Artravel 68 by Artravel Magazine

ARCHITECTURE | DECORATION | FOOD | TRAVEL LE MEILLEUR DES LIEUX CONTEMPORAINS

#68

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ARTRAVEL

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ET TOUJOURS LES PLUS BELLES DEMEURES & HÔTELS AUTOUR DU MONDE

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EDITO

Édito 68

ARTRAVEl magazine www.artravel.net www.artravelmagazine.com info@artravel.net Directeur de la publication Rédacteur en chef Gregory Ferrante

Rédactrice en chef adjointe Delphine Després

Directeur Artistique Timothé Léopold

Comptabilité Guillaume Le Lay

Rédaction Fabienne Dupuis Harriet Hamilton Charlie Leclerc Lina Mistral Vanina Tarnaud

Art Cédric Calmels

Webmaster Chritophe Anull

Rédaction web Antoine Ferrante

Service Publicité Gregory Ferrante

gregory.ferrante@artravel.net +33 (0)6 70 48 40 67 Publicité Italie Fiorucci International

Via Nazario Sauro, 74 20038 Seregno (MB) T +39 0362 23 22 10 info@ﬁorucci-international.com Imprimerie Tecnograﬁca s.r.l

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Nous sommes quand même le pays de tous les paradoxes ! La France est sans aucun doute le plus beau pays du monde, notre histoire la plus mouvementée… Nous avons un patrimoine culturel unique jusque dans nos nos petits villages au fi n fond de la Creuse… On nous envie notre littérature, notre cinéma, notre gastronomie, nos vins, nos musées, notre haute couture, nos architectures. Nous sommes français, je suis français, et cette diversité se retrouve dans sa population. Une population qui a du mal à intégrer que la mondialisation, nous ne l’avons pas choisie. Que l’on soit pour ou contre, nous devons vivre avec et nous adapter, et non l’inverse. La mondialisation progresse, elle est injuste, mais elle est aussi une formidable source de progrès et d’ouverture sur un monde qui n’a plus de frontière. Il faut se nourrir de ce changement. Il faut dépasser les barrières qu’une élite de bien-pensants nous impose avec un modèle français qui est une utopie, une administration trop complexe, une fi scalité trop lourde qui pousse les faiseurs d’idées et de richesses à fuir vers d’autres contrées moins contraignantes. La facilité, c’est de cliver, d’opposer le peuple pour camoufler cette mascarade de politiciens incompétents. La loi Travail est sans doute la dernière provocation faite aux Français pour les diviser. Nous avons besoin de cet effort collectif pour surmonter nos craintes, associer nos compétences et montrer au monde que la France est toujours dans la course et qu’il faudra compter sur nous pendant de nombreuses années… Et les sujets que nous vous présentons dans ces pages le prouvent, à l’image du projet de rénovation des architectes Jean-Christophe Sabarthès et Xavier Luvison en Provence, des réalisations d’Olivier Poulet et de Nelly Guyot en bordure du lac d’Annecy, du design inventif de Patrick Norguet, des œuvres de l’artiste Tanc, et tellement d’autres encore. L’herbe n’est pas plus verte ailleurs, il faut juste que l’on balaie devant notre porte… Bonne lecture.

Gregory Ferrante

ARTRAVEL est une publication bimestrielle éditée par la société NOVELA YORK .

ISSN

ARTRAVEL

ARCHITECTURE | DECORATION | FOOD | TRAVEL

LE MEILLEUR DES LIEUX CONTEMPORAINS

Sujet en page 128.

BE / ES / GR / IT / LU / PO / Cont : €9.00 - A / DE : €9.90 - GB £8.20 - Suisse 15.00 CHF

M 06314 - 68 - F: 7,90 E - RD

Dépôt légal Mars 2016

Domestique | Vale do Lobo by Jutta Hoehn – Algarve

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#68

Direction Grégory Ferrante

+ DE 200 PAGES EXCLUSIVES

Photo de couverture : © Marcelo Lopes

Rencontres Patrick Norguet Doshi Levien Manal Rachdi

Art The Kid Tanc L’Art sur la toile : ventedart.com

ET TOUJOURS LES PLUS BELLES DEMEURES & HÔTELS AUTOUR DU MONDE

1769-0765

Commission Paritaire n° 0317 K 86155 Nous poursuivrons conformément aux lois la reproduction ou la contrefaçon des modèles, photographies, dessins et textes publiés dans la publicité et la rédaction de ARTRAVEL - Éditions NOVELA YORK. Tous droits réservés. La rédaction décline toute responsabilité pour tous les documents, quel qu’en soit le support, qui lui seraient spontanément conﬁés. Les documents reçus ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord de l’auteur pour leur libre publication. Les indications de marques, les prix et les adresses qui ﬁgurent dans les pages rédactionnelles sont disponibles à titre d’information. Les textes, photographies et modèles publiés engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Droit d’auteur photos : Droits Réservés sauf autres mentions. Droits réservés ©ADAGP pour les œuvres de ses membres.

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Mirto Outdoor, conรงus par Antonio Citterio. www.bebitalia.com B&B Italia Store Paris, 35 Rue du Bac - T. 01 55 35 14 35 - bebitalia@silvera.fr Agent pour la France: Emmanuel Bravais - T. +33 682 904034 - emmanuel.bravais@wanadoo.fr

Milan Design Week: 12/17 avril 2016 - B&B Italia Store Via Durini, 14 Milano

SOMMAIRE

86 60

6698

MOTORS 32

Levante by Maserati

SÉLECTION DESIGN

82 RENCONTRE

FOCUS

ARCHITECTURE

Beolab 90 by Bang Olufsen

Patrick Norguet

Stelle & Co

LP 160 by La Boite Concept

Michaelis Boyd

Bloom Maestro by Benoît Challand et Simon Duhamel

Nipa Doshi et Jonathan Levien

Manal Rachdi

M Project by Baobab Collection

Balad by Fermob

Quinta do Vallado – Vallée du Douro

FOOD 78

Restaurant Bandol – Londres

106

Olivier Poulet et Nelly Guyot

06 SIFAS – MOUGINS, 0492183240 • 06 SIFAS – ANTIBES, 0492914200 • 14 HA DESIGN – CABOURG, 0685773724 • 20 SOLE E OMBRA – AJACCIO • 29 TERRASSE ET DEMEURE – CONCARNEAU, 0298978858 • 31 TRENTOTTO MOBILIER D’EXTERIEUR – TOULOUSE, 0561224307 • 33 SUN MOBILIER – BORDEAUX LAC, 0556501616 • 33 ACANTHE – LIBOURNE, 0557259767 • 34 VILLA CALAS – CLAPIERS, 0467559121 • 35 TERRASSE ET DÉPENDANCES – LA MEZIERE, 0299131247 • 41 ADH PAYSAGES – VILLIERS-SUR-LOIR, 0254727949 • 45 ADH PAYSAGES – LA CHAPELLE SAINT MESMIN, 0238251030 • 54 MEUBLES BRAJOU – NANCY, 0383962121 • 59 LE CEDRE ROUGE – SECLIN, 0362276153 • 66 INOUI – PERPIGNAN, Tel: 0033 620641542 • 68 MEUBLES MEIER – BARTENHEIM, 0389683510 • 69 IOMA DISTRIBUTION – LYON, 0478839560 • 74 SAUREL – ANTHY SUR LEMAN, 0450703088 • 75 LE CEDRE ROUGE VICOTRIA – PARIS, 0142337105 • 75 LE CEDRE ROUGE MIROMESNIL – PARIS, 0176783628 • 75 LE CEDRE ROUGE KENNEDY – PARIS, 0176783625 • 76 JARDIN PASSION – BOIS GUILLAUME, 0235591940 • 78 LE CEDRE ROUGE – FEUCHEROLLES , 0176783620 • 83 SIFAS – LA GARDE TOULON, 0494239110 • 83 SIFAS – PORT COGOLIN, 0494565866 • 85 SARL VILLA D’AZUR – LA ROCHE SUR YON, 0251310615 ARTOPIA – (CH) GENÈVE, 0041227868002 • GHEQUIERE – (BE) COURTRAI (AALBEKE), 0032 56412965 • COMPAGNIE DES JARDINS – (BE) BRUXELLES, 023757239

SOMMAIRE

182 118

146 154 202

DOMESTIQUE 118

HÔTEL

ART

Maison B by Jean-Christophe Sabarthès et Xavier Luvison Architectes

170

Bahia Vik – José Ignacio

198

The Kid

174

202

Tanc

128

Maisons des Rêves – Agadir à Ouarzazate

Vale do Lobo by Jutta Hoehn Algarve

178

208

Ventedart.com

138

Le Vieux Castillon – Castillondu-Gard

Maison des L by Olivier et Helène Lempereur – Bruxelles

182

146

Toro Canyon House by Bestor Architecture – Montecito

Shangri-La’s Le Touessrok Resort & Spa – Trou d’Eau Douce

154

186

Can Bikini by TG-Studio Ibiza

Faena Hotel Miami – Miami Beach

162

190

Me Milan Il Duca – Milan

Clevedon House by Herbst Architects – Auckland

194

Hôtel de Lille – Paris

196

Hôtel 34B – Paris

212

EXPO

216

ADRESSES

MOTORS | LEVANTE BY MASERATI

DE LUXE

À l’occasion du dernier salon international de l’automobile à Genève, Maserati a dévoilé son premier SUV. Un complément de gamme nommé Levante. Texte : Lina Mistral | Photos : © Maserati Il manquait à Maserati une corde à son arc… Le constructeur automobile italien rectiﬁe le tir en lançant son premier SUV. Son nom, Levante, évoque ce vent chaud méditerranéen qui peut passer d’une brise légère à une irrésistible force naturelle en un instant, à l’image du caractère de ce véhicule ! Basé sur la plateforme évoluée du Quattroporte et de la Ghibli de Maserati, le SUV, avec toit ouvrant électrique panoramique, montre des intérieurs élégants conçus avec les meilleurs matériaux, agréables et exquis au toucher, à partir de cuir premium de la marque Ermenegildo Zegna soie, fabriqués à Trivero par le moulin à laine Zegna avec un procédé breveté. Quant à ses lignes extérieures, elles rappellent les plus beaux coupés. Sur route, Levante, version V6 bi-turbo essence de 430 ch ou V6 diesel de 275 ch, offre toute la performance et l’émotion propre à chaque Maserati. www.maserati.fr

