《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.104 2016/05 Preview

SPECIAL REPORT

NT.180

藝術連線：不畏風雨的Ar t Basel in Miami Beach

2016 May No.103

CONTENTS 2016年5月1日出刊

184 COVER STORY

128

封面故事

No. 103

SPECIAL REPORT II 何處是「烏」鄉 ART WALK IN WUZHEN｜徐佳蕙 西柵與北絲 FOLLOWING THE MAP LEAD TO ART｜徐佳蕙 藝術行舟的揚帆 WHAT ART BRINGS TO LIFE｜徐佳蕙

尋覓藏家心中的Mona Lisa！ 走過亞洲三十年｜林亞偉 三十周年鉅獻 香港重要中國當代水墨私人收藏｜編輯部 世紀典藏乘時光之流 專訪佳士得亞洲區總裁魏蔚｜林亞偉 開拓收藏新紀元 見證亞洲藝術市場變遷｜楊椀茹

PREVIEWS 拍賣預告

94

北京保利 重要佛教美術夜場．張信哲先生織繡專場．紫砂壺、當代玉雕專場｜編輯部

101

中國嘉德 中國二十世紀及當代藝術專場｜編輯部

102

天成國際 珠寶及翡翠春季拍賣會｜編輯部

103

廣州華藝 2016春季拍賣會｜編輯部

104

羅芙奧台北 亞洲現代與當代藝術｜編輯部

106

羅芙奧香港 現代與當代藝術｜編輯部

108

中誠 2016年春季拍賣會｜編輯部

SPECIAL REPORT I 硬通貨仍為堅挺力量！ 現代亞洲藝術｜柯舒寧 76

香港 蘇富比

110

ᇤ

群星閃耀的日韓抽象！ 當代亞洲藝術｜林琬娸 首場專拍的新思路！ 墨源新思收藏｜林琬娸

大戰再啟拍賣新局！ 保利香港

ᇤ

現當代亞洲藝術晚間拍賣｜柯舒寧

寫下中國油畫的新高度！ 中國與亞洲現當代藝術｜柯舒寧

166

市場動向 FLASH 藝市鎂光燈

SCANNER

76

閣樓上的卡拉瓦喬？

77

前進首爾！ 貝浩登再度插旗亞洲｜陳芳玲

78

以詩歌佐畫 繪畫詩人布列姬塔．羅塞媞個展｜陳意華

79

謫降人間來創作 苗族藝術家陶發個展｜楊椀茹

80

壓不扁的藝術家 楊金池力抗環境殺手｜楊椀茹

81

死亡只是金蟬脫殼 悼念黃專｜鄭勝天

82

「五月畫會」在香江！

86

中國當代藝術的發聲 烏利．希克受邀來台｜陳意華

88

威廉藝術轉戰精品大道 陳威霖的新布局｜陳意華

90

當法國邂逅韓國 聚焦法韓文化年｜Stéphanie Perris-Delmas

市場掃描

名畫真偽引發爭議｜黃九蓁

82

專訪世界畫廊創始人蘇法烈｜林琬娸

藝術脈動 ART FAIR 博覽會直擊

152

藝術新勢力發聲！ Young Art Taipei｜陳意華．楊椀茹

156

拿下95％市場 A.R.T.總監論博覽會成功之道｜陳芳玲 恆古月輪照化石 李善單的天地人創作｜陳芳玲 中華三菱跨界當代繪畫 瑪馨玲、陳誼欣上車｜陳芳玲

EXHIBITON 展覽大觀

160

維納斯的誕生、重生與變身 波提且利狂想｜陳慧盈 Huiying Chen

160

163

大水微觀 潛入朱偉的觀點水墨｜陳芳玲

164

意境中的若夢浮生 邱建仁浪漫的觀察者技術｜陳芳玲

166

與自然諧存的單色畫

168

通往巴黎的絲路 中國當代藝術漸變系譜｜黃九蓁

172

回顧天才的視界

176

百年情懷 達達主義在蘇黎世｜翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng

180

在畫廊上演的戲劇場面 瑞士學院春季群展｜萬永婷

貝浩登三展朴栖甫「描法」｜陳芳玲

波希的魔幻異域

｜林逸欣

藝術家

202

202

山光水色中的長鏡頭 一窺姚仁喜的建築堂奧｜徐佳蕙

206

藝術界砌磚詩人 肖恩．斯庫利中國大展｜翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng

206 生活藝術 樂響園圃

聶飲釀

精品藝術

車世界

攝影故事

藝術不設限

210

藝術家的胸襟 訪鋼琴大師巴杜拉-史寇達（下）｜焦元溥

214

Ris de Veau et Vin 酒乳交融的滋味｜聶汎勳

216

De Beers Millennium Jewel 瑰美藍鑽創下天價｜林嘉瑞

218

美女與野獸的化身 Bugatti Chiron｜Benson Chiu

220

伊斯坦堡的呼愁

220

看見「深邃，台北」｜黃子佼

（2）｜阮義忠

名家專欄

220 66

王德育．藝想

66

享譽國際的公共雕塑巨擘

亨利．摩爾的成熟風格│王德育 多姆斯收藏

市場點評

72

香港所見所聞│吳華

74

日韓取經記｜王焜生

56

古物今說 收藏與投資｜洪三雄

58

冷眼熱筆

62

我的美術史 烽火香江路│姚謙

64

魯迪之眼 所羅門古根漢美術館的過去與未來│Rudy

54

從烏鎮到波提且利│林亞偉

名家專欄

編輯手記

對故宮新院長的期許！｜簡秀枝

EDITORIAL

從烏鎮到波提且利

烏

鎮，一座千年古鎮，卻因為當代藝術充滿了別樣風情。這個春天，江蘇烏鎮第一次 舉辦「烏鎮國際當代藝術邀請展」，湧入了當代藝術朋友圈裡的熟面孔，但吸引了

更多不熟悉，不認識，卻是第一次接觸當代藝術的遊人。藝術世界多了面迎向世界的窗， 烏鎮，也多了全新的風貌。 進烏鎮，要門票，有這麼多人願意來烏鎮，就是值得研究的課題。故宮新院長林正儀即 將上任的此刻，我們有對新院長的諸多期許，太多方方面面之事，未來等著院長挑戰。去 年甫開幕，位於嘉南平原的故宮南院，如何吸引人流打造聲譽只是挑戰之一。烏鎮的成功 方程式，或許可以是定位亞洲文化博物館的南院取經對象。文化烏鎮公司總裁陳向宏，他 是烏鎮二十年間華麗翻轉的靈魂人物，他認為，烏鎮從觀光景點轉型為休閒度假中心，然 後是文化轉型，通俗講就是從「賣門票」到「賣住宿」再到「賣活動」。而當代藝術，陳 向宏自承很多作品都看不懂。但他說：「這很符合烏鎮的做事風格，我們盡挑有爭議的事 來做，博盡眼球。」 當代藝術可以與古鎮一同爭輝，進入古物建築裡，這恰恰是國際館博界，這些年策畫 展覽的主流之一。古代藝術品與當代藝術品的對話，其實特別有意思，古代藝術品反應昔 年的生活狀態，當代映射當今，或許作品的形式不一，但許多作品隱藏的內容，尤其是人 性，是千古不變的。這一期，上海編輯部同仁佳蕙規畫的烏鎮專輯，一睹古鎮千年的當代 風華。 時序進入5月，藝術市場裡的春拍氛圍逐漸濃厚，接下來的北京、香港、台北各大拍賣 之前，舒寧先為讀者帶來4月首輪香港春拍的解析。在香港蘇富比與保利香港的領銜下， 提振了市場信心。蘇富比今春總成交額為31.39億港元，較去年秋拍成長了17.6％，較去年 同期成長了16.5％；而保利香港也不遑多讓，春拍近13億港元的總成交額，較去年同期成 長近18％，較去年秋拍更成長40％，寫下成立四年來的新高。關鍵，就是徵得頂尖拍品寫 下高價，在全球經濟氛圍低迷的此刻，振奮了人心。今春的拍賣盛事，還有香港佳士得迎 來亞洲三十周年！為了這一刻，佳士得可說籌畫多時，這場慶典裡既有瑰麗珍品，也有價 格合宜的中低價拍品，拍賣結果將牽動著整年的亞洲藝市氣氛，且讓我們拭目以待。 這一期，也推薦讀者倫敦作者陳慧盈，為大家帶來的「波提且利狂想（Botticelli Reimagined）」的展覽文章。慧盈寫道：「波提且利筆下《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）中擁有憂鬱眼神、飛揚秀髮與婀娜體態的女神，或許是最多人共享的美的記憶。不 同於其他文藝復興畫家沉迷於科學法則，曾是金匠的波提且利以鐵絲般的細線勾勒出一種 平面的、帶有強烈裝飾性與設計感的美。但是，如此性感的美是否如今天的我們所認知地 理所當然？又是如何開啟不同詮釋？」一件傑出的藝術品，就有這樣流轉百年的魅力。

54

市霸奇奇SupaKitch (1978-) I'll be here for you 117×119cm 壓克力顏料、畫布 2015

21世紀最令人耳目一新的藝術風格，正是一群由新世代年輕人所創立的街頭塗鴉藝術， 他們超越國界在各地積極活動：紐約、東京、巴黎街頭已隨處可見他們的作品。

愛力根畫廊 GALERIE ELEGANCE TAIPEI

台 北市114 內 湖 區 瑞光路408號一樓 408 RUI-GUANG RD., TAIPEI, TAIWAN TEL 886-2-26588388 FAX 886-2-26582088

eye.art@msa.hinet.net 開放時間 11:00 -19:00

愛力根畫廊

週日休假

在巴黎出生的SupaKitch，年僅36歲，他帶著以法式幽默想像出的卡通動物–Supanimal闖入藝 壇，豐富的創作元素與原創風格讓人印象深刻，已受邀至德國、丹麥、西班牙、葡萄牙 及美國各大城市展覽，風靡全球！ SupaKitch從小即是個以作夢為樂的男孩，喜愛蒐集有趣的玩具模型，也深受當代設計圖像

