《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.107 2016/09 Preview

不只用眼！五感打開新世界的藝術大門

山海之間 日本四國的土地與藝術 撼動靈魂的億元樂譜 馬勒《復活交響曲》手稿現世！ Pokémon GO！寶可夢衝擊博物館思維 賭王之女何超盈 從豪門走向畫廊大門 凡爾賽．鏡．埃利亞松

ART INC THE ESSENTIAL GUIDE FOR BUILDING YOUR CAREER AS AN ARTIST

個人創意事業營生指南

1人

藝術 無限

公司

我 是 藝 術 家 ，我 自 己 賣 作 品

LISA CONGDON 著 郭䉎䉎 郭䉎䉎

譯

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別躲在 畫布後面了！

麗莎・康頓

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CONTENTS 2016年 9月1日出刊

No. 107

的

中國泰康人壽入股蘇富比 變動中的拍賣版圖？｜林亞偉．林琬娸

83

82

探究東西融合的藝術之旅 聚焦2016保利香港秋拍｜編輯部

當代藝術秋拍 人氣偶像T.O.P客席拍場！｜編輯部

2016年秋季拍賣會 美的想像｜編輯部

蘇富比新任大股東 陳東升何許人也？｜陳意華

84

中國夢 90

PREVIEWS 拍賣預告

封面故事

COVER STORY

｜嘉德

126 ART IN SHIKOKU, JAPAN｜游如伶

市場動向

116

56

東方美學與巴黎的邂逅

57

微小而確切的冒犯

威廉藝術在麗晶精品｜陳芳玲

藝市鎂光燈

58 59

茶香四溢

60

夏末熱浪席捲全台

市場掃描

68

廖堉安伊通公園臨停練習｜游如伶 極簡主義大師在新苑 六○年代後的桑山忠明｜陳意華 香港國際茶展｜林琬娸

寶可夢衝擊博物館思維

｜柯舒寧

64

粉樂町的活力承續

68

富藝旅 Folio Hotel 富邦的藝術介入社區｜黃九蓁 亞洲當代市場龍頭之爭 卓納畫廊進軍香港｜林琬娸

71

連接東西的橋梁！ Bluerider的經營之道｜陳意華

74

別無選擇的藝術信仰 楊畫廊三遷｜王天水

76

藝術品的多元可能 黎畫廊搬新家｜陳芳玲

78

肩負香港的期待！ 新任M+總監華安雅｜林琬娸

80

愈來愈昂貴的貧窮藝術｜artprice

藝術脈動 ART FAIR

EXHIBITON

藝術登陸雅加達｜王子能．莫子靈

108

本地藝術的綻放

113

小而美策略開拓新客群

博覽會直擊

埃利亞松的凡爾賽宮

｜陳意華

116

古今交織的自然之詩

122

片斷中的詩意 法蘭西斯．阿里斯的《華雷斯城計畫》｜陳慧盈 Huiying Chen

124

情與理．多彩的靈魂 大衛．霍克尼肖像暨靜物展｜林逸欣

展覽大觀

｜藍文鈺 Aliza Lan

140

HEARING

聲韻藝韻，音波無界｜李素超

SMELL 呼出自我，吸入萬物｜張亞慶 TOUCH

TOUCH

TASTE

SMELL

HEARING

SIGHT

SENSE

162

觸摸世界，感受藝術｜李素超 感知馳騁，官能奇幻｜徐佳蕙

生活藝術 158 藝術家

162

166

166 藝流人物

畫意的詩性 走入蘇天賜的油畫藝術｜鄒佳睿 一無所有的開始

王福瑞的聲音藝術｜陳芳玲

從豪門走向畫廊大門

專訪賭王之女何超盈

｜林亞偉

170

用音樂傾吐心聲 訪法國鋼琴名家薩洛（上）｜焦元溥

174

La lanterne et le goût indigène 拙樸而溫厚的交響｜聶汎勳

176

Play of Color 蛋白石的遊彩之美｜林嘉瑞

178

曠野呼嘯的傳奇 為競速而生Cobra CSX2000｜Benson Chiu

180

伊斯坦堡的呼愁 6｜阮義忠

184

老師好！｜黃子佼

樂響園圃

聶飲釀

精品藝術

車世界

攝影故事

藝術不設限

48

名家專欄

48

名坂有子的藝術

54

這個夏天，美術館裡有皮卡丘│吳華

38

古物今說 漫談收藏家｜洪三雄

40

冷眼熱筆

42

我的美術史 藝術的眼睛｜姚謙

44

魯迪之眼 袁廣鳴在水戶藝術館｜Rudy

46

上海觀察 價格應該回歸客觀和理性｜祝君波

36

Pokémon GO！東升，購！｜林亞偉

王德育．藝想

「圓」的意象｜王德育

多姆斯收藏

名家專欄

編輯手記

馬勒的手稿

｜簡秀枝

180

No.107 發行人 社長

簡秀枝

法律顧問

劉承慶

編輯群顧問

徐文瑞

發展研究室總主筆

鄭又嘉

《典藏投資》 編輯群 總編輯

林亞偉

資深編輯

陳意華

編輯 助理編輯 特約採訪編輯

柯舒寧 陳芳玲 游如伶 莊懿蓁 陳韋晴 顏鈺倫 楊智婷 林琬娸 楊椀茹

美術總監

謝献志

美術設計

憨憨泉設計有限公司

《典藏古美術》 編輯群 總編輯

廖堯震

特約主筆

陳啟正

採訪主編

藍玉琦

助理主編

劉洋名

執行編輯

梁悅詩

編輯

王怡文 張筠

特約撰述

劉榕峻 李如珊

編輯助理

楊岱蓉

《典藏今藝術》 編輯群 編務顧問

朱庭逸

總編輯

高子衿

執行主編

林姿君

企畫編輯

張玉音

採訪主編

林怡秀

編輯 特約採訪編輯

高愷珮 吳樹安

《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 主編

林亞偉

執行主編

吳敦畫

採訪編輯

李素超．張亞慶

助理編輯

徐佳蕙

美術設計

宋丹丹

大陸地區特約撰述

王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）

海外地區特約撰述

徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．林逸欣（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）

網站總監

艾力恩

網站編輯

郭慧敏．陳玉華．楊雯麗

行政管理部執行副總經理

劉靜宜

行銷事業部總監

林素珍

中南部地區業務經理

劉玉錦

北京地區營銷業務部總監

宋安平（手機 13911606221）

北京地區業務專員

田繼超（手機 13910223375）

北京地區發行專員

黃茜

北京辦事處

中國北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區南區9號樓B座1707 電話 86-10-58264541 傳真 86-10-58264542

上海辦事處

上海市徐匯區大木橋路158弄20號3101室 電話 021-64046976．021-64046973 傳真 021-64049671

上海辦事處業務專員

張 華（手機 13818003935） 干詩雨（手機 13818046365）

助理

邱敬燁（手機 13816484445）

業務代表

李芊樺．鄭敏惠．鄧祥彬

業務助理

葉偉方

業務代表專線 常玉《碎花毯上的粉紅裸女》．油彩、木板．1930 年代

02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297

發行專員

許銘文．徐福伊．劉晏辰

會計

古佳華．王榆璇．林雅玲．劉惠婷

印刷

中原造像股份有限公司

創刊號於2007年12月1日

www.artouch.com

EDITORIAL

Pokémon GO！ 東升，購！

暑

假期間，「Pokémon GO」遊戲轟動全球，只要有上線的區域，童叟皆宜，橫掃玩 家。「Pokémon GO」能迅速風靡世界，人們正專注研究「Pokémon GO」的崛起之

道。寶可夢旋風，也成為歐美許多美術館藉以吸引人潮的新招，那麼，台灣的美術館，怎 麼面對抓寶大軍呢？舒寧有最新第一手的報導。 「Pokémon GO」與過往的電視、PC線上遊戲乃至手遊大不相同，遊戲世界已經是翻天 覆地的變化。藝術創作，這些年也正推陳出新！繼先前推出運用「虛擬實境」技術的「虛 實之間」專題，編輯部同仁這回再度端出新菜：完全迥異於我們熟悉的視覺藝術：「體感 藝術」專輯！ 面對這類型的藝術創作，我們可以閉上眼睛，嘗試暫停我們平素最仰賴的視覺感官。 眼耳鼻舌身意，都能為我們帶來不同的感受；這一期，我們先為讀者介紹「聽覺」、「嗅 覺」、「觸感」到「全感」的藝術創作。這個月，素超、亞慶與佳蕙的文章，試著用文字 與讀者溝通「體感」，當可為熟悉視覺語言的大家，帶來不一樣的閱讀經驗，值得推薦。 而台灣藝術家王福瑞，他的聲音藝術，也在芳玲的筆下陪大家進入音感的世界。這期還有 一篇值得我們深省的日本專題，如伶走訪日本四國，帶回了日本鄉村土地，如何尊重自然 風貌，運用藝術祭典為偏鄉帶出活力。國土開發，他山之石可以攻玉。 暑假期間，一向是藝術市場的淡季。但今年，藝術市場風雲突變，嘉德拍賣創始人、 泰康人壽董事長陳東升出招了。他率領旗下泰康人壽，投資蘇富比達13.5％的股權，躍 居蘇富比第一大股東。成立於1744年，有逾兩世紀歷史的全球藝術品交易王牌企業蘇富 比，在股東結構上，也有了中資背景。宛如平地一聲雷，陳東升的出招，不只吹皺一池春 水，而是在全球藝術市場掀起巨浪。 中國企業挾著這些年改革開放累積的實力，正向全球一流企業攻城掠地，或是參股投 資，或是策略聯盟，或是直接購併，而蘇富比，全球藝術品的王牌企業也成為瞄準目標。 但藝術品行業的特性，全在於「人」，人在生意在。專家跑了，人脈、知識也跟著走。所 以由創辦中國嘉德拍賣的陳東升出手，對於與蘇富比之間的關係，他是最合適掌握合作氛 圍的企業舵手。 陳東升1993年成立嘉德，可以說當時嘉德的一切典章制度，就是「山寨」蘇富比起家 的，當年以之為模範的企業，而今陳東升搖身一變成為最大股東，恰印證了世事變化。也 因為陳東升熟悉拍賣，了解藝術品市場，因此對如何拿捏進入蘇富比，他心中自有一把 尺。只是單純的財務投資？還是第一步先進入董事會，參與決策，再到更進一步掌握更多 董事會席次？這都是泰康人壽成為蘇富比最大股東後，接續可以觀察的大戲。藝術圈的暑 假淡季，因為陳東升的出招，可以說是：東升，購！一點兒也不淡。

