ПРОСМОТР. Каталог выставки

ПРОСМОТР

«Школа АртПолитика» начала работать в Перми в 2012 году, на базе Пермской Арт-резиденции. Цель этой образовательной инициативы по замыслу её руководителя, художника и куратора Арсения Сергеева, – повышение квалификации молодых художников, практикующих актуальное искусство. В программе: Школы мастер-классы, семинары, лекции по теории и практике актуального искусства. За год студенты Школы много раз демонстрировали эффективность образовательного метода, применяемого в ней. В июне 2012 успешно открылась первая коллективная выставка Школы в рамках фестиваля «Белые ночи Перми» – «Здравый смысл» (Мотовилихинские склады). Итогом паблик арт семинара в городе Губаха стали два проекта студентов Школы АртПолитика по художественному благоустройству центральных городских площадок. Проект Александры Бубновой превратил площадь перед Молодеж-

ным театром «Доминанта» в гигантский QR-код. Проект Петра Стабровского «Птички» преобразил сквер на центральной площади города. По мнению театральных экспертов, участие студентов Школы в качестве художников-сценографов в театральной лаборатории фестиваля «Пространство режиссуры» вывело его на качественно новый уровень. Образовательная программа «Школа АртПолитика» уже была успешно реализована в Екатеринбурге. Выставка молодых уральских художников «Чёрты. Очертания пределов» на Московской молодёжной биеннале современного искусства «Стой! Кто идёт?» 2010 года была отмечена критиками как один из лучших специальных проектов. Тимофей Радя – ведущий художник российского стрит-арта – выпускник Школы АртПолитика. «Надеждой российской фотографии» называют выпускницу школы – Екатерину Рейшер.

3

росмотр. Почему? Потому что просмотр – главный экзамен и, одновременно, большая коллективная выставка для всех студентов художественных вузов и училищ. «Просмотр» – логичное название для отчетной выставки студентов «Школы АртПолитика». Результат, показываемый на Просмотре, не может получиться «на удачу». Штудии (учебные работы) – результат многодневного, а то и многомесячного труда. Хотя, каюсь, в бытность студентом я пытался сделать всё в ночь перед Просмотром. Еще, в слове Просмотр скрывается много смыслов и все они, так или иначе, связаны с ракурсом, точкой зрения, манерой смотрения. Визуальное зависит от Реципиента, от специфики самого процесса видения/рассматривания.

5

ассмотреть, проанализировать все эти особенности Зрения и есть тема выставки. Например, Просмотр подразумевает Показ, Демонстрацию, а, значит, чреват пропагандой – возможностью прямо и агрессивно заявить о себе, о своих ценностях и философии. В то же самое время, Показ – это желание быть увиденным, эксгибиционистское в своей основе. Правда, это становится очевидным только, когда мы сталкиваемся с бесстыдством. Тем не менее – Показ не только стыд Показывающего, но и смущение Наблюдающего. Потому вечная пара эксгибиционизму – вуайеризм. Подглядывание – это любопытство, желание заглянуть за пределы, увидеть другого или иное. Интерес, который часто оборачивается разочарованием. Потустороннее оказывается настолько другим, а иное – настолько обыденным, что там просто нечего подсматривать. Лицезрение превращается селекцию – взгляд потребителя, этого «убийцы реальности». Отныне, это просто Осмотр трофеев псевдо-охоты – шоппинга.

7

смотр – взгляд превращается в Сканер, одинаково подробно изучающий поверхность и столь же скрупулезно продуцирующий оптические артефакты. Медицинская коннотация тут не случайна – Объективность может стать роковым предубеждением (для пациента, например) и этим она походит на помраченное сознание, порождающее Монстров. Точка зрения оказывается зыбкой и зависимой от множества причин, включая эмоции Смотрящего.

9

мена точки зрения – не всегда свойство Критического Взгляда. Он легко запутывается в силках повседневности. Ракурс не только позволяет увидеть ее с необычной стороны, но может исказить наше представление о Реальности, заключить здравый смысл в проницаемую, но непреодолимую клетку Субъективности, которая совсем не равна Мировоззрению.

