InCompany by Attire Club Spring 2022 (Issue 25)

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“To good men! May we know them, May we raise them, May we be them!”

Publié par FRAQUOH AND FRANCHOMME

Directeur général Dan Dimitriu

Directeur créatif

Iosif Trif

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Basé à Abu Dhabi, EAU & Vienne, Autriche

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Mauve et turquoise

Photo: Attire Club

Sommaire

ÉDITORIAL

Sous le ciel de Paris

Être français, c‘est un état d‘esprit ! u 3

AC ARCHIVE Rolex

Être suisse multiplié par dix. u 10

TROUVAILLES DE MODE Chausettes

Style par Calvin Klein. u 12

GUIDE

Vêtements, matérialisme et émotions

Quel est votre voyage de style ? u 14

INTERVIEW

En conversation avec John-Mikaël Flaux

Des choses comme vous n‘en avez jamais vues ! u 18

GUIDE

Chaussettes colorées : une aventure de style

Comment aimez-vous vos chaussettes colorées ? u 22

LES TENDANCES SOCIO-ESTHÉTIQUES D‘AC

Temps de réflexion

Quoi de neuf ? u 24

MODE

La mode : Créatrice et réalisatrice de rêves

Que pouvez-vous devenir grâce à la mode ? u 32

ALPHABET DE VOYAGE

Y comme Yokohama

Culture et histoire japonaise. u 36

GUIDE

Comment porter un pantalon long avec des sandales ?

Portez-le bien ! u 38

OBSESSIONS ACTUELLES

Citations sur la mode

Qui a dit quoi ? u 40

CULTURE

CINÉMATOGRAPHIQUE

Qui s’aime se taquine : Brève histoire d’amour par Krzysztof Kieślowski

C‘est quoi l‘amour ? u 42

MODE ET TECHNOLOGIE

Metaverse Fashion Week : Un nouveau concept

Que pensez-vous de la mode digitale ? u 43

LE ATTIRE CLUB MOOD DIARY Notre tableau d’humeur comme journal visuel L'amour toujours u 45

STORIES DE NOTRE IG N‘oubliez pas de nous suivre ! Qu‘est-ce que vous aimez sur IG ? u 53

DÉFILÉS Chirimoya Mode de la Colombie. u 56

GLOSSAIRE DES CODES QR Découvrir plus Lire plus, voir plus ! u 58

THE EDITOR‘S DESK Être toi, être moi Regarder les autres. u 58

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InCompany t Attire h Club Le magazine intelligent

Attire Club propose une expérience complète de style, de mode et de style de vie pour les hommes, centrée sur le site web AC.

Pour découvrir notre univers et plus de 1000 articles qui vous offriront les outils pour développer votre style, ainsi que des pour interagir avec nous et faire partie de notre communauté, visitez-nous en ligne.

lèche-vitrines

Rolex

Les montres Rolex sont fabriquées à partir des meilleures matières premières et assemblées avec un souci scrupuleux du détail. Pour des milliers de personnes dans le monde, posséder une Rolex est un symbole de pouvoir, de réussite et de masculinité. Et ce, pour toutes les bonnes raisons.

Photo: Magasin Rolex, par Attire Club

De l’édition en ligne

Attire Club est la ressource idéale pour trouver des guides de style complets, des inspirations de mode et des informations culturelles qui vous fournissent les outils dont vous avez besoin pour développer votre style en permanence. Destiné à l’homme moderne, Attire Club propose des articles pratiques du type “vous pouvez le faire, voici comment” qui vous permettront non seulement d’être plus élégant, mais aussi de vous sentir mieux et plus sûr de vous. Avec un nouveau concept révolutionnaire, AC est la publication en ligne essentielle qui fait ressortir le meilleur de vous-même.

La gamme de chaussettes Calvin Klein pour hommes comprend une variété de types et de hauteurs de chaussettes, notamment des chaussettes ras du cou, des chaussettes doublées, des chaussettes non visibles et des chaussettes invisibles. Leurs chaussettes peuvent vraiment rehausser une tenue simple en quelque chose de plus spécial.

Photo: Attire Club

De nos médias sociaux

Attire Club est une expérience à 360 degrés et nos lecteurs peuvent rester à jour avec nous sur toutes les principales plateformes de médias sociaux, où nous partageons des articles, des photos et plus encore !

VÊTEMENTS, MATÉRIALISME ET ÉMOTIONS

Texte: Attire Club

Lorsque le sujet d’un débat est la mode, qu’il ait lieu dans les allées d’un supermarché ou dans une salle de classe d’université, l’une des choses qui semblent toujours être évoquées est de savoir si la mode est superficielle et si les personnes qui s’y intéressent sont trop matérialistes. Cette idée est tellement ancrée dans nos esprits qu’il existe même un stéréotype de la personne qui s’intéresse à la mode, à savoir une personne qui ne s’intéresse qu’à son extérieur et pas tellement à son intérieur, et surtout pas à l’intérieur des autres.

Il semble y avoir une dichotomie dans la façon dont de nombreuses personnes considèrent la mode : soit vous êtes un passionné de mode, ce qui vous rend 100% matérialiste, soit vous ne vous intéressez pas du tout à votre habillement.

Alors, on ne peut s’empêcher de se demander : si vous savez que les choses les plus importantes dans la vie ne sont pas vos chaussures, cela signifie-t-il que vous devriez porter de mauvaises chaussures ?

Dans une interview des années 1980, l’icône de la mode Diana Vreeland a déclaré que l’argent est crucial et que “quiconque pense le contraire doit être fou”. Si ces propos ont pu choquer à l’époque, nous sommes tous d’accord aujourd’hui pour dire que l’argent dont vous pouvez disposer définira une bonne partie (voire la totalité) de la qualité de votre vie.

