SPECIAL REPORT
NT.180
2015 20 1 Nov ovem embe b r No be N .9 97
160 CONTENTS 2015年11月1日出刊
No.97
COVER STORY 封面故事
封面藝術家
COVER ARTIST
140 北京保利十週年秋季拍賣會｜編輯部 152 台灣藝術家站上國際舞台 黃柏仁「狗札記」｜陳芳玲
PREVIEWS 拍賣預告
112 香港佳士得 專訪張丁元｜陳意華
116 邦瀚斯香港 版畫、攝影和紙上作品專拍｜編輯部
118 羅芙奧香港 2015年秋季拍賣會｜編輯部
120 北京誠軒 2015秋季拍賣會｜編輯部
124 中誠 2015秋季拍賣會｜編輯部
SPECIAL REPORT Ⅰ 126 －日韓板塊崛起｜林亞偉
市場動向 FLASH 藝市鎂光燈
SCANNER 市場掃描
84
日本具體派獨綻光芒 德薩畫廊「具體畫派聯展」｜陳意華
85
藝術家雲集 耿畫廊聯合開幕盛會｜陳芳玲
86
艾未未熱延燒香港
87
鴻濛與酣暢 莊喆八十回顧展｜陳芳玲
88
時光之塵
89
以小搏大 申亮轉換日常的紙上創作｜陳芳玲
90
畫布上的魔術 高肇良「角色中」個展｜楊椀茹
91
三希堂至寶合璧 珂羅版再現文物風華｜柯舒寧
92
CIGE的「50+50=100％」 台灣畫廊前進北京｜徐嘉文
94
楊識宏抽象畫の驚豔 東京上野之森「永恆の當下」大展｜林亞偉
96
對華人戰後抽象的期待 來自莎賓．瓦季尤的觀察｜陳芳玲
98
藝術市場再激千層浪！ 日本具體派大展｜陳芳玲
木質球反映港人身分｜黎家怡
梁兆熙2015個展｜陳芳玲
102
赫斯特的新畫廊開幕了！ 開幕秀：John Hoyland回顧展｜藍文鈺 Aliza Lan
104
藝術收藏轉向雲端 與David Gryn對談數位藝術銷售新模式｜Sylvia Wu
108
破億美元秋拍－
102 108
斜臥的裸女 莫迪里亞尼名作華麗登場｜紀閔馨
藝術脈動 ART FAIR 博覽會直擊
EXHIBITON 展覽大觀
94
178
倫敦藝術之秋
186
在當代尋找古典美 Frieze Masters 2015"｜藍文鈺 Aliza Lan
190
喜迎五周年 2015巴黎繪畫博覽會｜Stéphanie Perris-Delmas
192
頂級藝廊群聚 Fine Art Asia 2015｜陳意華
194
藝術交會的火花 ART KAOHSIUNG 2015｜編輯部
196
直觀閒置之物的本相 當代藝術館張恩利作品展｜柯舒寧
198
與藝術的
202
是畫是鏡？虛實交錯的想像 袁遠巴黎初試啼聲｜華宇
204
從「艾未未」回歸艾未未 艾未未英倫特展報導 （一）｜林逸欣
208
行動才是實踐 艾未未英倫特展報導（二）｜陳慧盈
210
顛覆之路 走向泰德現代美術館的普普世界｜陳慧盈 Huiying Chen
212
藝術家的都市全景視野 紐約今夏公共藝術縱觀｜徐詩雨 Shih-yu Hsu
214
邁入十年！英國雕塑饗宴 Chatsworth 的「Beyond Limits」｜藍文鈺 Aliza Lan
Frieze London 2015｜藍文鈺 Aliza Lan
場邂逅 「15個房間」在中國｜Aloysius
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2015 HUGO BOSS ASIA ART 全球化下的亞洲當代藝術｜李素超
222
藝術家
218
藝術與人生的佳餚 宋冬「草圖」哲學｜林亞偉
生活藝術 樂響園圃
聶飲釀
218
222
236
聆聽旋律中的心靈之聲
238
Magret de Canard et vin 激盪鴨風味｜聶汎勳
240
Sotheby's HK Autumn 2015 絕品藍寶 閃耀深秋｜林嘉瑞
242
當美國人遇見義式浪漫 經典Lincoln Indianapolis｜Benson Chiu
244
作一個博物館夢｜編輯部
246
動態的線條│黃子佼
訪鋼琴名家陳必先談當代作曲家（下）｜焦元溥
精品藝術
車世界
精選好書
藝術不設限
60
名家專欄 王德育．藝想
多姆斯收藏
虛實之間
名家專欄
編輯手記
72
蘇菲．陶伊博．阿爾普 超越時代的女藝術家│王德育
78
理性與感性共舞│吳華
80
消失的波洛克（14）｜黃文叡
62
藝術縱橫 尼爾遜的後院｜鄭勝天
64
社長專欄
68
我的美術史 藝術看時事｜姚謙
70
魯迪之眼 請問，看展覽要購票嗎？｜Rudy
60
傳奇強者｜林亞偉
建築風雲
｜簡秀枝
EDITORIAL
傳奇強者
秋
拍藝術市場，清冷的秋風裡，挾雜著讓人們輕快的春風。11月的紐約， 蘇富比將呈獻：「A．阿弗烈．陶博曼收藏：博蘊菁藏」，總估價達5億
美元，是不折不扣的世紀專拍。佳士得則推出破億美元的莫迪里亞尼珍稀之作 《斜臥的裸女》（Nu couché），讓藏家熱血沸騰，翹首以盼。 今年4月，當91歲的陶博曼過世後，這位堪稱美國年歲最大的億萬富豪，他 身後留下的龐大藝術品遺產，由於子女決定透過拍賣繳交遺產稅，引起拍賣行 的激烈競奪。陶博曼，他的一生，就是一部藝術市場經營史、藝術收藏史的傳 奇強者。 他白手起家，50年代時眼光獨具，在所有人之前看到了購物中心的興起，要 便利美國人民的購物需求，從購物中心設於郊區，明亮的櫥窗式展示……，到 當前許多購物中心的巧思，都出自於他之手。他的Taubman Center企業王國， 就此在房地產業寫下自己的一頁。他也收藏，更在1983年入股蘇富比，成為蘇 富比的主席，讓這家老牌英國拍賣行成為美國公司，還推動其股票在紐約證交 所掛牌上市。他打破了經紀人壟斷挾制拍賣廳的黑暗交易，讓藝術交易小圈圈 更為開放；當然，他還開啟了藝術品融資業務，開創更多藝術品保證、融資的 相關業務，他是我們藝術拍賣市場的現代教父。而他，卻因為涉嫌與佳士得聯 合壟斷拍賣佣金遭起訴，到死都不認罪。他因涉嫌違反反托拉斯法，被判刑啷 噹入獄服刑9個月，出獄時是搭私人飛機返回宅邸的。陶博曼，就是傳奇。 陶博曼收藏半世紀的藝術珍寶，橫跨百年，他的豪宅，就是二十世紀到當代 的美術傑作珍奇室，如今到了再度易主的時刻了。這是藝術品千百年來輪轉的 命運。陶博曼不僅是位大藏家，也是位慈善家，一生中至少捐款逾2億5千萬美 元，這是一筆極其龐大的數字，尤其在他崛起的年代，全球富豪還沒流行「裸 捐」。 有趣的是，今秋的亞洲拍賣市場，電商傳奇阿里巴巴創辦人馬雲，他也有新 聞。他與曾梵志合作，一起畫了幅《桃花源》於香港蘇富比夜場作慈善義拍， 估價150萬港元，以3600萬港元落槌，令人驚奇連連。馬雲，他是當代電子商 務的傳奇，同樣引領潮流，在電商領域是當之無愧的先驅，一如陶博曼當年在 購物中心商戰裡的地位。陶博曼已逝，他的珍藏將再次吸引全球無數人的目 光，雖然藏品四散，但他在購物中心與拍賣行曾經寫下的傳奇，穩穩的寫在史 裡。我們，期待未來的傳奇強者。
60
市霸奇奇SupaKitch (1978-) FlowBird 158×126cm 壓克力顏料、畫布 2014
21世紀最令人耳目一新的藝術風格，正是一群由新世代年輕人所創立的街頭塗鴉藝術， 他們超越國界在各地積極活動：紐約、東京、巴黎街頭已隨處可見他們的作品。
愛力根畫廊 GALERIE ELEGANCE TAIPEI
台 北市114 內 湖 區 瑞光路408號一樓 408 RUI-GUANG RD., TAIPEI, TAIWAN TEL 886-2-26588388 FAX 886-2-26582088
eye.art@msa.hinet.net 開放時間 11:00 -19:00
愛力根畫廊
週日休假
在巴黎出生的SupaKitch，年僅36歲，他帶著以法式幽默想像出的卡通動物–Supanimal闖入 藝壇，豐富的創作元素與原創風格讓人印象深刻，已受邀至德國、丹麥、西班牙、葡萄 牙及美國各大城市展覽，風靡全球！ SupaKitch從小即是個以作夢為樂的男孩，喜愛蒐集有趣的玩具模型，也深受當代設計圖像 的吸引，其繪畫世界裡就像是童年的縮影，充滿了孩童天真與單純的語言。16歲首次街 頭塗鴉已表現出他在街頭畫家群中的特殊才華，並開始積極接觸同好，參與各種音樂、 戲劇活動，他們的共同創作世界裡沒有國籍、沒有性別，只有一顆追逐自由的初心！
他們喜愛於街上作畫，以牆面為畫布，將藝術直接帶進都會街頭與行人溝通，當作遊戲 般玩樂享受。這種街頭藝術在態度上是自由的，所呈現的是一股有活力朝氣的繪畫。而 SupaKitch的繪畫也是建立在多元文化的衝擊下，深受著卡通漫畫文化的影響，他興奮的 說著對日本漫畫「七龍珠」及宮崎駿電影的熱愛，任何新奇的物件都讓他驚喜不已！ 欣賞21世紀的藝術就該敞開心門，SupaKitch早已立定要將藝術普及化、大眾化的志向， 將快樂愉悅的藝術生活傳達給你我，盡情地擁抱全世界！
DOMUS COLLECTION
理性與感性共舞
宮島達男 《幻滅》．500×3400×1.8 cm（視場地尺寸而定）．1999．LED, IC, electric wire, sensor, etc。（多姆斯收藏提供）
最
近 ， 我 發 現 年 屆 花 甲 的 日 本 藝 術 家 宮 島 達 男 （ Ta t s u o Miyajima），在國際間的委託創作邀請源源不絕，人氣
激升。他剛剛曝光上海外灘中心委託創作的《數字空中花園》 （ C o u n t e r S k y G a r d e n） 、 著 名 佛 塔 型 作 品 《 H O TO 》 被 美 國拉斯維加斯MGM收藏。2016 年，他將受香港巴塞爾（Art Basel HK）和ICC的邀請，在博覽會期間以ICC大樓為創作主 體進行獨一無二的燈光秀。在日本九州，他也正在計畫一場大 型個展。除此之外，令藝術家很興奮的是，他剛接到紐約大都 會博物館（MET） 的邀請，讓他在博物館新翼入口位置處展 示新的大型作品。這是以數字與高科技創作聞名的藝術家，再 攀事業高峰的象徵。 提起宮島達男，人們會自然聯想LED燈和電子計數器。1957 年生於東京江戶區的他，從小在日本文化相當古老且濃厚的地 方長大。1987年，他第一次發表了LED燈的作品；1988年， 在威尼斯年展青年藝術家部門上展出的《時間之海》（Sea of Time）獲得了國際上高度評價，從此嶄露頭角。他運用LED燈 閃爍全世界通用的1到9數字。在藝術家眼中，數字是抽象的，
吳 華
多姆斯收藏共同創辦人。來自 台北，旅居上海，平時周遊世 界各地，掌握國際當代藝術動 態，支援各種新銳藝術項目。
（多姆斯收藏 www.domuscollection.com） （Instagram：rosywu1010）
又是具有象徵意義的。它們象徵巨大的可能性、時間和空間的 永恆、生命，以及死亡和重生的無限循環。他作品中持續出現 的數字1到9和一直缺席的0（象徵死亡），構成了關於生命的 永恆追問。宮島本身是佛教徒，他將他篤信的佛教哲學，賦予 在作品裡並且結合了LED，計算機集成電路和視頻投影技術。 它們是脫俗的感性與理性的結合，讓宮島在藝術史中，已經自 成一格。
78
上海外灘中心宮島達男《數字空中花園》的工地現場。（日本澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE提供）
他最撼動人心的作品，莫過於《幻滅》（Mega
不至此，我便無法傳達生命的奇蹟。」這件高達5米
Death）。這件創作於1999年的作品，由2400個發藍
的裝置，在拉斯維加斯的賭場與購物中心的甬道中，
光的計數器組成，安裝之後在任何展廳裡出現的視覺
與 其 他 M G M 的 永 久 藝 術 收 藏 ， 包 括 J a m e s Tu r r e l l 、
效果與規模，都崇高得令人嘆為觀止。這些燈在程式
Henry Moore、Masatoshi Izumi、Jenny Holzer、Frank
的設計與調控下，會在特定時間突然全部熄滅，藝術
Stella等國際現當代一線藝術家的作品，一同被公開展
家希望在巨大黑暗中，迫使觀眾去面對二十世紀的大
示。
戰、革命、暴力衝突和屠殺之後，所喪生的生命與死
而即將在五年內竣工的上海新地標：外灘金融中心
亡這樣一個無法迴避的人類議題。觀眾在那幾秒間會
（BFC），也委託宮島達男在復興藝術中心創作屋頂
