Αθηνόραμα Θέατρο magazine 2018-2019

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΗΣΙΑ ΕΚΔΟΣΗ 2018-2019

FREE COPY No 12

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 15

ΘΕΑΤΡΟ

ΕΤΗΣΙΑ ΕΚΔΟΣΗ ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2018 - FREE COPY # 12

Εκδότης Δημήτρης Ηλιόπουλος Διευθύντρια Έλλη Μπουμπουρή Διευθύντρια Σύνταξης Δέσποινα Ζευκιλή Αρχισυντάκτης Γιάγκος Αντίοχος Συντάκτες Βασιλική Γερονίκου, Τώνια Καράογλου, Μαρία Κρύου, Χρύσα Πασιαλούδη, Ιωσήφ Πρωϊμάκης, Γιώργος Χαρωνίτης Επιμέλεια Ύλης Ρόζα Κοβάνη Διόρθωση Νώρια Πολίτη Εμπορικός Διευθυντής Μάριος Δαφνομήλης Υπεύθυνοι Διαφήμισης Τζούλια Αλυσανδράτου, Αλέκα Απέργη, Τίνα Γαϊτανίδου, Βαγγέλης Γραμμένος, Βόνη Ζαφειροπούλου Άρης Κέντρος, Γρηγόρης Κουτσαβλής Διοικητική Προϊσταμένη Εμπορικού Τμήματος Σοφία Καρδίτση Υποδοχή Διαφήμισης Χριστίνα Μπούτσικα Art Director Μαρία Χούτου Ατελιέ Στέλιος Σαματάς Επεξεργασία Εικόνας Τάσος Μαρινόπουλος Creative Media Αντώνης Ξενάκης Φωτορεπορτάζ Δημήτρης Τσίτσος Photo editor - Αρχείο Άννα Μίχου HeΦd of DigitΦl DaΈiele Capello Front-end / Web design Δήμητρα Βυθούλκα, Κωνσταντίνος Τσέκος Web Developer Γιάννης Ντόβας BΦck-Office Κατερίνα Καμπάση Διευθυντής Πληροφορικής Βασίλης Βαλανδρέας Υποστήριξη Χρηστών Ανδρέας Χαϊμαντάς Events MΦnΦger Εβίτα Μαρκοπούλου Αθηνόραμα Club Executive Αθηνά Ζούλη Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων Μυρτώ Απαλοπούλου Υπεύθυνος Παραγωγής Εντύπων Λίνος Καμσής Ηλεκτρονικό μοντάζ – Εκτύπωση – Βιβλιοδεσία Χαϊδεμένος Α.Ε.Β.Ε. Διανομή Άργος Α.Ε. Επικοινωνία ΔΕΣΜΗ ΕΚΔΟΤΙΚΗ Α.Ε. Λ. Μεσογείων 2-4, Πύργος Αθηνών (Kτίριο Β΄), Αθήνα 11527 Τηλ.: 2107450100, 2107450200 Fax: Σύνταξη 2107450211 Διαφημιστικό 2107450142, Λογιστήριο 2107450108 www.athinorama.gr/contact/ Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, η αντιγραφή και γενικότερα η μετάδοση με οποιονδήποτε τρόπο και μέσο μέρους ή ολόκληρης της ύλης του περιοδικού, καθώς επίσης και των κατηγοριοποιήσεων των οδηγών και των τίτλων τους χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Σε περίπτωση έλλειψης του περιοδικού από οποιοδήποτε σημείο πώλησης, τηλεφωνήστε στο 2106690445.

EDITORIAL

Πλουραλισμός κι εξωστρέφεια

Μ

ετράμε τη δωδέκατη ετήσια έκδοσή μας για το αθηναϊκό θέατρο. Πολλά άλλαξαν στα χρόνια που μεσολάβησαν. Το θέατρο, αυτά τα χρόνια της κρίσης, έδειξε ότι παραμένει σε υψηλό επίπεδο –από άποψη αριθμών αλλά και ουσίας– την ίδια στιγμή που προσπαθούσε να ελιχθεί στη νέα πραγματικότητα. Φέτος, περισσότερο από ποτέ, η σεζόν ορίζεται από την τάση των συνεργασιών, όχι μόνο σε επίπεδο σκηνοθετών - ηθοποιών αλλά και μεταξύ θεατρικών οργανισμών. Παραγωγοί, σκηνοθέτες και ομάδες συσπειρώνονται, δημιουργούν κάποιες φορές αναπάντεχες συνεργασίες, κάτι που πιστεύουμε ότι θα δώσει καλύτερο θέατρο στο μέλλον. Παράλληλα μια δυναμική γενιά νέων σκηνοθετών, στους οποίους αφιερώνουμε το εξώφυλλό μας, θεωρούμε ότι θα καθορίσουν τα επόμενα χρόνια το ελληνικό θέατρο. Ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, η Ιόλη Ανδρεάδη, η Ιώ Βουλγαράκη είναι μια αντιπροσωπευτική ομάδα αυτών των μάχιμων νέων δημιουργών, που ταξιδεύουν, σπουδάζουν, κάνουν θέατρο στο εξωτερικό, αφομοιώνουν στη δουλειά τους τις επιρροές τους. Ταυτόχρονα οι ήδη καταξιωμένοι σκηνοθέτες είναι και αυτοί παρόντες και, όπως θα φανεί στις επόμενες σελίδες, υπογράφουν ωραίες δουλειές, τολμούν, συνεργάζονται και αποδέχονται τη νέα γενιά.Ναι, το θέατρο στην Ελλάδα αλλάζει. Το γεγονός ότι αρκετά θέατρα επενδύουν στον υπερτιτλισμό των παραστάσεων στα αγγλικά, ο αριθμός των μεγάλων θεαμάτων υψηλών προδιαγραφών είναι σημάδια εξωστρέφειας και μιας επιθυμίας να γίνει το ελληνικό θέατρο παγκόσμιος προορισμός. Και φέτος οι παραστάσεις είναι πολλές, εκτείνονται από τον πειραματικό Σαίξπηρ μέχρι το πιο σύγχρονο άπαιχτο έργο που έρχεται κατευθείαν από το Γουέστ Εντ. Μετρήσαμε ήδη πάνω από 700 πρεμιέρες μέχρι τον Μάρτιο, αλλά είναι σίγουρο ότι και η φετινή σεζόν θα ξεπεράσει τις χίλιες παραστάσεις. Έμφαση δίνεται σε έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ενώ θεματικά τα ζητήματα φύλου και σεξουαλικής ταυτότητας μπαίνουν δυναμικά στην ατζέντα. Το ελληνικό έργο παίρνει ώθηση κι ελπίζουμε να είναι δημιουργική. Αλλοτινά κινηματογραφικά σουξέ, ελληνικά και ξένα, ξαναβρίσκουν τη δόξα τους ντυμένα με θεατρικό κουστούμι και το ενδιαφέρον για θεάματα που απευθύνονται σε θεατές από 8 έως 88 ετών αναζωπυρώνεται. Το θέατρο μας θυμίζει πως ο βίος μας δεν είναι κάτι άλλο παρά ένα θέαμα ποικιλιών. Σε εσάς, λοιπόν, το κοινό που αγαπάει και υποστηρίζει δυναμικά το θέατρο, είναι αφιερωμένη η έκδοση που κρατάτε στα χέρια σας. Απολαύστε την! Τώνια Καράογλου, Μαρία Κρύου

ράκη, Ιόλη Ανδρεάδη, Ιώ Βουλγα Δημήτρης Καραντζάς, Θάνος Παπακωνσταντίνου: , που τέσσερις νέοι σκηνοθέτες χνικό έχουν ήδη δώσει το καλλιτε θηκαν για τους στίγμα, φωτογραφή νή του το εξώφυλλό μας στη σκη και μας Θεάτρου του Νέου Κόσμου αγαπάνε μίλησαν για όλα αυτά που άσεις και και ονειρεύονται. Παραστ στη των τεσσάρων ανεβαίνουν φετινή θεατρική Αθήνα. Φωτό εξωφύλλου: Δημήτρης Τσίτσος. : Επιμέλεια φωτογράφησης κης. Μαρία Χούτου, Αντώνης Ξενά κη Make up: Γιάννα Μαρματά

«ΞΎΠΝΑ ΒΑΣΊΛΗ!»

Reboot πολλών αστέρων στον Ψαθά Ιδανική περίπτωση προσέγγισης έργων που ίσως κάποτε μας φαίνονταν παλιομοδίτικα. Σαρώνει με την ενέργειά της η παράσταση του Εθνικού και, μια που το έργο αγαπήθηκε κυρίως από τη μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη, καταθέτει μια εξαιρετική πρόταση αναβίωσης των κινηματογραφικών επιτυχιών. Ο ταλαντούχος και διαρκώς εξελισσόμενος Άρης Μπινιάρης αντιμετωπίζει (και αυτό) το έργο ως μια μουσική παρτιτούρα ύψιστης ενέργειας κι ευρυθμίας, που όμως δεν καταργεί το κείμενο, αλλά το αναδεικνύει στο έπακρον. Ο κόσμος του «άσπρου-μαύρου», των ιδεολογικών διαφορών και συγκρούσεων που είχε φτιάξει ο Ψαθάς, εγκιβωτίζεται στο έξυπνο σκηνικό του Πάρι Μέξη, ενώ η (αναπόφευκτη) κατάρρευση των ουτοπιών ευτυχεί σε μια συγκλονιστική σκηνή που θα θυμόμαστε για καιρό. Ηθοποιοί κουρδισμένοι σε απόλυτο βαθμό στους ρυθμούς της παράστασης, παίρνουν τον τόνο από τους μουσικούς που εκτελούν επί σκηνής τη μουσική του Φώτη Σιώτα και δεν ερμηνεύουν απλώς με πάθος και ταλέντο, αλλά δίνουν ειδικό στίγμα στον ρόλο τους: από τον «μικρότερο» της υπηρέτριας Ιουλίας, τον οποίο ερμηνεύει απολαυστικά η Λυδία Τζανουδάκη, στον «αβανταδόρικο» του μεγαλομανούς ποιητή Φανφάρα από έναν έξοχο Γιώργο Παπαγεωργίου ή στον κεντρικό του Βασίλη, σε μια ερμηνεία-σταθμός του Γιώργου Γάλλου, είναι όλοι τους –Αινείας Τσαμάτης, Έλενα Τοπαλίδου, Ηρώ Μπέζου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Στέφανος Πίττας– υπέροχοι!

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 23

2

Μπρεχτ με Πρωτοψάλτη Τρικαλιώτη

Το κύρος και οι επιλογές της Λήδας Πρωτοψάλτη, μιας μεγάλης κυρίας του ελληνικού θεάτρου, μας κάνουν πάντα να την αναζητάμε όπου κι αν παίζει. Φέτος συναντιέται με μια νεότερή της, καταξιωμένη ηθοποιό, την Πέγκυ Τρικαλιώτη, στην αλληγορία του Μπέρτολτ Μπρεχτ ο «Καλός άνθρωπος του Σετσουάν». Σε αυτήν τη δημοφιλή παραβολή οι θεοί κατεβαίνουν στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας αναζητώντας αγωνιωδώς έναν καλό άνθρωπο. Μπορεί όμως να υπάρξει καλός άνθρωπος μέσα σε έναν κακό κόσμο; Αναρωτιόμαστε ακόμη και σήμερα... Ο Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί τις δύο πρωταγωνίστριες και μαζί τους έναν ωραίο θίασο (Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου) στο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες. Το ηχητικό περιβάλλον της παράστασης έχει συνθέσει ο τραγουδοποιός Βασίλης Παπακωνσταντίνου.

«MASTER CLASS»

Η Κάλλας της Μαρίας Ναυπλιώτου

Υψηλή συνάντηση κυριών σημειώνεται στο θέατρο της οδού Αμερικής, καθώς η Μαρία Ναυπλιώτου υποδύεται την ντίβα της όπερας Μαρία Κάλλας. Ο λόγος για το πολυβραβευμένο έργο του Τέρενς ΜακΝάλι «Master Class», ένα μονόλογο-πρόκληση για κάθε γυναίκα ηθοποιό, τον οποίον έχουν ερμηνεύσει διεθνώς «ιερά τέρατα» της υποκριτικής όπως η Φέι Νταναγουέι και η Φανί Αρντάν. Το έργο εμπνέεται από τα μαθήματα φωνητικής που παρέδωσε η σπουδαία σοπράνο τη δεκαετία του ’70, στη δύση της καριέρας της δηλαδή, στους σπουδαστές της ιστορικής Μουσικής Σχολής Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης. Ο ΜακΝάλι έχει συνθέσει ένα συναρπαστικό μονόλογο, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της όπερας, πικρό αλλά και γεμάτο χιούμορ. Πρόκειται για μια πραγματική κατάθεση ψυχής, που φωτίζει τόσο τον άνθρωπο όσο και την επαγγελματία Κάλλας, έτσι όπως στην αφήγησή της η συνάντηση με θρυλικές μορφές του μουσικού θεάτρου (Βισκόντι, Μενεγκίνι) μπλέκεται με αναμνήσεις από τα δύσκολα παιδικά χρόνια, η δυσλειτουργική σχέση με τη μητέρα της συνομιλεί με τους μοιραίους έρωτες που τη σημάδεψαν (Ωνάσης, Παζολίνι) και η αφήγηση της επαγγελματικής καταξίωσης αντιπαραβάλλεται ειρωνικά με την πολυτάραχη, αλλά τελικά μοναχική ζωή της. Το ερμηνευτικό στοίχημα για την Ελληνίδα σπουδαία ηθοποιό σκηνοθετεί ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, στη νέα μετάφραση του Στρατή Πασχάλη. ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΧΟΡΝ Αμερικής 10, Κολωνάκι, 2118005141

24

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

4

Ανδροκρατούμενες «Δούλες» Ακολουθώντας τις οδηγίες του Ζαν Ζενέ, ο Τσέζαρις Γκραουζίνις ανέβασε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου τις «Δούλες» με μια αξιοπρόσεκτη αντρική πρωταγωνιστική τριάδα. Το έργο, όπως είναι γνωστό, στηρίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στο Παρίσι τη δεκαετία του ’30 και ο Ζενέ τα ανέδειξε με τον καλύτερο τρόπο, τονίζοντας τόσο τις ταξικές όσο και τις συναισθηματικές διαστάσεις αυτής της αδύνατης συνύπαρξης. Ο ναρκισσισμός, η ζήλια και η απεγνωσμένη αναζήτηση του έρωτα συνδέουν ακατάλυτα και τις τρεις. Ο Κώστας Μπερικόπουλος ερμηνεύει τον ρόλο της φαντασιόπληκτης Κυρίας, ενώ ο Δημήτρης Ήμελλος και ο Αργύρης Ξάφης, που ερμηνεύουν τις δύο αδερφές, αναδεικνύουν με τον καλύτερο τρόπο τη φυλακή μέσα στην οποία συγκατοικούν, με εξίσου τραγικό τρόπο, εξουσιαστές κι εξουσιαζόμενοι.

5

6

7

8

Ο Λουίτζι Πιραντέλο ξανασυστήνεται Ένα άτυπο αφιέρωμα φαίνεται πως έχουμε φέτος στον συγγραφέα που αποτύπωσε μοναδικά τη θεατρικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη σχετικότητα της αλήθειας και τα δυσδιάκριτα όρια τέχνης και ζωής. Στο Εθνικό (από 21/11) ο «μετρ του πιραντελισμού» Δημήτρης Μαυρίκιος φέρνει την προετοιμασία μιας παράστασης επί σκηνής με το «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» [5] κι ένα καστ αστέρων (Ράνια Οικονομίδου, Λυδία Φωτοπούλου, Γιάννης Βογιατζής, Γιούλικα Σκαφιδά κ.ά.). Ο Γιάννος Περλέγκας, από τους πλέον ενδι-

αφέροντες νέους σκηνοθέτες, θα καθοδηγήσει τη Μαρία Πρωτόπαππα, την Εύη Σαουλίδου, τον Θάνο Τοκάκη κ.ά. στο «Να ντύσουμε τους γυμνούς» [6], τη δραματουργική κατασκευή του συγγραφέα που αποθεώνει την υποκειμενικότητα της αλήθειας (Τέχνης, από 15/12). Ο Νίκος Καμτσής, τέλος, μας λέει «Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» [7] στο Τόπος Αλλού, ενώ ο Άρης Λεμπεσόπουλος επωμίζεται έναν ρόλο ζωής στον «Άνθρωπο με το λουλούδι στο στόμα» [8], διαλογιζόμενος πάνω στα μικρά και μεγάλα ερωτήματα της ύπαρξης (Altera Pars).

9

O Άρης Μπινιάρης πιάνει την κιθάρα του! Ο Άρης Μπινιάρης αφήνει για λίγο τα μεγάλα θεατρικά σχήματα και πιάνει την κιθάρα του για να μας τραγουδήσει για την ελευθερία, πλαισιωμένος από τρεις μουσικούς. Χρησιμοποιεί τη νίκη του ελληνικού στρατού στο «Ύψωμα 731» το 1941 ως καλούπι για να δηλώσει τους προβληματισμούς του και να τους συσχετίσει με το σήμερα. Το δραματουργικό υλικό της παράστασης επιμελήθηκε η Θεοδώρα Καπράλου και προέρχεται από εφημερίδες, μαρτυρίες της εποχής καθώς και συνεντεύξεις και απομνημονεύματα ανθρώπων που συμμετείχαν στη μάχη. (Πορεία, από 18/2)

10

Μήπως σας ακούγονται κινέζικα; Προϊόν της ιστορικής συνεργασίας των δύο εθνικών θεάτρων Ελλάδας και Κίνας είναι η παράσταση του παραδοσιακού δράματος «Ο ορφανός Τζάο», που σκηνοθετεί ο Ξιάοϊνγκ Γουάνγκ με τον θίασο του δικού μας Εθνικού (Δαυίδ Μαλτέζε, Θανάσης Σαράντος, Γιασεμί Κηλαηδόνη κ.ά.) και τη συμμετοχή δύο Κινέζων ηθοποιών. Πρόκειται για έργο του 13ου αιώνα, μια σύνθεση πρόζας, ποίησης, χορού και παντομίμας με κωμικό χαρακτήρα, που έχει χαρακτηριστεί ως ο «Άμλετ» της κινεζικής λογοτεχνίας. (Κεντρική Σκηνή, από 18/11)

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT

Για ένα θέατρο ουσίας Στο ανακαινισμένο θέατρο του Βοτανικού ο Μάνος Αντωνιάδης και ο Δημήτρης Καρατζιάς προτείνουν και φέτος νεοελληνικά κείμενα και πρωτοποριακά έργα από τη σύγχρονη δραματουργία. Παίζεται ήδη η «Ψιλικατζού» (φωτό): ένα κείμενο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, το οποίο ξεκίνησε ως blog κι εξελίχθηκε σε λογοτεχνικό μπεστ σέλερ, ανεβαίνει τώρα στη σκηνή από τον Δημήτρη Καρατζιά. Καθημερινές ιστορίες από την Αθήνα της κρίσης αλλά και οι αγωνιώδεις προσπάθειες μιας γυναίκας να τεκνοποιήσει γίνονται απολαυστικό θέατρο από την Ελένη Ουζουνίδου (μαζί της η Άννα Ψαρρά), δίνοντάς μας ακόμη μία ευκαιρία να χαρούμε αυτήν τη σπουδαία ερμηνεύτρια επί σκηνής. Στα τέλη Νοεμβρίου θα δούμε σε πανελλήνια πρεμιέρα τη θεατρική μεταφορά της σπουδαίας ταινίας του Λαρς φον Τρίερ «Χορεύοντας στο σκοτάδι», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μουσική Μάνου

11

Αντωνιάδη, στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου κι έναν ταλαντούχο θίασο: Δήμητρα Κολλά, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Στέλιος Καλαϊτζής, Θοδωρής Αντωνιάδης, Σωτήρης Μεντζέλος, Αντώνης Σταμόπουλος κ.ά. Η συνέχεια, επίσης πολλά υποσχόμενη, περιλαμβάνει τις «Γυναικείες ιστορίες» του Γιώργη Μασσαβέτα, ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο που αποτυπώνει την ελληνική Ιστορία της περιόδου 1954-74 και καταθέτει μοναδικά σχόλια για την οικογένεια, τη μητρότητα και τη φιλία (ανεβαίνει τον Φεβρουάριο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά), και τον «Άνθρωπο ελέφαντα» του Μπέρναρντ Πόμερανς (γνωστός από τη θρυλική ταινία του Λιντς), σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τον Δημήτρη Καρατζιά να επιστρέφει στη σκηνή ως ηθοποιός στον ρόλο του Τζόζεφ Μέρικ (από τον Μάρτιο). ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Μελενίκου 26, Βοτανικός, 2130356472

«ΦΡΑΝΚΙ ΚΑΙ ΤΖΩΝΝΥ»

Με δύναμη από το Μπρόντγουεϊ Πέρυσι η συνάντηση της Ιωάννας Παππά και του Τάσου Ιορδανίδη, στους ρόλους της Οφηλίας και του Άμλετ, ανέδειξε την απίστευτη χημεία τους επί σκηνής. Μετά τον σαιξπηρικό Άμλετ, συνεχίζουν στη σκηνή του Altera Pars με μια πολύ πιο σύγχρονη ερωτική ιστορία, που έρχεται από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, δεκάξι χρόνια μετά την πρεμιέρα της στο Μπρόντγουεϊ. Ο Γιώργος Σκεύας μεταφράζει και σκηνοθετεί τη ρομαντική κομεντί «Φράνκι και Τζώννυ» του Τέρενς ΜακΝάλι στην πρώτη συνεργασία του με τον Τάσο Ιορδανίδη. Πρόκειται για ένα πολύ προσωπικό έργο για δύο ανθρώπους φαινομενικά διαφορετικούς, που αποτελούν πλευρές του ίδιου νομίσματος καθώς έχουν κάτι κοινό. Η ζωή δεν τους έχει φερθεί με τον καλύτερο τρόπο. Μήπως ήρθε η ώρα να τους το ανταποδώσει; Η Φράνκι, μια απογοητευμένη και βαθιά πληγωμένη από την προηγούμενη σχέση της σερβιτόρα και ο Τζώννυ, ένας ιδιαίτερα διεκδικητικός και συναισθηματικός μάγειρας, γνωρίζονται σε ένα συνοικιακό νεοϋορκέζικο εστιατόριο. Όλα ξεκινούν όταν περνούν μια παθιασμένη νύχτα μαζί. Εκείνη θέλει να το ξεχάσει από

φόβο μην πληγωθεί ξανά κι εκείνος νιώθει ότι έχει βρει την αδελφή ψυχή του. Μέσα από μια «κλειδαρότρυπα», παρακολουθούμε μια καθοριστική και για τους δύο νύχτα αλλά και τα πρώτα διστακτικά βήματα προς την αρχή μιας πιθανής σχέσης.

ALTERA PARS Μ. Αλεξάνδρου 123, Μεταξουργείο, 2103410011

13 «ΟΙ ΜΑΓΙΣΣΕΣ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ»

Μια υπερπαραγωγή στο Παλλάς

Το μπεστ σέλερ της Μάρας Μεϊμαρίδη γίνεται η υπερπαραγωγή της σεζόν στα πολυτάλαντα χέρια του Σταμάτη Φασουλή. Η ιστορία της Κατίνας, της έξυπνης Σμυρνιάς που ανέβηκε στην κοινωνική ιεραρχία αφότου η μάγισσα Αττάρτη τη μύησε στα μαγικά φίλτρα, μάγεψε χιλιάδες αναγνώστες αλλά και τηλεθεατές όταν μεταφέρθηκε στην τηλεόραση από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005. Τώρα, στη σκηνή του Παλλάς, ζωντανεύει η ατμόσφαιρα της Σμύρνης του 1887, που έκρυβε στις δαντελένιες κουρτίνες και στα ακριβά υφάσματα ξόρκια, ερωτικά φίλτρα και πάθη. Η Σμαράγδα Καρύδη μαγνητίζει στον ρόλο της αποφασιστικής Κατίνας που με τρεις γάμους, τον έναν καλύτερον από τον άλλον, έφτασε να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης, μαγεύοντας τους άντρες που την περιτριγύριζαν, όπως ο Κωνσταντίνος του Μέμου Μπεγνή και ο Σύριος Καραμάνος του Μελέτη Ηλία. Η Μαρία Καβογιάννη επιστρέφει στον ρόλο της Ευθαλίας που ερμήνευσε στο σίριαλ, της ταλαιπωρημένης γυναίκας που επιβιώνει και προκόβει φτιάχνοντας ξόρκια και φίλτρα, ενώ η Μίρκα Παπακωνσταντίνου ενσαρκώνει τη μάγισσα Αττάρτη. Ένας πολυπληθής θίασος δεκάδων ακόμη ερμηνευτών (Νικολέτα Βλαβιανού, Μαρία Αντουλινάκη, Γιώργος Δεπάστας, Ευγενία Σαμαρά κ.ά.) συμμετέχουν στο πλούσιο θέαμα υψηλής αισθητικής που υπογράφουν η Αθανασία Σμαραγδή στα σκηνικά, η Ντένη Βαχλιώτη στα κοστούμια, ο Δημήτρης Παπάζογλου στη χορογραφία και ο Λευτέρης Παυλόπουλος στους φωτισμούς. Με αυτήν την παράσταση οι Θεατρικές Σκηνές υπογράφουν μία από τις πιο ακριβές παραγωγές της φετινής σεζόν. ΠΑΛΛΑΣ Βουκουρεστίου 5 (City Link), κέντρο, 2103213100

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η ισχύς εν τη ενώσει

14

Κωμωδία ή δράμα; Και τα δύο, απαντάει φέτος η ταλαντούχα σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου, καθώς έχει ήδη ξεκινήσει σε δική της σκηνοθεσία η σαιξπηρική «Κωμωδία των παρεξηγήσεων», όπου οι ξεκαρδιστικές περιπέτειες, τα μπερδέματα και οι παρεξηγήσεις έχουν την τιμητική τους (Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου»), ενώ από τον Φεβρουάριο θα ακολουθήσει ο «Βόιτσεκ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το σπουδαίο έργο των αρχών του 19ου αι., το οποίο υπογράφει ο Γκέοργκ Μπίχνερ, αφηγείται την ιστορία ενός στρατιώτη που οδηγήθηκε στην τρέλα λόγω των ιατρικών πειραμάτων που υπέστη και με αφορμή την απιστία της αγαπημένης του. Θεωρείταί σταθμός της παγκόσμιας δραματουργίας, παρά το νεαρό της ηλικίας του συγγραφέα, που πέθανε μόλις στα 23 του, αλλά πρόλαβε να καταθέσει τέσσερα έργα. Εκτυλίσσεται μέσα από σύντομες σκηνές, έχει γρήγορη, κινηματογραφική ροή και αποτελεί ένα συγκλονιστικό σχόλιο για τον εκμηδενισμό της ανθρώπινης προσωπικότητας από την εξουσία. Τον ρόλο-πρόκληση θα αναλάβει ο εξαιρετικός ερμηνευτής Γιώργος Γάλλος.

Όλο και περισσότερες είναι οι παραστάσεις που υπερτιτλίζονται στα αγ γλικά κι έτσι οι ξένοι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη θεατρική πλευρά της πόλης. Μάθετε ποιες είναι στο «α» και στο ww w.athinorama.gr.

34

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Νέα σελίδα από τη φετινή χρονιά για το θέατρο του Γκαζιού, που ανακαινίστηκε για να στεγάσει τα φιλό­ δοξα σχέδια δύο σημαντικών θεατρικών παραγωγών. Η γνωστή ομάδα Νάμα (Επί Κολωνώ), ήτοι ο Γιώργος Χατζηνικολάου και η Ελένη Σκότη, συνεργάζονται με την εταιρεία Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου παρουσιάζοντας σημαντικά έργα από την παγκόσμια δραματουργία. Η καλλιτεχνική συνεργασία των Χατζηνικολάου και Λυκιαρδόπουλου, που έχουν την ευθύνη του προγράμ­ ματος, συστήνει στο αθηναϊκό κοινό δύο πολύ σημαντι­ κά έργα. Στις 16/11 κάνει πρεμιέρα το μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ «Το Δείπνο», σε μετάφραση Κά­ τιας Σπερελάκη και σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στ. Μάινας, η Κ. Λέχου, ο Λ. Γεωργακόπουλος, η Κ. Μισιχρόνη και ο Γ. Κοτανίδης, συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κό­ ψη του ξυραφιού: από τη λαμπερή εικόνα δύο ζευγαριών που δειπνούν σε ένα διάσημο εστιατόριο στις πιο ζοφε­ ρές οικογενειακές αποκαλύψεις. Ακόμη ένα συγκλονιστικό έργο με πολλές περγαμηνές από το εξωτερικό (ανέβηκε πρώτη φορά από το Βρετανι­ κό Εθνικό Θέατρο και συνεχίστηκε με διθυραμβικές κρι­ τικές στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου, ενώ παρουσιάστηκε πρόσφατα με μεγάλη επιτυχία στο St. Ann’s Warehouse στη Νέα Υόρκη) έρχεται στη σκηνή του Σύγχρονου Θεά­ τρου από τις 6/12. Το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη και αναθέτει στην ανερχόμενη Μαίρη Μηνά τον ρόλο μιας ταλαντούχας και φιλόδοξης ηθοποιού εθισμένης σε ουσίες. Από τη σκη­ νή του θεάτρου βρίσκεται σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης, προσπαθώντας να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με τον κόσμο που την περιβάλλει. Την εξαιρετική διανομή συμπληρώνουν οι Αλ. Σακελλαροπούλου, Κ. Ξυκομηνός, Χ. Τζωρτζάκης, Α. Κοντόπουλος, Γ. Λεάκος, Ι. Τζίκα, Μ. Τζατζαδάκη, Έ. Βακάλη, Λ. Μποζάκη. Το ρεπερτόριο του ανανεωμένου Σύγχρονου Θεάτρου εμπλουτίζεται με κάποιες ακόμη σημαντικές παραστά­ σεις. Εκεί θα ακούσουμε τον συγκινητικό μονόλογο της ακρίτισσας «Κυράς της Ρω» του Γιάννη Σκαραγκά. Η παράσταση, με πρωταγωνίστρια τη Φωτεινή Μπα­ ξεβάνη, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Μπερδέκα, ενθουσίασε πέρυσι και τώρα επιστρέφει. Παράλληλα η ομάδα ANIMA παρουσιάζει το «Γαμήλιο εμβατήριο» του Άγγελου Τερζάκη με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, σε σκηνοθεσία της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, ενώ η Παιδι­ κή Σκηνή φιλοξενεί δύο νέες παραγωγές της Συντεχνίας του Γέλιου, το «Πιο δυνατός και από τον Σούπερμαν» και τον θρυλικό «Μορμόλη». Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 2103464380, www.sychronotheatro.gr

16

«Το Δείπνο»

15

«Με λένε Έμμα»

Τρεις αγαπημένες επαναλήψεις στον Νέο Κόσμο

Καταχειροκροτήθηκαν πέρυσι και δικαίως επαναλαμβάνονται. Παραστάσεις φτιαγμένες με μεράκι κι έμπνευση, που αποθεώνουν τη σημασία της απλότητας όταν συνοδεύεται από πηγαίο ταλέντο: ο «Αρίστος», η συγκλονιστική παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου με θέμα την υπόθεση Παγκρατίδη, του διαβόητου Δράκου του Σέιχ-Σου (2ο βραβείο καλύτερης παράστασης και 1ο βραβείο γυναικείου ρόλου στην Ελένη Ουζουνίδου στα φετινά Βραβεία Κοινού του «α»)· η ιστορία της τυφλής «Μόλλυ Σουήνη», το ευαίσθητο, βαθιά ανθρωποκεντρικό έργο του Μπράιαν Φρίελ ιδωμένο με τη ζεστή ματιά της Ιώς Βουλγαράκη· και η «Γρανάδα», το τελευταίο έργο του Γιάννη Καλαβριανού, που εντυπωσίασε και συγκίνησε με τη διαχείριση δύσκολων θεμάτων όπως η απώλεια και το πένθος.

17

Αρχαίο δράμα κλειστού χώρου Οι παραστάσεις αρχαίου δράματος κατά τη διάρκεια της χειμερινής σεζόν είναι μια τάση που όλο και πυκνώνει. Ο κλειστός χώρος ευνοεί μια πιο «κοντινή» ματιά στα έργα της αρχαιοελληνικής γραμματείας και οδηγεί σε ερευνητικές προτάσεις. Η Ειρήνη Φαναριώτη πειραματίζεται με τις «Χοηφόρους» (φωτό) του Αισχύλου, εξερευνώντας τις τεχνικές της αφήγησης, και δίνει έμφαση στη λειτουργία της ομαδικότητας και του Χορού (Θέατρο του Νέου Κόσμου). ο Κώστας Γάκης εμπνεύστηκε από αρχετυπικές ηρωίδες της αρχαίας τραγωδίας τη σύνθεση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια», που σκηνοθέτησε κι ερμηνεύει για δεύτερη σεζόν μαζί με τη Μαρία Παπαφωτίου (Άλφα - Ιδέα). στο Θέατρο Σταθμός ο Τάσος Αλατζάς θα προτείνει (από 25/3/19) μια εκδοχή πάνω στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη με τρεις γυναίκες ηθοποιούς (Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ελένη Ουζουνίδου, Μαριάννα Πολυχρονίδη), υπό τον τίτλο «Αφορμή Τρωάδες».

