農曆年後去哪裡？走進美福與萬豪酒店的收藏
典藏投資 月刊 精彩大回顧 2015 年度
Vol.
87
Vol.
88
專題企劃： 藝術巴西 Art Brasil
專題企劃： 奇美之音
南半球的藝術考察之旅
曠野的呼喚
Vol.
89
專題企劃： 亞洲藝術市場報告
Vol.
90
專題企劃： 亞 洲 正 能 量：2015 Art Barsel Hong Kong
Vol.
91
專題企劃： 畢卡索
讀懂秋拍的教戰守冊
重 返 榮 耀 Picasso: The Return of the King
2015 Art Barsel Hong Kong
Vol.
93
Vol.
94
專題企劃： 專題企劃： 舊 金 山 的 文 化 大 橋 The 漫步在歐洲 ART WALK in World of Asia Asia in EURPOPE the world
Vol.
95
專題企劃： 寫真物語 日本攝影之道
Vol.
96
92
Vol.
專題企劃： 威尼斯雙年展，啟程
97
Vol.
98
Vol.
專題企劃： 專題企劃： 翻 轉 稅 力 Time for a 傳 奇 強 者 陶 博 曼 Into the Change collection of A. Alfred Taubman
專題企劃： 2015 新時代之路 All-time Art Taipei
2016 年度 SPECIAL REPORT
藝術連線：不畏風雨的Ar t Basel in Miami Beach
99
Vol.
100
Vol.
101
專題企劃： 東南亞藝術之心
專題企劃： 故園風雨
專題企劃： 開市序曲
歷史 + 風土 + 人文 = Light Up
南院風雲
回顧 2015 展望 2016
Vol.
105
Vol.
106
Vol.
107
Vol.
102
專題企劃： ART FAIR in HONG KONG．NEW YORK． PARIS
Vol.
108
Vol.
SPECIAL REPORT
東協熱點：Malaysia 藝術市場全解析！
103
Vol.
104
專題企劃： 探索時代藝術思潮
專題企劃：
佳士得亞洲三十年
火熱具體派
Vol.
NT.180
NT.180
Vol.
109
GUTAI 劃時代藝術再生
Vol.
110
專題企劃： 時代之淚
專題企劃： 藝界夫妻
專題企劃： Sotheby's 嘉德
專題企劃： 女力時代
專題企劃： 秋拍風向標
專題企劃：
重返戰後台灣抽象藝術
以愛名之九對藝界愛侶的告白
陳東升的拍賣藍圖
拍場倩影 四位女拍官的制勝祕 訣
讀懂秋拍的教戰守冊
上海大藝術時代
西岸大無限∞
喜愛藝術投資、拍賣市場的你，千萬別錯過！若想要購買以上雜誌、想要進一步了解內容，歡迎與我們聯絡。 客服專線：02-2560-2220 #360 │ Email：theodore@artouch.com │ Facebook 粉絲專頁：https://www.facebook.com/artxartouch │典藏藝術網：http://artouch.com/artouch2
2017
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典藏2017拍賣大典包括三本圖錄，完整的呈現了2016年春、秋兩季，兩岸三地及 歐美主要拍賣公司，全年度華人古董文物書畫、 亞洲現代與當代藝術等類別的拍 賣成交精品。
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台北 Taipei
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CONTENTS 2017年02月01日出刊
No. 112
FEATURE
拍賣預告
PREVIEWS
封面藝術家
COVER ARTIST
66 囊中羞澀的我們，如何充實錢囊？｜林亞偉
68 張明放：發現卡其的收藏品味｜萬永婷 70 給囊中羞澀藏家的話｜黃亞紀 74 畫廊這麼說｜林亞偉．陳意華．游如伶 84 藏家這樣說｜陳意華．游如伶．陳芳玲 92 書籍精選｜編輯部
54
異鄉即家鄉，異域即藝境 側寫新台灣人鍾奕華｜謝佩霓
日本iART 2017春季拍賣會預展｜編輯部
Collectors 58
10
JG<:@8C I<GFIK ᗠீן 104
美福大飯店 「尊爵不凡」的雄心收藏｜陳芳玲
114
萬豪酒店 打造 造「世界級」的台灣特色｜游如伶
市場動向 FLASH
38
佳士得對台灣藏家的誠意 印象派精品預展在臺北｜林亞偉
39
藏界巨頭新任掌門人！
藝市鎂光燈
清翫雅集林木和接棒
39 SCANNER
｜林亞偉
40
本質的追求 日本當代雕塑聯展｜游如伶
41
南方行者以人打轉的關懷 王福東睽違十年現台北｜陳芳玲
42
香港文化新地標 西九建立故宮博物館｜林琬娸
44
從巴黎到香港新址
48
放眼亞洲新格局 專訪富藝斯亞洲區副主席柯強聲｜林琬娸
51
藏家府邸的法式風範 專訪設計師約瓦諾維奇｜Sylvain Alliod
市場掃描
德薩畫廊新年新氣象｜林琬娸
藝術脈動
94
EXHIBITON
94
展覽大觀
傳遞生命的思考
基弗在倫敦白立方 98
｜藍文鈺
回歸人最原初的情感 專訪法國藝術家梅洛｜林琬娸
100
紙張難以承受之輕 菲律賓藝術家群展｜周雁冰
102
追尋故鄉的顏色 尊彩台灣前輩藝術家聯展｜游如伶
98
120 藝術家
世界，在互動與想像中
teamLab在華山顛覆視野
120 生活藝術 愚自樂園與洪易的大夢｜柯舒寧
126
徜徉藝術山水間
132
Zaha Hadid 建築中的實驗與創意｜楊衍畇
136
音樂不需要打敗或征服 訪匈牙利鋼琴大師席夫（下）｜焦元溥
140
Baba & Rhum 簡單卻濃郁的成熟風味｜聶汎勳
142
Queenie & Q sweet
146
Jewelry Market in 2017 新奢華主義｜林嘉瑞
150
The Alfa Romeo Monoposto 第一輛方程式賽車｜Benson Chiu
152
伊斯坦堡的呼愁11｜阮義忠
156
太空遨遊｜黃子佼
藝術漫步
建築藝術 樂響園圃
聶飲釀
頂級手工挑動巧克力味蕾｜陳意華
品味生活
精品藝術
車視界
攝影故事
藝術不設限
126
名家專欄 30
恩斯特•巴拉赫的雕塑 人道關懷的藝術表現｜王德育
36
變形後的新秩序｜吳華
20
古物今說 羅浮宮傳來的驕傲｜洪三雄
22
我的美術史 生活在藝術裡｜姚謙
24
魯迪之眼 雙年展有感｜Rudy
26
周彤談藝 書畫的現代性—從隋唐談起｜周彤
28
上海觀察 請慎用「大師」｜祝君波
18
編輯手記 囊中羞澀 前方依然有路｜林亞偉
王德育．藝想
多姆斯收藏
名家專欄
編輯手記
20
｜吳珈瑤
No.112 發行人 社長
簡秀枝
法律顧問
劉承慶
編輯群顧問
徐文瑞
發展研究室總主筆
鄭又嘉
《典藏投資》 編輯群 總編輯
林亞偉
資深編輯
陳意華 柯舒寧
編輯
陳芳玲 游如伶
特約採訪編輯
陳韋晴 顏鈺倫 林琬娸 楊椀茹 萬永婷
美術總監