Lorsqu’il est question d’argent et d’objets tels que des vêtements, des accessoires ou des voitures, il est important de se demander pourquoi nous achetons certaines choses. Si vous dépensez de l’argent pour des choses dont vous n’avez pas besoin ou que vous n’aimez même pas parce que vous ressentez le besoin de rentrer dans un moule ou d’impressionner des personnes que vous n’aimez pas ou dont vous ne vous souciez pas, vous êtes peut-être sur la mauvaise pente. Avoir une vie à l’emporte-pièce n’est jamais une bonne façon de vivre. De plus, posséder des objets dans l’espoir qu’ils vous donnent l’impression d’avoir plus de valeur est, comme l’ont montré de nombreuses études, un mécanisme d’adaptation inefficace. Vos possessions peuvent vous rendre plus confiant et vous permettre d’être plus à l’aise avec vous-même, car être capable de regarder à l’extérieur ce que vous ressentez à l’intérieur est toujours positif, mais les vêtements et les objets en général ne vous donneront presque jamais votre valeur personnelle.

La recherche de l’estime et de la valeur de soi par l’acquisition de biens matériels réduit l’estime et la valeur de soi. Il ne faut jamais s’estimer en fonction de ses possessions. Vos vêtements sont une expression de qui vous êtes, ils ne sont pas

qui vous êtes. Se considérer comme vos possessions matérielles ne fera que conduire à une comparaison constante avec les autres, ce qui est une course cruelle où vous ne pouvez pas vraiment gagner.

C’est ainsi que la propriété est inversée pour beaucoup de gens, car ils finissent par être possédés par les choses qu’ils ont et pas l’inverse.

Le matérialisme et la poursuite insensée des choses sont des phénomènes qui touchent aussi bien les riches que les pauvres, et qui n’ont rien à voir avec votre statut social ou la taille de votre compte en banque.

Par nature, le cerveau humain est câblé de telle sorte que nous pensons que l’acquisition de nouveaux objets nous rendra heureux. Les chercheurs ont avancé de multiples théories, par exemple que les ressources étant limitées dans le passé, les gens ont créé le besoin de se faire concurrence pour les obtenir et d’en réclamer la plus grande part possible. En fin de compte, nous ne savons pas vraiment pourquoi notre cerveau fonctionne de cette manière. Qui sait, nous croyons peut-être que le fait de posséder des objets nous mettra en sécurité, car à l’époque, avoir quelque chose de bien à porter et quelque chose à manger étaient les choses qui pouvaient faire la différence pour survivre.

Mais, dans la société moderne, de nombreuses personnes achètent des objets dans l’espoir qu’une pile d’objets comblera un vide émotionnel et/ou psychologique ou servira de filet de sécurité lorsque les temps seront durs.

Et c’est là la clé de la réponse à notre question : “Si vous savez que les choses les plus importantes de la vie ne sont pas vos chaussures, cela signifie-t-il que vous devriez porter de mauvaises chaussures ?”.

La réponse est “Non”. Pour saisir cela, nous devons comprendre que les deux : Les étiquettes et l’amour, pour le dire en termes de Sex and the City, ne sont pas liés. Les choses matérielles ne compensent pas les trous émotionnels. Mais cela ne signifie pas que les choses matérielles sont inutiles, insensées et qu’il ne faut pas s’en soucier. Non seulement les vêtements et les accessoires permettent de se sentir plus confiant et plus présent dans son propre corps, mais les vêtements sont également des symboles et ont une valeur culturelle et personnelle.

Dans un monde où tout est conçu pour être jeté, trop de gens semblent ignorer la valeur des choses. Nos biens sont les ob-

jets qui constituent le décor de notre vie. Ils devraient donc être le reflet de notre personnalité et avoir une certaine valeur. Se concentrer sur les vêtements pour les vêtements vous rendra déprimé, mais se concentrer sur les vêtements pour le rôle qu’ils ont dans votre vie est une façon de rendre votre vie plus riche.

Il est plus important d’être riche en santé, en communion et en connaissances que d’être riche en biens matériels, car ces derniers peuvent disparaître à tout moment, mais cela ne signifie pas que votre intérieur ne doit pas s’exprimer à l’extérieur.

En fin de compte, vous devriez toujours vous rappeler que le fait d’avoir des choses ne vous définit pas et que vous ne devriez jamais baser vos relations et vos connexions sur le fait d’avoir des choses, car ce faisant, elles auront une fondation rocheuse. Être une bonne personne ne coûte rien et ne s’achète pas.

C’est pourquoi vous devez toujours vous rappeler d’essayer d’être la meilleure version de vous-même et de toujours plonger dans les bonnes personnes, les bonnes connaissances et le bon discernement, car vous devez avoir un bon intérieur pour pouvoir exprimer un bon extérieur.

En conversation avec John-Mikaël Flaux créateur

de mécaniques artistiques et horlogères & horloger indépendant

Dans la première interview que tu as accordée à notre magazine, tu as dit que, dans ton enfance, tu étais très intéressé par la découverte des objets mécaniques. Quel rapport entretiens-tu avec ton jeune toi maintenant ? Comment te verrais-tu si tu te voyais comme un enfant maintenant ?

J’entretiens un très bon rapport avec mon “jeune moi” car je m’autorise à être un grand enfant. Je n’ai pas oublié ce qui me faisait vibrer quand j’étais petit, cela explique facilement le chemin que j’ai pris jusqu’à maintenant.

C’est plutôt agréable de me dire que je n’ai pas trahi mes rêves et mes aspirations d’enfance pour me conformer à une vie bien réglée et confortable mais sans sens profond. Je repense souvent à ce que j’imaginais enfant et je me pose la question : si l’enfant que j’étais débarquait là, maintenant, comment me verrait-il ? J’imagine qu’il serrait émerveillé par ma liberté créative, les réalisations qui paraissent sans limites ! Mais il serait peut-être aussi effrayé par certains aspects de mon quotidien. Aujourd’hui j’ai bien dû admettre que derrière la lumière, la vie a toujours une part d’ombre qu’il faut accepter. Garder ses aspirations, rester passionné, rester “animé” à travers les difficultés et surtout à travers les épreuves c’est peut-être ça la différence entre l’enfance et la maturité.

Après être devenu créateur de machines horlogères, comment tes créations ont-elles évolué ?

J’ai un pied dans le monde de l’horlogerie et l’autre dans celui des automates. Il faut dire que les deux sont liés historiquement par le savoir-faire horloger, c’est ce qu’il y a de magique avec ce métier. Je ne peux supporter de me limiter à un support créatif, à un thème ou une façon de faire. J’aime explorer,

me surprendre et surprendre aussi les autres. J’ai commencé à me faire connaitre avec les voitures horloges (Car Clock / Time Fury P18 roulant avec l’heure) qui sont mi-horloges, mi-automates. C’était plus fort que moi, je souhaitai offrir un nouveau spectacle avec le tic-tac de l’échappement !

