《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.104 2016/06 Preview

2016 June

SPECIAL REPORT

東協熱點：Malaysia 藝術市場全解析！

2016 June No.104

NT.180

No.104

CONTENTS 2016年6月1日出刊

No. 104

U

GUTAI 劃時代藝術之聲

120 114 封面故事

拍賣預告

拍賣結果

甲子風華

具體浪潮 白熱化的戰後藝術市場｜陳芳玲 具體 多元化的前衛藝術和劃時代意義｜王德育 具體派藝術家 向井修二＆前川強｜楊椀茹．陳芳玲 具體三人展 在自由的場域中｜楊椀茹

霍剛的圓滿藝境｜林亞偉

86

香港邦瀚斯 現當代藝術｜編輯部

88

中誠 亞洲當代與現代藝術｜編輯部

90

景薰樓 春季拍賣盛會｜編輯部

91

天成國際 珠寶及翡翠春季拍賣會｜編輯部

92

中國嘉德 現當代藝術｜編輯部

94

紐約佳士得．蘇富比

紐約春拍

｜徐詩雨 Shih-yu Hsu

SPECIAL REPORT 104

說史依舊

市場觀察

Malaysia島上風雲

藝術產業是怎樣鏈成的

英殖、政治與藝術的纏鬥｜林愛偉

馬來西亞藝術市場現狀｜林愛偉

市場動向

170

FLASH 藝市鎂光燈

SCANNER 市場掃描

68

李小鏡回來了！

69

合縱連橫躍上國際 黃柏仁新作iDog登場｜陳芳玲

70

凝視夜晚的流動風景 林奕維的川型敘事｜楊椀茹

71

劉小東向南飛 Louis Vuitton南非旅行書｜陳芳玲

72

動力機械移師台北 伊日藝術「小動作2.0」｜陳意華

73

度假酒店打造藝術聚落 礁溪晶泉丰旅正式開幕｜柯舒寧

74

續寫百年藝史 龍美術館入重慶｜張亞慶

76

洪凌巡迴世界！ 海外首站：亞非學院｜楊椀茹

80

日本藝術家的行情 全球關注的日本現當代藝術｜artprice

82

揮軍海外 前進下個里程 安卓藝術中心打造品牌形象｜陳意華

鏡廳反映眾生相｜林亞偉

144

藝術脈動 ART FAIR

144

斐列茲在紐約！

博覽會直擊

｜葉雯

EXHIBITON 展覽大觀

150

我們等到了！ 2016 台北新藝博｜陳芳玲

154

新世代藏家湧現 Art Beijing 2016｜王曉孟

156

在地特色與國際視野 首屆Kaohsiung Today｜編輯部

158

叫好不叫座？ Formosa 101｜陳意華

160

重現歷史光芒 台灣戰後藝術群展｜陳意華

164

尊嚴的線條與顏色 張義雄繪畫的題材與技法｜廖仁義

166

現世的瘋狂

168

夢幻與現實 徐累紐約首次個展｜萬永婷

170

想像的米字旗

黃永砯在巴黎大皇宮｜Alain Quemin

國際攝影家鏡頭中的英國｜陳慧盈 Huiying Chen

174

166

紐約客的畫廊巡禮 雀兒喜春季開幕夜｜萬永婷

168

藝術家

178

百件丁乙：

十字紋西行記

Re-appearance of Crosses: Ding Yi｜徐佳蕙

182

如夢似露 女人心跡 專訪藝術家陳可｜林琬娸

178

186

與藝術的不解之緣in Taipei｜陳意華

182

生活藝術 190

就像為鋼琴按摩 訪鋼琴名家貝瑞佐夫斯基（上）｜焦元溥

194

Vin Jaune & Vino Rosso

196

RM Auctions & Sotheby’ s 再現經典Ferrari｜Benson Chiu

198

伊斯坦堡的呼愁（3）｜阮義忠

202

藝術台中好據點｜黃子佼

樂響園圃

Pon Ding & Yoichi Nakamuta

藝流人物

複雜與質樸的美味配方｜聶汎勳

聶飲釀

車世界

攝影故事

藝術不設限

名家專欄 多姆斯收藏

62

克萊因的現代啟示錄│吳華

64

東南亞當代藝術市場的兩個維度｜龔若靈

50

古物今說 收藏總是緣｜洪三雄

52

冷眼熱筆

市場點評

名家專欄

打造台灣文化競爭力

編輯手記

56

紐約談藝 從紐約春拍談起｜葉正元

58

我的美術史 那些成名前的創作│姚謙

60

魯迪之眼 五月與東方│Rudy

48

被遺忘的風雲│林亞偉

｜簡秀枝

198

No.104 發行人 社長

簡秀枝

法律顧問

劉承慶

編輯群顧問

徐文瑞

發展研究室總主筆

鄭又嘉

《典藏投資》 編輯群 總編輯

林亞偉

資深編輯

陳意華

編輯

柯舒寧 陳芳玲 楊椀茹 游如伶

特約採訪編輯

陳韋晴 顏鈺倫 楊智婷 林琬娸

美術總監

謝献志

美術設計

憨憨泉設計有限公司

《典藏古美術》 編輯群 總編輯

廖堯震

特約主筆

陳啟正

採訪主編

藍玉琦

助理主編

劉洋名

執行編輯

梁悅詩

編輯

王怡文 張筠

特約撰述

劉榕峻 李如珊

編輯助理

李怡萱

《典藏今藝術》 編輯群 編務顧問

朱庭逸

總編輯

高子衿

執行主編

林姿君

企畫編輯

張玉音

採訪編輯

林怡秀

編輯

高愷珮

編輯助理 特約採訪編輯

孫孟巧 吳樹安

《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 主編

林亞偉

執行主編

吳敦畫

採訪編輯

李素超．張亞慶

助理編輯

徐佳蕙

美術設計

宋丹丹

大陸地區特約撰述

王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）

海外地區特約撰述

徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．林逸欣（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）

網站總監

艾力恩

網站編輯

郭慧敏．陳玉華．楊雯麗

行政管理部執行副總經理

劉靜宜

行銷事業部總監

林素珍

中南部地區業務經理

劉玉錦

北京地區營銷業務部總監

宋安平（手機 13911606221）

北京地區業務專員

田繼超（手機 13910223375）

北京地區發行專員

黃茜

北京辦事處

中國北京市朝陽區百子灣蘋果社區北區一號樓2908室 電話 86-10-58264541 傳真 86-10-58264542

上海辦事處

上海市徐匯區大木橋路158弄20號3101室 電話 021-64046976．021-64046973 傳真 021-64049671

上海辦事處業務專員

張 華（手機 13818003935） 干詩雨（手機 13818046365）

助理

邱敬燁（手機 13816484445）

業務代表

李芊樺．鄭敏惠．鄧祥彬

業務助理

葉偉方

業務代表專線

02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297

霍剛《承合之3》．油彩．畫布．107×200cm×2．2011

發行專員

許銘文．徐福伊．劉晏辰

會計

古佳華．王榆璇．林雅玲．劉惠婷

印刷

中原造像股份有限公司

創刊號於2007年12月1日

www.artouch.com

EDITORIAL

被遺忘的風雲

這

個月的雜誌內容，恰好呈現讀者一個由東向西，從北到南，從現代到當代的 歷史進程 與 現 況 報 導 。 首 先 ，5 2 0 政 權 交 接 新 政 府 上 路 ， 蔡 英 文 總 統 承 擔 國

人期許，任重道遠。民進黨內的「宜蘭幫」掌握文化行政大權，在此，典藏社長簡 秀枝的「打造台灣文化競爭力」專欄一文，就是濃縮版的文化政策建言白皮書。有 人的地方，就有江湖，「宜蘭幫」掌握文化執政大權是民進黨內權力分配妥協的結 果，期許文化界在宜蘭幫的執政下，展現宜蘭縣綠色執政的政績。 南海。南海問題此刻正是亞洲各國角力的場域，冉冉上升的東南亞諸國，不再是 積弱所在，東協經濟共同體的成立，更讓此處注定成為全球另一個焦點。我們持續 與讀者一同探究東南亞藝術。這一期，馬來西亞美術館助理研究員林愛偉，帶我們 一起深入馬來西亞藝術市場，在這片熱帶雨林裡，導覽當地的歷史縱深，一探當地 豐厚的藝術景貌。 日本。日本具體派攪動的市場熱焰還在燃燒，感謝本刊專欄作家王德育教授的 允諾，執筆為讀者深入淺出剖析這個在五○年代開創全新藝術創作思維與手法的藝 術團體，透過王老師的文章，我們可以迅速理解具體派藝術。這些年的亞洲藝術市 場，從最早的各國老油畫，到中國當代的起飛，東南亞的興起，再到日、韓藝術的 表現，認識具體派藝術的獨特後，就能理解為何在不同市場區塊輪番表現後，這三 年輪到了具體派，這個曾經一度為主流收藏市場遺忘的派別。 台灣。台灣的現當代藝術，在全球當代藝術市場狂飆猛進的時刻，是相對低迷的 區塊，但明珠蒙塵，終有塵霧散去的一天。就如日本具體派在市場上一度的低迷， 與日本具體派同期發展的台灣現代藝術思潮，裡頭的藝術家群亦有拔尖之輩。1956 年創辦的東方畫會，例如成員蕭勤、霍剛、陳道明等藝術家，是這兩年畫廊展覽的 重要抽象藝術家代表。從兩年前尊彩藝術中心的「抽象．符碼．東方情」大展，到 今年耿畫廊的蕭勤「新能量：終點亦為起點」個展、亞洲藝術中心「1960－台灣現 代藝術的濫觴」群展等，都可見一度被市場主流遺忘的藝術家，重新再現。這波發 掘一度失落藝術家的氛圍，正持續醞釀著；此刻新政府上台挾帶著積極進取、發掘 台灣本土價值的銳氣，讓我們期待台灣藝術市場的中興之勢！

48

FLASH

近

幾年，在影像藝術創作上，曾經一度遙遙領先亞洲諸多 藝 術 家的李小鏡，缺席了在家鄉的大 型 展 覽 ， 人 們 ，

只依稀透過畫廊的零星展出，拍賣公司偶爾上拍的作品， 再見李小鏡。今年3月，台中國立台灣美術館推出李小鏡 「NEXT」新系列展覽；5月，台北市立美術館更盛大推出 「鏡－李小鏡回顧展」，這位在九○年代宛如慧星般崛 起於影像創作世界的藝術家，回來了！

李小鏡回來了！ 鏡廳反映眾生相 李小鏡最為人熟悉的系列，即是「十二生肖」乃至於 「眾生相」系列，人與獸之間的臉譜變幻，折射出藝術家對人性的思考。李小鏡在九○年代即熟練運用蘋 果麥金塔電腦的繪圖軟體，運用他那比常人敏捷數倍的電腦技術，在電腦螢幕上創作出令人驚豔的人獸眾 生相。北美館推出的李小鏡大展，此次延續今年在國美館推出的「NEXT」系列，運用3D投影乃至3D列 印技術，創造出了李小鏡心目中，未來地球巨變崩壞後，藝術家想像中的人類未來面貌。「終有一天，我 們還是要回到水裡。」一條《人魚》作品，成為進入展場映入眼簾的第一件作品。李小鏡在6年前生了一 場病，因為手術開刀切除甲狀腺，一度讓聲帶無法發音達3年，這些年他努力復健恢復聲音，也讓他益發 珍惜生命。而這場病，讓他這10年探索人類未來的創作思考，帶給他更不一樣的體悟。 除了最新關懷人類乃至地球生命的近作，李小鏡另一個人們熟悉的「夜生活」系列作品，此次在北美館 更打造了一個美術館裡的夜店空間，進入北美館夜店，周遭是李小鏡的半獸人像創作，是難得的劇場式實 境體驗。這次回顧展完整蒐羅藝術家1980年至2015年間最具代表性的14組系列作品，從平面攝影、輸出 裝置、數位互動、浮空投影到3D列印達180餘件多元媒材創作。 1945年出生於重慶，李小鏡健朗的身軀，看不出歲月的痕跡，就像是用影像創作手法，模糊了他的真實 面貌。他出身軍人家庭，從小就有著叛逆的藝術家因子，到了紐約這個舞台後，他成為商業攝影領域的優 秀人才，他在廣告公司擔任藝術總監，是公司倚重的大將。公司老闆很欣賞李小鏡的創作，給了他極大的 空間，實驗自己的純藝術創作，也讓李小鏡最終有勇氣，在1993年拿了自己的「十二生肖」系列作品到紐 約哈里斯畫廊（O.K. Harris Gallery）敲門，打開了自己的藝術大道。 李小鏡平靜的語速下，藏著一顆探究世界的心，獨立，冷靜且客觀。他閱讀，吸收，轉化為己身的智 慧。就像聽音樂，他像是海綿般汲取古典音樂、爵士、搖滾到流行音樂……，但他最終要求自己從投入到 抽離，能破而後能立。在九○年代即驚豔紐約的李 抽 小鏡作品，是當今百花爭豔的當代藝術市場裡不可 小 或缺的影像先行者，北美館的李小鏡回顧展，就像 或 是一座鏡廳，反射著人性，反射著萬物眾生。 是 （文