謝献志
美術設計
憨憨泉設計有限公司
《典藏古美術》 編輯群 總編輯
廖堯震
特約主筆
陳啟正
採訪主編
藍玉琦
助理主編
劉洋名
執行編輯
梁悅詩
編輯
王怡文 張筠
特約撰述
劉榕峻 李如珊
編輯助理
楊岱蓉
《典藏今藝術》 編輯群 編務顧問
朱庭逸
總編輯
高子衿
企畫編輯
林姿君
採訪主編
林怡秀
編輯 特約採訪編輯
高愷珮 游雅筑 吳樹安 呂學卿
《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 主編
林亞偉
執行主編
吳敦畫
採訪編輯
李素超 張亞慶
助理編輯
徐佳蕙
美術設計
宋丹丹
大陸地區特約撰述
王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）
海外地區特約撰述
徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．林逸欣（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）
網站總監
艾力恩
網站編輯
郭慧敏 陳玉華 林依靜
行政管理部執行副總經理
劉靜宜
行銷事業部總監
林素珍
中南部地區業務經理
劉玉錦
中國區業務顧問
宋安平（手機 13911606221）
北京地區業務副理
田繼超（手機 13910223375）
北京地區發行專員
黃茜
社長特助中國區代表 北京辦事處
謝盈盈（手機 13552864708） 北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區南區9號樓B座1707室 電話 86-10-58264541 傳真 86-10-58264542
上海辦事處
上海市浦東南路855號世界廣場34樓 電話 8621-58825010＊343
上海辦事處業務副理
張 華（手機 13386202280）
業務代表
李芊樺．鄭敏惠．鄧祥彬
業務助理
葉偉方
業務代表專線
02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297
發行專員 鍾奕華《台南新故鄉》・130×162 cm（局部）。
許銘文．徐福伊．劉晏辰
會計
古佳華．王榆璇．林雅玲．劉惠婷
印刷
中原造像股份有限公司
創刊號於2007年12月1日
www.a rtou c h.com
EDITORIAL
囊中羞澀 前方依然有路
農
曆新年，新春大吉！這個月，有位來自日本的創業藝術家人物， 值得大家認識，此刻正在台北華山文化創意園區展出的teamLab大
展，有「舞動！藝術展」與「學習！未來の遊園地」兩大展覽主題，看展 要排隊！teamLab，是一個由逾400人組成的團隊，推出新媒體藝術作品 風靡各地，從藝術家、工程師、數學家、建築師、動畫師、網頁設計師到 平面設計師等優秀人才，共同合體teamLab，把想像力發揮到極限，可說 是當前運用電腦投影、互動等技術最出神入化的藝術團體。 1 9 7 7 年 出 生 的 t e a m L a b 創 辦 人 豬 子 壽 之 （ To s h i y u k i I n o k o ） ， 就 是 temaLab的核心靈魂；這位創業家外型高大帥氣有著日本偶像劇明星實 力，是日本數位浪潮的代表人物，如果沒有看過teamLab的展覽，可能就 真的落後潮流了。進場華山展覽的小朋友都玩瘋了，他們在《水晶宇宙》 前看著一波波宛若向自身襲來的宇宙射線，嘟起嘴巴闔不攏嘴，喃喃說： 「太威了……。」他們在互動的《彩繪水族館》流連忘返，看到自己畫的 章魚在螢幕大海裡游動，愈畫愈起勁。這，還只是teamLab呈現在台北當 下的作品功力，他們已經結合虛擬實境，也實驗成功在黑暗的溪谷裡投 影，讓一整片漆黑的夜色溪谷，成為爭奇鬥妍無比繽紛的大自然幻境。而 在2020年東京奧運，日本街頭更會成為teamLab的大舞台，各項競技，能 想像得到，能做出來的，都會在街頭實況轉播！我們可以在澀谷街頭看到 撐竿跳比賽，在晴空塔外看跳水競技。teamLab有著無比宏大的想像力。 他們恰是當代藝術裡，最前進的力量之一。 豬子壽之對我們說，歡迎台灣有志青年到日本teamLab成為夥伴！對於 台灣青年創業大環境不比從前的問題，他不假思索的回應，創業不難！有 夢想，有方法，前方總有路。台灣經濟不振，日本也有經濟失落的「平成 不況」，但依然誕生豬子壽之這樣的創業家。可見前方始終有路，難的是 如何明心見性，找到自己的路。這個月的專輯很有特色，透過亦安畫廊台 北負責人黃亞紀推薦、出版的《給囊中羞澀收藏家的購買指南》一書，編 輯部推出如何充實錢囊買到心儀作品的訣竅。收藏，也是有路有方法的！ 新春伊始，我們邀請北京藝術觀察家周彤，加入我們的專欄作家群。周 彤熱愛藝術，透過親身收藏實踐自己對藝術的理解，鑽研西方到東方的藝 術美學變遷，筆耕不輟。周彤的文章，恰是分享讀者的新春紅包！
18
FLASH
近
些年，亞洲成為西方印象派與現代藝術精品的大買家，其 實，台灣收藏家一直默默出手，蒐羅其中的精品。2012年「清 清
翫雅集廿周年收藏展」中，就可一窺台灣藏家的實力。當時可惜受 受 限史博館的場地空間，無法完整展出清翫藏家的印象派與現代藝術精 精 品，包括莫內、雷諾瓦、畢卡索、莫迪里亞尼等名家之作，寶島台灣 台灣 皆有。
佳士得對台灣藏家的誠意 印象派精品預展在台北 去年的紐約秋拍，台灣有重要藏家以1290萬美元購藏畢卡索1963年的《Le peintre et son modèle》（畫家與模特兒），代表台灣藏家其實並不讓中國大陸、 日本與韓國藏家專美於前，在西方重要作品亦著力甚深。這3年，從西方到亞洲現 當代藝術市場的景氣不振，唯有重要藝術家的關鍵精品才能屢創高價，愈來愈珍 稀的印象派與現代藝術傑作，成為資金追逐標的，例如莫內《乾草堆》一作，去年紐約佳士得秋拍以8140萬 美元成交，刷新莫內的拍賣紀錄。 11月的紐約拍賣之後，緊接著就是2月的倫敦拍賣。這兩年，佳士得不僅在香港舉行西方印象派與現代 藝術拍賣巡展，台北也成為亞洲巡旅的重要一站，代表佳士得對台灣市場的重視。1月12日，佳士得於西 華飯店展出9幅印象派與現代藝術作品，將於2月28日登場倫敦印象派與現代藝術夜拍，以 饗台灣藏家。 饗台 佳士得印象派與現代藝術部副主席Conor Jordan，此次帶來莫內、塞尚、莫里索、馬蒂 佳 斯各一幅、雷諾瓦兩幅、柯比意3幅作品，可謂精銳盡出，對台灣藏家誠意十足。Conor 斯各 為現場藏家比較了塞尚、雷諾瓦到馬蒂斯的人物畫作。例如雷諾瓦1881年創作的《戴帽 為 的女人》，與1905年的《整理襯衣的少婦（裸女，露易絲．本格爾）》，可以發現25年 的 後的畫家，不再用厚重的顏料，而是以輕薄的筆觸，烘托畫面的美感；而且1881年的 後 雷諾瓦，模特兒是反映時代，1905年的雷諾瓦，作品畫面宛如希臘女神，希冀超脫時 雷 代，追求永恆。 代 這次台北預展，還出現3幅難得現身的柯比意畫作，這位以建築師身分廣為人知的藝 術家，以及印象派市場裡精品難尋的莫里索1872年作品《陽台上的女人與小孩》。印 象派藝術家在十九世紀末的革新年代，從技術革新到主題，主張創作當下的 生活，反對學院；Conor表示，即有藝術史家推斷此幅莫里索，恰是左拉其 中一部小說裡的篇章，描述一位寡婦與女兒遠眺巴黎的畫面，莫里索身處的 印象派，恰是記錄十九世紀末，歐洲變革年代的最佳代表。 （文
