ArtTower Magazine #4 by ArtTower.ru Art Forum

февраль, 2009

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

Интервью Интервью с Еленой Дорогенской Интервью с Василием Пироговым

Фотодело Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры… Боке своими руками

Урок номера Карандашный рисунок

Специально для AT Рисуем плетёный кельтский орнамент «Техдизайн»: опыт историколингвистического анализа Имитация живописи Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн

февраль, 2009

В НОМЕРЕ Колонка редактора

Замахнуться на…

Интервью 4

Интервью с Еленой Дорогенской

Интервью с Василием Пироговым

Урок номера 16

Карандашный рисунок

Специально для AT 30

Рисуем плетёный кельтский орнамент

Имитация живописи

Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн

«Техдизайн»: опыт историколингвистического анализа

Фотодело 52

Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен

Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры…

Боке своими руками

Комикс

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower – журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить. Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернетсообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы. Сайт: http://arttower.ru Форум: http://arttower.ru/forum E-Mail: info@arttower.ru RSS:

Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот, и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве или прочитать онлайн. Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено. Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно. © ArtTower.ru, 2009

Колонка редактора

Замахнуться на… Помните нашу старую кинокомедию, где режиссёр народного театра в исполнении Е. Евстигнеева амбициозно вещал с трибуны: «А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира?» Да, именно так и нам подумалось однажды, когда мы коллективно ломали головы над темой будущего номера: «Почему бы действительно не замахнуться, так сказать, на техдизайн?» И замахнулись ведь! Большая часть четвёртого по счёту выпуска Art Tower Magazine посвящена этому относительно молодому виду искусства, неразрывно связанному с понятиями «компьютерная графика» и «веб-дизайн». Об этом явлении, неотделимом от развития Интернета, объяснении происхождения термина и подробном анализе его сути, написана целая познавательная статья в разделе уроков. Тему техдизайна затрагивают наши приглашённые гости – Василий Пирогов, арт-директор известной в Рунете дизайн-студии «Бюро Пирогова», и дизайнерфрилансер dora_by, художник «по зову сердца», не без гордости именующая себя «воспитанницей Башни». И ещё кое-что… Да, следуя непреложному закону жизни – «всё течёт, всё меняется» мы рискнули наконец пойти на давнымдавно планируемые перестановки, пытаясь сделать наш журнал более интересным и привлекательным. Пока незначительные. Получилось ли у нас то, что задумывалось – о том судить вам, наши дорогие читатели! Вас ждёт так же ещё одно интервью – с директором «Лори», «дизайнерского Клондайка», одного из известных российских банков фотографий и иллюстраций. Существует ли всё-таки у нас авторское право и соблюдается ли оно в Рунете? Ответы на столь животрепещущие для каждого фотографа или художника (и техдизайнера в том числе, ибо качественные фото – крайне необходимая вещь в его работе) вопросы вы найдёте в этой беседе. А «Фоторепортаж» в нынешнем номере, первом в недавно наступившем году и потому всё же привнёсшем в рабочие будни остатки новогодних чудес, заменил занимательный и познавательный (особенно для людей, желающих улучшить качество своих снимков, но пока не знающих, как…) обзор, посвящённый тому, чем, помимо камеры, творятся все фотошедевры – репортажные, портретные, натюрмортные: верным помощникам фотографа объективам, линзам и т.д. Традиционные уроки нынче тоже не простые, а от победителя и призёров недавно прошедшего на сайте конкурса «Специально для АТ». Ну и немного волшебства собственными руками. Потребуется всего лишь расфокусировать объектив, взять в руки ножницы и чёрную бумагу или пластик и… В общем, всё узнаете сами из нового фотоурока! Читайте, знакомьтесь, пробуйте, творите! Творческих вам успехов в новом 2009-м году! С уважением, редакция журнала Art Tower Magazine.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Над номером работали: Главный редактор – СтингЕР; интервью – Lughnara, Mamontenok; урок номера – сказочник; специально для АТ – dreamer, Des, Caracal, Erien; фотодело – сказочник, Mamontenok; комикс – СтингЕР; корректор – oidyn; дизайн номера – Svetilkin; верстка – Foxx.

содержание

Интервью

Интервью с Еленой Дорогенской На нашем форуме общаются и обмениваются опытом много людей – публикуют свои работы, критикуют работы других, изучают уроки, задают вопросы. Среди них есть как новички, так и профессионалы в своих областях. В прошлых номерах журнала была заложена хорошая традиция – размещать в нем интервью с мастерами форума – такие беседы помогают людям, еще только начинающим осваивать ту или иную сферу, немного лучше сориентироваться в окружающем мире. Сегодня в этой рубрике у нас интервью с дизайнером Еленой Дорогенской (dora_by). Art Tower Magazine: - Для начала: расскажите немного о себе – откуда Вы родом, кто по образованию, сколько лет занимаетесь дизайном, в каких известных сетевых проектах участвовали, если такое было... Елена Дорогенская (dora_by): - Я родилась в Могилеве. Прожила там всю свою сознательную жизнь, и совсем недавно переехала в Минск, где и живу сейчас. По образованию я музыкант, точнее, преподаватель по классу фортепиано, но как-то занесло меня чуть больше года назад в сферу веб-дизайна, из которой я пока возвращаться к музыке не собираюсь. Если говорить об известных проектах, то это в основном промо-графика (графика для промо-акций компаний – сайты или полиграфическая продукция; как правило, яркие запоминающиеся

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

проекты с целью продвижения товаров, привлечения внимания к деятельности компании, создание определенного имиджа) для Lowenbrau, Staropramen, Mail.ru. АТ: - А как Вы вообще пришли в сферу дизайна? Что явилось главной причиной? Е.Д.: -Однажды я начала рисовать что-то для себя. Это действительно случилось однажды, потому что я ни в детстве, ни в юности рисованием не увлекалась. В свободное время скуки ради осваивала программы – графические редакторы. Постепенно появилась какая-то страсть к самовыражению в визуальных образах. Это было как хобби. В один прекрасный день я словила

содержание

Интервью

себя на мысли, что мое хобби занимает гораздо больше времени и мыслей, чем основная работа. В тот момент я решила подарить себе удовольствие заниматься любимым делом круглосуточно. Так остается и до сих пор. В качестве сферы я выбрала веб-дизайн, потому что люблю Интернет, люблю смотреть, как мертвый макет превращается в живой работающий «организм», реагирующий на любое действие посетителя, люблю решать задачи. Люблю лавировать между «красиво» и «удобно», люблю функциональность. Таким образом, полтора года назад, я оставила свою прежнюю профессию, стала работать удаленно на аутсорс (работа на аутсорс – это внештатная работа для студий; когда наступает ситуация с нехваткой кадров, нанимаются внештатные сотрудники для различной разовой работы) для различных студий и других дизайнеровфрилансеров. АТ: - Именно поэтому Вы занялись таким сложным, на мой взгляд, направлением как технический дизайн? Потому что для Вас чем труднее, тем интереснее? Е.Д.: - Нет. Поэтому сначала я занялась таким легким направлением, как технический дизайн, чтобы потом дорасти до дизайна сайтов, наметать взгляд и набить шишек. Эта сфера, на мой взгляд, гораздо легче, чем собственно дизайн сайтов. На данный момент никто так толком и не дал определения этого термина – «техдизайн». Было несколько попыток, но они не полные или слишком преувеличенные. На мой взгляд, это приведение графики – изображений, элементов интерфейса, элементов контента – в аккуратный, привлекательный, верный с точки зрения законов физики и перспективы вид. Методы и стилистика работы, на мой взгляд, вторичны. Грубо говоря, это техника, с помощью которой решается задача привлекательности и правдоподобности.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Интервью

АТ: - Вернёмся к специфике Вашей работы. Какой объект для отрисовки является для Вас наиболее сложным – люди, техника, здания или может, какие-нибудь детали, вроде бликов, теней? Е.Д.: - Ни то, ни другое, ни третье. Самое сложное – это создание гармоничной, интересной композиции. Далее идет по сложности подArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

бор подходящих исходных материалов, приведение всего, что есть, к единой перспективе, единому целому по освещению и цветовой гамме. Ну а если уже дальше детально разбираться, то люди, пожалуй, наиболее сложны, т.к. малейшее отклонение в цвете, пропорциях – и сразу же бросается в глаза искусственность, неправдоподобность иллюстрации…

содержание

Интервью

АТ: - Бывают ли у Вас «скучные», неинтересные заказы?

mattepainting. Думаю, что мне эти знания пригодятся в будущем.

Е.Д.: - Скажем так, когда у меня «неинтересный заказ» – это значит, что проблема во мне. Потому что неинтересным заказ делает неинтересный исполнитель. Как только мне скучно и неинтересно, я начинаю в первую очередь думать, где и на каком этапе я позволила сделать проект неинтересным для себя, где недостаточно подумала, где «расслабилась», и решаю в первую очередь эту задачу.

АТ: - Вы владеете несколькими графическими программами – Photoshop, Illustrator, изучали 3D Max, если я не ошибаюсь... Сколько программ вообще должен знать человек вашей профессии, чтобы быть успешным и востребованным в своей среде?

АТ: - Хорошо, Вы сказали: « занимаюсь любимой работой»... Которая в принципе, по определению не может надоесть... Но бывают в жизни моменты, когда даже самую любимую работу приходится выполнять через «не могу». Ведь у женщины многое зависит от её эмоционального состояния. Например, ктото обидел, нет настроения, просто скверно на душе... А над головой, как дамоклов меч, висит срочный заказ. Как Вы справляетесь с такими ситуациями?

Е.Д.: - Я думаю, что дело вовсе не в программах, а в умении думать, анализировать, в умении быстро реагировать и перестраиваться в зависимости от изменений, в стремлении к собственному развитию. Мне кажется, что это самое главное, и если человеку это по силам, он будет успешным и востребованным в любой среде. А программы – это лишь средство, которое может оказаться просто бесполезными гигабайтами на

Е.Д.: - Бывают конечно ситуации, когда кто-то обидел или нет настроения, но отличие любимой работы от нелюбимой как раз и проявляется в том, что, когда начинаешь работать, наблюдаешь за результатами, многое уходит на второй план. И через «не могу» приходится делать. Но тут самое сложное – начать. justdoit ©. Просто возьми и сделай это. Я с этим девизом уже год живу. АТ: - Хороший девиз! А есть ли у Вас ещё хобби, помимо любимой работы? Чем предпочитаете заниматься в свободное время, если таковое бывает? Е.Д.: - В свободное от работы время я занимаюсь… работой! А если серьезно, я сейчас увлеклась 3D графикой и таким направлением, как

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Интервью жестком диске в руках человека, не обладающего вышеназванными качествами. АТ: - Каким образом Вы попали на наш форум Art Tower? Е.Д.: - Я с гордостью могу заявить, что на этом форуме я пользователь номер 12! Попала я на него вместе с его создателями, которые однажды весной решили создать новую площадку, где будут собираться люди с одинаковыми интересами, где будет огромное количество уроков, где будет много общения и творчества. Можно сказать, что выросла на этом форуме. К сожалению, у меня не хватает времени часто посещать его, но я иногда заглядываю и постоянно нахожу что-то новое и полезное для себя. Этот ресурс серьезно вырос за это время. АТ: - В блоге Башни (и в Вашем личном на Free-lance) у Вас есть несколько рисунков, скажем так, глубоко философского содержания, которые получали совершенно разные отклики от пользователей. Например, тот же «Крик»... Вы рисуете по настроению такие сюжеты? Когда Вам очень хорошо или очень плохо?

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

8 Е.Д.: - Да, рисую, но редко показываю. Рисунки, как и слова, бывают слишком личные. Поэтому я их показываю либо некоторым людям, либо не выкладываю в сети вообще. Когда плохо или хорошо? Хм, не анализировала как-то. Наверное, чаще, когда не очень хорошо, или когда приходит какое-то понимание вещей… АТ: - А вообще подобного рода рисование – что для Вас: способ релаксации, ухода от проблем, или наоборот, возможность сосредоточиться на обдумывании решения каких-то важных вопросов? Е.Д.: - Нет, только не ухода от проблем. Скорее, поиск единственного верного ключа, который находится, как правило, под мишурой стереотипов и мыслей. АТ: - Вы являетесь автором нескольких наград для Art Tower - «Победитель дуэли», «Победитель турнира» и, если я правильно помню, орден «За вклад в развитие форума». Помните ли, как они создавались? Если можно, расскажите подробнее, как Вам пришла в голову идея для их сотворения, как всё реализовывалось и т.д.

содержание

Интервью

Е.Д.: - Вообще-то идея была коллективная. Проводился конкурс наград, где различные люди предлагали свои варианты. Затем кто-то предложил использовать в наградах драгоценные камни. Я решила попробовать вставить камни в оправу из благородных металлов. Первый вариант «забраковали», потому что сделала я его, если честно, на скорую руку. А уже над вторым вариантом я поработала подольше. И этот вариант, в общем-то, и сохранился по сей день на форуме, что мне безумно приятно! На основе этой работы я позднее написала урок про ювелирные украшения. АТ: - Унаследовали ли Ваши дети Ваши способности, и хотели бы Вы, чтобы они пошли по Вашим стопам - нашли себя в творческой среде? Е.Д.: - У меня один ребенок – сын, ему 4 года. Не знаю, пойдет ли он по моим стопам, но пока

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рисовать он не очень любит и к музыке пока равнодушен. Хотя аппликации у него очень хорошо получаются. Ему больше нравятся логические задачки, которые он с удовольствием решает. АТ: - Вы – счастливый человек? Е.Д.: - Очень! АТ: - В заключение: несколько слов пожелания, или совет для тех, кто хочет заниматься дизайном, или кто только делает в этой сфере первые шаги. Е.Д.: - Я бы хотела дать два совета тем, кто начинает делать первые шаги: первый – решиться и сделать первый шаг, причем, желательно, не оглядываясь; и второй – не слушать ничьих советов! Материал подготовила Lughnara

содержание

Интервью

Интервью с Василием Пироговым Сегодня в гостях у АТ Василий Пирогов – один из лучших веб-разработчиков Рунета. Руководитель собственной дизайн-студии Бюро Пирогова. Человек, «сделавший себя сам». Art Tower Magazine: - Для начала расскажите немного о себе: откуда Вы родом, кто по образованию, давно ли занимаетесь веб-дизайном и с чего начинали свой творческий путь в этой среде? Василий Пирогов: - Так, я родом из Москвы, по образованию дизайнер-модельер... В сфере веб-дизайна я около 8 лет. А начинал я творческий путь с осознания того, что мне уже 18, а я не заработал в жизни ни копейки. Тогда я еще хотел стать звездой музыки, писать музыку, играть, петь, чтобы у меня были толпы поклонниц и меня боготворили. Ну, естественно, как любой подросток, я поспешил с этими мечтами и оказался, грубо го-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

воря, «у разбитого корыта», т.к. в такие годы в сфере «от кутюр» тогда было сложно устроиться... Тем более, что отец дико давил на меня: мол, в свои 16 я уже на заводе работал, а ты тут, понимаешь, лодырь. ЛОДЫРЬ. Немного раскинув мозгами, я поговорил со своим другом, веб-дизайнером, который тогда зарабатывал баксов 300 в месяц – и решил: а чем же я хуже? И стал гордо называться «веб-дизайнер»! Правда, свои первые деньги я заработал только через год, но об этом позднее... Вот, в принципе, история «начинания». АТ: - В одной из своих статей Вы проводили классификацию коллег по их специальности: кто-

содержание

Интервью то работает исключительно на бренд, кто-то – на привлечение клиентов, на доходность сайта и т.д. Вы сами ‑ имиджевый веб-дизайнер. Как и почему Вы выбрали для себя именно это направление в работе? Ну и, может, поясните суть, что же это такое? В.П.: - Ну, скорее, я раньше позиционировался как имиджевый веб-дизайнер. Определения как такового не существует. Все упирается в историю. Сразу, как я «пришел» в веб-дизайн, я видел во всех сайтах плоское некрасивое полотно. Сразу захотел сделать сайты в объеме, что бы они вообще были похожими на 3D. Начал изучать 3D Max и делал дизайны сайтов уже в «трёхмерке». У меня получалось ужасно. Потом я понял, что надо рисовать красивее, что просто одного 3D мало – нужно ставить предметы в объеме и делать это красиво. Ну и начал учиться в этой сфере... Потом пришло время, когда я достиг определенного уровня, и мне надо было что-то отвечать дизайнерам, которые у меня спрашивали: «а как называется твой стиль?» – и так далее... Ну, я и придумал и назвал это “имиджевый дизайнер”. Вообще я дизайнер, который делает красивые сайты.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

11 Есть также дизайнеры, которые делают удобные сайты, удобные интернет-магазины, порталы и т.п. А ещё есть дизайнеры, которые пытаются делать так, что бы их сайты были наиболее выгодны заказчику: хорошо продавали товар, услуги и проч. АТ: - Значит, воздействовать цветом и формой на потенциального посетителя сайта, на его эмоциональное восприятие – это, можно сказать, Ваше ноу-хау? В.П.: - Да. Ну, конечно, не стоит забывать об удобстве представления информации и вообще об удобстве сайта. Очень многие красивые сайты совершенно неудобны. Я и сам раньше этим грешил. Но теперь исправляюсь! АТ: - Помните ли Вы, каким был Ваш первый самостоятельно сделанный сайт? В.П.: - Вообще сайт целиком? Или только дизайн? Сайт целиком я сделал только уже в своей студии. А до этого только дизайны... АТ: - Именно первый самостоятельно разработанный дизайн.

