《典藏投資 ART.INVESTMENT》NO90 2015/04 Preview

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72 2015年4月1日出刊

CONTENTS No.90

82

總監專訪|柯舒寧、洪洛嫻

104

台灣之音|陳意華

藏家臉譜|林亞偉

|林亞偉

中國嘉德二十世紀及當代藝術春拍|編輯部

114 三代名家精品薈萃

108

封面故事

COVER STORY

展會亮點|編輯部

112 羅芙奧香港 現代與當代藝術|編輯部

86

PREVIEWS 拍賣預告



126

SPECIAL REPORT

再 續 |李素超、姜映彤、張亞慶

66

市場動向 FLASH

62

一場山水的冒險與遊戲 劉時棟的圖像採集新輯|陳芳玲

藝市鎂光燈

作品在哪裡? 就是那張桌子!|楊椀茹 澳門女武神! 美高梅展出瓦斯康塞洛斯|嚴仲唐 彩繪多元中山區 第一屆大倉藝術獎頒獎|楊椀茹 SCANNER

66

把名家帶回家 勞森伯格的藝術市場|artprice

68

伊日藝術擴張的版圖 黃禹銘的關鍵字:藝術無所不在|陳意華

市場掃描

154 藝術脈動 ART FAIR

140

強烈冷氣團籠罩!The Armory Show 2015

144

當代藝術新勢力 YOUNG ART TAIPEI 2015|編輯部

146

網路還能繼續下單! 亞洲當代藝術展|編輯部

148

沉默的自我條列

154

我們始終形神一體

158

人生七十才開始

160

Artist from MARS

162

今生畫緣盡在此

164

Police&Painting 警政署副署長蔡俊章水墨畫展|藍柏彥

博覽會直擊

EXHIBITON 展覽大觀

紐約古根漢美術館河原溫個展|楊椀茹 奧利維爾.埃利亞松中國首展|何錦盈 張宏圖藝術創作再啟程|陳芳玲 魏立剛的前衛書法|AY 豐子愷「漫」火延燒中國市場|楊智婷

|陳韋晴

140



COLLECTOR

168

藏家故事

縱橫拍場×教戰守策 許宗煒新書發表暨收藏展|楊椀茹

174

David Nahmad

點燃對藝術的愛戀|Alexandre Crochet

2 DISCOVERY

誰盜走了珍寶?! 追索楓丹白露宮的圓明園瑰寶|藍玉琦

178

抓住作曲家之心 訪鋼琴家布勞提岡(下)|焦元溥

182

Muy sabroso! 來自西班牙的美味 │聶汎勳

184

Emerald Cut 無以倫比的美麗|林嘉瑞

186

RM Auctions&Sotheby’ s 兩強聯手再出擊|Benson Chiu

188

享受吧,閱讀與旅行 松菸誠品行旅開幕|柯舒寧

192

活在當下,收藏當代|編輯部

196

牧羊人 |黃子佼

樂響園圃

WINE & LIFE 聶飲釀

LUXURY ART 精品藝術

AUTO BOUTIQUE 車世界

ART WALK 藝術漫步

BOOK 精選書摘

UNLIMITED 藝術不設限

生活藝術

122

發現文物

CLASSIC&MUSIC

174

122

名家專欄 50 王德育.藝想

莫迪里亞尼的藝術 無眸的眼睛,永恆的凝視|王德育

56

來不及感動的風景|吳華

58

消失的波洛克(7)|黃文叡

40

藝術縱橫 曼哈頓的烏克蘭|鄭勝天

42

冷眼熱筆 期待大師!|簡秀枝

46

我的美術史 遠方「獨」趣|姚謙

48

魯迪之眼 藝術之旅記行|Rudy

38

畫廊再起|林亞偉

多姆斯收藏

虛實之間

名家專欄

50

編輯手記



EDITORIAL

畫廊再起!

年4月,藝術家洪易將登上美國舊金山市政廳廣場,是難得的台灣當代藝 術家來到美國的展覽,為此,洪易與代理畫廊印象畫廊負責人歐賢政,

一塊拜會了文化部部長洪孟啟,尋求官方協助在美國個展的宣傳。 洪部長一口允諾,更指示協調駐舊金山與洛杉磯的台北經濟文化辦事處,透 過所有能動員的人脈關係,邀請各界嘉賓,全力宣傳台灣當代藝術。洪部長很 清楚,舊金山是美西藝文薈萃的重鎮,台灣當代藝術難得走向美國西岸大城, 必定要藉此機會走出去。洪部長說,之後還要核對出席嘉賓的名單,就能檢視 我們駐外文化單位平時的工作績效。此時,就是收割的時刻了。 藝術家的創作,最需要被看到。藝術創作已是全球化的較量,安居一隅只能 成為區域型藝術家,更可怕的是,在十數年後甚至數年後,就會消失在當代藝 術的滾滾洪流裡。 甫落幕的第三屆香港巴塞爾藝術展,正為亞洲的藝術市場帶來質變。今年是 巴塞爾檔期挪至3月舉行的第一屆,也藉此避開繁忙的5月威尼斯雙年展、6月 的瑞士巴塞爾藝術展,乃至紐約與倫敦拍賣季;過往,在ART HK時期與前兩 屆香港巴塞爾的日期定於5月中下旬,使得不少歐美藏家、策展人、美術館館 長,難以抽身前來。今年氣氛變化了,不僅達19家歐美優秀畫廊第一次加入, 更多的歐美藏家湧入香港巴塞爾,見證巴塞爾結合香港這座城市的魅力。關鍵 的是,以中國當代藝術家為首的亞洲當代藝術家們,見證了畫廊的重要。 過往,中國當代藝術市場的現象為藝術家依賴拍賣公司,靠拍賣行定價、 上拍、宣傳運作,拍賣行挾藏家資源之利,以及中國藝術市場正起飛,畫廊力 量相對弱小的階段,的確是藝術家成名的最佳管道。但藝術家的長期經營,不 能只依賴每季的拍賣,更需要代理畫廊為藝術家舉行展覽,推向各大藝博會、 乃至美術館展覽,甚至國際級的威尼斯雙年展等重要學術展覽,才能在一流的 舞台與更多優秀藝術家同場競技,優勝劣敗。香港巴塞爾藝術展,為畫廊帶來 了舞台。重要的策展人、藏家、館博界學者乃至其它畫廊經理人都來到這個平 台,藝術家有機會得到更多的合作與擴展機會,亞洲藝術市場拍賣行與畫廊的 勢力消長,因為巴塞爾的到來開始傾斜! 從本月開始,我們繼與法國德魯奧集團《La Gazette Drouot》雜誌合作後, 亦與藝術市場數據公司artprice合作,提供讀者artprice的市場分析文章,勞森 伯格(Robert Rauschenberg)就為第一彈,希望讀者喜歡。

38



DOMUS COLLECTION

來不及感動的 風景 程然《口香糖紙》.單頻錄像、彩色 有聲.3’24.2011。 (多姆斯收藏提供)

