Exposition la légende napoléonienne

Exposition La légende napoléonienne: Deux siècles d’art populaire

Galerie Les Atamanes www.lesatamanes.com

Au regard de chaque tableau, dégustez les extraits littéraires et musicaux (cliquez sur les liens) que nous avons choisis pour mettre en valeur ou pimenter chaque œuvre.

Le Petit Caporal (la capote grise qu’il préférait aux uniformes chamarrés), le petit Tondu (suite à la gale rapportée de la campagne d’Egypte), l’Aigle, le Sultan de feu…

L’Ogre corse, le boucher d’Eylau, le Fléau des Générations….

Napoléon Bonaparte : un seul homme, une profusion d’appellations qui marquent le mélange d’émotions diverses que suscite ce grand personnage de l’Histoire.

La création artistique se nourrit de ces émotions depuis l’Empire jusqu’à nos jours, entretenant ainsi la légende napoléonienne.

C’est donc aux objets d’art et aux représentations retraçant les sentiments intenses soulevés par la personne de Napoléon Bonaparte que cette exposition est consacrée.

Le Chant du départ http://www.youtube.com/watch?v=zL-J5Omhjf4

Le général Bonaparte est une figure marquante du tournant de l’aventure révolutionnaire au moment où les forces armées se disciplinent et s’organisent autour d’une politique de conquêtes.

On voit se répandre spontanément des gravures aux coloris violents et frustes, au dessin roide, que les colporteurs diffusent dans les campagnes. Elles permettent à chaque foyer de connaitre les uniformes portés qui par le fils, qui par le cousin, qui par le fiancé, sur les champs de batailles de l’Europe.

Ce général arbore avec fierté le tout nouvel ordre de la Légion d’Honneur que l’Empereur vient de lui remettre au Camp de Boulogne. C’est une des premières grandes manifestations de l’Empire ; recevoir cette médaille symbolise la fierté d’appartenir à la Nation et d’être distingué par Elle.

Général de division, commandant de la Légion d'honneur http://www.lesatamanes.com/oeuvres/general-de-division-commandant-de-la-legion-dhonneur

Gravure sur papier chiffon à la cuve Gravure: 27cm x 40cm; cadre: 42cm x 29cm

Dans la même série de gravures populaires, celle du guideinterprète témoigne de la certitude qu’avait Napoléon de réussir à envahir l’Angleterre.

Préparer un corps de cavalerie légère pour les opérations de reconnaissance n’était pas suffisant, Napoléon destine également ce corps au contact avec la population en le formant à l’interprétariat de la langue anglaise.

Cela prouve qu’il savait la force armée vouée à l’échec si elle n’était pas complétée par les mots. Détenteur de la Force et du Verbe, voilà l’Empereur que la légende napoléonienne n’eut aucun mal à restituer.

Commandant en chef des Guides Interprètes Cavalerie contre l'Angleterre http://www.lesatamanes.com/oeuvres/commandant-en-chef-des-guides-interpretes-cavalerie-contre-langleterre

Gravure sur papier chiffon Ă la cuve Dessin: 27cm x 40cm; cadre: 42cm x 29cm

3ème marche pour le mariage de Napoléon et Marie-Louise, 1810 http://www.youtube.com/watch?v=7Vec7KlmKzI

Cette gravure dans son cadre doré à l’or fin est un petit bijou de stratégie de communication impériale.

En 1812, Napoléon, acculé par la politique délibérément hostile du Tsar Alexandre 1er n’a plus d’autre choix que d’envahir la Russie. Les alliances entre l’Empire Russe, l’Autriche, et la Prusse lui sont défavorables alors qu’il a le plus grand besoin de la neutralité des souverains européens.

Un seul espoir lui reste, jouer la carte de Marie-Louise.

Cette gravure, destinée aux peuples alliés d’Alexandre 1er montre une femme douce et délicate, au décolleté orné de fleurs aussi fraiches que sa charmante figure.

En montrant ce visage docile et radieux, immortalisé par un des plus habiles dessinateurs officiels de l’époque, Napoléon espère rappeler aux souverains qu’il est du côté de la paix.

Qu’il est un de leurs cousins par mariage et qu’il ne veut pas la guerre.

La légende est en anglais. En rappelant le titre de grandeduchesse d’Autriche avant celle d’impératrice de France, Napoléon démontre que, pour l’Autriche, attaquer la France, c’est attaquer sa propre famille.

