ArtTower Magazine #2 by ArtTower.ru Art Forum

ЭЛЕКТРОННЫЙ ЖУРНАЛ О КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКЕ И ФОТОГРАФИИ

ИНТЕРВЬЮ Арсений Чебынкин (ArseniXC), победитель конкурса «Ку, Земля!»

НОВЫЙ РАЗДЕЛ Уроки Adobe Flash для новичка

ФОТОРЕПОРТАЖ Statio Dominus Mundi

МАСТЕРА ПРОШЛОГО Симон Вуэ

НОВОСТИ ФОРУМА Башне исполнился год!

ИЮЛЬ 2007

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СОДЕРЖАНИЕ

СОДЕРЖАНИЕ: ТЕМА НОМЕРА 03 - Интервью с Арсением Чебынкиным (ArseniXC) - победителем конкурса «Ку, Земля» УРОК НОМЕРА 14 - Инструменты Photoshop CS УРОКИ ADOBE FLASH ДЛЯ НОВИЧКА 21 - Моргающий колобок СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ 25 - Будем рисовать векторами шарик НТВ в FreehandMX 35- Карандашный рисунок из картины 44- Привязки и правильность топологии в 3dMAX ФОТОРЕПОРТАЖ 47 - Statio Dominus Mundi ФОТОДЕЛО 60 - Студия на подоконнике МАСТЕРА ПРОШЛОГО 69 - Симон Вуэ КОМИКС 75 - Что желают человеку в День Рождения

INTRO Перед вами очередной номер цифрового журнала «Arttower» журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума «Arttower.ru», форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих дизайнеров, художников и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернет-сообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

TEAM

INFO

Chiroka - главный редактор Svetilkin - обложка ArseniXC - обложка, тема номера-интервью casper - урок номера wienta - специально для АТ GameDragon - специально для АТ Mamontenok - фотодело Littelangel - мастера прошлого СтингЕР - комикс, оформление diFeRENT - оформление oidyn - корректор master AlPu - фоторепортаж, оформление, верстка

ARTTOWER.RU

magazine

Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копироапние материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно. © www.ArtTower.ru - ArtTower Magazine, 2007

содержание

ТЕМА НОМЕРА

Интервью с Арсением Чебынкиным (ArseniXC) победителем конкурса «Ку, Земля» ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ТЕМА НОМЕРА

Краткая биографическая справка

не имевшего ничего общего с обучением?

рсений Чебынкин, для пользователей Сети известный также как ArseniXC. Родился в городе Рыбинске, там же окончил среднюю школу, художественную школу и полиграфический колледж по специальности «Дизайнер полиграфической продукции». Именно тогда, в колледже, увлекся 3D графикой. После колледжа работал на региональном телевидении 3D дизайнером, занимался оформлением заставок канала и рекламой. В настоящее время Арсений фрилансер, кроме этого, выполняет заказы для архитектурных агентств 3D моделером и изредка выполняет заказы для местного ТВ.

ArseniXC: Когда я учился в колледже, знаний по 3D программам нам не давали, это было моим хобби, однако дипломную работу я делал в 3D. Преподаватели заинтересовались возможностями 3D программ. После моего выпуска на следующем курсе были открыты дополнительные уроки по 3D, сейчас, видимо, хотят включить предмет в обязательную учебную программу. Вот узнают студенты, кому обязаны, придут мстить.

ArtTower: Как это часто бывает, твоя специальность имеет мало общего с выбранной тобой специализацией. Именно в колледже тебе дали основы моделирования или все начиналось с увлечения,

уступают по исполнению многомесячным проектам, у тебя даже есть авард за один из таких проектов. Есть какой-то секрет, который позволяет тебе добиваться великолепных результатов в короткие сроки?

ARTTOWER.RU

magazine

ArtTower: Это еще раз подтверждает высокое качество твоих работ, вообще твоя продуктивность впечатляет, некоторые твои работы, так сказать «за два дня», не

содержание

ТЕМА НОМЕРА

ArseniXC: Когда идет конкурс или срочный проект, я,можно сказать, «отключаюсь» от внешнего мира и полностью концентрирую внимание на проекте, разделяю выделенное время на этапы: поиск идеи —эскиз, моделинг, текстуринг, рендеринг, постобработка, если нужно. Уже четко знаю — у меня час на эскиз, 14—16 часов моделинга и текстуринга, 2 часа на настройку света, теней, опций рендера, и сама визуализация. Постобработка занимает обычно час. На больших проектах все намного дольше. Ну, конечно, тут много значит опыт работы, знание различных трюков и хитростей, возможностей программ.

ArtTower: Действительно, в последнее время ты все больше внимания уделяешь именно долгосрочным, «большим» проектам. С чем вообще связано такое активное участие в конкурсах? ArseniXC: Во время конкурсов получаешь огромный опыт. Ради этого и участвую. Еще приятно общаться с другими участниками и с теми, кто следит за конкурсом. У конкурсов

ARTTOWER.RU

magazine

какая-то своя атмосфера, мне ее всегда не хватает, поэтому у меня конкурс за конкурсом весь год. ArtTower: То есть, ты считаешь, что должен быть постоянный диалог между создателем и единомышленниками… Единомышленники вдохновляют тебя на создание работ. Но ведь, кроме этого, у каждого художника есть нечто, что также вдохновляет его на подвиги – музыка, работы других художников или что-то другое. Что или кто вдохновляет тебя? ArseniXC: Да, общение между участ-

никами и единомышленниками должно быть обязательно, так конкурс живее и ярче, есть что вспомнить потом. Вдохновение для меня, в основном, это музыка, на втором месте просмотр работ мастеров в различных галереях, еще кинематограф, это огромная сила, пробуждающая творчество. ArtTower: А можешь привести конкретные содержание

ТЕМА НОМЕРА

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ТЕМА НОМЕРА

примеры наиболее вдохновляющих работ из каждой области - любимая музыка, любимые авторы, любимые художественные фильмы? ArseniXC: Музыка разнообразная разных жанров, особое место занимает альбом Queen Symphony, Королевский симфонический оркестр исполняет фантастические, эпические композиции на основе лучших песен группы Queen, очень похоже на саундтрек к фантастическому фильму. Арт-авторы, их много. 3D: Dusso, Meats Meier, Oliver Ponsonnet, Daemon3d, Leshiy3d, Kjun, 97bzo 2d: Daniel Dociu, GezFry, Christian Lorenz Scheurer. Фильмы, производства студий ILM, Weta Digital. ILM: Звездные войны, Пираты Карибского моря. Weta: Властелин колец. Лидирующие студии визуальных спец-

ARTTOWER.RU

magazine

эффектов для фильмов. ArtTower: Судя по списку, ты достаточно разносторонен, но я не встретил ни одного упоминания о работах японских мастеров. Ничего из этого тебя не вдохновляет? ArseniXC: Вдохновляет, конечно, японская анимация и манга - отдельный разговор, однако не могу выделить определенного автора, тут как-то в целом, общей массой. Сильно повлиял на меня в свое время хайтэк-боевик Ghost in the Shell. Впечатляют заставки из игр Финал Фэнтези. И полнометражные фильмы Final Fantasy Spirit within и Final Fantasy 7 Advent Children. Плюс какието отдельные идеи и решения из разных аниме сериалов и фильмов. ArtTower: А сколько времени ты уже в CG? Что в этой области тебя привлекает больше всего, в каком направлении ты планируешь сконцентрироваться в дальнейшем?

содержание

ТЕМА НОМЕРА

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ТЕМА НОМЕРА

ArseniXC: Примерно 4 года. Очень интересует Matte painting, моделинг— анимация персонажей. И изучение различных 3D программ, они постоянно усовершенствуются, только успевай разбираться. Первым делом планирую изучить Maya, Softimage XSI и Z—brush. Еще, конечно, хочется собрать толстое портфолио и найти работу в среде визуальных эффектов.

стрию, другие в игроиндустрию, меня, конечно, больше тянет к киноиндустрии. Мечта.., мечта есть, завершить свой проект Galaxy Fantasy, завершить именно так, как я его себе представляю.

ArtTower: Предыдущий твой ответ указывает на наличие какой-то конкретной цели, так называемой мечты, это так? Ты можешь поделиться с нами ею?

и упорство в достижении поставленной цели, уверен, что у тебя все получится! Ты ставил для себя сроки его реализации?

ArseniXC: Мечта большинства трехмерщиков — работать в крупной известной фирме, кто-то стремится в киноинду-

ArseniXC: Проект масштабный, работаю над ним один, так что завершение где-то за дальними горами, работаю не спеша, для

ARTTOWER.RU

magazine

A r t To w e r : Н о , с у д я п о н е к о т о р ы м твоим работам, посвященным Galaxy Fantasy, проект крупномасштабный… Однако, зная твои целеустремленность

содержание

ТЕМА НОМЕРА

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ТЕМА НОМЕРА

своего удовольствия… ArtTower: Но почему один, в команде можно развиваться намного эффективней?

К тому же, что это за загадочная XCteam, членом которой ты являешься? ArseniXC: Xtreme Creative team — это я и несколько моих знакомых друзей—специалистов, сейчас наши проекты в строгом секрете. Думаю, через полгодика можно чуть приоткрыть занавес тайны. А Galaxy Fantasy слишком замудренный проект, хотя, если дело дойдет до анимации и монтажа, XC team обязательно подключится, просто сейчас до анимации очень далеко.

шие проекты, нужно потренироваться на простых объектах. В 3D много аспектов, самые распространенные: моделирование, развертка координат и создание текстур, сборка материалов, освещение и рендеринг. Лучший вариант — купить книгу, учебник. Почти в каждой из них обучение разделено именно на эти этапы, изучив книгу, вы приобретете начальные знания работы в 3D и дальше будете их развивать, изучая более сложные уроки в Интернете либо своими усилиями. Сложно поддерживать все аспекты на одном уровне, если концентрировать внимание на чемто одном, в ущерб другим аспектам, конечный результат работы может пострадать. Пример: детализированная модель, но неправильное освещение и ненастроенный рендер все испортят. ArtTower: Можешь назвать конкретного автора?

ArtTower: Твоя работа для конкурса «Ку, Земля!» вдохновила многих на занятие моделированием. На что бы ты рекомендовал обратить внимание для эффективного развития в этом направлении? ArseniXC: Сложный вопрос, думаю, многие специалисты могут не согласиться со мной. Для начала не нужно строить боль-

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ТЕМА НОМЕРА

ArseniXC: Сейчас и не вспомню, у меня была всего одна книга… А вообще, помоему, все они одинаковые. ArtTower: Какие твои работы тебе больше всего нравятся? ArseniXC: Всего две: Portal и Eon, другие нужно переделывать или доводить до ума. ArtTower: И напоследок такой вопрос: практически у каждого есть некоторое утверждение, которым он руководствуется в своих поступках. Как звучит твое утверждение?