1981

年出生的程然,是我近期在中國花時間琢磨最 多的藝術家。他的藝術創作,以影像為核心,

同時包含照片、裝置、雕塑甚至寫作。迄今他累積的錄像作 品,已經多達25支。他的作品當然也到過台北,除了2014年曾 在台北誠品畫廊展出,其個展與群展足跡,實實在在地已經踏 遍中國與世界其他兩大洲。他影像中釋出的那股細膩柔軟,寓 言式的人文關懷,自然是擷取於自己以及在旅途上的境遇。這 是穿越國境,打動國際策展人與大收藏家的一線弦。不過,若 要挑一件個人最心動的作品,那會是2013年他完成的小說《晝 夜之漸》。 不論是他的畫廊或是策展人,可能沒有人會以一本書作為影 像藝術家的介紹起點。這個小開本,一共237頁的小說,是程 然在1個月之內的奮發疾筆之作。在小說中,他借一個虛構的 偵探小說中主人公所面臨的懸案謎局為題,通過旅行、線索、 愛情,來鋪墊整個故事,並且以縝密的時間軸,讓看書的人參 與主人公的回憶、當下與未來。這緊湊的情節與生動的視覺系 詞藻所激發出一波波的心理漣漪,讓我一口氣看完以後彷彿參 擔任多姆斯收藏總監的吳華,

吳 華

與了一齣發生在眼前,卻又莫可奈何的人間悲劇。程然說,他

是一位無時無刻都在跨洲旅行

寫這部小說,當時只是想完成一件他曾經覺得自己不可能辦到

看展的當代藝術圈中人,取得

的事。確實,他對文字與故事的邏輯組織天賦,似乎違逆正常

台灣師範大學藝術研究所西洋 藝術史組碩士的她,自畢業後

藝術家只在視覺編輯與輸出有特殊掌握的世俗刻板印象。書

即投身藝術工作。多姆斯收藏由張明(Richard

裡,主人公煞費苦心所尋找的,關於生命的因果與疑竇,似乎

Chang)創辦,在北京與紐約是一個強化全球

是貫穿程然所有影像系統裡的一條動脈。

當代藝術交流的機構,而吳華專門負責該收藏 的收藏與展覽計畫,贊助項目以及媒體公關。 (多姆斯收藏 www.domuscollection.com)

56

的確,程然擅長將「生命」與「愛」的問題,和他的旅行與 外國駐留的現場結合。他的單頻錄像《最後一句話》,呈現他


程然《探索奇蹟 啟程》.影像截頻.2014-2015。 Courtesy the artist and Galerie Urs Meile

獨自在冰島旅行中,僅用一支iphone所拍攝的影像。他

二部是知名藝術家Bas Jan Ader試圖獨立穿越大西洋而

選取了《飄》(Gone with the Wind)中的對白重新編

人間蒸發,第三部是中國的漁民在出海捕魚時,在海

排和錄製。觀眾在潮起潮落的海岸線等異質地理環境

上互相猜忌所發生的事件。

中,自發地感受人類在大自然的遺世獨立 或是特別堅強

孤絕,亦

三組內容都以人類在大自然當中的勇敢與探險為背 景,三組不同的人物都不顧家人,進入大山大海,跟自

渺小。

另外一部近期完成的作品,是程然在荷蘭阿姆斯特

然打一場賭,然後創造一個自己在該時代的成功,勝利

丹駐留時,用超級16毫米膠片拍攝的四屏錄像。他以

或是精神的方尖碑,不過,最後自己都犧牲或消失了。

經典童話,進行解構和重述。整個四部曲的創作時間

在這些往事陳述的過程中,藝術家明明白白地,歸結到

跨度於2013至2014年,他讓文學、哲學、音樂和自

人性的議題上。程然的故事線彷彿領著觀眾走上人類,

己的生命旅程作交織,激發溫柔且動人的想像空間。

那接近無窮的慾望邊際線上的纖細鋼索。究竟是人類的

作品以擬人化的視角,展現自然界角色的四組對話:

樸實果敢多過於好勝的虛榮心,還是人類的一生亙古不

河流與池塘、兩只鴿子、火與樹、蝶與花。其中,火

變地終將被說了過頭的謊言給吞沒?

與樹改編自伊索寓言,並以《貝多芬第31號鋼琴奏鳴

曾經,台灣賴聲川導演的舞台劇《如夢之夢》於

曲》作為背景音樂。一對青年男女分別扮演火與樹,

2000年開演時成功創下連續八個多小時的舞台表演記

其中,火請求樹給它一片小角落,讓樹獲得溫暖並重

錄,那是一個史詩般的巨作。而程然的影片將長達9小

新發出綠芽。可是最後,火摧毀了整片樹林,影片最

時,以非線性的敘事來鋪陳穿插所有內容,也就是說,

後火說道:「和火作朋友,你能怪誰?」看似唯美的

無論這部片在畫廊或是美術館裡播放時,觀眾在任意時

畫面中,其實是有刺的。

間進入觀看或抽離,都可能參與部分情節所引導的人性

如果說,《入睡之前》是程然整合自己藝術系統的

百態。程然的鏡頭,過去總是捕捉人們在生活中來不及

一部作品,那麼他從2014年開始構思,請麥勒畫廊支

感動的風景,或是半凝結在心裡底層的記憶。而這部藝

持的9小時電影《探索奇蹟

術家正在拍攝的《探索奇蹟

Miraculous

啟程》(In Course of the

The Departure),將是一個全新挑戰自

啟程》將澆灌給觀眾什麼

樣的視覺奇觀或是心情感受,值得期待。

我、畫廊和觀眾的大作。這部影片的劇本,我已經讀 過,他是從三個不同的歷史事件來鋪陳。第一部分是 關於誰是人類史上第一個攀上喜瑪拉雅山的爭論,第

57


FLASH

稱作圖像採集者的劉時棟,發展以報章雜誌文宣的 紙張為油畫顏料的創作概念,自早期繽紛的花花

世界,至前些年大量覆上白、灰色壓克力,展現文人氣 息的禽鳥走獸、樹形枝影,我們除了可以看見藝術家 的作品層次逐漸疊厚之餘,亦走進了那被推遠、深化 的圖面空間。切割金屬板材所製造的圖像陰影,與原 顏料層之間凝縮

懸置了一曖昧不明的對比氣氛。如

一場山水的冒險與遊戲 劉時棟的圖像採集新輯 今,這被藝術家自嘲為「美容手術」的圖像轉化,不光已邁入成熟的拼貼 山水之境,更反映出文人精神─一種人與世界互動的鏡射。 「若夫日出而林霏開,雲歸而巖穴暝,晦明變化者,山間之朝暮也。野芳發而幽香,佳木秀而繁陰,風 霜高潔,水落而石出者,山間之四時也。」這段節錄自歐陽修所著《醉翁亭記》的字句,恰恰說明了此次 劉時棟於台北林舍畫廊推出個展「望游」的新作美學觀。《嶸》、《崢》、《峰》、《嶢》、《岧》五張 以太湖石為對象的畫作,表達的盡是山勢高峻之景。這一系列發想已有四年的作品,礙於難以駕馭石紋或 賦予新形象,遲遲未付諸行動。這段時間,藝術家閱覽歷朝對山石的重要典籍與評析,拜讀大量各種山石 的影像紀錄,無論清麗峻秀,或者怪誕驚奇,對於不同時期的文人賞石,他都做了內在邏 輯上的理解與思考。「但2014年回到面對畫布的時刻,才真是根柢上挑戰了自己 對山石既定的認知。自有形而無形,透過擷取不同書籍中山石的既有形象,化整為 零,局部地在我手中轉化重組。繪畫的當下,並非憑藉著特定的形象臨摹重繪,而 是依循著直覺,任山石自由地在畫布上生長。」劉時棟說。 是 這樣的隨機不僅在其山石系列長出有機的生命感,也突破其固有黑白壓克力的慣 性偏好。《遊戲於時間》賦彩後,襯魚的背景突然具象了,而上次「幻外影語」的 性 部分花鳥圖,也因山石圖像的加入,如《八鯉》、《飛泉流水》,一切意境竟都立 部 體了。 體 一切皆發於日常。就地取材的拼貼手法,源自對材料的探索與掌握,過程中的實 踐、積累、內化、映射無非是一種文人精神的當代延續。亞里斯多德說過:「藝術的 踐 本質是模仿。」但如何模仿呢?「像小孩般再現外在事物。」曾表明「創作之於我, 本 是一場冒險遊戲的痕跡」的劉時棟,也在美其名為創作的層疊外(其實更多的是破 是一 壞,尤其拼貼這樣即興的手法,隨機又充滿各種可能), 追求某個微妙的和諧及敘事邏輯。正是這股奠基於「表現 追 風吹過、水流過的痕跡」的實驗態度,讓劉時棟嘗試了多 風 種方式模擬自然,獲得許多藏家的喜愛。 種 (文