11

ировоззрение – это стройная система, видимая во всем? Или лишь то, что мерещится? Вглядываясь во Внешнее можно просмотреть, недоглядеть, не узнать Сущностное. Какой взгляд продуктивней для самоанализа – взгляд другого или остраненый взгляд на самого себя? Движение глаз ведь не просто рефлекторное считывание Внешнего. Преломление и отражение света – визуализация «векторной природы» Сущностного и совсем не однозначная Очевидность.

13

чевидно, что Зрение – это больше, чем наполовину Опыт и Память. Опыт помогает там, где то, что мы пытаемся рассмотреть непроявлено или скрыто. С помощью Внутреннего зрения можно «видеть сердцем». Невидимое ощущается, точно угадывается, проявляется, проступает, складывается из незаметных признаков, примет, улик, следов и шрамов. Затуманенная оптика Памяти помогает понять избирательность зрения. Невозможно вспомнить лица родных – только детали, реакции или ситуации. А возраст? Это не ощущение и не чувство, но направление взгляда – «всматриваться сквозь дым», «взирать с высоты», «таращиться из-под стола...»

15

аращиться – не Созерцать, но смотреть с удивлением. Художник вынужден преодолевать рутину совокупной визуальной реальности. И когда собственного зрения для этого недостаточно, он использует оптические приборы. А если не хватает стандарных инструментов, ищет любую самую абсурдную оптику, чтобы через Визуальные аффекты, вскрыть механизмы, с помошью которых Культура и Технологии формируют «общественные взгляды». Присматривая среди них место для размещения собственного тела, можно разглядеть и то, что проступает сквозь этот текст.

17

азглядывая пристально персональные воззрения и коллективные позиции, неожиданно обнаруживаешь Слепые зоны – те участки информации, что еле распознаются или просто пролистываются «замыленным взором». Подлежащие ревизии образы, там расстворяются и ассимилируются до полного неразличения. Одновременно, в этих зонах переворачиваются отношения Наблюдателя и Объекта – не только публика просматривает экспозицию, экспозиция смотрит на зрителей в ответ. Просмотр.

Куратор Арсений Сергеев 19

ПРОСМОТР Итоговая выставка студентов Пермской школы современного искусства «АртПолитика» Куратор проекта – Арсений Сергеев 15 – 30 декабря 2012 Пермская Арт-резиденция Монастырская, 95а Проект осуществляется при поддержке: Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края, Центра по реализации проектов в сфере культурной и молодёжной политики, Пермской Арт-резиденции Концепция, дизайн каталога © Ярослав Субботин, «Школа Арт Политика», 2012 Редактор каталога – Василина Верди

Оля Зовская Наталья Ким Саша ETEWUT Yozhi Yazooma Алексей Гаврилов Александр Агафонов Алекс Венс (Айвенго) Марина Дмитриева Арсен Гаспарян Марта Пакните Зоя Миронова Ася Маракулина Александр Лещев Любовь Плотникова

Екатерина Рейшер Евгения Михеева Александра Бубнова ГД Екатерина Сальникова Ярослав Субботин Вадим Михайлов Елена Слобцева Маша Рыжкова Игорь Рябов ГД Юрий Шикин Матвей Сонный Петр Стабровский Анастасия Уланова

https://www.facebook.com/artpolitikaschool 21

23

25

27

29

31

Ярослав Субботин «Олень»

Трофей, чучело «убитой» вещи. Быт – увлекательное сафари. Отношение хозяина и вещи – жестокая связь охотника и дичи, маньяка и жертвы.

33

35

37

39

41

43

Пётр Стабровский «Свет»

Обычно мы видим свет во взаимодействии с материалами, объектами. При включении фонарика, частицы света начинают свой путь, бесконечно отражаясь, складываясь в единый световой пучок. Эта инсталляция – попытка увидеть свет как отдельный самостоятельный объект. Представить движение фотонов, ошутить красоту передвижения световых частиц.