содержание

Интервью В.П.: - Да помню. Как ни странно, это был дизайн моей сразу же основанной студии дизайна «Авангард». Это был ужасный дизайн! Когда сейчас о нем вспоминаешь, сразу же настроение идет по наклонной вниз. АТ: - И всё же – удача (или, наоборот, неудача) послужила стимулом для дальнейшего движения по выбранному пути? В.П.: - Хм... от удачи плясать нельзя. Она была и будет случайным фактором, на котором нельзя основывать постановку целей. Вообще у меня сразу появилась цель – стать лучшим дизайнером, и я ее систематически реализовывал, ставя все новые задачи и поднимая планку дизайна выше и выше. АТ: - О Вас писали в Сети: «Работает в собственном визуальном стиле, который позиционирует как объективно красивый...» Любопытная фраза... А разве существует ещё и субъективная красота? В.П.: - Вся красота субъективна. Объективная красота – это умышленно «искаженное» определение, которое просто показывает то, что мои дизайны нравятся большинству.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

12 А то, что они нравятся большинству людей, я понял экспериментальным путем: несколько дизайнов в свое время показывал 80 незнакомым людям и узнавал, что, как правило, картинка нравятся 90%. А это достаточно большой результат. Вот такое вот мини-исследование. АТ: - Значит, Вы можете сказать с уверенностью, что у Вас абсолютное чувство вкуса в этом плане? В.П.: - Ну, конечно, не абсолютное! И дизайныто я показывал наиболее хорошие! Просто есть неплохой вкус. АТ: - А случалось ли так, что требования заказчика были столь нелепы (в плане отсутствия вкуса как такового), что это входило в противоречия с Вашим личным чувством вкуса, стиля, вызывало внутренний протест во время выполнения работы? И как Вы с этим справлялись? В.П.: - Да, было. Тогда я просто отказывался от проекта. У меня принцип: обращаясь ко мне, заказчик платит немаленькие суммы. Так вот – это неправильно, если он будет тупо воплощать свои фан-

содержание

Интервью тазии «рукой дизайнера». Точнее, рукой «знающего Фотошоп». А это ему совершенно невыгодно. Проще будет взять фрилансера за 500 баксов, а на остальные уехать отдыхать на 3 месяца. АТ: - А самая необычная «внешность» для сайта, которую приходилось создавать? Что-то совершенно, даже на привычный взгляд профессионала, экстраординарное - что это было? В.П.: - Хммм... дайте вспомнить... Был мой сайт, который был сделан в древнерусском стиле – к сожалению, утерян... Он был на домене zed-designer.com , но потом «ушёл в мир иной» вместе с доменом... Больше таких, «экстраординарных», не было. АТ: - Вообще, творчество «под заказ» – это очень сложно? Как втиснуть свободу дизайнерской фантазии в жёсткие рамки конкретных требований к проекту? В.П.: - Не-а, не сложно, если очень легко отходить от неудач. Не приняли макет – Бог с ним, новый нарисую! У меня быстрое «отхождение от неудач», хотя и очень бурное. Я вначале выругаюсь на заказчика всеми грязными словами, а на следующий день начинаю всё заново.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

13 Знаю дизайнеров, у кого этот период длится долго, и от неудач они отходят тяжело. Вот им, наверное, следует осторожнее относится к работе «на заказ». А свободу дизайнерской фантазии легко втиснуть в рамки. Если подумать, мы же свою жизнь втиснули в рамки: «не пить», «не летать»... Везде законы, правила – вот так же тут. Просто это надо принять как данность. АТ: - Судя по Вашему последнему ответу, у Вас не бывает проблем с таким понятием, как «вдохновение»? У нас на форуме недавно люди поднимали этот актуальный вопрос: как и чем «нагнать» его себе? Если работа, что называется, «не идёт». Не лежит душа, никакой внятной идеи в голове... Как быть, когда одной самодисциплины и волевого усилия уже не достаточно? Поделитесь секретом. В.П.: - Нет, не бывает. Как бы это помягче объяснить... Я, конечно, никого не хочу задеть, но, сколько я общался с настоящими профессионалами, – у них нет понятия «муза». Только не в нашем деле! Это скорее к литераторам или музыкантам.

содержание

Интервью Творческих кризисов тоже не бывает. Многие фальшиво подменяют понятие «творческий кризис» элементарной ленью! Кризисы бывают – но они психологические: бросила девушка, или что-то там еще серьезное... Но творческих кризисов, когда «не прет» – нет! Творческий, конечно, тоже является психологическим, но я имею в виду кризис от объективных внешних причин. Ну, или внутренних... Чистая «непруха» редко бывает. АТ: - Хорошо... Сейчас у Вас собственная дизайн-студия. Можно несколько слов об истории её создания? В.П.: - Я ее открыл, практически не задумываясь. Меня не интересовали ни риск, ни возможность «прогореть»... И все получилось достаточно плавно. Вначале работал один, потом с партнером в студии. Ну, собственно, как она открылась, так и начались проблемы в виде поиска заказов, набора сотрудников в штат, которые продолжаются до сих пор. АТ: - Отсюда и следующий вопрос: Насколько это трудно – организовать в единую команду разных людей, творческих индиви-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

14 дуальностей, со своим своеобразным видением, мышлением, амбициями? Какими качествами должен обладать арт-директор, чтобы его компания процветала и приносила доход? В.П.: - Это трудно. Особенно на рынке, где есть жесткий дефицит кадров. Половина рабочего дня уходит на работу с персоналом. В общем, это самое неприятное, что только может быть на этом рынке. Причем не организовать а именно найти, подобрать. Насчет качеств – стрессоустойчивость, восприимчивость к изменениям, адекватная самооценка... АТ: - Плюсы и минусы работы одинокого фрилансера, который сам себе хозяин, и человека, «творящего в команде»? Вам ведь знакомо и то, и другое. В.П.: - Плюсы фрилансера в том, что он свободен. За ним нет ни офиса, ни персонала – вообще ничего. Он практически полностью свободен. В команде же ты связан по рукам и ногам. Минус же фрилансера в лени. Очень сложно собраться, когда не чувствуешь ответственности. Ответственность – это большой плюс работы в команде. Это по-настоящему тебя заставляет работать, учит

содержание

Интервью выкладываться, учит самоконтролю. Ну и, конечно, опыт. Очень сложно набраться опыта в одиночку. АТ: - Вы наверняка в курсе, как идут дела у Ваших зарубежных коллег и, возможно, следите за развитием сайтостроительства «у них»? Есть ли разница в консервативности или, наоборот, прогрессивности мышления между российским пользователем Интернета и его западным «собратом»? В.П.: - Да, есть. Западные «собратья», как правило, прогрессивнее российских. Впрочем, так было всегда... АТ: - В чём именно это проявляется больше всего? В.П.: - Если говорить о промо-сайтах – обычно там придумываются наиболее интересные эффекты, наиболее интересные идеи. А у нас в последствии только «заимствуют» оттуда. Т.е. вначале там придумали интеграцию видео в сайты, потом в России это переняли. Затем там начали создавать сайты без единого клика, а уж позже то же самое начали делать у нас. Собственно, тот же самый процесс, как и в кинематографии...

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

АТ: - Ну и напоследок... Можете ли Вы спрогнозировать будущее вебдизайна, скажем, через год-два? Вот так, навскидку? В какую сторону и каким образом он будет развиваться? Ведь если вчера главным достоинством сайта была быстрая загрузка страниц, сегодня – удобство плюс внешняя привлекательность... А что завтра? В.П.: - А завтра будут все большие и большие скорости доступа в Интернет. Лет через ...дцать они достигнут 100 Мбит/с, и сайты будут вторыми десктопами со всеми вытекающими отсюда эффектами. Повысится интерактивность. Не уверен насчет технологии � flash�� , но смежные технологии точно будут доминировать! В общем, во внешнем виде сайтов нам точно стоит ожидать сюрпризов. Сайты окончательно разделятся на промо, порталы, новости, web 3.0 и так далее. И дизайном одни будут совершенно не похожи на другие. Материал подготовила Lughnara

содержание

Урок номера

Карандашный рисунок

Дадим Photoshop порисовать… Посмотрев на работы Resсan (см. тему на форуме Мой поп-арт), подумал: слишком уж механистичной получается обработка. Но у нас же есть Photoshop – очень мощный графический редактор! Так почему бы не попробовать, используя его, сделать имитацию карандашного рисунка, но с более реалистичным эффектом?

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Заманчивой выглядит возможность просто совместить ручную штриховку, и обработанное изображение, как здесь: Имитация карандаша Позвольте, ведь можно использовать ФШ для углубленной обработки, причем все фактуры сделать в ФШ, и заставить редактор «дорисовать» рисунок! Такие возможности есть. Причем результат может получиться очень вариативным. Это действительно интересная задача!

содержание

Урок номера Приступим. 1. Возьмем исходное изображение (рис. 1). Для начала сделаем его копию на новом рабочем слое: Layer | Duplicate Layer (можно просто выделить слой в палитре слоев и, нажав и удерживая левую кнопку мышки, перенести его вниз - на кнопку «Создать новый слой», или же применить комбинацию клавиш Ctrl+J). Теперь применим к этой копии инструмент Света/Тени – Image | Adjustments | Shadow/Highlight. Это нам нужно для того, чтобы расширить область полутонов (увеличить ширину светотональных переходов). Примерные установки и результат показаны на рис. 2.

рис. 1

рис. 2

Вот именно это получившееся изображение и будет для нас основой (рис. 3). 2. Теперь займемся созданием текстуры штрихов. Раз уж мы решили, что штриховать будет программа, то никакой отсебятины!

рис. 3

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Урок номера Но вначале одна тонкость. Так как нам придется поворачивать текстуру вокруг своей оси, регулируя наклон штрихов, то нам нужно сделать ее по площади больше, чем исходное изображение. Для этого мы выбираем инструмент Crop Tool (Кадрирование) из палитры инструментов и выделяем весь рисунок. Далее нажимаем Shift+Alt и, удерживая их, растягиваем выделение за любой из угловых манипуляторов за пределы рисунка. Видите? Теперь растягивание происходит из центра рисунка и с сохранением пропорций сторон. Теперь, все еще удерживая кнопки, отступаем от манипулятора немного за внешние границы выделения так, чтобы появились стрелки вращения, и поворачиваем выделение на 45 градусов. Окончательно регулируем величину выделения так, чтобы оно не обрезало рисунок (рис. 4). Затем поворачиваем выделение обратно, отпускаем кнопки и нажимаем Enter – у нас получился файл с рабочим полем, большим, чем исходное изображение. Займемся собственно текстурой. Создадим новый слой и зальем его любым цветом (главное, чтобы слой не был пустым). Допустим, цветом заднего плана (в палитре инструментов) – нажимаем Ctrl+Backspace. Вот теперь обязательно сбрасываем цвета в палитре инструментов – нажимаем клавишу D. Идем в Filter | Render | Fibers. Устанавливаем параметры, подобные указанным на рис. 5. Нажимаем кнопку Randomize до тех пор, пока у нас не сгенерируется относительно однородная текстура. Создаем еще один новый слой и повторяем операцию по текстурированию – текстуры должны незначительно, но отличаться. Просто скопировать не получится! Теперь у верхнего слоя ставим режим смешивания Multiply, прозрачность 60-70%. Нажимаем Ctrl+T (режим свободного трансформирования) и поворачиваем этот слой на 3 градуса в любую сторону относительно центра (значение угла в градусах показывается в верхней панели). Нажимаем Enter. Сливаем эти оба слоя с текстурой в один – Ctrl+E. Остается только усилить резкость на краях – у нас же должны получиться штрихи!

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 4

рис. 5

содержание

Урок номера Идем в Filter | Sharpen | Sharpen Edges. Теперь наша фактура штрихов готова (рис. 6). Тут позволю себе небольшое отступление, дабы потом к этому вопросу не возвращаться. Линейные размеры штрихов зависят от разрешения картинки. Возможно, Вам придется либо увеличить/уменьшить исходное изображение, либо сгенерировать текстуру, а потом уменьшить ее и «сшить» так, чтобы не сильно были заметны стыки. Что бы я не советовал делать, так это создавать образец на основе текстуры, и заливать им слой: стыки (и их регулярность) будут сильно заметны! Для простоты решения можно рекомендовать пересчет размера исходной картинки. Но так, чтобы не возникло видимой пикселизации изображения в его конечном применении – это, как минимум, «порвет» штрихи и сделает рисунок грубым. Вот пример текстуры, сгенерированной с теми же параметрами, но при размере картинки в 3500 пикс. по стороне и впоследствии уменьшенной (рис. 7). Стоит отметить, что при таком методе применять увеличение резкости на краях нужно только в последнюю очередь – при нужном размере. Небольшая ремарка: чтобы достичь высокого качества при выполнении данного урока, нужно работать с документом большого размера (20003500 пикселей по большей стороне), насколько позволяют ресурсы компьютера для нормальной работы. Причем, т.к. разрешение рисунка будет меньше, чем фотографии, небольшую картинку (фото) можно без каких-либо тонкостей «разогнать», – растянуть на рабочее поле.