陳芳玲.圖

大未來林舍畫廊)

11 劉時棟與2014年作品《花園迷蹤I》合影。 2 左至右為《飛泉流水》、《八鯉》、《涓涓細流》。 3

劉時棟《岧》.綜合媒材、畫布.2014.194×130 cm。

4

「望游」展場一景。作品為《夜月》。


FLASH FL ASH

「啵

… 啵 啵 啵 …… 啵 啵 」 走 進 這 個 月 的 台 北 索 卡藝術中心,首先讓人無法忽略的是,滿

地氣泡布被踩踏的聲響不絕於耳。在一貫的展覽空 間裡,除了作品之外的物件似乎往往被大家視而不 見。諸如:氣泡布用來保護作品、桌子用來擺放 作 品 , 它 們 都與作品息息相關卻不曾被正視 。 這 一次,索卡讓它們反客為主,「複述分化」一展

作品在哪裡? 就是那張桌子! 透過四位年輕藝術家各異的手法,將過去為了展覽所特別訂製的 桌子再次蛻變與重生,而能夠理直氣壯地存在,畫廊空間也成為 年輕藝術家展現活力與創意的場域。 林葆靈的《Under the Table》巧妙運用了「under the table」可被解讀為有些事情在暗地操作、不宜公 開的意思。所謂「檯面下的事」,當然就要鑽到桌子底下才看得著,在觀者彎下身、躺下來才得以窺見應 是空無一物的桌下,一片以夜光膠材繪製的風景竟是如此奇幻炫目;見不得光的桌子底部竟是這件作品唯 一清晰可辨的形體,多重寓意令人玩味。 而桌子到了裴靈手上,被大動作地翻轉、裁切與拼組。她截短桌腳、裝了輪子、接上電燈,從而打造一 個安穩的國度。《小鎮I》、《小鎮II》一幢幢如積木般的小屋,傍著湖泊周圍散置而形成印象中既定的聚 落型態,恬靜而踏實。作品充滿藝術家手作的痕跡確鑿,逐步建構出心目中的理想藍圖,微型的景觀縮影 是無限遼闊的心境投射。 以細密線條著稱的曾雍甯這次則拋下了筆,《風的記憶》將以往平面作品可見的自然元素轉為具體,碩 大的花卉種子、縮化的山石與扁平的海面以不同樣貌浮出檯面,物件尺寸在看似失衡的比例下,彼此交流 對話;另一件《白色的印》,則是將在墨水用盡就應當被拋棄的原子筆重新賦予利用價值,作為作品的主 要材料與桌子一起再次成為主角被注視,兩件作品皆呈現出精練簡潔的秩序感。 《What a Wonderful World》,如此充滿希望與溫暖的老歌,耳熟能詳到近似浮濫,每個人必然會哼上 幾段旋律。在賴威宇於桌面繪製的黑白琴鍵上,鋼琴家煞有介事地依照樂譜按出這部世界名曲的旋律,然 而悠揚的琴聲未現,只隱約聽見手指點擊桌面的沉悶單音;偽裝的鋼琴、確切的彈奏,虛實真假相互拉扯 與傾軋,一首探討殘缺與完美的辯證,轟隆隆地直衝耳膜。 面對這次的挑戰,藝術家們在不同程度上突破了以往 的創作脈絡,運用桌子的量體模組,採用立體化、影像化 的 等表現手法。嘗試全新素材也探索自己的界限,更提供 等 給觀者各種可能的觀看方式與思考面向;若認為他們意 給 在實驗、衝撞又何妨?複述分化,說的就是翻轉藝術、 在 顛覆視角那回事。(文.攝影 1

楊椀茹)

裴靈的《小鎮II》,猶如藝術家自我夢想的實現。

2 《風的記憶》是曾雍甯首度採裝置手法的創作,物件之間流轉著無聲的對話。 3 《What a Wonderful World》探討真實與擬像的思辨,引起現場觀者與賴威宇 (右一) 熱烈討論。


2 0 1 5

曹斐的投影作品《樂舊.圖新》,投射在九龍的環球貿易廣場( 成為全球「最高」的藝術作品。( 提供)

)外牆,


亞洲正能量

Small City|Great Party !


108

FEATURE

Taiwan’s View

(香港巴塞爾提供)

他們眼中的巴塞爾

文.攝影|陳意華

第三屆的香港巴塞爾,展現深耕亞洲

不論是設點或是新總監來自亞洲當地等,更重要的是主

的強大整合能力。本屆的台灣畫廊參

辦單位會吸收大家的批評,然後改善。此外,在畫廊比

展家數為歷年來之最,包括誠品、耿

例上的分配。還是把持住亞洲與歐美各半的比例,並不

畫廊、大未來林舍、索卡藝術中心、TKG+、就在藝術、

因歐美畫廊申請增加而降低亞洲畫廊的數量,至少到現

琪玟,以及首度參展的尊彩藝術中心與谷公館共九家。除

在為止,我並沒有感受到失衡的現象。」

邁入

了台灣畫廊數量微幅成長,高雄市立美術館館長謝佩霓等

今年二度參展的就在藝術負責人林珮鈺推薦台灣新銳

館博界人士、中華民國畫廊協會各畫廊負責人、摩帝富藝

藝術家周育正的六大計畫,展期間來自國內、外評價很

術集團總裁兼亞洲區執行長黃文叡等業界代表、亞洲現代

好。她認為,對於在香港這個大戰場而言,如何解說幫

美術館藏家團的亞洲大學創辦人蔡長海、清翫雅集藏家施

助藏家在短時間內理解創作內涵是一項挑戰。然而不可

俊兆、台積電董事長夫人張淑芬、趨勢科技共同創辦人陳

否認的是,香港巴塞爾這個國際平台,確實是打開藝術

怡蓁,以及資深顧問陸潔民亦組藏家團等,難以計數的台

家國際能見度的渠道,藉此與國際藏家激發出更多的交

灣收藏家紛紛來到香港巴塞爾藝術展;而藝術家更是如

流與互動的重要媒介。

此,在會場隨處可見台灣藝術家的身影。這些藝壇菁英, 他們怎麼看香港巴塞爾?