18

«Η ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΤΩΝ ΠΕΝΤΕ»

Ληστεία με χιούμορ βρετανικών προδιαγραφών

Είναι η σεζόν που οι οσκαρικές ταινίες έχουν την τιμητική τους στην αθηναϊκή σκηνή και ο Γιάννης Κακλέας δεν θα μπορούσε να λείπει από το χολιγουντιανό πάρτι των αστέρων. Η «Συμμορία των πέντε», η μαύρη κωμωδία του 1955 που άφησε εποχή, με τους Άλεκ Γκίνες και Πίτερ Σέλερς, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Κιβωτός, με ένα δυνατό κωμικό καστ. Οι Θανάσης Τσαλταμπάσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Αγορίτσα Οικονόμου, Κώστας Φλωκατούλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Πέτσος και Κώστας Αποστολάκης πρωταγωνιστούν στην ιστορία της πιο απίστευτης ληστείας. Τα μέλη μιας συμμορίας που παριστάνουν τους χορευτές βρίσκουν καταφύγιο στη σοφίτα του σπιτιού μιας ανυποψίαστης γριούλας. Η φαινομενικά τέλεια ληστεία καταρρέει όταν, άθελά της, μπλέκεται κι εκείνη στο σχέδιο. Ο Γιάννης Κακλέας (σε μετάφραση του Θοδωρή Πετρόπουλου) βάσισε την παράστασή του στη sold out διασκευή της ταινίας που υπέγραψε ο συγγραφέας Γκράχαμ Λίνεχαν το 2011 για το Θέατρο Γκίλγκουντ του Λονδίνου, διατηρώντας το κωμικό φιλμ νουάρ ύφος της αλλά και την ντελιριακή διάθεση που συναντάμε στις βρετανικές κωμωδίες του ’60. ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ Πειραιώς 115, Γκάζι, 2103427426

« Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες»

19 ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

Τριπλό ραντεβού που δεν χάνεται!

«Το τίμημα» «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι»

Με την επανάληψη της περσινής sold out παράστασης «Το τί­ μημα», με την πανελλήνια πρώτη του μπεστ σέλερ των δεκα­ τεσσάρων εκατομμυρίων αντιτύπων «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» και με τα «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες», το θέα­ τρο της οδού Παπαδιαμαντοπούλου βρίσκεται στην καρδιά του θεατρικού ενδιαφέροντος. Εντυπωσίασε κι επαναλαμβάνεται το κοινωνικό δράμα του Άρ­ θουρ Μίλερ «Το τίμημα», με την ιστορία των δύο αδερφών που συναντιούνται ύστερα από χρόνια με αφορμή την πώληση του πα­ τρικού τους. Η Ιωάννα Μιχαλακοπούλου επιφύλαξε στο έργο μια ατμοσφαιρική παρουσίαση, ενώ ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, σε μια ερμηνεία που θα θυμόμαστε για καιρό (1ο βραβείο αντρικού ρόλου στα φετινά Θεατρικά Βραβεία Κοινού του «α»), παρέδω­ σε masterclass σκηνικής παρουσίας με την εκφραστικότητα και το λεπτομερές, αβίαστο παίξιμό του. Μαζί του ο Γεράσιμος Σκιαδα­ ρέσης, ο Χρήστος Σαπουντζής και η Ρένια Λουιζίδου, ζωντάνεψαν με πάθος τους ήρωες διαφορετικής κοσμοθεωρίας που αμφιτα­ λαντεύονται μεταξύ ηθικού χρέους και υλικής ανταμοιβής. Ο Γρηγόρης Βαλτινός και ο πολυτάλαντος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς Γιάννης Σαρακατσάνης συναντιούνται επί σκηνής στη θεατρική διασκευή του παγκόσμιου μπεστ σέλερ «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι». Ο συγγραφέας του Μιτς Άλμπομ κατέγραψε τις εβδομαδιαίες συναντήσεις που είχε με τον πολυ­ αγαπημένο του καθηγητή Κοινωνιολογίας Μόρις Σουόρτζ, όταν πια αυτός βρισκόταν στη δύση της ζωής του, σε ένα έργο που έχει χαρακτηριστεί μια πραγματική βίβλος για τη ζωή και την αγάπη. Ήταν θέμα χρόνου να γίνει θεατρικό έργο, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία όπου κι αν παίχτηκε και φέτος πατάει επιτέ­ λους ελληνικό σανίδι, ενώνοντας δύο γενιές καλλιτεχνών σε ένα συγκινητικό θεατρικό εγχείρημα που σκηνοθετεί ο ανερχόμενος Νικορέστης Χανιωτάκης. Τέλος, τον Δεκέμβριο η σκηνή θα πλημμυρίσει με μουσική χά­ ρη στα «Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες». Στο τρυφε­ ρό, ευαίσθητο έργο του Ρίτσαρντ Αλφιέρι, μια άρρωστη γυναίκα περνάει τις τελευταίες της εβδομάδες μαθαίνοντας χορό. Ανα­ πτύσσει έτσι με τον νεαρό δάσκαλό της μια βαθιά ανθρώπινη επαφή, που λυτρώνει και τους δύο από τους δαίμονές τους. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος, ο οποίος και συμπρωταγωνιστεί μαζί με τη Ναταλία Τσαλίκη. Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, 2107210045

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 39

20

Μουσικοθεατρικός Ουγκό Η ερωτική ιστορία του νεαρού Γκουίνπλεϊν με το παραμορφωμένο, πάντα γελαστό πρόσωπο και της τυφλής Ντία βρίσκεται στο επίκεντρο του μυθιστορήματος «Ο άνθρωπος που γελά» του Γάλλου σπουδαίου συγγραφέα, κρύβει ωστόσο πίσω της έναν βαθύ πολιτικό στοχασμό. Ο Θοδωρής Αμπαζής δίνει μουσικοθεατρικό χαρακτήρα στη χειμαρρώδη του μορφή, συνθέτοντας

την πρωτότυπη μουσική, και αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του φιλόδοξου εγχειρήματος, ενώ το λιμπρέτο υπογράφει η Έλσα Ανδριανού. Μια πολυπληθής ομάδα ηθοποιών (Εβελίνα Παπούλια, Νέστωρ Κοψιδάς, Αιμ. Σταματάκης κ.ά.) θα ανασυνθέσει στη σκηνή του Rex, σε σκηνογραφία του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και κοστούμια της Νίκης Ψυχογιού, το Λονδίνο του 18ου αιώνα, μια κοινωνία διχοτομημένη ανάμεσα στον εξαθλιωμένο, ανήμπορο για αντίδραση λαό και στην αλαζονική, ανάλγητη άρχουσα τάξη (από 22/3/19).

21

Ακροβατικά κινέζικης ακριβείας

Οι Κινέζοι ακροβάτες της ομάδας Dalian Αcrobatic Τroupe έρχονται στη σκηνή του Τάε Κβον Ντο, από τις 23 έως τις 25/11, με ένα υπερθέαμα που διεκδικεί την απόλυτη προσοχή μας: κάθε τους κίνηση, που συνδυάζει από κινέζικη ακροβατική τέχνη και στοιχεία ρωσικού μπαλέτου μέχρι εντυπωσιακά ταχυδακτυλουργικά κι επιδέξιες τεχνικές αιώρησης, είναι μελετημένη στη λεπτομέρειά της, οι χορογραφίες εκτελούνται με απόλυτη ακρίβεια με φόντο άκρως εντυπωσιακά σκηνικά και τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη. Άλλωστε, οι ακροβάτες-χορευτές της πολυβραβευμένης ομάδας, που φημίζεται για την πειθαρχία της, εντάσσονται στον θίασο έπειτα από επτά χρόνια μαθητείας και βλέπουν κάθε παράσταση σαν προσωπικό στοίχημα που κανείς θεατής δεν πρέπει να χάσει.

40

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

22 «ΜΑΓΙΑΚΟΦΣΚΙ»

Έρωτας, πρωτοπορία κι επανάσταση στο Βαφείο

«Μισώ το κάθε ψοφίμι! Λατρεύω κα­ θετί ζωντανό!» γράφει σε ένα ποίη­ μά του ο Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι, ένας από τους πιο τραγικούς, πιο ορ­ μητικούς, πιο μεγαλειώδεις Σοβιε­ τικούς λογοτέχνες, που ύμνησε την Οκτωβριανή Επανάσταση, πίστεψε ότι η τέχνη ψυχαγωγεί και διαπαιδα­ γωγεί αισθητικά και ιδεολογικά, έζη­ σε έντονα και τερμάτισε τη ζωή του φυτεύοντας μια σφαίρα στην καρδιά του τον Απρίλιο του 1930. Αυτήν τη χαρισματική προσωπικότητα επιχει­ ρεί να ζωντανέψει θεατρικά ο σκη­ νοθέτης Κώστας Νταλιάνης στην πα­

ράσταση «Μαγιακόφσκι» μέσα από το τρίπτυχο «έρωτας ­ πρωτοπορία ­ επανάσταση». Μάλιστα εμπιστεύε­ ται τον ρόλο του επαναστάτη ποιητή στην Εβίτα Παπασπύρου. Εκείνη κα­ ταθέτει στη σκηνή του Θεάτρου Βα­ φείο ­ «Λάκης Καραλής» μεγάλες στιγμές της ποίησης του Μαγιακόφ­ σκι, παθιασμένους έρωτες και απο­ γοητεύσεις, εικόνες της Οκτωβρια­ νής Επανάστασης, συγκρούσεις, την περίοδο της απομόνωσης αλλά και το τραγικό φινάλε. ΒΑΦΕΙΟ - «ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ» Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 2103425637, 6932454812. Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr.

«HΡΩΕΣ»

H τριάδα επιστρέφει!

Πέρυσι μας έκαναν να γελάσουμε, να συγκινηθούμε και να ονειρευτούμε με τα απίθανα ανεδαφικά τους σχέδια. Δεν θα μπορούσε, λοιπόν, παρά να ξαναπατήσει το σανίδι η δυνατή πρωταγωνιστική τριάδα των Γιάννη Φέρτη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Δημήτρη Πιάτα (3ο βραβείο ανδρικού ρόλου και για τους τρεις στα φετινά Βραβεία Κοινού του «α»), που μας σύστησε σε πανελλήνια πρώτη τους «Ήρωες» (3ο βραβείο καλύτερης παράστασης) του Γάλλου Ζεράλντ Σιμπλερά. Οι τρεις βετεράνοι αξιωματικοί, που περνούν τις μέρες τους σε ένα γηροκομείο αναπολώντας περασμένες, ενδοξότερες εποχές αλλά και

κάνοντας ακατάπαυστα σχέδια για το μέλλον, είναι η πρώτη ύλη ενός τρυφερού, συγκινητικού έργου που μιλάει για την αντρική φιλία, τα γηρατειά και τη λαχτάρα για τη ζωή που περνάει, όμως καταφέρνει να μιλήσει σε θεατές κάθε φύλου και ηλικίας με την ευαισθησία και το χιούμορ του. Στα χέρια του Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, οι «Ήρωες» μας συστήθηκαν σε μια παράσταση ημιτονίων, ευγενικού χιούμορ, ιδιαίτερης ατμοσφαιρικότητας και, βέβαια, απολαυστικών ερμηνειών. Τρεις άντρες διαφορετικής ιδιοσυγκρασίας, ο ενθουσιώδης, κωμικός Ρενέ του Δημήτρη Πιατά, ο ηγετικής στόφας αλλά παρεξηγησιάρης

Γουσταύος του Ιεροκλή Μιχαηλίδη και ο γοητευτικός Φερνάν του Γιάννη Φέρτη, ερμηνεύτηκαν με το γλυκόπικρο χιούμορ που έχουν οι απόμαχοι της ζωής. Ο σκηνοθέτης, χωρίς εμφανείς επεμβάσεις, δούλεψε τις σχέσεις κι επιμελήθηκε μια δουλειά συνόλου, η οποία συγκίνησε με το ανεπιτήδευτο ύφος και την υψηλή ποιότητα της παραγωγής· τη συμπληρώνουν ιδανικά το σκηνικό και τα κοστούμια (Γιώργος Γαβαλάς, Μιχάλης Σδούγκος), η ατμοσφαιρική μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού και οι ανάλογοι φωτισμοί της Ελευθερίας Ντεκώ. ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ» Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός, 2110132002-5, 2121042777

«Ο ΜΑΡΞ ΣΤΟ ΣΟΧΟ»

Επιστροφή σε ένα θρυλικό μονόλογο Ο Άγγελος Αντωνόπουλος επιστρέφει με νέα άποψη στην άκρως επιτυχημένη ερμηνεία του στο μονόλογο «Ο Μαρξ στο Σόχο», σκηνοθετώντας κι ερμηνεύοντας μία από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες του 20ού αιώνα, που σφράγισαν με τη σκέψη και τα γραπτά τους τον ρου της παγκόσμιας Ιστορίας. Ο μονόλογος που υπέγραψε ο Αμερικανός ιστορικός Χάουαρντ Ζιν είναι πικρός, αλλά γεμάτος χιούμορ κι ευαίσθητες αποχρώσεις και θέλει τον Μαρξ να επιστρέφει μετά θάνατον στη Γη για να αποκαταστήσει την υπόληψή του, να ξεκαθαρίσει την παραποίηση των ιδεών του και να υπερασπιστεί την επικαιρότητα και την αναγκαιότητά τους. ΑΛΜΑ Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο, 2105220100

24

Χωρίς λογοκρισία

Τη στιγμή που τα ζητήματα φύλου και σεξουαλικής ταυτότητας έχουν μπει δυναμικά στη δημόσια σφαίρα, προκαλώντας τα συντηρητικά αντανακλαστικά μέρους της κοινωνίας, το ελληνικό θέατρο ορθώνει τη δική του φωνή. Το «F*cking men» (φωτό κάτω) του Τζο ντι Πιέτρο, που σκηνοθετεί ο Αντώνης Γαλέος στο Vault, βασίζεται στο «Ερωτικό γαϊτανάκι» του Σνίτσλερ, τη σπονδυλωτή σύνθεση με δέκα ερωτικές ιστορίες, αλλά το μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή με άντρες πρωταγωνιστές, καταθέτοντας ένα θαρραλέο σχόλιο για την ομοφυλοφιλία. Επίσης θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε και το πρωτότυπο έργο, σκηνοθετημένο από τον Θωμά Μοσχόπουλο, έργο επίσης τολμηρό –παρά τα εκατό χρόνια από τη συγγραφή του– στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τις ερωτικές σχέσεις και τη σεξουαλικότητα (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 3/5/19). Σε άλλο ύφος, το «Cock» του Μάικ Μπάρτλετ που σκηνοθετεί ο Μίνως Θεοχάρης είναι μια πνευματώδης κωμωδία, η οποία θίγει ζητήματα ταυτότητας μέσα από την ιστορία ενός γκέι ζευγαριού που κλονίζεται όταν ο ένας από τους δύο ερωτεύεται μια γυναίκα (Αθηνών). Ο «Αγνός εραστής» του Ντέιβιντ Πλαντ, βιβλίο αφιερωμένο στον επί σαράντα χρόνια σύντροφο του συγγραφέα, θα γίνει παράσταση από τον Άρη Λάσκο ως ένας ύμνος στον έρωτα ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και καταγωγής (Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 21/1/19), ενώ το «Ξύπνημα της άνοιξης» (φωτό πάνω) του Φρανκ Βέντεκιντ, που ετοιμάζει ο Δημήτρης Καραντζάς στο ίδιο θέατρο (από 8/5/19), θέτει άλλο ένα θέμα-ταμπού, αυτό της εφηβικής σεξουαλικότητας που καταπνίγεται από τα συμπλέγματα των ενηλίκων.

44

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

25

«Η δίκη» «A quiet evening of dance»

26

«Ithaca, our Odyssey 1» «New piece Ι – Since she»

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Τολμηρή, ερευνητική και σε επαφή με τo νέο

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση βρίσκεται σταθερά στην αιχμή του ενδια­ φέροντος και, με ένα πλουραλιστικό πρόγραμμα θεάτρου και χορού, που αποτελείται από ελληνικές παραγωγές και ηχηρές συμπαραγωγές με κορυφαία ονόματα της διεθνούς πρωτοπορίας, αιχμαλωτίζει και φέ­ τος την προσοχή μας. Δηλώνει την πίστη της στη δύναμη του θεάτρου να αρθρώσει πολιτικό λόγο και συμπεριλαμβάνει στο πρόγραμμά της καλλιτέχνες με ιδιαίτερη, ριζοσπαστική ματιά, ενώ το χορευτικό της πρόγραμμα, πιο πλούσιο από ποτέ, φέρνει σημαντικές δουλειές του Δημήτρη Παπαϊωάννου, του Ουίλιαμ Φορσάιθ κ.ά.

46

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

ΘΕΑΤΡΟ

«Crash Park: η ζωή ενός νησιού»

Δύο σημαντικές ελληνικές παραγωγές αναμένονται για τη σύγχρονη οπτική τους σε σημαντικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Η επιτομή της διείσδυσης στις συζυγικές σχέσεις, το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» του Έντουαρντ Άλμπι, ανεβαίνει από τη Μαρία Πα­ νουργιά, με ένα εκρηκτικό δίδυμο στους ρόλους της Μάρθας και του Τζορτζ, τη Λένα Κιτσοπούλου και τον Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη (1230/12), ενώ ο Δημήτρης Ξανθόπουλος μεταγράφει το τσεχοφικό αριστούργημα «Τρεις αδερφές» σε μια διαχρονική, ά-τοπη εκδοχή. Παίζουν οι Γιώργος Βαλαής, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Αγγελική Παπαθεμελή κ.ά. (16-27/1/19). Σε σπουδαίες διεθνείς συμπαραγωγές θα δούμε τη Βραζιλιάνα σκηνοθέτιδα Κριστιάν ΖαταÀ, που θα φέρει τη δική της Ιθάκη στη σκηνή («Ithaca, our Odyssey 1»), μια πολυμεσική παράσταση που ερμηνεύει μέσα από τον ομηρικό μύθο την οδύνη της εξορίας και το νόστο για την πατρική γη (29/11-2/12). Από τον Όμηρο εμπνέεται και ο Φιλίπ Κεν, που επιστρέφει στη Στέγη με το «Crash Park: η ζωή ενός νησιού», όπου η ομηρική «Οδύσσεια» συναντάει το τηλεοπτικό «Lost» και τον Ιούλιο Βερν, σε μια ιστορία που διαδραματίζεται γύρω από την ουρά ενός φλεγόμενου αεροπλάνου (28-30/12). Τον Μάρτιο έρχεται η πολυαναμενόμενη «Δίκη», μια απολύτως καίρια ματιά πάνω στο έργο του Κάφκα από τον σπουδαιότερο Πολωνό σκηνοθέτη. Ο Κρίστιαν Λούπα μεταφέρει με μια πεντάωρη παράσταση-εμπειρία τον καφκικό εφιάλτη στην Πολωνία του σήμερα, που ζει τις δικές της δυστοπικές ημέρες λογοκρισίας και κρατικής καταστολής (6-10/3/19). Εκτός Στέγης, το Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια του Στάθη Μαρκόπουλου πειραματίζεται με τον «Σχοινοβάτη» του Ζενέ στο «Μικρός οδηγός για υποψήφιους σχοινοβάτες» (από τον Δεκέμβριο), ενώ το καθιερωμένο ραντεβού με το Onassis Fast Forward Festival έρχεται να δοκιμάσει τις βεβαιότητές μας για την τέχνη και τη ζωή με πολυμορφικές και υβριδικές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και περφόρμανς (5-19/5/19). Στις εφηβικές προτάσεις της Στέγης –πρωτοπόρας στο θέμα του εφηβικού θεάτρου– ο Daniel Wetzel της τρομερής γερμανικής ομάδας θεάτρου-ντοκουμέντου Rimini Protokoll δημιουργεί μια παράσταση-πείραμα, που διαδραματίζεται σε ένα cloud και παίζεται ως online game («Bubble jam», από 24/11), ενώ το Onassis Youth Festival, το ζωηρό φεστιβάλ των εφήβων, αφιερώνεται φέτος στο τρίγωνο Αλεξάνδρεια Αθήνα - Βυρητός (19-21/4/19).

ΧΟΡΟΣ

Onassis Youth Festival

Η Ζιζέλ Βιέν μας προσκαλεί σε ένα δυναμικό ρέιβ πάρτι-έκπληξη, που κινεί δεκαπέντε χορευτές υπό τους ήχους της electronica («Crowd», 17-18/11). Ακολουθούν δύο σπουδαία ονόματα: ο Δημήτρης Παπαϊ­ ωάννου και το «New piece Ι ­ Since she», που δημιούργησε στο Χοροθέατρο του Βούπερταλ, ως ο μόνος καλλιτέχνης εκτός σχήματος που χορογράφησε στο ιστορικό θέατρο της Πίνα Μπάους (18-21/12), και ο Αμερικανός κορυφαίος χορογράφος Ουίλιαμ Φορσάιθ με το «A quiet evening of dance», που επιβεβαιώνει τον τίτλο του καλλιτέχνη που εκτόξευσε το μπαλέτο προς τον 21ο αιώνα (6-10/2/19). Ο διακεκριμένος χορογράφος Τράγιαλ Χάρελ επιστρέφει στη Στέγη για να αναρωτηθεί πώς θα μιλούσε, πώς θα χόρευε και πώς θα έπαιρνε εκδίκηση η Μήδεια σήμερα, παρουσιάζοντας σε παγκόσμια πρεμιέρα το «O Μedea» (30/5-2/6/19). Ο έρωτας τον καιρό της κρίσης και των social media απασχολεί τον Κυριάκο Χατζηιωάννου στο «Erotikon» (18-20/1/19) και η ζωή των χορευτών τον Ιωάννη Μαντα­ φούνη στο «Faded», με το οποίο καταθέτει το δικό του γκραν φινάλε ως χορευτής για να αποτίσει φόρο τιμής στο μπαλέτο, την πρώτη του αγάπη (12-14/4/19). Βεβαίως, δεν ξεχνάμε το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, με το οποίο η Στέγη επενδύει σταθερά στο μέλλον (1-2/3/19), και τη δράση Dancing to connect, όπου οι έφηβοι μαθητές θα παρουσιάσουν τη χορευτική δουλειά που προέκυψε από την πρωτοβουλία της Στέγης να τους γνωρίσει το χορό ως μέσο έκφρασης (31/3/19). ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ Λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος, 2109005800

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 47

27

Χορός τρίτης ηλικίας στο Εθνικό Μια Ελληνίδα χορογράφο με διεθνή καριέρα προσκαλεί φέτος το Εθνικό Θέατρο, σε μια παράσταση που θα αλλάξει την αντίληψή μας για τους χορευτές. Αυτή είναι η γνωστή χορογράφος Παναγιώτα Καλλιμάνη (δουλειές της έχουμε δει στο Φεστιβάλ Αθηνών), η οποία έφυγε για τη Γαλλία στα 18 της και μετά τις σπουδές στη σχολή της Ροσέλα Χαϊτάουερ και στο Κέντρο Σύγχρονου Χορού του Ανγκέρ δούλεψε με σπουδαίους χορογράφους όπως οι Ζοέλ Μπουμπιέ, Καρλότα Ικέντα, Γιόζεφ Νατζ και Νασέρ Μαρτίν-Γκουσέ. Τώρα θα φέρει στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού την εξαιρετική σκηνική πρόταση «Allez viens…» (από 1/3), στην οποία καταξιωμένοι ηθοποιοί μεγάλης ηλικίας δηλώνουν με τον πιο κατηγορηματικό τρόπο ότι ο χορός δεν αφορά μόνο τη νεότητα: μια σπουδαία ομάδα (Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστας Γαλανάκης, Γιώργος Δεγαΐτης, Βασίλης Καραμπούλας, Υβόννη Μαλτέζου, Ράνια Οικονομίδου, Αννέζα Παπαδοπούλου, Γιώργος Συμεωνίδης) θα ανεβεί στη σκηνή και θα επιδοθεί σε ένα μαραθώνιο χορού που θα μας συναρπάσει.

Εξαιρετική η πρωτοβουλία του Εθνικού Θεάτρου και της Βουλής των Ελλήνων να μεταδίδονται ζωντανά σε ακριτικές περιοχές οι παραστάσεις του Εθνικού από το Κανάλι της Βουλής. Η αρχή θα γίνει με το «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Πιραντέλο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου.

«ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»

28

Το κορυφαίο έργο του Ουίλιαμς στη σκηνή του Οδού Κεφαλληνίας Τα θραύσματα ενός ραγισμένου κόσμου σημαδεύουν όλα τα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς. Ανάμεσά τους, ο αυτοβιογραφικός «Γυάλινος κόσμος» είναι αυτούσιος το αντηχείο των νεανικών τραυματικών βιωμάτων του μετουσιωμένο σε σπουδαία τέχνη – ένα παιχνίδι μνήμης της δυσλειτουργικής σχέσης του με τον απόντα πατέρα και την καταπιεστική μητέρα του και, κυρίως, μια εξομολογητική κίνηση προς την πολυαγαπημένη του αδερφή. Το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, πάντα ανοιχτό σε νέες συνεργασίες, ανεβάζει το έργο με τον τριαντάχρονο Δημήτρη Καραντζά στο σκηνοθετικό τιμόνι, για πρώτη φορά, κι έναν εξαιρετικό θίασο να μεταφέρει επί σκηνής την τρομακτική δυναμική των οικογενειακών δεσμών.

Η Μπέτυ Αρβανίτη, μία από τις σημαντικότερες πρωταγωνίστριες του ελληνικού θεάτρου, ερμηνεύει την Αμάντα Γουίνγκφιλντ, τη γυναίκα που συμβολίζει, εκτός από τη μητέρα του ίδιου του Ουίλιαμς, όλες τις μητέρες που με την υπερπροστατευτικότητά τους ευνουχίζουν τα παιδιά τους. Ο Χάρης Φραγκούλης φαντάζει ιδανικός στον ρόλο του Τομ, ο οποίος παγιδευμένος στο οικογενειακό σπίτι αφηγείται το ζόφο της καθημερινότητάς του, ενώ ταυτόχρονα ονειρεύεται την ημέρα που θα φύγει και θα ζήσει. Την εύθραυστη Λόρα, ρόλο-φετίχ για κάθε νέα ηθοποιό, ερμηνεύει η Ελίνα Ρίζου, ενώ τον υποψήφιο μνηστήρα της Τζιμ ο Έκτορας Λιάτσος. ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη, 2108838727

29

Χριστούγεννα με τον Σκρουτζ

Το ότι η Αθήνα γίνεται χρόνο με το χρόνο χριστουγεννιάτικος προορισμός φαίνεται και από τις πολλές παραγωγές που ανεβαίνουν αυτήν την περίοδο και αφορούν την έξοδο όλης της οικογένειας. Φέτος, μάλιστα, έχουμε να διαλέξουμε ανάμεσα σε δύο εκδοχές της εμβληματικής «Χριστουγεννιάτικης ιστορίας» του Καρόλου Ντίκενς. Η πρώτη είναι μουσικοθεατρική, βασισμένη στη διασκευή του Τζακ Θορν για το θέατρο, και ανεβαίνει στο Εθνικό, στο Rex - Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» (από 7/12). Ο Γιάννης Μόσχος σκηνοθετεί έναν εντυπωσιακό, πολυπληθή θίασο, αποτελούμενο από τους Λαέρτη Μαλκότση, Αλέξανδρο Μυλωνά (φωτό κάτω), Χρήστο Στέργιογλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Αλέξανδρο Βαμβούκο, Κώστα Βασαρδάνη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Χριστίνα Μαξούρη κ.ά., που συνυπάρχει στη σκηνή με ζωντανή ορχήστρα. Και στο Θέατρο Διάνα όμως η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, παραμένοντας πιστή στο πρωτότυπο κείμενο του Ντίκενς, έχει ήδη ανεβάσει μια μεγάλη παραγωγή με τους Θανάση Κουρλαμπά (φωτό επάνω), Γεράσιμο Σκιαδαρέση και δωδεκαμελή θίασο. Δύο μοναδικές προτάσεις εορταστικής εξόδου που κλέβουν την καρδιά μικρών και μεγάλων, κυρίως όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής, σε... πείσμα του μίζερου και γρουσούζη Σκρουτζ.

EL CONVENTO DEL ARTE

30

Σαγηνευτικός συνδυασμός θεάματος και γεύσης Το ατμοσφαιρικό «El Convento del Arte» ανοίγει ξανά τις πόρτες του για να δώσει στο φετινό χειμώνα μια πολυσυλλεκτική δόση διασκέδασης. Αυτοαποκαλείται Μοναστήρι της Τέχνης και χαρακτηρίζεται ως το απόλυτο «variety dinner theatre», συνδυάζοντας την πολυτελή μεσαιωνική αισθητική, το ποτό και τη μοντέρνα μεσογειακή κουζίνα διά χειρός του διακεκριμένου σεφ Μιχάλη Ντουνέτα με μια ξεχωριστή ατζέντα θεαμάτων. Έτσι προστάζει η νέα διεθνής τάση, που θέλει κάθε νυχτερινή εξόρμηση να ικανοποιεί όλες τις ανάγκες του κοινού. Θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, σόου, διαδραστικά εικαστικά δρώμενα,

stand up comedy κ.ά., σύμφωνα πάντα με τον ανατρεπτικό χαρακτήρα του «El Convento», μας κρατούν συντροφιά επτά νύχτες την εβδομάδα. Η Πέμη Ζούνη ανεβαίνει στη σκηνή με μια δική της παράσταση, η ομάδα Βρες τον Δολοφόνο στήνει ένα αιματοβαμμένο «Νυφικό πεντοζάλι», γιατί «Έτσι είν’ η... Ζωή» με το ακορντεόν για τη Ζωή Τηγανούρια. Ο Παναγιώτης Πετράκης και η Τζίνα Φωτεινοπούλου ρίχνουν «Φως στο ανάμεσο», ενώ οι Μέμος Μπεγνής, Άρτεμις Ματαφιά, Idra Kayne και άλλοι guest ερμηνευτές μάς τραγουδούν «Προσωπικά». Β. Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, 2105200602

«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ»

Τρία χρόνια και λίγα είναι! Μία από τις σπουδαίοτερες και πιο διασκεδαστικές σύγχρονες κωμωδίες, το «Δείπνο ηλιθίων» του Φρανσίς Βεμπέρ, επανέρχεται στο Θέατρο Κάππα για τρίτη χρονιά και σπάει ταμεία. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος, παραγωγός, σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής της παράστασης, πατώντας στη μετάφραση της Νικολέτας Κοτσαηλίδου, δούλεψε λέξη λέξη το έργο του Γάλλου συγγραφέα αναζητώντας τις βαθύτερες «περιοχές» του και το αποτέλεσμα είναι απογειωτικό. Διατηρώντας τον περιορισμένο χώρο δράσης και το φαρσικό χαρακτήρα του έργου και ποντάροντας στην ερμηνευτική επιδεξιότητα των πρωταγωνιστών (Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου και Δημήτρης Μαυρόπουλος),

αποκαλύπτει τη μεγαλοαστική κενότητα, σαρκάζει με λεπτότητα την αστική μοναξιά, όμως αυτό που κυριαρχεί είναι το γέλιο που γεννούν οι απανωτές γκάφες. Ο ίδιος κρατά τον ρόλο-κλειδί του απρόβλεπτου Φρανσουά Πινιόν, του αφελούς, καλοπροαίρετου και πολλά υποσχόμενου «ηλίθιου». Όταν ο Φρανσουά αναγκαστεί να μείνει για κάμποσες ώρες στο σπίτι του μεγαλοεκδότη Πιέρ, θα αποδειχτεί μια αληθινή μηχανή καταστροφής. Με την αφέλεια και την αθωότητά του, αποδομεί τον άτρωτο «man of the year» και τον μετατρέπει σε έναν αξιοθρήνητο ανθρωπάκο. Ο βραβευμένος, γεμάτος χιούμορ συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης Φρανσίς Βεμπέρ έχει υπογράψει επιτυχίες όπως το «Κλουβί με τις Τρελές», ο «Μεγάλος Ξανθός» και οι κωμι-

κές περιπέτειες των Ζεράρ Ντεπαρντιέ και Πιέρ Ρισάρ «La Chevre» και «Les Fugitifs». Η κωμωδία του «Δείπνο Ηλιθίων» γράφτηκε το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Theatre des Varietes τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου κι έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Το 1998 έγινε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ, με πρωταγωνιστές τον Ζακ Βιλερέ (στον ρόλο του Φρανσουά Πινιόν) και τον Τιερί Λερμίτ (ως Πιέρ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατ. εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με σειρά βραβείων Cesar και Lumieres. Καθόλου περίεργο, λοιπόν, που ένα τόσο σπουδαίο υλικό ευτύχησε στα χέρια ενός master της κωμωδίας όπως ο Σπύρος Παπαδόπουλος.