рис. 6

Общее правило: чем качественнее исходники и больше их размеры при манипуляциях - тем лучше. Всегда. рис. 7

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Урок номера 3. Последний подготовительный этап. Сделаем копию подготовленного исходного изображения на отдельном слое и преобразуем ее в черно-белую картинку. Вы можете делать это любым подходящим способом, чтобы в итоге получилось изображение с развитыми полутонами без излишнего контраста. Я же, для упрощения урока, просто применю Image | Adjustments | Desaturate (Shift+Ctrl+U). Как это сделать лучше, я опишу в конце урока уже после того, как будет понятен сам принцип формирования изображения. Разберем принцип формирования «рисунка». Для того чтобы разные полутона штриховать в разных направлениях, используем регулировку режимов смешивания. Создадим «стопку» изображений, в каждой копии которой будут заштрихованы последовательно различные по яркости полутона с поворотом фактуры штриха в каждом слое. Чтобы открыть вкладку управления режима смешивания для слоя, нужно дважды кликнуть по его иконке в палитре слоев (либо Layer | Layer Style | Blending Option) (рис. 8). Рассмотрим подробно органы управления, которые будем использовать далее. Треугольные манипуляторы (зеленое выделение) определяют, какие области яркости этого слоя будут смешиваться с остальными слоями. (Регулировку режима смешивания нижнего слоя мы здесь не рассматриваем) Например, если манипуляторы установить в таком положении, то из всего содержимого слоя мы увидим только участки в диапазоне яркости с 114 по 156. За пределами этого диапазона изображение будет резко обрываться (рис. 9). Для регулировки ширины диапазона, в котором происходит отсечение изображения (отбор точек), можно разделить треугольный манипулятор. Для этого нужно, нажав и удерживая клавишу Alt, потянуть за любую из боковин манипулятора. Происходит его разделение, а в цифровых значениях появляются два значения, разделенные косой чертой. Так, на примере выше (красное выделение) показан разделенный манипулятор. При таком его положении отсечение точек происходит плавно в диапазоне яркости от 80 до 104. Пришло время чудес! Пора заняться собственно «рисованием». Копируем наш подготовленный черно-белый исходник на отдельный слой (опять). Поверх него размещаем копию слоя с фактурой штрихов.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 8

рис. 9

рис. 10

Далее создаем настроечный слой. У меня это слой Curves (кривые). Но кому удобнее, можете создать слой Brightness/Contrast (яркость/контраст). Этот слой понадобится нам для настройки контраста штрихов в каждом из диапазонов (рис. 10).

содержание

Урок номера

Удерживая клавишу Shift, выделяем два верхних слоя (фактура и кривые) курсором в палитре слоев. Нажимаем правую кнопку мышки на выделенных слоях – появляется выпадающее меню. Выбираем Create Clipping Mask (создать обтравочную маску) (рис. 11). Либо идем в Layer | Create Clipping Mask. Проще всего нажать после выделения слоёв комбинацию Alt+Ctrl+G. У слоев появятся стрелочки вниз. Маска создана. Теперь эти слои будут видны только в пределах нижнего слоя с изображением. В данном случае это значит, что у нас теперь штрихи будут проявляться только в нужных пределах (и только с данного слоя фактуры для этого набора), а также появилась независимая регулировка контраста. Выделяем слой с копией исходного изображения, для которого мы сделали обтравочные маски, и, удерживая правую кнопку мышки, помещаем курсор на иконку создания новой группы (синее выделение) (рис. 12). Те, кто ранее не работал с группами, обратите внимание на необычный режим смешивания (красное выделение). В таком режиме (переведем его в данном случае как Просвечивание или Пропускание) вся наша стопка, которая теперь находится внутри группы, будет просто последовательно смешиваться – как обычный набор слоев. Зачем же я образовал группу? Для удобства. Собственно, сам процесс… Создаем прямо под группой новый слой и заливаем его белым. Это будет наша «бумажка». Я буду «рисовать», начиная с самых темных участков и переходя к более светлым. Если кому удобнее наоборот – всё то же самое. Разворачиваем группу (нажимаем на треугольничек перед значком папки на слое) и переходим на слой с фактурой штрихов. Устанавливаем режим наложения для этого слоя Screen. Видите результат? Изображение «заштриховалось». Теперь регулируем наклон штрихов, просто поворачивая фактуру в режиме свободной трансформации (Ctrl+T). Либо Edit | Free Transform. Переходим на слой с копией изображения. Открываем панель регулировки режима смешивания (см. выше). Начинаем регулировку. Уводим правый ползунок влево, так, чтобы у нас оставались только самые темные участки изображения. Смотрите: темные участки штрихуются, но штрихи резко обрываются. Это неестественно и поэтому плохо. Вот теперь начинаем раздвигать

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 11

рис. 12

содержание

Урок номера правый манипулятор, регулируя, в каком диапазоне у нас будут плавно проявляться штрихи (красное выделение) (рис. 13). Не сильно заметно? При работе с большой картинкой эффект будет выражен сильнее. Сейчас же забежим вперед и посмотрим ту же регулировку в области средних тонов (рис. 14).

рис. 13

рис. 14

Слой с Кривыми ( или Яркостью/Контрастом) пока не трогаем. Копируем всю группу (рис. 15). Для данного рисунка я создал 6 слоев (снизу вверх): 1. Штриховка в тенях (рис. 16).

рис. 16

2. Штриховка в полутонах - узкая полоса 1 (рис. 17).

рис. 15

5. Штриховка в светАх (рис. 20). рис. 17

3. Штриховка в полутонах - узкая полоса 2 (рис. 18).

рис. 20

6. Штриховка в полутонах (рис. 21). рис. 18

4. Штриховка в полутонах - узкая полоса 3 (рис. 19).

рис. 19

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 21

Режим наложения изображения-основы – Normal. Режим наложения фактуры штрихов – Screen. Режим наложения настроечного слоя – Normal. содержание

Урок номера

рис. 22

Как видим, слои частично перекрываются, как и штрихи в реальном рисунке. Посмотрим, что получилось (рис. 22). Страшненько? Но основа у нас уже есть. Теперь примемся за слои с Кривыми (Яркость/ Контраст). Несколько раз проходим по всем слоям, чтобы сформировать равномерную штриховку требуемой фактуры. Начинаем настройку любых параметров с групп, в которых есть широкие полосы перекрытия: штриховка в тенях, штриховка в светАх, штриховка в полутонах. Именно в таком порядке. Настраиваем тени/света (рис. 23). И только потом добавляем полутона (рис. 24). Заметили, как преобразился рисунок с введением полутонов? Теперь должно быть понятно, почему так много полутоновых групп. Пласти-

рис. 24

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 23

ка рисунка (как и фотографии) определяется именно нюансировкой в полутонах. Вероятно, настройка групп является самым сложным этапом урока. Слишком уж много регулируемых параметров (ведь при настройке неизбежно придется возвращаться и к корректировке режимов смешивания). Но и возможностей тоже много! Если Вы не уверены в своих силах, то можно обойтись и без настроечных слоев, ограничившись режимами смешивания. Так же возможно будет достаточно и меньшего количества групп – только с широкими полосами перекрытия. У меня же после корректировки получилось вот такое изображение (красное выделение) (рис. 25).

рис. 25

содержание

Урок номера Добавим слой с «растушевкой». Но смазывать штрихи мы не будем. Воспользуемся тем, что при изменении локальных контрастных переходов падает и общий контраст. Копируем исходное подготовленное ЧБизображение, и применяем к нему Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом размытия около 5-7 пикселей (смотреть по месту). Если Вы не уверены в результате, то лучше преобразовать этот слой для работы с так называемыми умными фильтрами (для ФШ CS3, CS4): Filters | Convert for Smart Filters. Теперь всегда можно вернуться и скорректировать параметры. ФШ пересчитает файл с новыми установками. Добавляем Gaussian Blur и получаем вот такое сооружение в палитре слоев (рис. 26). Помещаем слой с размытым изображением сверху групп и убавляем прозрачность до 15-25% (по вкусу). В нижнем фрагменте на примере выше показано изображение с добавлением «растушевки». Действительно ведь оно стало пластичнее? Выше я написал, что изображение, которое мы получили в результате, будет основой. Для чего? Для «творчества» программы Фотошоп. Для «творчества» используем интересную, но, к сожалению, малоиспользуемую опцию ФШ - Filter Gallery, которая появилась уже в ФШ CS. С появлением же Smart Filters использование Filter Gallery стало много удобней. Скопируем подготовленное ЧБ-изображение на новый слой, и поместим его на самый верх. Преобразуем слой для использования в режиме умных фильтров (см выше). Открываем Filter | Filter Gallery. Эта опция открывает огромные возможности в обработке, т.к. позволяет обрабатывать исходное изображение несколькими фильтрами последовательно. Причем при изменении порядка слоев с фильтрами результат изменяется. В нижнем правом углу мы видим кнопки создания (красное выделение) и удаления слояфильтра. Более никаких манипуляций не предусмотрено (рис. 27).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 26

рис. 27

рис. 28

При выборе нужного слоя (как и в палитре слоев) в верхнем правом секторе появляются регулировки для установленного фильтра. Начнем создавать наш набор фильтровустановок (рис. 28).

содержание

Урок номера

рис. 29

Так как основа-штриховка у нас уже есть, то я подбирал параметры конечной картинки таким образом, чтобы выделить преимущественно контуры, сформировав некий набросок (рис. 29). Параметры каждого фильтра подберите сами по своему вкусу – больше креатива! Накладываем этот слой в одном из режимов затемнения – Multiply или Linear Burn. Прозрачность регулируем по вкусу, около 3450%. Я добавил немного (красное выделение), так как планирую добавить еще подобный слой, но с другими настройками фильтров (рис. 30). Настало время оформить границы рисунка. Для этого мы создадим маску слоя, на которой и определим границы изображения. Создаем новый слой, помещаем его наверх набора, и, нажав и удерживая кнопку Alt, курсором нажимаем кнопку создания маски слоя (рис. 31). В таком случае маска создается и тут же заливается черным цветом, что делает ее прозрачной. После создания маски обратите внимание – значок маски в слое стал активным. Вокруг него появилось белая обводка (рис. 32). Если в процессе работы нужно снова сделать маску активной, достаточно только кликнуть по значку маски курсором. Оформляем границы рисунка, выбрав мягкую кисть (форма кисти – на ваше усмотрение). Закрашиваем ненужные части рисунка прямо на изображении – белым цветом кисти. Изображение будет исчезать. В случае маскирования лишнего нужно просто поменять цвет кисти на черный и открыть нужную часть изображения (рис. 33). Теперь можно доводить рисунок более тонко – уже близится завершение процесса.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 30

рис. 31

рис. 32

рис. 33

Мне хочется подчеркнуть линию губ, несколько выделить абрис лица, проработать области глаз.

содержание

Урок номера Поэтому я сделал еще один слой с применением Filter Gallery (так же, как описано выше). Параметры несколько изменились (рис. 34).

рис. 34

Результат работы фильтров (рис. 35). Чтобы повысить динамику рисунка, наложим этот слой в режиме группы контраста. В данном случае это Soft Light. Прозрачность около 35-65 %. Чем меньше прозрачность, тем рисунок будет мягче. Обратная сторона мягкости – некоторая «жухлость» штриха. Дело выбора за вами (рис. 36).

рис. 35

рис. 37

рис. 36

Добавим по краям рисунка линии первичного эскиза-разметки. Создаем еще один слой с применением Filter Gallery (рис. 37, 38): Мне показалось, что излишне резкие линии отвлекают внимание от самого рисунка. Поэтому я добавил немного размытия. Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом 0,5-0,8 пикселей, причем прямо в режиме Smart Filters Вот так это должно выглядеть в палитре слоев (рис. 39). Обратили внимание? Здесь тоже есть маска, чтобы грубые штрихи не портили центральную часть рисунка. Создаем мы ее так же, как было описано выше, но только теперь не нажимаем на кнопку Alt. Маска у нас получается залитая белым цветом (действующая), и изображение сразу скрывается.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 38

рис. 39

содержание

Урок номера

рис. 40

В нужных частях изображения красим мягкой кистью черным цветом, оставляя нужные линии по контуру изображения. Как видно из рисунка, у меня маска получилась чуть сложнее. Я использовал несколько интересных, на мой взгляд, линий, чтобы дополнить рисунок. Для этого я просто регулировал степень прозрачности черной кисти. Так как нам нужно только добавить черные участки с этого слоя, то изменяем режим его наложения на Multiply с прозрачностью в районе 20-30%, чтобы линии не сильно выделялись. В результате получаем (рис. 40). Продолжаем доводку. Мне показалось, что неплохо бы связать все части рисунка, и заодно несколько оживить штрихи в тенях. Копируем слой с фактурой штрихов, помещаем его сверху набора и накладываем общую фактуру штрихов на весь рисунок в режиме Soft Light. Но фактура у нас уже есть, и чтобы не «порвать» штрихи, накладываем этот слой с прозрачностью около 30-40% (рис. 41).

рис. 42

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 41

Вы уже догадались, чего не хватает? Да, совершенно верно, штрихи выглядят излишне механистично. Нужно добавить некоторый перепад в их яркости, как на настоящей штриховке. Добавим. Для этого применим самый простой, но от этого не менее действенный способ. Скопируем только что созданный слой с общей фактурой, и размоем штрихи Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом размытия 3-5 пикселей (ориентировочно), чтобы получилось примерно такая фактура (рис. 42). Устанавливаем режим смешивания слоя Overlay. Напомню, что в этом режиме пиксели, которые светлее 50-процентного серого, будут осветлять лежащее под текущим слоем изображение, а те, что темнее, будут его затемнять. Регулируем прозрачность слоя так, чтобы добиться устойчивого, но не ярко выраженного эффекта. У меня это 50% (рис. 43).

рис. 43

содержание

Урок номера

рис. 44

Последние шаги Теперь, когда у нас есть готовый рисунок, можно попробовать расширить динамический диапазон, используя самую первую копию изображения (еще до применения инструмента Shadow/Highlight). Копируем изображение, обесцвечиваем его (см. выше), помещаем слой вверху набора и устанавливаем этому слою режим наложения Soft Light. Прозрачность слоя регулируем по вкусу. В данном случае это 60%. Чтобы несколько высветлить тени, я дополнительно применил настроечный слой Curves с такими параметрами (рис. 44). Это последнее действие (либо два последних) не обязательны. Просто я хотел добиться большей пластичности рисунка. Всё! (рис. 45)

рис. 45

рис. 46

Заключение Теперь вернемся почти к самому началу урока, где я очень лихо избавился от цветовой информации, но обещал рассказать, что можно сделать для улучшения процесса. Тут я не буду писать именно о различных вариантах перевода в черно-белое. В данном случае это не столь важно (да и вы все об этих методах знаете). Дело в том, что при желании (или при необходимости) управление режимами наложения можно организовать еще интересней. Откроем окно управления режимами смешивания и развернем выпадающее меню в строке Blend If (рис. 46). Как видите, ФШ позволяет регулировать смешивание и отдельно по цветовым каналам! Для упрощения урока я сознательно отказался от этого (и столкнулся с определенными сложностями при «прорисовке» губ), но считаю,

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 47

содержание

Урок номера

рис. 48

рис. 49

что упомянуть об этой возможности нужно обязательно. Хотя такая регулировка потребует еще большего мастерства. В таком случае исполнять урок нужно в полноцветном варианте, а самым верхним слоем сразу поставить настроечный слой B&W (преобразование в ЧБ). Возможно, кого-то заинтересует как раз полноцветный вариант как конечный результат (рис. 47, 48, 49): Последний совет (еще раз): работайте с максимально возможным для всё еще комфортной работы размером картинки. Вот тот же самый рисунок, но исполненный при размере картинки 1500 пикселей по длинной стороне (рис. 50). P.S. В группе «Штриховка в тенях» применены две фактуры штрихов, повернутые относительно друг друга. Это сделано для некоторого прореживания штрихов в тенях. рис. 50 Cказочник, cпециально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов, скачать прилагаемые к уроку PSD-файлы: Большой: с которого делались картинки к уроку - 11,1 Мб. Малый: Grayscale, с уменьшенным изображением - 4,32 Мб. В малом файле картинка низкого качества, но можно посмотреть всю структуру файла и положения всех регулировок.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Рисуем плетёный кельтский орнамент Для начала примеры:

Вводные замечания: Описываемый здесь способ ‑ лишь один из многих. Из тех, что я до сих пор использовал, этот самый быстрый и достаточно точный (если пользоваться направляющими). Экспериментируйте, изобретайте, и Ваш способ, возможно, будет ещё лучше. Будем учиться создавать точный, идеально симметричный орнамент. Кривой и несимметричный делать всегда проще, к тому же нам ничто не мешает «скривить» его потом (например, подредактировать Direct Selection Tool). Для создания симметрии будем использовать направляющие (Guides), которые будем рисовать на отдельном слое. Также для точной работы будем использовать умные направляющие (View > Smart Guides). Когда точность не нужна, просто выключайте их. Клавишная комбинация для их включения/ выключения: Ctrl + U.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Требование к изучению урока – умение работать ручкой (Pen Tool). Если не умеете, изучите сначала урок по работе с этим инструментом. Краткое описание методики (для тех, кто знает Illustrator и не хочет читать подробные объяснения): 1. Создаём направляющие. 2. Рисуем контур орнамента, используем поворот и отражение для симметрии. 3. Изменяем внешний вид контура (Appearance), или применяем готовый стиль, если он уже есть. 4. Соединяем сегменты, полученные поворотом и отражением. 5. Разрезаем контур между пересечениями. 6. Делаем перестановку объектов так, чтобы получилось плетение (структура над- под-) Вариант первый – треугольник. Один из самых простых элементов орнамента, объясним процесс подробно.