林亞偉．圖

北美館）

1 李小鏡（左）與北美館館長林平。 2 李小鏡運用最新的3D列印技術，雕塑出一隻隻的人魚，藝術家想像中 未來的人類。 3

北美館裡也有夜店！來到李小鏡回顧展，感受不一樣的劇場式觀展體 驗。

FLASH

5

月中旬，雕塑家黃柏仁在紅野畫廊展出其延伸自「狗札記」的系列 對 新作「iDog」。不同於過往較為寫實的表現，「iDog」的線條相對

簡約，省略多處細節，企圖賦予作品配合潮流的科技感，帶給熟悉黃柏 仁作品的愛藝者嶄新的面貌與感受。 配合畫廊的推廣策略，黃柏仁的作品自2015年開始了其巡迴展覽計 畫。首站紐約之後，2016年初前往柏林。而待近期於紅野畫廊的展出稍 歇後，又將於6月1日前往荷蘭，同步於阿姆斯特丹藝博會（Amsterdam

合縱連橫躍上國際 黃柏仁新作iDog登場 Art Fair）的展期，另外於當地的歐可藝廊（Okker Art Gallery）舉辦個展。藉由地緣之便，更 個展 藉由地緣之便 更 有效率地將「狗札記」系列作品帶給喜好其狗兒形象的藏家們。一如其巡迴世界的展覽計畫初衷，目的在 於拓展黃柏仁作品於國際藝壇的知名度，並建立一結構更為厚實的藏家部署。 紅野畫廊負責人李博文表示，不同於單打獨鬥的獨家代理概念，黃柏仁目前的代理權除台灣外，尚與國 外8家畫廊共享。原因在於，藝術家的巡迴展覽計畫開跑不久後，受到當地藏家的熱烈歡迎，而為了更有 效地推動台灣藝術家的國際化進程，考慮到國外的當地畫廊已擁有充沛的藏家群，且相對熟悉文化脈絡、 社經背景、行銷策略，因此經過幾次協商後，紅野釋出部分的代理權，並分享相關的宣傳方法，將藝術家 推向更大的世界舞台。 以件數的分配來說，一件雕塑通常有12個版次；紅野持2個版次後，其他10版配給國外同樣擁有代理權 的8家畫廊。換言之，每家畫廊手中約有1至2件，塑造出「物以稀為貴」的局面，適時地刺激市場反應。 為何授予國外畫廊這麼多件作品呢？李博文答道，就收藏習慣來說，台灣藏家的投資心態仍略高於國外 藏家，往往買沒多久後便將作品轉手賣掉或丟給拍賣公司，造 成價格短期內的崎嶇發展。 同時，為了避免藏家跨國詢問或購買作品，藉著多方比價 而抬升不必要的競爭關係，在紅野與其他8家國外畫廊的協定 裡，明確規定了告知的義務。如此一來，便不會影響藏家辨識 畫廊形象的問題。舉參加藝博會為例，由於成本考量與經濟效 益，國外持有黃柏仁代理權的畫廊，將化為紅野畫廊於該處的 分身，直接參加當地藝博。但若一同出現時，外來者則沒有展 出黃柏仁作品的權利，清楚劃分全球各地的布局。 此外，由於「狗札記」樣貌逗趣，富正面積極的意 此 涵，目前已有多家畫廊爭相詢問代理的可能性與權 涵 責問題。李博文表示，保守估計，預計今年在歐美 責 地區可望有40家畫廊享有代理權。 地 （文 1

陳芳玲．圖

紅野畫廊）

Pablo Dona與黃柏仁《世界那麼大》。

2 黃柏仁正在創作「iDog」系列作品。 3 黃柏仁在歐洲德語區重要的推手。（5HQp /|IÁHU提供）

FLASH

谷

公館呈現年輕藝術家林奕維首次個展「川型敘事」，延續 藝術家的作品敘事脈絡；以水路、溯溪、捷運車廂、外來

居民等線索，探討移民和移動的議題。畫廊空間被轉化為一處公 領域，作品彼此的元素呼應、行走路線之串連，亦是在觀看本次 展覽需特別留心感受之處。巨大的裝置作品《棕櫚》置於展場 入口處，就像是公園前面擺放的大型紀念碑或標題，揭示本次 展覽的意旨。

凝視夜晚的流動風景 林奕維的川型敘事 林奕維在閱讀旅美作家於梨華於1967年出版的小說《又見棕櫚 又 見棕櫚》後，檢視貫穿於自己創作脈絡的特徵與概念為「鬼魅性」 與「觀光客」。他以這部描繪赴美求學、工作的台灣人心境的文本為發想，審視台灣歷史的兩段留學潮 ─1930年代日本殖民時期與1960年代美援時期，加上周遭親友也陸續出國留學的自身經驗，重新觀看現 在的移動狀態。正如小說文本中做為隱喻的棕櫚樹，從歷史脈絡看來，這一外來物種在台灣出現有其殖民 象徵意義，高聳筆直的樹型具有一定的威嚴感。而在林奕維進行田野調查的過程中，察覺到隨著時代推 演，品種繁多的棕櫚如今已被廣泛種植於社區、庭園等小型空間，人們已能近距離接觸，其意象已不如過 往如此巨大，在他的作品中，棕櫚樹也以各種形貌存在於畫面之中。 從早先的田野調查、生活經驗，加上之後在移民署服役期間，林奕維經常接觸與記錄各種國籍的移入者 以及他們在台灣發生的各種事情，都環繞著移民與移動的議題；然而，他並無意討論因地域分隔所產生的不 同，而是著眼於從白天轉換到黑夜當中產生的移動關係與差異。林奕維自述其創作概念為：「現今城市提供 了24小時的跨夜生活，而在這座以敘事形態存在的車廂城市，燈始終搖晃不滅，運載著從白日移往黑夜的居 民，以黑夜為日，傾巢而出。」創作的題材從服務機構中的庭園和夜晚開始延伸。而有夜跑習慣的林奕維， 把夜晚視為他在公共空間進行冥想的最佳時光，也在此時留意於各種在夜間流竄的、發生的勞動。他認為夜 晚與白天所看到的、隱沒的事物並不相同因而呈現出不一樣的感覺，使城市具有另一種特殊的活力表現。例 如：群聚於河濱空間的流浪狗兒，在夜晚總是一改白天的慵懶而顯得生氣蓬勃。 如 在展場中，一座螺旋狀的裝置不著痕跡地導引觀者腳步與目光皆以此為中心圍繞移動， 行進間視覺觸及的作品、疾速描繪的筆觸亦帶有匆匆一瞥的流 行進 動感，就如實際走在戶外時身旁不斷變化的景象。而數幅作 品採取從窗戶往外探看的視角，則帶有藝術家刻意經營、如 劇場式的布局。「我所關注的是敘事對象的存在性，而不是 劇 真實性。」在跨時的變異之下，林奕維凝視的是當中的無形 真 狀態。（文．攝影 狀 1

楊椀茹）

藝術家林奕維與作品《夜跑系列─河邊狗園》合影。壓克力顏料、畫布、生漆． 64×89 cm．2016。

22 林奕維《棕櫚》．棕櫚樹、生漆、美國檜木、碳化軟木板．尺寸視場地而定．2016。 3

林奕維《跑道》．照片輸出、木板、軟木板、LED燈、木薯餅、色素．現場裝置． 2015。

4 「川型敘事」展場一景。 4

FLASH

前

陣 子 ，中國當代藝術家劉小東應時尚 品牌Louis Vuitton之邀，前往南非，

為其旅行書繪製作品。三周走過十個地方之 後，回到北京，他反覆咀嚼過去生命經驗裡 沒有過的熱帶氣候景觀，花了半年時間「後 製」出了新系列作品「向南飛」。5月14日至 至 6月5日，Louis Vuitton在誠品畫廊舉行了「劉 劉

劉小東向南飛 Louis Vuitton南非旅行書 小東在南非」一展，以藝術家50件定價65萬元的原繪手稿為主，輔以2013年「金城小子」系列的版畫作 品、「記憶樹」系列的紙上作品……以及數件油畫作品。繪本含平裝、精裝兩種。前者定價1750元，後者 限量30本，內附一件藝術家親簽的版畫作品，定價9萬6000元。 承襲Louis Vuitton二十年來以插畫和水彩介紹都會景致的「Carnets de Voyage」系列，劉小東的「向南 飛」系列，媒材乃影像輸出後施繪壓克力，或單純水彩宣紙的組合，呈現其在全新的國度之探險經驗。 或陌生驚奇，或重拾歡欣，劉小東的「向南飛」系列作品捨去了過去描繪熟悉人物時焦慮且略帶慌忙的 筆觸，改以相對舒鬆的節奏。面對這一變化，劉小東表示，與旅行無關，而是截然不同的生活步調所致。 無論所繪多為南非特有的動植物景觀，抑或可與生態保護區並存的都市風光，都是他在一「放空」狀態下 完成的。「這次前往南非的日記，我也寫了一些。盡可能地記住每天做了什麼。肖像或者近距離觀看事物 的方式不是我這本書的目的，而是一種有點景觀性質的遠觀感受。其實旅行能讓一個人知道過去自己不太 注意或了解的事情，或者說，自己所知與現實有些差距。對我來說，這才是旅行的意義，也是我積極想保 留的第一眼印象。」他表示，在南非時除了攝影，還現場繪製了許多草圖，「因為僅憑照片，無法完全抓 住當下感受，反而會有很多陌生的東西。」對他來說，透過幾筆主觀性的描繪動作，更能明白那一對象。 即，繪畫在此成了劉小東認識世界的途徑與過程。 或單純動物，偶爾搭配具雙關性的文字，比如《向南飛#8》水鳥 停歇在浮於水面的樹枝上，藝術家便在一旁寫了「借渡」二字；抑或 《向南飛#23》企鵝之於「企圖」等；乃至不同影像圖層的疊合……換 言之，從命名為「向南飛」、畫面圖文的處理，乃至影像輸出後再施 壓克力顏料的做法，這批作品都被賦予了一屬文學式的嫁接與轉喻， 增添如藝術家初至異地時的想像色彩。 「南非的人文景觀與當地人們面對自然的態度，看在我眼中，除能 感受到一遼闊感外，還有相當特殊的美感，使我產生一種對風景表達 感受 的慾望。」劉小東表示，「向南飛」仍維持著其一貫略帶哀愁感傷 的 的筆調，既寂寥也脫離現實，卻不失為現實生活的寄託。 的 （文 （

陳芳玲．圖

誠品畫廊）

11 劉小東《向南飛#8》．水彩、宣紙．50×50 cm．2014。 2 劉小東於Louis Vuitton旅行書簽書會現場。 2 3 劉小東《向南飛#49》．壓克力、水彩、影像輸出．22.2×32 cm．2014。 3 44 劉小東《向南飛#39》．水彩、宣紙．50×50 cm．2015。

PREVIEWS

現當代藝術

香港 邦瀚斯

近

獻呈東西融合的藝術珍品 整理｜編輯部 圖｜香港邦瀚斯

兩年的拍賣市場，從過去的投 機氛圍中走出，收藏家眼光投

射在具國際視野的藝術品項，重新關 注在藝術史上確立地位的藝術家作 品，除了二十世紀海外華人、亞洲藝 術名家外，過去只在一級市場及美術 館殿堂受重視的藝術家及其作品，現 在也受到了青睞。尤其以戰後，在 1950年代至1970年代於亞洲乃至當時 與國際接軌的各個藝術流派與運動中 大放異彩的藝術家們。 此次邦瀚斯現當代藝術春拍，延續 去年首拍以策展式的方式，精心為藏

刁德謙《 摩洛哥》．壓克力水粉畫布．

×

．

。預估價：

至

萬港元。

家從世界各地搜羅精選拍品，跨越地 域限制、接融東西方藝術的連結，選 出50件精品，將於6月11日在香港執 槌。 此次拍賣，重點的包含了在亞洲各 區域，自1950年代開始發展之各個藝 術風潮中的重要藝術家精品，從日本 的具體派藝術、以及與其相關的西方 大師作品，直至台灣發展的東方、五 月畫會和於1980年代開始風起雲湧的 中國新藝術代表作品等。這些藝術家 均於其所在的時代及地域，身體力行 的去實踐及推廣當時他們所信仰的美 學，藝術家們在藝術上揭竿而起，其 求新求變的勇氣與創造性，為那個風 起雲湧的時代，留下了精彩而富有意 義的藝術篇章，並影響其後的藝術發 展。 如前所述，邦瀚斯現當代藝術團 隊希望為藏家引薦極具市場潛力之作 品，並試圖譜寫在二級市場裡較為片 段被呈現或忽略的藝術史發展重要篇 章。希望通過梳理，為迅速增長的藏 家群帶來更多元的收藏視角，協助藏 家搭建更完善的收藏平台。 喬治．馬蒂厄《 無題》．油彩畫布． 。預估價：

