2015 September
COLLECTOR
典 藏 投 資 No.95 NT.180
青年藏家周艟：「藏家也可以活得像藝術家！」
2015 September No.95
FEATURE
116 日本攝影收藏指南｜黃亞紀 124
攝影大師：東松照明 中平卓馬｜柯舒寧 • 楊椀茹
128
市場明星：石內都 須田一政 細江英公 川田喜久治｜陳意華 • 陳芳玲 • 柯舒寧 • 楊椀茹
136
潛力新秀：豬瀨光 小山泰介 橫田大輔 鈴木理策 水谷吉法｜陳意華 • 陳芳玲 • 柯舒寧 • 楊椀茹
147
收藏筆記：版數難題大解惑｜黃亞紀
150
施俊兆：任性又盡性的收藏故事｜林亞偉
156
香港蘇富比出手 挑戰市場未來性｜楊椀茹
CONTENTS
2015年9月1日出刊
RESULTS
86 倫敦佳士得 引領高潮的空軍戰機！｜藍文鈺
拍賣結果
PREVIEWS
90 香港蘇富比 現代亞洲藝術｜編輯部
拍賣預告
專訪蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍｜林亞偉 2015秋季拍賣會｜編輯部
104 香港邦瀚斯 現當代藝術｜林亞偉 No.95
107 中國嘉德香港 中國二十世紀及當代藝術｜編輯部
COVER STORY 封面故事
108 保利香港2015秋拍｜編輯部
198 PEOPLE 藝流人物
166
錦田之藝 煥然新生 88 Gallery負責人陸桂芬｜楊椀茹
市場動向 FLASH
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藝市鎂光燈
MOT給孩子的思辨會 會田誠爭議落幕｜陳意華 見山非山，寓情於景 郭志宏筆下的「某山」｜楊椀茹 重新思考生活 香港當代「以藝術之名」｜陳芳玲 齊簡穿越後花園 形式與現實的翻轉｜陳芳玲 紐約畫家路開花結果 詹宏志力挺孫采華｜陳意華
SCANNER
74
市場掃描
當代課題下再玩前衛
直擊A+ Contemporary亞洲當代藝術空間｜張亞慶 78
從呂壽琨到水墨藝博 藝倡畫廊的推廣藍圖｜楊椀茹
80
藝術與設計的精密交響
維嘉畫廊× 臣爵家具新址首發獻聲｜陳芳玲 82
打一場世界游擊戰 恆畫廊從海外攻回台灣｜陳意華
84
綠境藝廊打造台灣發聲平台 台北紐約雙城聯手｜陳意華
藝術脈動
178
162
ART FAIR 博覽會直擊
EXHIBITON 展覽大觀
160
第七屆亞洲當代藝術展 香港藝術之秋｜編輯部
162
新體驗，新挑戰 艾未未倫敦行｜林逸欣
164
細數中國當代 惠特沃斯美術館展出希客藏品 惠特沃斯美術館展出希客藏品｜林逸欣
168
超時空流浪記 康奈爾的歐洲夢｜陳慧盈
172
女校翻生，燃亮聖光 布列塔尼的夏日藝術盛宴｜Stéphanie Perris-Delmas
174
何處「烏托邦」？ 卡巴柯夫在上海打造「理想之城」 卡巴柯夫在上海打造「理想之城」｜Aloysius
178
留存時代風華之美 陳進「畫粧摩登」特展 陳進「畫粧摩登」特展｜楊椀茹
182
穿梭過去與今天的兩端 彭薇「圓滿的旅程」個展座談會 彭薇「圓滿的旅程」個展座談會｜柯舒寧
188
書寫美學的思考實踐 從井上有一、李禹煥到張羽｜陳芳玲
190
顛覆歐洲藝文風景 新生代中國藝術家的怪誕美學｜Anna Mikaela Ekstrand
194 ARTIST
194
藝術家
南轅北轍是生活
楊福東與相機的一場緣分｜徐佳蕙
生活藝術
收藏生活
204 「藏家也可以活得像藝術家一樣！」
專訪中國青年藏家周艟｜陳佳音 208
一樁未遂的綁架案 訪韓國鋼琴巨擘白建宇（下）｜焦元溥
210
擦出濃烈滋味的火花！ Époisses et vin｜聶汎勳
212
Gemstone Carving 中西珍奇搜秘｜林嘉瑞
214
Power，Beauty and Soul
樂響園圃
聶飲釀
精品藝術
車世界
精選好書
藝術不設限
56
Aston Martin Speed Model Type C｜Benson Chiu
216
森山大道的台灣情懷｜編輯部
218
藝術新出路│黃子佼
186
名家專欄 56 王德育．藝想
米開蘭基羅的《聖殤》 從啼鶯初試到天鵝之歌│王德育
62
寇拉克里在北京│吳華
64
消失的波洛克（12）｜黃文叡
46
藝術縱橫 又見威尼斯｜鄭勝天
48
冷眼熱筆
52
我的美術史 走過收藏｜姚謙
54
魯迪之眼 抄襲與挪用｜Rudy
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壯年期的我們｜林亞偉
多姆斯收藏
虛實之間
名家專欄
編輯手記
貝耶勒基金會之美｜簡秀枝
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EDITORIAL
壯年期的我們
這
個月我們製作「寫真物語」專輯，品味了這半世紀以來，叱吒亞洲乃至 全世界的日本當代攝影家。他們，是當代藝術作品中，目前價格最可以
任性收藏的；他們，也是目前所有藝術領域裡，幾乎可以讓我們任性挑選作品 的唯一門類。有興趣進入當代攝影收藏領域的朋友，誠心推薦這期美術設計力 超強的專輯。人們已經太過熟悉的森山大道、荒木經惟與杉本博司，這三位攝 影家我們就不另闢專文介紹，編輯部同仁分工介紹了大眾陌生的攝影巨擘、市 場明星與潛力新秀，不容錯過。 我們要特別感謝亦安畫廊台北負責人黃亞紀，她一直是收藏圈熟悉的日本當 代攝影先行推廣者，亞紀允諾為專題撰文，將她的觀點與趨勢觀察一股腦地灌 注文章，也協助編輯部激盪想法，在此要特別謝謝亞紀。 在月底截稿之際，全球股市動盪不安。這讓我想起，最近適逢對日抗戰勝利 七十周年，換句話說，也是日本戰敗七十周年。二戰後的日本社會凋零，原爆 後的土地，惶惶不安的人心，組成了亞洲社會歷史的獨特衰敗風貌，就在這樣 的環境下，日本各種社會運動崛起，各類思潮湧現，宛如百家爭鳴，就在那個 頹頃的年代，蘊育出野花盛開的日本當代攝影，一條迥異於歐美攝影界的創作 路，而今終於群芳爭豔。於是，在那個年代出生的細江英公、中平卓馬、森山 大道、荒木經惟……，劈荊斬棘砍出自己的相機人生。讀那一代人的影像，背 後有著那片土地與社會的縮影。那一代，也有股災，也有經濟蕭條，人們終究 能挺過來。 在亞紀編譯的《寫真物語（上）－日本大師語錄1889-1998》一書，收錄了 一篇日本收藏家石原悅郎的「一個收藏家的夢」文章，他發表於2005年，至 今讀來仍回味再三。文中的一句話是：「1978年，正值壯年期的我，身邊圍繞 著幾個喜歡攝影的年輕人……。」我想有幸的話，每個人將來都有回憶過往的 時刻：壯年期的我們，身邊圍繞著哪些人？喜歡哪些事？戀上哪些藝術品？攝 影，為我們捉住了那人生的一瞬，一瞬，百年。
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卡多蘭B. Cathelin (1919-2004) 萬壽菊 162×130cm 油畫 1972
愛力根畫廊 GALERIE ELEGANCE TAIPEI
台 北市114 內 湖 區 瑞光路408號一樓 408 RUI-GUANG RD., TAIPEI, TAIWAN TEL 886-2-26588388 FAX 886-2-26582088
eye.art@msa.hinet.net 開放時間 11:00 -19:00
愛力根畫廊
週日休假
卡多蘭1919年出生於巴黎，1945-1948年間進入巴黎高級裝飾藝術學院，並追隨影響 20世紀巴黎畫壇的大師–布立風頌(M. Brianchon)，在其工作室學習繪畫技巧。卡多 蘭的才氣很快地在巴黎傳播開來，他參與了秋季沙龍(Salon d'Automne)、杜勒麗沙龍 (Salon des Tuileries)、青年繪畫沙龍展(Salon de la Jeune Peinture)及各地著名畫廊展覽並獲得 無數國際大獎的肯定。 卡多蘭身上總散發著非凡的文藝氣息，喜歡陽光撒進屋內的溫暖氣味、熱愛大自然 奇妙卻規律的優美景緻，他帶著一顆熱情的心享受這山水、這一花一草。卡多蘭的 作品充滿文藝情懷，高貴閒雅的氣質建立於作畫時的態度，對生命的熱愛與陶醉成 就了每一幅精彩畫面。 卡多蘭早期作品受野獸派畫風影響，用色強烈，他認為色彩是讚頌這美好世界的最 佳方法。隨著心境轉換，卡多蘭漸以厚實的筆觸、平塗的色塊表達情感，內容也將 複雜的事物形體簡化，以半具象的形態歌頌美麗。1958年首次將作品介紹給紐約群 眾，具體呈現巴黎優雅浪漫、從容大方的形象，吸引了不少藏家的目光。卡多蘭的 作品間流露出日本詩歌風情，下筆如俳句，風靡全日本！ 作品曾於歐洲各大城市、英國、美國、日本及上海展出，主要作品收藏於法國南部 瓦勒斯美術館。
DOMUS COLLECTION
寇拉克里在北京 8月20日，寇拉克里展覽於北京尤倫斯當代藝術中心開幕現場。
泰
國當代藝術家，在國際上被追蹤的並不多。最代表的一 位國際當代藝術家，應該是在清邁、紐約、柏林工作生
活的里克力提拉瓦尼（Rirkrit Tiranvanija, 1961）。他最出名 的關係美學系列作品之一，是曾經將香噴噴的咖哩帶到紐約美 術館的餐廳，讓觀眾免費享用。而他的學生，泰國藝術家寇拉 克里（Korakrit Arunanondchai，1986），憑藉混流行文化的 創作內容以及自由不拘束的風格，以及MoMA PS1館長克勞斯 貝森巴赫（Klaus Biesenbach）的青睞，近兩年在國際藝術圈 裡的展覽與曝光，絕對引人注目。如果你錯過了寇拉克里2013 年在紐約MoMA PS1，去年在倫敦ICA，今年6月在巴黎東京 宮的個展，那麼8月20號在北京尤倫斯藝術中心的個展，是一 次到現場觀賞原作的好機會。 寇拉克里的少年時期在泰國流行文化中度過，他所接受的 藝術訓練及其職業生涯則基於美國，二者給予他同樣深刻的影 響。他用牛仔布這個世界上最普遍的織物，作為實體與符號性 的工具，推進全球化底下，不同文化、宗教與傳統之間異同的 研究。牛仔布最初是工人階級的主要衣料，爾後發展為全世界 青年的標誌，如今這種織物又被寇拉克里廣泛使用在繪畫、雕 塑、影像和行為等創作實踐中。中國，作為龐大牛仔布出口量
吳 華
Rosy Wu，多姆斯收藏總監，專
而聞名的國家，寇拉克里非常容易地能在地取得該材料，並隨
欄作家。來自台北，畢業於台
之有更大的發揮。
北師範大學藝術研究所。旅居 上海、北京，高頻率地周遊世 界，掌握國際當代藝術動態。
（多姆斯收藏 www.domuscollection.com） （Instagram：rosywu1010）
自從紐約研究生畢業之後，寇拉克里的創作，離不開身分 認同的思辨。錄像以及行為表演都是他的關鍵創作途徑。至 今，他被討論最多的一組行為錄像與架上作品，是《無題》 （Untitled, Muen Kuey No.8, 2013） ：寇拉克里用他的身體 在畫布上畫畫。受到泰國脫衣舞者 （Duangjai Jansaonoi）在
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當地一度很紅的尋新秀電視節目中，當眾脫衣服用裸
主題，即死亡、煉獄和重生。這一項目的視覺建構源
體畫畫，引起保守社會軒然大波的事件影響，寇拉克
於寇拉克里對終極問題的思考：記憶、必死性、身分
里仔細研究了那整個事件，並且用自己的身體在無數
與宗教。
的單寧布上重新演繹。這麼做，很容易讓人回溯起關
在跨界，整合藝術、音樂、表演這方面，寇拉克
於克萊因的藝術史。所以，與其說單寧布的身體繪畫
里有絕對的才華。從小，他喜歡聽嘻哈、玩樂團，
（body painting）滿溢著自我原生態的氣質，其實它
也曾經被唱片公司相中，但是他當時沒有認真發展
們更挑起人們對於崇高與低俗，藝術與譁眾取寵之間
音樂之路，後來到美國求學，轉而投入了設計乃至
的思辨。
版畫印刷的藝術專業。在他開始職業創作生涯以及
而 深受歡迎的泰國觀光，根深蒂固的佛教傳統與全
一系列的美術館展覽中，表演一直是提煉他所有觀
球資本的介入，也在寇拉克里的另一系列作品《無題》