31

ΚΑΠΠΑ Κυψέλης 2, Κυψέλη, 2107707227

«ΧΤΥΠΟΚΑΡΔΙΑ ΣΤΟ ΘΡΑΝΙΟ»

32

Άρωμα νοσταλγίας διά χειρός Λαζόπουλου

Ποιος δεν θυμάται το ρομαντικό love story της μαθήτριας Λίζας Πετροβασίλη με τον γιατρό που την επισκέπτεται όταν αυτή προφασίζεται αδιαθεσία για να γλιτώσει το σχολείο; Πενήντα έξι χρόνια μετά η Λίζα επιστρέφει στο σανίδι! Το πολυαγαπημένο έργο του Αλέκου Σακελλάριου παρουσιάστηκε πρώτα στη σκηνή, έγινε αμέσως μετά ταινία –γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία– και τώρα μεταφέρεται ξανά στο θέατρο από τον Λάκη Λαζόπουλο, σε μια παράσταση γεμάτη μπρίο, κέφι και νοσταλγική διάθεση, σε παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών. Τη Λίζα και τον καθηγητή Ιατρικής Δημήτριο Παπανικολάου ερμηνεύουν η Κατερίνα Γερονικολού και ο Ορέστης Τζιόβας. Οι δυο τους συναντιούνται επί σκηνής με θρύλους του ελληνικού κινηματογράφου, καθώς η ομάδα των ηθοποιών κρύβει εκπλήξεις: ο Κώστας Βουτσάς και η Μάρω Κοντού δίνουν το δικό τους στίγμα στους ρόλους του καθηγητή και της διευθύντριας του σχολείου, όπου επιστρέφει κρυφά η Λίζα αφότου παντρευτεί. Ο Νίκος Γαλανός και η Νίκη Παλληκαράκη, ως γονείς της Λίζας, στέκονται δίπλα της σε κάθε της απόφαση, ενώ η Σοφία Βογιατζάκη, στον ρόλο της Τασίας, πλαισιώνει με μπρίο τα δρώμενα. Οι Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά, Ελευθερία Παρασκευά, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Υρώ Μακρή, Ζένια Μπονάτσου, Ελεάννα Φινοκαλιώτη και Αναστασία Σκοπελίτη ως συμμαθήτριες της Λίζας, ο Βασίλης Γιακουμάρος στον ρόλο του καθηγητή Λάβδα και ο Διονύσης Λάνης σε διπλό ρόλο συμπληρώνουν το αξιοζήλευτο καστ, που ενώνει διαφορετικές γενιές ηθοποιών υπό τους ήχους της θρυλικής πρωτότυπης μουσικής του Μάνου Χατζιδάκι και μας ταξιδεύει νοερά σε άλλες εποχές. ΗΒΗ Σαρρή 27, Ψυρρή, 2103213112, 2103216382

2

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΑΘΗΝΑΪΣ

Δυνατές κωμωδίες και πρωταγωνιστές σε ρόλους-φετίχ

Η Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» μετονομάστηκε σε Αθηναΐς και φιλοξενεί φέτος δύο κωμωδίες που φωτίζουν σαν μεγεθυντικός φακός πρόσωπα και καταστάσεις της καθημερινότητας. Η πρώτη κωμωδία που φιλοξενεί το Αθηναΐς είναι ο «Βαφτιστικός της κυρίας». Ο μεταφραστής, σκηνοθέτης και ηθοποιός Χάρης Ρώμας διασκευάζει το έργο των Ενεκέν, Βεμπέρ και Ντε Γκορς, που ενέπνευσε το 1918 τον συνθέτη Θεόφραστο Σακελλαρίδη να γράψει την περίφημη οπερέτα «Ο βαφτιστικός». Στη γαλλική φάρσα όλα πλέκονται γύρω από μια παρεξήγηση: ένας γοητευτικός άντρας καταφθάνει στο σπίτι του νονού του και φλερτάρει την όμορφη νονά του, την οποία έχει ερωτευτεί από μια φωτογραφία. Και αυτό είναι το λιγότερο, αφού στην οικογένεια δημιουργούνται υποψίες για το κατά πόσο πρόκειται για τον αληθινό βαφτιστικό. Ο Χάρης Ρώμας ηγείται του θιάσου, που απαρτίζεται από τους Σωτήρη Καλυβάτση, Θεοφανία Παπαθωμά, Όθωνα Μεταξά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Αντώνη Καλομοιράκη και Εύη Κολιούλη. Στην ίδια σκηνή παίζεται η «Κυρία Ιουλία» της Εμμανουέλας Αλεξίου και της Μάρως Μπουρδάκου, στην οποία μια πενηνταπεντάρα που αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες γυρνά την πλάτη στα ταμπού και στις αναστολές και ρίχνεται στη μάχη της επιβίωσης με τον πιο παράδοξο τρόπο. Τα «μαγικά δάχτυλά» της αφήνουν τα πλήκτρα του πιάνου και γίνονται το απόλυτο φετίχ στην υπηρεσία των αντρών στις κακόφημες περιοχές του κέντρου. Τους Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργο Γιαννόπουλο και Ρίνο Τζάνη καθοδηγεί σκηνοθετικά η Εμμανουέλα Αλεξίου. Καστοριάς 34-36 και Ιερά Οδός, Βοτανικός, 2103480030

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος επιμένει με Σάιμον Στίβενς Στον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο οφείλουμε τη γνωριμία μας με τον Βρετανό συγγραφέα, όταν έντε­ κα χρόνια νωρίτερα ανέβαζε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το συ­ γκλονιστικό, προκλητικό πολιτικό έργο του «Motortown», ενώ πέρυ­ σι επανήλθε με το ιδιαίτερης ευ­ αισθησίας «Heisenberg», και πά­ λι σε πανελλήνια πρώτη. Φέτος στρέφεται σε (ακόμη) ένα σπου­ δαίο έργο του, βραβευμένο με 9 Ολίβιε. Το «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα;» βασίζεται στο ομότιτλο –επίσης βραβευμέ­ νο– μπεστ σέλερ του Μαρκ Χάντον και αποτελεί μία από τις ωραιότε­ ρες ιστορίες ενηλικίωσης, που – υπό το ένδυμα του «αστυνομικού θρίλερ»– διερευνά με ευαίσθη­ τη αλλά διεισδυτική ματιά το πώς η κοινωνία των υποτιθέμενα «κα­

νονικών» αντιμετωπίζει τους «δια­ φορετικούς». Ο αυτιστικός έφη­ βος Κρίστοφερ Μπουν αποφασίζει να ανακαλύψει ποιος σκότωσε το σκύλο της γειτόνισσάς του, κά­ τι που θα τον βγάλει έξω από τους προφυλαγμένους τοίχους του σπι­ τιού του και θα τον οδηγήσει σε ένα αποκαλυπτικό εσωτερικό ταξί­ δι επαναπροσδιορισμού της σχέ­ σης του με τον κόσμο αλλά και την οικογένειά του. Στην παράστα­ ση που παίζεται στο Θέατρο «Τζέ­ νη Καρέζη» ο Βαγγέλης Θεοδωρό­ πουλος έχει στη διάθεσή του μια dream team του ελληνικού θεά­ τρου, με επικεφαλής στον ρόλο του Κρίστοφερ τον βραβευμένο με Βραβείο Χορν Γιώργο Νιάρρο και τους Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θέμη Πάνου, Μαρία Κα­ τσανδρή, Θύμιο Κούκιο κ.ά.

36

37

Κραυγές γυναικών

Οι γυναίκες στο γάμο, στο σπίτι, στην εργασία, στην τέχνη... Οι γυναίκες στη ζωή έτσι όπως τις είδε και τις σκιαγράφησε η θεατρική πένα. Πέντε γυναίκες στη σκηνή. «Κόκκινη μνήμη»

Τον συγκλονιστικό βιογραφικό μονόλογο μιας κακοποιημένης γυναίκας ερμηνεύει η Πωλίνα Γκιωνάκη στην «Κόκκινη μνήμη», σε σκηνοθεσία Γιάννη Βαμβακά, και η Κική Δημουλά δανείζει τη φωνή της για την απαγγελία των ποιημάτων της. (Αλκμήνη)

«Γυναίκες»

Ζωηρή σκιαγράφηση της θέσης της γυναίκας στο γάμο και στην κοινωνία κατά τη δεκαετία του ’30 αλλά και σε κάθε εποχή είναι οι «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, που επαναλαμβάνονται σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη. (Βαφείο - «Λάκης Καραλής»)

«Έμμα»

Δεύτερη σεζόν για την «Έμμα» της Μαρίας Πρωτόπαππα, που βασίζεται στις αναμνήσεις της Κολομβιανής ζωγράφου Έμα Ρέγες. Σκληρά παιδικά βιώματα μπλέκονται με την ιστορία της χώρας στο μονόλογο που ερμηνεύει όλο σφρίγος η ηθοποιός. (Οδού Κεφαλληνίας - Β΄ Σκηνή)

«Χρωματιστές γυναίκες»

Δύο αδερφές εγκλωβισμένες στο παρελθόν τους είναι οι «Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα, που πλησιάζει με τη γραφή του το παράλογο. Ο Γρηγόρης Καραντινάκης σκηνοθετεί τις Μυρτώ Γκόνη και Βιργινία Ταμπαροπούλου. (Νέος Κόσμος, από 23/1/19)

«Γυναίκες από χώμα»

Στις μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που διαπομπεύτηκαν το 2012 στηρίζεται το «Γυναίκες από χώμα», σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη. Η υπόθεση είχε συγκλονίσει την κοινή γνώμη, εγείροντας ερωτήματα για τη στάση της πολιτείας απέναντι στις πλέον ευάλωτες κοινωνικές ομάδες. (Vault)

58

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

38

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Προορισμός Μεταξουργείο

Μια παγκόσμια πρεμιέρα σε συνεργασία με την καναδική θεατρική ομάδα New Fangled Stages και η σύμπραξη με καταξιωμένους και ανερχόμενους ηθοποιούς δίνουν το στίγμα της αναγεννημένης σκηνής του Από Μηχανής Θεάτρου για τη φετινή χρονιά. «Ο κήπος» «Λα Πουπέ»

Ένα θέατρο ικανό να μας ταξιδέψει στον πλούτο του παγκόσμιου δραματολογίου και να ρίξει τα σύνορα που μας χωρίζουν οραματίστηκαν ο Δημήτρης Μυλωνάς και η Άννα Ελεφάντη, καλλιτεχνικοί διευθυντές του Από Μηχανής Θεάτρου. Δύο καλλιτέχνες που έδωσαν νέα πνοή στο θέατρο τον περασμένο χειμώνα. Το κρας τεστ έγινε και το φετινό ρεπερτόριο, πιο στιβαρό και ολοκληρωμένο, περιλαμβάνει έργα που ενδιαφέρουν, εμπνέουν και δίνουν χώρο στην ελπίδα. Ύστερα από άλλη μία ανακαίνιση στις δύο σκηνές του θεάτρου, ήδη από το ξεκίνημα της σεζόν φρόντισαν να ισχυροποιήσουν το στίγμα τους, μέσα από συνεργασίες με Έλληνες αλλά και ξένους καλλιτέχνες. Αδιαμφισβήτητο highlight της σεζόν η υπερατλαντική γέφυρα επικοινωνίας που στήθηκε ανάμεσα στο Από Μηχανής και στο καναδικό New Fangled Stages για χάρη της παγκόσμιας πρεμιέρας στην Αθήνα του τελευταίου έργου του ηθοποιού και συγγραφέα Μπρους Γκουτς «Ο κήπος». Ο Στέλιος Μάινας συμπρωταγωνιστεί με την Κάτια Σπερελάκη σε αυτήν την τραγικωμωδία που μιλά για τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, ενώ σύντομα θα δούμε και την αγγλική παραγωγή του ίδιου έργου με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον Μπρους Γκουτς και τη Λιν Βογκτ. Η διεθνής ομάδα θα παρουσιάσει ακόμη ένα έργο του Γκουτς, το «Trashman’s dilemma» (30/11, 7 και 14/12), που σχολιάζει το τοπίο φόβου και διχόνοιας στην Αμερική του Τραμπ. Άλλη μία δυνατή σύμπραξη είναι εκείνη του σκη-

60

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

«Frozen»

«Προσωπική συμφωνία» «Η διαθήκη της Μαρίας»

«Εθνικός Ελληνορώσων»

νοθέτη Δημήτρη Μυλωνά με δύο βετεράνους του καλού θεάτρου, τον Νικήτα Τσακίρογλου και τον Χρήστο Βαλαβανίδη, καθώς και τον πολύ αξιόλογο Αλέξανδρο Μπουρδούμη στο βραβευμένο έργο του Ρόναλντ Χάργουντ «Προσωπική συμφωνία». Ένα έργο που διαδραματίζεται σε ένα κατακερματισμένο από τον πόλεμο τοπίο και μιλάει για τη δύναμη του καλλιτέχνη απέναντι στην ανθρώπινη αδυναμία, την ομορφιά της μουσικής και τις μνήμες του πολέμου. Ένα συγκλονιστικό κείμενο, που βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του από τους συμμάχους μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Παίζουν επίσης: Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Κώστας Κουτρούλης και Δημήτρης Μπούρας. Γεγονός αποτελεί επίσης η συνεργασία του Δημήτρη Μυλωνά ως σκηνοθέτη με την Ασπασία Κράλη στη «Διαθήκη της Μαρίας» του Κολμ Τόιμπιν, που θα μπορούσε να έχει ως τίτλο και το «Κατά Μαρίαν Ευαγγέλιον», μια και η μαρτυρία της μητέρας του Χριστού δεν ακούστηκε ποτέ. Για δεύτερη χρονιά δίνει το «παρών» ο Γιώργος Παλούμπης με τον «Εθνικό Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, μια παράσταση που έβαλε τρίποντο στην καρδιά των θεατρόφιλων. Για πρώτη φορά συνεργάζονται με το θέατρο του Μεταξουργείου ο Σωτήρης Χατζάκης, που σκηνοθετεί το «Frozen» της Μπράιονι Λέιβερι συμπρωταγωνιστώντας με τις Έφη Μουρίκη και Δέσποινα Κούρτη· η Θεοδώρα Τζήμου, που θα μπει στον κόσμο της «Λα Πουπέ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία της κινηματογραφίστριας Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, από τις αρχές Δεκεμβρίου· και ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος θα σκηνοθετήσει μέσα στον Μάρτιο τον Αντίνοο Αλμπάνη στο «Φινιστρίνι» του Βασίλη Ρίσβα. Στις δύο σκηνές του Από Μηχανής θα έχουμε ακόμη την ευκαιρία να δούμε μέσα στη χρονιά την ομάδα Ma non troppo και τον σκηνοθέτη Γιώργο Παλούμπη με το καινούργιο νεοελληνικό έργο «Moonwalk» του Γιωργή Τσουρή· τους Ηλία Πολλάτο, Γεράσιμο Μιχελή, Σέβη Ματσακίδου με το «Hotel Marina»· τον stand up comedian Σωτήρη Μεντζέλο με το «My Story vl. 2»· την ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α., που αποτελείται από ηθοποιούς με αναπηρία, με το «Νάρκισσος & Ηχώ Κι Άλλες Μεταμορφώσεις»· τη Χρύσα Κοτταράκου και τον Κωνσταντίνο Παράση με τον «Εραστή» του Χάρολντ Πίντερ· τις νεαρές σκηνοθέτιδες Ζαχαρούλα Χρόνη και Κωνσταντίνα Καλλιβωκά με το «Σύνδρομο της άδειας φωλιάς»· τον περφόρμερ Αλέξανδρο Λύκουρα με το «Μάτια παντού: αναζητώντας τα αγαπημένα μάτια»· και τους Γιώργο Γιανακάκο, Νίκο Καλαμό και Μάνια Παπαδημητρίου στο «Γαμοπίλαφο ή Περιμένοντας τη Βήτα» του Ν. Καλαμό. Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 61

39

Θέατρο με 50% έκπτωση από το αθηνόραμα Club Θέατρο και αθηνόραμα Club είναι για τους θεατρόφιλους της πόλης δύο έννοιες σχεδόν συνυφασμένες, διότι η μαγική μπλε κάρτα μέλους σας βάζει στις καλύτερες παραστάσεις της πόλης με έκπτωση 50%. Έχετε την κάρ-

τα, παίρνετε τον φίλο ή τη φίλη σας και του/της κάνετε δώρο τη θεατρική έξοδο. Με ένα εισιτήριο μπαίνετε στο θέατρο δύο άτομα. Και το καλύτερο; Θυμηθείτε πως είναι ένα ουσιαστικό δώρο-έκπληξη για τους αγαπημένους σας. Διότι με το αθηνόραμα Club πάτε παντού (σινεμά, φαγητό, δραστηριότητες για τα παιδιά και όλη την οικογένεια, μουσεία κ.ά.), με ειδικά προνόμια και μεγάλες εκπτώσεις. Μπείτε στο www. athinoramaclub.gr, δείτε πώς θα αποκτήσετε ή θα ανανεώσετε την κάρτα σας και μάθετε τα πάντα για τη χρήση της.

40

«Πολεμικές» ανταποκρίσεις στη σκηνή

Το 2002 η υφήλιος παρακολουθούσε συγκλονισμένη την εισβολή Τσετσένων αυτονομιστών σε θέατρο της Μόσχας, που κατέληξε στην ομηρία εκατοντάδων θεατών και λύθηκε με την αιματηρή εισβολή της αστυνομίας. Το θέμα απασχόλησε την Άννα Πολιτκόφσκαγια, μάχιμη δημοσιογράφο που είχε επανειλημμένα ασχοληθεί με τη βαρβαρότητα του Κρεμλίνου στον πόλεμο εναντίον της Τσετσενίας και η οποία βρέθηκε δολοφονημένη το 2006 στο κατώφλι του σπιτιού της στη Μόσχα. Το «Nordost» (φωτό) του Τόρστεν Μπουχστάινερ που σκηνοθετεί η Στέλλα Κρούσκα (Studio Μαυρομιχάλη) έχει ως θέμα του τα γεγονότα εκείνης της βραδιάς, ενώ ο μονόλογος του Στέφανο Μασίνι «Ανεπίδεκτη διόρθωσης», που ερμηνεύει η Τάνια Παλαιολόγου σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου, ακολουθεί τα χνάρια της δημοσιογράφου σε σημαντικές στιγμές της σταδιοδρομίας της (Οδού Κεφαλληνίας - Β΄ Σκηνή).

62

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Η Ελένη Ράντου συναντάει την «Τζάσμιν»

Μία από τις ωραιότερες θεατρικές της στιγμές ζει το φετινό χειμώνα η Ελένη Ράντου. Η δημοφιλής πρωταγωνίστρια εξασφάλισε, σε παγκόσμια μάλιστα αποκλειστικότητα, τα δικαιώματα για το σενάριο της ταινίας του Γούντι Άλεν «Θλιμμένη Τζάσμιν» (2013), την οποία ερμήνευσε με μοναδικό τρόπο η Κέιτ Μπλάνσετ, αποσπώντας Όσκαρ α΄ γυναικείου ρόλου. Τη θεατρική διασκευή έκανε η ίδια η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου. Η υπόθεση του έργου είναι μια μεταφορά στο σήμερα της ιστορίας της Μπλανς Ντιμπουά από το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς. Μια οικονομική και μια συναισθηματική κρίση αναγκάζουν την κα-

λομαθημένη στην πολυτέλεια Τζάσμιν να καταφύγει από τη Νέα Υόρκη στο Σαν Φρανσίσκο και να ζητήσει τη βοήθεια της αδερφής της, η οποία δουλεύει ως υπάλληλος σε σούπερ μάρκετ. Ένα οδοιπορικό από τη λάμψη του πλούτου στην τραυματική εμπειρία της απώλειας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής (σε ακόμη μία συνεργασία με την Ελένη Ράντου) και στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τους Μάξιμο Μουμούρη, Παντελή Δεντάκη, Γαλήνη Χατζηπασχάλη σε διπλή διανομή με την Καλλιρόη Μυριαγκού, Ορέστη Καρύδα, Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και Κώστα Κορωναίο.

41

Ιπποκράτους 7, κέντρο, 2103626596

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 63

THE NEXT GEN

ΤΡΕΧΕΙ ΜΕ ΧΙΛΙΑ! Ιόλη Ανδρεάδη, Ιώ Βουλγαράκη, Δημήτρης Καραντζάς, Θάνος Παπακωνσταντίνου... Τέσσερις νέους σκηνοθέτες διαλέξαμε για το εξώφυλλο της φετινής ετήσιας θεατρικής μας έκδοσης, θέλοντας να σηματοδοτήσουμε με τον πιο απτό τρόπο την εμπιστοσύνη και τις ελπίδες που ακουμπάμε στους νέους καλλιτέχνες μας. Είναι πολίτες, και καλλιτέχνες, του κόσμου. Στο πρόσωπό τους αντικατοπτρίζεται μια νέα γενιά δυναμική, ανατρεπτική, τολμηρή, σίγουρα πιο καταρτισμένη, που ονειρεύεται να βάλει τη δική της σφραγίδα στα πράγματα. Έχουν ήδη κατακτήσει την αποδοχή όχι μόνο των καταξιωμένων καλλιτεχνών αλλά και των ανήσυχων θεατρόφιλων, που κάθε φορά περιμένουν με ενδιαφέρον τις δουλειές τους. Για να τους γνωρίσετε καλύτερα, φέραμε στα μέτρα μας (και στα μέτρα τους) το «ερωτηματολόγιο του Προυστ» και ιδού οι απαντήσεις τους. Η επόμενη γενιά του ελληνικού θεάτρου τρέχει με χίλια... Από τις Μαρία Κρύου, Τώνια Καράογλου επιμέλεια φωτογράφησης: Μαρία Χούτου, Αντώνης Ξενάκης φωτό: Δημήτρης Τσίτσος make up: Γιάννα Μαρματάκη

64

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 65

Δημήτρης Καραντζάς

Έχουν περάσει δέκα χρόνια από το 2008, όταν σκηνοθετούσε το πρώτο του έργο, σε ηλικία είκοσι ενός ετών στις «δοκιμές» που διοργάνωνε το Αμόρε για να αναδειχτεί η δουλειά νέων καλλιτεχνών. Ο Δημήτρης Καραντζάς ήξερε από πολύ μικρός ότι θέλει να ασχοληθεί με το θέατρο, και μάλιστα αφού είδε μια παράσταση για ενήλικους, το «Βίρα τις άγκυρες» του Σταμάτη Φασουλή. Με τη σκηνοθεσία του στον «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου (2011) συγκα­ ταλέχθηκε στους πλέον φερέλπιδες νέους σκηνοθέτες κι έκτοτε δεν έχει στα­ ματήσει να δημιουργεί δουλειές που συζητιούνται, δείχνοντας πάντα την προτί­ μησή του για τα κλασικά έργα, στα οποία έχει επιφυλάξει ιδιαίτερες, και πάντα εικαστικά άρτιες, αναγνώσεις. Φέτος σκηνοθετεί ήδη τον «Γυάλινο κόσμο» στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας κι ετοιμάζει τους «Βρικόλακες» στο Τέχνης και το «Ξύπνημα της άνοιξης» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

66

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος σου; Η μοναξιά. Ποια παράσταση έχεις ζηλέψει; Τον «Ιβάνοφ» του Γκότσεφ. Τι μπορεί να σε αναγκάσει να πεις ψέματα; Η ανάγκη να προστατεύσω τους αγαπη­ μένους μου. Ποια είναι η αγαπημένη σου θεατρική πρωτεύουσα; Οι Βρυξέλλες. Ποια παράσταση σε έχει στιγματίσει; Το «BΝlla VΝnΝzia» του Λευτέρη Βογιατζή και το «Turba» της Μαγκί Μαρέν. Ποιος έργο θα ήθελες να σκηνοθετήσεις και δεν το έχεις κάνει ακόμη; Το «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ. Ποια ήταν η πρώτη παράσταση που είδες τη ζωή σου; Αν θυμάμαι καλά, η «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου. Τι σου έδωσε την αφορμή να θελήσεις να γίνει σκηνοθέτης; Η ανεπάρκεια της καθημερινότητας. Ποια λέξη ή φράση χρησιμοποιείς περισσότερο; «Τέλος πάντων». Ποιος ή τι είναι ο μεγάλος έρωτας στη ζωή σου; Η περιέργεια. Τι σε κάνει πραγματικά ευτυχισμένο; Οι φίλοι και ο ανιψιός μου. Τι θα άλλαζες στον χαρακτήρα σου; Την αναβλητικότητά μου. Πού αλλού θα επέλεγες να ζήσεις; Στη Λισαβόνα. Ποιο είναι το αγαπημένο σου χόμπι; Κανένα. Τι σε έχει σημαδέψει στη ζωή σου; Κάτι ιδιωτικής φύσεως. Με ποιον θεατρικό ήρωα έχεις νιώσει να ταυτίζεσαι και γιατί; Με τον Ιβάνοφ του Τσέχοφ για τη φράση: «Στα είκοσι είμαστε όλοι ήρωες και στα τρι­ άντα είμαστε πια κουρασμένοι. Δεν μπο­ ρούμε να κουνήσουμε ούτε το μικρό μας δαχτυλάκι». Ποιο είναι το μότο σου; Δεν έχω. Ποιο είναι το πιο τρελό πράγμα που έχεις κάνει για τον έρωτα; Έχω εμπιστευτεί ενώ όλα με οδηγούσαν στο αντίθετο. Με ποια επίθετα θα χαρακτήριζες το ελληνικό θέατρο; Συγχυσμένο, αβοήθητο, (ενίοτε) ελπι­ δοφόρο. Τι εκτιμάς περισσότερο στους ανθρώπους; Την ευθύτητα και την ικανότητα ανάληψης ευθυνών. Τι είναι αυτό που αγαπάς στην Αθήνα; Το ότι παραμένει εξόχως ζωντανή τις πε­ ρισσότερες ώρες της ημέρας και της νύ­ χτας. Πώς φαντάζεσαι το θέατρο το 2028; Ρεαλιστικά ακόμη πιο παραγκωνισμένο· ιδανικά θα το φαντασιωνόμουν πιο απα­ ραίτητο, πιο μεγάλη προτεραιότητα για το κοινό και τις κυβερνήσεις και, φυσικά, πολύ πιο θαρραλέο.

Ιόλη Ανδρεάδη

Η εύθραυστη φυσιογνωμία της δεν κρύβει τον «βαρύ» θεωρητικό οπλισμό, που περι­ λαμβάνει σπουδές στη Royal Academy of Dramatic Arts του Λονδίνου, διδακτορική διατριβή, φοίτηση στο Θέατρο Τέχνης και στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Πολυπράγ­ μων, μια και κατέχει επίσης από πολιτιστική διαχείριση αλλά και... γιόγκα, την οποία χρη­ σιμοποιεί και στη διδασκαλία των ηθοποι­ ών. Έχει να παρουσιάσει διεθνή σκηνοθετι­ κή καριέρα σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη και συμμετοχή σε διεθνείς σκηνοθετικές πλατ­ φόρμες, όπως αυτή του Watermill Center του Μπομπ Ουίλσον. Συχνά γράφει τα έργα που σκηνοθετεί –συνήθως μαζί με τον Άρη Ασπρούλη–, όπως το «Στη μνήμη ενός μι­ κρού παιδιού» που ετοιμάζει τώρα, μια ιστο­ ρία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της καλλιτεχνικής Αθήνας των αρχών του 20ού αιώνα, που θα παρουσιαστεί την άνοιξη στο Άσυλο Ανιάτων με τη Ρούλα Πατεράκη.

Ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος σου; Το κύμα. Ποια παράσταση έχεις ζηλέψει; Τις «Τρεις ρωμαϊκές τραγωδίες» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Ίβο βαν Χόβε. Τι μπορεί να σε αναγκάσει να πεις ψέματα; Να μην επιθυμεί ο συνομιλητής μου να ακούσει την αλήθεια. Ποια είναι η αγαπημένη σου θεατρική πρωτεύουσα; Η Νέα Υόρκη. Ποια παράσταση σε έχει στιγματίσει; «Η ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή» του Δημητριά­ δη στο Αμόρε, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Ποιο έργο θα ήθελες να σκηνοθετήσεις και δεν το έχεις κάνει ακόμη; Τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου και τον «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ. Ποια ήταν η πρώτη παράσταση που είδες στη ζωή σου; Μια επιθεώρηση η οποία περιείχε το σκετς «Μι­ κρομεσαίωνας», με τον Φασουλή και τον Χρυσο­ μάλλη, οι οποίοι κατέθεταν πρόγραμμα στην ΕΡΤ

κι έγραφαν τους ρόλους του Μελέτη (Άμλετ) και της Φιλίτσας (Οφηλία). Τι σου έδωσε την αφορμή να θελήσεις να γίνεις σκηνοθέτις; Το «Αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Ουάιλντ, που σκηνοθέτησα στη Β΄ Λυκείου. Ποια λέξη ή φράση χρησιμοποιείς περισσότερο; «Αγάπη μου». Ποιος ή τι είναι ο μεγάλος έρωτας στη ζωή σου; Αυτός που βιώνω τώρα. Τι σε κάνει πραγματικά ευτυχισμένη; Τα ταξίδια. Τι θα άλλαζες στον χαρακτήρα σου; Την αποφυγή των κοσμικών συγκεντρώσεων. Πού αλλού θα επέλεγες να ζήσεις; Αμερική ή Ινδία. Ποιο είναι το αγαπημένο σου χόμπι; Το κολύμπι. Τι σε έχει σημαδέψει στη ζωή σου; Το ότι έχω μπει σε πολλούς ρόλους και άρα πια δεν είμαι ένας. Με ποιον θεατρικό ήρωα έχεις νιώσει να ταυτίζεσαι και γιατί;

Με τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου όταν λέει το στίχο: «Η ψυχή η δική μου αγάπησε το δρόμο της φυγής, και δώρο εγώ δεν έλαβα από τον ουρανό μία ψυχή κατάλληλη για τον αέρα της αυλής». Ποιο είναι το μότο σου; Δουλειά, δουλειά, δουλειά. Ποιο είναι το πιο τρελό πράγμα που έχεις κάνει για τον έρωτα; Άλλαξα χώρα, γειτονιά και σπίτι. Με ποια επίθετα θα χαρακτήριζες το ελληνικό θέατρο; Επηρεασμένο από μόδες και τάσεις, κειμενικά αμήχανο, αλλά εξαιρετικό κατά πλειονότητα σε ανθρώπινο δυναμικό. Τι εκτιμάς περισσότερο στους ανθρώπους; Το καθαρό μυαλό. Και την υπερήφανη καρδιά. Τι είναι αυτό που αγαπάς στην Αθήνα; Την Αθήνα ολόκληρη. Πώς φαντάζεσαι το θέατρο το 2028; Στραμμένο στο νέο ελληνικό έργο, που θα ξεπηδήσει με τη στήριξη όλων των σημαντικών συγγραφέων, και πιο επιδραστικό σε παγκόσμια κλίμακα.

Θάνος Παπακωνσταντίνου

Εγκατέλειψε τη Νομική για να ασχοληθεί με το θέατρο, επιλέγοντας μέχρι τώρα κορυφαία έργα που χαρακτηρίζονται από βαθιά οντολογικές και υπαρξιακές ανησυχίες. Οι παραστάσεις του διακρίνονται από έντονη εικαστικότητα και ιδιαίτερη σημειολογία όψης και κίνησης, που τους προσδίδει τη δυναμική ενός τελετουργικού δρώμενου. Βούτηξε στα βαθιά ήδη από την πρώτη του σκηνοθεσία στον σαιξπηρικό «Άμλετ», ενώ ακολούθησαν τρεις παραστάσεις πρωτότυπων έργων που χρησιμοποιούσαν ως αφορμή την τριλογία της Ορέστειας. Το καλοκαίρι παρουσίασε μία δυναμική «Ηλέκτρα» με το Εθνικό στην Επίδαυρο και τώρα ετοιμάζει το εμβληματικό έργο του Σίλερ «Μαρία Στιούαρτ» στο Οδού Κυκλάδων, με το ιντριγκαδόρικο δίδυμο Καρυοφυλλιά Καραμπέτη - Αμαλία Μουτούση.

Ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος σου; Το να μεγαλώσω. Ποια παράσταση έχεις ζηλέψει; Το «GΝ dΝwn, MΝses» του Ρομέο Καστελούτσι. Τι μπορεί να σε αναγκάσει να πεις ψέματα; Η αδυναμία μου. Ποια είναι η αγαπημένη σου θεατρική πρωτεύουσα; Το Βερολίνο. Ποια παράσταση σε έχει στιγματίσει; Το «Καθαροί πια» της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Ποιο έργο θα ήθελες να σκηνοθετήσεις και δεν το έχεις κάνει ακόμη; Τον «Φάουστ» του Γκαίτε. Ποια ήταν η πρώτη παράσταση που είδες στη ζωή σου; Ήταν στο δημοτικό, αλλά δεν θυμάμαι πια, διότι ήμουν πολύ μικρός.

68

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Τι σου έδωσε την αφορμή να θελήσεις να γίνεις σκηνοθέτις; Να δημιουργώ έναν κόσμο πάνω στη σκηνή. Ποια λέξη ή φράση χρησιμοποιείς περισσότερο; «Ας πούμε». Ποιος ή τι είναι ο μεγάλος έρωτας στη ζωή σου; Να μάθω. Τι σε κάνει πραγματικά ευτυχισμένο; Μια στιγμή έρωτα. Τι θα άλλαζες στον χαρακτήρα σου; Τον επαρχιωτισμό μου. Πού αλλού θα επέλεγες να ζήσεις; Όπου θα μπορούσα να έχω μια δουλειά που να με ενδιαφέρει. Ποιο είναι το αγαπημένο σου χόμπι; Να ακούω μουσική. Τι σε έχει σημαδέψει στη ζωή σου; Σίγουρα με κατατρύχει ο γερμανικός ρομαντισμός.

Με ποιον θεατρικό ήρωα έχεις νιώσει να ταυτίζεσαι και γιατί; Με τον Άμλετ. Ποιο είναι το μότο σου; Δεν έχω. Ποιο είναι το πιο τρελό πράγμα που έχεις κάνει για τον έρωτα; Έχω πει σε έναν άνθρωπο ότι είμαι ερωτευμένος από την πρώτη μέρα που τον γνώρισα. Με ποια επίθετα θα χαρακτήριζες το ελληνικό θέατρο; Απρόβλεπτο και χαοτικό. Τι εκτιμάς περισσότερο στους ανθρώπους; Την πίστη τους σε κάτι. Τι είναι αυτό που αγαπάς στην Αθήνα; Τι να πρωτοθυμηθώ; Πώς φαντάζεσαι το θέατρο το 2028; Περισσότερο προσωπικό.

