CONTENTS 2015年6月1日出刊
No.92
PREVIEWS 拍賣預告
RESULTS 拍賣結果
98 中誠 亞洲現代與當代藝術｜編輯部 100 中國嘉德 前輩堅挺！當代回春？｜徐嘉文
102
重 返 榮 耀
The Return of the King
畢 卡 索
林亞偉 的凱歌｜ 」？
「億元大軍
台幣 104 55億
高貴？
劉方瑀
來臨！｜
拍出 ｜邱凡 106 如何 價的秘密 富比譜寫高 佳士得．蘇
西方大師的
高價時代，
」 郎，何「藝
呈現於威尼斯里阿爾托橋畔的意念空間文本｜張羽
118 上墨20150506
索女 114 畢卡
COVER STORY 封面故事
恩
現代 • 墨
色
惠特尼新風貌
斐列茲藝術祭 斐列 祭
WHITNEY
126
132 新建築新開幕新美國夢｜徐詩雨
SPECIAL REPORT
142
FRIEZE
大都會中國風
FRIEZE
MET MUSEUM
市場與學術的精彩合奏｜徐詩雨 斐列茲的成功祕訣｜邱凡恩
MET MUSEUM
中國式幻想｜丁寧
市場動向 FLASH
54
生命初夏，絢爛的「虹」 也趣藝廊曾谷朝繪個展｜楊椀茹
藝市鎂光燈
索卡「敦南終曲」 六位藝術家的當代水墨心境｜楊椀茹 共譜人生際遇之歌 谷公館台印藝術家雙人展｜楊椀茹 新型態展覽場域誕生！ 双方藝廊入主大內藝術區｜陳芳玲 SCANNER
專訪北美館館長林平
58
新的視野．新的期望
64
助推藝術的創新與成長 上海外灘美術館5周年｜李素超、黃九蓁
70
科技與藝術的火花！ 三創生活園區中的公共藝術｜楊椀茹
74
ART is Borderless
77
當書籍成為藝術…… 深圳雅昌藝術中心｜潘雅文
80
海外拓展計畫啟動 安卓收藏展宣示下個里程碑｜陳意華
84
美國的神話！ 波洛克藝術探索｜artprice
86
亞洲梅第奇藝術避風港 訪問藝術8創辦者佳玥｜Stéphanie Perris-Delmas
市場掃描
｜陳意華
專訪德薩北京負責人Vincent de Sarthe｜姜映彤
藝術脈動 ART FAIR 博覽會直擊
EXHIBITON 展覽大觀
146
持續提升攝影力道
YOUNG ART ART TAIPEI 2015 152
飯店藝博新概念 FORMOSA ART SHOW｜陳意華、楊椀茹、柯舒寧
154
價值與價格的確立賽 2015台北新藝術博覽會｜陳芳玲
160
台灣畫廊前進英倫大作戰！ Art 15 London｜翁浩原
164
面向未來的提問I
第56 56屆威尼斯雙年展主題館 屆威尼斯雙年展主題館｜周國璟
168
面向未來的提問II
第56屆威尼斯雙年展國家館｜曾其瑢
170
游離在形成與消失間 周文斗個展探討「邊界」｜姜映彤
172
掙脫中的藝術行者 高偉剛的創作思路｜李健亞
174
複述生活．多維宇宙 喻紅的平行世界｜楊智婷
178
將前衛轉譯為生活 泰德美術館內的德羅涅夫人 泰德美術館內的德羅涅夫人｜陳慧盈
180
謎樣的工廠 威廉斯的幸福生產線｜陳慧盈
｜陳意華、楊椀茹、陳芳玲
77
178
姜美先 觀月 滿月 紙本水墨彩色 38x60cm
_
Q N
♚ ڙ܀・⻒ⳔڠSOKA ART TAINAN
姜美先
個展
開幕茶會
Artist Will Attend the Reception
藝術家將出席開幕茶會
2014
88 PEOPLE
88
藝流人物
專訪邦瀚斯亞洲區副主席Magnus Renfrew｜林亞偉、洪洛嫻 94
ARTIST 藝術家
決戰拍賣之巔step by step Bring out the best in ART！ 佩斯掌門人Arne Glimcher｜陳佳音
182
橫跨大洋的藝術方舟 洪易領軍動物開趴｜林亞偉
188
臉屋的世界 張耀煌揮灑千面相｜林亞偉
194
彭雄渾 渾然天成 醞釀40年的燦爛勃發｜楊椀茹
198
超現實場景 走訪周慶輝「人的莊園」｜陳芳玲
198
生活藝術 202
Simon & Julie 用藝術釀出生活的況味｜陳意華
206
克林姆的黃金女郎
208
音樂的眼淚 訪鋼琴名家寇瓦謝維契（下）｜焦元溥
210
Terrine et Vin 鄉村風味與時間共舞│聶汎勳
212
Opal 流光似夢的蛋白石｜林嘉瑞
214
Ferrari 212 From the Race Track to the Show Field｜Benson Chiu
216
漫畫家＝藝術家│黃子佼
收藏生活
電影藝術
樂響園圃
螢幕爭奪戰｜編輯部
聶飲釀
精品藝術
車世界 藝術不設限
38
名家專欄 40
206
韓國抽象繪畫與文化根源
王德育．藝想
從南寬、李聖子到金昌烈、朴栖甫｜王德育
46
葡萄柚的滋味｜吳華
48
消失的波洛克（9）｜黃文叡
34
藝術縱橫 「書非書」｜鄭勝天
36
我的美術史 超時代的勇氣｜姚謙
38
魯迪之眼 吳天章的台味舞台｜Rudy
32
畢卡索．齊白石．黃瑞芳｜林亞偉
多姆斯收藏
虛實之間
名家專欄
編輯手記
No.92 發行人 社長
簡秀枝
法律顧問
劉承慶
編輯群顧問
徐文瑞
發展研究室總主筆
鄭又嘉
《典藏投資》 編輯群 總編輯 資深編輯
林亞偉 陳意華 吳敦畫
編輯
柯舒寧 陳芳玲 楊椀茹
特約採訪編輯
陳韋晴 顏鈺倫 楊智婷
美術總監
謝献志
美術設計
憨憨泉設計有限公司
《典藏古美術》 編輯群 總編輯
廖堯震
特約主筆
陳啟正
採訪主編
藍玉琦
助理主編
劉洋名
執行編輯
梁悅詩
編輯
鄭婷婷 王怡文
編輯助理
陳雯鈺
特約撰述
劉榕峻 李如珊
《典藏今藝術》 編輯群 編務顧問
朱庭逸
總編輯
高子衿
執行主編
林姿君
企畫編輯
張玉音
採訪編輯
林怡秀
編輯
高愷珮
編輯助理 特約採訪編輯
孫孟巧 吳樹安
《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 主編
林亞偉
副主編
姜映彤
採訪編輯
李素超
助理編輯
張亞慶
大陸地區特約撰述
王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）
海外地區特約撰述
徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．嚴仲唐（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）
網站總監
艾力恩
網站編輯
郭慧敏．陳玉華．楊雯麗
行政管理部執行副總經理
劉靜宜
行銷事業部總監
林素珍
中南部地區業務經理
劉玉錦
北京地區營銷業務部總監
宋安平（手機 13911606221）
北京地區業務專員
田繼超（手機 13910223375）
北京地區發行專員
黃茜
北京辦事處
中國北京市朝陽區百子灣蘋果社區北區一號樓2908室 電話 86-10-58264541 傳真 86-10-58264542
上海辦事處
上海市徐匯區大木橋路158弄20號3101室 電話 021-64046976．021-64046973 傳真 021-64049671
上海辦事處業務專員
張 華（手機 13818003935） 干詩雨（手機 13818046365）
助理 張羽《上墨20150506》
邱敬燁（手機 13816484445）
業務代表
李芊樺．鄭敏惠．王素梅．鄧祥彬
業務助理
葉偉方
業務代表專線
02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297
發行專員
許銘文．徐福伊．劉晏辰．張子倫
會計
趙沂菽．王榆璇．林雅婷
印刷
中原造像股份有限公司
創刊號於2007年12月1日
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EDITORIAL
畢卡索．齊白石．黃瑞芳
5
月，威尼斯雙年展盛大揭幕，紐約春拍締造令人激動的天價作品，紐約兩 大拍賣行佳士得與蘇富比，更聯手打造了史上最多佣金收入的春季拍賣