林亞偉）
1 佳士得印象派與現代藝術部副主席Conor Jordan向藏家介紹雷諾瓦創作的女子畫像，左為柯比意作品。（攝影
林亞偉）
22 莫里索《陽台上的女人與小孩》．61×50 cm．1872。預估價150萬至200萬英鎊。（佳士得提供） 33 柯比意《手風琴、玫璃水瓶與咖啡壺》．130×89 cm．1926年。預估價150萬至250萬英鎊。（佳士得提供） 44 去年紐約蘇富比秋拍，台灣藏家以1290萬美元購藏畢卡索1963年作品《Le peintre et son modèle》（畫家與模特兒）。 （蘇富比提供）
FLASH FLASH FL ASH
細
數台灣收藏界的盛會，清翫雅集理事長每兩年一屆的 交接典禮晚宴，絕對名列其中。1月12日，第13屆理
事長林木和，從前屆理事長陳國和手中接棒，將與副理事 長李明德，一同承擔接下來兩年的清翫雅集會務發展。在 大直萬豪酒店的交接典禮上，席開十桌，從主人的清翫藏 界巨頭，到嘉賓的各方龍頭藏友，紛紛飛來台北致意，好 不熱鬧。曹興誠直呼，今年是他見過最熱鬧的交接晚宴，
藏界巨頭新任掌門人！ 清翫雅集林木和接棒 現場提議每兩年舉行一次「大清翫」聚會，由「小清翫」成員為 藏界同好張羅每次的交接盛會，獲得滿堂賀采。 身為亞洲乃至全球最具代表的華人收藏團體，清翫雅集成員 的動向一直深受矚目，新任理事長林木和，在清翫創會理事長蔡 一鳴眼裡，可說是收藏品項涉獵最廣的會員代表之一，更難得的 是，他的收藏品項既廣且精。蔡一鳴就說，八○年代所有最好的宜興壺都來到台灣，因為有林木和；這位 清翫大老開玩笑的說，等我開始知道他有收藏宜興壺的時候，他已經不收壺，收別的啦！換句話說，最精 采的宜興壺，林木和的藏品庫裡必然讓人驚豔。而第12屆理事長陳國和，他的收藏強項之一，恰恰也是茶 壺。近年來，在中國買家的大舉蒐羅下，好壺一件難求，未來兩年，清翫如果端出「壺之大展」，必然再 次轟傳。 擔任藏界最具指標的清翫雅集理事長，林木和表示，未來兩年，是承諾，也是責任，會在歷任會兄理事 長的基礎上，推展會務，促進藏界的交流，也希望推動第二代跨入收藏的樂園。林木和，他一路從茶壺， 再到竹、木、牙、角、硯台、銅爐、鼻煙壺，到中國近現代書畫，乃至亞洲現 再 當代藝術，都有豐富且精采的收藏。他與收藏張大千最為知名的會兄林百里一 當 樣，同是喜愛與收藏張大千的大藏家，此次林木和接任理事長，連久未公開出 席清翫活動的林百里，也出席為他的這位藏界同好祝賀。 此次清翫交接，與林木和一起肩付會務發展的副理事長李明德，最知名的收 藏是瓷器，他也從器物收藏到書畫，跨入亞洲現當代藝術，與林木和一樣，皆 是從古美術到當代藝術皆涉獵踏足，不設限自身疆界的藏家。過去，林木和就 曾大舉贊助威尼斯雙年展「未來通行證」平行展，讓諸多亞洲當代新秀站 上威尼斯雙年展的競技舞台。未來兩年，清翫雅集在林木和與李明德的領 上威 軍下，會不會組織獻上清翫藏家的藏品展？正是藝壇最期待之盛典。 軍 （文 （
林亞偉） 1 在潘文華（中）的見證下，林木和從第12屆理事長陳國和（右）接下印信，接掌清翫雅集理事 長。（清翫雅集提供） 2
清翫雅集會員合影。這張合影，代表著台灣乃至亞洲藏界最頂尖的收藏實力。（清翫雅集提供）
3 晚宴現場，張宗憲（左一）、林木和（左二）、林百里（左三）、伊勢彥信（右二）、陳東升 （右一），一同交流。（攝影
林亞偉）
4 清翫雅集成員的藏品傲視群雄，2012年「清翫雅集廿周年收藏展」的當代藝術展間，展現會員 精采的當代收藏。（攝影
林亞偉）
SCANNER
德
薩畫廊位於香港黃竹坑的新址於2月全新開幕。在忙於籌備開 張和歡度節日期間，畫廊創辦人德薩（Pascal de Sarthe）接受
《典藏投資》的訪問，談及他們的喬遷、新空間布置，以及新一年的
從巴黎 到香港新址
展覽計畫。 典 您曾於巴黎經營藝術品的銷售工作，其後也在美國開設畫廊。請 問是什麼促使您在6年前決定於香港開設畫廊呢？而這三地的營運之 處各有什麼不同？ 德 我於1977年在巴黎成立畫廊。那時候很年輕，任何事都是新鮮
德薩畫廊新年新氣象
刺激。雖有風險，但機會成本較低，好像什麼都可以賺回來。我很 慶幸能投入藝術工作，這份工作要我付錢也願意，更何況我能賴以維 生。1981年於美國西岸成立畫廊，目的是為了作為歐洲和亞洲的客
文｜林琬娸 圖｜德薩畫廊
戶的橋樑。在1980年代初，我主要銷售印象派和現代藝術予日本客 人，其後擴展至韓國、台灣、香港、中國大陸和東南亞。可以想像那 時候花在飛機上的時間多得離譜，不斷地在美國、歐洲和亞洲團團 轉。最終到2010年決定於香港成立畫廊，以回應亞洲市場急速發展 所帶來的機遇。當然不單經歷文化上的差異，還有充滿挑戰的營商環 境，但我還是很開心有做出東進的正確決定，我運用所具備的經驗和 知識來投入擁抱這異國文化，最終令我獲益良多。 典 香港一地有愈來愈多全球各地知名畫廊進駐。德薩在這個大勢裡 如何定位自己？將畫廊從中環搬到南區的策略和想法是什麼呢？如何 規劃是次的搬遷？對畫廊的運營又有何影響？ 德
我們過去的畫廊位於中環，為鄰的皆是國際一線名牌商店或金融
銀行服務，他們都是奢侈豪華品牌，但我不覺得我投身的畫廊事業可 與之並提。我們不是奢華行業。 作為畫廊，我們提供展覽平台予我們欣賞的藝術家，這是務實的 工作，並不如時裝界般靠包裝營銷，所以我感覺德薩並不再屬於中環 了！ 剛巧3年租約的限期屆滿，實際空間也變得不夠用了不能同時舉辦古 典和當代藝術的展覽，只能兩者擇其一，這大大影響我的策展計畫。 故我決定離開中環了。 這一年來，我不斷地找適合的空間，最終找到黃竹坑；我有種相 逢恨晚的感覺，痛恨自己怎麼不決定早點從中環出走。新畫廊位於外 形亮麗的商業大廈裡，那兒有24小時空調，共36層，硬體條件如電梯 的長寬高皆能配合大型裝置的進出，已有多家畫廊率先進駐。除了我 們，我知道已有另外兩家畫廊也會搬到那兒。舊址的租金可令我在新 址享用多4至5倍的空間，更何況天花高的很呢！ 言語都不能表達我多開心能找到這兒！更何況隨著黃竹坑地鐵剛 於2016年12月28日通車，只需要7分鐘便能直達中環，車程也只是15 分鐘不到。我有很多住在薄扶林的客戶，都說方便在歸家途中前來我 這新址一逛。黃竹坑這區充滿專業人士，短短十分鐘路程多達二十家 德薩畫廊創辦人Pascal de Sarthe。
畫廊。我感覺這好比紐約的雀而喜區。這裡的畫廊年輕、林林總總、 各式各樣，帶來新奇有趣、耳目一新的藝術地貌。我強烈感覺到黃竹
44
坑能成為香港文化藝術活動的地標。試想，訪客只需花上一個下午，便能遊走於 各式畫廊之間。香港有能力把黃竹坑建成一個期待已久的文藝樞紐中心。別於中 環，那兒彷若是紐約的上城區，名店林立。而香港的藝術風貌正在逐步進化，例