至

萬港元。

×

．

刁德謙《摩洛哥》

喬治．馬蒂厄《 無題》

作品呈現藝術家於1970年代所著重

喬治．馬蒂厄（Georges Mathieu）

的硬邊冷抽象繪畫風格，刁德謙長年

與日本具體派發展淵源深厚，1957年

生活工作於美國，當時抽象藝術席捲

法國藝評家米切爾•塔皮耶（Michel

國際藝術界的理念及運動，在經過其

Ta p i é ） 與 馬 蒂 厄 到 訪 日 本 第 四 屆 具

理解及思考後，以自我生命經驗與美

體藝術展，結下獨特的藝術交流及契

學價值為依歸，發展出一系列與當時

機，為日後具體派在國際上的關注及

藝術思潮相關卻又帶有批判意味的個

認同起了推波助瀾的力量。此作品的

人創作。2015年尤倫斯當代藝術中心

結構及色調為馬蒂厄藝術風格之經

為刁德謙舉辦了大型的回顧展，重新

典，是馬蒂厄到訪具體派的那年完成

讓華人社會關注並理解這位長期在海

於東京的作品；見證了藝術跨越文化

外發展的藝術家創作中獨樹一幟的美

及國界的交流，深具藝術史的價值與

學。

意義。

嶋本昭三《蓬塔帕內拉 預估價：

至

》（畫布

） ． 玻璃壓克力畫布．

萬港元。

×

．

。

草間彌生《重複 預估價：

嶋本昭三《蓬塔帕內拉36》

至

》．壓克力拼貼畫布．

×

．

。

萬港元。

草間彌生《重複GL.A》

年，當時草間的藝術創作開始受到國

《蓬塔帕內拉36》為具體派大師

此件作品完美的結合了草間彌生

嶋本昭三作於其80大壽時，在義大利

備受世人肯定及推崇的代表性創作元

那不勒斯的蓬帕內拉舉行的一場行為

素，畫中她的無限網、波爾卡圓點、

藝術演出，伴著與舞者與音樂，在海

陽具型的圖騰有機的組合編排，充滿

奈良美智為當今日本當代藝術最受

岸邊蒼穹之下，嶋本昭三以其著名的

生機與動態美學。作品完成於1996

國際藝壇認可的藝術家之一。《遙遠

際性的肯定。

奈良美智《遙遠的路程》

創作方式，將裝滿顏料的瓶子擲向畫

的路程》集結了奈良筆下的小女孩、

布，色彩經過藝術家的創作靈感潑灑

小狗等其廣為藏家所喜愛的元素，

於畫布之上，抒發力量及詩意的美 感，留下這幅經典的作品。

混合了童稚，卻又散發疏離與叛 逆、具有純真與鄉愁的苦樂參 半之感。奈良運用陶瓷圓盤 的特性，將主視覺的小女 孩放大置於其中，其他元 素散布於背景及圓盤邊 緣，創造出切合其題目

奈良美智《遙遠的路程》． 陶瓷 雕塑． 預估價：

× 至

×

．

萬港元。

。

的動態及故事張力。作 品展示奈良將創作與材 質的完美整合，看似簡 單、平凡，但作品整體所 呈現的效果顯現出藝術家 的匠心獨運。

PREVIEWS

亞洲當代與現代藝術

珍品薈萃 聚焦新視野 中誠

整理｜編輯部 圖｜中誠

趙無極《無題》．水彩、紙本．

中

×

．

。

王廣義《大批判：柯達》．油彩、畫布．

×

．

。

誠2016春季拍賣會「亞洲當代

《無題》為趙無極晚期的作品，明

淋漓盡致春日烟嵐江山風光，於畫家

與現代藝術」由趙無極、葉子

快色彩刻劃飄緲山水之景，清雅秀麗

筆下蔥鬱垂懸綠柳萌發生機，運筆染

奇、廖繼春、楊識宏、洪凌、劉國

更引遙思，藝術家將他生命的濃烈情

彩似已渾融於天地，大氣之至且酣暢

松、席德進、王廣義、李真等大家之

感無論歡笑與憂傷、苦澀或孤寂，皆

淋漓，盡顯古樸渾厚格局疏朗，芳草

作領銜，聚焦藝術收藏新視野，2016

貫注於畫筆之中，大筆橫抹水色光影

芊芊，天涯綠遍，細雨漫漫潤江南，

年6月12日將於台北富邦國際會議中

流溢以及暈染詳和靜謐的一片大地，

如同中國山水生命的延續，藝術家以

心盛大舉槌，巡迴預展自5月11日至6

同時也完成了一幅絕美的生命詩篇，

詩性上達蒙荒，盡展山水大氣浩然貫

月1日於台中展出，台北預展則於6月

由此作可見趙無極的作品更趨近於寫

古通今。而當代王廣義之《大批判：

10、11日揭幕。

意山水所追求的精神世界，寧靜、含

柯達》則可見意味濃厚的辯思精神，

蓄、深邃的特質，創造了色彩變幻、

延續續波普藝術的平面風格，採用簡

筆觸有力、富有韻律感和光感的新繪

約單色以獲得突出之效果，一方面亦

畫空間，令觀者流連不止。

結合文革時期社會主義藝術海報圖

珍稀佳作隆重登場 趙無極1952年《聖母院前的三個 人》及2009年《無題》為此次拍賣

像，和西方消費主義的圖像象徵，傳

亞洲當代藝術紛呈

焦點。《聖母院前的三個人》此作創 作於克利時期，褐色調性氤氳彌散、

中國當代藝術首推洪凌《春烟》，

暈染鋪陳，呈現樸拙的氣韻，營造出 一片絕對東方式的「山色空濛雨亦 奇」，可見藝術家捕捉大自然氤氳磅 礡氣氛之功力。畫中一筆一畫浸染中 國傳統書法藝術，馭繁以簡、勁氣相 連，藝術家深厚書法底蘊由此可見， 在克利式的蒼茫天地之中，趙無極篆 刻出詩歌般凝鍊、靜謐的中國意境。

洪凌《春烟》．油彩、畫布． ×

．

。

達出中國現在的掙扎，構成一種虛擬 的、不真實的批判，呈現對世代社會

席德進《山林靜漁人忙》．彩墨、紙本．

×

．

的覺醒與省思。

。

楊識宏《卓越》．油彩、畫布．

老的山挺拔聳立直入雲端，一筆一筆

×

．

。

永恆。

台灣當代作品則聚焦於於廖繼春、

細膩傳達質樸對故土的情懷，見山仍

立體作品類蒐羅了朱銘「太極系

劉國松、葉子奇、楊識宏、席德進等

是山的嫵媚情思，訴說著藝術家走過

列」中《對打》與《拱門》二件珍

名家之品，廖繼春《陽明山春色》簡

千山萬水的漂泊心靈得以札根入土，

品，朱銘忘於形而奔於意，隨意雕

化景物構景於紙上，幻彩淋漓，配色

天地有大美盡在不言中；旅美抽象表

琢、大刀闊斧，律動與體量感於焉而

明朗而不雜亂，透過光影與色彩展現

現主義藝術家楊識宏《卓越》強韌如

生，同時展現太極剛柔相濟、動靜

出歡欣愉悅的明朗氛圍，一如畫如其

鋒的黑色線條，剖開水墨畫傳統的皴

合宜的美學；另有楊英風《資訊世

格，溫潤質樸且平易近人；現代水墨

法枷鎖，也劃開西洋繪畫的唯物史觀

紀》、《日曜月華》系列作品，運用

之父劉國松《小三峽紀遊》如實描繪

美學，在裂痕之間擦出一抹靈光、一

簡潔光亮的不鏽鋼材質，呈現光耀之

出山林間的秀麗景致，筆觸紛雜氣韻

面自我之底心觀照，此作鮮於拍賣市

感，一舉表現藝術家不可多得的豐沛

生動，畫面構成蘊含傳統東方水墨行

場中露出爭艷，實屬珍藏佳作；席德

創作能量；雕塑家李真《大氣神遊

雲流水之靜逸意境，又富有西方印象

進《山林靜漁人忙》具體呈現「台灣

系列— 天空》蘊含渾然天成氣韻之

派的寫實技法，光影造境反映多重情

山水，中國意境」之氛圍，以墨入

美，表現出獨特新東方精神與意境，

緒表現，架構出渾厚的哲學內涵；寫

彩，布局嚴謹，獨有的水彩融合了油

將中國佛、道、儒等思想融入現代雕

實功力精熟的葉子奇《霧來太魯閣》

畫色彩之豐潤和水墨氣韻靈動，刻畫

塑創作中，成功延續了中國文化傳統

蒼茫渾厚之詩意如雲霧奔騰湧現，古

山河大美之狀，飄渺天地之景一瞬成

在哲學與精紳境界上的普遍追求。

葉子奇《霧來太魯閣》． 卵彩、油畫、亞麻布． ×

．

。

SPECIAL REPORT

01

Malaysia

說史依舊

島上風雲 英殖、政治與藝術的纏鬥 文｜林愛偉

根

據《美國華爾街日報》報載，大馬首相納吉的私人帳戶有大 量不明用途資金匯入，「1個馬來西亞發展基金（1MDB）」

受到調查，多家國內外報章以頭條新聞報導。從國外角度看，引發 社經震盪的事件，在保守的大馬國內並不是個公開的熱門話題， 反而，馬來西亞藏家劉特佐在倫敦蘇富比虧本拍賣畢卡索（Pablo

02

Picasso）、莫內（Claude Monet）、巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）名作之事引起藝術市場的關注。劉特佐曾在Bloomberg

01

聲明，他只是給「1個馬來西亞發展基金」提供非正式的顧問。這

楊曼生《晒漁網》．水墨、紙本．40×57 cm．1948。海邊、

類超級富豪遊戲，讓亞洲藝術市場注意到馬來西亞藝術市場及藏

漁村和街景皆是楊曼生的題材，此作的晒漁網及椰樹，是典 型的楊曼生風格。（佳士得提供）

作品，根據分析，以上拍賣的只是占他收藏的一小部分而已。

02 艾未未2015年作品《Divina Proportione》，設置於馬來西亞私 人美術館Ilham Gallery外。（圖片來源

104

家。其實，劉特佐早在2013年已在海外的拍賣市場交易，狂購名牌

Ilham Gallery）

在大馬，已有喜好收藏國際大師級名家作品如劉特佐這類的超級 富豪藏家，早期是檳城人及居住在檳城的外國投資者，藝術圈內已

03

04

有一定的認知，比如某日式快餐老闆收藏畢卡索、米羅、羅丹等，

與中國的淵源

是茶餘飯後的閒聊話題。近30年，首都吉隆坡地價高漲，馬來民族

談及馬來西亞藝術發展脈絡，必須從

政經進步及第二家園計畫吸引了前來定居的外國投資者，大藏家也

歷史源頭，檳城，這前英殖民地的文化

日漸增長，有些在短期內投入大量資金，收藏上千幅作品。對政經

之都、早期的藝術重鎮開始。始於三○年

不滿的老藏家，則為自己作準備，用馬幣買畫來保值，之後可能移

代，就有著名畫家楊曼生開設的曼生畫廊

民。所以2015年馬幣直線下降，馬來西亞藝博會國外畫廊慘澹經營

（Mun Sen Gallery）。據馬來西亞文薈堂

之際，本地畫廊則眉開眼笑。

出版，台大校友陳亞才著書，把十多位大

另一個角度，從九○年代作品就已在市場流通的專業畫家許亮

師級的中國歷代名家的100多幅字畫呈現的

嵌來看，留英專業人士背景的個人藏家，是藝壇長期最重要支柱，

《南國翰墨緣》一書，列出馬來西亞收藏

而且有獨自的一套收藏理念，在區域與血緣關係方面，除了收藏

家和書畫愛好者典藏的高劍父、齊白石、

馬來西亞藝術家作品，還收藏印尼、泰國、菲律賓、新加坡當代

溥儒、任伯年、康有為、于右任、黃賓

藝術作品。這類新馬藏家，還自組了一組名為「30畫友（30 Art

虹、徐悲鴻、張大千、丁衍庸、李可染、

Friends）」的藏家組合，在馬新展出自己的收藏，交流，也贊助

黃君璧、楊善深、劉海粟、關山月等名家

年輕藝術家獎。2004年，召集人也是重要藏家，律師巴卡魯汀及

的水墨畫和墨寶，而且這些作品目前留存

法蒂瑪（Pakaruddin Fatimah Sulaiman）夫婦開設RuPe’ （Ruang

在馬來西亞。這些名家當中，康有為和徐

Pemula，意指「開始的空間」），展出自己的收藏，包括資料庫。

悲鴻與馬來亞（1963年之前稱馬來亞，新

至今，已有幾位資深藏家如前財政部長敦達因的私人美術館Ilham

馬分家之後，加入了沙巴和砂拉越，改名

Gallery，於2015年開幕，在其Ilham大樓外，展出收藏的艾未未

為馬來西亞）有一些淵源。當時，康有為

2015年作品《Divina Proportione》，這是艾未未在東南亞的第一

的保皇派與孫中山的革命派曾經把新加坡

件公共藝術雕塑。可見，在大馬的大收藏家及其收藏的數量與品質

和馬來亞作為重要的活動基地，他們各自

日漸增加，當收藏家或大機構的收藏到了一定程度，將會設立美

通過創辦報刊（例如至今仍繼續刊行的馬

術館以展示自己的收藏供公眾分享，供應與需求有著正面積極的關

來西亞《光華日報》，乃孫中山先生所創

係。

辦）、興辦學堂、成立書報社等，鼓吹本 身倡導的政治思想。

03 阿都拉．阿立夫《The River Ferry》．水彩．36×53 cm。

04 許西亞《檳城植物園系列（河流、入口、瀑布和亭子）》．水墨、水彩、紙本，共四件．29×36 cm、29×36 cm、34×26 cm、20×36 cm。（佳士得提供）