念精髓的重要媒介。在UCCA個展時，他攜手著名
（Untitled, White Temple Painting）裡被揭示。受到泰
的美國表演藝術家Boychild，弟弟寇拉派（Korapat
國知名藝術家Chalermchai Kosipipat（1955）所設計的
Arunanondchai），環境藝術家AJ，一起將他的錄像
佛教「大白廟」（Wat Rong Kun, White Temple）以及
三部曲裡的多元文化、宗教信仰、傳統家庭、電台節
全球觀光人潮湧入的啟發，寇拉克里說：「這些年我一
目、熱帶神祕主義等所有關鍵元素，在名為「寇拉克
直在紐約和泰國往返，兩地對我而言既陌生也熟悉。
里：集聚在滿是擁有滑稽名字的人的房間裡」的90分
Kosipipat的藝術創作總是跟佛教和旅遊有關，我想要讓
鐘現場表演中全面的演繹。他的身體力行以及他對藝
自己和他的作品在某一個層面上相嫁接，讓國際的觀眾
術的信念，讓他能全神灌注地在所有觀眾面前施一層
也能看到。泰國是全球旅遊聖地，通常很泰國風情的地
美麗又神秘的魔法，在精彩過後，劃下令人回味無窮
方都塞滿了遊客，當然多數去大白廟的旅客都不懂當代
的句點。
藝術，所以這一點很有趣 。」 無論在紐約、倫敦、巴黎還是北京做展 覽，寇拉克里格外喜歡在展廳現場的地板 上放置單寧布縫製的大型懶人枕頭。觀眾 可以或坐或躺，輕鬆地觀賞他的錄像。他 的一件大型三部曲錄像裝置，是將虛構的 敘事和藝術家的現實經驗（家庭生活、職
寇拉克里．阿讓諾度才：2558 時間：2015.8.21-10.19 地點：北京尤倫斯當代藝術中心 首席贊助：多姆斯收藏；合作機構：MoMA PS1
業經歷）拼貼重組，形成三個環環相扣的
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FLASH
年暑假東京都現代美術館（MOT）舉辦夏日兒
今
童企畫美術展「大人和小孩一起思考，這裡是誰
的地方」（An Art Exhibition for Children Whose place is this?），從7月18日到10月12日為止，其中一組參 展藝術家是日本藝術家會田誠（Aida Makoto）及其 家人，藝術家妻子岡田裕子（Hiroko Okada）與兒子共 同參與完成。會田誠的作品向來爭議性高，亦曾被列入「特別注意者」，不 入「特別注意者」，不
MOT給孩子的思辨會 會田誠爭議落幕 過這次很特別的是以兒童為對象的展覽主題，邀請藝術家一家人共同參與創 作，並且提供完整的展間展示其作，成為此展的一大亮點。 但可惜的是，這次展覽卻在布展過程中出現意外插曲，東京都現代美術館因會田誠展出某件以「首相安 倍晉三」為主題的錄像之作，以不符合兒童觀賞為由要求撤換，所幸最後在幾經協調後，這件錄像作品原 封不動的順利展出。 面對整個事件的轉變，會田誠表示，一開始美術館的態度是不樂見此作展出，而且希望能夠接受他們的 建議做點修改，不過後來作品並未強制撤除。「其實，這件作品並沒有任何批評現任政府的意圖，只是希 望用幽默的方式來陳述政治事件。如果這被視為是一個『問題』的話，我認為是誤解了。」會田誠認為， 或許主事者對於政治藝術比較敏感，才會表明其立場，至於所有細節，他也不太瞭解。只是，他也認為自 己提出來的作品與原本策畫的主題並非全然契合，與其妻的主題相較而言，並不是最適當的，主要還是聚 焦自身出發，表達對國家大事的觀察。 此外，同樣也是藝術家的岡田裕子也參與創作，她以養育孩子與照顧家庭為主軸，挑選了2007年完成的 錄像作品《愛憎便當》（Love and Hate Lunch Box）等作品。日本婦女每天必須絞盡腦汁，變換便當內容來 滿足家人的胃，也成為婦女每日生活的重心之一，但當完全付出後是否能得到相同或善意的回饋，還是被視 為理所當然，就不得而知。岡田裕子以她敏銳的觀察，傳遞了家庭主婦長年埋首於一成不變的家庭瑣碎事 物，這種既愛又恨的微妙心情作為回應。至於會田誠的兒子展出一些可能在學校會被視為反叛性強的作品。 會田誠表示，在挑選作品過程中花費了不少心思。從小他拍戲是為了好玩，而會田家也一直以家庭影片紀錄 生活點滴，這部分也成這次參展的作品。有趣的是，這次的拆除事件也成為會田家討論的議題，「從這次 《Geki》是否拆除的爭議中，我和兒子也討論過，我以他的建議做為回應。他決定展出在學校生活中會被認 為具有反叛意識的作品。」 有趣的是，除了會田家族參展的作品外，亦有不少相當有趣的企畫呈 有 現，如走進展場第一展間地板上滿坑滿谷堆積如山的塑膠玩具，策展 現 人就以「地球究竟是屬於誰的」提問，激發兒童的思考，此外像是與 人就 我們有切身關係的垃圾和環保議題也在這次展覽中具體呈現。 我 （文．攝影 1
陳意華）
東京都現代美術館（MOT）舉辦夏日兒童企畫美術展「大人和小孩一起思考，這裡是誰的 地方」，第一展間主題即以「地球究竟是屬於誰的？」，藉提問引發思考。
22 日本藝術家會田誠在現場進行創作。 33 會田誠家族作品展，其後為引發爭議的錄像之作。
68 8
FLASH
「我
的山景，從沒有特指哪一座山。」藝術家郭志宏說道。 在他筆下，重巒疊嶂的險峻山巔躍然於觀者面前，變得
可親、可觀、可行甚至可遊。 8月，也趣藝廊二度展出郭志宏的個展，延續去年「心裡話」一 展開始呈現的某山作品脈絡之下，更進一步地突破了對地景風貌的 描繪表現。本次展出的25件某山系列是今年的最新創作，在繪畫語 語 言上有更為豐富強烈的表現。
見山非山，寓情於景 郭志宏筆下的「某山」 一般來說，人們的視覺經驗有很大部分是從對圖片的記憶而來，再由 這些複合的記憶組成一種完整的意象。郭志宏表示，風貌萬千的山景參考了真實的風景圖片以不致 考了真實的風景圖片以不致 過於抽象，並在創作過程中因為心情的投射、下筆的感覺等因素而重新生成跌宕起伏的山勢，「這是一種 經驗的綜合，所以某山可以是指任何一座山，也可以說都不是。」 追求遠離塵世紛擾的清幽之處是中國思維的想望，王維的《桃源行》即描述：「峽裡誰知有人事，世中 遙望空雲山。」郭志宏的某山系列，創作觀念近似於中國繪畫的寓情於景，在山巒表面大範圍的留白，若 視為皚皚白雪的森冷，毋寧說是中國山水畫的哲思意趣則更為貼近。至於構圖手法則以西方媒材的表現形 式，畫布上可見的油彩堆疊次序、鉛筆打稿痕跡對郭志宏來說，是創作者的繪畫軌跡，也提供給觀者一種 暗示意味的空間感。看來空寂寧靜的山景，實則承載著精神的寄託與想像的反射，而畫面就如馬蒂斯所認 為的「未完成的完成感」；作品已經完成，儘管畫面未被填滿。 無論是暢快的濡筆淋漓、抑或縝密的描點細綴，藝術家賦予了每一座不存在於真實世界的山麓，獨有的 鮮明個性與勃發生命。觀者在三個樓層之間流轉，可以清楚辨其不同的筆法、色調與空間感之多元變化。 而在各幅皆獨立繪製卻以五聯屏並置的展覽形式面前、目光移動遊覽不同群山的過程中，也因畫面敘事上 不甚連續的差異感而在情緒上幾經轉換，更可藉此思考藝術家對 不 於每件作品的斟酌考量。 於 正如展覽名稱「EVERY WHERE, NO WHERE, NOW HERE」 所揭示的意隨字改之心境轉折，郭志宏透過色彩寒暖的變化、空 所 間遠近的布局與筆觸緩急的運行等安排，由外在風景的有形想像 間 來反映內心思想的無限觀照。見山不是山，這是一位藝術家在東 來 西文化交互影響的心境寫照。赴德國求學六年直至去年甫返回 台灣，郭志宏坦言初至歐洲受到了強烈的文化衝擊，儘管 有些觀念因著文化差異始終無法相互理解。峰迴路轉，他 專注於尋找繪畫語言的嘗試與表現，畫面特有的細膩與秩 序，在越過重重峰壑之後展現出強烈的視覺張力與遼闊胸 襟。（文．攝影
楊椀茹）
1 藝術家郭志宏與作品《某山22》。 2 炭筆素描是除去顏色的畫法，回歸到單純思考畫面的構圖。 3 五件各自獨立完成的作品並置，在觀看過程中產生豐富的視覺與心理轉折。 4 小尺幅作品於牆面。
FLASH
台
灣人到了香港不見得看藝術展，那麼一個由香港藝術 館策畫的展覽，又何以可能到了台灣而能獲觀眾青睞
呢？況且，什麼是香港當代藝術？它與台灣觀眾有關嗎？ 作為「香港週2015@台北」重點節目之一的「以藝術之 名— 香港當代藝術展」，是香港藝術館與台北當代藝術館 的首個跨館際合作大展。館長譚美兒表示，所挑之作內容集 中在生活面貌，包含居住正義、媒體亂象、勞工問題乃至社
重新思考生活 香港當代「以藝術之名」 會運動與革命，除了搭起話題，也留下一個鮮活的「香港印象」，並且 從中發現到一點點的自己。換言之，「以藝術之名」目的不在介紹藝術潮 流，而是顯現香港藝術家追求的理念與價值。「就我觀察，如今仍受關注的藝術多因其市場價格及服膺於 藝術多因其市場價格及服膺於 美的觀念，以致其發展到了當代，與人產生了很大的距離，不僅被視為與自身無關之事，甚至嘲諷『看不 明白的就是當代藝術』。我想藝術不純粹是一種概念和抽象且形而上的思考，而是對生活的表達。尤其當 代藝術提供了不同生存語境的人們一個討論問題的方式。」 因此，在配合當代館擁抱實驗性創作及強化社區互動的定位下，展出八位香港藝術家又一山人、黃照 達、伍韶勁、張慧婷、鄧國騫、文晶瑩、程展緯、林嵐合作社的十三組裝置作品，不僅多為大眾陌生的新 作，亦不受市場青睞，為的是讓展出不光只是藝術品，更重要在於整個創作過程，以及其與社區居民的互 動關係。 透過在紅白藍帆布上切割台灣年輕人對家的想法的字句，輔以略具社運現場的懸掛方式，《這是我家： 有喜有悲》將常見於香港建築、包裝物料的「紅白藍」帶回原有地台灣，以群眾參與的方式回應人與人 的相互需求。同時，揭示了整個展覽對社會現象的勾勒。「為了買房，你放棄過什麼？」是《食左我隻 居？》對房價高漲的時代人民的提問，文晶瑩基於「書中自有黃金屋」的古訓，以一本書回應受訪人的答 案，繼而打碎書籍、製成紙磚；與《一坪金磚》的米製金磚、樓盤廣告，一起諷刺投機炒房的現象。世界 的丕變不禁令人沮喪。林嵐邀請遭淘汰的工廠車衣女工，將港台回收的雨傘布織成一個中間有碩大圓月的 巨型天幕，並懸掛流瀉出港台名曲的紙杯狀聽筒，營造啟發其創作的太陽花運動現場氛圍（以傘為象徵的 佔中事件在林嵐遞交計畫書後才發生）。 這種以藝術介入社會的精神原是「反博物館」、「反展覽」 的，但因為香港藝術家以特有的幽默化解醜陋紛擾，好比又一 的， 山人從早期作品頌揚正向的力量，轉至當代館悲喜共存更顯立 山人 體的刻畫；《在「一樣的月光」下「明日話今天」》將充滿愁 體的 緒的歌溫柔唱出，抑或黃照達嫁接港台電視新聞的《什麼新 緒 聞台》，竭力把藝術還原於生活，使得展覽散發親和的感染 聞 力，進而重新思考藝術與生活。（文．攝影 力
陳芳玲）
11 香港藝術館館長譚美兒與當代館館長石瑞仁對談。（台北當代藝術館提供） 2 又一山人《這是我家：有喜有悲》．塑膠帆布．尺寸因地制宜．2015。 3 文晶瑩《一坪金磚》．海報、紙、米、錄像．尺寸因地制宜．2015。
FLASH
推
開台北新苑藝術門扉，右邊牆面抹上灰撲撲的水泥，中間一 大塊黑，前方黑色牆壁則掛了一小張白色畫作，天花板四邊勾
勒黑線，不無向馬勒維奇《黑色方塊》與《白上白》致敬的味道。 然而，地上水泥翻模的金色玫瑰花盆栽、交管錐，以及被懸吊的空心 心 磚，打破了這極度構成主義的桎梏。把頭偏向左方，黑牆上兩幅略顯 顯 版畫效果的風景畫，點破了在這空間展覽的主題— 齊簡的「穿越後花 花 園」。在創作自述中，他描述：「狹路相逢的對峙汽車，像兩隻面紅耳 耳
