《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.124 2018/02 Preview

《救 救世主》 》能成為阿 阿布達比的 的蒙娜麗莎嗎？

2018 20 18 Feb ebru ruar aryy No.1 124

事 大 的

圈 2018年2月01日出刊

CONTENTS

件

你

都

No. 124

到了

嗎？

不知道，你就 Out 了！

藝術 新聞 聞大回顧

未來，新的 趨勢 怎麼引領藝術？

還有你不得不關注的一些 事件 ，

市場 又帶出了什麼驚人的表現，

有哪些重要的 人物 讓我們不捨，

術

，藝

離去 悄然 年已經

封面故事

COVER STORY

｜林亞偉．陳意華．楊椀茹．陳家洛

60 2017藝術新聞大回顧

52 回首亦前瞻：紐約周歲×香港開幕 專訪卓納畫廊資深合夥人｜張馥

98

SPECIAL REPORT REPOR RT

᪴ ࡃ ⇆ ⑍ ̷ 䪸 䊤 ｜陸曉凡

市場動向 FLASH

38

藝市鎂光燈

林羽婕就任新館長！ 亞洲大學現代美術館新頁｜陳意華

39

中國天價藝術品推手 馬不停蹄奔走的趙旭｜林亞偉

40

螞蟻藝術家陳志光 於采泥藝術隆重登場｜陳意華

42

41

Each Modern 亞紀畫廊成立！ 開幕首展：「Radiation」｜林亞偉

42 市場掃描

貼近藝術，回歸初心

幕後推手談「細看常玉」展 50

為動物發聲！

｜柯舒寧

譚精忠策畫藝術義展｜林亞偉

94

藝術脈動 ART FAIR

84

香港藝術金三角 第十二屆的亞洲當代藝術展｜編輯部

86

一所美院的「前世今生」 朱曜奎談蘇州美專｜萬永婷

88

踏入藝術家的溫室

藝博會直擊

EXHIBITON

50

展覽大觀

91 94

双方藝廊于軒個展｜楊椀茹 創作和人生的冒險 貝浩登香港加藤泉展｜黎家怡 重現法國歲月 泰德當代莫迪里亞尼回顧展｜藍文鈺 Aliza Lan

106 ARTIST 藝術家

106

穿梭真實與幻境間「夜行」

楊泳梁打造迷離世界 ｜楊椀茹

20

生活藝術 110

好酒總是緣 老酒的大冒險｜聶汎勳

112

PADPARADSCHA

聶飲釀

精品藝術

30

帕帕拉恰剛玉之美｜林嘉瑞

114 車世界

成為絕響的美國肌肉車 1970 Plymouth Superbird｜Benson Chiu

116

回家的路上11｜阮義忠

120

是遺憾還是天意？｜黃子佼

攝影故事

藝術不設限

名家專欄 30 王德育．藝想

達利．利達 名利雙收的超現實主義怪傑｜王德育

36

36

書寫非洲當代藝術｜吳華

18

冷眼熱筆 幸福完結篇｜簡秀枝

20

古物今說 這才是文創產業｜洪三雄

22

我的美術史 畫未了｜姚謙

24

魯迪之眼 畫，循著光｜Rudy

26

周彤談藝 談唯識學｜周彤

28

上海觀察 文物回娘家的稅收關｜祝君波

16

欲望課｜林亞偉

多姆斯收藏

名家專欄

編輯手記

FLASH

林羽婕就任新館長！ 亞洲大學現代美術館新頁 01

01

年9月，亞洲大學現代美術館舉辦「無極之美：

新舊館長交接典禮，新任

去

館長林羽婕接下亞洲大學

春，亞洲大學現代美術館舉辦新舊館長交接典禮，由長

亞洲大學現代美術館舉辦

創辦人蔡長海手中證書， 迎接新未來。

趙無極回顧展」，引起各界熱烈迴響。1月2日開

年深耕當代藝術的林羽婕接下重任。亞大現代美術館於 2013年落成，由日本知名建築師安藤忠雄設計，以現

02 亞洲大學現代美術館館長

代藝術為館藏核心。曾在台北當代藝術館大展拳腳的

林羽婕。

林羽婕面對未來的新挑戰，表示將以破壞性的創新，

（攝影

陳意華）

03

顛覆大眾對美術館的刻板印象，創造更多的可能。 林羽婕提出私人美術館的幾點期待與想像。她觀察

甫走馬上任的亞洲大學現 代美術館長林羽婕，1月

目前的現代藝術史主要以歐美為主，但反觀亞洲區域

初受邀參加采泥藝術舉辦

對現代藝術的梳理仍薄弱，在美術館等機構舉辦的論

的中國藝術家陳志光首度 在台的開幕個展。

述很少，未來她希望有機會透過優質的展覽，以亞洲

（攝影

觀點梳理現代藝術史。其次是加強亞洲大學現代美術館與國際美術館、機構和畫廊間的串聯

陳意華）

04

與合作，她將美術館視為一個向外輻射的平台，期待開啟國際間更為密切的交流。此外，林

亞洲大學現代美術館舉辦

羽婕認為美術館要永續經營，不應該排斥畫廊體系的參與，比如說應該敞開胸懷和畫廊旗下

新舊館長交接典禮與會來 賓合影。

經營的藝術家合作等。她以國外美術館為例，古根漢、MoMA、泰德現代美術館並不會排斥 商業，這些國際級的美術館願意了解市場，甚至從中尋求更多的可能性。 「私人美術館要借力使力，不然太辛苦，光靠一個人撐不是 好方法，在國外很多私人美術館要靠永續經營的基金會，但 就現狀而言，亞洲這部分仍困難。我們要彈性的運用，讓美 術館永續經營下去。」最後，面對亞洲私人美術館的崛起，林 羽婕期許更多人才參與，持續培養新血，讓他們有機會與更多 國內外的美術館合作也是積極推展的方向。 國 長年深耕視覺藝術的林羽婕，曾任台北當代藝術館副館長與 華山藝術園區副執行長。亞洲大學現代美術館的新人新政，將 華 帶來怎樣的活水，十分值得期待。 帶

02

（文

03

04 38

陳意華．圖

亞洲現代美術館）

FLASH

中國天價藝術品推手 中 馬不停蹄奔走的趙旭

01

全

球各大拍賣行負責人，如果選一位最勤 奮上課者，北京保利拍賣執行董事、保

01 齊白石《山水十二條屏》 成為最價昂的中國藝術 品，推手即是趙旭。

利香港總裁趙旭，絕對列位三甲。 利 去年12月17日的北京保利秋拍，締造了中國最貴藝術品紀錄，齊白石《山水十二條屏》 以9.315億人民幣成交（約合新台幣42.86億元），近1.5億美元的作品身價，同時也是第一件 破億美元的中國藝術品！背後推手即是趙旭。人們應當記憶猶新，2015年，北京保利盛大慶 祝10周年之際，此幅齊白石《山水十二條屏》於預展展出，可惜當時因底價未能敲定等諸多 原因未能順利上拍。但趙旭鍥而不舍，仍然持續與委託方交涉，尋覓買家，終於在去年上拍

0２ 在2015年保利十周年慶 典晚會，保利集團董事長 徐念沙（前排中）與趙旭 （前排右二）等高層，共 同與嘉賓慶賀。當年，齊 白石《山水十二條屏》即

《山水十二條屏》，順利成交。也因為如此大作，保利拍賣去年突破百億人民幣總成交額，

現身保利。

如此佳績，趙旭成為拍賣界的趙無敵。

0３

趙旭能徵得好作品，找到好買方，或許可以從他近年的學業生涯，看得出背後的付出。 2010年，他入學北京長江商學院，2012年畢業，成為第17期的長江商學院EMBA校友。去

2017年北京保利秋拍現 當代藝術夜場，人氣鼎 盛。

年他還捐出500萬人民幣，成立長江商學院藝術與收藏校友分享課程，與各地長江校友會合 作，以「學遊一體」，讓校友真正走進文化藝術之旅。趙旭笑說，自己上課從來不會在課堂 找客人，「那樣太low了！」他笑說。反而透過課堂分享，愈來愈多同學主動對收藏藝術品 有了興趣。 繼在長江商學院取得EMBA後，趙旭2015年入學上海交通大學高級金融學院，去年又入學北京 清華大學經濟管理學院，深造博士！上了商學院，與來自中國大陸各地到海外的各行各業菁英成 為同學，互相交流激盪想法，似乎讓趙旭上課上出癮了。他要掌握保利拍賣於各地開枝散葉，近 年來更重拾畫筆創作抽象大畫，還要預先安排時間上課，這就是馬不停蹄的趙旭。 在一流的學院，不僅與同學交流，師資陣容同樣可觀，諾貝爾獎得主，再到美國前財長，前 國務副卿都成為座上師，不同的課程，讓趙旭不僅更了解全球大局觀，也同樣微觀進入自身的 產業。他形容，拍賣行業是「非標準型」產業，每一場拍賣都是挑戰，沒有標準可以衡量；以 保利拍賣12年的發展為例，已經是典型、傳統的服務 保

02

產業，很難做大，但未來競爭同樣加劇，要做大，要 產 做穩，唯有靠金融。趙旭以互聯網這20年的進程舉 做 例：98年有新浪、搜狐叫媒體；08年叫電商；18年 例 叫區塊鏈！「你要理解區塊鏈，你才能理解這個世 界的速度；我作為公司的負責人，這是我去上學的 原因。」趙旭語重心長。未來，保利在拍賣與藝術 品金融這一區塊，勢必會有創新之舉，趙旭的下一 步棋，值得期待。（文