Depuis 2020 j’ai osé présenter un automate au sens strict du terme (« Cheval Cabré »), à savoir une mécanique riche en animation mais sans propos horloger central comme l’affichage de l’heure ou des complications horlogères. Ma dernière évolution c’est donc peut-être cela : me détacher parfois complètement de l’heure pour proposer une expérience différente. Elle l’est en tout cas pour moi, car c’est un tout autre chemin créatif. C’est aussi un défi technique, j’ai articulé ce cheval jusqu’à ses sabots ! Par ailleurs mes exigences et mes recherches de finitions sont de plus en plus réfléchies. J’ai plaisir à échanger avec des spécialistes aussi passionnants qu’exceptionnels. Les matériaux méritent qu’on s’y attarde, ma culture s’étoffe de ce point de vue-là, et ce n’est qu’un début.

Que peux-tu nous dire sur ta dernière création, une montre ?

Quand je me suis lancé en 2018, après 5 années riches en expérience mais éprouvantes dans l’industrie suisse, je me suis promis de ne plus jamais refaire de montre ! Heureusement 4 ans après, je me suis réconcilié avec cet objet grâce à un ami avec lequel j’ai collaboré pour aboutir à notre première montre. Ce qui m’a poussé à aller au bout, c’est d’abord qu’elle était destinée en premier lieu à cet ami uniquement (même si nous avons changé d’avis) et pas à la commercialisation dans le milieu très concurrentiel et parfois sans pitié de la montre. Mais plus encore, c’est l’histoire que nous voulions porter sur ce poignet qui m’a fait rêver : L’histoire d’Al Jazari, grand savant et inventeur du 12ème siècle, véritable artiste et ingénieur précurseur, bien avant que le nom de Léonard de Vinci ne soit sur toutes les lèvres. Sa plus belle invention fut une horloge à eau surnommé “Elephant clock”, composée d’automates s’animant chaque demi-heure avec une fonction précise dans le but d’indiquer le temps, le tout grâce à la force de l’eau. C’est de cette invention incroyable pour son temps, et aussi profondément poétique, dont nous avons voulu nous inspirer pour cette montre nommée “Hommage to Al Jazari”. Elle ne sera produite qu’en 10 exemplaires seulement.

Photo: Maxime Bolzer - ManVsWatch

Photo: Maxime Bolzer - ManVsWatch

Quelle est ta relation avec le monde des horlogers ?

J’entretiens plutôt de bonnes relations avec mes confrères, surtout les horlogers indépendants à l’image de l’Académie Horlogère des Créateurs Indépendants dont je fais partie. Nous partageons beaucoup sur notre savoir-faire, sur notre quotidien et c’est très précieux. On pourrait facilement s’isoler et je ne crois pas qu’être un horloger coupé des autres soit une bonne idée.

Je me suis souvent demandé quelles réactions pourraient avoir certains de mes confrères, surtout les plus conservateurs, face à l’originalité de mes réalisations. J’ai toujours pu constater avec enthousiasme qu’elles étaient positives. L’originalité ne les dérangent pas, tant qu’elle est en phase avec le savoir-faire, que la technique est exigeante et les finitions dignes de ce nom.

Comment penses-tu que le monde des montres va changer dans un avenir très proche ? Pourquoi ?

Je pense que le monde de la montre, ou de l’horlogerie va évoluer dans 3 directions :

- Première voie, j’imagine que les grandes structures vont continuer à développer leurs business dans le luxe, maitre étalon de l’industrie horlogère actuelle. Il est indéniable que leurs productions de montres sont devenues des objets de consommation comme d’autres, et qu’ils vont continuer à évoluer avec la demande du marché. Je ne peux pas deviner l’avenir, mais il y a fort à parier que ceux-ci vont continuer de s’éloigner des valeurs et de la philosophie horlogère dont ils étaient issus initialement.

- Deuxième voie, il y aura de plus en plus d’horlogers indépendants qui réaliseront des gardes temps de façon artisanale et traditionnelle. Leur approche esthétique sera plutôt classique et leurs méthodes respectueuses aux techniques anciennes. Cet artisanat d’art a déjà produit nombre de merveilles dans le passé et il continuera très certainement à le faire. Ces réalisations sont à l’exacte opposé des objets de consommation : elles sont intemporelles ! Il y a déjà une clientèle d’amateurs pour ce type d’horlogerie, et elle sera de plus en plus nombreuse.

-Troisième voie, celle des « touche-à-tout » horlogers qui donneront une nouvelle voie au savoir-faire en lui permettant d’aller là où les codes traditionnels ne sont plus la priorité. Lorsqu’on me dit que tout a déjà été inventé en horlogerie, je souris toujours à pleine dents ! Pour commencer je ne pense pas que l’on puisse dire que tout a déjà été inventé dans un domaine, ça serait prétentieux, mais surtout c’est ignorer que les nouveaux enjeux sont bien différents du passé !

Le rôle que joue aujourd’hui l’horlogerie mécanique n’est plus le même que dans le passé : avant, il était indispensable, aujourd’hui, cela devient un Art.

Même si j’aime beaucoup la mécanique en soit, je ne crois pas que cela puisse être une finalité : la mécanique pour la mécanique ne parle qu’aux initiés et laisse derrière tout un public. Avec un propos, une histoire à raconter, on peut faire voyager n’importe qui n’importe où avec ce savoir faire mécanique incroyable.

Honnêtement, définir l’avenir de notre métier à travers ses productions actuelles, comme les montres bracelet par exemple, est une erreur. Tout comme les forgerons du passé ont donné naissance aux serruriers et les serruriers aux horlogers, notre savoir-faire a donné naissance au XVIIIème à un métier incroyable : automatier mécanicien d’art. C’est un métier profondément enraciné dans le magique, le fantastique et l’original qui pense avec la mécanique horlogère pour arriver à son but, mais jamais comme finalité.

Personnellement, c’est la voie que j’ai humblement choisi de servir.

Quelles sont les autres créations sur lesquelles tu veux travailler ? Qu’est-ce qui te préoccupe actuellement ?