感受到窒息與死亡感，等待燈再度亮起時，又有重新
上的公共裝置《數字花園》。該作品將由300個不停閃
獲得新生之感動。《幻滅》是1999年在義大利威尼
爍的LED燈組成。數字一樣將由9到1周而復始變化。
斯雙年展代表日本館的創作，那也是二十世紀最後一
外灘金融中心透過官方微信平台，徵集300位上海的
場威尼斯雙年展，賦予該作品更深刻的時代意義。
國際居民，來設定每個燈的變化速度，通過其變化的
此後十年間，《幻滅》巡迴到國際數個重要藝術機
節奏，記錄下不同生命共存的意義，形成不斷跳動閃
構 展 示 ， 最 後 一 站 於 2 0 11 年 在 北 京 尤 倫 斯 藝 術 中 心
耀的屋頂，長時間點亮外灘的新興文化藝術金融中心
（UCCA）亮相後，被多姆斯收藏永久典藏。
和上海美麗的天際線。宮島達男說：「300這個數字
宮島的創作，在佛教哲思的嚴肅背景下，有的時候 也不忘歌頌生命的美麗與奇蹟。 甫於今年被拉斯維加斯MGM收藏的大型裝置作品 《HOTO》，也已經在9月份於The shops at Crystals安
帶有東方哲學觀的意味，象徵著『任何水準的世界一 切』，通過紅、綠、白、藍、黃五種顏色來體現人生 歷程，不同數字燈的差異性，將創造出一種優美的和 諧感。」
裝完畢，現場效果非常絢爛奪目，它也是宮島達男的
凝視宮島的作品，能感受到科學與感性難得的並
一件國際知名作品。「HOTO」的意思是多寶佛塔，
存。未來他會如何在日本、美國、中國、香港繼續以
來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨
普世皆同的數字來幻化生命的訴求、提醒人生在世的
塔自地面湧現浮至半空。宮島曾經形容：「與我其他
美好，值得拭目以待。
的作品相比，它異常宏大，珠光寶氣，形狀其他，若
79
FLASH
10
月份，是一年二度的亞洲拍賣季，不過受到大環境影響，今年在 在 香港拍場的總體成交表現不如預期，唯獨具體派藝術綻放光芒，
成為今秋拍場上的一枝獨秀。10月2日晚上，雖然細雨濛濛，德薩畫廊 （De Sarthe Gallery）陸續湧進觀賞人潮，推出二戰具體美術協會前衛 藝術家聯展「具體畫派」，展期至11月1日。 具體美術協會由吉原治良與嶋本昭三於1954年共同創立，是二十世 紀以來最具創意的藝術團體之一。此場展覽參展藝術家包括：前川
日本具體派獨綻光芒 德薩畫廊「具體畫派聯展」 強、元永定正、白髮一雄、田中敦子、上前智祐以及吉原治良。 近幾年，在拍賣公司與藝廊推廣下，具體派逐漸受到市場的關注，也形成一股風潮。今年在香港蘇富比 的「圓．學吉原治良珍藏」專拍以亮麗成績，贏得肯定。其實，早在兩年前，具體派就在紐約古根漢美術 館引起藝術界的關注，特別是藏家、美術館以及藝術經紀人。具體派的價值就在於，以創新、自由與現代 性提出革新的理念，在藝術宣言中指出：「具體藝術不嘗試改變材料的本質，也不扭曲它們的特性，而是 希望創作者與材料共同昇華。」 關於這次藏家對展覽的反映如何？德薩畫廊負責人Pascal表示：「這場具體派展覽受到世界各地收藏家 的關注，特別是亞洲收藏家十分青睞。」他表示，究其主因為具體派的作品內涵豐富，以及其顯著的歷史 重要性，是吸引收藏家至今的理由，如今在結合當下國際藝術市場對具體派作品的強勁需求，作品的價格 將會在近期內繼續攀升。 至於目前亞洲市場對日本具體派的反應為何？負責人Pascal觀察指出，亞洲的戰後藝術品市場已經相當 成熟。收藏家青睞那些蘊含歷史意義的藝術品，具體派藝術家的作品對於那些西方藝術和亞洲藝術的收藏 家而言，其收藏價值很高。不僅如此，還有一個非常重要的原因是，一件具體派藝術家的重要作品，與同 一件大肆宣傳過頭的當代藝術家作品價格是不相上下。Pascal笑著說，「你可以用買一幅過度宣傳的當代 藝術家作品來買一件重要具體派藝術家的作品。」 過去幾年，具體派的收藏族群主要分布於歐美，他們市場敏銳度高， 特別是對白髮一雄的追捧，如今在亞洲市場力道強勁，也相對推升其他 價格較低的具體派藝術家。例如，田中敦子、元永定正、吉原治良，以 及上前智祐與前川強等。目前具體派作品價格，白髮一雄名列榜首，幾 經推廣其市場價格已日趨穩定，拍賣成交價約為530萬美元。近期拉抬起 來的田中敦子，其拍賣成交價格在百萬美元以上，今年春拍田中 敦子也創下藝術家的個人拍賣紀錄，以728萬港元成交。Pascal對 敦子 具體派未來表現樂觀其成，他認為：隨著收藏家對於前川強，元 具體 永定正，吉原治良，嶋本昭三以及上前智祐的興趣不斷增長，具 永 體派作品價格將有相當幅度的增長。（文．攝影 體
陳意華）
1 田中敦子《83-E》．布面合成樹脂及瓷漆．194×129.9 cm．1983。 1 22 德薩畫廊推出二戰具體美術協會前衛藝術家聯展「具體畫派」，展期至11月1日。 33 德薩畫廊展覽現場。
FLASH
歷
經數月的規畫整修，耿畫廊於9月26日下午正式重新對外 外 開放，首檔展覽邀來姚瑞中，推出名為「腦殘遊記」的
個展。同時，TKG + 多年推動的Projects展覽，則有侯怡亭極富 實驗性，為展場每天帶來不一樣變化的「代工繡場」個展， 以及「Plus」系列首檔參展藝術家林鉅與陳敬元。也就是說， 除了畫廊翻修的話題外，集結四位藝術家的好人緣與新作發 表，亦為開幕日增添不少人潮。
藝術家雲集 耿畫廊聯合開幕盛會 金碧山水彷彿成了近幾年姚瑞中系列畫作的代名詞之一。早期發展出的「春蠶吐絲皴」改以「硬筆磨 砂皴」取代，引入長期被文人畫忽略的裝飾性畫風，並加入漫畫常用的「對話框」以及各種「視窗」，跳 脫傳統單線敘事的侷限，同時促成中國傳統繪畫與西方美學強勢主導的當代藝術的碰撞與融合，建構出重 峰疊巒的滿壁江山。這次展出長達12公尺的《腦殘遊記》，回顧藝術家過往二十年間的十件行為藝術代 表作品，包括「本土占領行動」、「反攻大陸行動」、「天下為公行動」、「萬里長征行動」、「歷史幽 魂」、「分列式」、「玉山飄浮」、「萬歲」及「萬萬歲」等部分形象鮮明的動作，不僅具備考古般的挖 掘精神，也藉重新拼裝帶出新的美學語境。 攝影與刺繡的結合一直以來是侯怡亭創作中常見的表現方式，而在這次個展中，侯怡亭延續對藝術生產 系統的提問：「生產過程中，身體位置在政治經濟條件的轉換下，能揭示出多少系統的祕密？」並在展覽 期間，邀請多位參與者化身代工者，一起在展覽現場製作其作品。換言之，無論藝術家或參與者，都將穿 著相同制服、重複相同動作，負責各自區域裡的作品，這不僅意味了藝術生產中向來難以辨識的作者身分 問題，也無法迴避當代藝術常見的代工生產與權力劃分議題。侯怡亭說：「當我構思著展覽要如何發展的 時候，腦中總浮現在展覽前夕仍不停趕工的景象— 我與數十名代工員於工作室中，以手工刺繡新的圖像 覆蓋在影像作品之上，彷彿置身於加工廠裡趕製作品。」 「Plus」系列展是TKG + 新推出、繼「Projects」系列後的新展覽計畫，意在探討時代脈動下的美學延 異。首檔展覽以林鉅、陳敬元的組合拉開序幕。林鉅創作取材台灣民間，充滿鬼怪與道教經典符號；陳敬 元則將夢境加以轉換，反射對現實環境的思考。藝術總監吳悅宇表示，藉由兩個不同世代創作者對於認同 與身體的想像，正好可以擴展圖像視覺外的感知與經驗，承繼現代語境外的敏銳探索，進而開啟世代之間 美學及思想對話的光譜。而這也同步符合「Plus」系列展的成 美 立宗旨。（文 立
陳芳玲．圖
耿畫廊、TKG + ）
1 姚瑞中個展「腦殘遊記」 現場。 2 侯怡亭個展「代工繡場」 現場與作品。 3 「Plus」系列首檔展出藝 術家林距（左）與陳敬 元。
FLASH
「今
年對艾未未來說是很重要的一年，北京當代唐人藝術中 中 心和常青畫廊舉行了他回國二十二年之後第一個大型
個展，今天艾未未也在香港舉行他第一個個展。」策展人崔燦 燦如是說。 十月第一個星期六，典亞藝博（Fine Art Asia）舉行的周 末，當代唐人藝術中心宣布成立香港空間，並邀請中國當代 藝術策展人崔燦燦，以艾未未的「木質球」作為開幕展覽。
艾未未熱延燒香港 木質球反映港人身分 策展人解釋，作品流露艾未未對於香港人身分的看法，呈現一種中西融合和模糊的狀態。 港台兩地的大眾對於艾未未的名字一點也不陌生，而且常常與各種各樣政治議題連上關係。這次藝術家 來港的第一場個人展覽，卻帶來了沉實的十六顆「木質球」和一顆大球、一幅攝影。 艾未未自2007年開始著手創作「木質球」，參照工作室裡貓咪玩耍的塑料球具，以梨花木造成直徑130 厘米的作品，而十六顆小球則在2011年開始製作。每一顆小木球都有32個面，以榫卯的方式拼接。從設計 到成品，每一個球體製作需要一年的時間。 相對於《河蟹》、《一虎八奶圖》、《騰飛不忘擋中央》等著名作品，木質球看起來少了些諷刺意味， 崔燦燦卻認為「藝術隨處可見，政治無處不在」，木質球實際包涵了藝術家對於香港人身分的看法。他認 為，香港經歷上百年的西化過程，卻又保留中國傳統的習俗和價值觀。木質球結合傳統榫卯結構和西方造 型，呼應港人身分混雜、模糊、異樣的狀態。崔燦燦直言，艾未未以木質球作為香港首個個展的作品，是 「產生了一種關係於身分、價值認定的時空對話」。 典亞藝博開幕，藏家雲集香港。崔燦燦也特別提到個人對於收藏的 看法，並形容「收藏系統是對於微觀經濟的呈現」。他以艾未未最近 看 在北京當代唐人藝術中心展出的《汪家祠》為例，該作品「不止是一 在 個藝術、歷史問題，同樣涉及中國所經歷的，和收藏有關的財產問 個 題。」崔燦燦認為艾未未這作品與私產概念的糾結將會持續不休， 題 「相信當《汪家祠》到了一個藏家那裡，這個藏家的後人和他的處理 方式，依舊是一種社會經濟和財產轉變的反映。」 與艾未未合作多時，崔燦燦坦言艾未未風格多元多變，「我跟他 合作這麼多次，也不知道他到底有多少種風格，從來不知 合作 道他下一個作品會做什麼。」唯有兩個拒絕是他可以肯定 道他 的：艾未未拒絕重複，也拒絕無聊生產。入國軟禁到再出 的 國，艾未未的生活近月可謂經歷巨變，而崔燦燦對於改變 國 表示樂觀：「經歷改變會讓藝術系統發生變化，而變化正 表 反映一個藝術家的創造力和未來的可能性。」 反 （文．攝影 （
黎家怡）
1 策展人崔燦燦與艾未未的十六顆木質球。 2.3 艾未未香港首展「木質球」。
FLASH FLA FL A
致
力探究繪畫與抽象理論超過半世紀，藝術家莊喆於 台北市立美術館舉辦80回顧展「鴻濛與酣暢」，展
出150餘件油畫、壓克力彩、浮雕、立雕等作品，區分為 五項主題：文字書寫皴紙拼貼、提煉自然山水形質、造像 系列辯證延展、手觸感與物質空間、鴻濛之外酣暢淋漓。 此外，藉由陳列素描、文字手稿、訪談紀錄影片和文章專 著等資料，有助於了解其藝術創作的整體風貌。
鴻濛與酣暢 莊喆八十回顧展 9月26日，莊喆與夫人、陶藝家馬浩從美國返台參加開幕典 禮，與各方老友包括藝術家莊靈、李錫奇、霍剛、朱為白、廖 修平、陳張麗、張照堂等，以及收藏家到合作的畫廊經紀人如 史金生、王飛雄、李敦朗、李亞俐等一同歡聚，人潮擠得現場水洩不通，聲勢浩大。 1934年生於藝術世家的莊喆，1960年代崛起闖蕩於藝壇，曾為台灣現代繪畫團體「五月畫會」主要成員之 一，長年致力於探究繪畫與抽象理論，獲得了十分豐碩的成果。莊喆執著自由澎湃的畫筆與書寫評述文字， 從台灣走向國際，發展至今伴隨現代美術運動各個階段歷程，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作。 策展人劉守仁表示，莊喆早期強調詩意的抽象化，其激進的表現手法，就是將棉紙裡的粗筋、紋理、色 澤，經由手撕、剪、裁，以及黏貼的皺摺衍生多變的視覺圖象；書寫文字穿梭於撕破、補貼重複的畫面， 在視覺與觸覺上，強化了紙在畫布上柔性與韌性的衝擊勁道。雖藉由西方的表現手法，然而畫面的構成空 間真實展現東方的精神。 開幕典禮上，莊喆以1965年畫作《是有真意而立形，是有真筆而草草》之名作為開場白，表述其創作 觀：「當年之所以在兩句話前分別加寫了『是』字，取其『莫非是』的語氣。經過五十多年的努力，這 『是』如今則有了新的解釋— 『一定是』。也就是說，藉由基本構成的『形』與中國書畫同源的『筆』 構成了我的畫作，形狀與線條是根本核心。一直以來，我都在思考自己創作的定位。許多人都說我畫的是 抽象，但依己之見，我是把抽象一點點還原到具象，可既不屬於抽象亦不屬於具象，反而都是。藝術應有 其自由度，這也是我對『真』不斷賦予，且靠著大量的工作與作品累積所得出的心得。同時，這也成了我 的座右銘。」 鴻濛，係直指造化之端、元氣盡皆酣暢淋漓，又解析為東方 之野，日所出，鴻濛之外，意味日出所在的外面，指涉極為深 之 遠意涵，好比莊喆自述從十來歲就模仿古典山水人物畫開始， 遠 其創作歷程漫漫幽幽。近幾年莊喆創作仍以蒼潤流動縱深探索 其 藝術本質，《火浴》、《山水人系列探空》、《山水系列危 崖》等近期之作，愈益顯得蒼勁沉鬱。在他想像，創作不僅是 將自然生命提昇到藝術象徵的意義，更是轉化為視覺符號來傳 達全然宇宙生命。（文