林亞偉．圖

北京保利）

03

39

FLASH

螞蟻藝術家陳志光 采泥藝術隆重登場 01

年12月甫於漳州市博物館結束「蟻王歸巢：

藝術舉辦「四海」個展，

去

參展與會嘉賓合影。包括

月13日至3月4日首度在台北的采泥藝術舉辦個展，

中國藝術家陳志光於采泥

中國藝術家陳志光、采泥

陳志光大型個展」的中國藝術家陳志光，1

藝術總經理林清汶、亞洲

由石瑞仁學術策展，以「四海」為題，呈現繪畫、

大學現代美術館林羽婕及

雕塑與裝置等不同媒材之創作。13日開幕當天嘉賓

藝術家團隊。 02

01

如潮，包括甫於今年初就任亞洲大學現代美術館館 長林羽婕、台灣藝術大學美術學院院長劉柏村、藝

中國藝術家陳志光於采泥 藝術舉辦「四海」個展。

術家張耀煌、蕭耀與徐畢華等人，現場熱鬧非凡。 采泥藝術總經理林清汶笑著表示，此展從四海的宏

03 國畫出身的陳志光，擅長

觀，到螞蟻的微觀，能夠看到藝術家即使面對不起

書法，現場立即揮毫，引

眼的微小事物仍能抱持悲天憫人的情懷，由此足以

得讚揚。 04

見識到藝術家的寬宏氣度。 對台灣觀眾而言，陳志光的作品並不陌生，

陳志光與新系列「樹非 木」和工作團隊合影。

2016年他曾以「烏合之眾」為題在台北當代藝

02

術館舉辦第一場個展，1萬隻螞蟻雄兵的巨型雕 塑，攻占整個台北當代藝術館，令人印象深刻。1963年出生的陳志光，福建師範大學美術系 畢業，原本從事架上繪畫，後來轉為雕塑創作，擅長以日常中不起眼的人事物為題材，2003 年他展開螞蟻雕塑的系列，其獨特的美學語彙成為重要代表作。這次在采泥的展覽，以「四 海」為題呈現兩大系列：「螞蟻」與「樹非木」。 「螞蟻」系列，陳志光以螞蟻這個看似不起眼的小生物，回應人類在浮動不安的當代社會 如何面對遷徙與離散的課題。對藝術家而言，螞蟻在一億多年前已經出現，在同時期的物種 都滅絕了，但最微小，卑微的螞蟻卻能頑強地活下來，他以蟻比 擬人類的處境，為當代人們帶來新的詮釋。仔細觀看每隻放大的 擬 螞蟻，形色各異，展現的肢體語言也不盡相同，從單一到群體， 螞 螞蟻雄兵展現驚人的力量；螞蟻雄兵就像被全球化浪潮席捲四處 螞 遷徙的人們，在當代社會快速的變遷下，遷徙是一種常態，移動 遷 使人得以生存下去，就像從中國各地離鄉背井到北京工作的北漂 使 們，或者從中東逃離至歐洲的難民潮，全球人類正面臨普世的 議題。 除了巨型螞蟻雕塑吸睛，位於展場中央以不鏽鋼材質呈現

03

「樹木」，即為此展「樹非木」的新系列。藝術家將木頭轉 化為不鏽鋼材質，透過顛覆對樹木既有的認

04

知，暗指異地求生者在與原生文化切割後 的重生，而這就像自然界的植物為了適應新 環境，會以斷根截枝的方式找到新的出路。 （文．攝影

40

陳意華）

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SCANNER

貼近藝術 回歸初心 幕後推手談「細看常玉」展 「細看常玉」展覽座談會。左至右為：收藏家施俊兆、誠品畫廊執行總監趙琍、收藏家姚謙、典藏 「細看常玉」展覽座談會。左至右為：收藏家施俊兆、 誠品畫廊執行總監趙琍、收藏家姚謙、典藏

整理｜柯舒寧

藝術家庭社長簡秀枝。（攝影

陳俊松）

圖｜誠品畫廊 年於國立歷史博物館展出的「相思巴黎—館藏常玉」大展，吸引

去

了極大的關注，人們記憶猶新。緊接著在今年，同樣於3月，即將

開展的又一檔常玉展，將帶領大家從宏觀到微觀，從市場價值回到藝術 初心。這檔定名為「細看常玉」的展覽，是由4位不同領域，但同樣熱愛 常玉的藝術圈人士：立青文教基金會董事長衣淑凡、誠品畫廊執行總監 趙琍，以及收藏家施俊兆與姚謙所促成，展期訂為3月3號到4月1號，於 誠品畫廊展出。1月15號，典藏藝術家庭社長簡秀枝帶領採訪團隊與趙 琍、施俊兆、姚謙進行座談，從展覽設計、常玉作品、收藏貢獻，聊回 他們對展覽拋磚引玉的期許，率先為讀者們揭露這檔展覽的面紗。

趙琍談展覽空間設計 簡

我們先聚焦在「細看常玉」的展覽，先請趙琍來談為什麼要辦這

個展覽？因為常玉其實並不是誠品畫廊的主項。一般人也好奇為什麼 左 典藏藝術家庭社長簡秀枝。 （攝影

趙

陳俊松）

左二

收藏家施俊兆。（攝影

左三

誠品畫廊執行總監趙琍。 （攝影

42

陳俊松）

大概是3、4年前衣淑凡小姐來找我，說手上有一批還不錯的常玉版

畫想要展出，這些版畫是還沒有發表過的，當時候我很有興趣，因為誠 品向來與紙上作品是很有淵源的。我們在1990年就辦過華人紙上藝術品

陳俊松）

右 收藏家姚謙。（攝影

這次展覽是由小件的作品來呈現，這當中的緣由是什麼？

陳俊松）

的大展，中間也辦過—「捕風捉影—魅力素描展」（2000），2014年辦過「來自巴黎的微 風」這個主題，展出了謝景蘭、曾海文、熊秉明、潘玉良和常玉這5位來自巴黎的藝術家，後 來還將這5位藝術家加上戴海鷹、陳建中帶到北京藝博會。 其實我們在20年前收藏了大概20張左右的常玉素描，只是這幾年陸續賣出了。還有就 是衣小姐特別提到小尺寸的部分，我覺得是很有意思的，當時也和施俊兆先生、姚謙一 起商量，愈談愈開心，覺得並不是要辦一個石破天驚、轟動武林的展覽，而是想在一個 這麼大、有3個主展場的空間裡，辦一個能讓觀眾細細品味的展。當時衣小姐就敲定展 覽作品不要超過50公分的尺寸，也就是它要夠小、夠細緻，讓觀眾能夠貼近去看這個東 西。 我們希望觀眾來到這個展覽，是能夠去享受常玉的，而不是只看到常玉就想到市場。 可以看到藝術家在這麼小的畫面中怎麼去琢磨，怎麼去釋放柔軟，常玉的作品就是有這 種療癒的感覺，我們想將觀者拉回到看常玉作品的初衷；也希望觀眾在約束尺寸的作品 中，體會到「細看常玉」，回歸藝術最單純的情懷。 左

簡

在過去出版的常玉畫冊中也讀到，常玉覺得他的作品不需要給人家很多的解讀，就

是單純。那麼在呈現這樣一個展覽時，您們要怎麼樣讓觀眾從常玉大尺寸作品的印象，

常玉《瓶中花卉》．油畫、纖維 板．

右

×

．

年代。

常玉《盆菊》．油畫、纖維板． ×

．

年代。

拉回到這麼小的作品中？展場中是否有做了一些特別的方式，去呈現這100多件的作品？

43

COVER STORY

回首亦前瞻： 紐約周歲×香港開幕 專訪卓納畫廊資深合夥人 文｜張馥

❶

（The Soho Age）。 弗朗茲．韋斯特立足蘇活時代前線，個展於1993年2月 5日展出，為卓納畫廊的「開幕」藝術家。爾後韋斯特曾 出走畫廊，然而其所有權繼承人，今年1月8日證實交付 迴的弧線，卓納對此表達：「畫廊是韋斯特的歸屬」。 今年元月開幕的「大衛．卓納：二十五年」，韋斯特的 雕塑就在其中，座落於十九街的展間，一旁為同是蘇活 時代的傑森．羅迪斯。

52

、 Bella Hanna Schouwink ︶ Courtesy Jason Schmidt

予卓納代理。代理權的回歸恰逢畫廊25周歲，如一道迂

。︵攝影 Angela Choon

級合夥人，見證昔日初始的9年，她稱之為「蘇活時代」

與 Kristine Bell

Thater）等為其藝術家陣容，Hanna Schouwink身為元老

、 Hubert

羅迪斯（Jason Rhoades），以及黛安娜．泰特（Diana

1

大衛．卓納與與他的資深合夥人，左至右為：

We s t ） 、 呂 克 ． 圖 依 曼 斯 （ L u c Tu y m a n s ） 、 傑 森 ．

David Zwirner, New York/ London/ Hong Kong 。︵攝影 ︶ Courtesy David Zwirner, New York/ Angela Choon Anna Bauer

蘇活區，當時弗朗茲．韋斯特（Franz

London/ Hong Kong

1993

2

年2月，大衛．卓納畫廊創立，位址

❷

❸

4

3 。︵攝影 Hanna Schouwink

︶ Benjamin Elwes

Courtesy David

︶ Courtesy David Zwirner, Jason Schmidt

。 1999

New York/ London/ Hong Kong 藝術家呂克．圖依曼斯與 Angela Choon 。︵攝影

5

Courtesy David Zwirner, New York/ London/ Hong Kong 藝術家草間彌生與 Hanna Schouwink 。 Courtesy David Zwirner, New

Zwirner, New York/ London/ Hong Kong

York/ London/ Hong Kong 弗朗茲．韋斯特︽ Pleonasme(Pleonasm) ︾．

6

❹

❺

卓納2002年以來駐紮在雀喜兒，為二十一世紀

肖像藝術大師波尹曼斯，1月27日正

以降、蘇活區後，紐約另崛起的藝術集散地。「大

式於香H Queen's大廈中的卓納畫廊

衛．卓納：二十五年」動用雀喜兒的4個展間，展出

香港空間開幕。

60件藝術品，由46位藝術家，以及12位所有權代理

波尹曼斯，比利時藝術家，現年

人，各為卓納出展一件作品。韋斯特的「歸屬」顯

55歲，駐居根特。2001年紐約軍械

然同是他們的歸屬，伯樂情誼結下多年善 ，已成深

庫藝術博覽會上，比利時畫廊Zeno

厚的忠實共識。

X帶來波尹曼斯之作，那是Hanna第

畫廊的另一頭，同期藝術家米凱爾．波尹

一次見到他的作品，談及之時她還

曼斯（Michaël Borremans）、瑪瑪．安德森

原視覺，描述波尹曼斯的小幅畫作

（Mamma Andersson）、麗莎．尤斯塔維奇（Lisa

在狹長的展場上，從非常遠的距離

Yu s k a v a g e ） 與 尼 奧 ． 勞 赫 （ N e o R a u c h ） 齊 聚 一

就能看到，「它有著不可思議的磁

堂，畫作雙雙相望，「人物形象」的細膩主軸不言

力」，十多年過去了，真摯的初見

而喻。形象繪畫（Figure Painting）作為一個關鍵性

觸動Hanna仍記憶猶新。

的卓納標誌，畫廊以此登陸亞洲，為香港空間帶來

代理秘方 同年卓納開始代理波尹曼斯，至 今已15餘年，而當時為他佇足許久 的Hanna成為主代理人。波尹曼斯紐 約的首個展「Trickland」於2003年 揭幕，並自此以每3年一展的頻率， 在畫廊持續發表新作、作畫不輟， 皆由Hanna一手經理。2015年時， 倫敦空間展出波尹曼斯的「Black Mould」個展，並繼而發展藝術項 目，營運倫敦畫廊的資深合夥人 Angela Choon因而逐漸參與藝術家 的代理。 然而「展覽的製作僅為事業策略 的一部分」，Hanna解釋道，經營並 ❻