Actuellement je travaille sur la création d’une petite horloge atypique : les horloges de table de la renaissance sont des objets magiques qui m’ont toujours fascinés : leur aspect architectural et leur dimension philosophique me frappe toujours. Les composants mécaniques sont de véritable chef-d’œuvre de relief et de ciselure. J’ai décidé de m’en inspirer pour ma prochaine création. L’histoire ancienne de notre patrimoine horloger est parfois méconnue, pourtant c’est une source d’apprentissage inépuisable. Depuis la crise, je m’y suis plongé par curiosité et besoin.

J’ai accepté récemment d’être parrain pour la prochaine promotion des élèves en horlogerie du lycée Edgar Faure à Morteau. Arrivés à leur 7ème et dernière année, chacun d’eux doit créer son propre projet horloger. Cela m’émeut d’être parrain d’une formation reconnue que j’ai moi-même effectué il y a 10 ans et je remercie chaleureusement les professeurs de m’avoir sollicité. Chaque année le thème soumis aux élèves est différent, mais pour la première fois depuis la création de la formation en 1996, cela devra être un automate ! Je suis très enthousiaste de pouvoir soutenir les élèves et partager avec eux mon savoir-faire, car il ne faut jamais perdre de vue que la transmission est la clef pour l’avenir de notre métier.

CHAUSSETTES COLORÉES : UNE AVENTURE DE STYLE

Les chaussettes colorées font partie de ces accessoires que les hommes stylés d’aujourd’hui portent de plus en plus. C’est formidable de voir des hommes porter des rayures, des carreaux et même des motifs en damier sur leurs chaussettes. Si vous ne portez pas encore de chaussettes colorées, il n’y a pas de meilleur moment que maintenant pour commencer à en porter. Il n’y a pas de mauvais âge pour s’offrir une belle paire de chaussettes !

Pour commencer, nous pouvons vous recommander de découvrir quels types de chaussettes colorées vous aimez, que vous aimiez les rayures, les dessins, les pois ou tout ce qui se trouve entre les deux. Lorsque vous choisissez des chaussettes, il est important que leurs couleurs et leurs motifs se marient bien avec ce que vous avez dans votre garde-robe (nous en parlerons un peu plus tard), c’est pourquoi il est impératif que vous fassiez votre choix parmi une grande variété. Examinons ensemble certains des aspects que l’on devrait suivre lors de l’achat de nouvelles chaussettes !

Pourquoi porter des chaussettes colorées et joyeuses ?

Pour répondre à cette question, la première chose à faire est de considérer les chaussettes colorées comme des accessoires, pas des pièces principales. À partir de là, tout s’enchaînera de

manière organique et sera parfaitement logique.

Porter des chaussettes colorées est définitivement une affirmation de style, car cela montre que vous avez réfléchi à votre tenue et que porter ces chaussettes, et par extension, le reste des vêtements que vous portez, sont des choix délibérés.

Les chaussettes colorées, qu’elles aient des motifs ou simplement des couleurs unies, indiquent à ceux que vous rencontrez que vous avez réfléchi à vos tenues et que, par conséquent, les choses que vous dites à travers vos vêtements sont les choses que vous ressentez. De plus, porter des chaussettes colorées est un signe que vous contrôlez votre look et votre vie, ce qui est un excellent signal.

Comment incorporer des chaussettes colorées dans vos tenues ?

Il est généralement préférable de porter des chaussettes colorées avec des tenues plus sombres, car des tenues trop vives ou trop claires pourraient vous donner l’impression de porter un costume de carnaval. Si vous portez une tenue plutôt claire, vous pouvez tout à fait y intégrer des chaussettes colorées, mais assurez-vous qu’elles soient de la même teinte que le reste de vos vêtements. Sinon, vos chaussettes

Texte : Attire Club

seront l’élément qui ressortira. La raison pour laquelle vous ne voulez pas que cela se produise est que les chaussettes sont des accessoires et doivent être traitées comme tels. Les accessoires sont censés compléter et affiner une tenue, pas en être la pièce maîtresse. Cependant, pour mettre en valeur vos chaussettes et en tirer le meilleur parti, vous pouvez les associer à votre pièce principale. Par exemple, si vous portez une chemise verte, vous pouvez avoir des chaussettes à motif vert. Nous ne vous recommandons pas de porter deux fois le même motif. Par exemple, un pull avec un motif à carreaux ne fonctionne pas très bien avec des chaussettes à carreaux, mais il fonctionnerait avec des chaussettes à rayures ou même à pois.

La raison pour laquelle le port de chaussettes colorées est si libéral et peut être fait de manière appropriée de tant de façons est que les chaussettes sont situées presque au bas de votre look et ne se voient pas beaucoup, il n’y a donc pas de grande chance qu’elles soient distrayantes. C’est pourquoi à peu près tout fonctionne avec n’importe quel type de costume ou de tenue.

Quand porter des chaussettes colorées ?

Les chaussettes colorées sont certainement plus appropriées avec des tenues casual, mais elles fonctionnent également avec des ensembles plus formelles. Les couleurs et les motifs de vos chaussettes doivent être proportionnés au type d’environnement pour lequel vous vous habillez. Cela signifie que les environnements plus décontractés sont parfaits pour des chaussettes avec des dessins, des motifs sophistiqués, des couleurs très vives et vous pouvez même les mélanger avec d’autres motifs colorés ou solides que vous pourriez porter. Ne portez pas de chaussettes colorées uniquement à l’occasion, elles ne sont pas des bijoux et pourraient donner l’impression

que vous en faites trop. Nous ne disons pas que vous devez les porter tous les jours, mais ne les portez pas uniquement en occasion!

Si vous choisissez de porter des chaussettes colorées dans un environnement professionnel, vous pouvez le faire s’il ne s’agit pas d’un cadre très formel, mais nous vous recommandons de garder vos chaussettes de couleur unie (et sans motif) ou un motif très léger, comme de fines rayures ou des motifs peu contrastés. Vérifiez d’abord votre code vestimentaire au cas où vous travailleriez dans un environnement très conservateur.

Il n’y a aucune raison pour que vos chaussettes restent discrètes, alors vous devriez absolument acheter des chaussettes plus colorées et expérimenter avec des motifs, des dessins et des couleurs. Avoir l’air spécial vous donnera confiance en vous et c’est la première chose que l’on doit avoir quand il s’agit de style !