的吸引，其繪畫世界裡就像是童年的縮影，充滿了孩童天真與單純的語言。16歲首次街頭 塗鴉已表現出他在街頭畫家群中的特殊才華，並開始積極接觸同好，參與各種音樂、戲 劇活動，他們的共同創作世界裡沒有國籍、沒有性別，只有一顆追逐自由的初心！ 他們喜愛於街上作畫，以牆面為畫布，將藝術直接帶進都會街頭與行人溝通，當作遊戲 般玩樂享受。這種街頭藝術在態度上是自由的，所呈現的是一股有活力朝氣的繪畫。而 SupaKitch的繪畫也是建立在多元文化的衝擊下，深受著卡通漫畫文化的影響，他興奮的 說著對日本漫畫「七龍珠」及宮崎駿電影的熱愛，任何新奇的物件都讓他驚喜不已！ 欣賞21世紀的藝術就該敞開心門，SupaKitch早已立定要將藝術普及化、大眾化的志向，將 快樂愉悅的藝術生活傳達給你我，盡情地擁抱全世界！

DOMUS COLLECTION

香港所見所聞

三

月最後一個星期，是一年一度的香港巴塞爾藝術展。這 個禮拜，香港天氣不像往年溫暖，還天天下雨。所有

人都裹著冬天的厚衣裳，在畫廊、博覽會、各種晚會和半夜 的party中穿梭。由於這是開春以來第一場國際藝術盛會，加 上在開幕前夕，上海分別有龍美術館的奧拉維爾．埃利亞松 （Olafur Eliasson）和余德耀美術館賈克梅蒂（Giacometti）的 大展開幕，所以來自各國的藝術家、策展人、美術館館長， 幾乎都先飛到上海停留兩天再南下香港巴塞爾藝術展。我可 以感受到，春天的上海和香港，對於做藝術的人來說，有一 股「一定要來」的誘惑。 因為國際重量級藝術人士群集香港，所以博覽會期間的 各種畫廊和私人晚宴的形式與主題跟區域型的藝術活動相 比，更為講究。我們今年在香港君悅酒店的晚宴，是和澳 洲當代藝術館（MCA）合辦，慶祝日本藝術家宮島達男 （Tatsuo Miyajima）在香港巴塞爾藝術展與ICC大樓的數 字投影合作（Time Waterfall），以及2016年底在澳洲的 個人大展。宮島達男一向以數位裝置作品聞名，他曾經在 1995年以《Mega Death》一作代表日本參加威尼斯雙年 展，其後也陸續在舊金山MoMA、倫敦Hayward Gallery、 北京尤倫斯當代藝術中心等機構展出。在我們的晚宴上， 澳洲當代藝術館的館長Elizabeth Ann Mcgregor、策展人 Rachel Kent、宮島達男的兩家畫廊：澡堂和Lisson都請 了各自的嘉賓，連日本退役的足球明星中田英壽（Nakata Hidetoshi），也特別運了幾箱自己設計的清酒「Ｎ」到現 場祝賀藝術家好友宮島。 今年其他在香港比較特別的晚餐，有3月22日鄧永鏘 爵 士 （ S i r D a v i d Ta n g ） 給 藝 術 家 翠 西 ． 艾 敏 （ Tr a c e y E m i n ） 舉 辦 的 晚 餐 。 鄧 永 鏘 每 年 香港巴塞爾藝術展期 間

吳 華

多姆斯收藏共同創辦人。來自

都會在自己的China Club招待藝界的朋友。今年則是對

台北，旅居上海，平時周遊世

才在香港白立方（White Cube）和Lehman Maupin兩家

界各地，掌握國際當代藝術動 態，支援各種新銳藝術項目。

畫廊同時開幕的艾敏致敬。另外還有泰國藝術家Rirkrit

（多姆斯收藏 www.domuscollection.com）

Tiranvanija所創辦的The Land Foundation做了一場募款晚

（Instagram：rosywu1010）

餐，這個基金會主要致力在清邁郊區的一塊土地的生態研 究、藝術駐留、建築和創作。而Rirkrit做飯，一向是被藝 術界朋友推崇且期待的，不僅味道好，而且通常是在非正

72

左 我們為慶祝藝術家宮島達男與香港巴塞爾藝術展的合作及年底於澳洲的大展，特地於君悅酒店舉辦晚宴，圖 左起：中田英壽、宮島達男、MCA館長Elizabeth Ann Macgregor 。（多姆斯收藏提供） 右 Paul Chan的湧動裝置在Greene Naftali展位。（攝影 吳華）

常吃飯的環境下享用，所以格外獨特。他在香港柴灣

在白立方的展位，我看到赫斯特（Damien Hirst）的

的港口工作室（The Pier Studios），做了120人份的海

新畫，他把一些類似廣告色彩示意圖的「海報」很費

鮮晚餐，讓賓客除了參與慈善競拍，也大快朵頤。

工夫的畫出來，這個系列叫「Spectrum」。白立方的

在博覽會貴賓預展的當天，我忙著在一樓和三樓 之間穿梭看作品。逛到Sadie Cole畫廊展位時，一眼

香港總監Aenon聊天的時候說他的這個新系列非常搶 手，博覽會上賣掉好幾張。

就看到今年剛獲得奧斯卡小金人的李奧納多．狄卡皮

博覽會裡最過目不忘，被最多人在微信朋友圈轉發

歐（Leonardo DiCaprio），雖然他衣著低調頭戴鴨

的視頻，是Paul Chan在紐約Greene Naftali展位的三個

舌帽，但是從側臉以及幾名圍繞的保鑣可以知道，那

黑色人型超大尼龍布裝置。裝置下面的風扇不停歇地

就是他。狄卡皮歐收藏藝術品已經不是新聞，我以

吹時，三個人彷彿湧動地手揣著手在較勁，也似乎有

前在其他西方的藝博會也看過他，沒想到香港他也

掙扎的企圖。Hauser & Wirth則帶了路易斯．布爾喬

專程來一趟。晚上我也看到派瑞絲．希爾頓（Paris

亞（Louise Bourgeois）的超大《蜘蛛伴侶》（Spider

Hilton），她最近幾年已經有名媛DJ的稱號，她這

Couple），價格上千萬美元。在會展中心裡的大柱子

次來香港是趕巴塞爾藝術展的時髦，在著名的夜店

被L a w r e n c e We i n e r標 語 式 的 作 品 給 占 滿 ， 上 面 寫 著

dragon-i打碟。

「The Middle of the Middle of the Middle of」，地上

博覽會中，我注意到布魯克林的藝術家Mira Dancy 的作品在洛杉磯的Night Gallery銷售一空。她那些近

延伸的句子是「impacted to the point of fusing sand into glass」。

乎野獸派風格的裸女霓虹燈和桃心粉的繪畫，跟之前

在離開香港前，也就是博覽會的倒數第二天， 我還

大行其道的抽象繪畫比起來，確實是一個很大的反

去會展中心走了一圈。由於是香港假期，所以不上班

差，也顯示具象繪畫的回流。David Zwirner賣光了，

來看藝博會的人潮特別洶湧，其中還包括攜家帶眷的

尤其是比利時藝術家Michael Borremans的繪畫最受

年輕家庭，我在畫廊展位走動時，要經常注意避免踩

歡迎，帶來香港的5張全數售出。洛杉磯畫廊David

到前面小朋友的腳或是嬰兒車。不過，從小開始培養

Kordansky也傳出佳績，銷售名單包括Jonas Wood和

對藝術的興趣，未嘗不是件好事。

Rashid Johnson。佩斯（Pace）畫廊帶來的所有中外籍 藝術家的大作全數售罄，包括張曉剛、奈良美智等。

73

FLASH

日

前在法國南部民宅發現的一幅畫作，暫時被認定是義大利大師卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi，又 稱 Caravaggio）的真跡作品《朱蒂斯斬殺荷羅孚尼（Judith Beheading Holofernes）》，價值估達1

億2千萬歐元（約新台幣44.4億元)，震驚全世界，媒體爭相報導，關於真偽鑑定也眾說紛紜。 2014年土魯斯一戶人家因為家裡漏水，必須進入閣樓，打破一道原本沒有鑰匙可以開啟的門，天價之寶就 這樣驚現於世，法國政府將此畫作暫定為國寶，明文禁止畫作出口30年。專家團花了2年的時間鑑定作品。 經過各種精密的鑑定，已可確定創作年份在1600-1610年之間。專家Eric Turquin認為：「這種卡拉瓦喬 特有的光線和能量、實在細緻的筆觸確實顯示為真跡。」他也強調，由於藝術家得年僅38歲，幾乎從不簽

閣樓上的卡拉瓦喬？ 名畫真偽引發爭議 名，因此仿作很多，總是有真偽問題，從未得到完全一致的 的 共識。 其中一位卡拉瓦喬的專家Mina Gregori表示：「這幅畫作 應該不是原作，但是畫作的技法與高品質是無庸置疑的。」 也有部分藝術史學者認為是卡拉瓦喬的弟子芬森（Louis Finson）的作品，但是目前持較大宗意見的是認定它為卡 拉瓦喬過去遺失的作品。 這個說法是相當有根據的，這位義大利的畫家，真正的 名字是Michelangelo Merisi，他曾經畫過兩幅關於朱蒂斯斬 殺荷羅孚尼的主題，使用不同的構圖。第一個版本在羅馬 繪製，現存於巴貝里尼宮（Palais Barberini）國家藝廊，另 一幅則應該在那不勒斯繪製。然而第二幅作品一直下落不 不 明。在1607年佛蘭德畫派的藝術家Frans Pourbus le Jeune 的信件曾提及，卡拉瓦喬的弟子芬森（Louis Finson）正 在試圖複製還原一幅遺失的作品。芬森的臨摹版現存於 那不勒斯聖保羅聯合銀行（Banco Intesa Sanpaolo)，此 外，芬森本人於1617年的遺囑也描述過這幅遺失的那不 勒斯版本，和如今出現在法國的這幅十分相近。 土魯斯家族先輩曾是拿破崙軍隊的軍官，因此在征戰過 程中取得畫作並非不可能之事。西方世界的專家們意見分 歧，目前卡拉瓦喬的第一把交椅那不勒斯博物館館長史賓 諾沙（Nicola Spinoza）傾向於真跡一方，羅浮宮團隊也已 已 著手分析三個月之久，如果確定為真跡的話，估計會以100 0 萬到120萬歐元購藏。 （文

