實的另一位中生代明星。 這次，僑福芳草地展出洪京澤《Pen 2》的代表作到2016年最新的《安魂曲》畫作，一窺洪京澤的創作 脈絡。外表看來安靜靦腆的洪京澤，其實內心相當澎湃，他1968年出生，距離韓戰結束的1953年相隔1５ 年，他成長、學習創作的過程，恰是南韓經濟起飛的年代。他從生活中人們常用的便宜塑料，從中發展出 「筆」，各式各樣的筆，來反映他內心對社會的情緒反射與觀察。當時的韓國藝術 教育，依舊崇尚高麗青瓷與白瓷傳統文化象徵的極簡色彩，並不待見繽紛的色彩。 教育 但洪京澤大膽打破這個觀念，用豐富繽紛的各色筆，突顯出他對當下韓國社會的觀 但洪 察，那是流行文化、大眾消費興起的年代。他，反叛當時的韓國主流藝壇，他，用 察 「筆」畫出當時內心的慾望。洪京澤的「筆」系列而今已是洛陽紙貴，藏家總是希 「 冀他再畫，但他說，現在的他，已經不是當時的狀態，畫不出來了。 冀 與「筆」系列在早期即同步發展的「圖書館」系列，早期的作品裡，書籍紛亂擺 放，近期的創作，則是漸漸井然有序，可以見到藝術家從年輕邁向成熟的過程。 放 我們可以說，「筆」與「圖書館」，恰恰就是雙子，一是其內心，一是其外在， 我 透過畫作，洪京澤一步步闡釋他對世界的理解。「瞬間與永恆」個展策展人、僑 透 福當代美術館總監金美怜指出，從洪京澤的過往系列，再到以放克音樂（Funk） 福 對比交響樂（Orchestra）形成的「FunkChestra」系列，到「黃金古典繪畫」系 列，這些作品，漸漸勾勒出藝術家的宏大企圖，他不單單僅想描述個人的心 理狀態，更意圖透過不同系列作品組合而成的繪畫，提出他對全球化社會的 文化、宗教等觀察。洪京澤，這位在當代寫實畫出新路的藝術家，讓台灣觀 眾見到不一樣的韓國當代。（文

林亞偉．圖

僑福芳草地畫廊）

1 僑福芳草地畫廊「瞬間與永恆：洪京澤個展」現場，中央即為《Pen 2》。 2 藝術家洪京澤。 3 洪京澤《圖書館─鴿子飛起的那一刻》．布面油彩．259×194 cm．2016。 4 洪京澤《安魂曲》．布面油彩．97×145 cm．2016。

FEATURE

月，全球藝術圈的焦點在上海。 月 日晚間，西岸藝 術與設計博覽會的歡迎晚宴，國內到國外的藝術市場重要 人士，都來到了這場盛會。從這場盛會開始，上海西岸， 引領了一連串的藝術活動，從西岸藝博會，到香格納畫廊 西岸新空間的揭幕，馬凌畫廊西岸空間的成立，再到沒 頂畫廊、徐震專賣店、余德耀美術館、喬空間的開幕活 動……， 動… …， 的中國首次盛大個展，數不勝數。西岸 的中國首次盛大個展，數不勝數 。西岸 文化走廊，黃浦江畔而今正冉冉上升的新星。這兒，是東 方明珠上海的新明珠。西岸，你得要走一遭！

