"СТУДИЯ МОНРЕАЛЬ" №1 август 2013

ежемесячный арт журнал на русском языке

GRATUIT FREE БЕСПЛАТНО

#1 АВГУСТ 2013

КОКО ШАНЕЛЬ:

MAGAZINE RUSSOPHONE CANADIEN RUSSIAN CANADIAN MAGAZINE

#1 август 2013

В

#1 август 2013 Редактор: Михаил Соловьев Координатор: Оксана Соловьева Консультанты: Геннадий Hobo, Леонид Градов Корректор: Илья Громовиков

Adobe Creative Cloud фотоиллюстрации: rgbstock, stockfresh, photodune шрифты: ParaType, LinoType Published by

2009 rue Montcalm Montreal QC Canada H2L3H8

+1.514.808.0402 mail@artstudiomontreal.com www.artstudiomontreal.com

04 06©ТУДИЯ МОДЫ: 06 08Театральная ©ТУДИЯ: 08 12Толкователь 12 14Литературная ©ТУДИЯ: 14 18Герой в ©ТУДИИ: 18 21Кино©ТУДИЯ: 21 22Арт©ТУДИЯ: 22 24L`ART DE VIVRE: 24 26Кулинарная ©ТУДИЯ: 26 28МастерКласс: 28 30Зодиак: лев 30 04 АртКАЛЕНДАРЬ Август

Коко Шанель. Поиски совершенства

Валерий Якунин: Живой театр

театральных терминов

Путешествие по реке Биссета

Игорь Тышлер

Some Like It Hot

Сальвадор Дали «Христос Святого Иоанна Креста»

День рождения шампанского

Вкус модного лета

Все начинается с яблока

Перепечатка, копирование, размещение или иное использование текстовых или графических материалов допускается только с письменного разрешения. Все права защищены.

2

СМ #1 август 2013

союз с камнями

Колонка редактора: ОТКРЫТЫЕ ДВЕРИ

Открытые Двери «If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite» William Blake

10

10 лет назад, в Москве, меня пригласили главным художником в журнал «Сцена». Как и многие другие издания он не пережил пост-перестроечной лихорадки, и его надо было реанимировать - ведь когда-то это было одно из ведущих театральных изданий в России. Обнаружив, как обстояли дела с изданием (уже несколько лет оно не печаталось), мне пришлось стать всем и сразу - и художником, и иллюстратором, и верстальщиком, и технологом. За два года журнал полностью сменил стиль, дизайн, встал на ноги и стал выходить регулярно - и я переключился на другие проекты. Но остался бесценный редакционный опыт, идея и желание приоткрыть эту дверь снова. В течение всей моей весьма разнообразной творческой жизни судьба сводила меня со многими интереснейшими людьми: художниками, композиторами, писателями, режиссерами, музыкантами, актерами, журналистами... С некоторыми мы просто пересекались, что-то цепляя друг от друга, с некоторыми остались прочные нити, связывающие нас до сих пор, невзирая на расстояния и жизненные перипетии. Все они - творцы, уникальные личности, беседы и встречи с которыми - гурманство, а совместные проекты и сотворчество - бесценный праздник.

3

СМ #1 август 2013

И накануне двухлетия со дня открытия своей живописной студии в Монреале я оглянулся вокруг и увидел, что и здесь, в Канаде, жизнь по-прежнему делает мне подарки. И тут тоже растет круг творческих людей, готовых делиться частичками своего мира и своим светом, и их становится все больше и больше. И мне вдруг очень захотелось, чтобы и Вам, дорогие читатели, повезло так же, как и мне - чтобы и у Вас была возможность заглянуть в эти двери и также удивляться и радоваться. У нас сложилась отличная команда профессионалов, именно поэтому я убежден, что у этого журнала будет долгая жизнь. И я буду рад, если мы проживем ее вместе с вами, дорогой читатель. Двери в солнечный мир творчества открыты - вам достаточно просто перевернуть страницу.

АртКалендарь: АВГУСТ 4 августа 1901 года

13 августа 1899 года

в самом бедном районе Нового Орлеана родился маэстро джаза Луи Армстронг – певец с голосом на 2 октавы ниже человеческого и с самой заразительной улыбкой на североамериканском континенте, трубач-виртуоз и импровизатор, сделавший джаз музыкой эпохи. Не менее великий Дюк Эллингтон с почтением именовал Луи не иначе как “Господин Джаз”.

родился человек, заставлявший трепетать от ужаса миллионы людей. Более того, он изобрел само понятие “триллер”. Сэр Альфред Хичкок, сценарист и продюсер, помешанный на чистоте, панически боявшийся полицейских и оттого ни разу не севший за руль автомобиля, непостижимым образом умел держать в напряжении тысячи зрителей. Невероятно, но после всех современных технических достижений Голливуда фильмы Хичкока и сейчас, спустя полвека, заставляют вцепляться в подлокотники кресел.

в августе 1967 года

163 года назад, 5 августа появился на свет Ги де Мопассан - автор более 300 новелл и романов, включая знаменитые и многократно экранизированные “Пышку” и “Милого друга”. Самый стойкий борец с Эйфелевой башней, однако ежедневно обедавший в ее ресторане. Сам он объяснял это тем, что это единственное место в Париже, откуда не видно башни.. Собственное кредо он изложил кратко: «Моя философия — встречать закат с другом; мои принципы — встречать рассвет в одиночестве; моё творчество — проводить день с врагами.»

4

СМ #1 август 2013

музыкальный мир в очередной раз изменился навсегда. Вышел музыкальный альбом, одно название которого – «Волынщик у врат зари» – вызывает восхищение своей поэтичностью и заставляет учащенно биться сердца поклонников рока. С этого альбома началась британская группа “Пинк Флойд”, и с этого момента весь мир понял, что если архитекторы берутся за музыкальные инструменты, то из этого получается что-то совершенно невероятное.

9 августа 1894 года родился Михаил Зощенко, создатель весьма своеобразного литературного языка, до сих пор вызывающего волны подражателей. Пародисты называли этот стиль «литература для небогатых», но повествование от лица наивного и невежественного персонажа стало новой формой сатиры. Однако на издаваемого в 20е годы огромными тиражами, невероятно популярного писателя в послевоенное время обрушивается настоящая травля. Достаточно сказать, что повесть «Перед восходом солнца», которую сам Зощенко считал квинтэссенцией своего творчества, была впервые опубликована лишь спустя 10 лет после смерти писателя, да и то в США. Зощенко был исключен из Союза писателей, лишен пенсии, продуктовых карточек. Единственное, чем он мог жить - это переводы. «Я всегда, садясь за письменный стол, ощущал какую-то вину, какую-то, если так можно сказать, литературную вину. Я вспоминаю прежнюю литературу. Наши поэты писали о цветках и птичках, а наряду с этим ходили дикие, неграмотные и даже страшные люди. И тут что-то страшно запущено. И все это заставляло меня заново перекраивать работу и пренебречь почтенным и удобным положением» (из письма к М.Горькому)

18 августа 1782 года на Сенатской площади в Санкт-Петербурге при личном присутствии Екатерины II был торжественно открыт памятник Петру I. С тех пор он является символом города, наряду с Адмиралтейством и ангелом на крыше Петропавловской крепости. С легкой руки Александра Пушкина бронзовый монумент именуют не иначе как “Медный всадник”. На транспортировку камня, на котором установлен памятник, ушло более года - камень весил 1600 тонн. Это было перемещение самого большого монолита в истории человечества. На постаменте выбита надпись: «ПЕТРУ перьвому ЕКАТЕРИНА вторая лѣта 1782».

АртКалендарь: АВГУСТ 22 августа, 1920 года родился мэтр фантастики, основатель множества традиций этого жанра и просто удивительный писатель - Рэй Дуглас Брэдбери. И это прекрасный повод, чтобы взять в руки вашу любимую книгу Брэдбери - будь то «Марсианские хроники», «Вино из одуванчиков” или «451 градус по Фаренгейту» – и перечитать то, что до сих пор задает уровень произведений для этого жанра литературы. С днем рождения, Рэй!

Ровно сто лет назад, 23 августа, в Копенгагене был открыт памятник той, кто никогда не существовала в действительности. И тем не менее этот памятник стал символом столицы Дании. Уже сто лет андерсеновская русалочка сидит на сером гранитном валуне и смотрит в море. Интересно, что моделью для скульптуры послужила Эллен Прайс - балерина датского Королевского балета и супруга автора бронзовой Русалочки Эдварда Эриксена.

5

СМ #1 август 2013

Моды: КОКО ШАНЕЛЬ

КОКО ШАНЕЛЬ:

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать. Коко Шанель

Поиски Совершенства

Это звучит совершенно невероятно: одна хрупкая женщина с мальчишеской фигурой смогла развернуть моду и стиль целого века и изменить само понятие красоты. Более того - она научила миллионы людей видеть мир по-другому, навсегда изменив всю культуру современой цивилизации.

В

Внебрачная Габриель Бонер Шанель родилась 19 августа на западе Франции. Она выросла в приюте для детей-сирот, отрочество прошло в католическом монастыре, а затем в интернате. Несмотря на не самое веселое детство, у нее был веселый характер, а благодаря «казенному» образу жизни главной ценностью и мечтой Габриель была независимость. И, как многие ее сверст­ницы, она мечтала стать певицей.

Но деятельность, которая превратила Шанель в символ стиля XX века, началась позже, с того момента, когда английский промышленник Артур Капель, увлеченный Шанель, помог купить ей шляпную мастерскую в Париже, которую она со временем превратила в модный салон. Потом – ателье в курортном Довилле, и наконец ателье переехало на улицу Камбон, где и находится и сейчас.

В 18 лет она не очень удачно пыталась петь в кабаре «Ротонда», исполняя «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco», из за чего и заработала свое прозвище.

В основе культуры (да-да, именно культуры), которую создала Шанель, лежат две простые идеи.

в одежде должно быть удобно Сейчас, в эпоху унисекс, эта простая мысль кажется естественной. Большинство женщин с удовольствием носят кроссовки и совершенно не чувствуют себя американскими скотоводами, одевая джинсы. Но этой привычной нам сейчас свободе мы обязаны именно Коко Шанель. Это она убрала корсажи, в которых невозможно было двигаться. Это она заменила тяжелую парчу на джерси - легкий трикотаж, который до этого ассоци-

ировался только с нижним бельем. Она убрала все лишнее - рюшечки, оборочки, огромные шляпы и страусиновые перья. А то, что осталось, и стало «стилем Шанель» простая элегантность; та самая красота, которая не требует ярких красок и мишуры. Коко отдавала предпочтение трем цветам черному, белому и бежевому, справедливо считая, что яркая одежда мешает видеть главное - того, кто эту одежду носит.