齊簡穿越後花園 形式與現實的翻轉 赤的過橋山羊；蛇形的路人穿過間隙，路旁放滿各式盆栽，大大小小，等待花開……。」繼去年於高雄弔 花開 繼去年於高雄弔 詭畫廊個展「表面證物：公園」後，今年「穿越後花園」同樣結合裝置、影像、雕塑與繪畫，政治的辯論 也始終隱而不顯地貫串其中，但更重要的是那貼在畫廊玻璃櫥窗的字樣「背景背後」所揭示的美學語境。 影像圖層與繪畫載體之間的共構關係始終是齊簡繪畫創作的核心關懷。《花園》系列拿花布當作基底， 並且在一邊以壓克力顏料覆蓋與遮蔽大面積元素，一邊保留底層花布圖像的同時，再於其上混用絹印、油 繪等手法完成繪畫整體。於是相對早先的創作脈絡，這次齊簡將目光朝向繪畫的最基本構成元素（繪畫底 材），並充分利用了圖地反轉的概念，進行底材的花布圖像與顏料層的繪製圖像的對話，產生了更為細膩 的繪畫反思與精緻的繪畫美學。出於此故，展覽名稱不單單是對其創作的表層描述，也是隱喻性地指出其 對繪畫思辨的穿越、探索繪畫圖像的背後，以及關於紋飾美學的層次思考。 把花盆植栽放置在自家門口、馬路邊上是台灣住家常見的現象，也是啟發了齊簡對公私領域界線的劃分 疑慮的關鍵。透過對空間鬥爭的文化測度，以及既是現實也是形式的 展示手法，他說：「『花園』是戰火蹂躪後的想望，一種公領域與私 領域相互干涉的體制邊緣。小至陋巷鄰里，大至國族爭端，土地正義 總緊緊連繫著政治權力。在『後』的花園裡，即使人為征服了自然， 也難免花開花落，滄海桑田。花總是花，同樣飛機也總是飛機。飛機 『飛入』，飛入的現實轉化了視覺想像，這種想像活動即是時間，這 樣的時間理解，只需直觀，並同時看著我們何以同時觀看一切事物， 何以在這一切事物之間，創造出一種處境。」 說到底，整個展覽的元素很簡單，就是花和飛機。但透過這兩者的 並置與延伸，展覽卻不簡單地提呈了藝術家獨立開發創作的方法，以 及「創作是在創作一個讓創作發生的場域」的觀點。好比納入了十餘 件新作的「穿越後花園」，因為創作已然成為自身創作的對象，反覆 摺疊了形式與現實；意即，藉著畫廊這一實體的現實，以及觀者的參 與，共同解讀這個場域，才真正完成了這件作品— 以畫展為名，實 為創作計畫本身的特殊藝術實踐。（文
陳芳玲）
1 齊簡與新作《花園》系列合影。（藝術家提供） 2 花與飛機為齊簡新作展出的重要元素。（攝影
陳芳玲）
3 齊簡《花園NO.15-時間序列》．油彩、丙烯、花布．70×145 cm．2015。（藝術家提供） 4 齊簡《花園NO.47-雨跡》．油彩、丙烯、花布．180×180 cm．2015。（藝術家提供）
SCANNER
當代課題下 再玩前衛 直擊A + Contemporary 亞洲當代藝術空間 文｜張亞慶 圖｜A+ Contemporary亞洲當代藝術空間
作
為一個全新當代思維的空間，它的第一個展覽呈現肯定是跟 它自身以及成長環境相關聯，A + Contemporary是亞洲藝術中
心繼台北、北京3個空間之後，在上海建立的第4個藝術空間，「← →」開幕展將落腳點放在台灣和香港年輕藝術上，實驗性地在上海地 區共同探討同一文化結構下的不同意識形態。畫廊的策展總監姜毓芸 女士表示，「『← →』符號是雙向發展也是互相牽引，中心點就是 在中國。而在同一個空間裡，它們三者會產生怎樣的實驗結果？大家 對此實驗又有什麼想法？這是我想要表達的，也是我接下來一直想要 探索的。對於這次開幕展，香港和台灣的文化狀況和結構既相似又有 各自的複雜性。任何一個地區若被殖民過都會遺留一些殖民地意識形 上
上海
。
態，上海也一樣。所以這些複雜的文化體系放在上海也會產生一些共
下
亞洲藝術中心台北
亞洲當代藝術空間總經理李宜勳。
鳴吧。」
「← →」裡的文化闡述 在這樣一個相同文化認知前提下，4位藝術家的作品在表達自己和 個人感性的地方都不一樣，他們搜集的資訊和散發的能量是各有個性 和觀點的，但是他們在共同闡述文化認知上表現得都很強烈。他們沒 有過多解釋作品媒材本身，而是更多專注於作品偏文化角度的討論 ──關於他們自己存在的這方土地對於文化的影響以及當下現實生活 中如何表現感知力和想像力。台灣藝術家朱駿騰在《疲倦的沸騰》 中通過500個脆弱的轉接插頭和一個台灣舊式電鍋以及無止境的煮沸 狀態，呈現了自身在歐洲求學時期在文化、居住、生活習慣諸方面的 不安定性；影像作品《謝謝你邀請我來— 窈窕淑女系列》對於不安 定性的探討更加具體到這個全球化時代亞洲留學人士的窘境和矛盾心 理。 另一位台灣藝術家許家維則擅長以敘事方式呈現虛擬與真實交替 的故事，《花東新村》伴隨著台灣高山族遺址的影像片段和阿美語旁 白的介紹，以電影手法上影、音敘事的雙軌特質來表現台灣地區的記 憶故事。香港藝術家李傑和黃榮法更是完全脫離敘事情節，對日常生 活經驗進行探索、顛覆。李傑不拘泥與創作的形式，把「物」的隨機
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性與「心」的偶然性加以碰撞，從而產生文化的跌宕起伏；黃榮法的《自主殆盡的 殘存》重塑了對現實文化的認知，又構成了另一種文化課題的思考。
左 朱駿騰在《疲倦的沸騰》。 右 朱駿騰《感謝您邀請我來－窈窕淑女系 列3》。
A + Contemporary亞洲當代藝術空間作為一個年輕的當代實驗性空間，又是台 灣畫廊在大陸的又一次全新出發，然而，在如此不穩定的「當代」課題裡，它的 戰略布局將會是怎樣呢？《典藏投資》特別採訪了畫廊總經理李宜勳（以下簡稱 「李」），共同分享A + Contemporary的定位和願景。 典 亞洲藝術中心入駐上海，為什麼會以一個全新的名字「A + Contemporary亞洲 當代藝術空間」出現，這其中有什麼特別的因素嗎？ 李
A + Contemporary在上海將會是一個全新的品牌。我們一直覺得畫廊定位是很
重要的，亞洲藝術中心之前一直是按照「新東方精神」的路線在走，畫廊內部也 有過很多的討論：是否需要成立一個全新的品牌？而這個品牌是否需要完全跟既 有的定位區分開？後來有了A + Contemporary，既然畫廊的定位完全不同，亞洲藝 術中心和A + Contemporary所代理的藝術家也會不同，不然畫廊的定位會變得模 糊。既然是一個全新的品牌，第一步就從空間的名字來區分；第二步，希望從A + Contemporary的第一個展覽開始能清晰地讓大家看到這個空間的定位。 典 能簡單談談A + Contemporary的定位嗎？它跟「新東方精神」有什麼關聯？對 於藝術家和作品的選擇會跟之前有什麼不同？ 李
A+ Contemporary定位於大華人年輕前衛的藝術家群體，更多關注會放在70、80、
90的年輕藝術家身上，甚至說90之後的年輕藝術家，而作品呈現上則涉及不同的新媒 材，主要偏概念性、裝置性或者是行為性的。它將會是一個實驗性的藝術場所，在各 方面都會有突破。A+ Contemporary所選擇的藝術家幾乎是全新的一個群體，也無需遵 循新東方藝術精神的理念，不管是藝術家還是作品的選擇幾乎是不會有什麼關聯的。 對於藝術家的選擇，我們認為任何有趣、有創造力的藝術家都值得被展示出來，不排 除一切可能性，甚至也不排除跟其他畫廊代理的藝術家進行合作。 典 為什麼將定位放在年輕藝術這塊？其中有什麼考慮？ 李 畫廊將定位放在年輕藝術這塊確實需要勇氣和魄力。首先，因為它的市場價位 確實不高，而作品的形式和內容對於藏家來說又難以被理解，在市場上的藏家群也
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左 李傑《 李傑《
不會很多。即便這樣，我們還是有信心走下去。我們將定位放在這裡，主要是想要
》。 右 李傑《 李傑《
》。
起到一個推動作用。就現在年輕藝術的發展來看，已然形成了一個藝術潮流，而對 於這樣的一個藝術潮流是需要好的畫廊做這樣的一個推動，讓藏家去瞭解到他們。 因為很多這部分藝術家經常出現在美術館和雙年展上，藝術造詣強，資歷深，但是 藏家很少接觸到他們。 A + Contemporary空間並不是貿然出現的。在年輕藝術這方面，亞洲藝術中心台 北館在2015年上半年做過兩次年輕藝術家的作品展— 「不是影像」、「不是繪 畫」，在這方面有一定的接觸和研究。同時，我們並不是完全展示未出名的年輕藝 術家，也有很多知名的年輕藝術家。可以說是展覽結構上採用了雙軌並行的模式。 在初期運營上，亞洲藝術中心會支持A + Contemporary。 典
開幕展覽的「← →」代表了什麼？為什麼開幕展僅呈現出這4位藝術家的作品？
李 首先，我們不希望採用是一個大塊頭的群展形式來呈展，而是搞一個策展概 念、思路方向清晰的展覽。從開幕展的雙箭頭來看，我們認為一個代表台灣，一個 代表香港，它們的連接點在中國。開幕展的藝術家分別來自台灣和香港，而在接下 來的今年9月即將展出的就是一個大陸年輕藝術家的展覽。在展覽主題的承接上， 藝術家會有一個作品跟這次開幕展做呼應，開幕展將是我們埋下的一個伏筆。當然 我們不是說只跟香港和台灣年輕藝術家合作，將來會側重大陸的年輕藝術家。 典 為什麼A + Contemporary空間會選擇入駐上海這個城市？ 李 入駐上海之前，我們考慮過新加坡和香港兩個城市，但是後來覺得上海更加適 合。首先，近兩年來上海的整個藝術發展呈現出來的樣態是非常蓬勃和快速的，很 多前衛的、年輕的藝術也很活躍。不管是美術館還是畫廊都舉辦著好的展覽，而其 中好的博覽會，像Art 021以及西岸藝博會都表現不錯。另外，新加坡主要偏東南 亞藝術，而新加坡政府更加支持當地藝術。如果選擇了新加坡，勢必畫廊就要專注 於東南亞藝術。但是，我們的定位是以亞洲區的大華人藝術為主，當然也不排除東 北亞、日本等。 為什麼選擇上海？最開始，我們看中的並非是上海的市場，而是藝術氛圍。之前 我也說了，年輕藝術的市場並沒有完全打開，但至少我們看到的是：在上海有這麼 一個藝術氛圍，不管是群眾、學生、藝評人、國際策展人均在關注當代藝術發展，
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這在國內有很少地區是看不到的。上海除了關注國內藝術發展，還關注著國際藝術 動向。相對的，全球也慢慢開始關注上海的藝術。正因為有這樣好的藝術氛圍和生
左 黃榮法《自主殆盡的殘存》系列。 黃榮法《自主殆盡的殘存》系列。 右 許家維《花東新村》。 許家維《花東新村》。
態圈，世界性的好展覽也不斷進入到上海來，所以我覺得藝術氛圍和整個環境很重 要，這就跟挑選土壤一樣，即便現在不是收割的時機，但我們現在做的就是挑好土 壤再播種。如果連土壤都沒有，一切都沒用。 典 上海有很多標誌性的藝術園區，選擇M50的理由是什麼？它跟其他藝術園區， 如外灘源、西岸等新興園區有什麼不同？ 李 還是畫廊定位問題。我們之前也考察了一些其他藝術園區，比如紅坊，它可能 會面臨到拆遷的問題；至於外灘源，一方面是租金問題，另一方面考慮到畫廊定位 的問題，它的空間難以配合進行大幅度藝術實驗的探索。而M50不一樣，它活躍又 很穩定，有無限的場地和可能。現在A + Contemporary的空間特別經過了全新的打 造和設計，這將是一個開放、敞亮的空間，更加適合展開實驗性藝術的探索。我想 一個自在開放的空間才能釋放年輕藝術的無限激情。 典 亞洲藝術中心現在分別在台灣和北京、上海擁有了4個空間，在藝術家和作品 的資源配置上會有怎樣的布局呢？ 李 就拿參加博覽會來說吧。畫廊基本上，在資源的配置會根據藝術博覽會的屬性 去選擇參展作品。亞洲藝術中心主要傾向於斐列茲這樣的博覽會，新東方精神的亞 洲藝術空間主要針對如荷蘭的馬斯垂克這類型的；對於上海地區的博覽會，如Art 021、西岸，主要還是以A + Contemporary來參加，但是就前期來看，由於畫廊初期 品牌比較新，可能會受到報名制度的制約，有些博覽會在甄選畫廊時要求參展畫廊 須舉辦過3次展覽或開展時間在一年以上。所以在這個過渡期裡，我們會以亞洲藝 術中心去報名，最後呈現的還是以A + Contemporary的藝術作品為主。 典
A + Contemporary有什麼樣的願景？
李 現在A + Contemporary一年保證會有六七個展覽，展覽規畫已經落實到2016年 年底。畫廊運營初期的著力點主要放在展覽的學術性和表現力上，但至於未來如何 去營利、去運作還是要看後面的發展才能去掌握。我們當下的期許是在大陸、在上 海把這個空間的品牌先做出來。
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RESULTS
倫敦佳士得
引領高潮的空軍戰機 ！
古董拍賣會
左
P9374噴火戰鬥機最後由一位電話上的買家得標。
（攝影
藍文鈺）
右 拍賣官Jussi Pylkkänen在落槌前與電話上另一位買家 做最後確認。（攝影
藍文鈺）