Ιώ Βουλγαράκη

Αριστούχος απόφοιτος της Σχολής Σκηνοθεσίας του σπουδαίου ρωσικού ινστιτούτου GITIS και συνιδρύτρια της ομάδας ΠΥΡ, που δραστηριοποιείται από το 2012, η Ιώ Βουλγαράκη καταφεύγει συνήθως σε μη αναμενόμενες επιλογές. Από τα χέρια της έχουμε δει ιδιαίτερα, ελάχιστα παιγμένα έργα, του Πούσκιν, του Σίλερ, της Βιρτζίνια Γουλφ, ενώ πριν από λίγα χρόνια μετέφερε στο θέατρο την εμβληματική ταινία «Μισαλλοδοξία» του Γκρίφιθ, σε μια μαγικής εικαστικότητας και συγκίνησης βωβή –όπως η ταινία– εκδοχή. Η «Μόλλυ Σουήνη» που σκηνοθέτησε στον Νέο Κόσμο επαναλαμβάνεται για δεύτερη σεζόν, ενώ ο νέος χρόνος θα τη βρει μεταξύ Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπου ανεβάζει τις «Πυρκαγιές» του Λιβανοκαναδού Ουαζντί Μουαουάντ, κι Εθνικής Λυρικής Σκηνής, για την πρώτη της ενασχόληση με το μουσικό θέατρο στο «Μούζικα! Ή η μάχη των ήχων» του Θοδωρή Οικονόμου.

Ποιος είναι ο μεγαλύτερος φόβος σου; Ο θάνατος, ο δικός μου και των αγαπημένων μου. Ποια παράσταση έχεις ζηλέψει; Τον «Οθέλλο», σε σκηνοθεσία του Λιθουανού Εϊμούντας Νεκρόσιους, τους «Ναυαγούς της τρελής ελπίδας» της Αριάν Μνουσκίν, τη «Μήδεια» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, την «Γκόλφω» του Νίκου Καραθάνου. Τι μπορεί να σε αναγκάσει να πεις ψέματα; Η ανάγκη να προστατεύσω κάποιον. Ποια είναι η αγαπημένη σου θεατρική πρωτεύουσα; Αυτή όπου το θέατρο λατρεύεται όπως στη Μόσχα, επαναπροσδιορίζεται όπως στο Βερολίνο και συμβαίνει σε πείσμα των αμέτρητων δυσκολιών όπως στην Αθήνα. Ποια παράσταση σε έχει στιγματίσει; Οι «Τρεις αδελφές», σε σκηνοθεσία Πιότρ Φαμένκο. Ποιος θα έργο θα ήθελες να σκηνοθετήσεις και δεν το έχεις κάνει ακόμη; Όλα τα έργα του Τσέχοφ. Ποια ήταν η πρώτη παράσταση που είδες τη ζωή σου; Δεν ήταν η πρώτη, αλλά είναι η πρώτη που θυμάμαι καθαρά: ο «Προμηθέας Δεσμώτης», σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου, το 1992. Τι σου έδωσε την αφορμή να θελήσεις να γίνει σκηνοθέτις;

Η συνειδητοποίηση ότι ήμουν δυστυχής ως ηθοποιός. Ποια λέξη ή φράση χρησιμοποιείς περισσότερο; «Θα τα καταφέρουμε». Ποιος ή τι είναι ο μεγάλος έρωτας στη ζωή σου; Το άλλο μέλος της οικογένειάς μου, που για την ώρα είναι διμελής. Τι σε κάνει πραγματικά ευτυχισμένη; Αυτοί οι άνθρωποι που, αν αύριο το πρωί εξαφανιζόμουν από την Αθήνα και καλλιεργούσα τις πατατούλες μου στο Πήλιο, θα συνέχιζαν να είναι στη ζωή μου, ακριβώς όπως είναι σήμερα. Τι θα άλλαζες στον χαρακτήρα σου; Θα ήθελα να μπορώ να βάζω πιο αυστηρά όρια και θα ήθελα να μπορώ να το κάνω ομαλά. Βελτιώνομαι με τα χρόνια, αλλά έχω ακόμη πολύ δρόμο. Πού αλλού θα επέλεγες να ζήσεις; Στο Βερολίνο, στο Μπουένος Άιρες, στο Μόντρεαλ, στην Αγία Πετρούπολη – θέλω πέντε ζωές ακόμη, διότι ο κόσμος είναι απέραντος κι εμείς δυστυχώς ξεχνιόμαστε σε μια τόση δα γωνίτσα του. Ποιο είναι το αγαπημένο σου χόμπι; Το TEDx, το περπάτημα στην πόλη και το διάβασμα. Τι σε έχει σημαδέψει τη ζωή σου; Τα χρόνια που έζησα στη Μόσχα.

Με ποιον θεατρικό ήρωας έχεις νιώσει να ταυτίζεσαι και γιατί; Ο/η Ορλάντο της Βιρτζίνια Γουλφ και ο ομηρικός Οδυσσέας. Ποιο είναι το μότο σου; Θα χρησιμοποιήσω μια φράση της Μάτσης Χατζηλαζάρου: «Μια ζωή είναι αυτή, θα κοιτάξω να τη ζήσω σύμφωνα με τον εαυτό μου». Ποιο είναι το πιο τρελό πράγμα που έχεις κάνει για τον έρωτα; Παντρεύτηκα. Με ποια επίθετα θα χαρακτήριζες το ελληνικό θέατρο; Το «ελληνικό θέατρο» δεν είναι ένα. Είναι άνισο, κακοποιημένο, μετέωρο αλλά και μαχητικό, τρυφερό, δημιουργικό. Άλλοτε ξενόπληκτο, μιμητικό κι ελιτίστικο και άλλοτε αναπάντεχο, ουσιαστικό και τολμηρό... Τι εκτιμάς περισσότερο στους ανθρώπους; Την ενσυναίσθηση. Και το να μην παίζουν ατομικό παιχνίδι. Τι είναι αυτό που αγαπάς στην Αθήνα; Τα πολλά της πρόσωπα. Το ότι είναι ζωντανή 24 ώρες το 24ωρο. Πώς φαντάζεσαι το θέατρο το 2028; Έρχεται μια γενιά δημιουργών πολύ καλύτερα εκπαιδευμένων και αυτό είναι κάτι που έχει ήδη αρχίσει.

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 69

«ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ»

Όταν ο Ιονέσκο δημιούργησε το θέατρο του παραλόγου Μιλάμε, μιλάμε και λίγο καταλαβαινόμαστε... Αυτήν τη διαπίστωση έκανε ο Ευγένιος Ιονέσκο λίγα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, υπογράφοντας ένα πρωτοποριακό για την εποχή του έργο με το οποίο θεμελίωσε το θέατρο του παραλόγου. Στόχος του ήταν να καταδείξει το χάσμα επικοινωνίας ανάμεσα σε ανθρώπους που συνυπάρχουν ακόμη και καθημερινά. Το αποτέλεσμα ήταν μια παρωδία γεμάτη καυστική ειρωνεία για την κοινωνία της εποχής. Η δράση τοποθετείται σε ένα μικροαστικό σαλονάκι, όπου δύο ζευγάρια, ο κύριος και η κυρία Σμιθ και ο κύριος και η κυρία Μάρτινς, αποθεώνουν το «μαζί μιλάμε και χώρια καταλαβαινόμαστε». Η υπηρέτρια αλλά κι ένας πυροσβέστης που καταφθάνει απρόσκλητος δημιουργούν μια συντροφιά που «υμνεί την

43

Ο Σαίξπηρ βρίσκει τη μούσα του στον Ελληνικό Κόσμο

Ο Γιάννης Κακλέας μας ταξιδεύει στην ελισαβετιανή Αγγλία με τον «Ερωτευμένο Σαίξπηρ», μια φανταστική ιστορία για τη ζωή του μεγάλου δραματουργού, βασισμένη στη διασκευή του Λι Χολ πάνω στο αριστουργηματικό σενάριο που έγραψε ο Τομ Στόπαρντ για την ομώνυμη οσκαρική ταινία του 1998. Η συναρπαστική ιστορία αγάπης ξεδιπλώνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ρόλο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε ακόμη μία συνεργασία του με τον ευρηματικό σκηνοθέτη, και την Έλλη Τρίγγου («Στέλλα, κοιμήσου») στον ρόλο της πανέξυπνης Βιόλα, στο πρόσωπο της οποίας βρίσκει τη νέα του μούσα. Ωστόσο, η ιστορία του «Ερωτευμένου Σαίξπηρ» εξελίσσεται σε ένα «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο. Ιστορικά πρόσωπα κάνουν την εμφάνισή τους, όπως η βασίλισσα Ελισάβετ Α΄, την οποία στην παράσταση ερμηνεύει η Μπέτυ Λιβανού, ενώ το λαμπερό καστ συμπληρώνουν οι Μίνα Αδαμάκη, Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Λημνιού, Νίκος Ορφανός, Σωκράτης Πατσίκας.

70

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

44

ανία». Η Μαρία Ξανθοπουλίδου, με πρωταγωνιστές τους Αλ. Μυλωνά, Φ. Ξυλά, Ε. Αποστόλου, Σ. Πατσίκα, Κ. Γιαννακόπουλο και Σ. Θεοφάνους, θα μεταμορφώσει από τις 17/2 τη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας σε αγγλικό σαλονάκι, όπου θα «δοξαστεί» η μετριότητα. Στο ίδιο θέατρο συνεχίζονται για 2η χρονιά τρεις επιτυχημένες παραστάσεις: η «Έμμα» με τη Μ. Πρωτόπαππα, ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια, με τους Αλέξανδρο Μυλωνά, Μάνο Βακούση, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου κ.ά., και το «Et Moralite» του Οκτάβ Μιρμπό με τους Στ. Κοντοπούλου, Ζ. Μυλωνά, Γ. Παναγόπουλο, Γ. Φριντζήλα. ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ - Β΄ ΣΚΗΝΗ Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 2114117878

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ

Επιμένει ελληνικά με «Συμβολαιογράφο» και «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» Δολοπλοκίες, φόνοι και ίντριγκες θα κατακλύσουν τη σκηνή, αφού ο «Συμβολαιογράφος», η περίφημη νουβέλα του λόγιου Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή, μεταφέρεται επιτέλους στο θέατρο. Πρόκειται για μια πρώτης τάξεως ιστορία μυστηρίου, ένα δικαστικό θρίλερ, την οποία υπογράφει μια σπουδαία μορφή των ελληνικών γραμμάτων. Ο «Συμβολαιογράφος» έχει αφήσει εποχή, ειδικά αφότου μεταφέρθηκε στην τηλεόραση στα τέλη της δεκαετίας του ’70 από τον Γιώργο Μιχαηλίδη, με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο στον ρόλο του Σιορ Τάπα κι ένα αξιοσημείωτο καστ, σημειώνοντας ρεκόρ τηλεθέασης. Διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά του 19ου αιώνα και η συναρπαστική ιστορία του υφαί-

νεται γύρω από τη δολοφονία ενός κόντε και την ύπαρξη δύο διαθηκών. Κατηγορίες εναντίον αθώων, αυτοκτονίες, ερωτικές ιστορίες καταδικασμένες σε αδιέξοδο και στη μέση ο συμβολαιογράφος Σιορ Τάπας να κινεί τα νήματα της πλεκτάνης. Ο Πέτρος Ζούλιας αναλαμβάνει να δώσει θεατρική πνοή σε αυτό το έργο εποχής με τη μοναδική ατμόσφαιρα, έχοντας στη διάθεσή του έναν θίασο αξιώσεων. Ο Σταμάτης Φασουλής πρωτοστατεί στον εμβληματικό ρόλο του Σιορ Τάπα και μαζί του οι Αντώνης Λουδάρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Ρένος Ρώτας, Κώστας Φαλελάκης, Δημήτρης Καραμπέτσης, Αλέξανδρος Πέρρος, Μαίρη Χάγια και Όλγα Σκιαδαρέση, ζωντανεύουν την ιστορία που κόβει την ανάσα. Τη μουσική υπογράφει

ο Παναγιώτης Αυγερινός, τα σκηνικά η Αθανασία Σμαραγδή και τα κοστούμια η Αναστασία Αρσένη (από 14/12). Επίσης συνεχίζονται οι επιτυχημένες «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη», στις οποίες ο Πέτρος Ζούλιας εστίασε στις ηρωίδες που έπλασε στα έργα του ο μεγάλος Σκιαθίτης λογοτέχνης και τους αφιέρωσε μια συγκινητική σκηνική σύνθεση. Μητέρες, γυναίκες και κόρες «συμμαχούν» επί σκηνής κόντρα στις δυσκολίες της ζωής, με προεξάρχουσα τη συγκλονιστική Φραγκογιαννού της Νένας Μεντή κι έναν all star γυναικείο θίασο: Έρση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη και Έφη Σακελλαρίου. Αμοργού 20, Κυψέλη, 2108673945

46

Η Υψηλάντη σε τρεις ρόλους Σε τρία διαφορετικά αλλά εξίσου ενδιαφέροντα έργα πρωταγωνιστεί η ηθοποιός Αιμιλία Υψηλάντη. Οι παραστάσεις στη δική της Αργώ ξεκίνησαν με την περσινή επιτυχία της «Η αγάπη άργησε μια μέρα», το εμβληματικό έργο Λιλής Ζωγράφου που παρακολουθεί τo οδυνηρό πέρασμα των γυναικών από την πατρική στη συζυγική κυριαρχία· ο Έν. Φεζολάρι σκηνοθετεί ένα καστ επτά γυναικών. Γυναικεία υπόθεση είναι και το έργο που ανεβαίνει στις 20/12, το συγκλονιστικό και πρωτότυπο «Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται» του Ρομπέρ Τομά, στο οποίο τα όρια ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα μοιάζει να καταργούνται. Η σκηνοθεσία είναι του Γ. Καραχισαρίδη και πρωταγωνιστούν Αιμ. Υψηλάντη, Αθ. Τσιλύρα, Αλ. Παλαιολόγου κ.ά. Τέλος, τον Φεβρουάριο το θέατρο θα φιλοξενήσει, πάλι σε σκηνοθεσία Καραχισαρίδη, το «Rock story» της Λείας Βιτάλη για τη ζωή του Παύλου Σιδηρόπουλου.

47

Ερμηνείες που δεν θα χάσουμε! Δύο καλλιτέχνες που δεν χρειάζονται συστάσεις αφήνουν για λίγο τη σκη-

νοθεσία κι επιστρέφουν στην πρώτη τους τέχνη, την υποκριτική, σε παραστάσεις που θα συζητηθούν. Η Λένα Κιτσοπούλου αναλαμβάνει τον εμβληματικό ρόλο της Μάρθας στο σπουδαίο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» του Άλμπι υπό τις οδηγίες της Μαρίας Πανουργιά (Στέγη, από 12/12) και ο Μιχαήλ Μαρμάρινος γίνεται ο «Μισάνθρωπος» Αλσέστ στην πικρή κωμωδία του Μολιέρου που θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Χουβαρδάς στο Εθνικό (από 10/3).

48

Πειραματιζόμενοι με τον Γκοντό Φιλοσοφικά ανεξάντλητο και ανοιχτό σε ερμηνείες, το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ, προσφέρει εδώ και 70 χρόνια υλικό σε ανήσυχους σκηνοθέτες για διαφορετικές σκηνικές προσεγγίσεις. Ο Σάββας Στρούμπος επανέρχεται φέτος στο σπουδαίο κείμενο του 20ού αιώνα στον Νέο Χώρο του Άττις, επιχειρώντας να αναζητήσει τη συνύπαρξη με τον Άλλο, αυτόν που έχουμε απέναντί μας, ακόμη και όταν τα εμπόδια φαίνονται αξεπέραστα. Η Έλενα Μαυρίδου, πάλι, στο Χώρος Θέατρο, δοκιμάζει για πρώτη φορά να συντονιστεί με το μπεκετικό σύμπαν, σχολιάζοντας την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία εγκλωβισμένος στη μετριότητα της ύπαρξής του.

ορείο τικό λεωφ ν ιω ιδ ό ρ ικ μ ωρεά Ένα ) εκτελεί δ προς και s u b le tt u (sh για ά δρομολό άει καθημεριν στο Φάληρο. Ξεκιν υΝ ΙΣ ς Π ία Κ Πλατε Σ από το μέρος της με Ερμού), τω ά κ το από ολή ό (στη συμβ ντάγματος ση στο σταθμό μετρ ΙΣΝ. τά Κ σ ι στο Π κάνει μία ι καταλήγε pera.gr. α κ ιξ -Φ ύ ο onalo Συγγρ : www.nati ς ίε ρ ο φ ο ρ Πλη

74

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

«Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ»

49

Το σπουδαίο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη στο Θέατρο Σταθμός Ένα χρόνο μετά το θάνατο της Λούλας Αναγνωστάκη ο Μάνος Καρατζογιάννης αποδίδει τον ελάχιστο φόρο τιμής στη μεγαλύτερη Ελληνίδα δραματουργό. Με την παράσταση που σκηνοθετεί μας υπενθυμίζει τη σπουδαιότητα της «περίπτωσης Αναγνωστάκη», της συγγραφέως που αποτύπωσε μοναδικά το ψυχικό τοπίο του σύγχρονου Έλληνα υπό την επίδραση της Ιστορίας, με έργα που, ενώ στηρίζονται σε μικρές, «ασήμαντες» στιγμές από την καθημερινή ζωή των προσώπων, συνθέτουν τελικά τη σύγχρονη Ιστορία της Ελλάδας και ταυτόχρονα

ανοίγονται σε ένα πανανθρώπινο, οικουμενικό επίπεδο ενδιαφέροντος. Στον «Ήχο του όπλου» ένας θίασος αναγνωρισμένων και νεότερων ηθοποιών (Πέγκυ Σταθακοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου, Βασιλική Τρουφάκου, Σταύρος Μερμήγκης, Αγησίλαος Μικελάτος, Κώστας Νικούλι ) φωτίζει τις λεπτές αποχρώσεις και τα «μυστικά» που κρύβει η ιστορία της μεσήλικης Κάτιας, η οποία έρχεται σε σύγκρουση με τον γιο της υπό την απειλή ενός παράνομου όπλου. ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, 2105230267

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

50

Διαχρονικό κι επίκαιρο

Το Διάχρονο Θέατρο μπαίνει στη σεζόν με δύο έργα που διασχίζουν ένα μεγάλο χρονικό φάσμα, από τη Γαλλία του 17ου αιώνα μέχρι την Ελλάδα του σήμερα, έχοντας ως κοινό προσανατολισμό την επίκαιρη κοινωνική θεματική. Γροθιά στο σημερινό κοινωνικό κατεστημένο και στη σκληρή όψη της πραγματικότητας αποτελεί το έργο του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Αντώνη Σιμιτζή «Οι Τίποτα», που γράφτηκε μόλις το 2017 και παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη σε σκηνοθεσία Κώστα Μέρρα. Η Μαίρη Βιδάλη εξακολου-

θεί να δηλώνει την πίστη της στους Έλληνες συγγραφείς, αφιερώνοντας και φέτος, για ένατη χρονιά, την έναρξη της σεζόν στο σύγχρονο ελληνικό έργο. Η δεύτερη παραγωγή, από τον Ιανουάριο, θα μας πάει μερικούς αιώνες πίσω, στο θέατρο του Μολιέρου, μας αφορά όμως εξίσου χάρη στο διαχρονικό χαρακτήρα της. Η παράσταση των «Ψευτοσπουδαίων», σε διασκευή της Μαίρης Βιδάλη και σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαντέλη, αποτελεί μάλιστα την αφορμή για μια ενδιαφέρουσα συνεργασία, καθώς θα ενώσει στο σανίδι για πρώτη φορά τη Μαίρη

Βιδάλη και τη Γωγώ Ατζολετάκη. Σε αυτήν την πολυπρόσωπη κωμωδία, το μόνο έργο του Μολιέρου που αναφέρεται κύρια σε γυναίκες , ο μεγάλος Γάλλος κωμωδιογράφος καυτηριάζει τον τύπο του ψευτοδιανοούμενου. Πρόκειται για μια σατιρική καταγγελία των νεόκοπων του πνεύματος, που με τις ελλιπείς και κακοχωνεμένες γνώσεις τους προσπαθούν να ανελιχθούν στην κοινωνική κλίμακα, στο πρόσωπο των οποίων μπορούμε να αναγνωρίσουμε σημερινές καταστάσεις και φαινόμενα! ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Πυθέου 50-52, Νέος Κόσμος, 2107233229

«Περιμέν οντας τον Γκοντό»

«Ντα»

51 ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Γέφυρα πολιτισμού με το αθηναϊκό κοινό

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τα τελευταία τρία χρόνια ξανατοποθέτησε τον πήχη ψηλά, προσπαθώντας να ανανεώνει διαρκώς το πλούσιο ρεπερτόριό του με μετακλήσεις, ανταλλαγές και ωραίες συνεργασίες και να δημιουργεί διαύλους επικοινωνίας με το κοινό της Αθήνας.

τα» α Μαργαρί «Καληνύχτ

Για πρώτη φορά ύστερα από χρόνια αρκετοί σκηνοθέτες και ηθοποιοί εγκαταλείπουν για λίγο την πρωτεύουσα και ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη για να συμμετάσχουν σε παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ενώ αντίστροφα κάποιες από αυτές βρίσκουν το δρόμο τους για την Αθήνα. Το αδιαχώρητο έγινε πέρυσι στο «Festen - Οικογενειακή γιορτή», που παίχτηκε στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παρασκευόπουλου (στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών). Sold out έγινε και το «Γκιακ» στο Εθνικό Θέατρο, η θεατρική μεταφορά της βραβευμένης συλλογής διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, που έδρεψε δάφνες από κοινό και κριτικούς. Φέτος περιμένουμε το «Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηβασιλείου, με πρωταγωνίστριες τις Έφη Σταμούλη και Έλλη Χατζεϊπίδου. Η παράσταση, βασισμέ-

βασισμένη στη ζωή της αξέχαστης Σωτηρίας Μπέλλου, της λαϊκής τραγουδίστριας με τη δωρική φωνή, σηματοδοτεί τη συνεργασία του ΚΘΒΕ με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, καθώς θα παιχτεί στην Κεντρική Σκηνή του από τις 14/12. Όσοι, πάλι, φλερτάρετε με την ιδέα ενός ταξιδιού στη Θεσσαλονίκη έχετε να επιλέξετε από ένα ρεπερτόριο που καθρεφτίζεται στη φράση «η σπίθα της ζωής». Μπέκετ και Λέοναρντ στο Βασιλικό Στη σκηνή πολλαπλών δυνατοτήτων του Βασιλικού Θεάτρου παίζονται για δεύτερη χρονιά το «Περιμένοντας τον Γκοντό», το έργο το οποίο ενέταξε στη θεατρική πρωτοπορία τον Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Γιάννη Αναστασάκη, και το «Ντα» του Χιου Λέοναρντ, ένα έργο για την ιρλανδική ψυχή, σε σκηνοθεσία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, με πρωταγωνιστή τον Κώστα Σαντά. Κλασικό VS σύγχρονο Προωθώντας την πολιτιστική ανταλλαγή, το ΚΘΒΕ προσκάλεσε τον Ρουμάνο Σίλβιου Πουρκαρέτε να σκηνοθετήσει το κλασικό «Χειμωνιάτικο παραμύθι» του Σαίξπηρ, με πρωταγωνιστές τους Στάθη Μαντζώρο και Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, στη σκηνή του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Στο φουαγιέ, πάλι, πατάει πόδι το σύγχρονο έργο, με τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά, και το «Τόσο κοντά» του Πάτρικ Μάρμπερ, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζηβανού (από 15/12). Για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ Το έργο του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα», μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή «Μαργαρίτα Περδικάρη», ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη στο θέατρο της Μόνης Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία του Φώτη Μακρή, με τους Γιώργο Νινιό και Κατερίνα Παπαδάκη. Πρωτότυπο όσο κι ενδιαφέρον είναι, τέλος, το εγχείρημα να ανεβεί για πρώτη φορά, 70 χρόνια μετά τη δολοφονία του, μια παράσταση που διερευνά την ανεξιχνίαστη υπόθεση Πολκ. Το «Υπέρ Ελλάδος» της Σοφίας Νικολαΐδου φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή της Πηγής Δημητρακοπούλου, η οποία ενορχηστρώνει έναν δεκαμελή θίασο. Πληροφορίες: www.ntng.gr

μύθι» άτικο παρα «Χειμωνι

«Ορφαν ά» «Υπέρ Ε λλάδος»

52

Δυνατό αμερικανικό δράμα στο Πορεία Το κύκνειο άσμα του σπουδαίου Ευγένιου Ο’Νιλ «Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους» ανεβαίνει στη σκηνή του Πορεία 75 χρόνια μετά τη συγγραφή του. Το αυτοβιογραφικό έργο του αναμορφωτή της αμερικανικής δραματουργίας αποτελεί νοητή συνέχεια του αριστουργήματός του «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» και λειτουργεί ως ξόρκι για τα οδυνηρά οικογενειακά του βιώματα. Η Μαριλίτα Λαμπροπούλου σκηνοθετεί φωτίζοντας τις ποιητικές και συμβολιστικές αποχρώσεις του έργου και δημιουργεί ένα ωραίο σκηνικό περιβάλλον χάρη και στη μουσική των Κώστα Γάκη και Κώστα Λώλου. Η Ιωάννα Παππά, ο Κώστας Νταλιάνης και ο Γιώργος Τριανταφυλλίδης ερμηνεύουν με πάθος τους βασικούς ήρωες, που ταλανίζονται από προσωπικούς δαίμονες κι ελλειμματικές σχέσεις.

53 54 55 56

Για χορό κλείστε θέση στο Μέγαρο Έναν από τους καλύτερους χορευτές παγκοσμίως, τον Ιβάν Βασίλιεφ [53], μας δίνει την ευκαιρία να ξαναδούμε το Μέγαρο (11-12/12), και μάλιστα σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου, όπως ο Κουρσάρος, ο Σπάρτακος, ο Δον Κιχώτης κ.ά., πλαισιωμένο από σολίστες των Μπαλέτων Μπολσόι. Από το χορευτικό πρόγραμμα του Μεγάρου ξεχωρίζει ακόμη ένα κορυφαίο όνομα: ο Βρετανός Ράσελ Μάλιφαντ, ο οποίος θα παρουσιάσει τον Μάρτιο, σε παγκόσμια πρεμιέρα στην πόλη μας, την ολοκαίνουργια χορογραφία του «The thread» [54] σε μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου. Πιο σύντομα, στην καρδιά της εορταστικής περιόδου (21-29/12), τα περίφημα Μπαλέ-

τα του Μόντε Κάρλο περιμένουν μικρούς και μεγάλους για να τους μαγέψουν με μια παραμυθένια «Σταχτοπούτα» [55], ενώ το πρωτοποριακό Nederlands Dans Theater 1 [56] μας επισκέπτεται στις αρχές της νέας χρονιάς (2-5/2/19) με τις χορογραφίες των Σολ Λεόν και Πολ Λάιτφουτ, της Κρίσταλ Πάιτ καθώς και με το νέο έργο του Μάρκο Γκέκε «Walk The Demon», που μόλις έκανε παγκόσμια πρεμιέρα. Οι σκηνές του Μεγάρου είναι ορθάνοιχτες και για νεότερους εκπροσώπους του σύγχρονου χορού: ομάδα χορού Griffόn, Aντρέα Ράμα, Αλέξης Τσιάμογλου και RoughCut, Σοφία Μαυραγάνη. Ο κύκλος του χορού θα κλείσει με δύο ιδιαίτερες βραδιές (19-20/4/19), στο πλαίσιο των οποίων παρουσιάζεται το «Requiem for Aleppo», μια νέα χορογραφία βασισμένη σε ιστορίες Σύρων προσφύγων, σε συνεργασία με το Syrian Relief Fund.

57 ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Έξι δυνατά spots στο θεατρικό χάρτη

Κλασικά αριστουργήματα, ξένες κι ελληνικές κωμωδίες, έργα σε πρώτη παρουσίαση, πρωτοεμφανιζόμενοι ηθοποιοί και τα πλέον καταξιωμένα ονόματα συνθέτουν ένα θεατρικό παζλ για κάθε διάθεση. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης τολμάει φέτος ένα μεγάλο βήμα με τον «Βυσσινόκηπο» («Δημήτρης Χορν»), καθώς στρέφεται για πρώτη φορά στο κλασικό ρεπερτόριο, επιλέγοντας το αριστουργηματικότερο των τσεχοφικών έργων. Με δοκιμασμένους συνεργάτες, τον Μίνω Μάτσα στη σύνθεση, την Αθανασία Σμαραγδή στη σκηνογραφία, με νέα μετάφραση της Μαρίσσας Τριανταφυλλίδη κι ένα αξιοζήλευτο καστ, που ενώνει τη Θέμιδα Μπαζάκα και τον Δημήτρη Λιγνάδη με μερικούς από τους καλύτερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς (Κόρα Καρβούνη, Γιάννης Κότσιφας, Αθηνά Μαξίμου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος κ.ά.), καταθέτει τη γλυκόπικρη οπτική του πάνω σε ένα έργο-ελεγεία για τον κόσμο που αλλάζει και τους ανθρώπους που αδυνατούν να το αποδεχτούν. Απρόβλεπτη και άκρως απολαυστική είναι η παράσταση του Νίκου Μαστοράκη. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης επιλέγει μια τυπική γαλλική φάρσα έρωτα, απιστίας και πολλών ψεμάτων, τα «Πουλιά στον αέρα» του Ζορζ Φεϊντό, και καθοδηγεί έναν θίασο αστέρων: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χριστοφορίδου κ.ά. (Αλίκη). Κοινωνικό θέμα έχει και « Η Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ, που μιλάει για τις επαγγελματικές σχέσεις στην κουζίνα ενός εστιατορίου. Το έργο παίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα χάρη στον Γιώργο Νανούρη, ο οποίος σκηνοθετεί τους πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς σε μια χορογραφημένη παράσταση που παρασύρει με τον εκρηκτικό ρυθμό της (Αποθήκη). Σε άλλο κλίμα, ο πολυτάλαντος Θανάσης Αλευράς παίρνει πάνω του την παράσταση «Το έπος της... Μαλάμως», σε ακόμη μία συνάντησή του με την Ελένη Γκασούκα στη σκηνοθεσία. Ο απρόβλεπτος showman ντύνεται γυναίκα για τις ανάγκες της βουκολοτραγωδίας του Νίκου Χαρλαύτη, μιας παρωδίας βουκολικού δράματος με πολλή σάτιρα και τραγούδια, μαζί με έναν εντεκαμελή αντρικό θίασο που σαρώνει τη σκηνή του Λαμπέτη. Αντρική υπόθεση είναι και το «Art», το αγαπημένο έργο της Γιασμίνα Ρεζά που σκηνοθετεί ο Θοδωρής Αθερίδης, με τον ίδιο, τον Γιώργο Πυρπασόπουλο και τον Άλκι Κούρκουλο στους ρόλους των τριών φίλων που βλέπουν τη σχέση και τις σταθερές τους να κλονίζονται εξαιτίας ενός... πίνακα ζωγραφικής (Μικρό Παλλάς). Στον «Φεγγίτη» του Ντέιβιντ Χέαρ, τέλος, ο Δημήτρης Καταλειφός και η Λουκία Μιχαλοπούλου συγκρούονται με φόντο την προοπτική της ερωτικής σχέσης ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοσμοθεωρίες, υπό τις οδηγίες του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Δίπλα στο εκρηκτικό πρωταγωνιστικό δίδυμο, ο Μιχάλης Πανάδης ολοκληρώνει τη δυναμική διανομή. Η παράσταση παίζεται για δεύτερη χρονιά (Εμπορικόν). ΑΛΙΚΗ Αμερικής 4, κέντρο, 2103210021 ΑΠΟΘΗΚΗ Σαρρή 40,Ψυρρή, 2103253153 «ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ» Αμερικής 10, Κολωνάκι, 2103612500 ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ Σαρρή 11, Ψυρρή, 2103211750 ΛΑΜΠΕΤΗ Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι, 2106457086 ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ Αμερικής 2 (City Link), κέντρο, 2103210025 Εισιτήρια: 2111000365, ticket365.gr

80

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

«Πουλιά στον αέρα» «Φεγγίτης»

«Ο βυσσινόκηπος» «Το έπος της... Μαλάμως»

«Art»

«Η κουζίνα»

αθηνόραμα | SUMMER IN THE CITY 81

«Aυγά μαύρα»

58

Ο Γιώργος Κιμούλης σε έναν ρόλο ζωής

Προσωπικό στοίχημα του Γιώργου Κιμούλη αποδείχτηκε ο «Θείος Βάνιας», τον οποίον μετέφρασε και σκηνοθετεί, ενώ ερμηνεύει και τον επώνυμο ρόλο, στην παράσταση που ανεβαίνει σε λίγες ημέρες στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 22/11). Το πασίγνωστο και πολυαγαπημένο έργο του Τσέχοφ θα ζωντανέψει στη σκηνή του μεγαλόπρεπου κτιρίου από ένα ωραίο καστ. Ο Τάσος Νούσιας, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου και η Στέλλα Καζάζη είναι μερικοί από τους ηθοποιούς που θα συνοδεύσουν τον Γιώργο Κιμούλη σε αυτό το τρυφερό έργο, που φωτίζει τις μύχιες σκέψεις, τις ανεκπλήρωτες ελπίδες και τις μυστικές όψεις καθημερινών ανθρώπων, οι οποίοι φαντάζουν ταυτόχρονα τραγικοί μέσα στη γελοιότητά τους και κωμικοί μέσα στη δραματικότητά τους. Αν και ο Γιώργος Κιμούλης έχει ερμηνεύσει στο παρελθόν έργα του Ρώσου μεγάλου συγγραφέα («Γλάρος», «Πλατόνοφ», «Ιβάνοφ»), η τσεχοφική δραματουργία δεν τον απασχολούσε τόσο όσο π.χ. ο Σαίξπηρ. Τώρα, στο αποκορύφωμα της ωριμότητάς του, αποφασίζει να αναμετρηθεί με ένα εμβληματικό έργο, που διεισδύει με ευαισθησία αλλά και αφοπλιστική ειλικρίνεια στη στιγμή εκείνη του ανθρώπου που συνειδητοποιεί πως η ζωή που έζησε δεν ήταν αυτή που επιθυμούσε.

«ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ» «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΚΑΙ Η ΚΟΡΗ»

Πολιτικό ρεπερτόριο με δύο σπουδαία έργα Ο Αντώνης Αντωνίου, ψυχή του κλασικού θεάτρου της Κυψέλης, σκηνοθετεί το βραβευμένο με Ολίβιε έργο του Άριελ Ντόρφμαν «Ο θάνατος και η κόρη», σε μετάφραση της Μιχαέλας Αντωνίου, στο οποίο συμπρωταγωνιστεί με τη Νατάσα Ασίκη και τον Δημήτρη Κανέλλο. Όταν στη ζωή μιας γυναίκας, θύματος της δικτατορίας του Πινοσέτ, και του συζύγου της εισβάλλει ένας άντρας που μοιάζει με τον βασανιστή της, το ζευγάρι θα έρθει αντιμέτωπο με κρίσιμα διλήμματα, σε ένα συγκλονιστικό έργο που θέτει ζητήμα-

59

τα ενοχής, συλλογικών και ατομικών τραυμάτων, αυτοδικίας κ.ά. Επίσης επαναλαμβάνεται δικαίως για έκτη σεζόν η μεγάλη επιτυχία του θεάτρου «Αυγά μαύρα» του Διονύση Χαριτόπουλου, όπου ο Αντώνης Αντωνίου και η Νατάσα Ασίκη συγκινούν βαθιά με την ιστορία των δύο αδερφών που χωρίστηκαν στον Εμφύλιο και συναντιούνται έπειτα από χρόνια προσπαθώντας να επουλώσουν τις πληγές τους. ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Σκιάθου & Νάξου 84, Πλατεία Κολιάτσου, 2102236890

«Ο θάνατος και η κόρη»

61

Πέντε έργα με πολιτικό πρόσημο

Μια σειρά από παραστάσεις ανακαλούν την ιστορική μνήμη και μετατρέπουν τη σκηνή σε πλατφόρμα διαλόγου.

«Ανθρωποφύλακες» Συγκλονίζει η μαρτυρία του Περικλή Κοροβέση για τα βασανιστήρια που υπέστη στη Γενική Ασφάλεια Αθηνών την περίοδο της Χούντας. Ο νέος σκηνοθέτης Μάνος Βαβαδάκης μεταφέρει το μυθιστόρημα στη σκηνή και καθοδηγεί τον Νέστορα Κοψιδά. (Τέχνης, από 6/5)

«Αυγά μαύρα»

60

Με ερμηνευτικό ήθος που σπανίζει, ο Αντώνης Αντωνίου και η Νατάσα Ασίκη ερμηνεύουν για 6η χρονιά δύο αδέρφια που συναντιούνται για πρώτη φορά μετά τον πόλεμο, προσπαθώντας να ανακτήσουν τα χαμένα συναισθήματα, στο έργο του Δ. Χαριτόπουλου. (Θεατρική Σκηνή)

«Κιβώτιο»

Ο Φώτης Μακρής έχει βρει τον ρόλο της ζωής του και δεν τον αποχωρίζεται για 4η χρονιά. Το έργο του Άρη Αλεξάνδρου, που περιγράφει την περιπέτεια μιας ομάδας αγωνιστών με αποστολή τη μεταφορά ενός κιβωτίου, αποτελεί μια αλληγορία ακριβείας ενάντια στην εξουσία.

(StudΝΡ Μαυρομιχάλη)

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ σε ανοδική πορεία

Δεν έχει κλείσει χρόνος από την ημέρα που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ο Κωνσταντίνος Ρήγος και ο αέρας ανανέωσης είναι ήδη φανερός. Προσθέτοντας στο ανσάμπλ του νέα πρόσωπα, επιχείρησε μια νέα ανάγνωση πάνω στη «Λίμνη των κύκνων» (φωτό) του Τσαϊκόφσκι, η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά - Ιβάνοφ, μια ιδανική πρόκληση για τις δυνάμεις και τις αντοχές της ομάδας της ΕΛΣ και ταυτόχρονα ένα υπέροχο εικαστικό περιβάλλον διά χειρός Ρήγου. Η παράσταση θα παίζεται μέχρι τον Δεκέμβριο, ενώ στη συνέχεια θα δώσει τη σκυτάλη στον Ισπανό καταξιωμένο χορογράφο Νάτσο Ντουάτο, ο οποίος θα παρουσιάσει τον Φεβρουάριο το «Herrumbre», μια

παράσταση που μπορεί και να σοκάρει με τη σκληρότητά της, αλλά σίγουρα θα εντυπωσιάσει με τον μοναδικό κινησιολογικό κώδικα και τη δύναμη των εικόνων της. Ακόμη μία σημαντική παρουσία είναι αυτή του χορευτή/χορογράφου Δάφνι Κόκκινου, στενού συνεργάτη της Πίνα Μπάους, ο οποίος θα συμμετάσχει με μια νέα χορογραφία της «Ιεροτελεστίας της άνοιξης» ειδικά για το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο τρίπτυχο αφιέρωμα στον Στραβίνσκι που θα δούμε τον Απρίλιο. Υπό τον τίτλο «Από τη Ρωσία με αγάπη», θα παρουσιαστούν ακόμη το «Τραγούδι του αηδονιού», ως οπτικό ποίημα από τον Μάρκο Γκέκε, και οι «Γάμοι», μια παραγωγή που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1993 από το Χοροθέατρο Οκτάνα του Κωνσταντίνου Ρήγου.

«Οδός Αβύσσου αριθμός 0»

Ο Μενέλαος Λουντέμης γράφει για τις πιο μαύρες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας, τις οποίες είχει ζήσει ως πολιτικός κρατούμενος. Η Σοφία Αδαμίδου έδωσε θεατρική μορφή στο μυθι­ στόρημα και η Ρουμπίνη Μοσχο­ χωρίτη σκηνοθετεί. (Cartel)

«Άρης»

Οι αξίες και τα οράματα του Άρη Βελουχιώτη πέφτουν στη σκηνή σαν οβίδες. Το κείμενο της Σοφίας Αδαμίδου ευτύχησε στα χέρια του σκηνοθέτη Βασίλη Μπισμπίκη και του ερμηνευτή Τάσου Σωτηράκη, που σε αιχμαλωτίζει με το παλικαρίσιο παίξιμο, ζώντας τον ρόλο ψυχή τε και σώματι. (Cartel)

ΜΑΥΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

Οι βιρτουόζοι της ψευδαίσθησης (ξανα)μαγεύουν μικρούς και μεγάλους Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας, που κλείνει φέτος 58 χρόνια ζωής κι έχει κάνει γνωστή την τσέχικη δραματική τέχνη στα πέρατα του κόσμου, έρχεται στην Αθήνα από 7 έως 9/12. Ηθοποιοί (που είναι συγχρόνως κουκλοπαίκτες, μίμοι και χορευτές) ντύνονται με μαύρα ρούχα, γίνονται σχεδόν αόρατοι μπροστά σε ένα ολόμαυρο σκηνικό και, με σύμμαχο τους έξυπνους φωτισμούς, κάνουν

τα πολύχρωμα αντικείμενα που χειρίζονται να... πετούν στη σκηνή. Η ταλαντούχα ομάδα έρχεται στο Christmas Theater και παρουσιάζει μια «ανθολογία» με σκηνές από τις καλύτερες παραστάσεις της, όπως ο «Πίτερ Παν» και η «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων», έτσι όπως τις σκηνοθέτησε ο θρυλικός 86χρονος σήμερα ιδρυτής του Ζίρι Σρνετς.

CHRISTMAS THEATER Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου. Προπώληση: 2117701700, www.viva.gr, www.christmastheater.gr

«ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΡΑΣΟΜΟΝ», «ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΗΤΕΡΑ»

Δύο συγκλονιστικά χρονικά μοναξιάς και συντροφικότητας

63

Δικαστικό μπεστ σέλερ Ένα δικαστικό δράμα, που ανέβηκε πριν από πέντε χρόνια, συνεχίζει ακάθεκτο την πορεία του στο Αλκμήνη. Οι «12 ένορκοι» του Ρέτζιναλντ Ρόουζ, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, κάνουν απανωτά Νold oΡt τα τελευταία χρόνια, έχοντας κεντρίσει μέχρι στιγμής το ενδιαφέρον 80.000 και πλέον θεατών. Η δομή της παράστασης παραμένει η ίδια, αλλά η διανομή αναπροσαρμόζεται κάθε χρόνο: φέτος οι δώδεκα ένορκοι που πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας ο καθένας τη συνείδησή του και ταυτόχρονα τις συνειδήσεις των υπολοίπων, είναι οι Νίκος Βατικιώτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Σωτήρης Δούβρης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Τρύφων Καρατζάς, Θανάσης Κουρλαμπάς κ.ά. Σημειώστε δε ότι την παράσταση μπορούν να παρακολουθήσουν αγγλόφωνοι και μη ακούοντες, καθώς υπάρχουν ελληνικοί και αγγλικοί υπέρτιτλοι.

88

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Το θέατρο δεν έχει συνταγές. Τροφοδοτείται από τη δημιουργικότητα, την ενέργεια της διαφορετι­ κότητας, τις κάθε φορά νέες ισορροπίες και η Ανα­ στασία Παπαστάθη, ψυχή του Θεάτρου Radar, το γνωρίζει καλά. Μετά την επιτυχημένη «Παρεξήγη­ ση» του Αλμπέρ Καμί (εναρκτήριο έργο του Θεά­ τρου Radar), τον περασμένο χειμώνα, ρίσκαρε και πέτυχε με το πρωτότυπο, πολυεπίπεδο έργο της «Φαινόμενο Ρασομόν», το οποίο εμπνεύστηκε από διηγήματα του Ιάπωνα σπουδαίου πεζογρά­ φου Ρυουνοσούκε Ακουταγκάβα και αρχαίους μύθους «περί αληθείας». Το έργο μάς προσφέρει τη δυνατότητα για ένα συ­ ναρπαστικό ταξίδι στον Μεσαίωνα. Η Αναστασία Παπαστάθη με συμπρωταγωνιστές τη Μαρία Σκούν­ τζου, τον Νίκο Μπουσδούκο, τον Δημήτρη Τσολά­ κη, τον Γιώργο Λαμπριανό και την Άλκηστη Βούλγα­ ρη, με αφορμή το φόνο ενός άντρα και το βιασμό μιας γυναίκας, εμφανίζονται στο δικαστήριο ως μάρτυρες ή κατηγορούμενοι και καταθέτουν για το ίδιο γεγονός μια διαφορετική ιστορία που αναπαρι­ στάται ζωντανά μπροστά στα μάτια των θεατών. Η παράσταση μας οδηγεί σε ένα βαθύ αναστοχα­ σμό για τη ζωή και την αξία της αλήθειας. Στο δεύτερο έργο που θα ανεβεί στο Radar (από 30/11), το γλυκόπικρο «Καληνύχτα μητέρα» της Μάρσα Νόρμαν, η Αναστασία Παπαστάθη έχει με­ ταφράσει το έργο, σκηνοθετεί κι ερμηνεύει τον ρόλο της Kόρης, ενώ τον ρόλο της Mητέρας θα ερμηνεύσει η Μαρία Σκούντζου. Οι δύο πρωτα­ γωνίστριες, διανύοντας τον τέταρτο χρόνο συνερ­ γασίας τους, έχουν αποκτήσει κοινούς κώδικες, κάτι που αποτελεί μεγάλο αβαντάζ για την ανά­ πτυξη της σχέσης των χαρακτήρων πάνω στη σκη­ νή. Στο βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο μάνα και κόρη ανοίγουν τα χαρτιά και την καρδιά τους και φέρνουν στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Το έργο της Νόρμαν, απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυ­ φερότητα, συγκίνηση και χιούμορ. ΘΕΑΤΡΟ RADAR Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 (στάση μετρό Άγιος Ιωάννης), Δάφνη, 2109769294

65

«Δύο θεοί» ξαναγράφουν την Ιστορία Ο Λένος Χρηστίδης έγραψε τους «Δύο θεούς», ένα ακραίο, μπεκετικής ποιότητας «παιχνίδι», για να εκφράσει την εσχατολογική του αγωνία με έξυπνο, ανάλαφρο χιούμορ, ισορροπώντας ανάμεσα στο ανελέητο καυστικό πνεύμα και σε ένα βαθύ προβληματισμό για το μέλλον της ανθρωπότητας. Στο βραβευμένο ως καλύτερο έργο στα Βραβεία «Κάρολος Κουν»

το 1999 δύο φίλοι, ενόψει της συντέλειας του κόσμου, ξαναγράφουν (όπως τους βολεύει) την Ιστορία για τους... επόμενους. Ο Παντελής Δεντάκης το σκηνοθέτησε και το παρουσιάζει φέτος στις Ροές, με πρωταγωνιστές τους Σταύρο Σβήγκο, Ορέστη Τζιόβα, Σωκράτη Πατσίκα, Παύλο Παυλίδη και Νικολέτα Παπαδοπούλου.

«Φαινόμενο Ρασομόν» «Καληνύχτα μητέρα»

66

Η «Matilda» για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Τη ζωηρή και αξιαγάπητη Ματίλντα, που λατρεύει τα βιβλία κι έχει το χάρισμα της τηλεκίνησης αλλά και τη δίψα να διεκδικήσει τα όνειρά της, τη γνωρίσαμε μέσα από το ομότιτλο βιβλίο του Ρόαλντ Νταλ αλλά και από την ταινία του 1996. Το 2011 η τρυφερή αλλά και συγκινητική ιστορία της έγινε εξαιρετικά επιτυχημένο μιούζικαλ από τους Ντένις Κέλι και Τιμ Μίντσιν, ενώ φέτος ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ακροπόλ, σε μία από τις πρώτες σκηνικές παρουσιάσεις του παγκοσμίως. Την ελληνική εκδοχή της παράστασης επιμελήθηκε η «ειδήμων» Θέμις Μαρσέλλου, η οποία καθοδηγεί σκηνοθετικά έναν εντυπωσιακό 40μελή θίασο με ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και, φυσικά, ζωντανή ορχήστρα. Τον απαιτητικό ρόλο της διευθύντριας του σχολείου Μις Τράνσμπουλ έχει αναλάβει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, τους γονείς της Ματίλντα ερμηνεύουν ο Κώστας Κόκλας και η Μπέττυ Μαγγίρα σε διπλή διανομή με την Αντιγόνη Ψυχράμη, τη δασκάλα της Τζένιφερ Χάνεϊ η Νάντια Κοντογεώργη, ενώ τον ρόλο της Ματίλντα μοιράζονται οι μικρές Ιωάννα Αλεξανδρή, Σοφιλένια Τζανέτου και Δανάη Τσούμου.

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 89

«ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ»

68

Σαιξπηρικοί μπελάδες από την Κατερίνα Ευαγγελάτου

67

Καραμπέτη - Μουτούση: συνάντηση κορυφής Οι δύο κορυφαίες Ελληνίδες ηθοποιοί Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Αμαλία Μουτούση συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής και μοιράζονται τους ρόλους της Ελισάβετ και της Μαρίας Στιούαρτ αντίστοιχα στην παράσταση «Μαρία Στιούαρτ» που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής». Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο έργο του Φρίντριχ Σίλερ με θέμα τη θυελλώδη ζωή της βασίλισσας των Σκώτων, πρώτης ξαδέρφης της Ελισάβετ της Αγγλίας και μιας από τις πιο αμφιλεγόμενες γυναίκες του 16ου αιώνα. Ο σκηνοθέτης της παράστασης, που πήρε το βάπτισμα του πυρός στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου αυτό το καλοκαίρι με την «Ηλέκτρα» του Εθνικού Θεάτρου, είναι από τις ανερχόμενες δυνάμεις της χώρας και σε αυτήν τη σημαντική στιγμή της καριέρας του έχει στο δυναμικό της παραγωγής, εκτός από τις δύο μεγάλες πρωταγωνίστριες, έναν δυνατό δεκαμελή θίασο. Η παράσταση προγραμματίζεται να κάνει πρεμιέρα αρχές Ιανουαρίου 2019. ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη, 2108217877

90

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Μια τεράστια κωμική παρεξήγηση είναι το έργο, όπως μαρτυράει και ο τίτλος του, καθώς στηρίζεται στο εύρημα των πανομοιότυπων διδύμων: δύο ζευγάρια διδύμων χωρίστηκαν στη γέννα, χάθηκαν σε ναυάγιο και βρίσκονται τυχαία, ύστερα από χρόνια, στο ίδιο μέρος, όπου κι επανενώνονται έπειτα από σωρεία μπερδεμάτων και φαρσικών καταστάσεων. Πρόκειται για ένα από τα πρώιμα έργα του Σαίξπηρ, με εμφανείς επιρροές από τη λατινική παράδοση, καθώς αντλεί το θέμα των δίδυμων ηρώων από τον Πλαύτο, και μάλιστα διπλασιάζοντάς τους, πληθαίνοντας έτσι τα μπερδέματα και την κωμική επίδρασή τους. Κυρίως όμως το έργο αποτελεί πρόκληση για τη σκηνοθέτιδα (περιμένουμε πολλά από την Κατερίνα Ευαγγελάτου) και τους πρω-

ταγωνιστές (Νίκος Κουρής και Ορφέας Αυγουστίδης), που καλούνται να συλλάβουν το γοργό ρυθμό του και να αποδώσουν επιτυχημένα το φαρσικό του χαρακτήρα. Ένα team υψηλών προδιαγραφών κάνει εικόνα αυτόν τον κόσμο της ψευδαισθητικής πραγματικότητας (η Εύα Μανιδάκη στη σκηνογραφία και η Βασιλική Σύρμα στα κοστούμια), η Πατρίσια Απέργη κινεί έναν δυνατό 12μελη θίασο σε φρενήρεις ρυθμούς, ο Γιώργος Πούλιος υπογράφει τη μουσική και ο Διονύσης Καψάλης τη νέα μετάφραση. Παίζουν ακόμη οι Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Νούσης, Βαλάντης Φράγκος κ.ά. Μια παραγωγή της εταιρείας Λυκόφως (lykofos.org). ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ» Προφήτη Δανιήλ 3-5, Κεραμεικός, 2110132002-5

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΝΊΚΟΣ ΔΊΑΜΑΝΤΉΣ

«Για μένα το θέατρο δεν είναι επάγγελμα, είναι η ψυχή μου»

Πιστεύει στη δύναμη του ελληνικού έργου, στον παρεμβατικό ρόλο του θεάτρου στην κοινωνία, αντιμετωπίζει με σεβασμό τους καταξιωμένους καλλιτέχνες κι ενθαρρύνει τους νεότερους. Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μίλησε στη Μαρία Κρύου για όλα όσα τον τροφοδοτούν με ενέργεια και πίστη για το θέατρο.

92

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Γ

νωριζόμαστε πολλά χρόνια, όμως ποτέ δεν σε έχω ρωτήσει πώς από φυσικός έγινες σκηνοθέτης. Ήξερα πάντα ότι ήθε­ λα να γίνω σκηνοθέ­ της, το κουβαλούσα μέσα μου. Την οργά­ νωση που μου έδωσε η επιστήμη τη χρειάζομαι πολύ στη σκηνοθεσία. Η καθαρότητα και η ακρίβεια των μαθηματικών με βο­ ήθησαν να είμαι πολύ συγκεκριμένος σε αυτό που ζητάω, να μπορώ να βλέπω τη λεπτομέρεια ενταγ­ μένη σε ένα μεγάλο πλαίσιο αλλά και στο εσωτερικό άγγιγμα του κειμένου. Από την εποχή που ίδρυσες το Θέατρο Σημείο έδωσες ιδιαίτερη βαρύτητα στα κείμενα. Διαβάζω πολύ. Θέλω να είμαι μόνος πολλές ώρες την ημέρα, για να μπορώ να συναντήσω ένα ποίη­ μα, μια φράση, μια λέξη. Το κείμενο είναι ένας ζω­ ντανός οργανισμός τον οποίο οφείλεις να προσεγγί­ σεις με προσοχή, να τον ανοίξεις, να του δώσεις φτερά, ώστε να μπορέσεις να τον κάνεις να ανθίσει. Γράφονται σημαντικά κείμενα σήμερα; Ενώ υπάρχουν τρομακτικής ισχύος έργα στη λογο­ τεχνία, οι συγγραφείς του θεάτρου δεν έχουν μπο­ ρέσει να ανανεώσουν το θεατρικό κείμενο με τον ίδιο τρόπο. Δεν συναντάμε δυνατούς συγγραφείς όπως ο Χάινερ Μίλερ, η Σάρα Κέιν, ο Γιον Φόσε ή ο Μάρτιν Κριμπ. Αυτό δείχνει ότι το θέατρο έχει πα­ ραμερίσει το κείμενο περισσότερο απ’ ό,τι πρέπει. Ίσως αυτό συμβαίνει λόγω του επινοημένου θεά­ τρου ή του ξανακοιτάγματος της θεατρικής πράξης με διαφορετική λογική. Στην Ελλάδα, δυστυχώς, παρατηρούμε μια επανάπαυση των θεατρικών συγ­ γραφέων σε δύο κατά τη γνώμη μου λανθασμένες θεματικές: τη φιλολογικής τάξης επαναδιατύπωση του αρχαιόθεμου θεάτρου από τη μία και μια υπαρ­ ξιακή αντιμετώπιση εσωτερικών προβλημάτων από την άλλη. Αυτά τα δύο από μόνα τους όμως δεν συ­ νιστούν θέατρο. Ανακυκλώνουν εσωτερικά προ­ βλήματα, δεν έχουν επαφή με την κοινωνική πραγ­ ματικότητα, δεν δημιουργούν ένα ζωντανό θέατρο, σημερινό, άμεσο, ουσίας. Παλιότερα σκηνοθετούσες περισσότερο. Οι υποχρεώσεις σου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δεν σου το επιτρέπουν πια; Τον Δεκέμβριο θα σκηνοθετήσω στο Σημείο τις «Σκηνές από ένα γάμο» του Μπέργκμαν. Δεν έχω λόγο να κάνω πάνω από μία σκηνοθεσία το χρό­ νο, κάνω καλύτερες και βαθύτερες επιλογές πλέον, που δείχνουν τον τρόπο με τον οποίο θέλω να δια­ χειριστώ αυτό που ονομάζουμε «θέατρο». Ποιο θέατρο σε ενδιαφέρει; Θέλω να κάνω ένα ουμανιστικό θέατρο, να μιλή­ σω για τον άνθρωπο που πέφτει και σηκώνεται, που έχει τρύπες, που προσπαθεί να καλύψει τη γύμνια του προχωρώντας στη ζωή, για τον τρυφερό άν­ θρωπο ή για εκείνον που είναι στην άκρη της κοι­ νωνικής ζωής. Τα τελευταία δέκα χρόνια βλέπω τη σκηνοθεσία σαν έναν τρόπο να αντιμετωπίσω την πραγματικότητα, το σκοτάδι και το κενό που μας πε­ ριβάλλει. Δεν θέλω να αναλώνομαι σε πράγματα που δεν με ενδιαφέρουν. Για μένα το θέατρο δεν είναι επάγγελμα, είναι η ψυχή μου, είναι μια ιδιοσυ­ στασία. Διδάσκω στο πανεπιστήμιο, συμμετέχω σε επιτροπές, είμαι πρόεδρος της επιτροπής βραβείων του υπουργείου Πολιτισμού για το ελληνικό έργο και καλλιτεχνικός διευθυντής στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά – όλα αυτά τα αντιμετωπίζω σαν μια εσωτε­ ρική πορεία.

Ποιες τάσεις διαμορφώνονται στο θέατρο σήμερα; Η επαναδιαπραγμάτευση κλασικών κειμένων είναι μια ισχυρή τάση – αυτόν το δρόμο ακολουθεί πο­ λύ καθαρά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Η άλ­ λη είναι η ανάδειξη στοιχείων της θεατρικής πρά­ ξης που δεν σχετίζονται με το κείμενο, αλλά με την ισχύ του ηθοποιού, την ισχύ του αυτοσχεδια­ σμού, του σκηνικού των ετερογενών θεατρικών στοιχείων. Οι τάσεις αυτές μπορεί να συναντηθούν; Δεν υπάρχει λόγος. Θα κάνουν τον κύκλο τους και από εκεί και πέρα πιστεύω πως θα τροφοδο­ τήσουν το θέατρο με καινούργιους συγγραφείς και καινούργια κείμενα. Πολύ σύντομα θα ξαναγυ­ ρίσουμε στην εποχή του κειμένου και στην εποχή του συγγραφέα. Αυτή η πεποίθηση σε έκανε να στηρίξεις το ελληνικό έργο; Έχει έρθει η ώρα, πέρα από το βραβείο που δίνει το ΥΠΠΟ σε πρωτοεμφανιζόμενους συγγραφείς, να τους δίνεται και η δυνατότητα να πάρουν υπο­ τροφία, να ξανακοιτάξουν τα κείμενά τους μαζί με ανθρώπους του θεάτρου. Πρέπει να δουν τα έργα τους να ανεβαίνουν όχι μόνο μία φορά αλ­ λά και δεύτερη, και τρίτη, σε διαφορετικές ανα­ γνώσεις. Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποφάσι­ σα να συνδέσω τη δραστηριότητα της επιτροπής στο ΥΠΠΟ με ένα φεστιβάλ ελληνικού λόγου με ελεύθερη είσοδο, επικεντρωμένο στο ελληνικό θεατρικό έργο της τελευταίας πεντηκονταετίας. Είναι πολύ σημαντικό να παίζει το ελληνικό κεί­ μενο κεντρικό ρόλο, είτε στο εμπορικό, επιχορη­

πράγματα προς τα μπροστά και να λειτουργούν παράλληλα με την παρέμβασή μας στον κοινωνι­ κό χώρο. Θεωρώ ότι κάνουμε κοινωνική παρέμ­ βαση διαπραγματευόμενοι το προσφυγικό θέμα μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι παρέμ­ βαση η ανάδειξη τοπόσημων στο πλαίσιο του Φε­ στιβάλ Αθηνών. Πήγαμε από το Πέραμα στην Ιχθυόσκαλα μέχρι το Ναυτικό Μουσείο, στους δρόμους του Πειραιά και στις πλατείες. Στις 21 Δεκεμβρίου θα πάμε σε βιβλιοπωλεία συμμετέ­ χοντας στο «Αθήνα ­ Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βι­ βλίου 2018» και θα μιλήσουμε για τους λογοκρι­ μένους συγγραφείς. Παράλληλα ξεκινάει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θεατρική ομάδα αυ­ τιστικών υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Κου­ λούρη. Πήγαμε το θέατρο στις φυλακές και συ­ στηματικά στα σχολεία του Πειραιά. Όλα αυτά εντάσσονται στο πλαίσιο ενός ανήσυχου παρεμ­ βατικού θεάτρου, ενός θεάτρου που προσπα­ θεί βήμα βήμα να ενεργοποιήσει την κοινωνία με διαφορετικούς τρόπους. Άλλωστε, διαχειριζόμε­ νος δημόσιο χρήμα, επιθυμώ να επιστρέφεται κά­ θε ευρώ και να αποδίδεται στον κόσμο, σε όλες τις κοινωνικές τάξεις. Δεν λειτουργώ με προσωπι­ κές αδυναμίες και σχέσεις, απλώνω το χέρι προς όλους που μπορούν να υπηρετήσουν ένα όρα­ μα ανάπτυξης. Φέτος από τη σκηνή του Δημοτικού θα περάσουν μερικοί από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες και ηθοποιούς: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιώργος Κιμούλης, Θωμάς Μοσχόπουλος, Ρούλα Πατεράκη, Νικαίτη Κοντούρη. Σηματοδοτεί κάτι αυτό;

«ΔΕΝ ΘΕΛΩ ΚΑΛΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΘΕΛΩ ΝΑ ΚΑΝΟΥΜΕ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΜΕ ΑΠΟΨΗ, ΠΟΥ ΝΑ ΠΡΟΧΩΡΑΝΕ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΡΟΣ ΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ ΚΑΙ ΝΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΜΑΣ ΣΤΟΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΧΩΡΟ».

γούμενο θέατρο –που κατά τη γνώμη μου είναι και το πιο σημαντικό στο σώμα του ελληνικού θε­ άτρου–, είτε στο δημόσιο όπου κι αν βρίσκεται, στο Εθνικό, στα δημοτικά θέατρα, είτε σε αυτό που γίνεται σε πλατείες και διαμερίσματα. Θέλω να ακούσουμε τι λένε οι νέοι συγγραφείς, να βο­ ηθήσω να πάμε ένα βήμα παρακάτω. Προσπάθη­ σα, λοιπόν, έχοντας ως χρηματοδοτικό εργαλείο τα προγράμματα ΕΣΠΑ, να στρέψω το φως στο ελληνικό θεατρικό έργο των τελευταίων πενήντα ετών. Θεώρησα επίσης σημαντικό να ανοίξου­ με την πρόβα, το εσωτερικό της θεατρικής πρά­ ξης, στον κόσμο, δημιουργώντας μια εκπαιδευ­ τική δυνατότητα. Πρέπει να δουν τα νέα παιδιά πώς δημιουργείται ένα θεατρικό έργο, πώς δημι­ ουργείται ένας χαρακτήρας, πώς αντανακλά τις κοινωνικές συνθήκες και τις ιστορικές αλλαγές. Επιτελεί το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κι έναν κοινωνικό ρόλο; Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα όραμα για το μέλλον, να προτείνουμε ένα σοβαρό θέατρο και δεν εννοώ καλές παραστάσεις. Δεν θέλω κα­ λές παραστάσεις, θέλω να κάνουμε σημαντικές παραστάσεις, με άποψη, που να προχωράνε τα

Η Κατερίνα είναι ένας άνθρωπος με τολμηρή ερ­ γατικότητα. Δουλεύει πάρα πολύ σκληρά, μεθο­ δικά. Μετά την επιτυχία του «Φάουστ» επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο με τον «Βόιτσεκ» του Μπί­ χνερ. Ο Γιώργος θα σκηνοθετήσει τον «Θείο Βά­ νια» του Τσέχοφ. Είναι τεράστιος καλλιτέχνης, με μια εσωτερική φλόγα και τόσο καλή τεχνική, που του εξασφαλίζει απίστευτη ευκολία στον τρόπο με τον οποίο κάνει θέατρο. Ο Θωμάς είναι ένας συστηματικός καλλιεργητής, ένας άνθρωπος ο οποίος χτίζει με επίμονο τρόπο τη θεατρική του εργασία. Σε εμάς θα σκηνοθετήσει το «Γαϊτανάκι του έρωτα» του Αρ. Σνίτσλερ. Η Ρούλα Πατεράκη είναι δασκάλα μου και τη σέβομαι απεριόριστα. Είναι ο άνθρωπος που έχει πάντα την αίσθηση ότι πρέπει να σώσει το θέατρο όταν κινδυνεύει. Στα διαφορετικά πράγματα που προτείνουμε φέτος ανήκουν και οι τρεις πολιτικές της παρεμβάσεις στο «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριά­ δη. Η Νικαίτη είναι πολύ ήπιων τόνων καλλιτέχνις και πολύ ευαίσθητος άνθρωπος. Κουβαλάει μια αίσθηση χαράς και αυτό με έκανε να της ζητήσω να είναι μαζί μας με το έργο του Κορτώ «Ρένα», με την Υρώ Μανέ.

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 93

70

Παραστάσεις που παίζουν μπάλα! Νέα ελληνικά έργα φέρνουν στο προσκήνιο τα αδιέξοδα του σύγχρονου άντρα με πρόσχημα τη... στρογγυλή θεά! Αποκλειστικά αντρική υπόθεση είναι ο «Εθνικός Ελληνορώσων». Στο έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, που επαναλαμβάνεται στο Από Μηχανής μετά την περσινή του επιτυχία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, μια παρέα «παλιόφιλων» συναντιέται για το φιλικό ματσάκι της εβδομάδας με απρόσμενα αποτελέσματα. Τον Μάιο αναμένεται στο Θέατρο Σταθμός η γυναικεία ματιά της Κίρκης Καραλή στο «Τσιτάχ» του Βασίλη Κατσικονούρη, όπου ο αγαπημένος Τάκης Σπυριδάκης θα μιλήσει για την «ερημιά του τερματοφύλακα» ή αλλιώς την αντρική μοναξιά και τη ματαίωση.