содержание

Специально для AT

Для начала создадим направляющие. Рисуем треугольник (инструмент Polygon), в процессе рисования убавляем количество сторон до трёх (нажимаем стрелку вниз), рисуем, удерживая Shift, чтобы нижняя сторона треугольника была горизонтальной.

Запираем слой с направляющими (палитра Layers – включить замок на первом слое). Теперь рисуем контур орнамента (ручкой).

Добавляем серединные точки на стороны треугольника: Object > Path > Add Anchor Points. Рисуем 3 отрезка от вершин треугольника до середин сторон (инструмент Line Segment). Чтобы нарисовать точно, включите Smart Guides, при точном наведении на точку появляется надпись «anchor».

Создадим новый слой (палитра Layers, жмём кнопку Create New Layer). Далее работаем в новом слое. Заливку выключим, цвет контура поставим чёрный.

Рисуем первый сегмент. Первая точка находится в углу треугольника (при включённых Smart Guides пишет «anchor»). Вторая точка находится на вертикальной линии (пишет «path»). Касательную проводим горизонтально («origin 0°»).

Создаём направляющие из нарисованных объектов. Сначала выберем треугольник и отрезки чёрной стрелкой, затем View > Guides > Make Guides (Ctrl + 5).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Все остальные сегменты получим отражением и поворотом. Отражаем направо относительно вертикали. Выберем сегмент чёрной стрелкой. Затем берём инструмент Reflect (отражение). Удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на вертикальную направляющую («path»). Выбираем Vertical, затем нажимаем Copy. На палитре Appearance выберем контур (Stroke), сделаем копию (кнопка Duplicate Selected Item). Выберем верхний контур и поставим толщину 20 pt, цвет какой-нибудь светлый.

Поворачиваем относительно центра. Выберем оба сегмента чёрной стрелкой. Берём инструмент Rotate (поворот). Удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на центр треугольника («intersect»). Выбираем 120° (потому что треугольный орнамент, 3 поворота, 360/3 = 120), нажимаем Copy. Повторяем трансформацию – Ctrl + D (Object > Transform > Transform Again).

(Необязательный шаг) На палитре Swatches добавим новый глобальный цвет (это для удобства, чтобы можно было потом быстро менять цвета орнаментов). Нажимаем кнопку New Swatch, включаем флажок Global, затем OK. Стиль ещё потом доработаем, а пока сохраним то, что есть. На палитре Graphic Styles нажимаем кнопку New Graphic Style. Доделываем орнамент. Применим ко всем сегментам сделанный нами стиль (выбираем весь узор, жмём на стиль на палитре Graphic Styles)

Создадим стиль (набор настроек внешнего вида, Appearance), чтобы контур выглядел как лента. Стиль создаётся один раз, затем его просто применяем ко всем орнаментам. На палитре Stroke выберем толщину контура 30 pt (в Вашем случае может быть другое значение, в зависимости от масштаба, в котором Вы работаете), круглые соединения (Round Join, острые соединения ведут себя неправильно). Если палитра не развёрнута (не видно настройки Round Join), нажмите на стрелочки слева от названия палитры (Stroke).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Соединим сегменты в концах треугольника. Для этого белой стрелкой создаём выделение, охватывающее вершину треугольника (тем самым выбираем две точки), затем нажимаем Ctrl + J (Object > Path > Join). При соединении может появиться диалоговая панель «Join», в которой выбираем тип соединения «угол» (Corner) или «гладкое» (Smooth). Повторяем для остальных вершин. Соединим сегменты вблизи центра таким же способом. На самом деле для этого узора это необязательно, т.к. в этих же местах нужно будет делать разрезы, но так будет понятнее метод создания пересечений.

Как можно видеть в этом орнаменте всего три пересечения. Для создания плетения на пересечении должны находиться два объекта, один под другим, потому что один объект в Illustrator’е не может находиться сразу и над, и под другим объектом. Для этого далее делаются разрезы вблизи пересечений (не слишком близко к пересечению, чтобы не испортить вид пересечения, а также не слишком близко к концу треугольника) Инструментом Scissors (ножницы) отрезаем контур с двух сторон возле неправильного пересечения (бывает, что разрез нужно делать только с одной стороны, если с другой уже есть, бывает и так, что все необходимые разрезы уже есть, тогда нужно сделать только перестановку объектов). Для этого узора можно разрезать так (разрез делается по месту изменения цвета с оранжевого на синий):

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Теперь выберем отрезанный сегмент и переместим его на задний план, нажав Ctrl + Shift + [. Если, наоборот, требуется переместить сегмент на передний план, нажимаем Ctrl + Shift + ]. Далее таким же способом доделываем орнамент так, чтобы пересечения чередовались: сверху, снизу, сверху, снизу и т.д. Будет быстрее сначала сделать все разрезы (нужно делать по два разреза вокруг каждого пересечения, но только вокруг одной ленты из двух, верхней или нижней), а затем нужным образом поменять порядок сегментов на пересечениях.

содержание

Специально для AT

Варианты треугольного узора (слева – исходные элементы узора, до отражения/поворота; справа – карты разрезов):

34 Разрезы не обязательно делать в тех же местах, у Вас может получиться по-другому. Обычно можно сделать тот же узор с меньшим количеством разрезов. Я делал как быстрее, ибо результат тот же. На месте разрезов можно видеть дефекты в виде тоненьких чёрных полосок. Это один из глюков Illustrator. Как можно заметить при увеличении изображения их толщина не увеличивается; следовательно, это глюк отображения. Также он будет пропадать при сохранении в растровый формат (например, PNG, для публикации). Примерно то же Вы увидите, если будете создавать узоры. В данном случае это можно устранить изменением стиля, но тогда разрезы в местах тесного переплетения придётся делать точнее. Итак, модифицируем стиль (работаем с палитрой Appearance): выберем созданный нами ранее стиль на палитре Graphic Styles. Выберем светлый контур на палитре Appearance (все изменения будут касаться только его). Уменьшим толщину светлого контура на 2pt (у меня с 20 pt до 18 pt):

Применим эффект Effect > Path > Outline Stroke, затем эффект Effect > Path > Offset Path… (Величина - 1pt, Joins – Round).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT Переместим эффект Offset Path под Outline Stroke. Должно выглядеть так:

Сохраняем на палитре Graphic Styles и применяем стиль к узорам для устранения глюка. Если будете сильно уменьшать масштаб просмотра, глюк будет всё равно виден. Можно конеч-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

35 но, ещё сильнее уменьшить контур и увеличить Offset, но сложные узоры будут плохо получаться. При создании более сложных узоров с другой симметрией нужно будет рисовать другие направляющие. Например, для пятиугольной симметрии основой будет пятиугольник. Также для направляющих удобно использовать полярную сетку (Polar Grid Tool). И не забывайте, что есть голова на плечах, что сильно помогает при работе с векторами. Далее рассмотрим узоры, состоящие из нескольких контуров (когда сплетаются несколько верёвок или полосок, до этого мы делали с одной) Подробно объяснять не буду, методика и так уже должна быть ясна. Когда объектов становится больше, принцип такой: сначала рисуем плетение внутри самих двух первых объектов, если оно есть, затем переносим их друг на друга и вплетаем один объект в другой. Затем, если есть третий объект, создаём плетение внутри него, если оно есть, и вплетаем его в первые два, и т.д. и т.п. Поясню на картинках:

содержание

Специально для AT Для быстрого выбора цветовой гаммы орнаментов используйте Global Swatches. Удобство заключается в том, что когда мы изменяем цвет такого образца, изменяется цвет всех объектов, в которых он используется. Причём правильно изменяются цвета внутри стилей, градиентов, масок прозрачности и вообще везде. Очень полезная штука. Напомню, что для создания такого образца цвета нужно нажать кнопку New Swatch на палитре Swatches, также включите флажок Global. Затем не забудьте применить его к нужным объектам. А в нашем случае лучше его использовать перед созданием стиля, тогда можно будет менять цвет объектов, к которым применён стиль. И напоследок несколько примеров:

Попробуйте также сделать узорчик:

Удачи! Урок написан для Seegix.net и ArtTower.ru Автором урока является Бруевич П.В. a.k.a. dreamer. На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Имитация живописи Меня не один раз просили написать урок, как я сделала такую вот картинку:

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 1

К сожалению, я не сохраняла этапы, поэтому в точности не смогу рассказать, но повторить попытаюсь. Может быть, получится что-нибудь похожее. Я сняла фотографию с помощью световой кисти (рис. 1). На ней очень удачно переливаются на свету листья. Их богатство оттенков нам пригодится, чтобы сымитровать краски. Скрыла всю картинку черной маской, а потом белой жесткой и прозрачной кисточкой за-

рис. 2

красила на маске те места, которые хочу видеть (рис. 2). Задник залила одним цветом, имитируя цветную бумагу. На этом этапе можно (в небольших количествах) применить какой-нибудь художественный фильтр, но, если мне не изменяет память, я обошлась без них. Как управлять художественными фильтрами тема следующих уроков. Теперь дублирую слой (рис. 3).

рис. 3

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT И применяю к нему фильтр Blur -> Smart Blur (рис. 4).

рис. 4

Получились белые границы на черном фоне (рис. 5).

рис. 7

Инвертирую изображение (рис. 6). Меняю режим наложения слоя на Multiply (рис. 7).

рис. 5

рис. 6

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 10

рис. 8

Черные границы имитируют работу тушью и пером. Существует такая техника в акварельной живописи. Но, как вы успели заметить, выглядит все не слишком реалистично, так пером не обводят. Поэтому возьмем черную кисть и на маске скроем лишние черные линии (рис. 8).

Выделяю границы всего холста, копирую выделенное: Edit -> Copy Merged Для имитации бумажной поверхности использую Filter -> Texture -> Texturizer (рис. 9). Копирую слой, применяю к нему режим наложения Multiply с прозрачностью около 50-60% по вкусу (рис. 10)

рис. 9

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 11

Смяла обычный лист чертежной бумаги и отсканировала его (рис. 11). Сделала его более контрастным (рис. 12).

рис. 13

рис. 12

Накладываю то, что получилось, на картинку в режиме смешивания Overlay с прозрачностью около 20% (рис. 13). Опять копирую выделенное, чтобы совместить мятую текстуру с картинкой. Далее «мну» саму картинку фильтром Filter -> Distrot -> Displace. В качестве исходного файла взяла PSD-файл с бумагой. Смещение можно задать не очень большое, буквально 1-2 единицы. Я сделала так (рис. 14).

рис. 14

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

рис. 15

рис. 16

Это позволило внести небольшой хаос, чтобы было похоже на не очень твердую руку. Получилось вот что (рис. 15). Бокал вина теряется, поэтому я продублировала слой в режиме Overlay, прозрачность 60%, и маскировала все, кроме бокала (рис. 16). Для придания блеска стеклу нужно сделать несколько штришков по бокалу светло-серой кистью в режиме Overlay. Вот конечный результат (рис. 17). Caracal, специально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов.

рис. 17

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669 гг.) голландский живописец, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. В творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. - сына Титуса). Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён. В этом уроке мы разберём методы работы великого живописца и графика Рембрандта Харменса Ван Рейна. Мы узнаем, какими материалами он рисовал, какие приёмы использовал, какие брал сюжеты. Живопись Основа стиля Рембрандта ‑ это игра света и тени. Вся картина строилась на свете и тени, то есть на контрастах. Используя минимум красок, Рембрандт в тоже время был замечательным колористом, именно в лаконичности его преимущество. Он создал свою палитру красок (рис. 1). Вот приблизительная палитра Рембрандта: 1. Сажа газовая. 2. Умбра жжёная. 3. Марс коричневый. 4. Охра. 5. Кадмий жёлтый. 6. Кадмий пурпурный. 7. Виридоновая зелёная. 8. Белила.

рис. 1

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

На фотографии не изображены сажа газовая и белила. Немного о технике Рембрандта в живописи. Очень часто Рембрандт писал маслом на цветном тёмном грунте, как и многие художники того времени. Работал он лессировками, а в светах использовал пастозную технику, из-за чего предметы были достаточно фактурными. Рассмотрим работу Рембрандта «Автопопртрет в образе Зевксиса» (рис. 2).

рис. 2

содержание

Специально для AT Эта картина была создана в 1665 году, когда Рембрандт жил в бедности. Здесь художник изобразил самого себя в образе древнегреческого художника Зевксиса. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом, и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Наверное, и Рембрандт чувствовал свою смерть и ассоциировал себя с Зевксисом. Такой своеобразный чёрный юмор. Почти всё полотно погружено в тень, высвечено главное ‑ лицо, берет и ткань на плече. В тоже время Рембрандт удивительно точно передал мимику лица. Видно, что человек смеётся, это получилось из-за детальной проработки морщин, т.е. наложения света и тени. Работа на первый взгляд кажется монохромной, но притягивает к себе внимание из-за настроения. Теперь обратимся к полотну с многофигурной композицией “Возвращение блудного сына” (рис. 3). Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Самое главное в этой картине ‑ это чувства, которые стремится передать художник. Здесь чувства выражены колоритом и светом, который вспыхивает в середине картины и гаснет в пространстве фона. В парадных групповых портретах Рембрандт проявил новаторство. Хороший тому пример ‑ картина “Урок анатомии Доктора Николаса Тюлпа”. Здесь Рембрандт изобразил доктора и слушателей лекции в действии. Это уже не просто парадный портрет, это целая жанровая сцена (рис. 4). Ещё одна интересная работа, немного нехарактерная для творчества Рембрандта ‑ “Философ, размышляющий в своей комнате”. Как и во многих работах Рембрандта, главную роль здесь играет свет. Необычный приём использован в композиции. Картина как бы разделена на две части лестницей. И часть, где сидит философ, спокойный, вдумчивый, резко контрастирует с той частью, где энергично орудует щипцами женщина (рис. 5). Подведём некоторые итоги. Какие главные приёмы использовал Рембрандт для создания своих живописных работ?