105

COVER STORY

文｜林亞偉 圖｜采泥藝術

霍剛的圓滿藝境

甲子風華

今

年，會是東方畫會，再被人們憶起的一年。60年前 的1956年，一群熱血的青年，他們20出頭，全身

投入擎起現代藝術大旗的事業，他們就像更早一輩的林 風眠、徐悲鴻、劉海粟，顏文樑領軍下的藝壇子弟，曾 經徘徊於東方與西方藝術間的道路，但他們更堅定地走 向現代藝術的道路。其中有8位青年，他們創辦了東方畫 會，人稱八大響馬。響馬，是東北的強盜團夥，他們成 立之初得此令名，可見在1950年代的台灣藝壇，這8匹馬 曾經奔馳出無以倫比的衝撞力與破壞力，在那個戒嚴時 期嚴禁組織小團體的年代，舞動風雲。 一甲子前，他們是飛揚的青年；一甲子後，響馬老 矣，兩位藝術家已逝，但仍健在的藝術家，堪為藝術圈 上 藝術家霍剛。（攝影

王飛雄）

下 霍剛《風雲》．油彩、畫布．162×130 cm．2013。

114

的國之重寶，他們經歷過的藝術路，就是這一甲子的藝 術風潮。霍剛，東方畫會的創始人之一，1932年次，84

霍剛《源起之9》．油彩、畫布．40×30 cm．2009。

霍剛《源起之2》．油彩、畫布．60×72 cm．2006。

歲的他依舊聲若洪鐘，健步如飛。銀白色的華髮，一根

不可擋之姿走入當前藏家的視野。這兩大流派，是日本

根亮白的頭髮，代表一次又一次的藝術嘗試；霍剛雙眼

與韓國在各自美術運動中不可或缺的運動與團體。1970

湛然，雙瞳裡的世界，倒映的是他從台灣到歐洲創作逾

年，韓國單色畫派建構成形，開創出具備韓國特色的美

半世紀的藝術行旅，如今，他決定從義大利米蘭回到台

學創作風格。1954年，日本具體派以吉原治良為首，聯

北定居。5月28日，台北市立美術館盛大舉行「霍剛．寂

合其它17位藝術家，在日本大阪成立具體美術協會。具

弦激韻」（Reverberations．HO KAN）個展，完整梳理

體派成員作品的收藏價值，就在沉寂逾半世紀後，在這3

他整整一甲子的創作，近150件作品是藝術家1950年代創

年大放異彩。

作迄今的完整呈現，讓人們一睹霍剛，如何一步步走向

與日本同時，比韓國單色畫派更早，台灣的藝術現代

抽象繪畫的歷程。北美館大展由在國立米蘭Brera藝術研

化運動，在1950年代風起雲湧，最知名的五月畫會與東

究院取得碩士學位的劉永仁擔任策展人，由熟悉義大利

方畫會，皆是於1956年的台北成立，比具體派成立稍晚

藝術氛圍的劉永仁擔當大展策畫，是了解霍剛藝術源泉

2年。而台灣現代藝術的發展道路，從此走上一條與日、

不容錯過的展覽。

韓迥異的發展道路。那個年代的青年藝術家，許多都是

除了北美館的個展呈現，霍剛的經紀畫廊采泥藝術，

跟著國民政府一路從大陸來到台灣，有著深厚傳統文人

也於6月18日在台北畫廊空間舉行「原點．解析－東方抽

山水畫底蘊，這些底蘊，對他們而言是資產，同時也是

象語法」的霍剛個展，並在6月23日的高雄港都藝博會舉

包袱，他們都想破繭而出！以東方畫會成軍的八大響馬

行個展；亦將前進首爾，於10月13日揭幕的韓國首爾藝

為例：李元佳、歐陽文苑、吳昊、霍剛、夏陽、陳道

博會（KIAF 2016 / Art Seoul）展出霍剛之作。在東方畫

明、蕭勤、蕭明賢，他們幾乎都負笈出國，離開半世紀

會創辦一甲子後，今年，是名副其實的霍剛年。采泥藝

前戒嚴的台灣，擺脫思想的枷鎖，尋求創作的新樂園。

術要讓霍剛從昔年東方畫會展覽之地台北出發，從台北

如果說要尋覓二戰之後，亞洲各國藝術思潮的代表，台

到高雄，再到韓國；此外，還同步籌備霍剛明年於歐洲

灣的五月與東方畫會，必然載入藝術史冊。那麼，在當

的展覽，讓霍剛之作，回到他創作的第二個故鄉歐洲。

前的亞洲收藏市場上，五月畫會有劉國松的崛起，東方

在采泥的經紀推廣下，霍剛老驥伏櫪，志在千里。

畫會裡必然也有人們曾經遺忘的名字。 霍剛，他是迄今仍活躍創作的響馬藝術家之一。他就

台灣現代藝術之路

是1956年東方畫會成立時，提出「東方」兩字的畫會創

當前的收藏市場，亞洲正興起一股抽象藝術收藏的風

始人之一。從1956到2016年，整整一甲子，霍剛的風

潮，也歷經重新審視各國藝術流派勃興發展之際，收藏

格邁向幾何抽象，在當前亞洲收藏市場吹起抽象風潮之

市場曾經遺漏的藝術家。這3年來，最明顯的代表即是

際，他是不容錯過的藝術家。過往逾半世紀在歐洲創作

日本具體派的華麗登場，與韓國單色畫派的崛起，以銳

的他，亞洲收藏界較不熟悉他。而今霍剛返台，他逾60

115

COVER STORY

上

霍剛《承合之3》．

下

霍剛《抽象2015-05》．

油彩、畫布．200×100 cm×2．2011。 油彩、畫布．195×130 cm．2015。

年的創作心路，恰恰正邁向圓融大成之境。 霍剛的藝術，化繁為簡，可說是他一直以來追求的目 標。他1951年在台北師從李仲生，是最早拜入李仲生門

剛，就在這個藝壇熔爐裡鍛練自身，尋覓自己的路。這 塗塗抹抹的歷程裡，他最終在幾何抽象領域樹立自己的 獨特風格。

下的弟子之一，從此開啟了更多創作想像，進入超現實 主義創作領域，再到1964年定居米蘭，霍剛漸漸確定

從東到西的藝術征程

了自己的藝術道路，邁向抽象之途。1960年代中期的

從南京到台北，再到米蘭的霍剛，他的創作就像地理

歐洲，百花齊放，超現實主義已然發展成熟，美國抽象

上的遷徙，一路汲取養分。他從小就愛畫畫，中原戰亂

表現主義到極簡主義也影響了歐洲藝壇，隻身赴歐的霍

時期缺乏紙張，他把家裡抽屜翻轉當成畫紙塗抹；他師 從祖父學習書法，寫得一手好字，成 為日後到米蘭大學兼教書法課的才 能。他從南京來到台北，就讀台北師 範藝術科（今國立台北教育大學）； 當時缺乏現代美術師資，讓霍剛以為 鉛筆畫的單色就叫素描，直到他在 報上讀到李仲生的藝術文章而豁然開 朗。在好友歐陽文苑的引薦下，他拜 師李仲生學畫。李仲生，成為開啟霍 剛現代藝術創作的啟蒙導師；1950 年代初的那幾年，李仲生的安東街畫 室 有 兩 個 班 ， 每 星 期 各 上 3天 課 ， 霍 剛、蕭勤、陳道明、李元佳是星期 一、三、五班；夏陽、吳昊、歐陽文 苑、金蕃是星期二、四、六班。在安

116

霍剛大事紀 1932 出生於中國南京，本名霍學剛 1938 抗戰時舉家移居重慶 1949 隻身與國民革命軍遺族學校來台灣，台北，台灣 1950 遺族學校初中畢業。入省立台北師範學校（今國立台北教育 大學）藝術科就讀，台北，台灣 經歐陽文苑介紹赴二女中，拜訪李仲生老師，台北，台灣 1951 入台北市安東街李仲生畫室學習現代繪畫，台北，台灣 1953 省立台北師範學校（今國立台北教育大學）畢業，台北，台灣 景美國小任教，促成全省第一個國民美術教室，台北，台灣 1954 加入台灣省教育廳（今教育部）教師研習會，台北，台灣 於安東街畫室共組繪畫觀摩會，台北，台灣 1955 研究超現實主義。李仲生關閉安東街畫室，赴員林任教職 1956 籌組創辦第一個現代繪畫團體「東方畫會」，台北，台灣 霍剛《抽象2015-03》．油彩、畫布．130×97 cm．2015。

1957 ｜ 58

擔任全省國民教育巡迴輔導團美術輔導員至一九五八年，台 北，台灣 「第一屆東方畫展」，衡陽街新生報大樓，台北，台灣

東街畫室，再到後來霍剛任教的景美國小美術教室，

1958 「亞洲青年美展」，東京，日本

以及夏陽、吳昊、歐陽文苑任職空軍時的龍江街防空

1960 「國際抽象畫展」，伯拉多，義大利

洞空間，都成為這些熱愛藝術的青年聚首之處，他們

1964 前往歐洲，後轉往義大利定居米蘭，義大利

只有簡陋的畫室空間，歷經了煤氣燈到電燈的時期， 但他們不改其志，陋室之中綻放光華，東方畫會八大 響馬的7匹馬，就在這裡結識譜寫傳說的開始。 霍剛性格灑脫，最開始的創作卻有著軍人家庭的嚴 謹。李仲生為了激發他的能量這樣說：「你的腦筋很 頑固，你的腦筋不開，你最多畫到野獸主義！」霍剛 氣不過，「我就畫超現實給你看！」他的超現實主義 風格，相伴他到了義大利。

1965 國際藝術發展獎，古比奧，義大利 1969 久賽彼 莫利首獎，萊科，義大利 「國際繪畫年展」，阿契雷阿萊，義大利 1970 「第七屆國際繪畫聯展」，坎比奧奈，義大利 布蘭巴哈畫廊個展，巴塞爾，瑞士 奧萊茲畫廊個展，海牙，荷蘭

霍剛直率的說：「那時候的義大利，什麼樣的創

1971 工作室畫廊個展， 馬特拉， 義大利

作 形 式 都 有 ， 抒 情 抽 象 、 超 現 實 …… ， 都 畫 得 很 好 ，

藝術中心畫廊個展， 米蘭， 義大利

我已經沒辦法跟人家比。這些藝術家是專業的，藝術 創作就像談戀愛，不能三心二意的，東一點、西一點 的是不會有成就的。」於是，霍剛以原本在台灣的超 現實風格語彙為基礎，逐漸延伸拓展，他的畫面色 塊、線條逐步邁向幾何抽象。人們而今熟悉的圓點、 線形、色彩慢慢形塑霍剛的畫風。霍剛畫作能有迥異 他人的形、韻、意，來自其深思熟慮後一筆一筆的嚐 試。霍剛的畫作，一眼望去看似簡單，但是能夠「簡 單」，卻是無數的不簡單構成。 霍剛，他有著強大的信念，才能數十年如一日的， 在抽象的道路一以貫之，不離不棄。這些年，他拆解

巴爾巴畫廊個展， 卡斯代蘭札， 義大利 封答各畫廊個展， 邁西拉， 義大利 交爾基畫廊個展， 佛羅倫斯， 義大利 1972 馬斯佩斯與羅美佳里工作室個展， 松德里奧， 義大利 AeA 畫廊個展， 大朗多， 義大利

覺維奧畫廊個展， 科摩， 義大利 1973 藝術中心畫廊個展， 米蘭， 義大利 中義協會個展， 米蘭， 義大利 拜奈待地尼神父隱修院個展， 菲那爾碧亞， 義大利 獅子畫廊個展， 特拉達得， 義大利

117

COVER STORY

上

霍剛《承合4-1、4-2、4-3》．

油彩、畫布．82×200 cm×3。 下 霍剛《抽象2015-03》． 油彩、畫布．130×97 cm．2015。

中國書法線條，畫面裡許多的符號援引自他解 構的書法筆畫，但解構之後，這些符號已經看 不出是書法線條，轉化為霍剛的語言。霍剛解 釋作品裡的源初符碼，例如書法字都有原本的 結構，每個字的大小、筆畫都呼應的很好，從 單字再擴大到中堂、條幅、楹聯等等，都有原 本嚴謹的結構。例如「釘」這個字最後一筆的「勾」，