71

Πρόσω ολοταχώς για Πειραιά Από την πρώτη στιγμή που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά ο Πειραιώτης σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής, εκτός από τις παραστάσεις της Κεντρικής Σκη-

νής, έδωσε ιδιαίτερο βάρος στις παράλληλες δράσεις εντός κι εκτός θεάτρου. Έτσι, στο φουαγιέ του ιστορικού κτιρίου, θα δούμε από 21/1 τις «Κούκλες», μια παράσταση του Νίκου Ανδρουλάκη βασισμένη στο ιψενικό «Κουκλόσπιτο», το «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη από τη Ρούλα Πατεράκη και το νέο έργο του Αύγουστου Κορτώ «Ρένα», σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, με την Υρώ Μανέ. Ακόμη, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συμμετέχει στη διοργάνωση «Αθήνα - Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018» με δράσεις σε βιβλιοπωλεία της πόλης κι ετοιμάζει το φεστιβάλ «Η δυναμική του ελληνικού λόγου στο θέατρο» μέσα στον Μάρτιο.

72

Έρχεται η «Φαλακρή τραγουδίστρια»! Ποτέ άλλοτε στη θεατρική ιστορία δεν αποσυνδέθηκε τόσο εύστοχα ένας τίτλος από το περιεχόμενο του έργου. Η Σοφία Μαραθάκη, που έχει δώσει ωραία δείγματα γραφής, σκηνοθετεί το γνωστότερο και απολαυστικότερο έργο του Ιονέσκο (και ολόκληρου του κινήματος του παραλόγου), που διασκεδάζει με την ανεπάρκεια των λέξεων και χλευάζει τον καθωσπρεπισμό, την αδυναμία επικοινωνίας και το υπαρξιακό κενό μας. (Τέχνης, από 6/5/19)

η πόλη Για πρώτη φορά Christmas ς έχει το δικό τη στό Ολυ­ ει λ Κ Theater. Το Γαλατσίου μπιακό Στάδιο ό τις 23/11 π μετατρέπεται α έναν μαγικό ε μέχρι τις 6/1 σ ό. μ ισ ρ ο ο family πρ 94

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

73

«ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΟΝΤΙΚΙΑ»

Το δράμα της μοναξιάς

«Των ποντικιών και των ανθρώπων τα σχέδια τα πιο καλά στημένα / στραβά πη­ γαίνουν συχνά», λέει ο Ρόμπερτ Μπερνς σε ένα ποίημά του του 1785, στο στίχο από τον οποίο εμπνεύστηκε ο Τζον Στάιν­ μπεκ τη διάσημη νουβέλα του «Άνθρω­ ποι και ποντίκια». Και οι ήρωές του, δύο περιπλανώμενοι εργάτες την εποχή του κραχ στην Καλιφόρνια, βλέπουν πράγμα­ τι τα όνειρά τους να διαψεύδονται το ένα μετά το άλλο. Η απειλή της μοναξιάς, η αγωνιώδης προσπάθεια για επιβίω­ ση μέσα στις πιο δυσμενείς οικονομικές

συνθήκες, ο ρατσισμός και το απατηλό όνειρο αναδεικνύονται στην εμβλημα­ τική νουβέλα που μεταφέρει στη σκηνή του Cartel ο Βασίλης Μπισμπίκης, σε απόδοση της Σοφίας Αδαμίδου. Ο ίδιος προτείνει ένα ακραία ρεαλιστι­ κό ανέβασμα και πρωταγωνιστεί, μαζί με τους Δημήτρη Δρόσσο, Νικολέτα Κοτσα­ ηλίδου, Στέλιο Τυριακίδη, Μάνο Καζαμία, Γιώργο Σιδέρη, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνο Περιστέρη και Αγγέλα Πατσέλη.

CARTEL Αγίας Άννας & Μικέλης 4, Βοτανικός, 6939898258

«ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»

Χορεύοντας το πιο χριστουγεννιάτικο παραμύθι με ζωντανή ορχήστρα!

Μια παραμονή Χριστουγέννων η κούκλα-καρυοθραύστης της μικρής Κλάρα-Μαρία ζωντανεύει και μεταμορφώνεται σε γοητευτικό πρίγκιπα που την παρασύρει σε ένα περιπετειώδες ταξίδι σε παραμυθένιους κόσμους... Αυτή είναι η διάσημη ιστορία του «Καρυοθραύστη», που έγραψε το 1816 ο Γερµανός συγγραφέας Ε.Τ.Α. Χόφµαν και συγκινεί μέχρι και σήμερα μικρούς και μεγάλους. Έχοντας γίνει πλέον συνώνυμο των Χριστουγέννων, το μαγικό παραμύθι του Καρυοθραύστη παρουσιάζεται στο Christmas Theater, από 19 έως 30/12, από διάσημους σολίστ των ρωσικών Μπαλέτων Μαριίνσκι στην αριστουργηματική χορογραφία του Μαριούς Πετιπά, με ζωντανή ορχήστρα που ερμηνεύει τη θρυλική μελωδία που συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι, κάνοντάς το σκοπό του να πιστέψουμε στα παραμύθια...

CHRISTMAS THEATER Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου. Προπώληση: 2117701700, www.viva.gr, www.christmastheater.gr

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 97

«Λωξάντρα»

Stand up με τους καλύτερους «Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες»

Θέατρο για όλους

Θα γελάσετε, θα προβληματιστείτε, θα ανακαλύψετε, θα ταξιδέψετε... Πέντε νέες θεατρικές παραγωγές με συνεργασίες που θα συζητηθούν, ανάμεσα σε καταξιωμένους πρωταγωνιστές και ανερχόμενους ηθοποιούς αλλά και καλλιτέχνες-έκπληξη, περιμένουν τους Αθηναίους θεατρόφιλους σε Βέμπο, Βεάκη, Ζίνα, Προσκήνιο και Πόλη Θέατρο. Η πολυσυλλεκτικότητα συναντά το καλό θέατρο, σε ένα συνδυασμό που κερδίζει.

Μετά την περσινή επιτυχία του «Τι ζούμε;» στο Βέμπο, οι Αφοί Τάγαρη συμπράττουν ξανά με τον Λάμπρο Φισφή και τους στενούς συνεργάτες του Δημήτρη Μακαλιά και Ζήση Ρούμπο, σε μια παράσταση που ποντάρει στο στοιχείο του αυτοσχεδιασμού και της διάδρασης με το κοινό. Το φοβερό τρίο άλλαξε φέτος θέατρο και δημιουργεί στη σκηνή του Ζίνα μια «Tailor Made Comedy»... Ναι, ακριβώς όπως το ακούτε, δημιουργούν ένα νέο σόου με χορό, τραγούδι, καταιγιστικό ρυθμό, κανένα σενάριο, «κομμένο και ραμμένο» στα μέτρα των θεατών.

Βεντέτα για γέλια Ποιος δεν θυμάται την περίφημη βεντέτα ανάμεσα σε «Μακρυκωσταίους και Κοντογιώργηδες» στη θρυλική κωμωδία του ’60; Ε, λοιπόν, τα αίματα ξανανάβουν αυτόν το χειμώνα στο Βέμπο, σε σκηνοθεσία-διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου - Μιχάλη Ρέππα, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γιάννη Τσιμιτσέλη, Αλέξανδρο Αντωνόπουλο, Κατερίνα Ζαρίφη, Βασίλη Κούκουρα, Σπύρο Μπιμπίλα κ.ά. Ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος διακωμωδούν με εξαιρετικό τρόπο το φαινόμενο της βεντέτας.

«Λωξάντρα»: η γυναίκα-σύμβολο είναι εδώ Οι αμανέδες, τραγουδισμένοι ζωντανά από τα χείλη της Ελένης Τσαλιγοπούλου, συντροφεύουν τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου στο θεατρικό της ταξίδι στο ανακαινισμένο θέατρο Βεάκη. Η Ελένη Κοκκίδου ερμηνεύει τη γοητευτική Πολίτισσα, που «αφηγείται» με μοναδικό τρόπο τη ζωή των Ελλήνων στη Μικρά Ασία. Η σκηνοθεσία είναι του Σωτήρη Χατζάκη, ενός τεχνίτη δηλαδή στη σκηνική απόδοση

«Υπάρχει και φιλότιμο»

ιστορικών έργων, ενώ σε πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται ο Γιώργος Αρμένης και ο Μιχάλης Μητρούσης.

«Tailor Made Comedy»

Άρθουρ Μίλερ στο Πόλη Θέατρο Είναι εκπληκτικός ο τρόπος με τον οποίο ο Άρθουρ Μίλερ συνθέτει την τοιχογραφία του κλίματος και της κοινωνικής κρίσης στην Αμερική σε πολλά από τα έργα του. Στο βραβευμένο με Πούλιτζερ ψυχολογικό έργο του «Σπασμένο γυαλί» μιλά για όλα όσα, κοινωνικά και προσωπικά, μας καθιστούν ανήμπορους απέναντι στο φόβο μέσα από την ιστορία της Εβραίας Σίλβια Γκέλμπεργκ, η οποία παραλύει ξαφνικά, κατά τη διάρκεια της Νύχτας των Κρυστάλλων. Οι Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης, Δήμητρα Σιγάλα και Κάτια Γκουλιώνη είναι οι πρωταγωνιστές της παράστασης που σκηνοθετεί η Άσπα Καλλιάνη στο Πόλη Θέατρο.

Ο Γιάννης Μπέζος είναι ο Μαυρογιαλούρος Μετά τους «Γαμπρούς της Ευτυχίας» των Τσιφόρου - Βασιλειάδη στο Προσκήνιο, ο Γιάννης Μπέζος έπιασε στα χέρια του ακόμη μία κωμωδία που αγαπήσαμε από τη μεγάλη οθόνη, το «Υπάρχει και φιλότιμο». Μια κωμωδία των Σακελλάριου - Γιαννακόπουλου που προσεγγίζει αριστοτεχνικά τη διαφθορά στην πολιτική ζωή του τόπου. Σκηνοθετεί ο ίδιος, έχοντας δίπλα του τους Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσο Κωστή, Χρήστο Γιάνναρη κ.ά. ΒΕΑΚΗ Στουρνάρη 32, Εξάρχεια, 2105223522 ΒΕΜΠΟ Καρόλου 18, Μεταξουργείο, 2105221767 ZINA Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια, 2106424414 ΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας, 2111828900 ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ Καπνοκοπτηρίου 8 και Στουρνάρη, Πολυτεχνείο, 2108256838

«Σπασμένο γυαλί»

«ΤΡΕΙΣ... ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ»

Μαύρη κωμωδία με εκρήξεις γέλιου 76

Κλασικό μπαλέτο για τα Χριστούγεννα Το Christmas Theater, το πρώτο θεματικό εορταστικό θέατρο της Αθήνας στο Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου, σηκώνει αυλαία στις 2425/11 με μια άκρως χριστουγεννιάτικη παράσταση, αφιερωμένη στους λάτρεις του κλασικού μπαλέτου. Δώδεκα κορυφαίοι σολίστ από τα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι συνθέτουν το ονειρικό «Christmas Gala», παρουσιάζοντας αποσπάσματα από διάσημες χορογραφίες («Η Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Δον Κιχώτης» κ.ά.) σε μια παράστασηαποθέωση του κλασικού χορού.

77

Εξερευνώντας τον Σαίξπηρ Δύο από τις εμβληματικότερες τραγωδίες του Σαίξπηρ θα δούμε σε «πειραγμένη» εκδοχή: ο Χάρης Φραγκούλης μας δίνει τη δική του εκδοχή πάνω στην «τραγωδία της ζήλιας», τον «Οθέλλο», με ένα ιντριγκαδόρικο καστ: Σ. Κόκκαλη, Κ. Σελαμσής, Ά. Παπαδημητρίου κ.ά. (Τέχνης, από 25/2/19). Ο Έκτορας Λυγίζος, πάλι, θα παρουσιάσει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου την «Τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας» σαν ένα παιχνίδι θεάτρου για έξι ηθοποιούς, τους Ηρώ Μπέζου, Γ. Νιάρρο, Αιν. Τσαμάτη κ.ά. (από 3/5/19).

100

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Στη μαύρη κωμωδία «Τρεις... χειρό­ τερα» που έγραψε και σκηνοθετεί, ο Δημήτρης Μητρόπουλος σκιαγρα­ φεί το προφίλ του Αλέξανδρου, ενός ηθοποιού σε κάθετη πτώση, τον οποίο ενσαρκώνει ο Μιχάλης Ιατρό­ πουλος. Ναρκωτικά, αλκοόλ και κακές επιλογές έχουν δώσει τέλος σε μια μεγάλη επαγγελματική πορεία. Μό­ νος του πλέον ζει στον δικό του κατα­ στροφικό μικρόκοσμο περιμένοντας ένα τέλος, που δυστυχώς δεν φαίνε­ ται να αργεί... Ξαφνικά ένα πρωινό μια άγνωστη γυναίκα έρχεται στο σπί­ τι του με μια ονειρεμένη πρόταση: να του δώσει πίσω την παλιά του ζωή. Να γίνει ξανά ο πρωταγωνιστής, ο κα­

λύτερος όλων. Αρκεί να τη βοηθήσει σε ένα μικρό σχέδιο που έχει κατα­ στρώσει. Τίποτα όμως δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται... Την παραγωγή υπογράφει ο Ηρακλής Λάμπρου, ένας άνθρωπος που αγα­ πάει πραγματικά το θέατρο και δί­ νει πάντα το καλύτερο αποτέλεσμα. Το team των συνεργατών σε αυτήν την αξιοπρόσεκτη δουλειά συμπλη­ ρώνουν ο Δ. Ίσσαρης στη μουσική, ο Κώστας Ματσιόλας στο φωτισμό, ενώ δίπλα στον Μ. Ιατρόπουλο βρί­ σκονται οι Ν. Παπαδάκη, Χρ. Παπα­ λελούδη και Β. Ζούκας. ΘΕΑΤΡΟ ΕΑΡ ΒΙΚΤΩΡΙΑ 3ης Σεπτεμβρίου & Μαγνησίας 5, κέντρο, 2108220020, 6970027730

78

«ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ»

Ένας σκοτεινός ρόλος για τη Μαρία Κίτσου Η Τερέζ Ρακέν και ο εραστής της δολοφονούν τον σύζυγό της και παντρεύονται, με τις ευλογίες της μητέρας του νεκρού! Η συνείδησή τους όμως δεν θα τους αφήσει να ησυχάσουν. Παρότι το σκοτεινό ομώνυμο μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά για τον παράνομο έρωτα και τις εγκληματικές συνέπειές του αντιμετωπίστηκε ως πορνογράφημα στην πρώτη του έκδοση το 1867, στη συνέχεια αποτέλεσε πρότυπο για πολλές τηλεοπτικές, κινηματογραφικές και θεατρικές ιστορίες παράνομου έρωτα και τιμωρίας. Στην παράσταση που θα ανεβεί στις Ροές από 31/1/19, η σκη-

νοθέτις Λίλλυ Μελεμέ βλέπει το κλασικό έργο με νέα ματιά, μπολιάζοντας την εκρηκτικότητα της Τερέζ και την παραβατικότητα των καταστάσεων με στοιχεία από το αιματηρό θέατρο της εποχής του Ζολά, το γκραν γκινιόλ. Η Μαρία Κίτσου θα αναζητήσει τα ψυχολογικά κίνητρα της κεντρικής ηρωίδας, έχοντας στο πλευρό της τον Θανάση Πατριαρχέα στον ρόλο του Λοράν. Παίζουν ακόμη ο Κώστας Βασαρδάνης και η Σοφία Σεϊρλή, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Μίνως Μάτσας. ΡΟΕΣ Ιάκχου 14, Γκάζι, 2103474312

79

γάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου Ρένη Πιττακή. Ο εμβληματικός ρόλος της Κυρίας Άλβινγκ κυριαρχεί στους «Βρικόλακες», καθώς η ηρωίδα συντρίβεται από την αναπόφευκτη επίδραση παρελθο«Βρικόλακες» ντικών επιλογών. Μια εξίσου πολλά υποσχόσε δυνατή μενη διανομή στους συμπαραγωγή υπόλοιπους ρόλους Η συνεργασία δύο σπου- –Ακύλλας Καραζήσης, δαίων σκηνών, του ιστο- Μιχάλης Σαράντης, Ιωρικού Θεάτρου Τέχνης άννα Κολλιοπούλου, και του Θεάτρου του Κώστας ΜπερικόπουΝέου Κόσμου, μας δίλος– αυξάνει τις προσνει φέτος μία από τις πο- δοκίες, όπως και το λυαναμενόμενες παρα- συνολικό καλλιτεχνιστάσεις της σεζόν. Ο κό Νeam: Δημήτρης ΚαΔημήτρης Καραντζάς μαρωτός στη μουσική αναλαμβάνει τη σκηνοσύνθεση, Κλειώ Μποθεσία του ιψενικού αριμπότη στα σκηνικά, στουργήματος, που θα Αλέκος Αναστασίου του δώσει την ευκαιρία στους φωτισμούς κ.ά. να συναντηθεί με τη με(Τέχνης, από 22/2/19)

80

81

11 χρόνια, 2 εκατομμύρια θεατές

Πέπλο μυστηρίου σκεπάζει την εξαφάνιση γνωστού αρχαιολόγου και στενού φίλου ενός άντρα, που ξαφνικά... αποδημεί εις Κύριον. Η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη στην περίφημη κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου «Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή», που συνεχίζεται για 11η χρονιά, αυτήν τη φορά στο Θέατρο Ριάλτο. Η μαύρη κωμωδία ξεκίνησε την πορεία της στη θεατρική σκηνή το 2006 κι όμως το κοινό ακόμη δεν την έχει χορτάσει. Μονοπώλησε για πέντε χρόνια το ενδιαφέρον, με παραστάσεις στα θέατρα Ήβη, Λαμπέτη και Αθηνά. Παρουσιάστηκε σε όλη την Ελλάδα σε επιτυχημένες περιοδείες, ανέβηκε από ερασιτεχνικούς θιάσους καθώς και από το Σατιρικό Θέατρο Κύπρου, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη. Την έχουν παρακολουθήσει δε πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές. Από το καστ του πρώτου αθηναϊκού ανεβάσματος παραμένει μόνο η Σοφία Μουτίδου, ωστόσο και η φετινή διανομή είναι εξίσου δυνατή: Γιώργος Γιαννόπουλος, Μάριος Δερβιτσιώτης, Τιμόθεος Θάνος, Γιάννης Κρητικός, Μάρκος Μπούγιας, Σοφία Παυλίδου, Πένυ Σταθάκη, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Μαρία Φιλίππου, Παρθένα Χοροζίδου.

104

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

«Χελιδόνι»

ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

…για μεγάλες δόξες Το μικρό θέατρο της Ιπποκράτους κατάφερε υπό τη νέα του διεύθυνση να κλέψει τις καρδιές των θεατρόφιλων. Γι’ αυτό, άλλωστε, επαναλαμβάνονται δύο από τις περσινές παραγωγές του: ο «Χαρτοπόλεμος» του Βαγγέλη Ρωμνιού, σε δραματουργία κι επεξεργασία κειμένου του Γιωργή Τσουρή, μια συναρπαστική αποτύπωση της Ελλάδας της κρίσης, στη δυναμική σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη, και το «Χελιδόνι» του Γκιλιέμ Κλούα, ένα βαθιά ανθρώπινο, απολύτως επίκαιρο έργο που ερμηνεύουν η Σοφία Σεϊρλή και ο Βασίλης

82

Μαυρογεωργίου, σε σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα. Όσο για το νέο του προγραμματισμό, πώς να μην ανυπομονούμε για τη σκηνοθετική πρόταση του πολυτάλαντου Γιάννου Περλέγκα στο έργο των Τζόρντι Σάντσεθ και Άντον Γκόμεθ «Μισά-μισά»; Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας και αφηγείται με βιτριολικό χιούμορ την ιστορία δύο χρεοκοπημένων αδερφών (θα τους υποδυθούν ο Θανάσης Δήμου και ο Θάνος Τοκάκης) που προσπαθούν να ξεφορτωθούν την άρρωστη μητέρα τους. Ιπποκράτους 7, κέντρο, 2103642334

«Χαρτοπόλεμος»

83

ΘΈΑΤΡΟ ΤΈΣΣΈΡΙΣ ΈΠΟΧΈΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μια «Γκιλοτίνα» παραμονεύει

Tο θέατρο της Πλατείας Αμερικής «ενηλικιώθηκε» και μπαίνει δυναμικά στη δέκατη ένατη σεζόν του, επιβραβεύοντας την ελληνική δραματουργία. Φέτος ο Γιάννης Μόρτζος, που μετράει πενήντα επτά χρόνια ενεργής θεατρικής σταδιοδρομίας, μας συστήνει το νέο έργο του Γιώργου Α. Χριστοδούλου «Η γκιλοτίνα». Ο συγγραφέας, μετά το βραβευμένο «Γιαννούλης Χαλεπάς: Η κοιμωμένη μου», που ανέβηκε σε πανελλήνια πρεμιέρα στην ίδια σκηνή, στρέφεται στη σύγχρονη θεματολο-

γία: στην «Γκιλοτίνα» τρεις άνθρωποι του περιθωρίου κι ένας αστυνομικός περνούν μαζί τη νύχτα σε ένα κρατητήριο με φόντο την Ελλάδα και την Ευρώπη της κρίσης. Ο Γιάννης Μόρτζος, η Γιούλη Ζήκου, ο Πασχάλης Τσαρούχας και ο Γιάννης Πολιτάκης δίνουν φωνή σε ένα έργο-ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου, που αποτυπώνει την αγωνιώδη αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου. Μοσχονησίων 36, Πλατεία Αμερικής, 2108812289

84

Επόμενη στάση: ελληνικό έργο Χρόνια είχαμε να δούμε τόσα νέα ελληνικά έργα στο σανίδι! Η ενισχυμένη τον τελευταίο καιρό τάση μπορούμε να πούμε ότι πλέον απογειώνεται. Τα έργα που βλέπουν φέτος για πρώτη φορά τα φώτα της σκηνής διαφέρουν σε ύφος, όμως όλα μεταφέρουν την αγωνία των δημιουργών τους για τη σύγχρονη Ελλάδα. Η θέση των νέων σε αυτήν απασχολεί την «Απλή μετάβαση», που υπογράφει το αχτύπητο δίδυμο Γεράσιμος Ευαγγελάτος - Θέμης Καραμουρατίδης. Το πρωτότυπο μιούζικαλ, που θα σκηνοθετήσει ο Μίνως Θεοχάρης, διαδραματίζεται στο αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος», καθώς οι ήρωες, όλοι τους εκπρόσωποι της νέας γενιάς, ετοιμάζονται για μια αναχώρηση χωρίς επιστροφή (Εθνικό, από 15/2/19). Κάποια άλλα ανατρέχουν σε περίεργες οικογενειακές ιστορίες, ίσως επειδή το παρελθόν είναι ένα εργαλείο ερμηνείας του παρόντος, όπως το «Φύκι στο βυθό» της Πένυς Φυλακτάκη, όπου μια περίεργη διαθήκη φέρνει δύο αδέρφια κοντά ύστερα από δεκαετίες (το βλέπουμε στο Skrow σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου), ή το «Moonwalk» του Γιώργη Τσουρή, που επίσης πραγματεύεται την επανένωση δύο αδερφών με αφορμή το θάνατο του πατέρα τους (Από Μηχανής, από 4/3/19). Το «Κουμ Κουάτ» (φωτό) των Γιάννη Καλαβριανού - Μαρίας Κοσκινά εί-

ναι μια σατιρική κωμωδία που θα μας πάει πίσω στα ’70s και στη Χούντα (Θέατρο του Νέου Κόσμου, από 25/1/19), ενώ ακόμη πιο πίσω, με ένα ταξίδι στο χρόνο και στην ιστορία του ελλαδικού χώρου από... καταβολής κόσμου, θα μας μεταφέρει το «Homo Greco» των Βαγγέλη Αλεξανδρή - Οδυσσέα Ανδρούτσου, μια σάτιρα επιστημονικής φαντασίας και ταυτόχρονα σκηνοθετικό ντεμπούτο του Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη. (Σταθμός, από 17/12)

85

Μαριάννα Κάλμπαρη, η γυναικεία δύναμη του Τέχνης Υπήρξε η πρώτη γυναίκα στο τιμόνι του ιστορικού θεάτρου που ίδρυσε ο μεγάλος Κάρολος Κουν. Όταν ανέλαβε τα ηνία του πριν από τέσσερα χρόνια, μάλλον κανείς δεν πίστευε ότι θα του δώσει νέα πνοή, σεβόμενη ταυτόχρονα και το ιστορικό του στίγμα. Για του λόγου το αληθές, στις δύο σκηνές του φέτος το χειμώνα θα συναντηθούν (σε διαφορετικές παραγωγές) κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού θεάτρου: Βασίλης Παπαβασιλείου, Ρένη Πιττακή, Γιάννης Χουβαρδάς, Θόδωρος Γράμψας, Κώστας Καπελώνης, Νίκος Μαστοράκης, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Χάρης Φραγκούλης, Σοφία Μαραθάκη, Δημήτρης Καραντζάς κ.ά. Η ισχύς εν τη ενώσει! Η ίδια σκηνοθετεί την κωμωδία του Μολιέρου «Ζωρζ Νταντέν», ενώ θα επαναληφθούν οι «Δούλες» (από 7/1/19).

86

Ο Χουβαρδάς σκηνοθετεί Πίντερ και Μολιέρο

Με δύο κορυφαίους συγγραφείς, με τους οποίους δεν έχει καταπιαστεί μέχρι τώρα, συναντιέται φέτος ο Γιάννης Χουβαρδάς: από τη μία με τη δραματική γραφή του Πίντερ και από την άλλη με την αλληγορική, ξέφρενη γλώσσα του Μολιέρου. Στους «Παλιούς καιρούς» (φωτό) του Πίντερ, ένα έργο για τη μνήμη και το χρόνο που θα ανεβεί στο Υπόγειο του Τέχνης (από 29/11), έχει κοντά του πολλούς από τους ηθοποιούς με τους οποίους συνεργαζόταν στο Αμόρε (Μαρία Σκουλά, Μαρία Κεχαγιόγλου,

Χρήστος Λούλης), ενώ στον «Μισάνθρωπο» του Μολιέρου, ο οποίος θα παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο (από 10/3/19), σκηνοθετεί τον γνωστό σκηνοθέτη και ηθοποιό Μιχαήλ Μαρμαρινό. Πρόκειται για μια συνάντηση κορυφής που είχε να συμβεί από το 1996, όταν ο Χουβαρδάς σκηνοθέτησε τον Μαρμαρινό στην «Ελένη» του Ευριπίδη, με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον επώνυμο ρόλο. Τότε ο Μαρμαρινός ερμήνευσε τον Θεοκλύμενο, δίπλα στον Μενέλαο του Λευτέρη Βογιατζή.

87

«ΑΠΟΤΥΧΗΜΕΝΕΣ ΑΠΟΠΕΙΡΕΣ ΑΙΩΡΗΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΟΥ»

Ο Άρης Σερβετάλης επιστρέφει στην Πειραιώς 260 Μπορε ο χ´ρος της Πειραι´ς 260 να ε ναι ταυτισμ νος στο μυαλ¡ ¡λων με το καλοκα ρι, φ τος ¡μως μ α απ¡ τις μεγ λες επιτυχ ες του Φεστιβ λ Αθην´ν θα μας κατεβ σει στην Πειραι´ς μ σα στο χειμ´να (28/11-16/12, Τετ.-Κυρ.

9 μ.μ.). Δεν θα μπορο£σε να γ νει αλλι´ς, καθ´ς η σκηνική σ£λληψη «Αποτυχημ νες απ¡πειρες αι´ρησης στο εργαστήρι¡ μου» του Δημήτρη Κουρτ κη, με τον εκπληκτικ¡ ρη Σερβετ λη, βρήκε στις παλι ς βιομηχανικ ς αποθήκες της Πειραι´ς τον ιδανικ¡ χ´ρο για να εγκιβωτιστε το δι´ροφο κτ σμα με τα λαγο£μια και τα επ πεδα μ σα στο οπο ο ο μπεκετικ¡ς περφ¡ρμερ αναπτ£σσει τον εσωτερικ¡ μον¡λογο εν¡ς ανθρ´που που βι´νει την απ¡λυτη μοναξι . Οι θεατ ς παρακολουθο£ν τις δρ σεις του μ σα απ¡ τα ανο γματα του κτ σματος και τις προβολ ς στην επιφ νει του. Μια παρ σταση πολυμ σων, που «μεταφρ ζει» το μπεκετικ¡ ργο, με ναν ιδανικ¡ πρωταγωνιστή! ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 Πειραιώς 260, Ταύρος. Εισιτήρια: Viva.gr

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 109

88

«ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΖΩΗΣ»

Οι εμφανίσεις της Ρούλας Πατεράκη πολύ σπάνια μας αφήνουν ασυγκίνητους. Η γυναίκα που εδώ και πέντε δεκαετίες καταφέρνει να βρίσκεται στην αιχμή του θεατρικού ενδιαφέροντος, σκηνοθετώντας ή/και παίζοντας, φέτος διαβάζει... Μαρξ. Συγκεκριμένα επιχειρεί μια θεατρική ανάγνωση του περίφημου έργου του «Κεφαλαίου» κι εμείς δεν μπορούμε παρά να την ακολουθήσουμε στις Ροές, σε αυτήν την ολότελα δική της σύλληψη κι εκτέλεση (από 16/11).

Στο βραβευμένο σε διαγωνισμό του υπουργείου Πολιτισμού έργο του Γιώργου Μπέλλου το γέλιο εναλλάσσεται με το δάκρυ και το κωμικό με τη συγκίνηση, καθώς παρακολουθούμε μαζί με τον κεντρικό ήρωα σκηνές από την... κηδεία του, ξετυλίγουμε το κουβάρι με τα στιγμιότυπα της ζωής του και γνωρίζουμε τους ανθρώπους που τη σφράγισαν με την παρουσία τους. Τo ιδιαίτερο αυτό «Παιχνίδι ζωής» μας συστήνει το ιστορικό Θέατρο Μπέλλος της Πλάκας (5΄ από το Σύνταγμα), που εδώ και σαράντα χρόνια συμβάλλει στην πολιτιστική ταυτότητα της περιοχής. Από πέρυσι επαναλειτουργεί και συνεχίζει με

Η Ρούλα Πατεράκη διαβάζει Μαρξ

89

Τίμων ο Αθηναίος στο Rex Η ιστορία του «μισάνθρωπου» Τίμωνα, όπως τη μετέγραψε ο Σαίξπηρ στην ιλαροτραγωδία του «Τίμων ο Αθηναίος», μαγεύει στην υψηλής αισθητικής παράσταση που σκηνοθετεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός. Μία από τις ωραιότερες σκηνογραφικές προτάσεις που έχουμε δει τελευταία διά χειρός Ελένης Μανωλοπούλου, εξαιρετική μουσική σύνθεση από τον Λύσανδρο Φαληρέα και μια καλοδουλεμένη ερμηνευτική ομάδα (Βασίλης Ανδρέου, Χρήστος Σουγάρης, Μαρία Σαββίδου, Ιερώνυμος Καλετσάνος κ.ά.) σε μια ευτυχή σκηνική συνάντηση.

110

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Πανελλήνια πρεμιέρα σε ένα ιστορικό θέατρο

παραστάσεις που εστιάζουν ιδιαίτερα, εκτός του σπουδαίου ξένου ρεπερτορίου, στην ανάδειξη της ελληνικής γραφής. Το συγκινητικό σκηνικό flashback σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον κεντρικό ρόλο· μαζί του είναι οι Γεωργία Σιακαβάρα, Γιάννης Κωσταράς, Τατιάνα Άρκου, Σπύρος Κατηφόρης, Σταυρούλα Ντέμκα, Σταύρος Μπαρίκος, Εύα Σταυρογιάννη. Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Σούτης, Αννίτα Μαυρομιχάλη. Από 18 Νοεμβρίου επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις ο συγκλονιστικός μονόλογος «Και τα αγόρια κλαίνε».

90

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΕΛΛΟΣ Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889

91

Τι θα δούμε στο Άττις Δύο έργα θα σκηνοθετήσει φέτος στο «Άττις» ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και, όπως κάθε δουλειά του διεθνούς καλλιτέχνη μας, τα περιμένουμε με ενδιαφέρον. Η πρώτη παραγωγή που είναι προγραμματισμένη για τις 20 Φεβρουαρίου θα είναι μια παράσταση βασισμένη στη «Νόρα» με επίκεντρο το ιψενικό τρίγωνο. Πρωταγωνιστές θα είναι οι σταθεροί συνεργάτες του Σοφία Χιλλ (φωτό), Αντώνης Μυριαγκός και Τάσος Δήμας. Η δεύτερη παραγωγή του Θεάτρου Άττις είναι η παράσταση «Ιώ και Προμηθέας», βασισμένη στο ομώνυμο κείμενο της Ετέλ Αντνάν, που θα σημάνει την έναρξη ενός μεγάλου project για τη σπουδαία συγγραφέα, γεννημένη το 1925 στη Βηρυτό από Ελληνίδα μητέρα από τη Σμύρνη και Σύριο πατέρα. Πρωταγωνίστρια εδώ θα είναι η Αγλαΐα Παππά και η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τον Μάιο.

92

Δυνατές ερωτικές φαντασιώσεις Είναι κανείς που δεν θυμάται το κύκνειο άσμα του Στάνλει Κιούμπρικ «Μάτια Ερμητικά Κλειστά» με τη Νικόλ Κίντμαν και τον Τόμ Κρούζ;

Το σενάριο είχε βασιστεί στη γνωστή νουβέλα του Σνίτσλερ «DrΝam Story» στην οποία στηρίζεται και το έργο «Μεταμεσονύκτια φαντασίωση» που ανεβάζει τον Ιανουάριο στο θέατρο Αλκμήνη ο Γιάννης Βούρος σε μετάφραση και διασκευή του Αντώνη Γαλαίου.Ο Γιάννης Βούρος εκτός από τη σκηνοθεσία πρωταγωνιστεί έχοντας δίπλα του την νεαρή ηθοποιό Πολυξένη Μυλωνά.