рис. 3

рис. 4

колорит; контраст (игра света и тени); необычные композиционные решения.

рис. 5

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT Рембрандт запомнился не только как живописец, но и как замечательный график. Графика Рисунок В графике Рембрандт Ван Рейн был неутомим. Он работал карандашами, сангиной, пером и делал замечательные офорты. Рассмотрим его работы и попытаемся повторить. «Мужчина с широкополой шляпой» (рис. 6). На первый взгляд кажется, что это совсем простой рисунок. Но всмотримся повнимательнее, как идут линии. В каком-то месте линии тоньше, в каком-то толще. Это разнообразие линий не позволяет зрителю заскучать. Ещё одна особенность рисунка в том, что всё тело просто намечено контурами, основной акцент делается на лице персонажа. Когда мы рассмотрели и поняли особенности этого рисунка, принимаемся за работу. Нам потребуются карандаш 2В и ластик. Хоть мастер и рисовал этот рисунок сангиной, мы будем делать карандашом. Для начала просто наметим контуры нашего объекта. Пока рисунок очень скучен, нет разнообразия линий и проработки (рис. 7). Потом начинаем прорабатывать, ориентируясь на рисунок Рембрандта. Где-то мы делаем линию потолще, где-то линию потоньше. Лицо надо будет конкретизировать. Покажем на лице свет и тень. Шляпа почти вся находится в тени, поэтому затемняем её. Немного растушёвываем пальцем графитовый карандаш. Когда всё будет закончено, можно по растушёванному пройти хорошим штрихом. Вот что у нас получилось (рис. 8).

рис. 7

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 6

рис. 8

содержание

Специально для AT

рис. 9

Теперь возьмём один из карандашных рисунков Рембрандта “Ханскен” (рис. 9). Так звали слониху с Цейлона, которую привезли в Европу. Рембрандт запечатлел её на своём рисунке. Здесь особенность рисунка заключается в фактуре, которую сделал Рембрандт. Путём наложения штрихов под разным углом ему удалось изобразить кожу слона. Начнём рисовать тем же карандашом 2В. Сначала намечаем контуры. Потом прокрываем тени плоской стороной карандаша, как показано на рисунке (рис. 10). Вот что должно получиться (рис. 11). Потом мы всё той же плоской стороной карандаша увеличиваем контраст в некоторых местах (брюхо, шея, и т.д.). Затем уже кончиком карандаша мы делаем штрихи; некоторые штрихи будут идти горизонтально, некоторые вертикально. Главное, что должна получиться фактура слоновьей кожи.

рис. 10

рис. 11

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT Офорт

рис. 12

Вот конечный результат (рис. 12). Под самый конец можно ластиком кое-где тоже «порисовать», убирая лишние линии. Итак, в графике Рембрандту свойственны: выделение главного на рисунке; нескучные линии; прекрасная передача фактуры предмета.

Техника офорта достаточно сложна, и немногие художники в наше время используют её. Во времена же Рембрандта офорт был очень распространён. Большинство графических работ Рембрандта сделано именно в этой технике. Он открыл новые методы работы с офортом, но в это мы не станем углубляться. Будем рассматривать работы с художественной точки зрения. Это знаменитый офорт Рембрандта «Маленькие дети, пришедшие к Иисусу», или, как его называли, лист в сто гульденов (рис. 13). Здесь художник опять играет на игре света и тени. Немного смущает недоработанность левой части. Есть мнение, что офорт просто незавершён, а некоторые считают, что это сделано специально. Чёткие линии, проработанность деталей, игра света и тени ‑ вот характерные особенности офортов Рембрандта. Надеюсь, что некоторые приёмы его работы пригодятся вам. Erien, специально для ArtTower.

рис. 13 На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

«Техдизайн»: опыт историколингвистического анализа Мода не оставляет места для революции, если только не обратиться к самому зарождению образующего ее знака. И альтернативой моде является не «свобода», не какое-либо преодоление моды ради референциальной истины мира. Альтернативой является деконструкция формы модного знака и самого принципа сигнификации. Бодрийяр, «Символический обмен и смерть», гл. III http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Bodr_Simv/17.php

Стиль обычно характеризует целую эпоху. Мода — это, если можно так сказать, «микростиль», типичный для короткого времени. Л. Кассиль. «Дело вкуса»

I. Термин и стилеобразующие признаки

Нынче на слуху слово, которым обозначают... впрочем, не будем забегать вперед: что именно обозначают этим словом – это и есть предмет этой статьи; слово, которым называют... нет, даже сходу сказать, что же именно им называют, у нас не получится… «техдизайн». Первая же попытка вдуматься в то, что, собственно, обозначает это слово, заводит в тупик. Поскольку вроде бы интуитивно понятно, что речь об а) дизайне и б) о чем-то техническом или технологическом, но как именно соединяются эти два понятия (каждое из которых к тому же имеет не по одному значению) – понять сходу не получается. Попробуем посмотреть на эти этимологические единицы внимательнее, говоря иначе – заберемся в словари. Самого «техдизайна» мы там не найдем. «Определения», которые дают этому термину его апологеты, вряд ли годятся для четкого понимания предмета разговора. Однако уже тут можно заметить, что все они содержат одну из двух вариаций толкования: или это дизайн, использующий в качестве объекта и материала творчества изображения техники, или же набор технических приемов, позволяющий получить характерные для этого вида дизайна изображения. Однако изображения техники в том или ином виде без эмоциональной окраски, без выражения какого-либо отношения к этой технике (а выраже-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

ние отношения к объекту\явлению - один из немногих четких критериев, отделяющих искусство от всего остального) – это технический рисунок. Именно тут мы поставим первый «флажочек» на пути к значению этого «термина». Набор же технологических приемов, используемый в этом направлении, ничем, в сущности, не отличается от того же набора, используемого в гламурной ретуши: это доведенная до логического предела чистка исходного материала, подчеркивание цветового контраста, особенно подчеркнутые блики, отсутствие любых представимых изъянов в изображенном объекте, часто – динамичность формы, подчеркивающая характер объекта. Сам объект при этом изображается, действительно, как на техническом рисунке - в покое (не в действии), т.е. изображение несет в себе не отношение к объекту, но отвлеченное описание объекта. Объект может быть фантастическим или реально-«физичным», преобразованным из известных обиходных предметов или придуманный вольным воображением – лишь бы он нес в себе черты полной вычищенности, ощущения исключительной новизны («как только что с конвейера») и вездесущего блеска. Т.о. мы уже обозначили стилевые признаки этого направления, хотя назвать его самостоятельным стилем невозможно. В этом моменте стоит разобраться: хотя стиль - это по определению комплекс выразительных средств, тем не менее, к «техдизайну» слово «стиль» прямого отношения не имеет, потому что в определении стиля слово «выразительных» подразумевает, что эти средства предназначены для выражения отношения (или даже, шире, – мировоззрения) художника к чему-либо.

содержание

Специально для AT Вернемся к этимологии. Возьмем определения слова «дизайн». Общие словари русского языка нам мало что дадут – в них мы найдем только в целом устаревшие определения, целиком относящие дизайн к промграфике и промдизайну, поэтому посмотрим в словаре специализированном - словаре художественных терминов. И тут мы найдем аж 6 определений, одно другого любопытнее: 1. Design – это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения. 2. Design (англ.) – производное от итальянского «disegno», означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи - всю область работы художника. 3. Дизайн – англ. проект, образ, замысел, идея, необычность, нестандартность деятельности, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, чертеж, расчет, конструкция, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства. 4. Дизайн – теория (техническая эстетика) + практика (художественное конструирование). 5. Дизайн - это специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественнопредметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства. 6. Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим. © http://www.rosdesign.com/design/ slovarofdesign.htm Но, однако, ни одно из этих определений никак не помогает нам понять, что же, собственно, это за термин такой – «техдизайн». Что может означать это слово, которого нет в обычных словарях, но которое усердно распространяется под видом чуть ли не «новейших дизайнерских течений»... Пожалуй, только определение за нумером 4 как-то может быть объединено с приставкой «тех-» (в значении «связанный с техникой», а не «технология ...»). Тавтологичность получаю-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

49 щегося в результате «гибрида» – «тех. техническая эстетика + ...» – вполне, я думаю, отражает реально употребляемое значение слова - одно из. Изображение (слово, которое в этом случае неверно, но заменено словом дизайн) техники, которая сама является плодом усилий дизайнера (т.е. эстетична) – это похоже на то, что мы пытаемся найти: суть термина. Но «техническая эстетика» – это ведь из области т.н. промдизайна. Это из области, которая известна больше полувека, и разработана – от немецких школ до советской эргономики и от приборных панелей истребителей до интерфейса Vista и MacOS... И именно тут-то мы и находим это здравое зерно! – ибо вряд ли кто станет отрицать, что лучшего примера т.н. «техдизайна», чем интерфейс той же Vista (ну или, если кому-нибудь слух режет Vista\XP – скажем, и KDE), не найти. Дизайн пользовательского интерфейса, основной вектор развития которого – именно «техногенность» в сочетании с «вылизанностью» и яркостью – и, тем не менее, эргономичностью. К той же области относятся и «Веб-2.0-дизайн сайта», и дизайн iPod или iPhone, и дизайн «поворотника» на Феррари... Но это – практическое применение «техдизайна». Это то, что неплохо себя чувствует и в рамках данных выше определений. Это, говоря по-старошкольному, эргономика и техническая эстетика, а говоря на западный манер - юзабилити. Однако юзабилити, эргономика, техническая эстетика1 – это «практические науки», это что-то, чем реально пользуются. Прикладное искусство. И в некоторой части «техдизайн», безусловно, относится к этой, «практической» художественной деятельности. Если бы все этим ограничивалось, то можно было бы на том и закончить. Но все куда интереснее. Ведь есть и вторая (большая, а среди художников - не дизайнеров, но тем не менее занимающихся художественной деятельностью и зачастую относящих себя к дизайнерам - см. определение термина «дизайн» - иногда и единственная) составляющая значения - это изображение эстетичной (в рамках эстетичности, понимаемой в смысле «первой составной части» (вы еще не запутались? – мы сейчас выберемся из дебрей...)) техники. Т.е. нечто вторичное по отношению к прикладному искусству. Проще говоря: если первая часть – это интерфейс «Рабочего стола», со всем его функционалом и визуальным стилем – являющийся, возможно, произведением прикладного искусства, то вторая – ретушированный скриншот с этого рабочего стола (пусть даже и воображаемого), выдаваемый за произведение какого-то (высокого?) искусства.

содержание

Специально для AT

И тут – второй «флажочек». Ибо, похоже, мы нашли, откуда происходит этот термин и почему он сам по себе (забегая вперед) не обозначает ничего нового и не несет (как и всякий исключительно маркетинговый термин-«пустышка») никакого значения. Изображение плодов труда другого дизайнера (напр., изображение вычищенной, блестящей всеми частями, но серийной модели японского мотоцикла) не может быть самоценным по определению. Этот «технонарциссизм» имеет глубокие корни, но он, тем не менее, к искусству имеет отношения не больше, чем изометрическая проекция разреза двигателя в учебнике физики. II. Новое - это хорошо отретушированное старое. Попробуем подойти к проблеме (а вы, наверно, уже почувствовали – если дочитали до этого места – что «техдизайн» – весьма «проблемный» термин?) и с другой стороны. А именно: попробуем отыскать непосредственно среди известных стилей и направлений что-либо, что могло бы претендовать на роль истока или непосредственного предшественника. И такое направление тотчас находится. Более того: можно утверждать, что «техдизайн» в его изобразительной (не «эргонмическоэстетической») части, собственно, является прямым наследником и развитием вполне определенного направления, известного примерно с середины прошлого века: ретрофутуризма. Ретрофутуризм – направление в графике (в основном – в иллюстрации), основной идеей которого является своеобразный «Future-inthe-Past», а именно - фантазии на тему будущего, но в стилистике 60-х годов прошлого века. Причем немалое значение в ретрофутуризме играло изображение техники. Именно своеобразие 60-х годов в сочетании с фантастическими техническими «монстрами» придает данному стилю выраженность и цельность – т.е. право на звание собственно стиля. Впрочем, судите сами. Вот они, сине-голубые панели, хром, стекло, блестящая мощь. Все это придумано далеко не в 2000-м и даже не в 90-м.

Citroen U55 Cityrama Currus

иллюстрация к БСЭ, 1958 г.

«Техника молодежи», 1965

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Специально для AT

Я предоставлю читателю самому найти материалы об архитектуре и дизайне конструктивизма и увидеть неоспоримую, на мой взгляд, линию наследования «конструктивизм => ретрофутуризм => техдизайн» и, может быть, получить удовольствие от радости этого маленького «открытия»... Сам же перейду к заключительной части. III. Техногламур++

«Техника молодежи», 1965

О ретрофутуризме можно говорить долго – у этого направления весьма интересная история и очень интересные взаимосвязи (за рубежом, в частности, в Японии, ретрофутуризм оказал огромное влияние на anime, а в дальнейшем – и на игровую индустрию). Но мы попробуем увидеть даже в приведенных иллюстрациях черты еще более солидного направления... Конструктивизм2. Да, вот откуда взялся, оказывается, новомодный «техдизайн» в лучших и высочайших проявлениях – вроде знаменитейшей (и породившей целый шлейф подражаний аж до сегодня) работы Криса Каннингема – ролика Бьорк «All is Full of Love» (1999)!

Итак, мы видели, что само слово «техдизайн» обозначает так много явлений и значение его так расплывчато, что не обозначает оно, в сущности... ничего. Нельзя же, в самом деле, одним и тем же словом обозначать и комплекс технических приемов, и направление в иллюстрации, и визуальный стиль, - и им же заменять такие неплохие, т.е. не нуждавшиеся до сей поры в замене, термины, как «техническая эстетика», «промдизайн», «технический рисунок». Поэтому предлагаю называть то, что претендует на звание направления в иллюстрации – техническим рисунком, техногенной графикой, или – если только блестит, к осмысленному использованию не пригодно и глубоко вторично, т.е. не несет ни идеи, ни отношения к объекту, ни мировоззрения – техногламуром; техническую эстетику – технической эстетикой, промдизайн – промдизайном, промграфику – промграфикой ( http://www.artlebedev.ru/everything/id/ , http:// www.promgrafica.ru/portfolio-indesign/ , напр.). А то, что останется от мифического «техдизайна» – относительно небольшой набор технических приемов – соответственно ретушью, монтажом и рисованием градиентами... как и раньше. Дабы не множить сущности безо всякой на то необходимости.

Всеволод [Des] Иванов, 20.09.2008. Специально для ArtTower Magazine. 1

ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА – отрасль науки, изучающая социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера). © http://www.rosdesign. com/design/slovarofdesign.htm 2

КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский» (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего – в различных видах геометрической абстракции). Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. © http://www.rosdesign.com/design/slovarofdesign.htm

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Фотодело

Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен

ArtTower Magazine: Сегодня в номере мы познакомимся с Ириной Терентьевой – руководителем и Давидом Мзареуляном – техническим директором фотобанка «Лори» – системы взаимодействия между фотографами и покупателями изображений. Ирина, пожалуйста, расскажите немного о себе и о том, как вообще возникла мысль о создании такого предприятия.

В начале 2006 года мы обратились к программистам и пытались сделать с их помощью новый сайт, но не срослось. Официальное открытие нового сайта было в июле 2006 года, но реально работать сайт начал в январе 2007 года.