會，全球富豪資金之充沛，從紐約就可見到。 寫下歷史的畢卡索《阿爾及利亞女人'O'》油畫，以近1億8千萬美元成交！當 天晚上從1億美元起拍，出價者至少有6組，他們隨時可拿出1億美元以上的現 金競標。換句話說，沒有得手的5組買家，他們手上的資金，還可以買其它藝 術品。2008年金融海嘯後，從美國到而今的歐盟，到亞洲的中國大陸與日本， 全球主要經濟體都在大印鈔票，以量化寬鬆貨幣政策刺激經濟，藝術市場資金 氾濫的春天來了，鈔票愈印愈多，就像大洪水，愈需要亮麗報酬的洩洪處；藝 術精品，就成為富豪們深不可測的資產裡，最佳的配置選擇之一。西方現當代 藝術市場銳不可當的上升趨勢，看來還在持續登頂中，但市場有榮必有枯，何 時來到新的波段高點，誰也難以預知。 回頭來看因為中國政府打奢、市場炒作過深等原因，沉寂許久的中國藝術市 場，似乎有了轉機。北京春拍率先開槌的中國嘉德出現破億精品，潘天壽《鷹 石山花圖》以近2億8千萬人民幣成交，吹起了由中國書畫領軍中國藝市復甦的 訊號。尤其，今年6月北京保利將歡度十歲生日，齊白石《山水十二條屏》大 作領銜諸多精采佳作現身，光是《山水十二條屏》的估價，就在10億乃至15億 人民幣！ 可以想見，《山水十二條屏》極有可能在保利十周年，重新改寫全球藝術品 拍賣紀錄，擠下才剛登上桂冠的畢卡索《阿爾及利亞女人'O'》。在當前中國資 金同樣豐沛的情況，齊白石之作花落誰家？價格幾何？勢將成為全球藝壇6月 的新熱點。 正在舉行的威尼斯雙年展，吐瓦魯這個南太平洋小國第二次參加威尼斯雙 年展，這個小島嶼國家，可能許多人都沒聽過，但它即將是全球暖化導致海平 面上升的趨勢下，未來第一個遭淹沒的島國。台灣藝術家黃瑞芳，這些年一直 透過其環境藝術創作為吐瓦魯發聲，讓世人正視全球暖化議題。他是這座島嶼 最佳的藝術代言人，是吐瓦魯透過威尼斯雙年展展現國家滅頂危機的代表藝術 家。在充滿資本金錢力量介入的威尼斯雙年展，總有不一樣的。
32
FLASH
時
序甫入立夏，台北街頭卻已溽熱難耐。也趣藝廊在5月呈現風格清新 的日本藝術家曾谷朝繪（Soya Asae）個展「虹」，引領大家享受一
場淋漓的感知洗禮。 曾谷朝繪是東京藝術大學美術研究所博士，於學生時期就備受藝壇關 注，曾於2002年獲得日本VOCA PRIZE首獎（Vision of Contemporary Art）。繼去年8月首次在也趣舉辦聯展並引起廣大迴響，藝術家完成為 期一年的紐約駐村計畫以後，隨即再度於也趣展出海外首場個展。為此
生 命 初 夏 ， 絢 爛 的「虹」 也趣藝廊曾谷朝繪個展 她帶來了60多件作品，並配合布展直接在展場空間進行兩件牆面繪畫創 作，將三個樓層全然打造成專屬於曾谷朝繪的夢幻國度，讓觀者得以一 覽藝術家完整的創作脈絡。 一進入展廳，即可看見手繪的銀色牆面繪畫，與五件大小不一的最新 系列《虹》相互輝映；以奔放流動的彩色弧線，呈現出彩虹的絢麗奪目與稍縱即逝的動感。自樓梯間更可 以看到沿著四樓牆面傾瀉而下的彩色水柱，除了增加視覺上下移轉的動感，也似乎能聽見水流的激濺聲傳 入耳中。二樓空間展出藝術家最經典的「浴室」系列作品，為了能深刻體會浴室水光粼粼的氣氛，曾谷朝 繪曾經待在浴室裡長達9小時，仔細用一切感官捕捉水氣、光影與溫濕度的細微波動。她將一切呈現在畫 面上，觀者迎面可見瀰漫著蒸氣的浴室、布滿水滴的地面、浴池水面上的漣漪動盪都躍然眼前，溫暖的水 氣氤氳、輕柔的光影迷離，讓觀者恍若也置身於浴室裡洗去鎮日的疲憊，帶有放鬆身心的舒緩氛圍。而三 樓的投影裝置《宙》，則以半透明的紗簾、鏡面球體為屏幕，不斷映照出炫目的七彩圖案。柔軟的枝枒、 藤蔓與花瓣輕柔地圍繞著觀者舞動，似乎回到生命伊始的天人合一狀態，引領觀者在如夢的幻境徜徉、遊 走，感受其中靜謐甜美的時光。 曾谷朝繪以特有的細膩語彙與感知，把她敞開心思與身體所經歷到時間與空間交互影響的體驗訴諸於大 眾。時至今日，人類仍無從掌控大自然光影、溫度與時間的流逝，而在藝術家筆下也看不見光陰荏苒的傷 感；她將生活所感形象化、具體化，呈現出一幕幕千變萬化的 感 精彩面貌，讓我們不只透過視覺，更加入聽覺、觸覺與感覺， 精 確切地感受到虛幻的真實。 確 「虹」延續了曾谷朝繪以自我感知進行對於自然變化、宇宙 力量的追尋，同時也更深入地觸及存於每個人心中幽微而神秘 的角落；虹的斑斕色彩映照出生命的光明與價值，並帶有雨後 天青的新生與希望寓意。在此次展覽更突破了架上繪畫的框 限，藝術家的意識更強烈地貫穿整體空間、思緒也更為自由地 限 飄流。觀者在進入展廳的同時，也彷彿浸入具有療癒功效的清 飄 冽泉水，夏日的煩囂隨之滌淨一空。（文．攝影 冽
楊椀茹）
1 藝術家曾谷朝繪與作品《Circles》合影。 2 一樓展場的《虹》，為藝術家的最新系列作品。 3 二樓展出藝術家最著名的浴室系列，左為《Circles》、右為《Bathtub》。 4 裝置作品《宙》，打造引人入勝的奇幻異想世界。
FLASH
台
北索卡藝術中心即將於7月喬遷至內湖，台北敦化南路現址的最後一檔展覽「非 黑造白」探討當代水墨布局之美，並區隔成三主題：「風景與情景」、「借氣
與得勢」與「恍惚與靜謐」來呈現，每個主題各以一位台灣與中國藝術家相互比擬。 在「風景與情景」之中，對於物象內外觀照的描繪始終是藝術家的創作核心。王 濛莎以獨樹一幟的彩墨創造嶄新風情的仕女畫，藝術家的意識自由地馳騁在幻想的 空間中，特有的簡化造型與濃麗設色為筆下女性塑造出具體的鮮明個性，筆興所至 之處可見恣意暈染的鮮豔色彩，充沛的情感也隨之流動，畫面帶有豐富繽紛的視覺
索卡「敦南終曲」 六位藝術家的當代水墨心境美 效果。彭慧婷則以書寫般的工筆墨線縝密地建構其內心景象，試圖以最 為簡練的表現手法詮釋日趨複雜的生活狀態；她以筆墨寄情寓意，藉由 層層堆砌與皴染將綿細的情懷再向前延伸至寧靜致遠之境，非具象化的 影像描寫更增添其耐讀性。 「借氣與得勢」則可看到藝術家對於東方哲思的探討，富含象 徵意味的圖譜式畫面極具張力。張致中的《有鳳來儀》與《有龍 在田》皆屬2012年發展至今的「歌百工」系列。採用近似民族志 的紀錄方式，藝術家像是遊走於異境的旅者，將自身生活經驗揉 合想像，以鋼筆畫出一幕幕奇幻式的見聞情景，並在畫面上書寫 自編的百餘字文言文，呈現出古卷般的韻味；通篇各成主題又帶 有連載性質，分述對現下社會的觀察與省思。至於楊鴻則在清寂 的藍色世界裡，冷靜地探討真人與機器人的互動與差異，儘管肉 體終將消磨殆盡然而精神卻能不朽承傳，成為自然生物與科技產 物最大的分野。 而林葆靈與張天幕的作品都呈現如幻夢般的迷離，可輕易辨讀被歸類於「恍惚與靜謐」主題。林葆靈的 作品總散發出華美雍容的氛圍，光彩奪目的《旋轉木馬Ⅹ》與《宮廷光影Ⅷ》儘管勾人心魄卻也是稍縱即 逝的片刻絢爛。繪於膠片的顏料流淌方向難以確切掌控，一如人人爭相競逐的金錢與權力終究也是過眼雲 煙，而帶有世事無常的傷感。相較之下，張天幕的作品則有一股沉靜的安穩感，以卵彩創作的溫潤輕柔色 調營造一個雋永恬淡的境域，她所描繪的動物總是氣定神閒，彷彿塵世的各種紛擾皆與之無關，因而怡然 自得地共生共處。 「非黑造白」一展爬梳當代水墨創作的紛呈面貌，衍生自書法「計白當黑，奇趣乃出」的概念來檢視 17件作品的虛實、濃淡與緩急等取捨。六位藝術家各以不同的當代語彙訴說其觀察與體現，無論是畫人、 寫情與描景都恰如其分地呈現走筆用墨的靈動氣韻，而成虛實相 依、裡外呼應的心境對映。（文．攝影
楊椀茹）
1 台灣藝術家彭慧婷與作品《謐》合照。 2 台灣藝術家張致中的《有龍在田》以去年遊歷尼泊爾的經驗為發想。 3 台灣藝術家林葆靈與作品《旋轉木馬Ⅹ》，以強烈的光影對比營造出華麗的視覺效果。 4 中國藝術家王濛莎作品《春之遊戲》。
FLASH
谷
公館本次展出台灣藝術家簡翊洪與印尼藝術家普拉姆海德 拉（J. Ariadhitya Pramuhendra）的雙人展覽，儘管兩人
創作的內容、媒材與尺幅迥然不同，但作品同置於展間內卻意 外的和諧，互為主客而彼此烘托。 若說簡翊洪的作品有如海平面下的暗涌，徐緩卻不容忽 視，吸引觀者不住想一窺暗藏在其中難以言明的情感衝擊。 那麼，普拉姆海德拉的畫面就像迎面撲來的巨浪，強勁而氣