首度以台灣藝術家羅智信入選Insight的谷公館負責人 谷浩宇表示,2009年起,谷公館開始關注ART HK,同 時也思考未來將以何種姿態參與這場盛會,如今能水道

能量匯聚的平台

渠成絕非偶然。但自從Basel入主香港後,申請展商遽增

邁入第三屆的香港巴塞爾,以經營新銳藝術家為主的

因而變得更難申請。他也觀察到,不同國家的畫廊參展

TKG+,今年舉辦台灣藝術家蔡佳葳個展,從Art HK到

方式皆不盡相同,例如位於醒目展區的大畫廊如David

香港巴塞爾有著豐富參展經驗的總監吳悅宇觀察:今年

Zwirner手上有重要的藝術家,其考量是帶哪些藝術家來

藝博會在深耕亞洲藏家方面著力甚深,這歸因於西方人

這裡宣傳曝光,作品好賣與否等。

做事的態度。「瑞士人做事很嚴謹,這幾年深耕亞洲,

近幾年在海外舉辦不少大型展覽的蔡佳葳對大畫廊的


109

Art|Basel in HK

喜愛則不如Discoveries(藝術探新)展區。她認為,國

陸內地的興趣,目前已有不少作品都進入議價階段。這

際畫廊帶來的作品,比較是打安全牌,歷年看藝博會都

也與去年陳澄波在中國美術館和上海的巡迴展所帶來的

是這樣,大畫廊沒有太大的意思,不是因為作品不好,

效應有關。

而是你永遠知道這家畫廊擅長就是畢卡索。「我反而比 較喜歡看小型畫廊,會有意料之外的驚喜。」

而目前正在香港藝術中心舉辦收藏展的台灣藏家陳 泊文則提出不同的觀點。他表示,多年前曾經觀摩Art

首度參與香港巴塞爾的尊彩藝術中心,則隆重推出

HK,但這次特別感受到大畫廊帶來的作品質量,比過去

陳澄波個展,深獲好評。在「典藏雜誌社」社長簡秀枝

來得高出許多;過去很多現代畫廊只是帶來「掛名的藝

與「財訊」社長謝金河夫婦的陪同下,台積電董事長張

術家」,很多作品都不是藝術家最好的作品,只是賣個

忠謀夫人張淑芬也來到陳澄波展位。陳菁螢表示,台灣

名字而已,但今年則不同。但陳泊文發現,許多新進的

企業家都認識陳澄波,而且十分重視,特別是對畫裡的

畫廊似乎只挑選具實驗性或前衛性的作品才能進入這個

內容和景點感到親切、生動。張淑芬表示,陳澄波的作

交易場合。但實驗性作品並不適合在藝博會展出,因為

品能在香港巴塞爾展出對台灣文化界而言是件很榮耀的

藝博會本身畢竟是商業機制掛帥的場域,這些新畫廊被

事,值得肯定。

迫帶來實驗性的作品,卻很難銷售出去,這種情形似乎

VIP預展當天,慕尼黑連巴赫美術館(Lenbachhaus

是想透過前衛作品沖淡銅臭味。另一位藏家黃瑞榮也觀

Munich)館長Matthias Mühling博士親自為一同前來的

察到,這次展會中南美洲例如巴西藝術家Lucas Arruda

美術館員導覽。Matthias Mühling博士向團員介紹二十

其作品價格調整速度似乎明顯加快許多。

世紀初的亞洲美術;同時他也認為陳澄波的作品與風格 其表現非常強烈。以陳菁螢的觀察,歐洲美術館對亞洲 藝術特別感興趣的,還是藝術家在身處的時代上所扮演 的角色與意義,此外也希望多加認識同一時期的其他藝 術家。而這次陳澄波的作品在現場還引起香港與中國大

左上揁藏家陳泊文(左一)、黃瑞榮(左四)與安卓藝術負責人李政勇(右一)。 右上揁谷公館負責人古浩宇(左一)與其藏家群。 左下揁典藏雜誌社社長簡秀枝(右一)與財訊社長謝金河(左一), 陪同台積電董事長夫人張淑芬(右三)參觀陳澄波展位(尊彩藝術中心提供)。 右下揁亞洲大學創辦人蔡長海(左二)帶領的亞洲現代美術館藏家團。


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FEATURE

左丬涂維政的《視覺戲法》,劉銘浩收藏。 (攝影 陳意華) 右丬錄像藝術收藏家陳泊文。(攝影 陳意華)

收藏屬於自己 的時代

Taiwan’s Collection 今年

文|陳意華 圖|香港藝術中心

香港巴塞爾,台灣收藏藝術圈活力十

質」四大主題探討收藏存在的本質。除了展出二十幾位

足,不能錯過的行程是香港藝術中心

藝術家作品,吳達坤也以田野調查方式,訪談參展的四

舉行的第三屆「收藏家當代藝術藏品

位台灣具代表性的收藏家陳泊文、陳榮泉、劉銘浩以及

展」,由台灣獨立策展人吳達坤策畫,以「無盡藏:大

施俊兆;參展的藝術家包括陳界仁、Chim↑Pom、崔

藏無盡」為題,3月12日於包氏畫廊揭開序幕,展現了

旴嵐、歐拉弗.艾力森、安東尼.葛姆雷、侯俊明、強

台灣收藏的視野與實力,堪為年度香港展覽亮點。

派特.庫斯納托、黎光頂、梅丁衍、宮島達男、森村泰

連續三年的香港藝術中心「收藏家當代藝術藏品展」

昌、尼潘.歐尼衛斯納、阿拉雅.拉斯迪阿、安森.萊

日益受到重視,第一屆以香港本地藏家藏品為主,去年

爾、羅賓.羅德、石晉華、石家豪、孫遜、孫原、彭

鎖定東南亞地區藏家藏品展。今年由策展人吳達坤帶領

禹、阿格斯.蘇瓦吉、謝素梅、崔廣宇、‫ڄ‬維政、比

觀眾深入台灣收藏家收藏背後的動機與行為,以佛家的

爾.維ሙ拉、阿比查邦.韋拉斯塔古、黃海昌、吳季

哲學理論《無藏盡》為策展藍本,「欲望與空缺」、

璁、徐冰。《典藏投資》專訪陳泊文請他分享第一件藏

「影像的映射」、「收藏與社會關係」及「收藏的本

品以及對錄像藝術的收藏看法。


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Art|Basel in HK

陳泊文的錄像收藏點滴 以錄像藝術收藏為主的執業醫師陳泊文,是少數專注 於錄像藝術(Video Art)類型的藏家。早在大學時期,陳 泊文就對影像特別敏銳,1980年代正值台灣新電影風潮崛 起,私底下他就常看當時的禁片,從中獲得不少啟蒙。當 時台灣拍攝的電影如《光陰的故事》、《兒子大玩偶》等 都是必備的口袋名單。由於錄像(video)是論述抽象、觀 念性議題最好的表現形式,再加上陳泊文對政治、社會等 具觀念性議題擁有高度的關注,讓他在不知不覺中踏上了 錄像藝術收藏不歸路。「我認為,架上繪畫儘管再怎麼豐 富,但要論及巨大、深刻的議題,還是得用整個系列來陳 述,不然會比video形式來得弱很多。」 陳泊文的第一件收藏是崔廣宇的「城市精神」系列,不 過他真正有意識地建構錄像藝術收藏,則從奧維拉(Bill Viola)作品開始,兩件作品在其收藏生涯中占有不可忽視 的地位,皆於「無盡藏:大藏無盡」展出。陳泊文很喜歡 奧維拉的作品。早在1998、1999年間,透過吳瑪琍認識了 這位藝術家,後來在2005年後,因緣際會帶女兒到美國, 在Getty Center又看到奧維拉的作品,過去只是知識上的 理解,但親眼看完作品後,所得到的感動卻是無法言喻。