ARTTOWER.RU

magazine

ArseniXC: Даже не знаю, чего сказать... что-то типа, «надо послать лень в нокаут».Учиться и еще раз учиться, как завещал нам великий вождь пролетариата.

содержание

УРОК НОМЕРА

ИНСТРУМЕНТЫ PHOTOSHOP CS Что они умеют и как ими пользоваться Casper

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

УРОК НОМЕРА

ля того, чтобы четко представлять, что и как делается с помощью Photoshop, необходимо хорошо знать инструментарий программы. Одно и то же действие можно выполнять в течение часа (если не знать, каким инструментом пользоваться в данном конкретном случае) или в течение минуты (если инструментарий известен как свои пять пальцев). С этой целью здесь и приведено описание всех инструментов программы. В этом обзоре я лишь кратко опишу все инструменты. В следующих обзорах буду подробно описывать каждый инструмент или группу инструментов, их настройку и использование.

шой квадрат красного цвета). После того, как откроется дополнительная палитра (на том же рисунке красный прямоугольник), достаточно переместить на нее указатель и выбрать нужный инструмент. У каждого инструмента есть эквивалент клавиатурного сокращения («горячие клавиши»). Например, у инструмента Eyedropper (раскрытая вкладка на рисунке) такой эквивалент «I». Кроме того, поместив курсор на кнопку инструмента (не нажимая ее), Вы увидите подсказку с именем этого инструмента и его клавишный эквивалент. В процессе рассмотрения инструментов я буду указывать эти эквиваленты для каждого инструмента. Переключения между инструментами в одной группе (как ниже на рисунке) осуществляется с нажатой клавишей «Shift». Например, нажатие клавиши «М» активизирует инструмент Rectangular Marquee, а если Вам необходим Elliptical Marquee, значит, нажимаем клавишу «Shift» и, не отпуская ее, нажимаем «М». Инструменты переключаются от верхнего к нижнему и далее по кругу. Начнем по порядку сверху. Под маленькой стрелкой скрывается группа инструментов выделения. Для всех инструментов выделения, в том числе и Lasso (Лассо), и Magic Wand (Волшебная палочка), есть общие свойства. Это: при перетаскивании с нажатой клавишей «Shift» - область выделения добавляется, при нажатой клавише «Alt» - удалить из области выделения. Клавиатурный эквивалент - клавиша «М».

На этом изображении палитра, на которой находятся все инструменты программы. Кроме тех инструментов, которые изображены на рисунке, есть скрытые. Они становятся доступными в том случае, если нажать и удерживать кнопку мыши некоторое время на небольшом треугольнике, находящемся в нижнем правом углу кнопки (на рисунке неболь-

ARTTOWER.RU

magazine

— Rectangular Marquee (прямоугольная область). Перетаскивание прямоугольного контура в виде «бегущей» штриховой линии для выделения прямоугольной области выделения. — Elliptical Marquee (Овальная область). Перетаскивание эллиптического контура в виде «бегущей» штриховой линии для выделения

содержание

УРОК НОМЕРА

области выделения соответствующей формы. — Single Row Marquee (Область (горизонтальная строка)). Щелчком мыши выделяется горизонтальная строка пикселей во всю ширину изображения. При необходимости эту строку можно перетаскивать. — Single-column Marquee (Область (вертикальная строка)). Щелчком мыши выделяется вертикальный столбец по высоте изображения. Move (Перемещение). Если требуется переместить выделенную часть изображения или слой, выполните перетаскивание. Этот инструмент – единственное средство перемещения и клонирования выделенных областей изображения. Если активен другой инструмент, то перемещение можно осуществить с нажатой клавишей Ctrl. Это возможно потому, что кла-виша Ctrl обеспечивает временный доступ к инструменту перемещения. Клавиатурный эквивалент «V»

— Lasso (Лассо). Перетаскивание «веревочной петли» для выделения участков изображения произвольной формы. Щелкая мышью с нажатой клавишей «Alt», можно также выделить участок, ограниченный контуром из прямых отрезков. — Polygonal Lasso (Многоугольное лассо). Несколько щелчков в разных местах создают контур из прямых отрезков (как и Alt + щелчок при работе с обычным инструментом Lasso). Каждый щелчок задает новый угол многоугольника. — Magnetic Lasso (Магнитное лассо). При выполнении перетаскивания с помощью этого инструмента контур автоматически привязывается к краю изображения переднего плана. Следует помнить, что представление Photoshop о крае может не соответствовать Вашему мнению. Подобно любому другому автоматизированному

ARTTOWER.RU

magazine

инструменту, Magnetic Lasso иногда творит чудеса, а иногда может доставить одни неприятности. При выполнении перетаскивания Magnetic Lasso автоматически расставляет опорные точки. Если Вас не устраивает та или иная точка, и Вы хотите избавиться от нее, нажмите клавишу «Backspace» или «Delete». Клавиатурный эквивалент «L». Magic Wand (Волшебная палочка). Щелчок волшебной палочкой выделяет непрерывную область пикселей одного цвета. Чтобы выделить все такие области, надо выделить одну из них, а затем щелкнуть вне ее, нажимая клавишу «Shift». Клавиатурный эквивалент «W». Crop (Кадрирование). Перетаскивается рамка для ограничения части изображения прямоугольным контуром. На границе рамки размещено несколько квадратных маркеров, перетаскивая которые, можно изменять размер рамки. Перетаскивание вне контура приводит к вращению. Перетаскивание внутри контура приводит к перемещению. Нажав «Enter», можно удалить участки изображения, не попавшие в кадр. Нажав «Escape», можно отменить операцию. Клавиатурный эквивалент «С».

— Slice (Ломтик). Этот инструмент и его напарник Slice Select (Выделение ломтика) используется при создании рисунков для Web. Вы разделяете один рисунок на прямоугольные области, известные как «ломтики», и добавляете к каждой из них собственные эффекты – ссылки, анимацию и т.д. С помощью этого инструмента определяется область рисунка, которая используется в качестве ломтика. Если нажать клавишу «Ctrl» во время использования инструмента Slice, он преобразуется в инструмент Slice Select.

содержание

УРОК НОМЕРА

— Slice Select (Выделение ломтика). Если Вы по ошибке неправильно создали ломтики, то с помощью этого инструмента можно переопределить их. Клавиатурный эквивалент «К».

— Healing Brush (Восстанавливающая кисть). Инструмент Clone Stamp (который раньше назывался Rubber Stamp) на протяжении длительного времени считался настоящим волшебником, способным удалять ненужные элементы изображения. Несмотря на то, что получались замечательные результаты, при использовании этого инструмента терялась фактура обрабатываемого участка изображения. Инструмент Healing Brush выполняет те же действия, что и Clone Stamp, но при этом сохраняет фактуру изображения. — Patch (Заплатка). Подобно инструменту Healing Brush позволяет использовать тот же механизм «восстановления», создавая выделенные области и перетаскивая их на новое место. Этот инструмент наиболее полезен при обработке больших фрагментов изображения. — Color Replacement (Замена цвета). Этот инструмент призван для устранения эффекта «красный глаз». Выбрав соответствующий диметр кисти, просто закрашиваете зрачок с таким дефектом. Инструмент автоматически распознает то место, где надо исправить цвет. Клавиатурный эквивалент «J».

— Brush (Кисть). Не думайте, что исчезновение инструмента Airbrush делает программу Photoshop менее интересной для рисования. На самом деле инструмент Airbrush теперь представляет один из параметров, доступных на палитре Brushes. Механизм рисования, начиная с седьмой версии,претерпел значительные изменения, а поскольку палитра - централь-

ARTTOWER.RU

magazine

ная точка настройки параметров инструмента Brush, не пренебрегайте настройками инструмента Brush, доступными на панели Options. — Pencil (Карандаш). Перетащите инструмент Pencil, чтобы нарисовать линии с неровными краями. Основное назначение этого инструмента – обработка отдельных пикселей. Клавиатурный эквивалент «В».

— Clone Stamp (Штамп). Этот инструмент копирует одну часть изображения в другую. Примените операцию «Alt + щелчок» к той части изображения, которую Вы хотите клонировать, а затем выполните перетаскивание, чтобы клонировать эту область на другую часть изображения. — Pattern Stamp (Штамп образца). Этот инструмент позволяет рисовать с помощью того или иного узора. Сначала с помощью команды Edit > Define Pattern (Редактирование > Определить образец) нужно определить какой-либо узор (или использовать готовый), а затем приступить к рисованию. Клавиатурный эквивалент «S».

— History Brush (Кисть предыдущих состояний). Этот инструмент позволяет преобразовывать изображение в любое из предыдущих состояний на основе информации о «предыстории» этого изображения. Чтобы указать состояние, в которое Вы хотите перейти, достаточно щелкнуть на первом столбце палитры History. Это немного напоминает действие кисти отмены — только намного лучше. — Art History Brush (Кисть предыдущих состояний). Подобно предыдущему инструменту, эта кисть рисует пиксели предыдущего состояния рисунка. Но она имеет множество стилей, позволяющих добиваться самых невероятных эффектов. содержание

УРОК НОМЕРА

Клавиатурный эквивалент «Y».

— Eraser (Ластик). Перетаскивание ластика приводит к окрашиванию в цвет фона или стиранию рисунка слоя, так что сквозь него становятся видны нижние слои. Перетаскивание с нажатой клавишей «Alt» приводит в действие «волшебный ластик», возвращающий состояние изображения в момент последнего сохранения. — Background Eraser (Ластик фона). Этот инструмент позволяет при перетаскивании по фону рисунка удалять фон. Если пользоваться этим инструментом неосторожно, то вместе с фоном можно удалить нужные части рисунка. — Magic Eraser (Волшебный ластик). Этот инструмент относится к тому же типу инструментов, что и Magic Wand. После щелчка на рисунке с помощью этого инструмента удаляются области, окрашенные одним цветом (или подобными цветами). Клавиатурный эквивалент «Е».

— Gradient (Градиент). Перетаскивание этого инструмента заполняет выделенную область плавным переходом цветов, обычно именуемым градиентом. В Photoshop стиль градиента задается настройками на панели параметров. — Paint Bucket (Заливка). Щелчок этого инструмента заполняет непрерывную область сплошным цветом (цветом рисунка) или заранее заданным узором. Клавиатурный эквивалент «G».

— Blur (Размытие). Перетаскивание этого инструмента уменьшает контрастность изо-

ARTTOWER.RU

magazine

бражения, лишая изображение резкости. То же самое действие с нажатой клавишей «Alt» повышает резкость. — Sharpen (Резкость). Перетаскивание этого инструмента повышает контрастность, придавая изображению резкость. При нажатой клавише «Alt» изображение размывается. — Smudge (Палец). Чтобы размазать цвета внутри изображения, достаточно с помощью этого инструмента выполнить перетаскивание.Клавиатурный эквивалент «R».

