Carnevale catalogue by Atelier Home Gallery

curated by Roberto del Frate

from 3 to 26 July Palazzo Panfili via della Geppa, 2 Trieste - Italy

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SCANDALO METALLICO by Alessandro Carnevale

curated by Roberto del Frate

from 3 to 26 July Palazzo Panfili via della Geppa, 2 Trieste - Italy

▲ Cathedrals ▲ Le Stelle Fredde

INTRODUZIONE CRITICA DI ROBERTO DEL FRATE

Un’affascinante alchimia: questa è la prima cosa che ho pensato, incontrando l'opera di Alessandro Carnevale. Al di là dei soggetti e dei temi trattati, di quello che si può dire o non dire, questa è stata la mia sensazione innata, quella a cui mi affido quando sono di fronte ad un'opera d'arte. È stato il vedere, verrebbe forse meglio dire il toccare, queste creazioni con la loro patina ancestrale, che mi ha mandato indietro di forse troppi anni quando mi interessavo di archeologia: il ferro, questo materiale a cui, assieme al bronzo, è stata dedicata un'intera epoca della storia dell'uomo; tutti gli altri metalli, che ora vediamo via via, nell'uso comune, soppiantati da un'orgia di plastica anonima; quei metalli che hanno tutti una loro storia; un'origine nascosta in migliaia e migliaia di forgiature e fusioni; la storica competizione tra negromanti e guerrieri che volevano armature, carri e macchine da guerra sempre più robuste e forti... Materiali che ritroviamo tuttavia anche negli usi comuni, nelle tecniche e nei mestieri di ogni giorno, partendo dal fuoco, attraverso il fuoco, e il suo potere di plasmare la materia. I metalli fanno parte della nostra storia: assieme al legno delle foreste, ed alla sua lavorazione, hanno accompagnato la nostra vita fin dagli albori della civiltà.Ebbene, vedere questa materia restituita, rivisitata e soprattutto fatta ri-germinare come un frutto marcito che ancora al suo interno racchiude il seme vitale della creazione, mi ha rallegrato l'animo oltre che la vista. Rivedere una nuova vita in quei relitti, in quegli scarti, in quelle ossa di una tecnologia di cui oramai vediamo solo i danni, della quale oramai quasi solo ci vergognamo, mi ha dato invece fiducia e speranza.La luce, le irridescenze, qualcosa che alle volte mi ricorda degli sbuffi di lava, un cratere che diventa ancora vivo, un'immagine così potente e primigenia, mi ha restituito la sua forza, la sua potenza, la sua esplosione, il suo vigore. Ho guardato la calligrafia, i contorni di smalto scuro, le trasparenze così ben rese, attraverso materiali assai differenti da quelli su cui si fa comunemente pittura. Una sapiente

â&#x2013;˛ Dolmen

unione e una conoscenza delle leggi che questi oggetti, raccolti dal passato, portano con sè, trasparisce facilmente all'osservatore, a chi guarda l'arte di Alessandro Carnevale. Ed intrinsecamente o meno, coscientemente o meno, si sente, si prova, si ascolta una nuova nascente sensazione. Quella alchemica, con cui ho iniziato questo scritto: l'idea che questi paesaggi, questi tralicci, queste fucine abbandonate, questi immensi hangar, queste fabbriche cadute, sventrate ed illuse dai loro stessi creatori fino al loro definitivo declino, sono state rappresentate proprio attraverso le materie da cui esse stesse sono state create. Una cosa che, a ben pensarci, è così peculiare e degna di nota da sembrare naturale, una multi-matericità che riflette se stessa fin dall'inizio ed all'infinito, in un circolo di elementi a cui è impossibile sottrarci, che hanno in sè qualcosa dell'immortalità attraverso la loro stessa rappresentazione, ma vanno addirittura al di là attraverso una simbiosi tra materiale e materializzato, tra sostanza d'origine ed emulsione, sperimentazione, illusione artistica dello stesso soggetto. Ho sentito un rispetto profondo per questi draghi di ruggine, per questi demoni deformi, per questi giganti abbandonati dai loro stessi creatori. Un nuovo mondo, una dimensione a volte spettrale, luciferina. Altre volte uno spazio appena corrotto da pochi segni neri su lucide superfici luminose o pantani di ruggine, lebbre di leghe esplose, corrosioni che ricordano il dolore della materia contorta. Per questo