把收藏當作一件嚴肅的事,列為人生的重點規畫。很幸運 地,那年他在台北藝博會的James Cohan畫廊看到奧維拉的 《Two Women》不假思索地收購,此作是陳泊文錄像作品 中最為昂貴的單件收藏了。 至於錄像藝術在「可複製性」、「單一性」等可能 遭遇的收藏瓶頸,對陳泊文而言,一點都不構成收藏 障礙,因為「觀念性的美感」才是他重視且在乎的。 他這樣說:「我認為藝術的擁有不是物質性的,而是 精神性,我不在乎一定要是繪畫、雕塑,但藝術一定得 喜歡。更重要是,我不在乎要摸得到、碰得到,還是獨 一性;而是它的美感帶給我的感動,它的時代精神的掌 握,遠遠超過物質是否單一的概念。」 不過論及收藏的現實,亦即收藏空間與價格部分,陳 泊文幽默地說:因為財力有限,價格相對便宜是優點。 「還有,繪畫儲存空間很嚇人,能買的有限,買兩件就 無法擺放了。不過video則不同,只要買一、兩個櫃子 就收到天翻地覆,到現在都擺不滿。」陳泊文踏入收藏 二十年,如今已走出摸索階段、建構出屬於他的收藏風 格,對他而言,Video屬於他的時代,而且也是這個時代 最清晰的標誌。

這讓他下定決心,決意在家庭、工作與社會關懷之外,

丬左丬比爾.奧維拉(Bill Viola) 《 兩 個 女 人 》 ( T w o Women),陳泊文收藏。 右上丬崔廣宇(Tsui Kuang-yu) 《城市精神》(The Shortcut to the Systematic Life-City Spirits),陳泊文收藏。 右下丬阿 拉 維 . 拉 斯 迪 阿 ( A r a y a Rasdjarmrearnsook) 《 兩 座 星 球 》 ( T w o Planets Manet's Dejeuner surI'herbe 1862 1863 and the Thai Villagers Group II),陳泊文收藏。


FEATURE

香港藝術周期間,保利香港舉 行「越.界時尚藝術展」,參

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展藝術家陣容浩大共襄盛舉。 (香港保利提供)

K11藝術基金會創辦人鄭志剛,短短 數年內積極跨足藝術收藏、贊助藝術 活動,已然是全球藝壇的新星藏家。 (攝影 林亞偉)

北京青年藏家林瀚與晚晚夫 婦,開心地在巴西畫廊找到心 愛的藏品。(攝影 林亞偉) 愛的藏品。

Faces

高美館館長謝佩霓、清翫雅集 藏家施俊兆夫婦,與尊彩藝術

中國首富的阿里巴巴創辦人馬 雲(左二)來到大未來林舍畫 廊,欣賞周春芽作品引起騷 動。(福布斯中文網)

中心總經理陳菁螢合影。(由 右至左,攝影

中國青年藏家林瀚(右)與周大為 (左),在收藏上經常交換心得, 相知相惜。(攝影

林亞偉)

林亞偉)


余德耀夫婦在香港巴塞爾藝術展 後,即回到上海舉行余德耀美術

館的「天人之際Ⅱ:上海星空」 大展。(攝影 林亞偉)

佳士得亞太區主席高逸龍 (François Curiel)。 (攝影

林亞偉)

徐震於香港PMQ舉行展覽。 由左至右為:策展人William Zhao,藝術家徐震,以及兩 位贊助人:鄭志剛與周大為。 (沒頂公司提供)

徐乃麟夫婦亦來到香港巴塞爾 藝術展。(攝影 林亞偉)

巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君

收藏家希客(Uli Sigg)。 (攝影 林亞偉)

(Adeline Ooi)。(攝影 林亞偉)

Art Basel


中村萌《Sleeping》.木、油彩.40×30×20 cm.2015。(椿画廊提供)

右 凌波兒《Ryan&Lewis-Acrylic》.壓克力、畫布.61×121 cm.2014。(Bluerider ART提供)

當 代藝術 新 勢力 YOUNG ART TAIPEI 2015

七屆台北國際當代藝術博覽會(YOUNG ART TAIPEI 2015, YAT)為亞洲市場定位明確的當代藝術博覽會,將於4月24日至

26日在喜來登飯店拉開帷幕。今年參展畫廊92家,39家海外畫廊包含 中國、日本、韓國、馬來西亞、越南、新加坡和西班牙;另外,由國 際策展人所策畫的攝影特展將有4間,共計9個國家

地區,相較去年

76家再度大幅度的成長,為回應踴躍的報名,YAT再度回歸登陸喜來 登大飯店,展場也擴增到兩層樓。今年在展區規畫上將有別於以往, 分為當代藝術畫廊數量最大宗的「YAT展區」;企圖打造成為國際間 重要的攝影交流平台的「PHOTOEYE EX—Explore Power Photo」, 藉由邀請國際策展人的加入,由策展人推出當地備受學界與市場肯定

整理|編輯部 圖|YAT

的攝影藝術名家之作;首場加映「Young Art Award 新潮賞回顧與展 望」之特展,展現培養國內外新銳藝術家為宗旨的YAA新潮賞多年來 的成效,讓民眾一窺YAA得主在獲獎後如何躍向國際舞台發光發亮。

各地畫廊爭奇鬥艷 細數歷年來參展名單,每年有餘三成的新力軍加入,今年國際畫廊 達總參展數量的二分之一,除東北亞多數的重要畫廊皆未缺席外,更 吸引來自歐洲畫廊的加入,替拉丁美洲當代藝術新秀發聲之外,也替 全亞洲的藝術圈灌入一股新氣象。創立於1988年的西班牙畫廊Galería Saro León,初次登台將扮演起推廣西班牙橫跨至拉丁美洲當代藝術新 銳的關鍵橋梁;將招商版圖拓展至東南亞的YAT,將會有來自越南, 從去年起積極布局台灣的vin gallery;馬來西亞的Artemis Art將以7 位印尼與馬來西亞 1970年後畫家的創作與台灣觀眾作交流;2010 年在新加坡快速崛起的ART FRONT再次回歸YAT,展出在歐洲拍賣

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張婷崴《Treatment of Happiness 2》.油彩、畫布.

會Tajan上引起熱烈迴響印尼藝術家丹尼.金.赫里揚托(Dani King

30×30 cm.2015。(一票人票畫空間提供)

HERIYANTO)的近作。而細數中國名單,有長期扮演引導中國當代


右 李屏宜《野薑鯪鯉》.油印 木刻.56×38 cm.2014。 (乙皮畫廊提供) 左

今井龍 《Dog》.漆、壓 克力、紙.2014。(H-art Beat Gallery提供)