左 德薩畫廊北京空間的工作團隊，右二為 Vincent de Sarthe。 右 德薩畫廊北京空間。 下 德薩畫廊（香港）新址。
如將於2019年裝修完畢的香港藝術館和落成的M+視覺文化博物館。試想，很多時 候單在北京塞車已至少得用上兩小時，一天大多數只能安排一個約會；香港是有 這樣的機會能把藝術發展得更好的。作為參與其中的一份子，我感覺有強烈的責 任推動黃竹坑在香港文藝圈的角色地位。很多時候我們必須跳出固有、既定的思 想框架來改變什麼，為的是創造新的力量。 典
2014年，您在北京經營畫廊，這決策的關鍵點是什麼？北
京的畫廊主要由您兒子Vincent打理，請問在營運方針、管理 畫廊和藝術家等方面和您的手法可有分別，還是一脈相承呢？ 德 藝術家的創作是靠著自身對周圍事物發生的反應而創造， 他們不是工廠工人，不能大量生產；每件作品皆是藝術家的心 血。而我們作為畫廊能做的是為藝術家提供展示自己的平台。 過去市場大多主導了藝術創作，創新的作品屈指可數，大多沒 有打破傳統界限，我認為這是不對的；只有不斷地創新才能永 恆。藝術家應該專心一致地投入創作，然後市場對此做出反應 及適應。事實上，目前在中國無論是社會、政治及環保能源等 議題，皆能觸動藝術家的神經。故我認為必須在中國有個據點 和藝術家多聯絡，成為這個急速成長藝術社區的一員，這樣才 能 辨 識 新 的 創 作 。 而 我 的 兒 子 才3 2 歲 ， 他 和 我 是 兩 個 世 代 的 人，我們的經驗歷練、知識涵量不盡相同。我兒子的創意思考 和當代藝術發展很是搭配，這樣跨越年代及界別的攜手合作很 能代表我們畫廊的優勢。我們經營的古典和當代藝術展覽相輔 相成，它們的互相配合更有利業務發展。香港和北京的團隊都 很年輕，充滿活力、創造力和爆發力，工作人員皆30來歲。他 們互相扶持、共同努力。我很慶幸他們能合得來。 典 德薩畫廊（北京）近期的展覽非常當代前衛。逐漸樹立了
45
PREVIEWS
2017春季拍賣會預展
海外交流 珍品齊聚 日 本iAR T
整理｜編輯部 圖｜iART
夏卡爾《夫婦與花束》。
雷諾瓦《戴花帽子的婦人》。
時
值喜氣洋洋新春，日本iART拍
雷諾瓦《風景》。
好藝術的大眾分享。
的正是雷諾瓦的經典作品《戴花帽
賣公司將於2017年2月9日（周
四），10日（周五）在台北國賓大飯 店2樓國際廳舉辦「2017春季拍賣會
而 這 次 i A RT 領 銜 西 方 藝 術 品 部 門
大師名作領銜 於2013年時，台灣國立故宮博物
子的婦人》（Femme au Chapeau a Fleurs）和《風景》。
院舉辦了享譽世界重要的國際交流展
雷諾瓦的早期作品是典型的記錄真
i A RT 這 次 特 別 從 日 本 帶 來 的 作
「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫
實生活的印象派作品，然而到了十九
品，囊括西洋美術（西洋、歐洲繪
特展」，完整地呈現了赫赫有名的法
世紀80年代中期，他從印象派運動中
畫、陶瓷器），日本美術品（日本
國印象派大師─ 皮耶魯-奧古斯特．
分裂出來，轉向在風景畫及肖像畫，
畫、古書畫、陶瓷器、刀裝具、浮
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）
特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加
世繪等），現代藝術（繪畫、工藝
1860至1910年間的藝術創作面貌，使
嚴謹和正規的繪畫技法。
品），世界珠寶名品，以及中國和台
這位印象派大師在台灣成為家喻戶曉
灣作家的作品，珍品紛呈，與台灣雅
的畫家。
預展」。
《戴花帽子的婦人》作品，恰好 完美展現出雷諾瓦肖像作品的獨特風
畢費《 物》。
畢費《
》。
格，畫中的優雅女士，豐滿嬌麗、嫵
卡爾（Marc Chagall）。這次帶給大
是「畢卡索的接班人」。此次與大
媚動人，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。人
家的油彩畫《夫婦與花束》（Mariés
家分享的《LE TREPORT,BATEAU
物造型以朦朧筆觸烘托出一種如夢似
Devant un Bouquet de Fleurs），作
PROMENADE》作品，粗黑的線條
幻的印象，畫中女性帶有點午後陽光
品中運用夢幻、象徵性的藍色，風姿
交錯的鮮明特色，描繪韻律簡潔地展
下的慵懶，目光中常常流露著一種淡
輕盈飄逸的人和動物，浮沉在半空
現船舶與港灣，草率當中卻有一種豁
淡的安詳。背景光影斑駁，洋溢著朦
中，既有童話的純真，又有天堂的神
達，左下的簽名就像一束荊棘，烙在
朧溫馨之感。
秘，展現了現代藝術與古典風格的完
這件巨幅畫作裡，與他的表現主義畫
美結合。
風潤然天成，令人印象深刻。
另一作品《風景》，雷諾瓦突出光 影的特點，透過樹葉間隙照射下來的
戰後法國最具價值的藝術家
其他將會呈現給台灣的西方藝術
陽光，引起了豐富的光色變化，充分
新秀─ 貝爾納．畢費（Bernard
品包括卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste-
表現了印象主義畫家對現實生活的光
Buffet），於18歲出道時即被認為
Camille Corot），喬治．盧奧
與色變化的高度敏感，有種讓畫前觀 賞的人有多層想象，百看不厭。 在同一台灣國立故宮博物院展會 中閃耀的，是被譽為二十世紀最偉 大女性畫家─瑪莉．羅蘭珊（Marie Laurencin）。獨特的用色洋溢著一種 讓人看不透悲或喜的意境，女性畫家 獨有的纖細感性之表現手法，詩情泛 濫的優雅畫風，讓她在藝術史上風起 雲湧、巨匠爭輝的「瘋狂年代」裡， 成為著名的巴黎畫派中最美麗的一朵 玫瑰。這次預展中將 各位這位傳奇 女畫家的3件肖像作品跟大家見面。 西洋展部門裡不惶多讓的是遊離 於印象派、立體派、抽象表現主義 等諸多流派的牧歌畫家─ 馬克．夏
井上有一《鳥》。
COVER ARTIST
異鄉 家鄉 異域 藝境 側寫新台灣人 鍾奕華
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鍾奕華《板橋林家花園》．100×80 cm．2011。
鍾奕華《柳營劉啟祥老厝》．97×130 cm．2013。
文
當資深志工已成專業畫家 識得畫家鍾奕華時值2009年，人甫至高雄市立美術館履新。總是堅持親自跟志工們分享策展心 得的自己，上任三周第一次與導覽志工互動時，不由得馬上注意到了他的存在。
圖
擁有與南部人一般黝黑膚色的他，隱身眾人間依然引人注意，主要是帶有與本地人全然不同
藝境畫廊
｜
謝佩霓
｜