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FOCUS | BEOLAB 90 BY BANG & OLUFSEN

À l’occasion des 90 ans de l’entreprise, la BeoLab 90 rend hommage à la tradition d’innovation et au design intemporel de Bang & Olufsen. Une enceinte très sophistiquée intégrant de multiples technologies. Texte : Lina Mistral | Photos : DR « La BeoLab 90 représente l’avenir du son. Cette enceinte intelligente mesure l’impact acoustique de votre environnement et dirige le son de manière incomparable jusqu’à vous, quelle que soit votre position d’écoute préférée. Nul besoin de vous placer à proximité ou devant l’enceinte pour bénéﬁcier d’une excellente expérience sonore », déclare Tue Mantoni, PDG de Bang & Olufsen. Sa conception à 360° est basée sur un coffret en aluminium sophistiqué pesant plus de 65 kg qui confère à la structure une grande robustesse. « Ses caches noirs en tissu s’agitent devant les enceintes tels les voiles d’un bateau et la base en bois incurvée rehausse la structure imposante. » La BeoLab 90 au design pointu et aux performances rares s’intègre aisément dans notre intérieur. www.bang-olufsen.fr

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FOCUS | LP 160 BY LA BOITE CONCEPT

Photo : © David Meignan | Dessin de Youssef Boubekeur

Fabricant français d’enceintes acoustiques haut de gamme et innovantes, La Boite Concept continue son développement et révèle son dernier modèle le LP 160, un système audio tout-en-un en forme de bureau. Texte : Lina Mistral | Photos : DR « Sublimer la restitution d’appareils audio traditionnels (platines disques et vinyles) et des appareils sans ﬁl (tablettes, smartphones) », voici l’ambition de l’enceinte acoustique LP 160, née sous l’impulsion de Timothée Cagniard, cofondateur de l’entreprise. Après trois ans de développement menés par le laboratoire de R&D de La Boite Concept, ce modèle à l’architecture monobloc compacte voit le jour. Noir ou noir et bois, le meuble bureau, un brin rétro, héberge notamment huit hautparleurs et cache une platine vinyle dans son coffre ! Amateurs de beaux objets et audiophiles seront séduits.

www.laboiteconcept.com

Belleville Chair Developed by Vitra in Switzerland Design: Ronan and Erwan Bouroullec

www.vitra.com/bellevillechair

Disponible chez les revendeurs suivants : Amiens Meubles Roger ∙ T. 03 22 95 48 69 Auch Andiamo ∙ T. 05 62 05 65 03 Avignon RBC Avignon ∙ T. 04 90 82 52 56 Biarritz Extrapole T. 05 59 24 23 84 Bois Guillaume Archetype ∙ T. 02 35 59 09 11 Caen La Boutique du Confort ∙ T. 09 65 16 81 20 Dijon Une vie de rêve ∙ T. 09 51 37 73 59 Fontainebleau Odre En’Ryll T. 01 64 22 77 73 Grenoble Angle Droit ∙ T. 04 76 44 28 01 Guérande Casaligne ∙ T. 02 40 24 32 99 La Roche sur Yon Billaud Décorateur ∙ T. 02 51 62 14 86 La Rochelle Acces Aménagement T. 05 46 41 51 89 Lorient Civel ∙ T. 02 97 21 10 85 Lyon Création Contemporaine ∙ T. 04 78 62 78 34, Arrivetz ∙ T. 04 72 41 17 77, RBC Lyon ∙ T. 04 72 04 25 25 Magland Les Montagnardes T. 04 50 91 26 27 Marseille Voltex ∙ T. 04 91 53 52 52 Montpellier RBC Montpellier ∙ T. 04 67 024 024 Nîmes RBC Nîmes ∙ T. 04 66 67 62 22 Orléans Via Doma ∙ T. 02 38 42 00 42 Paris Silvera Bastille ∙ T. 01 43 43 06 75, Silvera Kleber ∙ T. 01 53 65 78 78, Conranshop ∙ T. 01 42 84 10 01, Ma Boutique à Paris ∙ T. 01 44 75 55 42, Edifice ∙ T. 01 45 48 53 60, Etat de Sièges T. 01 43 29 31 60, Le Bon Marché ∙ T. 01 44 39 50 51, Printemps ∙ T. 01 42 82 50 00 Pont-Aven Idées ∙ T. 02 98 06 03 78 Rennes Formes Nouvelles ∙ T. 02 99 79 61 62 Rodez Diversion by Cactus T. 05 65 68 32 09 Saumur Scandinavia Design ∙ T. 09 70 44 64 39 Strasbourg Fou du Roi ∙ T. 03 88 24 09 09 Toulon Inter faces ∙ T. 04 98 00 65 75 Toulouse Trentotto ∙ T. 05 61 22 43 07

FOCUS | BLOOM MAESTRO BY BENOÎT CHALLAND ET SIMON DUHAMEL

À travers le projet Bloom Maestro, Benoît Challand et Simon Duhamel revisitent des instruments de musique traditionnels dans un univers imaginaire. Une démarche artistique et photographique et des compositions harmonieuses qui évoquent aussi la relation entre le musicien et son instrument. Texte : Lina Mistral | Photos : © Benoît Challand et Simon Duhamel

“ Le propos de ce projet, c’est l’imaginaire et l’inattendu. ”

Benoît Challand 39

FOCUS | BLOOM MAESTRO BY BENOÎT CHALLAND ET SIMON DUHAMEL

Benoît Challand est un directeur artistique français spécialisé en illustration 3D. Simon Duhamel est un photographe canadien. Bloom Maestro est le résultat d’une discussion entre les deux hommes. « Nous avions la volonté commune de coopérer sur un thème qui nous inspire, relate Benoît Challand. J’ai amorcé la série des instruments avec l’orgue, instrument avec lequel j’avais vécu un jour une expérience originale dans une chapelle. J’étais parti sur l’idée de retranscrire le son de ces instruments de manière digitale. » Ainsi, de son esprit créatif, sont nés divers instruments de musique surréalistes réalisés en 3D, parfois pourvus de haut-parleurs, – orgue, piano, ﬂûte, harpe, etc. – mariant le cuivre et le marbre. Simon Duhamel, quant à lui, a pensé des mises en scène où différents personnages aux poses strictes, photographiés en studio, interagissent avec ces instruments. « Le propos de ce projet, c’est l’imaginaire et l’inattendu. Une démarche artistique sans souci de fonction », conclut Benoît Challand. Et un projet un peu fou !

www.benoitchalland.com simonduhamel.com

P H : Zo Ã« G h e r t n e r

ST R I N G L I G H T BY M I C H A E L A N A STA S S I A D E S

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FOCUS | M PROJECT BY BAOBAB COLLECTION

M Project by Baobab Collection, la nouvelle gamme de la marque belge de bougies haut de gamme, révèle le savoir-faire des Malgaches en matière de tissage du raphia. Une collection composée de cinq éditions limitées aux parfums d’ailleurs… Texte : Lina Mistral | Photos : DR Baobab Collection, inspirée des étendues lointaines, a vu le jour en 2002 dans les paysages enchanteurs de la Tanzanie. Et chaque bougie, imaginée en Belgique, nous conte une histoire. Avec le M Project, Baobab Collection revient à ses origines africaines. « C’est sur l’île de Madagascar où résident les plus belles espèces de baobabs, dont la marque porte le nom, que le M Project trouve naissance, raconte la marque. Les communautés malgaches se transmettent de génération en génération l’art du tissage du raphia. S’appuyant sur ce savoir-faire unique, et en association étroite avec une coopérative locale, nous avons imaginé une collection composée de 5 éditions limitées portant chacune un nom malgache.

Chaque habillage de bougie demande plusieurs heures de travail artisanal et contribue au développement économique équitable de ce magniﬁque pays. » Côté efﬂuves, les parfums des bougies sont également en parfaite adéquation avec le projet, « avec des matières olfactives telles que l’ylang, l’eucalyptus et les herbes aromatiques qui sont également originaires de l’île de Madagascar ». Le design, ponctué de motifs graphiques élégants, évoque aussi l’identité africaine avec du noir, du rouge et du beige naturel. Des créations luxueuses, véritables objets de décoration.

www.baobabcollection.com

Agence Helven + 33 6 19 99 03 42 info@agencehelven.fr

FOCUS | BALAD BY FERMOB

Avec Balad, Fermob investit l’univers du luminaire outdoor. Déclinée en plusieurs modèles, la nouvelle lampe designée par Tristan Lohner joue la modularité et embellit nos extérieurs. Texte : Charlie Leclerc | Photos : Fermob

Tristan Lohner, designer de la lampe Balad.

Depuis trois ans, Fermob élargit ses collections en inventant de nouveaux produits et accessoires de décoration. Fermob pénètre le monde du luminaire outdoor avec Balad, une lampe au design coloré et joyeux. Créateur de cette pièce, Tristan Lohner, designer à la tête de RBC Design Center à Montpellier, résume ainsi sa démarche : « L’idée de Balad est de créer sa propre lumière. Choisir sa taille et sa couleur, choisir de la poser ou de la suspendre, en faire une lampe dans la maison ou l’emporter pour une soirée à la plage. J’ai voulu que Balad soit un objet sensible, à l’image de Fermob : simple, inspirant et libre. »

Disponible dans six couleurs de la marque aﬁn de la coordonner à son mobilier, la lampe d’une autonomie de 7 à 12 heures et d’une hauteur de 25 ou 38 cm se compose de polyéthylène rotomoulé et d’une poignée en aluminium. Et pour optimiser les ambiances, elle propose deux niveaux d’éclairage permettant d’illuminer le fond du jardin autant que la table lors d’un dîner romantique. Prochainement, deux autres pieds en métal seront disponibles aﬁn de multiplier les possibles et de varier les usages.

www.fermob.com

Auteur & Ã&#x2030;diteur.