106

FEATURE

西岸文化走廊

通向藝術的各種可能 文｜李素超 圖｜西岸集團

「當尼采

宣布上帝死

幫助我們詳實地瞭解這塊區域及其龐大的產

了『人』就

業鏈條，並在我們眼前鋪陳出關於整個西岸

覺 醒 了 。

的未來圖景。

存在主義用一百年的時間論證了人存在的價 值，到讓-保羅．薩特，自由選擇權利成為人

時代造就西岸

最重要的屬性，我們是在對現實主動的介入

「西岸」是一個城區的概念，跟北京798、

和干預過程中來證明存在的意義。」在西岸

上海M50園區完全不一樣。它是複合型的，

2016秋季刊的卷首語上，寫著這樣一段話，

有道路、住宅、商業、藝術空間等等，區域

它暗示了上海徐匯區政府及其下轄的西岸集

範圍很大，又在黃浦江邊，可以說是非常稀

團致力要將『西岸』— 也就是黃浦江以西

缺的土地資源。陳安達自信說道：「今年發

的徐匯濱江區，人為打造出一片充滿活力的

布的上海城市規畫強調3點：人文之城、創新

產業群落，重新喚起這塊工業時期遺留地在

之城和生態之城，其中產生一個新概念CAZ

後工業時代存在的價值。

（Central Activities Zone，中央活動區）。

「西岸」位於上海徐匯區西南域，沿江岸

在舊有的CBD（中央商務區）基礎之上，

線長約11.4公里，腹地開發面積達9.4平方公

CAZ的概念除了發展商業，還要成為文化聚

里，是目前黃浦江兩岸可成片開發、面積最

集區，注重人本在城市空間的釋放和一種複

大的區域。如今民營美術館、重點畫廊、藝

合性功能。著眼上海，CAZ現在最核心的區

術家工作室以及西岸藝博的進駐，使上海乃

域，就是定位在徐匯濱江，所以這塊地方是

至全國的藝術版圖向西岸邁進。

上海核心的承載區。」

作為藝術動向持續且深入的觀察者，本刊

羅馬非一日可建，一個城區的規畫和建

特別拜訪西岸集團產業推進部部長陳安達，

設，勢必要經歷一段醞釀週期。時間回到

107 概論 藝博會 藝術空間 畫廊 美術館

2005年，彼時徐匯濱江的定位並非是文化聚

而建的濱水大道，其產業定位契合了宏觀上

集區，而是從CBD、住宅區的概念開始一

的城市產業更新的發展潮流。陳安達表示：

步步演化而來。直到2012年，區政府才確定

「城市發展方向都是從工業城市到貿易城

「文化先導」的政策，但那時候還沒有明確

市、金融城市，再到人文之城、創意之城，

要建成文化核心區，只是通過文化的先行導

全球優秀的城市都是按照這樣的路徑行進，

入，帶動區域的發展。

這個規律在中國的大城市中也正慢慢地進行

其後發生3件重大的文藝指標，引燃如今

當中。可以說，是時代造就了這個區域。」

西岸雛形的信號：龍美術館、余德耀美術館 和東方夢工廠的簽約。前兩者代表民營美術

從文化走廊到美術館大道

館的入駐，後者代表大型娛樂產業集群的入

在水岸開發的過程中，西岸一直借鑑全世

駐— 這三支箭頭就是西岸的「風向雞」，

界的他山之石。歐洲諸多城市也在進行城市

引導西岸從文化的角度持續發展。

復興的計畫，淘汰舊的產業，用新的產業，

除了文化專案的硬體引進，西岸也在軟體

比如文化、科創，去重新構築城市產業，但

方面做了很多文化活動，包括音樂節、西岸

全盤複製畢竟是不可能的。陳安達不諱言，

雙年展、藝博會。文化導入對區域的發展愈

中國本身的國情與國外不乏相異之處，包括

來愈明顯，不但帶來人流和社會影響力，還

中國的土地徵收、開發政策等，但從宏觀角

帶來了更多產業要素的進駐，比如最直接推

度來看，整體概念是相通的，即把舊的空間

動藝術潮流的畫廊業主，便為西岸吹進藝術

淘汰，把新的空間開放給公眾，然後把文化

的東風。

植入、轉換產業結構，而其間如何具體到操

西岸的整體規畫從2008年開始著手，直到 2010年建成第一個公共開放空間，一條緣江

作步驟，就是八仙過海，各憑本事了。 西岸把沿江一線的開發空間，和南北向貫

FEATURE

第三屆 西岸藝術與設計博覽會

閃你一眼！ 精彩的全明星賽

第三屆西岸藝術與設計博覽 會在西岸藝術中心展開。 （攝影 張亞慶）

文｜李素超 圖｜西岸藝術與設計博覽會

由

藝術家周鐵海發起的上海西岸藝術與設計

當天中午，藝博會的舉辦場地─西岸藝術中心的門

博覽會，已經結束了第3屆的盛況。11月8

口已經聚集很多人，有的等待同伴用那張閃亮的綠色

日，也就是VIP日當天，前一天還溫暖明媚

VIP邀請卡接自己入場，張恩利等一行藝術家則在門口

的天氣突然轉得陰冷，寒風陣陣，讓人以為上海今年

抽煙聊天，而更多的人是迫不及待地要進去，一方面為

的冬天要提前到來。但這樣的天氣絲毫沒有阻擋藝術

了物色心儀的作品，先下手為強，另一方面在這波上海

圈人士的腳步。裹緊大衣，期待滿滿地踏進展場，藝

瘋狂藝術週裡，還有下一場展覽要趕。

術的魅力可是永遠炙熱，溫暖著在場的每一個人。

概論 藝博會 藝術空間 畫廊 美術館

卓納畫廊一景。

明星陣容出列 周鐵海在場內極其的忙碌，熱情又認真。入口的雜誌櫃上 滿滿排列著《典藏》的系列雜誌，不一會就被觀眾拿去了大 半。來自日本的大田畫廊（OTA Fine Arts）仍舊佔據了一進 門的第一個展位，草間彌生的不鏽鋼大南瓜無法被忽視。他 們帶來的多件草間彌生的作品都沒有讓畫廊失望，幾乎全部 售出，成交均價在50萬美元左右，最高價格約90萬美元。此 時抬頭看每一個參展畫商的名字，都會被驚豔，西岸藝博就 像是一場當代藝術界一級市場的全明星賽。 本屆共有31家畫廊參與，每一家都是當代畫廊界的翹楚。 除了往屆參加的佩斯、藝術門、白立方、Ben Brown等，今 年新添了11位成員：卓納畫廊（David Zwirner）、泰勒畫廊 （Timothy Taylor）、TKG+、艾斯特．施佩爾畫廊（Esther Schipper）、貝浩登（Galerie Perrotin）、長征空間、格萊 斯頓畫廊（Gladstone Gallery）、Pilar Corrias、廣州畫廊、 馬凌畫廊以及弗氏畫廊。 每一個展位都是寬敞明亮的。很多西方畫廊主親自坐陣， Timothy Taylor、David Zwirner、Sadie Coles等，他們的身 影可不是平時在國內藝術圈能隨處看到的。展示作品標籤 也都打上了詳細的中文資訊。卓納畫廊在藝術家奧斯卡． 穆里奧（Oscar Murrillo）紅火之際也將其作品帶來西岸， 一件大型繪畫以32萬美金售出，另外比利時藝術家Michael Borremans的小型繪畫以35萬美元售出。但據說，卓納畫廊 好像不太「人民幣友好」，作品只能以歐元或美元結算，讓 習慣通過銀聯或支付寶方式付款的買家有些不習慣，不過畫 廊自然也就避免了人民幣匯率波動帶來的風險。 大田畫廊一景。

FEATURE

從「消費」中 徐震專賣店 「分享」藝術

徐震專賣店外觀。

文｜張亞慶 圖｜徐震專賣店

藝術

可以有「工廠」，可以有「超 市」，亦可以有「專賣店」。如 我們所看到的，在藝術家徐震的

頭腦裡，藝術似乎可以演化成一切。在朋友眼中，徐 震是一個對藝術有很多奇怪想法的人，而在不認識的 人眼中，他總不免落得「過於商業」的頭銜。其實， 人們稱他為「沒老闆」不無道理。自2009年創立沒 頂公司以來，到2015年試水的「徐震超市」，再到 2016年「徐震專賣店」的落成，「徐震Xu Zhen」這 個藝術品牌算是在人們心中根深蒂固了。那麼，作為 上海首家代表當代藝術品牌的專賣店，作為藝術家出 身的徐震，他想要怎麼玩？藝術家開專賣店，又能賣 什麼？ 《永生－北齊圓雕菩薩立像、亞馬遜和野蠻人》中的每一件「金馬」售價人民幣 萬 千元。

概論 藝博會

與潮流眼鏡品牌

右

徐震全新繪畫作品系列「資料運動」。

合作款「

」限量級眼鏡。

藝術空間

左

畫廊 美術館

走進沒頂畫廊在西岸的新空間，入眼就能看見畫

經驗並置，將人們既有的形式感官和美學，拉鋸出經

廊門口那醒目的「XZ」logo字樣的字母，LED燈管

典永恆的瞬間。如果說，在對東方與西方、現代與古

作裝飾，富有商業廣告味道。再滿眼掃視一遍「專賣

代、抽象與具象之間的文化反思，用「碰撞」或「對

店」裡的「商品」，琳琅滿目，大致可分為3類藝術

話」並不能言表，還有幾分「調侃」之味。

品：繪畫、裝置、雕塑等原作，限量藝術品和藝術衍

在最新作品「進化」系列中則可以看出，「進化」

生品。其中，藝術衍生品的產品涉及服裝、眼鏡、地

是在「永生」系列發展而來，「進化」更是跳脫經典

毯、鏡子、桌椅等。

文化範圍之外，將創作的觸角擴散到亞文化與文化邊

徐震毫不避諱創辦「專賣店」的初衷，正在於「工

緣地帶的原始藝術。令人欣喜的感官體驗背後，藝術

作節奏快，作品種類多以及對更多展覽訴求」。而仔

家還呈現了網路發展帶來的認知轉變。同樣的，在徐

細觀察，這些「商品」明碼標價：作為徐震最為人熟

震全新繪畫作品系列「資料運動」中，作品元素取自

知的作品《永生－北齊圓雕菩薩立像、亞馬遜和野蠻

網上隨意下載的圖片，以油畫材料再現，再通過日常

人》以旋轉木馬的形式擺放在「專賣店」的大廳中央

性行為運動對畫面進行相應的扭曲運動，從而創造出

位置，每一件「金馬」售價人民幣2萬5千元；放置在

修圖軟體的特效效果，是徐震對當下資訊化時代的回

黑色海綿牆裡的每一件彩虹色作品《新》售價人民幣

應。

1萬5千元；最新繪畫裝置作品《資料運動》每件售

最後再回到「藝術」與「商業」的話題。當代藝

價人民幣15萬元等。除此之外，由徐震品牌出品的睡

術進入全球化網路時代語境之下，確實發生了各種形

衣、與潮流眼鏡品牌ill.i合作款「Xu Zhen +ill.i」限

態的變化，也影響了很多藝術家創作的理念。徐震也

量級眼鏡，以及「專賣店」裡的桌子、沙發、牆紙、

是其中之一。可能他的藝術表達模式是商業的，也可

地板、和放置牆邊的錄像都明碼標價，甚至可以訂

能他的藝術表現手法是詼諧的，但是從徐震整個創作

製。畫廊還配套安排試衣間、收銀台等基本設施，以

路線來看，「專賣店」也並不只是「商業」。如他所

方便「專賣店」的運營。整體觀展下來，「沒老闆」

說：「今天我們再談學術和商業之間的關係，已經不

彷彿坐實了「商業藝術」的頭銜，其實不然。

能再純粹用二元論來討論了。我只能說，我們在商業

「永生」是徐震最具代表性的作品系列之一，它的 基本素材來自古代雕塑，通過東西方文化碰撞的格局 將全球文明置於更為寬闊的視野，也因此呈現出東方 傳統和西方近代文化對當下的歷史性影像。兩種視覺