36

FLASH

以

法國經驗為基礎根據，威廉藝術的負責人陳威霖在麗晶精品的空間，籌畫了一場名為「東方美學在 巴黎」的展覽，展出常玉、朱德群、趙無極、白髮一雄、曾海文的作品。換句話說，5位藝術家的生

命經驗中，都曾到訪過巴黎，汲取當地養分來創作。而這檔展覽便是以這一概念，挑選了15件作品做一展 陳。「現代藝術的許多畫派發源自十九世紀至二十世紀中葉的藝術之都巴黎，巴黎吸引著來自世界各地的 優秀年輕藝術家蜂擁而至。這次展出的五位東方世界的藝術大師，早年都曾到法國留學甚至長期定居，使 得他們的創作受到法國畫壇的廣泛影響。他們雖然風格各異，一方面吸收著巴黎這個世界藝術之都的各種 繪畫流派的養分，一方面也將從小受到薰陶的東方美學透過不同的方式融入其中。東方藝術家各自綻放出

東方美學與巴黎的邂逅 威廉藝術在麗晶精品 多元的嶄新藝術風格，也豐富並顛覆了東方繪畫，引領東方藝術進入一 個新的境界。」陳威霖說。 配合著飯店場地的精品路線，「東方美學在巴黎」別於畫廊的展陳方式， 是以小品為主軸，甚至在櫥櫃裡放置了吸引人目光的珠寶飾件，盼能引 起不同於以往畫廊接觸的客群的關愛，為藝術市場注入活絡的新水。 與翡翠放在一起也毫不遜色的是常玉一幅水彩瓶花《玫瑰》。陳威霖表示，這件約私藏有 5 年時間的作品， 源自一位藏家的割愛。「我很喜歡常玉的這種優雅，同時其生前並未享有太大名氣，創作較為純粹，不為 財富，這 樣 的 精 神 與 風 骨 在 我 看 來 特 別 美。」 陳 威 霖 表 示，1932 年 繪製的《玫瑰》，筆意簡練樸拙，沒太多矯飾，顯現藝術家最原始的 才華。 而白髮一雄的小品之作，屬 1960 年代時期的創作。誠然我們所熟 知的，白髮一雄成名且代表的是其晚年 1970 年代以後運用腳繪製的 作品。但在這次展出的兩小件作品中，雖非「腳作」，卻仍看見彷彿 以腳繪製時一如海浪線的顏料肌理的原型。 至 於 身 體 力 行 老 莊 思 想 的 曾 海 文， 同 樣 修 身 養 性， 淡 泊 名 利。 1948 年，他來到巴黎習醫，卻透過遊歷法國各大美術館與博物館的 方式自習藝術，並確立繪畫作為他一生的職志。其水墨和油畫創作 具有一種既澎拜又細膩的藝術特質。生動的畫面、強烈的表現主義 風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。作為現代水墨畫的重要 人 物 之 一， 代 表 著 第 三 代、 也 是 最 後 一 代 旅 居 海 外 的 中 國 藝 術 家。 是次展出作品屬於 1960 到 1970 年代純彩類型。就陳威霖了解，此 部分九成藏於法國。今年春拍，其水彩紙版、70 乘 100 公分的尺幅 便要價新台幣 620 萬元，屬漲幅較大的藝術家作品。「收得早的藏 家， 後勢看俏。我很喜歡他的作品，研究了四個多月才慢慢看進 去。」陳威霖對曾海文作品的欣喜之情，不言自明。 （文

陳芳玲．圖

威廉藝術）

1 曾海文《紅菱》．紙上彩墨．13×17cm。 2 曾海文《郊遊》．紙上彩墨．13×17cm。 3 威廉藝術負責人陳威霖與常玉《玫瑰》合影。

FLASH FL ASH

環

置一幅幅畫作的展覽空間裡，一支拖把及紅色塑膠水桶倚靠 牆角，旁側垂懸數條破爛抹布，干擾原本乾淨、明亮、井

然有序的氛圍。傍晚走進台北伊通公園二樓，乍見此景以為打烊 清潔中，那樣令人略感可疑而不知所措的瞬間，正是廖堉安一手 策畫的非典美學突擊，在今年暑假於伊通公園呈現。 帶有挑釁意味的非典美學─變形的卡漫造型、遮掩扭捏的 情態、對世界投以不信任的眼神，後來甚至將眼神抹去，剜除雙眼只餘兩團幽暗 雙眼只餘兩團幽暗

微小而確切的冒犯 廖堉安伊通公園臨停練習 深淵……這些古怪元素成為廖堉安拒斥循蹈社會主流觀點的藝術家「簽名」，使他在台灣新生代藝術群像 中顯得風格獨具。這次廖堉安以「臨停練習」為題綜括個展新作，捨棄大論述而著眼於日常瑣碎物事，從 散漫蕪雜的生活中擷取「臨停」的狀態。廖堉安自述，「人們開車在城市街頭漫遊，遍尋不著車位，因為 迫不得已或貪求便宜行事，而妨礙到他人，透過臨停的概念，我想將這種尷尬的處境擴散到這個時代，人 與人、人與城市、人與虛擬世界的關係；舉凡各種人際關係，都處於臨停的氛圍。」 畫作主題除取材自社會現象，也延續一貫略帶畸零邊緣色彩的擬人化形體，它們靜止於尷尬的一瞬、 彆扭的一瞬、恐懼的一瞬、成為標靶的一瞬，使畫面饒富黑色喜劇張力，併置展陳時衍生出電影停格的趣 味。這讓人想起鍾孟宏執導的台灣電影《停車》：一名男子被併排臨停的車輛打亂日常節奏，受困在窄小 停車格裡，為尋求出路，而展開一連串片面、瑣碎、零散的，與陌生他人邂逅的故事。這般透過荒謬離奇 的敘事而引人發噱的創作理路，似乎也通往廖堉安的黑色幽默，他在畫中繪製交通標線及號誌，捕捉人們 「臨停」的情狀，同樣隱喻人類生存於現代社會，受困於密如蛛網的人際關係而進退維谷的境遇。 廖堉安彷彿隱身於鏡頭後，冷靜疏離地觀看方寸風景，《酸民》描繪躲在螢幕後方面戴口罩的酸民，噴 出似針又似毛絮的唾沫，探討網路人際互動本質。《雞靶一號》將電視名嘴塗抹成色彩浮誇的螢光公雞， 身上的標靶暗喻名嘴為眾矢之的，具有明顯的調侃意味。《失敗的小確幸》畫中一名男子被銬在牆上，而 密麻的攢動的蜘蛛在身周環伺著。藝術家形容，蜘蛛宛如他內心恐懼的母體，在夢中童年家屋門後不斷 繁殖，一隻隻黑得發亮的刁鑽的魘魅分身，總在他承受壓力之際爬滿夢境。恐懼的象徵延續至《無感人 生》，畫中龐然的血色蜘蛛降下，一個對社會議題冷感的人不知已大禍臨頭。 另一類畫作則以生活物件為主題，譬如《圈圈》疊合湯匙和馬桶的形狀，前者將食物送入口中，後者 與消化器官排洩密不可分，這種藉由合併功能相悖的物件而產生的衝突旨趣，也多見於廖堉安的作品。展 覽空間的布置更蘊含隨機的特質，除入場處的清潔工具之外，貌似與畫作無關的現成物散落四處，比如清 潔劑、時鐘、垃圾桶、磅秤和面紙盒等，而一台任民眾自行使用、通電後橫衝直撞的掃地機器人，打亂 了物體落錨的位置，與其他物件隨機碰撞，於是又繞回展覽主題，「就跟 了 臨停一樣，它們也製造了低度的冒犯。」廖堉安說。這次展覽無意為大時 臨 代作傳，選擇以個人經驗譜寫生活章節，隱藏在物件表象之下的訊息，留 代 待觀眾走入調動自身情感、經驗與想像力，續寫藝術家創作留白的部分。 待 （文．攝影

游如伶）

1 廖堉安與作品合影。《酸民》．壓克力、畫布．80×80 cm．2006。 2 《雞靶一號》．壓克力、畫布．97×130 cm．2006。

FLASH

日

本極簡主義藝術家桑山忠明作品，首度於台北曝光！7月底，新苑 藝術以「60年代至今日」為題，舉辦日本極簡主義藝術家桑山忠

明（Tadaaki Kuwayama）個展，推出1960年以來難得一見的作品。7月 29日晚上，新苑藝術特別邀請到日本戰後藝術評論權威林道郎（Michio Hayashi），以「中性的詩學」為標題，爬梳桑山忠明創作歷程與轉變，當 晚講座在新苑畫廊負責人張學孔主持下揭開序幕，從1985年即開始策畫桑山忠明展覽 的日本畫廊Yamaguchi Kunst-Bau負責人山口孝（Takashi Yamaguchi）也出席現場。