Ирина Терентьева: Это не совсем предприятие. ФБ – это продажа изображений для всех нужд, которые только могут быть. Изображения в нашей жизни используются ежедневно и во всех сферах бытия. Задача фотобанка, чтобы везде эти изображения были авторскими, а автор получал отчисления от того, что у него это изображение купили.

И.Т.: Первых фотографов мы искали по знакомым. Я подходила к разным знакомым и к приятелям моих знакомых и говорила: «Ну выложи свои фотографии в фотобанк, а?» - а мне в ответ: «Ну, я тебе дам мои фотографии, а где гарантии, что ты не сделаешь с ними диск и не станешь его на Савеловском рынке продавать?» - «Никаких гарантий! Но мамой клянусь - не буду диск продавать!» Так у нас до официального открытия проекта набралось 35 фотографов, которые рискнули дать свои фотографии. На момент открытия в июле 2006 года это было 3000 фотографий и 35 фотографов. К 1 января 2007 года - 10 000 фотографий и 300 фотографов.

AT: Когда вообще возникла мысль создать подобное? И.Т.: Мысль возникла в 2003 году. Мы сделали первый сайт, страшненький (смеется), в нем все фотографии были мои. Тем, покрытых ими, было, наверное, две – цветочки и Москва.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

AT: А когда первые фотографы появляться стали и как они вас находили?

содержание

Фотодело AT: Можете ли Вы коротко рассказать о том, что такое авторские права, какие права в России имеют фотографы и художники и каким образом фотобанк «Лори» защищает интересы своих авторов в области авторского права? И наоборот, какие гарантии дает фотобанк «Лори» потенциальному клиенту? Почему ему будет выгодно купить изображение именно у вас, а не взять его на фотосайте или купить на западном стоке? И.Т.: Авторское право – это такая область законодательства, которую не любят ни юристы, ни судьи. Это нечто неосязаемое, очень трудно доказать, что оно вообще было. Тем не менее создатель, творец произведения, независимо от того, текст это, картина или фотография, обладает авторским правом по факту создания, он нигде не обязан регистрировать свои права, как это принято у музыкантов, которые несут свои песни и музыку в какое-то специальное депо. Этого ничего не нужно, ты обладаешь авторскими правами по факту создания произведения. И если автор хочет, он может выкладывать свое произведение публично, держать у себя в столе и прочее (до тех пор, пока это не нарушает каких-то статей действующего законодательства). А когда идет процесс потребления изображений, выходит небольшая газетка, надо чем-то проиллюстрировать заметку. Встает вопрос: «А где бы взять фотографию?» и ответ на него: «А я вот видел у приятеля на компе красивый цветочек, сейчас мы у него возьмем». И вот если они у него попросили, и он им его дал, то никаких проблем нет. А если они этот цветочек взяли из Интернета с какого-нибудь сайта, где он лежал, да, по доброй воле автора, но отнюдь не для того, чтобы его брали все, кто хочет, и использовали в качестве своей рекламы или элемента бизнеса, возникает спорная ситуация. Есть изображение, оно использовано… AT: Получена прибыль… И.Т.: Прибыль может быть получена, может быть не получена, не важно. Это как раз преимущество поправок к закону об авторских правах, принятых не так давно. Фотограф, автор, не обязан доказывать, что у него был убыток. До 1 сентября 2006 года автор был обязан доказать, что у него наступил ущерб и поэтому было очень мало дел. Потому что автор должен был потратиться очень серьезно: привлечь юристов, которые в этом разбираются, доказать что это действительно его работа, то есть как-то подтвердить свое авторство, доказать, что использование этой работы нанесло ему ущерб и просить компенсацию в размере этого ущерба. И больше ему ничего не светило. На сегодняшний день автор не обязан доказывать, был ли у него ущерб или не был. Он обязан доказать, что его работа использована без договора, то есть у того, кто эту работу употребил, нет документа, удостоверяющего, что он использует ее законно. Основным документом является договор с автором. Хочешь использовать эту картинку, по-

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

дойди к автору и скажи: «Продай». Как правило, продают. Сейчас появились фотобанки, можно покупать через них. Именно потому, что автор теперь не обязан доказывать наличие ущерба, 10 000 рублей минимальной компенсации ему положены просто по факту того, что он доказал: это его работа, и ему эту сумму обязаны выплатить как компенсацию нарушения его прав. Можно, конечно, своровать картинку бесплатно, а потом она обходится в 10 000 и даже больше, так как госпошлину надо оплатить, услуги адвоката... В общем, бесплатная картинка обойдётся недёшево. Поэтому покупатели стали задумываться о том, что лучше купить изображение; в некоторых случаях и 40$ нормальная цена, и 200$ небольшая, если это изображение на обложку. Получается гораздо дешевле, чем потом оправдываться перед автором. Таким образом, защита покупателя в первую очередь состоит в том, что он все купил законно, у него на руках лицензионное соглашение, которое позволяет ему использовать изображение в течение определенного срока и определенным образом. В лицензионном договоре прописан пункт, что все претензии от авторов фотобанк решает самостоятельно и за свой счет. Это достаточные гарантии для покупателя. Естественно, если клиент покупает изображение для размещения в сети Интернет, а вешает ее на наружную рекламу, это является нарушением лицензионного соглашения. В этих случаях фотобанк не защищает клиента. AT: Такие случаи были? Или пока теория? И.Т.: Были такие случаи: - покупатель берет изображения по минимальной цене - за 30 рублей, за 90 - а использует их «по своему усмотрению»: кто на календарь, кто на наружную рекламу... В этом случае покупатель заведомо не прав: в лицензионном соглашении на покупку прописано использование, тираж этого использования, формат изображения в готовой продукции, право на использование в рекламных материалах. Сегодня авторов фотобанка более двух тысяч, это живые, любознательные люди, они ходят, смотрят по сторонам и радостно делятся друг с дружкой увиденным: «Ой, а я вчера твою работу видел вот в таком календаре» - «Странно, а у меня ее не покупали» - и раскручивается вся цепочка: кто покупал, по какой лицензии, почему использовано не так? Фотобанк всегда предлагает покупателю сперва решить вопрос мирно - доплатить до той цены, которая должна была бы быть при правильной оплате. То есть купил покупатель за 1200 рублей (коммерческая 10х15 см), но использовал в наружной рекламе - должно стоить 5500; если покупатель доплачивает 4300 рублей до требуемой суммы, то конфликта уже нет, и автор, и фотобанк довольны. Если покупатель не соглашается, ситуация, разумеется, уже переходит в другую плоскость. Но обычно все очень быстро соглашаются, считать все умеют.

содержание

Фотодело AT: Очень часто встречается мнение, что все размещенное в Интернете (на фотосайтах, форумах, блогах и т. п.) можно брать и использовать по своему усмотрению без разрешения автора. И не секрет, что многие дизайнеры так и поступают. Прокомментируйте, пожалуйста, данную ситуацию.

никто не отменял. Если у вас нет денег, то делайте себе бесплатно сами.

И.Т.: Это вопрос времени. Никто не начинает соблюдать законодательство, которого никто никогда не соблюдал. Вот так вот раз, все проснулись утром и пошли соблюдать закон. Так не бывает. Какие-то люди переходят на правильные рельсы быстрее, какие-то медленнее, кто-то еще и через 10 лет будет пытаться…

И.Т.: Когда скачиваешь изображение, то к нему идет текст лицензии на английском. Если быть буквоедом, то по нашему законодательству эта бумага не является документом. Но с другой стороны, проблемы у издательства появляются тогда, когда к нему приходит разгневанный автор и говорит: «Вот эта фотография моя, покажите договор». В тексте лицензии западного фотобанка все точно так же прописано, даже если это лицензия к бесплатному скачиванию: что можно с этим изображением делать, чего нельзя, в каких областях нельзя, каким тиражом можно. Если лицензионное соглашение соблюдается, нет проблем.

AT: Где-то что-то украсть… А вот что делать государственным предприятиям, у которых нет денег на такую статью расхода, как фото и иллюстрации? Дизайнеры, работающие в таких фирмах, под давлением руководства, по сути, воруют изображения с фотостоков и стирают водяные знаки. И.Т.: Ну вот два раза руководство заплатит за такое незаконное использование, и у них сразу появится такая статья в бюджете. Проблема именно в понимании, что фотография это плод такого же труда, как мебель, например. Почему вы не идете в мебельный магазин и просто не несете стулья домой, потому что дома не на чем сидеть? С фотографиями то же самое. Это чужой труд, который должен быть оплачен. AT: А кто отвечает по закону, если дизайнер делает по заказу директора? И.Т.: Это зависит от трудового договора с дизайнером. Если прописано, что он отвечает, то отвечает, если нет, то отвечает юридическое лицо в лице издателя. AT: Многие также покупают диски с клипартами за 100 рублей или скачивают клипарты из сети и считают, что не нарушают закон. Так ли это? И.Т.: Надо смотреть исходные данные диска. Если ваш диск называется «Лучше фотографии Gettyimages», не поленитесь, посмотрите что такое этот Getty. Фотобанк? Продает фотографии? Тогда с чего бы фотобанку предлагать за бесценок диски с хорошими фотографиями, если обычно он это продает довольно дорого? Здравый смысл должен подсказывать, что все-таки коллекции фотографий также имеют автора, и этот автор может придти и попросить заплатить за использование его работы. Есть заведомо бесплатные коллекции, например фотографии Земли на сайте NASA. Есть в Википедии бесплатные. Стоки устраивают бесплатные скачивания разных картинок, по одной в день – это за год 365 картинок. Если в пределах этих норм действовать, то самый низкобюджетный проект может действовать абсолютно легально и с картинками. И вариант, что всё рисуем и снимаем сами, тоже

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Давид Мзареулян: А в российских условиях это возможно? Письменного договора же нет, если взял с бесплатной раздачи на западном фотобанке.

Д.М.: Получается, что надо воровать там, где нас не найдут. И.Т.: Именно в этом режиме сейчас живет 85% России. Но суть в том, что и на западных стоках очень много фотографов из России. Они читают журналы, видят рекламу и находят свои фотографии. Есть сообщество стоковых фотографов, они друг друга знают, они показывают друг другу свои и чужие работы. Когда они видят их в журнале, они говорят: «Смотри, я вот тут твою работу нашел». Поэтому брать отовсюду с надеждой, что не найдут, это наивно. AT: Когда-нибудь найдут. И.Т.: Найдут наверняка и найдут в такой момент, когда это будет более всего болезненно для репутации. AT: Мы поговорили о том, почему выгодно у вас покупать изображения. Теперь вернемся к авторам. Почему авторам (фотографам и иллюстраторам) выгодно с вами сотрудничать? Какие меры вы предпринимаете в случае нарушения авторских прав своих авторов – фотографов и иллюстраторов, подписавших с вами Договор? И.Т.: Автору выгодно, потому что клиента искать надо, а это не все умеют. Многие фотографы делают очень хорошие снимки, но когда речь заходит о поиске клиентов для их продажи, говорят: «Нет, лучше я дома посижу». Для тех авторов, кто стабильно создает востребованные изображения, фотобанки это хороший выход из-за массовости продаж. Одно и тоже изображение может быть продано многократно: разным покупателям, в разные форматы, разные типы использования. AT: А почему именно в Лори российским авторам нужно идти? Только ли из патриотизма?

содержание

Фотодело И.Т.: Я считаю, что патриотизм как раз приоритетен. Если мы не будем делать этого в России сейчас и сегодня, то этого не будет и через 10 лет. Кто-то же должен быть первым. Почему бы не мы? AT: А тематика снимков? Востребованность российских сюжетов? И.Т.: Да, у нас есть совершенно острая потребность в видах городов и населенных пунктов России. Фотографию центральной площади города Олёкминска в западных банках вряд ли возьмут, а мы не просто возьмем, но и продадим и не один раз. То есть имеет место географичность. А кроме этого особых отличий нет, нужны качественные изображения, нужны сюжетные изображения, нужны изображения, которые читаются изначально без текста. Есть картинка и под ней не нужно три страницы текста, что на ней изображено ВОТ ЭТО. AT: А как же родные лица, интерьеры, еда и прочая российская действительность? И.Т.: Нужно! Именно наши лица, в наших интерьерах, на наших улицах! Когда очередной пенсионный фонд в качестве зрительного ряда своей рекламы ставит фотографии американских бабушек и дедушек, это приводит к обратному для рекламы результату - возникает недоверие. Ну не такие наши бабушки! Если в рекламе использовать наши лица, будет доверие. То же и со всеми журналами: лица, интерьеры, сюжеты должны быть нашими! Вот взять хотя бы такую тему, как заготовка овощей на зиму... вы в западном фотобанке этого вообще не найдете в том ключе, как оно у нас в России происходит. Или вот, к примеру, любые действия в интерьере стандартной российской квартиры. Обед приготовить, пыль протереть, рыбок покормить все эти фотографии очень нужны и покупаются часто.

55 себе изображение, кладет его в корзину, выбирает из списка возможных лицензий ту, которая подходит для его нужд, и оплачивает. Можно оплатить Яндекс-деньгами, платеж зачисляется за 3-5 минут. Можно оплатить банковским переводом - да, надо идти в банк, это не все любят. Но в конце концов иногда мы все туда ходим, можно заодно и фотографии оплатить. Для наших постоянных покупателей, которым нужно много изображений каждую неделю, мы предлагаем заключить договор. Тогда у клиента появляется возможность скачивать в реальном времени все, что необходимо, а оплачивать раз в месяц перечислением от юридического лица. Удобно. AT: Есть ли разница в стоимости изображений в зависимости от размера? И.Т.: Есть разные типы использования изображений. Редакционное для иллюстраций к статьям в Интернете, журналах, газетах. И есть коммерческое использование – реклама, промосайты, элемент дизайна сайта, упаковка товара. Рекламные цены отличаются от редакционных в разы, так как у покупателей разные бюджеты, и затрачивая на размещение рекламы десятки тысяч долларов, не потратить 200 долларов на изображение грешно. Ну и от размера, конечно, цена зависит. AT: А вот если мне домой нужна картинка? Большая, но домой, не коммерческая. И.Т.: Мы предлагаем фотографию для интерьера в распечатке через наших партнеров. Можно выбрать бумагу, рамы, возможен выезд дизайнера на дом для подбора фото и обрамления. И в итоге вы получаете готовый продукт. Один вариант такого сотрудничества уже есть:

AT: Возможно, кого-то из читателей журнала уже заинтересовала возможность купить лицензионные изображения у вас в фотобанке. Расскажите о том, каким образом находятся нужные изображения и совершается покупка. Каким способом оплачивается покупка и как быстро изображение доходит до покупателя? Зависит ли стоимость изображения от его размера? И.Т.: Сайт развивается пошагово. И изменения практически каждый месяц происходят, а то и чаще. Сайт у нас дружественный не только к фотографу, но и к клиенту. AT: Очень дружественный к фотографам, как автор говорю. Спасибо Давиду… И.Т.: Покупки происходят в режиме онлайн, поэтому для работы с нами необходимо зарегистрироваться на сайте. Это минимальная регистрация - требуется только какое-то имя и работающий почтовый ящик для связи. Все остальное покупатель заполняет потом, если захочет, чтобы было удобнее. Зарегистрированный покупатель выбирает

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Фотодело Недавно мы ввели новую лицензию «Максимальный размер для частных нужд». Это тот случай, когда человек хочет себе фотообои во всю стену сделать или на потолок фото в единственном экземпляре. Покупать по 5500 - дороговато. Мы пошли навстречу и сделали специальную цену для частного использования - 1800 рублей, но эта цена не подразумевает, что изображение будет висеть в рекламе или на витрине или в офисе, где люди ходят - только для дома. И все это в лицензии четко прописано.