的模式之下，在思考如何做一個有趣的、有意義的文 化價值體系。」

概論 藝博會 藝術空間 畫廊 美術館

余德耀美術館

《影子》展覽現場。

走進安迪．沃荷的 「影子」世界

文｜海魅 圖｜余德耀美術館

《影子》展廳的一瞬間，人立刻被

《影子》在余德耀美術館全面呈現，由102塊畫面

色彩緊緊地包圍進去了：赤紅、深

聚合在一起的宏大體量讓空間可以感受到悲愴的重

黑、明黃、暗紫……135公尺長的

量。重複之於沃荷不是在建築真實，而是在反反覆覆

四面白牆被充滿各種色彩的同一個畫面擠塞著，不留

中化解創傷，創傷在《影子》中脫離了夢露的那張迷

一絲間隙，壓倒性的黑色讓氛圍愈來愈莊重起來，連

人面孔後面試圖遮掩悲劇人生的暗影，走向一種依附

綿不斷的色彩長廊把觀眾帶入浸沉式的體驗。

於色彩之上的情感渲染。

走進

安迪．沃荷1978年創作的《影子》，起源於一道

這是102個用時間製造透視的電影定格，當我們一

模糊於具象和抽象之間的光的照片，它被沃荷發展成

幅一幅走過相同又相異的畫面、影子開始活動起來

整整102幅相同又相異的巨幅絲網畫。不過當一個平

時，時間銜接入我們在展廳中的行進，每個人各自在

庸的原型經過102個隆重的重複，偉大也必將誕生。

腦海中編輯自己的影子，和羅蘭．巴特所說的那飄遊

相比沃荷的絲網畫中最典型的日常物和明星題材，

在畫面外的更寬、更廣的想像的畫面，一同構造著作

《影子》讓我們看到的是他的普普光環下的暗物質，

品的意趣。《影子》的神秘性在於它試圖捕捉那些空

回應早期作品中反覆出現的車禍、電椅和死刑犯的照

靈 的 東 西 ， 比 如 精 神 ， 哀 傷 ， 愛 …… 5 0 歲 的 沃 荷 在

片，死亡與災難是這些色彩斑斕的畫面中湧動的恐

「嗑藥、性、搖滾樂」的普普精神之上，意識到了生

懼。這種恐懼自然來自於沃荷自身，貌似「酷呆了」

命的局促和短暫，藝術成為臨界世界中可以依靠的避

的普普教父擁有的巨大成功，卻從來沒有能夠給予他

難所。

內心足夠的平衡，對自身缺陷的不滿和各種自卑在他 滔滔不絕的人生哲學一書中隨處可見。

ART Over view 21 2016 ART021 文｜張亞慶 圖｜ART021

現場。 ART021

128

現場一景。

2016

年 11 月 ， 是 上 海 藝 術 圈 秋 收 的 「 黃 金 季 節」，藝界人士在月初的十幾天裡競相

奔走、刷朋友圈、樂此不疲。 除了最後壓軸開幕的上海雙年展，西岸藝術與設計博 覽會和ART021，前後相隔2天接力開跑─ 作為上海兩個 最為重要的當代藝術類博覽會，在今年不期而遇卻各自為 營，將熱鬧活力的藝術氛圍蔓延至整個上海。同時，又適 逢中國最為瘋狂的「雙十一」全民購買日，頓時整個申城 「買買買」的風潮被推向了最頂峰。 2012年成立的ART021藝術博覽會品牌，從初始的「小 而精」自居，近兩年來逐步向專業性、國際性的勢頭邁 進，以致博覽會的人氣和買氣與日俱增。自10日在翹首以 盼 中 揭 幕 ， 到1 3日 完美收官，短短 4 天吸引高達 6 萬 的 參 觀人數，藏家預覽日當天更是吸引了近2千名新老藏家到 場，當之無愧成為上海藝術新型博覽會品牌的新名片。 回首ART021創辦的這一路，從第一屆29家畫廊參展， 到後來的54家、75家，來到今年84家參展商的陣營，益 發茁壯。其中18家畫廊連續4年參展，16家為首次參展， 與去年75家參展商畫廊相比，本屆ART021更是增加了如 來自美國的卓納畫廊（David Zwirner）、瑞士的豪瑟． 沃斯（Hauser & Wirth）、韓國的Kukje Gallery、台灣的 誠品畫廊等頂尖畫廊加盟；同時也不乏長期合作的本地優

129

F O CUS ON GA LLERIES 徐震的作品 《炸死一隻蒼蠅》。

香格納 ⾕丕䙫 ạ例ⰼ

為上海本土的老牌畫廊，特別是進入20周

不等，無論是參展數量還是作品的水準，都不失

年之際迎來西岸新空間的開幕展覽，香格

為一次群展的性質。鄔一名的《蘭花和髮夾》定

納依舊保持著一貫的持重態度。跟以往明顯區別

價為40萬人民幣；丁乙的繪畫作品《十示2016-

的 是 ， 不 論 在 西 岸 博 覽 會 上 還 是 A RT 0 2 1 ， 香 格

B29》定價為45萬人民幣；畫廊帶來最高價作品為

納對待參展的藝術作品做了更為專業的梳理和呈

耿建翌的裝置作品《無題11》，售價為180萬人民

現，展會現場仿若小型的群展。畫廊帶來丁乙、

幣；其他作品還有徐震－沒頂公司出品的裝置作

耿建翌、韓鋒、胡介鳴、徐震－沒頂公司出品、

品《炸死一隻蒼蠅》，售價為63萬人民幣。直到

申凡、楊福東、蔣鵬奕、劉維艱、趙洋、陳曉

博覽會結束前，仍有藏家在洽談價格，可見銷售

雲、邵一、鄔一名、章清這老中青15位共16件當

結果令人滿意。（文．攝影

作

張亞慶）

代藝術作品，涉及架上繪畫、攝影、裝置、影像

蜂巢當代藝術中心 ὃ⒨⸝⯸˚峊ℰ╍Ƅ

連

續4年參展的北京蜂巢當代藝術中心，今年 表現不俗。第一天藏家預覽期間畫銷售成

績已經近90％，而臨近博覽會結束之際，畫廊也 透露此次帶來的作品幾乎已經售罄。畫廊負責人 夏季風也笑言：「作品帶少了」。 蜂巢今年同樣擁有100坪大的站位空間，帶來 梁銓、周力、王頃、冷廣敏等13位藝術家，30多 件作品，價格區間約在10萬到70萬人民幣之間， 周力的裝置作品《線》，售價為50萬人民幣左右。