極簡主義大師在新苑藝術 六○年代後的桑山忠明 近幾年，為了不讓歐美論述架構主導，當代藝術掀起了一股潮流，不少畫廊致力於重新挖掘亞洲地區一 些不為人知的藝術家，透過梳理藝術家的創作歷程，及其在藝術運動過程中所扮演的角色與意義，彰顯其 在藝術史上的地位，其中以日本藝術在這波潮流中格外受到關注，如草間彌生、具體派，以及物派等，這 次在新苑藝術展出的1960年代發跡的極簡主義藝術家桑山忠明也是其中一位。 1932年出生的桑山忠明，1956年畢業於東京藝術大學，1958年前往紐約發展，1961年於紐約畫廊Green Gallery一炮而紅，是美國六○年代極簡主義的先鋒之一。林道郎認為，桑山忠明早年移居於紐約，在極限 主義藝術中扮演先鋒的角色，不過可惜的是他的藝術創作卻鮮為人知。這次在新苑藝術鎖定他在1960年代起 的創作，林道郎透過比較他與同一時期的美國極簡主義藝術家法蘭克•史帖拉（Frank Stella, 1936年出生） 的作品差異，引領觀眾認識桑山忠明，並了解藝術家創作的演變歷程。林道郎分析，兩人的創作特色在早期 路線相似，但是隨著彼此對繪畫定義的差異而有了不同的方向，其日後藝術發展也走向截然不同的道路。 舉例來說，1960年代，桑山忠明仍堅持以方型畫布創作，但史帖拉卻開始挑戰有形狀的畫布，桑山忠 明因為在畫布上的創作思索，讓他一腳踏進了非繪畫領域的探索，進而朝向裝置的發展。桑山忠明從1990 年起開始挑戰空間與作品之間的關係，他把空間當作一整個藝術品看待，透過作品與環境的互動，為觀者 打造全新的感官體驗。另外，1995年他在德國Reutligen的展出深得藝評家Taki Koji 的讚揚，「這些物件的線性排列，讓空間產生了意義……」，桑山忠明利用金屬物 件的不同排列，為空間注入了全新的感官經驗，讓觀者對空間產生特殊的視覺的， 或觸覺的，或情感上的不同詮釋。但值得注意的是，雖然桑山忠明的作品是依據場 地而創作的，但他卻排除任何與政治、社會、文化等人為因素的干擾，因為對他而 言，場地本身就是作品的一部分，只要換了場地，呈現出來的作品自然就不一樣。 林道郎指出，桑山忠明的創作關注的是完全的屏除人為的介入，而遵循科學實驗的 標準化，對環境進行嚴格的控管。 標準 難得的是在新苑藝術看到日本極簡主義藝術家之作，對不少人而言算是大開眼 界，從桑山忠明的創作可見到日本藝術豐富且深厚的內涵。（文．攝影 界

陳意華）

11 日本戰後藝術評論權威林道郎（Michio Hayashi）與日本畫廊Yamaguchi Kunst-Bau負責人山口孝（Takashi Yamaguchi）合影（右至左）。 2 新苑藝術舉辦日本極簡主義藝術家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）個展「60年代至今日」。 3 林道郎以「中性的詩學」為題，介紹日本極簡主義藝術家桑山忠明的創作演變。（新苑藝術提供） 4 桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）作品。

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紅

酒已為國際拍賣會的固定拍場，其它酒精類別 別 如威士忌也逐漸成為拍賣項目；身處華人社

會，不其然令人猜想茶葉可否躋身國際拍場。眾所 所 周知香港是全亞洲愛喝茶的城市之一，人均茶葉消 消 費在區內皆高，故不難理解國際茶展會在香港舉 行；碰巧，香港和國內部分拍賣公司已有拍賣茶 茶 葉的經驗，尤其是普洱茶。優質的茶葉保存年份

茶香四溢 香港國際茶展 愈長，茶韻是愈陳愈香濃，市面上古董的普洱茶更是珍貴。此次參展商帶來估值最少10萬元的古董普洱茶 餅；其完整茶餅是茶葉愛好者珍藏的對象。讓我們立刻到現場直擊，一同感受茶香的無限魅力！ 第8屆香港國際茶展為期3天，活動由2016年8月的11日至13日，內容包括茗茶匯演、茶經講座、市場討 論和茗茶比賽，更有來自台灣和日本的茶藝展演；如此多風貌的呈現，讓印象裡文靜風雅而氣質不凡品茗 注入了新鮮而充滿活力生機。這次來自10個國家的茶品愛好者，包括中國內地、香港、印度、日本、肯 亞、韓國、新加坡、斯里蘭卡、台灣及美國，共有240多家參展茶商；現場可見身著中國旗袍、充滿東方 韻味的窕窈淑女為民眾泡茶，其姿態婀娜、舉止從容，吸引訪客佇足良久。不知不覺中彷彿墜入時間的洪 荒裡，惘然惆悵，我們是否如宋代文人般隱藏山野間，寄情品茗。 養茶大師在茶餅上大筆一揮！簽上大名吸引民眾 爭相採購，盼其能藉此一登龍門升值百倍。去年首 爭 次聯合組織國家展館參展的日本茶商此次有16家參 次 展，包括來自九州及鹿兒島等盛產綠茶地區的茶葉 展 公司；京都庭院式的和風建築布置得古色古香，正 公 有身穿日本和服的示範員優雅的沖泡綠茶，配上一 有 口香甜和菓子，為炎炎夏日飄來一絲清悠。談到配 茶的點心，在這次的國際茶展推舉乾果作為配茶之 物；另外，調和中西風味的茶香搭配起司的嘗試另 人耳目一新。茗茶之友除了品嚐各式點心，沖泡、 飲茶的茶具也設有專門的展位；更有媒 體展區介紹和推廣各類茶相關的知識， 例如：茶藝擺設、製茶新技術和工藝 等，令人目不暇給！ （文

林琬娸．圖

香港國際茶展）

1 品茶會場上來自台灣的茶道示範。 2 日式茶道示範情形。 3 茶藝匯演現場。

的

中國夢

｜嘉德

92 FEATURE A

中國泰康人壽

入股蘇富比 ：變動中的拍賣版圖？

蘇富比紐約總部。

93

文｜林亞偉．林琬娸 圖｜本刊資料室．蘇富比

蘇

富比（Sotheby’ s）的故事，幾乎等同於拍賣行的發展軌跡。這家與佳士得 （Christie’ s）共同宰制全球藝術品拍賣市場的巨頭，而今有了中國資本的注入。頂 尖的拍賣行蘇富比，會不會成為中國公司？這成為從7月底迄今，藝術市場最為熱

門的討論話題。 美東時間7月27日，中國保險公司泰康人壽，在遞交給美國證券交易委員會（SEC）的報告 揭露，已陸續增持蘇富比792萬股，占13.52％股權，躍居蘇富比第一大股東。這家在美國紐 約證交所上市，股票代碼「BID」、逾2個世紀老牌拍賣公司蘇富比，至少在股東成分上，染 上了濃厚的中資色彩。 人民幣，從1978年改革開放後，近40年的高速經濟發展，讓人民幣益發強勢。八○年代日 本國力鼎盛之際，在泡沫經濟時代，日圓大舉向全世界擴張的代表，最讓人記憶猶新的，就 是炒高東京的房地產，向國際都會房地產市場投入資金。而今的中國大陸，同樣面臨這樣的 進程，但不一樣的是，在國家宏觀調控之中，以及各項政策，包括國家融資支持的誘因下， 龐大的中資企業走向海外，瞄準全球一流企業進行合併收購。在人民幣強勢與豐沛之際，與 全球頂尖企業或是參股，或是結盟，有機會更是一舉購併。這，形成了中國的國家戰略。

香港蘇富比2013年秋季拍賣會。

94 FEATURE AUCTION

今年5月， 紐約蘇富比印象派與現代藝術夜拍現場。

台灣科技產業記憶猶新的，即是紫光宣布入股矽品、力成、南茂，打造IC封測業霸主地 位，而矽品入股案已喊卡，力成、南茂案則尚待經濟部投審會審議。紅色資本不只瞄準台灣 科技產業，更進軍全球各項產業，鋼鐵、石油、核電廠合資、旅館業……，都是中國資金鎖 定的標的。像是紐約聞名於世的華爾道夫酒店（Waldorf Astoria hotel），就在兩年前被安邦 保險以20億美元收購。根據路透社（Thomson Reuters）的統計，今年1至6月，中資企業就達 成了1211億美元跨境交易，超越2015年創下的全年紀錄。 而蘇富比，全球藝術產業當之無愧的王牌企業，股票總市值為22.5億美元。對於手上銀彈 滿滿的中資企業，就算溢價50％買下都不成問題。那麼，誰最適合出手買？答案揭曉，陳東 升的泰康系資金，平地一聲雷的，迅速購買達13.5％的股權，超過同樣崛起於中國大陸線上 遊戲產業的盛大集團持有的2％蘇富比股權，也超過了原本蘇富比最大股東：避險基金Third Point的11.4％股權。

進擊的中資 那麼，人們熱議的就是泰康人壽，未來是否會進一步增持蘇富比，擴大其在蘇富比的股權 投資，進一步影響，甚至在將來掌控董事會？因為泰康人壽董事長陳東升，他正是中國嘉德 拍賣的創始人，他在1993年創辦中國嘉德拍賣，就是以蘇富比為學習標竿；而今的嘉德，與