▲ Assoluzione ► Est

parlo amo parlare di romantico lirismo: forza, potenza, vigore. Ma anche solitudine, abbandono, degrado: sensazioni forti, eterne, sublimi e contrastanti su cui si muove il passo sicuro di questo artista che ha fatto rivivere e parlare le pietre fuse di un tempo, che ha saputo creare musica dallo scricchiolĂŹo di funi e tralicci malfermi, vita e calore da fantasmi creduti inutili e spenti per sempre, che le porte dell'Arte ora dischiudono invece a nuove scintillanti illusioni ed occasioni emozionali,al di lĂ del nostro stesso sapere, regalandoci emozioni nuove, tattili e visive che nemmeno piĂš aspettavamo, attraverso quell'alchimia,quella sublimazione e quella libertĂ che lo spirito creativo e la sua indomita magia sanno dare e donare sempre ed ancora a tutti noi. - Roberto del Frate

♦ Away

▲ Stillness ▲ Rifrazioni

CRITIC INTRODUCTION BY ROBERTO DEL FRATE A fascinating alchemy! This is the first thing that I thought when I saw the artworks of Alessandro Carnevale. And beyond the subject and the themes dealt and what you can either say or not about it, this was my innate sensation, the one that I trust when I am in front of an artwork. When I saw and touched these artworks with their ancestral patina, it reminded me of when, many years ago, I was interested in archaeology: the iron to which, just like the bronze, an entire era of human history was dedicated; all other metals of common usage replaced, more and more every day, by an orgy of anonymous plastic; those metals that have their origins in thousands of forgings and meltings; those metals used in the historical competition between necromancers and warriors who needed armors and tanks always stronger and more solid; those metals used every day to create tools for artisans starting from the fire that has the power to shape the materials. The metals are part of our history together with the wood of the forests and the metal processing has gone with our life since the dawn of civilization. Wellâ&#x20AC;Ś seeing these materials reworked and re-germinate as a rotten fruit that still contains within it the seed of creation, it made happy my soul beyond the view. Seeing a new life in those wrecks, in those wastes, in those technological bones where we only see the damage and we feel ashamed, gave me instead confidence and hope for the future. The light and iridescence of metals somehow reminded me the puffs of lava, a crated that becomes livelier, an image so strong and primitive, it returned me its strength, power, explosion and force. This has already lifted up my interest for these plates interpreted as they still have a message of light and life, and above all a legacy of indomitable pride. Afterwards I pass through the landscapes of Carnevaleâ&#x20AC;&#x2122;s artwork, I saw and identified with these landscapes of heat and smoke. I breathed sulfur, I felt burning the nervous acids that crossed the surface, and I perceived the deafening sound of beaten metal. I let myself be fascinated by trellis and abandoned tanks. I lost myself in these cathedrals

left unattended. I thought that I have something to do with these landscapes and their lives that cross and dominate the hot flames. I lived close to who managed and worked with the furnaces, I felt on me the coverall to protect against the febrile flushing, I felt the fear of being in the presence of primordial forces. Afterwards, I felt more comfortable with the paintings and I could pleasantly look at the technique, the refined drawing of oxides and acids that are intended to originate visual emotions at who looks at these artworks. I looked at the handwriting, the outlines of dark varnish, the transparencies so well made on materials that are not commonly used to paint. A wise combination and knowledge of these metal materials is what you can say looking at the artworks of Alessandro Carnevale.

â&#x2013;˛ Limpido infrangere â&#x2013;ş D.E.A.L.

And intrinsically or not, consciously or not, you feel, you experience, you listen to a new rising sensation. The alchemical one, with which I began this essay: the idea that these landscapes, these pylons, these forges abandoned, these huge hangars, these fallen factories, gutted and deluded by their own creators until their final decline, were represented on the same materials from which they were created. A thing that, if you think about it, is so peculiar and noteworthy to seem natural, a multi-material nature that reflects itself from the beginning and endlessly, in a circle of elements from which it is impossible to escape, elements that have in their self something of immortality through their own representation, but they even go beyond, through a symbiosis between material and materialized, between source material and emulsion, experimentation, artistic illusion of the same

♦ Else

subject. I felt a deep respect for these dragons of rust, these misshapen demons, these giants abandoned by their own creators. A new world, a dimension sometimes spooky, luciferin. Other times a space just corrupted by few black signs on glossy bright surfaces, or marshes of rust, leprosies alloys exploded, corrosion reminiscent of the pain of twisted matter. For this reason I love to speak of lyric romanticism: strength, power, force, but also loneliness, abandonment, degradation; strong feelings, eternal, sublime and contrasting which moves sure-footed of this artist who made the liquefied stones speaking. He created music from creaking of ropes and masts unsteady; life and heat from ghosts believed unnecessary and off for ever, which are nothing but moments and visions of our own life, our desire to change things, to shape our lives and shaping the space and time in which we feel prisoners, and that the doors of Art now open up instead in new sparkling illusions and emotional occasions, beyond our own knowledge, giving us new emotions, tactile and visual even more expected through that alchemy, sublimation and that the freedom that the creative spirit and his indomitable magic, can give and give more and more to all of us. -Roberto del Frate