SÉLECTION DESIGN | OUTDOOR

Ensemble de la collection BOMA Design : Rodolfo Dordoni pour Kettal www.kettal.com

Jardinières GREEN CLOUD et tables LAURA Design : Mermelada Estudio pour Systemtronic www.st-systemtronic.com

Disponible exclusivement chez les cavistes et sur les meilleures tables. www.champagne-billecart.fr

Signe d’exception

L’ ABUS D’ ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. À CONSOMMER AVEC MODÉRATION.

SÉLECTION DESIGN | OUTDOOR

Table EXTRADOS Design interne EGO Paris www.egoparis.com

Jardiniere CREPE Design : Víctor Carrasco pour Systemtronic www.st-systemtronic.com

Chaise SABINAS Design : Javier Mariscal pour Vondom www.vondom.com

LA VIE EST UN JEU VOTRE PISCINE UNE CARRÉ BLEU CARRÉ BLEU, CRÉATEUR DE BLEU

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SÃ&#x2030;LECTION DESIGN | OUTDOOR

Chaise longue EXTEMPORE Table HOPPER Design : Dirk Wynants pour Extremis www.extremis.be

Table ANKER Design : Dirk Wynants pour Extremis www.extremis.be Table PICNIK Design : Dirk Wynants et Xavier Lust pour Extremis www.extremis.be

SÃ&#x2030;LECTION DESIGN | OUTDOOR

Ensemble de la collection SWING Design : Patrick Norguet pour Ethimo www.ethimo.fr

Chaise CIAK Design : Stefan Diez pour Emu www.emu.it

Fauteuil-transat inclinable HARP Design : Rodolfo Dordoni pour RODA www.rodaonline.com

SÃ&#x2030;LECTION DESIGN | OUTDOOR

Ensemble de la collection RIVIERA Design : Rodolfo Dordoni pour Minotti www.minotti.it

Ensemble de la collection GIO Design : Antonio Citterio pour B&B Italia www.bebitalia.com

SÃ&#x2030;LECTION DESIGN | OUTDOOR

Composition modulaire KUMO Design : Lionel Doyen pour Manutti www.manutti.com

Ensemble de la collection LOU Design : Toan Nguyen pour Dedon www.dedon.com

Fauteuil ECHO Design interne Manutti www.manutti.com

Ensemble de la collection HIVE by Missoni Home Design : Fabrice Berrux pour EGO Paris www.egoparis.com

SÃ&#x2030;LECTION DESIGN | OUTDOOR Chaise XQI Design : Kris Van Puyvelde Luminaire SPIKY LOUNGE Design interne Royal Botania www.royalbotania.com

Luminaire DOME WALL Design interne Royal Botania www.royalbotania.com

Fauteuil NEW ENGLAND Design : Pierre Stelmaszyk pour Royal Botania www.royalbotania.com

Sofa TIGMI Design : Jean-Marie Massaud pour Dedon www.dedon.com

Canapé modulable d’extérieur DANDY Design : Rodolfo Dordoni pour RODA www.rodaonline.com

Patrick Norguet, designer.

RENCONTRE | PATRICK NORGUET

Depuis près de vingt ans, le designer Patrick Norguet collabore avec les plus grands éditeurs italiens et européens, se nourrit de la diversité des rencontres et des cultures et imagine des produits en phase avec leur environnement, esthétiques et équilibrés. À l’aube du salon de Milan, il partage avec nous ses dernières réflexions et nous dévoile ses actualités. Rencontre. Propos recueillis par Delphine Després Photos : © Studio Norguet Design

Nicolette chair pour Ethimo (2016).

Kobi rocking pour Alias (2015).

Colander chair pour Kristalia (2016).

RENCONTRE | PATRICK NORGUET

Collection Knit pour Ethimo (2015).

Arca chair et Bordo table pour Arﬂex Japan (2015).

Lorsque nous avions rencontré Patrick Norguet en 2013 (Artravel n° 50), il nous avait conté son parcours, ses motivations, ses ambitions et sa vision du design. Trois ans plus tard, l’homme de 46 ans suit toujours avec ferveur la même ligne conductrice : aller toujours plus loin, innover, partager, inventer des pièces justes, suivre de près la production, travailler dans la durée avec ses partenaires, comprendre leur ADN… De Cappellini, pour lequel il dessina notamment la Rainbow chair qui le fit connaître, à Cassina, Alias, Kristalia, Glas Italia, Lapalma, Tacchini, Tolix, Arflex, Artifort ou encore Ethimo, il a collaboré avec les plus grands et continue sa trajectoire avec la plupart d’entre eux. Tout en s’illustrant parallèlement dans le domaine de l’architecture intérieure avec des projets fraîchement inaugurés, comme l’hôtel Okko à Cannes. Quels produits présenterez-vous ces prochains jours au salon de Milan ? Patrick Norguet : Naïve, de grandes plaques de céramique pour Lea Ceramiche, une déclinaison de la chaise Kobi pour Alias, le fauteuil Kobi Large. Avec Kristalia, je présente la chaise Colander, hautement polyvalente, et qui amène un plus de par sa simplicité et son design. Nous continuons de travailler avec Ethimo, une marque de mobilier outdoor qui monte en flèche ! Pour eux, nous avions conçu Knit, une collection pourvue d’un rythme naturel et artisanal, d’un esprit élégant caractérisé par la chaleur du bois et par le tressage « tricoté » de la structure, puis la collection lounge Swing. Pour Milan, la nouvelle chaise Nicolette sera exposée. Je vis vraiment une histoire d’amour avec toutes ces marques et une relation privilégiée avec les entreprises. Enfin avec Pedrali, une nouvelle collaboration, je viens de finaliser la REPCA Chair qui sera également dévoilée lors du salon. Collection Knit pour Ethimo (2015).

À quelles attentes répond cette dernière chaise ? Patrick Norguet : J’ai souhaité avant tout travailler sur le confort en dessinant une assise à l’allure sereine, accueillante et confortable. Le projet est simple et repose sur l’assemblage entre le dossier et l’assise qui s’ancrent sur une base et un piétement en aluminium. REPCA chair est déclinable dans de multiples ﬁnitions de tissus et de combinaisons de matériaux, comme le cuir, qui garantissent à l’espace force et élégance. Pour la maison ou les restaurants, REPCA chair est une assise polyvalente avec une large palette d’usage. Et vos autres actualités 2016 ? Patrick Norguet : Je collabore toujours avec Artifort sur une extension de gamme et des assises pour le bureau. J’œuvre aussi avec Vista Alegre, une importante fabrique de porcelaine au Portugal avec laquelle je réﬂéchis à un revêtement mural en porcelaine pour l’architecture. Et j’ai également entamé un partenariat avec Muuto. Parmi vos créations, la chaise est omniprésente… Comment parvenez-vous à vous renouveler ? Patrick Norguet : C’est un sujet assez récurrent dans le mobilier, mais il y a toujours des choses intéressantes à produire autour de cet objet. Je pense que je me renouvelle par un design évident, juste et simple. Quand on me demande de dessiner une chaise, c’est à chaque fois un vrai challenge ! Kayak Chair pour Alias (2014).

“ Quand on me demande de dessiner une chaise, c’est à chaque fois un vrai challenge ! ” Patrick Norguet

Collection Knit pour Ethimo (2015).

Continuez-vous de penser des concepts pour McDonald’s ? Patrick Norguet : Oui. Nous avons inauguré le mois dernier leur restaurant amiral, avenue des Champs-Élysées, avec un concept nommé « No Deco ». Un projet atypique, une écriture radicale et définitivement moderne. L’ambiance est assez architecturée, très béton. Et l’utilisation de ce béton associé à de la tôle et un filet métallique contraste avec l’accumulation spectaculaire des boîtes de lumière, une installation permanente qui structure l’ensemble des volumes. Parvenez-vous à prendre un peu de recul sur votre travail ? Patrick Norguet : L’exposition sur mes créations, « L’esthétique du détail », qui a eu lieu en octobre dernier au RBC Design Center à Montpellier, était intéressante à ce niveau. Elle m’a permis de prendre le temps de déconstruire les choses, de me poser, de mettre tout à plat, de voir le temps passé autour de chaque produit et d’apprécier toute l’histoire qui conduit à sa sortie. Avec Franck Argentin, fondateur de ce showroom de mobilier design, nous voulions faire comprendre au public la qualité de tous ces meubles. Il s’agissait d’une réflexion autour du métier de designer, de valoriser le savoir-faire des industriels autour d’une assise. Pour apporter un éclairage différent, nous avions présenté toutes les pièces constituant une assise et tous les éléments constructifs autour d’un projet pour expliquer au public les coûts. Nous avons souhaité montrer que le design n’est pas juste du style. C’est un concept, une idée, de la technologie, du savoir-faire, des process, des personnes… Sur quels autres projets aimeriez-vous plancher ? Patrick Norguet : Je suis en train de développer avec mon cousin Vincent Norguet et un troisième associé une marque de Cognac qui s’appelle D’aincourt Cognac. L’idée est née un soir avec mon cousin en plaisantant, puis nous avons franchi le pas ! Nous réalisons des Cognacs d’exception, issus exclusivement de l’appellation Grande Champagne, premier cru de Cognac. On les vend sur différents continents mais très peu en France pour le moment. J’ai pensé le nom et l’image qui va autour à partir d’une histoire familiale. C’est passionnant !

www.patricknorguet.com

RENCONTRE | PATRICK NORGUET

Sur cette double page : L’hôtel OKKO à Cannes (2016). Et le McDonald’s sur les Champs-Élysées à Paris (2016).

RENCONTRE | NIPA DOSHI ET JONATHAN LEVIEN

Jonathan Levien et Nipa Doshi.