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左 蘇富比原本的最大股東避險基金Third Point經理丹尼 爾．勒布（Daniel Loeb）。 中 蘇富比新任CEO泰德．史密斯（Tad Smith）於2015年 3月上任。 右 蘇富比亞洲區總裁程壽康。

北京保利拍賣成為中國大陸最具影響力的兩大本土拍賣公司。由於陳東升就是嘉 德創始人，以及一路以來掌控嘉德長程發展藍圖，熟悉拍賣產業，乃至於本身亦收 藏藝術品的背景，讓人們對於嘉德與蘇富比的關係，浮想聯翩：從嘉德與蘇富比策 略聯盟，甚至泰康系資金吃下蘇富比，聯手打下全球藝術品拍賣江山等不一而足。 而關鍵，在於保險公司的股權投資，是否可以作為掌控經營權、擁有投票權的股 權。在台灣，於12年前就曾經因為辜家二少辜仲瑩，透過中信集團旗下的中國人壽 資金投資中華開發金控，擴大在開發金的股權，進而掌控經營權，而引發社會上多年 的討論。因為，保險公司可運用的投資金額，幾乎都是來自於保戶保費所提存的準備 金，若是運用「社會大眾的資金」而取得被投資公司之經營權，那麼擁有龐大可運用 資金的保險公司，其控制股東將可透過各項股權投資，擴大自身的經營版圖。因此， 台灣最終在3年前的保險法修法明訂：保險公司投資其它公司之股權，不得超過10％， 且不得擔任被投資公司之董監事，其股權也不能投票選舉董監事。換言之，台灣的保險 法明訂保險公司只能進行財務投資。 台灣的保險公司資金運用，是從12年前的開發金經營權大戰，引發社會各界討論後形 成的共識，才有了保險公司不得介入非核心業務領域的規範。也就是保險公司的資金運 用，就是為保戶的資金尋覓合理的穩定報酬，尋求值得投資的不同領域公司，投資這些 會為保戶權益帶來報酬的經營團隊，而非自己成為經營團隊。 台灣法規如此，但泰康人壽成立於中國大陸，受中國保險監督管理委員會監管，投資 美國上市公司蘇富比，則受美國證監會與美國相關的保險業法令監管。但從中國大陸到美 國，對於保險公司介入被投資公司經營權一事，這方面的規範相較台灣法令寬鬆許多。以 美國為例，是以各州的保險法監理。例如紐約州，保險公司的股權投資，單一機構不得超過 該保險公司資產的2％，所有投資總額不得超過總資產的20％。而最重要的，則是並沒有限 制保險公司介入被投資公司之經營權。

96 FEATURE AUCTION

3人主導的藝術顧問公司Art Agency, Partner，圖為Amy Cappellazzo與Allan Schwartzman。 （courtesy of Art Agency, Partners）

同樣的在中國大陸，保險業的財務性投資，則是依據 「保險資金運用管理暫行辦法」，其中的第13條規定： 「保險集團（控股）公司、保險公司不得使用各項準備 金購置自用不動產或者從事對其他企業實現控股的股權 投資。實現控股的股權投資應當限於下列企業：（一） 保險類企業，包括保險公司、保險資產管理機構以及保 險專業代理機構、保險經紀機構；（二）非保險類金融 企業；（三）與保險業務相關的企業。」但這一條款， 有例外但書：中國保監會可以根據有關情況對保險資金 運用的禁止性規定進行適當調整。 但至少2016年此時的這個階段，泰康人壽是單純的 財務性投資。當然，從純粹的財務投資，到長遠的掌控 蘇富比，都有著無限的想像空間。藝術圈中人，就有評 價：「司馬昭之心，路人皆知」，形容泰康人壽意圖在 長遠的未來「染指」蘇富比的雄心壯志。而華爾街研究 蘇富比股價的分析師，此刻的反應顯然是開心的，蘇富 比股價從今年2月，每股19美元的近期低谷，漲至8月的 40美元，已大漲一倍！而泰康人壽在中國大陸的背景， 亦對蘇富比進軍中國大陸藝術品市場有著想像空間，至 少此刻的分析師，對於泰康人壽成為蘇富比大股東，都 持正面肯定的態度。

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打開僵局的新頁 那麼，除了財務性投資獲取股價成長的投資報酬，泰康人壽如果設定中期的「介入經 營」，乃至長程的「取得經營權」，這個過程就必須與蘇富比當前的經營團隊與股東，進行 新一輪的協商。畢竟，拍賣行最重要的資產就是「人」；任何有意購併蘇富比的企業，就算 在公開市場公開收購蘇富比股票，如果沒有得到蘇富比專家團隊的認可，就算取得絕大多數 股權，而沒有收買到人心，也將買下一個空殼子。 過去 年，蘇富比原本的最大股東避險基金Third Point經理丹尼爾．勒布（ 經理丹尼爾．勒布（

）

因為不滿原本經營團隊的績效，與原執行長威廉．魯普雷斯特（William Ruprecht）展開經營 權纏鬥。從2013年10月勒布發表公開信逼退魯普雷斯特，到 權纏鬥。從 月勒布發表公開信逼退魯普雷斯特，到 再到勒布矚意的新任CEO泰德．史密斯（ 再到勒布矚意的新任 泰德．史密斯（

）於

年底魯普雷斯特願意辭職， 年 月上任，這場蘇富比高層經

營權大戰延燒整整一年，的確間接影響了蘇富比的競爭力。

蘇富比開設於香港的藝廊。

ART FAIR

本 地藝術的 綻放

在

藝博會繁花錦簇的時代，會後活動After Party花樣百出，熱愛藝術 的各位，有哪個After Party曾帶給你樂團現場表演和卡拉OK歡唱

的獨特體驗？就在首屆「藝術登陸雅加達」（Art Stage Jakarta）現場！ 燦爛的夏末，「藝術登陸雅加達」在2016年8月5日至7日期間於印尼 雅加達甘達里亞城喜來登大酒店（Sheraton Grand Jakarta Gandaria City

藝術登陸雅加達

Hotel）舉行，在每日的藝博會落幕後接著登場的是連續3個夜晚的After Party，現場充滿愉悅氛圍，為首屆藝博會留下深刻而難忘的美好經驗。 雅加達藝術圈的名人以對當地藝術的熱情而聞名，富有濃厚愛國精神甚

文｜王子能．莫子靈 圖｜Art Stage Jakarta

至民族主義情操，然而他們對卡拉OK及舞蹈的熱愛已在無形中成為另一 項特色。「藝術登陸」（Art Stage），無論是發展已趨成熟的新加坡版 本，仰或是初試啼聲的藝術登陸雅加達，如今已和印尼重要藏家們建立 起密不可分的關係，藝博會的意義已超越藝術平台，成為藝壇名人輕歌 曼舞直至深夜的美妙慶典。 國際一線的藝博會總會選擇在紐約、倫敦和香港等大都會舉行，這似 乎連結印證一座城市的國際魅力及其地位關係；世界頂尖的藝博會也選 擇在非一線但著名的藝博會城市例如：巴塞爾、馬斯垂克及邁阿密等地 進行。而在藝博會城市的位階略低於述二者然而豐富性仍絲毫不減，是 能將世界各城市與首都作良好連結的「區域型藝博會」；這類型的藝博 會魅力恰好與在地的國家和城市接軌，造就它獨樹一幟的定位和風情， 「藝術登陸雅加達博覽會」亦屬於此形態。 「藝術登陸雅加達博覽會」被視為印尼首次以具有國際語彙性質登場 的精品藝博會，本屆匯聚了50間畫廊，來自印尼本地的參展畫廊占約五 分之二，少部分參展畫廊來自歐洲和澳洲，會場展出多為東南亞藝術家

上 「藝術登陸雅加達」會場一角，所見為藝術家 Entang Wiharso之作品。 下 知名藏家林運強（左）舉辦的派對賓主盡歡。

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作品。藝博會本身透露著濃濃的亞洲氣息，雖然稍不吻合自身國際性的 定位，然而這裡「非國際化」特徵反而突顯了它的獨特性。

上

2016「藝術登陸雅加達」印尼雅加達甘達里亞城喜來登大酒店 開幕典禮。

下左 「藝術登陸雅加達」會場一隅。 下中 「藝術登陸雅加達」的After Party於林運強雅加達南部豪宅展 開，展示他私人收藏中上百件的藝術品。 下右 「藝術登陸雅加達」After Party現場佳賓。