下 曾經於凡爾賽宮中展出過的一對路易十五世扶手椅。
在
倫敦藝術界結束2015年上半年的活動前，佳士得舉辦了 兩場很不一樣的古董拍賣會：「宮廷風尚」與「超凡極
品」（The Taste of the Royal Court ＆ The Exceptional）。 一走進佳士得的大廳，完全沒有一周前當代拍賣時所見的 輕鬆熱鬧氣氛。迎面而來的是許多西裝筆挺、以法文低聲 交談的紳士與女士們。這兩場在下午所舉行的拍賣中從拿破 崙簽名的撲克牌和法國皇后瑪麗．安東尼最心愛的別宮中的 雕刻扶手椅，到稀有的移動星體鎏金時鐘，還有最與眾不 同 及 令 人 興 奮 的 古 董 ─ 英 國 皇 家 空 軍 噴 火 戰 鬥 機 （Vi c k e r s Supermarine Spitfire MK）。 不管走到哪個國家，金碧輝煌的法國皇室家具永遠都是 身分地位的象徵。由於當時家具都是為皇室貴族們所特別訂 做，絕對走在潮流前端。而這些獨一無二的家具則建立了後 代的高雅品味，而這樣 的品味則延續到現在。 現場可見許多美國和英
文
圖
藍文鈺
佳士得
｜ ｜
國藏家與他們的顧問， 以及歐洲著名的古董家 具商，如巴黎Galerie Kugel的第五代當家
Aliza Lan
Alexis Kugel。 親自執鎚的Jussi Pylkkänen，四點半準 時開場，首先登場的是 「宮廷風尚」。古董拍 賣中的藏家較含蓄，因
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此競價速度顯得緩慢。直到第一件家具上場時氣氛才開始熱絡起來，而 引起買家們興趣的是一對路易十五世時期的扶手椅。這對高雅的扶手椅 不久才在凡爾賽宮內展出過，許多藏家們應已在該展覽中見過，最後以 33萬8500英鎊（含佣金）售出，微微高出底估價。 下一件令人注意的是特別為路易十五世的親信，康蒂親王（Louis François, Prince de Conti）所打造的移動星體鎏金桌鐘。佳士得表示， 這擁有各種精細複雜報時系統的時鐘，吸引來自世界各地買家的興趣。 由於已在羅斯柴爾德男爵家族（Baron de Rothschild）的收藏中許久，如 今終於再次出現在市場上。雖然如此，卻只有少數幾組買家競價。最後
這場拍賣的高潮是一張華麗的路易十六世鍍金木雕扶手椅。這張扶手 椅的來頭不小，它的第一個主人是法國皇后瑪麗．安東尼。雖然它擁有 如此顯赫的背景歷史，估價卻非常合理，以30萬英鎊起標。Jussi一開始 喊價，全場忽然間醒來，各方買家們不斷興奮的競價，價格快速的從30 萬升到90萬。經過大約10分鐘的多方拉鋸戰，終於以驚人的150萬英鎊落 槌 （買家佣金後176萬2500英鎊）。周圍記者們紛紛開玩笑的說：「他 家中應該是非常缺那張椅子！」 路易十六世的年輕皇后，瑪麗．安東尼，公認為是法國史上最美麗 的皇后。由於她對於法國宮廷中複雜的規矩感到厭倦，因此她在凡爾 賽宮中親手為自己打造了一個專屬她的別宮「小特里亞農宮 」（Petit 具都是專門請當時最受歡迎的皇室家具工匠設計，而這次拍賣中雕工精 緻的扶手椅當然也不例外。這張路易十六世鍍金木雕手扶椅原屬於一組
Jean-Matthieu
Trianon）。這裡每一個細節都是依照皇后自己獨特品味來裝飾。每件家
所打造。當時精準的鐘錶製作技術在其桌鐘裡完全一目了然。 Martin Baffert
瑪麗皇后與她的小特里亞農宮
與 Mabille
初將時鐘賣給羅斯柴爾德男爵的Galerie Kugel再度將它帶回藝廊。
路易十六世時期為康提親王所製的移動星體鎏金桌鐘。由法國鐘錶大師
出乎意料的低於估價，以50萬英鎊落槌（含佣金60萬2500英鎊），由當
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RESULTS
倫敦佳士得
下 剛果盧巴族叉形木雕弓架，由於它的稀有性，拍出當日最高價。 右 瑪麗皇后的鍍金木雕扶手椅以 176萬2500英鎊賣出。創下了十八世紀扶手椅最高價。
為皇后所打造的座椅中。而這套座椅則放置於瑪麗皇后別宮中，她最心愛的英式花園 （Le Jardin Anglais）裡面的麗景亭（le Belvédère）。根據紀錄，這套座椅是皇后所 訂購的家具中最昂貴的。麗景亭是皇后與她閨中密友們拋除各種沉重的宮廷禮儀，單 純享受無憂無慮生活的地方。法國大革命時，路易十六世與瑪麗皇后的頭顱落地後， 凡爾賽皇宮中的家具與藝術品全在當時所舉辦的「革命拍賣會」（The Revolutionary sales）中拆散賣出。而這張鍍金木雕手扶椅則是那組昂貴座椅中唯一幸運僅存下來 的。
與眾不同的「超凡極品」 7月的這兩場拍賣沒有任何的中場休息，直接進入第二場拍賣， 除了古董家具外， 「The Exceptional」專場還出現各種奇特稀有的收藏。而開場第一件竟然是個完全不 起眼的一瓶酒及它的籃子。這瓶酒和籃子特別的地方是，它們本來是在拿破崙於滑鐵 盧使用的馬車中。拿破崙戰敗滑鐵盧後，馬車理所當然成戰利品被英軍帶回倫敦。而 這瓶酒最後則以它的高估價賣出 （含佣金2萬5千英鎊），為這場拍賣起個好開頭。這 次拍賣中，令人出乎意料的奪冠者不是歐洲古董，而是一件來自剛果盧巴族的木雕弓 架。這稀有的叉形木雕弓架是出於當地名工將窪如阿大師（Warua Master）之手。弓 架的精細雕刻表現出打獵活動與勇士們之間的關係。是僅存窪如阿大師的四件弓架中 最完整的一件。由於如此，許多藏家都爭先恐後地想要擁有它，競爭相當激烈。最後 以驚人的540萬英鎊落槌，遠超出高估價兩倍價錢。 自那美麗的弓架以如此高價賣出後，之後的古董家具相較下表現表現平平，直到 一對華麗的玳瑁黃銅鑲嵌立架出現。此對為當時御用家具大師安德烈．查爾斯．布勒 （André-Charles Boulle）之作，布勒忠於使用玳瑁為主要裝飾材質，他所使用的鑲嵌 技術至今仍無人能比。從這對高架上可見，布勒對每一細節所要求的精準度及堅持。 雖然最後沒有達到拍賣前所期望的高估價，但也以相當亮眼的65萬英鎊高價落槌讓新 主人帶回家。 佳士得這次拍賣的高潮，絕對是最後上場的1940年英國皇家空軍噴火戰鬥機。當它 的圖片一出現在螢幕上時，立刻引起現場一陣騷動。連平常相當穩重的Jussi都無法遮 掩他的臉上興奮。這架曾經上過二戰戰場的Mk1機型噴火戰鬥機，它原來的主人是一
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上 英國皇家空軍噴火戰鬥機P9374，1940年2月23日第一次 出任務。由於最後一位飛官為Peter Cazenove，因此又稱 為「 7KH 3HWHU &D]HQRYH 6SLWÀUH」。（攝影
© 2011 John
Dibbs） 下 這對路易十四世時期的玳瑁黃銅鑲嵌立架是典型家具大 師布勒之作。受皇宮貴族喜愛。
Thomas Kaplan與他的 噴火戰鬥機 在紀念「不列顛之戰」（Battle of Britain） 七十五周年的前夕，美國慈善家Thomas Kaplan讓佳士得將他珍藏的其中一架噴火戰鬥 機賣出。由於對歷史及飛機的熱愛，他與已故 的兒時好友Simon Marsh，開始有想法為P9372 進行維修時，是為了向邱吉爾常提到二戰時期 英勇的 「The Few」皇家空軍飛行官所致敬。 這架P9372背後有一個非常不可思議的故 事。它於1940年5月24日在法國北方加萊外海 被德國戰機擊落前，曾經有過8位駕駛，Peter Cazenove則是它的最後一位。他緊急降落於 海灘上前曾用無線電與地勤人員報平安，最後 還鎮定的加上一句：「請轉達母親，我會回家 喝下午茶。」之後就失聯。後來他成為德國的 位美國慈善家Thomas Kaplan，他擁有兩架噴火戰鬥機，
戰俘，但成功脫逃並且活到1981年才過世。
P9374 & N3200。Kaplan將P9374戰鬥機割愛拍賣是為了
1980年時，因為退潮，P9372的殘骸竟然浮出
幫助英國皇家空軍以及為幾個野生動物保護機構募款，其
海灘，經打撈後進入巴黎的航空博物館，最
中包括他自己成立的Panthera。這位52歲的慈善家當天也
後在2006年時被Kaplan購入。經過長達3年的
在現場，希望親眼目睹他的戰鬥機拍出好價錢。經過一長
修復計畫，P9374的勞斯萊斯梅林引擎再度載
段影片介紹後，Jussi開始喊價，從100萬英鎊起價。以一
著幸運的飛官橫跨天空。Mk1機型是噴火戰鬥
次加價10萬的速度，最後270萬英鎊落槌。掌聲響起後，
機中性能最好的，Kaplan擁有僅存的兩架。
Jussi恭喜買家，也請在場內的所有人感謝坐在第一排的
另一架N3200他也慷慨地在拍賣當日捐贈給
Thomas Kaplan與大家分享他如此特別的收藏。
英國帝國戰爭博物館（Imperial War Museum,
這場「超凡極品」讓大家看到的是古董其實有很多種。
Duxford），由威廉王子接受這份珍貴禮物。
從拿破崙未開瓶的酒到重新回到空中飛翔的戰鬥機，每次 踏進拍賣場中都可以發現不同的驚喜。
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香港蘇富比提供
物写 語真
日 本 攝 影 二 十 面 相
予見できる 新世界へ 日本攝影收藏指南
作 為 長 年 介 紹 攝 影 藝 術 的 推 介 者， 今 年 起 深 刻 感 受 亞 洲 市 場 已 開 始 重 視 日 本 攝 影 收 藏， 此 現 象 實 與 日 本 攝 影 持 續 於 歐 美 體 系 受 高 度 評 價 息 息 相 關。 近 期， 歐 美 對 日 本 攝 影 的 全 面 整 理 包 括 美 國 最 重 要 的 攝 影 雜 誌︽ 光 圈 ︾ ︵
︶ 於 夏 季 號 製 作 的﹁ 東 京 ﹂ 特 輯， 以 及 已 於 休 Aperture
士 頓 美 術 館 展 畢， 秋 天 將 巡 迴 至 紐 約 日 本 協 會 的﹁ 給 即 將而來的新世界：日本藝術與攝影的實驗 ︵
1968
﹂ 1979
For a New W World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography, 1968
︶展覽。 1979
無 論 是︽ 光 圈 ︾ 或﹁ 給 即 將 而 來 的 新 世 界 ﹂ 一 展， 比 起 過 去 單 純 以 攝 影 史 觀 介 紹 日 本 攝 影 的 發 展， 現 今 歐 美 學 界 對 日本攝影的詮釋更偏重於日本攝影與當代藝術之間的脈 絡， 以 著 眼 日 本 攝 影 中 的 時 代 性 與 前 衛 性。 同 樣 趨 勢 也 印 證 於 明 年 歐 洲 將 巡 迴 的 大 展﹁ 挑 釁 ： 在 日 本 介 於 抗 爭 與 表 演 之 間 的 攝 影，
1960
﹂︵ 1975
Provoke: Photography in
Japan Between Protest and Performance, 1960 該 展 由 芝 加 哥 藝 術 學 院 策 展 人 衛 科 斯 基︵ ︶ 策 畫， 將 於 巴 黎 Witkovsky 美 術 館、 蘇 黎 世 Albertina
︶， 1975 Matthew S. S
美 術 館、 維維 也也 納納 LE BAL
Fotomuseum Winterthur ert 攝攝 影 博
物館等地巡迴展出。
這 個 趨 勢 清 楚 說 明， 日 本 攝 影影 的的 評 價 已已 不不 再 局 限 過 往 的 攝 影 藝 術 體 系， 而 是 把 攝 影影 含含 括 在 日日 本本 當 代 藝 術 的 評 價 脈 絡 之中。或許我們也可可以以說，繼日日本本前衛藝術
即繼物派、 ─
｜ 文
1 1 7
受評價的的，必定包括日日本本攝影。
黃亞紀
FEAT A URE
具 體 派 之 後， 日日 本 接 下 來來 會會 被 視 為 前 衛 藝 術 的 延 續 而 繼 續
。 注 注注 目 目目 ！ 真 真真 の 魂 日 本 前 衛 藝 術 的 延延 長長 線
｜
黃亞紀