AT: Теперь я хотела бы задать несколько вопросов от художников и фотографов, размышляющих над возможностью стать авторами в фотобанке «Лори». Как и с чего начать работать с вами начинающему фотографу или художнику-иллюстратору? Существует ли «вступительный экзамен», после успешного прохождения которого автор может приступить к продаже своих фотографий через фотобанк «Лори»? И.Т.: Начать нужно с договора. Почта идет медленно… AT: Сначала нужно его прочитать… И.Т.: Да, сначала прочитать, и если возникли вопросы, то со мной всегда можно связаться по телефону, который есть на сайте, или по почте lori@lori.ru После ознакомления с Договором необходимо зарегистрироваться на сайте (Прим. смотри инструкцию по регистрации), не забыть поставить галочку, что регистрируетесь как автор, и можно загружать фотографии. Вступительного экзамена нет. Но есть лимит в 20 изображений до момента подписания Договора и 200 – после. При рассмотрении ваших фотографий лимит будет увеличиваться при принятии их и уменьшаться при отказе редактора (минимальный 3 фотографии). Таким образом, если автор присылает хорошие качественные изображения, то он быстро достигнет лимита в 200 фотографий, а если много отказов, то есть повод задуматься над качеством своих работ. AT: Объясните, пожалуйста, технологию работы фотобанка с автором: как размещаются фотографии, как и когда платятся деньги за изображения. По каким критериям оцениваются фотоработы, прежде чем они поступают в базу Лори? Планируется ли в дальнейшем ужесточить критерии отбора работ и вступительные требования к работам авторов? И.Т.: Фотографии автор присылает сам. Те, которые, по его мнению, соответствуют требованиям фотобанка. То есть первична всетаки внутренняя оценка фотографа. Фотобанк рассматривает присланное на уровне «Можно ли это продать? Интересен ли сюжет и нет ли

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

56 технического брака?» Обратите внимание, ни личность фотографа, ни глубокий внутренний мир, ни значимость данной работы для развития фотоискусства в целом для фотобанка значения не имеют, рассматривается каждый раз одно конкретное изображение в контексте ответа на один-единственный вопрос: «Можно ли это продавать?» Я советую авторам прежде, чем отправлять работу в фотобанк, посмотреть ее в полном размере (так будет заметен почти весь технический брак) и потом на превью, а затем придумать пять разных покупателей, которым это может понадобиться в качестве иллюстрации. Если есть пять покупателей - значит все отлично, надо продавать! AT: Сколько времени нужно на утверждение работы от момента ее отсылки до появления на сайте? И.Т.: Зависит и от фотографов тоже. У нас на сайте задекларировано, что время приемки - 5 рабочих дней. На практике сейчас обычно работы рассматриваются в течение суток-двух, после долгих праздников - когда редакторы работали не в полном составе, а у фотографов было много времени отснять и прислать много новых работ - очередь может увеличиваться до тех самых 5 дней. AT: Какие сюжеты востребованы на российском рынке? Можно ли увидеть список самых популярных изображений в фотобанке и список самых популярных запросов за период? И.Т.: Последние 500 проданных изображений можно увидеть на сайте в реальном времени по факту поступления денег на счет фотобанка. По этому списку можно отслеживать сезонность и наиболее востребованные темы. А эти темы предсказуемы: города России, счастливая семья и бытовые действия людей в российском интерьере. AT: Можно ли увидеть, какие авторы самые популярные по продажам? Есть ли система поощрения успешных авторов? И.Т.: При просмотре списка авторов есть сортировка авторов по алфавиту, размеру портфолио и числу продаж. Система поощрения не предусмотрена, срабатывает заинтересованность авторов в получении дохода. AT: У нас на сайте много художников, работающих в сфере цифровой иллюстрации. Как руководство фотобанка вообще относится к цифровой иллюстрации? Работаете ли вы с авторами таких произведений? И.Т.: Да, многие издания охотно покупают иллюстрации, и многие рекламные агентства охотно берут такие изображения. Конечно, мы работаем содержание

Фотодело с иллюстрациями. Правила работы те же, что и для фотографов. (Прим. Векторные работы пока принимаются в формате jpg, так как покупатели не знают как пользоваться векторными форматами. А если в единичном случае кому-то понадобится именно векторный, то администрация свяжется с автором.) AT: Как Вы лично и как руководитель фотобанка «Лори» относитесь к проблеме использования фрагментов фотографий (своих и чужих) в работах цифровых художников? И.Т.: Однозначно: можно использовать только свои собственные изображения, никак иначе. Автор, подписывая договор, гарантирует, что не нарушает права третьих лиц и что присылаемое им произведение создано строго его единоличным трудом. Эти гарантии являются существенной частью договора. Так что вариантов и разночтений быть не может. AT: Я знаю, что фотобанк «Лори» на данный момент имеет в базе более 450 тыс. изображений. По западным меркам это совсем небольшая база, но мы живем в России. Скажите, есть ли еще в России фотобанки с подобным потенциалом? И какова динамика роста изображений в базе? И.Т.: Динамика роста довольно стабильная: в сутки принимается около тысячи новых изображений. Большинство фотографов, которые имели свои архивы, мы уже привлекли (прим.: за 2007 год база фотобанка увеличилась в 10 раз), и сейчас идет именно сознательная работа по накоплению сугубо российской базы - в российских интерьерах, с российскими лицами. Типичные наши ситуации – то, что невозможно найти ни в каком западном фотобанке, там такие темы просто не востребованы. В отличие от нас. Вот статистика увеличения базы фотографий:

57 наиболее востребованные темы, поддерживаем активную обратную связь с покупателями через форум - пожалуй, из всех русских фотобанков только у нас покупатель может зайти на форум и сказать: «Нам нужна фотография советского новогоднего застолья, год эдак 1970й» - и авторы начнут искать по старым альбомам, сканировать и присылать... AT: С каждым годом количество фотобанков и микростоков в мире увеличивается, растет число авторов и объем продаваемых фотографий, а число продаж на каждого автора уменьшается. В связи с этим, каким Вы видите развитие микростоков и фотобанков в будущем? Останется ли данная индустрия прибыльной для авторов? И каковы, на Ваш взгляд, перспективы развития рынка лицензионных изображений в России? И.Т.: Ну общество у нас в одночасье не изменится. Привычки тоже останутся примерно те же еще довольно длительный промежуток времени - 20 лет, может, и все 50... Будут газеты и журналы, будут интернет-сайты, будет реклама и всем им в той или иной форме будут нужны иллюстрации - а значит, без фотобанков будет не обойтись. Так что и фотографам, и фотобанкам будет работа. Со временем возможно сокращение рекламы и уменьшение потребности в иллюстрациях с этой точки зрения, но усилится роль фотобанков как архивов - информация о том, «что носили в 80-е», «какой формы шляпки были модны в начале двухтысячных», и многое другое - виды улиц, форма стандартных бутылок, элементы интерьера, фасоны одежды… Это колоссальный пласт информации, скрытый в фотобанковских изображениях, и интерес к этому будет практически всегда. Это глобальное явление. В России будет все то же с учетом отставания от общей тенденции в данной индустрии лет на двадцать. AT: В России принято подводить итоги и строить планы под Новый Год. Какой итог уходящего года для Лори вы бы подвели? И какие планы Вы поставили себе на 2009 год?

В России есть другие фотобанки, а потенциал у нашей страны весьма и весьма велик, спроса на всех хватит, просто мы активнее других работаем с авторами. Мы встречаемся, организовываем совместные фотосъемки, обсуждаем

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

И.Т.: Славный был год, удачный. Мы увеличили базу фотографий со 100 тысяч до 400 тысяч, то есть вчетверо за год, и число продаж выросло пропорционально - есть чему радоваться. Если по суммам продаж считать - за этот год продажи у нас выросли в 7 раз. А еще мы выплатили первый миллион рублей нашим авторам. В планах расти и дальше. AT: Спасибо большое и успехов вам в дальнейшем! Материал подготовила Mamontenok

содержание

Фотодело

Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры… Фотолюбитель, впервые взявший в руки могучую (или не очень) «цифромыльницу», уверен – не без помощи продавца-консультанта – что у него в руках универсальный фоторегистратор событий, при помощи которого можно пускаться в любые фотоавантюры. И все будет снято! В творческой эйфории все кажется идеальным. Но в реальной жизни нет ничего идеального. И Оптические конструкции не исключение. Приходит время, когда объектив фотоаппарата не позволяет снять удаленный сюжет, даже при наличии надписи «суперзум»; в маленькой комнате никак не помещается в кадр большая компания; бабочки и жучки не хотят получаться на фото достаточно большими… Открою секрет: и обладатели зеркальных (больших и черных) фотоаппаратов испытывают те же трудности. Да еще возможность купить пару-тройку специализированных объективов (макро, теле…) спать спокойно не дает – «жаба душит». Конечно, будучи профессиональным фотографом, или просто максималистом, можно потратить все свои деньги (да часто и деньги близких) на покупку парка сменных объективов – и, нужно отметить, добиться впечатляющих технических результатов. А что же делать тем, кто снимает, скажем макро, пару раз в год? Или тем, кто только начинает свою фотокарьеру, и оптика нужна для того, чтобы просто научиться – почувствовать: мое/не мое? Или, опять же, обладателям «цифромыльниц» со встроенной оптикой? Выход есть! Применение различных оптических насадок, в назначении, названиях и принципе действия которых мы и попробуем разобраться в этой обзорной статье. Насадочные линзы А начнем мы знакомство с самым простым видом насадок – с насадочными линзами (Lens Adapter). Это прямые родственники, пожалуй, самых старых оптических систем. Ведь полированные стекла и кристаллы применяли для коррекции зрения задолго до изобретения очков. Почему бы не поставить линзу перед уже готовым объективом, как перед глазом? Насадочная линза, как и следует из названия – положительная или отрицательная линза в форме мениска1, которая устанавливается на переднюю часть оправы объектива. Положительная линза уменьшает фокусное расстояние системы «объектив-линза» (увеличивает угол изображения), а отрицательная увеличивает его (уменьшает угол изображения). Как видно из рисунка, у такого вмешательства в оптическую систему объектива существует побочный эффект – смещение плоскости фокусировки. Действительно, если объектив остается на месте, а его фокусное расстояние, допустим, уменьшается (средний рисунок) – то для фокусировки на бесконечность (лучи в объектив входят параллельно) такую систему нужно пододвинуть ближе к матрице (фотопленке). А это в случае с жестко встроенным в камеру объективом будет невозможным (как правило). Тем не менее, использование таких линз возможно при условии, что объект съемки будет располагаться значительно ближе к фотоаппарату.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Фотодело В следствии простой оптической схемы подобные насадки характеризуются большими аберрациями, и рекомендовать их для серьезной работы нельзя. Тем не менее, ценность этой простоты в том, что линзу для опытов с насадкой можно приобрести даже в оптике. Существенно лучше работают так называемые ахроматизированные линзы, состоящие из склейки двух элементов для устранения хроматических аберраций. Возможно, Вам могут встретиться в продаже широкоугольные насадочные линзы (Wide Angle Lens Adapter). Как правило, они продаются для использования с телекамерами (в силу более низких требований к телевизионному изображению).

Но встречаются и фирмы, производящие универсальные насадочные линзы. Так, фирма RAYNOX выпускает модель насадочной линзы DCR-5000 для расширения угла поля зрения в 2 раза (это одиночная линза с просветлением).

Линза была разработана для использования камеры в макрорежиме – когда объектив находится в крайне широкоугольном положении. Здесь же мы упомянем предельный вариант широкоугольной насадки – рыбий глаз (fisheye).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

59 Это насадки, которые приближают угол поля зрения объектива к 180 град. При этом отсутствует коррекция бочкообразной дисторсии (либо даже такие искажения введены намеренно), и изображение получается как бы натянутым на поверхность сферы.

История таких объективов, так же, как и их необычное название – отдельная тема. Сейчас мы говорим о насадках. Обычно это собирающая линза с фокусом в несколько миллиметров. Более совершенные (и существенно более дорогие) насадки работают как афокальные системы, о чем ниже.

И еще пара важных особенностей: Насадочная линза изменяет фокусное расстояние объектива, отчего меняется и его относительное отверстие: при уменьшении фокусного расстояния относительное отверстие увеличивается, а при увеличении – уменьшается. С этой точки зрения снимать широкоугольной насадочной линзой удобнее, чем с такой же афокальной насадкой. Но этим ее преимущества и заканчиваются. В современной практической фотографии такая схема применяется разве что в качестве положительных насадочных линз – как линзы ближней съемки (close up lens2, макролинзы, макрофильтры). Линза ближней съемки при фокусировке объектива на бесконечность работает как коллиматорная

содержание

Фотодело линза3. Линза устанавливается на переднюю часть оправы объектива. При этом снимаемый объект располагается в переднем главном фокусе линзы.

Как видно из рисунка, это один из вариантов применения насадочной линзы, оптическую схему которой мы рассмотрели выше. Такие линзы применяются в качестве макроконвертера, когда необходимо снять мелкие объекты. Линзы сами по себе ничего не увеличивают: просто позволяют подойти к объекту съемок поближе – сдвигают зону фокусировки, «обманывая» объектив. Посмотрите на рисунок: объектив «думает», что световые лучи к нему приходят из бесконечно далекой точки, но на самом-то деле эта точка расположена в переднем фокусе линзы! Как вы знаете, чем ближе объект съемки, тем он крупнее. Вот на этом эффекте и основано «увеличение» данных насадок – они позволяют снять объект с долее близкого расстояния. И так, как собственно увеличение объекта зависит от применяемого с насадкой объектива, то сохраняется и возможность масштабирования во всем диапазоне фокусных расстояний, что невыполнимо при съемке в режиме «макро». В настоящее время распространены линзы ближней съемки с фокусным расстоянием 200…1000 мм (5 – 1 диоптрии). Хотя можно найти линзы и в 10 диоптрий, но они уже значительно ухудшают изображение4. Применяя линзы ближней съемки с более коротким фокусным расстоянием (400-500 мм), можно достичь большего масштаба изображения. Однако нужно отметить, что при фокусном расстоянии линзы уже менее 400 мм (2,5 D) качество изображения снимаемого объекта ухудшается. Реальная оптическая схема макроконвертера имеет более сложную конструкцию, состоящую из двух-трех компонентов, все поверхности которых имеют просветляющие покрытия для исключения паразитного рассеивания света. Масштаб получаемого изображения можно вычислить, разделив фокусное расстояние объектива камеры на фокусное расстояние насадки. Отсюда следует, что эффективность применения линз ближней съемки зависит от фокусного расстояния собственно объектива камеры.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

60 Минимальная дистанция фокусировки определяется фокусным расстоянием линзы. Вот типичный представитель этого класса:

Недостатком простой одиночной линзы являются искажения (хроматические аберрации). Для их исправления данная насадка сделана двухэлементной (что не меняет ее сути). Независимые производители выпускают различные наборы подобных линз5: недорогие

И сложные – ахроматизированные и проствелённые

содержание

Фотодело

При использовании таких наборов можно составлять системы различной оптической силы. При этом нужно учитывать, что первой (со стороны объектива) нужно устанавливать линзу более сильной оптической силы и что каждая новая линза вносит дополнительные искажения. Афокальные насадки Афокальные насадки – следующий тип оптических систем, расширяющих возможности объектива. Что же это такое? Со странным названием… Эти оптические системы – следующий шаг поле изобретения очков. И тоже довольно старые. Применялись такие системы при изготовлении подзорных труб, и получили название телескопических. Главным популяризатором этой системы стал знатный итальянский «звездочет» Галилео Галилей (вспоминаем школьную программу). Особенность телескопических систем в их софокусности. Это значит, что внутренние фокусы линз в такой системе совмещены. При этом внешние фокусы системы становятся бесконечно большими, поэтому ее называют афокальной (нет внешних фокусов):

которая устанавливается на переднюю часть оправы объектива для изменения масштаба изображения. Знакомая система?