的篤定神色，一身色感特殊卻頗雅致的棉衣棉褲打扮，以及形同個人註冊商標綁成馬尾的花白長 髮。後來側面知道，待人謙和，處事圓融而代班又勤的他頗負眾望，學養專精的他其實是美術科 正科班出身；原來生長於中南半島的他，早早放棄僑民身分入籍以台灣為家國，可謂「新台灣 人」典範。長年在北部經營藝術相關產業多年之後退休南下定居，大半生以畫筆筆耕不輟。 私下尊稱他為「鍾老師」，因為低調的他，默默在高美館擔任導覽志工，前後長達6年，直到 遷居台南與子孫共享天倫之樂為止。他以創作者感同身受的同理心將心比心，為到訪的來賓解說 服務尤其很不一樣，期間受惠者不知幾凡。受他庇蔭的人當然也包括自己，於是乎面對請託為其 首度大展撰文，自是欣然接受勉力為之。
當南亞化作南台 無獨有偶，親訪藝事「事主」的一段旅程，風塵僕僕轉過地鐵、離開飆速的高鐵、踏入疾駛的 小黃，從新首都台北出發，路過小京都舊省會台中，跨過南迴歸線到第一府城古都台南，彷彿迅 速走過了畫家鍾奕華的大半生行旅。抵達終點一下車便見到貼心等在路邊的鍾老師，一時間趕路 的一切浮躁，都安逸舒緩了起來。攀上綿長陡峭的磨石子階梯，藏在老城區昔時繁華地帶典型街 屋的3樓，原來別有洞天。 畫室入門第一進，偌大而涼風習習的玄關，四牆掛滿大小尺幅不一的各色畫作。好奇探問畫家 何以不是統一的標準尺寸，才獲悉是畫家曾經以經理外銷畫謀生超過十載所致。當年懵懵懂懂入 行，初生之犢創業維艱，凡事做中學，舉凡裁畫布裱內框繃外框親力親為。常此以往不假他人之 手的慣性，也包括了惜物，眼下即便手頭闊綽，他仍舊捨不得好好的零碼布徒然浪費，依然取之
59
FEATURE
for
P
64
想
買
藝
術
品
，
但
該
買
什
麼
去
哪
裡
買
？
用
多
少
錢
買
？
你
想
知
道
的
都
在
這
裡
？
ollectors 65
FEATURE
囊中羞澀的我們，如何充實錢囊？
A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art 文｜林亞偉
A Poor Collector’s Guide
只要一踏入，無可諱言
是幫助你把超凡的藝術帶進自己的生活，並且盡可
的，會成為一種疾病，
能在它們變得非常昂貴之前就購藏到手。這相當困 能在它們變得非常昂貴之前就購藏到手。
一種成癮的狀態，體會
難，但可能也比你想像地要容易。祝好運！」卡其
到進入藝術世界帶來的種種酸甜苦辣。但，看著拍
搭上了當代藝術在世紀之交，2008年那場金融危機
賣會上，一件件高價成交的心動作品，絕大部分的
大爆發前的美好飆漲年代，但他並沒有因為藝術賺
人，第一個的可能反應就是：這不是屬於我的世
來的財富而衝昏頭，反而更興致昂揚的探索更多未
界。的確，最理想的收藏狀態，就像是知名收藏家
知的領域，現在，他有許多概念性的藝術收藏品，
石允文定義的：有錢，而且是閒錢。但，當前經濟
領先許多藏家。他平生的第一件普林斯（Richard
情勢困頓，熱愛藝術的我們，如果沒有太多多餘的
Prince）作品，就購藏到了藝術家最知名也最具代
閒錢，又想跨入這個未可知的迷人藝術世界，該怎
表的「護士」系列，那時候他為了追尋護士的蹤
麼辦呢？
跡，從挪威找到了紐約，花費5萬美元代價入手《俏
收藏，
及時雨來了！去年11月，亦安工作室出版了《給
護士》（Surfing Nurse）；4年後，他以500萬美元
囊中羞澀收藏家的購買指南》（A Poor Collector's
售出。當然，卡其很明白地告訴我們：「若期待這
Guide to Buying Great Art），透過作者俄林．卡其
類事情頻繁發生，那就太過天真了。」這位來自北
（Erling Kagge）跨入收藏的親身經歷，深入淺出
歐挪威，熱愛登山探險的出版社老闆，並不是商業
又幽默的筆觸，讓我們透過這本口袋書，就能遙想
巨富，但他有著探索未知領域的熱情，他也同樣投
進入藝術世界的挑戰與美妙。書的標題關鍵字，英
注熱情在藝術收藏上，並且為之努力。就如同他描
文是「Poor Collector」，亦安工作室譯為「囊中羞
述的：「多數當代藝術藏家，與那些真正有錢的藏
澀收藏家」，其實面對想要追求的作品，我們都是
家存在著天壤之別：在這0.001％的金字塔頂端，
囊中羞澀的，也因為囊中羞澀，但只要對藝術有熱
若按英文字母排序，分別有亞倫（Aarons）、阿布
情，就能帶給我們莫大的存錢動力，在追逐好作品
拉莫維奇（Abramovich）、艾倫（Allen）、阿諾
的過程中，體會那路途上的一幕幕風景。而好的藝
（Arnault）、阿斯楚普（Astrup）……。然而過去
術品，往往就在我們不經意之間，回報給我們當初
15年來，我也一點一滴地累積關於當代藝術收藏的
未曾預期的報酬。
知識。正如我收藏普林斯的經驗顯示，即便預算羞
就像卡其告訴大家：「我不是在幫助你致富，而 我不是在幫助你致富，而
66
澀，還是有可能領先那些超級大藏家。」
市場，也有的時候你必須反抗，或甚至忽略市場趨
那99.999％，雖然沒有傲人的財富，但依然可以推
勢。身為藏家，我認為我最大的才能就是好奇心， 勢。
開藝術的大門，只要我們有勇氣。文學，音樂，舞
以及願意作出決定。」
蹈 ， 戲 劇 ， 電 影 ， 建 築 …… ， 是 能 輕 易 接 觸 感 受
囊中羞澀的我們，也能踏出自己的收藏小徑。這
的，一張票，就能有知性的饗宴。而藝術品，其實
一期，本刊與出版卡其收藏經驗中文版的亦安畫廊
也不難，從進美術館、逛畫廊、參觀拍賣會預展開
北京負責人張明放、台北負責人黃亞紀合作，專訪
始，只要敢敲門踏入，就能細細品嚐這世界上，最
作者卡其，再探訪台北畫廊主、收藏家，為囊中羞
感性的一群人，他們怎麼詮釋這世間萬物的一切，
澀的我們壯大行色，充實錢囊！
對過去、現在與未來的世界，用藝術表達自己的看 法。 勇敢的買，才能知道自己是不是屬於收藏家的行 列。不嘗試，則永遠只能在門外徘徊。如果不曾購 藏 ， 不 會 知 道 藝 術 品 要 增 值 ， 就 像 創 投 （ Ve n t u r e Capital）投資新創公司一樣，投十家中一家就很成 功；如果不曾購藏，不會知道藝術品的流通性低， 除非有能力買到明星藝術家的知名系列；如果不曾 購藏，也永遠不會體會藝術品寧靜在你家裡，在書 房，在客廳，在几案上，帶給你彷若無聲卻有聲的 相伴。萬般感受，只有在投入之後才能有所體悟。 所以，收藏是一種癮。 成癮可以，而且我們要有方法的成癮。就像卡 其的經驗談：「要成為一名成功的藏家，必須學習 順從自己的直覺，同時觀看、傾聽、閱讀、購買， 甚或試著賣出愈多作品愈好。必須第一手地經驗藝 必須第一手地經驗藝 術世界，學著建立自己的觀點。有時候你應該跟著
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to Buying Great Art
我們大多數人的財富，是金字塔結構最基層的
FEATURE
發現卡其的收藏品味＿張明放
The Good Taste Collection 文｜萬永婷
A Poor Collector’s Guide
隨著
「買得起」藝術的風行與年輕一
的收藏很糟糕，我可能就不屑一顧了。
代收藏意識的崛起，不少白領階 層開始想要投入到藝術收藏的領
典
您有希望藉由出版這本書達到什麼樣的效果嗎？
域，但礙於種種原因，總躊躇不前。亦安工作室出版
張
多少還是有的。我一直在追求一種理想的生活