管理藝術家的事業方為真諦，且關

53

了

？

都

年已經悄

然離

去，

藝術

圈

的

大

事

件

你

到

嗎

有哪些重要的 人物 讓我們不捨，

市場 又帶出了什麼驚人的表現， 還有你不得不關注的一些 事件 ， 未來，新的 趨勢 怎麼引領藝術？

不 知 道，你就Out 了！

大回顧

FEATU FE URE

感懷斯人

人物

收藏家辭世

林亞偉

吳清友（右3）創造了誠品傳奇，他與藝術家的 交往故事，同樣精采。（攝影

楊仁甫）

的一幅蔡國強《APEC景觀焰火表

只是先與後。

演十四幅草圖》，在2007年香港佳

去年，幾位收

士得秋拍以逾7千萬港元成交，當

藏家的離世讓人扼腕，他們走得太

時不僅寫下中國當代藝術品紀錄，

早了。

也為誠品入帳近3億新台幣，大大

我們

文 ｜

終究都會走，

誠品書店創辦人吳清友，去年7

緩解了誠品書店當時的財務壓力。

月逝世。他在1989年創辦誠品書

藝術品會流轉，流轉之間會帶來

店，當時，誠品畫廊就是他心目中

故事。吳清友與藝術家交往結下的

文化事業的另一塊重要拼圖。他的

情誼，他給這世界留下的事蹟與作

夢想空間裡要有書店，要有畫廊。

為，一點一滴的成為誠品篇章，形

早在誠品成立前十年，吳清友就開

塑吳清友。百年之後，吳清友依然

始收藏現當代藝術品，包括那時候

會是這世界曾經閃耀的煙花。

亞洲收藏界還不是太熟悉的抽象作

今年1月底，倫敦佳士得「家居

品。1989年誠品畫廊成立，吳清友

精品」專場，其中一批來自香港收

更隨著藝術家一塊成長，畫廊賣不

藏家鄧永鏘爵士的藏品，大部分是

掉的作品，就成為他的收藏庫存。

沙發、鐘錶、擺設、行李箱及少數

吳清友難得的，不只在他的收藏，

畫作，還未能見到他聞名於世的藝

而在於他與人的交往，就像他與藝

術收藏。收藏品的流轉，隨著保管

術家的交往。

者的離世而流轉，實為顛簸不破的

畫廊成立之際，吳清友與諸多藝

真理。鄧永鏘去年8月辭世，原本

術先輩徹夜暢談，談藝術，談畫廊

他知悉身體狀況惡化，已計畫舉行

的理想，因此1989年開幕展就推出

自己人生的「告別派對」；無奈，

完全只展不賣的「誠品畫廊作品欣

就在這場告別派對舉行前一週，鄧

賞」系列，連續6檔。第一檔是李

永鏘提早向世人辭行了。

德，第二檔是林壽宇、蕭勤……，

鄧永鏘，是一位與其交往過，

從中可見吳清友的藝術夢。藝術，

都不得不感嘆其「隨性」風格。例

當然也給他回報。人們最津津樂道

如，英國泰德美術館亞洲收藏委員

會的會議，鄧爵士一襲睡袍參與視訊。鄧永鏘是港英時期的一位傳 奇，曾因好賭而破產再起，他的離世，香港媒體多以一個時代的終 黃建華是位讓人銘記的企業家、收藏家， 取之於社會，用之於社會。（芳草地畫廊提供）

結，總結他這一生與香港，與英國，與中國大陸的關係。他是香港的 「雪茄大王」，中環畢打行這座國際名牌畫廊雲集之處，有他創辦的 「紅樓夢雪茄館」；中環舊中國銀行大廈裡，有他創辦的「中國會」 （China Club），都是政商名流駐足捲菸絲，宴客品酒的所在。「中 國會」這處會所，裡頭的古董字畫，到中國現當代藝術品，是呈現中 國文化藝術的最知名的私人會所之一。許多人，都是第一次在這裡見 到張曉剛的「血緣大家庭」系列；而鄧永鏘，他也是向漢雅軒張頌仁 購藏中國當代藝術最早的一批收藏家。 鄧永鏘是名門之後，亦靠著自己的努力與見識優遊於大千世界，創 造了豐富的人生際遇；也的確如香港媒體形容，鄧爵士的離世，象徵 著港英時期的真正終結，就這麼揮手再見，不帶走一片雲。 去年12月，僑福集團主席黃建華辭世，他同樣是讓人欽佩的企業大 亨與收藏家。黃建華出生於香港，成長於台灣，求學於英國，是兩岸 三地皆認可的收藏家，他大力贊助青年藝術家，北京僑福芳草地這棟 商場，裡頭的當代藝術作品錯落有致的呈現，再到香港陽明山莊、台 北怡亨酒店……，只要是黃建華的地產項目，藝術品就能自然而然的 融入其中，讓人們與藝術共同生活。從朱銘到李暉、鄭路，無數的藝 術家作品與他的建築共榮。 黃建華在2009年，等於是離開台灣20年後，再度返台投資，第一 個項目就是投資12億元，改造台北敦化南路的小西華飯店為「怡亨 酒店」；他，更從北京、上海、香港到台北，開設「芳草地畫廊」空 間，授權專業經理人經營藝術家。他曾經分析兩大房產經營概念： 「一類是做了會賺錢，蓋了賣、賣了蓋；另一類是比較傻的，像我， 覺得取得土地不容易，捨不得賣，要 地盡其用，所以把它當成藝術作品 來做。」重視環保的他，其北京僑 福芳草地，更成為中國第一個獲得 LEED® 「鉑金級」的綜合性商業建 築。黃建華不只建築項目朝綠建築邁 進，他積極參與野生動物保護，例如 參與發起「鯊魚與人類－保護鯊魚」 藝術主題展，呼籲人們保護鯊魚，拒 吃魚翅。 黃建華以一己之力，帶領集團力量 取之於社會，用之於社會，不單單是 贊助、收藏藝術家，更讓藝術力量發 揮得更廣。黃建華，同樣讓人銘記的 名字。

鄧永鏘（中）一生的際遇，是無人能夠 複製的香港傳奇。（張頌仁提供）

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FEA FE ATURE

Market 市場

全球最貴的 中國藝術品 文｜陳家洛

2017

年12月17日夜，北京保利人 氣爆棚，全場屏息以待，最 受注目的年度中國近現代書

畫拍品齊白石《山水十二條屏》登台。自人民幣4.5億 元起拍，經過近70輪膠著競價後，最終以人民幣8.1億 元落槌，加佣金以人民幣9.315億元成交（約42.86億元 台幣），刷新全球中國藝術品的拍賣紀錄，第一件進入 「1億美元俱樂部」的中國藝術品由是誕生！ 齊白石目前存世的山水十二條屏僅見二套，一為1932 年齊白石為四川軍長王纘緒所繪，現藏於重慶中國三峽 博物館；另一則是此套，為唯一民間收藏的經典，彌足 珍貴。齊白石《山水十二條屏》創作於1925年，每條屏 縱180公分，橫47公分，形制整齊規一，分別為：《江 上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森 森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、 《杉樹樓台》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹 白泉》、《板塘荷香》，為齊白石遊歷中國大江南北 的「五出五歸」後，對山水創作昇華後的集大成者。 白石老人於每屏條上題有自作詩（除第四屏），清楚