чтобы хорошо выглядеть, необязательно быть молодой и красивой Какая женщина не согласится с этой формулой! Тем более что перед глазами прямое доказательство - сама Коко, в любом возрасте сохраняющая изящность, невзирая на не очень правильные черты лица и худощавость. Более того, она не пыталась как-то замаскировать это, наоборот - короткая мальчишеская стрижка, матроска или знаменитый ансамбль из приталеного жакета и юбки только подчеркивали аскетичную индивидуальность ее внешности. Более того - она ввела в моду загар, который до этого ассоциировался исключительно с грубым физическим трудом и никак не мог быть применим к аристокра-

6

СМ #1 август 2013

тичности. Единственное из того, что Коко привнесла в моду, но сама одевала редко это брюки. Она считала, что этот предмет все-таки больше подходит мужчинам. А маленькое черное платье просто превратилось в целое явление, и ни одна женщина, считающая себя светской дамой, не могла не иметь его в своем гардеробе. И, положа руку на сердце, нет во всей истории моды ничего более изящного, чем это самое маленькое черное платье, которое Коко Шанель изобрела потому, что не могла официально носить траур по погибшему в автокатастрофе возлюбленному.

Моды: КОКО ШАНЕЛЬ Вариаций знаменитого платья множество. Коко даже ввела свод правил, который вкратце сводился к следующему: длина платья должна слегка прикрывать колени (колени Коко считала самой некрасивой частью тела женщины), никакого декора, четкий акцент на талии, нить жемчуга на шее. Секрет совершенства прост - достаточно убрать все лишнее. После того варианта Маленького Черного Платья, которое носила сама Шанель, каноническим считается платье Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани». Вообще в костюмы от Шанель одевались практически все звезды, включая Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. Не иметь в гардеробе костюм от Шанель - значит быть вне моды и света. Скажите, о каком еще модном доме можно такое сказать?!

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — сказала Шанель, и представила миру небольшуюпрямоугольную сумочку с ремешком, которую можно повесить на плечо. Шанель умерла в возрасте 88 лет, в гостиничном номере «Ритц» - как раз напротив своего Дома Шанель. Похоронена в Лозанне, и ее надгробие охраняют пять львов - ее любимых животных. К тому моменту доход основанного ей модного дома составлял более 150 миллионов долларов в год, ее платья носили все женщины, которые хотели чтобы их считали элегантными и имеющими хороший вкус. При этом в гардеробе самой Шанель платьев было... всего три. И я уверен, что они были совершенны.

Цитаты от Шанель: «В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа; в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете» «Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам – она просто глупа.» «Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость– чтобы мы любили мужчин.» «Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.» «Когда ты одета хорошо, другие замечают тебя, когда плохо — твою одежду»

7

СМ #1 август 2013

Шанель считала, что духи - важ-

нейший аксессуар женщины. Именно запах предшествует появлению женщины, и именно он остается после того, как она уходит. Созданная ей мода была совершенна, ей не хватало пустяка - правильного запаха. Наверное, это самые знаменитые духи в истории. Между тем, секрет их успеха так же прост, как и их название выбранное, кстати , Коко почти наугад - чиcло 5 всегда было ее любимым. Даже показы новых коллекций она устраивала только 5 числа. До этого знаменитого, почти квадратного флакона все духи имели какой-то совершенно конкретный запах - фиалки, чайной розы, жасмина и так далее. Шанель же решила, что настоящее искусство не может быть конкретным, а настоящий аромат должен вмещать в себя все - свежесть побережья, запах дождя, аромат травы под ногами. И парфюмер Эрнест Бо не просто создал сложнейший аромат, это еще и первые духи в истории человечества, полученные искусственным путем на альдегидах - синтетических цветочных ароматах. Даже аскетичной формы флакон был революцией - до этого производители изощрялись в сложности и витиеватости форм и орнаментов тары. Но Коко Шанель, так же, как и в случае с ее костюмами, решила, что главное - это содержание, а не упаковка, и создала еще одно совершенство. Просто убрав лишнее.

Театральная

ЖИВОЙ ТЕАТР

Валерий Якунин

ЭН © И КЛ О ПЕ ДИЯ

Валерий Якунин Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Московского областного Камерного театра

Живой Театр

ВАЛЕРИЙ ЯКУНИН:

от редактора: С Валерием Ивановичем Якуниным я служил в Московском Камерном театре три года, но наше общение и работа, слава Богу, не остановились . Последняя совместная премьера «Мышеловки» по Агате Кристи, к которой я делал декорации и костюмы, состоялась в Москве совсем недавно, этой весной. Мне очень повезло, что судьба столкнула меня с этим умным и талантливым человеком... Когда я заговорил с ним о статье для «©тудии», Валерий Иванович отмахнулся: «Да кто это будет читать в Канаде?!» Но, по собственному опыту, я знаю, что все, что связано с интересными людьми, читать всегда интересно. Особенно если это ими же и написано. Когда впервые появилось желание войти в театр не как зритель, а со служебного входа, чтобы Театр стал профессией?

1950 год. Мне пять лет. Зима. Поздний вечер. Я сплю. Меня будит мама: «Быстро одевайся, едем в театр!» Куда? Зачем? Какой театр? – В Большой! Мамина подруга отдала ей свои два билета в Большой театр на оперу «Царская невеста». Сидим высоко на ярусе. Мне ничего не видно. Встал у самого края, подбородком еле достаю до красного бархата, которым обтянут балкон. Далеко на сцене много людей в красивых «царских» костюмах, тоже из красного бархата, среди них несколько женщин в длинных голубых платьях, обшитых жемчугом. И все поют. Три часа я так и не оторвал подбородка от бархата балкона – очумевший от громкой музыки, света и жемчуга костюмов. В антракте отказался от пирожного и даже на минуту не отошел от мягкого, ласкового бархата балкона. Помню, плакал в трамвае, когда ехали домой. Почему плакал – не знаю. Но слово «театр» застряло в памяти музыкой, жемчугом, бархатом и трамвайными слезами. Потом несколько раз вместе с одноклассниками уже в школе нас водили на обязательные просмотры спектаклей в Центральный детский театр. Но было неинтересно. Там на сцене говорили, а

«Суть режис серской проф ессии – в сугубо инди в и д уальном, личностном восприятии м ира» 8

СМ #1 август 2013

не пели. И не было ни оркестра, ни жемчуга, ни красного бархата. Рос я обыкновенным мальчишкой там, где родился, в Москве, на Преображенской площади (площади Преображения) – цитадели молодого русского императора Петра Первого. У папы был красивый баритон, при гостях он иной раз пел. И читал стихи. Но почему-то сплошь поэтов дореволюционных. Я очень любил его слушать. Поэтому в первый класс пришел с небольшим личным литературным багажом. Учителя это заметили и на всех контрольных уроках показушно вызывали меня к доске. Так, подражая отцу, начал я «выступать». Признаюсь, мне это нравилось – читать стихи у доски на уроках Родной речи. И еще была склонность к мистификации. Придумывал разные увлекательные истории, пересказывал пацанам нашего двора художественные фильмы, которые якобы смотрел в кинотеатре. Воодушевленные моими рассказами, друзья тратили свой единственный воскресный рубль, что выдавали нам по выходным родители, и бежали эти фильмы смотреть. Кровный свой рубль тратили, а тех увлекательных историй, что сочинялись мной, в них не находили. За что я и бывал бит неоднократно. И не забывайте, это же Преображенка, рядом Сокольники – район достаточно криминальный в 50-е годы прошлого столетия. Воскресный родительский рубль никак не соответствовал бурно растущим потребностям тринадцатилетних мальчишек. И во дворе стихийно возникла идея разбогатеть. Как? Угнать редкий в ту пору легковой автомобиль и продать его грузинам. Почему именно грузинам? До сих

пор не знаю, но в нашем представлении самыми зажиточными людьми той поры считались именно грузины. Я подошел к задаче весьма рационально – для начала решил обучиться вождению. С этой целью я явился в ближайший Дом пионеров и школьников. Это был судьбоносный день. На мое счастье, дверь кружка автолюбителей оказалась закрыта. Зато открытой была другая дверь – небольшого концертного зала, где шумно репетировала театральная студия. Я просочился, спрятался за колонной. И, ви­димо, увлекся этим фантастическим для меня зрелищем так, что через пару часов был обнаружен за одной из колонн кем-то из студийцев. Так я попал в знаменитую баженовскую театральную студию. Руководил ею сорокалетний Николай Баженов – прекрасный актер Московского театра им. Марии Ермоловой, ученик Николая Павловича Хмелева – любимого ученика К.С.Ста­ниславского. Все остальное в моей жизни навсегда перестало для меня существовать. Из всех театральных деятелей, творцов и просто интересных людей – кто стал для Вас «точкой отсчета» и тем, кого принято называть Учителем с большой буквы? Два человека. Уже упомянутый мною Николай Петрович Баженов, руководитель моей первой в жизни театральной студии. Через него я навсегда влюбился в Театр не только как в вид искусства, а как в способ жизни, категорию существования. Со всей мальчишеской пылкостью и страстью мне хотелось подражать ему во всем. Не