黃九蓁．圖

本刊資料室）

1

卡拉瓦喬的弟子芬森的作品《朱蒂斯斬殺荷羅孚尼》，現存於那不勒斯聖保羅聯合銀行。

2

卡拉瓦喬羅馬版《朱蒂斯斬殺荷羅孚尼》，現存於羅馬巴貝里尼宮國家藝廊。

FLASH FL ASH

1990

年，年紀尚輕的艾曼紐．貝浩登（Emmanuel Perrotin）已架勢十足，以自己的姓氏在巴黎

成立了如今蜚聲中外的貝浩登畫廊。26個年頭後，事業體擴 散至韓國首爾，在國立現當代美術館與大林美術館附近—首 爾市鐘路區八判洞5號，開設了除巴黎、紐約、香港外的新 空間。新空間位於首爾藝術區，面朝青瓦台與景福宮；對貝 浩登而言，地段顯然擁有不少優勢。而在這些年迅速擴張成

前進首爾！ 貝浩登再度插旗亞洲 長，從歐美當代藝術橫跨至亞洲當代藝術展覽推薦的貝浩登畫廊，此次將亞 洲的第二個據點，開設於韓國，可以嗅出貝浩登的眼光，正看中韓國藝術的 崛起之勢。而今年，恰是法國與韓國的文化交流年，貝浩登在今年於首爾設 點，別具意義。 近幾年，世界各地舉辦了多項以朴栖甫和丁昌燮為主的韓國單色畫展 覽。2014年，貝浩登畫廊首次為朴栖甫和丁昌燮舉辦了展覽。當時在法國展館中，集結了數 館中，集結了數 量可觀的舊作和最新作品。後在紐約、香港也都有兩位藝術家的相關展出。無可厚非，將這批標誌韓國當 代藝術乃至亞洲藝術之一的藝術家們推向國際，成了代理他們的貝浩登的重要任務，也是其願景。 與韓國藝術界保持良好關係的貝浩登畫廊表示，不僅曾在2012年與Kukje Gallery合作，在其空間舉行米歇 爾．歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）與夏維爾．魏漢（Xavier Veilhan）的展覽，也於自己的巴黎空間舉 辦了鄭南斗個展。而香港貝浩登畫廊總監龍玉（Alice Lung），更是藝術圈內熟悉韓國當代藝術市場的重要 專家，未來推出的韓國藝術家值得期待。除了力推韓國藝術家外，畫廊原先代理的許多西方藝術家也曾於 韓國開展，包含歐托尼耶、魏漢、艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、法哈德．莫胥禮（Farhad Moshiri）、芭蒂．克爾（Bharti Kher）、蘇菲．卡爾（Sophie Calle）、赫楠．巴斯（Hernan Bas）、博納 德．弗瑞茲（Bernard Frize）等，足見其產業的活力。對貝浩登而言，這有著強大的吸引力。 至於新空間180平方公尺的未來規畫，畫廊表示，除了一部分挪作書店，將展出旗下代理藝術家們的小 型展覽，作為一個引介作品的窗口。並持續發掘年輕的新興韓國藝術家，充實其豐富度。 開幕首展為法國藝術家洛朗．格拉索（Laurent Grasso）個展，著重於展示其新錄像《Elysée》的力 量。藝術家拍攝了法國總統辦公室「金廳」（Salon Doré），並以其特殊手法創造了神 秘玄妙的世界；透過各種短暫的瞬間，探索圖象的力量， 從中描繪出充滿未知的離奇王國。而等展覽5月28日結 束後，首爾空間又將在6月2日至8月27日展出美國藝術 家KAWS新作。該系列融合了波普藝術與抽象藝術，形 象新穎奇異。（文 象

陳芳玲．圖

Galerie Perrotin）

11 貝浩登畫廊新空間設立於韓國首爾藝術區。 2

貝浩登創辦人艾曼紐．貝浩登。（photo by Karl Lagerfeld）

33 洛朗．格拉索的「Studies into the Past」系列新作。

FLASH

4

月16日，Blueríder Art推出義大利繪畫詩人布列姬塔．羅塞 塞 媞（Brigitta Rossetti）個展「文字是種子 鮮花於夢境中

綻放（I fiori et il sogno）」，除了延續之前的花卉系列外，羅 塞媞也帶來近期完成的最新裝置作品，以及她與5歲大的孩子 在台北共同完成的限地創作，16日午後的開幕會，她浪漫感 性地吟誦詩作，在充滿花香與流瀉的樂音中開啟了藝術、詩 與音樂的對話。

以詩歌佐畫 繪畫詩人布列姬塔．羅塞媞個展 1974年出生的羅塞媞，2014年拿下Asolo雙年展（Biennale di Asolo）繪畫大獎桂 冠，2015年參加威尼斯雙年展，同年參加南韓Cheongjou International Craft Biennal與義 大利Bipielle Arte展覽，羅塞媞是畫廊代理藝術家，2014年首度來台其作品即受到熱烈 青睞，全數售罄，兩年後再推新作，除延續花卉詩意般的意象外也將大自然、人性、 動物與宇宙收納其中，形塑出屬於她的宇宙與生命的哲學觀。有別於上一檔以平面繪 畫為主，這次在展場中出現不少裝置作品，藝術家取材自日常生活常見的現成物，轉 換為充滿詩意與生活感的物件，過去就曾嘗試平面與立體創作的結合，這次展出的作 品更是藝術家打破平面與立體界限的具體呈現，特別的是，這檔新作也受到前次來台的啟發， 品 在作品中融入了台灣經驗的觀察與體悟。Blueríder Art負責人王薇薇表示，羅塞媞屬於發自內心 情感的藝術家，不喜歡受到限制，她的創作隨心發揮，與有些藝術家重邏輯、比較理性很不一 樣。「她很感性，畫畫時會戴花，會發自內心，行雲流水的作畫。」 從小在鄉村長大的羅塞媞，受到自然的洗禮，再加上主修文學的背景，對詩與文學擁有清 晰的敏銳度，她將這些潛藏於個人內在的特質注入作品中，其創作深受義大利作家Sebastiano grasso與女詩人阿爾達．梅麗尼（Alda Merini）的影響。現場展出的大型裝置《為期一週的感 恩》（Seven Days of Thanks Living）是此展一大亮點。此件裝置靈感來自2014年來台參觀廟宇 活動，她發現雖然是不同信仰，但人們在祈求或禱告時同樣抱持感恩與虔誠的心態與神相遇。 受到啟發的她選用日常生活易取得的物件創作，以7天為一週期，用一句話道出每天的心情，再以拼貼、繪畫 等紀錄下來，此作由7個造型迥異的圓鏟組合而成，從拼貼的紙張到小物件對藝術家而言都具有非凡的意義。 另外，現場一組懸掛白牆的紗網裝置《往前，直走，右轉》（Sempre dritto, avanti, gira a destra）也十分有意 思，藝術家以紗網為媒材，在7個圓篩中呈現對行星的想像，描繪出自然界中的雲、樹、彩虹等意象，承載了 藝術家的童年記憶、美好的童話故事等，從藝術家眼中看到造物者巧手創造的美好世界。有趣的是，這些器具 是義大利農村中用來過篩、播種的器具，與台灣的農村生活習慣十分類似。另一件裝置則是去年在威尼斯雙年 展展出的《Oggetti Personali》，左邊是一幅畫，代表藝術，中間則擺放一顆石頭，代表內心的想法與情感，右 邊的位置代表「物質」，物質只是概念沒有具體的物件，憑藉的是每個人心中的那把尺來衡量，作品反映當代 對物質的態度。目前Blueríder Art的藏家分布以歐美與年輕族群占多數，這次展出的作品價位從10幾萬到50萬之 間。（文．攝影

陳意華）

1 羅塞媞與5歲大的孩子在Blueríder Art共同完成的限地創作。（Blueríder Art 提供） 2 此展一大亮點即是《為期一週的感恩》大型裝置，藝術家找來高度與造型迥異的7個圓鏟組合而成，打破平面與立體界限的代表之作。 3 羅塞媞16日午後的開幕會，浪漫感性地吟誦詩作。

FLASH FL ASH

睽

違兩年，陶發在台北索卡藝術中心舉辦個展「家」。這 位生長於雲南的苗族藝術家，在大學時期受教於重量級

中國當代藝術家毛旭輝，而他的作品同樣呈現出極高的個人 辨識度。 開幕當天，畫廊邀請了藝人郭彥甫與藝術家陶發進行座 談，兩位雖然年紀相當，但在不同的生活背景與追尋藝術 過程之差異之下，激盪出豐富的對話。郭彥甫近期開始實