Collection Bolon by You pour Bolon (2016) et buffet Shanty pour BD Barcelona Design (2014).

Ils composent à quatre mains, se nourrissent de leurs différences… Installés à Londres, Nipa Doshi et Jonathan Levien forment l’un des couples les plus en vogue de la planète design. Unis dans la vie comme au travail, les designers lèvent le voile sur leurs actualités, leurs visions de la création, leurs motivations et leurs aspirations. Avec passion, sincérité, voire émotion… Propos recueillis par Delphine Després Photos : © Doshi Levien

“ Le meilleur projet, c’est lorsqu’un client vient nous voir et nous demande de réaliser un produit que nous n’avons encore jamais fabriqué ! ” Jonathan Levien Collection Bolon by You pour Bolon (2016) et fauteuil Almora pour B&B Italia (2014).

RENCONTRE | NIPA DOSHI ET JONATHAN LEVIEN

Buffet Kundan pour la Galerie Kreo (2015).

Nipa Doshi, 43 ans, a grandi en Inde. Jonathan Levien, 42 ans, est né en Écosse. Depuis plus de dix ans, les auteurs de My Beautiful Backside, un sofa culte édité par Moroso, inventent ensemble des meubles et des objets singuliers, voire hybrides, inspirés par les cultures du monde, dans leur studio de design londonien. Un métissage savamment dosé, de la couleur, une esthétique forte et des produits qui mêlent artisanat d’art, technologie et design industriel. Pour Moroso, Kvadrat, Kettal, B&B Italia, Cappellini, Hay, la Galerie Kreo et bien d’autres, le duo qui s’est connu au Royal College of Art de Londres a créé des œuvres à l’esthétique rare et aux détails rafﬁnés.

Pourquoi avez-vous choisi la voie du design ? Nipa Doshi : Au départ, je ne savais même pas que le design pouvait être un métier ! J’ai adoré l’environnement dans lequel j’ai grandi en Inde qui était baigné par l’architecture traditionnelle et moderne, l’Art déco, l’Art nouveau… En réalité, j’étais avant tout intéressée par le concept de la beauté. La beauté de notre environnement matériel. Et j’envisageais le design comme une manière de prendre soin de notre environnement matériel. Ce n’était pas tellement le produit ﬁni qui comptait, mais plutôt l’action, la manière dont les choses prennent corps. Ma vision du design était donc très large… Je souhaitais plutôt m’orienter vers l’architecture à l’origine, mais quand j’ai découvert mon école de design en Inde, j’ai adoré, et j’ai changé d’avis. Jonathan Levien : Je ne viens pas du tout du monde du design. J’étais ébéniste et j’ai découvert que je pouvais être assez doué pour réaliser certaines choses… J’ai alors trouvé intéressant de chercher pourquoi je les faisais. Le design a été pour moi une opportunité de révéler cela. Et puis, je n’avais plus envie de me concentrer uniquement sur le seul matériau bois. J’avais la volonté d’élargir ma façon de travailler. Et comme le design est ouvert aux technologies, permet d’explorer le pourquoi et le comment, il s’est imposé comme une évidence. Était-ce une évidence également d’ouvrir un studio ensemble ? Jonathan Levien : Nous n’avons pas ouvert de studio au départ. Nous travaillions ensemble à la maison de façon tout à fait naturelle. À cette époque, j’occupais un poste dans un studio à Londres et Nipa avait intégré l’agence d’architecture de David Chipperﬁeld. Nipa connaissait par ailleurs Tom Dixon… Et c’est Tom Dixon qui nous a encouragés à démarrer ! Nous avons alors décidé d’inaugurer notre propre studio.

Quels sont vos rôles respectifs ? Jonathan Levien : Nous sommes tous les deux directeurs de création. Nous travaillons énormément ensemble ! Nous échangeons beaucoup sur chaque projet et nous sommes très complémentaires. Nous discutons de tout, tout le temps, et dans les moindres détails. Cependant, de mon côté, je suis plus dans le concret et la réalisation en 3D des concepts pour mettre en œuvre l’idée.

Â© Rasmus Norlander

Fauteuil Uchiwa pour Hay (2015).

RENCONTRE | NIPA DOSHI ET JONATHAN LEVIEN

Console Chance Encounter pour la Galerie Kreo (2014).

Miroir Squarable Lune pour la Galerie Kreo (2014).

Vous a-t-on fait conﬁance rapidement ? Jonathan Levien : La rencontre avec Moroso en 2007 a été déterminante. Avec eux, nous avons commencé par un projet se traduisant par la manifestation de la rencontre et un mélange entre l’artisanat indien et la production industrielle italienne. Ce projet, My Beautiful Backside, un nouveau concept d’assise, rassemblait le meilleur de ces deux mondes, avec un côté hybride. L’autre point important résidait dans l’aspect international du projet : il s’agissait d’une vraie opportunité de faire connaître notre studio. Nous continuons notre collaboration avec Moroso, un partenaire avec lequel nous aimons beaucoup travailler. Présenterez-vous des nouveautés avec Moroso lors du salon de Milan qui débutera dans quelques jours ? Jonathan Levien : Oui, une chaise. Nous dévoilerons aussi une collection pour Kettal, une assise pour Hay, une autre pour B&B Italia qui sera le petit frère du fauteuil Almora. Nous planchons aussi d’autres projets excitants cette année. Nous sortirons, entre autres, une collection de textiles pour Kvadrat, des produits pour la Galerie Kreo et la Manufacture nationale de Sèvres…

Canapé My Beautiful Backside pour Moroso (2008).

Vous venez de lancer une collection avec Bolon en février. Quelle était la nature de cette association ? Jonathan Levien : Le meilleur projet, c’est lorsqu’un client vient nous voir et nous demande de réaliser un produit que nous n’avons encore jamais fabriqué ! Et nous sommes doués pour cela (rires) ! La collaboration avec Bolon, leader suédois du revêtement de sol en vinyle tissé, a été une belle surprise. On ne s’y attendait pas ! Nous avons discuté avec la direction de Bolon et échangé sur leur manière de communiquer sur leurs projets. Nous avons imaginé pour eux une communication créative inspirée des codes de l’architecture. Ce traitement visuel a accompagné la nouvelle collection « Bolon by You », polyvalente et très technologique. Elle permet aux architectes et designers de réaliser leur propre sol sur mesure. Un projet passionnant !

Comment sélectionnez-vous les entreprises avec lesquelles vous travaillez ? Jonathan Levien : Avec beaucoup d’attention ! Car l’investissement temps et énergie est important. On se choisit mutuellement en réalité. Les designers sont intéressés par les entreprises qui ont une direction artistique forte, qui sont ouvertes aux idées et qui ont envie de repousser les frontières. Et une société attend du designer qu’il apporte quelque chose de neuf et unique, pour les challenger sur leur capacité à produire de nouvelles choses et les faire avancer. Pour B&B Italia précisément, c’est un aspect important. Où puisez-vous votre inspiration ? Nipa Doshi : L’inspiration est partout. Évidemment, je suis inﬂuencée par ma culture qui a une identité très forte, mais plus précisément par la beauté des choses qui m’ont entourée durant mon enfance. J’aime aussi l’art, la sculpture et la mode… Notre inspiration vient surtout de la conscience que nous avons de notre environnement. Nous voyons tous les mêmes choses, mais c’est la façon dont on les regarde qui change.

Comment définiriez-vous le style Doshi-Levien ? Nipa Doshi : Je dirais qu’il est raffiné, sculptural, sensuel, graphique, chaleureux, original, unique… Jonathan Levien : Pérennité et intemporalité sont les principales qualités de nos créations. Cela a un rapport avec le niveau de détails et de travail sur le design de chaque pièce. Elles ont une beauté durable. Nous ne suivons pas les modes. Quels projets rêveriez-vous de concevoir ? Nipa Doshi : Un espace public comme une galerie ou une voiture. Un transport public aussi, car on les utilise, mais ils sont tellement moches… (rires). Côté espaces, nous aimerions vraiment designer un hôtel, car beaucoup manquent de sensualité… Ainsi, nous pourrions travailler sur les notions de sensualité, de voyage, de confort, d’imagination, de matérialité, d’amour… Jonathan Levien : Nous aurions en effet beaucoup de choses à dire sur ce sujet. Car les designers peuvent aussi apporter une réflexion stratégique donnant une vraie valeur à un projet. J’aimerais travailler sur des projets encore plus ambitieux avec davantage de challenges à relever !

www.doshilevien.com

“ Notre style est raffiné, sculptural, sensuel, graphique, chaleureux, original, unique… ” Nipa Doshi

Tapis Rabari pour Nanimarquina (2014) et fauteuil Paper Planes pour Moroso (2010).

Manal Rachdi, architecte.

RENCONTRE | MANAL RACHDI

Manal Rachdi incarne cette jeune génération d’architectes qui ose bouleverser l’ordre établi ! Ses architectures grandioses, puissantes et sensibles proposent de nouvelles expériences urbaines, des réflexions sur l’habitat de demain. L’homme de 37 ans utilise la nature et les végétaux comme des matériaux, et invente des projets hors du commun. Propos recueillis par Delphine Després | Photos : DR

Mercredi 3 février 2016. La ville de Paris annonce la liste des lauréats de son concours d’architecture « Réinventer Paris », un appel à projets urbains innovants. L’architecte français Manal Rachdi d’Oxo Architectures et son équipe exultent ! Avec leur projet de bâtiment pont « Mille Arbres », conçu en collaboration avec l’architecte Sou Fujimoto, ils métamorphoseront le terrain dit « Pershing » et le volume cessible au-dessus du périphérique (16-24 avenue Pershing et avenue de la Porte-des-Ternes). Le lendemain, nous avons rendez-vous avec Manal Rachdi dans son agence à Montreuil, située dans un ancien atelier. Manal Rachdi a peu dormi. Un événement pareil, ça se fête ! Malgré tout, l’architecte passionné, d’une extrême gentillesse, prend le temps de nous conter ses projets… Beaucoup de projets publics d’envergure, mais aussi quelques réalisations privées. Rencontre.