落在藏家能很快入手的價格區間。其中冷廣敏的 幾件抽象繪畫作品全數售出，價位在每件6至8萬 人民幣；周力的裝置作品《線》也已售出，價格

在50萬人民幣之內。梁銓的當代抽象作品《花園》，以40萬多人民幣的價格售出。年輕的藝術家有顧 亮、李文光、劉國強等作品價位在幾萬到10萬人民幣不等，各有斬獲。如此好的銷售成績跟主辦方今 年多方位引進不同的藏家資源有關。畫廊也表示，相較於成交成績，不斷結識新藏家資源才是最大的收 穫。（文．攝影

132

張亞慶）

年輕藝術家劉詩園的《OMG Welcome》，引來觀眾逗留。

Leo Xu Projects 㛧併ᷴ怵˥ᷧ䰥⹤⤉˦

同

時 參 加 西 岸 和 A RT 0 2 1 的 上 海 本 地 畫 廊 L e o X u Projects，根據西岸和ART021兩個博覽會的相異

定調選擇參展作品，不同於西岸帶來的架上繪畫為主， 在ART021的展會現場，更多的是裝置和影像居多，包 括劉詩園的裝置作品《OMG Welcome》和廖逸君的影 像裝置作品《男體包》。其中，劉詩園的紅色珠簾的裝 置作品在展會最顯眼的入口位置，惹來不少年輕觀眾的 駐足、逗留、拍照。而作為以銷售為第一的博覽會，年 輕藝術家，或者具有實驗性、觀念性的裝置作品一時間 確實很難突破銷售瓶頸，展示和宣傳的成分大於銷售。 直到博覽會結束前依舊有很多作品處在洽談狀態中。 （文．攝影

張亞慶）

誠品畫廊 ⏗䁊嗄堺⮝危㙕䙫⯍⊂⠛

來

自台灣的重點畫廊誠品畫廊， 第 一 次 參 加 A RT 0 2 1 ， 帶 來 林

明弘、莊普兩位台灣的知名藝術家。 開幕當天隨即迎來成交紀錄，銷售兩 件莊普的作品和一件林明弘的藝術作 品。莊普更是在開幕當天親臨博覽會 現場，近身感受ART021的活躍氛圍。 談及ART021給他帶來的感受，莊普表 示，很國際，很當代。 莊普與誠品畫廊總監趙琍﹙右）於作品前合影。

1947年出生的莊普，作品以最為標 誌性的方印書被人所熟識，此次博覽

會則展現了在原有基礎之上的「撕紙書」系列作品，藝術家試圖以1公分見方的格子為單位，尋找、創造接 近低限主義更為純粹簡約的藝術手段，這種「以簡馭繁」的創作風格在莊普的作品中一直延續。此次將新 作在ART021上亮相，主要是為接下來畫廊舉辦莊普個展做預熱，希冀斬獲來自更多中國大陸的新藏家。有 趣的是，「格子之爭」，一直是莊普與丁乙在藝術創作上，讓圈內人知曉的話題，不論哪位藝術家先畫格 子，但各有其語言與畫外之音。此次，誠品畫廊首度參展ART021帶來莊普，頗有正名之意。（文 慶•攝影

134

林亞偉）

張亞

年台北藝術博覽會於 月

日至

月

日於台北世

貿中心隆重登場，今年台北藝 術博覽會串連北京、新加坡、 韓國、澳洲、印尼、香港等地 的畫廊協會，以及日本藝術經 紀人協會，期望成為亞洲藝術 匯流平台，因此本屆的亞太地 區參展畫廊數量較過去大幅度 增加，今年參展畫廊家數高 達

家，以亞洲國家如日、

韓、東南亞與澳洲畫廊為主， 其中日、韓畫廊參展家數就高 達

家，中國及香港畫廊

家，以及東南亞畫廊

家。

今年的貴賓預展有別於以往， 提前至

點開始，雖然參觀的

藏家不多，但寬敞的空間與動 線，也提供觀者舒適的欣賞作 品的時刻，直至 點多之後才 陸續有藏家進場，在 的

日下午

預展中亦有不少資深畫

廊有亮麗的成交表現。本屆的 台北藝博在展間規畫方面更勝 於以往，而位於各個角落的公 共展區的作品，也特別突出亮 眼。其中一件在主展區中從二 樓電梯垂落下來的動態作品， 是一大吸腈焦點。 （攝影

142

陳弘岱）

索卡藝術中心

1

展位一景。

台北藝博畫廊篇

SOKA ART

FOCUS ON GALLERIES

索 卡 藝術 中 心 華秋盛宴

前

有草間彌生以玻璃纖維、金屬等媒材打造的大型裝置《花－綻放 在午夜》，定價70萬美元；後有洪凌的三聯幅恢宏之作《暗夜松

煙》，定價新台幣5千400萬元。從索卡藝術的展位布局，便可一窺畫廊 實力。索卡這次帶來3件千萬等級的洪凌作品，其中《翠影》於預展當日 即獲藏家青睞售出；席時斌的小型雕塑定價新台幣50萬元，也在預展時 全部售罄，其高大的不鏽鋼野馬亮麗搶眼，高度近3米，定價新台幣230 萬元，藏家詢問度高。中國70後藝術家譚軍擅長利用特殊紙材的纖維， 突顯鳥羽或花葉的脈理，並以刻意作舊的顏色表達時光流逝之感，他的 作品拍賣行情也穩步發展，這次展出的《半天堂-1》即以新台幣120萬元 售出，而台灣年輕藝術家王挺宇的《光榮角》及《五帝湖》、林葆靈的 《紫藍色與金色的夜曲》和梁銓的作品也都順利成交。索卡藝術總監蕭 博中表示，雖然台北藝博會與上海藝術盛會同期舉行，但兩地的風格取 索卡藝術中心負責人蕭富元 與藝術家洪凌的《華秋》