多數藝博會致力達成一線藝博會例如：巴塞爾（Art

上列舉皆為印尼藝術圈具影響力的重要人物。藝博會

Basel）或倫敦斐列茲（Frieze London）藝博會具有的全

本身極度仰賴這群藏家的背書藉以提升自身的高度，

球性與時尚感，仔細一瞧，反而則顯得平淡無趣。區域型

當藝博會主要客群定位為本地藏家，此時與政商名流

藝博會該如何從這樣的窠臼中解套？參考藝術登陸雅加達

間關係良好的建立，比起巨額資金投入廣告行銷更顯

的操作手法，它所展出的藝術完全符合核心觀眾「以本地

切中主題，且意義深遠。

文化為表現核心」的需求，帶來本地藏家的支持，而當地 藝術家也能在國際平台占有獨一無二的地位。

印尼華人藏家林運強（Deddy Kusuma）為「藝術 登陸雅加達」之重要推手，一生致力於印尼藝術的國

第1屆藝術登陸雅加達博覽會的誕生之路是困難重重

際化。「藝術登陸雅加達」進行的夜晚，林運強在

的。最早的企畫是讓「藝術登陸新加坡」（Art Stage

他雅加達南部豪宅盛大展開After Party，展示他私人

Singapore）的姐妹藝博會「藝術登陸雅加達」與「芭莎

收藏中上百件的藝術品。特製的泳池畔舞台隨處可見

雅加達」（Bazaar Art Jakarta）合併，可惜最後未修成正

歡唱的賓客與演奏的樂隊，泳池連接至珊瑚水族館，

果。第8屆的「芭莎雅加達」將於2016年8月27日至30日

再延伸到林運強位於地下室的私人美術館。收藏家們

舉行，歷經8年的在地積累也培養出一批印尼本地的忠實

魚貫而入林運強的私人美術館，這群總是相互較勁彼

藏家群。「藝術登陸」和「芭莎雅加達」對於合併及推出

此藏品優劣的藝術愛好者匯聚於此，輪流上台一展歌

單一藝博會已商討多時；前者能提供運作及區域整合方面

藝，藏家們對東南亞藝術的熱情，正以音樂及舞會的

的優勢，後者則持有強而有力的本地藏家名單，並對印尼

形式在雅加達的夜裡綻放。

本地藝術生態發展具深刻的觀察。然而策略聯盟計畫的再 三拖延，二家最終宣告獨立運作。

林 運 強 的 鄰 居 A l e x Te d j a 悄 悄 地 告 訴 我 們 ， 這 場 派對整整花一周時間搭建，並且需4天時間來恢復原 狀。Alex Tedja是另一位雅加達極重要的藏家，同時

頂尖藏家的推波助瀾

也是藝博會場地印尼雅加達甘達里亞城喜來登大酒店

藝術圈的不成文規定：「人脈就是力量」。在這樣的

的所有人。林運強及Alex Tedja這兩位雅加達藝術收

背景下，「藝術登陸」極需獲得印尼頂尖藏家的支持。圈

藏圈的靈魂人物，扮演著印尼藝術推手的角色，更公

外人可能無法理解如同「藝術登陸」具高度企業性的組織

開支持「藝術登陸雅加達」。

獲得印尼本地藏家背書和贊助的重要性。「藝術登陸新加

林運強及Alex Tedja與另外4位藏家攜手合作，將

坡」博覽會之友約莫有50位來自東南亞的收藏家，「藝術

藏品借給由策展人Enin Supriyanto策畫的會外展；其

登陸雅加達」則有藝博會贊助之友及青年藏家委員會，以

他收藏家們亦開放家中私人美術館作為「藝術登陸

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左 雅加達重要藏家Alex Tedja（中）及參觀的友人。 右 印尼華人藏家林運強（中）。

雅加達」參觀企畫的一部分。雅加達這座城市的藝術

代藝術的買家注意，願意造訪以當代藝術為主的藝博會。

收藏菁英與藝博會策展及企畫之密切合作，儼然成為

其二，將現代藝術與當代藝術加以整合時，追逐當代藝術

「藝術登陸雅加達」的核心特色。

的藝博會愛好者對當代藝術的體驗才更趨完整，此時現代 藝術的存在會使當代藝術具有更深刻的意義。

引介現代 首屆「藝術登陸雅加達」另一特色是對現代藝術

談論現代藝術與當代藝術的整合，雅加達參展畫廊 D Gallerie做了一個良好的典範：展出3位現代藝術家

的著墨，它展示印尼現代藝術的風貌；其影響有二面

Rusli、Zaini及Nashar之代表作品，並配合2位以攝影媒材

向：其一，能吸引較少關注當代藝術買家的注意；其

著名的當代新興女藝術家Kinez Riza與Erika Ernawan的版

二，由於展場同時有現代與當代藝術的展出，在二者

畫及油畫。

加以比對參照之下，以更宏觀的態度來看待當代藝術 作為藏品的真實意義。

Rusli、Zaini及Nashar的作品在兩極化的印尼現代藝術 中是充滿爭議性的，這批藝術家的創作傾向直覺與心理現

策略需要以下條件配合：其一，現代藝術板塊需要

實的投射；此舉不僅挑戰了五○年代日惹傳統印尼現代美

規畫成藝博會亮點特區，並配合足夠的宣傳以吸引現

學對於民族寫實主義的推崇，也是對萬隆現代藝術普救派

左 D Gallerie畫廊帶來Nashar以潛意識為基礎的現代藝術作品。Nashar《Composition》．油彩、畫布．70×95 cm．1978。 右 D Gallerie畫廊帶來女藝術家Erika Ernawan以創作過程為主軸的抽象繪畫當代藝術作品。Erika Ernawan《C-R-P-W》．壓克力、不鏽鋼．40×60 cm．2016。

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左 D Gallerie畫廊帶來Zaini以潛意識為基礎的現代藝術作品。Zaini《Untitled》． 油彩、畫布．48.5×65 cm．1965。 右 D Gallerie畫廊帶來女藝術家Kinez Riza以山石為題材的石版畫當代藝術作品。 Kinez Riza《Internos I》．數位沖洗、鋁複合版．120×150 cm。

的質疑。這3位現代藝術家的創作以潛意識為基礎，與2位

以何種價位售出某位藝術家的作品）。基本上，應從

當代女藝術家作品展開某種形式上的對話— Kinez Riza

藝博會銷售成績來判斷市場的發展狀況；欲將某屆藝

以山石為題的版畫發人深省；Erika Ernawan則是以創作

博會與前幾屆的銷售成績相比，近乎是不可能的事

過程為主軸的抽象繪畫；現代與當代藝術的相互激盪倍增

情。藝博會的推廣者喜歡以新穎企畫來讓藏家有耳目

彼此的趣味，耐人尋味。

一新之感，並致力於營造VIP藏家及參觀者對藝博會

在藝博會的另一端，我們可以看見一個錯失展現印尼現

的全新體驗。「藝術登陸雅加達」青年藏家委員會主

代藝術的例子。「藝術登陸」的總監Lorenzo Rudolf及蘇

席Tom Tandio如是說：「藝博會努力讓更多的參展群

富比印尼區總經理Jasmine Prasetio共同策畫「阿凡迪：臉

眾到藏家的家中參觀藏品，這是我們未來的企畫及焦

譜」特展，展出17件從印尼私人藏家借來的阿凡迪作品。

點。」

本展覽帶來數件阿凡迪的少見精品，包括最受藏家追捧的

談到先前的銷售成績，藝博會從來沒有可靠且客觀

自畫像，然而在整個博覽會的環境下，卻無法展現其應有

的方式調查記錄參展商的銷售成績。然而當市場經歷

的質量。沒有充足的宣傳，「藝術登陸雅加達」官方網站

轉折期，印尼市場在亞洲的地位特殊性更加顯著，任

上找不到相關資訊，展廳位置也差強人意，位於最小展廳

何可以振興市場信心的消息都會成為重要的資訊。

內的角落，孤獨地佇立於藝博會的邊緣地帶，與展廳其他 當代藝術作品失去連結。 「藝術登陸雅加達」有目的性地透過2間畫廊拓展其現 代藝術部分：菲律賓馬尼拉的Joaquin畫廊及Andi’ s畫廊， 他們的展位座落於阿凡迪展覽旁的現代藝術展廳。在未 來，藝博會將會加強策展、整合性，來增加現代藝術與當 代藝術的聯結性。藝博會推廣者的卓越視野，加上一個心 胸寬闊而開明的參展委員會，將招攬更多充滿野心的優質 畫廊加入此藝博會。

充滿生機的印尼市場 藝博會從來不是衡量區域藝術市場是否健全的最佳指 標，銷售成績總是一個公開而費解的秘密（意指某家畫廊

《藝術登陸博覽會》的總監 Lorenzo Rudolf 。

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ART FAIR

左 「阿凡迪：臉譜」特展一隅與參觀民眾。 右 大會總監羅倫佐於「阿凡迪：臉譜」特展。

To m Ta n d i o 特 別 指 出 ： 「 資 深 藏 家 例 如 ： B u d i

最終，「藝術登陸雅加達」印證著印尼區域藝術

Hartono及Hussein Djojonegoro這些近期較低調的藏

市場的未來性，市場上的藏家仍對當代藝術作品有

家皆出現在藝術登陸雅加達。」這可能意味著當代藝

極高的興趣與需求。「藝術登陸雅加達」與藏家的

術藏家群增加，或代表著藏家將藝博會視為藝術圈的

企畫及密切合作成為獨一無二的賣點；將當代藝術

重要社交場所。

與現代藝術結合的博覽會，也展現出它與眾不同的

銷售佳績：包括Nadi畫廊帶來Handiwirman S a p u t r a 的 多 件 版 畫 、 G a j a h 畫 廊 推 出 Yu n i z a r 作 於

新加坡」將在2017年1月12日至15日與群眾相會。

2016年的油畫、Canna畫廊Nyoman Masriadi的3×2

（本文作者王子能，直至2016年7月，王子能擔任佳

米新作的銷售成績等，皆表現出市場對七○年代印

士得東南亞現代及當代藝術部主管；王子能將於年

尼當代藝術的信心。此外， Richard Koh Fine Art代

末成立藝術顧問公司，專精於東南亞區域的藝術和

理藝術家Natee Utarit在展覽第1天全數售罄。儘管版

藏家群，致力提升泛亞洲對東南亞藝術的理解。作

畫、攝影及紙本等媒材並不容易為印尼藏家群所接

者莫子靈，為駐新加坡東南亞藝術觀察者，長期關

受，新加坡Fost畫廊和Sogan & Art畫廊仍帶來當代

注東南亞及亞洲藝術市場。）

新加坡藝術家Jimmy Ong及Henri Chen（陳克湛）大 型紙本作品，希望可以遇見氣味相投的潛在藏家。

左 「阿凡迪：臉譜」特展嘉賓。 右 「阿凡迪：臉譜」特展共展出17件印尼私人藏家之阿凡迪 作品。

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魅力。「藝術登陸雅加達」之後，明年「藝術登陸

台中藝博開幕現場創作。社團法人中華 民國畫廊協會卓來成副理事長、社團 法人中華民國畫廊協會王瑞棋理事長、 立法院教育及文化委員會召委陳學聖委 員、台中藝博執行委員會召集人鍾經 新、台中市政府文化局局長王志誠、 立法院教育及文化委員會召委黃國書委 員、國立台灣美術館館長蕭宗煌。（左 至右）