♦ Civiltà fossile

▲ L'infrangere ▲ IV costellazione

ALESSANDRO CARNEVALE

Nato a Savona nel 1990, è pittore, scrittore e musicista. Diplomatosi al liceo Artistico A. Martini con il massimo dei voti, ha frequentato l’accademia Albertina di Belle Arti di Torino, seguendo i corsi di scultura e di grafica d’arte. Cofondatore del gruppo jazz ThoseThreeWords, dal 2012 è altresì docente e titolare del corso di batteria presso la scuola T. Nicolini di Savona. Ha pubblicato, con Aletti Editore, il romanzo “Aurore Vernice” e la sua poesia “Esausti Miei Paesaggi” ha vinto il concorso “Luoghi di Parole”, indetto dalla stessa casa editrice. Born in Savona in 1990, he is an Italian painter, writer and musician. After graduating from art high school with top grades, he attended the Accademia Albertina delle Belle Arti in Turin, learning sculpture and graphic art. Co-founder of the jazz band ThoseThreeWords, from 2012 he also teaches drums at the school “T. Nicolini” in Savona. His novel “Aurore Vernice” has been published by Aletti Editore and his poem “Esausti Miei Paesaggi” won the “Luoghi di Parole” award, established by the same publishing house.

THE GALLERY L’Atelier Home Gallery è un progetto culturale che unisce gli spazi espositivi di una dimora d’epoca alle attività di una galleria d’arte. L’AHG ha sede al terzo piano dello storico Palazzo Panfili di Trieste, residenza-studio di due artisti Roberto del Frate & Roberta de Jorio che hanno deciso di aprire un nuovo e raffinato spazio espositivo. L’obiettivo è quello di promuovere la circolazione delle opere e creare nuove sinergie tra artisti emergenti, curatori, collezionisti e pubblico, privilegiando un rapporto più intimo e conviviale con chi fa e vive l’arte. L’AHG non è solo Home Gallery ma anche un contenitore culturale che oltre alle mostre offre corsi di pittura ed incontri di psicanalisi, eventi musicali e letterari. Atelier Home Gallery is an art space that organises exhibitions and happenings at the historical home-studio of two artists (Roberto del Frate & Roberta de Jorio) located in the Panfili Palace of Trieste (Italy). We offer to emerging artists, art enthusiasts and the viewing public our Home Gallery that is open for collaborations and creations. Our mission is to promote art in a non-traditional form of presentation using an unconventional space that is more convivial and intimate. AHG facilitates the creation of a community of artists, curators, collectors and guests to promote art works and develop new ideas in response to the art. AHG also offers painting masterclasses, psychoanalysis meetings, poetry and music events.

Matilde Tiriticco, Gallery Manager E: m.tiriticco@atelierhomegallery.org W: atelierhomegallery.org Palazzo Panfili Via della Geppa, 2 Trieste (Italy)

CATHEDRALS, 2014 cm 100 x 70 Combustioni, ossidazioni e smalti industriali su acciaio (soft ground etching on copper) LE STELLE FREDDE, 2014 cm 70 x 50 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (soft ground etching on copper) DOLMEN, 2014 cm 100 x 70 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (soft ground etching on copper) ASSOLUZIONE, 2015 cm 70 x 50 Combustioni, ossidazioni e smalti industriali su acciaio (oil on canvas) EST, 2014 cm 70 x 50 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (oil on canvas) AWAY, 2014 cm 100 x 70 Combustioni, ossidazioni e smalti industriali su acciaio (oil on canvas) STILLNESS, 2014 cm 100 x 70 Combustioni, ossidazioni e smalti industriali su acciaio (oil on canvas)

RIFRAZIONI, 2014 cm 100 x 65 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (oil on canvas) LIMPIDO INFRANGERE, 2014 cm 70 x 50 Combustioni e smalti industriali su alluminio (soft ground etching on copper) D.E.A.L. , 2014 cm 70 x 50 Combustioni e smalti industriali su alluminio (soft ground etching on copper) ELSE, 2015 cm 100 x 70 Combustioni, ossidazioni e smalti industriali su acciaio (oil on canvas) CIVILTĂ&#x20AC; FOSSILE, 2014 cm 100 x 50 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (soft ground etching on copper) L'INFRANGERE, 2014 cm 50 x 35 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (hard ground and aquatint etching) IV COSTELLAZIONE, 2015 cm 110 x 50 Reazioni alchemiche e smalti industriali su ferro blu (oil on canvas)