Atlantic Sekret Nยบ7
Índi
1. Alfred Hichcock………………….…..(pág. 4-11) 2. Premios Pritsker…………………..(pág. 12-19)
3. Le gousek vasco……………….....(pág. 20-23) 4. Industria farmacéutica…….....(pág. 24-27) 5. 50 sombras de Grey……………..(pág. 28-33) 6. Fuga de cerebros………………...(pág. 34-37) 7. Comida industrial………………..(pág. 38-41) 8. Óscars 2013………………...……...(pág. 42-47)
ice
9. Bloggers………………………....(pág. 48-53) 10.Música electrónica…………..(pág. 54-57) 11. Avances en biomedicina....(pág. 58-63) 12. Escritores y...soldados……(pág. 64-69) 13. Tribus africanas…………….(pág. 70-83) 14. La telebasura………………..(pág. 84-87) 15. Amazing places…………..…(pág. 88-93)
Alfred Hichcock Figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, autor de obras inmortales e inolvidables. Con un dominio excepcional de las técnicas cinematográficas, produjo películas que mantienen al espectador en un constante estado de tensión, dejando así una de las filmografías más brillantes e influyentes de la historia. Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, sus padres, William Hitchcock y Emma Jane Wehlan, eran dueños de un negocio de comestibles de clase media. Era un excelente estudiante pese a que en su último año destapó su lado travieso cuando se dedicó a robar huevos del gallinero de los jesuitas para arrojarlos sus ventanas, o, maniataba a algunos compañeros y encendía petardos en sus traseros.
A sus veintiún años la americana Famous Players-Lasky, se instaló en Londres, fue hasta las oficinas con unos bocetos de decoración para películas mudas y empezó a trabajar como diseñador escenarios. Tras una breve temporada en la industria cinematográfica, se le ofreció codirigir un filme menor, Always tell your wife (1923). En los estudios, Hitchcock conoce a Alma Reville, su futura esposa. En 1925, se le propuso dirigir una coproducción angloalemana titulada El jardín de la alegría; aquel mismo año dirigió otros dos filmes: El águila de la montaña y El enemigo de las rubias. Aprovechando su éxito, cambió de productora y rodó El ring (1927), película con la que se convirtió en uno de los directores más cotizados. En 1928 nace su hija, Patricia Alma.
Fotografía de Leytonstone, ciudad natal de Alfred Hitchcock.
A partir de los años 30 empieza la gran época ininterrumpida del cine de Hitchcock, la de los grandes títulos de su filmografía. La primera película que hizo con la nueva productora fue El hombre que sabía demasiado (1934), una mítica del cine de suspense que fue elegida por la crítica como la película del año en Inglaterra y más tarde: 39 escalones (1935),
Hitchcock, que pesaba más de ciento treinta kilos, disfrutaba haciendo sus números cómicos, en los que aparecía desnudo de cintura para arriba, con un marinero pintado en la inmensa ba-
rriga, que agitaba rítmicamente mientras silbaba. En 1929 estrenó su primera película sonora, La muchacha de Londres, basada en una obra teatral con gran éxito en la capital.
Agente secreto (1936) y Sabotaje (1936). En marzo de 1939, meses antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Hitchcock partió junto a su mujer y su hija a Nueva York. Allí rodó Rebeca (1940), uno de sus filmes más célebres.
A. Hitchcock cenando en compañía de su esposa A. Reville y su hija, Patrice Alma.
En 1942 saca Sabotaje y el año siguiente muere su madre en Londres debido a una enfermedad. Hitchcock quedó emocionalmente destrozado. Ese mismo año y antes de la muerte de su madre hizo La sombra de una duda. Algunos de los filmes que siguieron destacaron como los más importantes: Náufragos (1943); Recuerda (1945); Encadenados (1946); El proceso Paradine (1947), con Gregory Peck en el papel principal; y La soga (1948), su primer filme en color, con James Stewart de protagonista, quien se convertiría en uno de sus actores. En Recuerda, considerada una de las cimas de la filmografía de Hitchcock, trabajaba por primera vez con Ingrid Bergman y con Gregory Peck, al que lanzó a la fama, y contó con la colaboración de Salvador Dalí para los decorados. A comienzos de los años cincuenta, estrenó Atormentada (1949), Pánico en la escena (1950) y Extraños en un tren (1951), un éxito ro-
tundo de crítica y de público. La versión radiofónica del filme batió todos los récords de audiencia, tal y como ocurrió con el filme siguiente, Yo confieso (1953), que precedió a una larga lista de éxitos tales como Crimen perfecto (1953), La ventana indiscreta (1954), junto a James Stewart, y Atrapa a un ladrón (1955), junto a Cary Grant. Una segunda versión de El hombre que sabía demasiado (1956), con James Stewart y Doris Day, Falso culpable (1957), con un estelar Henry Fonda, Vértigo (1958), de nuevo con Stewart, y Con la muerte en los talones (1959), con Cary Grant y Eva Marie Saint, conforman una serie de filmes archifamosos que aumentaron, la leyenda del maestro del misterio. Como detalle, todas las protagonistas femeninas de Hitchcock respondían a un mismo prototipo: Kelly, Novak o Saint… rubias platino, dulces, bellas, delicadas, angelicales, finas; toda una propuesta de arquetipo femenino.
En 1960 el cine de Hitchcock alcanza su apogeo con la llegada de Psicosis, estrenando el género del thriller psicológico, la recaudación fue tal que Hitchcock pudo permitirse comprar tantas acciones de la Universal como para convertirse en el tercer accionista de la compañía. Las películas que siguieron, taquillazos también, fueron Los pájaros (1963) y Marnie, la ladrona (1964). En sus filmes siguientes supeditó su creatividad y con la colaboración de estrellas consagradas, así, filmó Cortina rasgada (1966) con Paul Newman y, Julie Andrews y Topaz (1969), películas, marcadas por la guerra fría, en las que se daba un mensaje propagandístico antisoviético. En 1968, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió el Memorial Irving G. Thalberg, en compensación del error tremendo de no haberle concedido nunca un Oscar
aun habiendo sido nominado en cinco ocasiones (Rebeca, Náufragos, Recuerda, La ventana indiscreta y Psicosis). Con motivo del rodaje de Frenesí (1972), permaneció en Europa una temporada, durante la cual se le sumaron las dificultades: su salud empezó a empeorar y Alma sufrió un ataque de apoplejía que le afectó el habla. Cuando en 1975 su esposa experimentó una mejoría, recuperó parte de su antiguo vigor y rodó La trama (1976), su última película. A sus setenta y seis años, Hitchcock tenía artritis y un corazón delicado. En 1976 sufre un colapso y, en vista de que no le quedaban muchos días, llovían los homenajes: en 1978 recibió el premio a la labor de una vida del American Film Institute; en 1979 fue galardonado como el Hombre del Año por la Cámara de Comercio británico-americana; el mismo año fue nombrado por real decreto caballero comendador del Imperio británico. Así, pocos meses después, la mañana del 29 de abril de 1980, moría el maestro y el genio del cine de terror, de suspense y de misterio, un hombre que creó un estilo y un mundo propios, como pocos directores lo lograron a lo largo de la historia del cine.
Principales filmes Roger Thornhill, dueño de una importante agencia de publicidad en Nueva York, se va a ver convertido, muy a su pesar, en George Kaplan, personaje inexistente, puesto en circulación por la CIA para desviar la atención de un verdadero agente, que sigue las actividades de una poderosa
Un fotógrafo recluido en su apartamento y con una pierna enyesada debido a un accidente, elabora conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente al que espía a través de su cámara fotográfica y binoculares. Las hipótesis van confirmándose y utiliza a su novia y luego a su enfermera para entrar a la escena del crimen, poniendo en riesgo a ambas.
Una muchacha llamada Marion huye con cuarenta mil dólares. Por la noche se detiene en el motel de Norman Bates que vive con su anciana madre. Marion se da una ducha y la anciana la mata acuchilladas . Norman vuelve e inmediatamente procede a poner las cosas en orden tirando el cadáver a un pantano. Desaparecida Marion, es buscada por su hermana Leira, y Sam, su novio. El Sheriff les asegura que la madre de Norman lleva diez años muerta. Van al hotel , Leila se cuela en la vieja mansión donde escapa por los pelos de una muerte segura, al ser desenmascarado Norman, quien en un forcejeo con Sam pierde la peluca, desvelando que en su
Melanie Daniels conoce en una tienda de aves a Mitch Brenner, un atractivo abogado que busca unos periquitos para regalar a su hermana menor, Kathy, que acaba de cumplir once años. Aunque Mitch reconoce a la joven por la prensa, tratará a Melanie despectivamente y se marchará dejándola rabiosa pero intrigada. Melanie le seguirá hasta Bahía Bodega donde el joven vive con su madre Lydia y su hermana. Una vez allí, cruza en barca la bahía para llegar a la residencia siendo ataca por una gaviota. Mitch, corre en su auxilio, llevándola hasta su casa donde su madre la invita a cenar. Durante la velada, la señora Brenner comentará que sus pollos tam-
Paul Newman y Julie Andrews son los astros de esta clásica historia de espionaje internacional que se desarrolla tras el Telón de Acero. Michael Armstrong, asiste a un congreso internacional de física en Copenhague con su ayudante y a la vez prometida. Estando allí, ella recoge por error un mensaje destinado a él y descubre que va a desertar para pasarse a la Alemania Oriental. Al introducirse Armstrong clandestinamente para obtener información altamente confidencial, la pareja se ve envuelta en una trepidante persecución por parte de los agentes enemigos, en este emocionante episodio de la Guerra Fría, repleto de acción..