小而美策略 第 開 拓新客群

四屆Art Taichung台中藝術博覽會8月19日至8月21日於台中日月千 禧酒店隆重登場，為期三天展覽吸引不少熱愛藝術的民眾抓緊夏

日的尾巴，利用周末假日接受藝術的洗禮。這次台中飯博開幕會貴賓雲 集，特別邀請到立法院副院長蔡其昌、立法院教育及文化委員會召委陳 學聖與黃國書、國立台灣美術館館長蕭宗煌、台中市政府文化局局長王

Art Taichung

志誠、市政顧問盧天麟等人共襄盛舉。 無獨有偶，18日預展開幕當天上午，日本當代建築師妹島和世及其團

文．攝影｜陳意華

隊來台拜會台中市市長林佳龍，分享「台中綠美圖」設計理念，今年首 度參與飯博的台中市政府文化局局長王志誠也表示，未來的市立美術館 將結合圖書館、國美館、歌劇院以及每年舉辦的藝博會，讓台中成為國 際型的文化城。 今年參展畫廊來自北中南以及日本畫廊共44家，展出二百多位藝術 家，本屆規模下降，展間從去年的四個層樓，減少至三個層樓。由於台 中日月千禧是新興的設計酒店，布展空間寬闊、明亮，多家畫廊帶來近 十位的藝術家作品，空間卻不顯得擁擠、雜亂，參觀動線舒適且流暢。 18日的VIP畫協理事長王瑞棋帶領參觀的企業組團，而三天展期許多名 人都到現場力挺藝術，文化部藝術發展司司長梁永斐、國立台灣交響樂 團團長劉玄詠、前文建會主委翁金珠都到場觀展、作家名人吳淡如等， 而台中在地重要藏家如施俊兆及各界喜愛藝文的藏家也熱情參與。今年 首度參與的立院副院長蔡其昌購藏了傳承藝術帶來的藝術家唐多鵬之 作，作家吳淡如也選購了青雲畫廊展出之作品，以行動支持藝術。

銷售亮眼 潛力年輕藝術家掛帥 立法院副院長蔡其昌由畫協執行長王焜生（右 一）與召集人鍾經新帶領參觀，今年也首度購 藏一件油畫作品。

今年參展作品主要是以油畫、版畫、雕塑、複合媒材占最大多數，此外 如金工、設計珠寶、軟雕塑等突破藝術界線的作品也受到關注，本屆雕塑

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AIR

左 伊日美學台中飯博的展間舒適而明亮。 中 東家畫廊日本女性藝術家Tomoyo Terada，以細膩的 線條將女性遭受暴力的情緒表達的淋漓盡致。 右 2016台中藝術博覽會畫廊展間，索卡．台南。

作品比重較高，如菲利浦貝慕畫廊帶來的法國藝術家

預展當天旋即為喜愛其作的藏家收購5件作品，最

雕塑之作受到熱烈關注。此外，不少參加過北中南各

後一件也在閉幕前順利成交。甫結束港都藝博的

地的畫廊表示，台中藏家喜好購藏大作品，而且銷售

GALLERY CLASS總監中本具幸十分肯定來台參展

狀況似乎比台南或高雄來的容易推廣。主辦單位也特

的成果。大象藝術空間館帶來宋璽德「山水痕」系列

別安排周末藝術講座，邀請大象藝術空間館藝術家宋

作品，嘗試以在地環境與鋼鐵材質對話展現人文風

璽德主持「走入城市：雕塑藝術」座談會，暢談雕塑

情。索卡藝術．台南則帶來多位參與「索卡青年計

在台中的起源與發展，以及公共藝術如何與城市風貌

畫」得獎藝術家之作，如王挺宇的作品深受台中藏家

結合，吸引民眾熱烈參與。

青睞，創下完售佳績。

今年參展畫廊除了幾家資深畫廊帶來大師之作，大

索卡．台南也另闢一展間呈現2015榮獲高雄獎得

部分的畫廊多推薦年輕或近幾年受到矚目的藝術家。高

主的青年藝術家齊簡數件精彩之作，齊簡以飼養的金

士畫廊展出現代華人水墨之父劉國松的作品，揮灑大師

魚為創作主題，透過各式布料展現多層次的藝術性令

風範；名山藝術推出超現實主義大師達利的《時間之舞

人驚豔，繼在台北市立美術館「後花園」系列後亦

III》、《太空象》等銅雕作品、色彩繽紛的丁雄泉石版

將在明年3月於索卡．台南舉辦新作個展「世界水族

畫；新苑藝術除了主打兩位實力派藝術家柳依蘭、廖文

館」，值得期待。以挖掘台灣年輕藝術家為主的伊日

豪外，這次還帶來華人抽象藝術家趙無極與超現實主

美學，除了帶來多位飯博常客，這次還帶來於8月底

義大師達利的版畫作品，成為本屆參展作品中的一大亮

在實驗性質濃厚的台中空間推出金工聯展藝術家之

點。阿波羅畫廊展出多件作品都獲得好評，兩間畫廊銷

作，如首度曝光的蕭旭凱將平面化的禽鳥，轉化為立

售額都破百萬。

體型態，典雅精緻，令人耳目一新。另外來自台北的

來自京都奈良的GALLERY CLASS帶來多位藝術

日帝藝術也帶來藝術獎常客許旆誠的作品與謝牧岐的

家之作，包括日本女性藝術家椎木かなえ（Shiiki

《鑽石》皆獲好評，其中謝牧岐的《鑽石》為台中

Kanae）、山科理繪等，椎木かなえ共6件作品在 左 三天展期，許多名人都到現場力挺藝術，作家吳淡如也到台中藝博現場。 右 新苑藝術展間，藝術家柳依蘭（右二）、藏家以及負責人張學孔合影。

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左 青年藝術家齊簡於索卡．台南展出「大魚缸系列」。 中 GALLERY CLASS總監中本具幸與藝術家椎木かなえ合影。 右 北美館策展人劉永仁夫婦與藝術家賴純純（右一）於大象藝術空間館。（左至右）

化藝術硬體空間完成與規畫中，顯示普羅大眾對文 化藝術的渴求日益受到重視，而台中藝術博覽會在

新藏家購藏，總成交額近百萬。老字號的敦煌畫廊亦不藏 私，再次推出去年甫於台北藝博展出的魏禎宏之作，而且 深獲青睞，魏禎宏與沈宏錦的作品皆完售。

多年深耕在地的成果也受到政府的關注。 從過去幾年的成交觀察得知，台中飯博的銷售 表現一直受到肯定，這或許與台中藝術博覽會由在

擅於挖掘潛力藝術家的東家畫廊則是推薦來自日本的

地畫廊召集有關，近幾年在台中擁有高度整合能力

女性藝術家Tomoyo Terada精彩之作，Tomoyo Terada用紙

的專業畫廊大象藝術空間館鍾經新負責總召，其致

本、針筆，細膩地勾勒出女性面臨壓迫時的情緒反應，強

力於開拓新收藏群體如建築界、銀行界等也有所成

烈的精神性，令人震撼，預展當天即已成交數件作品。雅

果，比如說今年在展間詢價的族群不少是來自於建

逸藝術中心則帶來詢問度高的中國藝術家周春芽之作，潘

商、設計界，以及初次想買藝術品的大眾，今年主

仁松版畫的銅版蝕刻版畫，在預展當天也迅速成交。其他

辦單位亦在VIP預展當天規畫了企業家組團參觀。此

如琢璞藝術中心、晴山藝術中心、巴比頌畫廊、菲利浦貝

外，有別展版型的藝術博覽會，類似這種小而美規

慕畫廊等都有亮眼表現。Bluerider Art帶來多位獨特且與

模的飯店藝博一直是小額資金的藝術愛好者下手購

原創性兼具歐美藝術家之作也成為參展焦點，如大受歡

藏的場域。一般而言，飯博展出的作品尺寸都不會

迎的英國X光藝術家Nick Veasey、美國銀針筆大師Carol

太大，而且價格平均落在5萬元以內還有找，甚至1

Prusa、義大利詩人藝術家Brigitta Rossetti等，此外擅長運

萬元以內的小作品都找得到，這對於初次購藏藝術

用極簡構圖表現蠟畫特殊色彩的美國蠟彩抽象藝術家Amy

品的普羅大眾而言極具吸引力，也是除了大師級的

Van Winkle去年參展台中藝博也深獲好評。

版畫、雕塑之作外，不少年輕潛力的新興藝術家的 作品都能順利成交的原因之一。

藝術深耕在地 台中飯博有成 近幾年台中陸續有大型的歌劇院、美術館、圖書館等文

四年後，隨著2020年台中綠美圖的完工，這座位 於水湳經貿園區中央公園附近，與綠地、天空和自 然融合的森林美術館也將成為台中的新地標，軟、 硬體的相成之下，台中藝博深耕多年的藝術品味將 起帶頭作用，文化藝術成為推升台中價值的軟實 力，著實令人期待！ 左右 2016台中藝術博覽會畫廊展間。