新銳關鍵角色的hi小店二度站台,將呈現匯總中國80後,

本地畫廊不遑多讓

尤其是85後新生代藝術家,形式包含立體雕塑、平面繪

台灣畫廊更是不遑多讓,威廉藝術沙龍推出杜溪個

畫,多樣化的新面貌將帶給民眾最直接的感受;長期盛情

展,完整展示藝術家系列作品,昭示了畫廊對藝術家

支持YAT的林大畫廊,此行將以「WHY ART」為題,引

的信心;來自台南的么八二空間試水溫之行,將帶來

領一批2014年新挖掘的中國青年藝術家之作;還有來自澳

墨西哥年輕藝術家,彰顯南轅北轍的文化撞擊下,當

門的玖度藝術以及上海的索美畫廊試水溫之行,將會用胡

代藝術多元性的不可設限;黎畫廊特別邀請身份橫跨

順香充滿詩意的油畫創作搶攻粉領族的芳心。首度參與的

演藝圈與設計界的黃子佼,以「演藝創作人聯合夢幻

韓國年輕畫廊Ekartgallery將會帶來8位當地藝術家作品展

組曲」為題策畫名人公益聯展;長期關懷弱勢族群的

出,涵蓋的創作形式面貌大異其趣,勢必將撼動觀者的每

光之藝廊亦再度參展;細數國內展商名單,有志一同

一條視覺神經。

將展出目前被視為最重要、最活躍及最受關注的藝術

而在台灣擁有穩定收藏族群的日本當代藝術,今年無

形式之一「當代水墨」的有來自花蓮的乙皮畫廊、緣

疑扮演了關鍵角色,佔國際展商總數的二分之一,創下歷

投、一票人票畫空間、藝星與德鴻畫廊等;另外值得

年最高紀錄。去年的舊雨,除了有風格獨特的戶村美術、

注 目 的 新 面 孔 ,1 9 8 9年 成 立 的 雍 和 建 設 , 投 身 藝文

LSD、Ultra藝術博覽會創辦人池內務所負責的前衛畫廊

工作第一步成立的「雍和藝術教育基金會」首次登陸

Roentgenwerke AG;二度登台的DMOARTS將帶來去年

YAT,將帶來楊培君、葉怡利、廖堉安,預期將替博

預展首日近銷售一空cicci的系列新作;幾乎每年必訪的

覽會帶來耳目一新的氛圍;此次參與展出的台灣畫廊

椿畫廊、gallery UG、Émigré皆沒錯過今年的YAT;其中

除了晴山、菲利浦、青雲、秋刀魚等再度支持外;去

去年在台北藝博已有好成績的湘南台,將帶來尚未在台

年甫成立的新興大德、靜慮、富葰、日帝畫廊,更是

灣曝光的日本新秀之作,預期將替博覽會帶來耳目一新

沒有錯過今年的YAT。

的氛圍;甫成立年輕的(日、法)ATSUKOBAROUH和 (日、美)KOKI ARTS也是今年值得關注的新銳藝廊; 匯總新一代日本備受關注的當代新銳的Takeda Art Co、翠 波畫廊以及SAKODA ART GALLERY等一系列不容小覷 的中堅勢力將首度共襄盛舉;驚喜連連的是,代理草間彌 生的老字號資深畫廊Whitestone也已蓄勢待發,四月首次 強勢登陸YAT。

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中國的蘇蒙畫廊一景。

六屆亞洲當代藝術展於3月15日完滿結束,這次假香港港麗酒店舉 行、為期4天的展覽,綜合參展畫廊的銷售成績,其總銷售額達到

2800萬港元,「入場人次同時創下了新高!」總監Mark Saunderson強 調,「前來參觀的逾1萬位藝術愛好者,分別來自香港、中國、台灣、新 加坡、韓國、日本等亞洲地區,更有不少人士由西方國家遠道而來。他 們就參展藝術品的質素、種類及價值提供的意見令人鼓舞,我們已經有

網 路還能 繼 續下單!

滿腦子的新想法,為籌辦今年10月份、第七屆的亞洲當代藝術展作最好

亞洲當代藝術展

透過這個藝術展認識的收藏家見面,他們現在正收藏這位藝術家的後立

準備。」 「很高興可以再次參與亞洲當代藝術展的春季展覽。」來自 AcquestArte的Mirjam Kok說。「這一次,我們為年屆80歲的義大利籍藝 術家Paolo da San Lorenzo舉行個人作品展,特別希望能再次與一些過去 體派油畫。我喜歡亞洲當代藝術展的每個細節,一個週末就成功賣出超 過10件藝術品。此外,這個展覽一年兩度舉行,正好合乎我們的需要,

整理|編輯部 圖|亞洲當代藝術展

我們已經決定將會參與今年10月份舉行的第七屆展覽。」 「Tanya Baxter Contemporary的亞洲和西方藝術家,均能夠成功售 出作品,包括陶藝藝術家劉楓華及劉勇、創作紙新娘的藝術家曾傳興及 英國藝術家Pip Todd-Warmoth。」畫廊總監Tanya Baxter說。「Andy Warhol和Banksy的作品向來被受關注,在上一屆展覽會我們成功出 售這兩位藝術家的作品,今屆亦不例外。」 第三次於亞洲當代藝術展參展的澳洲籍藝術家Julia Carter表示: 「我很喜歡香港,感激亞洲當代藝術展的團隊,令愛好我的作品的 收藏家不斷增加,其中幾位更成為了我的朋友。在剛過去的展覽, 我經歷了難忘的第一次,成功售出所有的作品!我過去參與過不少 藝術展,但是在香港港麗酒店舉行的亞洲當代藝術展的模式最適合 我,成本效益亦較高。而且,在展覽會完結之後,我仍然可以透過 他們的官方網站展出作品,平均每月接獲三至四項買家的查詢。」 有別於本地其他藝術展,展期一旦結束,買家就要等到明年才再 有機會參觀,而亞洲當代藝術展的官方網站則仍然繼續展出超過700 位藝術家的藝術品,無論是身處於世界任何一個地域的買家,仍然

台灣的U space gallery一景。

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可以透過官方網站參觀和選購心儀的藝術品。」



EXHIBITION

今 生畫緣盡在此 豐子愷「漫」火延燒中國市場 文|楊智婷

圖|蘇州博物館

໩յ၃ഐႩϏഐèग़ᘽèͅ‫ٻ‬ளϚψɾϙтç ϕ޴̧࡭௲ጤɾ೷ʅé þ၃ഐؔ቗ႎও)USOI)UTTKIZ IUS ࡛ࣕᐯཡ‫́ ׇ‬ಷॐêঅᗘă<OTIKTZ @[X`URUĄ 豐子愷《人散後一鉤新月天如水》。

為浙江近代頗具影響力的文藝大家、新文化運 動的啟蒙者之一的豐子愷(1898—1975),集

畫家、文學家、翻譯家和藝術教育家於一身,以一支

文字和純仁的畫風。即便經歷了對日抗戰與文化大革

筆、一顆心創造了一個詩意、真摯的藝術世界。蘇州

命的批鬥流放,其作品中卻一如往昔以純樸的生活趣

博物館此次深受各年齡層喜愛的「緣緣・本本—豐子

事溫雅示人,為普羅眾生在亂世中得以暫時遠離塵

愷漫畫展」,展品出自浙江省博物館收藏的《敝帚自

囂 、 苦 痛 和 憤 怒 , 帶 來 一 絲 平 靜 與 溫 暖 。 而1 9 2 1年

珍》畫集,彙集了豐子愷一生主要漫畫題材。展覽以

短暫留學日本期間與竹久夢二(Takehisa Yomeji)