Un criminal sexual conocido con el nombre del Asesino de la corbata convulsiona a la policía. Richard Blaney (Jon Finch) es el principal sospechoso del caso, pero él es inocente y deberá resolver el caso antes de ser condenado o asesinado por el psiópata en cuestión.
Maxim De Winter es un aristócrata inglés, que tras perder a su esposa Rebeca, decide casarse con una joven a la que conoce en M o n t e c a r l o. . Ella procede de una familia humilde y trabaja al servicio de una señora americana. Cuando se casan, deciden ir a vivir a la mansión que posee su marido... pero ella pronto se dará cuenta de que la presencia
El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson Jimmy Stewart sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota.
Los Premios Pritzker
Ganadores
El Premio Pritzker de arquitectura es el reconocimiento más importante en su campo concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Creado en 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a
El premio anual de cien mil dólares, tiene un claro paralelismo con los premios Nobel, tanto por su importancia y repercusión, como por la forma en que se decide cada año el ganador, si bien su dotación económica es incomparablemente menor. Las ceremonias de entrega no se celebran siempre en el mismo lugar, sino que se celebran en
Arquitectos
Participantes
Premios
Pritzker
través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la Humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el pensamiento de dichas obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.
ciudades diferentes del mundo. El primer arquitecto de ascendencia latina en ganarlo fue Luis Barragán, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1996, fue galardonado el español Rafael Moneo. El premio Pritzker es hasta hoy en día el premio de más prestigio y más peso de los galardones otorgados a los arquitectos.
Toyoo Itō La Mediateca de Sendai, proyecto que en el 2006 obtuvo la Medalla de Oro Real por el Royal Institute of British Architects (RIBA), puede ser aplaudida desde diversos aspectos: su innovación estructural, su versatilidad funcional y el significado para los habitantes de Sendai. Está ubicada en un terreno de
50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc. La propuesta de Ito apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura. Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio. La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.
Toyoo Itō, es un arquitecto japonés. Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo» según la web Designboom.com. El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker, considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura. Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de ocupación colonial japonesa, se graduó de la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en 1965. Trabajó durante 4 años en la oficia de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su pro-
pia oficina llamada "Urbot" (Urban Robot) en 1971, en Tokio.
Jean Nouvel (12 de agosto de 1945) es un arquitecto y diseñador francés. Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París. Durante la carrera trabajó en un despacho de arquitectos. Cuando terminó sus estudios creó su despacho de arquitectos junto con dos socios y participó en varios concursos para la realización de proyectos. Hasta 1994, año en que fundó su estudio de arquitectura propio, estuvo asociado en otras dos ocasiones, cada una de la cual duró cinco años. La obra responde a la petición realizada por la compañía de aguas de Barcelona, quienes solicitaban una estructura que se adaptara a estos nuevos tiempos y que cumpliera con las exigencias de su actual crecimiento. La plaza de las glorias donde se emplaza es uno de los principales núcleos de circulación de la ciudad y se encarga de redistribuir las circulaciones que entran y salen por el lado este de la ciudad. La torre Agbar está formada por dos cuerpos densos de hormigón, uno central y el otro perimetral. Ambos unidos por vigas radiales que sujetan los distintos forjados que dan forma a cada uno de los niveles de la torre. El módulo de hormigón perimetral se en-
Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post -modernismo. En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto con otros jóvenes arquitectos franceses. También participó en la fundación del Sindicato de Arquitectura.
Jean Nouvel cuentra recubierto por modulos de aluminio tintado que le dan a la torre su tonalidad característica durante el día. El modulo perimetral junto con los paneles de aluminio están a su vez recubiertos por unas lamas de cristal moviles de 120x30cm que pueden ser orientadas electrónicamente según las condiciones atmosféricas de luz, viento, etc.
Jørn Utzon (9 de abril de 1918 —29 de noviembre de 2008) fue un arquitecto danés, conocido principalmente por haber realizado el proyecto de la Ópera de Sídney, y por ser el ganador del Premio Pritzker en 2003.
Mundial estudiando con Erik Gunnar Asplund. Después realizó viajes extensos por Europa, los Estados Unidos y México. A su regreso se estableció como arquitecto en Copenhague. Falleció en 2008 debido a un paro cardíaco.
Nació en Copenhague como hijo de un ingeniero naval. Realizó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Pasó los años de la Segunda Guerra La Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en
Jørn Utzon 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue inaugurado el 20 de octubre de 1973, con presencia de la reina Isabel II del Reino Unido. En el edificio se realizan obras de tea-
tro, ballet, ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. La Casa de la Ópera de Sídney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma semiesfera, que forman los tejados de la estructura. El Teatro de la Ópera cubre 1,8 hectáreas. Tiene 183 metros de largo y alrededor de 120 metros de anchura máxima. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar. Su fuente de alimentación tiene una capacidad equivalente al consumo eléctrico de una ciudad de 25.000 personas.
El Puente del Milenio es un puente colgante, peatonal y fabricado con acero que cruza el río Támesis, a su paso por Londres, en Inglaterra, uniendo la zona de Bankside con la City. Fue el primero que cruzó el Támesis desde que se construyera el Tower Bridge, o Puente de la Torre, en 1894. Es propiedad de la Bridge House Estates una fundación benéfica que también se encarga de su mantenimiento, y que es supervisada por la City of London Corporation.
El lado sur del puente se encuentra cerca del teatro The Globe, de la Galería de Bankside y del Tate Modern. El lado norte del puente se encuentra cerca de la City of London School y de la Catedral de San Pablo. El alineamiento del puente es tal, que nos ofrece una clara vista de la fachada sur de la Catedral de San Pablo, enmarcada por los soportes del puente, que constituye uno de los lugares más fotogénicos de la Catedral.
Norman Foster Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank, OMH (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4 , junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa
de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.
José Rafael Moneo Vallés (Tudela, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español. Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza. Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.
En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma, estancia que tuvo gran influencia sobre su trabajo posterior. Volvió a España en 1965 y fue en primer lugar profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1972 ganó la Cátedra de Elementos de Composición en la ETSAB, lo que le llevó a vivir durante casi diez años en Barcelona, hasta que en 1980 ganó la oposición a catedrático de composición en la Escuela de Arquitectura de Madrid, .
Rafael
Moneo
El Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal es un complejo arquitectónico constituido de un gran auditorio, una gran sala de cámara, salas polivalentes y salas de exposiciones proyectado por Rafael Moneo y situado en San Sebastián (País Vasco, España). Se inauguró en 1999, y es, desde entonces, la sede principal del Festival de Cine de San Sebastián.
Tras redactar el proyecto entre 1991 y 1994, en 1995 se dio la aprobación definitiva para el inicio de las obras, que se iniciaron en 1996 y que no finalizarían hasta 1999. A lo largo de las obras se produjeron ciertos problemas de financiación, sobre todo ante la negativa del Gobierno Vasco (que se encargaría del 16% del coste de la obra) de ampliar los fondos destinados a su construcción.
Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, tras asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973 y realizó un curso de posgrado en urbanismo, siendo discípulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología. Le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura del Ministerio de Vivienda correspondiente al año 2005 por su dilatada y prestigiosa carrera profesional.
Es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia. El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro autores del diseño estructural de las cubiertas del L'Oceanografic, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico.
Santiago Calatrava
ENTRANTE:
Le Goursek Magret con salsa de Oporto
Cebolleta o chalota
Oporto (1 vasito)
Mantequilla
Caldo de carne
Aceite
Magret
Hacer unos cortes paralelos al magret por la parte de la piel. Salpimentar y dejar un ratillo para que penetre bien la sal. Mientras en un cazo poner a reducir el vino de Oporto a fuego medio-fuerte. Poner el magret en una sartén a fuego Cuando haya soltado la grasa, incorporarla al vino de Oporto, añadir la miel y un buen chorro de vinagre balsámico. Bajar un poco el fuego y dejar la salsa reducir. Dar la vuelta al magret Cuando se vea que la parte de abajo coge color, retirarlo del fuego. Cortarlo a filetitos. Se pone en un plato y se mete al microondas unos 40 segundos al máximo de potencia, así se acabará de cocinar sin secarse. Servir con la salsa.