日

本四國，自古便被神話添染濃厚的幽異色彩，日本古代律令制在此設置 四個行政區域，分別是阿波國、讚岐國、伊予國和土佐國；現今的四大

行政區域，則是德島縣、香川縣、愛媛縣和高知縣，在地理版圖上，位置與 古代四個令制國大致相同，沿至近代仍統稱「四國」。 四國大山大海，為低度開發之地，近年則因瀨戶內海國際藝術祭而聲名鵲 起，除了香川高松港邊及海上諸島吹響「海的復權」號角外，往壯麗大山的 方向走去，在德島，也有藝術進駐隱世村落、古民宅化身時髦IT商辦；在愛 媛，日本最古老的道後溫泉，正展開穿越時空的藝術季，繼蜷川實花進駐溫 泉街區之後，今年山口晃與逝世一百周年的夏目漱石聯手，會與神話之湯激 盪出何種魅力？ 此行拜訪的幾處地點，皆以藝術活動活絡社區，無論是企業號召國際級建 築師和藝術家重建棄島，整合資源促成大型國際藝術祭；或者人口稀少偏鄉 透過藝術駐村及空間再生計畫，吸引外地工作者入住，達到重建當地人口結 構的目的；或者請藝術家作代言人，結合藝術與文史，刺激地域觀光行銷。 「藝術活化」可以用不同方式實現，不妨一探仰賴自然資源為生的四國鄉 村，如何透過藝術重現生命力！

ART IN SHIKOKU, JAPAN

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游如伶

新．小島神話誕生

ê Setouchi Triennale 2016 Summer

文．攝影 ｜

1 家計畫系列中由建築 師安藤忠雄設計的 「南寺」，屋內是美 國藝術家詹姆斯．特 瑞爾的作品《Backside of the Moon》。 2 藝術家宮島達男《角 屋》至今仍為家計畫 經典之一，在空間內 部創造一片幽幻的時 間之海。

家プロジェクト Art House Project

白

底紅點的大型渡輪緩緩行駛於瀨戶內海，靠岸前旅客站在船 上便能看見的，就是幾乎成為直島宮浦港碼頭守護神的草間

彌生的紅色大南瓜，然而將近30年前，這裡卻是一座堆滿垃圾的棄 島。早在1992年，建築師安藤忠雄與幾名藝術家便和熱愛藝術文化 的福武集團合作，以委約創作形式進駐直島，時至今日，2016年瀨 戶內海藝術祭已有多達12個小島及高松、宇野兩大港口周邊設立展 品，而作品的主題與材質多取自傳統文化、當地資源及物產，強調 融合地域特色的藝術創作。 自1998年展開的直島「家計畫」迄今已有7件項目完成，藝術家 將廢置的民宅或神社視為一個單位創作，因此，重建的屋舍並非僅 僅作為展覽空間，而是使其成為藝術品本身。在瀨戶內海小島上或 漫步或騎行，鑽進山與海之間曖昧、複雜、曲折的小巷，更能體會 整座島嶼就是一所開放美術館的概念。藝術家宮島達男《角屋》 至今仍為家計畫經典之一，闃黑斑駁的兩百年民宅內部傾注一方幽 潭，水中沉放上百個LED電子計數器，由當地居民參與設定的計數 器變動速度不一，以致水面的彩色數字閃滅不定，形成一片如夢幻 3 建築師藤本壯介設計的《直島展覽館》，呈 現有如海市蜃樓的「浮島現象」，成為直島

泡影、如露亦如電的時間之海。 另一件令人印象深刻的家計畫作品，則是建築師安藤忠雄在

港邊新地標。

過去作為居民精神信仰中心的寺廟遺跡上建蓋的燒杉木屋「南

4

寺」，屋內是美國藝術家詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）的作

安藤忠雄博物館改造自百年民宅，在原本的

品《Backside of the Moon》，入內後寒颼颼的空氣襲來，空間一

木造空間中加入清水混凝土元素，空間內展 示安藤忠雄的建築計畫相關文件及圖片。

片漆黑，需沿牆摸索行進方向，並聽從工作人員的話語指引坐在 長凳上，靜待一陣子，眼前隱約飄動著白色煙靄似的布幕，朝那

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1 地中美術館入口。 2 抵達地中美術館前， 將途經一段睡蓮池， 這項規畫有意向莫內 晚年築造的「水之庭 園」致敬。

面布幕走去，伸手觸摸，卻一手伸進像是沒有

致敬，呼應了館內典藏的五幅《睡蓮》。十九世紀中葉日本主義

邊際的光與冰冷與空無。這件作品彷彿喚醒人

（Japonisme）風靡法國，其中浮世繪更影響了印象派畫家，而

們將一切視作理所當然而變得遲鈍的感官，得

此刻，安藤忠雄又設計出如印象派般追逐光影流動的建築。走入

以在一片漆黑中感受失去的視覺，驚詫於看似

展間的剎那，感官像被濃蔭包覆般感到清涼，莫內晚年所繪的朦

存在的布幕實為一道深邃的光。總是依賴慣性

朧影綽的睡蓮，透著藍紫色的氤氳，漂蕩在著白色的展間，使

思考而誤讀世界的我們，走出「月之暗面」之

得寂靜的空間瀰漫一股「物哀」之情。凝望牆上畫作，令人感動

後又真的看清楚了嗎？

於建築師曾說的，「一股與日本式的自然觀交會而流通的溫柔氣 氛。」

看不見的建築

安藤忠雄24歲時初訪巴黎，拮据的他寄居在龍蛇混雜的

除了本村家計畫用藝術活化民宅，直島也興

下城區，為求心靈救贖，經常造訪橘園美術館（Musée de

建數間美術館，其中最為特殊的，應是安藤忠

l'Orangerie），在耽美的印象派畫作中獲致心靈的安歇。他在

雄設計的「看不見的建築」─ 地中美術館。他

《安藤忠雄的都市徬徨》書中自述：「東洋的浮世繪影響了巴黎

認為建築內部交纏著傳統、歷史、時代及地域

的畫家們，而其中莫內所畫的睡蓮更透過我的身體使得花朵能於

性等要素，然而這深層的、看不見的部分，才

東方的日本再次綻放。」走入地中美術館的莫內展間，彷彿也看

真正反映了「建築的生命」。因此，即使極端

見建築師年少時被觸動的心懷，及其畢生追尋水與光的初衷。

地除去物理實體外觀，建築的概念依舊成立， 這引發他構思將建築埋藏在地下的可能。一反 建築從無到有地建構起來，他透過「減法」將

直島南端倍樂生藝 術基地（Benesse Art

地中美術館埋在山坡表層下，僅在上方打開幾

Site）海岸上草間彌

何形狀開口，讓時間與季節的流轉成為設計的

生的黃色大南瓜。

一部分。 抵達地中美術館前，將途經兩畔斑斕鮮花盛 開、睡蓮浮漾的碧綠水塘，這項規畫有意向莫 內（Claude Monet）晚年築造的「水之庭園」

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1

館內另一展間，明亮高闊如同地下神殿，

廊上，幾名像是大學生的男孩或坐或斜倚在長廊

建築師安藤忠雄設

收 藏 美 國 藝 術 家 瓦 爾 特 ． 德 ． 瑪 利 亞 （ Wa l t e r

上，拿筆在空白素描簿上描繪空間線圖，或許是

計的「李禹煥美術

D e M a r i a ） 的 《 Ti m e / Ti m e l e s s / N o Ti m e 》

因為館內嚴禁攝影，無法以影像記錄，又或許是

煥《關聯物》系

（2004），一顆直徑2.2公尺的巨大花崗岩球體

想用扎實的筆觸摸索建築，那些動也不動耐得住

列，空曠自然中僅

靜止於階梯平台上，沿牆設置包覆金箔的幾何

炎熱暑氣，異常安靜專注的年輕身影，成為美術

稜柱，自然光從上方開口傾洩下來，為混沌黝

館夏日午後令人印象深刻的一景。

館」外，設置李禹

以長柱、鐵板、樹 枝和石頭排列組合 成作品。

黑中閃爍著璀璨晶芒的球體以及金色木柱帶來細

距離地中美術館不遠，同樣由建築師安藤忠

膩的光影變化，讓人沉浸在儀式般的靜穆氛圍

雄設計的「李禹煥美術館」，則是為韓國第一代

通往李禹煥美術館

中。館內也收藏詹姆斯．特瑞爾三件作品，其中

抽象畫家李禹煥量身打造的展覽空間。出生於

的走道，清水混凝

《Open Field》（2010）與家計畫「南寺」裡設

1936年的李禹煥曾赴日留學，於1961年畢業自

置的作品同為「Aperture」系列。隨工作人員的

日本大學文學部哲學科，與日本有一段藝文淵

指示，參觀者緩步登上階梯，走入原以為投映在

源。清水混凝土牆前的廣場及通往海岸的草坪，

牆上的一面藍色投影中，然而藍色投影背後空無

分別設置他的《關聯物》系列，空曠自然中僅有

一物，令人產生一種穿牆遁入未知空間維度的魔

以長柱、鐵板、樹枝和石頭排列組合而成的作

幻感受，同樣挑戰了參觀者的視覺經驗。

品，展現了他以不經加工的材質來安排物體、讓

部架設一座「直島

世界以本來面目存在等藝術主張。

女文樂」舞台。

美術館內一處面向庭院、設計矩形開口的長

2

土牆上是李禹煥 《關聯物》作品。 3 建築師三分一博志 設計的《直島大 廳》，為一多功能 公共空間，空間內

參與瀨戶內海小島重建計畫的建築師，除了 安藤忠雄、SANAA、藤本壯介之外，尚有設 計了「犬島精煉所美術館」的三分一博志。他 於2015年11月完成的公共空間「直島大廳」， 為其「直島計畫」（The Naoshima Plan）之 一。三分一博志耗時兩年半觀察直島本村的自 然環境，周密調查此處風、水和陽光的運行模 式才規畫出這棟與自然共生的建築，特別之 處在於屋頂設計一個風口，有助於室內外空 氣循環，且室內架設了一座「直島女文樂」 （bunraku puppet theater performed by women on Naoshima）舞台，將島上自古流傳的重要無 形文化財放入空間的心臟位置，或可由此體會 到建築師對自然與藝術文化的尊重。