齊白石1925年作《山水十二條屏》，尺寸為180×47公分×12 件，成交價人民幣9.315億元，成為全球最貴的中國藝術品。 （北京保利提供）

標注各屏條之順序，見其慎重用心，並鈐

千萬元，好一個天文數字，當時雖然張大

蓋齊白石常用印，集其詩、書、畫、印四

千的潑彩精品已有台幣千萬元的行情，而

絕俱全。齊白石研究著名學者郎紹君言：

齊白石的畫價仍然不高，一般作品的行情

「這十二條屏，把遠遊印象、寫生畫稿、

在60、70萬台幣左右。」「交畫付款的過

前人模式（如金農畫遠景荷花）和居北京

程也是曲折離奇，因為畫在北京，錢在台

後的創作經驗熔於一爐，構圖簡潔，境界

北，賣方不願把畫交給中間人帶走，而買

新奇，有濃郁的現實生活氣息；畫法則集

方也不放心沒有看到原作就把畫款一次先

勾勒與潑墨為一，間有鮮豔的著色。可以

行支付，最好是買賣雙方一手交錢一手交

說，這套條屏具有總結性，很大程度上標

貨，當場銀貨兩訖。但是中間人不願讓買

誌了齊白石山水畫的成熟。」

賣雙方見面，本人也不想身懷鉅款赴約，

該作流傳清晰有序，第十二條屏上題：

然後再獨自攜帶國寶畫作闖關回台，冒二

「木人子林仁兄先生清鑒」。上款人「子

次風險。因此最後雙方同意一幅一幅地

林」是民國年間北京的名醫陳子林，與齊

買，每次付10萬美元，帶回一幅畫作後，

白石、張大千、于非闇俱有友好交誼，且

再付10萬美元去取第二幅，有幾次是由王

收藏頗豐。齊白石1928年畫贈陳子林的

嫂（王台慶妻子）送錢帶畫，這樣來來回

《仙鶴》，畫面題「子林先生藏余畫將百

回地跑，前後花了將近3個月的時間，到了

幅，可謂有知己之恩。先生今年五十矣，

1990年3月間總算把12幅畫全部買齊，完成

贈此為壽，但願一識韓荊州。聞先生已有

這樁美事，也放下懸吊在半空中的一顆不

同情，感而記之。」白石老人提及陳子林

安的心。」

當時藏其畫作已將近百件，畫家為此感

此作屹立近百年，於白石老人在世時即

動，並借用李白與韓朝宗典故來形容齊

有著清楚的展覽著錄。根據目前現有資料，

與陳的「知己」關係。後入藏於北京楊義

《山水十二條屏》首次公開展出時間應為

門，經由北京裱畫名師劉金濤，在1950年

1954年4月，在中國美術家協會主辦的「齊

代以天價人民幣4萬5千元（1955年時，

白石繪畫展覽會」中露面；1955年中國官方

毛澤東工資404.8元）售予齊白石女弟子

中央新聞紀錄電影製片廠拍攝紀錄片《畫家

郭秀儀、黃琪翔夫婦祕藏；1980年代末透

齊白石》；1958年蘇聯展覽文化館舉辦的

過王台慶（藝人王大陸之父）的仲介，以

「齊白石遺作展覽會」等等，目前已知著錄

100萬美金讓售給台灣藏家黃承志。黃承

近30次。齊白石《山水十二條屏》就藝術成

志於《中華文物學會2012年刊》發表〈談

就、流傳紀錄、珍貴稀缺性，本身即是部歷

齊白石山水十二條屏收藏始末〉、《2013

史傳奇。在締造紀錄的兩年多前（2015）這

年刊》發表〈齊白石山水十二屏特色研

一齊白石山水巨構，就曾在保利拍賣預展中

究〉。

亮相，據聞開價人民幣10億元，被認為是史

關於收藏始末，黃承志清楚說明：

上估價最貴的齊白石作品，然而當時最終並

「1989年底，王台慶兄來找我說有一套

未拍賣。2017年秋拍再現拍賣市場，果不

齊白石山水十二條屏要賣，記得當時他拿

負傳奇，再創齊白石價位巔峰，晉升世界視

了幾張齊白石山水畫照片，我看了覺得很

野，成為全球最貴的中國藝術品。

好，一聽價錢要100萬美金，合台幣將近3

FEA FE ATURE 事件

市場與大展 年 齊發的無極年 文｜林亞偉

在2017

年的亞洲現當 代藝術市場， 收藏市場上最

耀眼的那顆星星，屬於趙無極，在artprice的 全球藝術家成交排名以1億3229萬美元，位列 第十位。不列入齊白石、傅抱石等中國書畫

推動「無極之美：趙無極回顧展」的關鍵人物：馬維建與法蘭斯 娃絲（Françoise Marquet-Zao）。（攝影

吳東岳）

名家，趙無極是亞洲現當代市場的第一人。 亞洲觀眾在睽違多年後，終於迎來趙無

「無極之美：趙無極回顧展」，可以說

極畫作的美術館精采大展，亞洲大學現代美

是去年最受好評的展覽之一，除了美術館館

術館於去年9月開展「無極之美：趙無極回

方，引入展覽的兩大功臣，就是趙無極夫人

顧展」，是繼1998年至99年的「趙無極繪

法蘭斯娃絲（Françoise Marquet-Zao），以

畫六十年回顧展」，於上海博物館、北京中

及趙無極最重要的收藏家馬維建。展覽中的

國美術館及廣州美術館巡迴展出後，首次大

多幅畫作出自法蘭斯娃絲與馬維建收藏，也

批經典畫作回到亞洲展覽。這段近20年的時

因為這次的展覽，多年來在收藏世界始終低

間，大部分的亞洲觀眾，僅能透過本地畫廊

調的馬維建，親自出馬分享、導覽如何進入

的展覽、拍賣公司的預展，欣賞趙無極的抽

趙無極的抽象世界，讓諸多同好大呼過癮，

象之美。亞大現代美術館逾60幅的趙無極畫

彷彿過往那層薄紗輕輕掀了開，一窺究竟。

作，時間跨度從1935年到2008年，從趙無極

例如，出自哈佛大學佛格美術館收藏的趙

在杭州學藝時，再赴法發展，跨度達73年，

無極畫作《我們倆》，在2009年現身香港佳

可說完整見到趙老一生的創作起伏。從畫作

士得以3538萬港元成交，由馬維建競得購藏

裡，我們終於能完整一睹趙無極抽象之美。

自今。過往許多人都以為，這幅創作1957年

亞洲大學現代美術館舉行的「無極之美： 趙無極回顧展」。（攝影

吳東岳）

去年春拍，《29.09.64》一作現身香港佳士得， 以1億5286萬港元成交。（佳士得提供）

的《我們倆》，是趙無極感傷當年與第一任妻子謝景蘭 的離異。但透過馬維建的分享，人們恍然大悟。「一直 到上次趙夫人來台灣選作品，她特別說我才知道。趙老 師非常感念法國詩人好友亨利．米修的提攜。但米修夫 人，有一天在廚房做飯穿著人造尼龍的睡袍，不小心碰 到爐火造成三級灼傷，幾天後就過世了。趙老師見證了 他們的愛情。這件作品，可以看到深深的沉重與無奈， 畫面裡，一間房子彷彿燒到像黑的柴一般，還有零星的 火點，左下方白衣服的點，像一個靈魂。趙老師用此作 紀念這對摰友。」馬維建介紹作品時，讓人們一下子就 陷入了畫面裡的情深意摰。

從去年春拍到秋拍，接連兩幅首度亮相拍賣市場的趙 無極精品，終於讓趙無極畫作，在人們翹首以待下，破

透過亞大現代美術館的趙無極回顧展，人們看到了

億港元！春拍，《29.09.64》現身香港佳士得，以1億

趙無極從東方土地出發，一度迷失，最終走出自己的大

5286萬港元成交；秋拍，《29.01.64》同樣現身香港佳

道，看到了趙無極的三聯屏大畫，氣勢磅礡，向先輩藝

士得，以2億260萬港元成交！兩件狂草大作的成交，讓

術家與友人致敬的大畫；也見到了為愛人已逝所苦，宛

趙無極市場在2017年加速升溫。可以說，9月的趙無極回

若形銷骨立的自身畫作；更看到了晚年回歸山林，走向

顧展造成的趙無極效益，影響了秋拍的競拍氛圍。綜觀

人生終點的畫面。因為這檔展覽，亞洲的收藏群，更認

這十年的趙無極市場，2013年達到總成交1億3961萬美元

識，也更愛趙無極。

的高點後逐年下滑，15年與16年則低於1億美元的市場總 成交額，到了2017年則再度回溫，以1億3229萬美元的 成績晉升史上第二高的總成交額。 去年這兩幅重要精品，均出自趙無極1964年的創作， 一幅在的9月落款，一幅在1月，六○年代可以說是趙 無極一生的創作生涯裡，精力最為旺盛的時期。這兩 幅畫作的現世，讓趙無極收藏迷大飽眼福！兩幅作品 來源有據，春拍出現的《29.09.64》，尺幅達230×345 公分，這件恢宏巨作出自法國收藏家之手。另一件 《29.01.64》的尺寸為260×200公分，同樣恢宏，出自 於趙無極夫人法蘭斯娃絲（Françoise Marquet-Zao）。 此作，原是法蘭斯娃絲為了繳付趙無極過世遺留畫作需 支付的龐大遺產稅，而交付給佳士得的作品之一；據了 解，法蘭斯娃絲實不願意在展覽期間見到作品上拍。 但市場的殷殷需求，讓佳士得上拍此作。趙無極精品， 已當之無愧是而今的藍籌藝術品。artprice統計，假設 在2000年以100萬元收藏趙無極，而今價值已達1143萬 元，17年間的報酬率達1043％！

去年秋拍，《29.01.64》現身香港佳士得， 以2億260萬港元成交！成為趙無極畫作最高紀錄。 （佳士得提供）

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陳怡如《Babies》。（心動藝術空間提供）

堉泉《動物系列No.37》。（穎川畫廊提供）

亞

香港 藝 術金三角 第十二屆 亞洲當代藝術展

洲當代藝術展將在今年春季為香港藝術週掀開序幕，在3月23日至 26日於香港港麗酒店隆重舉行。第十二屆的亞洲當代藝術展迎來

超過80間來自亞洲及世界各地的畫廊、以及新晉中生代藝術家參與香港 藝壇盛事。展覽由3月23日週五下午開展直到3月26日閉幕。 「作為在亞洲最大型及歷史悠久的酒店型藝術博覽會，同時身處於香 港巴塞爾藝術展和藝術中環的藝術三角中，形成香港藝術週。」展覽總監 Mark Saunderson表示：「我們希望讓觀眾更豐富及廣泛地欣賞藝術及得 到購買體驗。例如參展藝術家劉力國，是中國高雅藝術運動的支持者之 一，以及日本藝術家竹內紘三，即將展出獨特的陶瓷，打破傳統形象。 此次展覽會再次設立特別專區，我們會聚集中國當代藝術家的作品， 呈現藝術觀念在過去與現在、傳統與現代、東方與西方中的概念性交叉

整理｜編輯部 圖｜亞洲當代藝術展

對比。觀眾可以有機會欣賞精彩的中國當代藝術，機會難得。」 水墨畫家丁文卿的作品充滿亮麗的顏色，他希望改變觀眾對中國水 墨畫的欣賞方式，不單只從旁觀賞，而是把觀眾吸引到畫內，仿如置身 其中。陶瓷藝術家王樹輝，思念故鄉的回憶，以餃子為題，在畫布上繪 畫中國傳統山水風景，列作回憶並造成陶瓷掛在樹上。抽象畫家高異的 作品融合了中國書畫及畫法，筆觸充滿戲劇性，且用色大膽。擁有18年 專業攝影記者的經驗，藝術家梁潤湛特別喜愛描繪百姓的生活日常及捕 捉景物的寧靜和諧，同時表現寫實主義。堉泉的作品呈現了東西方的獨 特組合，顏色是他作品中最重要的元素。「希望之光」系列是由藝術家 Christophe Dénoux以傳統法式的平板玻璃技術製造（Dalle de Verre）， 他希望觀者可以感受到光從玻璃作品透視出來的純真美。日本的藝術家 竹內紘三的「現代遺物」系列是基於兩個主要概念：人類文明史上善於 創造但同時摧毀；破碎的陶瓷可否成為一種新的陶瓷美學作品受人賞 識？方召湷是中國著名藝術家，作品以色彩豐富見稱，繪畫人物優雅而 簡約，景觀則雄偉壯麗，她的畫法柔合線條及形態，以獨特的皴法描繪 山水。