TEMPS DE RÉFLEXION

La crise Covid-19, qui semble continuer, a agi comme une loupe sur nos vies. Ce qui est très intéressant, c’est qu’elle l’a fait à un niveau mondial et que, d’une manière ou d’une autre, la vie de chacun a été passée au crible. La crise a mis en lumière nos relations, notre façon de vivre, de travailler, de voyager et de communiquer, et a poussé de nombreuses personnes à faire face à des problèmes qu’elles essayaient de cacher. Les récents événements horribles survenus en Europe ont également amené les gens à se concentrer sur ce qui a vraiment du sens et sur ce que devraient être leurs objectifs quotidiens. En ce moment, nous nous voyons à un point, avec quelque chose de nouveau devant nous, mais quelque chose que nous ne pouvons pas voir clairement. En ce moment, nous prenons le temps de réfléchir à la vie, à la spiritualité et à la maîtrise de soi. Ces dernières années n’ont été qu’effrayantes, menaçantes et angoissantes, mais elles ont aussi conduit à un moment où nous pouvons repenser nos vies. C’est peut-être le moment d’essayer de nous comprendre, de comprendre nos enfants et les gens qui nous entourent et de repenser notre histoire et notre avenir.

Texte / Photos: Attire Club

Repense R les p R io R ités

Nous devons maintenant reconsidérer nos priorités, tant dans notre vie personnelle que dans notre vie publique. L’objectif doit être d’avoir le plus grand impact positif possible dans le présent et à long terme.

Rethink p R io R ities

o bjets fonctionnels et philosophiques

Autrefois, les objets avaient à la fois une fonction et une esthétique, mais aujourd’hui, la règle est simplement que la forme suit la fonction. À l’avenir, nous devrons réapprendre à fabriquer des objets qui ne soient pas seulement fonctionnels mais aussi visuellement beaux.

l ’a R gent neuf

L’avenir de la monnaie est fascinant, et il est fascinant de penser aux changements de vie auxquels la monnaie pourrait être confrontée dans les prochaines décennies. Nous assisterons très certainement à une transition vers la monnaie numérique, mais ce qu’il adviendra des crypto-monnaies décentralisées reste à voir. Celles-ci pourraient provoquer un changement important dans le monde, ce qui est peu probable.

t ouche R la te RR e

t ouching e a R th

Même si vous vivez en ville, vous pouvez vous connecter à la nature. À l’avenir, nous devrons nous reconnecter avec la nature si nous voulons être complets. Les jardins urbains, les hybrides urbains-ruraux et d’autres thèmes connexes vont prendre un essor considérable.

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Les nouveaux jardiniers, en particulier, se concentreront sur la culture de fruits et légumes annuels. De nombreuses personnes garderont des plantes chez elles et développeront de petits espaces verts, même si elles ne sont pas des jardiniers passionnés.

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LA MODE : CRÉATRICE ET RÉALISATRICE DE RÊVES

“La mode est rêver et faire rêver les autres”. C’est ainsi que Donatella Versace perçoit la mode et nous pourrions même aller plus loin et dire que “la mode, c’est le rêve”. Bien que cette affirmation puisse à première vue sembler farfelue, la corrélation a une signification plus subtile. Tout d’abord, elle montre à quel point la mode est intégrée dans la vie d’une personne. Avoir un rêve est humain et c’est ce qui nous rend unique. On dit qu’il n’y a pas deux personnes semblables, mais on peut aussi dire qu’il n’y a pas deux rêves semblables. Les rêves définissent les personnes, et c’est également le cas de la mode. La mode donne une identité aux gens, car ils s’habillent toujours d’une manière qui correspond pleinement à leur personnalité.

Ensuite, rêver n’est-ce pas échapper au stress quotidien de la société ? Avoir un rêve à poursuivre fait que les gens perçoivent le monde comme plus coloré et plus intéressant. On peut dire la même chose de la mode. Elle crée une “zone de confort” dans laquelle les gens se sentent au mieux en toutes circonstances. Une belle tenue ne donne pas seulement à celui qui la porte une apparence agréable, elle le rend également plus confiant. La façon dont vous vous habillez lors d’un entretien d’embauche peut également amener votre employeur à vous percevoir comme une personne digne de confiance et engagée.

En même temps, imaginez la vie sans la mode. Comment serait-il possible de se réveiller un matin et de voir tout le monde habillé exactement de la même manière ? Le monde entier ne serait-il pas incolore et monotone ? Ce serait certainement le cas, étant donné que la mode apporte de la diversité au monde et encourage la liberté d’expression. Les vêtements sont vraiment la première chose qui différencie visuellement les gens les uns des autres et sans cette liberté, la vie ne serait qu’une routine continue. C’est probablement la raison pour laquelle, dans les films qui dépeignent un avenir monotone, tout le monde est habillé presque de la même manière. De plus, comme tous les humains sont des êtres uniques, ils ressentiront toujours le besoin d’investir dans des vêtements qui expriment le mieux leurs personnalités. Et pour cette raison, être obligé de porter les mêmes vêtements que tout le monde les ferait vraiment se sentir moins eux-mêmes.

En outre, il convient de mentionner que la mode a également un impact psychologique important. Non seulement elle renforce l’estime de soi, mais elle encourage également les gens à être créatifs. Picasso a dit un jour que chaque enfant naissait artiste et pour certains, la mode elle-même est un art. Presque tout le monde fait preuve de créativité lorsqu’il choisit de s’exprimer à travers les vêtements, mais il y a aussi des personnes pour qui la création de vêtements est le résultat de

Photos / Texte: Attire Club

cette créativité très productive. Ce sont les créateurs de mode. La façon dont certains créateurs mélangent les couleurs et les vêtements est étonnante et ce que nous voyons sur les podiums peut être de l’art à son meilleur. Et même si beaucoup de gens ne comprennent pas leurs perspectives, des créateurs tels que Gianni Versace, Tom Ford, Ralph Lauren, sont tous des artistes qui donnent une vision au monde. Ils enrichissent les gens par la mode et leur donnent quelque chose à quoi ils peuvent s’identifier. Dans le même temps, ils jouent également un rôle important au sein de la société : non seulement les créateurs de mode influencent les choix des gens en matière de mode, mais ils dictent également les nouvelles tendances.