93

«Επιθεωρητής» στο σήμερα Πέντε ηθοποιοί κι ένας μουσικός πρωταγωνιστούν στη νέα ανάγνωση του «Επιθεωρητή» του Νικολάι Γκόγκολ από τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Πάνο Παπαδόπουλο στο θέατρο Skrow. Με βάση τη γνωστή ιστορία του δημπσίου υπαλλήλου Χλεστιακόβ, ο οποίος καταφθάνει σε μια ρωσική επαρχιακή πόλη προσποιούμενος τον επιθεωρητή και εκμεταλλεύεται τη φιλοξενία των κατοίκων, το σκηνοθετικό δίδυμο χρησιμοποιεί υλικά από το χώρο της σκηνής και των παρασκηνίων σε μια προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας του 1836 αλλά και εμβάθυνσης στους μηχανισμούς της απάτης με τους οποίους καταπιάνεται το έργο.

ίπνο και μετά δεestaurant» η σ τα σ ά ρ α Πρώτα π ώρο! Το «Wagon R nvento στον ίδιο χυ στο Ρουφ, το «El CoΜεταξουρτου Τρένο και το «Anna’s» στο Del Arte» άζουν και τα δύο. γείο συνδυ

112

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

MARILYN MONROE «ΣΥΝΈΝΤΈΥΞΗ ΜΈ ΤΟ ΘΆΝΆΤΟ»

Face to face με τη Μέριλιν

Δύσκολο εγχείρημα να ενσαρκώνεις τη Μέριλιν Μονρόε και μάλιστα στην πιο τραγική στιγμή της ζωής της, όταν ο θάνατος ήταν ήδη εκεί, μέσα στο σπίτι, στο μυαλό, στο κορμί της. Η Βασιλεία Δημηνίδου όμως το τολμά, και μάλιστα με επιτυχία, για δεύτερη σεζόν στο χώρο Akroasis Theatre & Bar στην Κυψέλη (από 21/11). Η ίδια υπογράφει το σπαρακτικό μονόλογο για τη ζωή και το θάνατο της μεγάλης ντίβας αλλά και τη σκηνοθεσία, σε συνεργασία με τον Γιάννη Φυρό. Η αφήγηση ξεκινά τη στιγμή που η είδηση του θανάτου της Αμερικανίδας σταρ μεταδίδεται σε όλο τον κόσμο κι ενώ η Μονρόε υποτίθεται ότι ετοιμάζεται για την πιο σημαντική συνέντευ-

ξη της ζωής της, την οποία δίνει στην ουσία... στον εαυτό της. Η παιδική ηλικία, η εγκατάλειψη, η σχέση με τη μητέρα της, ο ανύπαρκτος πατέρας, η καταξίωση, η λάμψη και η δόξα, οι άντρες της ζωή της, το παιδί που δεν γεννήθηκε, ο θάνατος… Η έξοδος στο Akroasis Theater & Bar μπορεί να συνεχιστεί και μετά την παράσταση, μια και ο χώρος είναι καλλιτεχνικό στέκι όχι μόνο για μουσικοθεατρικές δράσεις αλλά και μια ξεχωριστή πρόταση για όσους αγαπούν τη ρετρό μουσική, τη vintage αισθητική και τα κοκτέιλ με τζιν και ουίσκι σε... απίθανες μείξεις.

AKROASIS THEATER & BAR Κυψέλης 15, Κυψέλη, 2111822336, 6907363999

95

Θέατρο του Νέου Κόσμου: όλες οι μάχιμες ομάδες είναι εδώ!

Ανέκαθεν λειτουργούσε ως φιλόξενη στέγη και δημιουργικός πυρήνας για πολλούς καλ­ λιτέχνες και φέτος συνεχίζει με ακόμη με­ γαλύτερη όρεξη. Παλιοί και νεότεροι συ­ νεργάτες κατακλύζουν τις τρεις σκηνές του, κάνοντάς το να θυμίζει πολύβουο μελίσσι. Από τις ομάδες που αναδύθηκαν από τους κόλπους του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, οι 4Frontal και ο Θανάσης Ζερίτης συνεχί­ ζουν τη θεατρική μεταφορά ελληνικών λο­ γοτεχνικών έργων και το κάνουν με ιδιαίτερη επιτυχία. Φέτος ανεβάζουν τον –εν πολλοίς άγνωστο– «Μύρτο» του Παύλου Μάτεσι, μια ιστορία της ελληνικής επαρχίας (από 8/2/19). Από τον Παύλο Μάτεσι και τη ζωή στην ορεινή Αρκαδία του 19ου αιώνα εμπνέ­ εται και το έργο του Άκη Δήμου «Τα δάση στα γόνατα», που θα μας συστήσουν οι Bijoux de Kant ανανεώνοντας την περσινή πρώτη τους συνεργασία με το θέατρο (από 21/1/19). Από την Ισπανία έρχεται η μέχρι σήμερα άπαιχτη στη χώρα μας μελοδραματική φάρ­ σα του Πάμπλο Μεσίες «Τα μάτια» (φωτό), που σκηνοθετεί ο Παντελής Δεντάκης (από 17/11), ενώ οι τρομεροί AbOvo ανεβάζουν την εξωφρενική κωμωδία «Μυγοφαές» που έγραψε μόλις πέρυσι ο Ζουάν Γιάγκο πάνω σε μια ιδέα της ανήσυχης ισπανικής ομάδας La Calοrica (από 28/1/19). Σε παραστάσεις που δίνουν έμφαση στις δια­ προσωπικές σχέσεις, ο Μάνος Βαβαδάκης σκηνοθετεί τη «Νύχτα των δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα, το ιδιαίτερα επίκαιρο έργο των ’60s για την αντίσταση των παιδιών απέ­ ναντι στην εξουσία των γονιών, ενώ η Νάνσυ Μπούκλη και ο Πάνος Παπαδόπουλος θα αποτυπώσουν στο «Γελώντας άγρια» του Κρίστοφερ Ντουράνγκ δύο νευρωτι­ κούς, μοναχικούς ανθρώπους μιας σύγχρο­ νης μεγαλούπολης (από 6/5/19).

114

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Ο Θωμάς Κινδύνης στο « Όνειρο ενός γελοίου» Η ανθρώπινη αγωνία για την αλήθεια και την ουσία της ζω­ ής περιγράφεται μέσα από έξι εναλλασσόμενες σκηνικές ει­ κόνες που οριοθετούν μια δια­ δρομή στο «Όνειρο ενός γελοίου» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, ένα από τα ωραιότερα διηγήμα­ τα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Περπατώντας αυτήν τη διαδρο­ μή, ο ηθοποιός Θωμάς Κινδύ­ νης, καθοδηγούμενος σκηνοθε­ τικά από την Άννα­Σεβαστή Τζίμα, επεξεργάζεται τη δραματουργι­ κή εξέλιξη του λόγου μέσα από την κίνηση σε μια παράσταση στις Μορφές Έκφρασης, που κέρδισε

το κοινό τα προηγούμενα δύο χρό­ νια. Αν δεν τον έχετε δει, σας δί­ νεται ακόμη μία ευκαιρία να τον απολαύσετε σε έναν εμβληματικό ρόλο και να θαυμάσετε ένα λογο­ τεχνικό αριστούργημα που «οδη­ γεί τον θεατή βήμα βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο στην άλλη πλευρά, εκεί όπου η ευτυχία γίνεται πράξη». Ο Γελοίος (αντι)ήρωας του Ρώσου μεγάλου συγγραφέα μάς μεταφέρει στο φανταστικό κόσμο του ονείρου για να μας αποκαλύψει τη μεγάλη, την πανανθρώπινη, τη μοναδική αλή­ θεια της ζωής: την αγάπη. Αλκμήνης 13, Πετράλωνα, 2103464002

«Άγριος σπόρος»

ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ

97

Αυλαία με δύο δυνατές επαναλήψεις

Το καλλιτεχνικό ορμητήριο της Ελένης Σκότη και του Γιώργου Χατζηνικολάου παραμένει στην αιχμή του θεατρικού ενδιαφέροντος με δύο επαναλήψεις που επιβεβαιώνουν πως το καλό θέατρο επιβραβεύεται. Ο δικαίως υπερεπιτυχημένος «Άγριος σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη (που απέσπασε το 3ο βραβείο σκηνοθεσίας στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού του 2016), συνεχίζει για τέταρτη σεζόν τη θριαμβευτική του διαδρομή. Φέτος απολαμβάνουμε σε διπλή διανομή τον Τάκη Σπυριδάκη (1ο βραβείο αντρικού ρόλου το 2016) και τον Στάθη Σταμουλακάτο στο ρόλο του Σταύρου, που παλεύει με όλα τα καλά και τα στραβά του «τυπικού νεοέλληνα» απέναντι σε ένα στρεβλό σύστημα που ψάχνει για αποδιοπομπαίους τράγους. Μαζί τους ο Ηλίας Βαλάσης και η Χριστίνα Μαριάνου. Παράλληλα κάποιοι άλλοι αντιήρωες, στη «Λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Ιρλανδού Κόνορ ΜακΦέρσον, κερδίζουν και αυτοί τους θεατές χάρη σε ένα στοίχημα που στέφθηκε από πέρυσι με επιτυχία και δικαίως επαναλαμβάνεται (2ο βραβείο σκηνογραφίας στα φετινά Βραβεία Κοινού του «α»). Το πολύ ενδιαφέρον έργο ενός συγγραφέα που έχει κατορθώσει να κάνει τα «τυπικά ιρλανδικά» του έργα παγκοσμίου ενδιαφέροντος βρήκε ιδανική σκηνική εκπροσώπηση στην παράσταση της Ελένης Σκότη, η οποία ανέδειξε το ρεαλιστικό πλαίσιο αλλά και τις ποιητικές αποχρώσεις του και οδήγησε σε αξιοσημείωτες ερμηνείες την ομάδα των ηθοποιών: Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης, Κατερίνα Μαούτσου, Νικόλας Μπράβος, Γιώργος Τριανταφυλλίδης. Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, 2105138067 «H λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας»

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 117

Από καντάδες μέχρι ρεμπέτικα θα ακούσετε στα Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά που φιλοξενεί το φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μέχρι και τον Μάρτιο του 2019.

99 100

98

Ο πιανίστας που δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά Η απίστευτη ιστορία του Χιλιαεννιακόσια, του σπουδαίου πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σε ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, έδωσε την έμπνευση στην ομάδα Experimento για την πρώτη της παράσταση. Το «Lemon» παρουσιάστηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε πάνω σε φεριμπότ, πλοία αλλά και σε ένα καρνάγιο γεμάτο ψαρόβαρκες και το φθινόπωρο έπιασε λιμάνι στη σκηνή του Radar. Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Γεωργία Τσαγκαράκη, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε δύο νέους ηθοποιούς, τον Μελαχρινό Βελέντζα στο σκηνικό-πιάνο και τον Γιώργο Δρίβα που υποδύεται τον τρομπετίστα Τιμ Τούνι, μοναδικό φίλο του Χιλιαεννιακόσια.

118

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

101 102

103 104

Παραστάσεις που αγαπήθηκαν κι επαναλαμβάνονται Δυνατές παραστάσεις που ξεκίνησαν πέρυσι επαναλαμβάνονται κατόπιν... λαϊκής απαίτησης.

Oι τρομεροί Πέτρος Φιλιππίδης και Παύλος Χαϊκάλης συνεχίζουν να λένε «Ψέμα στο ψέμα» [99] ως γκαφατζήδες αστυνομικοί και απογειώνουν την κωμωδία του Άντονι Νίλσον (Μουσούρη). Ο Θανάσης Παπαγεωργίου παραδίδει μάθημα υποκριτικής στο one-man-show του «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης» [100], στο οποίο ενσαρκώνει τον ρεμπέτη με την πολυτάραχη ζωή (Στοά). Το all star αντρικό κουι-

ντέτο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (3ο βραβείο σκηνοθεσίας στα φετινά Βραβεία Κοινού του «α»), Αιμίλιος Χειλάκης, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (2ο βραβείο ανδρικού ρόλου), Νίκος Ψαράς και Προμηθέας Αλειφερόπουλος ερμηνεύει απολαυστικά μια ιστορία ποτισμένη με πολύ αλκοόλ, μικρά θαύματα και μπόλικη ελπίδα στον «Φάρο» [101] του Κόνορ ΜακΦέρσον (Αθηνών). Τα παρασκήνια ενός θεάτρου ασκούν και φέτος την ακαταμάχητη γοητεία τους και οι Αλέξανδρος Μυλωνάς και Μά-

νος Βακούσης επιβεβαιώνουν τη χημεία και το ταλέντο τους στον «Αμπιγιέρ» [102] του Ρόναλντ Χάργουντ (Β΄ Σκηνή Οδού Κεφαλληνίας). Η εκρηκτική οικογενειακή ιστορία που δημιούργησε ο Γιάννης Οικονομίδης στο «Στέλλα κοιμήσου» [103] δοκιμάζει τα όρια των θεατών σε νέα στέγη («Τζένη Καρέζη»), ενώ οι Fly Theatre (Κ. Δαμβόγλου R. Beer) με τη «Frida κι άλλο» [104] μαγεύουν με την υψηλής αισθητικής ματιά που επιφύλαξαν στο σύμπαν της Μεξικανής ζωγράφου (104).

«Talea»

105 ALTERA PARS

Νέα εποχή για το θέατρο του Μεταξουργείου Στο Altera Pars στο Μεταξουργείο μετέφερε ο Τάσος Ιορδανίδης τη θεατρική του δράση από τη φετινή σεζόν με ένα ρεπερτόριο που συνδυάζει το κύρος του κλασικού με τη δυναμική των σύγχρονων αναγνώσεων. Ο πολυσυζητημένος «Άμλετ» που σκηνοθέτησε πέρυσι ο Λεβάν Τσουλάτζε με έναν εκλεκτό θίασο επαναλαμβάνεται, ξαναδίνοντάς μας την ευκαιρία να απολαύσουμε το σπουδαιότερο ίσως έργο του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Η παράσταση ενισχύει τη δημοφιλία της σαιξπηρικής ιστορίας και αποτυπώνει με σύγχρονες

ιδέες και σκηνικές λύσεις το διεφθαρμένο κόσμο του έργου, ενώ ο Τάσος Ιορδανίδης καταθέτει μια αξιοσημείωτη ερμηνεία στον κεντρικό ρόλο, πλαισιωμένος από τους Ιωάννα Παππά (3ο βραβείο γυναικείου ρόλου στα φετινά Βραβεία Κοινού του «α»), Άρη Λεμπεσόπουλο, Θοδωρή Κατσαφάδο, κ.ά. Τη νέα παραγωγή «Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα», τώρα, συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Τάσος Ιορδανίδης και ο Άρης Λεμπεσόπουλος. Το μονόπρακτο του Λουίτζι Πιραντέλο φιλτράρει το φιλοσοφικό και υπαρξιακό προβληματισμό

του μέσα από μια λαϊκή, εύληπτη θεατρική γλώσσα. Στην παράσταση των δύο αντρών βλέπουμε μια νέα εκδοχή του έργου, εμπλουτισμένη και με άλλα κείμενα, ενώ την ερμηνεία του μοναχικού ήρωα αναλαμβάνει ο Άρης Λεμπεσόπουλος, που επιδίδεται σε μια ιδιαίτερη σκηνική συνδιαλλαγή με την ακορντεονίστα που τον συνοδεύει μουσικά, προσθέτοντας έτσι επιπλέον γοητεία στο εγχείρημα.

ALTERA PARS Μ. Αλεξάνδρου 123, Μεταξουργείο, 2103410011

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 121

106

Κλασικά εικονογραφημένα

Μετά την περσινή του επιτυχία «Γοργόνες και μάγκες» ο Γιώργος Βάλαρης αντλεί και πάλι την έμπνευσή του από τη μεγάλη οθόνη, μεταφέροντας στο σανίδι δύο θρυλικές ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Η Κατερινιώ/Μαρία Κορινθίου και ο Μανούσος/Παναγιώτης Πετράκης ζωντανεύουν τη βεντέτα των Φουρτουνάκηδων και των Βροντάκηδων, με τον Νίκο Ζωιδάκη επί σκηνής, στη διασκευή της ταινίας του Ντίνου Δημόπουλου «Η νεράιδα και το παλικάρι», που ανεβαίνει στο Θέατρο Μπρόντγουαιη. Ο Γιώργος Κωνσταντίνου θα ερμηνεύσει τον πατέρα της οικογένειας Φουρτουνάκη. Σε διασκευή του Γιώργου Βάλαρη αναβιώνει στο Gazi Theatre και το μιούζικαλ του Γιάννη Δαλιανίδη «Μαριχουάνα Στοπ». Ο Τόλης Βοσκόπουλος, που σφράγισε με τη φωνή του τα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα τόσο στην παράσταση όσο και στην ταινία της δεκαετίας του ’70, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή σε αυτήν την υπερπαραγωγή, το καστ της οποίας συμπληρώνουν η Ντορέττα Παπαδημητρίου, η Μαρία Ιωαννίδου κ.ά.

107 «STAMBOUL TRAIN»

Δεύτερη σεζόν για την επιτυχημένη παράσταση της Τατιάνας Λύγαρη Το Τρένο στο Ρουφ γιόρτασε πέρυσι τα είκοσι χρόνια του με τον ιδανικότερο τρόπο, παρουσιάζοντας σε πανελλήνια πρεμιέρα το μυθιστόρημα του Γκράχαμ Γκριν «Stamboul Train», σε θεατρική διασκευή του Ιωσήφ Βαρδάκη. Το Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας αποδείχτηκε ο καταλληλότερος χώρος για να στεγάσει το διάσημο θρίλερ, που διαδραματίζεται το 1932 σε ένα τριήμερο ταξίδι με το «Orient Express» από την Οστάνδη προς την Κωνσταντινούπολη. Ένα περιπετειώδες και μοιραίο για τους επιβάτες του ταξίδι. Η σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, μέσα από μια γρήγορη «κινηματογραφική» αφήγηση, αποτυπώνει με απόλυτο ρεαλισμό τη γεμάτη μυστήριο και περιπέτεια ιστο-

ρία μέσα στο εν κινήσει τρένο και αποδίδει μοναδικά την ατμόσφαιρα του βιβλίου με τη συμβολή ενός καλλιτεχνικού team υψηλών προδιαγραφών: ο Γιάννης Μετζικώφ στα κοστούμια, ο Μηνάς Ι. Αλεξιάδης στη μουσική, η Πέπη Ζαχαροπούλου στη χορογραφία και ο Σάκης Μπιρμπίλης στους φωτισμούς. Τους οκτώ –φύσει και θέσει διαφορετικούς– ήρωες του Γκριν, που διασταυρώνονται για λίγο σε μια κοινή πορεία, ερμηνεύουν οι Γιάννης Διαμαντής, Δάφνη Καφετζή, Νίκη Λειβαδάρη, Τάνια Παλαιολόγου, Νίκος Παπαδόπουλος, Βασίλης Πουλάκος, Δημήτρης Σταμούλης, Στράτος Σωπύλης. ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, 2105298922, 6937604988

Η Λυρική απογειώνεται

Έχοντας ξεκινήσει τη νέα σεζόν με την εντυπωσιακή «Γενούφα» του Λέος Γιάνατσεκ, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα μας παρουσιάσει στη συνέχεια υπέροχα έργα του λυρικού θεάτρου τόσο στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» όσο και στο Ηρώδειο –το καλοκαίρι του 2019–, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Έτσι, μπροστά μας έχουμε τη «Μανόν» του Ζιλ Μασνέ, η οποία παίχτηκε τελευταία φορά στην ΕΛΣ το 1965. Αυτό το αριστούργημα του γαλλικού ρεπερτορίου θα ανεβεί σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και διεύθυνση Λουκά Καρυτινού (από 12/12). Η δημοφιλής όπερα «Σιμόν Μποκανέγκρα» του Βέρντι, μια παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, στη σπουδαία σκηνοθεσία του Ελάιτζα Μοσίνσκι, θα παρουσιαστεί τον Ιανουάριο (από 19 του μηνός). Ακολουθεί άλλη μία συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου –και μάλιστα συμπαραγωγή–, η «Λουτσία ντι Λαμερμούρ» (φωτό) του Γκαετάνο Ντονιτσέτι, ένα αριστούργημα του ρομαντικού μπελ κάντο που σκηνοθετεί η σπουδαία Κέιτι Μίτσελ, σε διεύθυνση Πιέρ Ντιμουσό (από 24/2/19). Οι «Γάμοι του Φίγκαρο» επιστρέφουν

στην ΕΛΣ (από 23/3/19) με μια νέα παραγωγή, η οποία φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Αλέξανδρου Ευκλείδη και αποδίδει με λεπτομέρεια κάθε πτυχή της σπουδαίας όπερας του Μότσαρτ. Έπεται ένα από τα διασημότερα επιτεύγματα του λυρικού θεάτρου του 20ού αιώνα, η «Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, σκηνοθετημένη από τη Φανί Αρντάν κατ’ ανάθεση της ΕΛΣ (από 12/5/19). Όσο για το καλοκαίρι, θα απολαύσουμε τη «Νόρμα» του Βιτσέντζο Μπελίνι (2-8/6/19) και την πάντα συγκλονιστική «Τραβιάτα» του Βέρντι (27-31/7/19) στο Ηρώδειο. Η Λυρική Σκηνή υπογράφει τα τελευταία χρόνια και μερικές από τις καλύτερες δουλειές στο χώρο του παιδικού θεάματος. Παίζεται ήδη στην Εναλλακτική Σκηνή η όπερα για παιδιά της Λένας Πλάτωνος «Το αηδόνι του αυτοκράτορα» (μέχρι τις αρχές Ιανουαρίου), ενώ η δεύτερη παραγωγή της είναι η παιδική όπερα «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι» του Ερνστ Τοχ (για οκτώ παραστάσεις από 25/11). Πληροφορίες για τις παραστάσεις στο www.nationalopera.gr.

109 Το σπίτι του Καραγκιόζη στο Μέγαρο

Ο Ηλίας Καρελλάς μαγεύει μικρούς και μεγάλους

Ο ενθουσιασμός είναι κινητήρια δύναμη για τον Ηλία Καρελλά, όμως αν δεν υπήρχε η πηγαία αγάπη για το παιδικό θέατρο και το θέατρο σκιών, δεν θα δημιουργούσε μικρά σκηνικά θαύματα. Οι παραστάσεις του στο Κάππα και η δημιουργία του τρισδιάστατου σπιτιού του Καραγκιόζη στο Μέγαρο Μουσικής το επιβεβαιώνουν.

Είκοσι χρόνια που ασχολείται με το θέατρο για παιδιά ο Ηλίας Κα­ ρελλάς επιδιώκει να χτίζει γέφυ­ ρες ανάμεσα στους μικρούς θεα­ τές, στον αληθινό κόσμο αλλά και σε εκείνον του ονείρου. Πώς τα καταφέρνει; Συνεπαρμένος πρώ­ τα απ’ όλα ο ίδιος από κάθε νέα ιδέα, καταπιάνεται με ευαισθησία με κάθε παράσταση, χωρίς να ξε­ χνά ότι τα παιδιά είναι το πιο δύ­ σκολο κοινό. Το ανέβασμα του συγκλονιστικού έργου «Το αγόρι με τη βαλίτσα» του Μάικ Κένι με θέμα την προσφυγιά ήταν το με­ γάλο του περσινό στοίχημα, που πέτυχε να κουρδίσει τις ευαί­ σθητες χορδές 40.000 θεατών με διακριτικά ανάλαφρο τρό­ πο, περνώντας όλα τα νοήμα­ τα του έργου. Για το λόγο αυτό η παράσταση επαναλαμβά­ νεται στο Θέατρο Κάππα, με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Μακαλιά και την Αρετή Κετιμέ στη ζωντανή ερμηνεία των τραγουδιών. Παράλληλα ο Ηλί­ ας Καρελλάς ετοιμάζεται για νέες περιπέτειες με τον Καραγκιόζη. Όταν πριν από έξι χρόνια ο ξυπόλητος ήρωας του θεάτρου σκιών πάτησε για πρώ­ τη φορά το πόδι του στο Μέγα­ ρο Μουσικής Αθηνών, μέσα από

το concept «Χριστούγεννα στο Μέγαρο», δημιουργήθηκαν πα­ ραστάσεις που αγαπήθηκαν και συζητήθηκαν. Φέτος τα «Χριστού­ γεννα του Καραγκιόζη στη Χαβάη» θα είναι μουσικά και περιπετειώ­ δη, με την ανατρεπτική μπάντα Burger Project και τον ταλαντού­ χο ηθοποιό Λευτέρη Ελευθερί­ ου σε ρόλο­έκπληξη (21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30/12). Με το νέο χρόνο, μάλιστα, ο Καρα­ γκιόζης αποκτά το δικό του Σπίτι στο Μέγαρο Μουσικής, έναν ειδι­ κά διαμορφωμένο χώρο 300 τ.μ., που θα αναπαριστά τρισδιάστα­ τα το εσωτερικό της θρυλικής πα­ ράγκας του. Με οδηγούς ειδικούς εμψυχωτές, οι μικροί θεατές θα γνωρίσουν τη ζωή του Καραγκιό­ ζη και θα ταξιδέψουν στο χωρο­ χρόνο για να μάθουν την ιστορία του θεάτρου σκιών. Στη νέα του αυτή στέγη ο Ηλίας Καρελλάς θα στήσει τον μπερντέ του και, μα­ ζί με όλους τους αγαπημένους ήρωες του θεάτρου σκιών, θα μας περιμένει να απολαύσουμε την παράσταση «Ο Καραγκιόζης μαέστρος», ένα πολυθέαμα με γι­ γαντοφιγούρες και ζωντανή πα­ ραδοσιακή μουσική (19, 26/1, 2, 9, 16, 23/2, 2, 9, 16, 23, 30/3, 6, 13, 20/4/19). ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ Κυψέλης 2, 2107707227, 2108827000 ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 2107282333, www.megaron.gr

«Το αγόρι με τη βαλίτσα»

αθηνόραμα | ΘΕΑΤΡΟ 127

110

«Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» Η πολυαναμενόμενη από πέρυσι παράσταση του Νίκου Μαστοράκη κάνει, επιτέλους, πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης (από 20/2/19). Το σημαντικό έργο του Μεσοπολέμου θα ζωντανέψει από μια διανομή υψηλών προδιαγραφών στην οποία συμμετέχουν μερικοί από τους σταθερούς συνεργά-

τες του σκηνοθέτη: Νίκος Αλεξίου, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Ιωάννα Μαυρέα, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νίκος Χατζόπουλος κ.ά. Ο Έντεν φον Χόρβατ, αφηγούμενος μια ερωτική ιστορία που καταλήγει άδοξα στη Βιένη του 1931, λίγο πριν από την άνοδο του ναζισμού, εφιστά την προσοχή μας σε ανθρώπους που ζούσαν στην ηθελημένη άγνοιά τους, ενώ γύρω τους το πολιτικό σκηνικό είχε ήδη αρχίσει να αλλάζει δραματικά και ο φασισμός καραδοκούσε.

111

Χιονάτη με παγοπέδιλα

Λίγο πριν από τα Χριστούγεννα η διάσημη ιστορία της «Χιονάτης» ξετυλίγεται από την καταξιωμένη ομάδα των Russian Ice Stars στην τεράστια παγοπίστα 800 τ.μ. του Τάε Κβον Ντο (18-23/12). Το κλασικό παραμύθι μεταφέρεται στον πάγο με θεαματικό χορό και ακροβατικά, ονειρικά σκηνικά και θεατρικά εφέ, με τους κορυφαίους χορευτές του ρωσικού θιάσου, που συνδυάζουν καλλιτεχνικό πατινάζ, μπαλέτο, ακροβατικά τσίρκου και παντομίμα, να εντυπωσιάζουν πάνω στα παγοπέδιλά τους, εκτελώντας με ακρίβεια και συγχρονισμό τις εκθαμβωτικές φιγούρες του Ιταλού σπουδαίου χορογράφου Καβαλιέρε Τζουζέπε Αρένα. Προπώληση: 2118005141, 2106168458.

Ο Ηρακλής Πουαρό έρχεται στο «Κάτια Δανδουλάκη»

Ο Αντώνης Καλογρίδης μεταφέρει στη θεατρική σκηνή το μυθιστόρημα της Άγκαθα Κρίστι «Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές» κι ενορχηστρώνει σκηνοθετικά ένα πρωτοκλασάτο καστ, που σίγουρα γεννά προσδοκίες. Η Κάτια Δανδουλάκη, ο Δάνης Κατρανίδης, ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο Τάσος Χαλκιάς, η Ταμίλα Κουλίεβα, η Τάνια Τρύπη, ο Τάκης Παπαματθαίου, η Λένα Δροσάκη, ο Άγγελος Μπούρας, ο Λευτέρης Ζαμπετάκης και η Όλγα Πολίτου επιβιβάζονται στο «Οριάν Εξπρές» και γίνονται μάρτυρες και ταυτόχρονα ύποπτοι μιας δολοφονίας, την οποία καλείται να εξιχνιάσει ο Ηρακλής Πουαρό, ο εμβληματικός ήρωας της Βρετανίδας συγγραφέως. Η ατμόσφαιρα και το φλεγματικό χιούμορ δίνουν βάθος σε αυτήν την ιστορία μυστηρίου, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Την απόδοση του κειμένου έχει κάνει η Ολυμπία Σκορδίλη, τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά και της Μαίρης Τσαγκάρη και τα κουστούμια της Ιωάννας Τσάμη.

128

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

112

«Talea»

Ειδικά για εφήβους! Θέατρο για θεατές που αμφισβητούν, διερωτώνται, προβληματίζονται και σίγουρα δεν εντυπωσιάζονται εύκολα! Οι παραστάσεις που απευθύνονται στους εφήβους έχουν κάτι να τους πουν, όπως οι ήρωες της «Eroica» (φωτό): η ταλαντούχα Γιολάντα Μαρκοπούλου ανεβάζει για πρώτη φορά στη σκηνή το «μυθιστόρημα της εφηβείας» του Κοσμά Πολίτη ως μια «ροκ» γιορτή ενηλικίωσης (Θέατρο Τέχνης). Η «Ελένη» γίνεται ένα έξυπνο παιχνίδι διαφυγής, που φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους με γρίφους για τα σημαντικότερα ηθικά διλήμματα της ζωής στην εκδοχή που επιφυλάσσει η Τζωρτζίνα Κακουδάκη στο ευριπίδειο έργο (Θέατρο του Νέου Κόσμου). Με ερέθισμα τα διλήμματα και τα αδιέξοδα των ηρώων της αρχαίας τραγωδίας εξερευνά την ταυτότητα της εφηβείας η παράσταση «Τσάντα για μαξιλάρι. Μια υπόθεση τραγι-

κή» των Νικολέττας Δημοπούλου - Βιργινίας Κεχαγιά (104). Ευφάνταστες, τολμηρές, ευαίσθητες «Μικρές ιστορίες για αγρίους» , που εμπνεύστηκε ο παιδαγωγός και συγγραφέας Μπερνάρ Φριό από πραγματικές διηγήσεις παιδιών κι εφήβων, σκηνοθετεί η Μαρία Σαββίδου στο Εθνικό (από 10/2/19), ενώ οι ρηξικέλευθοι Rimini Protokoll στήνουν με το «Bubble jam» μια παράσταση για τη γενιά του Messenger και του WhatsApp (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, από 24/11).

113

114

Με δύναμη από το Μεταξουργείο Τι κι αν οι υποχρεώσεις της στη Βουλή είναι μεγάλες, η Άννα Βαγενά σε όλη τη θητεία της δεν «πρόδωσε» ούτε στιγμή τη μεγάλη αγάπη της, το θεατρικό σανίδι. Τη φετινή χρονιά (από 9/12) συναντιέται στη σκηνή του Θεάτρου Μεταξουργείο, το οποίο έφτιαξε μαζί με τον Λουκιανό, με την κόρη της Γιασεμί Κηλαηδόνη στο έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, σε σκηνοθεσία του Σέρβου Νεμπόιτσα Μπράντιτς. Στον ίδιο χώρο παίζεται ήδη άλλο ένα δυνατό έργο, ο «Χορός του θανάτου» του Στρίντμπεργκ, με πρωταγωνιστές τους Άκι Βλουτή, Δήμητρα Χατούπη και Βασίλη Ευταξόπουλο.

115

Διπλός Τολστόι Με την αριστουργηματική νουβέλα από το ύστερο έργο του Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» καταπιάνονται φέτος δύο σκηνοθέτες: η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη ισορροπεί ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό, καθοδηγώντας τους Γιώργο Γαλίτη και Θανάση Κουρλαμπά στο Θέατρο Αλκμήνη, ενώ από τη νέα χρονιά η Όλια Λαζαρίδου θα επιχειρήσει μια προσέγγιση με ποιητικές αποχρώσεις στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής», με την ίδια και τη Λυδία Φωτοπούλου επί σκηνής.

116

Ο Παζολίνι στη σκηνή «Ποιος σκότωσε τον Παζολίνι;» αναρωτιέται ο Ένκε Φεζολάρι από τη σκηνή του Θεάτρου Αργώ, σε μια παράσταση που ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής του Ιταλού αιρετικού κινηματογραφιστή. Ο ίδιος έχει κά-

νει και τη σύνθεση του κειμένου, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Αγγελική Καρυστινού. Το «Πιέρ Πάολο Παζολίνι» ξεκινάει αμέσως μετά τη δολοφονία του, σε ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, όπου ο σκηνοθέτης ανακαλύπτει το πτώμα του και αναζητά τον δολοφόνο του ή καλύτερα τα κίνητρά του.