Театральная

ЖИВОЙ ТЕАТР

из книг (хотя я много тогда читал), а через него я постигал порядочность и честность, отношение к женщине, как существу из иного мира – непостижимому, неведомому и прекрасному, научился отличать враждебность от дружественности, любовь от неприязни. Я наблюдал гнев и сдержанность, поощрение и недовольство, осторожность и решительность. Потом все это оказалось гранями актерского ремесла, в основе которого лежали подлинные человеческие чувства. Он на всю жизнь стал для меня иконой и кумиром, которого я, вопреки христианской заповеди, сам для себя сотворил. Профессии же он учил через показ. Делал это столь блистательно и заразительно, что не впитать в себя, не освоить этот «метод» было просто невозможно. Но это же подтолкнуло меня к первому юношескому бунту против Учителя. Глазами в книгах про театр (а я с жадностью неофита на­бросился на книги К.С.Станиславского, В.И. Не­­миро­­­вича-Данченко, А.Дикого и других основоположников русской театральной школы) я постигал десятки, сотни страниц интеллектуального разбора пьес, логику поведения персонажа в предлагаемых обстоятельствах… а Учитель почти ничего не объяснял, не разбирал на своих репетициях. Он показывал! Он показывал мужчин и женщин, юношей и стариков, жадных и глупых, пылких и осторожных. Показывал завораживающе точно любое проявление человеческого характера. И всегда убедительно. И требовал повторить. Очевидно, поскольку я обладал определенным «обезьяньим эффектом», мне это давалось легко и быстро. Но начинало раздражать. Хотелось не зеркально изобразить, калькировать Учителя, а нащупать, найти способ существования персонажа, исходя из его поступков, намерений и целей, им преследуемых. Ибо, по сути, «показывал»-то я не героя пьесы, а лишь самого Баженова. То, как он представил себе моего героя. И к 17 годам я твердо решил, что Николай Петрович Баженов плохой режиссер и никудышный учитель. Исподволь созрело желание обучиться «настоящей» режиссуре, чтобы доказать ему, как он плох. Этот мой тогдашний максимализм и определил, сформировал твердое намерение поступить на режиссерский факультет. А уже поступив в институт, я узнал, что «показом» грешили многие мои книжные кумиры, начиная с самого Станиславского и заканчивая Мейерхольдом. На 70-летие моего Учителя, уже несколько лет сам прослужив в театре, я признался ему в

9

СМ #1 август 2013

Сцена из спектакля «Гулять по-русски»

своем давнем заблуждении, сказав в оправдание, что, всячески пытаясь его опровергнуть, я только и делаю, что на практике цитирую его в своей работе с артистами. Вторым стал замечательный режиссер и педагог Табачников Ефим Давыдович, очень недолго преподававший режиссуру у нас на театральном курсе. Как-то студентами мы спросили его, почему он до сих пор (а было ему за пятьдесят) без звания. Он, хитро улыбаясь, ответил: по трем причинам – я беспартийный, еврей и талантливый. Профессии я учился у него. Это было, как вспышка! Всего-то полгода, а вот хватило на всю мою жизнь. Он был парадоксальным режиссером. Шумным, крикливым. В народных артистов кидался стульями. Но он умел так увидеть эпизод, сцену, событие в пьесе, так вывернуть его наизнанку по психологии, как никто в моей практике ни до, ни после него. К экзамену мы репетировали «Божественную комедию» Шварца, я был назначен на роль «Бога». Собираются «ангелы» обсудить создание Человека. Ждут Бога. Фанфары, торжественная музыка, медленно, тяжело раскрываются огромные (как крем­ левские) двери – важно вхожу я, надменно и презрительно киваю головой присутствующим и усаживаюсь в огромное кресло, услужливо подставляемое лебезящими «ангелами». Табачников кричит: «Ерунда! Все не так. Занимайтесь делом! – «ангелам» - У каждого есть свой замысел, каждый хочет, чтобы утвердили его проект. Спорят, кричат, высмеивают рисунки и чертежи другого. Ругаются, зло ругаются!» Студенты зашумели, с азартом вырывая друг у друга чертежи и рисунки – каждый

начал доказывать преимущества своего. И совершенно не заметили, как в дверную щель очень делово и сосредоточенно протиснулся Табачников с каким-то блокнотиком и карандашиком в руках. Совершенно не обращая на нас внимания, быстрой семенящей походкой проскочил куда-то в угол, уселся на какой-то подвернувшийся ящик и быстро-быстро, сидя почти на корточках, то и дело облизывая химический карандаш, начал так же сосредоточенно что-то строчить в своем блокнотике. Мы даже не сразу его заметили среди нас. А заметив, остолбенели. В углу, примостившись на ящичке в очень неудобной позе, сидел и набрасывал тезисы своего «выступления» перед нами Владимир Ильич Ленин – таким, каким он изображен на какой-то картине советского художника. Простой, энергичный, деловой и углубленно занятый своим делом. Аллюзия была полной. Мы расхохотались. Найден был пародийный ключ к роли, к эпизоду, к пьесе. Комедийной пьесе, между прочим. Вот таким неожиданным, глубоким, ярким и мудрым был мой второй Учитель. Вы не просто режиссер, а еще и художественный руководитель. Вам удается невероятное - Вы держите Камерный театр» на плаву более 20 лет. За это время большинство театров сменило не только руководителей, но и собственный «стиль» и направление. И при этом ваш театр - живой. Как, за счет чего? Говорят же, что режиссер – это одна профессия, а художественный руководитель – совершенно другая. Верно. Суть режиссерской профессии – в сугубо индивидуальном, личностном восприятии мира,

Театральная

ЖИВОЙ ТЕАТР

На репетиции спектакля «Ты стоишь этих денег , малышка»

жизни. Профессия воинствующего субъективизма. Тем и интересна. Она вообще в стороне от коллективизма любой формы, хотя и реализуется командой. Отражаются ли в нашем искусстве живейшие проблемы общества? Так они все в десяти заповедях сформулированы. И на пяти из этих десяти построены все сюжеты мировой драматургии. Выходит, мы только ими и занимаемся. Режиссура – профессия бескомпромиссная. Один актер сразу увлекается твоим замыслом роли спектакля. С ним легко. Другого надо привести, подтолкнуть (порой, преодолевая сопротивление) к искомому. Найти болевую точку, зацепить, порой разрушить поверхностный стереотип. «Оцарапать артиста до крови!» - советовал Андрей Гончаров – замечательный русско-советский режиссер. То есть найти способ, средства убедить его искать в нужном режиссеру направлении. Вот здесь-то режиссерский показ, если он мастерский и умелый – самый кратчайший путь к поставленной перед актером цели. А руководить театром во всем объеме и полифонии театральных проблем без овладения искусством компромисса невозможно. Сочинить, придумать и создать жизнь персонажа на сцене – это одно. А жить жизнью своей и жизнью 120 живых людей – совершенно другое. Каждый из них не похож на другого, каждый – неповторимая яркая индивидуальность или убежден в этом. И отрицать это глупо и непродуктивно. Театр – искусство исключительно коллективное. Все, от бутафора, осветителя, монтировщика сценических декораций до артиста, работают на спек-

«Кино – зрели ще для милли онов, театр – лако мство для со тен.»

10 СМ #1 август 2013

такль. И без веры в тебя и твой художественный замысел ничего не случится. Но вера – самая хрупкая вещь на свете. Подорвать ее ничего не стоит. Двуличие, обман, своекорыстие руководителя театра неизбежно разрушат ее. Рухнет то, что я называю «экология театра», его климат. Любое, самое крохотное сомнение – всегда не в твою пользу. 25 лет, что я руковожу Московским Камерным театром, убедили меня в этом. Отношения руководителя театра с труппой – тема особая и даже болезненная. Лет десять-пятнадцать назад, лично мои отношения с артистами были достаточно простыми, понятными и легкими. Сегодня – далеко НЕ простые и порой очень даже НЕ легкие. Часто задаю себе вопрос – почему так? В ком причина? В них или во мне? Думаю – в нас. В технических вузах изучают сопромат. В нем есть такое понятие – усталость металла. Из-за нее порой рушатся надежнейшие конструкции. А человеческие отношения, да еще между людьми творческими, одержимыми, нервными, постоянно рефлексирующими – конструкция куда более хрупкая. И виной разлада часто бывает элементарная усталость. Усталость актеров от меня – их худрука. Мне, пожалуй, чуть проще – у меня для творческого «романа» с артистами большой выбор. Их много, и я не успеваю устать от общения с кем-то одним. Легко могу переключиться (готовя спектакли) на «роман» с другим. А у них я – один. Они давно изучили меня досконально. Как с сильных, так и со слабых сторон. Но как режиссер, я должен быть им постоянно интересен! Зажигать артистов новыми идеями, решениями, формой, собственной энергией. Увы, не всегда удается. Чем дольше длится мое «царствование», тем сложней удерживать интерес к себе, как к художнику. Знаете, от добра, чуткости и внимания руководителя тоже можно устать. Чуткость и внимание обернутся

Валерий Якунин назойливостью, подозрением в неискренности. Доброта и готовность к разумному компромиссу – слабостью. Это – психология, которая тоже часть нашей профессии. (Не должен быть обидчив, а становлюсь. Не должен раздражаться по пустякам, а раздражаюсь. Ослабевает ежедневный дисциплинирующий контроль над собой.) Перестаю быть аккумулятором идей, энергии (садятся «батарейки»). Наверное, старею. 25 лет – гигантский срок. Чтобы труппа меньше от меня уставала, приглашаю других режиссеров на постановки. С другой режиссерской «рукой», другой художественной эстетикой. Но напряжение, тем не менее, с годами возрастает. Слава Богу, оно – рабочее, не деструктивное. Но какая дамба не рухнет от натиска мегатонн воды? Однако… начинаю репетицию, и все забывается. Вижу глаза моих актеров – в них внимание, интерес. В них – жизнь. Сегодня в Камерном театре удивительная атмосфера доброжелательности, дружественности и доверия. Люди с другими качествами у нас как-то сами не приживаются и отпадают, как сухие листья с дерева. Работать с талантливыми индивидуальностями значительно труднее, чем с послушной и серой массой. Значительно! Но и значительно интересней и продуктивней. Люблю эти два слова – продуктивность и ремесло. Талант и гениальность – «товар» штучный. В нашем деле важно досконально владеть своим актерским ремеслом. В конце концов, с его помощью мы и создаем конечный «продукт» нашего коллективного труда – спектакль. Театр, увы, как человек – растет, мужает, болеет, капризничает и умирает. Говорят, что срок, фаза деятельности каждого режиссера в театре не более 5-7 лет. После этого надо менять театр. Многие актеры вашего театра снимаются в кино. Насколько это влияет на их профессиональную форму, природу их существования на сцене? В советское время студентам театральных и киноинститутов категорически запрещалось до окончания обучения сниматься в кино и играть на сцене. Иные времена – иные ветры. Мало кто из нынешних студентов не снимается, начиная с первого курса, и не подрабатывает на сцене. Это одновременно и хорошо, на мой взгляд, и плохо. Хорошо, что рано включаются в процесс создания спектакля. Плохо для неокрепшей психики будущего артиста. Актерская профессия амбициозна. Даже малый, скромный успех не столько окрыляет, сколько внушает фальшивую уверенность в окончании молодым человеком постижения про-