陳芳玲．圖
台北市立美術館）
1 藝術家莊喆。 2 莊喆《皓雪》．壓克力、油彩、畫布．127×181 cm．1980。 3 「莊喆回顧展—鴻濛與酣暢」展出一百五十多件作品。圖為展場一景。
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楊識宏抽象畫の驚豔 東京上野之森「永恆の當下」大展 文｜林亞偉
東
圖｜亞洲藝術中心
京，上野之森美術館。10月15日的下午，聚集愈來愈多人 群，有代理畫廊亞洲藝術中心與琢璞藝術中心號召而來的
台灣收藏家，有喜愛楊識宏畫作的日本藝術同好，一同參加了 楊識宏「永恆的當下」個展開幕。許多日本觀眾一大早就來到 了美術館，原來，一開始美術館宣傳是早上開幕，讓不少日本 藝術同好向隅，可見楊識宏作品的魅力。 楊識宏，就像愈陳愈香的女兒紅。本次「永恆的當下」個 展，展出藝術家2007年到今年的42幅近作，可以一窺藝術家八 年來的創作變化。楊識宏這八年來的畫作，更能感受其奔放雄 邁的筆觸，透過尺許畫布揮灑而出的無限想像，更加的雄健。 開幕式後，與楊識宏對談的東京藝術大學美術學院學院長保科 上 楊識宏與亞洲藝術中心董事長李敦朗、台
下
豊已（Hoshina Toyomi）這樣說：「看到楊先生的作品，一股
北總經理李宜勳，於上野之森美術館。
深深熱情就噴薄而出，能畫出這麼有力量的作品，肯定是長得
（攝影
像熊一樣的男人！沒想到，楊先生是這麼一位溫文儒雅的藝術
林亞偉）
楊識宏逐步邁入創作力的顛峰。
家。」現場的日本觀眾，聽保科豊已教授這樣說，紛紛點頭莞 爾一笑。 熊一般的雄健剛強，是楊識宏近年作品的特質之一。68歲的 楊識宏，一生的創作階段，就像絕大多數的藝術家一樣，有著 不同時期的轉折成長。1979年，32歲的楊識宏遠赴紐約，在異 鄉定居直至近年返台，35年的紐約歲月，灌注了全世界最好的 藝術文化養分給楊識宏。他，積澱又積澱，每個時期的創作都 有自己的求新求變風格。藝評家，一般將楊識宏的創作分為六 大時期，從最早的「具象自我」；到1976到1980年的「複製時 代」以線條、色塊批判現代文明裡人的疏離；1981到1988年 「文明考古」時期，描繪考古文物圖像，透過並置不同的圖形 暗喻人類的命運。1989到1997年「植物美學」時期，是楊識宏 開始由外而內，透過描繪植物探索生命的樣態。1998年到2010 年為「有機抽象」時期，只隱約留有植物的形象，更多的抽象 表現。2011年後，「東方詩學」時期的楊識宏，處理畫面更加 渾厚大器，作品開展了雄渾的格局。 有時候只需要一顆種子，就能從藝術家一生溫養的土壤裡，
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發芽成長為參天大樹。楊識宏旅居紐約多年，原本深厚的東方傳統，加上數十年吸 收西方當代藝術思潮，他的心中已有丘壑。引爆他近期創作的轉折，則是苦痛。 2006年，楊識宏在一次健康檢查中，發現罹患前列腺癌。這，是痛苦的種子，卻 也是迸發楊識宏另一顆創作力的種子。生病帶來的苦痛，煩惱，憂愁…，相對應
左 東京上野之森美術館展廳。 右 楊識宏的創作，裡頭蘊涵著書法線條的 靈動與奔放。（攝影
林亞偉）
下 楊識宏《春雷》．Acrylic on canvas． 197×152 cm．2015。
的，體會品嚐生命裡的美好，讓他在原本直視內心的抽象創作裡，走得更深，更 遠。 在2007年一次展覽的序言裡，楊識宏書寫出他當時的心境：「最近，我不只上 百遍地一再聆聽韓德爾的歌劇詠嘆調Lascia ch’ io paiango，每次都像第一次或最後 一次的心情聽著。第一次，總充滿期待，有無限的驚奇，怎麼會有這樣的音樂？這 不是從天上來的吧？最後一次，總是難以形容的感動，深怕它停止，深怕它結束； 而它總是那麼短暫、那麼飄忽，片刻就消失了。這也許就是為何所有絕美的東西總 是帶點哀傷。」 生病後的楊識宏，在治療身體的過程裡，逐步從「有機抽象」邁向「東方詩 學」風格期的創作顛峰，他畫作裡的精氣神，就在這一過程裡愈發的飽滿。他用一 生懸命的態度，面對眼前的每一幅作品。他用盡最大的力氣創作，當作是最後一次 聆聽Lascia ch’ io paiango，卻漸漸的，他的筆觸愈來愈開闊，進入了筆隨意走的境 界，宛若神隱，神，隱藏在他的手裡帶著畫筆。中國美術最基本的元素，線條，在 他的手腕之下，氣象萬千。 有著無數年功底積累的楊識宏，而今一朝迸發。他畫畫，就像書狂草，酣暢淋 漓。在他的畫面裡，線條彷彿飛奔出畫布的方寸之間，卻又像靜止不動，他凝結了 創作當下的精神，封存了當時創作的時間狀態。「唯有藝術，能封存時間，藝術是 唯一能封存時間的手段，展覽取名為永恆的當下，就是希望將美麗的現在，保存下 來。」楊識宏這樣說。上野之森美術館展出的近期作品，就是楊識宏這些年經歷的 時間，帶來的總總感觸與情感，是他生命情景的濃縮；他融合了東方詩學與西方抽 象，畫出了最具代表性的自身風格。 東京，是楊識宏32歲前往紐約前，第一次出國時踏上的國外土地，那時候的他 有這樣一段日記：「今天整天沒出門，把行李整理了一下，整理的過程中，過去的 片斷時時閃現，清晰得就像電影般，使我無由地傷感起來，旅人過客的心情一時湧 出，一發不可收拾。總覺得什麼東西都那麼有限，世界上似乎沒有恆久的東西，一 切都瞬間即逝，歲月尤然……。」36年前，感性的楊識宏在東京日記裡的感懷，今 天他用「永恆的當下」展覽，告訴了我們答案，也回答了自己。
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隨
著秋季到來，藝術圈又迎來新一輪的展覽及活動高峰。這一 季，在線平台的熱度與實體世界相比將毫不遜色。Art Basel
影像單元策展人David Gryn和收藏家Anita Zabludowicz創辦的Daata
藝術收藏
Editions就是其中最活躍的平台之一。自今年五月上線以來，Daata
轉向雲端
觀，更重要的是，或許它的出現意味著銷售及購買數位藝術新模式的
Editions委託藝術家創作的影像、聲音和網路藝術作品銷售成績可 確立。 Daata Editions已在網站上推出「第一季」委託藝術家創作的前兩組 作品，其中包括Martti Kalliala和Daniel Keller合作的影像作品和Takeshi
與David Gryn對談 數位藝術銷售新模式
Murata的數支影片。總監David Gryn先前說過：「我們需要相信，就像 人們輕而易舉地通過iTunes或Amazon購買線上音樂和電影一樣，我們 也可以透過數位化的方式購買藝術。」透過與David Gryn的對談，《典 藏投資》與SCREEN介面合作，詳盡釐清了Daata的網路語言及概念。
文｜Sylvia Wu S耼我們知道你是Art Basel影像單元的策展人，在這個過程中，你
圖｜Daata Editions
勢必觀察到數位藝術的市場狀況。你一開始是怎麼想到要創辦Daata Editions的呢？ D耼我和Art Basel合作了五年，之前我也和許多大型藝術展會合作。 顯然畫廊不太考慮把影像、影片、聲音或其他數位媒材帶到博覽會 上，因為他們找不到銷售這類藝術的途徑。我們需要一個市場來支持 能夠做出好的數位藝術作品的藝術家。 因此創辦Daata Editions時，我們想開啟一種模式—委託藝術家創 作，同時給予他們資金和版權，然後營銷他們的創作成品。我與多年 好友─收藏家、慈善家Anita Zabludowicz一起產生了這個想法。我 們處於藝術世界中的不同領域，我直接跟藝術打交道而不太涉及市 場，Anita則充滿熱情地收藏藝術並資助藝術家和學生。她和我一樣 相信藝術世界的生態系統，而Daata這個一路演變過來的概念，是我 們相互認可的。 S
Daata Editions和其他在線銷售平台有什麼不同？
D耼我們未曾想過要獨樹一幟。創辦Daata Eiditions是為了展示以數 位媒材、影片、網路和聲音來創作的藝術家。在這個有限的『模型』 中，我們盡最大努力把使用這類媒介的藝術做到最好。 也許有別於其他平台之處在於我們專注做出的東西非常集中且有 限— 我們每一「季」同時委託18名藝術家創作。我們給藝術家預付 全款以創作作品，這在藝術圈裡是很難見到的，他們也取得作品的版 權，這同樣少見。 我希望市場上存在多個模型，而Daata Eiditions只是其中一個。比 如說，舉行一次藝術展會，需要集合許多優質的畫廊；而形成一個藝 術區，也需要許多好的畫廊聚集在一起，才能吸引人們前來參觀。一 件好東西不足以形成一個市場，它往往只占領支配地位。經常發生的 Daata Editions總監David Gryn。
情況是，人們想要擁有支配地位，藉此壟斷市場。你可能成為下一個 巨頭，比如下一個Facebook或下一個Twitter。但這並非我們想做的 事。
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我們嘗試把藝術家放到一切活動的中心，並展示那些在藝術家實踐過程常用的 媒介。我們經手的是尚未在領域內完全立足的藝術形式，之所以與這些藝術家合 作，是因為相信他們是真正的藝術家。與我們合作的藝術家都在嶄露頭角的階段， 或者已有建樹—他們都很有天賦，而數位媒材就是他們創作的方式。
左
Daata Editions 網站上「藝術家」頁面 截屏。背景為Leo Gabin《Write Your Name》截圖。
右 Daata Editions 網站「藝術」頁面截屏，在 這裡藝術品被分類為「影像」、「聲音」 和「網路」。
S耼你們似乎有一套不同的「語言」或者「語彙」，用來表述你們的操作模式？ 「季」的設定又是什麼（它很容易讓人聯想到諸如Netflix的電視劇）？ D耼我們想要找一種方式來描述正在做的事。我們將網站上的作品稱為藝術家影 像、藝術家聲音、藝術家網路，因為它們不僅僅是一般的影片、聲音或網路藝術。 「季」的設置是一種定義週期的方式。第一季就是第一個委託週期。和Netflix 一樣，也可以有第二季，那就表示一個新的週期。播到第十季時，你還是能夠愉快 地回到第一季和第二季，不會因為它們產出的時間更早就覺得不夠好，甚至有時還 必須先看它們才行。 S耼你如何挑選每季的藝術家？合作是怎樣進行的？ D耼這要回到我先前提到的生態系統。這些藝術家都自帶光環。其中一些剛畢業， 如Helen Benigson、Matt Copson、Lina Lapelyto和Charles Richardson。另外還有 其他合作多年、著名的藝術家。David Blandy做過許多關於遊戲和聲音文化的作 品。Ed Fornieles和Jon Rafman都是我們的顧問。Leo Gabin做的是影片和電影作 品，但為Daata首次創作了聲音作品。因此，委託這些藝術家創作他們從未嘗試過 的作品形式是激勵人心的。這些作品在網路上展示，但也可以在網路之外展售；換 言之，它們不僅僅依賴在線平台。 我們委托藝術家創作時，並不規定他們應該做什麼，只要求作品時間長度在 三分鐘以下。我們認為，作品應該是創新、快速和自然的。我們絕不對作品評頭 論足，不會退回作品，也不會說不喜歡他們的創作。這有風險，但我們就想這麼 做—完全相信藝術家所呈現的。 我們的生意模式是自給自足。目標是用上一季的錢來付下一季的款項。但無論 銷售情況如何，藝術家都能獲得全部款項。 S耼網站設計是怎麼呈現的？ D耼與我們合作的Studio Scasascia曾為我最喜愛的一家唱片行做過網站。我自己很 樂意在線上購買音樂，所以也希望用這種模式來出售藝術家的作品。我對設計師提 出要求，希望網站以藝術家作為核心，它不但呈現令人愉悅的美感，同時也是一個