早 在在 影影 ﹂﹂ ︵
年 ， 紐 約約 現 代 美 術 館 便 舉 辦 ﹁ 新 日 本 攝 1974 1 ︶， 認 定 日 本 攝 影 New Japanese ane Photography
2 0 15 年休士頓美術 館「給 即 將 而 來 的 新世界：日本藝術與 攝影的實驗 19 6 8∼ 1979」展示風景。 下
年
40
歐美體系書寫的
19 76 年紐約現代美 術館「新日本攝影」 展覽圖錄。
評論
上
攝影本質
文
人 興 奮 的 可 能 性， 然 後 在 藝 術 上， 證 明 世 界 不 只 有 一 個。﹂
FEATURE
作 為 一 獨 特 且且 前前 衛 藝 術 表 現 之 重 要 性 。 該 展 策 展 人 ， 為 被 譽 為為 二二 十 世 紀 最 具 影 響 力 的 扎 科 夫 斯 基 ︵
針 對 日 本 攝 影 的 特 質， 扎 科 夫 斯 基 指 出， 戰 後 歷 經 John ︶ 扎 科 夫 斯 基 大 膽 展 示 溫 諾 格 蘭 德 快 速 且 龐 大 社 會 變 化 的 日 本 之 所 以 誕 生 優 秀、 前 衛 的 ─ Szarkowski ow ︶ 、 阿 巴 斯 ︵ ︶ 、 佛 ︵ G 攝 影 創 作 者， 是 因 為 ：﹁ 攝 影， 是 為 了 明 確 表 達 一 個 Garry Winogrand Diane Arbus ︶ 、 埃 格 爾 斯 頓 ︵ William 時 代 明 顯 變 化 的 理 想 媒 材 ， 因 為 攝 影 是 柔 軟 的 、 直 觀 Lee Friedlander ︶， 將 紀 實 攝 影 與 彩 色 攝 影 提 升 至 藝 術 與 個 的 、親 身 體 驗 的 、迅 速 的 、便 宜 的 、而 且 也 是 密 集 的 、 Eggleston
人化層面，奠定美國攝影在學術與市場上的地位。
某 種 程 度 上 精 確 的 ﹂，﹁ 最 近 日 本 攝 影 的 一 個 中 心 特 質， 是 對 描 寫﹃ 直 接 經 驗 ﹄ 的 關 心， 這 些 攝 影 讓 我 們
﹁ 新 日 本 攝 影 ﹂展 出 土 門 拳 、石 元 泰 博 、東 松 照 明 、
感 受 到 的， 並 不 是 關 於 經 驗 的 評 論、 也 不 是 企 圖 將 經
川 田 喜 久 治、 深 瀨 昌 久、 奈 良 原 一 高、 細 江 英 公、 森
驗 再 建 構 為 安 定 、永 久 的 事 物 ，而 是 刻 意 降 低﹃ 反 射 ﹄
山 大 道 等。 扎 科 夫 斯 基 在 策 展 序 中 如 此 肯 定 日 本 攝 影
後， 將 攝 影 作 為 對 經 驗 本 身 的﹃ 替 代 物 ﹄。﹂ 扎 科 夫
的 未 來，﹁ 今 天， 我 們 還 無 法 看 到 這 個 日 本 攝 影 走 向
斯 基 尤 其 看 重 森 山 大 道， 他 說 ：﹁ 我 相 信 在 所 有 視 覺
的 最 後 定 論 與 結 果， 我 們 也 無 法 確 定 它 是 否 會 繼 續 一
藝 術 領 域 中， 很 難 再 去 找 到 一 個 像 森 山 大 道 這 樣 的 藝
個 抽 象 的 地 域 性 表 現 發 展， 或 是 它 將 會 如 何 影 響 全 世
術 家， 可 以 如 此 接 近 藝 術 的﹃ 自 動 書 寫 ﹄︵
界 的 攝 影。 不 過 我 們 可 以 確 定 的 是， 其 他 國 家 的 攝 影 家 一 定 會 納 入、 採 用 他 們 的 表 現， 並 且 轉 化 為 自 己 的
automatic ︶ 的 理 想。﹂ 而 事 實 亦 證 明， 森 山 大 道 已 成 為 writing 日本最具代表性的攝影家。
方 法。 而 我 們 也 希 望 日 本 的 攝 影 家 們， 將 繼 續 探 索 令
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写 真 物 語
瑞瑞 蘭 德 ︵
︶ 與 Steidl 出版社合 Karl Lagerfeld 至 年 代 的 經 典 攝 影 集 ： 數 名攝影家 1960 70 ︶、 荒 木 經 惟 自 行 草 創 出 版 的 三 本 ︽ 挑 釁 ︾ 雜 誌 ︵ Provoke ︽感傷之旅．私家版︾、森山大道︽攝影啊再見︾、中平卓
作， 復 刻 日 本
年， 休 士 頓 美 術 館、 克 里 夫 馬 ︽ 為 了 該 有 的 語 言 ︾ 。 2003 蘭 美 術 館 巡 迴 的 ﹁ 日 本 攝 影 史 ﹂ ︵ The History of Japanese ︶ ， 策 展 人 圖 克 ︵ Anne W. Tucker ︶則更全面 Photography 性介紹日本攝影發展，該展的研究資料則為文前所提﹁給即 將而來的新世界：日本藝術與攝影的實驗
﹂奠 1979
1968
定學術基礎。 至 2013 年，可視為日本攝影評價第二波的開端。除 2012 ： 文 後 將 重 點 介 紹 的 紐 約 現 代 美 術 館 ﹁ 東 京 1955 1970 新 前 衛 ﹂ 外， 森 山 大 道︵
年 倫 敦 泰 德 美 術 館 所 舉 辦 的﹁ 克 萊 因 與 2013 ︶﹂， 透 過 展 William Klein + Daido Moriyama
示 的 內 容 與 手 法， 強 調 兩 位 攝 影 家 的 藝 術 性 與 前 衛 性， 並 把森山大道的地位由﹁日本的大道﹂，擴展成為﹁世界的大 ︶ 就 曾 斷 言， 未 來 森 Simon Baker ︶等日本攝 山 大 道 、 中 平 卓 馬 、 高 梨 豐 ︵ Yutaka Takanashi 影 家 在 世 界 的 評 價 ， 將 會 等 同 美 國 攝 影 大 師 佛 瑞 蘭 德 ︵ Lee
道 ﹂。 該 展 策 展 人 貝 克︵
︶。 William Eggleston
1 1 9
︶與埃格爾斯頓︵ Friedlander
左 侨 近年來受歐美高度評價的須田一政，在2014年巴黎攝影博覽會（Paris Photo）PriskaPasquer畫廊展出。
攝 影 的 設 計 師 拉 格 斐︵
細江英公、植田正治等。
影家，著眼他們強烈個人風格與視覺表現，也因此促使狂熱
（Japan's Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and KansukeYamamo）。
英 公、 東 松 照 明、 深 瀨 昌 久、 森 山 大 道 四 位 代 表 性 日 本 攝
右 侨 日本攝影早已是世界級攝影博覽會的重要一環，圖為2013年巴黎攝影博覽會洛杉磯（Paris Photo L .A.）Howard Greenberg畫廊展出
Black Sun: ︶ 一 展 於 1986 年巡迴歐美重要美術館：費 The Eyes of Four 城 美 術 館、 倫 敦 蛇 形 畫 廊、 牛 津 現 代 美 術 館 等， 挑 選 細 江
中 侨 洛杉磯蓋堤美術館（J. Pau l Get t y Museu m）亦是關注日本攝影的機構，圖為2013年舉辦「日本現代化的分異：濱谷浩與山本悍右」
﹁新日本攝影﹂後，﹁黑太陽：四人之眼﹂︵
｜
日本當代 攝影的起點
楊椀茹
Shomei TOMATSU
東松照明 東松照明
正 如 其 名， 在 戰 後寫實攝影的制 式表現逐漸走向
末 途 之 際， 有 如 一 道 乍 現 的 曙 光 為 日 本 攝 影 指 引 一 條 嶄 新的道路，森 山大道甚至曾形容他﹁像神一樣的存在﹂。
東松照明在
年 出 生 於 名 古 屋， 就 讀 大 學 期 間 1930 曾 將 攝 影 作 品 投 稿 至 土 門 拳、 木 村 伊 兵 衛 審 查 的︽ 相 機 ︾， 畢 業 後 進 入 具 社 會 主 義 傾 向 的 岩 波 寫 真 文 庫 負 年 成 為 獨 立 攝 影 師。 在 1950 年代 責 攝 影， 而 在 1956 初 接 觸 攝 影 時， 東 松 照 明 住 在 美 軍 基 地 旁 邊 的 城 鎮， 以 城 鎮 中 和 美 軍 交 往 的 女 性 和 混 血 小 孩 為 拍 攝 對 象， 眼 見 戰 敗 的 國 土 被 美 軍 占 領 的 情 況 儘 管 不 尋 常， 但 對 他 而 言 是 相 當 日 常 的 光 景。 而 這 種 被 美 國 文 化 影 響 的
東松照明《（11 02分） NAGASAK I》．1961。 © S h o m e i To m a t s u courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
日本面貌，更成為他持續探討的主題。 年， 他 和 川 田 喜 久 治、 奈 良 原 一 高 與 細 江 英 1959 ﹂。 儘 管 三 年 後 宣 公 等 人 組 成 的 攝 影 團 體 ﹁ VIVO 告 解 散， 但 其 提 倡﹁ 主 觀 的 紀 實 攝 影 ﹂ 仍 深 刻 影 響 年 代 的 攝 影 走 向。 1960
年， 東 松 照 明 在 和 名 取 1960
1 2 4
藝術家 ＿ 攝影大師
courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
文
洋 之 助︵
， 1910-1962 ︶針對紀實 Yonosuke NATORI 攝 影 所 抱 持 的 觀 念 不 同 而 起 的 筆 戰﹁ 名 取 東 松 論 爭 ﹂
立﹁
中， 他 表 示 為 了 防 止 攝 影 的 動 脈 硬 化， 就 要 甩 掉 報 導
品的經營，促使
攝 影 的 惡 靈， 主 張 攝 影 者 的 自 我 意 識、 超 越 單 純 的 事
美術館蔚為潮流。
年 創 刊 的 攝 影 同 人 誌︽ 挑 釁 ︾， 實 陳 述 。而 繼 起 在 1968 成員們也都由東松照明引介而結識。
攝 影 學 校 ﹂， 以 私 塾 的 形 式 授 課 培 養 Work Shop 許 多 攝 影 師， 當 中 亦 有 一 部 分 學 生 在 日 後 走 向 攝 影 作 年代成立專營攝影作品的畫廊和 1980
年逝世的東松照明確立﹁以攝影作為個人觀 2002 照 現 實 的 視 點 ﹂ 的 觀 念， 或 許 更 可 視 為 日 本 當 代 攝 影 於
的 起 點。 而 他 在 促 成 攝 影 師 之 間 的 交 流 與 相 關 組 織 的
信 的 世 代 ﹂， 對 不 相 信 任 何 事 物 的 東 松 照 明 來 說， 能
推 動 亦 功 不 可 沒， 無 疑 是 日 本 戰 後 攝 影 發 展 的 靈 魂 人
咀嚼到真實滋味的乃是肉眼所能見的事物；因而直率
物。 就 像 他 曾 表 示 ：﹁ 我 攝 影 師 東 松 照 明， 就 算 轉 世
年 1960 代 開 始﹁ 占 領 ﹂ 系 列︵ 或 稱﹁ 口 香 糖 與 巧 克 力 ﹂︶
七 次 也 要 做 攝 影 師。﹂ 如 今 若 是 說 沒 有 東 松 照 明， 就
写 真 物 語
生 長 在 對 成 人 抱 有 不 信 任 感 的 戰 後 派 也 被 稱 為﹁ 不
地 披 露 出 重 振 繁 榮 社 會 表 面 之 下 的 實 質 現 象。
不會有現下的日本當代攝影風貌也不為過吧 ？
聚焦在有美軍基地駐紮的城市面 貌， 藉 以 找 尋﹁ 沒 被 美 國 化 的 日 年︽︵ 11 時 02 分︶ 1966 ︾更是直接揭示長 NAGASAKI
本 ﹂； 而
崎 原 爆 的 傷 痛， 受 害 者 焦 灼 的 皮 時 02 分的時鐘 11 等 各 種 遺 物 。然 而 ，在 批 判 媚 外 、 膚、 指 針 停 在
破 碎 的 同 時， 也 能 看 出 東 松 照 明 東松照明《太陽的鉛筆沖繩波照間》．1971。 ©Shomei Tomatsu courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
對發掘到穩固的文化根基有所期 年首度前往戰後被 1969 美軍占領的沖繩拍攝時得到了極
待；他在