En lui donnant le titre de régente avant celui d’impératrice de France, Napoléon souligne qu’il laisse la responsabilité de l’Empire français à un membre de la noblesse européen.

Maria Luisa, archiduchesse d'Autriche, impératrice et régente de France d'après Isabey http://www.lesatamanes.com/oeuvres/maria-luisa-archiduchesse-dautriche-imperatrice-et-regente-de-france-dapres-isabey

Pointe sèche sur papier Feuille: 12,7cm x 19,9cm; cadre: 16,3cm x 23,2cm

Te souviens-tu ? 1819. Paroles d'Émile Debraux http://www.youtube.com/watch?v=QXFa1c1zfDc

Cette tabatière, en métal des moins nobles, est un objet séditieux. La Restauration condamne en effet tout porteur d’objet évoquant l’Empereur, c’est pourquoi le personnage représenté est une façon détournée d’évoquer l’Empereur. Il s’agit du « fidèle Bertrand » qui fut un des maréchaux les plus fidèles à l’Empereur, allant jusqu’à le suivre à Sainte Hélène.

Cet objet appartenait à un demi-solde. Devenus les nouveaux-pauvres de la Restauration, ils étaient mis à l’écart du service actif et maintenus dans un état de dépendance par une solde de misère.

Espionnés par la police politique royale qui les considère comme dangereux pour la survie du régime, les anciens combattants survivent comme ils peuvent, cherchant à se rasséréner en évoquant le retour de l’Aigle et en exaltant le sentiment de fidélité à l’Empereur qui, bien souvent, est tout ce qui leur reste.

Si l’on prend la tabatière, on est frappé par les formes particulières d’usure qu’elle recèle. En la manipulant, on s’aperçoit que le métal tendre porte l’empreinte des doigts de son propriétaire qui devait la serrer avec force, s’y raccrocher avec toute l’énergie du désespoir. C’est un humble objet de tous les jours. Mais cet objet prend une valeur sacrée aux yeux de celui qui le possède.

Tabatière de demi-solde http://www.lesatamanes.com/oeuvres/tabatiere-de-demi-solde

Objet en ĂŠtain 9cm x 5cm x 1,7cm

Marche de la garde consulaire à Marengo http://www.youtube.com/watch?v=oO2oIKZYajo

Sous la monarchie de Juillet, la génération des enfants du siècle est arrivée à l’âge adulte. Ils ont le même âge qu’avaient leurs pères lorsque ceux-ci portèrent la République sur les fonts baptismaux. Avec la fougue de leur jeunesse, ils ont le désir de relever les idéaux de leurs aînés. Les Bourbons chassés en 1830, l’espoir d’un avenir plus glorieux, plus digne des aspirations de la Révolution commence à renaitre.

C’est dans cet état d’esprit que David d’Angers entreprend le portrait de Bonaparte.

David d’Angers traduit ce sentiment en s’inspirant du tableau du Baron Gros, Bonaparte au Pont d’Arcole (1796). Avec ce médaillon, il livre une des images clé de la légende de bravoure, de courage, de dévouement à ses soldats et au peuple de France qui commence à entourer comme une aura le vainqueur d’Austerlitz.

Bonaparte est le général de la Révolution, le galvaniseur des foules, celui dont l’énergie fait rêver une jeunesse désespérée par la quiétude et les vertus bourgeoises dans lesquelles s’installe la monarchie orléaniste.

Le succès de ce médaillon fut fulgurant. Les éditions de bronze, bien que fort chères, s’arrachèrent et furent complétées par des tirages en alliage moins noble qui connurent la même vogue.

Portrait du général Bonaparte d'après David D'Angers http://www.lesatamanes.com/oeuvres/portrait-du-general-bonaparte-dapres-david-dangers

Objet en régule 16,5cm de diamètre, 2,5cm de hauteur

Les soldats d’Augereau, La fille de Madame Angot, Charles Lecocq http://www.youtube.com/watch?v=duSV8lFJf6w

Aux côtés du vainqueur de la campagne d’Italie, une image de douceur féminine se dresse. La légende de Joséphine de Beauharnais est plus ambiguë que celle de son mari. Cette médaille est donc plus simple, moins exaltée que celle de Bonaparte.

Mais la référence à la Révolution est présente, le nom de jeune fille figure sur la médaille avant celui d’épouse.