— Dodge (Осветлитель). Перетаскивание инструмента делает пиксели ярче. При нажатой клавише «Alt», изображение затемняется. — Burn (Затемнитель). Перетаскивание этого инструмента делает пиксели менее яркими. То же самое действие при нажатой клавише «Alt», осветляет изображение. — Sponge (Губка). Перетаскивание губки по изображению приводит к снижению насыщенности цветов: цвета тускнеют, переходя в итоге в серый цвет. И наоборот, можно повышать насыщенность, если поменять установку первого раскрывающегося меню в панели параметров Sponge с Desaturate (уменьшение насыщенности) на Saturate (увеличение насыщенности). Клавиатурный эквивалент «О».

— Path Selection (Выделение контура). Чтобы выделить весь контур, щелкните на любом его участке. Если щелкнуть на контуре, состоящем из подконтуров, то будет выделен текущий подконтур основного контура. Чтобы выделить еще один контур в дополнение к уже выделенному, во время использования инструмента Path Selection нажмите клавишу «Shift». Этот инструмент активно используется при редактировании текста. содержание

УРОК НОМЕРА

— Direct Selection (Непосредственное выделение). Этот инструмент применяется для редактирования контура, нарисованного тем или иным пером (о нем ниже). Им можно перетаскивать точки или управляющие маркеры. Щелчок с нажатой клавишей «Alt» выделяет всю дорожку, после чего ее можно перемещать целиком. Клавиатурный эквивалент «А».

— Horizontal Type (Горизонтальный текст). В Photoshop этот инструмент используется для непосредственного добавления на рисунок текстовых надписей. Текст добавляется напрямую на изображение, создавая отдельный слой. — Vertical Type (Вертикальный текст). Этот инструмент во многом похож на предыдущий, за исключением того, что текст ориентирован по вертикали. — Horizontal Type Mask (Горизонтальная маска текста). Как можно догадаться, инструмент создает горизонтальный текст. Хитрость заключается в том, что текст появляется не непосредственно на изображении, а представляет собой маску – выделенную область из букв. — Vertical Type Mask (Вертикальная маска текста). То же самое, что и предыдущий инструмент, только текст расположен по вертикали.Клавиатурный эквивалент «Т».

— Pen (Перо). Щелчками и перетаскиванием пера в окне изображения ставятся точки. Photoshop вычерчивает редактируемый контур, который можно преобразовать в границу выделенной области или заполнить цветом.

ARTTOWER.RU

magazine

— Freeform Pen (Произвольное перо). Photoshop позволяет вычерчивать произвольные контуры и векторные маски, выполняя с помощью этого инструмента обычное перетаскивание. Если на панели параметров инструмента Freeform Pen выставить флажок опции Magnetic, то инструмент преобразуется в инструмент Magnetic Pen (Магнитное перо). — Add Anchor Point (Добавление точки привязки). Щелчок этим инструментом вставляет в готовый контур дополнительную точку. — Delete Anchor Point (Удаление точки привязки). Щелчок на точке контура удаляет ее, не разрывая контура. Photoshop автоматически вычерчивает между соседними точками новый сегмент контура. — Convert Anchor Point (Преобразование точки привязки). Точки на дорожке имеют разное назначение. Одни обозначают углы, другие – гладкие дуги. Инструмент преобразования меняет их тип. Клавиатурный эквивалент «Р».

— Rectangle (Прямоугольник). Это один из векторных инструментов Photoshop создания фигур. С его помощью создается прямоугольник, залитый цветом переднего плана. Просто перетащите указатель мыши, как в случае создания прямоугольной выделенной области. Если при этом удерживать нажатой клавишу «Shift», то будет создан квадрат. — Rounded Rectangle (Прямоугольник с закругленными углами). Когда необходимо создать прямоугольник с закругленными краями, используется этот инструмент. С помощью клавиши «Shift» создается квадрат с закругленными краями. — Ellipse (Эллипс). Этот инструмент призван создавать овалы, а в сочетании с клавишей «Shift» - круги. — Polygon (Многоугольник). По умолчанию сосодержание

УРОК НОМЕРА

здается выпуклый пятиугольник. Опции панели инструментов позволяют указывать произвольное количество углов многоугольника, а также создавать многолучевые звезды. — Line (Линия). Используется для создания прямых линий. Перед использованием этого инструмента взгляните на панель параметров, выставьте толщину и определите направленность линии. — Custom Shape (Произвольные фигуры). С помощью остальных инструментов рисования создайте собственную фигуру и сохраните ее под произвольным именем. В будущем Вы сможете быстро воспользоваться ею, выбрав на панели параметров. Этот инструмент позволяет использовать и ранее созданные нестандартные фигуры. Клавиатурный эквивалент «U».

— Notes (Заметки). Этот инструмент пришел из Adobe Acrobat. Добавление заметок к рисунку очень помогает при создании рисунка, особенно если над ним трудится несколько человек. По умолчанию заметка не отображается на экране — виден только значок. Чтобы прочитать заметку, надо дважды щелкнуть на значке. — Audio Annotation (Звуковые заметки). Если Вам больше по душе общение с помощью речи, а не письма, то звуковые заметки сильно облегчат Ваши страдания. Примите к сведению — для использования этого средства нужен микрофон и звуковая плата. На рисунок добавляется только значок, дважды щелкнув на котором, можно услышать записанный клип. Клавиатурный эквивалент «N».

ARTTOWER.RU

magazine

— Eyedropper (Пипетка). Щелчок пипеткой на цвете в окне изображения задает этот цвет как цвет переднего плана, а с нажатой клавишей «Alt» —как цвет фона. — Color Sampler (Выбор цвета). Щелкнув на четырех пикселях в изображении, Вы сможете установить цвета этих пикселей в графе Info. Установив какую-либо точку, вы сможете переместить ее, перетащив на какой-то другой пиксель. — Measure (Измеритель). Этот инструмент позволяет измерить расстояния и направления в окне изображения. Достаточно лишь выполнить перетаскивание из одной точи и зафиксировать полученные данные в палитре Info. Чтобы выполнить новые измерения, можно также перетащить конечные точки или линию. Испоользуя клавишу «Alt», можно измерять углы. Клавиатурный эквивалент «I». Hand (Рука). Перетаскивание изображения в окне с помощью этого инструмента открывает скрытые его части. Двойной щелчок на этой кнопке в панели управления задает изображению размер, в точности соответствующий экрану. При любом активном инструменте временный доступ к функции Hand можно получить, нажав клавишу «Space» (пробел). Клавиатурный эквивалент «H». Zoom (Масштаб). Щелчок этим инструментом увеличивает изображение, чтобы можно было различить отдельные пиксели. Щелчок с нажатой клавишей «Alt», уменьшает изображение, увеличивая обзор. Перетаскивание оконтуривает участок изображения для увеличения. Наконец, двойной щелчок на кнопке инструмента возвращает изображению нормальный размер.

содержание

УРОК Adobe Flash

УРОК НОМЕРА

МОРГАЮЩИЙ КОЛОБОК Урок Adobe Flash №1 dreamer

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

УРОК Adobe Flash

Моргающий колобок, урок для начинающих N1 Adobe Flash CS3, покадровая анимация

роки выстроены в логической последовательности, поэтому начинающим их рекомендуется выполнять по очереди. Подробные разъяснения, данные хотя бы один раз, в последующих уроках могут быть сокращены. Практически все действия, описанные в уроках, могут быть выполнены несколькими способами. В уроках, по возможности, описаны разные способы, (из соображений эффективности, простоты выполнения, достигаемого результата и просто для разнообразия). 1. Создаём новый документ File > New > Flash File (ActionScript 3.0). 2. На палитре Timeline (Временная шкала) создаём два слоя (для добавления нового слоя нажимаем на кнопку Insert Layer в левой нижней части палитры Timeline). 3. Называем нижний слой «Колобок», верхний слой – «Глаза» (чтобы изменить название слоя, дважды щёлкаем на имени слоя).

- Ещё раз выбираем первый кадр слоя «Колобок» - На палитре Color выбираем тип заливки Radial - Для центра градиента (левый цвет градиента) выбираем любой светлый цвет, для края градиента (правый цвет градиента) выбираем любой цвет средней яркости (для выбора цвета можно дважды щёлкнуть на цвете градиента – квадрате с треугольной шляпкой)

- Перемещаем центр градиента (инструмент Gradient Transform, перетаскиваем центр градиента) 4. Рисуем тушку колобка: - Выбираем первый кадр слоя «Колобок» (нажимаем на него мышкой) - Рисуем в нём круг (инструмент Oval Tool, для получения круга удерживаем клавишу Shift)

5. Рисуем глаза: - Выбираем первый кадр слоя «Глаза» - Удаляем контур (нажимаем кнопку Stroke Color на палитре Color,

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

УРОК Adobe Flash

затем нажимаем кнопку No Color): - Выбираем белый цвет заливки (кнопка Fill Color, затем выбираем белый цвет)

- Рисуем два белка (инструмент Oval Tool)

раем команду Insert Frame).

8. Рисуем моргнувшие глаза: - Выбираем двадцатый кадр слоя «Глаза» - Рисуем левый моргнувший глаз (Инструмент Pen Tool, рисуем уголок – 3 нажатия)

- Выбираем чёрный цвет заливки - Снимаем выделение (Ctrl + нажатие мыши на пустом месте) - Рисуем правый моргнувший глаз

- Рисуем два зрачка

6. Добавляем двадцатый пустой ключевой кадр в слой «Глаза» (нажимаем правой кнопкой на двадцатый кадр слоя «Глаза», выбираем команду Insert Blank Keyframe).

7. Добавляем двадцатый обычный кадр в слой «Колобок» (нажимаем правой кнопкой на двадцатый кадр слоя «Колобок», выби-

ARTTOWER.RU

magazine

9. Тестируем анимацию - команда Control > Test Movie (Ctrl + Enter): kolobok1.swf. В созданной нами анимации 19 кадров – открытые глаза и один кадр - закрытые. По умолчанию частота кадров анимации равна 12 fps (кадров в секунду). Таким образом, моргнувшие глаза мы видим 1/ 12 секунды, открытые – почти 2 секунды. При создании покадровой анимации мы просто наполняем кадры новым содержимым (учитывая то, что лишь ключевые содержание

УРОК Adobe Flash

кадры могут содержать новую информацию, а обычные либо являются повторением предыдущего ключевого кадра, либо частью автоматической Tweenанимации). По умолчанию анимация проигрывается циклически, поэтому, у нас получился вечно моргающий колобок. Дальше начинаем вносить дополнительные изменения – для разнообразия, или ради эксперимента. 10. Добавим теперь движение зрачков: - Создаём десятый ключевой кадр в слое «Глаза» (нажимаем правой кнопкой на двадцатый кадр слоя «Глаза», выбираем команду Insert Keyframe).