的《給囊中羞澀收藏家的購買指南》一書，翻譯的正
風格，也希望宣揚這樣的生活方式，而這本書正是
是時候。許多讀者反映，這本精美又詳盡的小書令人
教我們如何生活，或是套句現在流行的話說，是教
愛不釋手，書中生動、中肯的內容，解開了許多年輕
我們怎麼成功的裝逼。生活是一個過程，而過程才
收藏家的疑惑，非常實用。《典藏投資》特別專訪本
是最重要的。目前是希望在台灣出版之後，引起很
書的發現者─北京亦安畫廊創辦人張明放先生，和
多人的跟隨，讓這本書持續宣揚，至少能影響年輕
我們分享這本書從發現到出版的心路歷程。
一代。我確實是帶著一點點理想主義的想法去翻 譯、出版這本書的，如果硬是要從長遠的商業角度
典
您是在什麼樣的情況下發現這本書，又為什麼
來看，可以說把這本書當成一項自主投資，我可以
想要翻譯出版它呢？
通過它來說我的話。既然做自己喜歡的事情，就別
張
我入行已經有20年了，長期以來一直都在對
想著賺錢，當作是請客人吃飯吧！我是一個悲觀的
中國的現況進行思考。我感覺中國人對當代藝術的
樂觀主義者，但是這是我必須做的。這本書是一種
收藏很泡沫，但憑一己之力又不可能去改變這個情
心得分享，市場反應怎麼樣我不知道，至少我的朋
況，算是我一直放在心裡的一件事吧。我平時就有
友們讀過這本書的都說很好，硬要說缺點的話，確
逛書店的習慣，那天是在三里屯的書店裡偶然看到
實有些朋友反應書本翻閱起來不太順手。
這本書，我覺得這個議題是現在當代藝術收藏家們 需要的，這本書又是一個來自外國的著作，作者以
典
一個外人的角色來說這些事情，這個中國也發生的
才同意他的觀點，並且希望能帶來好的影響。請問
事情，就特別容易被接受。當然，首先是因為這些
您對於中國目前的收藏狀態有什麼樣的想法？
書中的藝術品是我喜歡的，我認同這個作者的收藏
張
品味。我認為一個人的品味非常重要，他在書中展
人說他們做了某些失敗的收藏，但我有時會偷偷覺
示出來的那些收藏品，我覺得都很有意思。所以透
得其中很多人是活該的，因為他們從一開始就抱持
過他的收藏品，我會接受這個作者的論點，如果他
著投機且僥倖的心態去進行收藏。花錢買垃圾，還
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您剛才提到是先由欣賞這個作者的收藏品味，
就像這本書裡面提到的觀點：我總會聽到一些
俄林．卡其的收藏經驗多彩多姿。 張明放發現了俄林．卡其的收藏觀點， 十分適合引介進入亞洲收藏圈，於是出 版了《給囊中羞澀收藏家的購買指南》 中文版。（俄林．卡其提供）
就像中餐一樣，是一種生活的烙印和記憶。也許
太誠實。品味絕對是最重要的，只有當買家與收藏 品味絕對是最重要的，只有當買家與收藏
中國人的貪婪、對於金錢至高無上的追求與積攢，
家的眼光開闊了，對當代藝術的要求才會提升，也
可能短時間無法改變，但我就是不服，我比較任
才能刺激市場。這十幾年來藝術家本身的心態就不 才能刺激市場。
性……。我想我還是比較理想主義的。我覺得好的
同了，因為我們的環境變了，只有提供資訊刺激年
東西沒有適合或不適合的問題，比如足球，是西方
輕藝術家們的想法，才能對他們有所啟發；藝術家
來的，為什麼需要民族化呢？為什麼不能愈時髦愈
也才會專注於創作，而不是關心資本跟運作。品味
好呢？「中國特色」其實是一句很無奈的話，拿二
的養成在亞洲是比較困難的，也許是華人的基礎教
胡演奏貝多芬是很荒誕的。
育有所影響，就收藏這件事來說，一般人都覺得距 離自己太遙遠；但其實現在拍賣行與畫廊的距離也
典
很遙遠，差不多相差了50年，很多收藏家、買家的
這個收藏樂園？
那麼您覺得在中國，收藏家應該可以怎麼進來
學費都交給拍賣行了。藏家都喜歡看排行榜，藝術
張
家也是認錢、比成功的，做畫廊愈來愈難，目前以
只是存在著一些我前面提過的問題，有時候投資金
畫廊方面在商業和學術上和藝術家共同良性成長的
額大小也是一個心理門檻。我還是覺得品味是最重
情況已經愈來愈困難了。
要的，當然還有書裡面提到的一些觀念，比如說不
其實中國現在開始想要從事收藏的人也不少，
要太有得失心，一定要買自己喜歡的作品，要是真 典
所以在您看來，中國的收藏市場有一種特別的
的失敗了，至少自己很喜歡，頂多就是出不了手，
情況嗎？這本書的內容會不會不適合中國？
掛在自己家牆上欣賞而已。在品味的培養上，中國
張
我們可以說中國的收藏市場有它獨有的特色，
一直有一個問題，就是缺乏公共美術館，缺乏從小
很多人會去對比東方與西方之間的不同，找出一些
打基礎的環境。我是上海人，我不懂音樂，但我什
傳統文化上的原因，但其實對我們來說，什麼都是
麼都聽，我的工作室一直在放西洋古典音樂，我覺
新的，沒有什麼是傳統，對我來說，兩者都是在同
得對於藝術的接受就是這樣。年輕人可以從培養開 年輕人可以從培養開
一個平台上。有的時候我還挺悲觀的，我覺得中國
始，去美術館先看，然後討論，建立自己的判斷，
人排斥深入思考，而當代藝術的主要功能就是引人
然後加入拓展的行列，增加知識，累積判斷能力，
思考，也許是因為這個「反對思考」的原因，在中
應該要多看看原作，當然還是有可能會失敗，但那
國工藝品賣的比藝術品好。從工藝品的收藏來說，
也是必經之路。
69
to Buying Great Art
期望能賺錢，這怎麼可能呢？尤其是很多人都不是
FEATURE
科技業
廣告業
黃瑞榮
劉銘浩
藏家 這樣說 樣說
不藏私！ 收藏訣竅大公開 A Poor Collector’s Guide
採訪整理｜陳意華．游如伶．陳芳玲
西
你已理解的東 俄林．卡其 與其熱愛
黃宏德的作品，20年前有一張定價3萬元的小畫，當 時因買不起就先介紹朋友買下，請朋友之後再轉賣
劉銘浩
挑選作品一定得喜歡，似乎已經是
給他，沒想到一個月後他向朋友要畫，朋友卻不願
無庸置疑了，只不過，喜歡與進展會
賣。朋友告訴他，雖然看不懂，不過把畫拿掉後，
隨時間而有變化。劉銘浩表示，其實
辦公室變得很怪。「我喜歡這樣的畫，它會讓你一
喜歡還不夠，你還必須賦予作品的價值。「當你買
定要存在，拿掉一切都變樣了。」（文
陳意華）
下作品後會，有可能看久了會膩。」 每個人的審美品味會隨時間而有所改變，他就曾 經買過一張寫實的畫，但後來發現與歐美的寫實比
許智堯
許智堯回憶收藏行為的轉捩點，可 追溯至2年前，他在小型畫廊初次看
較下來，那張的功力技巧雖好，畫的像，但卻深度
見蘇旺伸的作品，展覽規模不大，他心
內涵不足，他掛一個月就看得很膩。作品雖然不一
儀其中一件，詢價後驚訝於作品的昂貴程度，超出
定跟隨你一輩子，但有時也會不喜歡，看膩，但真
自己心中認定的價值，因而對蘇旺伸作品的市場價
正的好作品是歷久彌新的，而且隨著時間的進展，
格產生困惑。直到2015年底，台北市立美術館舉辦
都有不同的感受。
「莊喆回顧展→鴻濛與酣暢」，他慕名前往，也順
舉例來說，20 多年前，他在誠品買了一張比明信
道欣賞北美館的同檔展覽「動物莊園：蘇旺伸四十
片大一點的黃宏德畫作，那是第一張在誠品買的，
年繪畫展」，這趟計畫之外的巡禮，改變了他對蘇
「我喜歡黃宏德的畫，起初看不懂，但卻很耐看，