大 的 震 撼 ，﹁ 那 些 沒 有 被﹃ 占 領 ﹄、 持 續 拒 絕 美 國 化 的 強 韌 領 域， 深 深 吸 引 了 我。 我 的 關 心 因 此 極 速 地 被 美 國 代 表 的 物 質 文 化， 轉 向 沖 繩 的 精 神 文 化。﹂ 驚 訝 於 當 地 堅持與美國化抗衡的力量而成為 東 松 照 明 畢 生 關 注 的 重 點 對 象， 年移 1972 年， 未 來 社 出 版 一 2010
他更在沖繩回歸日本的 居 至 此。
ー
系 列︽ 沖 仫 㡹 真 家 シ リ
ズ琉球
烈 像 ︾， 第 九 卷︽ 東 松 照 明 㡹 真 集 自
︾， 集 結 了 他 camp OKINAWA 年 至 2008 年 、 歷 時 近 40 1969
年 所 拍 攝 的 沖 繩 風 貌。 而 在
1975 年 出 版 的︽ 太 陽 的 鉛 筆 ︾攝 影 集 ， 更著眼於沖繩和太平洋島嶼文化 的同質性。 除 了 投 身 攝 影， 東 松 照 明 在
1 2 5
年邀集一批攝影師於東京成 1974
｜
捕捉永恆的 靈與肉
柯舒寧
關於
森山大道
年決意到東京，想 1969 擔任 加 入 當 時 如 日 中 天 的 VIVO 助 理， 卻 在 到 達 時 得 知
已 VIVO
經 解 散， 並 在 無 心 插 柳 下 加 入 細 江 英 公 門 下 一 事， 或 許 許 多 人 已 知 之 甚 詳。 儘 管 往 事 已 然 如 煙， 如 今 早 已 名 聲 遠 播 的 森 山 大 道 至 今 回 想 起 來， 仍 然 表 示， 在 細 江 英 公 身 邊 擔 任 助 理 的 短 短 三 年， 是 他 人 生 中 最 快 樂 的時光。
年 出 生 的 細 江 英 公， 是 日 本 二 戰 後 著 名 1933 攝 影 師， 他 不 僅 僅 從 事 攝 像， 也 進 行 影 片 製 作。 細江英公十七歲時即獲日本富士公司舉辦的攝影 年在東京的 1956 舉 辦 生 平 第 一 個 個 展， 展 覽 Konishiroku Gallery 主 題 為 利 用 虛 構 的 影 像， 描 述 一 段 關 於 美 國 少 女 年對細江 1959 英 公 來 說 是 為 重 要 的 一 年， 當 時 他 在 演 出 中 心 看
與 日 本 男 人 間， 多 舛 的 愛 情 故 事。
員， 如 奈 良 原 一 高、 東 松 照 明 等 人 創 辦 了 攝 影 團 ， VIVO 讓當時代的攝影師與當代藝術有 體 VIVO 著更為廣闊的交流對話。
到 日 本 踏 舞︵ 現 代 舞 的 分 支 ︶ 大 師 土 方 巽， 根 據
細江英公與土方巽於相識後在藝術上有多次
文 學 家 三 島 由 紀 夫 撰 寫 的、 一 本 描 寫 同 性 愛 與 醜
合 作。 兩 人 首 次 合 作 的 攝 影 集︽ 男 人 與 女 人 ︾
聞 的 小 說︽ 禁 色 ︾ 所 表 演 的 舞 蹈， 進 而 與 土 方 巽
︵
相 識 相 知 ； 也 是 於 同 年， 細 江 英 公 與 其 他 幾 位 成
︵
︶、 與 土 方 巽 弟 子 合 作 的 續 集︽ 擁 抱 ︾ 1961 ︶， 將 身 體 記 號 化， 照 片 中 的 肉 體 宛 如 神 1971
1 3 2
FEATURE
獎， 從 此 矢 志 從 為 攝 影 師， 並 於
細江英公《鎌鼬作品8》．1965。 © EikohHosoe courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
藝 術家 ＿ 市場明星
Eikoh HOSOE
写 真 物 語
細江英公
文
秘 而 難 解 的 符 碼， 帶 給 觀 者 強 烈 的 視 覺 衝 擊。︽ 男 人 與女人︾讓細江英公年僅二十七歲就以此系列聲名鵲
︾，闡述他極喜愛的西班 著 作 ︽ The Cosmos of Gaudi 牙 建 築 師 高 第 與 禪 宗 之 間 的 相 似 性。 這 位 日 本 現 代 攝
起 ； 而︽ 擁 抱 ︾ 與︽ 男 人 與 女 人 ︾ 如 今 也 成 為 細 江 英
影 教 父 級 的 大 師， 他 的 重 要 性 不 僅 僅 在 於 一 張 張 充 分
公 在 拍 場 上 較 受 歡 迎 之 作。 但 細 江 英 公 對 於 身 體 攝 影
展 現 戲 劇 性、 力 度 和 美， 像 遊 走 在 紀 實 與 表 現 性 天 平
的 成 就 不 僅 僅 於 此， 當 中 最 廣 為 人 知 的， 要 屬 為 三 島
兩 端 的 照 片 ； 更 多 的， 是 他 深 入 各 個 藝 術 領 域 間 展 開
由紀夫拍攝的︽薔薇刑︾。
對 話， 讓 攝 影 不 僅 僅 是 單 純 的 攝 影， 將 更 多 的 可 能 性 帶 入 其 中。 毋 寧 可 以 這 樣 說， 細 江 英 公 對 待 攝 影 的 觀
與 三 島 由 紀 夫 合 作 的 這 些 照 片 以 英 文 名︽
Killed by 念 ， 不 僅 成 為 攝 影 名 家 森 山 大 道 和 松 尾 忠 男 學 習 的 對 ︾ 在 1963 年 首 次 發 表， 一 開 始 並 沒 有 引 起 太 大 象， 更 是 許 多 後 輩 攝 影 人 之 師 ； 他 為 現 代 與 當 代 攝 影 Roses 年 的 夏 末， 三 島 由 紀 夫 與 細 江 英 公 討 論 的 反 響 。 1970 帶來更多繹而紛雜的豐富性。 月 25 日， 11 三 島 由 紀 夫 於 一 宮 的 高 地 切 腹 自 殺 ； 隔 年， 以︽ 薔 薇 著 二 次 出 版 的 順 序 與 布 局， 卻 在 該 年 的
刑 ︾為 名 重 新 出 版 的 這 批 照 片 ， 一舉將細江英公推上另一個巔 峰。﹁︽ 薔 薇 刑 ︾ 新 版 本 的 出 版是獻給三島由紀夫的安魂曲， 歲之際展示了他華麗的 38 肉 體 和 至 高 有 力 的 身 體。 這 就
在他
是 三 島 由 紀 夫 完 美 的 身 體， 從 不 承 認 肉 體 的 衰 退。﹂ 這 是 細 江 英 公 在︽ 薔 薇 刑 ︾ 再 版 後， 下的深刻註解；也是攝影師為 捕 捉 這 永 不 消 隕 的 靈 與 肉， 細江英公《薔薇刑作品32》．1961。 ©EikohHosoe courtesy of AK IO NAGASAWA Gallery | Publishing
﹁﹃ 自 我 表 現 的 主 觀 領 域 ﹄ 和 ﹃紀實的客觀領域﹄被一體化 的 結 果 ﹂︵ 細 江 英 公︿ 球 體 攝 ︶。今 年 初 ， 2006 伴 隨 著 一 波﹁ 草 間 彌 生 熱 ﹂， 影 二 元 論 ﹀，
台灣的觀眾也得以藉此一窺細 江 英 公 的 攝 影 面 貌， 展 覽 首 次 年代 1960 在紐約為草間彌生拍攝的一系
於台灣曝光細江英公
列 影 像， 鮮 活 地 呈 現 了 草 間 彌 生 的 藝 術 世 界， 場 內 同 時 也 展 出了︽薔薇刑︾的系列作。 年 代 始， 細 江 英 公 也 1970 開 始 活 躍 於 海 外， 尤 其 是 在 美 自
國 。得 益 於 良 好 的 語 言 能 力 ，細 江英公不但在
年徵得他敬 1972
佩的美國攝影家 家 屬 的 同 意， 翻 譯
年出版他第一本 1984
1 3 3
記；更在
Edward Weston 的日 Weston
｜
迷霧氛圍下的 生命議題
陳意華
豬瀨光《
藝術家 ＿ 潛力新秀
》．
。
写 真 物 語
文
月
日日 ，， 在 今 年年 的的 夏夏 日日 攝攝 影影 節節 策策 畫畫 ﹁﹁ 日日 本本 當當 代代 攝攝 影影 ：： 另另 一一 種種 語語 言言 ﹂﹂ ︶︶ 展展 覽覽 ，， 提提 供供 另另 一一 觀觀 看看 日日 本本 當當
︵︵
代代 攝攝 影影 的的 觀 點 ，， 推推 出出 八八 位位 日日 本本 受受 到到 關關 注注 的的 攝攝 影影 家家，， 已已 獲獲 聲 名 與與 鮮鮮 為為 人人 知知 的的 皆皆 有有 ，， 如如 森森 山山 大大 道道 、、 細細 江江 英英 公 等，， 展展 出出 作作 品品 逾逾
件件 ，， 中中 生生 代代 攝攝 影影 家家 豬豬 瀨瀨 光光
也也 名名 列列 其其 中中 。。 策策 展展 人人
表表 示示 ：： 這這 次次 展展 覽覽
是是 首首 度度 於於 歐歐 洲洲 出出 現現 ，， 除除 知知 名名 日日 本本 攝攝 影影 家家 ，， 也也 發發 現現 兩兩 位位 新新 星星 ：： 深深 瀬瀬昌昌 久久 與與 豬豬 瀨瀨 光光 。。 豬豬 瀨瀨 光光 的的 攝攝 影影 集集 深深 受受
展展 覽覽 與與 作作 品品 數數 量量 不不 多多 有有 關關 。。 這這 次次 在在 的的 夏夏 日日 攝攝 影影 季季 難難 得得 展展 出出 期期 至至
到到
件件 作作 品品 ，， 展展
月月 底底 。。
中中 生生 代代 攝攝 影影 家家 豬豬 瀨瀨 光光 每每 年年 產產 出出 的的 作作 品品 數數 量量 有有 限限 ，， 到到 目目 前前 為為 止止 僅僅 出出 版版 過過 兩兩 本本 攝攝 影影 集集 ，， ︽︽ 日日 本本 的的 視視 野野 ︾︾ ︵︵
年年
︶︶ ，， 以以 及及 今今
年年 甫甫 推推 出出 的的 系系 列列 全全 集集 。。 豬豬 瀨瀨 光光 的的 攝攝 影影 題題 材材 以以 精精 神神 病病 院院 、、 解解 剖剖 學學 教教 室室 、、 廢廢 墟墟 ，， 或或 是是 稀稀 少少 的的 原原 生生 物物 種種 等等 ，， 主主 題題 廣廣 泛泛 而而 且且 深深 具具 戲戲 劇劇 性性 。。 端端 詳詳 豬豬 瀨瀨
1 3 6
FEATURE
粉粉 絲絲 擁擁 戴戴，， 但但 卻卻 鮮鮮 少少 在在 藝藝 術術 圈圈 內內 曝曝 光光，， 這這 或或 許許 與與 其其
。 》． 豬 瀨 光《
光光 的的 黑黑 白白 攝攝 影影 ，， 有有 種種 靜靜 謐謐 、、 詭詭 譎譎 的的 張張 力力 ，， 在在 強強 烈烈 的的 黑黑 白白 對對 比比 效效 果果 下下 ，， 強強 化化 了了 被被 拍拍 攝攝 對對 象象 的的 瞬瞬 間間 表表 情情 ；； 即即 便便 是是 靜靜 止止 的的 建建 築築 ，， 或或 茂茂 盛盛 的的 花花 朵朵 ，， 你你 都都 能能 感感 受受 到到 情情 緒緒 緩緩 緩緩 地地 流流 動動 。。 豬豬 瀨瀨 光光 攝攝 影影 吸吸 引引 人人 之之 處處 即即 在在 於於 ，， 將將 自自 然然 生生 命命 的的 狀狀 態態 如如 實實 展展 現現 ，， 透透 過過 影影 像像 回回 應應 生生 、、 死死 、、 疾疾 病病 、、 邪邪 惡惡 等等 敘敘 事事 主主 題題 。。 任任 教教 多多 摩摩 藝藝 術術 大大 學學 的的 伊伊 藤藤 俊俊 治治 曾曾 在在 攝攝 ︾︾ 序序 文文 表表 示示 ，， 豬豬 瀨瀨
影影 集集 ︽︽
光光 的的 攝攝 影影 表表 達達 出出 ，， 孩孩 子子 還還 沒沒 遇遇 到到 問問 題題 之之 前前 的的 忐忐 忑忑 不不 安安 ，， 這這 種種 感感 覺覺 很很 難難 以以 精精 準準 的的 方方 式式 描描 繪繪 出出 來來
從從 作作 品品 中中 似似 乎乎 可可 發發 現現 背背 後後 有有
這這 樣樣 的的 意意 圖圖 。。 或或 許許 這這 斷斷 定定 是是 可可 以以 成成 立立 的的 ，， 豬豬 瀨瀨 光光 看看 似似 無無 意意 透透 露露 拍拍 攝攝 過過 程程 中中 的的 每每 一一 細細 節節 ，， 以以 及及 引引 導導 觀觀 者者 去去 感感 知知 或或 閱閱 讀讀 ，， 因因 為為 他他 並並 不不 想想 要要 從從 任任 何何 可可 預預 測測 的的 視視 覺覺 語語 彙彙 中中 特特 別別 強強 調調 其其 想想 法法
，， 他他 希希 望望 提提 供供 給給 觀觀 者者 更更 多多