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2018 拍賣大典廣告

典藏 2018 拍賣大典包括三本圖錄，完整的呈現了 2017 年春、秋兩季，兩岸三地及歐美 主要拍賣公司，全年度華人古董文物書畫、亞洲現代與當代藝術等類別的拍賣成交精品。

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踏 入藝術家的溫室 双方藝廊于軒個展 文｜楊椀茹 圖｜双方藝廊

當

踏入黝暗的「克萊因．赫茲－溫室擬態」展 場，觀者下意識地放緩腳步、屏息環顧現場，

意欲理解自己身在何處；不見蹤影的科學家、老舊 故障的實驗設備、散落在地的儀器殘片、已然石化 的生物骨骸，再再暗示著實驗室原訂進行的某種計 畫宣告失序。

于軒與他打造的溫室 双方藝廊於今年開春呈現的藝術家于軒個展， 在濃厚的探索氛圍裡揭開謎樣序幕。從2015年發 展至今的「溫室」系列14件作品首度完整呈現，出 自於于軒所虛構的克萊因博士實驗室，在藝術家精 心布局的空間中接受眾人的檢視。只見指示燈的光 線忽明忽滅、儀表指針的微幅擺動，猶如細微的呼 吸讓冰冷的機器帶有一絲溫度。幾台一息尚存的生 命維持器仍勉力地保持溫室狀態，以維繫防護罩裡 的物種之生命跡象，只不過，這些生物早已因機器 故障而死亡。現場的時空凝結在瀕臨全盤瓦解的瞬 間，「然而，我捕捉的不是當下，而是從幾十年甚 至幾百年前一直到現在，經過歲月遺留下來的殘缺 美。」于軒如此表示。 闖進無人之境的觀者，無不凝視著造形殊異的 機械設備，思索其起初的功能與動機為何。然而， 眼前看似由金屬組件建造的機械，以及表面鏽蝕蒙 塵的斑駁狀態，實則都是于軒設計再以其他素材翻 模、組構後，一筆筆描繪出幾可亂真的質感，甚至 連常見的儀表板也未援用現成物，上方的刻度指數 都是親筆勾畫，乃至於作品內部的太陽能感應器與

藝術家于軒與作品。左：《克萊因．赫茲－NO. F07溫室》．油彩描寫、壓克力 顏料、金屬加工、塑膠加工、電路模組．160×90×55 cm．2017、右：《克萊 因．赫茲－NO. M02溫室》．油彩描寫、壓克力顏料、金屬加工、塑膠加工、電 路模組．170×85×55 cm．2017。（攝影

楊椀茹）

「克萊因．赫茲－溫室擬態」展場一景。

電路配置，亦出於藝術家之手安裝。在量體與結構

道。被藝術家看待成本次展覽核心的作品《克萊因．

都漸趨龐碩的構成之下，即使是複雜的技術層面或

赫茲－NO. M02溫室》、《克萊因．赫茲－NO. F07

是耗時的精細描繪，對于軒來說都不成問題，「我

溫室》以鱟魚為原型，這個存在於地球上最古老的物

覺得最困難的是，每件作品都有一個新挑戰。」諸

種之一，在科學家模擬生物的實驗中成功設計再造並

如逐一解決重量、力學與美感間的平衡關係，正是

極速演化，賦予嶄新面貌得以流傳亙古。而在展場一

藝術家樂此不疲的創作動力。

隅傳出的細碎話語出自於于軒首度製作的錄像作品，

1984年出生的于軒，自復興美工畢業後未再升

以映像管電視播放的三頻道錄像《黑盒子》，透過克

學而全心投入創作，在紮實繪畫技法的基礎之下，

萊因博士的口述內容和監視器視角的拍攝畫面片段地

透過自學研究、鑽研與摸索嘗試，投注大量時間與

揭示實驗過程，以偽紀錄片的方式提供觀者還原現場

精力只為了落實心中擘劃的概念。于軒：「對我來

的參酌線索，滿足觀者的窺探好奇心且逐步了解曾在

說，整件作品都是繪畫。」創作形式從平面延伸到

實驗室發生的過往。在斷續的畫面中，依稀可見科學

裝置，即使歷經多重的手法與工序建構，對藝術家 而言，仍如同一件不規則的畫布。長年對殘缺美感 的關注，由早期描繪枯葉、蝴蝶等生物脆弱狀態， 到近期刻畫骨骸的死亡意象，更為森冷幽微地指涉 時光消逝的蒼茫。而促使于軒走向進一步的發展， 即是在於「我的想像愈來愈多，原本的平面繪畫已 無法乘載心裡的構想。」近年來，克萊因博士實驗 的想像注入，所延伸出的人事物架構逐漸厚實為立 體面貌，亦讓創作脈絡更具系統性與規模化。于軒 以令人驚嘆的照像寫實的技法，打造出極為逼真卻 又僅是虛構的視覺效果與場域情境，就猶如自然生 物保護自我的擬態機制，持續衝擊著觀者對既存視 覺經驗的倚賴，並藉由之間產生的落差感重新審視 生命本質的存在意義。

模擬科學家生物實驗 「我把這次展覽視為一件大型作品。」于軒說

于軒《克萊因．赫茲－NO.50008溫室》．油彩描寫、壓克力顏料、金屬加 工、塑膠加工．29×29×8 cm（不包含線）．2017。

EXHIBITION

創 作和人生的冒險 貝浩登香港加藤泉展 文｜黎家怡 圖｜貝浩登畫廊 日本藝術家加藤泉。

油

畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，

從工地生涯回歸創作

卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設

出生於日本島根的加藤泉，畢業於日本武藏野美

立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。

術大學造形部油畫科。畢業初年，他依靠散工維持

近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕

生計，甚至做過建築工人。你可能說，要一個年輕

塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來

藝術家下工地，實在太過浪費才華了，可是加藤泉

到貝浩登（香港）。

說：「其實不只是我，其他同學都這樣生活」。他 解釋，那年代的日本，年輕藝術家機 會不多，作品基本上都賣不出去，全 職從事創作幾乎完全不可能。藝大畢 業生不是去當美術老師，就是回到辦 公室做一個普通的上班族，他笑言自 己學業成績不是特別好，老師不會特 別關照，所以工作選擇不多。雖然如 此，他並不覺得一個大學生走進工地 做雜工是可惜的事，反而認為建築工 序裡能相當發揮所學，例如各種油漆 和噴漆技術，調色、拋光、打臘、絲 網、裱貼等都涉及美術元素。 這樣的生活持續了6、7年，踏入 而立之年的加藤泉，開始感到鬱悶， 覺得不能做一輩子散工，不可以一事 無成，「小時候想做足球選手，做不 到；後來想做音樂家，又做不到。 既然自己喜歡畫畫，便要專心做好 它」。30歲那年，他毅然決定離開 工地，全心全意做創作。父母雖然 並不鼓勵，但見兒子心意已決，只說 了一句「不要餓死就好」。太太尚算 支持，只要求他每月交付固定家用， 其餘的事都讓他自由發揮。今天回想 起來，他說：「我知道是冒險的，但

加藤泉《無題》．布、紙上粉彩刺繡、原畫框．31.5×25.7 cm．2017。（攝影 © 2017 Izumi Kato Courtesy the Artist and Perrotin

91

Kei Okano）

EXHIBITION

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也覺得失敗都無所謂。如果當時不是做了這樣的決

不滿意，覺得沒有突破、沒有新意，好低落」。那時

定，我應該活不下來，我想透過繪畫與所處的環境

候，他漸漸覺得要用繪畫表達世界，猶如平面去呈現

和社會建立連繫。」

立體的存在，是極不自然的行為，他說：「世界本來

展開藝術大冒險之初，加藤泉由一些圓圈和直線

是立體的，所以雕刻本身就是自然」。從木雕再出

開始。他解釋，日本藝術教育囿於靜物寫生，擬真

發，加藤泉實驗不同素材，結合皮革、紙張、布料、

愈高就愈受稱頌，「但我不同意，繪畫應該像小朋

軟膠喉管，推出類似「科學怪人」（Frankenstein）

友那樣隨意揮筆」。加上，他喜歡古物，也喜歡逛

的拼貼雕塑，並形容為「拆舊造新」（Scrap-and-

博物館，尤其鍾情日本繩文時代的雕像；而他出生

build）的創作手法 。

的島根縣也擁有悠久的歷史，算是日本古文化的發

就像是次展覽的新作，6件加入石頭做拼貼，反映

源地，充滿各式鬼神傳說。由比較抽象的幾何形象

加藤泉持續發掘新鮮素材融入雕像。隨著近年工作室

開始，加藤泉的繪畫漸漸演化出人臉，甚至類似胎

遷到海邊，他每天釣魚消閒，漸漸留意到腳下的石

兒的形象，並流露出原始部落的風味。他強調，創

頭，笑言「多看了就產生了感覺」。起初，他純粹覺

作沒有刻意造成人像，種種變化均是藝術家與繪畫

得石頭形狀有趣，隨機地挑一些撿回家；後來發現那

溝通的結果。

凹凸不平的表面，上色效果佳，便開始以石頭為畫

起步既晚，加藤泉的藝術事業沒有一帆風順，

布，繪上標誌性的人臉。自此，他以創作為目的再去

兒子出生的頭一年，更一度暫停創作，打工賺錢養

收集石頭，小心挑選不同造型，更道：「現在一見到

家。2005年，他更遭逢創作的瓶頸，「畫來畫去都

石頭，已經構想到作品的面貌了」。他認為石頭形態

重 現法國歲月 泰德當代莫迪里亞尼回顧展 文｜藍文鈺 Aliza Lan

誰

是莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）？這位 已過世近百年的義大利現代藝術大師，這幾年

內，作品忽然變成藏家們在拍賣場上搶著收藏的品 項。現在他的作品被公認為大師級藝術，但他在世時 並非如此，其短暫的35年生命，最後的15年 完 全 為 藝術而燃燒。從材質到創作風格，莫迪里亞尼不斷的 改變，從未停止由作品中尋找自己，這讓他在藝術史 上擁有奇特的地位，無法被歸入二十世紀初的任何一 個藝術派系，莫迪里亞尼為作品中的人物們都注入了 他的靈魂，因此現在在任何展覽場合，不用靠近讀作 品旁的標示，可立即認出是莫迪里亞尼。 莫迪里亞尼《Self-Portrait》．1919．巴西聖保羅大學當代藝術博物館。 （攝影