À cet égard, Ralph Lauren est un excellent exemple. Tout au long de sa vie, il a constamment prouvé que les rêves et la passion se mêlent à la mode en parfaite harmonie. Il a commencé sa carrière en créant des cravates et, bien qu’il n’ait jamais été formé pour devenir un créateur de mode, il est rapidement devenu célèbre parce qu’il offrait aux gens des vêtements qui étaient l’expression de leurs idéaux et des siens. De plus, il a eu la force de poursuivre ses rêves dès le début, en croyant fermement en lui alors que beaucoup de gens ne cherchaient qu’à le décourager.

C’est pourquoi Ralph Lauren n’est pas un simple créateur de mode qui crée des vêtements ; c’est un créateur de rêves, car il a fait rêver les gens en leur permettant d’être qui ils voulaient être. Ralph ne s’est jamais contenté de moins. Il a toujours essayé de créer les vêtements qui, selon lui, feraient ressortir le meilleur des gens. Et il a travaillé dur pour sa passion,

encourageant constamment les gens à s’habiller pour la vie qu’ils voulaient. Il croyait fermement que les vêtements transforment celui qui les porte grâce au style et à l’illusion, et nous avons vu cela se produire dans chaque petit vêtement qu’il a créé. C’est ainsi que, d’un garçon de Brooklyn qui rêvait d’être un cow-boy, il a réussi à en devenir un, mais il a aussi défini l’image de l’étudiant de l’Ivy League. Ralph a créé les objets qu’il voulait porter et a étendu son travail en créant des meubles, des restaurants et d’autres choses qui complétaient sa vision du monde. En outre, il a donné aux gens la chance de ressentir l’harmonie de ses rêves et de sa passion. Il a toujours fait en sorte que sa vision et ses aspirations deviennent réalité et c’est ce qui l’a rendu si célèbre.

En fin de compte, Donatella Versace et Ralph Lauren ont tous deux raison. La mode, c’est du rêve. Mais même ainsi, beaucoup de gens la considèrent comme une chose nuisible pour la société en raison des images irréalistes qu’elle fournit. Et ils ont raison, la mode fonctionne généralement avec des images idéalisées - mais au final, la mode n’est-elle pas l’expression d’un idéal ?

Tout comme la peinture, la musique et la sculpture, la mode est une forme d’art qui montre pas seulement la sensibilité de ses créateurs, mais qui fonctionne également avec les contraintes du marché.

En fin de compte, c’est le choix des gens de laisser tomber les préjugés et de reconnaître la mode comme il se doit. Offrir de la valeur aux choses nous apprendra à nous offrir de la valeur à nous-mêmes, c’est pourquoi la mode est importante.

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Yokohama

Texte: Attire Club

Yokohama est la deuxième ville du Japon par sa population et la municipalité la plus peuplée du Japon. Découvrez

quelques faits intéressants sur la ville dans ce chapitre de notre alphabet de voyage !

Fleurs de cerisier sur la promenade Kisha-michi.

YOKOHAMA EST LA CAPITALE et la ville la plus peuplée de la préfecture de Kanagawa, avec une population de 3,8 millions d’habitants en 2020.

YOKOHAMA EST ÉGALEMENT le principal centre économique, culturel et commercial de la région du Grand Tokyo.

YOKOHAMA A ÉTÉ L’UNE DES VILLES à s’ouvrir au commerce avec l’Occident après la fin de la politique de réclusion en 1859 et est depuis connue comme une ville portuaire cosmopolite, après l’ouverture de Kobe en 1853.

YOKOHAMA SIGNIFIE “plage horizontale”. La zone actuelle en -

tourée par le parc Maita, la rivière Ōoka et la rivière Nakamura a été un golfe divisé par un banc de sable de la mer ouverte.

AVANT L’ARRIVÉE DES ÉTRANGERS occidentaux, Yokohama était un petit village de pêcheurs.

Photographie coloriée à la main d’une scène de rue d’Isezaki-chō, Yokohama, Japon, vers 1880 La ligne d’horizon de Yokohama depuis le toit du Grand Oriental Hotel.

LA VILLE EST TRÈS EXPOSÉE aux phénomènes naturels tels que les tremblements de terre et les cyclones tropicaux car l’île de Honshū présente une forte activité sismique, étant au milieu de la ceinture de feu du Pacifique.

IL Y A 42 musées dans la zone de la ville.

Commerçants étrangers à Yokohama.

L’hôtel de ville

Photo : Patrick Lydon

Four Seasons Art

COMMENT PORTER UN PANTALON LONG AVEC DES SANDALES ?

Texte: Attire Club

Il existe de nombreux tabous liés à la mode - ou du moins des sujets assez controversés - et les pantalons longs avec des chaussures ouvertes en font définitivement partie. Pour une raison quelconque, beaucoup de gens pensent qu’il ne faut pas vraiment porter ce genre de combo. Cependant, les choses sont un peu plus nuancées et la réponse est que vous pouvez effectivement porter des sandales avec un pantalon long, si vous suivez quelques simples directives.

La principale chose à laquelle il faut faire attention est que l’ambiance de la tenue doit être décontractée. Même si vous êtes vraiment bien habillé, vous ne devez absolument pas porter des sandales avec un pantalon habillé. C’est peut-être la raison pour laquelle tant de personnes sont réticentes à cette combinaison - parce qu’elles pensent que vous porteriez des sandales avec un pantalon habillé. Et, nous l’avons déjà vu : des hommes en costume pensant qu’ils auront l’air estival et détendu s’ils portent des sandales avec n’importe quoi. En gros, si vous pouvez ajouter une cravate à votre tenue, vous ne devriez probablement pas porter de sandales.

Ceci étant dit, il existe de nombreuses façons de porter des sandales avec un pantalon long. Pensez à tous les types de pantalons qui vont avec les sandales, des chinos aux khakis et même aux jeans !

En ce qui concerne les chemises, presque tout va avec un pantalon décontracté et des sandales - pensez aux t-shirts classiques, aux chemises décontractées, aux polos et autres styles - tant qu’ils ne sont pas trop casual.