直臻圓滿的藝術之境

這個「勾」是15度還是30度上揚，是拉長還是截短，

一筆，一畫，霍剛致力達成抽象畫面圓滿平衡之境，

都有不同的美感呈現。霍剛，他不斷拆解金石書法，從

增之一分則太長，減之一分則太短，多一點，少一畫，

單字到字句，從筆畫到形體之間，在這龐大的書法寶庫

都會破壞畫面中的圓滿之境，這是霍剛直到這些年，才

裡，轉化成他的獨特符碼。

逐漸滿意的境界。這些年待在義大利的霍剛，他是一位 生活藝術家，他從生活中不斷提煉元素，從而精進他的 藝業，圓滿他的人生。 甫抵歐洲的他是窮畫家，在畫室勤於創作之際，若有 合適的機會，霍剛也會轉換身分，成為一位教師。他在 米蘭大學教書法，組成樂團在中國週表演，甚至曾經掌 勺指導家庭主婦中華料理。「在義大利很好生活的，那 裡的咖啡比台灣便宜，還可以配花生米，披薩；下午去 畫廊開幕看展覽，年景好的時候有一整隻烤豬，搭配紅 酒、白酒、魚子醬，這樣子三餐就打發了。」生活的磨 練，並沒有消磨他創作的志趣，霍剛不改其志，在義大 利的藍天白雲裡，在地中海陽光的滋潤下，讓這位天性 開朗直率的藝術家，這些年的創作更直指本心，透過他 的抽象作品，展現他的心靈厚度。他，就是一位生活藝 術家。 在南歐這塊熱情的土地，霍剛學會了義大利文，當 地豐富的文化藝術養分，一層又一層積澱了霍剛創作的 土壤，讓他從南京，從台北帶來的東方文化種子，在這 塊沃土發芽。他愛聽西洋古典音樂，對樂團裡的不同樂 器音色瞭若指掌；他也拉胡琴，幽默的說自己拉琴像殺 雞。豐厚逾萬片的黑膠唱盤收藏，展現了霍剛的音樂素 養。他就像位指揮家，拿著畫筆指揮棒，在他的畫布舞 台上，用點、用線、用色塊組成他的交響樂章。數十

118

1975 解邁里畫廊個展， 利米尼， 義大利 1977 庫茲畫廊個展， 索洛， 瑞士 1978 藝術中心畫廊個展， 米蘭， 義大利 1979 馬且拉達美術博物館個展， 馬且拉達， 義大利 普魯沙爾特畫廊個展， 邁斯得雷， 威尼斯， 義大利 1981 「東方、五月畫會成立二十五週年聯展」，台灣省立博物館 （今國立台灣博物館），台北，台灣 1985 環亞藝術中心個展， 台北，台灣 不是書店個展， 米蘭， 義大利 布雷赫波爾畫廊個展， 格蘭斯， 瑞士 1986 台北市立美術館聯展，台北，台灣 霍剛《開展之5》．油彩、畫布．98×130 cm．2009。

1988 藝術中心畫廊個展，米蘭，義大利 1990 誠品畫廊個展，台北，台灣 1994 台灣省立美術館（今國立台灣美術館）個展，台中，台灣

年 的 揮 灑 之 下 ， 他畫布裡的天地愈來愈遼闊，也 愈 來 愈 具 備 藝 術 普 世 意義，他創作的符碼完全擺脫了 純 粹 東方的況味，是能讓地球村觀眾皆能領略的universal coding，不是單純的東方，也不是義大利的西方。他的 抽象，從歐洲到亞洲的藏家皆能各有所感。 霍剛幾何抽象畫面的和諧平衡，恰恰暗含了老子 道 德 經 的 旨 意 ： 「 道 生 一 ，一 生 二 ，二 生 三 ，三 生 萬 物 。 萬 物 負 陰 而 抱陽，沖氣以為和。」從三十而 立 之

1997 「東方現代備忘錄—穿越彩色防空洞」聯展，帝門藝術中 心，台北，台灣 獲第五屆李仲生基金會現代繪畫成就獎，台灣 1999 「李仲生師生展」，台灣省立美術館（今國立台灣美術 館），台中，台灣 「霍剛的歷程個展」，帝門藝術中心，台北，台灣 2001 「東方的結構主義」，帝門藝術中心，台北，台灣

年 ， 雄 心 壯 志 到 異鄉發展，到而今已過了「從心 所 欲

2010 大象藝術空間個展，台中，台灣

不踰矩」之境，霍剛的作品，恰是他人生境界的展

2011 「藝載乾坤－霍剛校園巡迴展」，清華大學藝術中心，新 竹，台灣

現 。 他 從 早 期 取 經西方，探索超現實主義，來到 義 大 利 後 趨 向 理 性 幾 何抽象，而今的作品畫面色彩愈 見 鮮 明 ， 構 圖 愈 見 簡 潔。就像他看到美國極簡主義主 流 不 發 展 繪 畫 後 ， 他 依然相信，只要有人，就會有繪 畫 ， 終 其 一 生 的 探 究 繪畫之美。於是，霍剛年歲漸長 ， 他 的抽象畫作愈見詩意，簡單的幾何構圖，那些點、 線 、 色 塊 組 成 的 空間，成就了霍剛的專屬符碼， 一 望 即知。他尋求畫外之境，寫入了他的畫內。 年輕的時候，直率的霍剛在東方畫會裡，有一個稱 號 是 「 無 情 劍 」 。而今，當年這柄鋒銳的無情劍 ， 歷 經 萬 丈 紅 塵 的 生 活磨練，無數藝術磨刀石的砥礪 ， 漸 漸 臻 至 重 劍 無 鋒 ，大巧不工，其作品的圓融之境 ， 恰 是 霍 剛 幾 何 抽 象 的終極追求。但其實，理性的抽 象 畫 面之下，霍剛依然是60年前的八大響馬，熱血澎湃。

2012 「藝拓荒原—東方八大響馬」，大象藝術空間館，台中， 台灣 「霍剛八十．素描展」，大象藝術空間館，台中，台灣 2014 「抽象．符碼．東方情—台灣現代藝術巨匠大展」，尊彩 藝術中心，台北，台灣 「東方視覺」，夢12 美學空間，台北，台灣 「台灣美術散步道：1927-2014」，尊彩藝術中心，台北，台 灣 2016 「霍剛．寂弦激韻」（Reverberations．HO KAN）個展，台北 市立美術館，台北，台灣 「原點．解析—東方抽象語法」個展，采泥藝術，台北， 台灣

因 為 唯 有 多 情 ， 才能真正邁向圓融之境。霍剛， 他 是

「霍剛個展」，采泥藝術，高雄港都藝博會，高雄，台灣

多情的無情劍。

「霍剛個展」，采泥藝術，韓國首爾藝博會（KIAF 2016 / Art Seoul），首爾，韓國

119

URE

GUTAI 劃時代藝術之聲

120

121

FEATURE

具體 浪潮

弗格斯．麥卡佛雷畫廊參加2016年香港巴塞爾藝術展推出具體派作品。（攝影

陳芳玲）

GUTAI & MARKET

「就像

是我們看到火星生物一樣。」 這一摘自已故藝評家針生一郎（Hariu Ichiro）《戰後美術盛衰史》（1979）憶述

具體派（Gutai）1955年大膽創作樣貌的句子，於此再引用，目的 無非盼能傳達近期因其作品展演與市場的亮眼表現，攻佔了各大 藝術媒體版面所造成的轟動性與熱議度。單拿2016年3月來說，具 體派各家作品不等地陳列在德薩（de Sarthe Gallery），麥卡弗雷 （Fergus McCaffery），以及同期登場於中環海濱的香港中心藝術

白熱化的

博覽會（Art Central）的白石（Whitestone）、Sakurado Fine Arts

戰後藝術市場

不囿限所屬國，擴延至中、台、港、法等。同時，官方與私人機

等大畫廊展位上，數量與質量都較往年提升許多外，出手藏家也 構推出相關畫會與特定藝術家展覽的頻率，亦隨日趨白熱化的市 場，共振出了彷彿等比級數成長般的璀璨現象。 僅今年上半，除台北大未來林舍畫廊「具体三人展 Gutai−3M」，尚有日本長野輕井澤新美術館（Karuizawa New Art Museum）自2014年啟動的「具體人在輕井澤」系列展覽計 畫，4月21日落幕的「前衛的標準」乃聚集23位成員做一回顧， 並與藝術團體「High Red Center」、「Neo-Dada Organizers」 及不定形藝術（Art Informel）創作者等人之作，帶出1960年代 前衛藝術思潮的背景，為具體派定位。而香港白石畫廊的「鷲 見 康 夫 （ Ya s u o S u m i ） ： 以 混 亂 自 治 」 才 剛 結 束 ， 另 將 於 黃 竹 坑空間推出「Gutai-Today and to the Future」。與菲律賓藝博 會（Art Fair Philippines）同時舉行、在馬尼拉的阿亞拉博物館 （Ayala Museum）的「A Taste of Gutai：Lito and Kim Camacho Collection」，以夫婦二人收藏的80件具體派雕塑與繪畫，點出獨

文｜陳芳玲

立藏家於作品被理解和寫入歷史的過程中所扮演的角色。至於蘇

圖｜本刊資料室

黎世豪瑟與沃斯畫廊（Hauser & Wirth）的松谷武判（Takesada Matsutani）個展，亮點在於追尋藝術家於歐洲發展的點滴，並曝 光多件不曾面世的作品。

122

吉原治良「圓．學」作品陳列於日本京都「白沙村莊．橋本 關雪紀念館」。

2012年豪瑟與沃斯畫廊「A Visual Essay on Gutai」展覽現場，左為元永定正《Work》 （1963），左為白髮一雄《無題（紅扇）》（1965）。

上述場場重點不一，核心關懷卻令人不容忽視，紛從

港元）之作甚也同名的《無題》（1971），傳來成交

不同角度切入並詮釋此畫派的藝術成就與歷史價值，足

價29.8萬美元的捷報外，2016年4月3日香港蘇富比更

見其再次顛覆學界書寫、改變市場風向之事實。

接連以兩件同名拍品《Work》，為榜單錦上添花。 換言之，前十有八乃2015年刷新，一則2016年；且

巨浪掀起因為誰？ 一場2015年香港蘇富比的「圓．學— 吉原治良 （Jiro Yoshihara）珍藏」專拍，因21件拍品換得了

自1994年競拍以來，作品價格漲幅約十八倍（2014 年總額尚且42萬美元，2015年就有490萬美元）。近 六成成交量坐落香港。

總額逾估價四倍的2675萬港元，頓時使其面子裡子

當然，走在市場前鋒的要屬白髮一雄。2000年初

扶搖直上，一改過往具體派僅由白髮一雄（Kazuo

期，藝術市場對其作反應冷淡，最高拍價只4.6萬美

Shiraga）獨當一面的局勢。光是該拍其作，即有5件

元。但他離世後，作品價值突然大幅飆升至2008年的

成交價站上了其個人前十高價拍品之列；受這一熱浪

120萬美元；2013年，《地劣星活閃婆》（Chiinsei

刺激，11月除有東京每日拍賣公司以《無題》落槌價

Hakukada，1961）在巴黎佳士得以211.35萬歐元成

6800萬日圓奪得其2015年第一高價，以及紐約蘇富

交，幾乎是2008年的兩倍。進一步而言，自2007年

比以樣貌極似其拍賣生涯目前最佳成交紀錄（536萬

起，白髮一雄年度總成交額均破百萬美元，2014年

2015香港蘇富比「圓．學—吉原治良珍藏」 正在競拍其作品《Work》（1971）。

FEATURE

嶋本昭三2014年11月香港佳士得競拍 的《無題》（1993）成交價為724萬 港元，乃個人高價榜第一名。

萬美元的價格，經8年後，以一幅完成於 1965年的《無題》突破10萬美元（落槌 價1千萬日圓）。如今，藝術家作品高價 排行前十名，因2016年4月起的系列春拍 舉槌而再改了稍早全由2015年締造紀錄 更來到了3177萬美元。漲勢如此，致使累計上拍結

的榜單：3日香港蘇富比競拍的《90° C》（1990）與

果逾500項，除是藏家們爭相舉牌目標之一，也是唯

《95° C》（1995），分別以368萬港元、584萬港元

一拍價每年能擠入日本當代藝術前十，並與草間彌生

成為其榜第七、六的新面孔；16日東京親和藝術拍

（Kusama Yayoi）、村上隆（Murakami Takashi）或

賣行則用1億1500萬日圓將《Work》（1970）推至顛

奈良美智（Yoshitomo Nara）等當代藝術明星相抗衡

峰，致使稍晚東京SBI、紐約蘇富比好消息頻傳。比

的具體派藝術家。尤其，2014可謂白髮一雄之年，不

起2015年上半9筆成交量，今年未臻6月便達24筆，

僅《激盪的赤色》（Gekidou suru aka，1969）在巴

榮登近期藏家們的青睞指標。

黎蘇富比以390.55萬歐元售出，取得至今無人能破的

然而，一浪更有一浪高，這兩年成長最為驚人的

具體派拍賣紀錄，甚至獨自囊括該年度拍賣Top10六

當 是 元 永 定 正 （S a d a m a s a M o t o n a g a） ， 不 僅 同 白

席（日本當代藝術），可見藏家們對其追捧程度不同

髮一雄累計了576筆拍品結果，共居具體派之冠；

一般。然，這股熱情到了2015年受眾拍行對具體派其

甚以這兩年成交量為多— 2015年149筆，2016年上

他成員的提攜影響，此消彼長之下，資金重新分配，

半79筆（未計5月下旬舉槌的19件拍品）。兩人較

藝術家是年表現不如2014年猖狂，稍歸平靜。但後座

大差異處，除價格距離外，從2000到2016近二十年

力還是有的，年度總成交額達2357萬美元。直至截稿

間，白髮一雄拍賣收入份額散至全球12國，最大宗乃

前的2016年上半，43筆拍品結果僅8件未能易主（含 流標、撤拍等），並有4件仍破百萬美元大關。特別 值得一提的是，2月11日倫敦邦瀚斯以153.85萬英鎊 轉手賣掉了《無題（紅扇）》，成為其首件拍出的大 型雕塑。