向不同，索卡無須迎合西方口味，仍會按自己的步調來走，且這次台北

合影。《華秋》．油彩、畫

藝博會串聯亞太畫廊聯盟，與眾多日、韓及東南亞畫廊共譜精彩的亞洲

布．250×325 cm．2014。

藝術版圖，是值得稱許之處。（文．攝影

游如伶）

LIN & LIN GALLER G Y

大未 來 林 舍 當代藝術家群像

身

為亞洲藝術重要發聲平台的大未來 林舍畫廊，近幾年在國際上累積不

少豐厚的成果，本屆台北藝博，大未來 林舍畫廊重返藝博會入口的第一位置。

大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚（中）、北京負責人

大未來林舍畫廊於台北藝博現場。

林岱隆（左）、藝術執行總監趙芷姮。

台北負責人林岱蔚從VIP預展開始，幾 乎忙得沒有喘息機會，絡繹不絕的藏家、客戶到

賴九岑，以及中國青年藝術家團體N12成員之一的申亮新作。去年

畫廊看作品，11日的第一天VIP預展，銷售成績

台北藝博期間，中國藝術家申亮舉辦個展，受到熱切的關注，今年

就已高達7成，顯而易見死忠客戶的支持。而大

推出新作在VIP當天旋即成交，定價為新台幣165萬元。以文人不

未來林舍畫廊近年來積極推出如「穹頂」、「非

屑的俗物為主題的申亮，將鉛粉、壓克力顏料，以粗糙的刮布磨進

常觀」等系列計畫也深獲肯定。不畏景氣寒風吹

日本手工紙上的技法令人驚豔，這次帶來的作品是以家庭生活中廚

襲，大未來林舍以「非常態」計畫重返台北藝

房裡常見的食材─洋蔥為主題，遠觀此作洋蔥就像飄散在風中的

博，推出風格迥異的中生代乃至於年輕且深具潛

粉紅色花瓣，極富詩意。除了水準相當的中生代藝術家之外，近年

力的當代藝術家，包括西班牙藝術家José-María

崛起的台灣青年藝術家如王亮尹也有突出的表現。甫於上個月在畫

Cano、聞名國際的錄像藝術家陳界仁、悍圖社代

廊結束個展的王亮尹，就以亮麗的銷售成交博得滿堂彩。（文．攝

表之一的郭維國，深得國際藏家關注的劉時棟與

影

陳意華）

143

台北藝博尊彩藝術中 心展位現場。

1

LIANG GALLER G Y

台北藝博畫廊篇

FOCUS ON GALLERIES

尊 彩 藝 術 中心 崛起中的新媒體藝術

推廣台灣當代藝術為使命的資深畫廊尊彩

月在尊彩領軍下代表台灣藝術家參

藝術中心，今年在台北藝博銷售投注更多

加香港巴塞爾。陳菁螢認為台灣藝

心血。尊彩藝術中心總經理陳菁螢表示，受到景

術家在創作內涵上強烈關注社會議

氣影響以及今年台北藝博宣傳失焦狀況下，這次

題，因此他們在經營中生代藝術家

在銷售方面得更加倍努力，「今年很拚！我覺得

上也多以具論述與議題能力的創作

台灣藝博會很多。據同業們交流，台北藝博會還

者為主，如胡朝聰帶來的7件作品以

比新藝術博覽會冷清、企業家進場少。大家在銷

「完售」成績再創紀錄。近年在推

售上都很競爭。」雖然如此，尊彩這次的銷售表

廣新媒體不遺餘力的陳菁螢也觀察

現依舊受到藏家的鼎力支持。由於台北藝博是台

到台灣社會具備數位與技術的能力，而新媒體藝術

左至右為尊彩藝術中

灣具指標性的展覽，尊彩藝術中心在展覽規模上

家在技術、描述力與表達力皆有亮麗表現，相較於

心總經理陳菁螢與負

再度展現畫廊深耕台灣藝術的底蘊；本屆以「時

繪畫難以面對國際的競爭，台灣反而很適合發展新

代彼端的逆襲」為題，呈現台灣戰後三部曲，展

媒體，如在國際曝光日益增高的許家維與陳依純，

出1960年至2010年以來包括現代藝術、以藝術

今年參展其作即深獲好評，且已有美術館典藏，更

與環境為反思重點的當代藝術，以及崛起中的新

被藏家列為未來考慮收藏的藝術品項。許家維的錄

以

媒體。以抽象水墨革新為目標的現代藝術，推出

像平均落在新台幣15到30萬元之間，作品價位仍很

了楚戈與李重重之作，兩位藝術家也將於明年3

親民。（文．攝影

白石畫廊展位一景。

責人余彥良。（攝影 陳弘岱）

陳意華）

WHITESTONE GALLER G Y

白石畫廊 ！

年

年參與台北

壓克力畫作，定價220萬美金，與大眼娃娃並

藝博會的白

置，成為展場最大亮點。

石畫廊，近年將

白石畫廊總監蘇芸加特別推薦藝術家水島

市場經營重心放

哲雄，水島哲雄長期旅居義大利，展覽經歷遍

在台灣，位於內湖的新空間也預計

及歐洲各國，他以「國際航海信號旗」作為題

明年農曆年後開幕。這次坐擁最大

材，奠定鮮明獨特的繪畫語言。航海信號旗

規模展位，並帶來長年經營的日本

是船隻之間的溝通系統，藝術家由此發想，以

藝術家之聯展，包括具體派、豬雄

富含韻律的色塊構成畫面，藉此呈現旗號代表

克芳、草間彌生、奈良美智、渡邊

的符碼與意義，其獨樹一幟的風格，在這次藝

理、水島哲雄等人之作，其中以奈

博會中也獲藏家青睞。具體派則自成一區，民

良美智《狠狠揍我》最受矚目，尺

眾可以一次看盡白髮一雄、田中敦子、嶋本昭

寸215.9×195.6公分，是奈良美智

三、鷲見康夫、前川強、松谷武判、向井修二

迄今最大紙本作品，定價高達300萬

等代表畫家精采之作。白石畫廊負責人白石幸

美金，畫面中倔強的大眼娃娃下方

榮表示，近年具體派在市場上崛起，此次前來

寫著「Punch me harder」，挑釁又

的台灣藏家，有不少原本就收藏了具體派畫

我》．壓克力、色鉛筆、紙本、裱於畫

可愛，吸引絡繹不絕的人潮佇足攝

作，整體來說，這次帶來藝博會的作品都獲得

布．215.9×195.6 cm。

影，而草間彌生的《南瓜A/ABC》

很好的迴響。（文．攝影

白石畫廊負責人白石幸榮與藝術家奈良 美智作品《狠狠揍我》合影。《狠狠揍

游如伶）

亞洲藝術中心 展位一景。

ASIA ART CENTER

亞洲藝術中心 推動前衛當代 洲藝術中心展位主要劃分成兩

搭配錄像觀看，他創作一支錄像解說自

大區塊，長年經營的華人經典

創的偽科學「降維繪畫」理論，指出三

藝術方面， 參 展 藝 術 家 涵 括 趙 無 極 、

維的物體跌入二維時會遺落部分信息，

朱德群、朱 為 白 、 馮 鍾 睿 、 李 真 、 楊

形成空隙（誤區），以致三維世界的觀

識宏等人，另也因應去年成立的A+

察者面對同一件平面作品時，會產生不

Contemporary而規畫了實驗性質濃厚的

同的理解。陳熹以偽科學另類地解釋了

當代藝術區，布置年輕藝術家陳熹、彭

「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。

奕軒、陳彧君、陳彧凡和賀勳的作品。

亞洲藝術中心經理李宜勳表示，今年接

90後台灣藝術家彭奕軒以「白板寫生」

觸的客群中新面孔較少，多為原先認識

建立個人特色，他把在馬祖眷村拍攝的

的藏家，長年經營的現代經典藝術有不

植物圖片投影於白板，加以描摹作畫，

錯成績，約6成售出，令人欣喜的是，

透過媒材特性類比記憶的易逝，可被輕

這次帶來的當代藝術作品，也多能被民

易拭去，也隨時能從頭來過，這次於台

眾理解接受，未來將持續推動較為前

北藝博會展 出 的 白 板 寫 生 系 列 ， 單 件

衛、具有實驗性的當代藝術。（文．攝