自自 由由 的的 想想 像像 空空 間間 以以 及及 自自 身身 對對 圖圖 像像 的的 詮詮 釋釋 。。 有有 趣趣 的的 是是 ，， 在在 豬豬 瀨瀨 光光 的的 視視 覺覺 風風 格格 中中 ，， 融融 合合 了了 減減 淡淡 與與 加加 深深 的的 複複 雜雜 技技 術術 ，， 精精 準準 抓抓 住住 對對 比比 的的 效效 果果 。。 他他 強強 調調 在在 戲戲 劇劇 舞舞 台台 上上 打打 光光 是是 關關 鍵鍵 ，， 在在 一一 些些 特特
年年 ，， 他他 首首 度度 在在 東東 京京
殊殊 的的 主主 題題 上上 打打 了了 光光 之之 後後 ，， 主主 體體 會會 逐逐 漸漸 融融 合合 到到 一一 種種 非非 物物
舉舉 辦辦 個個 展展 ，， 同同 年年 也也 在在 北北 海海 道道 的的 東東 川川 攝攝 影影 博博 物物 館館
質質 的的 狀狀 態態 ，， 慢慢 慢慢 地地 形形 成成 一一 種種 鬼鬼 魅魅 的的 氛氛 圍圍 。。 這這 種種 做做 法法 很很
︵︵
｜｜
適適 合合 用用 在在 豬豬 瀨瀨 光光 探探 討討 的的 核核 心心 上上
一一 切切 從從 生生 到到 死死 ，， 反反
之之 亦亦 然然 的的 過過 渡渡 。。
︶︶ 舉舉 辦辦 年年 的的 作作 品品 展展 。。 近近 十十 年年 的的 時時 間間 未未 曾曾 再再 有有 大大 型型 展展 覽覽 出出
現現 ，， 直直 到到
年年 才才 在在 東東 京京 銀銀 座座 的的
舉舉 辦辦 個個 展展 ，， 同同 時時 也也 與與 攝攝 影影 家家 森森 山山 大大 道道 有有 一一 段段 對對 談談 ，， 當當 年年 出出 生生 的的 豬豬 瀨瀨 光光 ，， 畢畢 業業 於於 大大 阪阪 藝藝 術術 大大 學學 ，， 師師
時時 展展 出出 的的 攝攝 影影 作作 品品 包包 括括︽︽ 廢廢 墟墟 ︾︾、、︽︽ 鳥鳥 類類 ︾︾等等 。。
年年 ，，
豬豬 瀨瀨 光光 參參 與與 ﹁﹁ 孤孤 獨獨 星星 球球 ﹂﹂ 聯聯 展展 後後 即即 鮮鮮 少少 曝曝 光光 。。
從從 青青 龍龍 井井 上上 ，， 畢畢 業業 後後 即即 展展 開開 其其 攝攝 影影 生生 涯涯 。。
年年 ，，
首首 度度 榮榮 獲獲 東東 川川 國國 際際 攝攝 影影 節節 ︵︵ ︶︶ ﹁﹁ 攝攝 影影 新新 人人 獎獎 ﹂﹂ 而而 引引 起起 關關 注注 。。 年年 日日 本本 攝攝 影影 雜雜 誌誌 ︽︽
今今 年年 在在 千千 呼呼 萬萬 喚喚 中中，， 豬豬 瀨瀨 光光 的的 最最 新新 完完 整整 版版 攝攝 影影 集 終 於
︾︾ 也也 介介 紹紹 其其 作作 。。 但但 可可
惜惜 的的 是是 ，， 豬豬 瀨瀨 光光 的的 作作 品品 量量 並並 不不 多多 ，， 因因 為為 他他 很很 堅堅 持持 沖沖 印印
面面世世了了，，這這是是繼繼
大大 作作，， 長長 達達 十十 七七 年年 的的 時時 間間 積積 累累，， 千千 呼呼 萬萬 喚 中 令 人人 期期 待待。。
的的 品品 質質 ，， 光光 是是 輸輸 出出 一一 張張 作作 品品 就就 需需 要要 花花 上上 很很 長長 的的 時時 間間 ，， 所所 以以 一一 直直 到到
年年後後第第一一本本攝攝影影集集後後的的完整版攝攝影影
年年 才才 出出 版版 第第 一一 本本 攝攝 影影 集集 ︽︽
1 3 7
︾︾ ，， 能能 看看 到到 豬豬 瀨瀨 光光 慢慢 工工 出出 細細 活活 的的 職職 人人 精精 神神 。。
｜
視覺與攝影的 再現反思
楊椀茹
藝術家 ＿ 潛力新秀
courtesy of the artist
Taisuke KOYAMA
小山泰介
文
斑斕
鮮 豔， 是 多 數 人 觀 看 小 山 泰 介的攝影作品時首先產生的
年 開 始、 極 具 小 山 泰 介 個 人 標 幟 2009 ︶ 系 列， 最 的 ﹁ 彩 虹 形 狀 ﹂ ︵ Rainbow Form 自
1978 初 發 想 來 自 於 街 頭 上 隨 處 可 見 的 廣 告 海 報 ， 年的小山泰介著眼的並不是絢麗而搶眼的視覺 他覺得這樣繽紛的色彩就像是在對抗沉悶的 FEATURE
感 覺。 然 而， 出 生 於
感官效果。在成為攝影師之前，小山泰介學的是
東 京。 而 接 續 發 展 的﹁ 融 化 彩 虹 ﹂︵
所 追 求 的 是 現 象 與 痕 跡 的 紀 錄 ，關 注 於 物 質 本 體
Melting ︶ 系 列 ， 小 山 泰 介 在 街 頭 拍 下有 Rainbows 彩 虹 圖 像 的 海 報， 先 以 噴 墨 印 表 機 印 製 出 來
演變並予以攝影化。
後蓋上塑膠布放置於他在東京住所的戶外陽
自 然 環 境 和 生 物 學 ，這 或 許 能 解 釋 他 在 攝 影 創 作
小山泰介聚焦在人造物表面所產生的變
的作用所形成的水蒸氣對於噴墨顏料所造成
化， 他 把 整 個 城 市 看 成 一 個 有 機 體， 甚 至 還
的 暈 溶 效 果， 再 特 寫 拍 攝 這 些 濡 濕 的 紙 張 並
將 城 市 的 變 化 視 為 一 種﹁ 新 陳 代 謝 ﹂ 的 行 為
聚焦在殘留在表面上的水滴或在這一過程裡
並 以 此 為 課 題， 觀 察 自 發 生 之 初 乃 至 最 終 定
形成的各種痕跡。
形 的 過 程， 透 過 攝 影 作 品 來 解 釋 世 界 的 多 樣 性。 觀 看 他 的 作 品 時， 不 免 會 產 生 一 種 似 乎
小 山 泰 介 表 示 ：﹁ 我 拍 攝 的 是 彩 虹 的 印 刷
在 使 用 顯 微 鏡 頭 的 極 高 倍 率， 放 大 並 審 視 觀
物、 將 彩 虹 攝 影 化， 是 對 不 斷 數 位 化 的 攝 影
察 對 象 所 有 細 節 的 探 究 意 味， 而 眼 前 的 一 切
這 個 媒 介 進 行 一 種 檢 證， 也 是 對 儲 存 大 量 影
也 彷 彿 無 所 遁 形。﹁ 攝 影 是 取 得 事 物 片 段 的
像 的 現 代 社 會 和 現 代 人 的 頭 腦， 進 行 一 種 探
手 段， 取 得 片 段 後 人 們 可 以 自 由 發 揮 想 像，
討。﹂ 當 觀 者 仔 細 查 看 時， 就 會 看 到 被 翻 拍
經由想像可以產生力量﹂他如此說。
的 海 報 印 刷 網 點、 表 面 的 各 種 痕 跡 甚 至 陰 影 等， 而 驚 覺 這 不 是 真 正 高 掛 在 天 空 的 彩 虹 ；
1 3 8
写 真 物 語
台， 觀 察 落 在 塑 膠 布 上 的 雨 水 在 氣 溫 和 陽 光
相 較 於 提 供﹁ 現 實 的 再 現 ﹂， 小 山 泰 介 更 關 注 的 是﹁ 現 實 的 再 認 識 ﹂。 而 一 向 拍 攝 具 體 的 事 物， 卻 呈 現 出 抽 象 的 平 面 感， 也 是 他 刻 意 製 造 的 效 果， ﹁我想要拍下畫面的全部細 節， 讓 它 們 變 成 可 被 看 到 的 狀 態。﹂ 儘管只是東京這座城市裡 某 面 牆 上 的 一 小 角 海 報、 而 創 作手法在乍看之下依循某種程 度 的 形 式 化， 但 在 畫 面 成 形 的 過 程 中， 小 山 泰 介 讓 無 形 的 光 與無色的水介入而形塑出不可 預 期 的 樣 貌， 這 種 難 以 具 體 形 容 卻 實 際 存 在 的 元 素， 透 過 折 射、 吸 引 等 作 用 在 畫 面 上 形 成一種顯而易見的自然現象結 果， 藉 由 視 覺 觀 察 與 結 合 過 往 經 驗， 充 滿 著 理 性 思 考 的 寓 意 之感；以至於每次觀看他的作 品 時， 都 能 再 度 提 出 不 同 的 解 讀， 並 能 透 過 自 我 參 照 來 剖 析 所 處 的 環 境 真 實 面 貌， 並 強 化 認識現實的能力。 年代興起的街 自 日 本 1970 頭 拍 攝 風 潮， 由 森 山 大 道、 高 梨 豐、 中 平 卓 馬 等 人 引 領 而 生 的﹁ 粗 劣、 搖 晃、 失 焦 ﹂ 的 質 感， 帶 有 窺 視 渴 望 卻 又 保 持 距
然。 他 對 於 街 頭 對 象 物 的 選 擇 與 觀 察， 摻 入 更 多 對 現 代 化 的 環 境、 人 類 之 提 問 與 關 切 ； 多 彩 溫 潤 的 畫 面 儘 管 柔 和， 卻 同 樣銳利。
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精 神， 並 呈 現 出 輕 盈 明 亮 的 怡
小山泰介《Untitled (Pico 008)》．2015。 ©Taisuke Koyama courtesy of the artist and G/P Gallery
一種坦然目光承繼日本街拍的
左
除 以 往 濃 重 陰 暗 的 情 緒， 以 另
035)》．2014。 ©Taisuke Koyama courtesy of the artist and G/P Gallery
街 頭 漫 遊 攝 影 家， 小 山 泰 介 褪
右 小山泰介《Un t i t l e d ( S e v e n t h D e p t h
離 的 疏 離 意 味。 作 為 新 世 代 的
香港藝術之秋 將
於香港港麗酒店隆重舉行的第七屆亞洲當代藝術展，邀請了來自 全球17個國家、超過60間畫廊參與其中。亞洲當代藝術展總監
Mark Saunderson表示：「我們很高興為藝術收藏家帶來一系列富趣味
第七屆亞洲當代藝術展
性和引人入勝的藝術作品，其中很多參展的藝術家在國際上備受注視， 卻缺少在香港被推廣的機會，另外亦有不少享負盛名的藝術家的傑出作 品，包括Lee Ufan、Hong Haochang、 Erizal AS及Saverio Lucci。」
整理｜編輯部 圖｜亞洲當代藝術展
Saunderson續指：「主辦單位亦經營網站— 當代藝術藏家，讓藝術 收藏家及愛好者優先預覽展出作品，為參觀亞洲當代藝術展作好展前 準備，甚至可以先透過網站與參展畫廊預約會面、進行查 詢、率先購入心頭好。當代藝術藏家發展迅速，現時於網 站展出的藝術品已超過5 千件，過去數周更有近1500件藝 術品新增加入網站。藝術收藏家可以在此瀏覽及選購來自 50個國家、900位藝術家的作品，『當代藝術藏家』是目前 本港最具規模、也是亞洲區其中一個最大型的藝術網站之 一。」 亞洲當代藝術展近日更宣布公司業務現已拓展至新加坡， 將計畫於2016年1月21至24日，假新加坡新達城國際會議展覽 中心舉行首屆新加坡當代藝術展。Saunderson表示：「香港 作為鄰近地區的主要藝術中心，而新加坡則為東南亞地區的 藝術中心，我們很高興可以為這兩個地區的藝術買家及賣家 提供機會，於亞洲每年最重要的的藝術旺季聚首一堂。」
160
左
智蕘相《寂寥—合目凝滯9》。
右
散子《楓紅》。
下
田旭桐《閑舟看流水》。
李善單《菩提．悟心》。
參展藝術家及作品介紹 前途無限的新晉中國藝術家劉婷，於雲南一所大學教授 藝術，僻遠的地理位置為她的油畫創作帶來靈感，作品風 格表現出強烈的色彩和光線。劉婷於1981年於浙江出生， 有人對她的作品有以下評價：「雖然劉婷是一位嬌小的女 生，但是她的作品用色大膽，筆法成熟，是一位充滿潛力 的藝術家。」 德國藝術家Gabriele Prosser擅長以現代的手法演繹歐洲古 典繪畫，她的油畫糅合了傳統的繪畫風格和前衛新穎的主 題。她現時是職業畫家，作品在歐洲多個地方廣泛展出，包 括2010年第10屆及2013年第13屆的瑞士蘇黎世藝術博覽會。 龐永傑在1968年於山東出生，被公認為倡導中國「後現 代抽象」的藝術家之一。他的畫作受到亞洲和歐洲收藏家 的廣泛關注，並於拍賣會上取得空前成功。龐永傑的作品 以性感、豐腴、帶有母性和富有幽默感的女性作為主題，
亞洲當代藝術展 第七屆亞洲當代藝術展將於2015年 10月8至 11 日 假 五 星 級 的 金 鐘 香 港 港 麗 酒 店 舉 行 。 有 來自全球各地逾60間畫廊將展出超過2千件藝 術作品。參展藝術家備受認可，包含新晉藝術 家、中位藝術家、以至活躍於各個拍賣會的藝 術家。參展畫廊來自全球17個國家，屆時將展 出原著繪畫、限量作品、雕塑及攝影作品，超 過40位藝術家將出席此次展覽盛會。展覽首天 10月8日將特設「VIP貴賓預覽展」時段，然後 將會於星期五至星期日一連三天進行。10月9 日晚將舉行「週五藝術之夜」。展覽會長期贊 助商及合作伙伴包括Art Futures Group、Wall Street Journal、AGS Four Winds、 Fiji Water 及Leaf Tea Boutique。