共譜人生際遇之歌 谷公館台印藝術家雙人展 勢懾人，特有的凝重感則令人不忍卒睹。兩人共譜一齣人生際遇之歌，無論是「大弦嘈嘈如急雨，小弦切 切如私語」都扣人心弦。 獲得2014年台北獎優選的簡翊洪探討同性之間的情愫，敘述男孩與男人在關係上的消長，男孩在現實 生活裡不甚順遂的感情，轉譯到畫面上仍顯得弱勢，將憂慮不安的心理狀態表露無遺。筆下的人物皆以裸 體形象呈現，意圖剝除外在衣著所賦予的身分象徵，然而權力與地位的不對等卻始終存在。藝術家藉由作 品記錄自身面對感情發展的心路轉變歷程；作品之間彼此連貫，表現出從起初的曖昧、相處時的摩擦與爭 執、雙方皆企圖掌握的主控權，乃至最後的釋懷告別。 簡翊洪雖以同性之愛的糾葛為出發，但不僅流於私人感情的抒懷，這樣微妙消長的關係更可放諸於普世之 間的各種人際交流。《秋季河床的戰事》描繪出雙方因為年齡、經歷不同而產生的代溝與衝突，並可從男人 持以弓箭、男孩使用砲彈相互攻擊的情況，看出兩個世代的差異。而《冬日圍場》以傳統捲軸畫的行進式敘 事，完整地展現一段感情的每個片段，並以男孩呵護的白色山茶花（花語是理想的愛）重複出現與各時期的 關係進行對照；男孩不欲讓對方看到自己真實的思緒而戴上頭套遮掩表情，並試圖設下各種規範讓心儀對象 在自己的掌控之中。這種勝負未明的拉鋸，讓觀者始終無從看出誰會是最 在 後勝利的一方，而充滿想像空間。 後 印尼藝術家普拉姆海德拉則以巨幅的炭筆畫，刻劃充滿贖罪、省思意 味的沉重畫面探討文化、政治與信仰的衝突，充滿戲劇張力的氛圍反映 出內心的騷動。他近來嘗試的水彩創作，仍以陰鬱的黑白色調描繪武 器、義肢等主題，令人感到恐懼與痛苦，延續以直接而強烈的表現手法 進行批判，而這種頹然無聲的控訴也顯得更為有力。 兩位藝術家分別以不同視點看見了權力、欲念與價值觀相互角力， 對生命所造成的撕裂與創傷；無論是來自於社會現象的宏觀照映，抑 對 或是個人情感的主觀剖析，不一樣的苦楚都招致了令人同樣屏息的心 或 碎。負責人谷浩宇表示，原本定好的展覽主題到最後決定抽掉，直接以 碎 兩人名字作為展覽名稱，「感覺再多說一點，就不對了。」 兩 生命中不能承受之輕與重，皆在此呈現。（文．攝影
楊椀茹）
1 藝術家簡翊洪與作品《秋季河床的戰事》合影。 2 谷公館負責人谷浩宇與印尼藝術家普拉姆海德拉的炭筆作品《The Last Companion》合影， 可看出作品驚人的力道。 3 印尼藝術家普拉姆海德拉今年開始以水彩創作，作品仍延續黑白色調呈現。
FLASH
入
行已有22年的胡朝聖，身分除策展人、講師、視盟顧問、胡氏藝術執行長 等，今再跨足商業畫廊的經營，成為台北大內藝術區新一生力軍—双方藝廊
（Double Square Gallery）的負責人。 5月16日，這項歷時兩年籌備與規畫的空間以其策展的開幕首展「我倆之眼」 正式對外敞開大門。展名刻意呼應双方藝廊的定義、定位與功能，思索如何與這 空間對話。「透過藝術，我們得以重啟另一雙眼，看見被層層外在遮蔽的本質與 真相，讓不存在的得以現形，建立對自己和世界的認知與理解，以此基石向前催
新型態展覽場域誕生！ 双方藝廊入主大內藝術區 生推進的動能與可能。」胡朝聖不諱言，此檔展覽邀請的13位來自台灣、印度、澳洲、美國與日本的藝 術家們，包含：陳順築、陳萬仁、曲德義、尚恩．格萊德維爾（Shuan Gladwell）、蘇尼爾．高帝（Sunil Gawde）、平川祐樹、何孟娟、徐永旭、丹尼爾．羅森（Daniel Rozin）、蘇匯宇、陶亞倫、吳東龍、于 軒，不僅是過去其策展生涯合作過的對象，也將是双方的代理藝術家。開幕當天除了熱絡不絕的人潮，花 籃（束）滿為患的盛況亦為這一新空間帶來許多祝福與期許。 經手多項展覽策畫、公共藝術專案、藝術跨界整合、文創合作開發後，胡朝聖原先在VT非常廟、Frees 福利社對年輕藝術家的培養與國際交流任務逐一交棒後，有感於「VT屬商業性質，需靠買賣維生，但作 品就是賣不掉，以及與視盟、悍圖社成員募款合資買下的福利社本身即非營利空間，以致大大仰賴政府經 費補助與基金會奧援。而這種以『一年有多少補助』為思考的模式，受限其社會價值與功能，使得成長空 間有限，也難以改變其現實宿命」，因此把目光放到更有資源的資本家，期以商業手法支持更大理想的實 踐。換言之，双方真正目的並非為了賺錢，而是更為有效地整理、發展當代藝術的脈絡與國際連結。 這一理想實踐於双方空間，將體現於一樓的兩個長方內部。自詡為當代藝術生態中「另類的另類空 間」、「替代的替代空間」，胡朝聖偕12位來自藝術、建築、廣告、設計、 間 餐飲、產險和零售等不同領域的專業人士一起投入，企圖將双方打造為繼美 餐 術館、畫廊、非營利空間和替代空間之後的新型態展覽場域，打破各機構之 術 間現實條件下的鴻溝與疆界，擷取各自所長，致力成為全球第一間實踐藝術 間 家與策展人理念的商業藝廊，並在國內外策展人和藝術家通力合作下，讓已 家 規畫至2020年的每檔展覽兼顧商業、學術、前衛、專業和理想，朝向全然美 術館品質的標準看齊，實踐「藝廊美術館化」的願景。 展出藝術家為響應双方在藝術推廣、策展實踐、出版研究與藏家服務 的願景，「我倆之眼」多是2015年新作。已故藝術家陳順築生前最後一 週在傢俬木片上繪製的《轉生術：堅果之千挑》與《轉生術：堅果之萬 選》，不僅實踐了他倆於兩年前的邀展承諾，作品名也彷彿是對空間落成 的肯定，見證胡朝聖於藝術圈擁有的好交情之餘，更令人引頸期待双方的 未來發展。（文 未
陳芳玲．圖
双方藝廊）
11 双方藝廊負責人胡朝聖（左），與台北市文化局局長倪重華。 22 參展藝術家丹尼爾．羅森、尚恩．格萊德維爾、何孟娟。 33 陳順築作品《轉生術：堅果之千挑》（上）與《轉生術：堅果之萬選》（下）。（攝影
陳芳玲）
SCANNER
科 技 與 藝 術 的 火 花！ 三創生活園區中的公共藝術 文．攝影｜楊椀茹
經
典廣告台詞：「科技始終來自於人性。」同樣地，人們對於美 感的追求也是一種本性而且更無止盡。所以，當理性的科技產
業碰上感性的藝術創作，會撞擊出什麼樣的火花？走一趟三創數位生 活園區，就不難找到解答。 2010年6月，鴻海科技集團旗下的三創數位公司與台北市政府正式 簽約，以BOT模式建造的三創生活園區於今年5月中旬開幕營運。鴻 海在2013年才將3C通路「賽博數碼」的台灣門市全數結束營業，也 讓大家都在觀望捲土重來的三創數位會走什麼新路數？這個被外界稱 為「台北秋葉原」的新園區可不只有琳瑯滿目的科技商品；三創數位 的理念為創意、創新與創業，力圖從傳統的產品零售路線轉型，除了 打造高規格的複合式數位商場更著眼於文化底蘊的基礎建構，從設置 在園區內的重量級公共藝術就可見其用心。
三創園區公共藝術催生 身為台灣科技產業龍頭的鴻海科技集團，在之前其實是未曾涉足 藝術領域的門外漢；起初因為園區內的展覽空間需要專業人士規畫， 特地延請有多年藝術行政與策展經驗的林瑀希擔任策展總監。由於 BOT案需要配合法規設置公共藝術，一開始讓從未接近藝術、購買作 品的科技企業相當頭痛，不但對於藝術價值與作品價格毫無頭緒，更 遑論還需要按照《文化藝術獎助條例》的相關規定，提撥造價百分之 一的經費設置公共藝術。因此，林瑀希更是臨危受命，成為催生園區 公共藝術的推手；在三創數位董事長郭守正的授權下，就由林瑀希協 助主導三創園區裡的公共藝術。 從選擇作品設置地點到藝術家的挑選，都由林瑀希先擬訂方案與 企業內部進行討論，而注重KPI（關鍵績效指標）的企業文化也認為 上 三創數位生活園區於五月中旬舉行開幕。（今周刊提供） 下 三創數位董事長郭守正於開幕會上致詞。（今周刊提供）
70
既然要作就全力投入，並祭出具有指標性的優秀作品。在內部經過討 論之後，決定屏除掉比較難以辨讀的概念式藝術，達成「設置的作品
必是要讓大眾感覺容易親近」的共識，打造讓全民能夠輕鬆分享與討論的藝術品； 並且以「光與影」的科技概念作為創作主軸的出發點，讓園區內的每一件公共藝術 以不同面貌呈現卻又能彼此契合。 林瑀希認為，數位媒體藝術是台灣藝術家表現非常突出的領域，並且能連結起 企業本身屬性。因此在設置公共藝術的地點經審議通過後，便採取委託製作的方 式尋找適合的藝術家，討論彼此的理念是否相符。而此一過程中，林瑀希在企業 與藝術家之間扮演磨合的角色，迅速建立起雙方的合作默契並將挫折感降到最低、 磨合期縮到最短而達到雙贏的效果，這對企業與藝術家來說都是難得的過程。她也 認為，這樣的合作模式能讓藝術家的概念將可以受到企業全方位的挹注，不再因經