Театральная

ЖИВОЙ ТЕАТР

фессии. И глубоко, жестоко ранит, когда успех не подтверждается следующей работой. Мастерства-то нет, ремесло не окрепло, а амбиции возросли. Своим актерам я не препятствую и даже приветствую съемки в кино, рекламе и на телевидении. Они уже не студенты, и цену черствому актерскому хлебу познали. А перспективно это идет на пользу не только им, но и имиджу театра в целом. Сегодня зритель развращен телевидением, он запоминает примелькавшееся актерское лицо на экране, как марку стирального порошка. И часто идет в театр «на актера». Хорошо, если не разочаровывается в нем на сцене. Хотя природа творчества в кино и театре совершенно иная. Убедительно и последовательно построить жизнь театрального персонажа в полном объеме чувствований и переживаний на протяжении 2-3-х часов непрерывного сценического действия значительно сложнее, чем отснять 15 секунд экранного времени, сделав 5-6 дублей в кино. Присовокупите к этому режиссерский монтаж, компьютерные и иные спецэффекты – почувствуйте разницу. Кино – великий и великолепный обманщик. В театре – живой артист на сцене в предлагаемых обстоятельствах. Правда и только правда! Но… кино – зрелище для миллионов, театр – лакомство, дай Бог, для сотен. Есть ли у вас предпочтения в жанре пьес? Что является приоритетом при выборе нового материала для постановки? Есть. Комедия. Самый умный и самый демократичный жанр. И самый разнообразный – от черной до высокой классической. В комедии соединяется все: интрига с интеллектом; непритязательность с психологией; фарсовое с трагическим; условное с гиперреалистическим и даже натуралистическим. Здесь важен не тот, кто смешит, а тот, кто смеется! Кто умеет отличить тонкий «английский» юмор от грубого площадного. Кто получает наслаждение и от того, и от другого. Ирония, сарказм, сатира, анекдот – все вмещает в себя этот жанр. И все найдет своего зрителя. Ставьте комедию и смотрите комедию, господа. Она вас не разочарует.

рофессия Режиссура – п ссная. бескомпроми

11 СМ #1 август 2013

Сцена из спектакля «Пьер и Мари»

Кого из героев классической драматургии вы назвали бы сегодня современным? Драматург Виктор Розов однажды сказал: «Со времен Шекспира в мире изменилось все, кроме человека. Как лгал, так и лжет. Как подличал, так и подличает. Как стремился к обогащению и стяжательству, так и стремится». Такая саркастически-негативная оценка человека, как индивидуума, объекта и субъекта сценической драматургии, не может не вдохновлять театрального режиссера. Ведь наш главный интерес – не к реконструкции эпохи и обстоятельств, а именно к нему – к человеку. В каком бы костюме, антураже, при каком социальном строе он бы не жил. Поэтому деление драматургии на классическую и современную весьма и весьма условно. (Включая язык пьес – русский, английский, японский.) Кто-то умный сказал: вся классика была написана сегодня утром. Если бы надо было охарактеризовать Камерный Театр тремя прилагательными, что бы это было? живой, эмоциональный, подробный. Начиная с фильма «Москва слезам не верит», все любят говорить о неотвратимой гибели театра как вида искусства, однако тысячи театров каждый вечер поднимают занавес. Что делает театр востребованным в наше время цифровых технологий?

Только актер. Живой человек на сцене. Его не заменит ни анимация, ни кинопленка, ни самая совершенная цифровая технология. Это все мертвый, искусственный материал. Подделка. Живому человеку в зале всегда будет интересен только живой человек на сцене. Поэтому театр бессмертен. Он был, есть и будет. Это, повторюсь, единственный вид искусства, где живое встречается с живым. Человек в зрительный зал приходит общаться с человеком на сцене. Именно общаться. И сострадает ему, сочувствует, смеется над ним и плачет, переживая с ним его боль. Испытывает он это на каждом спектакле один единственный раз! Театр не повторяется никогда. Завтра этот же спектакль с тем же названием, с теми же актерами будет совершенно другим. Потому что актер на сцене – человек, как и вы, из нервов, плоти и крови. Он бывает в разном настроении и самочувствии. Но вся гамма его чувств (помноженная на художественный образ) питает его так же, как и вас. Ее он транслирует вам в зрительный зал. Потому что он – живой!

Театральная

ТОЛКОВАТЕЛЬ

Театральный толкователь Ненаглядное пособие, призванное разъяснить читателю тонкости театральной специфики.

авансцена от фр. avant-scène - ближайшая к залу часть сцены - от рампы до занавеса. Специально приподнята над уровнем пола, чтобы разъяренные зрители не смогли сразу добраться до актеров, и те успевали спрятаться за кулисами. На ней же имеет обыкновение выступать конферансье, отвлекая внимание зрителей на манер матадора или давая пояснения по поводу происходящего. Часто актеры вынуждены не углубляться и играть именно на авансцене, чтобы перекричать звенящие мобильники, шуршащие фантики и чавкающих зрителей.

акт от латинского «действие». Самое важное слово в театре, ибо это именно то, что вы наблюдаете из зрительного зала. Этим же словом принято называть логически завершенную часть спектакля, по окончании которой иссушенный искусством зритель наконец-то получает законное право вознаградить себя за терпение бокалом вина в буфете. А если акт был совсем скверным, то, пожалуй, и рюмкой коньяка.

12 СМ #1 август 2013

амплуа

антракт

дословно «должность». Классификация актеров по способу применения на сцене, например: - «герой-любовник» - высокого роста пылкий молодой актер с благородным профилем, способный изображать пламенный взгляд, скакать по столам и размахивать рапирой в паузах между поцелуями.

- «субретка» - бойкая миловидная девушка с простоватым, но озорным выражением лица, которая по действию состоит на службе у «героини» и устраивает личную жизнь хозяйки, спасая ее от всех неприятностей, которые только смог изобрести драматург.

- «король» или «благородный отец» - состарившийся, но не утерявший статности бывший «герой». Способен хмурить брови и долго и торжественно стоять на сцене без действия. Кроме того, различают «лакея», «злодея», «инженю», «простака» и так далее.

Вот оно - то, ради чего человек идет в театр! Дамы наконец-то получат возможность продемонстрировать туфли, прическу (для чего иначе тратить два часа у парикмахера?) и платье, которое выдерживалось для этой цели около года в шкафу. Мужчины могут экономически поддержать театр, оставив круглую сумму в буфете, и икать все второе действие. Но главное - можно встретить знакомых и доказать, что и вам не чужда любовь к прекрасному, и вы человек светский. Если после рысканья по всему фойе вы так и не нашли ни одного знакомого лица, которое могло бы стать свидетелем вашего посещения театра вечер не удался.

антураж от фр. «окружение». Некие предметы, призванные объяснить непонятливому зрителю, где именно происходит действие. Например, пластиковая пальма в кадушке, слепящий прожектор, шезлонг и журчание воды в динамиках дают вам понять, что, во-первых, у театра напряг с бюджетом, а во-вторых, действие пьесы происходит в приморском городе. И вот эти вскрики, от которых вы поминутно вздрагиваете - это крики чаек.

аншлаг от немецкого «афиша» и «удар». Заветная мечта каждого администратора театра табличка, вывешиваемая на кассовом окошке театра с надписью «все билеты проданы». Если вы видите такую табличку, это означает, что вам надо покрутиться у входа в театр, выпрашивая лишний билетик за далеко не лишние деньги. Ну, или обругать пьесу и повести свою даму в ресторан. И я не берусь предположить, что вам встанет дороже.

Театральная

ТОЛКОВАТЕЛЬ

ангажемент просто контракт для актеров. Служители Мельпомены – народ гордый и не хотят, чтобы к ним применяли термин «нанять на работу», предпочитая загадочное «ангажировать». Соответственно, туманное «ангажирован на сезон» означает, что с актером подписали договор сроком на один год. Вообще, актерское желание заморочить голову гражданам приводит к таким вот фразообразованиям: «импрессарио продлил ангажемент гастролерше».

антреприза предприятие. В театральном мире - частная контора, которой не хватает наглости называть себя театром, но желающая примазаться к процессу и продавать билеты на культурное мероприятие, ей же организованное. Любопытно, что можно сказать, например, «владеть кафе», но следует говорить «держать антрепризу».

апарт От латинского «в сторону». Сценические реплики, произнесенные для публики и как бы в сторону. То есть партнеры на сцене усиленно делают вид, что ничего не слышали и не знают, куда им только что порекомендовали пойти. Соответственно, зрители должны в это верить, отчего вся компания выглядит как клиенты психиатра.

аплодисменты В общем-то, все знаю, что это такое. Традиция восторженно отбивать себе ладони восходит к Греции и позволяет зрителям хоть немного размять затекшие от неподвижности конечности. Любопытно, что в Европе принято еще и свистеть в знак одобрения происходящего.

арлекин 1. итальянская «маска», комический персонаж. Ленив и неповоротлив, узнается по лоскутно-разноцветной одежде. Задача - валять дурака.

2. узкий горизонтальный занавес, закрывающий механизмы подвески основного занавеса. Традиционно, низ арлекина обшивают бахромой для солидности.

создание и сопровождение сайтов

Создание web-сайта Разработка дизайна сайта Поддержка сайта Консультирование и аудит

www.intelino.ca

полный комплекс услуг 13 СМ #1 август 2013

Литературная

ДОНАЛЬД БИССЕТ

Путешествие по реке

Д

ПЕДИЯ ЭН©ИКЛО ет Дональд Бисс л10 года в Мид 9 1 а ст гу в а тель, родился 30 . Актер, писа я и гл н А е, кс се . Сыграл в 57 ер сс и еж р и к художни ета х. Книги Бисс а л а и р се и х а фильм а 16 языков. переведены н года августа 1995 0 1 ся л а ч н ко С 4 лет. в возрасте 8

Дональд Биссет – один из моих самых любимых писателей детства. Была у меня такая книжка - «Забытый день рождения», с забавным старичком во фраке и цилиндре, который стоял на луне и играл бумажным бантиком, привязанным на нитке, с... Кро­кокотом. Одна половина Крококота была котом, а вторая - крокодилом. Он был единственным в своем роде Крококотом и жил очень уединенно в центре Африки. В этой книге были собраны короткие истории Биссета - и про поросенка, который учился летать, и про туман, и про полицейского Артура с его лошадью. Не говоря уже о дракончике Эндрю и тигре по имени Рррр. И все это с замечательными иллюстрациями Виктора Чижикова. Я зачитал эту книгу до совершенно неупотребительного состояния. Уже потом, став взрослым, я узнал, что английский актер и писатель Дональд Биссет не только мог сочинять забавные и неожиданные истории, но еще и сам делал чудесные иллюстрации к своим рассказам. Более того, как театральный режиссер, он сам ставил свои сказки, и не где-нибудь, а в Королевском Шекспировском Театре. И, разумеется, играл в них.