「童心」、「世相」、「朋情」和「物我」四個主題

的偶遇,則開啟了豐子愷橫跨東西方界線的探索與嘗

內容,重現豐子愷漫畫的藝術風格及魅力。豐子愷認

試,再加上曾在李叔同先生指導下臨摹過《張猛龍

為這些作品「雖甚草率,而筆力反勝於昔」,作為晚

碑》、《龍門二十品》、《魏齊造像》等碑刻書法,

年最後的畫集,可視為對他一畫作的提煉,正如其在

最終將書法與東西方繪畫融合成風格鮮明、獨樹一幟

該畫集自序中所言「今生畫緣盡於此矣」。

的「子愷漫畫」。

溫文爾雅 純樸仁和

「子愷漫畫」筆墨精煉,疏朗簡潔,看似簡單的 畫面中,卻能從重點細節中構成一個交待有人、事、

豐子愷出生於浙江省崇德縣石門鎮,上有六個姐

時、地、物的故事,完整卻不繁雜,達到增一分則嫌

姐,排行老么的他總是被包圍在濃濃溫情中,這份溫

過,減一分則不足的境界。猶如在第一篇發表的作品

情浸透在其性格中,使他總是能以溫柔悲憫的心看待

《人散後一鉤新月天如水》中,三個半滿的酒杯,彷

事物。帶著這份底蘊,再加上恩師弘一法師佛學思想

彿還能感受到前一刻與友把酒言歡的熱烈,下一刻空

的影響,兩相融合發散在其筆下,便成了平易近人的

蕩蕩的椅子及大片留白夜空特顯人去樓空的失落感, 獨留觀者無限悵然。也因此朱自清曾將豐子愷的漫畫 比作「帶核兒的小詩」,以為其有如橄欖般的悠長回 味。而以清代詩人高鼎《村居》詩句為題的作品《兒 童散學歸來早,忙趁東風放紙鳶》,則留露出豐子愷 最羨慕與嚮往的那份「童心」,活潑的孩童放學後趁 著東風尚在趕忙加入放風箏的行列,已放的紙鳶在畫 面中被吹到天際,微彎鬆弛絲線表現出風的舒適不強 勁,構成一幅大好春光愉快放著風箏的生動景致。 「子愷漫畫」在俞平伯眼裡,「其妙正在隨意揮灑, 展場中設有作品人物人形立牌供群 眾與其合影,成為畫中一角色。

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豐子愷《兒童散學歸來 早,忙趁東風放紙鳶》。

豐子愷《一枝折取樽前 看,猶是去年寒食心》。

譬如青天行白雲,卷舒自如」,「一片片落英都含

收藏市場先前在其價值和收藏意義並沒有被市場充分

蓄著人間的情味」,在最簡約的線條用色上,卻準

瞭解,然而隨著時間推移及更多藏家的介入,在適逢

確創造了充實的內容和無限生動的意趣。

當今天價藝術令人望之卻步的情勢下,漫畫藝術正開 始延燒中國藝術市場。山東省漫畫家協會副主席、山

水墨漫畫海內外市場引人注目

東工藝美術學院盧洪祥教授認為,水墨漫畫作品獨具

展廳中擺放著豐子愷作品中的人物立牌,提供參

詼諧意趣,是中國傳統繪畫精神與幽默精神的結合,

觀群眾走入其中拍照,不分男女老少,皆歡喜與之

水墨漫畫中「漫」的體現,是其審美價值核心所在。

入鏡,成為作品中一角色。作品如此受到喜愛,必

也就是水墨的這份獨特中國氣息,得以在經營漫畫收

定擁有穩定的收藏市場。豐子愷作品尺幅都不大,

藏市場已有多年歷史的歐美日本嶄露頭角,成功打入

但其獨特的水墨漫畫風格,則在海內外市場均受到

海外漫畫藝術市場。

關注。從2010年春拍到2013年春拍結束,共成交319

然而,面對尚未成熟的中國漫畫藝術市場該如何出

件作品,其中以2至5平尺市場占有率47%,價位約

手?曾任中國美術家協會漫畫藝術委員會副主任的水

在60萬人民幣左右,是最受買家爭搶最受看好增值

墨漫畫家黎青表示,「時代價值」和「符號價值」是

的部分。

漫畫收藏的關鍵點,在看重作品本身的思想性、藝術

2013年積極建設發展中的中國,隨處可見「中國

性、幽默性的同時,還要將其放在作品創作的歷史背

夢」系列公益廣告,作為廣告宣傳圖的子愷漫畫,

景和特定時代中,考量其特定收藏意義。以漫畫藝術

以簡約筆墨中的率真、儒雅與恬靜再次喚醒觀者對

市場發展已久的歐美來看,2014年8月甫創新高的是

生活的美好理想。隨著曝光度提升,在2013年春拍

在1938年發行的《超人》漫畫創刊本,這本兼具「時

終能打破以往平穩行情,高價成交。包括2013年5月

代價值」和「符號價值」的珍品,自然能從2011年的

28日在香港佳士得春拍中《大樹冊》冊頁以高出估

210萬美元繼續攀升最終以320萬美元高價成交。

價三倍之多的303萬港元成交;2013年4月5日香港蘇

凡能作為經典之作,在心靈或市場價值都能禁得起

富比春拍中1948年作《蜀道》立軸則同樣以高於三

考驗,歷久不衰。子愷漫畫受東洋及西畫影響,在界

倍的220萬港元成交;中國嘉德在2013年秋拍《為余

定為中國漫畫的過程也曾飽受爭議,作品更在文革期

修作種瓜得瓜》立軸也以高出五倍的120.75萬元成

間遭受大量的焚毀,但仍以那獨有慈悲雅度和生動簡

交;北京保利2013年秋拍1961年作《長亭樹老閱人

約的藝術風格實現了文人畫的本質,留存至今並備受

多》則以高出估價近五倍的103.5萬元成交。

擁戴,不僅受到更多藏家關注,也將中國獨有的水墨

由豐子愷的作品成交近價,可看出中國漫畫藝術

漫畫收藏足跡拓展至海外,絕對稱得上「經典」。


BOOKS

當代藝術市場猶如霧裡看花?《這樣收藏也可以?!》一書專訪40位國際上重要資深的藝術收藏家, 藉由問與答的過程,剖析他們的收藏經歷、失敗及成功的經驗,給予新手收藏借鏡及參考, 並對日益繁榮的藝術市場提供獨到的見解及看法。

活 在 當下, 收 藏 當代

代藝術的發展是一種未來性。我們活在當下,看著它 發生,所有舊的、新的、保守的、前衛的,在反叛和

繼承的過程中,都會透過各種不同的形式和內容,成為當代 藝術的一種表現方式。對當代藝術發生的種種,史家尚無法 介入,有時對藝評的書寫也是一種挑戰,對收藏家而言,更 是一場冒險和賭注,因為它走在前端,形塑一種與時俱進的

文|黃文叡

新語彙,在解讀的過程中,缺乏可回顧的角度去檢視它的發 生,所以只能從發生中直接介入,探索它的各種可能性。如 以藝術史的角度而言,所有的藝術都完成於創作時的當下, 直接反應當下的種種;但就市場所講的當代藝術,就有一個 斷代和界定,一般泛指1980年代到現在還持續發生的藝術風 格。想收藏當代藝術,就得涉入市場,主題、風格、價格、 潛力,甚至創作者的年紀,都成了購藏一件當代藝術品的考 慮要素,而這本《這樣收藏也可以?!》便是透過對40個收 藏家的訪談,試圖勾勒出當代藝術的面貌與市場現象。

一、站在2009年的當下 《這樣收藏也可以?!》的英文原版出版於2009年,該年 是當代藝術市場在金融海嘯的沖刷下,最慘澹的一年,拍賣 市場成交總額直線下滑了近58%,終結了當代藝術市場在此 之前的發燒期。 從「2002年─2013年當代藝術價格走勢圖」(表一)和 「2002年─2013年當代藝術拍賣市場成交額走勢圖」(表 二)可以看到全球藝術市場這十年來的走勢,2000年網路泡 沫化後市場景氣快速衰退,經過休養生息,當代藝術市場自 2002年起,作品不管在成交量與成交額方面,連續7年不斷

書名:這樣收藏也可以?! —當代藝術這麼買,跟著藏家學收藏(Collecting Contemporary Art) 編者:安德里亞.貝利尼 Andrea Bellini(義) 塞西莉亞.阿雷曼尼 Cecilia Alemani(美) 莉蓮.戴維斯 Lillian Davies(美) 譯者:王萍 出版社:典藏藝術家庭 出版日期:2015年2月9日