61×121 公分，定價16萬元。中國藝術

影

亞

亞洲藝術中心經理李宜勳和藝術家 楊識宏的作品合影。

游如伶）

家陳熹的繪畫《單層丙烯PRO 2號》須

CHINI GALLER G Y

采泥藝術 東方空境凝鍊生存之道 采泥藝術總經理林清汶。

楊

心一為采泥藝術參展台北藝術博覽會而策畫的「東方空境」 一展，邀請徐冰、霍剛、李光裕3人的作品，以回歸初心的態

度，打造出無遠弗屆的想像空間。總經理林清汶有感於台灣創作與

「東方空境」展出徐冰、霍剛、李光裕的作品。

周邊興起單色畫、具體派市場之間的價格差距，轉而促成可更快且 有效地與國際接軌的方式，因此找上聞名國際的徐冰的海外代理人

積出豐盛果實：去年參展尚且有人詢問霍剛是

楊心一，藉著囊括具相同堅持理念、東方底蘊的藝術家作品，形塑

誰，今年則開出紅盤，作品幾乎賣光，顯示了

華人語彙獨有的「東方空境」並持續發展，盼能在未來抗衡其他思

其被低估的市場需求。而李光裕的狀況更是烽

想。在他看來，這次展覽無疑是一次3位思想家的對話。

火連連，售鑿一空不再稀奇，要價新台幣500萬

受到徐冰魅力的吸引，新加坡、印尼及台灣各有一組藏家觀望 著其以新英文書法刻在20顆鵝卵石的《石徑—李白，客中行》。 由於這條可讀可走的文字小徑，無論觀看途中散置的李光裕雕 塑，或邊牆上掛放的霍剛繪畫，都有了宛如走入林境的感受。

元的《千里眼》與《順風耳》一口氣賣出了6個 版次，讓畫廊主喜悅之情溢於言表。 林清汶說：「主題式策展為采泥指出了一 條生存之道，藉由長年的品牌形象經營，讓參

自畫廊開業以來便秉持「做的是未來」的精神的采泥，果真在

展不再只是賣作品，而是更能穩固自身定位與

今年景氣低迷、人潮銳減的博覽會中，殺出一條血路，總銷售額

方向，使得無論新歡與舊愛的藏家們都願意追

達新台幣1千萬元。不僅今年自北到南推動霍剛展覽的耕耘，累

隨。」（文．攝影

陳芳玲）

145

EXHI EX EXHIBITION HIIBI BITI T ON TI N

彩 筆•生活•見真 意 彭雄渾的藝術之境 文｜楊椀茹 圖｜彭雄渾工作室 藝術家彭雄渾。

放、明快、熱情，各種鮮明的色彩在畫布上衝

上萬張的景象、情況、發生過的事情。」對彭雄渾

撞、交織與鋪疊而迸發出生命的光亮，是藝術

而言，豐富精彩的生活經歷與源源不絕的靈感供給

家彭雄渾的畫作給予觀者最強烈的視覺觀感。很難想

他充沛的創作內容，甚而能夠同時進行多件作品。

像，彭雄渾正式投入繪畫創作的時間僅有十年。從豐

「當我要創作時，最花時間的不是實際畫畫的過

厚的人生歷練淬鍊出的澎湃情思，透過創作，彭雄渾

程，反而是思考自己要畫什麼。」就如同幅寬達6公

熱切地揮灑出生活的精采與積極，已過耳順之年的他

尺、畫面磅礡瑰麗的《Zhangjiajie》，乃以彭雄渾早

並未打算放緩步調。

在1990年代初就造訪過名聞遐邇的中國張家界為題

奔

材，直至20多年後的2013年才下筆，也因此讓蟄伏

靈感源於生活 旅行，是彭雄渾生活當中的重要元素。行萬里路，

的金碧山水。

更成為彭雄渾擴展眼界與滋養心靈的最佳方法。當他

彭雄渾對色彩有著高度的敏銳，這股自信

談起半年前的北疆之旅時情緒仍雀躍不已，傾訴著奇

也充分展現在斑斕繽紛的畫面上，尤其一系列

偉壯闊的邊疆風情、甚至在一天當中歷經四時遞嬗的

《Spectrum》（色譜）作品可以看到藝術家對於顏

奇異體驗，種種震撼在胸臆間縈繞不止，也將轉化為

色的極致探究，彰顯各種色彩的飽滿與渾厚，穩健

日後的創作題材。而在11月初出席台北華山文創園區

而不紛雜。觀者若是定睛細賞，察覺在乍看大膽且

舉辦的「萬相。無相」展覽開幕後，彭雄渾隨即又遠

隨興的層層用色當中，可以見到細緻繁複的構思，

赴地球另一端的古巴，充沛的活力與行動力除了令人

而更加嘆服他對色彩的純熟。一趟旅行、一齣電影

折服，更感受到他享受當下的生活哲學。

與一幀照片乃至於一場驟雨等生活片段與記憶，種

彭雄渾自豪地表示：「我的雙眼就像鏡頭般敏銳

種內容都能觸發彭雄渾與創作產生連結。因此，奇

地攫取每一幕美好的事物，記憶力也很好，腦海裡有

幻的極光、森冷的雪景、台北的霓虹街景、義大利

彭雄渾《Zhangjiajie》•壓克力、畫布•180×600 cm•2013。

178

已久的能量悉數湧現而能一氣呵成，成就氣勢懾人

彭雄渾《Mid-summer》•壓克力、 畫布•160×250 cm•2015。

的山城小鎮、年少時期的回憶等，都成為彭雄渾用

禿筆都能勾繪出淋漓盡致的鮮活景象。

彩筆所繪製的人生紀錄。而彭雄渾更擅於將外在的

早在20歲時就舉辦過首次個人畫展的彭雄渾，峰

景致與自身的內心相互揉合，不同時空交織的虛實

迴 路 轉 終 於 在2 0 0 7年 褪 下 設 計 師 與 企 業 經 營 者 的身

掩映之風光內蘊著藝術家的經歷與情思，一幕幕都

分，重新拾起畫筆、回歸創作之初衷。他熱切地將一

令觀者嚮往而動容；儘管畫面抽象，卻能輕易讓人

切吸收並將所見所感與眾人分享，為「見山是山，見

走進他的世界並心領神會。

水是水」之階段；爾後則產生了對自我的突破與挑

以綠色為基調的《Mid-summer》是藝術家將

戰，達到「見山不是山，見水不是水」的境界。而

中國九寨溝絕景與童年的夏日時光交錯而成，在

今，優遊於世界各地實踐對美的尋索，當明白自己最

錯落有致的碧綠風情，沁人心脾的一泓幽潭消散

終所追尋的是什麼，原有的諸種執念也就放下了，因

了暑氣的溽熱，彷彿真能感受到清風輕拂。至於

為最美的風景實則存在於內心；徜徉於歸真之境的此

《Daybreak》則是彭雄渾首件油畫作品，呈現出與

刻即便看盡萬物仍是「見山還是山，見水還是水」。

以往的壓克力畫作迥然不同的意境；然而，不變的

心境轉折在歷經過生命的不同階段而有所更迭與昇

仍是彭雄渾欲藉由繪畫傳遞給觀者的溫暖與熱情。

華，然而貫串彭雄渾創作歷程之中，始終未變的是堅

色彩之間的渲染與輝映使畫面帶有一股溫潤輕緩的

持使用亮麗的色彩，旨在傳遞正向、光明的力量分享

調性，細膩地捕捉住柔和的大氣與稍縱即逝的晨曦

給觀者；退除掉描繪殊異題材的表象，其蘊含的本質

天光，充分領會到藝術家滿足於當前生活狀態的愜

也是如此，亦是他熱愛創作的真意所在。正如彭雄渾

意與禮讚。

看待自己創作所總結的，「畫畫就像呼吸一樣自然、 輕鬆，一點壓力都沒有。」平穩的心境狀態、豐足的

追尋心之所向

生活經驗，讓多彩絢麗的畫面洋溢著渾然天成的喜悅

先前投身時尚設計逾40年之故，讓彭雄渾在面對

與滿足之情，也形成彭雄渾藝術世界的獨美風景。

任何事物始終抱有探索的好奇心，而儘 管未曾受過美術學院訓練，在他看來則 是現今做為藝術家的幸運之處；摸索 創作技法、研究顏料特性都成為繪畫過 程中饒富樂趣的嘗試與試驗。選擇以抽 象繪畫來表現，彭雄渾認為：「我是在 創作，而不是去摹擬、再現。」不受既 有的框架與規範所拘束，隨心所欲地思 考與表現源自於藝術家本身的感知與體 悟；繪畫之於他是一大樂事，而面對繪 畫，「我是自由、開放與自然的。」他 補充道。靈感乍現之際，信手拈來一枝 彭雄渾《Daybreak》•油彩、畫布•120×200 cm•2016。