上
濟、技術等現實條件限制而縮減作品的規模與強度。 三創數位對於藝術，從最初的全然陌生、開始去理解接觸，到現在持續規畫接
草間彌生首度以不鏽鋼創作的《南瓜》。 （三創數位生活園區提供）
下
三創數位策展總監林瑀希。 （林瑀希提供）
下來的活動；而投入的公共藝術經費已遠遠超過需提撥的門檻，並不是消極地配合 法規只為了消化預算。因此，從日本藝術家草間彌生與四位台灣藝術家：姚仲涵、 吳季璁、游文富與黃心健，共同為三創數位生活園區量身打造的公共藝術，都可以 感受到作品與空間的高度呼應。
藝術揉合進科技中 草間彌生，以無邊無際的點點藝術風靡全球，也是台灣人最喜愛的日本藝術 家。數位世界的資訊流由無數的1與0組成，而0也如同草間彌生眼中的點點，同樣 都是建構廣袤世界的基本單位。如今，一顆集結她藝術成就的《南瓜》雕塑就在市 民大道與金山北路口落地生根。雖然這並不是草間彌生第一件受台灣委託製作所設 置的公共藝術，但是這顆南瓜絕對稱得上是獨一無二的作品。因應三創生活園區的 科技意象，藝術家特別限地製作，有別於常用的FRP或水泥雕塑，而選用質感俐落 的不鏽鋼，並以純手工細緻地打造出全球唯一的南瓜。 儘管除去了以往常見的鮮豔表皮，但是鏡面效果的澄淨光潔地反映著熙來攘往 的台北街景，則成為這顆南瓜最華麗的奇幻外衣；經典的點點圖案被直接挖空而讓 量體顯得輕盈並具有穿透性，到了夜晚則會有神秘迷離的紫色光芒自孔洞中逸出，
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SCANNER
上 藝術家吳季璁的《水晶城市005 Plus－ 太空漫遊》，呈現出光影迷離的視覺效 果。 下 藝術家姚仲涵的作品《流竄時光》，以 光線變化表現時間性。
而成豐富的視覺效果與想像空間，隨時帶給觀者驚喜與歡樂。 走進3樓的「觸動影像」樓層，顧名思義即以攝影相關產品為主，在此就可以看 到一件極為融合樓層調性的公共藝術《流竄時光》嵌合在牆面中，這是台灣新一代 擅用聲音、日光燈類比創作的藝術家姚仲涵的作品。以80根日光燈管組成，光線像 是有意識般地在觀者面前跳著無聲的節拍，不斷地閃爍起落而形成一種猶如打暗號 的不明意味；在觀者眼中看似沒有邏輯可循，其實皆在藝術家的精準掌控之下。 雖然燈管可以藉由設定控制亮滅變化，呈現出藝術家預期的韻律效果，但是亮 度的維持卻無法明確考量；傳統日光燈會隨使用時間增加而減弱其亮度，對藝術家 來說是一種美麗的不準確，我們亦可在觀看的過程中捕捉到時間點滴流逝的具體證 明，而對於無法預期的明暗交替置換過程，則入迷般無法將目光調開，只為了企圖 要看穿其中的寓意。 來到12樓的「多元展演」樓層，一仰頭就可以在梯廳空間看到吳季璁的《水晶 城市005 Plus－太空漫遊》以一種奇幻的姿態存在。大小、形狀不一的透明壓克力 量體被吊掛在天花板上，就猶如散 布在宇宙的星體，呈現出無垠的空 間感。懸浮的生活聚落、往來要以 飛行移動，是大家對於未來世界的 想像；延續藝術家自2009年開始發 表的「水晶城市」系列，這件作品 具體而微地表現出置身於太空中漫 遊的悠然。 在燈光照射下，看似虛空的量 體散發搶眼的晶瑩光芒，而真實的 影子也投映在空間的六個向面與觀 者身上，呈現出虛實交錯的特殊風 貌。這些透明量體似乎也會像結晶 般持續擴張、增生，就如同資訊爆
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炸的當今社會不斷地散發、流傳著各種信息，而每個人也都無從閃避；資訊衝擊力 雖然來自於虛擬的數位世界，卻確切地牽動與影響我們的行為意念，縱使看不見但
藝術家游文富的《雲光》帶有優雅輕盈的意 境。
又是如此真實。 而自12樓的挑高展演廳往外看，會發現戶外花園的上空竟有兩朵浮雲，呈現出 超現實般的奇特風景。藝術家游文富一向擅於使用自然元素打造出寧靜悠遠的意 境。作品《雲光》的創作發想起自數位科技中所稱的「雲端」（Cloud System）， 由藝術家將其概念式的虛擬環境再次轉譯成具象化的量體。 《雲光》由PP（聚丙烯）與白光LED組成，作品以羽毛般輕柔的質感呈現，卻 也充滿力量地承載著各種資訊。而半戶外的廊狀空間就像是一個任憑光線、氣流與 晨昏等天候變化來襯托作品風貌的開放式舞台；對比於追求精確的科技生活型態， 這種無法由人為控制的外在介質所造成的不可預期結果，將會驅使每個人重新運用 自我感知去體驗自然現象對於空間氛圍的影響，而令人充滿期待。白雲的輕盈純潔 意象，總能讓人感到自得，而《雲光》則更進一步帶有理想式的寄託寓意，像是安 穩人心的守護者永遠陪伴著大家。 安迪．沃荷曾說：「在未來，每個人都有成名的15分鐘！」（In the future everyone will be famous for fifteen minutes）藝術家黃心健的作品《星空行者》以 此論點出發，反映出現代人對社群網站的重視與依賴，設置一個網路平台讓民眾把 自己影像上傳，而後將會被處理成像是太空人般在宇宙飄盪，投影在三創建築立面 的LED光牆上。而目前的外牆燈條和LED屏幕尚在進行相關執照申請，儘管是否能 通過都市計畫審議尚是未定之數，但這種邀請式的互動藝術創作，可以看出三創數 位對於民眾參與的重視，也體現出公共藝術所強調的普及性。 三創生活園區以「科技×藝術」為出發，定位要成為台北新地標。三創數位與 藝術家的合作模式，共同形塑出揉合人文、科技與美感而成的公共藝術，已然建 立起良好的典範，而且還將這些公共藝術的設製過程和藝術家的創作理念拍成紀錄 片，得以讓更多人理解藝術的生成。之後也將陸續推出相關的藝術講座、子親工作 坊等活動，讓民眾也能親身參與。期許三創數位擔任領頭羊，能帶動起企業與藝術 家跨界結合的風潮作為支持藝術創作的有力後盾，或許指日可待。
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PEOPLE
專訪邦瀚斯亞洲區副主席 Magnus Renfrew
文｜林亞偉、洪洛嫻 圖｜邦瀚斯
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第三屆香港巴塞爾藝術展（ Art Basel in Hong Kong ），在 3 月落幕後，就迎來亞洲春拍季。全亞洲，目 前與巴塞爾藝術展，以及拍賣界有著最深度連結的，莫過於邦瀚斯亞洲區副主席及亞洲藝術總監 Magnus Renfrew 。他一手催生讓香港藝博會（ ART HK ）成長茁壯，接著順利讓香港藝博會售給 Art Basel 品牌 後，讓香港藝博會華麗轉身，成為香港巴塞爾藝術展，並主持了首屆與去年的兩場香港巴塞爾藝術展盛 會。而今， Magnus 正準備在拍賣界一顯身手，並以他一貫的低調平實作風，鴨子划水般的默默前行。
邦
瀚斯拍賣，這家在國際拍賣業務的多元上，僅次於
無極與朱德群作品。這批作品全數來自於葡萄牙里斯本
蘇富比與佳士得的國際拍賣公司，每年在香港的
私人藏家之手，他還提供了另外
拍賣總成交金額雖然遠落後於迅速崛起的中國嘉德與北
邦瀚斯，合計
京保利，但
金額約在
年即成立的邦瀚斯，經歷了多次的業務
重整與併購後，形成而今遍達全球 室，共
個國家與地區辦公
項相關拍品類別。而遍布全球的徵件網路，恰
件中國文物藝術品與
件寫下驚奇。拍前，邦瀚斯估計總成交 萬至
萬港元，一舉創下
萬港元總
成交額！ 靠著深耕藝壇的人脈與眼力，從不同區域的藏家手中
是邦瀚斯欲在亞洲現當代藝術拍賣市場裡，殺出重圍的
挖出好作品，就是
重要倚仗；再加上
主導香港藝博會與香港巴塞爾
大國際拍賣行佳士得與蘇富比，以及新興的中國嘉德與
藝術展，與亞洲乃至歐美各大畫廊主到收藏家積累的深
保利，四大天王的夾殺下，邦瀚斯唯有尋出利基點，才
厚人脈，就是邦瀚斯期待的強強相加。
能突圍而出。例如，當前邦瀚斯傲視全球同業的王牌，