謫降人間來創作 苗族藝術家陶發個展 現從小就有的藝術創作夢想，「陶發的作品可以帶我們回到人類最 原始的樣貌和最初的渴望，這種渴望不是書上說的，而是親身經歷 之後知道自己要的是什麼。」他這樣讚賞。 發自於苗族的泛靈信仰，對祭祀鬼神先祖以及崇拜自然萬物的虔敬，陶發如此剖析自己：「自然就是 我的靈魂。自然對我來說，是柔軟、翠綠、可以呼吸的。」而自然的一切得以生長皆源於陽光的能量，從 陶發的《自畫像》即可看到深厚的影響，他甚至自認是太陽之子，因而突破了軀殼的再現；至於《陶發之 墓》則不避諱地想像自己生命終了的階段。對此，陶發在看待生命的興衰轉折有自己的一套哲學。他認為 死亡其實代表又活過來了，只是生命面貌進入另一種轉換，當然這也是需要勇氣與自信來面對；當一切不 消亡，精神是無法提升、生命是不能重生的，所以當人想要超越自己的時候，生死早已經不是問題。 至於出現在多幅作品的道路描繪，對陶發而言，就是人生一路走來對於生命的觀察，無論酸甜苦辣都是 生活，而在作品中更經常可以看到彩色的短促線條，「其實上天賜給我們的每一種味道都是非常可貴的， 這些色彩就代表不一樣的味道，即使道路是白色的，但走在路上就會遇到種種 這 生活經驗帶給你不同的味道，雖然那些只存在於自己的心境，但仍然要表現出 生 來才算完整。」這樣的線條描繪，同時也再度呼應自然元素的造型、大氣天候 來 的狀態，甚至某種程度上也像在書寫文字。陶發很自然地把心靈所感的一切延 的 續到畫面之內，而鮮豔的用色也帶有難以言明的神祕寓意。 「家─陶發個展」做為藝術家對生活環境與自我成長的現階段回顧，家之於 陶發，就是一處存在於自己的內心，使靈魂得以感到寧靜、安心休息的地方。 成長在大山大水之中的陶發，面對生活抱持著舒朗的態度；而創作源自於生活 的體悟，畫面也因而散發出天真自若之感。「就像是神話裡的謫仙，他初來世 間的時候是這麼自信快樂，也沒有任何困擾。但人在現實當中總會碰到問題， 也可能無法解決。所以每當我覺得自己沒有煩惱的時候，我總覺得 自己是從天上被貶到人間來經歷一些事情的，而任何地方都可以是 我的家。」陶發幽幽地說。（文．攝影

楊椀茹）

1 展覽開幕當天舉辦「就是要創作─陶發與郭彥甫的藝術分享」座談，左起：明星藝術家郭彥 甫、藝術家陶發以及索卡策展人沈耿立。 2 藝術家陶發與作品《回家的路》合影。油彩、畫布．120×135 cm．2015。 3 藝術家陶發《自畫像》．油彩、畫布．130×150 cm．2015。（索卡藝術中心提供） 4 展覽作品充分呈現出藝術家豁達的心境自況，左：《陶發之墓》、右：《從天上來》。

SPECIAL REPORT

大戰

香港 蘇富比 文．攝影｜柯舒寧

ᇤ

再啟拍賣新局！

去年下半延續至今，中國大陸的股票市

忡忡，香港蘇富比從4月1日起在香港會展中

場被形容為「一片傷心太平洋」，這

心舉行的春季拍賣會，在五天之內帶來逾3千

4668萬港元。在預展現場

股慘淡之風，似乎也吹進藝術品交易的市場

件的藝術拍品，仍是為亞洲緊鑼密鼓的春拍

中特意以墨綠色的牆面襯

中。日前，在歐洲藝術博覽會（TEFAF）公

季吹響備戰號角。3號晚間，重頭戲「現當代

布的2016年全球藝術市場報告顯示：2015年

亞洲藝術晚間拍賣」隆重登場。在去年春拍

貓》，極富典雅氣息。

全球藝術品市場銷售總體下滑7％，由682億

與秋拍的「現當代亞洲藝術」夜場上，香港

（香港蘇富比提供）

美元跌至638億美元，整體市場呈現兩極化分

蘇富比分別寫下6億400萬港元以及5億9562萬

右頁

布。由於國民經濟萎縮，拍賣市場中多板塊

港元的總成交額，而今年開春的夜場上，逾6

藤田嗣治《裸女與貓》在

的銷售不佳，中國藝術品市場大幅下跌，總

億500萬港元的總成交額，與去年同期夜場表

奏平緩的競價下，最終以

銷售額減少23％，降至118億美元，在去年的

現相差無幾；這個結果，某部分也體現了拍

高於預估的3350萬港元落

全球藝術市場中，中國藝術品市場也從第二

賣公司仍在設方想出因應對策、努力維持著

位跌至第三位。

榮景不再的現當代藝術市場。

左頁 徐悲鴻《夢中的維納斯》 首度現身於拍場，成交價

托，映襯著對面暗紅色牆 面上的藤田嗣治《裸女與

三方電話委託的買家節

槌，由龍美術館館長王 薇典藏。（香港蘇富比提 供）

從

然而，即便大環境下的藝術市場讓人憂心

SPECIAL REPORT

香港 蘇富比

早先，《紐約時報》也以一篇〈2016是藝術 市場好年份還是壞年份〉的文章，分析拍賣界的 兩大龍頭蘇富比與佳士得2015年整體的銷售表 現，並指出：「在不景氣的2016年，重新發現

上 4月3號晚間，香港蘇 富比在春拍季的重頭 戲「現當代亞洲藝術 晚間拍賣」在香港會 展中心舉槌。

的（而非新發掘的）藝術天才將成為一個反覆的

藝術史上占有一席之位，但作品市場價值被認為 低估的藝術家，則帶來令人驚喜的結果。例如接 續自去年「圓．學─吉原治良珍藏」的「筆道： 從亞洲走向世界」專拍，不僅獲得白手套的佳 績，更刷新了3位藝術家的上拍紀錄。

主題。」或許可以由這個觀點，探究今春首輪拍

下

賣的幾個面向。首先，過去總是在亞洲現當代藝

現場，圖左為艾未未

場，今年的亞洲拍賣首戰，捎來了不景氣環境裡

《葡萄》一作，本遭

的幾個訊號。喜訊有：藤田嗣治的《裸女與貓》

術市場擔綱起砥柱之姿的名頭大家作品，如趙無 極、朱德群等人，精品已不再輕易釋出，上拍作 品也不再如過去總是輕鬆逾越高估價；反之，在

香港蘇富比春拍預展

撤拍，其後又重回拍 場，最終以512萬港元 成交。

作為亞洲現當代藝術最具指標的香港蘇富比夜

美術館等級之作，果真落入了美術館等級的藏家 之手，龍美術館館長王薇，以3350萬港元高價 競得。從藤田嗣治、徐悲鴻、吳大羽、王懷慶到 劉煒等拍前牽動人心之作，皆順利拍出，代表精 品依然會有龐大購藏資金。然，蘇富比春拍夜場 帶來6億500萬港元的總成交額，帶來的另一個 訊號，代表市場依然處於藏家理性出價的買方市 場。 在拍賣前夕，現代亞洲藝術部門主管張嘉珍表 示：「本季拍賣的重點，致力展開現代亞洲藝術 的『東西』橫向交流與『古今』縱向演進。」的 確在現當代藝術上，此次的春拍呈現了具深度與 廣度的亞洲藝術面向；著重於藝術的交流對話以 及更全面的推廣，也展現了蘇富比在目前不慎樂 觀的市場氛圍下，如何的因應與調整。但隨著香 港這波不冷不熱的鬱鬱天氣，彷彿也揭櫫了這場

夜拍的節奏不慍不火，在本次夜場上拍的84件拍 品中，約有十來件拍品流標，大部分成交的拍品 皆在預估價格之內落槌，高價成交拍品多為電話 競投客戶，場內互動相較於去年春拍夜場，冷清

左 李禹煥《從點》，以 1028萬港元的成交價 被電話競價的買家奪 得。

了許多。但即使如此，刷新9位藝術家上拍紀錄的

右

「現當代亞洲藝術晚間拍賣」，仍為今春拍賣季

具體派藝術家田中敦

強勢開局。

480萬港元落槌。

子的《95C》一作以

仁 植 的 《 作 品6 3》 則 以 1 0 6萬 港 元 的 價 格成 交 ， 打破2015年在首爾拍賣時的73萬港元紀錄。專場 中最高價落槌的，則是李禹煥的一張紅色的《從 點》，以1028萬港元的成交價被電話競價的買家 奪得。 日韓抽象板塊的成功，也再次反映在今春的香 港蘇富比夜拍場上。具體派藝術家田中敦子，創 作於1990年代，有如傳達「聲」、「光」軌跡般

著力於東西對話的藝術面向

下 「圓．學─ 吉原治

先於夜拍前登場的，是逾20件來自戰後日、

良珍藏」專拍中，敕

中、韓、美、法等東西方當代藝術家的抽象作

使河原蒼風《雪月

品，包含白髮一雄、吉原治良、皮耶．蘇吉拉 （Pierre Soulages）、山姆．佛朗西斯（Sam Francis）與朴栖甫等。日韓抽象藝術近來被視

花（六屏屏風）》

充滿動勢的兩件拍品《90C》與《95C》，分別以 300萬與480萬港元落槌；《90C》一作，更是在 一上拍立刻突破高預估。另一位表現亮眼的，則

（左）以43萬7500港

是在二戰後遠赴巴黎投身前衛藝術運動的日本藝

元成交，刷新藝術家

術家今井俊滿，其上拍的《當代時光》一作，以

拍賣紀錄。

368萬港元成交，同樣刷新藝術家的上拍紀錄。

為疲弱市場下的亮眼明星，蘇富比也延續對戰後 抽象的探索，繼去年舉辦「亞洲前衛藝術雙聯 展」，以及在秋拍場上創下白手套佳績的「圓． 學─吉原治良珍藏」專拍；這批接力的「筆道： 從亞洲走向世界」專拍，更全面而多元的展現東 西抽象藝術的交流。 此次專題策畫顯然成效極佳，20件拍品全數 拍出，首位上拍的森田子龍，在去年的香港蘇富 比秋拍上，其作品《淵》才以遠高於預估的68萬 7500港元成交，刷新藝術家拍賣價格，此次於夜 拍上，《龜》一作又以遠高於預估的75萬港元成 交，再添藝術家紀錄；其餘如井上有一、今井俊 滿以及朴栖甫等也皆有高於預估價的表現。這場 專拍，刷新了包含森田子龍在內的三位藝術家上 拍紀錄：敕使河原蒼風《雪月花（六屏屏風）》 以43萬7500港元成交；「物派」理論創始人郭