45

47

49

51

53

55

57

Арсен Гаспарян, Елена Слобцева

«Тентакли» или обнимательная машина Cлово «тентакль» (tentackle) в переводе с английского означает «щупальце» и происходит от латинского «tentare» – «чувствовать, испытывать, пробовать, искушать». Любой наш контакт связан с настройкой на другого, с восприятием и узнаванием чужого. Они – чужие, наши тела – чужие. Но, сделав шаг навстречу чужому и неизвестному, можно установить связь даже сквозь стены.

59

61

63

65

67

69

Уланова Анастасия «Стыд»

В глазах молчаливого большинства те, кто кричат, что им нужно больше свободы, правды, законности и здравого смысла – выскочки, индивидуалисты, бунтари. Метафора банальна: свободный человек обнажен, ему нечего и незачем скрывать. Отказываясь от условностей, навязанных обществом, он обретает свободу и становится одновременно крайне уязвимым и беззащитным. В своем видеоперформансе художник ставит задачу выяснить, как в действительности проявляют себя люди, когда на их глазах происходит демонстративный разрыв общественных конвенций. А, с другой стороны, – что чувствует индивид в процессе достижения этой долгожданной «свободы», то есть в то время, как он нарушает общественный договор.

71

73

75

77

79

81

83

Александр Лещёв

«Несколько секунд вечных мучений» Название инсталляции – фраза из «Generation P» Виктора Пелевина. Лишенная контекста цитата, становится одним из тех силлогизмов, под воздействием которых, на какое-то время наступает просветление. Это работа об истинной ценности вещей. Фальшивая идеология приобретения социального статуса предстает здесь как «машина смерти», которая давит потребителя неизбежным конформизмом и детерменированностью персонального выбора.

85

87

89

91

93

95

97

99

Маша Рыжкова «По ту сторону»

А там: Кадмий, черный, лимонный, серый, тициановый, серебристый, железоокисный светло-красный, белый, карминовый, золотистый, кобальт синий, каштановый, желто-зеленый, коричневый, кадмий желтый, бурый, краплак, шамуа, ультрамарин, оливковый, изумрудно-зеленый, болотный, умбра жженая, травяной, марс коричневый, аква, охра, аквамарин, фиолетовый, бирюзовый, голубой, розовый, зеленый, малиновый, умбра, пурпурный, индиго, пунцовый, сепия, алый, сиена натуральная, бордовый, вишневый, сажа газовая, шоколадный, слоновой кости, хаки, бежевый, карминовый, золотистый, кобальт синий, и т.д.

101

103

105

107

109

111

113

115

117

Александр Агафонов «Самонаблюдение»

Вуайеристский аспект как создания, так и восприятия произведения искусства – главная тема этой инсталляции. Наблюдение за объектом искусства оборачивается наблюдением за самим собой. Таким образом, зритель сам становится произведением, а граница между ним и произведением исчезает.

119

121

123

125

127

Александра Бубнова

«Смотрит»

Инсталляция — буквальная метафора отношений зрителя и искусства, которые, на взгляд художника, не так просты. Пришёл на выставку посмотреть экспозицию, а там – экспозиция посмотрела на тебя. Или даже так: они посмотрели друг на друга и всё поняли без слов.

129

131

133

135

137

139

141

Зоя Миронова

«Непостоянство памяти» Рисунок мелом - это что-то недолговечное, хрупкое, легко стирающееся. Так и наша память. Со временем она стирает из нашего сознания лица, действия, оставляя лишь смутный образ. Детство, лицо бабушки или лица людей, с которыми вчера был на вечеринке, – как часто можно услышать об этом «я не помню». Помнится немногое, только фрагменты: например, что в детстве была игрушка белая лошадка, у бабушки были добрые глаза и тёплые руки, а у парня с вечеринки был классный пирсинг.

143

145

147

149

151

153

155

Игорь Рябов «Пар»

Абсурдная материализация бесплотной структуры. Эфемерная форма, почти не имеющая вещества, которая непрерывно меняет свои очертания и стремится исчезнуть, вдруг – застывает, обретает вес, начинает наполняться культурными смыслами, становится напоминанием, угрозой, странным детским ночным кошмаром.