Postérieure à l’élan fougueux du portrait de Bonaparte, l’œuvre est moins fortement pensée. Mais avait-elle pour destin de l’être ? La légende napoléonienne ne fait pas beaucoup cas de la présence des femmes. La légende napoléonienne est une ode virile au courage et à la patrie.

Ce n’est que bien plus tard, sous la République triomphante, qu’on commença à s’intéresser, par le biais de la « petite histoire » (celle des histoires galantes), à celles qui obtinrent « plus de brillants succès et firent plus de conquêtes qu’ils (les militaires) n’en feront jamais ».

JosÊphine Lapagerie Bonaparte d'après David D'Angers http://www.lesatamanes.com/oeuvres/josephine-lapagerie-bonaparte-dapres-david-dangers

Objet en bronze 18,3cm x 1,5cm de hauteur

L’ajaccienne de Tino Rossi http://www.deezer.com/fr/track/265607

La cause du bonapartisme paraît complètement perdue : Napoléon est décédé en 1821, son fils l’Aiglon est mort de tuberculose en 1831, le fils aîné de la reine Hortense a été tué en essayant de prendre le pouvoir en Italie et quant à son deuxième fils, il est en prison pour tentative de coup d’Etat.

C’est dans ce triste contexte que paraît cette lithographie. Elle est dite séditieuse puisque réalisée en dépit de l'interdiction de diffuser toute image politique visant au rétablissement de l'Empire.

Son sens est le suivant: l'Empereur n'est pas mort, il est seulement assoupi et reviendra sauver la France en la personne de son héritier. Les jouets de l'enfant sont également porteurs de sens : il tient fièrement un cheval tandis qu'un vieux pantin git, dédaigné. L'interprétation est clairement politique: l’héritier de l’Empereur à la tête de la cavalerie impériale, jettera à terre les vieux polichinelles que sont les rois de France pour rétablir la gloire de Bonaparte.

Chut, Papa dort ! de Janet-Lange http://www.lesatamanes.com/oeuvres/chut-papa-dort-de-janet-lange

Lithographie sur papier Ă la cuve Lithographie: 33cm x 43cm; cadre: 48,5cm x 38cm

Marche funèbre de Napoléon http://www.youtube.com/watch?v=Ru8wpC30U_0

Le retour des cendres de Napoléon en 1840, organisé par le roi Louis Philippe, marque un point central dans l’édification de la légende napoléonienne.

Ce geste de la royauté orléaniste, qui se voulait et qui fût dans une grande mesure garant de réconciliation nationale, ajouta une touche nouvelle au tableau des vertus napoléoniennes.

Un an auparavant était paru un livre marquant : L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche, illustré par Horace Vernet.

A l’occasion du retour des cendres l’éditeur de ce livre décide d’en sortir une nouvelle version qui, complétée, restituera pleinement la gloire du grand homme, celui qu’on commence alors à appeler le « Napoléon des peuples ».

Cette gravure aquarellée était le frontispice de la première édition et est reprise dans la deuxième édition.

Monument à l'Empereur http://www.lesatamanes.com/oeuvres/monument-lempereur

Pointe sèche sur papier couché Feuille: 25,7cm x 16,7; cadre: 29cm x 37cm.

La Victoire est à Nous ! / On va leur percer le flanc! http://www.youtube.com/watch?v=ebfO1tUmsok

Cette gravure aquarellée est également extraite de la deuxième édition du livre L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche*. « Voilà l’homme prodigieux dans lequel les gens de cour, les oisifs de salon et les oligarques de village, ne savaient et ne voulaient voir qu’un despote odieux et un conquérant insatiable, tandis que l’artisan, le laboureur et le soldat, dont l’instinct était plus sûr que le rationalisme de ces vains et impuissants critiques, voyaient et voient encore en lui l’Homme peuple, l’envoyé ou le protégé de Dieu, le produit le plus glorieux de l’émancipation politique du mérite et du génie, la personnification de l’esprit d’égalité qui régnait dans l’administration et dans les camps, et qui travaille aujourd’hui la société européenne toute entière. Voilà l’Homme dont le souvenir sera gardé religieusement sous le chaume, selon l’expression du plus populaire de nos poètes. »

* Le livre comprend 44 gravures aquarellées, listées en annexe.

L'Empereur à cheval http://www.lesatamanes.com/oeuvres/lempereur-cheval

Pointe sèche sur papier couché Feuille: 25,7cm x 16,7; cadre: 29cm x 37cm.