Частная МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА предлагает

Ирина Краснянская

уроки по фортепиано, скрипке и теории музыки

с опытными преподавателями из Université de Montréal и McGill, выпускниками престижной Московской и Парижской консерваторий, PhD и DMus Université de Montréal.

занятия с учениками любого возраста и уровня индивидуальный подход классные концерты для учащихся дважды в год подготовка к экзаменам Royal Conservatory (RCM), McGill Conservatory, а также к поступлению в CEGEP и университеты.

514.462.8579

info@montrealpianoduo.com

Занятия ведутся на русском, французском и английском языках

14 СМ #1 август 2013

Биссета

А началось все с того, что актера Дональда Биссета пригласили на лондоское телевидение читать сказки в детских передачах. Тогда он и стал сочинять свои истории, а, поскольку передача длилась только восемь минут, то и истории выходили короткие. Но в этих коротких, всего на пару страниц, сказках умещался целый мир! И мир особенный: там можно было доплыть до конца радуги, там же прятался маленький автобус, который боится темноты, а на луне жили мыши. И было в этом что-то такое радостное и светлое, что очень захотелось взять эти истории с собой - во взрослую жизнь, чтобы тоже иногда беседовать с тигром Рррр и играть с Крококотом, или путешествовать по реке Времени. И еще - есть в этих историях что-то вкусно-английское. Ну как в Питере Пэне или Винни-Пухе. Я очень благодарен Биссету за его истории - мой личный мир был бы без талантливого писателя, художника, актера и режиссера Дональда Биссета совсем другим. И если вы еще не знакомы с тигренком Рррр - найдите его сказки, даже если вы уже очень давно не брали в руки детские книги. И, пожалуйста, передайте от меня привет тигренку Рррр!

В программе русской школы Эврика: классы с подготовительного по выпускной (с 4-17 лет) углубленное изучение математики и английского с 4-х лет комплексные программы по словесности во всех циклах 5-6 класс –подготовка к поступлению в частные школы и к программе International старшие классы – подготовка к колледжу, углубленное изучение естественных наук с практическими занятиями в лабораториях, класс-колледж, специализированные факультативы а также широкий выбор студий: робототехники, экспериментального природоведения, театральная, танцевальная, шахматная, художественная, музыкальная и другие.

начинает регистрацию на 2013/2014 учебный год llège Notre Dame в здании Co

ueen Mary 3791 Ch. Q 3V 1A8 Montreal, H ны бассейна,

ро да. Вход со сто ального вхо р т н е ц т о а слев стоянка Бесплатная

8 7 0 5 .

2 5 5 .

4 1 5 @gmail.com

ecoleevrika ole Évrika c É : k o o b e Fac ika.com www.goevr

速

Investors Group Financial Services Inc., I.G. Insurance Services Inc. ∙ Financial Services Firm ∙ Member of the Power Financial Corporation Group of Companies

Михаил Джалалян ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ФИНАНСОВЫЙ ПЛАН ДЛЯ ВАС И ВАШЕЙ СЕМЬИ

Налоги, инфляция, финансовые обязательства, процентные ставки, пенсия, финансовые рынки, меняющееся законодательство... И никто так и не смог объяснить как же во всем этом разобраться! А ваша личная жизнь, семья и работа и так занимают почти все время...

Пенсионное планирование Контроль и регулирование долговых обязательств Страхование жизни, здоровья и дохода Образование детей Сберегательные и накопительные программы Ипотеки и займы

моя задача проанализировать объяснить помочь

6500 Trans-Canada Highway suite 600, Pointe-Claire, QC H9R 0A5 514.462.0886 ext 4630 michael.djalalyan@investorsgroup.com

514.237.8337

Avantages Desjardins: Solution 0% mise de fond ou remise en argent Achat-Reno Programme nouvel arrivant Locatif traite comme du résidentiel jusqu'à 8 portes Possibilité de remboursement anticipé sans pénalité Ristourne Financement pour condos indivis

Âàø ïåðñîíàëüíûé êîíñóëüòàíò Фатима Хан

Fatima Hane, B.A.A. консультант отдела ипотеки

Продаётся дом из 8 комнат с большим приусадебным участком в прекрасном уголке Квебека, городе Родон (Rawdon).

514 210-1379 514 902-4343

17 СМ #1 август 2013

Родон имеет все, чтобы понравиться вам, его общественный пляж является одной из выдающихся природных достопримечательностей этого региона, не говоря уже о парке с водопадами. Близость к лыжному центру Montcalm, фестиваль ледовых скульптур, межкультурный фестиваль, центр отдыха придаёт этому месту особое очарование.

Герой

ИГОРЬ ТЫШЛЕР

ГЕРОЙ ©ТУДИИ:

Игорь Тышлер Игорь пришел после рабочего дня, прилично уставший. Мы сидели в «аквариуме» Студии за столом и разговаривали, разбавляя беседу чилийским вином.

С твоей деятельностью в Монреале все более-менее знакомы. А что было до приезда сюда? С самого начала? С самого начала.

Родился я в Москве в 1954 году, прожил там до 80го года.. Ну за исключением службы в армии в Бурятии, 60 км от границы с Монголией - сопки, Китай рядом... Когда вернулся, попал в компанию своего двоюродного брата - “золотая молодежь” и хиппи одновременно. Компания была сильно смешанная - с одной стороны сын Смоктуновского, дочь Растроповича... с другой - какие-то сильно длинноволосые непонятные люди. А когда начал рисовать и выставляться?

ЭН©ИКЛО

ПЕДИЯ

р Игорь Тышле

году. России в 1954 в я лс и д о р Художник, году, с 1996 в США в 1991 л ва о р и гр еале. и м Им тает в Монр живет и рабо в России, 40 выставок е ле бо к и н нии, Участ Великобрита , и и ц н а р Ф , и Германи иле, США, встрии, Изра аде. Финляндии, А Японии и Кан

А тогда же. Первый раз официально я участвовал в коллективной выставке на Малой Грузинской в 1976. Потом... Потом к моему папе пришли домой ребята из МУРа и сказали, что будет олимпиада, а я человек ненадежный и мне надо уезжать из города, а то меня посадят. Оказывается мы все - длинноволосые - были на учете, и перед Олимпиадой началась чистка Москвы. Я тогда много ездил по России автостопом, поэтому легко собрался и поехал в Сочи. Через месяц там стало скучно, да и жить было негде... в общем, я написал домой “пришлите денег” телеграфом, а мне в ответ “У тебя дедушка умер”. Это был июнь... И я поехал в Питер. Там я познакомился со своей второй женой Наташей, она привела меня в такую странную “тусовку” у скульптора Аксельрода. И я познакомился с буддизмом. Ты исповедуешь буддизм до сих пор? Нет, сейчас нет. Да собственно буддизм

18 СМ #1 август 2013

это и не религия, это скорее философия... В Питере я познакомился и с “Аквариумом” и всей этой тусовкой. Слава и сейчас тут, в Монреале, напротив меня живет. (Вячеслав Егоров - звукорежиссер и концертный звукооператор “Аквариума” в 80-е - прим. ред.). Хорошая была тусовка - митьки во главе с Олегом Флоренским, Кинчев из “Алисы”, музыканты из “Аукцыона”, “Аквариум”, “Ноль” - весь питерский рок. Мы все время болтались на даче в Комарово, а Федя Чистяков и Саша Башлачев там просто жили. Как ты при такой биографии вообще границу пересек!? Я много играл на гитаре, на рубабе (узбекский щипковый музыкальный инструмент), я на слух могу сразу повторить любую мелодию. В этой музыкальной тусовке был у меня приятель - барабанщик Дима Колмыков, очень приятный парень. Он получил вызов и уехал в США, поселился в Колорадо, в маленьком университетском городе у подножья гор. Он мне сделал гостевое приглашение. Жену Наташу и сына, конечно, не выпустили, оставили в “заложниках”. А я поехал. Это был 91-й год, лето. Через месяц по телевизору я увидел что происходит у Белого Дома в Москве - ГКЧП, танки... В общем я остался. Виза истекла и я сидел “нелегалом”, без документов. Переехал в маленький городок под Сан-Франциско на Russian River - удивительные места с прекрасным климатом, я там прожил год. Работал на перестройке кинотеатра в дансклуб, сначала просто на ремонте, потом меня наняли его расписывать. Контрактор посмотрел на мою работу и сказал “ты же художник, чего ты тут мусор таскаешь? Давай я тебя познакомлю с ребятами, у которых своя галерея. Только напиши что-нибудь”. Он мне снял дом за свой счет, и я начал писать. За месяц я сделал около 40 работ - писалось очень легко, сейчас я так уже не

могу. Эти ребята устроили мне выставку, ушло 30 работ! Я хорошо заработал и жил на эти деньги целый год, купил себе велосипед и ездил по горам. Там такая красота, самшитовые деревья шириной в комнату... За этот год я продал около 90 акварелей, и весь рынок был уже насыщен моими работами. Твои акварели есть в Монреале? Только одна, она висит дома у Стеллы Карпушкиной, ты ее там видел. Да, помню. Через год деньги кончились, и дело зашло в тупик. Я позвонил своему приятелю в Западную Вирждинию и сказал: “дела мои плохи, надо ехать обратно в Россию”. Он говорит: “Да ладно!! Приезжай лучше к нам - нам дали дом бесплатно, есть огород - приезжай.” Я купил на последние деньги билет и поехал поездом, через всю страну, в эту страшную дыру - Хинтон. Город выглядит как место действия триллера про какую-нибудь резню бензопилой. Там меня встретил мой приятель из «Аквариумной тусовки» Алексей Родимцев, более известный как «Ливерпулец». Хутор был дикий - ни света, ни горячей воды, ни туалета... все живут при свечах в одном огромном двухэтажном доме. С «Ливерпульцем» мы прожили в одной комнате 8 месяцев.. А всего я прожил там 3 года. Эта территория принадлежала какому-то хиппи, вокруг нас оказалось много таких хуторов, на которых в общей сложности проживало около 60 человек. Коммуна такая... Я там и дома строил, и ландшафтным дизайном занимался. Нашел один раз красивый кусок корня и нарисовал на нем кабана, получилась такая необычная скульптура. Человек, с которым мы занимались ландскейпингом, увидел ее, и мы с ним поменялись - он взял себе скульптуру, а мне отдал свою машину Шеви Нова.. белая такая.