А вот и типичный представитель телеконвертеров:

Вот эта оптическая схема называется трубой Галилея. Как видно из рисунка, она не переворачивает лучи, поэтому картинка после прохождения через нее не переворачивается (такие системы образуют изображение на сетчатке глаза, работая вместе с его оптической системой). И Вы можете прикоснуться к истории, поднеся к глазам обычный театральный бинокль… Афокальные системы имеют оптическую силу, равную нулю, и не изменяют формы проходящих через них лучей, но, в зависимости от кратности, увеличивают или уменьшают их диаметр и угол наклона к оси (А < В). Как бы сжимают или расширяют световой поток6. Первая разновидность афокальных насадок – телеконвертеры (Tele Converter Lens)7. Телеконвертер – афокальная оптическая насадка, состоящая из первого положительного и второго отрицательного компонентов, каждый из которых выполнен минимум из одной линзы,

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

На оправе телеконвертера нанесена степень его увеличения. (в данном случае, это 1,75х) Увеличение телеконвертера всегда больше единицы. При этом сразу хочу уточнить важную вещь: так как афокальные системы имеют оптическую силу, содержание

Фотодело равную нулю (внешних фокусов нет), то присоединение такой насадки НЕ ИЗМЕНЯЕТ ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ ОБЪЕКТИВА. Меняется только угол поля его зрения. Поэтому геометрическое относительное отверстие8 объектива при установке телеконвертера сохраняется неизменным, а эффективное (реальное) относительное отверстие при его использовании несколько уменьшается (≈ на 5-8%) из-за потерь на отражение и поглощение света в стекле линз телеконвертера. Однако эти потери практически не сказываются на уровне освещенности, что является большим преимуществом и отличительной особенностью всех афокальных насадок. Максимальное фокусное расстояние ЭКВИВАЛЕНТНОЙ системы (Телеконвертер + объектив) равно произведению увеличения телеконвертера на фокусное расстояние объектива. Такой телеконвертер делает объектив более «дальнобойным». Считайте, что присоединили к объективу персональную подзорную трубу. Минимальное расстояние фокусировки объектива в комбинации с телеконвертером пропорционально квадрату коэффициента увеличения изображения. Телеконвертеры рассчитаны на использование только при больших фокусных расстояний объектива. При уменьшении фокусного расстояния (увеличения) объектива по краям кадра начинается затемнение – виньетирование9. Вторая разновидность афокальных насадок – широкоугольные конвертеры (Wide Angle Converter Lens) Широкоугольный конвертер – афокальная оптическая насадка, состоящая из первого отрицательного и второго положительного компонентов, каждый из которых выполнен минимум из одной линзы, которая устанавливается на переднюю часть оправы объектива.

Вот и типичный представитель:

Увеличение телеконвертера всегда меньше единицы. Такой конвертер расширяет угол поля зрения объектива, позволяя снимать в стесненных пространственных условиях. Теперь снять любую большую компанию Вам не составит труда. В остальном все, что написано о телеконвертерах, справедливо и для конвертеров широкоугольных. Приведу пример и высококачественного сверхширокоугольного конвертера fisheye, о которых мы уже говорили выше:

Как видно из функциональной схемы, это по сути перевернутый телеконвертер (схема упрощена для наглядности. На самом деле отрицательная линза выполняется в виде мениска или плоско-вогнутой линзы).

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Фотодело Эта модель RAYNOX DCR-FE180PRO, обладающая высокой резкостью, была разработана на основе новой оптической конструкции: 5 элементов в 4-х группах. Увеличение: номинальное 0.24X, действительное 180 градусов/по диагонали, 0.24X/по горизонтали. Вас уже озарила рационализаторская идея? Если структурная схемы теле- и широкоугольных конвертеров одинаковая, то почему бы не сделать универсальный конвертер? И такие конвертеры есть:

которые присоединяются к корпусу в установочных местах:

Вот мы и разобрались с афокальными насадками. Но не только ими ограничиваются возможные варианты расширения потребительских свойств оптических систем. Экстендеры Теле + широкоугольный – Фактор 0,7х/1,45х (в русском каталоге www.hama.ru называется объективом). К сожалению, платой за универсальность у таких конвертеров является заметно худшее по сравнению с обычными конвертерами качество получаемого изображения. Для минимизации потерь качества лучше выбирать афокальную насадку той же фирмы, которая произвела объектив. Такие насадки скорректированы наилучшим образом . Например, выше показаны конвертеры Canon для ряда фотоаппаратов с оптикой сходного типа: A710, A700, A640, A630, A610, A620, A720IS, G3, G5 & G6. Крепятся такие конвертеры при помощи специальных адаптеров, приобретаемых отдельно,

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Следующий тип оптических насадок – экстендеры (Extender). Они же в отечественной классификации – телеконвертеры10. Они же – мультиплексоры11. Экстендер – оптическая насадка с отрицательной оптической силой (рассеивающая) система линз, увеличивающая эффективное фокусное расстояние фотообъектива. Закрепляется между объективом и камерой. Так что эта насадка доступна для применения только в фотоаппаратах со сменными объективами. Экстендер используется в качестве линзы Барлоу:

содержание

Фотодело Экстендер не может самостоятельно построить никакого изображения, поскольку имеет отрицательную оптическую силу, но, будучи установленными между объективом и камерой, линзы экстендера «вырежут» центральную часть поля изображения объектива и «растянут» его на весь кадр. В результате получится составной телеобъектив. Поскольку используется только центральная часть поля изображения основного объектива, то на краях разрешение падает не так резко, как без экстендера. Но общее разрешение системы несколько падает (все аберрации объектива увеличиваются). Хотя нужно заметить, что качество изображения такой системы в целом выше, чем при использовании афокальной насадки. Эквивалентное фокусное расстояние объектива со сменньм экстендером можно узнать, умножив фокусное расстояние объектива на коэффициент экстендера, указанный на его оправе. В отличие от телеконвертеров, экстендер снижает светосилу объектива пропорционально квадрату коэффициента его увеличения. Минимальная дистанция фокусировки при съемке с экстендером сохраняется, что является преимуществом по сравнению с телеконвертером. Дополнительный плюс – сравнительно небольшие габариты экстендеров. Ниже представлен вид одного из экстендеров Canon, который поясняет конструкцию таких систем:

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

Вот, собственно, и все. Теперь Вы знаете о всех возможностях расширения технических границ вашего любимого фотоаппарата. Подведем итог: Афокальный конвертер Изменение эквивалентного фокусного расстояния без изменения светосилы. Минимальное расстояние фокусировки объектива в комбинации с телеконвертером пропорционально квадрату коэффициента увеличения изображения. Как правило, рассчитаны на работу в довольно узком интервале фокусных расстояний объектива. Линза ближней съемки (макроконвертер) Увеличение масштаба изображения мелких объектов. Возможность изменения масштаба изображения. При фокусном расстоянии линзы менее 400 мм качество изображения снимаемого объекта ухудшается. Экстендер Увеличение диапазона фокусных расстояний при малых габаритах. Минимальная дистанция фокусировки при съемке с экстендером сохраняется. Падение светосилы объектива пропорционально квадрату коэффициента увеличения мультиплексора. Закрепляется между объективом и камерой. Эта насадка доступна для применения только в фотоаппаратах со сменными объективами.

содержание

Фотодело В качестве напутствия перед походом в магазин напомню: покупайте оптические компоненты максимально возможного качества, которое можете себе позволить. Именно оптическая система фотоаппарата формирует изображение. Остальные детали призваны только сохранить его.

Ждем ваших фотографий в разделе Фотоателье: портреты бабочек и паучков, необычных фотографий с fisheye и новых динамичных ракурсов в широкоугольном режиме. Обсудить статью и задать свои вопросы Вы можете здесь. Творческих успехов. Сказочник, специально для ArtTower.

Здесь и далее линзы показаны условно – для наглядности. В реальных конструкциях используются и плоско-выпуклые/вогнутые линзы, и положительные/отрицательные мениски. 2

Именно под таким названием продаются эти линзы-макроконвертеры.

Коллиматор (от collimo, искажение правильного лат. collinco – направляю по прямой линии) – устройство для получения пучков параллельных лучей. 4

Нужно упомянуть еще и так называемые линзы переменной оптической силы. Например, довольно распространена макрополулинза (filt up), которая позволяет фокусироваться на разноудаленные предметы в кадре. 5 На фото видно, что линзы маркированы в диоптриях. Такое исчисление основано на понятии оптической силы линзы, которая тем больше, чем меньше ее фокусное расстояние. Одна диоптрия соответствует фокусному расстоянию в один метр, 2 диоптрии – фокусному расстоянию в 50 см, 4 диоптрии – фокусному расстоянию в ¼ 25 см… Положительным линзам приписывается знак +, отрицательным – знак -. 6

Угловое увеличение — отношение тангенса угла наклона луча, вышедшего из оптической системы в пространство изображений, к тангенсу угла наклона сопряжённого ему луча в пространстве предметов. 7

Далее будет даваться международное обозначение. Именно под ними сейчас продаются различные оптические насадки. Здесь же замечу, что в отечественной классификации изделий телеконвертером называется совершенно другая оптическая насадка. 8

Напомню, что относительным отверстие называется потому, что это отношение диаметра светового отверстия объектива к величине его главного фокусного расстояния. 9

Теоретически можно сделать телеконвертер, который будет работать во всем диапазоне изменений фокусного расстояния объектива, но диаметр такого конвертера будет излишне большим. Система получится громоздкой и тяжелой. 10

Телеконвертеры, закрепляемые на передней линзе объектива, в отечественной классификации являются афокальными (телескопическими) насадками. 11

Обычно этот термин используется в отношении встроенных в объектив экстендеров. Такие конструкции широко распространены в телевизионной оптике.

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание

Фотодело

Боке своими руками Во время праздников хочется чего-то волшебного и необычного, яркого и блестящего. Давайте попробуем создать праздничное настроение на фотографии. Четкие детали? Нет! Лучше расфокусируем объектив, пусть огоньки запляшут веселыми кругляшками (рис. 1). Но кто сказал, что огоньки всегда круглые? Вовсе необязательно, пусть будет любовь в нашей фотографии. Да здравствуют сердечки! (рис. 2) Или рождественские звезды спустятся с небес и зажгутся на нашей елочке (рис. 3). Интересно? Хотите повторить? Никакого Photoshop, всего лишь бумага и ножницы в помощь фотографу-самоделкину. Сначала немного теории. Те пятна света, что мы наблюдаем на предыдущих картинках – это световой рисунок объек-

рис. 1

рис. 2

рис. 4

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

тива в зоне нерезкости, называемый красивым японским словом боке. Рисунок боке зависит не только от оптических элементов системы, но и от формы диафрагмы и ее размера. Вклад, который вносит диафрагма, проявляется наиболее четко и ясно на ее средних значениях. При увеличении размеров диафрагмы начинаются заметные искажения от краевых участков линз. А при уменьшении менее какого-то номинального значения начинает сказываться дифракция от краевых участков диафрагмы. Например, первая фотография сделана на объектив 24-70mm 2,8F, а вторая на 50mm 1,8F. Сравните характер рисунка (рис. 4, 5). Разумеется, мы не можем изменить форму диафрагмы, но можем практически исключить ее из оптической схемы, открыв на предельно возможное значение, и создать свою диафрагму

рис. 3

рис. 5

содержание

Фотодело

рис. 6

с нужным нам рисунком, разместив ее спереди объектива* (рис. 6). И таким простым способом мы изменим характер картинки в зоне нерезкости. Подобные маски с вырезанными фигурками называются гобо (или по-простому – трафареты). Их можно делать из бумаги, пластика, даже металла, если у вас есть такие возможности, а можно напечатать на прозрачной пленке на принтере необходимые маски, и даже ничего вырезать не придется: там, где свет должен проходить, будет прозрачный пластик. Такого рода прозрачная пленка (рис. 7). Но имейте в виду, что наиболее четкие результаты будут при использовании материалов черного цвета, который будет уменьшать паразитное рассеивание лучей. Мы же рассмотрим самый простой вариант – будем вырезать из бумаги или тонкого пластика (например, офисная папка). Итак, берем черную бумагу, вырезаем круг диаметром на пару миллиметров меньше диаметра вашего объектива и внутри вырезаем сердечки, звездочки и всё, что душа пожелает (и руки смогут вырезать). У меня на объектив одет защитный фильтр, и в его оправу очень удобно вставляются такие вот маски. Если у вас нет фильтра (или форма оправы передней линзы не позволяет закрепить нашу поделку), предлагаю вырезать круг с диаметром, равным диаметру оправы входной линзы объектива, полоску шириной около 3 см и длиной, равной

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 7

окружности объектива (длина окружности равна 2πr) и с помощью клея сделать такую конструкцию (рис. 8). Какие подводные камни вас ожидают? (А вы думали, обойдется без них? Нет, не бывает такого!) Так как отверстие в маске мало, то количество света резко уменьшается, и необходимая для получения нормальной фотографии выдержка увеличивается. Нужен штатив. Если штатива нет, то нужно больше света, возможно использование вспышки. Все по той же причине малого отверстия мы не сможем снимать на широком угле, будет получаться виньетирование по краям, поэтому снимайте при установке объектива в максимально возможном фокусном расстоянии (с максимально возможным увеличением объектива). Размер фигуры вашей маски подбирается опытным путем, чтобы получить четкое боке с учетом изложенных выше принципов искажений при использовании слишком больших или слишком малых размеров.

рис. 8

содержание

Фотодело

рис. 9

рис. 10

рис. 11

рис. 12

От большего диаметра к наименьшему (рис. 9, 10, 11). Поэтому нужно найти компромисс между совсем уж длинными выдержками (и сложностью вырезать миниатюрную фигуру) и красивым четким боке той самой фигуры, что мы хотим получить. Вот и все. Теперь осталось только выключить свет, включить огоньки и расфокусироваться. Меняйте фокусировку и вы увидите, как меняется рисунок боке от четкого до размытого, от нормального до перевернутого (рис. 12). Кстати, вовсе не обязательно снимать, полностью расфокусировавшись. Очень интересны могут быть кадры, где передний план будет резким и четким, а вот задний в романтических сердечках, например, рис. 13. Если у вас возникли вопросы, новые идеи, интересные замечания, то милости просим на обсуждение данной статьи на нашем Форуме. Удачи вам в ваших фотоэкспериментах! И с наступающим Днем влюбленных! Автор статьи – Mamontenok, под редакцией сказочника. Специально для ArtTower * На самом деле в объективе может быть не одна диафрагма: могут быть диафрагмы отсекающие блики, световые пучки переотражений... Они подбираются так, что их апертура больше или равна апертуре оптических компонентов. Но только та, которая наиболее сильно ограничивает диаметр пучка света, будет считаться действующей (апертурной) диафрагмой**. ** Апертура – от лат. Отверстие Диафрагма (от греч. diaphragma – перегородка) –

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

рис. 13 в оптике – непрозрачная преграда, ограничивающая световые пучки в оптических системах (напр., зрачок глаза, оправы линз и зеркал, диафрагма фотографического объектива).

содержание

Комикс

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

содержание