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左
Takeshi Murata《OM Passenger》高清視 頻．mp4 格式．0’ 40” 。
右
Jon Rafman《Oh the Humanity》高清視 頻．mp4 格式．3 ’ 00 ” ．不限版次。
介面簡明的平台，只負責展售18位藝術家的作品。我們委託每位藝術家創作6件作 品，再加上Jon Rafman的一件——網站提供了該作品的免費下載。同時，訪客不 必註冊或付費就能觀看所有作品。 S耼既然在網站上就可以觀看全部作品，那觀看和擁有作品的區別在哪裡？你覺得 是什麼驅使藏家去購買非實體的東西？ D耼每件作品有15版出售。當你購買一件作品時，你可以下載該作品的高解析度文 件，進而擁有該作品的一個版次。每賣出一版後，作品的價格會上漲100美元（網 路和聲音）或200美元（影像）。如果是影像作品，最後一版的價格就是5600美 元，在我看來，這個價格很可能是最接近於作品的實際價值。我們希望採用這種體 系讓收藏變得透明可及，讓更多人買得起作品。 當然不是每個人都願意花100美元購買作品，但就一件優質的藝術作品來看，這 個價位是相當合理的。我們面向的是相信藝術的人，而不是試圖說服認為作品不值 那個價位的人，因為他們哪怕是面對畢卡索和馬蒂斯，也會說同樣的話。但是，我 們還是想讓那些人看到作品。人們在Youtube上能找到成千上萬免費的影音，但我 們不同，Daata Eiditions是一個以藝術家為基礎的平台，展示的是藝術品。驅使藏 家購買的動力即是擁有藝術品的渴望— 類似去畫廊或拍賣行購買其他媒介的藝術 品。對於藏家而言，這兩種途徑都行得通。 S耼到目前為止，Daata Editions和藝術家們進展如何？ D耼我們已經與一些藏家及著名收藏機構確認了銷售計劃。十月份將公布第一季的 第三批作品，屆時將一併公布銷售記錄。事實上，這樣的成績近乎神奇，因為購買 作品的是此類媒介藝術品的最大藏家。這對藝術家來說也很棒，因為他們的作品已 進入那些有規模的收藏機構。有些人會以此為起點，真正開始自己的事業；如果透 過畫廊，要讓人看見或購買作品可能得多花數年時間。實際上，Daata Editions網 站上有許多藝術家還沒有代理畫廊。對於那些已有畫廊的藝術家，其畫廊也非常希 望Daata Editions展示他們的藝術家，畢竟要為藝術家開闢一個市場是很困難的。 所以我們把正在做的事情視為一種支持。我們推動藝術家，但並不真的代理他們。 S
Daata Editions及其顧客之間的銷售協議是怎樣的？你們有類似客服的機制嗎？
如果文件損壞或丟失的話，怎麼辦？ D耼如果你電腦上的文件損壞或丟失的話，可以從網站再次下載。我們不會小題大
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作，因為藏家擁有該文件，而且他們的名字就在收藏證書上。如果他們想把作品給 另一個人或轉讓所有權，可以在網站上更改證書，並以新的所有者名義下載證書。
左
Jon Rafman《Oh the Humanity》收藏證 書。
右
Lina Lapelyte《Hunky Bluff ACT2 – Never
此外，藏家可以用他們的帳戶登錄網站，並在線觀看購買的作品。如果市面上出現
was a shade》．CD 音質音訊．wav 格
新的操作系統，我們也會隨之調整以確保作品文件能透過新系統正常播放。
式．2 ’ 57”。
我們想讓這個過程簡單、友好，而不是讓買家簽訂一份充滿框架的協議。若你 購買一件藝術作品，那你就能在任何平台上瀏覽它，可以在家或在辦公室裡播放。 當然，如果你想要公開展示它的話，作品的版權仍屬於藝術家，我們需要再和藝術 家談談。但我們的運作基於對買家的信任。我們活動其中的藝術世界是充滿善意和 信譽的，而身處這個世界的人也該如此相信自己。 S耼你們設定過具體目標嗎？ D耼建立Daata Editions的目標是：未來人們將樂於透過自己的設備購買、播放及展 示數位藝術。如果畫廊不易出售數位藝術作品，那麼藝術家就得做相對容易被商品 化的繪畫、雕塑和裝置了。我對數位媒材和諸如繪畫及雕塑此類的傳統媒介一視同 仁。希望群眾也可以平等地看待它們。我們預期數位藝術將會形成市場，而受眾們 也會有信心參與其中 S耼那麼你有信心為藝術家和收藏家創造一個這樣的「虛擬」市場嗎？ D耼有。這是一種自然形成的趨勢，而不是一個勉強為之的市場，因為藝術家們正 在用數位方式創造真正好的藝術。 再次強調，我們不希望成為唯一展示數位媒材創作藝術家的平台，畢竟作為一 個小型團隊，能力有限。希望畫廊看見我們正在做的事，並能追隨仿效，畢竟對藝 術家而言，畫廊仍是最適宜的策展方。但許多畫廊並未想到去做這些事，因為他們 沒辦法好好投入這塊領域，或者依然缺乏動力。也因此，我認為必須逐步發展出細 分市場，並非所有藝術品都得透過同樣的方式出售，藝術市場需要不同的銷售或租 賃模式。希望我們能成為一道有力的聲音，使人們信任且購買我們委託藝術家創作 的作品，並創造出各種商業關係。
《典藏投資》與SCREEN介面合作，提供讀者更多的影像與媒體藝術。 SCREEN介面2014年成立於紐約，以策展的概念，播放、評論、推廣影 像與媒體藝術。
www.onscreentoday.com
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PREVIEWS
香港佳士得
2015香港佳士得夜拍
亞洲現當代藝術新觀察 文｜陳意華 圖｜香港佳士得
年10月的亞洲秋拍季首輪拍賣之後，11月底，即將
張璛我們希望提出完整的架構，包括常玉、藤田嗣治、林
登場的香港佳士得「亞洲二十世紀」，將端出哪些
風眠、吳冠中、朱德群、李曼峰、趙無極、吉原治良、丁
精采的佳作，令人期待。今年適逢新加坡建國五十週年，
衍庸等到韓國第一代藝術家，把二十世紀具代表性的藝術
香港佳士得也開闢「匯聚：新加坡藝術特別專場」，以陳
家放在一起，展現二十世紀現代藝術在亞洲的東方性。其
文希為號召，重新梳理其藝術史價值。《典藏投資》專訪
實我們每年都在談，但這次會根據每件作品的架構區分，
香港佳士得亞洲區副主席暨亞洲現當代藝術部主管張丁元
希望能夠更深入地去看屬於東方的特質。
今
（Eric Chang），除了介紹今年秋拍精彩拍品外，也與我
舉例來說，金煥基和常玉放在一起，金煥基用很多符
們分享亞洲抽象藝術發展在不同文化裡的創作源頭，提供
號，如白鶴、太陽和山的符號性，這些符號是從具象引渡
藏家深入理解亞洲抽象藝術的根源。
到抽象的過程，可知東方與西方藝術的差異。其次是，常
典璛先請Eric分享，夜場部分，亞洲現當代藝術部門的精
玉的瓶花和金煥基的鶴、鳥是有趣的相對性。從金煥基、
品作品，大致可以分成那些類型與面向，各自的代表之作
常玉、林風眠，看到符號的轉變性，也會發現金煥基的
有那些？
鶴、太陽和林風眠的京劇都是從傳統元素挪用過來的。
常玉《黃桌上的菊花瓶》．油彩、纖維板．59.5×39.8 cm．1940。
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朱德群《冬之組合》．油彩、畫布．80.5×65 cm．1985。
上昰吉原治良《圓》．油彩、畫布． 31.8×41 cm．1965。 下昰金煥基《無題》．油彩、畫布． 38×46 cm．1958。
其次是以結構性來看，例如尹亨根和吳冠 中。吳冠中這次有三件作品，其中一件老牆和 尹亨根的作品相較，主要是在抽象性、結構性 上擁有共通的觀感。我們希望在這些內容中找 到比較有趣的特質，如朱德群的早期之作，與 吉原治良和田中敦子著重在圓形的筆上。圓形 像點，大的點，有種節奏性。朱德群像書法線 條的手法，吉原治良則是兩者混合表現出東方 的書道，具前衛符號性的呈現，以書法呈現， 至於朱德群的線條和色塊的使用也不太一樣。 典璛日本具體派，是今年春拍夜場，佳士得大 力向藏家推薦的區塊，也獲得很好的迴響。但 畢竟主推的時程尚短，因此不少藏家，仍然對 於有著眾多藝術家，有著不同表現手法的藝術 家不熟悉。佳士得計畫如何更「具體」的介紹 具體派？讓藏家領會半世紀前的日本現代藝術 潮流。 張璛簡單地說，具體派在二次大戰後希望能找 到全新的方法來表達藝術，不希望抄襲西方。 我們會發現，具體派的藝術家很多，但每位的 辨識度都很高，不會混淆，即便是和中國、韓 國、東南亞藝術放在一起也不會混淆。這些成功的藝術
同的視覺效果。而這一切都歸功於吉原治良，具體派的創
家，本身有強烈的創作根源，亦即創新。當其他藝術家還
始人，他與藝術家保持友好關係，和藝術家不斷討論創作
在畫筆上描繪內在世界時，具體派選擇用身體表達。
的內容以求獨立性，不和別人混淆。這點很特別，與現在
舉例來說，嶋本昭三採用科學的方式，塑膠袋用不同
的藝術家都關起門來畫畫，只有畫展時才見面很不同。
容器指標，高低拋物線的表達，舉凡從瓶子的厚薄，裝的 容量，以及添加幾種顏色，甚至是否混勻過等，都作了精
典璛今年秋拍，抽象是主要概念，你認為，為何抽象能夠
密的計算。顏料、畫布與人，三者間互動的影響。這種結
把亞洲藝術串連起來？ 藉由抽象部份把整個亞洲市場拉
果，生猛有力，對當時的西方藝術家而言，這群藝術家太
起？抽象引領市場時間成熟了？
直接，太強勁了。這就是具體派的精神，用身體的觀感重
張璛首先得回到亞洲抽象的大架構，這也是我們這一季的
新理解物質後再創造。其他藝術家也是一樣，如白髮一雄
主軸，希望深入探討分析泛亞洲在抽象上的差異，把亞洲
用腳作畫，用身體的觀感在畫畫。不論是用腳或顏料就是
市場的向心力拉起來，到底亞洲在美學觀點主軸上其抽象
一種對物質的觀感，理解它們必須用另一種方式。
呈現是什麼？這是我想要釐清的。我們認為抽象是最好的
至於松谷武判，與封塔納有點像，封塔納劃一刀，但松
一把鑰匙，因為沒有主題，作品的好壞在於如何辨識，其
谷武判從畫布背後吹泡泡。很有趣的是，你會發現具體派
次是創作風格的內涵與獨特，最後一點是創作的時間、背
藝術家在做材質、顏料的實驗，但這實驗性是以你的觀感
景，如何與西方的創作時代搭配，如果落後很多，就容易
來呈現。他們創造很多工具，鷲見康夫使用算盤，造成不
有抄襲模仿的疑慮。
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PREVIEWS
香港佳士得
我認為現在向藏家推薦的時機已經成熟了。如果是前 幾年很難講，當時可能很難理解，但現在材料足夠，我們
神，用一切的方法去創新，而這是在這個世界上沒有的既 有的形式。
能夠從現代連結到當代，找到一條軸線，包括現在很多當
中國的抽象是傳統的，是文人畫的轉變，像趙無極和
代藝術家也介入抽象，我認為抽象是一把鑰匙，把過去亞
朱德群，回歸傳統繪畫的體認。他們希望做中西繪畫的結
洲市場的癥結點、矛盾點，透過抽象解開了。例如，王光
合，去反思傳統繪畫的精髓是什麼，是透過西方美術史的
樂、張恩利，或更當代年輕藝術家，包括小劉韡，牽涉到
邏輯去解構中國繪畫，他們把古人的文人畫去掉山水主
抽象部分，他們都有共通性，例如當代的抽象、現代的抽
題，將其背後的內涵精神性以抽象形式呈現。沒有主題，
象、到古代的抽象。
但擁有自然的精神，再談我的胸懷，這就是所謂的現代山 水，意即抽象的精神，這是現代性的文人畫。例如吳冠
典璛亞洲各區的抽象藝術發展，各有不同的文化源頭。佳
中、朱德群與趙無極都是。至於新加坡的抽象繪畫，例如
士得這次夜場的抽象板塊，已經徵件那些重要的抽象藝術
陳文希，就是東方與西方文化融合的代表。
家作品？他們之間的創作源頭，有著相互的藝術影響嗎？
韓國單色畫則與具體派相似，在色彩與結構上與日本接
可以更全面的看到亞洲藝術各區，發展抽象藝術的面貌。
近，但線條筆法又與中國相似，只是韓國的畫筆比中國多，
張璛在亞洲各區的抽象特質，如日本的抽象特質在哪裡，
中國在畫筆上沒有很多突破，是走在傳統的道路上，但韓國
我們剛剛已分享過具體派的觀點。我再強調，具體派的精
創造了很多不同的工具。有趣的是，它一直再重複，透過不
鄭相和《無題》．壓克力、畫布．163×130 cm．1985。