藍文鈺）

9尊莫迪里亞尼的雕塑。（攝影

藍文鈺）

左 莫迪里亞尼《Self Portrait as Pierrot》．1915．哥本哈根丹 麥國家藝廊。（泰德當代美 術館提供） 右 莫迪里亞尼《比阿特麗斯． 黑斯廷斯》。（泰德當代美 術館提供） 下 莫 迪 里 亞 尼 有 名 的 裸 女 ． 1917．私人收藏。（泰德當 代美術館提供）

去年11月底，倫敦泰德當代美術館的回顧展，毫 無疑問是這世紀研究最完整的莫迪里亞尼大展，這 位如謎團般的藝術家，相關的資料出乎意料的少。 經過多年與世界各地博物館的交流，從大量過去從 未整理過的資料中抽絲剝繭，許多新資訊是首次發 表。展覽以莫迪里亞尼1915年的自畫像開始，以他 最後一幅自畫像結束，有如畫出一個完美無缺的圓 圈般，呈現出莫迪里亞尼動盪不定的藝術生涯。單 從這兩幅畫中就可以看到，在短短幾年內為藝術而 活的莫迪里亞尼在創作風格上的轉變，與筆觸逐臻 成熟的速度。 一到巴黎的藝術中心蒙馬特（Montmartre），

從義大利小鎮到夢幻的巴黎

莫迪里亞尼被周遭各種顏色與現代大師們的作品

出生於1884年，生長在義大利靠近比薩的海岸小

所吸引。他對當時已過世的法國藝術家塞尚（Paul

鎮利佛諾（Livorno）。莫迪里亞尼很早就對巴黎有

Cézanne）、羅特列克（Toulouse-Lautrec），還有

所幻想，1906年，20歲的他決定放下藝術教育保守

相 當 活 躍 的 荷 裔 法 國 藝 術 家 基 斯 ． 梵 ． 鄧 肯 （K e e s

的義大利，前往巴黎發展。二十世紀初的巴黎是所

van Dongen）大膽自由的筆觸深深迷戀，但剛從義大

有對波希米亞式生活有著嚮往的藝術家們最想去的

利來到巴黎這個「光之城」的他，完全無法適應這裡

地方，當莫迪里亞尼沒有太忙碌與當時的巴黎文藝

的陽光。莫迪里亞尼曾說過：「我這雙義大利人的眼

圈喝酒作樂時，他會專注在創作上。雖然生長在充

睛無法適應巴黎的光線……所有的一切好像被光所充

滿藝術氣息的義大利，從小被大師作品薰陶，但許

斥著……」他嘗試摸索適合自己的風格。這次展覽中

多藝術史學者仍會說，沒有巴黎就不會有現在大家

可見到早期作品中帶有他所仰慕的藝術家們的影子。

所知的莫迪里亞尼。

᪴ ࡃ ⇆ ⑍ ̷ 䪸 䊤 文｜陸曉凡

98

阿布達比羅浮宮室內一景。 （攝影

Roland Halbe）

© Louvre Abu Dhabi

2017

年年末，全球藝術圈的目光都聚焦在阿布達比，先是 歷 時 1 0 年 建 設 完 畢 的 阿 布 達 比 羅 浮 宮 在 11 月 1 2 日 正 式

開館；12月6日，阿布達比羅浮宮通過社交媒體推特公布，11月15日在 紐約佳士得晚間拍賣上以超過4.5億美元成交的李奧納多．達．文西的 《救世主》（Salvator Mundi）被該博物館收藏。隨後博物館的主管機 構、阿布達比文化旅遊部（Department of Culture and Tourism）也證實 此事。2018年，這幅作品將現身於阿布達比羅浮宮常設展的7號展廳： 「從不同視角看世界」，與目前巴黎羅浮宮借展的達．文西肖像畫《美 麗的費隆妮葉夫人》並列展出。這張《救世主》是否會變成阿布達比羅 浮宮的《蒙娜麗莎》還不得而知，但是阿布達比在打造這座文化沙漠上 的藝術殿堂花費的金錢確是不計其數。

阿布達比羅浮宮的帳單 巴黎羅浮宮館長讓．呂克．馬丁內茲（Jean-Luc Martinez）說：「過 去，我們用800年才成就了巴黎羅浮宮，而如今，我們僅用10年就讓另 一個羅浮宮降生阿布達比。」2007年，阿聯酋與羅浮宮簽訂了協定，將 打造一個「阿拉伯的羅浮宮」，預計投資成本5億美元。然而項目一拖 再拖，成本也早已不能同日而語。如今粗略一算，總體投入已經超過了 15億美元。 首先在建築費用上，位於阿聯酋酋長國首都阿布達比的薩迪亞特人工 島（Saadiyat，阿拉伯語意為「快樂島」）的阿布達比羅浮宮，設計師 是普里茲克建築獎得主、法國建築師讓-努維爾（Jean Nouvel）。他為 阿布達比羅浮宮。 （攝影

Vartan Kelechian）

© Louvre Abu Dhabi

博物館設計了漂浮在水面上的巨大銀色穹頂，以及散落在海面上的23個 博物館展廳，整體建築造價達到了6.55億美元。

99

除了建築費用外，阿聯酋政府需要支付5.25億美元來買下「羅浮宮」品牌 30.5年的使用權，羅浮宮為此不僅要提供15年的展覽策畫顧問服務，而且根 據羅浮宮與阿布達比旅遊發展投資公司（TDIC）的協定，在開幕10年內，阿 布達比館將向羅浮宮和13家法國著名博物館借來300件作品用作展出。10年之 後，阿布達比羅浮宮的常設展將完全依賴自身的永久館藏。目前阿布達比羅浮 宮常設展廳包括620件文物及藝術品，其中235件由博物館於2009年起陸續購 得，其餘作品從法國13所博物館以及阿聯酋和中東地區其他博物館借展。 所以阿布達比羅浮宮需要花費7.5億美元用於經營和增加藏品。據《紐約時 報》2007年報導，阿布達比羅浮宮每年文物及藝術品購藏的預算約5200萬美 元。從2009年2月開始，阿布達比羅浮宮開啟了購藏之路：他們先在巴黎佳士 得拍賣行伊夫．聖．羅蘭（Yves Saint Laurent）收藏的拍賣中，以2300萬歐 元購得蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象油畫《藍、紅、黃、黑構圖》。其後 的8年中，博物館分別從如高古軒（Gagosian）、阿奎維拉（Acquavella）等 全球各大畫廊、藝術博覽會、拍賣行和私人收藏中購藏了近300件文物和藝術

巴黎羅浮宮館長讓．呂克．馬丁內茲。

品。其中包括了西元前950-900年埃及公主赫努塔威（Henuttawy）的石棺、

© Louvre Abu Dhabi Mohamed Somji

中國春秋戰國時期的青銅禮器、中國唐朝的八角盒、義大利威尼斯畫派藝術家 喬凡尼．貝利尼（Giovanni Bellini）的油畫《聖母子》、日本江戶時代描繪葡 萄牙商人到達日本的鍍金屏風、敘利亞大馬士革十八至十九世紀的八角形噴泉 池、以及日本具體派藝術家白髮一雄1960年創作的油畫《Chirisei Kyubiki》 等。至2016年10月為止，已經購入了超過600件作品。如今又以4.5億美元購得 達文西的《救世主》，更是極大地豐富了這個美術館的收藏。

阿布達比羅浮宮外觀設計建築師讓-努維爾。 © Gaston Bergeret

100

阿布達比羅浮宮大廳展覽一景。 （攝影

Marc Domage）

© Louvre Abu Dhabi

左 從巴黎羅浮宮借展的達．文西 肖像畫《美麗的費隆妮葉夫 人》。 （攝影 Marc Domage） © Louvre Abu Dhabi 右 「首個人類文明的村莊」中的 展品：《Bactrian Princess》。 （攝影 Marc Domage） © Louvre Abu Dhabi

阿拉伯世界的「普世博物館」 「普世博物館」是阿布達比羅浮宮的定位，讓．呂克．馬丁內茲 表示：「普世性的博物館在二十一世紀意味著什麼呢？它意味著（阿 布達比羅浮宮）不是一座國家博物館，而是展示全球所有文化的博物 館。因為我們在中東，連接東西文化，必須呈現一個全球性的人類歷 史。它的設計意圖是要在『多極世界裡』，『向他人開放』和『理解 多樣性』。」阿聯酋常駐聯合國代表Zaki Nusseibeh在接受《THE ART NEWSPAPER》國際版採訪時談到，在阿聯酋，人們常常認為年輕人 所受的教育並沒能培養出質問和反思的文化。這裡的人們更傾向於以 分裂的方式看待文化，這正是阿布達比羅浮宮強調普世性的做法所希 望改善的。 因此在常設展上兼顧了從古希臘到當代藝術百科全書式的展示。 博物館對於600餘件文物及藝術品按照人類文明史的時間發展來組織，分為12個展廳進行 呈現，敘事線索從「首個人類文明的村莊」，到「首個王權的出現」、「文明與帝國」、 「普世的宗教」、「亞洲商貿之路」、「從地中海到大西洋」、「從不同視角看世界 （文藝復興及同期的世界）」、「華麗的宮廷」、「新的生活藝術」、「現代世界」、