Ce qu’il faut également mentionner, c’est qu’il est évident que les sandales ne doivent être portées que dans des contextes décontractés, mais cela ne signifie pas qu’elles sont exclusivement réservées à la journée. Par exemple, une fête sur la plage ou une soirée informelle peut être d’excellentes opportunités pour porter des sandales (avec un pantalon long).

Et, bien sûr, il n’y a aucun doute que vous ne devriez pas porter des sandales avec des chaussettes !

Enfin, et ce n’est certainement pas le moins important, lorsque vous portez des sandales, vous devez toujours vous rappeler de prendre soin de vos pieds à l’avance : assurez-vous qu’ils sont propres et hydratés et que vos ongles sont impeccables.

On peut dire que les hommes peuvent porter des sandales avec un pantalon long pendant l’été s’ils restent décontractés et bien habillés. Après tout, c’est l’été - les baskets et les bottes peuvent désormais rester au placard.

Actuelles Obsessions

Citations sur la mode

“ L’élégance est la seule beauté qui ne se fane jamais.”

“Le style est une manière de dire qui vous êtes sans parler.”

– Rachel Zoe

“La mode doit être une forme d’échappatoire, et non une forme d’emprisonnement.”

“Je ne crée par des vêtements, je crée des rêves.”

– Audrey Hepbrun

– Alexander McQueen

– Ralph Lauren

“Il n’y a pas de mode si elle ne descend pas dans la rue.”

“La mode est architecture: c’est une question de proportions.”

“La mode est un langage qui se crée dans des vêtements pour interpréter la réalité.”

“Le style sait qui vous êtes, ce que vous voulez dire, et ce dont vous vous fichez.”

– Orson Wells

– Coco Chanel

– Coco Chanel

– Karl Lagerfeld

Qui s’aime se taquine : Brève histoire d’amour par Krzysztof Kieślowski

Texte: Attire Club traités avec sensibilité pas seulement sur le plan narratif, mais aussi sur le plan visuel. Kieślowski exploite les zones les plus intimes et les plus fragiles des relations humaines. Le film est une réflexion sur la dualité et sur la possibilité d’un rapprochement de cette dualité. Nous assistons à un jeu constant entre “ici” et “là-bas”, “moi” et “toi”, “lait” et “sang”, “corps” et “âme”, “vie” et “mort”, etc.

Brève histoire d’amour est une version cinématographique étendue de Dekalog : Six, qui fait partie de la série télévisée en dix parties de Kieślowski, Dekalog, lancée en 1988 en polonais. Le film se déroule à Varsovie et raconte l’histoire d’un jeune homme naïf et inexpérimenté qui espionne une femme vivant de l’autre côté de la cour et tombe amoureux d’elle. Tomek (Olaf Lubaszenko), un postier introverti, est devenu obsédé par une femme plus âgée de son quartier, qu’il observe à travers un télescope. Lorsque Tomek trouve le courage d’avouer son amour, elle lui répond, moqueuse, que l’amour est une illusion. Après, Tomek plonge dans une grave dépression et tente de se suicider, Magda (Grazyna Szapolowska) commence à reconsidérer sa relation avec son voyeur.

Le film est une puissante méditation sur la question de savoir si nous pouvons vraiment faire face à la réalisation de nos plus secrets et plus profonds rêves. Pour ce faire, le metteur en scène joue magistralement avec les échanges entre le voyeur et son “sujet”, entre l’amour romantique et la luxure charnelle, qui sont

D’une certaine manière, on peut dire que ce film est similaire à d’autres chefs-d’œuvre de Kieślowski, mais que, étant donné que le personage principal est un jeune homme, toute l’histoire prend un rythme plus passionné et un parcours plus sensible.

Kieślowski traite le sujet de l’amour avec un regard extraordinairement délicat, plutôt que polémique. La référence biblique surcharge l’histoire et transforme cette production cinématographique réaliste en une expérience éthérée et onirique, une incursion pas seulement dans les esprits et les cœurs des personnages, mais aussi dans les nôtres.

m etave R se f ashion w eek : u n nouveau concept

Texte: Attire Club

La Metaverse Fashion Week (Semaine de la mode dans de metaverse), présentée par l’espace virtuel Decentraland, a officiellement démarré ce qu’il appelle “le futur de la mode”.

Le métaverse est un univers virtuel qui combine des technologies numériques telles que la vidéoconférence, les jeux, les crypto-monnaies, la messagerie électronique, la réalité virtuelle, les médias sociaux et la diffusion en direct. On ne sait pas encore comment ces éléments s’assembleront, mais certains titans de la technologie y voient déjà l’avenir de la communication et de l’interaction.

Il est peut-être plus facile de comprendre le concept si nous commençons par ce qu’il n’est pas : ce n’est pas un produit unique, ce n’est pas un jeu et il n’est pas créé par une seule entreprise. Il s’agit plutôt d’un World Wide Web en 3D, avec des outils d’affaires, d’information et de communication immersifs et interopérables. D’une certaine manière, il s’agit d’une représentation numérique de la façon dont nous vivons dans le monde réel. Les éléments du métavers devraient pouvoir circuler dans un écosystème de produits concurrents, tout comme vous pouvez créer un document dans Microsoft Word et l’envoyer via Gmail à un collègue pour qu’il le lise sur son iPad qui utilise son propre système d’exploitation.

La nouvelle plateforme pourrait représenter un bond technique en avant, comparable à la façon dont le web a évolué dans les années 1990, passant d’un texte et de photos statiques sur une page à un endroit où acheter un livre ou regarder un film, puis à une méthode pour assister à des conférences universitaires et collaborer à la conception de produits.

Comme d’habitude, le monde de la mode est très en avance sur le jeu, c’est pourquoi il n’est pas surprenant que nous entendions maintenant parler de la Metaverse Fashion Week.

Après Paris, Milan, New York et Londres, c’est maintenant Decentraland qui est le nouveau grand rendez-vous de la mode. La Metaverse Fashion Week s’est déroulée du 24 au 27 mars avec des défilés, des after-parties, des expériences immersives, du shopping, des tables rondes et bien plus encore.