在競逐激烈的香港戰局，邦瀚斯靠著全球徵件網路， 也曾立下赫赫戰功。例如
年春拍，當時香港最成功
即是古董汽車拍賣，全球最貴汽車拍賣紀綠，即在去年 月締造。一輛
的一場小兵立大功的私人專拍，就屬其「尋古探新：葡
下了
萄牙私人藏趙無極與朱德群」專場。當天 月
錄（
日的拍賣
新團隊的挑戰。在當前面臨兩
年法拉利
，寫
萬美元的成交額；全世界最貴的賓士車拍賣紀 ，
，
萬英鎊），到最
時間，正處於佳士得「亞洲當代藝術」日場的中後段，
貴的勞斯萊斯、賓利車款拍賣紀錄，都是從邦瀚斯落槌
但大批喜愛趙無極與朱德群的藏家與經紀人，放棄了佳
敲出。當前，古董車收藏以歐美藏家為大宗，未來亞洲
士得日場，轉赴邦瀚斯拍場，為的，就是爭奪這15件趙
收藏風起，這就將是邦瀚斯可借助的強大東風。
89
PEOPLE
Bring out the best in ART 文｜陳佳音 Jiayin Chen 圖｜Pace Gallery
佩斯掌門人 Arne Glimcher
94
毛焰新作於紐約佩斯畫廊展出。
王
光樂之後，毛焰在佩斯，能在全球當代藝術聖殿 掀起多大漣漪？
今年3月，佩斯畫廊（Pace Gallery）在紐約軍火庫 藝術周的同時推出中國藝術家毛焰的個展。這是毛焰 在美國首次的個展，他畫中的人物湯瑪斯（Thomas Rohdewald）也現身開幕，配合這次展出全新6件肖像作 品。身為少數幾家前進中國大陸的國際畫廊，佩斯畫廊 在當代藝術市場深耕有時，在地化的經營策略加上品牌 效應，從張曉剛、宋冬、張洹，到引介年輕一代的李松 松、王光樂等人，成為中國藝術家前進國際藝術市場的 重要推手。 例如，70後的年輕藝術家王光樂去年在香港蘇富比 創下544萬港元的個人拍賣紀錄，可以窺見國際畫廊的 影響力以及中國市場追捧跟風效應，因此，佩斯畫廊 此次將毛焰介紹到西方，自然成為各界，尤其市場關 注的焦點，紛紛好奇展覽的後續反應，可預見不僅是藝 術家生涯上另一突破，也會連動二級市場拍賣公司的風 向。《典藏投資》特別專訪畫廊創辦人格里姆徹（Arne Glimcher），他於1960年在波士頓創立了佩斯畫廊，至 今在紐約、倫敦、北京與香港共建立了八個據點，分享 他對於毛焰創作的理解以及對於中國藝術的觀察。 毛焰最為人熟知的肖像創作，即是描繪湯瑪斯。
典 這是毛焰首次美國的展覽。能否談談為什麼會有這 典 次展覽？毛焰的創作對於美國觀眾而言的特殊性是？ Ｇ 佩斯畫廊代理的每一位藝術家，包括毛焰，都是 因為我們認同他們是非常棒的藝術家，具有極高的素 質，並且符合佩斯畫廊的哲學：「素質與美感的審美標 準。」他的作品具有超然的獨特性，是重返人物繪畫 的一種全新的方式，同時兼具古典與現代的要件。毛焰 作品中，變形的視角與拉長的人物線條，與賈克梅第 （Alberto Giacometti）有著相似之處，他的筆觸是大師 風範，掌握繪畫的能力非常優秀。對我而言，人物有如 文藝復興大師筆下的鬼魂，這是毛焰作品最大的魅力。 我也十分激賞他的創作中的現代感與原創性，我想這也 是美國觀眾最重視的關鍵。 典 第一次接觸毛焰創作的機緣？ 典 Ｇ 2013年的時候，毛焰曾在北京佩斯展出；但是因為 Ｇ 我們畫廊曾經手他的作品，我見過他的創作，所以更早 之前，大概在五年前我就關注他了。毛焰創作需要耗費
95
The Return of the King 畢 卡 索
從梵谷《
阿里斯康
潮
春拍，再
美洲，
士得寫下
當代藝術
女人'O'》
聚焦中心
的開幕，
演繹； 的拍賣廳
實藝術市
畢卡索，
現場，
場的較量
就在此刻
，
，
球藝壇的
斯雙年展
，爆滿 紐約春拍
回到真 學術前沿
爾及利亞
的驚嘆號
成為全 次讓紐約
尼 歐洲，威
此刻的 探究此時
則是從
索《阿 ，到畢卡
再到佳 從蘇富比
5月的紐約
洶湧的人
道路》
重 返 榮 耀
。
重返榮耀
！
。
FEATURE
55億台幣的高潮！ 文｜林亞偉
的紐約，兩大拍賣行蘇富比與佳士得
在過往，除了畢卡索《拿菸斗的男孩》在2004年以
的接力春季夜拍，注定載入史冊。尤
1億400萬美元成交，藝術品就未再有過破億美元的拍
其 ， 5 月 11 日 ， 佳 士 得 拍 賣 行 敲 出 震
賣紀錄，但從2010年開始，就彷彿吹響了破關號角，
驚世人的一槌。畢卡索1955年作品《阿爾及利亞女
只要精品現世，件件破！2010年有賈克梅第雕塑《行
人'O'》（Les femmes d'Alger (Version 'O')），達
走的人Ⅰ》的1億400萬美元，畢卡索《裸體、綠葉
1億7936萬美元成交，刷新全球最貴藝術品拍賣紀
和半身像》的1億650萬美元；到了2013年的超級精
錄！這幅畫作在1997年曾現身紐約佳士得「甘茲夫婦
品，還包括孟克《吶喊》的1.2億美元，沃荷1億美元
（Victor and Sally Ganz）收藏」專拍，彼時以3190
的《銀色車禍》等。突破「億」美元大關卡的藝術精
萬美元成交，在當年度成為畢卡索作品的史上第三
品，在這兩年好像家常便飯。
5月
高價；同場的甘茲夫婦收藏專拍，還有一幅《夢》以
的推波助瀾
4840萬美元成交，在當時亦是畢卡索作品拍賣紀錄的
量化寬鬆政策
第二高價。
甫落幕的紐約春拍，蘇富比寫下近10億美元的總
而今，十八個年頭過去了，這幅《阿爾及利亞女人
成交額，佳士得更創下史上新高的17億美元，這一
'O'》再度現身拍賣場，一舉榮登全球最高價的藝術
切代表著從2008年全球金融海嘯後，從美國到而今
品拍賣桂冠。一件1955年的油彩畫布，可以價值新台
的歐盟，一系列貨幣量化寬鬆政策的乘數效果，已經
幣55億元，以近1億8千萬美元成交，歐美現當代藝術
在股市、房市難以得到資金收益的最大化，導致歐美
市場這幾年的表現，完全一掃2008年金融海嘯帶來的
富豪的資產配置，更大規模的投入藝術精品。而且，
低迷，上演接力翻盤秀。
只要拍賣公司徵件策略、拍場策略得當，就更容易寫
敲開億元大關 敲開億元大關
下佳績。例如，5月的紐約佳士得「Looking Forward to the Past」專場，即結合印象派與現當代藝術精品
從2010年開始，這三年的歐美現當代藝術市場就
於一場晚間拍賣，打破過往人們習慣約定成俗的兩大
逐漸升溫，更在這兩年瘋狂的飆漲，尤其是佳士得與
夜場：「印象派與現代藝術」、「戰後與當代藝術」
蘇富比兩大拍賣行的夜場拍賣，只要有精品出現，往
界線，在精品的帶動下，讓更多跨領域年代的全球藏
往舉牌呈現不可收拾之勢。以全球藝術中心的紐約為
家，一起在同個專場比拚口袋深度。
例，春、秋兩季的大拍，往往一家拍賣公司當季夜場
尤其，中國新富同時在這幾年加入競逐歐美藝術精
總成交金額總計有5億美元即能高旋凱歌，但在2013
品，更奠高了取得成本。例如，5月有三件精品落入了
年開始情勢翻轉，例如紐約佳士得11月的戰後與當代
中國藏家之手，包括以6630萬美元成交的梵谷《阿里
藝術夜場，寫下了6億9千萬美元的總成交額，當時
斯康道路》由一位匿名的中國買家奪得；2990萬美元
打破全球藝術品拍賣紀錄的培根《佛洛依德肖像三習
成交的畢卡索《盤髮髻女子坐像》，由華誼兄弟董事
作》的1.42億美元，即是在該場所創。
長王中軍競得；2041萬美元成交的莫內《睡蓮池與玫
10 4｜10 5
瑰》，由中國房產帝國萬達集團以2041萬美元標得。
因此，1975年的紐約市一棟獨棟宅邸要價5萬美
2008年的金融海嘯，拖累了當年下半年與2009年
元，而今價值5千萬美元，上漲1千倍！同理可證，
的藝術市場，但在美國開始大印鈔票救市後，美國寬
在時間複利下的藝術精品，漲勢同樣驚人。紐約精華
鬆的資金給這幾年的美國藝術市場帶來充沛的資金動
地段的房地產40年漲1千倍，更遑論真正的藝術精品
能，讓藝術精品成為資產配置中的最佳藍籌股。以寫
了。就像甘茲夫婦的《阿爾及利亞女人'O'》一樣。
下全球藝術品拍賣新高的《阿爾及利亞女人'O'》為
甘茲夫婦的第一件畢卡索收藏，是在1941年以7千美
例，最早出自美國知名收藏家甘茲夫婦之手。甘茲
元購買了《夢》；此幅畢卡索名作在1997年的甘茲夫
夫婦的收藏傳奇，一直為人津津樂道，他們在1956