Вячеслав Егоров, Игорь Тышлер , Алексей Родимцев (Ливерпулец). Западная Вирджиния, ноябрь 1992

рассказал, он пригласил меня жить у него и работать в галерее. Он научил меня работать с керамикой, с гончарным кругом и обжигом, я делал керамические скульптуры. И работал в галерее. Через год он мне предложил контракт по рабочей визе и попытался меня легализировать. Он подал мои документы на так называемую визу “ноль” - это особая виза для выдающихся деятелей искусства, и мне ее дали. Для того чтобы ее оформить мне надо было официально въехать на территорию США. То есть мне надо было уехать из США и въехать

обратно. Это можно было сделать через Россию, Мексику или Канаду. Я выбрал в Канаду. Дэвид вместе со мной пошел в посольство Канады в Вашингтоне, объяснил, что хочет нанять меня по рабочей визе, и так я получил визу в Канаду и оказался в Монреале. Потом была беседа с консулом США. Тот посмотрел мои документы и сказал: “вы, художники, все нищие. Вот был бы ты хоккеистом, я бы тебе визу дал. В общем, поезжай в Москву и там получай свою визу”.

Ты там писал? Очень много. Все работы, которые я сам считаю своими лучшими картинами, были написаны именно тогда - без еды, света, воды. Потом в городе Луисбург в Карнеги-Холл я устроил выставку. Позже я учавствовал в конкурсе живописи в Луисбурге и занял второе место. Первый приз получил Дэвид Уивер. После выставки он пригласил меня к себе - у него был дом с огромной территорией, с прудом и своя галерея. Ему было очень интересно, как я тут оказался, и когда я ему И.Тышлер «Механическая птица» 1992 г. Написано в Калифорнии

19 СМ #1 август 2013

Герой

ИГОРЬ ТЫШЛЕР

Знакомые, у которых я жил, отвели меня к иммиграционному адвокату и она взяла мое дело, потом передала дело другому адвокату. В общем была какая-то суета. Длилось все это года два. Дело мы проиграли, и я получил уведомление о депортации. Конечно, я очень расстроился, но делать нечего - собрал чемоданы, сижу. Неделя до отъезда, паспорт уже отобрали... И тут приходит ко мне Виолетта Сафарова, ее привела Катя Либеровская. Виолетта взяла мои картины на выставку русских художников в отеле “Хаятт”, штук восемь. На эту выставку пришла мама Людмилы Пружанской, увидела мои картины и позвонила Миле: “Мила, тут Тыш-

лер выставлен!” Мила говорит “Да он же умер давно, это, наверное, внук!” Так я познакомился с Людмилой. Узнав о предстоящей депортации, она привела меня к серьезному адвокату, и он взял мое дело. Позвонил в эмиграционный офис и остановил департацию, собрал огромный файл по моим достижениям, и я получил гуманитарный грант. Так я остался в Монреале. Долгая дорога... Когда у тебя тут была первая персональная выставка? Первая персональная выставка была в частном доме - у Джереми. Потом было много выставок. Вообще, Людмила Пружанская и Виолетта Сафарова много сделали для меня. Мила публиковала много статей, Виолетта брала мои работы на выставки.. А самая значимая выставка?

Засыпной вопрос: как ты сам определяешь стиль своей живописи? шлер Александр Ты

ЭН©ИКЛО

ПЕДИЯ

В клубе MMA, которую организовал Алексей Дымов. Было много людей, и у меня ушло много работ. А самые большие продажи были на выставке в доме у Татьяны Останиной.

80) — 23 июня 19 (14 июля 1898 енный уж дожник, Засл Советский ху 3).

4 ств УзССР (19 деятель искус ии линской прем Лауреат Ста ени (1946). второй степ

Не знаю.. по английски это называется “Фэнтэзи”. Немного сюрреализма, немного символизма, не знаю... “Фэнтэзи” ближе всего. Во всех твоих работах присутствует мистическое начало. А в жизни?

Был период в моей жизни, когда я ушел в мистику настолько, что просто не справился с потоком, и мне стало страшно. Теперь это ощущение мистичности происходящего вокруг просто выключилось, иначе я бы просто не выжил. А гороскопы, связь с камнями, металлами? Гороскопы - нет. Не люблю, когда меня программируют: “Тебе завтра будет плохо”. Почему плохо!? Камни - другое дело, меня интересует влияние камней на человека, я чувствую это. И вот серебро мой металл. Твоя связь с дедом очевидна. Как вы общались? Он приходил к нам, когда мне было 5-6 лет. Один раз на день рождения он подарил мне пачку карандашей Koh-I-Noor. Они были из кедра, и мне так понравился их запах... я начал рисовать. Папа собирал мои рисунки и вставлял их в рамы. Меня отдавали в кружки и студии, мы там гипс рисовали. Получалось плохо. Когда мои рисунки показывали деду, он плевался и говорил, что мне туда ходить не надо - меня там испортят. С дедом мы общались лет до 12.Потом мой папа с ним поссорился. Не знаю почему. До 20 лет я к нему доступа не имел. Я был под сильным влиянием отца, и просто не смел ходить к деду. Потом моя первая жена Ольга сказала, что мне необходимо встретиться с Александром Тышлером независимо от того, какие у деда отношения с отцом. Мы пошли к нему в студию... С тех пор контакт возобновился, мы встречались, он начал дарить нам какие-то подарки, деньги, кисточки... Кроме деда, кто из художников для тебя – “точка отсчета”? Ботичелли, Врубель, Климт, Филонов. Нравится Серов. В Дали я разочаровался после поездки в Париж - мне показалось, что он раздутая фигура. И когда я увидел Магритта, тоже - это все грубо как-то, идея - да, а техника... Что еще не реализовано, но хотелось бы сделать? “Охота на Ангелов”. Большое полотно, что-то типа средневековой охоты на лис - всадники, арбалеты, собаки... а вверху летают путти, и их сбивают стрелами. Уже лет пять эта картинка все время у меня перед глазами, я никак не могу решиться...

20 СМ #1 август 2013

Кино

SOME LIKE IT HOT

Леонид Градов gradovstudiom@gmail.com

Некоторые любят погорячее SOME LIKE IT HOT

В каждом жанре мирового кино есть фильмы, которые отмечены не только высшими наградами кинематографа, но и всенародной любовью зрителей; фильмы, которые хочется просматривать вновь и вновь.

O

Один из них - комедия 1959 года Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» (В советском прокате «В джазе только девушки»). Даже неискушенному читателю нет смысла пересказывать сюжет этого фильма - наверняка вы смотрели его не единожды, сползая с дивана в приступе гомерического хохота каждый раз, когда Джозефина (Тони Кёртис) и Дафна (Джек Леммон) наперегонки пытались завоевать сердце Душечки в исполнении Мерилин Монро. На самом деле это была экранизация рассказа Роберта Торена и Майкла Логана. Картина снималась по мотивам немецкого фильма «Фанфары любви» 1951 г., который, в свою очередь, был римейком одноименного французского фильма 1935 года. Рабочее название фильма было «Не сегодня, Джозефина» (Not Tonight, Josephine). А фраза, ставшая названием фильма — «Some Like It Hot» — это цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» (Pease Porridge Hot). Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Эту фразу произносит в одном из диалогов Джо, замаскированный под нефтяного магната, когда на признание Душечки, что она

21 СМ #1 август 2013

играет горячий джаз, Джо возражает, что предпочитает классику: «Некоторые любят погорячее». Фильм снят в черно-белом варианте вовсе не из-за экономии, а потому что он был стилизован под старые гангстерские комедии 50-х годов. Да и зеленый оттенок вокруг тяжелой косметики Кёртиса и Леммона сильно смахивал на фильм про зомби-трансвеститов, и после нескольких проб от идеи снимать в цвете отказались. Знаменитая на весь мир фраза в конце фильма «Nobody’s perfect!» (в русском дубляже «У каждого свои недостатки») родилась случайно ее произнес сценарист Даймонд, обсуждая с Уайлдером финал фильма. Ни в одном фильме до этого не было такого веселого цинизма и столько сексуальности. В центре сюжета оказались деньги и секс. «You’ve never laughed more at sex — or a movie about it» - так звучал рекламный слоган к фильму. Как это ни странно сейчас звучит, но именно с этой смешной, наивной и совершенно безобидной по современным меркам комедии началось «нравственное падение Голливуда». И именно этот фильм, ставший вершиной актерской карьеры великой Мэрилин Монро, назван американским киноинститутом лучшей комедией всех времен США.

Арт

ИСТОРИЯ ШЕДЕВРОВ

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ:

Сальвадор Дали Христос Святого Иоанна Креста

«Мои эстетические амбиции заключаются в том, что полотно противоположно всем изображениям Христа, выполненным современными художниками, которые применили экспрессионистскую манеру, вызывая эмоции через уродство. Моя главная задача заключается в изображении красоты Христа как Бога, в том, что Он олицетворяет.» Сальвадор Дали о картине “Христос Святого Иоанна Креста”.

Ж

Жил в 16 веке христианский мистик, поэт и богослов Святой Хуан де ла Крус, известный также под каноническим именем Святой Иоанн Креста. Человеком он был чрезвычайно интересным и деятельным. Вступив в орден кармелитов (нищенствующий и весьма аскетичный католический орден), Хуан присоединился к реформаторам, пытавшимся вернуть орден к основам - аскетизму и строгости, за что трижды был судим, провел много времени в тюрьме, где писал прекрасные стихи и трактаты. Поэзию св. Иоанна Креста весьма уважали русские символисты, а европейцы так просто писали музыку на его стихи. Однажды, выйдя из экстатического состояния и под впечталением видений, св. Иоанн сделал рисунок, изображающий распятие в совершенно необычном ракурсе - как бы с высоты птичьего полета. И вся история могла бы на этом и закончиться, если бы не другой, куда более известный в миру испанец - Сальвадор Дали. Чрезвычайно интересовавшийся мистикой, Дали был под большим впечатлением от этого рисунка - ведь до сих пор никому не приходила в голову идея написать распятие с точки зрения Отца! Но до момента, когда Великий Сюрреалист начал работу над картиной, его - по его же словам - дважды посещали видения, благодаря которым и появилось на свет это двухметровое полотно. В основе композиции лежит треугольник, который принято интерпретировать как Святую Троицу, а написанный в сложном ракурсе крест символизирует мост, соединяющий Бога и человечество. Именно эта идея и лежала в основе философских взглядов самого святого Иоанна Креста, который считал, что Бог есть все, а человек — ничто, и, чтобы достичь гармонии и идеала, необходимо наполниться Богом. Дали отказался от всех обязательных атрибутов канонического распятия. На картине нет ни тернового венца, ни гвоздей, ни крови. Логично было бы ожидать, что столь смелый и нетрадиционный подход вызовет неодобрительное отношение церкви, однако Ватикан отнесся к полотну вполне лояльно. Более того - копия с этой картины в виде росписи украшает алтарь католического храма Пресвятого Сердца Иисуса в Самаре. Сама же картина находится в Шотландии, в Глазго, и шотландцы относятся к ней с большой любовью и уважением. В свое время правительство Испании пыталось выкупить картину, предложив 127 миллионов долларов, но сделка не состоялась.