этапе анимации перестаёт существовать (в слое нет кадров), все объекты, находящиеся в слое в этот момент исчезают. - Называем новый слой «Рот». - В первом кадре слоя «Рот» рисуем рот. Например, такой (в примере рот нарисован ручкой):

- Перемещаем зрачки (инструмент Selection Tool – чёрная стрелка) - Если на месте зрачков остались дырки (это случается, если несгруппированные объекты находятся на одном слое), заливаем дырки белым цветом (инструмент Paint Bucket Tool, и выбираем белый цвет Fill Color на палитре Color)

- Добавим третий и пятый ключевой кадр в слой «Рот»

11. Проверим анимацию (Ctrl + Enter): kolobok2.swf. 12. Теперь добавим симпатишный улыбающийся рот: - Добавляем новый слой (кнопка Insert Layer в левой нижней части палитры Timeline). Обратите внимание, что в новый слой автоматически был добавлен двадцатый кадр. Если не хотите, чтобы объекты исчезали при анимации, всегда следите за тем, чтобы во всех слоях было одинаковое количество кадров – если слой на каком то

ARTTOWER.RU

magazine

- Выберем третий кадр слоя «Рот» и нажмём три раза стрелку вверх на клавиатуре. 13. Проверим анимацию (Ctrl + Enter). У нас получилось небольшое перемещение рта наверх с возвратом обратно: kolobok3.swf. 14.И напоследок спецзадание: добавляем слой «Брови» и делаем вот такую анимацию бровей (самостоятельно): kolobok4.swf. Для уточнения задания посмотрите на временную шкалу со всеми необходимыми слоями и кадрами:

А также исходник: kolobok.zip содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Будем рисовать векторами шарик НТВ в FreehandMX wienta

Карандашный рисунок из картины wienta

Привязки и правильность топологии в 3dMAX GameDragon

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Будем рисовать векторами шарик НТВ в Freehand MX Сздание шара а панели с правой стороны выбираем закладку Document, выбираем Custom в рядом стоящей строке, чтобы ввести свои параметры документа

обводка нам не нужна. Так как мне нужны особые цвета, я создала так называемую «палитру» в Фотошопе. Т.е. создала документ (размер неважен, у меня 70х100) и раскрасила его в два подходящих мне цвета – темно-зеленый 006600 и светло-зеленый 00с800. Сохранила документ и загрузила его через File-Open во FreeHand, в тот самый документ, с которым мы работаем. Затем, выделив кликом наш шар, мы нажимаем на окошко с заливкой, подводим пипетку к темно-зеленому цвету на нашей заготовленной «палитре» и щелкаем. Наш круг окрасился в этот цвет. Создайте второй круг поменьше и залейте его светло-зеленым.

1000х1000. Рисуем круг, выбрав инструмент Ellipse на панели инструментов. Переходим в той же панели к цветам, и в окошке обводки, нажав на маленький треугольник, выбираем перечеркнутый квадрат, что означает, что

Затем выделите и разгруппируйте малый круг, Modify-Ungroup. Нажмите сочетание Ctrl+K для того, чтобы видеть фигуры в виде каркаса - насквозь. Выбираем инструмент (стрелка) Pointer и, кликая на точки, тянем направляющие, придавая кругу форму, как на скрине. Разгруппируйте и большой круг, и, дважды кликнув на него, вы получите рамку выделения. Теперь разверните большой круг так, чтобы одна из его четырех точек на-

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

ходилась точно напротив средней точки второй фигуры (это очень важно!).

Рис.1

тры и придадим ему форму, как на скрине. Нажимаем на кнопку Add effect и в

Теперь выделите обе фигуры и примените к ним инструмент Blend, находящийся в Modify-Combine. Перетекания с одной фигуры в другую получились ступенчатыми. Не беда, мы увеличим количество шагов до 50 в строке Steps, которая находится на панели справа. В итоге получаем вот такой результат (Рис.1). Я говорила о важности точного совмещения точек, потому что, если этого не соблюдать, перетекание фигур будет не симметричным, т.е. кривым. Теперь создадим еще один круг, также разгруппируем Modify-Ungroup, зальем его темно-зеленым цветом с нашей пали-

ARTTOWER.RU

magazine

Transparency выбираем Gradient Mask. Этим мы накладываем маску на этот овал, чтобы он просвечивал частично (Рис.2) Установите такие же параметры, как и на скрине. В итоге у вас должен получиться вот такой результат. Если что-то в вашей работе отличается, то поиграйте с настройками (Рис.3). Создайте еще один круг, разгруппируйте его и придайте ему форму как на скрине, содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

белым цветом.

Рис.2

Рис.3

потянув направляющие и перемещая точки инструментом Pointer. Залейте его потом

ARTTOWER.RU

magazine

Установите следующие параметры. Но, если результат вас не устраивает, вы можесодержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

те менять настройки. В итоге у вас должен получиться следующий результат.

Вот какой шарик у нас получился (Рис.4).

Рис.4

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Создание отражения Выделите весь шар Ctrl+A и сгруппируйте все объекты Modify-Group, затем создайте клон шара Edit-Clone, зайдите в ModifyTransform-Rotate, введите 180 в строку Rotation Angle и нажмите на Enter. Этим действием мы развернем наш шар. Теперь снова зайдите в Modify-Transform и на этот раз выберите Reflect, в строку Reflect axis внесите 90, перевернув шар по горизонтали, т.е. отзеркалив его. Затем опустите этот клон вниз под оригинальный шар. Если ваш шар установлен криво, выделите оба шара и перейдите в Modify-Align-Center Vertical, выравнивая их. Ваша маска на верхнем блике нарушится, но это неважно, т.к. эта часть шара потом спрячется за маской.

Дважды щелкните на нижний шар, выделяя его рамкой. Наведите стрелкой на выделенный маркер и исказите шар, как на скрине.

Затем примените к искаженному шару маску, как и ранее при создании бликов, Add effect-Transparency-Gradient Mask со следующими настройками. Поднимите немного отражение вверх (Рис.5). Выберите инструмент Rectangle, что рядом с инструментом Ellipse, и создайте прямоугольник, примерно как на скрине (Рис.6). Затем нажмите на окошко с заливкой, как при окрашивании круга, подведите пипетку к темно-зеленому цвету на нашей заготовленной в Фотошопе «палитре» и щелкните на темно-зеленом цвете. Прямоугольник окрасился в этот цвет. В палитре заливки выберите Gradient и установите параметры как на скрине. Установив начало градиента в углу прямоугольника (Рис.7). Как Вы заметили, у нас в градиенте установлен бледно-зеленый. Но в нашей палитре от Фотошоп этого цвета нет… Следующие шаги покажут Вам, как добиться такого оттенка темно-зеленого цвета. Активизируйте в палитре Mixer & Tints закладку

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.5

Рис.6

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.7

Tints (оттенки). Нажмите на цветовой квадратик курсором и, не отпуская кнопку мыши, потащите его на белую полосу. Она окрасится в темно-зеленый цвет, и Вы

квадрат градиента, накладывая его вверх. Затем щелкните на квадратик 90 и потащите его на правый квадрат градиента. В итоге у нас получилось следующее (Рис.8).

Рис.8

увидите оттенки в процентах насыщенности. Щелкните на квадратик 10, что означает 10% от цвета и, не отпуская кнопку мыши, перетащите квадрат на левый цветовой

ARTTOWER.RU

magazine

В итоге мы получаем вот такой результат. Но отражение, которое мы создали раннее, недостаточно создает иллюзию плоскости, на которой устойчиво стоит наш шарик. Не хватает тени. содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Создание тени и преломление света. Выбрав инструмент Ellipse, создайте окружность примерно того же размера, что и наш шар. Перейдите в главное меню, продублируйте эту окружность Edit-Duplicate, сдвиньте копию круга и поднимите его вверх и влево, как на рисунке. Затем выделите обе окружности и выполните команду Modify-Combine-Punch. В итоге у вас дол-жна получиться фигура в виде полумесяца (Рис.9). Кликните на полумесяц дважды, получив вокруг него рамку, и исказите его, получив примерно форму, как

на скрине. Это будет тень от шара (Рис. 10). В палитре обводки выберите черный цвет, затем, перетащив цвет в оттенки Tints, окрасьте обводку с 90% от черного, опять перетащив цветовой квадратик на окошко с обводкой. Затем зайдите в верхней палитре в Add effect-Blur-Gaussian Blur и установите ползунок на 9, растушевав четкие линии. Проделайте то же самое и с заливкой, перейдите в Add effect-Blur-Gaussian Blur и установите ползунок на 13. Теперь установим маску на нашу заливку. Перейдите в Add effect- TransparencyGradient Mask и установите следующие настройки (Рис.11). Теперь создадим блик на тени. Мы же знаем, что прозрачный предмет, будь это стекло, лед или пластик, при падении на него света отбрасывает тень с бликами. Вновь создаем окружность, деформируем ее рамкой, как и полумесяц, щелкнув на неё курсором. Залейте окружность светло-зеленым цветом, взятым с палитры, дважды сделанной в Фотошопе, примените к ней Add effect-Blur-Gaussian Blur, установите ползунок на 15, а затем примените к окружности Add effect- Transparency-Gradient Mask со следующими настройками (Рис.12). В итоге у нас получился вот такой шарик для НТВ (Рис.13). Файл для урока

Рис.9

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис. 10

Рис.11

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.12

Рис.13

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Карандашный рисунок из картины

озьмите любую понравившуюся вам картинку, желательно не меньше 600 пикселей по ширине, и с не совсем мелкими деталями. Я выбрала картину Фредерика Лейтона «Урок музыки».

ARTTOWER.RU

magazine

Итак, приступим: Продублируем слой Ctrl+J и обесцветим его Image-Adjustment-Desaturate, вернитесь на базовое (нижнее) изображение и создайте новый слой, который окажется

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

над ним. Перейдем на главное меню EditFill, выберем 50% Gray и зальем новый слой серым цветом.

А теперь начнется самое интересное..... Поднимитесь на замаскированный слой и щелкните на маску, затем выберите

Oставаясь на том же слое, перейдем в Filters-Noise и в окне установим ползунок на 7 по Gaussian и с проставленной птичкой на Monochromatic. Поднимемся на верхний обесцвеченный слой и продублируем его, затем перейдем в Layer-Layer Mask-Hide All. Измените режим смешивания слоя на Darken. Запомните работу (Рис.1). Спуститесь на нижний обесцвеченный слой, перейдите в Filter-Stylize-Glowing Edges и проставьте следующие параметры: Edge Width 1 Edge Brightness 7 Smoothness 11 Установите режим смешивания слоев Soft Light, прозрачность 50% и инвертируйте его Image-Adjustment-Invert. Как видите, у нас что-то проявляется. Пока это только общие контуры (Рис.2).