嶋本昭三《無題》．壓克力、玻璃碎片、畫布（撞擊玻璃瓶）． 200.6×159.2 cm．2010。
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陳文希《漁村》．油彩、纖維板． 61×76 cm．約1950年代。
張璛目前算是符合預期的目標。現在徵件要 花很大的力氣。哪個最難？每個都很難，只 是難度不同形式，這些是藏家喜歡的，都是 心頭所好。 典璛今年正逢新加坡建國50周年，東南亞板 塊上如何加強？ 張璛推出新加坡區塊主要是與新加坡建國 斷地重複，面對它，找到自己的悟點，悟出什麼？對材質、
五十周年有關，因為地緣與文化屬性，從新
造型的演練，在不斷重複的過程中越來越熟悉，你對它的理
加坡五十周年看新加坡整個藝術發展。我們觀察到，新加
解每次都不一樣，它不再只是材料。韓國在理解色彩、造型
坡包含華人、馬來人、印尼、越南等，是一個有趣的多元
本質上的思考比較有意思，就像我家的牆裂開一樣，這是東
文化的國家。新加坡藝術家在某個時間點和地緣性來看扮
方哲學的一部份。面對單純事物不斷地思考，不逃避，去正
演先行者角色，和第一批到海外的趙無極與朱德群一樣，
視它，終究會理解的，啟發的感知是什麼，這是韓國單色畫
本身具有文化的混合性。
的重點，它同時也是物派的起點。
以陳文希的水墨為例，新加坡藝術不僅是純粹的水墨，
例如，鄭相和的作品屬於結構性，他在作品畫背上描線
你會發現他把西方的繪畫和水墨畫做有趣的演繹表現。陳
後，再到畫背折出裂痕，刮了再畫、再摺，把畫布當作有
文希和鍾泗賓，都是東西融合特質的藝術家，不管是陳文
機的東西，就像紙重新塑造後再回到畫布上，他把畫布當
希、吳冠中或趙無極，都有找到中國繪畫的出路。例如
紙立體化，其結果反映到畫面上。一般的立體畫只用描繪
《鷺鷥鳥》一作，把立體派的結構融入其中，看似有結
的方式，利用透視法製造幻覺，但他創造一個立體空間，
構，但深究其中，在結構中具備抽象的概念。
記錄下創作的過程，最後回歸到畫布上。另一位藝術家尹
這次在此專場中，我們要呈現整個陳文希的面貌，從油
亨根的做法則是用水和油畫的顏料，其重點也是結構性。
畫到水墨，你會看到油畫到水墨的過渡性，中西如何進行
你會發現作品中很多結構性的細節，其次是色彩上的單一
融合，以及傳統上經常討論的材質創新。這幾年的鋪陳，
化，就好像在修行，他不斷重複以找到精準的表達方式。
當代水墨板塊出現了不少年輕藝術家，大家已經開始思考
此外，韓國特別喜歡使用明度很高的色彩，對比度很高，
當代水墨是什麼，陳文希就是解釋當代水墨很好的例子。
但又不亂，色彩結構性很強，不論是當代或現代部分皆
我們認為陳文希的價值應該和常玉一樣。陳文希是很前衛
然，其次是他們喜歡單色畫，這也是藝術家也很不一樣的
的藝術家，過去我們對陳文希有很大的誤解與不理解。其
地方。
實，我認為在某一理論上，趙無極與朱德群也是當代水墨 創新的概念，包括具體派藝術家在表現上具東方性，以及
典璛在這次的徵件過程裡，Eric最想徵集的作品有那些藝
韓國單色畫的哲學性等，必須攤開來一起解讀。
術家之作，最後的完成率大致又是如何的？ 張璛這次徵集相對來講難度較高，因為市場愈來愈成熟。
典璛在件數方面，這次秋拍，亞洲現當代藝術約呈現幾件
我們難度在於是否能夠提供一個創新的角度，更全面的角
拍品？與春拍、以及去年秋拍相比，是持平還是略有增加
度，讓藏家瞭解藝術家的價值，給藏家不同的理解和更多
或減少？
的選擇。
張璛件數和去年秋拍來講減少10％，與今年春拍數量差不 多。今年夜拍總共73 件作品。
典璛有符合預期的目標嗎？例如，最難徵件的是那些類型 的作品呢？畢竟當前的市場景氣，仍然是保守居多。
115
PREVIEWS
邦瀚斯（香港）
版畫、攝影和紙上作品專拍
亞洲拍賣史上首場呈獻 整理｜編輯部 圖｜邦瀚斯（香港）
繼
10月3日登場的「現代與當代藝術」 拍賣會之後，邦瀚斯（香港）現代及
當代藝術團隊即將在11月14日舉行香港拍賣 史上首場「版畫、攝影和紙上作品」專拍， 呈獻101件來自多名國際知名當代藝術家 （包括安迪．沃荷、達明安．赫斯特、奈良 美智、何藩、馬德升）的版畫、攝影和紙上 作品。 這場由邦瀚斯現代及當代藝術專家 Charlotte Nunn（南香瑩）統籌的拍賣會將 以全球視野出發，致力為亞洲買家帶來一 些高質素的紙本或有版數（edition）之藝術 品。新收藏者可以在這場拍賣中發掘收藏的 樂趣，資深藏家亦能更深刻地認識不同藝術 類別的重要性。
焦點作品搶先看 達明安．赫斯特的《旋轉與圓點畫》。旋轉畫和圓點 畫系列為完全對立的作品。圓點畫整齊有序，旋轉畫則滿 載充滿變化的隨意性。後者以多種奪目的色彩，拼湊出鮮 豔明亮、呈放射狀的抽象畫作。而儘管從色彩的配搭就能
116
左
奈良美智《超靈感》．紙上蠟筆．29.7×21 cm．1997。 預估價21萬5千至 30萬港元。
右
何藩《陰影》．明膠銀鹽原相（vintage）．48×27.5 cm． 1954（印刷約1954-55）。預估價 20至30萬港元。
下
達米恩．赫斯特《旋轉與圓點畫》（雙聯作）． 壓克力紙上拼貼．100×100 cm×2．2014。預估價70萬至90萬港元。
馬德升《無題》． 木板印刷、宣紙． 45×35.5 cm（左） 35.5×44 cm（右）．1980。 預估價5萬5千至7萬5千港元。
大概猜想出旋轉畫的面貌，但最終得出的效果往往出人意
技術製作而成的，若加上藝術家簽署，就更突顯其獨一無
表。至於圓點畫中那些大小一致的圓形，雖然排列得井然
二之處。對於新藏家而言，是次拍賣將會是一次難得機
有序，顏色看似隨意，但其實為藝術家審慎挑選而來，絕
會，讓他們得以相對較低的價錢獲得國際頂級藝術家（包
不是隨機而生。赫斯特的作品往往包含這兩種特質，可是
括沃荷、赫斯特、昆斯、草間彌生、朱德群、張曉剛等）
卻多各自成章，少有把這兩種概念用於同一作品之上。
的作品。」
國 際 知 名 香 港 攝影師何藩在1957 年攝於昔日香 港 的 經
Charlotte Nunn於2015年1月加入香港邦瀚斯拍賣行，
典名作《陰影》。作品為明膠銀鹽原相，與本地M+博物
擔任版畫、攝影、紙本藝術部門主管。此前，她曾在赫
館最近所收藏的《陰影》較近期檔案照片相比，更顯其
斯特旗下的出版公司Other Criteria擔任藝術經理，負責
vintage藝術價值。這亦將會是何藩的作品首次在拍賣行亮
Other Criteria的藝術品、藝術書刊、限量產品之出產，在
相，機會難逢。
當代藝術行內擁有豐富的經驗。
藝術團體「星星畫會」的創始成員之一馬德升的《無 題》。作品成於1981年，當時為星星畫會最全盛之時期。 版畫往往被視為藝術家主體創作的副產品或複製品。故 此，版畫相比其他所有的作品，便成為了一種獨特存在的 創作媒介。版畫剛強而富有詩意，且充滿著象徵性，幾乎 沒有其他的創作媒介能代替版畫。馬德升於此時期的木版 畫，被視為其藝術生涯中最重要的版畫創作系列之一，同 時亦是二十世紀末中國藝術史關鍵時刻的代表作。此系列 之作品被納入多個大型的私人或公共機構之中，包括香港 M+博物館和倫敦大英博物館等。
有版數的藝術品 Charlotte Nunn表示：「在藝術史或拍賣場上，版畫、攝 影和紙上作品或許算不上是最受買家歡迎的藝術類別，但隨 著新一代的藝術收藏家在近年崛起，亞洲市場對這一類藝術 品的需求可說是有增無減。故此，我們特別在今年的秋拍為 大家呈獻這場以版畫、攝影和紙上作品為主的專場拍賣，期 望可以透過多元化的拍品徵集（作品來自英美、新加坡、日 本等多個國家），為當代藝術市場帶來一點新氣象。」 「不少人對於有版數藝術作品或許存有誤解，以為有版 數作品只不過是一些簡單的重新複製品，欠缺藝術價值。 其實，大部分有版數藝術作品都是經過繁複精密的儀器和
草間彌生《南瓜（白）》．絹印版畫．72.3×60.4cm．1992。 預估價9萬5千至11萬港元。
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SPECIAL REPORT Ⅰ
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秋拍首輪風向球－日韓板塊崛起
文．攝影 林亞偉
｜
進
入秋拍時節，恰是中國大陸股災後餘波盪漾之際，10月初，香港首輪的亞洲秋拍為 人們帶來了今年較為清冷的大環境氣氛；中國大陸10月19日公布的今年第三季GDP
成長率，果然如眾人預期般的，沒有帶來奇蹟，6.9％的數字，代表身為全球經濟火車頭 的中國大陸，出口與內需不再高速飛轉。於是，金融海嘯後曾有一波榮景的亞洲現當代 藝術市場，這兩年在最大買家中國藏家的購藏實力部分轉向西方現當代市場，以及今年 中國股災後影響的購藏心理冷卻下，步入了調整期。 但不論那類市場的熊市，依然會有質優的標的出現，藝術品市場亦然。10月初首 輪的香港秋拍季，由香港蘇富比、保利香港、中國嘉德三大龍頭領銜，加上邦瀚斯 （Bonhams）、韓國的K Auction、Seoul Auction等拍賣專場，形成了秋拍的第一輪風向 球。風向球，就像10月3日入侵香港的颱風一樣，雖然沒有刮起強風豪雨，但港府發出的 3號風球警告，彷彿昭示著景氣的飄搖。拍前，拍賣公司徵件精品愈來愈艱困，代表的訊 號，即是藏家不願意在此時此刻，釋出手上的好作品，因為，不容易拍到好價錢。
朱銘「論武」全球 3號風球的颱風，在10月的第一個周末，中國大陸十一長假的時刻來襲香港，的確影 響不少中國藏家訪港的意願。在亞洲現當代藝術市場裡，過往人們熟悉的中國大藏家面 孔，不少都沒有現身香港。於是，作為今年下半年景氣風向，10月4日的香港蘇富比夜 場，成績就至關重要。這是一個信心指標球。就像是中國大陸國家統計局發布的GDP成 長率數字一樣，牽動人心。 所幸，蘇富比夜場釋放的訊號不是大空頭！在現代亞洲、當代亞洲與現當代東南亞 藝術部，三大部門撐起的黃金三角下，繳出穩固市場的信心成績。先看成交金額。總共 上拍98件作品，寫下5億9562萬港元總成交金額，件數成交率為85.7％，金額成交率為 89.5％。相較今年春拍的6億4百萬港元總成交額，僅差距一件趙無極精品的成交額。 在全球經濟成長的火車頭中國經濟降溫的此刻，蘇富比夜場鞏固市場信心的成績單， 主要來自策略得宜。現代亞洲部分，「論武．朱銘」專場的布展吸睛亮眼，在香港會議 展覽中心搭建起雕塑公園般的景致，雖然無法在會場上引入水池，但假山，小橋，竹影 的布景，打破了以往拍賣公司預展的尺度，果然大獲成功。來自漢雅軒主人張頌仁收藏 的26件朱銘作品，雖然沒有達到100％的成交率，成交率為73％，但寫下5524萬港元的總 成交額。對於現代亞洲藝術部主管張嘉珍的布展巧思，張頌仁說，實在令人非常驚豔， 從來沒有在拍賣公司的展覽上，看到這樣呈現朱銘作品的方式。
蘇富比「Yoshihara Jiro Collection 圓．學—吉原 治良珍藏」專場大獲成 功，在京都的預展，更是 將具體派作品與日本建築 的對話完美呈現。 （蘇富比提供）
127
SPECIAL REPORT Ⅰ
➊ 1. 香港會議展覽中心，布置「論武．朱銘」專題作品，甚受 藏家讚許。（蘇富比提供） 2. 朱銘的太極系列雕塑，依然是市場上的成交保證。 （蘇富比提供）
令人耳目一新的展場，加上對於朱銘作品邁向武道 太極，乃至人生境界的闡釋論述，讓張頌仁珍藏的朱 太極，乃 銘雕塑，更吸引了跨區藏家的支持。台灣藝術家朱銘 銘雕塑， 的作品，成交之作幾乎來自非台灣區的藏家，不少飲 的作品， ➋
恨的under-bidder為台灣買家，顯現朱銘的早期經典 恨的unde 作品，擁有全球盤市場。透過這次「論武．朱銘」專 作品，擁 場，過往幾季稍微沉悶的朱銘市場，頗有揚眉吐氣之 場，過往 感。此外，觀察此批上拍的朱銘作品，仍然以太極系 感。此外 列為最受歡迎的成交保證。在當前整體氛圍清冷的情 列為最受 況，這一整批朱銘雕塑亮相夜場，不啻在整個秋拍棋 況，這一 盤下了一著妙棋。 盤下了一
128
秋拍首輪風向球－日韓板塊崛起
➍
➌
➎
3. 陳澄波《西湖泛舟》，順利以1000萬港元落槌。 4. 保利香港推出的常玉《薔薇花束》，以5900萬港元成交，躋身 常玉作品拍賣紀錄的第五高價。（保利香港提供） 5. 吳冠中《小桃紅》一作（左），是本場現代亞洲的最高價作 品。