ESPECIAL PAÍS VASCO
PRIMER PLATO
Bacalao al pil pil Ingredientes: 45 minutos
Corta unos ajos en láminas, echa aceite y dora los bacalaos al fuego.
Medio
4 tajadas de bacalao salado
5 dientes de ajo
1/2 guindilla
300ml. De aceite virgen extra
Mueve suavemente de forma circular la cazuela y en unos 30 minutos tenAl llegar su punto, apártalos sin qui- drás una salsa ligada y con cierta densidad parecida a mayonesa. tar los ajos y déjalos hasta que el aceite pierda temperatura. Puedes dar la vuelta al bacalao y que quede con la piel hacia el fondo de la A continuación pon los trozos de bacalao, desalado y sin escamas, con cazuela y adornar con ajos fritos y la piel para arriba y deja que el aceite pimiento en trozos. los cubra abundantemente a fuego lento y que sobre espacio en la cazuela.
Sukalki
Ingredientes:
4 personas
35/40 minutos
Medio
1 Kg de Zancarrón de ternera
2 Pimientos choriceros
1/2 Kg de patatas
Aceite de oliva virgen
1 Cebolla grande
Sal
4 Zanahorias
Pimienta
Cortamos el zancarrón de ternera en dados de 3 cm. aproximadamente. Salpimentamos la carne y la rehogamos en una cazuela u olla exprés hasta que cambie de color por todos sus lados y añadimos la cebolla cortada en juliana y las zanahorias limpias y en rodajas. Cubrimos con caldo o agua y dejamos que hierva, si es en cazuela hora y media a fuego lento o por el contrario si usamos la olla exprés, 25 minutos. Sacamos la carne de la cazuela y trituramos el resto con una batidora o en el baso de la Thermomix. Colamos el caldo por y lo volcamos sobre una cazuela limpia. Incorporamos la carne y las patatas peladas y cortadas en trozos grandes. Rectificamos el punto de sal y dejamos cocer a fuego lento 30 minutos más.
POSTRE Ingredientes:
Pastel vasco
Para la masa: 275 grs de harina 125 grs de almendra molida 200 grs de mantequilla IMPERIAL a temperatura ambiente 175 grs de azúcar 1 sobre de azúcar avainillada 1 pizca de sal
1 h. 30 min.
Medio
1 huevo pequeño 2 cucharadas de patxaran Para la crema pastelera.: 1 litro de leche 5 huevos 3 cucharadas colmadas de maicena 7 u 8 cucharadas de azúcar peladuras de naranja y limón
Batir los huevos y añadir el azúcar y la mantequilla fundida. Incorporar poco a poco la harina y la levadura. Después, el brandy, la vainilla y el zumo de naranja. Dejar reposar durante media hora. Introducir la masa en una manga pastelera y con ella ir cubrir la base del molde y los bordes, procurando que no sea muy gruesa. Después echar crema pastelera en el centro, intercalando con las ciruelas. Y terminar cubriendo todo con el resto de la masa y pintar con huevo. Poner a calentar el horno, introducir el pastel y hacerlo durante 40 minutos aproximadamente. Dejar reposar, desmoldar y servir.
Industria farmacéutica La industria farmacéutica es un sector empresarial dedicado a la fabricación, preparación y comercialización de productos químicos medicinales para el tratamiento y también la prevención de las enfermedades.
Los medicamentos no son una mercancía cualquiera, sino un elemento necesario para mantener la salud de los ciudadanos. Y aquí es donde empieza el conflicto de intereses, ya que por una parte, existe el derecho de la industria farmacéutica a obtener beneficios que la incentiven para seguir investigando, mientras por otro lado está el derecho a la salud, del que debería gozar todo ser humano.
Hace 50 años, la única manera de curar la tuberculosis era mandar al paciente a la punta del monte, lejos de la ciudad, que respirara aire fresco y dejarle allí hasta que al final, moría. Hoy, gracias a los avances de la industria farmacéutica, se han desarrollado tratamientos para las enfermedades más diversas, de tal manera que si una persona padece neumonía sin ninguna otra afección, su tratamiento se basará en medicación y estar relajado en casa. Claro que todo tiene su lado oscuro: el precio de los medicamentos. Los gobiernos centrales únicamente se fijan en esta variable con el fin de ganar unos pocos votos más, mientras que el marketing y la publicidad de los medicamentos sigue sin estar regulado.
El sistema de hoy en día hace los medicamentos necesarios para gente enferma fuera del alcance, mientras que simultáneamente se convence a los que no están tan enfermos para que tomen cada vez más pastillas para mantenerse sanos. Los anuncios de medicamentos persuaden a la gente para hacer menos ejercicio, fumar más, y dejan en la toma de medicinas su salud, de acuerdo con un estudio También conviene saber que el sistema actual del que hablamos no prohíbe las campañas de marketing. Todas las compañías farmacéuticas son con ánimo de lucro, y de no ser así, sólo serían sostenibles en un ámbito público. En cambio, la regulación en los Estados Unidos no prohíbe ningún tipo de campaña de marketing, para cualquier tipo de medicamento, lo cual no es muy correcto. Un buen ejemplo es el caso de la Unión Europea, en el que no está permitido el marketing de cualquier medicamento que necesite prescripción médica. La razón principal es evitar que la gente tome decisiones de qué medicamentos tomar, pudiendo ser peligroso Enlace al documental de Salvados “Sobremedicados” : Jordi Évole habla con un farmacólogo, un médico y con el director de Farmaindustria sobre la industria farmacéutica. http://www.youtube.com/watch? v=RyHqcKx7v9k
Pero lo que tiene más peso, la principal razón por la cual las compañías farmacéuticas fijan los precios que consideran, durante los 20 años que dura la patente, es porque sencillamente pueden hacerlo, y tienen derecho a hacerlo. Gastan cada año millones de dólares en Investigación y Desarrollo, sin subvenciones, con el riesgo de que pueda que el medicamento no sea viable o sea prohibido por el gobierno al final del proceso. Probablemente el precio de la pastilla no sea razonable con lo que cuesta hacerla, pero lo que mucha gente sigue sin ver es que para que esa pastilla esté ahí, han sido necesarios muchos años de investigación. Al de 20 años ten-
drán al gran rival: el medicamento genérico, a un precio mucho menor que el que tenía. Así se demuestran algunas ideas para probar la tesis en ‘pro’ de la polémica de la industria farmacéutica. Aunque hay muchos economistas que han intentado deslegitimar a estas grandes compañías, su estructura sigue sin cambiar, y ningún gobierno se ha atrevido a hacerles frente, porque lo creas o no, aun hay muchas enfermedades sin tratamiento, como por ejemplo, el cáncer, y para aquellas que ya hay un tratamiento, aun se ha de averiguar la forma de inmunizar a la gente. Podría ser mejor, pero podría ser mucho peor.
”Fuga de cerebros“ La fuga de cerebros, fuga de talentos o migración altamente calificada es la emigración de profesionales y científicos formados universitariamente en su país de origen a otras naciones, impulsados principalmente por la falta de oportunidades de desarrollo de sus áreas de investigación, por motivos económicos o por conflictos políticos en su país natal, generalmente sin regreso.
Históricamente, la fuga de cerebros ha afectado principalmente a los países en vías de desarrollo o en conflicto bélico, debido a que los científicos formados en instituciones del país de origen emigran al exterior en busca de mejores oportunidades laborales y económicas, malgastando recursos en formación de los países de origen. No obstante, tras la crisis económica mundial que afectó principalmente al denominado Primer Mundo, se revirtieron las condiciones económicas, y muchos de los países en desarrollo han recibido en el último tiempo un caudal importante de investigadores.
En muchas ocasiones, esto se produce entre naciones industrialmente desarrolladas por diferencias salariales o impositivas. Los ciudadanos de países más afectados por la crisis en Europa han tomado rumbo hacia economías florecientes como lo son Australia, Brasil, Angola y Argentina. Pese a que el término se utiliza con frecuencia para describir uno de los mayores problemas de la ciencia, no existen cifras que documenten su magnitud.
“La investigación no tiene patria, es de toda la humanidad entera.”