婦專拍以4840萬美元成交，而到了2013年，美國避
年，從畫商亨利•卡斯維勒手中，購買了畢卡索「阿
險基金大亨寇漢（Steven Cohen）再以達1億5500萬
爾及利亞女人」全部系列的15幅作品，後來賣掉了
美元的代價，以私人洽購方式坐擁此作。
10幅，保留了5幅。此次上拍的O版本，就是最後一
明顯的，錢多到數不完的富豪以追逐畢卡索為資產
件亦是完成度最完整的作品。六十年前，甘茲夫婦以
配置下的戰利品，在拍賣公司成功的徵件與拍場策略
21.25萬美元價格，購入了這15件畢卡索「阿爾及利
下，畢卡索、賈克梅第等名家之作湧現，帶動新富資
亞女人」全系列A到O版本。而今，其中的H版本與J
金接手老收藏家的舊藏，在替換之間，輪轉之間墊高
版本，落入了知名畫商納瑪德家族（Nahmad），畫
作品的價格。可以預想的是，畢卡索在2015年重返榮
廊主人暨收藏家大衛．納瑪德說：「我絕對不賣！」
耀，他風格鮮明，在不同生命年代創作的精采之作，
「當別人問我誰是下一個畢卡索？我的回答是：畢卡
將會是接著幾年藏家瘋狂追逐的標的。畢竟，現在從
索。」
歐美到亞洲富豪，他們手上豐沛的財富，真的很多！
超越千倍的漲
勢
當美國到歐盟，乃至現今的中國大陸到日本，全球 各主要經濟體都採行量化寬鬆政策大印鈔票刺激經濟
畢卡索重返榮耀，成為全球藝壇的王，他帶動了賈克 梅第雕塑的高價，也可以預見，中國書畫的張大千、 齊白石，華人油畫的趙無極、常玉，也極有可能在龐 大資金動能的推升上，再度攀上新高。
之際，零利率與負利率就將出現，而這也意謂著資金
畢卡索重返榮耀，紐約拍賣現場的真實情況如何？
將愈來愈缺乏擁有亮麗回報的標的，此時此刻，藝術
在全球資金寬鬆下富豪滿手現金的大環境下，國際拍
精品就成為富豪龐大財富裡最好的配置；同時，也是
賣行如何操盤紐約大秀？讓我們一同進入畢卡索畫作
品味地位的最好象徵之一。
背後，真實的交易現場。
FEATURE
畢卡索《阿爾及利亞女人'O'》打破最高價藝術品紀錄，題材上則是重譯德拉克洛瓦1834年的作品《在公寓中的阿爾及利亞女人》（右頁上圖）。
畢卡索女郎，西方大師的高價時代，來臨！ 藝高貴？ 何藝 文｜劉方瑀
今年
圖｜本刊資料室
紐約佳士得的拍賣現場屏息觀看
（L'homme Au Doigt），以1億4128萬美元（約台幣43
一件歷史高價作品的誕生，儘管
億）成交，成為史上最高拍賣成交價的雕塑作品。
場內幾近滿座，戰場最終在電話
利亞女人》的標
誌性意義
競標間落幕，當天畢卡索1955年的作品《阿爾及利亞
《阿爾及 《阿爾及利亞女人》的標誌性意義
女人'O'》（The Women of Algiers，Version O）在兩位
成就一件高價成交的作品原因，除了客觀的市場因
匿名買家的拉鋸戰間，以1億7936萬美元（約55億台
素，作品本身在美學上的價值占有決定性的因素。畢
幣，含買家佣金）的高價成交，刷新畢卡索作品的拍
卡索一生創作經歷多個風格期的轉變，從藍色時期、
賣紀錄，也成為全球藝術品拍賣紀錄新高，立刻成為
玫瑰色時期到最為人所知的立體派線性構圖，再到超
藝術市場議論的話題；同場另一件破億作品則是賈克
現實主義創作，多樣的風格期變化展現畢卡索對藝術
梅第（Alberto Giacometti）1947年的雕塑《指示者》
創作的天分與執著。二次世界大戰期間，由於畢卡索
114｜115
德拉克洛瓦《在公寓中的阿爾及利亞女人》， 1834年。
的態度呈現，與德拉克洛瓦充滿異國曖昧情愫的原作 不盡相同。在畢卡索重新演繹的版本上可以看到他在 1907年經典作品《亞維儂的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）的影子，畫中女性的形態相似於《亞維 儂的少女》中的女性型體表現，以不遮掩的直率態度 面向畫布外的觀眾，也同時回應馬內在《草地上的 午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe ）與《奧林匹亞》 （Olympia）對女性主題的表現。 畢卡索在創作《阿爾及利亞女人》系列時，遇到好 的創作風格不符合納粹的審美觀被視為墮落的藝術，
友馬諦斯的過世，創作到位的O版，抓緊德拉克洛瓦
而創作驟減轉向寫作。
作品中的異國情調，以粗曠的線條描繪，融合馬諦斯
1950年代戰爭平息後，當時的畢卡索不管在創作
的色彩因子，以不同以往的線性構圖與鮮明的色彩帶
或是社會地位上，已是備受推崇的大師級人物，將
出阿爾及利亞女性的風韻與熱情，讓作品呈現與德拉
立體派表現成熟到位的畢卡索，不再刻意鑽研技法
克洛瓦原作相異的東方想像。
上的突破，而轉向挑戰古典大師級作品。他頻繁進
這張《阿爾及利亞女人'O'》是整個《阿爾及利亞女
出羅浮宮，以研究的態度重新詮釋藝術史上重要藝
人》系列的最終版本，在畢卡索的創作生涯中或許不
術大師的作品。其中最著名的例子便是重繪維拉斯
是最具代表性，也並非最成熟的作品，但卻是別具標
奎茲（Diego Velázquez）的同名作品《宮女》（ Las
誌性的作品，標示著50年代畢卡索的創作中心主題，
Meninas），一畫便畫了58個版本。畢卡索研究的對
也是該系列中完成度最高的一張。
象，還包括普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）、 哥雅（Francisco Goya，1746-1828）、德拉克洛瓦 （Eugène Delacroix，1798-1863）、庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）與馬內（Edouard Manét， 1832-1883）。這張創紀錄高價成交的《阿爾及利亞 女人'O'》便是畢卡索對法國著名浪漫主義藝術家德拉 克洛瓦1834年的作品《在公寓中的阿爾及利亞女人》 （Women of Algiers in their Apartment）的重繪。 德拉克洛瓦是法國浪漫主義的重要畫家之一，《在 公寓中的阿爾及利亞女人》是1830年代德拉克洛瓦 至法屬阿爾及利亞旅遊時觸發的作品，也是東方主義 （Orientalism）色彩濃厚的一件代表作。畫面以豐腴 魅惑的女體、水煙、皮膚黝黑的女性角色等元素，帶 出十九世紀歐洲對於東方異國情調的想像，這股濃厚 的異國風情持續為後輩藝術家帶來創作的靈感來源。 畢卡索50年代對於大師經典作品的重新演繹，便從德 拉克洛瓦的《在公寓中的阿爾及利亞女人》開始。 畢卡索在1954到1955年間對於德拉克洛瓦的《在 公寓中的阿爾及利亞女人》進行深入的研究，一共創 作了15張同系列油畫作品與多張草稿，每張的表現方 式不盡相同，也逐漸調動畫中女性人物的位置與呈現 方式。在這張《阿爾及利亞女人'O'》中，畫面左側的 女人袒露乳房直視群眾，另外幾位女性姿態也以坦率
畢卡索的《夢》與《阿爾及利亞女人'O'》一同在1997年現身紐約佳士得「甘茲夫 婦收藏」專拍，當時以4840萬美元成交，爾後在2013年以私人洽購的方式，以1億 5500萬美元的天價，賣與收藏大亨寇漢。
COVER ARTIST
上
｜ ｜ 大張 象羽 藝 術 空 間
呈現於 威尼斯里阿爾托橋畔的 意念空間文本
圖文
2 0 1 5 0 5 0 6
「上
墨」最早發生於2014年7月12日廣東美術館的「張羽：意念的形式」個展 上。這件作品是我思考多年，含行為、過程所展開的一場關於新思考的藝術 表達，帶 有 極 強 的 實 驗 性 ， 既 一 組 過 程 性 的 作 品 ， 一 次 不 斷 重 複 的 行 為 過
程。是行為、是過程、是時間、是物與物、是裝置、是空間，更是一次在不斷發生變化的 裝置作品，更客觀的講這是一次具有文本性的作品呈現。 這次在威尼斯雙年展上發生的「上墨」，我是有備而來。我期待通過威尼斯大運河的水 與中國墨汁、中國宣紙呈現出與去年廣東美術館「上墨」的不同，此次「上墨」雖然不算 是全新的闡釋。但，它一定是別於過去的一次新的答案。時下5月的威尼斯不是盛夏，一天 的溫差比較大，雖然它是坐落在水上的城市，但此時並不很潮濕。 這次「上墨20150506」是一組規模不大的作品。根據展廳的具體情景由3個 60cm×60cm×48公分的透明壓克力箱，分別裝滿安徽淨皮單宣的紙，宣紙的尺寸為 48cm×48公分，每一箱摞起來的宣紙高度約32公分，3箱共計3萬張宣紙。