旺伸的看法。他透過展覽完整看見蘇旺伸的代表系
愈看愈有味。每次看都會隨心情而轉變，怎麼詮釋
列、創作脈絡，以及各階段的風格演變，也進一步
都有不一樣的感受。」他回憶起，因為自己很喜歡
理解，畫作有其時代背景與歷史縱深，不能僅憑
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藝評家 張禮豪
禚宏順
陳錫文
畫廊主
許智堯
畫廊主
營造業
to Buying Great Art
禚宏順
單一作品就加以評斷，走得愈深，他愈欣賞蘇旺伸
對於自己的收藏脈絡，禚宏順說：
的作品。這次經驗促使他省思及修正自己的收藏方
「第二時期改而投入古董。我覺得古董
法，此後若對一位藝術家感興趣，一定盡量觀看對
在某些邏輯上和平面藝術是相通的。所謂的美學訓
方完整的創作系列。此外，他也開始思考：「有些
練的基礎工程很重要。第三時期喜歡上了與時俱進
作品，單獨掛起來看沒什麼感覺，若把好幾件放一
的當代藝術，裡頭有很多新主張和想法又重新地刺
起，就會受到感動。購買作品，應該考慮藝術家整
激了我。」 「大部分人挑作品都是順著習慣或美的視覺經驗
個創作脈絡，或者就單一作品做選擇？我也還在自 問，當然，還是喜歡優先。」
為依據，僅極少數藏家可以克服這點。品味和眼光
曾有畫廊主展售一批中國藝術家羅中立的作品，任
是累積的，若能一開始便抗拒人性審美目光，要嘛
許智堯挑選，並特別推薦其中幾件，對他宣稱作品投
古怪透頂，不然就是真做足了功課，看夠多展覽，
資保值皆宜，最後，他從中選購一件自己最喜歡的，
十分清楚藝術史的脈絡與市場結構……尤其對新興
而非畫廊主推薦的。幾年後，畫廊主又聯繫他，表示
藏家而言更是困難。就像音樂。流行曲有歌詞，容
有藏家想釋出羅中立的作品，問他有沒有興趣購買？
易引導觀眾聽懂所想表達的事物、情緒、想法等；
許智堯也由此得知羅中立同尺寸的作品價格下跌，再
古典樂則不然，全憑本質如關鍵的旋律、節奏領人
回頭看看當年購入的油畫，他的心境並不隨市場波
細細體會、感受。以當代藝術來說更是如此，太多
動。「我不會生氣或難過，因為當初就是喜歡這件作
的視覺經驗是我們所陌生的了。就拿這次威尼斯雙
品才買，掛在家裡看了心情舒服；相反地，如果我按
年展台灣館的藝術家謝德慶來說，20年前我一定看
照畫廊主的意思，挑了號稱一定會保值的作品，我可
不懂為什麼他要把自己關進籠子裡。同時我也錯過
能才會感到失望。」（文
了徐冰、蔡國強等人最好的時機。換句話說，我仰
游如伶）
85
EXHIBITION
紙張難以承受之輕 菲律賓藝術家群展 文｜周雁冰 圖｜at Present
由
「at Present」（當下）策畫的菲律賓5人當代 藝術展，去年底在新加坡吉門營房藝術區舉
行。展覽「Paper Matters」（關乎紙）環繞「紙」為 媒介、為題材，做了極富詩意，層次與視覺體驗細膩 豐富的詮釋。 5位藝術家：安妮．卡比廷（Annie Cabigting）、 傑拉爾丁．傑威爾（Geraldine Javier）、荷西．
傑拉爾丁．傑威爾的裝置作品《最後的議會》。後方為克里斯媞
桑托斯（José Santos III）、帕姆．桑托斯（Pam
娜．拉米羅以藝術家使用過的砂紙組成的牆面作品。
Ya n S a n t o s ） 、 克 里 斯 媞 娜 ． 拉 米 羅 （ C h r i s t i n a Quisumbing Ramilo）皆生於1960及1970年代，是富
卡比廷的畫中畫
有名望的菲律賓藝術家，風格突出迥異。不過為這次
熟悉卡比廷作品的藝術愛好者會知道，她以《畫
展覽，個別藝術家有讓人眼前一亮的嘗試。這也是
中紙》在藝術圈廣為人知。出現在卡比廷畫中的
「當下」新加坡策展人龔若靈，希望通過展覽呈現的
「仿畫」有西方大師如盧西安．佛洛伊德（Lucien
新意。
Freud），也有菲律賓大師如「概念藝術之父」沙貝
最終，紙張成了藝術家手中表象的工具，輕薄如紙背
特（Roberto Chabet）及青年藝術家的作品。卡比廷
後承載的卻是來自感受生命的種種，包括時光的流逝，
通過「畫中畫」探討繪畫創作與藝術詮釋過程中的
甜蜜與苦澀的焦躁，對藝術家自我、人際關係、藝術與
人際與社會關係。
環境的進一步思索、挖掘和尋求認知的過程。
從此處出發，去看卡比廷這次展覽中的《畫中 紙》（Work on Paper I-III），可更清楚理解藝術 家的思維。原本想要放開熟悉的畫布，為此次展覽 嘗試在紙張媒介上繪畫的卡比廷，最終決定作思維 的延伸，在畫布上聚焦紙張。紙張不是媒介，紙張 成了題材。她畫的是創作過程中，那些容許她肆意 塗鴉創意的草稿紙，給予她靈感的照片和圖像紙， 還有用以擦拭畫筆顏料、最終被扔進垃圾桶的面巾 紙……這些畫室裡最不起眼的「兵丁」，赫然之間 成了主角，在卡比廷的手中登堂入畫，然後再被掛 到展廳的中央；卡比廷再次用畫筆，將繪畫與藝術 呈現的意義付諸現實。「畫中畫」是「畫中畫」對 藝術創作與再現的再探討。與此同時，藝術家創作 過程中的視覺記憶，包括創意過程中的記憶（如稿
安妮．卡比廷《畫中紙》．畫布顏料．122×122 cm．2016。
版畫藝術家帕姆．桑托斯呈獻3組各9件版畫作品。
中葉子般的書頁（樹葉），上面的文字源自英國女畫 家伊迪絲．霍爾頓（Edith Holden）的《愛德華七世 時代女子的自然手冊》。霍爾頓在手冊中大量收錄了 多名詩人的詩句，其中包括家喻戶曉的莎士比亞，卻 也有被遺忘的無名作者。 在菲律賓馬尼拉城市生活了四分之一世紀之久的傑 威爾，目前生活在山明水秀的火山湖—塔爾湖（Lake Taal）的山區。大自然成了她生活的一部分，也是創作 的一部分。大自然並非最溫柔的母親，也並非銷毀一切 紙、面巾紙），還有繪畫過程中的記憶，也通過兩
的恐怖惡魔，她又或許兩者皆是，或許兩者皆不是。這
種形式，即題材和畫筆在畫布上留下的非常「卡比
個兩極性通過傑威爾的作品再次展現。
廷式」的細膩筆觸，緊抓觀者的目光。這亦是「畫 中畫」讓人耳目一新的原因。
《最後的議會》中，那圍成一圈的燒焦的鞋子，踩 過了大自然的落葉而齊聚，他們之間和眼前展現的， 是生命的歡愉還是死亡的恐懼，引人思索……。
傑威爾的文學和詩意 在策展的思考上，出身佳士得拍賣的龔若靈也從
源於生活的創作
藏家角度出發，要求藝術家的紙質作品脫離以往一
藝術源自生活。版畫藝術家帕姆．桑托斯呈現的3
般人認為紙張表現力有限，在西方藝術框架下僅能
組各9件版畫作品，同樣來源於自己作為一個藝術家
扮演次要角色的既定印象。
及一個母親的結合。作品中的圖像來自帕姆，也來自
菲律賓繪畫藝術自現代繪畫開始受西方影響至
她的兒子，取自兒子成長歲月中用畫筆紀錄的痕跡以
深，畫布油畫十九世紀後期以來一直是菲律賓藝術
及和母親一起走過的成長過程。繪畫是孩子表達、發
家呈獻視覺藝術的強項。不過，菲律賓文化與紙張
洩自我的途徑，更是母親走進孩子世界、理解孩子的
的關係其實更為久遠，早在紙張製作、印刷在十九
通道。最後，創作成了一個家庭集體發掘生活與生命
世紀初由西班牙殖民地引入之前，菲律賓人已懂
的方式。在帕姆看來，似乎是若非如此，何以成畫？