Mariano Barbacid es un destacado bioquímico y oncólogo español. Nació en Madrid en 1949 y actualmente tiene 63 años de edad. Su formación académica se completó entre la Universidad Complutense de Madrid, donde estudió ciencias químicas, y Estados Unidos, donde estuvo como becario y fue ascendiendo hasta director del departamento de oncología en el Instituto Nacional del Cáncer de Maryland. En 1978 formó su propio grupo de investigación que se centró en la caracterización de retrovirus ani-
males. En la primavera del año 1982, el grupo del Dr. Barbacid consiguió aislar por primera vez un gen humano mutado capaz de causar cáncer (oncogen) y demostrar que se trataba de una versión mutada del gen H-Ras, previamente identificado en ciertas estirpes de retrovirus de roedores. Ha recibido numerosos premios entre los que cabe destacar el Premio Rey Juan Carlos y la Medalla de Honor de la Agencia Internacional del Cáncer de la Organización Mundial de la Salud.
Valentín Fuster Carulla es un cardiólogo español licenciado y doctorado en Medicina y Cirugía en la Universidad de Barcelona. En los años 70 se trasladó a los Estados Unidos, donde trabajó en Harvard (de cuya escuela médica fue catedrático) y en algunos de los más importantes hospitales de EE. UU., como el Monte Sinaí y la Clínica Mayo de Minnesota. Recientemente, ha sido nombrado director general del Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares
(CNIC) en Madrid. Su labor investigadora abarca múltiples temas relacionados con el funcionamiento del corazón. Ha publicado más de 400 artículos sobre infecciones de la arteria coronaria, arterioesclerosis y trombosis. En 2006, Valentín Fuster fue nombrado presidente de la Asociación Mundial de Cardiología. Entre sus publicaciones destacan: “La ciencia de la salud - Mis consejos para una vida sana” y “Corazón y Mente: Claves del Bienestar Físico y Mental”.
Joan Massagué Solé nació en Barcelona en 1953 y es un científico e investigador en el campo del cáncer. Licenciado en Farmacia y doctor en Bioquímica por la Universidad de Barcelona, se trasladó en 1982 a la Universidad de Brown, en la ciudad estadounidense de Providence, Rhode Island, donde descubrió la estructura del receptor de la insulina.
Más tarde, se trasladó a la Universidad de Massachusetts, donde ejerció la docencia como profesor de Bioquímica. En 1989, pasó a dirigir el departamento de Biología Celular y Genética en el Mem orial Sloan Kettering Cancer Center de Nueva York, donde en 2003 aceptó la dirección del programa de Biología y Genética del cáncer.
Rafael Yuste, nacido en Madrid en 1963, es un neurobiólogo español, ideólogo del exitoso proyecto BRAIN (“Investigación del Cerebro a través del Avance de Neurotecnologías Innovadoras). Estudió Medicina en la Universidad Autónoma de Madrid . En el laboratorio de biología molecular del premio Nobel surafricano Sydney Brenner en Cambridge sintió la
vocación por la neurobiología, pero terminó marchándose a finales de los años 80 y se doctoró en la Universidad Rockefeller dirigido por el premio Nobel Torsten Wiesel. En el tiempo que estuvo allí creó y desarrolló la técnica del “calcium imaging” para medir la actividad neuronal cuando una señal eléctrica recorre una neurona, ésta libera calcio al exterior.
Comida industrial La alimentación es un factor fundamental en nuestra vida, y en cierto modo puede influir sobre ésta de un modo determinante. ¿Porqué? Pues porque según sea nuestra alimentación, así estará nuestro organismo. De ahí viene la frase “somos lo que comemos”. Por ello, es necesario mantener una dieta equilibrada y saludable.
Sin embargo, en los tiempos en los que vivimos, la comida rápida, los alimentos precocinados y las grasas trans están más presentes de lo que deberían en nuestra dieta, ya que mucha gente tiende a considerar la alimentación como un elemento secundario en sus vidas. De este modo, la comida industrial se está imponiendo en el régimen alimenticio de la sociedad moderna.
La comida industrializada puede ser un riesgo para la salud, puesto que la industria altera el proceso de producción con sustancias químicas. Un claro ejemplo son los conocidos casos de dopaje en algunos deportes y que, presuntamente, derivan de la ingesta de carne en mal estado. Otro caso alarmante, es la propagación de E. coli,
Este tipo de comida contiene, por lo general, altos niveles de grasas, sal, condimentos o azúcares, que estimulan el apetito y la sed, y numerosos aditivos alimentarios, como el glutamato monosódico,el conocido potenciador del sabor, o la tartracina, que es un colorante. La ingesta de todos estos nutrientes constituye una de las causas principales del envejecimiento prematuro. Un estudio reciente ha desvelado que la mitad de la población del mundo, se alimenta con productos conservantes. La comida diaria la sustituyen por productos industrializados y la ma-
El peligro de los alimentos artificiales radica en la falta de nutrientes y en el exceso de elementos nocivos, como grasas trans, azúcar y sodio, entre otros.
yoría de personas no recuerda có-
Por lo general tienen buen sabor, son baratas, se pueden comer en pocos minutos, no hay que lavar platos y es posible ingerirlas en cualquier lugar y Si este tipo de comidas se transforma hasta de pie. en un hábito, las consecuencias inmediatas pueden ser: exceso de peso, coLa incidencia de estos alimentos so- lesterol elevado, aumento de la prebre el estado de nutrición y la salud sión arterial, diabetes o enfermedades varía si la ingesta es en forma esporá- cardiovasculares. dica o continua. Tanto para niños co- La incidencia de estos alimentos somo para adultos, no es lo mismo si se bre el estado de nutrición y la salud consume comida “cPor lo general tie- varía si la ingesta es en forma esporánen buen sabor, son baratas, se pue- dica o continua. Tanto para niños coden comer en pocos minutos, no hay mo para adultos, no es lo mismo si se que lavar platos y es posible ingerirlas consume comida “chatarra” una vez a en cualquier lugar y hasta de pie. la semana que todos los días “chatarra” una vez a la semana que todos los días.
Si este tipo de comidas se transforma en un hábito, las consecuencias inmediatas pueden ser: exceso de peso, colesterol elevado, aumento de la presión arterial, diabetes o enfermedades cardiovasculares.
Si uno ingiere en exceso la comida industrial en exceso, puede realizar efectos perjudiciales sobre el organismo. Todos estos efectos se incrementan si este tipo de comida se empieza a consumir a edades tempranas Los efectos a corto plazo pueden ser letargos, mal estar general y anisas, debido a que estamos consumiendo aditivos químicos, organismos modificados genéticamente y otras muchas sustancias que con rechazadas por nuestro organismos.
Los efectos producidos a largo plazo son más graves, ya que la mayoría de éstos son trastornos alimenticios. Estos son la diabetes, enfermedades cardíacas producidas por el colesterol, obesidad, depresiones,, hipertensión arterial, sobrepeso e incluso algunos cánceres, como el de páncreas o el de próstata.
Los Oscar 2013 La gala de los Oscars 2013 ha estado de lo más repartida. Aunque la gran triunfadora ha sido Argo, que ha conseguido el premio a Mejor película, todas las favoritas se han llevado algún galardón importante. El de Mejor director ha recaído en Ang Lee por La vida de Pi, el de Mejor Actriz para Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas, el de Mejor Actor para Daniel Day-Lewis por Lincoln.. Ningún filme de los favoritos, a excepción de Bestias del sur salvaje y La noche más oscura -, se ha ido con las manos vacías. La gala, por su parte, nos ha traído sorpresas como los fantásticos monólogos de Seth MacFarlane o un bonito baile entre Charlize Theron y Channing Tatum. Además, la Academia ha rendido homenaje a James Bond por su 50 cumpleaños, con algunas imágenes de las películas, presentadas por Halle Berry, y la actuación de
franquicia. Adele, por su parte, ha estado perfecta interpretando Skyfall, que ya suena a clásico en la filmografía del agente 007. Ésta sido una ceremonia marcada por la música y por los musicales. Uno de los momentos más esperados y emocionantes llegaba hacia la mitad de la gala cuando todos los protagonistas de Los Miserables se reunieron sobre el escenario para interpretar algunas de las canciones de la aclamada película. Poco después, Anne Hathaway ganaría un Oscar
Mejor película Basado en hechos reales, el thriller "Argo" relata la operación encubierta a vida o muerte que se llevó a cabo para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Irán, y se centra en el poco conocido papel que desempeñaron la CIA y Hollywood (información que no fue revelada hasta pasados muchos años del suceso).
Mejor director El taiwanés Ang Lee se alzó con el segundo Oscar de su carrera como mejor director por su película La Vida de Pi, un galardón que disputaba con Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje), David O. Russell (El lado bueno de las cosas), Michael Haneke (Amour) y Steven Spielberg (Lincoln). Lee, de 58 años, había ganado el Óscar en esa misma categoría por Brokeback Mountain y se impuso a Spielberg, quien aparecía como favorito en las quinielas para llevarse el pre-
Mejor actriz protagonista Jenifer Lawrence consiguió el Óscar a la mejor actriz protagonista por la película El lado bueno de las cosas tras haber cautivado al público recientemente con Los juegos del hambre. Cuando subió a recoger el premio protagonizó una de las anécdotas de la noche, al caerse cuando subía al escenario.