мягкую кисть - примерно 50 пикселей диаметра и прозрачностью 20% - и быстрыми круговыми движениями пройдитесь по центру изображения (Рис.3). Теперь, когда мы определились с основным изображением, выберите жесткую кисть до 2 пикселей, прозрачность примерно до 15%, и начинаем наносить штрихи, создавая фон (не забывайте, что вы работаете в маске) (Рис.4). Спуститесь на слой ниже (контурный) и объедините его с серой подложкой Ctrl+E, теперь создайте еще один новый слой поверх всех слоев и объедините его с нашим основным рисунком Ctrl+E. При вопросе применить ли маску к изображению, нажмите Apply. В режиме слоев установите Normal, и вы увидите, что части изображения стали ярче, а некоторые, которые от-

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.1

сутствовали, проявились. Создайте маску этому верхнему слою, нажав на значок маски внизу панели. Установив черный цвет и выбрав мягкую крупную кисть с прозрачностью не более 20%, пройдитесь по ярким участкам изображения, немного «по-

ARTTOWER.RU

magazine

гасив» их. Теперь избавьтесь от маски, потянув ее на иконку мусорной корзины на панели. При вопросе, применить ли маску к изображению, нажмите Apply и, выбрав жесткую кисть диаметром в 2 пикселя и с прозрачностью до 20%, пройдитесь поверх основных контуров, создавая непосредственные линии, но постарайтесь не отклоняться от рисунка. Поменяйте черный цвет на белый и снова нанесите штрихи и контуры (Рис.5). Продолжайте наносить штрихи, чередуя цвета: наносите белый там, где светлые участки и блики, и черные штрихи и контуры там, где хотите подчеркнуть линии и тона. Добавьте чуть контрастности ImageAdjustment-Brightness/Contrast. В итоге у нас получится вот такой карандашный рисунок (Рис.6). В общем-то работа готова, и те, кто не хочет разбавлять ее небольшой фантазией, может считать урок оконченным. Но, увидев как-то в сети эту работу, я загорелась сделать нечто похожее со своим карандашным рисунком, разнообразить его. Итак, после многочисленных слоев и манипуляций с ними, в итоге мы имеем в работе два слоя: карандашный и оригинал картины. Добавьте маску карандашному слою, нажав внизу панели слоев на иконку маски и, выбрав большую мягкую кисть примерно 30% прозрачности и установив черный цвет, пройдитесь по изображению девочки. Ближе к ногам уменьшите прозрачность кисти, в районе мелких деталей уменьшите диаметр кисти. Я еще немного подкорректировала штрихи, где-то добавила, где-то удалила и в итоге получилась вот такая работа. Мне нравится смотреть на неё издалека, она будто оживает за счет девочки (Рис.7).

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.2

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.3

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.4

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.5

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.6

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Рис.7

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Привязки и правильность топологии в 3dMAX

олго думал, о чем бы таком написать, что было бы и полезно, и интересно. Наверное, так и не придумал. А посему напишу о том, с чем сталкиваюсь достаточно часто в своей работе. В основном упор делаю на тех, кто только начинает свои шаги на ниве CG, но надеюсь, что и те, кто уже не новички, смогут для себя почерпнуть что-то полезное. Итак. Привяжите меня, привяжите.... Первое, о чем хотелось бы поговорить, это привязки в Максе. Очень часто приходилось видеть модели, которые имеют правильную топологию и, в общем-то, выглядят приятно, но..! Стоит присмотреться поближе, и видишь, что модель попросту кривая. А все потому, что часто выравнивание делают вручную, примерно, на глазок. Давайте включим привязки и попробуем разобраться, как же они работают.

ARTTOWER.RU

magazine

Нажмем кнопку с изображением магнита «3D Snaps» —получим трехмерную привязку. (Если кнопка имеет другой вид, надо на ней нажать и подержать немного нажатой кнопку мыши - выпадет список возможных вариантов). Принцип действия очень прост: привязывает что–то к чему-то в любой плоскости (по всем 3-м осям). Нам такое и нужно! Но еще надо понять, что к чему привязывать! Для этого выведем себе на рабочую область дополнительную панельку «Snaps Toolbar». А для этого кликнем ПКМ (правая

кнопка мыши) аккурат между кнопками на основной панели инструментов и из выпавшего меню выберем «Snaps». Вот на этой панели мы и будем выбирать, что к чему привязывать. Первая кнопочка (она нажата по умолчанию) позволяет нам привязываться к сетке, а точнее, к ее узлам. Вторая— помогает привязаться к «Pivot» — опорной точке объекта.

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

3-я — самая интересная и часто используемая —привязка к вершинам (Vertex). 4-я — поскучнее, но иногда просто незаменимая - привязка к СЕРЕДИНЕ ребра (Edge). 5-я— совсем скучная привязка просто к ребру (Edge). 6-я — привязка к грани (Face). Далее идут две кнопки, которые управляют привязками, можно сказать, глобально. 7-я позволяет привязываться к замороженным объектам (причем, к чему именно будет идти привязка, зависит от 2, 3, 4, 5 и 6 кнопок). 8-я. Вот она — сила привязок. Позволяет привязки по заданным осям. О ней и поговорим подробнее. Рассмотрим пример. Из привязок активна 3-я кнопка (привязка к вершинам). Если взяться за вершину и потянуть ее к любой другой, она просто перескочит к

вершине, то есть, они сольются вместе (там будет две точки с одинаковыми координатами по всем 3-м осям). А теперь, если включить привязку по осям, наша вершинка сдвинется к целевой вершине только по активной оси (то есть изменит свои координаты только по одной оси)! Таким образом можно выравнивать вершины при моделировании. Для удобства использования такого рода привязки нажмем клавишу «Х» на клавиатуре. Наша тройка координат из активной стала НЕ активной. Для переключения координаты, по которой нам хотелось бы двигать, используем клавиши F5-F8: F5 - по оси Х F6 - по оси Y F7 - по оси Z F8 - по двум осям. Повторное нажатие меняет пару координат (XY XZ YZ). Еще можно использовать пробел для того, чтобы зафиксировать выделение (на любителя). Но это иногда и необходимость.

Травка зеленеет, но не рендерит, или о правильности топологии. Для тех, кто хочет намоделить землю, дорожки и прочее тому подобное. Вариантов может быть уйма, я опишу то, что сам использую.

ARTTOWER.RU

magazine

Пускай мы наметили себе план расположения дорожек и газонов. Нарисуем сплайном дорожки, сплайн в конечном счете ДОЛЖЕН быть замкнут.

содержание

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ АТ

Так же рисуем газоны. Есть хитрость: чаще всего у нас границы дорожек являются и границами газонов, поэтому, чтобы не чертить дважды, просто выделяем нужные нам сегменты сплайна, отделяем их как КОПИИ Detach с галочкой Copy . Дорабатываем их так, чтобы получить закрытый сплайн газонов. А вот теперь многие просто возьмут и применят на каждый сплайн по Extrude. Это, скажем, не совсем правильно. В

итоге мы получим крайне неравномерную топологию (распределение полигонов по поверхности, если так можно выразиться, и количество вершин в полигоне), хотя в видовом окне мы увидим красивенький объект. Наиболее правильная топология та, у которой все полигоны имеют 4 вершины. Или хотя бы большинство. Для того, чтобы такое получить, применим к нашему сплайну модификатор Select Patch. Получим....

Далее можно или сконвертировать все в полигоны, или оставить в текущем состоянии для дальнейших правок. Независимо от

используемых материалов и систем рендеров, объект с правильной топологией более предсказуем и менее «глючен».

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

фоторепортаж

Statio Dominus Mundi master AlPu

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Statio Dominus Mundi

tatio Dominus Mundi — это достаточно удивительная, причем удивительная во многих отношениях, частная, т.е. имеющая конкретного владельца маленькая церковь, одновременно являющаяся и небольшим частным музеем. Находится же эта церковь-музей в самой маленькой, не считая Берлина, земле Германии, Саар (Саарланд). Земля эта имеет весьма богатую событиями историю и, что кажется на первый взгляд удивительным, весьма бедна историческими и культурными памятниками, города ее по большей части скучны, промышленно развитой в настоящее время тоже никак не назовешь. Одним словом, типичная забытая богом и людьми европейская провинция. Тем не менее, ежели обратится к архивным историческим материалам, порыться в литературе, обнаруживаешь, что до некоторой степени это лишь поверхность, лишь видимость. Есть тут и следы древнеримских поселений, правда абсолютно незаметные неискушенному взгляду, да и позднейшая история Саарланда была бурной и трагической. Дело в том, что некогда эти края представляли собой богатейший угольный бассейн. По этой причине, а так же из-за особенностей географического расположения, за обладание Сааром постоянно шла борьба между Францией и Германией. Он неоднократно переходил из рук в руки, население примерно поровну состояло из немецко— и франкоговорящих частей. К слову сказать, события, описываемые в известном романе Золя «Жерминаль», происходят примерно в этих краях. Перед Второй мировой войной Саарланд был частью Германии. Здесь бурно развивалась горнодобывающая промышленность (уголь), соответственно появились металургические заводы, входившие в так называемую «Стальную империю Круппа». Наступил первый экономический рассвет края, войны, уже тогда практически уничтожившие все исторически—культурные памятники, казалось ушли в прошлое. К концу же Второй Мировой войны Саарланд стал

ARTTOWER.RU

magazine

одной из мишений авиации союзников — уничтожалась стратегическая отрасль промышленности, ну и заодно все остальное. После войны Саарланд – самоуправляемая территория под экономическим протекторатом Франции. Настолько «самоуправляемая», что даже одно время имела своих представителей в международных организациях. Затем снова часть Германии — уголь и своя сталь были еще нужны. Население жило все богаче, разрушенные англоамериканской авиацией города восстановились, начали богатеть. Пропустив многие события и подойдя вплотную с нашим дням, можно сказать — все шахты закрыты, крупнейшие в Европе сталелитейные предприятия (в 60-ые годы 20-го века) влачат жалкое существование. Как результат — превращение в типичную провинцию, населенную сравнительно малоквалифицированными людьми с раздутыми героическим прошлым амбициями. Эта, так сказать общая картина, общая тенденция, не более. Естественно, культурная жизнь никогда не умирает, а лишь несколько замирает. Так и здесь. И вот одним из ее проявлений и стало появление в 2002 году такого интересного объекта как капелла Statio Dominus Mundi в небольшом, а ежели прямо сказать, малюсеньком саарландсом городке Вуствайлер (Wustweiler). Первая моя встреча с этим удивительным, и я бы даже сказал, прекрасным, объектом произошла, как это и водится, практически случайно. Ехал я однажды по своим делам на машине по обычной дороге, ехал, причем по тем местам далеко уже не в первый день — ничего интересного не ожидая увидеть. Вдобавок и погода стояла несколько туманная, сквозь туман пробивалось довольно яркое солнце. Вполне обычнаая вещь для здешних краев, но требующая некоторого повышенного внимания. И вдруг, совершенно неожиданно бросив взгляд на окрестные холмы, я заметил довольно странный объект, выглядевший так, будто он парит в воздухе над холмистой местностью. Длилось это всего несколько мгносодержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