得利用當地材料製作能用以繪畫的樹皮布（Bark
這樣子以自己生活為基調的創作，讓帕姆的作品一
cloth），被菲律賓人類學歷史研究者視為當地紙張
直以來流露一種平淡、溫馨、源於日常的基調。它不
的前身。當代藝術的多元性，反而讓今日的菲律賓
譁眾取寵，甚至不屑於追求最符合當代藝術眼下時尚
藝術家能夠發掘在地媒材的多種可能。
的元素，只是讓藝術走入生活，生活走入藝術，如此
傑威爾便是呈現多元媒介藝術的佼佼者。此次展覽
而已。
的《遺失的詩人—四季》（Poets of Loss）及《最後的
展覽也展出荷西．桑托斯以日常收集物件拼貼繪製
議會》（The Last Conference），媒材包括經過蠟畫處
而成的作品，以及克里斯媞娜．拉米羅以藝術家使用
理的紙張，樹枝與燒焦的枝幹，玻璃瓶與燒焦的鞋子
過的砂紙組成的牆面作品與書本。
等，組成5件各有寓意、視覺效果立體突出的作品，讓 整個展覽在視覺呈現上有了更豐富的層次。
「關乎紙」是「當下」在新加坡舉辦的第一個展 覽 。 創 建 於2 0 1 6年 的 「 當 下 」 ， 旨 在 通 過 策展 概 念
傑威爾的作品立寓於生命年華的稍縱即逝。不論
與對亞洲各地新空間的發掘，為東南亞當代藝術提供
是油畫、布藝或裝置都叫人有感時間匆匆的腳步，
不一樣的展示平台。創辦人龔若靈首展以紙張為題聚
生命與死亡的不可分割，甜蜜與苦澀的一體兩面。
焦菲律賓當代藝術，平和中見新意。它或許並非踏進
這種以藝術呈現生命真理所顯示的對偶性，往往讓
展廳後叫人呼吸停頓、懾人魂魄的展覽，但是如果你
人在喜惡的邊緣看待傑威爾的作品，也因此讓她的
願意駐足，放慢看的方式，你會看到菲律賓新一代藝
作品流露濃濃的詩性。文學與詩也確實存在於傑威
術家讓人感動的、富詩性的生命與藝術詮釋。（本文
爾的創作理念中。譬如《遺失的詩人—四季》作品
作者為新加坡寫作人、策展人） 。
SPECIAL REPORT
藝術酒店
8ik ?fk\c ໘რן
打造「世界級的」 台灣特色 文｜游如伶 圖｜萬豪酒店
萬豪酒店戶外花園有一座西 班牙藝術家ManoloValdes創 作的雕塑。《蝴蝶》．鋁． 950×500 cm．2010。
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台
灣第一家萬豪酒店，坐落在 台北大直精華商圈，也鄰近
劍南蝴蝶棲地，介於都會與自然復 育區之間，使其格外著重商業經 貿、人文藝術與自然綠地的結合。 以酒店品牌享譽全球的美國萬豪國 際集團，旗下擁有的萬豪酒店約 500家、遍及世界60國，其中台北 萬豪酒店由西華飯店集團董事長 劉文治投資開發，建蓋過程耗時5 年、斥資近300億，打造成飯店、 國際會議中心、商場及豪宅共構的 複合式酒店，於2015年正式開幕營 運。 將國際知名酒店品牌引入台灣， 在空間設計及藝術布置方面，除須 符合跨國連鎖共享的品牌精神之 外，也要與在地環境結合，因此設 計團隊朝此發想，如何讓國外旅客 置身台北萬豪時，享受它一致的品 牌服務，又能感受專屬於台灣的特 色？酒店基地附近即是劍南蝴蝶步 道，蘊含豐富的蝴蝶生態資源，已 規畫為棲地復育園區，且台灣蝶種 密度高，曾有「蝴蝶王國」美譽， 因此，台北萬豪酒店決定以蝴蝶作 為設計起點，彰顯台灣豐饒的自然 與人文特色。
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ARTIST
世界 在互動與想像中 文｜吳珈瑤 圖｜teamLab
台
北華山，近期有一檔時藝多媒體舉辦的展覽，入場要排隊逾半小時！ 是日本teamLab帶來的最吸睛之作！近年來科技和藝術的跨領域結
合，不斷顛覆觀眾對傳統展覽的認知，從3千幅會動的「梵高展」到不會淋 濕的浪漫「雨屋」，都顯示著高科技互動裝置對藝術創作的介入，獲得了 廣大的迴響。這些作品在跳脫既定展覽框架的同時，讓觀展經驗得以從過 往被動化為主動，創造全新的感官體驗，而teamlab更是這股數位風潮，從 日本發跡得到全球肯定的一員。 成立於2001年的teamLab，是由畢業於東京大學數學工程和物理情報學部 的豬子壽之（Toshiyuki Inoko）所成立，這個跨領域團隊涵括工程師、數學 家、建築師、CG動畫師、網頁設計師、平面設計師到藝術家。他們除了創 造新媒體藝術作品於畫廊、雙年展到美術館展出，也跨足產品設計，例如與 無印良品合作，推出幫助睡眠的應用程式MUJI to Sleep；再到娛樂裝置應 用，如2013年曾與電視台合作，於日本男子偶像團體「嵐」（arashi）的演 唱會中，加入了即時聲音遊戲的現場活動，直播的過程中觀眾能透過電視畫 teamLab執行長豬子壽之。（攝影
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陳弘岱）
左
teamLab 2017年於佩斯倫敦的首展：「超越邊界」（Transcending
右
《宇宙水晶》一作，讓踏入其中的所有觀眾，都宛如置身宇宙洪荒，
Boundaries）。 驚奇不已。（攝影
林亞偉）
面上顯示的節奏點點擊手機，便能即時參與電視的音樂
級展覽。豬子壽之在訪談中提到：「我們一直很感謝台
遊戲，創造了137萬人共同遊戲的瞬間。這群來自不同領
灣，因此在東京舉辦個展後，一直希望能夠回到台北做
域專家組成的跨領域團隊，作品總是能跳脫既定傳統的
相同的展覽，後來透過朋友的引薦，這次終於能在台北
框架，創造集合科技、藝術與科學為一體的創新作品。
辦展。」 回顧teamLab藝術展覽史，它在2011年以「活著」為主
台北，藝 術出道 的 第一 個 城 市
題，於台北Kaikai Kiki畫廊展出多件影像作品與裝置，
近年teamLab積極於國內外舉辦大型藝術展覽，從
該展，也是teamLab第一次在畫廊的展出，成為其跨入藝
2015年開始在東京台場舉辦DMM Planet，當時展出過去
術領域的首展。而後獲國立台灣美術館邀請，再度來台
眾多經典的互動藝術裝置，吸引了50萬觀眾入場，而後
舉辦「藝術超未來」的數位科技藝術展，共展出18件集
開始於亞洲各城市舉辦巡迴展覽。而這波展覽在去年年
合科技、藝術與創意的概念性作品。因此，豬子壽之總
底來到了台北，目前正於華山 1914文化創意園區展出。
是稱台灣為teamLab的「福地」。2013年新加坡雙年展期
而在這麼多的國家之中，對於創辦人豬子壽之來說，台
間，展出作品《無序中的和諧》（Peace Can Be Realized
灣 有 著 特 別 的 意 義 ， 不 僅 是 台 北 作 為 t e a m L a b藝 術 出 道
E v e n Wi t h o u t O r d e r ） ， 以 日 本 傳 統 阿 波 舞 蹈 （ Aw a
的 城 市 ， 台 中 國 美 館 更 是 t e a m L a b首 次 展 出 的 美 術 館 等
Dance）為意象製作感應式的互動裝置，這些投影的影像
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