Mejor actor protagonista El intérprete británico Daniel Day-Lewis se hizo con la tercera estatuilla de su carrera como mejor actor gracias a su versión del presidente de EE.UU. Abraham Lincoln en la película Lincoln, de Steven Spielberg. Con este resultado, Day-Lewis entró a formar parte de un grupo de actores con tres estatuillas en su haber (Meryl Streep, Jack Nicholson, Walter Brennan, Ingrid Bergman) y se queda a tan solo un galardón del récord establecido por Katharine Hepburn.
Mejor película de habla no inglesa Amor de Michael Haneke ha cumplido en las quinielas. La conmovedora historia de un matrimonio octogenario que se enfrenta a la vejez y a la enfermedad ha convencido a la Academia así como al resto del mundo. Tras arrasar en los Bafta o en los César, Amor ha hecho lo propio en los Oscar y se ha llevado la estatuilla a Mejor película extranjera (de habla no inglesa). Sin embargo, no ha conseguido ninguno de los otros cuatro premios a los que aspiraba.
Historia La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con una audiencia de cerca de 270 personas. La fiesta llevada a cabo después de la ceremonia tuvo lugar en el hotel Mayfair. El costo de los boletos para los invitados a la ceremonia fue de cinco dólares. Quince estatuillas fueron entregadas, premiando artistas, directores y otras personalidades de la industria del cine por sus trabajos, estrenados entre 1927 y 1928.
Los ganadores eran anunciados con tres meses de anterioridad a la ceremonia, sin embargo, esto cambió a partir de la segunda premiación, en 1930. Desde entonces y durante la primera década, los resultados fueron dados a los periódicos para su publicación a las 11 pm, durante la ceremonia. Este método fue reemplazado después de que Los Angeles Times anunciaron a los ganadores antes Como resultado, los sobres sellados con los nombres de los ganadores empezaron a ser utilizados desde 1941.
Curiosidades -Roberto Benigni protagonizó uno de los momentos más divertidos de la historia de la gala. En 1999 se llevó el premio al mejor actor y a la película de habla no inglesa por La vida es bella. Cuando Sofía Loren abrió el sobre y leyó su nombre, el director italiano saltó por encima de los asientos y se plantó de un bote en el escenario. -En 1973, Marlon Brando recibió el Oscar por El padrino, pero el actor se negó a aceptarlo porque decía que Hollywood discriminaba a la población india. Ni siquiera acudió a la ceremonia: en su lugar recogió el premio Sacheen Littlefeather, una mujer india que más tarde sería conocida en la gran pantalla como la actriz californiana Maria Cruz. - Tres films españoles han triunfado en los Oscar como mejor película de habla no inglesa: Volver a empezar (1982), Belle époque (1993) y Todo sobre mi madre (1999). Esta última pasará a la historia por el “Peeedrooo” de Penélope Cruz cuando descubrió a Almodóvar como ganador, y por el repaso al santoral del director manchego cuando agradeció el premio.
DÍA 1: Chiara Ferragni (The Blonde Salad)
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hiara Ferragni inauguró su conocido blog de moda The Blonde Salad en octubre de 2009. Progresivamente, la joven italiana se ha ido situando como una de las mejores bloggers en la actualidad y una pionera de dicha actividad, recibiendo en su blog cerca de 110.000 visitas diarias. En sus inicios, desarrollaba este trabajo como un mero hobbie, colgando en internet su vestuario diario desde una perspectiva casual, donde el punto culminante eran unos complementos adecuados. Con el tiempo, la blogger no dudó en adaptar un estilo más glamuroso y sofisticado, llegando a ser un icono en el mundo de la moda y adquiriendo una mayor fama por momentos. Muchos son ya los diseñadores que han contado con ella profesionalmente para los desfiles, pero esto no parece ser suficiente para la ambiciosa italiana, quien ha sacado su propia línea de calzado.
DÍA 2: Julie Sariñana (Sincerely Jules)
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ulie Sariñana, creadora del visitado blog de moda Sincerely Jules, se describe a sí misma como una persona creativa que tiene como fuente de inspiración a su familia, sobre todo a sus hermanas, quienes manifestaban una notable pasión por la ropa y complementos. La bloggera afirma que siempre quiso seguir sus
pasos, argumentando que la moda se reveló como algo natural para ella, mostrando interés en todos sus ámbitos; y, confiesa sentir cierta predilección por la moda otoñal, ya que le sirve como excusa para combinar varias capas: botas, gorros, bufandas, vestidos, chaquetas… y un largo etcétera.
Chiara se pone el mundo por montera. Su blog tiene algo especial: ella es descarada, no le importa lo más mínimo que la gente le observe, que comente, que critique. Le da igual. Lo importante es que hablen de ella.
DÍA 3: Eleonora Carisi (Jou Jou Villeroy)
E
leonora Carisi es dueña de una tienda en Turín y pionera de la moda blogger de Italia. Ya se ha convertido en un habitual de Semana de la Moda de Milán como una chica de TI para Grazia.it y trabaja en proyectos para italianos marcas como Diesel , Pennyblack y Galeries Lafayette.
Es una it girl, una de las Chicas Grazia. Esta italiana de 28 años es una de las bloggers más conocidas de su país y además tiene una tienda, You You Store en Turín. Es habitual verla en todas las semanas de la moda y en todo evento que se precie. Existen opiniones que afirman que arriesga demasiado, aunque la otra cara de la moneda refleja un aprobado por encima de cualquier expectativa en lo que conciernen a adaptar las tendencias a su estilo. En su blog, Jou Jou Villeroy, muestra
Existen opiniones que afirman que arriesga demasiado, aunque la otra cara de la moneda refleja un aprobado por encima de cualquier expectativa en lo que conciernen a adaptar las tendencias a su estilo.
DÍA 4: Aimee Song (Song of style) Con 25 años, Aimee Song, criada en Los Angeles – California, ya se ha consolidado como una de las it girls de internet. Diseñadora de interiores de profesión, comenzó su blog Song of Style en octubre del 2008 plasmando su amor al diseño y la arquitectura. Sin embargo terminó convirtiéndose en un blog de moda, a raíz del gran número de comentarios positivos que recibió después de compartir una pieza que utilizó para una entrevista de trabajo.
Aimee declara no tener un estilo en particular, sino más bien una mezcla y reinterpretación de todo. Le encanta lo femenino y los detalles grunge. También le gustan las prendas bohemias y se confiesa fanática de los accesorios. Esta temporada se siente particularmente inspirada por los sweaters y estampados; siente que los colores neón nunca deben desaparecer y cree que las chaquetas de cuero jamás pasarán de moda.
Aimee confiesa que para ella son prendas básicas y complementos clave: las gafas de aviador, shorts cortos, sandalias con tacón de aguja, chaquetas livianas, prendas con botones sin abrochar, tenis,
DÍA 5: Gala González ( Inside Am-lul’s Closet)
M
ujer nacida en marzo de 1986, gallega afincada en L o n d r e s , “socialite” española, diseñadora de moda, modelo, DJ, it girl nombrada por Vogue España en 2009, amante
de los sombreros de ala ancha y una de las bloggers con más seguidores de la blogosfera. Ella es la sobrina del conocido diseñador español, Adolfo Domínguez. Su proyección comenzó gracias al éxito conseguido con las fotos
se con estética rock y punk, y en el blanco y negro (colores elegidos durante todo el desarrollo de la colección). Un estilo informal, despreocupado “estudiado” y algo rebelde. Cazadoras de cuero, tachuelas, cruces, pantalones de tiro alto, shorts en denim destrozados, camisetas blancas… son algunos de los elementos clave que formaban parte del espíritu “Music Collection”.
subidas a su fotoblog (fundado en 2007). Éste empezó a ser seguido por un importante séquito de chicas rendidas ante su particular y único estilo. De hecho, hoy en día continúa con su egoblog en AMLUL.COM, en el que cada día
cuelga los últimos looks que la it girl viste en su frenético tren de vida. Después de sus estudios, se integró rápidamente en la vida laboral incorporándose a la línea U de Adolfo Domínguez como directora
Hoy en día se la rifan entre las marcas de lujo y low-cost. Son frecuentes las apariciones de la it girl en revistas de moda como Elle, Marie Claire o Vogue y es asidua incondicional de los front rows en las semanas de la moda de todo el mundo: Nueva York, París, Londres, Madrid, Milán, São Paulo, Copenhague… En sus apariciones, sus looks dan la vuelta al planeta causando furor entre los fotógrafos del street style que luchan por una de sus poses.
LA MÚSICA ELECTRÓNICA ¿Qué es la música electrónica?