Cette gravure aquarellée est également extraite de la deuxième édition du livre L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche.

Les gravures aquarellées de la deuxième édition représentent les uniformes de toutes les armées conduites par Napoléon : de l’armée républicaine conduite par le général Bonaparte jusqu’à l’armée Impériale de 1812.

L’uniforme du général représenté ici est identique à celui que Napoléon porta lui-même lors de sa folle démonstration de courage au pont d’Arcole.

Général républicain et son guide. 1795 http://www.lesatamanes.com/oeuvres/general-republicain-et-son-guide-1795

Pointe sèche sur papier couché Feuille: 25,7cm x 16,7; cadre: 29cm x 37cm.

Le Pas Redoublé de La Garde Impériale http://www.youtube.com/watch?v=kd3a3XkZHPg

Cette gravure aquarellée est également extraite de la deuxième édition du livre L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche.

Ces gravures avaient pour but de témoigner de la capacité de l’adaptation de l’armée française à toute forme de combat, y compris à dromadaire.

Régiment des Dromadaires, 1798, Egypte http://www.lesatamanes.com/oeuvres/regiment-des-dromadaires-1798-armee-degypte

Pointe sèche sur papier couché Feuille: 25,7cm x 16,7; cadre: 29cm x 37cm.

Cette gravure aquarellée est également extraite de la deuxième édition du livre L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche.

Ces gravures montraient qu’on trouvait au sein de l’armée française toutes les nations, des suisses aux mamelouks égyptiens en passant par les lanciers polonais.

Le Mameluck, Garde Impériale http://www.lesatamanes.com/oeuvres/le-mameluck-garde-imperiale

Pointe sèche sur papier couché Feuille: 25,7cm x 16,7; cadre: 29cm x 37cm.

Veillons au Salut de l'Empire http://www.youtube.com/watch?v=Njflq2jDlJ4

Certaines manifestations de la légende impériale s’apparentent presque au culte de la personnalité. Sur cette lithographie dont la disposition rappelle curieusement les chemins de croix catholiques publiés à la même époque figure le texte suivant : « En 1805, Napoléon était à l’apogée de sa gloire; ce fut le 2 décembre au point du jour que s’adressant à son armée par cette brève allocution, il dit : Soldats, il faut finir cette campagne par un coup de tonnerre.

Les braves s’élancent, en un clin d’œil l’aile droite est culbutée, mais les réserves arrivent, les Russes et les Autrichiens font des efforts inouïs pour ressaisir l’avantage, mais Rapp arrive avec la cavalerie de la Garde, rien ne peut résister à l’intrépidité des vétérans de l’armée.

Les ennemis sont écrasés »

AUSTERLITZ. NapolÊon Empereur des Français http://www.lesatamanes.com/oeuvres/austerlitz-napoleon-empereur-des-francais

Lithographie sur papier Lithographie: 33,5cm x 25,5 cm; cadre: 28,5cm x 36,5

Ouverture 1812 Tchaïkovski http://www.youtube.com/watch?v=qW4C2h3lPac

La légende napoléonienne n’est pas l’exaltation des seules vertus d’un homme, c’est aussi la reconstruction d’un orgueil national face à la défaite, face à la négation historique des espoirs populaires les plus intenses.

Les années vécues sous l’égide du « petit Tondu » ont permis de déployer une énergie, un courage tels qu’ils sont impossibles à oublier. C’est ce qu’évoque ce dessin de Philipotteaux exécuté au début du règne de Louis-Philippe.

Lithographié par Julien, il a été diffusé sous le prétexte d’assurer l’éducation artistique des jeunes gens. Mais c’est une autre leçon qu’il transmet : l’exemple de nos aînés, l’exemple de ces Français perdus dans l’atroce hiver russe doit soutenir et exalter en chacun les vertus de courage et de solidarité qui sont l’apanage du peuple de France.

Un homme mur réchauffe une jeune recrue, le fort protège le faible. Mais cette œuvre est aussi une allégorie : le peuple français, représenté par le vétéran, a permis à la jeunesse de survivre. Il lui a transmis son courage, sa force au travers de son expérience.

Pour un jeune homme exalté, cette gravure ne dit-elle pas : notre pays traverse l’hiver de l’oppression monarchique, appuyez-vous sur le courage de vos pères, reprenez des forces et qui sait ce qui pourra se passer lorsque le printemps viendra ?