À travers plusieurs projets primés, vous vous êtes forgé une réputation internationale. Vous avez créé Oxo Architectes en 2012 et vous signez des projets impressionnants… Quel est votre parcours ? Manal Rachdi : Enfant, je vivais au Maroc et lorsque je me baladais, j’aimais cette culture architecturale. Et un jour j’ai compris, à l’âge de 15 ans, qu’en réalité, je souhaitais être architecte ! Un moment intense ! Après mon bac, j’ai intégré l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. J’ai commencé à travailler pendant mes études. J’avais compris qu’en agence, on allait m’apprendre la vraie architecture, et que l’école servait à rêver. J’ai débuté à Angers avec Duncan Lewis et j’ai passé mon diplôme en étant à mi-temps chez lui. Diplôme en poche, j’ai envoyé quelques CV, et je suis entré chez Jean Nouvel qui avait apprécié mon travail. Et puis, j’ai toujours su exprimer des concepts et des sensations à travers l’image. Et nous nous sommes très bien entendus sur ce point avec Jean ! Une rencontre qui a dû marquer votre carrière… Manal Rachdi : Oui. Jean Nouvel m’a laissé travailler sur de gros sujets. Quand nous avons gagné le concours de la tour accolée au MoMA à New York, il m’a envoyé là-bas mettre en œuvre le projet. Cette conﬁance qu’il m’avait accordée, c’était génial ! Quand je lui ai dit que je souhaitais démarrer ma propre aventure, que je voulais être architecte comme lui, il m’a dit : « Ma porte sera toujours ouverte pour toi. » J’ai trouvé cette réponse extraordinaire. Jean m’a appris l’humilité devant les projets, un vrai enseignement. J’ai vraiment eu la chance de faire de belles rencontres. Celles avec les clients aussi ont été importantes : avec ceux qui osent, qui nous poussent dans nos retranchements et nous demandent d’atteindre l’excellence. C’est cela qui nous fait avancer ! Idem au sein de mon agence d’une quinzaine de personnes aujourd’hui – peut-être une vingtaine demain. Ce sont des gens incroyables, extrêmement motivés et passionnés. D’autres belles rencontres…

“ La ville verticale sera la ville de demain. ” Manal Rachdi

Le projet « Mille Arbres » (sur cette double page) est l’un des projets lauréats les plus impressionnants du concours « Réinventer Paris ». Il montre un bâtiment pont pensé comme un village ﬂottant au milieu d’une forêt.

RENCONTRE | MANAL RACHDI

Avec ses « Stations Fantômes » (projet non réalisé), Manal Rachdi redonne vie à six stations de métro tombées dans l’oubli en leur conférant de nouvelles vies : restaurant, piscine et parc (sur ces photos), mais aussi night-club, théâtre et cinéma. Une idée originale qui pourrait un jour prendre vie…

Extension et réhabilitation du lycée Jean-Moulin à Revin dans les Ardennes. Cette réalisation, qui sera inaugurée en septembre prochain, s’inspire du paysage ample et vallonné du site et dévoile un système de terrassement offrant à chaque espace une vue sur la montagne. « La contrainte de pente est devenue la qualité majeure de ce nouveau cadre de vie. »

Avec ce même architecte japonais, mais aussi avec Nicolas Laisné, vous concevez une tour singulière à Montpellier. En quoi consiste cet « Arbre Blanc » qui devrait être livré l’an prochain ? Manal Rachdi : Nous nous sommes interrogés sur la manière dont les gens avaient envie de vivre à Montpellier. L’idée de cette « Folie » était d’inventer des espaces extérieurs incroyables. Nous avons notamment envisagé de grandes terrasses protégées par des brise-soleil avec des porte-à-faux allant jusqu’à 8 mètres ! En tant qu’architecte, je vais pouvoir améliorer la vie des gens. C’est cette architecture-là que je dessine ! Sur quels autres sujets planchez-vous actuellement ? Manal Rachdi : Sur l’extension et la réhabilitation du lycée Jean-Moulin à Revin qui sera notre premier projet terminé cette année, sur l’École polytechnique de Paris, sur des logements à Nanterre, sur un hôtel à Bruxelles, sur des logements au Maroc, etc. Nous réﬂéchissons aussi à la conversion de bureaux en auberge de jeunesse à Paris.

Vous venez de célébrer avec eux votre victoire avec le projet « Mille arbres » pour « Réinventer Paris » qui devrait voir le jour en 2022. Quelle en est l’essence ? Manal Rachdi : Ce qui m’intéressait dans ce projet, que j’ai développé en association avec l’architecte Sou Fujimoto, c’était de construire au-dessus du périphérique et ainsi créer une connexion entre Paris et sa banlieue. Tout le monde a en tête les nuisances du périphérique et nous avons voulu contrebalancer cela en imaginant un lieu d’apaisement : un parc au-dessus du périphérique planté de mille arbres qui est un écosystème naturel habité. Ce complexe multiusages comprendra un hôtel, des commerces, des bureaux, un « food court » réalisé par Philippe Starck, etc. Et 127 logements au dernier niveau ! L’idée est d’habiter les toits parisiens et de proﬁter des vues magniﬁques sur la capitale tout en étant dans un jardin.

La tour « Arbre blanc » fait l’objet « d’un attachement tout particulier aux qualités du “vivre dehors” à Montpellier ». Ce projet en cours, qui devrait être livré en 2017, est également pourvu d’un bar avec vue ouvert aux Montpelliérains. Le bâtiment prolonge un parc paysagé le long du Lez et arbore une forme incurvée « comme une paire d’ailes pour épouser la ligne tracée par la rivière »…

RENCONTRE | MANAL RACHDI

Pour répondre à la densiﬁcation des villes, Manal Rachdi, associé à l’architecte Nicolas Laisné, et a imaginé une cité verticale en milieu hostile, la « City Sand Tower » dans le Sahara (projet non réalisé), dans laquelle évolue un véritable jardin tout aussi vertical.

Quel est l’ADN de votre architecture ? Manal Rachdi : Au départ de chaque projet, je réalise une « archéologie » du contexte. Pour comprendre ce contexte et comment il a évolué dans le temps. Car nous ne sommes qu’un relais entre passé et présent. Puis on modifie ce lieu, on lui amène une nouvelle structure, une nouvelle esthétique, un nouvel état. Ce qui m’intéresse dans la mutation d’un site, c’est d’en toucher l’essence pour l’améliorer. Une bonne architecture est une architecture qui fonctionne, qui est intelligente d’un point de vue économique et écologique. Elle doit aussi être sensible, se transformer dans le temps tout en continuant d’être attrayante. Et j’utilise la nature comme un élément architectural pour permettre à ces architectures d’évoluer… Ainsi, hiver, été, automne ou printemps, le bâtiment n’est jamais le même… Cette variation amène une beauté, une sensibilité, une vie et une âme au bâtiment. Quand on utilise la nature comme matériau, c’est autant pour ses qualités premières que le bien-être qu’elle va apporter. Ce qui me passionne dans l’architecture, ce sont aussi les imprévus, les bonnes évolutions, la manière dont les gens vont s’approprier le bâtiment… Par ailleurs, j’essaie de faire en sorte d’être le plus dépouillé possible… On ne rajoute pas des éléments sur une architecture pour qu’elle soit belle. Elle doit se suffire à elle-même. Quels sont vos autres sujets de prédilection ? Manal Rachdi : Les tours ! Selon moi, la verticalité, c’est l’écologie, la densification, la performance et une vraie conception de la façon de vivre dans le futur. La ville verticale sera la ville de demain. C’est dans cette optique que nous avons imaginé le concept de la « City Sand Tower » dans le Sahara, une ville verticale de 450 mètres de haut avec un jardin vertical à l’intérieur. Les villes aujourd’hui sont denses et complexes et ne parviennent plus à s’étaler. Le challenge sera de trouver le moyen de ramener la campagne et la nature dans la ville. Tout en apportant la bonne réponse, innovante et architecturalement très forte. www.oxoarch.com

Ce projet de réaménagement d’un viaduc en Calabre sur 10 kilomètres de long (lauréat concours international, projet non réalisé) a été pensé comme un village vertical pour retraités européens. Avec des appartements dans les piles et des équipements publics sur la partie horizontale au sommet.

Vous élaborez souvent vos projets en association avec d’autres architectes. Pourquoi ce choix ? Manal Rachdi : Quand j’ai débuté, je me suis rendu compte que les marchés publics français étaient assez fermés aux jeunes sans référence… Donc, je me suis associé avec des architectes étrangers qui avaient besoin de quelqu’un qui connaisse la France, qui comprenne la réglementation… Ainsi, j’ai pu accéder à mes premières commandes. Désormais, j’ai tendance à favoriser mes propres projets, aﬁn de développer moi-même une réﬂexion et de la mener au niveau souhaité.

Ce projet pour le détroit de Béring (concours international d’idées juin 2009, second prix) relie les deux continents : « Notre proposition est un geste net et radical, sans ambiguïté et avec une brutalité mesurée. Il consiste à ouvrir une tranchée dans les eaux peu profondes du détroit et relier les deux rives en émergeant le sol originel. » Avec, à l’intérieur, différentes fonctions dont des habitations.

FOOD | RESTAURANT BANDOL – LONDRES

Parfum Au cœur de Chelsea à Londres, le restaurant Bandol décline le meilleur de la Provence avec des plats inspirés du Sud de la France dans un décor contemporain aux notes ensoleillées. Texte : Delphine Després | Photos : © Steven Joyce

â&#x20AC;&#x153; Ce nouveau restaurant londonien fleure bon la Provence. â&#x20AC;?