Es música creada con medios electrónicos. Este concepto incluye la música com puesta con cintas magnetofónicas (que sólo existe sobre la cinta y se interpret por medio de altavoces), la música electrónica en vivo (creada en tiempo real co sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a parti de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina el sonido d intérpretes en vivo y música electrónica grabada. Si bien estos tipos de música s refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, es tas divisiones son cada día menos claras. Hoy está en uso otra terminología com música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, unas def niciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.
La síntesis del sonido Las diferentes técnicas utilizadas para crear música electrónica pueden dividirse entre las que se usan para crear nuevos sonidos y las que se utilizan para modificar, o transformar, sonidos ya registrados. La creación de sonidos completamente nuevos obtenidos por la superposición o la mezcla de sonidos puros es un proceso llamado síntesis aditiva. Por otra parte, el modelado de sonidos o filtra-
ción de ruido se conoce como síntesis sustractiva. Se pueden usar filtros de diferentes tipos para acentuar tonos o armonías específicas, y los sonidos pueden prolongarse en el tiempo, o elevarse y bajarse de tono, gracias a técnicas como el vocoding de fase o codificación predictiva lineal. Las Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion de Paul Lansky (1979) son una obra pionera en este área.
mta on ir de se smo i-
Historia de la música electrónica Es música creada con medios electrónicos. Este concepto incluye la música compuesta con cintas magnetofónicas (que sólo existe sobre la cinta y se interpreta por medio de altavoces), la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina el sonido de
Avances futuros En años recientes ha habido enormes avances en la tecnología interactiva y multimedia, de gran influencia en el carácter de la música electrónica y en su interpretación. La disponibilidad de cada vez mayor tecnología de comunicaciones como Internet y otras redes informáticas han permitido a los compositores intercambiar programas de música e incluso sonidos grabados. Se pueden apreciar las diferencias tecnológicas y estéticas con respecto a la música convencional.
intérpretes en vivo y música electrónica grabada. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras. Hoy está en uso otra terminología como música por computadora, música electroacústica o música radiofónica, unas definiciones que suelen referirse más a la estética que a las tecnologías utilizadas.
Hoy son muchos los practicantes de este género que ven la música electrónica como una parte del todo que constituye la música. Muchas obras combinan sonidos electrónicos y acústicos (instrumentales).
La Música electrónica ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos a la vez que a los avances tecnológicos
Los 3 DJ´s más famosos David Guetta David Pierre Guetta, nació en París, el 7 de noviembre de 1967. Está especializado en electropop y dance. Inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho.[8] Comenzó tocando y mezclando en "Broad", una discoteca de Les Halles,en el centro de París. En esa época, los DJ mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Sus canciones más conocida son Love is gone, Memories, getting over you y sexy bitch, por la cuál lo conoce la mayoría de la gente hoy en día. Hardwell A los 8 años de edad, descubrió su afición por la música, y más tarde comenzó a mezclar y producir temas. Se inspiró en variados estilos de música. Con solo 13 años comenzó su carrera de Dj. Actualmente es reconocido globalmente por la industria de la música electrónica. Sus temas más conocidos son Cobra, Sapaceman, show we do, beta y
encoded. Steve Aoki Steve Aoki Hiroyuki nació en Miami y se crió en Newport Beach, California. Es el tercer hijo de Rocky Aoki y Kobayashi Chizuru. En la universidad, él produjo sus primeras producciones y realizó conciertos underground en Biko en el Santa Barbara Student Housing Cooperative
Tipos de música electrónica más conocidos Dance Música de baile. En su origen englobaba todos los ritmos y estilos. En la actualidad, designa sobre todo al movimiento surgido del techno y el house. Deep house La corriente más cálida, envolvente y llena de soul del house. Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son New York (donde se le denomina garage), New Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza) y Chicago. Su momento de máximo esplendor fueron los últimos años ochenta y los primeros noventa Hardcore La música de las raves empezó a ser más rápida y basada en ritmos entrecortados, más dura y plagada de voces chillonas, como de un Mickey Mouse eufórico.The Prodigy fue el grupo más popular del fenómeno hardcore que más tarde dio a luz al jungle, aunque también hubo una variante techno impulsada desde Bélgica por el selloR&S que tuvo Joey Beltram como nombre principal.
House El ritmo con el que comenzó la credibilidad de la música de baile. Nació en Chicago a mediados de los ochenta en el club Warehouse (de ahí el nombre del estilo), donde pinchaba el granFrankie Knuckles. Proviene de la cultura musical negra americana. Techno Género musical que aparece en Detroit a finales de los ochenta, muy influenciado por el house de Chicago, el electro neoyorquino, el synth-pop europeo y la música de Kraftwerk. Música de baile abstracta y futurista que en años sucesivos se ha ido haciendo más dura y más compleja
TAC DE PULMÓN.
CÉLULA TUMORAL MIGRANDO POR UN VASO SANGUÍNEO.
ESCÁNER PARA DETECTAR UN CÁNCER DE MAMA.
El término “Biomedicina” hace re- La medicina es una ciencia práctiferencia al concepto que engloba camente tan antigua como la esel conocimiento y estudio común pecie humana. Sin embargo, en el entre las Ciencias Médicas último siglo se han hecho grandes (Odontología, Farmacia, Enferdescubrimientos que, sin lugar a mería, Veterinaria, etc.) y las dudas, mejoraron increíblemente Ciencias Básicas, que estudian la nuestra calidad de vida y dieron vida y sus procesos. Dentro de paso a nuevos avances en el cameste término también se incluyen po de la medicina. Los avances la Física, la Química y la Genétimás destacados son los siguientes: ca, entre otras modalidades. El genoma humano: Investigaciones con células madre:
Terapias para el cáncer:
Fármacos para el VIH:
Cirugía no invasiva:
El genoma humano: El genoma es el conjunto de toda la información genética de un organismo. Conocer la secuencia del genoma humano ayudará a prevenir y reducir costes médicos. Por ejemplo, disponer de esta información sobre el genoma humano permite plantear una enorme cantidad de nuevos programas científicos. Entre ellos, los destinados a desarrollar una medicina individualizada, que utilizaría los datos de la individualidad genética de cada individuo. Se trata, por ejemplo, de plantear medidas preventivas que beneficien a cada persona, en función de lo que se pueda deducir de sus datos genéticos.
Investigaciones con células madre: Son células que se encuentran en todos los organismos multicelulares y que tienen la capacidad de dividirse, convertirse en células de otros tipos de tejido y de autorrenovarse para producir más células madre. La importancia de la investigación de las células madre radica en la posibilidad de fabricar tejidos, y órganos con la misma información genética del individuo, evitando así problemas de rechazo. Por lo tanto, la investigación con células madre ayudaría a curar y prevenir muchas enfermedades genéticas.
Terapias para el cáncer: Las terapias dirigidas contra el cáncer son fármacos u otras sustancias que bloquean el crecimiento y la diseminación del cáncer al interferir con moléculas específicas implicadas en el crecimiento de tumores. Al enfocarse en cambios moleculares y celulares específicos al cáncer, es posible que las terapias dirigidas contra el cáncer sean más efectivas que otros tratamientos, como la quimioterapia y la radioterapia, y menos dañinas para las células normales.
Los fármacos para el VIH: La supervivencia de personas con SIDA ha aumentado debido gracias a los antirretrovirales, medicamentos que impiden la multiplicación del virus en el organismo. Incluso este modelo es seguido hoy en día para el tratamiento de otras enfermedades y en muchos casos ha ayudado a bloquear el paso del virus.
Cirugía no invasiva: Diez años atrás parecía que la única forma de realizar una cirugía era mediante grandes incisiones. Hoy en día, la robótica y otras técnicas de cirugía permiten un proceso de recuperación más rápido y menos doloroso.
CURIOSIDADES: La resistencia de la tela de araña puede salvar vidas
La seda regenerada presenta algunas ventajas sobre el material natural, tales como una menor alergenicidad en aplicaciones biomédicas.
"Se trata de aprender cómo están hechas estas fibras para intentar reproducir sus propiedades, entre ellas, su resistencia, posibilidad de deformación y la capacidad que tiene este hilo en recuperarse", señala una especialista. Por ejemplo, el hilo de araña se recompone con gran facilidad, de los daños que puede sufrir, en
ambientes con alto índice de humedad. El estudio desarrollado en la Universidad Politécnica de Madrid revela que la reproducción de fibras artificiales con las propiedades de las naturales del hilo de araña, introducirá avances en sectores diversos, tales como la biomedicina y la automoción.
En el caso de la medicina, una de sus aplicaciones consistiría en la fabricación de andamiajes que permitiesen regenerar las propias estructuras que las personas pudieran tener dañadas. "Cuando una persona pierde alguno de sus tejidos, podemos volver a recuperar la zona perdida sembrando sus propias células", explica el profesor Gustavo Guinea.