22 СМ #1 август 2013

ПРАВИ ЛЬНЫЕ БАГЕТ НЫЕ Р АМЫ Н А ЗАКА З

514.951 .1771

l`art de vivre

L`ART DE VIVRE:

День рождения шампанского К

Когда-то французскую провинцию Шампань мало кто знал. А еще меньше была известна фамилия Периньон. На счастье всего человечества, в тихом аббатстве Отвильер в центре Шампани служил экономом отец Пьер Периньон. Как и положено эконому, он отвечал за провизию и запасы провианта, а на досуге занимался исследованием вин и любил экспериментировать с процессом ферментации. Да и предлог для хобби у него был - провинция Шампань находится много севернее Бордо или Бургундии, и урожаи, соответственно, часто выходили неважные. А без достаточного количества солнца виноград, как известно, вызревает кислым и к винопроизводству малопригодным. Соответственно, и вино из Шампани сравниться с аналогичной продукцией из южных провинций никак не могло. Расстроенный таким положением дел, архиепископ Генрих Савойский постановил сотворить вино достаточно приличного качества, чтобы было не стыдно поставить его ко двору. Благодаря чему отец Периньон имел полное моральное право соединить хобби и удовольствие с необходимостью и возиться в погребе с виноградным соком, воплощая в жизнь указ архиепископа. Что ему и удалось. Считается, что именно 4 августа бенедикт Пьер Периньон представил светлый пенный напиток, полученный при этом из темных сортов винограда. Вообще, звезды очень удачно соединились над Европой для того, чтобы все человечество могло насладиться солнцем в бокале. Находчивые монахи из соседнего монастыря сообразили делать затычки из коры пробкового дерева, аптекарь Франсуа нау-

Э Н©И К Л О

ПЕДИЯ

ое ое виноградн ст и гр и е о зом в Шампанск углекислым га е о н ен щ сы а в вино, н го брожения о н ч и р о т в е ах; результат крытых сосуд за ки ес ч и ет м гер мпани ритории Ша ер т а н ся ет я ада изготовл ртов виногр со х ы н ь л а и . из спец не менее года с выдержкой

24 СМ #1 август 2013

чился отливать бутылки из толстого стекла, способного выдержать давление газа, ну и, наконец, знаменитая вдова уже другого винодела, вошедшая в историю как Мадам Клико, разработала технологию «рюмажа», сделав шампанское совершенно прозрачным. Но еще до всех этих улучшений результат исследований Пьера Периньона ко двору пришелся, архиепископ остался доволен, а сам напиток даже стал символом периода правления Людовика XIV. А Дом Периньон сейчас – один из крупнейших поставщиков шампанского во всем мире. Забавно, что шампанское по малопонятным причинам стало очень популярным в России. Однако традиция устраивать “пробки в потолок” - чисто русская, потому как даже темпераментные французы открывают бутылку почти бесшумно - в идеале выходящие газы должны издать звук не громче шепота. Зато способ открывать шампанское, срубая горлышко бутылки саблей - так называемый «cабраж» - чрезвычайно полюбили гусары. Тем более что и инструмент для этого всегда находился на под рукой. А подавать шампанское полагается в узких бокалах в форме флейты (champagne flute). Теперь совершенно невозможно представить, скажем, новогодний стол без этого пенящегося напитка. Но сейчас, когда до этого Самого Главного Праздника еще пять месяцев, у нас есть редкая возможность отметить бокалом шампанского день рождения самого шампанского.

├г├а├Б├а├Д├е├Г

├Ц├б├░├«├»├Ц├Е├▒├ф├е├х ├»├░├«├ц├│├ф├▓├«├б

%*% = , %*% = Рђд/ *%Рђд- 2/, 2%!2/, "=! Рђд,*,, C,!% ,, *% K=Рђю/, *%C Рђд%Рђю2,, !/KРђд/ ,књ , , Рђю/!/, , !3 , ,*=2 Рђю/

л┐лй. 10.00 л▓Лѓ. 10.00 ЛЂЛђ. 10.00 ЛЄЛѓ. 10.00 л┐Лѓ. 10.00 ЛЂл▒. 10.00 л▓ЛЂ. 10.00

-

19.00 19.00 19.00 21.00 21.00 19.00 18.00

25 лАлю #1 л░л▓л│ЛЃЛЂЛѓ 2013

450.286.1700

3631 Boulevard Taschereau Saint-Hubert, J4T 2G3 ├А├Ц├▒├»├Ф├а├▓├Г├а├┐ ├»├а├░├ф├«├б├ф├а

Кулинарная

Вкус модного лета

ВКУС МОДНОГО ЛЕТА

Ч

Лора Вольницкая loravo.keyartstudio.com

Кулинария на сегодняшний день успела вырасти и развиться до такой степени, что любой человек, любящий вкусно поесть сам и порадовать своих близких своим умением собирать различные вкусы в замысловатые букеты диковинных блюд может нынче не только в ней самовыразиться, но и проявить себя одновременно и как художник.

Что касается оформления блюд, десертам во все времена уделяли особое внимание, ведь именно они символизируют для нас праздник, играют на застолье роль своеобразного фейерверка и квинтэссенции вечера, когда выносят торт.

Именно с их помощью так просто проиллюстрировать тему Дня рождения или любой другой вечеринки, задать нужное настроение, преподнести удивительный, Э Н© И К Л О П Е Д И Я вкусный и значимый подарок дорогим гостям и сделать вечер незабываемым. Лора Вольницк

ая

Кейк-дизайнер по роду деят ельности, графический дизайнер по образованию и увлеченый кулинар по дух Автор блога у. «Кулинарные дизайнера» и записки основатель т ворческой студии Key A rt Studio Cake s в Монреале. Член гильдии канадских кейк-декорат оров, инструк тор авторских об учающих кур сов по кейк-дизай ну.

побольше, чтоб на всю зиму хватило накопленного тепла и солнышка! Пусть эта модная парочка напомнит вам о прохладе воды и свежести ветра сейчас, когда так жарко, и согреет вас своим солнечным настроением зимой, когда вы снова заскучаете по лету.

Сейчас, когда лето в самом разгаре, так хочется успеть откусить от него кусочек

Создать съедобные украшения из сахарной пасты можно заранее и хранить их в закрытой от света и воздуха коробке до момента помещения на торт или капкейки. Их также можно сохранить после съедения самого десерта на память, убрав подальше от яркого света и источника влажности.

При помощи гелевых пищевых красителей окрашиваем пасту, убираем в пакет и храним в нем неиспользуемые кусочки все время работы, т.к. на открытом воздухе паста высыхает.

Раскатываем светло-голубую пасту в пласт 3-4мм. Используя шаблон и канцелярский нож-карандаш, вырезаем 2 детали. Из кусочка пасты формируем шарик и приплющиваем его, сильно истончая один край.

Склеиваем обе детали сумки. Между деталями приклеиваем сплюснутый шарик, придавая таким образом сумке нужный объем.

26 СМ #1 август 2013

Key Art Studio Cakes, Montreal. Для банта нарезаем тонко раскатанную коралловую пасту широкими лентами, отрезаем 2 равных кусочка и концы обоих сгибаем гармошкой в виде буквы «М». Сгибаем оба кусочка ленты пополам и прищипываем пальцами. Укладываем петли банта узкими сторонами друг к другу, крепим на узкой полоске коралловой пасты при помощи воды и осторожно оборачиваем полоску вокруг центра банта. Лишнее отрезаем ножничками сзади.

Для приготовления песка Вам понадобится любое сухое печенье подходящего цвета. Для цвета при желании можно добавить немного молотой корицы. Мне нравится «песочек» из смеси Graham Crackers и ванильных вафель, пропорции произвольные. Забрасываем в чашу блендера и измельчаем. Для завершения летнего образа я предлагаю Вам обернуть капкейки стильными бумажными обертками. Шаблоны оберток можно распечатать на цветном принтере. Подробно о том, как сделать шляпку в пару к сумке, можно прочесть на странице моего блога. Там же вы сможете найти рецепты сахарной пасты, бисквитов и кремов, скачать шаблон для сумки и файлы для печати оберток для капкейков, а так же задать свои вопросы.

Конфеты разрезаем ножницами на тонкие полоски и делаем из них ручки, пряча концы внутри сумки.

Буду рада видеть Вас у себя в гостях! http://loravo.keyartstudio.com

Для полос раскатываем темно-голубую пасту в тонкий пласт, при помощи всей плоскости лезвия для широкого канцелярского ножа нарубаем равные полоски. Смачиваем места соединения водой, прикладываем полоски к стороне сумки, лишнюю длину сверху состригаем ножничками.

Из двух кусочков ленты той же ширины, что и петли банта, делаем два свободных конца банта, сгибая один край каждого кусочка так же, как и петли, буквой «М». Сдавливаем сборку пальцами. Смачиваем водой место соединения банта на сумке, сначала приклеиваем свободные концы ленты, и затем поверх них – бант.

Для работы нам понадобится: сахарная паста для покрытия тортов (rolled fondant) (*1), гелевые пищевые красители (gel paste food color) (*2), небольшая скалка, немного пищевого жира Crisco или растительного масла для смазывания рук при работе, чтобы паста к ним не липла, щепотка крахмала на поверхности стола для раскатывания пасты, канцелярский нож-карандаш, лезвие из широкого канцелярского ножа, ножницы, конфеты Sour Straps candy (*3), кисточка и вода. Если Вы испытываете трудности в работе с сахарной пастой, и она кажется Вам слишком мягкой и плохо держит форму, вмешайте в нее немного пищевого загустителя на гуммиарабиковой основе Gum-Tex (*2), примерно четверть чайной ложки на шарик пасты размером с теннисный мячик.