觀望？或是等待更高的浪頭 這一狂飆浪潮也發生在其他具體派成員的藝市上。 又，衝擊最為劇烈、突破百筆交易結果的有6人。據 Artprice資料庫，嶋本昭三（Shozo Shimamoto）、 上前智佑（Chiyu Uemae）等人作品一開始約在1998 年進場；松谷武判1989年雖撤拍卻為最早，首筆成 交則在1998年；田中敦子（Atsuko Tanaka）最晚， 2000年入市便有近1.5萬美元的高額拍價。但清一色 都不約而同地沉寂一陣子後在2008年左右又起波瀾。 比方，鷲見康夫《No.1》（1960）在2008年倫敦佳 士得簽下破萬美元的單據；田中敦子更從起初近1.5

124

白髮一雄《激盪的赤色》．油彩畫布．183×229 cm．1969。

田中敦子2016年4月香港蘇富比競拍的《90° C》（1990） 成交價為368萬港元，乃個人高價榜第七名。

元永定正的《Work》（1964）在2015年香港蘇富比拍出個人最高價728萬港元。

法國29％；而元永定正則相對單純，光是日本即佔

藝術」，一端「戰後和當代藝術」；尤其，戰後藝

60.8％，香港也有33.1％。日本藏家大出籠的行跡也

術的增長速度僅次於現代藝術，是更為新興的藝術

發生在吉原治良、上前智佑、鷲見康夫、松谷武判，

板塊。而另一數據資料（雅昌與artprice網站聯合發

以及其餘近年於藝市嶄露頭角的其他成員們。但較被

布的《2015年度藝術市場報告》）亦提及：「戰後

香港藏家簇擁的則有前川強（Tsuyoshi Maekawa，

藝術板塊在近10年間增長了308％，以28億美元的交

79.9％）、吉原治良（56％）、嶋本昭三（42％）。

易額佔據西方藝術市場四分之一，升值潛力比現當

元永定正除高居不下的拍賣結果量外，年度收益率

代藝術的更大。」也就是說，同為戰後藝術之一的

曲線的牛陡也是證據之一。2011年總成交額僅5萬美

日本具體派，在市場相對低迷的氣氛中，因其可被

元出頭，2012、2013年漲了十倍，2015年驟攀近373

價 值 重 估 的 空 間 缺 口 ， 在 藝 評 家 蔡 宇 鳴 2 0 11 年 專 書

萬美元，漲幅逼人瞠目結舌。而在個人成交榜方面，

《Gutai：Decentering Modernism》的出版，乃至機

除第二、七高價於2016年4月締造，第六高價在2013

構展覽如2012年豪瑟與沃斯畫廊「A Visual Essay on

年，其餘全由2015年敲下，尤第一名乃10月4日香

Gutai」、2013年紐約古根漢美術館「具體派：燦爛

港蘇富比以高於低估價200萬三倍多的728萬港元成

的樂園」（Gutai：Splendid Playground）……遍地

交。2015，元永定正收穫頗豐，雖仍不敵近582萬美

開花的相關展覽現於世人面前，加上舊品項的市場環

元的田中敦子（是年具體派成員總成交額的榜眼，冠

境低迷又急覓遺珠之憾，以致營造了戰後藝術市場的

軍為白髮一雄）；況且2016年上半未完，田中敦子總

最佳氣候。

成交額已超過去年一半，達362萬美元，後勢可期。

蔡宇鳴在2016年《美術手帖》春季特別號中，撰

不如前述強勁的市場表現，未達百件拍賣結果的

寫了篇〈具體派：現代主義去中心化〉並在文中指

包含：前川強（Tsuyoshi Maekawa，84件）、名坂

出：「日本內外，同代的畫廊總監們對打造戰後日本

有子（Yuko Nasaka，60件）、山崎鶴子（Tsuruko

藝術的市場極為認真，致力修復具體派作品、尋找私

Ya m a s a k i ， 2 9 件 ） 、 向 井 修 二 （ M u k a i S h u j i ， 2 4

人收藏、出版書目和向藏家介紹，為作品製造市場環

件）、村上三郎（Murakami Saburo，9件）、松

境，令他們晉身成地位崇高的私人與公共收藏。」可

田 豊 （ Yu t a k a M a t s u d a ， 9 件 ） 、 金 山 明 （ A k i r a

想而知，在全球洗牌、藝術史背景與研究方法的轉

Kanayama，7件）、木梨アイネ（Aine Kinashi，4

變、市場氛圍之下，培育了具體派狂飆的溫床，以致

件）等。

今日圈子裡的人們還在仰頭盼著：究竟何時、何人、 何作將成為這波具體派浪潮的至高點。 （本文資料

在不斷攀高的時局中等待至高點

來源為artprice，數據統計截至2016年5月17日）

月前發布的《TEFAF 2016全球藝術品市場報告》 顯示，整體市場呈現顯著的兩極化分布，一端「現代

125

新 世代藏家湧現

2016

年，更新團隊的「藝術北京」進入第十一個年 頭，4天時間，將近10萬人次的人流量，起碼在參

與程度上，「藝術北京」仍然是「五一」期間最具人氣的藝術「大 餐」。但人氣歸人氣，本次藝博會在銷售上並沒有太多亮點，全場 鮮見成交價格超過百萬元的作品，反而中低價格的作品成為銷售主

Art Beijing 2016 文｜王曉孟 圖｜藝術北京

流，考慮到經濟大環境的影響，這樣的狀況既在預料之內，結果也 在情理之中。

畫廊立足當地 本屆「藝術北京」仍由「當代館」、「經典館」、「設計館」 和「ART PARK」公共藝術區四個部分組成，參展機構166家，其 中「當代館」部分的畫廊將近120家。總體而言，國內耳熟能詳的 畫廊均在此次博覽會中亮相，但是像北京公社、空白空間等北京地

2016藝術北京展覽現場。

區的實力派畫廊依然沒有參展，而香格納畫廊、月台中國、長征空 間等也只選擇了一個展位。其中，長征空間在「藝術北京」的前兩 天剛剛舉辦王思順的個展，而北京香格納更是將邵一的個展放在了 「藝術北京」正式開展的當天，頗有醉翁之意。 當然，這並不意味著參展畫廊並非有備而來，像蜂巢當代藝術 中心就帶來了梁銓、魏東、宋陵、蔡東東、劉國強等老中青三代藝 術家涉及多種媒介的藝術作品，專門針對北京的市場；艾米李畫廊 帶去的孫浩作品也專門為此次藝博會而準備，直至開幕當天才接近 創作完成；此外，像芳草地畫廊帶去的李衡、夏航的作品，月台中 國力推的馬柯，都是為了藝術家即將舉辦的個展進行預熱。海外 畫廊方面，日本藝術寫真協會由Taka Ishii Gallery、Photo Gallery International等五家畫廊組成聯合參展，獨特的展覽方式也讓人眼 前一亮。

154

相比於藝博會中的老面孔，諸多首次參加「藝術北京」

當然，我們可以用北京的藏家和觀眾更「接地氣」來

的年輕畫廊更多地帶有「試水」的目的。比如力利記藝

解釋，但還有一個重要的事實是：以往熟悉的藏家面

術，他們的參展藝術家除了尹朝陽之外，主推年輕藝術

孔少了。有的畫廊甚至表示，往屆自己的藏家就算不

家，4天的展會，幾件小幅作品的售出已經讓畫廊達到預

買作品，也會來展會轉轉，但是今年，不僅南京、山

期，而且為未來參加藝博會在布展和藝術家選擇上積累了

東等外地的藏家沒來，而且北京的藏家也沒有出現。

經驗。來自上海的沒頂畫廊以徐震打頭陣，輔以丁力、陸

與之相對應的則是新藏家的湧現，他們更趨於年

平原、Uma、夏雲飛4位年輕藝術家，除徐震的作品價格

輕化，學歷較高，主要從事金融、教育、法律、IT等

較高外，其他藝術家的作品價格均在10萬元以下，並且

行業的工作，對藝術都有相當的瞭解。也正是因為如

開展前即有預售，畫廊的最大目的還是結識北京的藏家和

此，他們更願意選擇與自己同年齡藝術家的作品，並

朋友。今年年初剛剛成立的J畫廊同樣來自上海，主推80

能從中找到共鳴。因此，對於那些企望以「大作品」

後、90後年輕藝術家的作品，同時也涉獵新媒體藝術，雖

來博彩頭的畫廊來說，本屆展會可能會讓人失望，但

然僅有小幅作品售出，但此次參展已經達到了新鶯初啼的

是年輕藝術家的市場，相對而言還比較穩定。只不過

目的。

對於畫廊來說，年輕藝術家作品價格偏低，盈利或者 拉平參展費的壓力也會無形中增大。

人氣不等於購買力

拋開市場大環境不論，新舊藏家的更替，或許也

自4月30日VIP預展開始，今年的「藝術北京」就聚集

是中低價作品受青睞的原因之一。比如此次參展的玉

了大量的觀眾，並在隨後兩天持續發酵，直至展會最後一

蘭堂，雖然有一張大幅的尹朝陽作品壓陣，但是貼滿

天，人流量才有所緩解。根據主辦方統計，本次藝博會成

「紅點」的仍然是諸多年輕藝術家的雕塑和架上作

交機構數達150家，占參展總機構數的94%，成交作品數

品。這也給畫廊留下了一個難題：是保證銷售數量，

量達到900餘件。按照常理，海量觀眾和漂亮數字背後對

還是維護畫廊的品質和形象？但不管怎麼說，這些都

應的該是良好的成交結果，但是現實並沒有看上去的那麼

是中國藝術品市場快速發展所必經的陣痛，藝術家們

樂觀。

前仆後繼，藏家們也會新舊交替，主流審美也會因此

預展雖然名為VIP，但是當天入場的觀眾數量龐大，難 免給人一種參差不齊之感，對於習慣了上海ART021或上

相應改變，沒有了大資本的非理性衝擊，市場才會步 向持久與合理。

海西岸藝博會的民眾來說，確實會帶來一種心理上反差。

155

左 楊識宏《奇景》．壓克力、畫布．2015。（琢璞藝術中心提供） 右 馬燾《自信的黃氣球 囂張的紅繩子 沉默的灰石頭》．布面油畫． 110×100 cm．2015。（紫禁軒畫廊提供）

延

續「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」超過20年的成功經驗， 以及中華民國畫廊協會多年策畫及籌辦藝術博覽會的專業，

今年畫協首度插旗南台灣藝術市場，將於6月24日至26日於高雄展 覽館，舉辦首屆「Kaohsiung Today 港都國際藝術博覽會」，以南島 當代藝術為特色主軸，規畫五大展區及三場藝術講座，以在地獨特 性及市場差異，迎戰競爭激烈的全球藝博市場。 首屆Kaohsiung Today港都國際藝術博覽會，將於鄰近海港與碼

在 地特色 與 國際視野 首屆Kaohsiung Today

頭，擁有開闊視野的現代化展場—高雄展覽館舉辦，區分成五大 展區，包含藝術畫廊展區、大師進行式特區、南台灣畫會特區、 南島藝術特區及公共藝術等，尤希冀以大師進行式特區、南台灣 畫會特區，以及南島藝術特區為發展主軸，爬梳自亞洲母體文化 發展出的獨特創作語彙及脈絡，與探究南島語彙的現當代藝術樣 貌。 不同於其他藝博品牌，港都國際藝術博覽會特別關注了南台灣

整理｜編輯部

藝術史及南島藝術區塊，對此策略規畫，台北藝博暨港都國際藝 術博覽會執行長王焜生提到：「港都藝博藉由藝術講座與二大策 展專區呈現，補足學術上與市場策略的討論與發展，這是長期關 注在地文化思維發展出的內容，若是純粹商業利益的考量，常常 就會忽略這一塊。台灣處在全球化藝術脈絡中，還是要保留本土 特色，這不論是在文化發展或是市場考量上，都是不可或缺的核 心價值。所以港都藝博也將以策展理念融入展會規畫，以期打造 更完整、更能彰顯海洋、南島氛圍，並具高雄在地生命力的國際 化展會。」

國際重量級藝術品現身南台灣 除了在地南島文化視野，首屆港都藝博更延續畫廊協會主力藝 博品牌，台北藝博（Art Taipei）的國際號召力，為南台藝術市場 囊括國際市場炙手可熱的重要藝術家作品，尤其於藝術畫廊展區， 大阪Yoshiaki Inoue Gallery帶來具體派（Gutai）重要藝術家元永定 正（Sadamasa Motonaga）2015年作品《Oval Shapes and Streams of Red》與2張抽象近作。 瀰力村男《故居老樹4》．水墨複合媒材．150×150 cm． 2007。（巴比頌畫廊提供）