La retraite de Russie de Bernard Romain Julien http://www.lesatamanes.com/oeuvres/la-retraite-de-russie-de-bernard-romain-julien

Lithographie sur papier Tableau: 43,5cm x 30,5cm; cadre: 50,5cm x 63cm

Le rêve passe de Bérard http://www.youtube.com/watch?v=QUkS0zY8nkU Entendez-vous le son des clairons qui résonne et des tambours qui sonnent la charge ? Voici venir dans les nuées le « petit Caporal » chevauchant coude à coude avec ses maréchaux. Ils sont tous là les morts et les vivants: Ney tombé sous les balles de la Terreur Blanche, Lannes et son courage légendaire, Rapp le sauveur d’Austerlitz, Murat et sa folle bravoure, sans oublier Cambronne au vert langage et le mamelouk Roustang.

Cet émouvant témoignage de la ferveur populaire est peint en 1856, pendant les premières années du Second Empire.

Il exhale un parfum mêlé de nostalgie et d’espoir. Depuis les cieux Napoléon et ses compagnons regardent et protègent la France, enfin gouvernée selon ses vœux par son digne héritier, le fils de sa chère Hortense : Napoléon III.

Napoléon et ses maréchaux dans les nuées http://www.lesatamanes.com/oeuvres/napoleon-et-ses-marechaux-dans-les-nuees

Gouache sur papier contrecollé en plein sur carton fort Tableau: 64cm x 43cm; cadre: 60cm x 82,5cm

Partant pour la Syrie, 1810 http://www.youtube.com/watch?v=ORvTZMXV_ok&list=PLD6836B3D1D2D31D9&shuffle=4477

En plein Second Empire, Napoléon III et surtout l’impératrice Eugénie rencontrent des problèmes de légitimité.

Les origines espagnoles de l’impératrice, son goût des fêtes et les passe-droits accordés à ses familiers irritent le peuple français.

Cette gravure de propagande tente de donner une image favorable de l’impératrice en soulignant sa proximité avec les deux icones féminines de la légende napoléonienne : Joséphine, grand amour de Napoléon et sa fille Hortense, mère de Napoléon III. Hortense est représentée interprétant la chanson néogothique Partant pour la Syrie, qui fût l’hymne de ralliement clandestin des bonapartistes sous la Restauration et la Monarchie de juillet.

Les Anges de France. La reine Hortense. L'Impératrice Joséphine. L'Impératrice Eugénie. d'après Victor Adam http://www.lesatamanes.com/oeuvres/les-anges-de-france-la-reine-hortense-limperatrice-josephine-limperatrice-eugenie-dapres-vic

Lithographie sur papier à la cuve Lithographie: 54cm x 44cm; cadre: 55cm x 68cm

La légende de Napoléon brave les siècles tout comme les pyramides qu’il a gravies d’un pas conquérant lors de la campagne d’Egypte.

Il est bien loin le temps où les peintres d’histoire ornaient de représentations convenues les murs des palais républicains.

Loin de se diluer avec le temps, les guerres mondiales ou le recul historique, le mythe de Napoléon continue à susciter chez les artistes un grand souffle d’inspiration.

Edouard Mac Avoy consacre une série de tableaux au mythe Napoléonien. Il y exalte à la fois les qualités de l’homme, son courage et les valeurs qu’il représente pour nos contemporains. Tout s’imbrique et résonne dans cette œuvre foisonnante : les vertus passées, et leur écho actuel, l’aspect iconique d’une grande gloire française alors que les Trente Glorieuses ont hissé la France au sommet de sa puissance économique, la modernité géométrique de la représentation des antiques pyramides sous l’éternel regard du sphinx.

NapolĂŠon et le Sphinx d'Edouard Mac Avoy http://www.lesatamanes.com/oeuvres/napoleon-et-le-sphinx-dedouard-mac-avoy

Technique mixte sur papier Image: 22cmx 26,5cmcadre: 38cm x 44cm

La Grande Duchesse de Gerolstein: Chanson Militaire, Jacques Offenbach http://www.youtube.com/watch?v=BGG6PCfn7JY

Mais que reste-il, de nos jours, au temps des victoires implacables de la société de consommation, de toute l’exaltation insufflée par le mythe napoléonien ? Quelle image demeure dans nos consciences de cet Empereur flamboyant et controversé, au nom duquel tant de sang a coulé ?