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TOUCH

TASTE

SMELL

HEARING

SIGHT

視

覺之外，許多藝術家們的工作不再局限於、或 滿足於在視覺層面上的藝術實踐，而是從其他

感官的體驗入手。基於此，本次專輯從人類的不同 感官出發，旨在跳出傳統的視覺藝術的範疇，來探 討當代藝術在與科技的結合下產生的更多元的創作 及體驗方式，分別從聽覺、嗅覺、觸感以及全感四 個維度進行介紹，帶來一場場「閉上眼睛」即可享 受的藝術樂趣。

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聲韻藝韻， 音波無界 文｜李素超

聲源振動引起聲波，通過空氣傳播至耳

藝術形式，本質上以聽覺目的為創作重點的作

朵，經由內耳的環能作用使聲波轉變為

品，主要表現為音樂；而詩歌，即語言的藝

聽覺神經上的神經衝動，再傳送到大腦皮層聽

術，從某種程度上也被認為是基於聽覺的另一

覺中樞而產生主觀感覺，聽覺即由此產生。感

種藝術表現形式。上世紀90年代末，新的名

受聲音、辨別聲音是其基本特性，也是除視覺

詞— 「聲音藝術」（Sound Art）的出現，在

功能外，被認為最具主導型的生物功能、最重

更廣的層面詮釋了當代的聽覺藝術；它常常是

要的感覺通道。現今，該領域已建立起廣泛的

對古典音樂、詩歌及視覺藝術的顛覆與延展，

研究與理論體系，從物理學、生物學、神經學

沒有明確的定義，包含的形態多種多樣，它可

上對聲學特性、聽覺機制、頻率學說等的研究

以是聲音裝置、聲音雕塑、表演藝術、聲音景

到心理學、哲學及美學上對聽覺文化的探討，

觀（Soundscape Composition）、聲音行走、

對我們進一步感知

田 野 錄 音 、 電 路 擾 動 （ C i r c u i t B e n d i n g） 、

當

理解以聽覺為主導，以聲

音為媒介的藝術打下了深厚的理論基底。

聲音設計、互動聲遊戲（Interactive Sonic Games）、圖案有形詩（Concrete Poetry）以

聲音藝術的範疇 聽覺藝術（Auditory Arts）作為一種重要的

及以音訊媒材創作，以聆聽為方式的實驗性藝 術專案。

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家愛德格．瓦雷茲（Edgard V

）提出將

所有有組織的聲音都納入音樂的範疇，以拓 展音樂的邊界。約翰．凱吉（

）則

進一步將「無聲」也歸為音樂的一部分。而今 一部分。而今 天，即使處於謹慎的『永恆的莫札特時代』的 札特時代』的 餘韻當中，我們也無法再對那些新型的音樂假 新型的音樂假 裝視若無睹，並把他們排除在音樂範疇之外。 樂範疇之外。 如果說，對文化事物進行分類和命名確有其緣 由的話，那麼就是為了對事物間的差異加以提 的差異加以提 純。審美體驗的目的則是深入體會這些差異的 精妙之處，而不是以不同事物的公因數去拆解 公因數去拆解 差異。就聲音藝術而言，不同類型音樂的最小 型音樂的最小 公約數就是『聲音』。」另一位當代著名作曲 當代著名作曲 家勞克伍德（Annea Lockwood，1939-）則寫 道：「對我而言，音樂和聲音藝術是非常不同 楊嘉輝︽喪鐘為誰而鳴：衝突的音訊史之旅︾。︵翻攝自網路︶

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的。這兩者在觀念上也存在著很大的差異。在 正因為聲音藝術的內涵如此之廣，在創作

我看來，能夠被稱為『聲音藝術』的作品與語

的過程中，包括許多的藝術運動和實踐者，都

言學無關，畢竟，所有形式的表演性音樂作品

對其有不同的闡釋。有人極力將聲音藝術與音

都是一種語言。隨著人們對約翰．凱吉的創作

樂區隔開來，甚至強調二者的對立關係，而有

理念和聲音世界瞭解的深入，他的反語言作品

人則把聲音藝術看作是音樂在當代的一種表現

也成為了一種語言。又或許，『聲音藝術』一

形式；當代音樂

聲音藝術領域的先驅紐豪斯

詞不過是博物館策展人出於實用主義的目的而

（Max Neuhaus，1939-2009）曾指出：「上

創造的，用來說明藝術界將聲音接納進來的新

世紀伊始，為了回應音樂界的保守勢力，作曲

情況。」

楊嘉輝︽室樂︾。特定場域聲音裝置、音樂記譜．尺寸視場地決定。︵藝術家提供︶

無論如何，聽覺的藝術是個開放的概念，

是一件堪稱經典的聲音裝置！在歐洲，早在中

它可以是傳統意義上的音樂、詩歌，可以是

世紀時教堂為聖歌而布置的一系列發聲器材，

激浪派（Fluxus）藝術家約翰．凱吉及其追隨

同樣也是件絕妙的聲音作品。而今技術的發展

者們的實驗音樂，可以是源自達達主義的噪

為聲音藝術實踐帶來了爆發式增長 也極大改 為聲音藝術實踐帶來了爆發式增長，也極大改

聲藝術，也可以是在「後約翰．凱吉」的當

變和多元化了聲音藝術的創作

代，結合了視覺圖像

音藝術得以再度閃現「靈光」。

功能的聲音雕塑，或是

展示方式，聲

以空間為基準的裝置性的聲音場域，或者任

2013年，紐約現代美術館（MoMA）開

何以聆聽（listening）為體驗過程的作品。總

辦了其首個完整的聲音藝術展— 「聲音：

之，其共通之處在於從聽覺出發，始終把聲音

當代記錄」（Soundings: A Contemporary

（sound）視為藝術領域裡一項獨立的、自主

Score），展覽幾乎全面地囊括了迄今為止

的媒介，並對聲音文化、聲音美學，以及聲音

當代聲音藝術領域的創作實踐：藝術家維泰

技術做持續的、深入的探究與拓展。

洛 （ S t e p h e n Vi t i e l l o） 錄 下 的 鐘 聲 、 紐 約 人 帕裡奇（Tristan Perich）用1500個小揚聲器

聲音藝術的當代「靈光」

製作的作品、格拉斯哥的菲力浦茲（Susan

當下的聲音藝術，已從音樂（包括實驗音

Philipsz）重新編配演奏1943年在特萊西恩施

樂、噪音）的範疇解放出來，被放進宏觀的時

塔特（Theresienstadt）集中營為被關押的音樂

空與文化語境中考量。當我們回頭再看中國清

家創作的一段交響樂的作品……。

代利用聲學原理建成的天壇回音壁，何嘗又不

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楊嘉輝︽室樂︾．特定場域聲音裝置、音樂記譜．尺寸視場地決定。︵藝術家提供︶

來自香港的作曲家，聲音藝術家，媒介藝術

的想像，通過陣列細小的物件組成的裝置以及

家楊嘉輝（Samson Young，1979-）在2007年

弱音源和光線的變化來闡釋四重奏中的句式結

因其視聽專案《最幸福的一小時》成為首個來

構，為聲音本身增加了「親密」、「隱私」、

自香港獲得彭博新興藝術家獎的藝術家，更因

「形式主義」、「物質性的純粹」、「平等參

2015年贏得第1屆巴塞爾藝術展寶馬藝術之旅

與」等理想化的想像空間；通過科技手法對這

大獎（Art Basel- BMW Art Journey Awards）

多種音源發出的聲音進行重組，它們繞著牆體

而名聲大噪。2017年第57屆威尼斯雙年展，

反射，並在空間中被不斷延伸和扭曲，編織成

楊嘉輝還將代表香港參展。他仍在進行的項

一道聲音的網路，在聲音、空間和參與者之間

目《喪鐘為誰而鳴：衝突的音訊史之旅》

構築起一場私密的對話。

（2015-）是他贏得巴塞爾寶馬藝術大獎後踏

藝術家在古典音樂、電子音樂及媒體技術

上跨越五大洲多個城市的旅程而開始的創作，

上的造詣，使得聲音（藝術）在當代發展出其

記錄下一路上各種具有歷史重要性的鐘聲，專

特有的「靈光」；正如楊嘉輝提及的：「即使

注於這些鐘聲及其作為和平與衝突的象徵地

聲音藝術的定義持續缺席，它作為一種藝術系

位。

年，他受上海西岸雙年展上的「中國

統與論述的語言，今天已發展出一系列毫不含

聲音藝術大展」（Sound Art China）之邀，在 聲音藝術大展」（

糊、有力量又深具當代性的故事和主題。聆聽

一個大油罐中特別製作了一件特定場域的聲音

是如此熟悉的感官體驗，聲音作為創作的媒材

即興裝置《室樂》（Chamber Music: Homage 即興裝置《室樂》（

面貌卻又如此模糊，這反差正是聲音藝術的迷

to John Cage & Mortan Feldman’ s Radio

人之處。」

）。作品基於古典樂裡對四重奏

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