Обратной стороной кисти продавливаем углубления по верхнему краю сумки. Коралловую пасту тонко раскатываем, рубим на полоски, от полосок отрезаем равные кусочки, сдавливаем кончики с двух сторон, и при помощи воды крепим к сумке, утапливая сплющенные концы лент в углублениях.

Где найти:

Используя любой рецепт масляного бисквита, печем капкейки, заполняя бумажные формы-вкладыши на 2/3 высоты. Когда они полностью остынут, вырезаем внутри тортиков углубления, заполняем их любым кремом, наносим крем на верхушки и посыпаем их вкусным «песочком».

27 СМ #1 август 2013

м ью помогу Ва ст о д а р с е кж Я та выполню Ваше время и ь т и м о н ко млению сэ печке и офор ы в о п у т и. о б всю ра бой сложност ю л в ко й ке п тортов и ка

*1 – качественную профессиональную сахарную пасту приобрести можно в Монреале у главного канадского дистрибьютора в упаковке от 900г и больше (lagaterie.com), либо приготовить самим дома из конфет Marshmallow (подробный рецепт вы найдете в моем блоге loravo.keyartstudio.com) *2 – магазины для творчества (Michael’s, Omer DeSerres). Наименования цветов используемых пищевых красителей: Коралловый цвет (Copper flesh + Dusty rose). Голубой (Navy blue + Sky blue). *3 - Долларамы В качестве клея для деталек мы будем использовать обычную воду, слегка смачивая места соединения при помощи кисти.

Арт

МАСТЕР.КЛАСС

Михаил Соловьев studio.michaelsolovyev.com

Все начинается с яблока В каждом номере «©тудии» будут публиковаться некоторые правила и приемы, которые помогут вам освоить первые ступени рисования. А если вам станет скучно ждать следующего выпуска журнала - добро пожаловать в мою студию на частные уроки.

Есть что-то в яблоке особенное. И вся история человечества началась по сути, с одного укуса, и на голову Ньютону упало именно оно, а не, скажем, груша. Опять же, великие Битлы свою студию звукозаписи назвали Apple, да и этот текст я набираю за клавиатурой яблочного компьютера. Так уж сложилось, что и уроки рисования обычно тоже начинаются с этого фрукта. Очень уж удобный объект - почти всегда под рукой, форма не очень сложная и не такая скучная как, скажем, мячик. Ну, и в конце работы можно себя вознаградить за труды и просто его... съесть. И мы тоже начнем с яблока.

Первый этап - определите габариты будущего объекта. Здесь нужно учитывать его положение на листе бумаги, размер будущего рисунка и главное пропорции. Бордовое (и, я думаю, очень сладкое) яблоко, которое сейчас лежит передо мной, немного вытянуто и довольно правильной формы, без дефектов. И cначала мы определяем пропорции прямоугольника, в которое впишется это яблоко.

Второй этап - делаем легкий контур яблока, внимательно разглядывая объект. Это совсем не просто - нарисовать именно то яблоко, которое лежит перед вами. Старайтесь увидеть все особенности, присущие этому яблоку. И сразу очень легко обозначаем самые темные области. Не нажимайте карандашом слишком сильно - ваши линии должны быть легкими. Третий этап - работа с тоном. Постепенно заштриховывайте неосвещенные области яблока, начиная с самых темных мест. Помните, как в старые времена мы проявляли черно-белые фотографии, запершись в ванной комнате при свете красного фонаря? Если вы не застали этот период, то наверняка неоднократно видели этот процесс в кино. Вот точно так же должно появляться изображение яблока под вашим карандашом - от самых темных областей к полутонам, постепенно набирая глубину. Следите за рефлексами - обычно затемненные части предметов имеют слабоосвещенные зоны ближе к краю - это отраженный свет. Именно эта слабая подсветка и придает предметам достоверность и объемность.

Последний этап - ваше яблоко почти готово. Теперь будьте внимательны и не торопитесь – от того, насколько внимательно вы разложите тон и проработаете детали, зависит конечный результат вашего рисунка. Если яблоко, которое вы рисуете (как и мое), не освещено прямым ярким светом, то все тени у него будут очень мягкими, без резких границ. А если на яблоко светит солце или настольная лампа, контраст между светом и тенью будет сильным, а падающая на поверхность стола тень от яблока – густой и темной. Но в любом случае старайтесть не перетемнить свой рисунок, оставляйте фактуру бумаги нетронутой. Тогда даже в самых темных местах ваш рисунок не потеряет легкости и воздушности. Работайте до тех пор, пока не почувствуете, что вы передали всю градацию света и тени, которую рассмотрели. И не пропустите все детали вашего объекта – на яблоке может быть вмятина, или листок, или даже наклейка из супермаркета. Вы должны быть очень внимательны ко всему, что видите - ведь в этом и состоит задача рисовальщика - подробно описать увиденное.

На этот рисунок у вас должно было уйти не более получаса - если, конечно, вы не торопились и старались внимательно изучить ваш объект. Это идеальная длительность для ежедневных упражнений - через месяц ваша рука привыкнет к карандашу, и вы почувствуете, как это здорово: превращать обычные белые листы бумаги во что-то красивое.

28 СМ #1 август 2013

Материалы

Э Н© И К Л О П

ЕДИЯ

Карандаш лучше всего и спользовать до-мягкие) ил карандаши с и F (немного маркировкой м ягче). Более т вать бумагу и HB (твервердые каран не дадут насы даши будут п щенного тон тельны к степ родавлиа, а более мяг ени нажатия. кие слишком Не экономьте вам хватит чувствина карандаша на несколько десятков рису х! Пары каран способны прев нков, но кара дашей ратить рабо ндаши низкого ту в мучение глины в сост ка ч ества мелкие крупиц аве грифеля б удут царапат ы плохо раст плохо удалят ертой ь бумагу, а нек ься резинкой. ачественный По моему опы дит немецкая гр а т фит – у, самые лучш фирма Lyra (в ие карандаши очень ограни и в Канаде). Та произвоченном ассор кого же качес тименте мож тва делает ка продукция сво н о найти рандаши авст бодно продает рийская Creta ся в США. В Мо купить в «Mic co lor, ее н реале каранда hael Solovyev St ши Cretacolor udio». При вы трите стран можно боре каранда у производит шей внимател еля. Много ра ных производ ьн о смоз, приобретая м ителей, я с уд атериалы пр ивлением обн ствующее ма оверенаруживал сов рке качество. ершенно не со А все потому, и карандаш, сд о тветч то карандаш еланный в Кит , сделанный в ае - это две б Германии ольшие разни цы. Стирательн ая резинка - в полне подход с маркировко ит ластик фр й «Epure» - эт анцузской фир о плоская, слегка отличного ка мы Maped треугольная чества. Кром или овальная е того, ее то зовании, что резинка нкий острый бы стирать м край очень уд елкие детали о бен в поль. В свободной продаже. Бумага - а вот тут у вас ест ь прекрасная в которую все озможность сэ мы используем кономить. Та д ля принтеров не подходит бумага, и копировальн и для рисован ых аппарато ия. Прекрасна поверхность в , вполя фактура, уст делают ее вп ойчивая к ист олне пригодно ете сложный иранию й для нашей ц рисунок больш ели. Ну, а если ого формата выбрать бума в ы за – в магазинах думагу любой плот «DeSerres» вы ности и факт сможете уры.

29 СМ #1 август 2013

Лев

Астроминералогия: АВГУСТ

Эсмеральда esmeralda.zodiac@gmail.com

ЗОДИАК:

23 июля - 23 августа Пятый знак зодиака, постоянный знак тригона Огонь. Правящая планета: Солнце. Счастливые числа: 1, 5, 9, 11. Цвета: алый, желто-коричневый, золотой, пурпурный и черный. Камни льва: янтарь, алмаз, изумруд, рубин, хризолит, оникс. Металл знака: золото. Камни для Льва - не просто украшения, это талисман, который может сильно повлиять на жизнь рожденных под этим солнечным знаком. Каждый камень обладает своими свойствами, и правильно подобранный элемент будет влиять именно на ту часть жизни льва, которая требует корректировки. Поскольку Лев очень яркий знак, действие любого камня многократно усиливается, если он оправлен в золото. И чем чище золото - тем сильнее влияние камня.

Янтарь

Окаменевшая древесная смола, цвета от бледно-желтого до темно-коричневого. Теплый солнечный камень, несущий в себе много энергии света. Во многих народах и культурах украшения из янтаря занимали достойное место как атрибуты шаманов и целителей. Для Льва украшения из янтаря принесут силу и здоровье, а если вы носите этот камень постоянно, то ваша жизнь будет постепенно меняться в лучшую сторону. Только следите за камнем - если он сопровождал вас во время болезни, дайте ему отдохнуть несколько недель - камень должен очиститься от всех отрицательных энергитических потоков.

30 СМ #1 август 2013

Алмаз

Камень силы, придает ясность мыслям и защищает от врагов. Лучшего союзника для льва, чем оправленный в золото бриллиант, просто не найти - это сочетание делает льва сильным в любом противостоянии. Лев - это король, и ему подобает носить королевские камни.

Изумруд

Разновидность берилла, прозрачный драгоценный камень густого зеленого цвета. Символ плодородия и жизни, особенно рекомендуется женщинам-львам. Защищает хозяина от дурного влияния и способен противостоять отрицательным воздействиям. Если носить изумруды без оправы - например, в виде колье или кулона при контакте с телом изумруд стабилизирует кровяное давление.

Рубин

Благородный карминно-красный минерал, один из самых сильных по воздействию. Источник животворной энергии, рубин помогает страдающим от депрессии, защищает от ночных кошмаров и нервозов. Лев, носящий рубин в золотой оправе, становится очень успешным в карьере. Камень снабжает своего хранителя силой и целеустремленностью. Помогает справиться с болезнями.

Хризолит

Желтоватый камень с ярким блеском, оказывает восстановительное действие на сосуды, сердце и печень. Успокаивает нервы, помогает справиться с плохим настроением и защищает от депрессий. Хризолит помогает обрести хозяину душевную гармонию и покой. Но самое главное - он приносит обладателю богатство, именно поэтому многие владельцы «древних капиталов» из поколения в поколения передавали украшения с хризолитом.

Оникс

Разновидность халцедона. Оникс - камень гармонии, слабой женщине он придает сил, чтобы проивостоять испытаниям и трудностям, а сильного мужчину научит контролировать эмоции и смягчит резкий характер. Камень укрепляет кости, и если в вашей жизни часто бывали переломы - носите оникс как защиту и талисман.