156

除具體派之外，Yoshiaki Inoue Gallery也帶來1970年代美國圖

騰與裝飾運動（The Pattern and Decoration Movement） 重要藝術家Robert Kushner結合伊斯蘭文化、歐洲織品圖 樣及二十世紀藝術大師馬蒂斯以及歐姬芙創作語彙的百號 花卉圖騰繪畫作品，筆觸精細且肌理層次豐富，令人難以 割捨目光；日本中生代藝術家Hisaya Taira的照相寫實都 會風景畫，冷靜寂寥的街道空景，道出現代社會難以言喻 的內在心境。 LSD展位由東京Gallery Kogure及大阪YOD Gallery 聯合參展，兩家對台灣市場已不陌生的日本重要畫廊， 本次特為南部藏家帶來獵奇浮世繪風格的當代藝術家山 本 タ カ ト （ Ta k a t o Ya m a m o t o ） 紙 本 作 品 ， 及 平 林 貴 宏 （Takahiro Hirabayashi）陰鬱唯美的少女像，兩位藝術家 收藏者眾，畫廊特為港都藝博保留重要近作參展。 國外參展畫廊主要來自新加坡、日本及上海等地，其中 新加坡Kato Art Duo 將呈現在美國及日本收藏市場穩固的 加藤一（Onosato Toshinobu）幾何抽象油畫作品；上海紫 禁軒畫廊則會展出新生代藝術家馬燾的荒誕寫實油畫。在 國內參展畫廊部分，台北采泥藝術與高雄琢璞藝術中心， 特別重視港都藝博主打與台灣藝術史脈絡之連結，各以台 灣現代抽象藝術二位大師霍剛及楊識宏個展，完整呈現藝 術家創作脈絡及風格演變。

規畫特區各展特色 大師進行式特區參展畫廊將以個展形式，挑選介於40 至60歲間，於藝術市場有穩定成長潛力之中壯輩藝術家 作品，完整呈現藝術家創作脈絡與全面藝術觀，位於屏東 的巴比頌畫廊，將帶來屏東在地水墨藝術家瀰力村男近作 個展，為近年頗受全球藝壇矚目的當代水墨市場，添上本 土勢力。位於台南，代理多位國際藝術家的涵藝術經紀公 司，將呈現描繪中國民風的寫實藝術家岑龍個展。此區同 時加入南台灣重要藝術團體「高雄市現代畫學會」與「魚

上 霍剛《承合4 》．油彩、畫布． 80×200 cm×3。（采泥藝術提供） 中

Robert KUSHNER《Camellia Starlight》．油彩、壓克力、

鈀箔、畫布．121.9×121.9 cm．2012。（Yoshiaki Inoue Gallery提供） 下 草間彌生《KY123 Night》．絲網版印． I：45.4×52.8 cm；P：53.5×61 cm．1989 。（朝代畫廊提供）

刺客」藝術家作品。 南島藝術特區規畫則呈現南島文化體系的豐富底蘊，

連舉辦三場講座，系統性地介紹亞洲及南島文化的多元

以台灣成熟的藝術生態發展，連結南台灣地理區位，進一

性與跨越市場區隔的學術觀點與論述。邀請之講者包含

步串起泛太平洋地區文化網絡，領導南島文化區寫下屬於

藝術家暨高雄市現代畫學會創會理事長洪根深先生，及

自身的藝術發展史，全面性展現在地藝術發展之歷史與成

藝術家暨高雄市現代畫學會第十四屆理事蔡秉旂先生，

果，使國際藝廊與藏家看見南台灣獨有的在地觀點。本區

主講「南台灣美術發展史1987」；高雄市立美術館研

特別邀請台北原住民當代藝術中心參展，將帶來著名排灣

究組組長曾媚珍女士、東華大學藝術與設計學系教授潘

族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆「紋砌刻畫」系列作品。

小雪與台灣重要當代原住民藝術家與談，主講「南島根 源：台灣原民藝術」。講題設計圍繞南台灣藝術史、南

醞釀在地藝術的內在動能 針對尚未於國內充分研討發展的南島藝術與南台灣畫會研 究，畫廊協會亦邀請國內外精英與產業代表，於展會期間接

島藝術及原民藝術發展，期望加深藝術與本土的連結， 以南台灣為基地，醞釀在地藝術的內在動能，型塑太平 洋上獨一無二的台灣南島風光。

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EXHIBITION

重 現歷史光芒 台灣戰後藝術群展 文｜陳意華 圖｜亞洲藝術中心

「1960年台灣現代藝術的濫觴」開幕展熱鬧滾滾。

近

幾年，戰後亞洲現代藝術受到熱切關注，但相

洲藝術中心位於大安森林公園對面的台北一館，5月

對地台灣現代繪畫運動卻備受忽略，如今在戰

7日的週末午後4點，熱鬧揭幕，霍剛、李錫奇、朱

後亞洲現代藝術崛起之際，這段富有創新、挑戰傳

為白以及難得返台的馮鍾睿、韓湘寧等齊聚一堂，

統的藝術創作時期，將再顯光芒。5月7日，亞洲藝

遙想當年種種的趣聞軼事，這群年逾80歲的老畫家

術 中 心 於 台 北 一館舉辦「1960年台灣現代藝 術 的 濫

侃侃而談，精氣神十足。老當益壯且近90歲的朱為

觴 」 ， 以1 9 6 0年代為起始展出王攀元、楊英 風 、 陳

白，說起話來鏗鏹有力；童顏鶴髮的霍剛，精神抖

庭詩、丁雄泉，朱為白、霍剛、莊喆、馮鍾睿、李

擻，細數當年點滴記憶力之好不輸年輕人；此外，

錫奇、韓湘寧與楊識宏共11位藝術家之作。1960年

如旅居舊金山久未謀面的馮鍾睿、在紐約發展多年

代，是台灣現代藝術的關鍵時刻，在五月畫會、東方

的韓湘寧、活躍於台灣藝壇的李錫奇、以及此展中

畫會、現代版畫會等激發下，呈現蓬勃發展且多元的

最為年輕的楊識宏等也都出席盛會。霍剛表示感謝

藝術風貌，形成台灣罕見的畫會盛期，這段歷史的

亞洲藝術中心的促成，若不是畫廊的支持，大家散

發展與繁衍，使得戰後台灣現代藝術孕育而生。 亞

居各地很難有再聚首的機會了。

亞洲藝術中心於台北一館舉辦「1960年台灣現代藝術的濫觴」開幕展，亞洲藝術中心總經理李宜勳、藝術家 楊識宏、韓湘寧、李錫奇、馮鍾睿、霍剛、亞洲藝術中心負責人李敦朗、藝術家朱為白等人合影。（由左至右）

現年105歲的王攀元，在亞洲藝術中心展出的作品是1964年的《地平線》， 年紀最輕的楊識宏與懸掛在畫廊外面的《四合一》合影。（攝影 水墨簡筆的構圖，娓娓道出藝術家漂泊離散的生命經驗。（攝影

陳意華）

陳意華）

這次亞洲藝術中心推出的「1960年台灣現代藝

出 的 作 品 是1 9 6 4年 的 《 地 平 線 》 ， 平 塗 黃 色 塊 下 的

術的濫觴」，淺談戰後台灣現代藝術的樣貌。西方

左下角，那一抹暗紅色美麗而孤寂，水墨簡筆的構

現代主義的影響力在李仲生與其學生推廣下逐漸形

圖，透露淡淡鄉愁，娓娓道出藝術家漂泊離散的生命

成氣候，台灣現代主義精神以東方美術為本的新水

經 驗 。 出 身 裁 縫 之 家 的 朱 為 白 ，1 9 5 3年 跟 隨 廖 繼 春

墨，融合西方現代藝術觀念，受到當時政治意識等

學 畫 ， 後 受 到 現 代 藝 術 先 驅 李 仲 生 的 啟 蒙 ，1 9 5 8年

氛圍影響，藝術家們以回歸自身創作為主體，創作

加入了東方畫會。朱為白以裁縫的棉、麻布料為材

出屬於個人語彙強烈的現代藝術。當時這群跟隨國

料，藉由刀、剪在畫面上畫出深淺不一的痕跡，創造

民政府來台的藝文人士，或在報章雜誌發表文學創

出 層 次 分 明 的 三 度 空 間 感 。 現 場 展 出1 9 9 4年 創 作 的

作、藝術評論，熱衷將西方現代藝術理論與觀念引

《生命本源》，以紅色為主調，粗黑的線條與紅色形

進來台，亦或投身美術教育，致力於兒童藝術教

成強烈的對比，光彩奪目，與早期以切割的白色畫面

育，在天時地利人和的推波助瀾下醞釀了1960年代

的視覺美感截然不同，此外帶來的新作也融入金箔等

的畫會盛期，現代主義成為畫會時代一股強勢崛起

元素，展現個人對宇宙間天人合一的感悟。年近90的

的力量。畫會時代藝術家主要以「抽象」為語彙，

朱為白笑著說，老之將至，什麼都看破了，現在對萬

這次展覽則以現代藝術精神為策展核心，邀請了王

事萬物抱持感恩，一切止於至善。

攀元、陳庭詩、楊英風、丁雄泉、朱為白、霍剛、

長年旅居舊金山的馮鍾睿，過去以實驗性顏料與

馮鍾睿、莊喆、李錫奇、韓湘寧、楊識宏等具備現

拓 印 等 技 法 為 主 ，1 9 8 0年 起 潛 心 學 佛 ， 視 藝 術 為 修

代藝術精神的藝術家，梳理出此一時代的樣貌，從

行頓悟之道。「我要的是結構、線條，並不希望死板

1933年起偏離主流走自己的路的王攀元，到1970年

的只寫幾個字。自從學佛後，很佩服佛教經典中對生

由接續現代主義精神的楊識宏接棒。這段時期的創

命奧義的啟示。我的畫探討的是生命的意義，並非抒

作，藝術家形式風格迥異，展現其獨特且易於辨識

發 情 感 之 作 ， 所 以 不 用 古 典 詩 詞 的 文 字 來 創作 。 」

的語彙。此展規畫的11位藝術家，各提供2至3件作

1 9 8 0年 代 起 ， 馮 鍾 睿 對 佛 經 產 生 興 趣 ， 他 借 助 佛 教

品，除已逝藝術家楊英風、陳庭詩與丁雄泉外，其

經文做為探索繪畫內涵的素材，這次在現場展出一件

他參展的藝術家也帶來近期新作。

1991年的《91-92》，藍黑的畫面彷若宇宙的浩瀚無 垠，而草草幾筆的佛經文字表達了對生命的感悟。對

1960年台灣現代藝術的濫觴

馮鍾睿而言，藝術的最高境界是「真」，不過一般人

一進大門，首先映入眼簾的是王攀元與朱為白之

把藝術歸於美的範疇，他卻認為雖然藝術的美講究畫

作。現年105歲的王攀元，目前居住宜蘭，受到民初

面布局的均衡、協調，這只是形式，更重要的是能表

水墨畫新派吳茀之的影響，就讀上海美專即另闢蹊

達出真實的情感。

徑，與主流藝術背道而馳，這次在亞洲藝術中心展

EXHIBITION

現 世的瘋狂 黃永砯在巴黎大皇宮 文｜Alain Quemin

日

前，以大型裝置作品見長的華裔觀念藝術家黃 永砯用一件橫貫東西的巨作佔據了巴黎大皇宮

的正殿。 Monumenta裝置展現已成為法國藝術領域的一大盛

上下 黃永砯《帝國》，2016 Monumenta裝置展。©ADAGP（法國圖像 及造型藝術著作人協會），巴黎2016圖片提供：藝術家本人及巴黎 Kamel Mennour畫廊；攝影：Didier Plowy為法國國家博物館聯合會巴黎大宮（RMN-GP）拍攝

事。繼2007年的安森．基弗（Anselm Kiefer）、2008 年的理查．塞拉（Richard Serra）、2010年的克利斯蒂

婦的構思與之異曲同工，也是在臨時搭建起來的小展館

安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、2011年的安

中展示油畫和素描；一個個廳室多為中等大小，彷彿就

尼施．卡普爾（Anish Kapoor）、2012年的丹尼爾．布

要以「整樓預先分割」的方式上市出售……理查．塞拉

倫（Daniel Buren）和2014年的卡巴科夫夫婦（Ilya &

藝術創作中的一個核心部分就是對不朽性的形體探索，

Emilia Kabakov）之後，華裔觀念藝術家黃永砯今年成

但這種嘗試卻在大皇宮的空間內受到了壓制。克利斯蒂

了巴黎大皇宮雄偉正殿的新領主。最高處達35米的玻璃

安．波爾坦斯基更是幾乎完全沒有利用玻璃頂下超乎尋

穹頂及其下面鋪展的1萬3500平方米廳堂，Monumenta

常的高度，只拿出了一件基本平鋪在地的裝置。最初三

奇觀級裝置的挑戰性正是在於對這一非凡巨大空間的掌

屆和2014年的裝置展各自吸引了約15萬參觀者，中間兩

控。活動迄今為止受到公眾認可的成功之處也首先與藝

屆的參觀人次則幾乎翻了一倍，二者的成功之處正是能

術家在迎接這一挑戰上所展現的能力緊密相關。作為第

夠完全配合空間並通過作品賦予展廳一種新的視覺效

一位上陣者，安森．基弗在大皇宮正殿裡砌起了大大小

果。丹尼爾．布倫以半透明的大型裝置直接與大皇宮華

小的盒子房屋，並在裡面展示自己的畫作。卡巴科夫夫

麗的玻璃穹頂形成呼應；而安尼施．卡普爾更是用巨大

的充氣形體實實在在地佔據了整個空間。兩人可謂是迄 今為止最出色完成這一挑戰的藝術家。毫無疑問，黃永

2016Monumenta裝置展

砯延續的也是這一路線。值得一提的是，代理這3位藝

黃永砯作品《帝國》，展覽持續至6月18日，巴

術家的是同一家畫廊：Kamel Mennour。令其聞名於世

黎 大 皇 宮 正 殿 。 除 了M o n u m e n t a裝 置 展 ， 黃 永

的不僅有在支持新銳和知名藝術家方面的傑出工作，還

砯作品現也正在Kamel Mennour畫廊的兩個展廳

有其毫不猶豫為藝術創作投入的巨額資金。

展出，並將與大皇宮同步持續至6月18日。

黃永砯1954年出生於福建港口城市廈門，是上世紀 80年代中國前衛藝術的一位重要人物。他於1989年後 移居法國並加入了法國國籍；1999年，他代表法國參 加威尼斯雙年展；現定居巴黎南郊小城塞納河畔伊夫