2015年5月6日與7日，張羽在威尼斯里阿爾托橋旁取水。
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VER ARTIST 首先，我每天兩次在威尼斯運河的里阿爾托橋（Ponte di Rialto）下實施取水，並提到 本博宮二樓展廳，調製水墨。然後，往裝滿宣紙的壓克力箱內，按計畫在大致相隔時間若 干次注入威尼斯運河水加墨。製作這組作品時的水和墨的比例，由於沒有找到合適的日用 水壺，最終選擇的是一隻中等型號的啤酒杯，一啤酒杯水調適一個墨汁瓶的瓶蓋2-3蓋的墨 汁。其中也有只注水而不加墨。每一次注入壓克力箱內的水墨約5公分高的水位，每天上午 10點左右注入第一次水墨，下午5點左右再注入第二次水墨。因我在威尼斯停留時間所限， 我從5月6日開始到12日共注入水墨12次，快速完成整個注入水墨的過程。 有一個環節需要說明，3個壓克力箱內分別摞起的32公分高度的宣紙，其實只有5公分是 浸泡在水墨裡的。而浸泡時間，在第一次注入水墨時只有20分鐘就被宣紙全部吸走。第二 次注入水墨後也只用了40分鐘水墨又被宣紙吸乾了，第三次是近兩個小時才被宣紙吸乾。 而後的數次注入水墨被宣紙吸乾的時間會相對長一些。 隨著一次次注入水墨，觀賞其白色宣紙四周外觀不斷地被水墨浸染，而隨著時間的流逝 卻使宣紙浸染的高度不斷上升。由此發現宣紙不斷被浸墨上升的痕跡不是被水墨浸泡的結 果，而是通過宣紙底部不斷地被注入水墨，不斷地被宣紙吸納，因此整落宣紙的內部儲存 了大量的水墨，水墨似乎像氣體那樣上升。因此，宣紙是被水氣、墨氣慢慢薰染的。而整 落宣紙的內部變化是完全看不到的，這是一次新的期待。 注入水墨從第一次至十二次，觀3箱宣紙從白色逐漸浸墨的外象，然而3箱宣紙的內部在 威尼斯到底會發生什麼？我們只能待半年後威尼斯雙年展結束後方能揭開謎底，此時作為 主體的我必須離開威尼斯不再參與任何行為，把3箱宣紙內部的「發生」留給客體、留給媒 材與媒材之間的互動，以及展館內外的溫度和濕度的交互關係，雖然我們通過技術手段對 展館內濕度有所控制，但無論如何都是它們交互的條件。
張羽在威尼斯大運河取水。
《上墨2014.7.11-9.30》． 80cm×80cm×50cm×12． 壓克力箱、宣紙、珠江水、 一得閣墨汁．2014。 於廣東美術館。
從創作這組作品的第一天起，我開始以
作品，是因為在我三十幾年對水墨的實踐過程中，在建立我的個人
行為的方式注入第一次的第一杯水墨，一
系統的邏輯關係中，這是打通傳統水墨媒介水、墨、紙三者作為物
直到第十二次注入水墨的過程，目睹並體
的關係最後的一個環節，就是直接交給客體的自然性關係。同時，
會著水墨被宣紙不斷地吸納而發生的物的
我更深知這組作品表達的開放性、包容性，以及在國際化交流中的
外觀變化，以及對作品未來的期待。因為
可互通性。於是，其表達的過程會有很多可能，也有很多不可控制
威尼斯雙年展展期是七個月，所以會有許
性、變化性、甚至是危險的。這種危險會可能衝破你的底限，但這
多觀眾看不到「上墨」作品的全部過程，
正是我想要面對的。比如此作品的創作在南方或北方其發生的過程
於是我製作了「上墨」的影像作品同時展
和結果是不同的。是由於這種水、墨、紙的媒介其物性互動關係非
出。充分展示這組作品不只是一種形式，
常敏感，南北方氣候的差異，導致宣紙吸水及水被蒸發的時間都有
一次行為過程、一次走出平面的水墨、一
可能改變你的預設。對這一期待的探討，關乎著我打通對水墨及水
件空間裝置。
墨媒介認識系統上的關係。
「上墨」我之所以思考多年才實施這個
持 續提升攝影力道 YOUNG ART TAIPEI 2015 文｜陳意華
左 朝代畫廊負責人劉忠河（右三）與畫廊 協會理事長王瑞棋（右二）在晚宴上歡 欣舉杯。（YAT提供） 右 朝代畫廊展間一景，此為台灣藝術家林 餘慶&魏杏諭的作品。（攝影
陳意華）
第
七屆台北國際當代藝術博覽會YOUNG ART TAIPEI 2015（簡稱YAT）4 月26日於台北喜來登飯店隆重落幕。今年參展畫廊高達92家，較去年參
展家數76家，微幅成長，其中日本畫廊參展家數僅次於台灣畫廊。今年YAT由 朝代畫廊劉忠河主導，寒舍集團董事長蔡辰洋與其夫人賴英里皆親臨現場，以 行動表達對當代藝術的支持。4月24日的VIP預展，即以新台幣1580萬元的亮 麗銷售，掀起高潮。根據主辦單位統計得知，今年被收藏的作品總件數比去年 高出988件，總成交金額達新台幣4553萬，創下歷年新高。 今年除了舉辦行之多年的新潮賞外，同時也推出「Young Art Award 新潮賞 回顧與展望」特展，讓觀眾重新回味歷年得獎藝術家的精采之作。而其中，最 特別的是，去年YAT邀請到國際知名當代攝影藝術家策畫「攝影」主題展，今 年再度發揮續航力。由國際知名當代攝影藝術家沈昭良、日本知名攝影暨「木 村伊兵衛寫真賞」評審委員瀨戶正人以及新加坡國際攝影節創始者暨主席李錦 麗主持「FOTO EX-Explore Power Photo」，開展期間，再度引起熱烈關注。 邁入第二年的「專家面對面計畫」（Photo Portfolio Review），也是本屆的矚 目焦點，由十位與會專家組成的評審委員會，歷經長時間的討論與表決後，最 後由羅晟文的「白熊計畫」贏得桂冠，榮獲優等獎。 隨著攝影藝術在國際拍賣市場上的發光發熱，向來以培養年輕收藏者為舞 台的YAT也不遑多讓，自去年推出的攝影主題展後，今年的攝影特展策畫，力 道依舊不減，除了開放更多展間介紹海內外藝術家外，同時也舉辦講座進行 討論，藉以推升「攝影」品項在台灣藝術市場的能見度。相較於繪畫、雕塑作 品，攝影作品「親民」的價位，語彙易於理解，價格容易入手，也是首次入門 收藏者青睞的品項，同時也是降低進入藝術收藏的門檻，持續作為培養藝術愛 好者的最佳場域。
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新苑 藝術
這幾年參觀飯店型藝術博覽 會，常見新苑藝術推出張騰遠 色彩鮮豔的鸚鵡人畫作，以及 蘇子涵晶透綺麗的小型雕塑。 然，配合4月底於畫廊空間開
幕的「一思一念— 廖文豪個展」，新苑藝術 負責人帶著從畫廊拿來的三幅最新創作的水墨 畫《餐桌上的花》、《紳士圖》、《無關風月 圖》，以及前述兩者與王鼎超以碳筆、水墨、 壓克力等繪於木板上的15件作品，一同參加此 屆YAT。 以完售取得帳簿成績一面倒的是張騰遠2015 年的壓克力畫作，《模擬器－排隊》與《模 擬器－深層睡眠》分別以2.8萬元、3.5萬元賣 出，甚至取得收藏家信任，受邀另創訂製畫。 蘇子涵除展出占據展間整張床的六件環氧樹脂 新苑藝術負責人張學孔，背景包含張騰遠、蘇子涵的作品。（
提供）
雕塑，還曝光了其最新嘗試的版畫作品《海生 館》、《築》，透過其從立體轉至平面的實 踐，得以察覺其創作脈絡中最關鍵的思想運 動。（文
上海索美 畫廊
陳芳玲）
來自上海的索美畫廊，首度參展即帶來後70、80的 新銳年輕藝術家，如胡順香、莫芷、劉磊。胡順香於 1988年出生，畢業於成都，是索美的簽約藝術家，去 年於台北雲清藝術中心舉辦個展「癡人說夢」，其作品 特色瀰漫淡淡的水氣，營造出一股難以觸摸的神祕感，
令人關注。畢業自清華大學美術學院繪畫系的莫芷，對於夢境的
吉林藝術家列磊之作。
詮釋，有其獨樹一幟的風格，其作品看似虛構美好的想像，但是 與現實的假惺惺面貌，來得更為真實。 另一位首度曝光的劉磊，以機械等後工業文明元素為題，畫面 中呈現出另一種金屬的巨大熱能，與現場的兩位女性創作者的氛 圍截然不同。雖然首度參加YAT，但胡順香、莫芷兩位藝術家的 作品皆有不錯的反應。負責人黃一士表示，其實畫廊旗下的藝術 家早已在台灣打下良好的基礎，例如參展的藝術家中僅第一次來 台測試水溫的吉林藝術家劉磊其作品是首度在台曝光外，莫芷曾 在台北藝搏出現過，而胡順香的作品去年也在台北雲清藝術中心 舉辦過個展，對台北藏家來說並不陌生，這次帶來的作品皆有成 交，未來也將持續深耕台灣的藏家。（文．攝影