113

SPECIAL REPORT II

香港 蘇富比

當代亞洲藝術

群星閃耀的日韓抽象！

香

港蘇富比本季推出總件數135件的當代亞洲 藝術品，其專場拍賣於4月4日下午2點舉

槌，在拍賣官明快的開場下，場面熱絡，總成交 額以7095萬港元、87％成交比率收槌。此女拍賣

上 「當代亞洲藝術」專 場於4月4日下午2點舉 槌，在拍賣官明快的 開場下，場面熱絡， 總成交額以7095萬港

文｜林琬娸 圖｜香港蘇富比

亞洲抽象藝術引領市場熱潮，日韓抽象藝術近 兩年更被視為二級市場的最熱新標的。繼去年秋 拍創下白手套亮麗佳績的「圓．學─ 吉原治良 珍藏」專拍，今春亦帶來當代亞洲藝術名家的作

官是蘇富比培養的拍賣官，穩健的台風讓現場與

元、87％成交比率收

品，重要及新進藝術家均一一在列。如日本具體

電話藏家殊死競價，女性的溫婉特質在蘇富比諸

槌。

派其他的代表人物，以及韓國和中國抽象先鋒的

多以男性為主的拍賣官群裡，令藏家眼前一亮，

下

精品，循歷史角度探討抽象藝術在亞洲的起源及

為其活潑帶些許調皮的表現喝采。

日韓抽象仍是拍場中

其延續。探索藝術家對筆觸的創新演繹，他們以

的亮眼明星。

刀、火藥、雙手及雙腳等媒介，探查抽象藝術的 藝術語言。正如蘇富比當代亞洲藝術部主管林家 如表示：「一同和廣大藏家擴展藝術視界，發掘 當代亞洲藝術的無限可能。」

紙本作品和當代韓國雕塑 本次拍品囊括戰後亞洲藝術大師紙本作品和 當代韓國雕塑等。紙本藝術展現藝術家最純粹及 直接的一面，在亞洲有著悠久歷史，並與中國發 現紙張有著不可分割的關係。與畫布作品不同， 紙本作品展示藝術家的自由俐落及不受拘束，其 筆觸與細節皆可加奔放與豐富。這次特別單元聚 焦亞洲當代藝術大師較少被關注的紙本作品，包 括草間彌生、李禹煥、山口長男、金昌烈等，呈 現當代藝術大師的多元個人風格及技巧，重新感

118

受這些大師的筆觸、構圖、線條及色彩。韓國抽 象藝術，或者可歸類為「單色畫派」的作品，運

左

心。綜觀當代亞洲日拍專場的表現未見大鳴大

香港蘇富比「當代亞 洲藝術」預展現場。

迅速獲得國際關注。它將傳統文化、流行文化及

放，競投熱度表現平穩，成交率繼續維持在八成 以上的水平，算是穩紮穩打。觀察今年4月的第一

動數十年後同樣獨特的雕塑美學在韓國冒起，並 右 嶋本昭三《無題（三

輪香港春拍的整體表現，帶給亞洲當代藝術市場

科技互相結合，成為多樣性的綜合媒體作品。這

聯作）》，成交價224

的訊號，就是日韓板塊的持續崛起。他們開始成

些創作以閃爍如水晶般的外觀，映照二十一世紀

萬港元。

為穩定的先發投手，在中國當代力道減弱下成為

全球化下的時代面貌。是次春拍呈獻了6件獨特

拍賣場的最佳救援投手。當前，中國買家不再占

的當代韓國雕塑作品，重點包括李昢璀璨奪目的

據最主要的買家角色，如蘇富比亞洲區行政總裁

《Sternbau 4號》，以及徐道獲以透明塑料人像

程壽康所說中國買家目前只占不到三成比例，呈

創作之《因果關係》。

現各區域買家力挺該區藝術的現象。 本場日本具體持續深受關注，如白髮一雄、今

日本藝術家表現強勁

井俊滿、上前智祐、嶋本昭三、前川強等。這次

本場奪冠之作落在岳敏君的《幸福》，在電話

日本藏家以舉牌支撐本土藝術，畢竟日本具體派

委託和現場藏家的幾番叫價後，最終不負眾望以

的眾多藝術家，已然在市場沉寂良久，他們的合

440萬港元的成交價驚豔全場，無疑為藏家與觀

理價位在香港兩大國際拍賣行和藝廊聯手推波助

眾打了一劑強心針，現場甚至響起了熱烈的掌聲

瀾下逐漸形成氣候，日本藏家十分珍惜此次支撐

和讚嘆，這是久違的岳敏君之作以亮麗的價格落

具體派藝術價格的機會。擁有本地收藏力量的支

槌。位居其後為嶋本昭三的《渦流》和奈良美智

持，不只加大了本地藏家的信心，也讓更多有意

《失眠夜》，經幾輪競爭價格他們皆以248萬港

認識、收藏具體派的藏家有了信心，才能順利走

下

元成交，並位列本場第二高價。緊接其後為劉韡

岳敏君的《幸福》，

出區域市場的局限，穩定地向外跨步向前，重新

的《場域》引起現場熱烈競價，最終以236萬港元

在電話委託和現場藏

點燃了人們對半世紀前日本具體派的好奇。日韓

成交。此專場精品頻出，藏家競爭激烈，激昂競 價的熱烈情景頻頻發生。從此場拍賣的拍品數量 得知，同時有兩位藝術家並列上拍數量最高者，

家的幾番叫價後，最 終不負眾望以440萬

藝術品輪番上陣，在這波表現平穩的當代亞洲藝

港元的成交價驚豔

術市場中仍然是耀眼之星，支撐起為數不多、擁

全場。（攝影 寧）

柯舒

有亮眼明星撐場的當代藝術市場。

分別為奈良美智和顧德新，兩位藝術家各有7件作 品上拍，皆全數成交，延續了去年秋拍也是悉數 成交的紀錄。其次上拍數量最高者為草間彌生的 5件，其作品也是全部成交。其中在這次「當代 亞洲」表現強勁的黑馬前川強，雖然只有兩件上 拍，其中一件2013年的創作在估價範圍內成交， 另外一幅於1963年創作的作品，則以超出高估價 一倍的224萬港元成交。 吹響本季春拍首戰號角的香港蘇富比，從蘇 富比夜場的成績，再看接續的日場成績，就可發 現拍賣公司已將精品盡量投放夜場，營造市場信

119

SPECIAL REPORT

香港 蘇富比

墨源新思收藏

首場專拍的新思路！

4

上

幕，緊接著其後於翌日分別舉行四個專場拍賣。

「墨源新思收藏」，

月3日率先舉槌的「現當代亞洲藝術晚間拍 賣」以總成交額超過6億港元的佳績圓滿落

其中，4日上午11時拉開帷幕的當代水墨藝術「墨 源新思收藏」，以82％的成交率寫下總成交額 4352萬港元的成績。「墨源新思收藏」專拍共刷 新四項藝術家作品拍賣紀錄，包括王無邪《天地 情之一（雙聯作）》和王冬齡《剛柔欣悅》皆以 87萬5千港元成交，鄭重賓《四個定義 001》以 55萬港元成交。其中最為亮眼的，是劉丹《罌粟 花》巨作，受到電話委託和現場藏家熱烈競逐，

4月4日上午11時拉開 帷幕的當代水墨藝術 以82％的成交率寫下 總成交額4352萬港元 的成績。 下

文｜林琬娸 圖｜香港蘇富比

是一件抽象山水作品，尺幅大，佔據一整個展覽 牆面，充滿藝術家創於1963年的標誌性「抽筋剝 皮」法和「拓墨畫」風格，充分展現其畫風。作 品中蘊含對中國畫家影響深遠的道家思想，墨在 紙面上流動留下痕跡，與畫面中留白形成對比， 其中體現了藝術家對黑白二元本質的理解。

劉國松《宇宙即我心

位列第三高價作品為徐累的《青花樹》，以

之四（四聯作）》，

440萬港元成交，此品也是《典藏投資》3月號

亦為本場重點拍品之 一，以668萬港元成 交，成為本場第二高 價作品。

的封面；充分展現藝術家以傳統意象融入畫中， 卻創出嶄新而超現實的語境的特點。畫中駿馬屹 立其中，如同十八世紀西方傳教士在宮廷畫中描

最終以692萬港元成交，打破藝術家作品拍賣紀錄

繪的畫像，同時用明清青花瓷紋加以潤飾。隨著

之餘，更是此場拍賣最高額成交拍品，現場響起

重點拍品相繼拍出，在座的現場觀眾相繼離開，

了熱烈的掌聲和讚嘆。

明顯少了大半，人潮競投熱度不高，可是主要競

三大高價成交拍品 劉丹的水墨作品注重結構的剖析勝於對筆法的 追求，他自創了一種具有個人特色的畫風，更可 從中喚起傳統水墨畫的風格。他在過去三十年中 曾創作過很多作品，但這幅創作於2008年的《罌 粟花》可能只有4到5個版本，而此次參與拍賣的 版本，就是這一系列作品中尺寸最大的一幅。同 場另一大尺幅的作品為劉國松《宇宙即我心之四 （四聯作）》，亦為本場重點拍品之一，以668萬 港元成交為第二高價作品。此品創作於1998年，

120

投還是集中在電話委託上。正如蘇富比歐洲及 美洲區亞洲藝術主席司徒河偉（Henry HowardS n e y d） 拍 賣 官 在競價速度略為緩慢，但是仍ㄧ 步步向上加價。最後拍賣在進行兩小時圓滿收