En cuanto a sus aplicaciones reales, Guinea reconoce que aunque aún se esté lejos de conseguir recuperar un órgano o tejido completo, sí se han logrado avances importantes en el sector de la biomedicina, en particular, en la regeneración de tendones, donde el uso de las fibras artificiales inspiradas en las naturales de la seda de araus ña, tienen s e d a n o n zo u a g l l r a " a s e r a d e r p élul e i u p rec s c a n r a pia o s er olve pro p v s a u s n s o o u em do d an pod bran u "C dos, sem i tej dida r pe
LAS TRIBUS
AFRICANAS
BOSQUIMANOS :Los Bosquimanos o también llamados San vives en las zonas de Namibia y Angola y se estima que el número exacto de habitantes es de unos 200.000,hoy en día esta tribu vive generalmente de la caza y la recolección ,durante la guerra de Namibia un número elevado de bosquimanos fueron trasladados a la República Sudafricana. En 1997, 2002 y 2005 se realizaron tres grandes desalojos en los que se expulsó a casi todos los bosquimanos, por medio de amenazas y llevándoselos en camiones.
Los
Entre las lenguas más habladas están la kung , ekola y xu ,una de las características de estos lenguajes es que el setenta por ciento de las palabras comienzan por un chasquido, algunos estudiosos relacionan este tipo de habla con los pigmeos ya que presentan algún tipo de similitud entre ellos.Este tipo de indígenas viven de forma muy tradicional utilizando utensilios de caza y cocina realizados artesanalmente ,recientemente un análisis de ADN ha confirmado que la tribu de los bosquimanos es la población más antigua del mundo
Bosquimanos
Mientras que los bosquimanos de los alrededores tienen problemas para encontrar agua suficiente para sobrevivir en sus tierras, los clientes del alojamiento pueden tomar un c贸ctel junto a la piscina del campamento. El Gobierno, al mismo tiempo que impide a los bosquimanos tener acceso al agua, permite a los animales salvajes beber de los nuevos pozos que ha excavado. Asimismo, ha otorgado una licencia a Wilderness Safaris, una empresa de safaris, para que abra un alojamiento tur铆stico dentro de la reserva.
Los tuareg son un pueblo bereber de tradición nómada del desierto del Sáhara. Su poblac países africanos: Argelia, Libia, Níger, Malí y Burkina Faso. Cuando se desplazan, cubren los animales debido a que viven en unidades familiares extensas que llevan grandes rebañ propia escritura, el tifinagh.
Se les supone principalmente descendientes de los antiguos garamantes que en la Antigü Limitaban al norte con los mauritanos, al oeste con los getulos y al este quizás ya con los Durante la Edad Media sus linajes se vincularon con los sanhaya y de los zenatas.
En la antigüedad, se dedicaban a saquear pueblos, controlando además las rutas del desie glos han adoptado algunas ideas del Islam, en la medida de que esto no se contrapusiera
ción se extiende por cinco n sus necesidades y las de ños a su cargo. Tienen su
üedad habitaban el Fezzán. s ancestros de los tubus.
erto. A lo largo de los sicon sus propias creencias,
Los masái o masáis son un pueblo estimado en unos 883.000 individuos, que viven en Kenia meridional y en Tanzania septentrional. Hablan maa, que es una lengua oriental. La mayoría de los masáis mantienen su religión tradicional, aunque en los últimos años algunos se han convertido al cristianismo. Los masái viven en asentamientos llamados manyattas, círculos de chozas hechas de ramitas y rodeadas por empalizadas (bomas) para encerrar el ganado. Las chozas se construyen con unos ladrillos preparados a base de excrementos de animales,
La versión masái de los grupos de edad consta de infancia, guerrero menor (moran), guerrero mayor, adulto menor y adulto mayor. Tras la circuncisión, los chicos se convierten en guerreros menores. También está extendida la práctica de la ablación a las niñas.
.Su religión se centra en que conciernen a los Dios. Las vacas son sasu tierra y todos los nientes a su ganado. El
torno a creencias místicas masáis, a su ganado y a gradas y, por tanto, lo son otros elementos concerganado provee de todas las
Tanto los hombres como las mujeres lucen vistosas dilataciones en las orejas que acostumbran a adornar con maderas y colores. Coleccionan un gran número de danzas rituales y cánticos, que efectúan frente a los turistas a cambio de dinero y otros beneficios económicos. Por lo general, no se dejan fotografiar salvo que se les otorgue un pequeño pago como
Los masái viven del pastoreo y han resistido a los intentos de los gobiernos de Kenia y Tanzania de hacerles adoptar una forma de vida más asentada. Han reclamado su derecho al pastoreo en muchos de los par-
M U R S I
Los mursi son una tribu africana que se localiza en Debub Omo, Etiopía, cuyos integrantes se calcula que son unos 9.000, y que viven principalmente en las estepas de Jinka y las montañas del Omo Park en Etiopia.
Provienen del este de la actual Sudán, donde en otro tiempo habrían formado parte del pueblo Durma. Su existencia, basada en el desarrollo de sus rebaños de vacas y sus escasos cultivos de subsistencia, han estado marcados por la constante vigilancia de su territorio contra los ataques de otros pueblos ganaderos.
La supervivencia de unos 200.000 indígenas depende completamente del río Omo, de por lo menos ocho etnias distintas: los mursi, bodi, kwegu, suri, aari, karo, nyangatom y dasanech. [ 6 ] La agricultura juega un rol muy importante en su economía. Estas poblaciones se enfrentarían a grandes pérdidas económicas, hambre, enfermedades y muerte a escala regional si se completara la presa.
El ganado vacuno es la principal posesión material para los Mursi. Sin embargo no cuentan con grandes rebaños, calculándose que cuentan con una cabeza de ganado por habitante. El ganado, es la primera fuente de subsistencia para la población. Estos grupos, en momentos de escasez de cereales, basan su alimentación en una mezcla hecha con sangre y leche de vaca.
Los Hi
Los himba son un pueblo semi-nómada, criadores de ganado, que están estrechamente ligados con los herero, con quienes comparten sus orígenes así como el idioma otjiherero (los herero y los himba se separaron aproximadamente hace 200 años). Los himba son el único grupo de nativos de Namibia que aún conserva el original estilo de vi-
El jefe de cada tribu es además su líder espiritual. Se permite la poligamia; sin embargo el máximo de tiempo que un hombre puede pasar con la misma esposa sin atender a otra es dos noches. El sistema de administración de justicia gira en torno a reuniones de los jefes de tribus para decidir el pago de la multa a imponer; todas las multas consisten en un pago en cabezas de ganado. El
imba A lo largo de los años los himba han sido víctimas de diversas calamidades. Además de algunos periodos de intensa sequía, a principio del siglo XX estuvieron sujetos a intentos de exterminio genocida por parte del gobierno colonial alemán de Lothar von
Los himba no llevan ropa, aparte de un básico taparrabos, pero usan gran cantidad de ornamentos al estilo de collares y brazaletes. Las mujeres se distinguen por los enrevesados estilos con que arreglan su cabelle-
Los D
Los dinka son una etnia nilótica de Sudán del Sur. Viven desde el siglo X a ambos costados del río Nilo y hablan una lengua perteneciente al grupo nilo-sahariano. Son unos tres millones y están divididos en unos 21 grupos, cada uno con su propio líder legítimo.
Aunque la ganadería ha sido siempre su principal recurso económico, nunca ha faltado una importante actividad agrícola y pesquera que les ha permitido ser autosuficientes en alimentación. Cada vez más, va cobrando importancia los sectores del comercio y de la industria ligera.
Dinka
La poligamia es habitual entre los dinka, aunque hay muchos hombres que sólo tienen una esposa. Mantienen la tradicional "dote" que la familia del novio debe entregar a la familia de la novia. Se casan entre personas de diferentes clanes, lo que ha facilitado la cohesión social.
Los dinka creen en un solo Dios llamado Nhialac, creador y fuente de vida pero que está distante de los problemas de los humanos. Los antepasados, según la vida que llevaron en vida, continúan viviendo junto a la familia. Los sacerdotes son los responsables de rituales y sacrificios ofrecidos a los antepasados para lograr de Nhialac que las cosas vayan bien para las personas y la comunidad.
La telebasura El término "telebasura" viene dando nombre, desde la pasada década, a una forma de hacer televisión caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escandalo como palancas de atracción de la audiencia. La telebasura se define por los asuntos que aborda, por los personajes que exhibe y coloca en primer plano, y, sobre todo, por el enfoque distorsionado al que recurre para tratar dichos asuntos y personajes. Los promotores de la telebasura, en su búsqueda de un "mínimo común denominador" capaz de concitar grandes masas de espectadores ante la pantalla, utilizan cualquier tema de interés humano, cualquier acontecimiento político o social como mera excusa para desplegar lo que consideran elementos básicos de atracción de la audiencia: sexo, violencia, sensiblería, humor grueso, superstición, en muchos casos de forma sucesiva y recurrente dentro del mismo programa.