「首個王權的出現」中的 展品：西元前950-900年 埃及公主赫努塔威。 （攝影

Marc Domage）

© Louvre Abu Dhabi

「挑戰現代」、以及「二十一世紀的全球舞台」。常設展的租借事宜由法國博物館組織 （Agence France-Museums）進行組織協調。出借展品的13家博物館包括羅丹博物館、凡 爾賽宮等，租借期限10年。借入的藝術品包括巴黎羅浮宮藏達文西的《美麗的費隆妮葉夫 人》、奧塞博物館藏馬奈的《吹笛子的少年》、龐畢度中心藏馬蒂斯的《Nature morte au magnolia》、凱-布朗利博物館藏十六世紀貝寧象牙鹽瓶、集美博物館藏中國八世紀繪畫、 法國國家考古博物館藏西元前九至八世紀銅製鎧甲、克呂尼博物館藏聖遺物盒、凡爾賽宮 藏雅克-路易．大衞的《Bonaparte franchissant les Alpes》和羅丹博物館藏《Bacchus à la cuve》等作為阿布達比羅浮宮的常設展品展出。

101

ARTIST

文 楊椀茹

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圖圖 白白石石畫畫廊廊台台北北

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藝術家楊泳梁與 《人造仙境 行旅圖》。

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展場一景。

谿山

楊泳梁《人造仙境II–谿山行旅圖》．藝術微噴．300×150 cm．2014。（局部）

白

石畫廊台北空間舉辦中國藝術家楊泳梁「夜遊記」

楊泳梁《夜遊記》（局部）。

山水批判現實

一展，匯集2011年以降的系列乃至2017年的最新

笑稱自己有分裂性格的楊泳梁，畢業於中國美術學院

力作，一明一暗的雙展場分別設置平面與影像作品，猶

視覺傳達設計學系，相當熱衷嘗試新技術，但骨子裡卻

如白晝與黑夜呈現截然不同的情境，而觀者也彷彿穿梭

又對傳統文化難以忘懷，幼年學習傳統繪畫、書法十載

在現實與幻境之間，身陷藝術家打造的迷離世界。

的經驗，讓他的創作觀下意識地沿襲著文人思維，這也

發展脈絡達10年、以現代化城市元素再現傳統山水，

是為何楊泳梁儘管以數位技術為媒介，構圖仍能精準烘

是楊泳梁標誌性的創作風格。畫面從遠觀的寧靜悠遠，

托傳統繪畫講求氣韻、虛實等境界的原因。他運用電腦

到近看赫然驚覺的工業符號，每每帶給觀者強烈的心理

後製將聳天高樓組合成層巒疊嶂的峻嶺，取代了傳統描

落差與視覺張力，而這樣的創作發想來自於藝術家對環

繪山石肌理的皴法，而蒼鬱樹木也置換為高聳的電塔吊

境急遽變化的喟嘆。八○後的楊泳梁生長在上海嘉定，

車。再者，在他以極端的手法詮釋與描摹古代山水所再

成長背景恰是中國高速發展的時期，有感於兒時記憶的

次建構的新世界中，這些人造物並不像以蠻橫手段霸佔

環境已不復存在，他將這股情感衝擊給予誇張化，帶有

自然，反倒有種渾然天成的存在感，透著一股詭麗奇絕

悲觀目光看待當下，「我用批判的角度看待城市發展過

的韻味，使觀者無法從一幕幕隨著時代推進而異變的工

快，導致於自然環境的破壞，還包括現代文明跟傳統、

業風景移開視線。

自我價值觀的衝突。」各地築 起高樓的建設景象，已成為現 代化發展過程中極為尋常的風 景。然而，經由藝術家處理過 的黑白影像，則將現代人熟悉 的工業化元素轉以冷調陌生的 手法拼組再現，頗具預言意味 的構築出超現實的未來城市想 像。

楊泳梁《夜遊記》帶給觀者沉浸式的感官體 驗。3屏4K影像．9’50”．2017。 （攝影

楊椀茹）

ART EXPRESS

科 學，解開千年之謎 （ 下 ） 探索木乃伊與古代生活

來自艾赫米姆的祭司厄索 魯．古埃及晚期，第二十六

文．圖｜大英博物館．時藝多媒體 整理｜編輯部

古

122

王朝，約西元前600年。

埃及人相信，對死後遺體的妥適處

性，取得的木乃伊製作資訊更屬

理與保存，能夠確保逝者在來世持

有限。不過，裹屍布被拆解的木乃

續存在（Taylor, 2001）。他們認為，如

伊多半為私人藏品。幸運地，大英

果肉體得獲延續，與意識間的連結便可重

博物館未曾採用這種方法。整體而

建。他們的目的在於維持肉體完整，並予

言，館內木乃伊典藏相對完整。

保護，使免於毀滅。有些遺體因大自然的

澳洲解剖學家格拉夫頓．艾略

保護而留存狀況良好，其他則經防腐師刻

特．史密斯（1871-1937）曾在開羅

意製成木乃伊。遺體葬於個人墳墓或集體

拆解數具皇室木乃伊的裹屍布。他

墓地。每一聚落都有一個或多個墓地，足

自1880年代以迄1900年代初進行的

供不斷使用達數千年之久。喪葬亦反映社

研究與發表的著作，曾大幅拓展了世

會階級：上層人士葬於大墓，地位低下者

人對木乃伊製作過程的認識。馬克．

則葬於小型墳墓。

阿爾芒德．魯弗（1859-1917）及阿

大英博物館自1753年創建之初，即開

佛列．盧卡斯（1867-1945）在木乃伊

始逐步蒐羅埃及木乃伊，係目前全球最豐

及其防腐材料之組織構造與化學分析

富的典藏之一。展示的木乃伊皆於十九世

方面，亦取得了珍貴資訊。十九世紀

紀出土，且多來自歐洲外交使節的收藏，

末發展成形的放射學，直到1960年代

繼又售予公立機構與私人藏家。除了著

與1970年代間始被廣泛應用於木乃伊

名古埃及學家弗林德斯．皮特里（1853-

研究。其時，若干重要典藏單位的木乃

1942）於哈瓦拉發現的幼童木乃伊有明

伊藏品─ 包括開羅博物館與大英博物

確來源之外，其他木乃伊的出土地點與

館所藏的皇室木乃伊─ 首度接受X射

相關資訊常付之闕如。在十九世紀末考

線攝影。這種非侵入式的作法證明極具

古學成為科學學科之前，木乃伊被視為珍

價 值 ， 遺 骸 或 外 層 裹 屍布 未 經 侵 擾 即 可

奇之物，而非有關古代社會的重要資訊

顯現豐富的新資訊。目今，拆解木乃伊

來源。即便後來進入X射線開始被應用的

外層裹屍布的作法已不多見；研究工作

二十世紀中期，研究木乃伊仍經常需要拆

所側重者，係最小幅度的侵入採樣。自

解外層裹屍布。在英國，這股不幸的拆解

受損部位或殘缺遺骸所採出的顯微樣本

風潮應係由著名探險家喬凡尼．貝爾佐尼

用於組織構造或化學分析，將可繼續擴

（1778-1823）於1821年所帶動。拆解外

充我們對於古代疾病與防腐方法的知識

層裹屍布，不但無從恢復，亦具高度破壞

（Aufderheide, 2003）。

來自底比斯的神廟歌者．第 三中間期，第二十二王朝， 約西元前800年。

從掃描到顯影

識每一片組織或結構的邊緣所在。一旦輪廓勾勒

過去數十年來，非

完成，各層次便可以虛擬方式逐一移除，顯現裹

侵入式X射線顯影技

屍繃帶、皮膚、肌肉、骨骼、內臟，以及所有填

術的應用改變了木乃

入木乃伊內部的物件。三維模型甚至可被虛擬切

伊研究的形態。高解

開，備供分析軀體斷面。在本研究計畫中，木乃

析度立體（三維）顯

伊掃描皆以最新一代的電腦斷層掃描儀─亦即雙

影技術─ 特別是電

能電腦斷層掃描儀─為之。掃描儀繞行身體時，

腦斷層掃描（CT）

以雙X射線能源（不同波長）攝像，可提昇數據

─ 業已取代傳統X射

量與解析度，以利製作精細清晰的三維模型。此

線儀。電腦斷層掃描

項技術也提供了木乃伊體內任何物質密度的進一

儀利用X射線擷取軀體

步資訊，有助於我們判斷木乃伊護身符的材質是

影像，惟X射線光源並

石料、蠟， 抑或金屬。

非靜止不動，而是在軀 體穿過掃描儀時，快速

新方法，新發現

環繞之，並分由許多角

掃描與顯影技術的進步，使得解開骨骼內的

度攝像。X射 線 光 束 穿 過

珍貴生物資訊成為可能。研究人員採用最早由鑑

軀體時，在X 射 線 光 束 管

識考古學家與體質人類學家發展出的計算方法，

對面旋轉的感應器便即進

分析經仔細分段的骨骼切片，可判斷死亡年齡。

行分析。電腦蒐集數據

本展所錄各木乃伊年齡的測定，即採用這種較為

後，再鉅細靡遺地呈現軀

精密的方法。孩童年齡係透過牙齒生長或骨骼發

體內部的影像。事實上，

育狀態的評估而得。一旦骨骼停止生長，發育完

「原始」數據是由好幾千

全，與年齡有關的骨盆關節─ 亦即恥骨聯合─

幅從上到下的軀體切片平

「磨損」狀態通常可顯示成人的大約死亡年齡。

面X射線影像（或稱層析成

很遺憾地，骨盆關節變化屬漸進式，上述方法只

像）組成。影像軟體的容體

能提供大概年齡，以判斷人過世時是青年人、中

繪製功能，可據以繪製裹屍

年人或老年人。恥骨聯合的攝像有其難度，而在

布內的軀體三維影像。

諸如雙能電腦斷層掃描儀等新科技獲得應用之

為了儘可能維繫生物學

前，以此方法判定木乃伊遺骸年齡並不多見。電

上的準確度，本展所附的木

腦斷層掃描亦可用於判斷逝者的性別與身高，調

乃伊三維影像皆以名為VG

查他們的健康狀況與保存遺體的防腐技術。研究

Studio Max的軟體精密繪製而

人員審慎地分辨了死亡前（生前）的變化與死亡

成。此種三維模型通常稱為「顯

後的差異與破壞，例如骨骼在防腐過程中發生的

影」，不僅計及觀察對象的密度，

斷裂。透過體質人類學、古埃及學、科學研究與

亦將色彩加入，輔助分析解讀。這些非常精細準

修護技術的相結合，我們已改變了對這些尼羅河

確的影像有助於進一步瞭解內部結構，尤其是結

谷地早期居民的認識。新研究使我們更瞭解他們

構的三維形狀。研究人員更可利用軟體中的影像

是誰，也讓我們在科學可及的範圍內，得以跨越

分段程序，將層次分開。每一片組織或結構可一

古埃及藝術的刻板形象，呈現面具之下的個人。

層層地被虛擬剝離，以利觀察其下的情況。此

（本文節選自《大英博物館藏埃及木乃伊－探

一程序須經無數小時的處理，方可精確無誤地辨

索古代生活》圖錄）

123

ART EXPRESS

梵 藝術中心新址落成 首檔展出KAWS作品 文｜佟孟真 圖｜梵藝術中心

南梵藝術中心成立於1988

台

年，身為營運屆滿30年的

在地畫廊，擁有著南北豐沛 作品與藏家資源，展覽策 畫方向也隨著潮流與時俱 進。負責人陳阿露近年 與畫廊二代Jimmy攜手 打造新氣象，並於上月正 式遷移新址，首檔即將集 結國際知名潮流藝術家KAWS