157

159

161

163

165

167

169

Наталья Ким и Марина Дмитриева

«Стрейтэдж»

Движение Straight Edge (в переводе с английского «четкая грань») распространилось в США в восьмидесятых как альтернатива панку 70х. Стрейтэджеры создали собственную эстетику, в основе которой был крест (X). В США кресты изначально рисовали на руках молодых людей, не достигших 21 года, – по закону, им запрещалось продавать алкоголь. В то время, как адепты этого движения добровольно наносили на себя кресты, манифестируя отказ от алкоголя и наркотиков. В проекте участвуют пермские стрейтэджеры и люди, которые решили «примерить» на себя символы этого движения вместе со всеми вытекающими отсюда самоограничениями.

171

173

175

177

179

181

183

185

187

Марта Пакните

«Relationships»

«В переводе с английского слово «relationship» имеет множество оттенков смысла: соотношение, родство, интрига, роман, взаимоотношения, любовная связь, зависимость. Все эти слова означают оттенки отношений между людьми. В работе исследуется женский взгляд на проблему. Отношения между двумя людьми сложны, запутаны и часто травматичны. Травмы не проходят бесследно и ощущаются почти физически. Подпалины и ожоги – вот неудаляющиеся следы от слов и поступков».

189

191

193

195

197

199

201

Александр Агафонов и Алексей Гаврилов «Lars von Trier Project»

Серия фотографий сделана для проекта Ларса фон Триера «Gesamt», но в него не вошла. Источником вдохновения стала «Соната Ля мажор» Цезаря Франка. Приуроченная к свадьбе музыка звучит как реквием, и этот семантический разрыв задает направление для творческих поисков. «Триеровская кривая» экзистенциалистских медитаций неизменно превращает любую тему в размышления о смерти. Портреты, лицемерно прикрытые прозрачными (и не очень) средами, неизбежно обречены на растворение. Это «memento mori» самой фотографии. Археологическое созерцание физической смерти медиа тем более драматично, что фото-отпечатки здесь играют роль амулетов, основная функция которых – как раз гарантия защиты от забвения.

203

205

207

209

211

213

215

217

Евгения Михеева «Портрет»

«Я вижу и подмечаю все, что вокруг меня. Я знаю, что такое красиво. Мне кажется, что я знаю. Иногда ты не согласен со мной и готов поспорить. Никогда я не увижу себя со стороны. Я представляю себя, вижу в отражении или в своих изображениях. Я вижу себя только в зеркале. Я никогда не увижу себя так, как видишь меня ты».

219

221

223

225

227

229

Елена Слобцева «Клякса»

Объект выполнен из материала (плексигласа) и с помощью технологии (лазерная резка), широко применяемых в рекламе и дизайне. Комментирует ситуацию, когда любая эмоция, любая форма (например, клякса, похожая на каплю крови, а, значит, воспринимаемая как знак боли) может быть превращена в упакованный, красивый продукт с утилитарной функцией. Художника также увлекает контраст между материалом, способом изготовления объекта и его формой, повторяющей случайный жест. Когда очертания этого жеста, с предельной точностью описанные графической программой в виде математических функций, вырезаются механическим способом и выставляются перед публикой, возникает драматическое напряжение смыслов.

231

233

235

237

239

241

243

Юрий Шикин «IN ROCK»

Камень – это Рок, Судьба или непреодолимые обстоятельства, довлеющие над человеком. Руки в камне – застывшие знаки столкновения статики и динамики, свободы и запрета, жизни и смерти. Или инструменты манипуляции (руководства) Роком и Судьбой.

245

247

249

251

253

255

257

Вадим Михайлов «Поле боя»

Поле боя – поле бойни. Белый снег – чистая бумага для приказов, отправляющих на смерть. Черная земля – зияющая яма, бездонная воронка. Люди – мертвые тела и не тела вовсе, а лишь оторванные куски, кости и обожженная плоть.