179

EXHIBITION

恢 弘手筆聚名作 路易威登史楚金珍藏展 文｜Emmanuel Ducamp

路

易威登基金會強勢出 擊，隆重推出大型

展覽：「現代藝術經典— 史楚金珍藏」（Icônes de l’ art moderne-La collection Chtchoukine）。貝爾納． 阿諾（Bernard Arnault）創 建的這一機構本次成功匯集 到出自俄羅斯藏家謝爾蓋． 史楚金（Sergei Shchukin） 舊藏的近一半傑作。這些作 品曾於1948年被蘇聯政府 分別交予列寧格勒（今聖彼 德堡）的埃爾米塔日博物館 （又稱「俄羅斯冬宮」）和 莫斯科的普希金美術博物館 保存。這一展覽得以舉辦， 堪稱一大「外交」成功：這 兩家多少帶有競爭關係的博

亨利．馬蒂斯《畫家工作室（粉色工作室）》（L’ Atelier du peintre

物館之間一向是對彼此敬而

斯科普希金國家美術博物館。©馬蒂斯遺藏

L’ Atelier rose）．182×222 cm．1911。莫

圖片©莫斯科普希金國家美術博物館

遠之，而前不久更傳出普希 金博物館館長伊琳娜．安東諾娃（Irina Antonova）

裂。該畫派主張重新聚焦俄羅斯民族，而逐漸成為

博士建議俄總統普丁將曾被發往冬宮的所有二十世紀

這一運動標杆的正是莫斯科及其眾多實業家和富

先鋒畫作移回故土莫斯科……。

商。比如大名廣為人知的紡織業巨賈帕維爾．特列

曠世持久的雙城之爭

季亞科夫（1832-1898）便曾於1892年向莫斯科市 捐贈了一批俄羅斯繪畫傑作。與之同時代的瓦西

事實上，這其中所反映的並不是兩家機構之間的

里．科科列夫（1817-1889）更早在1862年便於莫

競 爭 ， 而 是 聖 彼 德 堡 和 莫 斯 科 在 十 九 世 紀 後 半葉 的

斯科開設博物館以「促進群眾藝術教育」。除了這

較量。昔日沙俄帝都聖彼德堡雖是列賓美術學院的

些慈善之舉，這座俄羅斯都城特有的另一現象是因

所在地，但現代化的發展卻備受限制。早在1863

同一家族多個成員紛紛開始收集藝術作品而形成的

年，批判寫實主義的前身巡迴展覽畫派，便公開宣

一系列藏家「王朝」。其中最為著名的當屬同樣靠

布與該學院的刻板教條及其過於保守的西方傳統決

紡織品貿易發家的莫羅佐夫家族。作為該家族頗受

保羅．高更（《怎麼，你嫉妒了？》 （Aha oé feii ?）．布面油畫．66×89 cm．1892。莫斯科普希金國家美術博 物館。©莫斯科普希金國家美術博物 館