左

家，其中包括谷文達、李華弌、李津、劉丹、劉

香港蘇富比春拍「墨

國松等，專場裡的水墨傑作更加成熟。新鮮除了

源新思收藏」預展現 場。

可以是指嶄新的拍賣策略，其中更為明顯的是推 出不少首現拍場的作品。買家渴望生貨之勢不可

中

官，綜觀通場買氣穩定，可見在趨於平穩的大環

位列本場第三高價作

擋，專家團隊作出一致的配合，並採取了相應的

境下，經典的精品作品始終充當中流砥柱的角

品為徐累的《青花

對策來刺激市場。

色。

交。

樹》，以440萬港元成

新的拍品不僅是指藝術家首現拍場，更可以是 藝術家利用新的媒材創作。為數83件的拍品從水

開拓性的拍賣策略

右 劉丹《罌粟花》巨

墨、壓克力等紙本，到影片及多媒體作品，涵蓋

在2016年春拍的此刻，整體市場環境其實並

作，受到電話委託和

不同的媒材，並不局限於用水墨創作，展示了當

不佳，尤其4月初的香港春拍適逢清明假期，從

現場藏家熱烈競逐，

代水墨藝術的豐富潛質。不少藝術家一直在水墨

台灣到中國大陸許多藏家乃至藝術經紀人不克赴 港親身參與拍賣會，使得日拍的現場人氣競投氛 圍並不熱絡。然而蘇富比緊扣市場脈搏，更因應

最終以692萬港元成 交，打破藝術家作品

創作上推陳出新，反覆驗證探索及創新，如運用

拍賣紀錄之餘，更是

壓克力顏料、油彩、影片、拓本、版畫、鋼筆及

此場拍賣最高額成交 拍品。

鉛筆，幻變出層出不窮的風格。不只是可以從傳

市場調整從中推出成熟又安全的穩健策略，那就

統的眼光看待中國藝術，更與傳統開展對話，挑

是一方面控製成本，另一方面堅守精品路線。這

戰觀者對水墨畫本質的預想。許多藝術家以中國

讓電話委託台還是坐滿代客競投的專家團隊，網

文化為底蘊的同時，不斷延伸以致包含不同創作

上的競投更是絡繹不絕，使這場拍賣在市場的不

靈感的可能性及傳統，體現了東西方文化的碰撞

景氣大潮裡，順利登岸達陣。即便是全球經濟發

與共融，帶有國際化的當代視野與品味。

展處於低谷，市場愈保守也得向前，因此既要節

當代水墨藝術與中國文化歷史縱有不解之結，

流，更需要新鮮而刺激的開源。誠如蘇富比亞洲

卻能跨越文化之間的溝渠，「墨源新思收藏」的

區行政總裁程壽康所說，在這種經濟不明朗的情

委賣方藏家來自美國正好說明此點。其收藏涵蓋

況下，還能賣大錢和有人追捧的藏品，就是有名

範圍廣泛，從知名藝術家到新生代藝術家均有涉

的、新鮮的和價格合理的。

獵，且包含多種題材與媒介，充分展示當代水墨

事實上在現今國際藝術舞台上，當代水墨本身

的多元化特性。其中不少作品尺幅恢宏、發人深

就標誌著一個創新及前衛的板塊，朝氣洋溢，去

思，代表著水墨藝術逾30年來的發展縮影，體現

年12月在香港舉行全球首個以當代水墨為主題的

了二十世紀末至今水墨藝術技法發展變化的歷史

國際藝術博覽會「水墨藝博」（Ink Asia 2015）

脈絡，如梳理了早期乃至當代觀念水墨、新水墨

可見一斑。蘇富比放棄了往年力推年輕藝術家的

的成長歷程。

策略，選擇了在拍賣市場上首次推出單一藏家專 場。與過去相比，「墨源新思」匯聚世界藝術名

121

第八屆台北國際當代藝術博覽 會於4月22日下午藏家預展揭 幕，執行社長為德鴻畫廊陳世斌 （左二）、保利澳門CEO何超盈 （左三）、朝代畫廊劉忠河（右 二）、中華民國畫廊協會資深顧 問陸潔民（右一）等。（台北國 際當代藝術博覽會提供）

年邁入第八年的台北國際當代藝術博覽會（Young Art Taipei） 4月22

今

日至24日在台北喜來登飯店隆重登場，今年參展畫廊共62家，較去年

銳減，首度參展的畫廊包括韓國釜山Woo Gallery、台灣MB&F Gallery等。 雖然今年受到景氣衝擊，市場信心大減，但預展當天參觀人潮仍踴躍，根據

藝 術新勢力 發 聲！

主辦單位公布銷售成績，22日下午的藏家預展當天已有不少畫廊開出紅盤， 且銷售件數高達300件。Young Art Taipei是台灣最早成立且具規模的飯店藝 博，由台灣當代藝術連線主辦，今年執行社長為德鴻畫廊陳世斌，而其鎖定 45歲以下的年輕藝術創作者，是年輕創作者主要的發表平台之一，雖然今年 遭逢不景氣的威脅，仍吸引許多藏家到場參觀，包括寒舍集團董事長賴英

Young Art Taipei

里、保利澳門CEO何超盈、保利澳門拍賣營運總監侯亞楠、雅昌藝術網華南 區總經理鄧彬等。預展當晚在5位入圍新潮賞的藝術家中選出3位優勝者，包

文•攝影｜陳意華．楊椀茹

括Artemis的馬來西亞藝術家Art Ajim Juxta，伊日藝術的日本藝術家蓮輪友 子，以及夫馬現代東京的日本藝術家齊藤桂。值得關注的是今年YAT首度與 「榮嘉文化藝術基金會」合作，邀請優勝者參與「澤藩12藝術進駐計畫」進 行為期3個月的駐村並贊助部分創作費用。

畫廊亮點 搪瓷娃娃討喜可愛

威廉 藝術

今

年威廉當代藝術帶來旗下熱門藝術家杜溪的 個展，1980年出生的杜溪是中國80後的新銳

藝術家，以詮釋中國歷史故事為主，今年展出11件 以軍閥為主題的近期之作，詢問度極高，杜溪在威 廉藝術長期經營下深受市場的青睞，這次展出的作品也十分討喜， 在杜溪筆下的軍閥角色大翻轉，一改粗鄙鬥狠的形象賦予全新的意 象。此系列仍以杜溪一貫的元素，如雲、花瓣、海洋為主，吹彈可 破的瓷娃娃討喜的人物造型與柔和的粉紅色調拉近了觀者與作品的 距離，現場展出大尺幅之作《志得意滿》詢問度高，目前杜溪的作 品一號約7千元，價位親切合理值得收藏。（文．攝影

威廉當代藝術陳威霖（右）、田燕呢夫婦與杜溪個展。

陳意華）

古畫新氣象

藝星 藝術中心

甫

於台南藝博結束，藝星藝術中心今年在台 北Young Art Taipei也帶來多位藝術家之

作，其中備受矚目的是年輕藝術家邱國峰之作。 近年來，在飯店型藝博中邱國峰的古意新作的 水墨作品亦受到關注，而且也有不錯的銷售表現。七年級出生的 邱國峰，以鋼珠筆、壓克力、水墨等媒材創作，企圖在傳統筆法 中賦予新意，而擅於印刻的他也在作品中展現獨創的書法筆韻， 致力於探討古今形式的解決之道，並融合歷史與學術的觀點，雖 然年紀尚輕，作品卻展現老成的氣韻。22日的VIP預展，邱國峰 的作品已售出5件作品，其中以春夏秋冬為主題之作，一組共4 件，一件為新台幣4萬元，不僅深得藏家喜愛更有3組藏家搶收此

藝星藝術中心展出古趣盎然的邱國峰水墨之作。

系列。此展結束後，4月26日起他將與另一位藝術家林慶芳於交 通大學藝文中心舉辦雙個展「樸古絢風」，展期至5月20日。 （文．攝影

陳意華）

當代庶民趣味

Woo Gallery

今

年首度參展的釜山畫廊 Woo Gallery帶來數位韓國

潛力藝術家之作，包括尹吉賢、

驚豔女力

鶯

歌發跡的陶華灼，今年推出風格迥異 的6位女性藝術家之作令人驚豔，包

韓忠錫、朴珠浩、姜珠英、鄭琁

陶華灼 藝廊

美。其中當代感強烈的尹吉賢是現場一大亮點， 取材自生活中易於獲得的現成物，創作而成的趣

括周瑞萍、三尾あすか＆あづち、胡宮雪

味公仔，觀者若留意到公仔人物的臉部材料，很

娜、趙思涵、溫孟瑜。其中北藝大研究所

難想像是一顆顆造型獨特的石頭。藝術家利用在

版畫組畢業的趙思涵，現場推出2011年創作的「甜甜圈

海邊撿到的石頭，創作出各種有趣的人物雕塑，

作畫」系列十分有趣，她以紙凹版畫技術創作而成，表

除了臉部是石頭外，諸如日常生活中易於取得的

達對甜食的種種想像與渴望。紙凹版畫利用堆疊紙張，

菜瓜布、鍋鏟等也成為尹吉賢巧妙的設計元素之

創造出豐富多變的紙張紋理，非常特別，雖然是版畫範

一。對Woo Gallery負責人Woo-hyun Kang而言，

疇，但因技術的關係，只能限量印製一版，幾乎等同於

尹吉賢的雕塑有趣之處即是能夠深刻且充分地傳

原作，每件作品定價5000元，價格可親，此外現場還有

達中年男子面對工作、生活等社會壓力下的窘迫

以橡膠版畫製作的新系列，展現了藝術家在創意以及版

困境，藝術家在創作時會與石頭本身建立情感。

畫技法上的多元且豐富性，今年初陶華灼將其作品推薦

另一位韓國藝術家朴珠浩則以韓國庶民生活中經

到新加坡的Art Stage也深受當地藏家喜愛，銷售成績亮

常使用到的器皿為主角，與西

眼。另外日本藝術家姐妹團體三尾あすか＆あづち，以

方靜物畫中的花瓶所代表的意

拼貼、繪畫、壓克力、蠟筆等媒材呈現其色彩繽紛且層

義有異曲同工之妙。此外姜珠

次豐富的畫風，兩姐妹分別居住在京都與愛知兩地，她

英看似傳統的花卉，以當代拼

們以交換日記形式創作傳達內在的心情感受，聯手創作

貼的手法呈現傳統色彩的鮮豔

的形式也很有意思。（文．攝影

斑斕，擄獲買家的心，首度參

陳意華）

展的Woo Gallery在VIP的開幕 陶華灼展出6位風格迥異 的女性藝術家之作令人驚 豔。圖為趙思涵的「甜甜

展即有作品成交。（文．攝影 陳意華）

圈作畫」系列。 Woo Gallery負責人Woo-hyun Kang與藝術家 尹吉賢的雕塑合影。

153

海選新秀登場！

朝代 畫廊

朝

代畫廊在本次展出的6位台 灣藝術家皆為畫廊舉辦「登

場2016：朝代畫廊徵件聯展」的得 主，其餘作品也同時在畫廊展出。 總監劉旭圃表示，這些藝術家都是於今年初從上百位 藝術家中評選而出，可說是一時之選，創作型式更涵 括繪畫、版畫、攝影、錄像與雕塑等豐富面向。將於 7月舉辦個展的賴岳宏，《煙硝日常》系列呈現在煙