117

Underground, αλλά πρώτης προβολής

Ο ιδιαίτερος χώρος του Β΄ Υποσκήνιου του Μεγάρου Μουσικής ξεκίνησε δοκιμαστικά, αλλά κατέκτησε το θεατρόφιλο κοινό με τις εμπνευσμένες, συχνά πειραματικές προτάσεις του και δικαίως συνεχίζει δυναμικά. Η φιλόδοξη παράσταση του Δημήτρη Λιγνάδη «Μαθήματα πολέμου» αγαπήθηκε όσο λίγες, οδηγήθηκε σε συνεχή sold out κι επαναλαμβάνεται. Γεγονότα από την «Ιστορία του Πελοποννησιακού Πολέμου» του Θουκυδίδη, που αναδεικνύουν τη διαχρονική και οικουμενική ουσία του πολεμικού φαινομένου, έχουν καταλήξει σε μια πρωτότυπη δραματοποιημένη αφήγηση που φέρνουν εις πέρας έξι ηθοποιοί: Δημήτρης Λιγνάδης, Βασίλης Αθανασόπουλος, Aurora Marion, Κατερίνα Πατσιάνη κ.ά. (από 20/11). Στο «Πείραμα» της Ζέτης Φίτσιου μια οικογένεια ζει εγκλωβισμένη σε μια διάφανη σφαίρα, έξω από την οποία την παρατηρεί ένας επιστήμονας. Το ενδιαφέρον νέο έργο σκηνοθετεί ο Ανδρέας Φλουράκης και παίζουν οι Μυρτώ Αλικάκη, Φαίη Ξυλά, Πέτρος Λαγούτης κ.ά.

132

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Θωμάς Μοσχόπουλος σε διπλό ταμπλό

Ο αγαπημένος σκηνοθέτης επαναλαμβάνει φέτος στην Πόρτα το προφητικό «Φαρενάιτ 451» (φωτό επάνω). Το νοσηρό μέλλον που οραματίστηκε στα μέσα στης δεκαετίας του ’50 ο Ρέι Μπράντμπερι, ένα μέλλον στο οποίο τα βιβλία απαγορεύονται και η σκέψη καθοδηγείται από οθόνες, αποδεικνύεται πιο επίκαιρο από ποτέ. Η παράσταση ζωντανεύει έναν κόσμο εικονικής πραγματικότητας που δοκιμάζει τις πεποιθήσεις και την ανθρωπιά των ηρώων, τους οποίους υποδύονται οι Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Κίττυ Παϊταζόγλου, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά. Εκτός της θεατρικής του στέγης, θα τον οδηγήσει προς το τέλος της σεζόν (από 3/5) το «Ερωτικό γαϊτανάκι» (φωτο κάτω) του Άρθουρ Σνίτσλερ, που ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τους Στεφανία Γουλιώτη, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Χάρη Φραγκούλη κ.ά. Το τολμηρό έργο του Αυστριακού συγγραφέα, που στην εποχή του (1897) χαρακτηρίστηκε πορνογραφικό, παραμένει μια ζωηρή αποτύπωση των ερωτικών και σεξουαλικών σχέσεων μέσα από μια σπονδυλωτή σύνθεση δέκα ερωτικών συναντήσεων.

118

119

Τι παίζει Κάτω Από τη Γέφυρα; Το ρεπερτόριο του Θεάτρου Κάτω Από τη Γέφυρα μας προκαλεί να το ανακαλύψουμε. Ο Γιάννης Δρίτσας σκηνοθετεί το για πολλούς κορυφαίο ιψενικό δημιούργημα «Έντα Γκάμπλερ» (φωτό), το οποίο φέρνει στο προσκήνιο μια ηρωίδα που ασφυκτιά μέσα στις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής της, κυρίως όμως εγκλωβίζεται στην ίδια την προσωπικότητά της. Παίζουν οι Μαριάννα Λαγουρού, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Χριστίνα Κουλουμπή, Απόστολος Κρίτσας κ.ά. Σε άλλο ύφος, ο Νίκος Δαφνής σκηνοθετεί το σύγχρονο αντιπολεμικό έργο του Ντόναλντ Μάργκουλις «Ο χρόνος σταματά», μια δυνατή ιστορία που ασκεί κριτική στον πόλεμο και στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς: Έλενα Τυρέα, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Κώστας Κλάδης, Χριστίνα Σιώμου.

Οι παραστάσεις της σεζόν ξεπερνούν και αυτήν τη χρονιά τις χίλιες. Όσες κι αν καταφέρετε να δείτε, μην ξεχνάτε να τις επιβραβεύετε. Ψηφίστε τους καλύτερους στο www.athinorama.gr και στη φόρμα βαθμολογίας που θα βρείτε στο «αθηνόραμα».

134

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

120 121 122 123

Sold out από τη Βρετανία Επίκαιρα, με εκλεπτυσμένο χιούμορ, κοινωνικές ανησυχίες και ρεαλισμό που σκοτώνει, τέσσερα θεατρικά έργα με βρετανική καταγωγή που θριάμβευσαν στο θεατρικό box office, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο Τάσος Ιορδανίδης σκηνοθετεί στο 104 τη Θάλεια Ματίκα και τον Γιάννη Δρακόπουλο στη ρομαντική κομεντί «Beginning» [117] του Ντέιβιντ Έλντριτζ, που μιλά για την αξία των νέων ξεκινημάτων στη ζωή. «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει ακόμα» [118] τιτλοφορείται το συγκινητικό έργο του Νικ Πέιν, που ανεβάζει σε διπλό ρόλο πρωταγωνιστή και σκηνοθέτη στο Βρετάνια ο Μάκης Παπαδημητρίου, με τη Μαρία Λε-

κάκη και τον Δημήτρη Πασσά, στο οποίο, με αφορμή ένα περιστατικό εκφοβισμού, μια οικογένεια έρχεται αντιμέτωπη με τα αληθινά της προβλήματα. Στο «Alarms» [119] του Μάικλ Φρέιν, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη στο Άλφα - Ιδέα, τέσσερις καλεσμένοι, ανάμεσά τους ο Κωνσταντίνος Μπιμπής και η Ιωάννα Ασημακοπούλου, προσπαθούν να «επιβιώσουν» σε ένα γάμο με όπλο το χιούμορ και τον κυνισμό. Η Ελένη Σκότη σκηνοθετεί το έργο-πρόκληση «Με λένε Έμμα» [120] του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, με την ανερχόμενη Μαίρη Μηνά στον ρόλο μιας ηθοποιού εξαρτημένης από ουσίες (Σύγχρονο, από 6/12).

124

Διαδοχή γενεών στο Σημείο Το μήλο κάτω απ’ τη μηλιά θα πέσει και το επιβεβαιώνει ο με­ γαλωμένος σε θεατρική οικο­ γένεια Αλέξανδρος Διαμαντής, γιος του Ν. Διαμαντή και της Ιω­ άν. Μακρή, αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Σημείο. Η σεζόν ξε­ κίνησε με μια γιορτή για τις τέ­ χνες, με περφόρμανς και συζη­ τήσεις, ενώ ανάλογες δράσεις σχεδιάζονται και στη συνέχεια. Επί σκηνής, τώρα, ο Νίκος Δια­ μαντής θα σκηνοθετήσει τις «Σκηνές από ένα γάμο» του Μπέργκμαν τον Δεκέμβριο και ο Αλέξανδρος τον «Ηγεμόνα» του Μακιαβέλι τον Μάρτιο. Το θέατρο όμως αποτελεί «ση­ μείο» συνάντησης και για άλ­ λες ομάδες και καλλιτέχνες, όπως η καλλιτεχνική εταιρεία LabΝllusΝons και η HelΝx Theatre, με το «Ζιλ και η Νύχτα» του Ούγκο Κλάους, αλλά και ο Β. Παπαδάκης, ο Κ. Αρζόγλου και η Σ. Λιάκου, με το «Κτήνος στο φεγγάρι» του Ρίτσαρντ Καλινόσκι (από 19/11).

125

Τριπλός Αλέξης Σταμάτης Μια ευτυχής σύμπτωση είναι η φετινή για τον συγγραφέα Αλέ­ ξη Σταμάτη, καθώς τρία έρ­ γα του ανεβαίνουν στη σκηνή. Ήδη στο Θέατρο της Οδού Κε­ φαλληνίας ­ Β΄ Σκηνή, υπό το γενικό τίτλο «Κόσμος γωνία», ανεβαίνουν τα έργα του «Τε­ λευταία Μάρθα» και «Μεσά­ νυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο», σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπά­ κη, ενώ τον Μάιο ο Γιώργος Παλούμπης θα ανεβάσει στο Εθνικό Θέατρο τα «Μελίσσια», ένα έργο στο οποίο ο Σταμάτης παραδίδει μια ανά­ γλυφη εικόνα των προβλημα­ τικών οικογενειακών σχέσε­ ων που προκαλεί η παρουσία μιας κυριαρχικής μητρικής φι­ γούρας.

136

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Πειραματική Σκηνή Εθνικού: εξερευνώντας τα θεατρικά όρια από το -1 Προσανατολισμένη στην αναθεώρηση παλιών έργων από σκηνοθέτες που έχουν ήδη δώσει δείγματα γραφής και λιγότερο στην ανάδειξη νέων φωνών, η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού χρησιμοποιεί φέτος το παρελθόν ως εργαλείο ανάγνωσης του παρόντος. Ενδιαφέρον, αλλά σίγουρα δύσκολο το εγχείρημα που αναλαμβάνει ο Σίμος Κακάλας, να δώσει σκηνική υπόσταση στο ανολοκλήρωτο έργο του Μπρεχτ «Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» (φωτό), ένα κολάζ πολλών διαφορετικών ειδών που ο συγγραφέας άφησε τελικά ημιτελές, με τον Γιάννη Αγγελάκα στη μουσική σύνθεση (από 30/11). Οι Fly Theatre (Κ. Δαμβόγλου - R. Beer),

που εντρυφούν στο σωματικό θέατρο με θαυμαστά αποτελέσματα, έρχονται στην Πειραματική με Φελίνι και «La strada» (από 1/2/19), ενώ ο Ακύλλας Καραζήσης με το «Selfie: στο βάθος πίσω η πόλη» (από 29/3/19) ανακαλεί τη «μυθολογία» της μεταπολεμικής Θεσσαλονίκης μέσα από τρεις εμβληματικούς πεζογράφους της (Βασίλης Βασιλικός, Γιώργος Ιωάννου, Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης).

126

127

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Ευρηματικό, δημιουργικό, φαντασμαγορικό Μεγάλες παραγωγές, οι οποίες φέρουν την υπογραφή σπουδαίων δημιουργών και κλασικά έργα διαχρονικών παραμυθάδων, αφαιρετικές δουλειές που ενεργοποιούν όλο και περισσότερο τη φαντασία των μικρών θεατών αλλά και διαδραστικές παραστάσεις που μαγνητίζουν το βλέμμα έχουν μια θέση στο χάρτη της πόλης.

Λουντέμης στο Ακροπόλ

Ένα έργο που σημάδεψε τη νεολαία της μεταπολεμικής Ελλάδας και το οποίο αντικατοπτρίζει το εκπαιδευτικό σύστημα της δεκαετίας του ’50 και του ’60 αλλά και τη ζωή στην επαρχία, το «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» του Μενέλαου Λουντέμη, ανεβαίνει στο θέατρο Ακροπόλ, με τον Θανάση Βισκαδουράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Ιακώβου. Ο Μέλιος, ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι με έφεση στη μάθηση, φεύγει από το χωριό και, με βοηθό τον δάσκαλό του, ξεπερνά εμπόδια και φτάνει στη μεγάλη πόλη για να μορφωθεί. Η κλασική λογοτεχνική ιστορία του Λουντέμη έχει μάλλον πολλά να πει και να διδάξει στα σημερινά παιδιά.

138

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Η «Παναγία των Παρισίων» Το αριστούργημα του Ουγκό «Η Παναγία των Παρισίων» ζωντανεύει στη σκηνή του Παλλάς, σε διασκευή του Στρατή Πασχάλη, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Κυπουργού και σκηνικά-κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη, με έναν εξαιρετικό θίασο ηθοποιών, χορευτών, ακροβατών και τραγουδιστών. «Μαέστρος» αυτής της μεγάλης παραγωγής είναι η Σοφία Σπυράτου, η οποία μας έχει συνηθίσει σε δουλειές για παιδιά που συνεπαίρνουν και τους με-

Οι περιπέτειες του «Τρελαντώνη» στο Βέμπο Ο «Τρελαντώνης», λογοτεχνικό βιβλίο-ύμνος στη σκανταλιά και την αθωότητα, ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου. Γραμμένος το 1932 από την Πηνελόπη Δέλτα, ο «Τρελαντώνης» αποτελεί ένα από τα πιο νοσταλγικά αναγνώσματα για τους μεγαλύτερους αλλά και μια ιδανική αφορμή να γνω-

ρίσουν οι μικρότεροι την ξενοιασιά μιας άλλης εποχής. Ο Σταύρος Σβήγκος ερμηνεύει τον επώνυμο ρόλο και μαζί με τους Αντ. Ψυχράμη, Χ. Μάντζαρη, Α. Σταμόπουλο κ.ά. ζωντανεύουν τις αξέχαστες περιπέτειες των τεσσάρων παιδιών που έρχονται από την Αλεξάνδρεια στην Καστέλλα για τις διακοπές τους.

Φαντασία σε διπλή δόση από την Κάρμεν Ρουγγέρη

ήρθε στο Παλλάς γάλους. Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Πιατάς στον ρόλο του αγαθού κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, η Νάντια Κοντογεώργη στον ρόλο της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλντα και ο Θοδωρής Κατσαφάδος ως ο αυταρχικός δικαστής Φρολό. Το έργο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη προσεγγίζει πολύ εύστοχα διαχρονικά ζητήματα, όπως οι κοινωνικές διακρίσεις, ο αυταρχισμός και η αυθαιρεσία της εξουσίας.

Δύο εμπνευσμένες ιστορίες επιφυλάσσει στους μικρούς θεατρόφιλους η Κάρμεν Ρουγγέρη για τη φετινή χρονιά – ιστορίες που διάλεξαν τα ίδια τα παιδιά μέσα από την καθιερωμένη πια ψηφοφορία που οργανώνει η σκηνοθέτις. Μαζί με την κόρη της και ηθοποιό Χριστίνα Κουλουμπή υπογράφουν μια νέα ολοκληρωμένη ανάγνωση της «Αργοναυτικής Εκστρατείας» στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης». Από την ελληνική μυθολογία η αγαπημένη δημιουργός περνάει στη μουσική πανδαισία, προσκαλώντας τα παιδιά να γνωρίσουν τον πατέρα του βαλς Γιόχαν Στράους μέσα από την παράσταση «Βαλς με τα παραμύθια» που ανεβάζει στο Θέατρο Κιβωτός.

ΣΥΝΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ ΓΕΛΙΟΥ

Η τρομερή ομάδα του παιδικού θεάτρου έχει διπλή παρουσία Σχολικός εκφοβισμός, διαζύγιο, αποδοχή του Άλλου, διεκδίκηση δημοκρατικής έκφρασης. Δύσκολα θέματα, που όμως έχουν γίνει εξαιρετικό θέατρο για παιδιά και νέους χάρη στον Βασίλη Κουκαλάνι και στην ομάδα του, τη Συντεχνία του Γέλιου, οι οποίοι διαπαιδαγωγούν τους ανήλικους θεατές. Ένα θέατρο σύγχρονο, χωρίς διδακτισμό, με χιούμορ και φαντασία, που συμπληρώνει επάξια την εκπαίδευση των μελλοντικών ενεργών πολιτών. Φέτος το στοίχημα της Συντεχνίας είναι διπλό, αλλά πάντα με τον ίδιο προσανατολισμό: να δημιουργεί παραστάσεις υψηλής καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής αξίας. Στο έργο «Πιο δυνατός κι απ’ τον Σούπερμαν» του Ρόι Κιφτ, που παίζεται ήδη, βλέπουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός ανάπηρου παιδιού και απολαμβάνουμε μια συναρπαστική περιπέτεια ξέφρενων καταστάσεων κι έντονων συναισθημάτων. Χάρη στο ανέβασμά του από τον Βασίλη Κουκαλάνι και τον Αντώνη Ρέλλα, που συνυπογράφουν τη σκηνοθεσία, γνωρίζουμε, σε μια παράσταση καθολικά προσβάσιμη, ένα έργο που αποτέλεσε τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων

140

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

συμπεριφορών και προκαταλήψεων. Ακολουθεί ο «Μορμόλης» (από 25/11), το θρυλικό έργο του Ράινερ Χάχφελντ, που επέδρασε καθοριστικά σε πολλές γενιές παιδιών κι έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Σαράντα πέντε χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση από την Ξένια Καλογεροπούλου, το 1973, ο Βασίλης Κουκαλάνι και ο Γιώργος Παλούμπης αναλαμβάνουν να συστήσουν στους σημερινούς θεατές έναν φανταστικό ήρωα, τον καλύτερο φίλο των παιδιών, συνένοχο στα παιχνίδια και στις σκανταλιές τους, αδέσμευτο και απεριόριστο όσο η ίδια τους η φαντασία. ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 2103464380

Μουσικό θέατρο για παιδιά

Παιδικό θέατρο από το μέλλον Οι Νικηφόρος Βαλτινός και Θωμάς Αντωνάτος κάνουν τη δική τους πρόταση πάνω στο σύγχρονο παιδικό θέατρο με τον «Αλ, το παλιό ρομπότ». Ένα πρωτότυπο παραμύθι που μοιάζει κυριολεκτικά σαν να ήρθε από το μέλλον. Με όχημα το χορό και τις τρισδιάστατες προβολές, μια νέα ομάδα ηθοποιών και δημιουργών μετατρέπει την Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Ιλίσια σε ένα φαντασμαγορικό πλανητάριο, μιλώντας για τη σχέση μικρών και μεγάλων με την τεχνολογία. Σε ρόλο-έκπληξη εμφανίζεται ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Μόνο «Πες μου τ’ όνομά σου» ζητάει ο Φοίβος Δεληβοριάς από τα παιδιά στο Θέατρο Radar, για να μοιραστεί μαζί τους ιστορίες και τραγούδια εμπνευσμένα από τα παιδικά του χρόνια. Μια «συναυλιο-παιχνιδο-παράσταση» ετοίμασαν για δεύτερη χρονιά οι Burger Project στο Θέατρο Πόρτα με τίτλο «Μουσική και φίλοι», αναζητώντας ένα σπάνιο μουσικό όργανο, το «παρεόφωνο», με όπλο τη φιλία, το ομαδικό πνεύμα και τα ολοκαίνουργια τραγούδια της ομάδας. Ο καλοφαγάς «Αγησίλαγος» του Δημήτρη Μπασλάμ, μετά τη μεγάλη πανελλαδική του επιτυχία, επιστρέφει στην Αθήνα, στο ανακαινισμένο Μικρό Χορν, για να δώσει στα παιδιά ευφάνταστα μαθήματα διατροφής.

Το παιδικό Χυτήριο είναι για όλα τα γούστα

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο φιλοξενεί φέτος δύο παραστάσεις που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη χώρα μας. Το κλασικό παιδικό μυθιστόρημα του Έκτορ Μαλό «Με οικογένεια», ένα έργο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη, αλλά και τη «Μάγια τη μέλισσα», εμπνευσμένη από την ομώνυμη παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων με πρωταγωνίστές τη γλυκιά Μάγια, που παρασύρει τους πάντες με τα τραγούδια και τις σκανταλιές της, και τον φίλο της, τον Βίλι.

«ΤΟ ΠΙΟ ΤΡΕΛΟ ΤΡΙΗΜΕΡΟ»

Αβάντι για το σπίτι της σούπερ γιαγιάς Πόσο απολαυστική μπορεί να γίνει η ζωή των παιδιών χωρίς ψηφιακά παιχνίδια και ηλεκτρονικά μέσα; Τουλάχιστον στο «Πιο τρελό τριήμερο», που περνάει ο μικρός Ιάσονας στο σπίτι της σούπερ γιαγιάς του, η πραγματικότητα αποδεικνύεται άκρως συναρπαστική. Για να το ανακαλύψετε, αρκεί μια βόλτα στο Θέατρο Ήβη, όπου η Κέλλυ Σταμουλάκη, που έχει αφοσιωθεί εδώ και δεκαοχτώ χρόνια στο παιδικό θέατρο, παρουσιάζει το νέο της έργο. Την παράσταση συνυπογράφουν οι σταθεροί συνοδοιπό-

ροι του θιάσου Αβάντι –Λαυρέντης Μαχαιρίτσας στη μουσική σύνθεση, Δέσποινα Βολίδη στα σκηνικά και τα κοστούμια, Κατερίνα Μαραγκουδάκη στους φωτισμούς– και μια ομάδα αγαπημένων ηθοποιών –ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Νέλλη Γκίνη στον ρόλο της γιαγιάς, ο ανερχόμενος Ρένος Ρώτας ως Ιάσονας και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου στο πιάνο– μας υπενθυμίζει πως η απόλαυση της πραγματικής ζωής είναι το καλύτερο ταξίδι που μπορούμε να κάνουμε. ΗΒΗ Σαρρή 27, Ψυρρή, 2103216382

Σύγχρονος παραμυθάς για μικρούς και μεγάλους Σαίξπηρ για παιδιά Με Σαίξπηρ μας υποδέχεται το Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα, «διαβάζοντας» δύο γνωστά του έργα με διαφορετική ματιά. Στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα... σαν το σκύλο με τη γάτα» το φαινομενικά αταίριαστο μα ερωτευμένο δίδυμο είναι ένας ελληνικός ποιμενικός σκύλος και μια ντελικάτη γάτα Αγκύρας, που αψηφούν τις διαφορές τους μέχρι τέλους, ενώ στη Νεανική Σκηνή ο «Έμπορος της Βενετίας» μιλά στους εφήβους για τις αξίες του αλτρουισμού, της φιλίας και της αγάπης.

Διπλός Τριβιζάς φέτος στις παιδικές σκηνές της πόλης. Στην Παραμυθοχώρα ανεβαίνει για ακόμη μία χρονιά η «Δόνα Τερηδόνα και το μυστικό της γαμήλιας τούρτας» από τις Μαρία και Σπυριδούλα Παπαγεωργίου, που έχει κάνει μικρούς και μεγάλους να αγαπήσουν την οδοντόβουρτσά τους, ενώ στο Θέατρο Λαμπέτη το «Όνειρο του σκιάχτρου» υποστηρίζεται από μια δυνατή ομάδα ηθοποιών (Ν. Δραγούμη, Π. Λιανός, Π. Κωστής, Ησ. Ματιάμπα) αλλά και από την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μίμη Πλέσσα.

Μικρό Εθνικό x 3

Το Μικρό Εθνικό καλωσορίζει τα παιδιά και τους εφήβους στο νέο του σπίτι, το ανακαινισμένο ισόγειο του θεάτρου Rex, με τρεις παραστάσεις-προτάσεις για όλες τις ηλικίες. Η «Τραμπάλα» (φωτό), υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Σοφίας Πάσχου, μεταμορφώνει τη σκηνή σε παιδική χαρά και μαθαίνει στα παιδιά από 2 ετών και άνω τις έννοιες της φιλίας και της δοτικότητας, ενώ το κλασικό παραμύθι του Μαρκ Τουέιν «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός», που μιλά για τη δικαιοσύνη και την αλληλεγγύη, παρουσιάζεται για παιδιά από 6 ετών σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου. Η ίδια σκηνοθέτις, τέλος, παρουσιάζει την παράσταση «Το ταξίδι», η οποία προέκυψε από ένα θεατρικό εργαστήριο στο οποίο συμμετείχαν έφηβοι, Έλληνες και πρόσφυγες, αλλά και ηθοποιοί του Εθνικού.

142

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Γνωρίστε τον μικρό Μότσαρτ

Η ιστορία ενός παιδιού-θαύμα, που έμελλε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών, ζωντανεύει στην Παιδική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Η παράσταση «Ο μικρός Amadeus - Το παιδί θαύμα», σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ και κείμενα του συγγραφέα και μουσικού Θωμά Καραχάλιου, παρουσιάζει τα παιδικά χρόνια του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ στη Βιένη, την τρυφερή σχέση με την οικογένεια και τις αδερφές του αλλά και την αγάπη του για τη μουσική, που τον οδήγησε να γράψει ιστορία. Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τα πρώτα ακούσματα κλασικής μουσικής, ενώ βιντεο-προβολές ταξιδεύουν τους θεατές στην ατμόσφαιρα της εποχής. Τον πατέρα του μικρού Μότσαρτ ενσαρκώνει ο Αντώνης Λουδάρος.

Το «Σκλαβί» ξανά στη σκηνή!

ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ

«Γύρω γύρω μήνες» και στη μέση «Αισώπου...φίλοι» Η ομάδα Μικρός Νότος, που έχει συνδέσει το όνομά της με το θέατρο για παιδιά, έχει μεγάλα σχέδια για τη φετινή σεζόν· σχέδια γεμάτα ιστορίες της λαϊκής παράδοσης, ήχους και μουσική από πολλές φορές πρωτότυπα και χειροποίητα μουσικά όργανα. Η παράσταση «Αισώπου...φίλοι», που αγαπήθηκε την προηγούμενη χρονιά από μικρούς και μεγάλους, επιστρέφει στο ανανεωμένο Θέατρο Σταθμός. Οι ήρωες του Αισώπου ζωντανεύουν με τον πιο απλό κι ευφάνταστο τρόπο μέσα από τους διαχρονικούς μύθους του για να συναντήσουν τα παιδιά του σήμερα σε μια διαδραστική μουσική παράσταση με πολύ χιούμορ και ακόμη περισσότερες μεταμορφώσεις. Ένα λαϊκό

παραμύθι, «Η κυρά Καλή και οι 12 μήνες», ενέπνευσε την παράσταση του Μικρού Νότου που θα φιλοξενηθεί στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης». Υπό τον πρωτότυπο τίτλο «Γύρω γύρω μήνες», η ομάδα συστήνει στα παιδιά τα παραδοσιακά τραγούδια κι έθιμα που συνδέονται με κάθε μήνα και τα μετατρέπει σε θεατρικό παιχνίδι με την ενεργό συμμετοχή τους, εκπληρώνοντας τον παιδαγωγικό της στόχο. Oι παραστάσεις παίζονται κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι και καθημερινές για σχολεία.

Ένα έργο που έχει καταγραφεί ανεξίτηλα στη μνήμη και την καρδιά Ο Αριστοφά- μας, χάρη στο ανέβανης εμπνέει! σμα της Ξένιας Καλογεροπούλου, επαναΠιστεύετε ότι ο αρχαίφέρει στην ιστορική για ος κωμωδιογράφος είναι το παιδικό θέατρο σκηακατάλληλος για παιδιά; νή του Πόρτα ο Θωμάς Δύο παραστάσεις πείθουν Μοσχόπουλος, ο οποίγια το αντίθετο. Ο Χάρης ος συνυπογράφει και Ρώμας διασκευάζει τους τη σκηνοθεσία με την «Όρνιθες» και φτιάχνει ταλαντούχα Σοφία Πάμια «Νεφελοκουκοχώσχου. Στο υπέροχο αυρα», μια ιδανική πολιτεία τό έργο, που βασίζεται που μαθαίνει στα παιδιά σε ένα συμιακό παρατην αξία της συνεργασίμύθι, ο νόθος γιος μιας ας για το κοινό καλό (Αθη- σκλάβας και του βασιναΐς), ενώ η Νανά Νικολά- λιά μεγαλώνει στο παου σκηνοθετεί το θρυλικό λάτι μαζί με τον αδερέργο του Δημήτρη Ποταφό του, νόμιμο γιο του μίτη «Ιστορίες του παπ- βασιλιά και της βασίπού Αριστοφάνη», στο λισσας. Το Σκλαβί ακοοποίο τέσσερις από τις λουθεί και προστατεύπιο αγαπημένες κωμωδί- ει στην περιπετειώδη ες του συνδυάζονται σε πορεία του τον αδερένα κείμενο και παρουσι- φό του, παραιτούμενο άζονται ως ένα μουσικοακόμη και από τον μεθεατρικό υπερθέαμα στο γάλο έρωτά του, προΚέντρο Πολιτισμού Ελλη- κειμένου να ευτυχήσει νικός Κόσμος. εκείνος.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, 2105230267 ΙΔΡΥΜΑ «ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ» Πειραιώς 206, Ταύρος, 2103418550

Ταξίδια με τη χρονομηχανή

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, μετά την περσινή επιτυχία των «Εφευρέσεων που άλλαξαν τον κόσμο», επιστρέφει με άλλη μία ευφάνταστη παράσταση για παιδιά στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη», σε παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Οι «Ταξιδιώτες στο χρόνο» ήταν παρόντες σε όλα τα μεγάλα γεγονότα, έζησαν στην εποχή των δεινοσαύρων και στις ρωμαϊκές αρένες, είδαν την ανακάλυψη της Αμερικής και την κατάκτηση της Σελήνης. Έχουν λοιπόν τη σοφία να «ζωντανέψουν» μπροστά μας όλη την παγκόσμια Ιστορία σε μια παράσταση, με βιντεο-προβολές, μουσική, τραγούδια, χορό και πολύ πολύ χιούμορ. Ηθικό δίδαγμα; Η Ιστορία επαναλαμβάνεται και όποιος τη γνωρίζει θα είναι καλύτερα προετοιμασμένος για το μέλλον.

ετοιμάσουν το ωραιότερο γεύμα για τον πρίγκιπα που αρνείται πεισματικά να φάει.

Ο Αλαντίν επιστρέφει Η ομάδα Κοπέρνικος στο θεατρικό βαγόνι Οι «Δύο ξεροκέφαλες κουτάλες», με την υπογραφή της ομάδας Κοπέρνικος, επιβιβάζονται για τέταρτη χρονιά στο Θέατρο Τρένο στο Ρουφ. Πρόκειται για μια ιστορία για τη φιλία και την αξία της συνεργασίας, με πρωταγωνιστές δύο μάγειρες οι οποίοι, με βασιλική διαταγή, πρέπει να

Σε μία από τις πιο επιτυχημένες παιδικές παραστάσεις του, το πολυαγαπημένο ανατολίτικο παραμύθι από τις «Χίλιες και μία νύχτες», με πρωταγωνιστές τον Αλαντίν και το μαγικό του λυχνάρι, επιστρέφει ύστερα από αρκετά χρόνια η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Ο «Αλαντίν» ανεβαίνει σε μορφή μιούζικαλ, με πολλή μουσική και τραγούδια, αλλά και νέα διανομή – πάλι όμως σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη.

Μέγαρο για... μικρούς

Το «Φτερωτό άλογο» (φωτό), το ανέκδοτο παραμύθι του Καζαντζάκη εμπνευσμένο από τις «Χίλιες και μία νύχτες», προσαρμόστηκε θεατρικά και ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Μέγαρο. Το παραμυθένιο άλογο ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Β. Μαυρογεωργίου, σε καραβάνια στα βάθη της Ανατολής, συστήνοντάς τους βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους και δερβίσηδες. Το μέχρι πρότινος άγνωστο παραμύθι παρουσιάζεται με ζωντανή μουσική που υπογράφει ο Νίκος Κυπουργός και θίασο δώδεκα ηθοποιών και μουσικών. Εκτός από τη μεγάλη του παραγωγή όμως, το Μέγαρο φιλοξενεί στη Μουσική Βιβλιοθήκη τρεις παραστάσεις για παιδιά. Το «Αβγώ», μια ιδέα του Αντώνη Παπαθεοδούλου και της Στέλλας Σερέφογλου που ακολουθεί ένα μικρό ανθρωπάκι που αναπτύσσεται μέσα σε ένα αβγό, την ομάδα ΝΤΟΥΘ, που για δεύτερη χρονιά ανοίγει τους πνευματικούς ορίζοντες των παιδιών με το «...κι εμείς καλύτερα!», αλλά και την παράσταση της ομάδας Κοπέρνικος «Σβήσε το φως», που καλεί τα παιδιά να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους.

146

ΘΕΑΤΡΟ | αθηνόραμα

Η Μαριάννα Τόλη λύνει τα μάγια στην «Πεντάμορφη και το Τέρας»

Ένα παραμύθι που μας διδάσκει να βλέπουμε με τα μάτια της ψυχής επέλεξε για τη νέα σεζόν το Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου». Η «Πεντάμορφη και το Τέρας», μία από τις πιο γνωστές και συμβολικές ιστορίες αγάπης με πρωταγωνίστρια την πανέξυπνη Μπελ, που βλέπει πέρα από την ασχήμια του τέρατος και λύνει τα μάγια με τη δύναμη της αγάπης, μετατρέπεται σε φαντασμαγορικό μιούζικαλ σε σκηνοθεσία, διασκευή και στίχους της Μαριάννας Τόλη και μουσική του Αλέκου Μπαζάνη. Το κάστρο του Τέρατος με το μαγεμένο προσωπικό, το ρολόι, την ντουλάπα, την τσαγιέρα και το μικρό της φλιτζανάκι ζωντανεύει μέσα από εντυπωσιακά σκηνικά και τεχνολογίες 3D animation. Ένα μουσικοθεατρικό υπερθέαμα με δεκατρείς ηθοποιούς, χορευτές και μουσικούς φτιαγμένο με την αγάπη της Μαριάννα Τόλης για το παιδικό θέατρο.