259

261

263

265

267

269

271

Екатерина Сальникова «Повседневность»

«Жить или существовать? Вот вопрос, который задает себе человек, и каждый выбирает свое. Понедельник, вторник, среда, четверг, пятница. Что это? Для меня, для тебя, для большинства из нас эти пять дней можно свести к двум словам: работа-дом. Одна и та же траектория. Неизменная реальность. Моя реальность. Твоя реальность. Мечты, дела, заботы, проблемы, опять мечты. Мои мечты. Твои мечты. Если несколько дней подряд просыпаешься с мыслью, о том, что не хочется вставать, то, может, стоит поменять День? Реальность? Ориентиры? Чего стоит лишь на секунду остановиться и – воплотить мечты в жизнь?»

273

275

277

279

281

283

Катерина Рейшер

«Опыты совпадений» «Игры с пейзажем как исследование телесности. Сопоставляя и рифмуя тело с другими материями, я ищу место в природе, в любой чуждой и непривычной среде. Я приобретаю синяки, царапины и опыт соприкосновения»

285

287

289

291

293

295

297

299

301

Ася Маракулина

«Жизни Белоснежки» «Серия сканов различных мелких предметов и игрушек – попытка помирить, наконец, своих героев с реальностью. Как Вощев из повести Платонова «Котлован» собирает в выходные дни «всякую несчастную мелочь», чтобы «раз ты никому не нужен и валяешься среди всего мира, то я буду тебя хранить и помнить». Так и художник собирает «документы беспланового создания мира», мечтая получить от жизни «киндер-сюрприз».

303

305

307

309

311

313

315

317

319

Любовь Плотникова «Фото через кулер»

Поиск новой оптики привел художника к экспериментам с линзами. На смену фото-объективам пришли различные прозрачные предметы, наполненные жидкостями. «Расширение взгляда» привело не только к изменению угла зрения, но и увеличило в разы его массу и размер. Поиск увенчался успехом – подходящая линза нашлась! Ею стала 19-ти литровая бутыль пресной воды с «натуральным» штативом-кулером. Теперь художник может представить реальность – пространство города, его достопримечательности и его жителей – в «истинно искаженном» свете.

321

323

325

327

329

331

Yozhi Yazooma

«Дни, когда меня не существует» «Я часто задумывался над вопросами: Что есть время? Сколько времени нашей жизни мы проживаем, и как это можно выразить в сумме действительно прожитых часов, минут, секунд? Ища ответ в памяти, я обращался к прошлому, как к дневнику: перелистывал страницы, некоторые из них были исписаны, а многие оставались пустыми. Сколько памятных дней прожил я? Сколько решений принял? Как много времени упустил? А Вы? Каждая фотография – это рассказ о замкнутых на себе, повторяющихся событиях, о времени полного или частичного отсутствия меня в этой жизни».

333

335

337

339

341

343

345

Саша ETEWUT «Отпечаток»

Бюрократическое перечисление повседневных событий и действий человека превращает естественную среду его обитания в список сводов, правил и предписаний. Художник берется за доскональную документацию своих взаимодествий с реальностью, приводя всё к общему знаменателю: её полезным потребительским качествам. Текст оформлен как дневник наблюдений или стенограмма повседневности. Истории въелись в память, как символы печатной машинки в фольгу.

347

349

351

353

355

357

359

Матвей Сонный «Белочка»

Алкогольный делирий, белая горячка алкогольная, жарг. «белочка», «белка», лат. Delirium tremens (буквально «трясущееся помрачение») – металкогольный психоз. Выражается бредом, который обусловлен зрительными, слуховыми и/или тактильными галлюцинациями, ознобом и повышением температуры. Характерной чертой алкогольного делирия является то, что он никогда не развивается на фоне опьянения, а возникает лишь у трезвого пациента, при нарушении им «привычного режима» приёма алкоголя.

361

363

365

367

369

371

373

375

Алекс Венс (Айвенго) «Настоящая Россия»

«Спилась и увязла в черноте. Такая, какая есть. Не закрывай глаза».

377

379

381

383

385

Оля Зовская

«В порядке вещей» «Интерьер дома как наше продолжение. Фигура как продолжение, элемент внутреннего пространства, встроенный в порядок вещей. В складках одеяла, в мятости простыни, в стремящихся к абстракции образах домашних пейзажей присутствует едва уловимое Отсутствие».

387

389