德鴻 畫廊 圍繞環境之作

霧瀰漫的大場面中，人物卻僅以微小的比例存在於畫 面一處，致使觀者無從探知他們的情緒，因而削弱了

德鴻畫廊展間一景。

自台南的德鴻畫廊展出多數藝術家的作品，其

驚心動魄的震撼視覺效果，予以諷刺現下社會對於各

來

種事件的誇張看待與過度渲染。陳飛豪著眼於日本殖

開發對自然造成影響的林國瑋，結合嬰兒與動物的

民時代的《神社檔案重構計畫》，進行古今的建築資

《環境取樣 no.10 乘著雲彩而來的小手》木雕，在

料、影像之搜集與對比，探討政權更迭的政治地景與

VIP預展當天亦被另一名台北新藏家購得；而黃子瑞

歷史詮釋。而張郁雅的版畫創作則以自我成長與家庭

以描繪傳統物件重現舊日時光的生活場景，畫面富有

相處的經驗為根基，層層套疊出充滿回憶與情緒的生

時空交迭的緬懷之感，同樣受到藏家青睞。而林立偉

活片刻，洋溢著真切而溫暖的豐富情感。（文．攝影

的畫面中龐然矗立在海中的巨型島嶼，明顯可見並非

發想皆圍繞著環境變遷的議題。關注於現代化

出於自然演變的結果、而是人為工業化遺跡，帶有超

楊椀茹）

現實感的畫面就像是藝術家發出的末日預言，揭示著 人類極度擴張的發展最終不免走向衰亡的結果。至於 朝代畫廊總監劉旭圃

廖彥婷從平面跨足立體創作，以超輕土所做的作品在

（右）與藝術家陳飛豪 和《神社檔案重構計

本次藝博會算是首度亮相，以純淨的質感與細膩的作

畫：建功神社社徽與藝

工呈現出令人讚嘆的華麗風格，吸引眾多觀者停下腳

術教育館》合影。

步仔細欣賞，女子頭像《無語》在VIP預展當天也旋 即獲一位台北新藏家購藏。（文．攝影

收藏入門看這裡！

阿波羅 畫廊

資

深的阿波羅畫廊在聚焦於推薦年輕藝術家的Young Art Taipei，同樣能祭出堅強的陣容以饗藏家。本

次展出的8位台灣藝術家，有3位仍在就讀藝術研究所， 但已充分展現初生之犢不畏虎的氣勢，作品行情每號落 在2000至2500元不等，在VIP預展當天就成交多件作品。而獲大會推薦為 「美金1000元收藏入門」的藝術家，就有張般源、曾楷雯、洪司丞等。 張般源的作品看似描繪日常人際往來場景，但人物臉部卻皆被塗抹而無從 辨識，藉以表達人們在群體生活中，如：求學、工作時皆須遵守共種規範 而失去自我的無奈情況。總經理張凱迪表示，透過走訪美術校院的畢業展 覽、藝文空間的展出以及舉辦徵選比賽，積極留意與發掘具潛力的藝術創 作者，而本次參展的藝術家更有3位是首次與畫廊合作而進入藝術圈的新 人。這次參展受到熱烈的討論與藏家的購買支持，也反映出對畫廊眼光的 肯定，充分落實這次藝博會的定位。（文．攝影

楊椀茹） 藝術家洪司丞《動物喜宴》系列。

154

楊椀茹）

不存在的房間

秋

刀魚藝術中心本次展出的平 面與立體作品約莫各半，並

秋刀魚 藝術中心

以「不存在的房間」為策展命題， 意指藉由藝術家天馬行空的想像得 以突破空間對於生理與心理局限之框架，展間也因此 瀰漫著奇想式的幻夢氛圍，讓大眾能馳騁在自由的藝 術世界當中。而其中就屬劉欣宜以小女孩為主題的 《 Aw a i t》 系 列 木 雕 最 受 注 目 ， 女 孩 帶 著 令 人 心 疼 的 憂傷神情，呈現出稚幼的敏感以及對於生活的期待，

秋刀魚藝術中心展間一景。

而擄獲眾人愛憐的眼光；本次展出的作品甫曝光旋即 宣告銷售一空，當中更不乏畫廊同業與中國拍賣行人

是左右不對稱的，應該要珍惜自己的獨特價值。而西

員出手與詢問，後勢看漲。至於同樣也是小女孩的題

班牙藝術家Lalo Cruces一系列以貨櫃為主題的繪畫

材，冉綾珮筆下的小女孩帶有天真活潑之感，眼睛則

作品，反映出全球在消費主義取向中所造成的產品過

明顯可見一大一小，乃藝術家認為每個人的臉其實都

度生產，亦發人深省。（文．攝影

新潮賞得主蓮輪友子作品於伊日藝術展間。

伊日 藝術

澳門藝術風貌

叠 藝術

來

Art）雖被視為首度參

展，但在去年曾以不同名稱參 展，本次同樣呈現多元的澳門 藝術面貌給台灣觀眾，更再度主推去年創下完售 佳績的鄭展鵬作品，以充滿童趣的小巧作品喚醒 大眾對他們的印象。鄭展鵬以世界知名人物結合 6000元，可愛討喜的畫面在VIP預展當天買氣依

走進伊日藝術的展間，就會被滿滿的舒朗綠意包 圍，無論從展間布置或是展覽作品，全都與植物和

自然元素有關。伊日藝術今年以「藝術圖鑑百科」做為 參加藝博會的策展呈現，繼3月於台南藝博會的「人類學 家」，本次則推出「植物學家」登場，以主題式展覽串聯 起不同形式的藝術，也得以用多元觀點看見藝術家殊異的 表現手法與創作核心。而獲得本屆新潮賞得主的日本藝術 家蓮輪友子（Tomoko HASUWA）以自身在山林健走的 經驗、對於樹木描繪與留白布局的效果，果不其然引發觀 眾高度的討論，而王冠蓁對日常情景的獨特詮釋也讓人莞 爾。鄭子祺的小尺幅作品在VIP預展當天銷售件數即破雙

然火熱。至於另一名為《I’ m not food》系列作 品則呈現出被刺傷而流血的兔子，探討人類同為 動物卻自視對其他物種握有生殺大權的階層關 係。而李英維的《Sympathetic Series》系列，以 強烈的透視手法營造出深邃的場景，劇烈退縮的 空間、朦朧幽淡的色調帶有超現實的寧靜氛圍， 而在遠端透出光線的開口究竟為出口抑或入口， 則留待觀者自行解讀，充滿想像空間的寓意也在 預展當天順利成交多件。而黃慧儀則採以葡式製 瓷技術做為創作，呈現出澳門獨有的文史背景。 （文．攝影

楊椀茹）

位數，至於去年獲得台南新藝獎得主陳漢聲的動力裝置作 品與台北美術獎的莊志維的新媒體裝置作品每件定價10 萬元，也都在VIP預展當晚即獲購藏，而藏家出手相當果 斷，顯然已對此類創作多有留心。（文．攝影

自澳門的叠藝術（Deep

卡漫角色的《惡世紀》系列，每件定價為新台幣

藝博裡的植物學家

一

楊椀茹）

楊椀茹）

澳門藝術家鄭展鵬 的《惡世紀》系列 （中）與《I’ m not food》系列。

SPECIAL REPORT II

何處是 鄉 圖

文

文化烏鎮

徐佳蕙

184

ART WALK IN WUZHEN

185

SPECIAL REPORT II

ᆉ൤ٛণఙ ጤбӂ౯Ϛર‫ۂ‬èર‫ۂ‬ ʑ઀࿦‫ܸۋڄ‬ Ӎҹૻ௬൤ ɾࡴʀ࡜ɾᆟϙ ഻൤ู‫ࢱַڄݏ‬

186 烏鎮的東柵老街。

烏鎮劇院。

十年前的戴望舒這樣描繪著數千年來江南的婀娜形象。富庶、陰雨、溫柔往往是南 方小鎮的面貌，讓人聯想出一幅幅小橋流水、癡情纏綿的景象。本刊編輯部受「烏 文化烏鎮公司的總裁陳向宏。

數

鎮國際當代藝術邀請展」之邀來到烏鎮的這幾天，陽光一掃江南水鄉陰鬱的氣質，街頭擁 擠的遊人也阻隔著故事中男女主人公的相望。烏鎮早已不再是人們想像中悠閒、原始的模 樣，新鮮血液已緩緩注入古老的西市河，滋養著逐漸茁壯的新生力量，藝術和文化即將書 寫烏鎮新的傳說。