L’humoriste Faizant ne s’y trompe pas. Dans ses dessins dont les lecteurs de Jour de France faisaient leurs délices, il ne manque pas de faire appel à l’immortelle référence du Vainqueur d’Austerlitz. Mais c’est pour la prendre à revers, avec un humour teinté de truculence.

Nous sommes loin du visage mutin de Marie-Louise, de l’amoureuse Joséphine ou des Impériales beautés, c’est la gouaille superbe de Madame Sans Gêne et la verdeur ironique de Cambronne qui font surface. Le rire est présent, la moquerie aussi, mais c’est moins pour désacraliser que pour dédramatiser un souvenir historique qui encore aujourd’hui ne laisse pas indiffèrent.

Légende : "Comme je dis toujours: Là où il y a de la gêne, y a pas de plaisir! Pas vrai, l'Empereur?".

Madame Sans GĂŞne de Jacques Faizant http://www.lesatamanes.com/oeuvres/madame-sans-gene-de-jacques-faizant

Encre et lavis Sur papier Canson Montgolfier Vidalon-les-Annonay Tableau: 32,4cm x 25cm; cadre: 51cm x 43,5cm

Le chant de l’oignon, http://www.youtube.com/watch?v=5nzRd1Il59w&list=PLD6836B3D1D2D31D9

L’identité française reste marquée par les années où Napoléon s’est illustré. De la fascination à la honte, tout l’éventail des sentiments mêlés que suscite encore l’épopée impériale est bien vivant dans l’inconscient collectif français et ressort aux moments et sous les formes les plus inattendues.

Qui aurait pu croire que la bravoure insensée de la garde impériale à Waterloo servirait un jour à mettre en valeur les mots croisés de Jour de France !

Légende: "Qu'est-ce qu'il entend par "La garde meurt mais ne se rend pas" en cinq lettres?"

Mots croisés à Waterloo de Jacques Faizant http://www.lesatamanes.com/oeuvres/mots-croises-waterloo-de-jacques-faizant

Encre et lavis sur papier Canson Tableau: 32,4cm x 25cm; cadre: 51cm x 43,5cm

ANNEXE : Liste des 44 gravures aquarellées extraites du livre L'histoire de l'Empereur Napoléon par P. M. Laurent de l'Ardèche.

Ces gravures sont disponibles à la vente.

1. Infanterie de ligne. 1795 2. Général républicain et son guide. 1795 3. Hussard. 1795 4. Régiment des dromadaires .1798 5. Grosse cavalerie. 1795 6. Officier d’infanterie légère. 1795.

7. Carabinier. 1805 8. Grenadier à pied : officier et soldat (garde impériale) 9. Gendarme d’élite (garde impériale) 10. Fusilier, grenadier (garde impériale), grande tenue 11. Artillerie à pied et train d’artillerie (garde impériale) 12. Tirailleur et voltigeur (garde) 13. Artillerie à cheval (garde) 14. Infanterie de ligne (1808) Grenadier, voltigeur 15. Chevau-légers : lanciers, 1er régiment (garde) 16. Train d’artillerie et artillerie à pied. 1809 17. Hussard. 1809 18. Infanterie légère : voltigeur, carabinier, 1809 19. Dragon et sapeur de dragon, 1809 20. Légion polonaise. 1810 21. Cuirassier. 1809 22. Tambour et tambour-major des grenadiers à pied (garde) 23. Dragons (garde) 24. Grenadier à pied (garde), 3eme régiment hollandais 25. Sergent des chasseurs à pied (petite tenue), chasseur à pied (grande tenue), (garde)

26. Régiments suisses : grenadiers, 1812 27. Grenadier à cheval (garde) 28. Chevau-léger polonais, 1812 29. Artillerie à cheval, 1812 30. Mameluk (garde) 31. Chasseur à cheval. 1812 32. Général de division et son aide-de-camp 33. Carabinier. 1812 34. Sapeur du génie (garde) 35. Chevau-légers : lanciers, 2eme régiment (garde) 36. Chevau-léger français. 1812 37. Marins (garde) 38. Timbalier des chevau-légers polonais. Trompette des chasseurs à cheval (garde) 39. Pupilles (garde) 40. Garde d’honneur (1814) 41. Elève de l’école polytechnique. 1812 42. Officier d’ordonnance de l’Empereur 43. Officier des chasseurs à cheval (garde) 44. Invalide