朱銘論武之作，以量取勝，雖未能躋
級的作品，代表藏家普遍不願釋出超級精品的心態。於是，蘇富
身夜場前十大成交排行榜，但對拍場氣氛
比現代亞洲藝術部主管張嘉珍，即順勢而為，透過分眾的精準切
貢獻良多。陳澄波《西湖泛舟》之作，以
割，在夜場推出朱銘、吳大羽專題，輔以趙、朱兩位抽象藝術大
1000萬港元成交，終於打破幾近年來，
師與王牌吳冠中的油畫，順利完成夜場目標。
千萬港元級的陳澄波佳作始終於香港夜場
倒是在隔日，10月5日保利香港中國及亞洲現當代藝術專場，在
流標的魔咒。而這兩年幾乎在香港夜場占
大藏家的支持下，執行董事張益修徵得非常難得的常玉精品《薔
據十大成交排行榜半壁江山的趙無極與朱
薇花束》，以5900萬港元順利成交，躋身常玉作品拍賣紀錄的第
德群作品，這次蘇富比徵件策略明顯降低
五高價。此外，朱德群雪景精品《冬之微妙》以3422萬港元成
趙、朱的上拍件數，趙無極五件，朱德群
交，亦是今秋最高價的朱德群之作。
四件，幾乎都落於估價範圍內成交。除了
重回蘇富比夜場，現代亞洲藝術部精心策畫的吳大羽專題亦獲
代表拍賣公司估價精準，亦是市場理性自
藏家認同，除了估價最高達450萬港元的《無題115》流拍，其它
持的最佳顯現，同樣代表此刻精品不易徵
皆順利易主。現代亞洲藝術部分，則以吳冠中《小桃紅》表現最
集的窘境：在蘇富比夜場，趙無極、朱德
為亮眼，以3800萬港元落槌，由TKG+總監吳悅宇為台灣重要企
群作品難以出現像過往般逾三千萬港元
業藏家競得，名列全場第二高價。
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傳奇強者 不朽珍藏
162 FEATURE 傳奇強者 不朽珍藏
陶博曼 & 蘇富比 The Story of A. Alfred Taubman
未竟之緣 文 ｜ 徐 詩 雨 Shih-yu Hsu 圖｜紐約蘇富比
今年
11月登場的紐約秋拍超級 重頭戲，除了佳士得的莫 迪里亞尼珍稀之作《斜臥的
裸女》（Nu couché），就屬總估價高達5億美 元的單一私人收藏：「A．阿弗烈．陶博曼收 藏：博蘊菁藏」（The Collection of A. Alfred Taubman: Masterworks）。這位從1950年代就 開始收藏藝術品的資深藏家於今年4月過世後， 他身後遺下的龐大遺產，其中最讓藝術圈垂涎 的 ， 莫 過 於 堪 比 二 十 世 紀 藝 術 到戰 後 當 代 的 傳 奇收藏，引爆了佳士得與蘇富比的激烈競逐。 有趣的是，陶博曼的子女，一開始並未直接將 父親的收藏委託給父親曾擔任主席，擁有經營權 長達二十二年的蘇富比拍賣行（Sotheby's）。於 是，國際兩大拍賣行龍頭為首的各家徵件團隊， 紛紛派出要員拜訪陶博曼位於紐約、密西根與佛 羅里達的宅邸，加入競爭行列，希望取得這筆重 要的委任。經過四個多月白熱化的競爭，最終還 是由蘇富比宣布取得陶博曼子女的同意，拿下這 筆史上最高總估價的單一私人拍賣的委託權。 10月4日，陶博曼之子，威廉．陶博曼（William Taubman）來到香港蘇富比秋拍現場，舉行了座 談。他直言不諱，家族子女之所以將父親的珍藏 作品上拍，主要是為了處理遺產稅與分配的相關 問題。而拍賣，明顯是最清楚透明的過程。
A. Alfred Taubman
163 陶博曼家中藏品。 “Photography © Steven Brooke Studios”.
「絕佳」而並非只是「不同」的消費體驗，改變消費者 固有的消費模式。他不但會挑選自己公司負責商城的地 磚，甚至也將自然天氣的變化影響消費者購物心情的因 素也納入考量，在設計上都採用人造日光打造最適合消 費的室內環境。儘管持反面意見的人們批評大型室內購 A．阿弗烈．陶博曼，這位來自密西根州的美國商
物商城對美國當代生活是項巨大的破壞，但天時地利人
人，如何入主擁有兩百五十多年歷史的英國拍賣行，而
和還是讓陶博曼快速地累積財富，白手起家的他對自己
最後又是因官司纏身而黯然辭職下台？在外行人看熱
的眼光也愈來愈有信心，投資觸角也伸到房地產、連鎖
鬧，內行人看門道的拍賣圈中，陶博曼與蘇富比，甚至
餐廳等不同領域。可以說，陶博曼就是全球大型購物中
與整個拍賣界的故事，值得記上濃濃的一筆。他，改進
心的創新先驅者，「Taubman Center」在美國是人們耳
了整個藝術圈的收藏模式，促進整個拍賣產業的變革！
熟能詳的名字。 他過世前，富比世雜誌估計這位91歲，美國最年長的億
美國夢的代表
萬富豪擁有逾31億美元的財富。他同時也是位慈善家，雖
出生於1924年的陶博曼是波蘭裔猶太移民的第二代，成 長於底特律，身為家中第四個小孩的他，童年經歷了經濟 大蕭條（the Great Depression），目睹投資失利的父親為 了養家糊口而奔波。在學校期間因為患有閱讀障礙，陶博 曼也不是位優秀的學生。但課餘之時於折扣零售店的打工 經驗，讓陶博曼發現自己有銷售方面的長才，注意力敏銳 的他發現精心設計的商品展示不但能促成一筆成功交易， 良好的售後服務更可以有效提高顧客的回客率。而進入密 西根大學就讀藝術與建築後不到一年，太平洋戰爭爆發， 陶博曼加入空軍報效國家。退伍後儘管回到校園，一心想 要闖出一番天下的陶博曼無心於學業。在一堂繪畫課的學 期成績更是因為缺席太多而拿了C，但教授並未責怪陶博 曼，反而贈予陶博曼一幅親自繪製的水墨畫鼓勵他繼續對 藝術的熱情，而這幅畫也成為了陶博曼人生中的第一件收 藏。陶博曼並未取得任何學位，反而跟銀行貸款了五千美 金開始了自己的事業。 一直對零售業懷抱熱情的陶博曼希望創造一個空間讓 顧客有更愉快的購物經驗，而店家也可以更輕鬆的銷售 商品。而他也看到戰後美國人口成長，伴隨著汽車工業 與公路的發展，新興的中產階級將往市郊移動的未來。 因此在1950年代，他在郊區興建大型室內購物商城， 於門口配置大量的停車空間，並且仔細考慮人流動線設 計，讓顧客不需要太多思考就可以逛遍商城內的全部 店家。這些對於當今消費者習以為常的購物模式，卻是 直接挑戰當時消費者到市中心鬧區消費的舊有習慣，新 觀念的引進必定帶來一定的阻力，陶博曼的理想是透過
陶博曼家中藏品。 “ Photography © Steven Brooke Studios”圖右為美國藝術家 Martin Johnson Heade作 品 《The Great Florida Sunset》，即將在11月18日「美國藝術」陶博曼專拍中現身。
164 FEATURE 傳奇強者 不朽珍藏
10月4日，陶博曼之子，威廉．陶博曼（William Taubman）（左一）來到香港蘇富比秋拍現場，舉行了座談。（攝影
林亞偉）
然沒有正式從母校密西根大學畢業，但他總共捐贈近2億
讓蘇富比這個英國驕傲變成了美國公司。其中陶博曼自掏
美元回饋母校，是密西根大學校史最大的慈善捐贈家。
腰包3850萬美元購買60％的股份成為最大股東，當時紐約
與蘇富比的淵源
時報的記者並不看好這筆投資。在眾人質疑的聲浪中，陶 博曼改造這個產業的計畫才正要開始。
但陶博曼也萬萬沒想到自己有朝一日，會進入拍賣
儘管拍賣是宣稱公開公平，人人都可參加的市場。
產業這個外界看來神祕的行業。從大學時代就與藝術結
但在過往，拍賣行習慣的主力客戶為博物館或畫廊經紀
下不解之緣的他在經商有成之後，固定拜訪紐約當時
商，因為經紀商出手闊綽，買進量大，當時鮮少有拍賣
位於57街的格林畫廊（Green Gallery），也向發掘賈斯 伯．瓊斯（Jasper Johns）、羅伯特．羅森伯格（Robert Rauschenberg）的代理商李奧．卡斯特利（Leo Castelli ） 買過作品。如同大多數藏家一樣，陶博曼也曾經到拍場競 標心儀之作，但他自己坦言當時的經驗並不愉快，拍賣行 的專員「粗魯、沒有反應並且目中無人」。這也讓接到來 自當時蘇富比（當時名稱為 Sotheby Parke Bernet）前任主 席大衛．衛斯摩蘭（David Westmorland）邀請入股電話的 陶博曼心中浮現遲疑。 當時，蘇富比這家歷史已快兩百四十年的英國老牌拍賣 行常年的赤字，讓自己的招牌搖搖欲墜，而先前也曾有來 自美國的資金提議入股，卻引起董事會的強烈反彈。如同 陶博曼個人回憶錄同名標題《障礙門檻》暗示的一樣，成 功都來自於有效地消除障礙。過往從事商場設計，直接第 一線面對消費者的經驗與讓陶博曼看到了機會，他決定改 變這個封閉且老舊的產業。1983年，來自陶博曼、其好友 們與來自銀行的貸款，共挹注共1億3900萬美元的資金，
將在2016年1月27日 「西洋古典油畫」陶博曼專拍中現身的Raffaello Sanzio《Portrait of Valerio Belli, Bust Length, Facing Left》．1517。預估價 為200至300萬美元。
165
左
將在2016年1月27日 「西洋古典油 畫」陶博曼專拍中現身的Thomas Gainsborough R.A.《The Blue Page》．約1770。預估價為300至 400萬美元。
右
將在2016年1月27日 「西洋古典油 畫」陶博曼專拍中現身的Valentin de Boulogne《The Crowning with Thorns》．約1615。預估價150萬至 200萬美元。
行將目光放到爭取私人藏家作為客戶。當時的藝術交易
時佳士得主席安東尼．天南（Antony Tennant）有過數
世界，是一個封閉、不透明的黑箱王國，以現當代藝術
次會面，但雙方都堅稱絕對沒有討論任何跟價格相關的
市場為例，少數的大畫廊經紀人，宰制了整個拍賣廳，
事宜。但因為天南身為英國人免於引渡至美國受審，也
控制了作品的價格。
讓陶博曼少了一個強而有力的證人。儘管陶博曼提出測
而陶博曼認為這塊市場有待開發，而且更多私人
謊結果證明自身清白，官司依舊敗訴。這樁訴訟不但讓
藏家的加入可以有效抵制藝術經紀人聯合壓低拍價的
陶博曼自己身陷囹圄，蘇富比更面臨賠償接近2億6千萬
手法。上任後的他首先將名稱改為簡短好記的蘇富比
美元，補償權益受損的客戶，導致公司面臨破產邊緣。
（Sotheby's），並且要求重新設計拍賣圖錄，建立統一
最後陶博曼還是繳交與自己所持有股份比例接近的1億
的標準。並且翻修位於倫敦與紐約的總部，提供更多寬
8600萬美元罰金，並於2006年出清大部分持股，結束長
敞與明亮的空間。這些策略不但有效地重新建立了蘇富
達23年的對蘇富比的控制權。
比的品牌形象，讓一般有意願參與競標的藏家認為蘇富 比是平易近人的。
陶博曼擔任主席的17年間，成功地改造蘇富比，在他辭 職前蘇富比的股價更創下新高。一個來自美國中部的猶太
陶博曼也改變了家具與裝飾藝術部門的陳列方式，將展
商人能重新擦亮這個被英國人視為國寶的招牌，也跌破了
示廳（showroom）的概念引進，讓客戶參觀的同時更容
許多專家的眼鏡。更多人對他「賣藝術品就跟賣沙士沒什
易想像將此物件買回家中擺放的樣子。不僅如此，為了更
麼兩樣」的言論不以為然，但這被陶博曼宣稱是記者的斷
進一步吸引新藏家，陶博曼將蘇富比原有的幾塊客戶服務
章取義，其實也是他一生信念的最好解釋：無論銷售的物
相關的領域重新打造，提供估價、金融、教育與修復等全
品是什麼，提供最佳的體驗絕對是不二法則。而當初喧騰
方位服務。並且在1987年股票公開上市，提供員工股票選
一時的官司真相也隨著陶博曼的過世而埋入土裡，但陶博
擇權，讓員工更有歸屬感。一連串的措施讓佳士得也不得
曼與蘇富比的故事才要開始另一篇章。
不跟進進行改革，當時市占率超過80％的兩大拍賣巨頭前 後改變，也就意味著整個拍賣產業的改變。
陶博曼接近500件的收藏橫跨西洋古典油畫、現代 藝術與家具等，很多都是這位商業巨擘掛在家中，購
陶博曼成功拯救蘇富比原本可成為一段藝術圈的佳
入後就幾乎沒有公開亮相的作品。蘇富比也已於10月
話，但2000年爆發與佳士得聯合壟斷拍賣佣金的官司，
2日到5日於香港預展，首先亮相其部分精品，包括最
讓陶博曼黯然辭去主席職位，官司的敗訴更讓當時已高
受矚目的拍品之一：亞美迪歐．莫迪里亞尼（Amedeo
齡76歲的他入獄服刑九個半月。官司是因美國聯邦政
Modigliani）的《寶麗特．茹丹肖像》（Paulette
府指控蘇富比與佳士得私下制定固定的佣金費率，違反