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表一

2002年-2013年當代藝術價格走勢圖

Contemporary Art-Price index Base €100 in 2002 180 160 140 120 100 80 60 40 20

資料來源:artprice.com

0 2002

表二

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2002年─2013年當代藝術拍賣市場成交額走勢圖

Contemporary Art-Auction Turnover-Breakdown by semester

€600,000,000

€500,000,000

€400,000,000

€300,000,000

€200,000,000

1st Half 2nd Half

€100,000,000

資料來源:artprice.com

€0 2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

攀升,到2007年和2008年時來到歷史高點。2007年的拍

半的速度迅速下跌,落入高溫後的冰凍期。而書中訪談的

賣市場成交額比2006年整整多出一倍,市場熱度破表,

藏家多從1980或90年代開始收藏當代藝術,如檢視蘇富

2008年上半季的成交總額更是有增無減。此書編者安德

比(Sotheby’ s)近二十年的股價走勢,正可以反應80、

里亞.貝利尼(Andrea Bellini)的序言一開始也提到這

90年代以來藝術市場與世界經濟脈動的消長。

番市場榮景和之後的金融海嘯對市場產生的影響。

書中有多位藏家提到藝術市場的興盛,快速抬高了作

2008年受到美國次級房貸風暴與跨國銀行財務危機所

品的成本,卻縮短了購買時能夠考慮的時間。要能排上明

引發的金融海嘯,以歐美為主的經濟市場受到重創,9月

星藝術家作品的等待名單(waiting list),除了要增加預

雷曼兄弟(Lehman Brothers)宣布破產,藝術市場也接

算外,還要與畫廊保持良好的互動關係。甚至藝術博覽會

連受到波及,2008年下半季當代藝術市場的成交額從上

的現場,來自世界各地的頂級買家多擠在VIP預展搶先進

半季的高峰快速下滑,隔年當代藝術市場的成交額更以折

場,為了就是希望能爭取到購買心儀作品的先機。這樣的

193


BOOKS

激烈競爭壓縮了藏家購買作品的空間,且當藝術品成了投

戰後(Post War,泛指1945年─1985年間的作品)與當代

資的選項後,為了獲取短期暴利,市場炒作風氣高漲,加

(Contemporary)幾個區塊,每個區塊的屬性各不相同。

上來自中國、印度與俄羅斯的新興買家的競爭,急速拉高

在市場上老大師與19世紀的作品由於創作年代久遠,保存

作品的價格,作品的市場價格與美學價值開始產生嚴重的

不易與難以鑑定,且藝術家的經典作品多已被美術館與私

拉鋸,讓許多藏家不得不放棄支持已久的藝術家,轉而購

人藏家收藏,釋出少,市場流通量低;而現代與戰後這兩

買相對低價的年輕藝術家作品。

個區塊的作品量大,相對容易取得,且在藝術史上已有定 位,對於藏家而言,能有足夠的訊息來理解作品內涵與分

二、中國藝術市場的興起

析市場價格,因此成了主流市場的重要區塊。

藝術市場經歷近10年的瘋狂,2009年正好是一個調整

當代這個區塊相較於其他區塊充滿著更多不確定性,

期。書中瑞士藏家希克(Uli Sigg)的訪談可清楚呈現中

因一切的當代藝術創作都還在進行,新的形式和風格皆持

國當代藝術發展的軌跡。2009年對於全球當代藝術市場來

續在衍化和推進,史家尚無法對創作中的藝術家有蓋棺論

說,除了受金融海嘯的沖刷,也醞釀出2011年中國當代藝

定的評價。現在被市場追捧的藝術家,不見得能長保優

術「億元時代」的來臨。

勢,創作上也不見得能時有突破;反之,當下市場不看好

中 國 當 代 藝 術 的 發展較西方稍晚, 1980 年代由 一 批 出

的藝術家,也難說不會迎頭趕上,重新獲得藝評的青睞。

生 於 6 0年 代 為 主 的 藝 術 家 所 帶 動 的8 5 新 潮 , 以 諧 謔 的 表

一切未知,只能直接介入的當代藝術,便充滿著變數與挑

現手法創作出具中國特色卻又可以跨越中西文化藩籬的作

戰。就因這種不確定性,加上當代藝術市場的消息面多,

品,這類以文革為創作主題的作品成了中國當代藝術通往

且美感經驗更涉個人主觀的價值判斷,所以收藏當代藝術

國 際 藝 術 舞 台 的 墊 腳 石 。1 9 9 3年 威 尼 斯 雙 年 展 邀 請 中 國

無疑是自身美學修養和親涉市場買賣的一種體驗。至於買

重回參展國之列,肯定中國當代藝術的發展,也成為西方

誰的?買什麼?何時買?多少錢買?樣樣是學問,都牽涉

與中國相互接觸認識的平台。之後,中國當代藝術隨著中

對美學的修養與市場消息的掌握。在給新進藏家的建議

國經濟發展的腳步,拓展至西方藝術市場,這也可從書中

中,書中多位藏家都提到,初入收藏領域者可先以自我主

收藏家的訪談記錄中明確看到中國當代藝術西進的足跡。

觀美感上的感受,作為選擇藝術品的依據,但是隨著購藏

2007年中國當代藝術不僅在華人買家為主的香港拍賣市場

經驗的積累,仍須借助大量閱讀、看展與業內人士交換意

取得佳績,更在紐約、倫敦兩大西方主流拍賣市場上創下

見來培養自我的鑑賞力和判斷力。在掌握市場消息來源的

傲人的成交紀錄,部分藝術家作品的成交價更超越羅斯科

同時,也必須更客觀地檢視消息真實性與可信度,以期在

(Mark Rothko)和培根(Francis Bacon)等一線西方藝

知識與實踐中取得平衡。儘管藝術市場詭譎多變且競爭激

術家的價格。中國當代藝術的火熱延燒到西方,多位訪談

烈,但對某部分藏家而言,或許這才是讓他們留連忘返的

的藏家都提到受到這股中國熱的驅使,也購進幾件中國當

動力。

代藝術的作品。 20 0 8 年 的 藝 術 市 場高峰,也帶動中國藝術市場 一 波 漲

認識市場的工具書

勢,捧紅多位中國明星級的藝術家,也讓中國人看到藝術

活在當下,收藏當代藝術,不管是創作者、收藏家、

品在投資上的潛力。中國當代藝術市場湧入許多中國投資

畫廊的經營者、拍賣公司的操盤者,甚至藝評家,都是

客,也形塑了未來幾年中國藝術市場投資成份大過收藏目

參與寫就當代藝術史不可或缺的一員。《這樣收藏也可

的的基調,藉著大量流動資金湧入藝術市場,讓起步較晚

以?!》也許只是40個收藏家的訪談記錄,但這些訪談

的中國藝術市場快速成為全球藝術市場的領頭羊,2011年

所串連起來的故事,卻是當代藝術市場近二十年的發展脈

中國更超越美國成為全球最大藝術品交易國。

絡。不管從交易面、鑑賞面、收藏譜系的建立,到面對藝 術市場的起起落落,都能透過閱讀藏家的收藏經驗獲取最

三、充滿冒險因子的當代藝術區塊

寶貴的意見。此外,本書還收錄了許多全球重要的藝術博

歐美的藝術品在市場上一般依時間概分為老大師(Old

覽會、展覽與策展人、當代藝術家的資訊和一些重要藏家

Masters)、19世紀(19 Century,包含田園畫派與印象

推廣當代藝術的方式與理念,可說是認識當代藝術市場不

派)、現代(Modern,泛指1900年─1945年的作品)、

可或缺的工具書。(本文整理自推薦序)

194


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