關注的一位成員，米凱爾是最早放眼西方現代藝術

藝術氣息的書香門第，大舅亞歷山大和二舅費多爾是

作品的俄羅斯人之一，其所購作品包括高更（Paul

畫家，三舅蒂米特里是知名藏家，四舅瓦西里是作

Ga u g u i n） 、 梵谷（ Vi n c e n t Va n G o g h）及 波 納 爾

家和哲學家；父親的家族則與索勒達坦科夫等藏界

（Pierre Bonnard）畫作。由此，他為眾多藏家開啟

大家走往甚密，即使是為了評判布料印花的優劣也

了道路，包括弟弟伊萬（1871-1921）及其一大直接

必須具有「慧眼」。謝爾蓋的另外3個兄弟也染上了

競爭對手謝爾蓋．史楚金。作為藝術敏銳度與本次

「收藏癖」：長子皮奧特里．史楚金最為別開生面，

展覽主角不相上下的一位藏家，伊萬．莫羅佐夫在

建 立 起 一 座 瑰 寶 匯 聚 的 博 物 館 並 在1 8 9 6年 對 公 眾 開

我們的回溯中具有特殊地位。不過，其涉獵更為廣

放，展品囊括俄羅斯大眾藝術經典（「民族主義」的

泛，藏納的既有俄羅斯藝術家作品，又有莫里斯．

興 起 …… 等 ） 、 法 國 繪 畫 和 東 方 瓷 器 ； 三 兒 子 蒂 米

丹尼（Maurice Denis）、波納爾直至畢卡索（Pablo

特 里 熱 衷 古 典 畫 作 ；1 8 9 3年 定 居 巴 黎 的 小 兒 子 伊萬

Picasso）等法國現代藝術家力作。由此可見，二十

（1869-1908）則與眾多現代藝術家及畫商建立了聯

世紀初的莫斯科遠非一片缺乏探索、膽量或競爭的

繫。在這樣的家庭中，謝爾蓋又怎麼可能不想脫穎而

荒野。

出呢？

縝密規畫的產物

蓋世珍藏

如果認為謝爾蓋．史楚金是個與生俱來便擁有商

腳踏實地、注重實際，謝爾蓋．史楚金自1898年

業頭腦、藝術直覺及無比預見性「眼光」的天降奇

起便著手建立自己的藝術收藏並分幾個階段逐步實

才，那就大錯特錯了。正如他的孫子安德列-馬克．

現 。1 9 0 4年 前 ， 其 處 於 思 考 時 期 ， 汲 取 著 主 要 來自

德洛克-富爾科（André-Marc Delocque-Fourcaud）

其 兄 弟 的 所 有 建 議 和 典 範 。 其 間 值 得 一 提的 是 ， 謝

在展覽圖冊中所強調的，謝爾蓋是一系列「縝密規

爾蓋於1898年購得其首幅印象派畫作— 莫內的《貝

畫的產物」。首先是俄羅斯帝國高速發展的新經濟

勒島岩石》（Rochers à Belle-Ile），而印象派在那

「首都」及其對聖彼德堡近乎公開的挑戰。其次是

時的俄羅斯仍被視為「蹩腳畫家」……。本次展覽3

家族王朝間商業競爭與文化攀比並行的社會階層。

號展廳內的「初期藏品」精準地展現出這位藏家當時

最後還有其家庭背景：母親波吉娜出身於一個充滿

是如何以寬泛的眼界「掃描」創作領域、廣收不同風

EXHIBITION

現代藝術經典─ 史楚金珍藏 展覽時間：至2017年2月20日 展覽地點：路易威登基金會

格藝術作品的。然而，藏家亦凡人，免不了受到歷史

結舌；該展廳「粉色沙龍」之名源自史楚金莫斯科

和 家 族 事 件 的 影 響，1905年出現的間斷正源 於 此 。

府邸掛滿馬蒂斯畫作的會客廳。匯集高更作品的6號

那一年，在日俄戰爭期間爆發的第一次俄國革命顛覆

展廳名為「聖像巨屏」，藝評家雅科夫．圖仁霍德

了俄羅斯的政治和經濟。不僅如此，使謝爾蓋受到更

1914年曾用該詞形容密集懸掛的畫作；該廳中所展

大打擊的是家庭悲劇：1905年11月，他的小兒子失

示的是藏家1904-1908年間購得、後來掛在家中飯

蹤；幾個月後，其屍體在解凍的莫斯科河中被發現。

廳的14幅高更大溪地時期力作。 謝爾蓋在購藏之路

悲憤過後，1 9 06年成為其收藏生涯中的新起點 ， 這

上心繫俄羅斯同胞，力圖增加其對西方現代社會的

場令人目眩的華麗傳奇由此展開。是年5月，他從安

瞭解。1909年，他將自己的殿堂向公眾開放，為眾

布魯瓦茲．沃拉爾（Ambroise Vollard）處購得3幅

多執著追求真理、敢於衝破陳規的年輕藝術家提供

高更和兩幅塞尚（Paul Cézanne），並結識了馬蒂斯

了養分。名為「畢卡索單元」的11 號展廳匯集了史

（Henri Matisse）；後者在3月獨立派沙龍（Salon

楚金所購54幅畢卡索中的10幅，包括其1914年購得

des Indépendants）上展出的作品《人生樂事》（Le

的史坦（Gertrude Stein）珍藏傑作《三女子》。展

Bonheur de vivre）曾令其深為所動。而這，便是

覽最後是一場與俄國先鋒派畫家的對話：特列季亞

二十世紀最富成果約定之一的開始：自此，謝爾蓋先

科夫畫廊向本次展覽出借了卡濟米爾．馬列維奇、

後購納了42件馬蒂斯作品。1907年，妻子的過世使

亞歷山卓．埃克斯特、里尤波夫．波波娃和弗拉基

其收藏事業再度短暫中斷，重新振作之後，其將注意

米爾．塔特林等大師的「革命性」作品，目的是與

力 集 中 在 少 數 幾位大師的作品上。1909年， 謝 爾 蓋

史楚金珍藏中同樣具有革命性的畫作形成對照。如

向馬蒂斯訂購了《舞蹈》（La Danse）和《音樂》

果說這些「對峙」中有的恰到好處，有的卻差強人

（La Musique）。儘管這兩幅曾在1910年秋季沙龍

意，其所揭示的重點其實在於，二戰前夕，這種不

上引發爭議的名作本次並未重返巴黎，但8號展廳內

懈交流曾一度存在於法俄之間，且留下了豐碩成

的《紅色的餐具桌》（La Desserte rouge）和《畫

果，這份淵源在今天應繼續下去……。

家的畫室》（L’ Atelier du peintre）仍足以令人瞠目

《典藏投資》雜誌與法國德魯奧（Drouot）集團旗下擁有123年歷史的《La Gazette Drouot》（嘉澤德魯奧）雜誌合作，雙方分享每期精采內容與讀者。 《La Gazette Drouot》是歐洲最主要提供拍賣市場、藝術文化報導的媒體。 總部位於巴黎，每週推出紙版週刊；此外亦包括中英文雙版國際刊。

http://cn.gazette-international.com/

COLLECTOR

專訪堅山建設總經理 許智堯 文｜游如伶 圖｜許智堯

184

王亮尹《氣球人》．壓克力顏料、畫布．182×156 cm．2016。

林葆靈《藍色紐約II》．墨、壓克力、製圖膠片．94×61 cm．2014。

訪堅山建設總經理許智堯位於高雄市美術館附近

他熱愛藝術近乎癡迷，有時甚至像最後一名離開博物

的高樓住宅，推開門，門後還有一扇布滿星點般

館的工作人員，在寧靜的宅邸夜巡，舉起手電筒，就著

鎖孔的門扉─ 這是日本藝術家淺野淳子的畫，童話般

光束凝視牆上的畫，反覆端詳，沿筆觸線條思索藝術家

的構圖與柔和的色彩，像微風吹散一路風塵。許智堯介

下筆的起點與路徑，細察顏料融入夜色後變幻的光影，

紹道：「這幅畫很有家的感覺，適合放在玄關。」將此

彷彿那是愛踢被的孩子需要他夜起照顧，或一張情人的

畫置放在家屋的起點，也隱約可見許智堯的收藏初衷。

臉讓他失眠看了又看。餐廳裡，環繞著畢費（Bernard

「當我遇見一件喜歡的作品時，習慣以『家的空間』來

Buffet）與吳昊的繁茂瓶花，以及蕭勤細閃光點的紫鳶花

思考它和家人一起生活的樣貌，也就是說，思考作品可

色星空；客廳裡，懸掛著王亮尹《重複的願望》、羅喬

以放在家裡的哪處，以及它的尺寸、主題和內容適不適

綾的《仙女棒》；通往臥室的廊道上，黃柏勳色彩豐饒

合放在家。」談起3個孩子時，臉上洋溢幸福之情的他，

的《巴別森林》幾乎與牆壁等高，像一扇蓊鬱繽紛的通

稱自己有點宅，家，始終是他關注的核心，因此收藏多

往夢境的入口。每一幅畫適得其所，化身家居生活的一

以貼近生活、予人溫暖幸福感受的藝術品為主。

部分，而這些都是許智堯精挑細選，一旦掛上就捨不得

拜

「有時收藏一幅畫，倒不是因為藝術家的技巧多厲 害，而是它會讓我想起生命中重要的、溫暖的事情。」

移換的作品。 「希望和藝術品一起到老！」他告白般看著畫說。

這種觸動內心的感受，也讓他一度將收藏藝術視為私密 之事。就像愛書人有時認為任人窺視書櫃，如靈魂一絲

支持年輕藝術家

不掛示眾般感到羞赧，畢竟藏書透露個人的閱讀品味、

從小懷抱畫家夢的許智堯，求學時期想讀美術科系，

私密情感、精神向度和喜好，雖然收藏物靜默不語，但

「但被我爸騙了，騙我去唸建築科，我以為那是專門畫

可能比持有者展現於外的形象或說出的話更誠實。許智

畫的科目─ 建築的確是藝術的一部分，所以他講的也

堯也有過類似情結：「有陣子購買藝術品時，會感到羞

沒錯，但和我想的不太一樣。」走入建築領域後，夢想

怯不敢大方秀出來，因為覺得藝術品很私密，會透露自

就此擱下，直到10年前他赴英國讀書，時常流連於美術

己的愛好，另外也擔心作品是否登不上檯面。」這種情

館與博物館，內心對藝術的熱情被重新喚起，待他回國

緒隨經驗累積而淡去，如今他能自在道出心儀的藝術家

投入營造業後，便嘗試結合空間設計、藝術品及家庭生

以及對藝術品的見解，也不吝分享家中的收藏。

活，期盼將美的物事分享給客戶。比如大樓公設擺置法

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