Jourdain）。而於紐約時間11月4日晚間7點登場的A．阿
托拉斯法。事關兩大拍賣行的執行長與主席，當時蘇富
弗烈．陶博曼收藏：博蘊菁藏拍賣，不僅將吸引全球目
比的執行長迪迪．布魯克斯（Dede Brooks）一口咬定
光，也是蘇富比對這位前主席的最高致意。
這是陶博曼授意執行，而的確在1993年間陶博曼與當
藝術家Claus Böhmler在Hauser & Wirth的作品《Milchdose 》（Milk can），1971。（Hauser & Wirth提供，©Claus Böhmler）
Frieze London今年以藝術家Lutz Bacher作品為入口。（攝影
藍文鈺）
倫 敦藝術之秋 Frieze London 2015 文｜藍文鈺 Aliza Lan
F
rieze London與Frieze Masters藝術博覽會期間，多年以來 一直是倫敦藝術界在秋天最忙碌的一週。10月13日早上，
搭建在攝政公園內的兩個白色大帳篷前，VIP們已經迫不及待 的在外面排隊進去。
一切從入口開始 主要的Frieze London今年共有來自26個國家的164家藝廊參 加這一年度的藝術派對。入口不像往年的白色空間，迎接大 家的是今年參與Frieze Project的美國概念藝術家Lutz Bacher 的作品。這位神祕的藝術家，從來不解釋她的作品，也從來 不接受採訪。她使用幾年前從一部低成本的恐怖電影片場中 所購買到的道具，包括54片木板，將博覽會入口處轉變為充 滿黑暗的長廊。牆上以白漆噴著「Welcome of Purgatory」 （歡迎來到煉獄）、「overcome your challenges or they will reappear」，以及「Don’ t Stop Now－The End is Near」。這 讓即將進入展場的人又期待、又害怕。 每年Frieze的主辦單位都會絞盡腦汁，邀請來自世界各地的 藝術家參與Frieze Projects，而今年又加上之前在紐約大受歡 迎的Frieze Sounds。從2012年開始，Frieze特別邀請約克郡雕 塑公園（Yorkshire Sculpture Park）的藝術總監Clare Lilley， 親自連接兩個展場的Sculpture Park挑選作品。除了這些精彩 活動，來Frieze London的人當然是為了藝術品而來。參展的 藝廊都希望帶來比前一年更精彩、更與眾不同的作品。主要 展覽空間（main section）裡，許多是在知名藝術博覽會中 都看到的藝廊。名氣大、更擁有龐大固定的客戶群，經手的
Mary Heilman《Clubchair 78 》，2006。 （Hauser & Wirth提供， ©Mary Heilman）
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藝術家也有一定的水準，但這並不表示他們會展出驚豔的作 品。有些甚至了無新意。
左上 Anton Kern, Frieze London 2015. Photograph by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze. 左下 Lisson Gallery, Frieze London 2015. Photograph by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze. 右 Hauser & Wirth今年Frieze London棋盤式展位《Field》，2015。（Hauser & Wirth提供）
展什麼就能賣什麼
Wolfgang Tillmans之作品，但無法透露這些作品的
但這絕對不是來自瑞士的Hauser & Wirth。沒有任何一
價格。而藝廊剛接下的Sigmar Polke作品，藝廊選擇
面牆擋住進入展位的路， 唯一淺灰色牆上寫著已故的美
展於Frieze Masters的特別展位。這些作品則在Frieze
國雕塑家Ruth Asawa的話：「Sculpture is like farming. If
Master開幕當天的幾個小時內全部賣出。
you just keep at it, you can get quite a lot done.」（雕塑 如種田。如你不斷地持續，你會完成很多。）這句話完全 表現在這次展示作品的方式上，藝廊將這次主題設為《田 野》（FIELD）。沒有任何的平面作品，只有雕塑！不管 大小，每件雕塑穩穩坐在以西洋棋棋盤式擺設的柱基上， 一共42座。參觀的人可以自由穿梭在展位中，近距離仔 細看每一件作品。只要作品一賣出，隔日馬上換上新的作 品。Hauser & Wirth這次的策略相當的成功，由於作品的 尺寸都不大，價格又合理，每天經過都有三分之一的柱基 換上新作品。為了要布滿42座柱基，藝廊總共帶來31位藝 術家的作品。包括Claus Böehmler、Louise Bourgeois、 Paul McCarthy、Mary Heilman，以及Martin Creed…… 等等。這讓想要開始收藏的買家有許多選擇。 剛剛宣布接下代理德國藝術家Sigmar Polke Estate的美 國藝術商David Zwirner，每次參加藝術博覽會時，喜歡 對外公開他的藝廊以多麼驚人的速度將作品賣出， 因為 這代表著藝廊已達到無需大肆推銷作品，都可以銷售一 空。這次主打的是幾個月前在倫敦當代春拍創下好成績 的英國畫家Chris Ofili。這位透納獎得主的作品經過春拍 打破個人紀錄的加持後，價格持續穩定上升。雖然沒有藝 術家其他作品的鮮豔顏色，《Midnight Cocktail》仍以75 萬美元賣出。藝廊的內部公關Victoria Cooke表示，這次 除了Chris Ofili，也賣出Carol Bove、Marlene Dumas、
英國藝術家Chris Ofili《Midnight Cocktail》，2015。 （David Zwirner提供， &KULV 2ÀOL）
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左 kurimanzutto, Frieze London 2015. Photograph by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze. 右上 Victoria Miro今年俐落的展位。（Victoria Miro提供） 右下 在Frieze Masters快速被賣出的Sigmar Polke，Auto （Jeep）（Car [Jeep]），1992 （David Zwirner提供，©The Estate of Sigmar Polke）
帶著貓咪來派對
London創作的作品，使用聚苯乙烯做出26尊不同大小的人
在展場中，遠遠就看到許多人站在Stephen Friedman
物，將他們戴上假髮及穿上衣服，每個假人彷彿活生生的
的展位上。大家紛紛拿出手上的電話不斷照相，
站在你面前。藝術家想要表現出現代人的一些習性，他鼓
原 來 是 拍 攝 此 藝 廊 這 次 所 展 的 知 名 美 國 藝 術 家 To m
勵大家繞著他的作品走一圈，仔細觀察人們臉上的表情、
Friedman的《Cocktail Party》。這是他特別為Frieze
動作、穿著，甚至手上所拿著的東西。大家都好忙碌，好 像有什麼東西把他們都聚集在一起。雖然是個派對，但好 像沒有看到誰是主人？藝術家讓大家自己想這個答案。他 表示這是一個烏托邦的作品，希望藉此表達他的期望：不 同種族文化及生長背景的人能在現代社會裡和平相處。在 現有的人物中他試著塑造多元化，但若真的要完整呈現出 多元社會，那他需要做出更多的人物。每個人身上的衣服 都是來自二手服飾店，用顏料重新上色，使每件衣服與雕 塑本身融合。每個停下來欣賞作品的人本來只是旁觀者， 但都會掏出手機照相，無意中也加入了他們的派對，成為 作品的一部分。 這次Frieze London中最奇特的藝術品應該是英國藝術家 Mark Leckey的《Felix the Cat》。這隻應該有兩層樓高的充 氣大黑貓，高高地坐在來自德國柏林的Galerie Buchholz的 展位。從前面Hauser & Wirth的展位上就能夠看到它巨大的 頭及耳朵，有點突兀。藝廊表示，因為《Felix the Cat》是 第一個在電視上播出的卡通，藝術家希望它有魔法，期望 有人會留下紀念品給它 （或將它買回家會更好）。雖然藝 廊不願意透露售價，也不知道最後有沒有人將它買回家， 這隻黑色大貓絕對已用它的魔法為Galerie Buchholz達到最
睜著大眼睛望著人群的Felix the Cat。（攝影 藍文鈺）
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有效的公關效果。或許到明年都還會有人在討論它。
左 大家可以繞著外圍參加Tom Friedman的雞尾酒派對。 Frieze London 2015. Photograph by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/Frieze. 中 韓國藝術家Do Ho Suh在展位上分開的空間。（Victoria Miro提供） 右 長髮相連的雙胞胎姊妹牽著手在展場內散步。（攝影
藍文鈺）
作品自己會做公關 藝術界明星級的藝廊Victoria Miro這次只主打幾位藝 廊代理的明星藝術家：英國雕塑家Conrad Shawcross，
銷售的特別好。而受歡迎的韓國藝術家Do Ho Suh的 半透明織品雕塑則展於特別為他們所設的一區，讓參 觀的人可以靠近看作品的細節。
韓國藝術家Do Ho Suh（徐道獲），還有西班牙藝術家
除了這些充滿明星藝術家及固定大藏家客源的跨國
Secundino Hernándes。沒有特別花俏的展位，這些藝
藝廊，這次見到許多來中南美洲的藝廊參加，尤其是巴
術家的作品擺在簡單明亮的展位中，讓作品完全發揮它
西。他們帶來的藝術品許多都帶著當地特有的創作風
們的張力，自然吸引藏家走上展位。特別是Secundino
格。如來自巴西里約熱內盧的A Gentil Carioca藝廊，它
Hernándes的大型畫作。許多英國當地媒體都認為
代理的藝術家幾乎都是中南美洲的藝術家。這次帶來的
Hernándes是這次Frieze London中絕對不能錯過的。對於
有Rodrigo Torres的紙鈔雕塑，他收集世界各地已不能使
向來運用哲學在他作品上的Conrad Shawcross來說，今
用的紙鈔，將它們挖空及連接在一起，最後將它們裝置
年是非常忙碌的一年。年初曾在Victoria Miro位於倫敦北
在特製的玻璃木框櫃中。
方的空間展出一系列與這次Frieze London中類似大小的 作品。接下來又受Tim Marlow的邀請，在皇家學院的中
什麼都可以是藝術？！
庭裡展出他大型雕塑《The Dappled Light of the Sun》的
Frieze London有一些特別的表演，在「Frieze
五朵「雲」。在那之後，立刻將其中三朵「雲」搬到達
Live」展區呈現。今年令參觀的人多看幾眼的是在展
文郡公爵的Chatsworth House參加蘇富比每年都會舉辦的
場中散步的長髮雙胞胎。這是巴西藝術界稱為當今
「Beyond Limits」雕塑展。Victoria Miro內部透露，明年
「最偉大」巴西藝術家Tunga重現他在1984時所照的
Conrad將會在亞洲展出他一系列的作品。此雕塑家雖然掛
照片，名為《Siamese Hair Twins》（長髮連體雙胞
著這麼多光環，但他的作品價格卻出奇的合理，只要幾萬
胎）。當初的想法是：買家以2萬英鎊的價錢買一張
英鎊就可以將Frieze London現場小型的雕塑帶回家，因此
證書 （不是Tunga的照片原作！），證明你可以「聘 請」這兩位長髮相連的雙胞胎在藝術博覽會中散步。
PPOW, Frieze London 2015. Photograph by Linda Nylind. Courtesy of Linda Nylind/ Frieze.