FOOD | RESTAURANT BANDOL – LONDRES

Bien sûr, le lieu n’est pas troublé par le chant des cigales, ni par ce soleil de plomb qui nous invite à faire la sieste… Ici, point de terrasse où buller sous une treille de glycine… Non, rien de tout cela. Malgré tout, ce nouveau restaurant londonien situé sur Hollywood Road ﬂeure bon la Provence ! « Je suis toujours inspirée par le Sud de la France, les paysages vallonnés, les champs de lavande, le littoral et bien sûr la cuisine provençale, explique Sylvia Kontek, co-fondatrice du restaurant Bandol avec Vittorio Monge. Je voulais apporter ces belles saveurs françaises et cet excellent vin à Londres. » Petits farcis niçois au foie gras, Bouillabaisse, Tarte à la ﬁgue, Glace à la lavande et au thym, la carte, pensée par Zsolt Ferencz, marie des plats aux goûts niçois et provençaux préparés avec des produits frais et de qualité, et agrémentés de vins du Sud, comme le fameux Bandol. Sans toutefois tomber dans le cliché, le décor, conçu par le studio londonien Kinnersley Kent Design, évoque également les couleurs de la Provence et de la Côte d’Azur. Certes, un olivier trône au centre de la pièce sous un puits de lumière, mais le reste de la décoration se veut contemporain. Très présent, le cuivre habille le bar, les suspensions lumineuses et les mange-debout, prolongés par des panneaux muraux également en cuivre. Verre fumé, chêne vieilli, acier, béton et brique complètent le tableau. Une nouvelle adresse chaleureuse, conviviale et exquise !

barbandol.co.uk www.kkd.co.uk

Avec le Combi-Steam, la cuisine devient un plaisir. V-ZUG vous facilite la cuisine en proposant des solutions simples et individuelles. Le nouveau Combi-Steam MSLQ est le premier appareil au monde à réunir les types de chauffe conventionnels, la vapeur et le micro-ondes. Cuisiner sainement et rapidement est un vrai plaisir: vzug.com

La perfection suisse à la maison

FOCUS | QUINTA DO VALLADO – VALLÉE DU DOURO

Au sein de la vallée du Douro au Portugal, la Quinta do Vallado conjugue plaisirs de la dégustation et hôtellerie de luxe. Le domaine viticole dispose en effet de plusieurs hôtels contemporains au cœur des vignes, dont Casa do Rio, le dernier-né de la collection. Visite.

Texte : Delphine Després Photos : © Allusive Photographs et © José Campos

“ Entre les vignes et la rivière, l’hôtel Casa do Rio s’impose comme une retraite intimiste. ” Construite en 1716, la Quinta do Vallado à Peso da Régua au Portugal est l’une des plus anciennes propriétés viticoles de la vallée du Douro, vallée qui s’étend le long du ﬂeuve éponyme, de la frontière espagnole à Porto. « Certains de nos vins proviennent de vignes plantées il y a plus d’un siècle. L’histoire de notre domaine, l’un des plus traditionnels de la vallée du Douro, est riche, raconte la direction de la Quinta do Vallado. En tant que producteurs de vin, nous avions envie d’offrir une expérience plus complète à nos hôtes. Ainsi sont nés nos hôtels luxueux et modernes. » La première unité hôtelière a ouvert ses portes en 2005 dans une maison rénovée du XVIIIe siècle. En 2012, une extension de huit chambres a vu le jour dans un nouveau bâtiment en ardoise, imaginé par l’architecte Francisco Vieira de Campos de l’agence Menos é Mais. L’an dernier, une dernière structure sublime et respectueuse de l’environnement, Casa do Rio, conçue par le même architecte, a été inaugurée.

FOCUS | QUINTA DO VALLADO – VALLÉE DU DOURO

Lovée entre les vignes et la rivière, cette retraite intimiste avec piscine, formée par un bâtiment de verre et de bois, abrite six suites confortables et modernes. Meublées principalement avec du mobilier vintage, les suites sont prisées par une clientèle avide de nature et en quête de quiétude. Et par les amateurs de doux breuvages…

www.quintadovallado.com

ARCHITECTURE | STELLE & CO

Avec plus de trente années d’expérience, l’agence américaine Stelle, Lomont et Rouhani prouve, s’il en était besoin, qu’élégance rime souvent, encore et toujours, avec pérennité et modernité. Texte : Fabienne Dupuis | Photos : Matthew Carbone

ARCHITECTURE | STELLE & CO

“ Stelle, Lomont et Rouhani imaginent inlassablement des maisons toujours plus fines et élégantes, discrètes et presque mimétiques. ”

Quand Frederick Stelle, Michael Lomont et Viola Rouhani décident en 1985 de joindre leurs forces pour créer leur agence d’architecture, le prédicat est énoncé clairement : Stelle & Co sera une agence dédiée à une architecture durable, simple et élégante. Une architecture discrète qui s’insère dans son environnement plutôt qu’elle ne s’impose. Une architecture à vivre qui permet tout autant une construction sans anicroche qu’une maintenance sans complexité. Pour ce faire, les trois compères se sont directement inspirés des constructions d’une autre époque. De celles où les hommes empruntaient directement à la nature à proximité, pour monter, in situ, murs et toits qui les protégeraient des révolutions du soleil et des intempéries. Ce choix, quelques centaines d’années plus tard, se traduit aujourd’hui, par une sélection judicieuse de matériaux, dénichés chez des fournisseurs à proximité des lieux de construction des projets. Dans leurs fonctionnements, ces mêmes projets poursuivront l’effort d’écologie pour offrir des lieux toujours plus énergétiquement indépendants, jouant tout autant sur la maîtrise de la thermie que la production et la consommation des énergies. Cela, mais aussi un autre élément.

ARCHITECTURE | STELLE & CO

Celui que Stelle, Lomont et Rouhani décrivent comme cet « esprit moderne et inquisiteur qui reﬂète parfaitement le legs du design expérimental ». Mais en pratique, qu’est-ce donc ? Une sorte de fonctionnalisme et de pragmatisme qui rendent les projets dessinés par l’agence, parfaitement adaptés mais aussi adaptables à la vie d’une famille dans sa maison individuelle. Un genre dans lequel l’agence s’est, avec le temps, spécialisée ; ça et les maisons secondaires de la côte des Hamptons ou celles des côtes d’ailleurs pour lesquelles Stelle, Lomont et Rouhani imaginent inlassablement des maisons toujours plus ﬁnes et élégantes, discrètes et presque mimétiques. Pour les autres, les vieux propriétaires en quête d’un rajeunissement écologique, l’équipe fournit aussi des solutions pour rendre les anciennes demeures plus dans le ton, plus dans les goûts de l’époque, tant sur le style que sur le fond… environnemental.

ARCHITECTURE | STELLE & CO

Après un peu plus de trente années de pratique, l’agence peut largement se vanter d’avoir répondu aux exigences qu’elle s’était elle-même assignées. La preuve en est, son portfolio, garni de sublimes demeures : Shore House, Art Port, Cove Residence ou Ocean Deck House, toutes là, parmi bien d’autres, pour établir la patte Stelle & Co. Comme un credo physiquement mis en scène, les résidences de Stelle, Lomont et Rouhani proﬁtent avec grâce des paysages auxquels elles se donnent entièrement, dégustant à pleine dent la lumière naturelle comme les vues sur la mer qu’elles offrent. Au bois, structures de métal, au verre et pierres de travertin, de façonner les formes, souvent agrémentées de grandes baies vitrées et terrasses qui concourent à donner cette impression pérenne de continuité et de permanence entre le bâti et son environnement.

www.stelleco.com

ARCHITECTURE | MICHAELIS BOYD

Discrète, l’agence anglaise Michaelis Boyd a doucement bâti sa réputation sur l’exigence de son travail. Entre rénovation et environnement, découverte d’une agence pas seulement dans le vent… Texte : Fabienne Dupuis | Photos : MBA

ARCHITECTURE | MICHAELIS BOYD

“ Une réputation de “rénovateurs” qui savent trouver l’équilibre juste pour redonner souffle aux bâtiments anciens. ”

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Le nom est encore peut-être inconnu de ce côté-ci de la Manche ; pourtant l’agence londonienne Michaelis Boyd a déjà marqué de son style quelques immeubles devenus depuis iconiques. À Londres d’abord, où l’équipe a été choisie pour imaginer les nouveaux appartements de luxe qui vont s’installer dans la vieille centrale électrique de Battersea, au sud de la capitale anglaise. Un travail qui annonce une véritable maîtrise, tant de l’ancien que de la modernité… mais aussi de la surprise. Et c’est sans aucun doute sur le premier point que Alex Michaelis et Tim Boyd ont construit leur réputation. Une réputation de « rénovateurs » qui savent trouver l’équilibre juste pour redonner souffle aux bâtiments anciens. Campagne-moderne ou rétro-urbain, qu’importe le qualificatif, les effets sont bien là. Comme pour l’hôtel Soho House de Berlin, cette ancienne usine devenue grand magasin et aujourd’hui l’un des hôtels les plus en vue de la capitale allemande. Ici, comme dans les autres opus, on retrouve un choix de matériaux sélectionnés avec attention et discernement. Du brut – le béton, le verre, les bois recyclés – mais aussi du beau, de l’ancien délicieusement restauré comme les parquets en point de Hongrie ou tout bonnement ajouté, comme les velours épais des canapés ou les tapisseries fleuries des fauteuils crapauds qui jouxtent quelques éléments plus modernes. Cette patte de « rénovation », où l’ancien est rajeuni mais aussi magnifié par l’intervention d’un mobilier en rupture de style, est incontestablement la force de l’agence qui offre à ses clients des projets qui donnent l’impression d’apprivoiser toutes les époques en même temps.

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ARCHITECTURE | MICHAELIS BOYD

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Du Groucho Club à la Babington House, de la maison à Oxfordshire à celle du Gloucestershire ou celle de Elm Park Road, Michaelis et Boyd surfent ainsi sur le choix d’un compromis, qui, s’il n’est pas toujours équilibré, œuvre dans le sens d’un désordre chic et bohème parfaitement maîtrisé. Mais un autre élément concourt à afﬁrmer la réputation de l’agence, qui, depuis sa date de création en 1995, est restée ﬁdèle à ce qui paraissait alors, sans doute, une fantaisie architecturale. Ce choix, c’est celui de l’écologie, qui dans les faits passe par le recyclage, mais aussi la durabilité. Un choix qui a fait tonner les tambours, de Londres encore, lorsque le Premier ministre du Royaume-Uni, David Cameron, décide d’enrôler Boyd et Michaelis pour la rénovation de sa maison de Notting Hill. Et à la vieille éolienne qui trône dignement sur le toit de la maison du Premier ministre anglais, de tourner au gré des vents pour fournir presque toutes les énergies nécessaires à l’habitation.