вений, затем он пропал за кронами деревьев. Через определенное время вновь показался. Оказалось, что это сооружение стоит чуть в отдалении от дороги на господствующем над местностью довольно пологом холме. Причем хорошо просматривался он только с определенного, не очень протяженного участка дороги. Видом своим строение настолько отличалось от всего ранее мною виденого в этой местности, что поневоле очень заинтересовало. Вдобавок сразу стало ясно, что это какое-то Дом-поместье владельцев Statio Dominus Mundi Урсулы и Эдмунда культовое сооружение. Майзер Любопытством я долго мучиться не стал Свернув с дороги, согласно указателям, и в ближайший же свободный день отпра- я оказался на очень узкой улочке, круто вился исследовать, что же это такое. Вот забиравшей вверх. Кругом стояли ничем не тут-то все и открылось, объяснилось примечательные домики, типичные для наличие и ранее несколько удивлявших небольших городков этотй части Германии. меня, необычного, сильно отличавшегося Вдруг достаточно неожиданно домики от обычных дорожных, вида указателей с кончились и по левую сторону дороги оботаинственной и многозначительной значился очень и очень ухоженный участок, надписью «Statio Dominus Mundi». уставленных всяческими статуями, искусно насаженными группами деревьев, прудами и прочим. В глубине стоял дом, одного взгляда на который было достаточно, чтобы понять, сколь состоятельным хозяевам он принадлежит. Въезд на участок обозначало весьма странного вида сооружение, назвать которое просто воротами не поворачивается язык. Вдали, за всем этим великолепием, на вершине холма просматривался объект моих исследований. Проехав еще несколько десятков метров, я обнаружил дорожку, ведущую действительно, Въезд в поместье. Вдали Statio Dominus Mundi теперь это уже стало оче-

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

видно, к совершенно необычного вида церкви. У начала этой дорожки обнаружилассь и небольшая автостоянка, въезд на которую почему-то был прегражден натянутой цепью. Притулив свою машинку у этого препятствия и выйдя из нее, я обнаружил первую табличку, весьма меня удивившую. Таблица гласила, что стоянка работает только два раза в неделю и принадлежит некоей семье по имени Майзер. У начала дорожки стоял камень, также несущий на себе надпись, гласящую, что же это все такое, а именно Statio Jesus Christus Dominus Mundi. Herr der Welt. Ich bin

«Странная» автостоянка

der Weg die Wahrheit und das Leben. Ну,

Камень, обозначающий начало дороги к Statio Dominus Mundi

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

первая фраза, думаю перевода не требует. Вторая и последняя означают примерно следующее: «Господин Мира. Я есть путь истины и жизни». Проникнувшись этим и полюбовавшись издали Домом Иисуса Христа, начал я восхождение к оному. Здание Statio Dominus Mundi представляет собой простой формы, практически кубическое сооружение, развернутое к идущему к нему одним из ребер, в котором находится вход. В остальных трех вертикальных ребрах расположены окна. Разумеется, ребра срезаны и вдобавок оформлены каждое двумя полустенами. К

лическим крестом. Как выяснилось впоследствии оригинальность конструкции всего здания на этом не исчерпывается. Стены церкви не являются несущими конструкциями для купола, он опирается на прямоугольные в своем основании колонны, стоящии внутри здания. Соединяется же купол со стенами только посредством довольно легких остекленных металлических рам. Этот элемент является частью системы естественного освещения внутреннего помещения. Внутренняя часть купола оформлена как потолочная часть помещения и полностью повторяет его

Так выглядит Statio Dominus Mundi вблизи

сожалению, я не знаю как правильно называются эти архитектурные элементы, посему и описываю их в доступных мне терминах. Однако все эти элементы только подчеркивают кубичность всего сооружения. Церковь венчает не высокий четырехскатный купол, осененный золоченым като-

ARTTOWER.RU

magazine

форму. Само здание снаружи облицовано известняковыми плитами, материалом, широко применявшимся ранее и с успехом используемым в современном строительстве. Камень этот добывается исстари в каменоломнях под городом Нюрнбергом содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

в Баварии и как все природные материалы подобного рода весьма красив и обладает довольно интересной и характерной способностью отражать падающий свет, создавая иллюзию изменения цвета всего здания. В данном случае от довольно темных оттенков желтого до практически ослепительно белого. Справа

практически одинаковой конструкции — рамы с диагональным переплетом. Остекление только прозрачное, ни витражей, ни росписи. Поскольку все это проектировалось специально для данной местности, предполагалось, что традиционные витражи заменит небо, бегущие по нему облака, кроны растущих в некотором отдалении высоких дервьев, одним словом, сама природа, сама окружающая действительность. Надо сказать, замысел этот блестяще удался. В результате получается, что основными элементами, из которых как бы сформировано все это сооружение, являются прямоугольники и треугольники. Этот же прием повторяется и во внутреннем оформлении помещения. Внутри практически все белое, причем не просто белое, а очень белое. Исключением являются наборный мраморный пол, повторяющий все теже основные элементы. Основные тона пола — различные оттенки серого. Из серого мрамора выполнены аналой и подставка под дароВход в Statio Dominus Mundi х р а н и т е л ь н и ц у. к зданию пристроена звонница на два Остальная специфически церковная утварь колокола. Высота ее значительно меньше, состоит из очень современного облика чем самой церкви. Двери и окна — креста и нескольких золоченых под-

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Звонница

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Купольный потолок и опорные колонны ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Алтарная часть интерьера Statio Dominus Mundi

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Одно из окон

свечников, изумительно простой и лаконичной формы. Все остальное является музейной экспозицией. Создателем проекта Statio Dominus Mundi является довольно известный немецкий архитектор Александр Фрайхерр фон Бранка (Alexander Freiherr von Branca), родившийся в 1919 году в городе Мюнхен. Основной его специализацией является, пожалуй, церковная архитектура, но работает он и в других областях. Так его же проектом является одна из станций мюнхенского метро. Является он и лауреатом множества немецких и международных архитектурных премий. Более полный список его работ, премий и прочих заслуг можно найти, на пример, в Википедии. В настоящее время это один из самых популярных и модных церковных архитекторов в Германии.

ARTTOWER.RU

magazine

Да, теперь уже пора переходить и к самым основным особенностям именно этого Statio Dominus Mundi. Все эти особенности выяснились сразу же после того, как я вошел внутрь, из красивейшей грамоты, висевшей у входа. Да, это действительно самая настоящая церковь, спроектированная как церковь, построенная как церковь, освященная, и в ней даже иногда проводяться службы. Но при этом она является частной собственностью со своим особым статусом. В силу этого статуса она не имеет постоянного священника и службы в ней проводятся священнослужителями из расположенного километрах в пятнадцати от нее Бенедиктинского аббатства. Уже это последнее обстоятельство придает ей некоторую оригинальность в силу особенностей, присущих ордену Бенедиктинцев, стоящему несколько особняком, среди прочих монашеских орденов Римской католической церкви. Построена же эта церковь, в первую очередь, для размещения и предоставления возможности осмотра желающими интереснейшей коллекции живописи религиозного содержания и некоторых предметов церковной утвари, принадлежащей теперь уже и владельцам самой церкви. Вот тут-то все и встало на свои места — и богатое поместье, и частная автостоянка с указанием имени хозяина. Издавна в Саарланде проживала семья по фамилии Майзер. В эпоху экономического рассвета края семья разбогатела, ее отдельные представители начали собирать живопись. Эти представители были весьма религиозны, что и определило тематику собрания. За несколько поколений была собрана сравнительно небольшая по количеству, но потрясающе интересная по содержанию коллекция полотен итальянских, испанских и немецких мастеров, охватывающая эпоху Готики, Ренессанса и Барокко. В более позднее время к основному собранию присоединилась и часть, содержащая русские иконы 15 —17 веков письма Московской, Новгородской и Северной школ. В настоящее время единственными содержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

Купол и крест

полноправными владельцами коллекции, церкви-музея Statio Dominus Mundi является семейная пара Урсула и Эдмунд Майзеры (Ursula und Edmund Meiser). Наибольший интерес у меня лично, вызвали полотна немецких живописцев 15 —16 веков. Может быть, потому, что с их работами я меньше знаком, чем с картинами, скажем, итальянцев того же периода. Конечно, опять -таки на мой взгляд, подлинными жемчужинами собрания являются картина Луки Кранаха Старшего (14721553) «Распятие Христа и портрет неизвестного заказчика» и полотно «Христос, благославляющий детей» неизвестного мастера, работавшего в его мастерской и изящно именуемого «Монограмист AS». Очень интересны и работы немецких живописцев 15 века, имен которых не сохранилось и кои именуются, к примеру, «Вестфальский мастер» (триптих

ARTTOWER.RU

magazine

«Осуждение Христа», «Распятие», «Воскрешение») 1480 года, или же «Северогерманский мастер» (Поклонение Волхвов) 1460, «Неизвестный мастер» (Распятие с Марией и Иоанном) 1450 года. Среди других мастеров в коллекции представлены работы художников: Ян Провост (Jan Provost) 1462-1529, Корнелиус Шутт III (CorneliusSchutt III),Джакобо да Понте (Jacopo da Ponte), Джузеппе Марчези (Giuseppe Marchesi) 1699-1778, Пьяцца (Piazza), Ян Госсарт (Jan Gossaert) 14781536, Паоло Антонио Де Сазиали (Paolo Antonio De Saziali), Франциско де Зубран (Fransisco de Zubaran) 1598-1664, Джованни Андреа де Феррари (Giovanni Andrea de Ferrari) 1598-1669. С сожалением вынужден отметить, что разрешение сфотографировать хотя бы некоторые экспонаты этого частного музеяцеркви мне не было предоствлено. Объсодержание

ФОТОРЕПОРТАЖ

А так, если смотреть со стороны заднего фасада из ближайшего леска

яснено это было тем, что эксклюзивное право на фотографирование имеет один из местных фотографов, а ежели мне очень хочется, то я могу купить книгу, в которой имеется каталог всей коллекции. Книга — это конечно хорошо и здорово, но вот драть оттуда фотографии както показалось не очень, тем более для репортажа очевидца. Совершенно пиратским методом ухитрился сделать три кадра интерьера Statio Dominus Mundi. Это тоже нельзя — святая частная собственность, как впрочем и фотографи-рование поместья владельцев музея-церкви. Последний запрет я, правда, тоже ухитрился нарушить, а что поделать — имея в руках фотоаппарат по неволе проникаешся духом вольного папараци. Правда был за этим застигнут служащими поместья, тщательно скрывавшими, что они являются его охраной и маскировавшимися под садовопарковых работников. После криков издали они направились ко мне с явным на-