陳意華）
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馬來西亞 Artemis Art
首度參展的馬來西亞畫廊Artemis Art，今年 即以印尼藝術家Dedy Sufraidi的繪畫作品榮 獲YAT新潮賞得主。此作其靈感來源自美國 作家Elizabeth Gilbert於2006年的暢銷書籍 《一個人的旅行》（Eat、Pray、Love）， 描述離婚後的作者，在世界各地旅行過程
中逐漸了解到真正的幸福並不是眼睛所見，而是須透過心的感受與 體會而來的；藝術家Dedy Sufraidi便以此為文本，將燒燬的報紙碎 片拼貼成抽象的符號，傳達眼睛所見並非真實，而只是抽象的本質 存在。Dedy Sufraidi是近年來極為活躍的印尼當代藝術家，近年更 以「超文本」概念創作，觀者從作品的視覺意象來推論，並形成自 己的脈絡。Artemis Art畫廊以經營年輕且深具潛力的馬來西亞與印 尼藝術家為主，負責人羅友絲（U.C Loh）表示，很高興首次來台 即抱回了大獎，希望能藉此機會推介更多東南亞潛力新星給台灣觀 負責人羅友絲（
藝境 畫廊
）。
眾，對於未來會有更多交流機會信心十足。（文．攝影
陳意華）
藝境畫廊這次展出6位台灣藝術家，其中 討論度最高的莫過於甫在去年得到高雄獎 首獎，而在本屆藝博會又榮獲新潮賞得主 的邱國峻。他的攝影作品抽離真實顏色、 具體形象，以絹布輸出後再請台南老師傅
在表面刺繡，突破平面作品的空間向度，同時也將傳統與 現代相互縫合。本次展出「神遊之境」系列以台灣民間信
徐悰畫作，左為《樹與乾草》，右為《見山是山系列6》。
仰的語彙為題材，呈現出一種游移於真實與想像之間的虛 幻狀態；而《孔雀開屏》則結合時下流行自拍的熱潮，只 有局部清晰可見的手臂彷彿穿上孔雀的斑斕羽衣，猶如以 華麗的裝扮來掩飾現實生活的空乏；探討現代生活的不確 定與自我認同，再再發人深省。 崔永嬿也不遑多讓，她的馬戲團系列雕塑作品獲得台 北文華東方酒店典藏，展覽現場的油畫與雕塑也都頻頻受 到藏家洽詢。而翅男的《小鹿》木雕，造型小巧、價格可 親，在VIP預展當天旋即秒殺一空。（文．攝影 新潮賞得主邱國峻結合當代攝影與傳統刺繡，探討存在於 現代生活的衝突與不安，討論度極高。
楊椀茹）
林大 藝術中心
「Why Art」是林大藝術中 心從2014年4月開始籌畫的 展覽項目，旨在發現對自身 創作有獨立思想邏輯的藝術 家，為創辦已約有25年歷史
的老招牌注入新生力量。負責人馬美玲此行來台， 便以「Why Art」為題，聚集其於去年新挖掘的中 國新銳藝術家蔣朔、孫大量、王茂、徐悰的作品。 展名作為一道提問，目的並不在於否定藝術，而 是對繪畫本身的回歸，以及對藝術家新力量的一種 判斷衡量。在此探索中，四位藝術家創作於市場的 反應相當良好，不僅王茂夾帶著去年的高買氣再 次入住YAT飯店房間，徐悰繪畫性十足的筆調亦為 其《見山是山系列6》、《樹與乾草》、《標準風 景》等作覓得買家。孫大量則以蛋為主角而繪製如 《鏡生蛋》、《我同學蛋蛋》等畫。整體而言，林 大藝術此型的作品都具備一股隱隱觀察日常而產生 的微敘事之靜默力量。（文．攝影
陳芳玲）
陶華灼 藝廊
位於鶯歌的陶華灼藝廊以陶瓷、銅雕、 複合媒材等立體創作為主，並致力推廣 生活美學，展間也散發一股閒適雅致的 氛圍。這次展出4位台灣與3位日本藝術 家 作 品 ， 儘 管 是 第 一 次 參 加 Yo u n g A r t
Taipei，但成立於1998年的長年經營已有穩定的藏家群，銷售 成績十分亮眼；蔡蔚成的銅雕《三千寵》訂價65萬元，人物 造型圓潤自得，在VIP預展當晚即被藏家購得。 林宗範則以明麗的色彩、細膩的線條描繪出京都風情的典 雅恬靜，讓觀者心神嚮往，似乎能暫時忘卻繁瑣事物，引人 佇足。日本藝術家藤本明洋（Akihiro Fujimoto）的木雕擅長 將人類與動物形象相互結合，系列作品《一樣的願望》一組4 件共60萬元，被一名新客戶全數購藏。而來自沖繩、現於台 灣駐村的年輕藝術家胡宮雪娜（Yukina Komiya），以敏銳的 感知創作出造型特殊的瓷藝創作，本次展出的《呼吸體》、 《雲殼》訂價皆在萬元以下，而她的客群也多為未滿30歲的 年輕藏家。（文．攝影
楊椀茹）
上
陶華灼藝廊展間一景。
下
藤本明洋的木雕《一樣的願望》。
第 二 次 參 加 YAT 的 槩 藝 術 ， 由 負 責人李慧安帶來與其長期穩定 配合的七位藝術家的作品，包 含陳奎延、林煒翔、陳亭君、
槩 藝術
黃柏勳、謝怡如、林義隆、mr clement。 陳奎延運用層層顏料與筆觸在畫布激撞出豔狂 的視覺張力之餘，亦顯露了內在巨浪，此次參展 YAT以四件售出三件的成績，並以《追尋者》入圍 新潮獎初，在在顯示了藝術家於兩方成就取得的 肯定。李慧安表示，陳奎延作品的藝術性固然無 庸置疑，但在收藏市場面仍待耕耘，尤其畫作營 造的強烈色彩與肌理如何在飯博這樣令人眼花繚 亂的場合，給出視覺感官的震撼或衝擊後仍能攻 槩藝術負責人李慧安（左）。（槩藝術提供）
陷觀者荷包，都考驗著各方的智慧。所幸，陳奎 延今年在YAT的斬獲值得嘉許，畫廊方除了透露驚 喜與意外之情，也更加確定對其創作的推崇。 林義隆與陳亭君兩人新曝光的作品，不僅與舊作風格有所差 異，完售的盛況也更讓人看重其未來發展。相較去年參展，開發 不少新藏家的碩果讓槩藝術今年無疑不虛此行。（文
陳芳玲）
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也 趣 藝 廊 在 今 年 的 YAT 現 場 ， 以 兩 個 展 間 大 規模展出了15位來自台、日、德的藝術家， 如甫於4月初在也趣藝廊舉辦的慕尼黑藝術家 漢妮．克洛爾（Hanne Kroll）、湯姆．休豪
也趣 藝廊
瑟（Tom Schulhauser）等。台灣藝術家游雯 迪與韓妤，則以奇異變形的生物與卡通為形象帶來彩墨、工 筆之作，其他如洪禎佑、郭志宏、吳逸寒、盂施甫、連瑜佩 等人之作，也受到關注。不例外地，以經營日本藝術為主的 也趣藝廊，這次也帶來不少日本藝術家之作，如秋永邦洋、 八木貴史、大森曉生等。其中現場有一件出自日本藝術家之 手的拼貼之作，U-Die利用台詞、服裝等日常元素製作而成 的漫畫，再以拼貼手法創作出史上知名的經典人物，這次在 現場展出的是甘地與德蕾莎修女，現場亦有錄像作品展出。 也趣藝廊表示，今年接觸到不少新客戶，幾乎近一半的作品 為首度接觸的新客戶買下，其中銷售成績最為亮眼的藝術家 如洪禎佑、吳逸寒、休豪瑟、山口藍、八木貴史等。售出作 品的平均價位約在20萬上下。總銷售成績較去年成長20％。 （文．攝影
陳意華）
也趣藝廊展間。
來自越南的Vin Gallery於2012年成立，創辦人孫雪娟
越南Vin Gallery
（Shyevin S’ ng）表示越南畫廊大多以經紀本地藝術家 為主，因此Vin Gallery成立之際便定位為國際型畫廊， 在越南藝壇扮演交流、引介的角色，其代理的外國藝術 家也屢登國際藝文版面。
這次是他們繼去年底參加高雄藝博會之後第二度來台灣參展，共展出越南、 印尼、日本與美國等七位藝術家，作品價格落在4千至23萬元之間。由於越南藝 術在台灣比較罕見，因此藏家也把握難得的機會、作品詢問情況相當熱烈，銷 售件數也最多。 此 外 ， 日 本 藝 術 家 山 洋 平 （ Yo h e i Yama）之前受到日本發生311海嘯影 響心情，所幸近年已積極走出陰霾， 以充滿新生的小枝枒為題材，創作出 充滿希望、活力的畫面，相當吸睛。 而印尼藝術家Muhlis Lugis的版畫作 品則以傳統文化價值觀為出發點，用 精細的技法呈現出極具張力的人性刻 畫，帶有深厚的社會省思，也同樣受 觀眾注目。（文．攝影
楊椀茹）
Vin Gallery展間一景。
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