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ARCHITECTURE | MICHAELIS BOYD

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Devenu tacitement depuis lors un véritable symbole qui colle au proﬁl de l’agence, il n’en reste pas moins un élément fondamental de ce qui constitue l’esprit même de Michaelis et Boyd. Une vision complète de l’architecture, couplée avec une approche transversale de l’histoire mais aussi de l’habitation.

www.michaelisboyd.com

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT

L’art du cadrage et du détail

Les architectes Olivier Poulet de l’agence Archimotion et Nelly Guyot de NG Architecture, installés à Fillinges en Haute-Savoie, unissent créativité et compétences pour inventer des projets prodigieux. Zoom sur deux réalisations exceptionnelles avec vue sur le lac d’Annecy. Texte : Delphine Després | Photos : © Arnaud Childeric/agence Kalice

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La Villa du Lac à Annecy possède les panoramas à couper le soufﬂe sur l’étendue d’eau. Construite dans les années 1970, elle a subi de profondes et complexes transformations.

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT

Villa du Lac à Annecy. Si la façade avant a entièrement été refaite, les dalles des différents niveaux, quant à elles, n’ont pu être modiﬁées. Malgré tout, visuellement, les niveaux semblent avoir été regroupés. Difﬁcile d’imaginer qu’il s’agit de la rénovation d’une maison existante ! Mobilier : collection Hive de Fabrice Berrux, tissus Missoni Home (EGO Paris).

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Une partie du toit de la Villa du Lac a été prolongée en toit terrasse pour jouir de l’extraordinaire panorama sur le lac d’Annecy.

Le parcours d’Olivier Poulet est peu commun. « À l’origine, je suis designer de produits, conﬁe-t-il. Je me suis illustré vingt ans dans ce domaine. Mais à 40 ans, j’ai décidé de changer de vie ! » Et c’est tout naturellement qu’il se tourne vers des études d’architecture, puis décroche en 2013 le diplôme de l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon, tout en ayant fondé sa propre agence, Archimotion, en 2010. « L’architecture me paraissait être une discipline plus large. Le design de produit est dicté par son environnement concurrentiel et marketing, alors que l’architecture, pour moi, est inﬂuencée par le lieu. Avec Nelly, nous partons d’un environnement assez large pour avoir un focus sur une architecture, toujours, évidemment, en plaçant l’utilisateur au sein de nos préoccupations. » Nelly Guyot, elle, exerce le métier d’architecte depuis plus longtemps. Diplômée de l’École d’architecture de Genève en 1998, elle inaugure sa propre structure l’année suivante. « J’ai commencé seule dans mon bureau, puis, j’ai rencontré une première consœur avec laquelle j’ai travaillé pendant dix ans. Désormais, je collabore avec Olivier et Bernard Vaudaux-Ruth. Nous planchons ensemble sur les projets et nous partageons les mêmes bureaux. » Et le trio devrait prochainement s’associer… Les trois architectes traitent de sujets divers, dont les résidences privées. Et parmi les dernières demeures livrées, la Villa de l’Observatoire à Sevrier et la Villa du Lac à Annecy, méritent vraiment que l’on s’y attarde.

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT

Le salon, agrémenté d’une cheminée en pierre et d’une cave à vin vitrée, a sobrement été meublé avec des pièces emblématiques : le canapé Andy de Paolo Piva (B&B Italia), la chaise longue LC4 de Le Corbusier (Cassina) et le fauteuil suspendu Bubble Chair de Eero Aarnio (Adelta).

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“ La pièce de vie vertigineuse plonge littéralement sur le paysage et le lac. ”

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT Pensée par Olivier Poulet seul, la Villa de l’Observatoire, en lisière de forêt, s’étend sur 169 m2 à Sevrier, autour du lac d’Annecy, sur un terrain près 2 000 m2 tout en longueur et escarpé. « J’avais travaillé avec le client dans une société industrielle à l’époque où j’étais designer, raconte Olivier Poulet. Et lorsque qu’il a acheté cette maison, il m’a confié son projet alors que je n’étais pas encore diplômé ! » Cette demeure, réfléchie en étroite collaboration avec le propriétaire très impliqué, impose sa majesté avec une vue somptueuse sur la lac. Afin d’optimiser les panoramas et le terrain de cette bâtisse perchée sur un promontoire, l’architecte a construit une boîte de verre quasi intégralement transparente et partiellement en porte-à-faux sur l’étage inférieur, qui abrite la chambre d’amis avec salle de bains, un bureau, une buanderie, mais aussi l’entrée, marquée par une dalle de béton rouge. Malgré l’étroitesse du terrain, Olivier Poulet a réussi la création de plusieurs terrasses, à l’arrière et à l’avant, ainsi que celle d’un bassin de nage connecté au salon. Différents scénarios de vie se présentent désormais aux habitants qui jouissent au maximum des cadrages sur le lac, des pièces de vie aux trois chambres et salles de bains de l’étage.

Presque entièrement transparente, la Villa de l’Observatoire à Sevrier surplombe le lac d’Annecy et la nature.

Dans le prolongement du salon de la Villa de l’Observatoire, le bassin de nage offre aussi des panoramas sur le lac.

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Cette « maison en plan libre » aux espaces ﬂuides montre par ailleurs une décoration élégante, imaginée par les propriétaires passionnés de design. Ils l’ont meublée avec des pièces provenant du showroom Allure Soft Design à Annecy, mêlant, entre autres, les éditeurs B&B Italia, Glas Italia, Foscarini, Poliform et Varenna. Plus récente, la Villa du Lac à Annecy, livrée l’an dernier, joue la démesure. Réalisé conjointement par Olivier et Nelly, ce projet complexe n’est pas celui d’une construction neuve… Il s’agit bien là de la restructuration totale d’une maison existante ! On a peine à le croire, tant la métamorphose est époustouﬂante ! « En se baladant sur le lac en bateau, les propriétaires ont aperçu la Villa de l’Observatoire et ont souhaité nous rencontrer, se souvient Olivier. Cette habitation de 300 m2 des années 1970, située en zone naturelle, était introvertie et nous l’avons conceptuellement retournée ! » Et le résultat est spectaculaire !

La Villa de l’Observatoire proﬁte de plusieurs terrasses, dont une à l’arrière, presque lovée dans la forêt environnante où un lampadaire Lady Jane de Marc Sadler (Serralunga) côtoie notamment un canapé Canasta 13 de Patricia Urquiola (B&B Italia Outdoor).

La Villa de l’Observatoire a été meublée par les propriétaires, passionnés de design (voir page suivante.)

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT

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“ La “maison en plan libre” aux espaces fluides multiplie les transparences. ”

Ainsi se marient, entre autres, dans la pièce principale de la Villa de l’Observatoire coiffée d’un plafond gris anthracite pour plus d’intimité, la table basse SiO2 de Piero Lissoni, Marc Krusin et Carlo Tamborini (Glas Italia), la suspension Big Bang de Enrico Franzolini et Vicente García Jiménez (Foscarini), la table Seven de Jean-Marie Massaud (B&B Italia), les chaises Ventura de Jean-Marie-Massaud (Poliform), les tabourets de bar Lem de Shin et Tomoko Azumi (Lapalma) disposés autour de l’îlot de la cuisine Artex de Varenna.

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ARCHITECTURE | OLIVIER POULET ET NELLY GUYOT

Les garde-corps de la terrasse qui encercle la Villa de l’Observatoire alternent verre et lames de bois (photo ci-contre et page de droite). Le bois permet de masquer la vision sur la maison en contrebas.

Les architectes ont tout dessiné jusque dans les plus inﬁmes détails : « Nous avions l’obligation de garder les dalles existantes. Nous pouvions agrandir la surface mais de 20 % au maximum. Nous avons conservé les deux déversoirs d’eau d’origine, les murs adossés à la montagne, les formes des “U” que l’on a fait sortir de la montagne, et une partie du toit que l’on a prolongé en toit terrasse pour jouir de l’extraordinaire panorama sur le lac. Nous avons dû composer avec les demi niveaux existants, ce qui était une contrainte forte. Aussi, parvenir à concevoir de grandes espaces intérieurs était un challenge ! Quant à la façade avant, elle a entièrement été modiﬁée. »

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Passée la porte d’entrée, à l’arrière, un point de vue magniﬁque sur le lac à 180 degrés surgit. Du salon, à la cheminée monolithique en pierre, à la cave à vin vitrée et à la cuisine du niveau supérieur, la pièce de vie ouverte plonge littéralement sur le paysage. Le salon, majestueux et vertigineux, proﬁte de 4 mètres de hauteur, d’un sol en chêne comme dans toute la maison, d’un vaste canapé B&B Italia, et surtout de parois extérieures entièrement en verre – « la taille limite transportable », selon Nelly Guyot. Jouxtant la cave, une boîte de verre plus intimiste entourée d’un cadre noir abrite un fauteuil Bubble Chair. Une autre invitation à la contemplation…

La cuisine, dessinée par les architectes et protégée par des garde-corps en verre, est agrémentée d’une terrasse. Elle dévoile un îlot central recouvert de Corian® avec une table en porte-à-faux de trois mètres, fruit d’une réﬂexion technique initiée par les architectes. « Un plongeoir sur le lac » inédit ! « Côté matériaux, explique Nelly, nous avons privilégié des matériaux bruts, du chêne, de la pierre et du verre, qui évoquent la matérialité de la terre. Et les couleurs des intérieurs sont apportées par la pierre et le chêne. » Le mobilier mobile a été déniché chez Allure Soft Design à Annecy. Et il est réduit à sa plus simple expression.