代價，甚至動搖了其征服天下的雄心。

裡（Ivry-sur-Seine）。他在藝術創作上恢弘極端，素

除了東西方的對峙，在這裡碰撞的還有昔日的軍

以非同凡響的巨型裝置聞名於世。在該藝術家本次為

事霸權和當今的經濟實力。對於通過藝術創作思考人

Monumenta裝置展創作的驚世之作中，首先映入眼簾

類文明歷史的黃永砯而言，過去的殖民列強已經演變

的是由各種顏色集裝箱堆積而成的8座「巨島」或「巨

為今天一種新的帝國形式，危險程度絲毫未減。貨櫃

山」，最高者足有8層樓；貫穿其中的有一條金屬制長

箱這一意象既暗示著經貿行為中的競爭本性，又體現

蛇骨架、一台港口用輪胎式龍門起重機和一頂巨大的

出經貿全球化對個體產生的猛烈衝擊。一個個箱體整

拿破崙雙角帽。整件作品重約980噸，僅巨型雙角帽就

齊堆放所積蓄的力量遠遠大於散亂放置的形式。面對

有4噸；堆積成山的集裝箱共有305個，316塊鋁鑄椎骨

這種嚴謹有序，貫穿其中的巨蛇骨架引入的則是混

和568塊鋁鑄肋骨組成的長蛇骨架結構靠28根鋼柱支撐

亂。在這一當代社會的寫照中，經常出現在黃永砯創

起來。無論是體積還是緣起，這一影射世界政治和經

作中的蛇骨形象既好似遊樂場中的過山車，又彷彿工

濟現狀的景觀都與集工業時代之大成的大皇宮建築本

業鏈中的金屬軌道，但無論是代表娛樂的前者還是指

身形成了完美對照。

代生產的後者，都體現著瘋狂機器為人服務的勝利。 此外，製作蛇骨的金屬材質也極為巧妙地與大皇宮玻

帝國的象徵寓意與文化淵源

璃頂的金屬支架遙相呼應。至於龍門起重機，則好像

在這一名為「帝國」的巨作中，既彙集了各種

雄踞正中的一座祭台，作為一種神奇的機械維持著秩

象徵元素，又融合了來自神話傳說的靈感和取自中

序，同時也承受著巨蛇的威脅。儘管作品中並未出現

國傳統文化的淵源。比如堆積箱體便借鑒了國畫山

人的形象，但卻將世界和人性的瘋狂表現得淋漓盡

水的手法，以通常在水上移動的元素層疊出群山的

致。帝國的存在只關注自我的擴張；在帝國的觀念

意象。蜿蜒其中的雖然是一架蛇骨，但其巨大的身

下，沒有個人或公民，只有臣服於腳下的蟻民。

軀及其舒展的姿態堪比威龍，不禁令人再度想到中

固然，飽覽這一巨作需要在其中穿行遊走，但我們倒

國。將觀者從東方傳統帝國帶入西方帝國的是中間

是特別推薦主樓梯頂部的樓廳：在這一位置可以深切感

那頂巨大的氈帽。幾乎正對巨蛇充滿威脅的血盆大

受到作品的張力，正如一位帥將麾下帝國盡收眼底。

口，藝術家用集裝箱搭起了一座「凱旋門」，而中

最後，作品肆無忌憚的龐大尺寸也蘊含著某種驚心

間的橫楣就是拿破崙大帝在1807年2月埃勞戰役中所

動魄的意味，征服在這裡的延伸，正是對創作和空間

戴雙角帽的巨型翻版。瞭解這段歷史的人都知道，

的掌握。本屆的Monumenta，堪稱是實實在在的恢弘

埃勞之戰是拿破崙統治時期最為慘烈的戰役之一。

奇觀！

這位法蘭西皇帝雖然最終取勝，但也付出了沉重的

《典藏投資》雜誌與法國德魯奧（Drouot）集團旗下擁有123年歷史的《La Gazette Drouot》（嘉澤德魯奧）雜誌合作，雙方分享每期精采內容與讀者。 《La Gazette Drouot》是歐洲最主要提供拍賣市場、藝術文化報導的媒體。 總部位於巴黎，每週推出紙版週刊；此外亦包括中英文雙版國際刊。

http://cn.gazette-international.com/

EXHIBITION

紐 約客的畫廊巡禮 雀兒喜春季開幕夜 文．攝影｜萬永婷

於曼哈頓西側的雀兒喜（Chelsea），是無人

史的大樓之一，有「雀兒喜的起點」的雅稱，同時

不曉的世界前衛藝術重鎮。它原本是紐約郊

也是藝術區的最北端，在周四開幕夜，這裡很適合

外的住宅區，隨著城市發展擴大，在二十世紀初期

作為第一站。大樓建於1900年，有著超過100年的歷

成 為 勞 動 者 聚 居的肉品加工區；1990年代後 由 於 蘇

史。樓內每層都有多間畫廊，風格亦多有變化，包

活區（Soho）地價飆升，藝術家們便遷至雀兒喜，

含著知名的出版社Aperture Foundation、私人預約制

將它轉化成現在的樣貌。在畫廊移入雀兒喜以前，

的藝文畫廊、藝術家工作室和當代商業畫廊等。

位

最早進入此區的是國際時尚品牌川久保玲（Comme des Garçons），目前還有巴黎世家（Balenciaga） 等奢侈品的旗艦店。近年來由於雀兒喜房價也水漲 船高，藝術家們便再次移往布魯克林的鄧波 （Dumbo）或布希維克（Bushwick），雀 兒喜的組成結構也由藝術家工作室轉而成為 上百間大小不一的藝廊。根據目前資料，雀 兒喜現約有兩百多間藝廊，大部分是免費參 觀。藝廊裡可以索取全區導覽，網上也有最 新展覽資訊和藝廊地理位置。 與其他城市不同，雀兒喜的藝廊是在星期 四更新作品，據說是由於紐約客們周末都出 城休憩，因此周四晚上是較適宜的時機。為 了達到連鎖效益，某一個週四的晚上6點到 8點便會是百花齊放的開幕酒會（Thursday Free Opening），即便是沒有邀請函的一般 人也可以免費進去參觀，紐約客、藝術家、 名人、藏家、畫商與藝術系學生們，都在這 一晚蜂擁而至，這個時刻也是雀兒喜人氣最 旺盛的小周末。基於藝術品安全與場地衛生 考量，酒會一般提供白酒、水、薯片與麵包 圈，這一點也算是當地特色。 除了所有人人熟悉的：西21街522號的高 古軒（Gagosian Gallery）、西25街534號 的佩斯（Pace Gallery）和西24街541號的 瑪麗．布恩畫廊（Mary Boone Gallery）之 外；西27街547號（547 west 27st）是只有 當地人才知道的據點。它是雀兒喜裡最有歷

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西27街547號（547 west 27st）是只有當地人才知道的據點。

左、右 艾曼紐．弗里曼 畫廊展出法國攝影師 Christophe Pouget與台 灣藝術家洪易的雙人 展。（艾曼紐．弗里曼 畫廊提供） 下 聖德拉姆泰戈爾雀兒喜 畫廊於整個4月推出蘇 格蘭畫家Olivia Fraser的 紐約個人首展「神聖花 園」。

艾曼紐．弗里曼畫廊 台灣藝術家的在場，是本次開幕式的驚喜。位

本身的力量依然能夠在不同的審美體系中，找到引發

於5樓的艾曼紐．弗里曼畫廊（Emmanuel Fremin

共鳴的位置。一般來說，雕塑在微型而非標準體量的

Gallery）展出法國攝影師Christophe Pouget與台

情況下，能呈現出的力度會大大削弱，因此藏家的熱

灣藝術家洪易的雙人展，名為「世界的十字路口」

烈反應，超乎了畫廊的預期。許多藏家在向畫廊詢

（Crossroads of the World），展期自4月7日到5月

問後，對布滿台灣客家花布豔麗色澤的作品十分期

21日。現場展出13幅大型攝影作品，和4件小型不鏽

待。本次展出作品由台灣印象畫廊提供，畫廊代表歐

鋼鍍鈦雕塑。Christophe專注於時間和空間的情感關

展榮表示，此次展覽是與艾曼紐．弗里曼畫廊的首

係，他在不同國家、不同城市的著名街口，以不同 時間的攝影作品拼貼組合出該街口的全部樣貌。作 品雖然是受到旅行的啟發，卻不是慣常型態的視覺 日記，每幅作品都代表個體的情感和情緒對一個特 定地點的連接。 洪易展出的雕塑分別是《五指山》、《分享 象》、《羊羊得意》和《馬上發財》，皆是他大型 客家花布系列的單色縮小版。帶有鄉愁的花色、理 想的祝願、喜慶的生肖元素和東方韻味的造型，是 洪易的作品的特色，亦符合台灣藏家的審美趣味； 將作品放置在截然不同的美學概念中鑑賞，紐約客 看見了可愛的動物造型、挑戰Jeff Koons的亮面色澤 和具有想像力的歡樂童趣。即便作品名稱的指涉， 對缺乏漢文化底蘊的紐約客而言不容易理解，雕塑

EXHIBITION

約瑟夫．格羅斯藝廊展出攝影師 Lyle Owerko的作品《獵鷹人》。

次合作，目前已確定往後的展出尚有6月23日至26日

珍藏於比利時Septon宗教藝術博物館。她特殊的個

在長島市的藝術漢普頓博覽會，以及11月29日至12

人風格在充滿前衛、抽象與表現主義的雀爾喜，令

月4日在「Art Basel」衛星群展中最高品質的「Art

人耳目一新。

Scope」中展出。

約瑟夫．格羅斯藝廊 聖德拉姆泰戈爾畫廊

位於同大樓另一側一樓的約瑟夫．格羅斯藝廊

位於一樓的聖德拉姆泰戈爾畫廊（Sundaram

（Joseph Gross Gallery）以挑戰傳統的展覽著稱，

Tagore Gallery）是一間國際連鎖藝廊，成立於2000

致力於將最令人興奮的當代藝術作品和想法脫穎而

年，致力於研究西方和非西方文化之間的思想交

出。攝影師Lyle Owerko的作品《獵鷹人》（Eagle

流，目前在紐約有兩間藝廊、香港和新加坡則各有

Hunter），是在蒙古國兩年的旅程中拍攝的獵鷹人

一間。雀兒喜畫廊於整個4月推出蘇格蘭畫家Olivia

與鷹的照片。藝術家提供了一個貼近的視角，將古

Fraser的紐約個人首展「神聖花園」（The Sacred

老而封閉的蒙古國帶到我們當中，作品中呈現出奇

Garden）。Fraser生於倫敦，成長於蘇格蘭高地，自

異、超現實的美感，把獵鷹這樣的文化遺產再現得

1 9 8 9年起移居印度，現以新德里為創作基地。她對

超凡脫俗。畫廊中同時展出藝術家另一組裝置作

印度傳統小型畫的技術及元素深感興趣，於以尼泊爾

品，以寶藍色的錄音機及錄音帶表現1970到80年代

黃麻手工製成的瓦斯利紙上使用從石頭、植物和泥土

的嘻哈與龐克運動。鷹與流行音樂作為符碼，在美

手工研磨成的顏料，再以阿拉伯樹膠將顏料結合作

國文化中更具有特別的意義─ 鷹是眼睛、天空的統

畫。展出的30幅作品，靈感都源於她對瑜伽的迷戀。

治者的代表，流行音樂是聽覺、思想的呈現─ 作

作品多以正方形框架作格式，類似於象徵神聖空間的

品反映了人們的生活方式在不知不覺中被汰換、改

曼陀羅，作品中常用的符號如查克拉的千瓣蓮花式和

變。展覽探索了文化的變革力量，看似毫無關聯的

具精神意義的數目等，皆參照於印度藝術及文化歷

兩種文化，都以自身豐富的歷史傳統反抗來自外界

史。Olivia Fraser的作品是澳洲、法國、印度、新加

的巨大影響。

坡、阿聯酋、美國和英國的私人或公共收藏品，同時

雜誌一年12期(任選)

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