接近盛唐時期的女性的風格。他的作品曾在中國、亞洲、 紐約、荷蘭、德國、比利時及法國展出。 印尼藝術家Heri Purwanto的作品反映自身對全球暖化 的關注，深受買家歡迎，他解釋：「我希望呈現出一個不 再適合生物居住的荒蕪世界，我們應該撫心自問，如果地 球被毀滅，我們就是否要搬到雲上居住呢？」Purwanto曾 經 贏 得 多 項 榮 譽 和獎項，包括 1999 年的印尼藝術 獎 。 另 外，他的作品亦在香港、台灣及新加坡被私人收藏。 荷蘭藝術家Irene Hoff現時在印尼峇里島生活及創作她 那甚具影響力的多媒體作品。她的作品先後在印尼、越南 及荷蘭以及香港展出，展覽均大獲好評、備受關注。這位 藝術家利用各種影像、卡通及標誌將現代和傳統文化結 合，透過塑膠彩、油漆、噴漆、印刷模板、鉛筆及紙品印 刷等，去創作她所稱為「拼貼普普藝術」的作品。
官方網站 全香港最具規模的藝術網站展出逾5千件藝 術作品，每天更新來自全球共50個國家、超過 900位藝術家的原著繪畫、限量作品、雕塑及 攝影作品等。藝術收藏家及愛好者可以透過瀏 覽網站觀看作品，進一步認識藝術家及畫廊、 參考價錢、查詢、甚至與亞洲當代藝術展參展 畫廊預約會面或即時購買藝術品。即使在亞洲 當代藝術展結束後，公眾仍可繼續全年無間斷 關注及選購藝術品，網站也會每 星期透過電子郵件向買家發放網 站的最新「精選藝術推介」。
161
EXHIBITION
新 體驗，新挑戰 艾未未倫敦行 文｜林逸欣 圖｜英國倫敦皇家藝術學院
身
為全球當代最受矚目的中國藝術家艾未未， 自 從 2 0 1 0 年 在 倫 敦 泰 特 現 代 藝 術 館 （ Ta t e
Modern） 展出其裝置作品《葵瓜子》後，便受到英 國民眾的熱烈關注。不僅電視媒體播放相關紀錄片， 幾位知名藏家、藝評者和策展人亦開始積極討論他的 作品，頓時整個藝術圈中蔓延起一股「艾未未」風 潮。從9月19日開始至12月13日為止，英國倫敦皇家
1887-1968） 等人的風格啟發和概念影響，逐漸對觀
藝術學院（Royal Academy of Art）將為他隆重舉辦
念藝術產生興趣。1993年他重返中國，曾協助成立
一 場 大 型 個 展 ， 展品包括從1993年以來至今的 各 類
北京東村，成為當時實驗創作者的關鍵發聲場所。
重要作品。從本檔展覽的籌畫程度看來，預計這個秋
1999年則於草場地建造工作室，日後透過發表作品
天時節，艾未未的響亮名聲將會充斥著整個英倫藝
牽連起一連串政治抗爭與社會批判的激烈活動。至
壇。
此他不僅成為中國內地最具話題的異議藝術家，更
成長於書香世家的艾未未，從1979年開始就參與
引起西方各界人士的支持迴響。2015年6月在獲得官
前 衛 團 體 「 星 星畫會」的展覽活動。1981年 留 學 美
方許可後，艾未未在北京連續舉辦三場公開個展，
國後，受到西方藝術家杜象（Marcel Duchamp，
並重新獲得護照得以出國親身策展。
上 艾未未《彩色陶罐》．陶 罐、顏料．2015。 下 艾未未於其北京草場地的工 作室．2015。
162
艾未未 展覽地點：英國倫敦皇家藝術學院 展覽日期：2015.09.19-2015.12.13
關於此次的英倫特展，艾未未提及他很榮幸能 有機會在極富盛名的皇家藝術學院舉行展覽，而且 倫敦一直是他心中最鍾愛的城市，更讓此展深具個 人意義。他還說到此次陳列的多數作品，都是他近 年來省思的實踐成果，其中亦包含幾件特地為本展 所作的精心佳品。策展單位指出艾未未的概念性作 品，能夠在相異的時空脈絡、文化背景和創作媒材 間相互指涉轉換，而產生出不同的多元詮釋與意 涵。不管是木頭、陶瓷或石材，他總能精準地把辯 證理念透過這些物件而具體呈現出來。有時候某些 成品的製作過程耗時費力，無不都在嘗試突破個人 的因襲限制與社會的制約藩籬。
上 艾未未《立》．鋼筋鐵條．2008-2012。 下 艾未未工作室外的巨型殘木。（攝影
Adrian Locke）
《樹》和《立》 本 次 展 覽 的 院 方 英 籍 藝 術 總 監 兼 合 作 策 展 人 Ti m
從2009年開始，艾未未便開始《樹》的製作計
Marlow說到，艾未未是當今世上最頂尖的藝術家之
畫。他從江西景德鎮購買了一批來自中國南方深山已
一，但他的作品卻還沒有被全面關注，即使在英國
經乾枯死亡的巨木殘塊，並運往其北京工作室進行組
本地也是如此。因此藉由本檔特展，學院將試圖扭
裝作業。由於每棵樹幹的外觀造型都獨一無二，組合
轉這種不平衡情況，透過藝術家的政治、建築、歷
之後的參天古木皆嶄露獨特的神韻性格。本次這些高
史、詩意、創發和變革等多方作品陳述，希望給予
度長達7公尺的8棵超大尺寸樹木，將悉數在學院中庭
大眾一個嶄新的觀看體驗和思考角度。另一名共同
陳列展出，以便呈現作品概念原貌的完整性。另一件
策展人Adrian Locke也表示，這次能與艾未未合作共
裝 置 作 品 《 立 》 ， 則 是 紀 念2 0 0 8年 四 川 汶 川 地 震 的
事本身，即已代表院方願意接受新的挑戰。尤其學
不幸受難民眾。這批重達200噸的鋼筋鐵條，都是從
院提供的主要展場空間，更讓創作者毫無拘束地任
災區裡回收組建而成，其成品氣勢憾人怵目驚心。這
意發揮，像是巨型作品《樹》和《立》，便寫下該
股艾未未熱潮是否能再次得到英倫觀眾的青睞讚賞，
機構策展歷程的創新史頁。
就有待來日開展後見真章。
LUXURY ART
Gemstone Carving 中西珍奇 搜 秘
寶
石的種類十分多樣，但是用來作為藝術雕刻的材質與技 法，中國與西洋各有其巧妙與珍貴之處。首先來介紹中國
的寶石雕刻常見的角閃玉，也就是一般人們所稱的軟玉，包括白 玉、青玉、碧玉、黃玉和墨玉等品類，英文名為Nephrite，是中國發現 玉、青玉 左 清代和闐玉雕牛。
使用最悠久的玉材，軟玉與俗稱翡翠的硬玉不同，其礦物組成的化學成分是屬於角
右 德國紅寶石雕刻牛頭。
閃石類，呈纖維狀結構，是一種包含水和氧的鈣鎂矽酸鹽化合物，最常見的是白、 灰白、綠、暗綠、黃、黑等色，都呈不透明或半透明，琢磨之後會呈現溫潤的光 澤，隨著色彩的不同可分為白玉、青玉、碧玉、黃玉和墨玉等種類。 中國傳統觀念裡有「君子比德於玉」，「潔身如玉」的儒家思想，因此特別注重
圖｜嘉記寶石公司
潔白無瑕，白如羊脂的羊脂白玉，灰白色的青玉稱為「青白玉」碧玉呈現綠至暗綠
林嘉瑞 台灣大學財務金融系畢業後至紐約美國寶石學院 取得GIA寶石鑑定師資格，曾經在投信金融業及 外商銀行任職，由於家族經營珠寶及藝術品古董 領域，結合財金投資及珠寶專業為珠寶藝術投資 相結合之專家，目前現職為嘉記寶石公司CEO暨 萬寶周刊藝術總監和專欄主筆，專門研究高端珠 寶藝術品的投資與收藏。
左 清代黑白玉山子。 右 德國瑪瑙巧色巧雕猴子。 下 Wallace Chan紫水晶黃水晶雙 色水晶雕刻。
色，常在綠色中出現黑色斑點，這是因為含有鉻尖晶石的
掩藏著一個獨一無二、流光溢彩的「珠寶箱」，這是
點狀雜質的緣故，若是鉻尖晶石的成分含量多而呈現黑色
坐擁無數奇珍異寶的德國寶石之路。
時，即為俗稱的墨玉，其中最為少見的是黃玉，為軟玉中的
從伊達爾-奧伯施泰因出發，兩條總長約為50公里的
珍品。軟玉的產地有在新疆的和闐、葉爾羌、于闐、洛浦等
環形線路串聯起了與寶石加工密切相關的所有地點。
地。根據清代陳性「玉紀」所云：「玉多產西方，為西北瞰
沿著德國寶石之路，每一步都能邂逅閃耀著魅惑光
之和闐、葉爾羌所出為最其玉體如凝脂，精光內蘊，質厚溫
澤的各色寶石：這邊是清澈的水晶，那邊是神秘的墨
潤，脈理堅密，聲音洪亮。產水底有名子兒玉，為上；產山
晶，而在礦道之中，還隱藏著色彩絢爛、有 隱藏著色彩絢爛、有
上者為寶蓋玉，次之。」軟玉因為整塊玉材都是單色，製作
著美麗花紋和顆粒的瑪瑙！世界上再 瑙！世界上再
器皿文玩，特別注重雕刻精細，尤其小件玉珮，無不精巧絕
沒有哪個地方像這裡一樣，能在一個 樣，能在一個
倫，對於纖細的線條處理，在清代達到極致，羊脂白玉雕成
小小的區域內匯集如此多的奇珍異 多的奇珍異
的觀音恍如德化白瓷般，溫潤與細工兼具，和闐玉在近年來
寶和鬼斧神工的寶石切割與雕刻工 割與雕刻工
的市場受到吹捧價格也是水漲船高，中國人愛玉成癡，清代
藝。無論是鑽石瑪瑙、寶石的切磨 寶石的切磨
的羊脂白玉精品是易漲難跌啊！
加工、世界著名的礦坑、博物館都 、博物館都 一一呈現在面前，可以看見現場寶 看見現場寶
寶石山城 雕刻藝術之路 講到中國寶石的寶石雕刻就是想到緬甸翡翠跟新疆和
石的打磨和雕刻。還可以在兩座遊覽 以在兩座遊覽 礦山中了解寶石的源頭、在Kempfeld 、在Kempfeld
闐玉，而雕刻工藝就首推蘇州工，但是如果講到西洋的寶
（肯普費爾德）的Edelsteingarten（寶 teingarten（寶
石雕刻大家就比較陌生了，西洋的寶石雕刻使用的材料比
石花園）或在60多家或傳統或現代的瑪瑙 傳統或現代的瑪瑙
較多樣化，不像中國使用半透明或不透明的玉料，也運用
雕刻工作坊以及數不勝數的博物館中大飽眼 數的博物館中大飽眼
許多透明的寶石材質，運用其透明的特性創作出光線折射
福，深入領略寶石世界的千變萬化。喜歡礦 的千變萬化。喜歡礦
的不同變化，有使用各種不同顏色的水晶，白水晶、黃水
物者也能在Steinkaulenberg（石泰恩克勞 berg（石泰恩克勞
晶 、 紫 水 晶 、 茶 晶 、 髮 晶 和 鈦 晶 …… 等 等 ， 也 有 海 水 藍
貝格）的寶石礦道裡挖到閃閃發光的石 到閃閃發光的石
寶、拓帕石，甚至有昂貴的祖母綠，紅寶石跟藍寶石都被
頭。這座遊覽礦山是歐洲唯一一座向遊 洲唯一一座向遊
拿來雕刻成不同的藝術品，不透明的寶石較常見的有各色
客們開放的寶石礦山。許多阿拉伯 許多阿拉伯
的瑪瑙、碧玉、青金石、綠松石、孔雀石……等等，顏色
以及歐洲皇室都是在這裡訂製 裡訂製
變化較中國豐富，也是比較亮眼奪目，展現出兩種文化的
皇家專屬的寶石雕刻藝術
不同之處，西洋寶石雕刻的工藝技術就一定要提到德國的
品，可以說是西洋寶石雕 雕
寶石工藝之城Idar-Oberstein（伊達爾-奧伯施泰因）在附
刻藝術的重鎮。
近迷人的Hunsrück-Nahe（洪斯呂克山-納赫）山區之中，
中國書畫•日本收藏—關西百年收藏記事 作者 曾布川寬、西上實等人 定價 620 歷經百年動盪的文化至寶，如何重回美術殿堂的永恆居所？日本關西家族的 鑑藏記錄！難得一見的大師作品都將在本書一一揭開其神祕面紗。
策展簡史 作者 漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 定價 380 在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何 轉變傳統美術館保存功能；如何「想像」策展這件事、策畫與執行；如何在 空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡；如何以策展的方式，傳達意念， 將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個 新作品。一本不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。
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2015 September
COLLECTOR
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青年藏家周艟：「藏家也可以活得像藝術家！」
2015 September No.95