Depuis leur baignoire ou leur lit, les propriétaires de la maison de Sevrier peuvent admirer un sublime tableau naturel. Le luminaire Lacrime del Pascatore d’Ingo Maurer, composé de ﬁlets en nylon et de cristaux, ajoute beaucoup de la poésie à cette suite parentale.

Les espaces nuit, le spa et la piscine intérieure creusée dans la roche, sont, quant à eux, reliés directement avec le niveau bas du terrain, tout en proﬁtant de ce même panorama sur le lac. Magique !

www.ngarchitecture.fr www.archimotion.fr www.alluresoftdesign.fr

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DOMESTIQUE | MAISON B BY SABARTHÈS & LUVISON ARCHITECTES

Dans le Sud de la France, les architectes marseillais Jean-Christophe Sabarthès et Xavier Luvison ont réussi une véritable prouesse… Ils ont transformé deux bâtiments anciens sans intérêt en une seule unité contemporaine. Parfaitement articulés, les volumes de la Maison B, habillés de belles matières et de mobilier design, brillent désormais par leur homogénéité. Texte : Delphine Després | Photos : Pierre-Jean Verger | Stylisme : Bettina Lafond

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Le volume blanc qui émerge du brise-vue s’ouvre sur les bassins d’entrée au moyen d’une fenêtre longue encadrée d’inox. Ce matériau fait écho au volume en inox au-dessus de l’entrée qui abrite le dressing du propriétaire.

La piscine est directement située en contrebas du bâtiment abritant les pièces de vie de la maison. Ce bâtiment est relié à l’autre par une coursive placée derrière un brise-vue aux lames verticales en red cedar.

On pénètre dans la maison par des pas japonais en béton résiné qui semblent ﬂotter sur le bassin.

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DOMESTIQUE | MAISON B BY SABARTHÈS & LUVISON ARCHITECTES

Le jardin a été joliment aménagé par l’architecte paysagiste Thomas Gentilini, installé aux Pennes-Mirabeau dans les Bouches-du-Rhône.

Un projet singulier à plus d’un titre… Les propriétaires de la Maison B, située en Provence, avaient aimé le travail créatif des architectes marseillais Jean-Christophe Sabarthès et Xavier Luvison effectué au sein du restaurant Les 2 Frères à Aix-en-Provence… Et ils les ont contactés pour la rénovation de leur habitation. « Nous avons visité la maison un vendredi, se souvient Jean-Christophe Sabarthès. Et nous devions présenter un projet pour le lundi suivant ! La propriété, avec des vues époustouﬂantes, était constituée de deux volumes parallèles légèrement décalés, le premier assez simple, et le second plus complexe et découpé. Mais ce terrain en dénivelé n’autorisait aucune surface supplémentaire ! »

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Malgré toutes ces contraintes et en partant de l’existant, les architectes ont réussi une métamorphose étonnante, réunissant les deux blocs en une seule et vaste maison contemporaine, inondée de lumière naturelle et riche de nombreux détails. Le premier bâtiment abrite désormais une maison de gardien, deux suites d’invités et une salle de sport ; le deuxième, les espaces de vie communs et la suite des propriétaires. « Nous avons unis les différents niveaux grâce à un jeu de bassins d’agrément de hauteurs et de profondeurs variables, détaille l’architecte. Puis, nous avons naturellement mis en place un brise-vue en red cedar qui crée une épaisseur entre les maisons ainsi réunies. » Les terrasses de l’étage, agrémentées de jardinières en inox, constituent également un autre élément de liaison.

Ces autres bassins permettent une immersion en eau peu profonde. Devant la maison, apparaît un portique blanc, une signature de l’agence d’architecture. Cet élément gère l’espace entre le dedans et le dehors et crée également une zone d’ombre. À l’étage, ce portique sert de une terrasse.

Le passage entre les deux maisons abrite ici le fauteuil et le pouf Big Mama de Gaetano Pesce (B&B Italia).

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DOMESTIQUE | MAISON B BY SABARTHÈS & LUVISON ARCHITECTES

“ Les architectes ont réussi une métamorphose étonnante, réunissant les deux bâtiments en une seule et vaste maison contemporaine. ”

Cette salle à manger familiale, ponctuées d’œuvres d’art – tableau de Eric Liot et sculpture de Bastien Cuenot –, est meublée avec la table Tense de Michele Cazzaniga et Piergiorgio Cazzaniga et les chaises Flow de Jean-Marie Massaud (MDF Italia), le tapis Air de Paola Lenti et les suspensions Mayuhana II de Toyo Ito (Yamagiwa). Elle est séparée de la cuisine par un claustra bois et une cheminée à l’éthanol en inox poli dessinée par les architectes.

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Le salon, enveloppé de noir, abrite une cheminée de 3 mètres de long et les larges canapés Extrasoft de Piero Lissoni (Living Divani). À côté (photo ci-dessous), trône la commode miroir Scrigno des Campana (Edra).

Pour gommer les traces du passé et conférer au premier édifice une élégante modernité, les architectes ont dissimulé les bords des toitures et les tuiles en rehaussant les façades blanches. La volumétrie a été repensée ; les ouvertures ont été agrandies et traitées de manière contemporaine pour libérer les vues et les espaces. « Nous avons remodelé le bâtiment principal pour l’épurer à son extrême afin qu’il soit en corrélation avec l’unité voisine. » L’accent a été aussi mis sur ce filtre architectural graphique, le brise-vue, qui se prolonge de la coursive à l’autre extrémité de ce volume, tout juste troublé par un bloc blanc émergeant de la façade et logeant la cuisine. Pour éviter toute rupture visuelle, ces lames, qui plongent dans l’eau des bassins, grimpent au-delà du plancher du 1er étage et font ainsi office de garde-corps pour la terrasse supérieure. Pour pénétrer dans la maison, il convient d’emprunter des pas japonais posés dans l’eau. Dès l’entrée, les visiteurs sont saisis par le panorama extraordinaire sur le paysage qui se découvre juste en face. Et par la beauté des intérieurs peuplés d’œuvres d’art et de mobilier contemporain issu des plus grands éditeurs, et choisi par les architectes : B&B Italia, Cappellini, Living Divani, Edra, MDF Italia, Glas Italia, Paola Lenti, Maxalto, Moroso, etc. L’autre intelligence de ce projet réside dans la continuité des matériaux, à l’intérieur comme à l’extérieur. Une harmonie qui apporte beaucoup de cohérence à la maison. Les sols de la demeure jouissent d’un parquet en chêne aux très grandes lames (40 cm).

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DOMESTIQUE | MAISON B BY SABARTHÈS & LUVISON ARCHITECTES

“ L’autre intelligence de ce projet réside dans la continuité des matériaux, à l’intérieur comme à l’extérieur. Une harmonie qui apporte beaucoup de cohérence à la maison. ” 124

Entre le salon et la cuisine, la salle à manger aux tonalités douces, dominée par un tableau de Philippe Pasqua, montre une belle sélection de mobilier et luminaires : fauteuils Husk de Patricia Urquiola (B&B Italia), commode miroir Scrigno des Campana (Edra), table sur mesure dessinée par les architectes, lampadaire Knüller de Bernhard Dessecker (Ingo Maurer).

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DOMESTIQUE | MAISON B BY SABARTHÈS & LUVISON ARCHITECTES

La suite parentale est largement ouverte sur l’extérieur. Le lit, dessiné par les architectes eux-mêmes, repose sur un pied en inox poli miroir qui reﬂète le tapis. Une autre œuvre de Pasqua, le canapé rond Amoenus de Antonio Citterio (Maxalto) et les suspensions tubulaires Miss de Omar Carraglia (Davide Groppi) habillent aussi la pièce.

Les chambres d’amis sont également baignées de lumière naturelle et rythmées par du mobilier design : fauteuil Egg de Jacobsen (Fritz Hansen), suspension Caboche de Patricia Urquiola (Foscarini), lit Lago, chevets et console Glas Italia.

En écho au grand meuble séparatif d’entrée réalisé en bois matricé noir, une grande « équerre » intègre la cheminée et délimite l’espace salon. Ce noir a été utilisé également pour les meubles de cuisine dessinés par les architectes. « Et pour répondre et éclairer cette texture noire, poursuit Jean-Christophe Sabarthès, de l’inox poli miroir ou mat a été préféré pour les poignées en joints creux et pour certains plans de travail de la cuisine, qui marie également du granit noir du Zimbabwe et du verre laqué orange en crédence. »

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La salle de bains de la master possède un plan vasque surdimensionné dans lequel sont dissimulés astucieusement des rangements invisibles, ainsi qu’un grand bloc incluant des douches, des rangements dissimulés et une baignoire sur mesure. Le tout en Corian® dessiné par les architectes.

Entre le salon et la cuisine, la salle à manger est sublimée par un tableau de Philippe Pasqua et du beau mobilier : une table sur mesure dessinée par les architectes, les fauteuils Husk de Patricia Urquiola (B&B Italia), la commode miroir Scrigno des Campana (Edra). Séparée de la cuisine par des claustras alignés sur les brise-vue extérieurs et une cheminée à l’éthanol dessinée par les architectes, l’autre salle à manger accueille les déjeuners plus familiaux. Les chambres ont été imaginées dans le même rafﬁnement, et conçues pour embrasser au maximum le paysage, à l’image de la suite parentale aux hautes ouvertures vitrées.

Les extérieurs ont également bénéﬁcié d’une attention particulière. Le terrain a été paysagé par Thomas Gentilini, architecte de la nature, qui a, selon les souhaits des propriétaires, sélectionné des plantes méditerranéennes statiques et sculpturales. Quant au bassin de nage de 26 mètres de long, situé en contrebas du bassin à débordement de faible profondeur en continuité des pièces de jour, il est bordé de murs en pierre et prolongé par un pool house. Une réalisation exceptionnelle à tous les niveaux.

www.ls-archi.com

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