雖然在展場中不斷地看到這對穿著白色洋裝，手牽手 的雙胞胎。但是否有人真的付這對雙胞胎2萬英鎊， 沒有人願意證實。 由於Frieze London中各種不同的藝術品，也有不 同的價位。許多人來到Frieze前沒有想到會帶任何的 藝術品回家，但看到許多小型藝廊上的作品價格非常 合理，馬上將它們買下。事實上，許多小型作品都低 於1萬英鎊，甚至有些低至5千英鎊。不管多或少，幾 乎每一家來參展的藝廊都有賣出作品。當然，如果藏 家們要買上百萬英鎊的作品也是可以找得到。這，就 是Frieze的魅力！
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左 尼古拉．蓋伊．佈雷內（Nicolas-Guy Brenet， 1728，巴黎－1792，巴黎） 《希臘人與特洛伊人爭搶派特羅克洛斯屍首的 戰鬥》．89.5×115.5 cm。 作品來源：可能為巴黎1792年4月16日藝術家 去世後的拍賣會（6號或11號拍品） © T. Hennocque / Didier Aaron & Cie Gallery 右 喬瓦尼和尼可羅．斯坦基（Giovanni et Niccolò Stanchi）羅馬（1608-記載至1673年）（16231690年仍活躍） 《葡萄、蘋果、桃子、檸檬和鳥類靜物畫》． 布面油畫．100×75 cm．約1640-1645。 @ Canesso Gallery
博
覽會適應市場的需要和挑戰，對日程進行了精心策畫，體現出其 持續中不乏變化的宗旨。
這一古畫雲集的巴黎藝博會今年延續前幾屆的籌備理念，將頂級專家的 交流研討和國際畫商的推薦精選相結合，為各界參觀者獻上滿堂佳作。本
喜 迎五周年 2015巴黎繪畫博覽會
次現身布隆尼亞爾宮（Palais Brongniart）的共有23家畫廊和兩家畫框製造 商；小型展館和數量有限的展商非但沒有阻礙展會的腳步，而且成了一種 獨特的優勢。首先，這使之區別於當下令人精疲力竭、眼花撩亂的眾多藝 博會；其次，有限的規模反而拉近了參觀者與這些古典繪畫佳作的距離。 看到這兒，您要是覺得今年不過是一切照舊，那就大錯特錯了。
文｜Stéphanie Perris-Delmas
稀缺珍品的試驗場 「我們根據場地特點進行了全新的內部裝飾設計，在提升展會魅力的 同時也可吸引到更多收藏者。」藝博會總監莫瑞佐．卡內索（Maurizio Canesso）表示。負責給展會「換新顏」的是室內設計師埃里克．維爾什 爾丹（Éric Verschelden）；同時，展會還請到知名製靴品牌羅傑．維維 亞（Roger Vivier）的藝術總監布魯諾．弗里索尼（Bruno Frisoni）作為 本屆特別贊助人，在設計和時尚界開展宣傳工作。在現場復原搭建的一 個工作室及其抓拍的一系列圖片展示出這位設計師的創作過程。該舉措 旨在讓人們看到，繪畫豐富著我們的日常生活，而收藏古典繪畫其實備 顯時尚。總而言之，主辦者們今年採用的是在持續中融入變化的模式。 當然，在純粹主義者眼裡，這些都在其次，最主要的還是展出的作品。 眾所周知，近幾年來古畫領域佳作稀缺的境況給每年的參展畫商們提出了巨 大挑戰；同時，博覽會也決定向1900年前後的作品敞開大門。這一舉措在比 其「年長幾歲」的巴黎素描展（Salon du dessin）上也能看到。因此，參觀 者們將可在Stoppenbach & Delestre的展台欣賞到亨利．莫雷（Henry Moret） 1891年一幅色彩鮮豔的畫作。嚴峻的市場挑戰反而讓畫商們更加重視行業的 根本所在。正如莫瑞佐．卡內索所言：「我們的使命是展現那些鮮為人知畫 家和所謂『二流』畫派的價值，比如皮埃蒙特畫派或馬爾凱畫派。」 Ja c q u e s Le e g e n h o e k 畫 廊 今 年 將 與C o a t a l e m畫 廊 聯 手 推 出 菲 利 普 ．
安東．拉斐爾．門斯（Anton Raphael Mengs ，1728， Aussig－1779，羅馬） 《斐迪南大公與哈布斯堡洛林的瑪麗亞．安娜公主肖 像》．布面油畫．105×75 cm．1770-1771。 © CARLO VIRGILIO & C. Gallery
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德．尚佩涅（Philippe de Champaigne）一幅從未公開展出的畫作。「這 是畫家年輕時代的一幅作品，靈感源自神話寓言，顯示了該藝術家鮮為
左 雷蒙德．巴爾塞（Raymond Balze，1818， 羅馬－1909，巴黎） 《酒神巴克斯的教育》．布面油畫． 74.8×100 cm．1840。 畫面左下方的鈴鼓側面註有簽名、地點和 日期 :“BALZE Raymond / ROME 1840” @Talabardon & Gautier Gallery / Art Digital Studio 右 小弗蘭斯．普布斯（Frans Pourbus the Younger，1569，安特衛普－1622，巴黎） 《洛林公爵夫人馬格麗塔．貢紮加 （1591－1632）》．布面油畫．102×78 cm．1606。 © The Weiss Gallery, London
人知的裝飾繪畫創作嘗試。」畫廊負責人介紹說。他還表
了出自紐約斯坦伯格（Steinberg）收藏的油畫《牧羊
示：「我們的角色確實是宣傳受到忽視的藝術家並尋找挖
人朝拜聖嬰》（Adoration des bergers）。這幅出自
掘那些被認為遺失或從未展出過的畫作，但由於高品質作
熱那亞畫家瓦萊里奧．卡斯特羅（Valerio Castello）
品的稀缺，完成這些工作變得愈來愈難。當下的市場可謂
之手的作品與今年以巴洛克繪畫為主題的研討會完美
是兩極分化：佳作行情極旺，一般的作品則處境艱難。」
契合；負責這項日程的是紐約大都會博物館歐洲繪畫
2015年的巴黎繪畫博覽會無疑將再次成為一次測試……。
部主管基思．克里斯蒂安森（Keith Christiansen）。 屆時，羅浮宮繪畫部主管研究員史蒂夫．盧瓦爾
穩中求變的創新結合 來自里昂的Michel Descours畫廊將展出路易-雅克．杜 拉牟（Louis-Jacques Durameau）構圖中帶有英雄感的畫
（Stéphane Loire）將就「從歐洲視角看美國的義大 利巴洛克繪畫收藏」這一有趣課題發表評析，幫助人 們了解法國在推介義大利藝術作品方面的地位。
作《屠夫》（Le Boucher）。這位與福拉戈納爾（Jean-
2015展會的另一個精彩之處是由藝博會合作夥伴
H o n o r é Fr a g o n a r d）同時代的畫家曾獲得巨大名 望 。 其
安盛藝術推出的「藝術與珍釀」（L'art et le vin）主
現存於蒙托邦安格爾博物館的代表作《貝利撒留歸來》
題參觀路線。對此，安盛保險的藝術代表菲利普．布
（Retour de Bélisaire）曾在很長時間內由王室建築總管安
萊（Philippe Boulet）介紹說：「我們2014年進行的
琪維勒伯爵（Comte Angiviller）藏納。Didier Aaron畫廊
大型國際調查顯示，收藏者們往往愛好廣泛，而各個
的展台也不乏亮點，比如尼古拉-蓋伊．布雷內（Nicolas-
門類間的界限也日益模糊。因此可以看到，當今很多
Guy Brenet）作品《希臘人與特洛伊人爭搶帕特羅克洛斯
藝術品藏家亦是名酒藏界的熟客。」他還表示：「通
屍首的戰鬥》（Le Combat des Grecs et des Troyens sur
過這種合作，我們希望與這一從創辦伊始就立足國際
le corps de Patrocle）；該畫是為路易十六御定同名油畫
市場的博覽會一路同行，同時，我們也大力支持一
進行的準備習作，最終版現存於阿拉斯博物館（Musée
切有助於提升法國地位的舉措。」從靜物畫到寓意
d'Arras）並曾在1781年的沙龍展上現身。在特魯瓦的一
畫，這一主題路線將引領參觀者們細細品味彼得．克
次拍賣會（Boisseau-Pomez拍賣行）上，本次展出的這幅
萊茲（Pieter Claesz）、埃利亞斯．凡．登．布洛克
作品被資深專家埃里克．圖爾甘（Éric Turquin）認出。
（Elias Van Den Broeck）及皮埃爾-弗朗索瓦．德羅
該畫是畫家對這幅作品的第一版構思習作，體現出這位法
涅（Pierre François Delaunay）等大師之手的葡萄酒
國歷史繪畫革新大師的精湛技藝。作為今年首次出現的新
題材畫作。對於這一穩中求變的博覽會而言，這不失
展商，阿貝爾托．賈寇梅提（Umberto Giacometti）帶來
為一種頗為高明的創新方式。
《典藏投資》雜誌與法國德魯奧（Drouot）集團旗下擁有123年歷史的《La Gazette Drouot》（嘉澤德魯奧）雜誌合作，雙方分享每期精采內容與讀者。 《La Gazette Drouot》是歐洲最主要提供拍賣市場、藝術文化報導的媒體。 總部位於巴黎，每週推出紙版週刊；此外亦包括中英文雙版國際刊。
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