La telebasura existe desde la década de los ochenta en EEUU y desde los noventa en el resto del mundo. La telebasura surge, en parte, por las características del negocio televisivo y la necesidad permanente de elevar sus índices de audiencia. La telebasura, cuenta, también, con una serie de ingredientes básicos que la convierten en un factor de inculturación y desinformación: - El reduccionismo, con explicaciones simplistas de los asuntos mas complejos, fácilmente comprensibles, pero parciales o interesadas. Una variante de este reduccionismo es el gusto por las teorías conspiratorias de poderes ocultos, que en muchos casos sirven de coartada a determinados personajes y grupos de presión en su labor de
- El desprecio por derechos fundamentales como la intimidad, el respeto, la veracidad o la presunción de inocencia. Este desprecio desemboca en el abuso del escándalo. Y, por supuesto, en el apoteosis de una televisión de la trivialidad, basada en el protagonismo de los perso-
- La demagogia, que suele presentar todas las opiniones como equivalentes por si mismas, independientemente de los conocimientos sobre los que se sustentan o de sus fundamentos éticos. A ello contribuye la realización de supuestos debates y encuestas, que no son sino simulacros de los verdaderos debates y encuestas.
La telebasura en España La telebasura viene experimentando un elevado ascenso en su presencia dentro de la televisión española: lo que habitualmente se considera telebasura ocupa un lugar destacado de la programación, a pesar del desagrado mostrado por un importante sector de la población. Según un estudio publicado por el Centro de Investigaciones Sociológicas en junio de 2010, siete de cada diez españoles consideraban que la programación de la televisión tenía poca o ninguna calidad. En relación con este tipo de programación, uno de los canales más criticados es habitualmente Telecinco. Uno de sus programas más relacionados con este fenómeno es Sálvame.
¿Es posible erradicar la telebasura? Al menos por ahora, parece que no. Fundamentalmente por tres razones. Una, porque hay mucho dinero de por medio. Otra, porque no está tan claro que la gente quiera de veras su desaparición, por mucho que parezcan escandalizarse con lo que sale en la tele. Y finalmente, por falta de voluntad política y profesional para abordar el problema de fondo. Así que, por el momento, habrá que contentarse sólo con intentar proteger a los niños y jóvenes de los espacios que hacen de la televisión un medio (des)educativo y antisocial. Hay programas que son claramente telebasura -tal cual- en los que la grosería, el escándalo, el insulto, la intimidad maltrecha y ofrecida, la desvergüenza. y la lencería barata actúan como protagonistas, sin engañar a nadie. Su propio descaro les delata y el espectador sabe a qué atenerse. Al principio, la telebasura se aparcaba en ciertas parcelas y horarios más discretos de las- emisiones de televisión. Luego se propagó como la peste hasta infectarlo casi todo. Y la telebasura,
AMAZING PLACES Salar de Uyuni, Bolivia El salar de Uyuni es el mayor desierto de sal del mundo, con una superficie de 12 000 km². Está situado en el suroeste de Bolivia. El salar de Uyuni es una de las mayores reservas de litio en el mundo, e igualmente cuenta con importantes cantidades de potasio, boro y magnesio. A orillas del salar se encuentran varios hoteles construidos con bloques de sal, característica que los ubican entre los hoteles más extravagantes del mundo.
Bora Bora, Polinesia Francesa Bora Bora es ya un destino consagrado como paraíso exótico al que viajar durante una luna de miel. Bora Bora está situado unos 200 kilómetros al noroeste de Tahití, y a unos 3000 kilómetros al sur de Hawai, su descubrimiento data del año 1722, y es considerada por muchos la isla más bonita del planeta. Bora Bora, tuvo su origen en un gran Volcán que ahora está cubierto por un lago de aguas cristalinas .Bora Bora y otras islas cercanas están completamente rodeadas de arrecifes de coral. Sus playas, su belleza, y la razón de que el turismo masivo no haya llegado aún a este paraíso de la recóndita Polinesia Francesa, hacen de Bora Bora un increíble destino.
Tianmen Mountain National Park, China El "Tianmen Mountain National Park" es un parque nacional ubicado a 8 kilómetros de la ciudad China de Zhangjiajie, noreste de la provincia de Hunan. La montaña Tianmen cuyo nombre significa "puerta del Cielo" posee un agujero natural de 131,5 metros de altura y 30 metros de ancho formado alguna vez por el derrumbe de una parte del acantilado, ésto como principal atractivo se suma a otros recorridos con espectaculares paisajes naturales que atraen una gran cantidad de visitantes al año.
Cueva de los Cristales, México Espectaculares y enormes vigas de cristal de selenito hacen ver a los exploradores humanos como enanos, en la Cueva de los Cristales de México, muy por debajo del desierto de Chihuahua. Conocida como la Cueva de los Cristales, esta caverna de piedra caliza descubierta en 2000 por un par de hermanos mineros casi mil metros bajo tierra en la mina de Naica, una de las más productivas de México. Naica es una mina de plomo y plata donde se han encontrado una cuevas grandes, llenas de gigantes cristales de selenita. El compartimiento que sostiene estos cristales se conoce como la Cueva de Cristales Gigantes, y está a unos 305 m bajo la roca de piedra caliza de la mina.
Cuevas Piccaninnie, Australia
El Piccaninnie Ponds Conservation Park es uno de los más bellos sitios de buceo cuevas y buceo en el sur de Australia. Para proteger este ecosistema, los buzos deb obtener un permiso para entrar en este ambiente único y frágil. Durante miles de años, el agua se ha filtrado a través de la piedra caliza y forma l as características de la laguna.
“The Cathedral”-en la fotografía- es una de cuevas famosas del mundo. Este se encuentran a largo de la costa de piedra caliza 491 kilometros sur-este de la capital del sur de Australia Adelai Buzos locales pioneros han estado visitando desde 1962. En aquel entonces, u gran cantidad de plantas acuáticas, peces, tortugas, aves e invertebrados de agua m nos visibles que han hecho de este un oasis en el pantano.
o en ben
las a lo s al ide. una me-
El Salto del Ángel, Venezuela El Salto Ángel es el salto de agua más alto del mundo, con una altura de 979 m generada desde el Auyantepuy. Se localiza en el Parque Nacional Canaima. Este espacio natural protegido, establecido como parque nacional y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994, se extiende sobre un área de más de 30.000 km² (similar a la extensión territorial de Bélgica), hasta las fronteras con Guyana y Brasil y por su tamaño es uno de los más extensos del mundo. El nombre con el que es conocido internacionalmente, Salto Ángel, fue sugerido por un venezolano en honor al aviador estadounidense Jimmie Angel, que en el año 1937 corroboró más formalmente la existencia y ubicación exacta de la caída al sobrevolarla en su avioneta y más tarde posarse en su cima, dándole con esto repercusión mundial. En el siglo XXI, fue una de las 28 finalistas
El elefante, Normandia (Francia)
En el siglo IX, los feroces vikingos se instalaron en las tierras del norte de Francia creando mandía, una de las zonas más bellas de Francia.
El pequeño pueblo de Étretat descansa a los pies de los enormes arcos de los acantilados, e playa de arena blanca con un mar de azul intenso. En la cima del acantilado de Amont se e tra una capilla eregida en 1854 para la protección de los marineros. Destruída por los bomb en la Segunda Guerra Mundial, fue reconstruída en 1950.
Mirando al mar, a la derecha del pueblo, el famoso arco de la falaise d´Amont atrae a los vi tes. Guy de Maupassant lo comparó con un elefante metiendo la trompa dentro del agua.
Artistas como Claude Monet y Eugène Boudin se sintieron atraídos por los acantilados de
o Nor-
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isitan-
e Étre-
The Wave, EE.UU. The Wave es una espectacular formación rocosa arenisca situada en la frontera de Arizona y Utah. Es famosa entre excursionistas y fotógrafos por su interesante y singular forma que data del Jurásico. The Wave tiene una altura máxima de 107 metros y para recorrerla en toda su extensión (ida y vuelta) es necesario recorrer unos 10 kilómetros. La gran cantidad de capas de arenisca situadas una encima de otra, producen un contraste de los colores que varían desde el negro, el marrón, el beige y el blanco. La onda está situada en una zona árida de Estados Unidos, pero ocasionalmente, se producen diluvios que erosionan de la piedra arenisca, y por esta razón el agua corre rápidamente a través del valle, dando lugar a estas maravillosas formas.
“Los verdaderos oyentes empát
se dice en el silencio. Lo más i
ción es oír lo que no se está
ticos hasta pueden oír lo que
importante en la comunica-
á diciendo” , Peter F. Drunker.