ARTTOWER.RU

magazine

мерением нанести вред моим камерам. Я их ждать не стал и гордо удалился на своей маленькой машинке по лесной дороге. На дороге правда стоял знак, что въезд раз-решен только работникам лесной это уже были просто мелочи недостойные внимания. Бедолаги попытались поехать за мной, но выбор машины был какой-то странноватый — огромный старый «Ягуар». Машина, конечно достойна всяческого вос-хищения – красива, мощна, наконец , просто коллекционная вещь (для тех, кто понимает), но для езды по грунтовкам лесным не годится. Результат — застряла. Ну, а я, петляя следы ушел, и, что самое забавное, отсиделся в служебном домике знакомого лесника. Лесник бывший хиппи, выглядит, просто ZZ Top — борода до середины груди, да при этом сохранил все привычки и взгляды. Теперь вот зверей охраняет и вспоминает юность боевую. Мне вот помог, а я написал этот, с позволения сказать, репортаж. содержание

ФОТОДЕЛО

Студия на подоконнике Mamontenok

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

«Студия на подоконнике»

развитием и совершенствованием различных графических редакторов становится все проще устранять некотоорые погрешности на фотографиях, возникших из-за несовершенства нашей техники и отсутствия профессионального света и фона. В своей статье я поделюсь с вами некоторыми идеями, о том, как можно устроить небольшую студию прямо у вас на подоконнике (цветы, к сожалению, придется убрать). Итак, что нам потребуется для создания министудии? Свет, фон и штатив (ну, фотоаппарат -то, надеюсь, у вас уже есть?). И затем немного (ну, или много, это по потребностям) фотошопа или другого граф. редактора. Приступим по порядку. Свет Это просто. С незапамятных времен у людей был, есть и будет (еще около 5 миллиардов лет, кажется) замечательный источник света — звезда по имени Солнце. Солнышко лучший друг фотографа, даже если оно слишком яркое, мы сможем затемнить его свет с помощью обычной ткани или даже газетного листа, а вот когда солнца нет, то становится слишком темно, матрица на не очень дорогой мыльнице начинает «шуметь», тогда лучше пойти заняться обработкой снимков в ФШ. Но, кроме основного источника света, нужны еще и вспомогательные. Роль их будут выполнять отражатели. Лучше иметь два отражателя и по желанию третий золотистого цвета. Как сделать самим отражатели, можно прочитать в статье «Свет. Рефлекторы (отражатели)». Отражателем может быть простое зеркало, только внимательно следите за солнечными зайчиками, чтобы они не испортили вам светотеневой рисунок. Фон Для фона лучше всего прикупить в ближайшем канцелярском отделе ватман белого цвета большого формата. Лучше брать гостовского стандарта, тогда цвет будет действительно белый. Там же посмотрите

ARTTOWER.RU

magazine

и цветную бумагу, чем больше размер найдете, тем лучше. Обращайте внимание на качество цветного покрытия — цвет должен быть ровным, гладким. На некоторой цветной бумаге то ли краска плохо нанесена, то ли бумага слишком тонкая, но просвечивает белая обратная сторона. Такая бумага не подойдет. Если у вас есть недалеко фотомагазин, зайдите и спросите фотобумагу (цветную), может быть, вы решите купить ее (если вас устроит цена). Цвет бумаги определяется вашими потребностями, но обязательно иметь черную, причем лучше парочку листов. Для фона также подойдет и ткань, но здесь есть тонкости. Нужно следить, чтобы ткань не давала бликов и следить за складками в кадре (или натянуть ткань на каркас, чтобы складок не было). В некоторых случаях хорошим фактурным фоном может стать обыкновенный лен или мешковина. Мне очень нравится в применении доска для лепки, купленная в детском магазине. Она представляет собой лист тонкого пластика белого цвета с немного глянцевой поверхностью. Есть формата А4 и А3. Хорошо гнется. На ней можно без боязни снимать «мокрые» сцены. Ну и, разумеется, вы можете экспериментировать с любыми подручными материалами, вас ограничивает только ваша фантазия. Штатив Для съемок натюрмортов я очень рекомендую приобрести штатив, хотя бы настольный. Стоит он совсем недорого, но зато освобождает вам руки. Установив камеру и посмотрев в видоискатель, вы сможете поправить композицию, не потеряв при этом найденный ракурс. А теперь перейдем к практике. Я покажу, как обустроила студию я, что и как можно снимать возле окна. I. Предметы на однотонном фоне Что необходимо иметь: фон – лист белой или цветной бумаги; отражатели; содержание

ФОТОДЕЛО

рассеиватель на окно (при ярком свете); штатив и немного фотошопа. Схема:

Лист бумаги сгибаем так, чтобы он одновременно был и «полом» и задней «стенкой». Продумайте, как закрепить его на вашем рабочем месте. У меня используется бумажный скотч, но это не очень удобно, так как потом его от бумаги уже не отлепить. С одной стороны окно, на которое в случае яркого солнечного света может понадобиться повесить рассеиватель – полупрозрачную ткань или тонкую бумагу; а с другой стороны отражатель. Вот и все, приступаем к съемке (не забудьте объект фотосессии). После съемки вам, скорее всего, потребуется легкая коррекция в редакторе – цвет, контрастность и отбеливание фона. Для последнего я рекомендую воспользоваться методом Replace Color, который подробно описан на нашем форуме в разделе Уроки Adobe Photoshop. Фотографии моей студии и результаты: общий план (Рис.1); съемка на белом листе (в данном случае фотошоп не использовался – это результат очень мягкого, но достаточно сильного солнечного освещения и отражателя) (Рис.2); как можно использовать цветной фон для

ARTTOWER.RU

magazine

создания сюжета. Я решила применить еще фильтр, для имитации рисунка в детской книжке. (Рис.3). II. Съемка в контровом свете Когда за окном чистое голубое небо и солнце с любопытством заглядывает к вам

в студию, можно использовать такую схему. На прозрачную подставку (например, лист оргалита или простое стекло) кладем лист бумаги (не ватман, более тонкую) также загибая его, как и в прошлый раз, только задняя стенка у нас находится около окна (окно, кстати, должно быть чистое, иначе вся пыль будет просвечивать). Ставим с двух сторон отражатели и фотографируем предметы на идеально белом фоне. Вот как это выглядело у меня (Рис.4). В качестве прозрачной подставки я использовала вазу стеклянную, листа бумаги тонкого в тот момент у меня под рукой не оказалось, поэтому применила рассеиватель-ткань. Но это все же не очень удобно, на крупном плане видно структуру и складки. С двух сторон стоят два отражателя. Вот исходник и результат применения метода Replace Color (Рис.5). А вот итоговая картинка целиком (Рис.6). Но более интересен вариант, когда вместо белой тонкой используется черная непрозрачная бумага или ткань. Итак, подставка не нужна, но зато содержание

ФОТОДЕЛО

Рис.1. Общий план

Рис.2. Съемка на белом листе

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

Рис.3. Использование цветного фона

Рис.4. Съемка с прозрачной подставкой

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

Рис. 5. Исходник и результат применения метода Replace Color

Рис.6. Итоговая картинка

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

появились два новых предмета - это затемнители – листы черной бумаги (или ткани). С помощью такой схемы можно красиво

снять блестящие предметы с невысокой степенью отражения (для сильно отражающих нужен световой куб, об этом в следующий раз). При помощи отражателей и затемнителей мы создадим объем нашим предметам. Окно при этом будет выступать в роли своеобразного софт-бокса, подсвечивая контуры объекта. Мы должны понять, что объем на фотографии можно передать с помощью игры света и тени. Поэкспериментируйте, передвигая отражатели и затемнители, чтобы добиться красивого сочетания света и тени на объекте. Для того, чтобы получить тонкий темный кант по краю предмета, нужно подобрать ширину черного листа (в зависимости от величины снимаемого объекта). Мои эксперименты и результат: общий вид (Рис.7). Окно затянуто рассеивателем, в качестве фона черного и затемнителей используется черный искуственный шелк. Объект съемки помещен на глянцевую черную поверхность (к сожалению пока еще у меня нет черного оргстекла). В результате нескольких перемещений отражателей и затемнителей, а также применения Фотошопа для устра-

ARTTOWER.RU

magazine

нения дефектов «пола» и некоторых царапин на самом объекте получен вот такой результат (Рис.8 и 9). III. Натюрморт Что-то я увлеклась предметной съемкой (надеюсь, что кому-то это окажется полезно), но на этом возможности нашей студии не заканчиваются. У окна можно снимать и художественные натюрморты. Схемы будут все те же, надо просто включить воображение! В качестве фонов используйте различные цвета и фактуры, например стекло, ткань, рельефную бумагу, камень, дерево, кожу, воду, сыпучие материалы. Несколько идей от меня. Повесьте на окно что-то полупрозрачное. Например, соломку из китайского набора, это даст интересный эффект, как будто солнце светило сквозь жалюзи.Можно использовать листья растений, чтобы имитировать свет из солнечного сада. На пути света можно ставить и небольшие предметы, создавая художественную тень, для того чтобы натюрморт выглядел более натурально. Вместо белого рассеивателя можно использовать цветной, это придаст определенный колорит вашим снимкам. Используйте в качестве фона иллюстрации из журналов или ваши фотографии. Вот как раз используя последнюю идею, я сделала следующий натюрморт. Фоном выступает пазл, собранный мною, изображающий японский замок в солнечный день. Но чтобы было не видно, что это пазл, я поставила соломку, сквозь которую видно лишь солнечную зелень, создающую определенное настроение. Вот как это снималось (Рис.10) и вот результат (Рис.11). Внимательные читатели могут заметить отражение окна, но в следующий раз я постараюсь это исправить. И рассказать вам, как это можно сделать. Вот и все, что я хотела вам рассказать сегодня. В заключение разрешите показать вам еще одну мою фотоработу, которая сделана около окна по самой простой схеме содержание

ФОТОДЕЛО

(с одним отражателем) и последующей обработке в ФШ (Рис.12). Спасибо за внимание, если эта статья вам показалась интересной, полезной; если у вас есть вопросы или предложения; если

у вас тоже есть своя студия, сделанная из доступного материала, то добро пожаловать на наш форум www.ArtTower.ru/forum в тему «Студия на подоконнике». Продолжение следует…

Рис.7. Общий вид

Рис.8. Промежуточный результат

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

Рис.9. Конечный результат

Рис.10. Съемка «японского» натюрморта

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

ФОТОДЕЛО

Рис.11. «Японский» натюрморт

Рис.12. Съемка с одним отражателем и последующей обработкой в ФШ

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

МАСТЕРА

МАСТЕРА ПРОШЛОГО

Симон Вуэ - французский живописецмонументалист, портретист и декоратор. Littleangel

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

МАСТЕРА

Симон Вуэ (фр. Simon Vouet) (1590—1649) — французский живописец—монументалист, портретист и декоратор

бая

ри Людовике XIII в сфере изящных искусств начинает формироваться осогосударственная политика. В это время возникает сознательное стремление создать придворное искусство, возглавляемое ф р а н цузским художником, способным сформировать