上 KAWS《Small Lie》．乙烯基酯．1.83×4.84×5.08 inches．2017。 下 KAWS《Star Wars》．乙烯基酯．25×12×9 cm．2013。

作品，並展出其大型限量雕塑作品 《Accomplice》（305×121×91.5公分），是全台灣唯一收藏到其3件限量創作，也是全亞洲唯一 擁有的指標性畫廊。過去在金華路上已擁有150坪大型場地的梵藝術中心，今年甫落成的新址遷 移至永華路黃金地段，拓展為200坪大的空間，挑高8米的閣樓式設計，其中100坪規畫為展覽特 區，另100坪為接待交流特區。一樓空間的接待區設有長形吧台，備有紅酒與品茗，整個空間擁 有兩面透明落地窗的良好透光度，以及多元推軌式展板設計，呈現出美術館質感的觀賞氛圍。

結合建築美學 打造私人美術館 過往以長期經營台灣老畫家楊三郎、廖繼春、陳澄波與李石樵，與中間輩藝術家朱銘、邱 亞才等，在負責人陳阿露南北綜合策略與用心研究下，皆為收藏家帶來優質的作品鑑賞能力和 眼光，也顯示了梵藝術中心在地立足30年的精準紮實力。不滿足於此，以另外規畫國際市場為策 略，帶進東北亞與東南亞的顯學市場，透過台南作為基地和國際知名藝術家合作，於事業轉捩 階段另闢出自己的獨特經營風格。官網上介紹著「梵藝術中心是一間典藏性的藝廊，由台南府 都建設打造美術館形式的建築，挑高8米的室內設計、穩重質樸的清水模建築，俐落的線條 加上光線的穿透，營造出寧靜平和的氣氛，館內設有紅酒與品茗，提供大家一個舒適的生 活空間，在喧囂的城市裡也能在藝廊享受片刻靜謐，希望藉由活潑且多元性的展覽方式， 讓民眾可以自由且直接的與藝術接觸，使其融入日常生活。」事實上， 無論在地理位置與 KAWS《Accomplice》．玻璃纖維、黑色塗膠． 305×121×91.5 cm．2010。

124

藏品規畫上，梵藝術中心一路走來，皆為步步謹慎的經營之道以及在藏品上擁有研究作 品脈絡的用心。除卻與在地知名建設的合作下，打造出更加親和的友善藝術空間，戶外

左 KAWS《Poke》．壓克力、畫布． 152.5×345.5 cm．2010。 右 KAWS《Companion》．木頭． 27×12×7 cm．2011。

的露天階梯同心圓廣場也將不定期舉行策畫不同類型的

頭塗鴉藝術的風格潮流，而

藝文展演，擴大前往參與活動的愛好族群，透過收藏家

對於在台灣收藏KWAS相對較

聯誼會聚集區域連結的交流平台。

好入手的狀態下，Jimmy也 對市場保有一定的信心，

順應潮流合作 聚結歐美亞名作

未來將以現當代藝術調性

在國際知名潮牌藝術家中，除了與菲律賓知名藝術

輪替規畫，大約用兩個月

家羅納德合作成功外，梵藝術中心所收藏的KAWS作品

為單位調整展覽作品。從

數量收藏豐富完整，不僅擁有多件公仔作品、雕塑、畫

雕塑作品到立體潮牌作品

作與完整的系列玩偶，另外也藏有村上隆和奈良美智多

的收藏，梵藝術中心新址

件知名作品。從原先以現代繪畫雕塑到當代潮流藝術家

的落成帶來了全新氣象，也

的經營路線來看，不得不談論陳阿露與其二代Jimmy的

顯示現當代藝術在世代美學品味

眼力連結默契。室內設計背景的他，與主修不同學科的

融合中，將為台灣藝術環境帶

兒子，看似不在藝術專科範圍內，卻在作品敏銳度上有

來國際性市場的眼力高度，從

著一致的想法。Jimmy從小於澳洲留學，旅居過雪梨，

KWAS的XX氣勢旋風出發，帶

在從小耳濡目染下，於大學時期便已經自己開始留意

領藏家進入當代街頭文化的生

KAWS與其他潮牌藝術家作品，並醉心研究美國市場，

猛之價。

同步鑑賞與收藏。問及其與父親是否在想法上有著差

過一年多的討論與溝通，在看待這樣的立體作品並不會 有太大的世代鴻溝，認為這樣的市場有著極大的開發可 能，並期待看好年輕世代接力後所建立起的風格樣貌。 目前在KAWS的收藏部分，梵藝術中心已經擁有相對其 他畫廊較為完整的收藏系列，也建立了一個小型動漫公 仔區，提供未來年輕族群更多收藏選擇。

量身定作 首展吸睛 位於建蓋長達5年的府都建設住商區中，特別合作打造 的藝文空間環境，與建案質感風格相輔相成，因此即將於 今年3月初開幕的KWAS作品首展也特別受到矚目。在空 間動線與展品陳設上，目前正積極與年輕世代籌備溝通，

︾．植絨、石膏彩繪、木頭． Sleepless Night Sitting ． 2007 。 28×16.5×14 cm, Flocked and painted plaster, wood

論。由於陳阿露原本對雕塑作品便已有著深入研究，經

奈良美智︽

異，他坦言其實父親給予很大的空間，兩人也會一起討

收集完整資訊，也特別需要將傳統玩具公仔轉換為藝術品 的概念上，提升大眾對於藝術品的認知。在二代Jimmy的 加入帶領下，梵藝術中心將開始注入對普普流行文化、街

125

ART EXPRESS

千 古思辨的 「虛 與實」

提問與驗證。 來自雲林，生於七○年代的陳威呈，在退伍後移居 高雄枋寮後，確立了以藝術創作為目標的生活。擅長以 寫實風格描繪靜物的他，常以在地生活為關懷題材，讓 藝術與生活達到兼具親和與平靜，因此週遭常見的人事

陳威呈×李益成雙個展 文｜佟孟真 圖｜琢璞藝術中心

物，從花卉植物微觀到寫實人文風情，在他的作品中， 皆表達出恬靜淡欲卻又帶著生活情趣。他自述從小自己 便是個到處塗鴉、學業不佳的搗蛋鬼，只有在專心畫畫 時，才能感受自己真實的存在。這似乎也與後來修習佛 法有著巧合的緣份，透過與偏鄉學童、弱勢老人的教學 互動中，陳威呈在作品裡呈現了他自己在日常生活的美 好經驗，也透過細緻肌理與鮮豔色彩，試圖讓觀者回到

琢

璞藝術中心舉辦「虛與實」展覽，呈現兩位優秀

最真實的存在感。

中生代藝術家陳威呈與李益成相對呼應的對話作

存在的虛實則是千年不變的思辨議題，在李益成的

品。陳威呈將生活中因「緣」所觸發的「原生素材」轉

作品中，「手」成為他所關注的外部形象，也是內在的

化成畫面圖像，刺激百般無奇的平淡生活，顛覆對生命

反思。他認為，人體的曲線是上天所賦予線條力與美的

景象上的視野，進而發現更多生命的意義、形式與其所

最佳表現，而其中，手部或手指的線條變化更具其多樣

組成的豐富性。他關懷生命中的人情事物，所見所聞皆

性及語彙。在不同的文化中，手的線條或手勢的隱喻可

是他創作的來源，熱愛台灣土地的他，認為創作是抒發

交織出成千上萬的符號，一個改變就是一個意義，而這

內心情感和傳達自身思想的最佳表達媒介，而最後把結

意義便是他的創作與觀者溝通的媒介。

果帶入生活中，讓觀者看見萬物「無住」與「心生」的 幻化，則是對作品無窮盡的延續。

在系列作品「形式之外」裡，共有底紋處理、手部 線條及線條外形突顯的三部份區分。這兩年作品的底紋

而自西班牙學成回台的李益成，長期關注媒材虛實

處理方式，從過去以較感性的自動性技法揮灑方式，改

變換的實驗與探討。對他而言，形式之外系列作品探討

變成以較理性的線條或日常生活中常出現的圖案為主，

實體之外的形體或形式，而「實體」一詞，除了實體的

試著將日常的所見融入作品，透過畫面的架構與顏色的

物或圖像之外，更也意蘊既有各種美學的形式原理原

堆疊，讓交織著感性與理性線條的畫面，陳述每位觀賞

則。圖像之外的形體或形式往往是被忽略的部份，因

者不同的感受。誠如此次「虛」與「實」的作品對話。

此，單一色彩的色彩，單一形式的形式，單一方法的方

李益成認為，很多事情皆為一體兩面，但往往大眾關注

法進入一個似有若無以及常被忽略的角落，是他反覆的

的是單面感受，彷彿是實與虛的對照；相對的，當一個 形的成立，也伴隨出現另一個存 在，而這個存在是看得見卻也看 不見的形，這正是他透過遊走於 存在卻又不可見地帶的創作，找 回

找到屬於各人心中看得見的

形。

左

陳威呈《嬌紅》．油彩、畫布． 53×45.5 cm．2017。

右

李益成《形式之外》．壓克力、油 畫、畫布．2017。（藝術家提供）

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