一次次的華麗轉身 烏鎮坐落在江蘇嘉興桐鄉北端，7000年前烏鎮的先民就在此繁衍生息，建鎮史有1300 多年。烏鎮古名為烏墩、烏戍，據說因位於河流沖積平原，沼多淤積土，地脈隆起高於四曠，色深而肥 沃，故得「烏」之名。如今土地的本色早已不可顯現，取而代之更明顯的是一排排烏頂白牆的房子；進 入烏鎮未到達景區時，這些甚至有著「翰林府」名字的江南小屋就述說著烏鎮的歷史。而烏鎮成為景區 的歷史並不那麼悠遠，十字形的內河水系將烏鎮劃分為東西南北四個區塊，即東柵、西柵、南柵、北柵 四地，東柵和西柵如今已是成熟的景區。 說到景區的開發就不得不說到一個人：陳向宏，也就是現在文化烏鎮公司的總裁。1963年陳向宏出生在烏 鎮，17歲進入工廠工作，幾年後在職工大學學習機械製圖，隨後多年在鄉、鎮、市各政府部門工作，1999年 因烏鎮大火被派回家鄉工作，陳向宏和烏鎮的緣分得以延續至今。當時適逢文保專家阮儀三著手6個古鎮聯 合申報保護活動，烏鎮也開始了自己的保護開發工作。在陳向宏看來，成熟的景區需要歷經2次轉型，首先 是從觀光景點轉型為休閒度假中心，然後是文化轉型，通俗講來就是從「賣門票」到「賣住宿」再到「賣活 動」。1999年茅盾故居首先完成了保護性開發，隨後東柵景區開放。西柵工程更為浩大，學過製圖的陳向宏 更是親自為西柵繪製了很多藍圖，30餘萬平方公尺的明清建築、長達1.8公里的老街、72座形態不一的古石橋 配上直飲水、全覆蓋WiFi、星級衛生間，烏鎮完成了第一次轉型。

187

SPECIAL REPORT II

西柵 與北絲

菅木志雄《周圍律》。

FOLLOWING THE MAP LEAD TO ART 文

圖

「烏

鎮國際當代藝術邀請展」在西柵景區和北柵絲廠兩個場地進行展出，7件大型裝置作 品分布在西柵景區各地，北柵絲廠的7幢獨立展廳則容納了本次展覽的大部分作品。

徐佳蕙

文化烏鎮

集齊7明珠召喚西柵 霍夫曼位於水劇場的《浮魚》、陳志光灑滿宜園綠地的《烏合之眾》、安．漢密爾頓藏在國樂劇 院內的《唧唧復唧唧》、約翰．考美林在日月廣場的《任何方向》、同樣日月廣場上劉建華的《標 準》、安迪．萊提甯立於主題餐廳旁的《鎧甲》以及碧娜里．桑比塔秀水廊劇院中的《任何事物都 可以被打破》，7件作品宛如7顆明珠散落在西市河兩岸，觀眾則像尋寶一般拿著地圖仔細檢閱著周 圍一切可能是作品的東西。 色彩搶眼、量體龐大的《浮魚》很容易被觀眾找到，同樣引人矚目的《烏合之眾》是陳志光用 鐵鍛造出的螞蟻群，也引來眾多觀眾圍觀。劉建華水泥澆築的《標準》和烏鎮的古牆相映成趣， 被當作廣場自古便有的一部分也不足為奇。而同樣位於日月廣場的《任何方向》則隱蔽了許多， 外表看來只是地上的一個圓圈，即便被告知這就是作品也不知該從何觀賞，原來這圓圈會自動旋 轉，站在上面就能到達「任何方向」。西柵景區這7件作品像是和觀眾的一場遊戲，而藝術的概 念、對藝術的感知、甚至對世界的認識都蘊含在尋找作品的途中。

舊絲廠藝術轉身 從西柵景區步行十餘分鐘就到達了北柵，這裡卻是完全不同的世界。北柵展館由舊絲廠改造而 成，這曾經是烏鎮最大的國有絲廠，代表著烏鎮的工業歷史，被關閉後閒置至今。如今經過改造 的7幢建築組成了和北京798、上海M50相似的有著loft性質的藝術園區，未來也將承載更多的藝

192

左 霍夫曼《浮魚》。 上 厲檳源《向下運動》。（攝影

徐佳蕙）

下 陳志光《烏合之眾》。

術可能。本次展覽來自15個國家地區的40位（組）藝術家的55組共 130件作品，其中大部分就在北柵絲廠進行展覽。作品類型囊括了繪 畫、裝置、雕塑、影像等，力圖呈現出相對完整的當代藝術圖景。走 進展館，從馬丁．帕爾的數位噴繪開始，到最後一座展館外廣場上屹 立著的張大力《愚公移山》雕塑，展覽中遍布著驚喜，而開幕當天諸 多藝術家的到來，也使展覽本身成為了某種意義上的狂歡，人們來到 這裡彼此交流、汲取養分而後滿載而歸。 進入展廳，最搶眼的是多件大型裝置，如占地250平方公尺的毛同強 《工具》，將3萬把鐮刀錘子棄為垃圾，衝擊著觀眾的視覺感官和心理感 受。同樣大型的菅木志雄的《周圍律》則更加柔和，鋼管、石頭和繩子 構成的極具現代感的畫面探討著空間與物體的關係。而尹秀珍的《內省 腔》在這些冰冷的作品中彰顯著溫暖與柔情，這個粉色的模擬子宮由舊 衣服、鋼管和鏡子搭建而成，重塑著一種被忘卻的親密關係，觀眾可以 爬進這個粉色的密閉空間裡，休息、閒聊或是照鏡子，享受自我與內省 的樂趣。 影像作品中，除了阿布拉莫維奇的五頻錄影，徐冰也帶來了《漢 字的性格》，這種古老文化的發展在他看來也契合烏鎮的演變之路， 而他帶來的另一件作品是電影《蜻蜓之眼》的預告片，在這部沒有攝 影師和觀眾的影片裡，監控攝影鏡頭就是整個世界的源頭。有趣的還 有厲檳源的行為藝術作品《向下運動》，他計畫坐在石柱頂端不停鑿 擊，石柱化為烏有的時刻也是他重返地面的時刻，這件帶著一絲薛西 弗斯性格的作品和埃利亞松的光影世界遙相而對，也值得更深入的思 考。本刊編輯部一行參觀完整個展覽之後，巧遇正在室外休息的厲檳 源，他說烏鎮的工人可能以為石柱本身就是作品所以砌得特別牢固， 他預計2個小時就能完成的這項工作現在只消磨掉了1/4。吸著煙的厲 檳源甚至一絲苦笑調侃著自己為什麼要做這麼費力的作品，最終他有 沒有完成這項工作不得而知，但這種突發性、偶然性以及在其中的反 思才是藝術乃至生活的迷人之處。 「烏鎮國際當代藝術邀請展」的呈現、籌備過程、甚至花絮都真實 地記錄著當代藝術與小城鎮的碰撞，這種相遇不僅為烏鎮帶來了更多 文化的薰染，也為藝術裝進了更多的內容。本刊還為讀者精選了3件 作品介紹，並專訪3位藝術家請他們自述與烏鎮的結緣，從中能一窺 「烏鎮國際當代藝術邀請展」的質感與野心。

193

SPECIAL REPORT II

阿布拉莫維奇「精神之屋」 「行為藝術之母」阿布拉莫維奇的「精神之屋」系列分為《溶解》、《讓意識 假寐》、《失眠》、《迷失的靈魂》、《發光體》五部分。在這些錄影中，阿布 拉莫維奇分別不停地抽打自己、把臉埋在石英晶體中、獨自隨著探戈音樂舞蹈、以 極端緩慢的動作，雙眼無助，或是腳不著地面地坐在自行車車座上。在這些十幾 分鐘至一小時不等的錄影中，阿布拉莫維奇用自己的身體探索著關於人的一切。

埃利亞松《反轉的全景房》 埃利亞松的作品隱藏在有著弧形外牆的小屋裡，一個直徑約7公尺的圓形螢幕 包圍一批圓盤形、環形和方形的玻璃構件。這些以不同速度旋轉的構件懸掛在不 鏽鋼架構上，聚光燈的光被轉動的構件反射、遮蔽、過濾，形成一種複雜交錯的 絢麗光影。與此同時，觀眾穿過轉動玻璃的身影也被投射在螢幕之上，頗具真假 變化、虛實結合的夢幻色彩。

崔有讓《洞穴守護者》 崔有讓這件帶有溫柔氣息的機械裝置，描繪著帶有翅膀的孢子從形似海豹的 洞穴守護者身上飛出的情景。這個童話講述著通過洞穴相連接的兩個世界裡，洞 穴守護者保衛著洞穴的開啟，它們身上飛出的孢子會飛進新的洞穴成為新的守護 者。這件滿載浪漫情懷的作品也是展覽主席陳向宏的最愛，「我對這種機械表達 的感染力很欣賞，它是柔軟的、會呼吸的機械。」

阿布拉莫維奇「精神之屋」系列．五頻道錄影裝置．1997。（攝影

張亞慶）

埃利亞松《反轉的全景房》．不鏽鋼、木頭、玻璃、多色濾鏡、射燈等． 315 cm，直徑720 cm．2004。（攝影

張亞慶）

崔有讓《洞穴守護者》．金屬材料、樹脂、馬達、齒輪 等．220×360×260 cm．2011。

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2016 文物拍賣大典 圖 /18 世紀 銅鎏金雙身 馬頭明王 局部 / 廈門心和美術園 美術 術園 藏

2016 亞洲現代與當代藝術拍賣大典 圖 / 嚴雋泰 接天流 局部 / 留波小築 藏

2016 書畫拍賣大典 圖 / 趙春翔 滌盡塵俗 ( 涅槃 ) 局部 / 私人收藏 私人收 人收 收藏

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