школу. Это искусство должно выражать величие и силу королевской власти, демонстрировать европейский уровень культуры французского двора и придавать ему пышность и блеск. В 1627 году по приглашению Людовика XIII Симон Вуэ переехал в Париж и занял при дворе совершенно исключительное положение. Сразу же по приезде он получил звание «первого живописца короля», которое было создано для Вуэ и затем продержалось в течение почти двух столетий — оно давалось пожизненно и переходило к преемнику, как титул монарха. Дворцы и церкви в Париже, загородные резиденции короля и кардинала Ришелье украсились произведениями Вуэ. Необыкновенно плодовитый, работавший быстро и без задержек, Вуэ писал фрески, алтарные картины, портреты, создавал картоны для шпалер, панно с арабесками, фронтисписы книг и т.д. Кроме того, он был основателем шпалерной мануфактуры. На протяжении двух столетий

ARTTOWER.RU

magazine

Симон Вуэ считался одним из классиков французской живописи. Его произведения служили образцом для последующих поколений французских художников академического типа, творчество Вуэ ставилось в пример. В 20 веке оценка творчества Вуэ кардинально изменилась, к художнику стали относиться с пренебрежением, называя его эклектиком и отказывая во всякой оригинальности. Но творческие интересы и возможности художника были исключительно разнообразны, и во многом благодаря деятельности Вуэ и его школы художественная жизнь во Франции получила размах и масштабность. Симон Вуэ родился в Париже в семье художника — Лорана Вуэ, и поэтому рано приобрел первые навыки в искусстве живописи. Детство Симона Вуэ прошло в осаждённом Париже. В то время его отец работал в Лувре и участвовал в создании Королевской площади в столице; он был назван Генрихом IV «художником королевских конюшен» и выполнял множество декоративных и кустарных работ. По свидетельствам биографов, Симон уже в возрасте 14 лет предпринял поездку в Англию, чтобы написать там портрет знатной французской дамы, а в 1611 году Вуэ сопровождает французского посла в Константинополь и во время этой поездки пишет портрет турецкого султана Ахмеда I. Пейзажи, восточные костюмы, тюрбаны, караваны, китайские шелка, индийские хлопчатобумажные изделия навсегда запомнились художнику; с этим связана своеобразная «эстетика тканей», прозрачностей и вуалей, а так же особая головокружительная лёгкость и воздушность, которые пронизывают декоративно—монументальные работы этого живописца. Однако живописная манера Вуэ окончательно сформировалась в Италии, где он провел около 14 лет. В 1613 году Вуэ прибывает в Венецию, где изучает живопись Тициана, Веронезе (его любимый художник), содержание

МАСТЕРА

Тинторетто, а на следующий год переезжает в Рим. Римский период — «тёмный период», поскольку Вуэ находился под большим влиянием творчества Караваджо, что хорошо заметно в самой ранней из сохранившихся работ художника — картине «Рождество богоматери» в церкви Сан Франческо а Рипа с характерными для караваджистской манеры резкими контрастами светотени. Эффектное, умелое владение светотенью Вуэ сохранит на протяжении всей своей творческой карьеры. Но уже в этой ранней картине Вуэ, в отличие от великого Караваджо, безразличен к существу сюжета. Для него важнее эффектное построение, пышность и динамизм композиции, богатство драпировок. Вуэ, довольно быстро отойдя от караваджистской традиции, попал под влияние болонского академизма, особенно живописи Г. Рени и Дж. Ланфранко. Художник идет по пути своеобразного компромисса, создавая композиции по образцам итальянского «большого стиля», но используя также отдельные приемы караваджизма. В Риме Вуэ приобрел солидную репутацию в художественных кругах. Он пользовался уважением знаменитого итальянского поэта Марино, его творчество ценили кардинал Барберини и сам папа Урбан VIII, по заказам которого работал художник. В 1624 году С. Вуэ был избран президентом римской Академии Св. Луки ( Св.Лука считался покровителем художников, поскольку по преданию он создал первый портрет Богоматери). В 1626 году Вуэ женится на Виржинии да Веццо (1606 —1638), юной римлянке, которая была его моделью и ученицей, а позже — талантливой художницей

ARTTOWER.RU

magazine

и матерью его десяти детей… В Риме Вуэ выполняет многочисленные росписи (наиболее важные — для церкви Сан—Лоренцо ин Лючино, в Риме: две драматические сцены из жизни св. Франциска (1624) и для собора св. Петра в Риме); портреты, из которых — «Автопортрет» (1627), картины на религиозные сюжеты, аллегории (знаменитая аллегория «Побеждённое время» (1627) с динамичными фигурами девушек — в музее Прадо, Мадрид). В 1627 году в судьбе Вуэ происходит решительный перелом: его приглашают ко двору Людовика XIII. И с этого момента Симон Вуэ становится излюбленным официальным художником Франции. Вуэ исполняет значительные декоративные работы во дворцах Лувр, Люксембург, Сен—

содержание

МАСТЕРА

Жермен, пишет картины самых разных жанров. Король Людовик XIII брал у него уроки рисования и любил смотреть, как он работает. Лишь пребывание в Париже великого Пуссена слегка поколебало его почти двадцатилетнюю монополию в художественной жизни Парижа. Вуэ был призван во Францию, чтобы возглавить французскую художественную школу, поднять ее значение и авторитет в Европе. И он прекрасно справился с этой задачей, направив всю свою незаурядную активность на создание парадного искусства французской монархии. Художник был наделен счастливой способностью браться за разрешение задач самого разного рода, его дарование было необычайно гибким. У Вуэ была безграничная вера в себя, работал он быстро и легко. Кроме того, Вуэ удалось вдохновить целое поколение талантливых учеников, которые посвоему продолжили его путь. Судя по всему, он был прекрасным педагогом, через мастерскую Вуэ прошли такие художники, как Ф. Перрье, Э. Лесюэр, П, Миньяр, наконец, Ш. Лебрен, будущий глава французской художественной школы при дворе Людовика XIV. В Париже Вуэ занимается, в основном, исполнением заказов на большие алтарные картины для различных парижских церквей и монастырей. Пожалуй, самая известная из работ такого рода — картина «Принесение во храм», заказанная в 1641 году всесильным герцогом Ришелье (сейчас — Париж, Лувр). Произведение отличает типичная для барокко композиция с подчеркнутой диагональю, уравновешенная вертикальными линиями архитектуры. Цвет, как всегда в полотнах Вуэ, яркий и холодный. В подобных композициях мастер близок болонскому академизму. В это же время Вуэ пробует свои силы в картинах на мифологические и аллегорические сюжеты, которые являются наиболее оригинальной и привлекательной для нас частью его наследия. Особенно много аллегорических панно Вуэ исполнил для украшения королевских дворцов. К их числу относится известная серия декоративных панно,

ARTTOWER.RU

magazine

хранящихся теперь в Лувре. В этих работах Вуэ гораздо свободнее в трактовке света и цвета, он обращается к наследию венецианской школы, и его светлые, холодные краски иногда напоминают палитру Веронезе. Это наиболее блестящий период его творчества. Картины—аллегории, как

«Правосудие»

«Правосудие» и «Аллегория богатства» (обе — в Лувре, 192х132 см) — из числа шедевров этого периода. Колоризм (золото, киноварь, перванш), особое внимание к подробностям, складкам, драпировкам, к их движению — как бы от ветра, который струится параллельно холсту, влево... Конечно, живопись Вуэ можно назвать эклектичной, поскольку художник с легкостью черпает из самых разных источников. Но почему в таком случае манера этого так называемого эклектика, особенно в аллегорических и мифологических картинах, так легко узнаваема? Эффектное, энергичное противопоставление светлых и темных масс, единый мощный круговой ритм, который пронизывает композицию, обилие вздымающихся пышных драпировок, тяжеловатые «атлетические» просодержание

МАСТЕРА

«Аллегория богатства»

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

МАСТЕРА

порции фигур, их характерные маньеристические силуэты, прихотливые позы и повороты, грациозная линейная стилизация (особенно хороши склоненные женские профили с удлиненным, чуть вздернутым носом и изящно изогнутые кисти рук), клубящиеся облака, которые словно разбивают четкие линии архитектуры — все это своеобразные приметы манеры Вуэ, которую не спутаешь ни с какой другой. Кроме того, Вуэ был наделен способностью менять манеру своего письма в зависимости от поставленной перед собой задачи, иногда художник предстает перед нами с неожиданной стороны. Так, в последнее десятилетие историки искусства приписали кисти Вуз целый ряд великолепных портретов, изображающих не знатных и высокопоставленных персонажей, но людей, как мы бы теперь сказали, «богемного» склада. Портреты написаны в очень свободной и живописной манере и свидетельствуют о том, что Вуэ хорошо усвоил уроки венецианского колоризма. Французская художественная школа всегда славилась замечательными портретистами, и Вуэ занимает теперь среди них достойное место. Однако самый значительный вклад С. Вуэ внес в декоративную живопись своей эпохи. Художник ввел во французской школе характерный для итальянского барокко тип иллюзионистической декорации и положил начало традиции, которая господствовала во Франции почти целое столетие. Самый известный из декоративных ансамблей Вуэ — фрески в отеле Сегье (1638— 1640), где художник выполнил росписи капеллы, библиотеки и нижней галереи. Несохранившаяся фреска в капелле отеля Сегье на сюжет «Поклонение волхвов» изображала

ARTTOWER.RU

magazine

парадную процессию, фигуры были расположены в виде своеобразного фриза по краю свода, так что создавалось впечатление, что они стоят прямо на карнизе. К сожалению, все декоративные работы Вуэ постигла печальная судьба — с течением времени они погибли и известны теперь лишь по гравюрам. Однако нельзя забывать о том, что в истории декоративной живописи Франции росписи Вуэ — необходимое связующее звено, занимающее место между росписями школы Фонтенбло и декоративными ансамблями Лебрена. Один из шедевров позднего Вуэ — «Сатурн, побеждённый Надеждой, Красотой и Любовью», 1645—1646 годы (187х142 см., музей Берри в Бурже) — аллегория побеждённого времени, с этим лирическим, музыкальным движением, спиральной композицией и колористическим блеском. К сожалению, в поздний период Вуэ был настолько занят заказами, что это стало сказываться на качестве его живописи. Он часто впадал в схематизм, а краски утратили свою прежнюю силу, что объяснялось и возросшим участием мастерской в исполнении заказов. Однако эти поздние работы Вуэ не должны заслонять от нас его творческих достижений — исполненных патетики и поэтичности мифологических и аллегорических картин, великолепных портретов, масштабных декоративных росписей. Вуэ умер в осаждённом Париже (это была эпоха Фронды) в 1649 году. Его слава со временем померкла. В XIX веке он был почти забыт. Лишь в ноябре 1990 года в Гран—пале состоялась первая посвящённая ему выставка (к 400—летию со дня рождения), эта выставка вернула Вуэ его славу и подлинное, достойное место в истории мировой живописи.

содержание

КОМИКС

ARTTOWER.RU

magazine

содержание

TO BE CONTINUED...

ARTTOWER.RU

magazine

содержание