La #MVFW22 est un événement marquant dans le monde de la mode, avec plus de 60 marques, artistes et designers participants. Au cours de cette semaine passionnante, un mélange d’entreprises de mode de luxe et d’entreprises natives du numérique ont présenté leurs collections de vêtements très attendues, leurs espaces numériques et leurs activités de changement. Estée Lauder, Dolce & Gabbana, Forever 21 et d’autres marques ont participé à l’expérience de la mode vir-

tuelle. Beaucoup de gens ont passé d’innombrables heures à revendiquer des marques prêtes pour le métavers dans ce qui semble être un plan préventif de protection des marques avant leurs débuts au NFT (Non-fungible tokens, jetons non fongibles, des objets virtuels qui sont uniques et qui ne peuvent pas être copiés ou remplacés). Avec l’essor des biens numériques et des expériences d’achat dans les métavers, la Fashion Week de Decentraland visait à offrir un espace permettant aux gens de s’exprimer et d’améliorer la conscience de leur propre identité par le biais d’objets à porter sur leur avatar, selon le directeur de la création de Decentraland, Sam Hamilton. Selon Hamilton, pour certains marques, c’était une opportunité de recherche et développement; pour d’autres, une chance d’entrer sur le marché des crypto-monnaies en vendant des vêtements numeriques. Cependant, toutes les entreprises du secteur n’ont pas fait la promotion de leurs produits en tant que NFT ; certaines se sont contentées d’afficher des représentations numériques de leurs créations.

Il y a déjà eu des défilés de mode uniquement numériques dans le passé, mais l’événement de quatre jours était l’une des initiatives les plus médiatisées pour réunir les grandes entreprises autour - ou à l’intérieur - du concept de métaverse, un monde virtuel où les gens peuvent se connecter, travailler et acheter. Dans l’esprit d’offrir une expérience complète, Grimes a chanté avec Auroboros dans le cadre du programme.

Pour l’avenir, selon Giovanna Casimiro, responsable de la Metaverse Fashion Week et responsable de la communauté et des événements à la Fondation Decentraland, la Metaverse Fashion Week pourrait également avoir lieu sur d’autres plateformes virtuelles.

Avec la popularité croissante du métavers, le secteur de la mode numérique est en train de se transformer en un empire mondial, intégrant à la fois de grandes marques de luxe et des consommateurs de détail - il est indéniable que le concept est une mine d’or.

De nombreuses questions restent cependant sans réponse : Les dirigeants des métavers vont-ils pousser la mode vers le grand public, et comment les marques vont-elles réagir ? Y aura-t-il des méta-magasins, ou tous les vêtements seront-ils disponibles en un seul clic ? Comment les contrefaçons seront-elles traitées et les marques se regrouperont-elles pour former quelque chose de plus grand ?

Jusqu’à présent, il y a plus de questions que de réponses, mais nous sommes clairement à l’aube d’une nouvelle activité passionnante à laquelle tout le monde s’intéresse.

LE ATTIRE CLUB MOOD DIARY

Notre tableau d’humeur comme journal visuel

L’amour toujours

Qu’est-ce qui est plus associé à la France et aux Français que l’amour ? Parce que nous savons que le Français ne badine pas avec l’amour , nous avons consacré notre journal des émotions français à l’amour.

Seeing Sounds

Voici quelques exemples de choses que nous avons aimées et partagées sur notre fil d’actualités IG !

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Un look rouge par le designer colombien John Bocanegra pour sa marque Chirimoya.

Photo: Attire Club

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Capturant une image convaincante du monde de la mode, le magazine couvre à la fois les domaines indépendants et grand public de la mode, du très ethnique et classique aux dernières innovations high-tech.

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Glossaire des codes QR

Découvrez les sites web présentés dans ce numéro !

Calvin Klein u calvinklein.com

Page 12

John-Mikaël Flaux u john-mikael-flaux.com

Page 18

The Editor’s Desk

Iosif Trif est le directeur de création du magazine IC X AC.

Être toi, être moi

J’ai souvent réfléchi à des questions auxquelles il est difficile de répondre pour l’esprit moderne. L’une des premières questions philosophiques que je me suis posées était de savoir pourquoi nous sommes ce que nous sommes et s’il serait possible (par la magie ou la technologie) d’essayer d’être quelqu’un d’autre pendant un jour ou deux. J’ai toujours voulu être capable de voir le monde à travers les yeux des autres et que les autres aient la chance de le voir à travers mes yeux.

Même si nous ne sommes pas capables de le faire, je suis sûr que nous pouvons nous comprendre. Cependant, contrairement à ce que l’on croit, se comprendre et comprendre les autres fait ressortir à quel point nous sommes tous différents. La question de savoir si nous sommes plus différents ou plus semblables est une question à laquelle je n’ai pas encore pu répondre.

Mais ce que je peux dire, c’est qu’il existe de nombreuses façons de comprendre qui sont les autres et qui nous sommes. Tout d’abord, ce qu’il est important de dire, c’est qu’il est en fait beaucoup plus difficile

de s’analyser et de se comprendre soi-même que les autres. Vous pouvez comprendre les autres par leur comportement, par leur posture et, bien sûr, par leurs vêtements et accessoires. Vous pouvez même comprendre qui est quelqu’un en vous basant sur les traits de son visage. Cela ne signifie pas qu’avoir une certaine caractéristique signifie que vous êtes “bon” et qu’en avoir une autre signifie que vous êtes “mauvais”, mais simplement que nos traits en disent long sur nous-mêmes. On peut établir une psychogramme complete d’une personne rien qu’en la regardant. Cela fonctionne surtout si vous ne connaissez pas beaucoup la personne. Une grande partie de ce que nous sommes est condensée dans notre image et apparaît dès la première impression. Les vêtements de quelqu’un révèlent beaucoup de choses sur cette personne et tout le monde peut faire une analyse rapide, il suffit d’acquérir un peu d’expérience sur la façon de le faire.

On nous dit souvent qu’il existe une délimitation claire entre notre corps et notre âme et que notre esprit contient en fait des traits de personnal -

Liev Arts u lievarts.com

Pages 47, 52

Chirimoya u kudoke.eu

Page 56

ité secrets. Cela peut être vrai dans une certaine mesure, mais, en fin de compte, nous sommes davantage une énergie qui circule à travers notre corps et notre âme.

Nos actions sont plus ritualisées que la plupart d’entre nous ne peuvent l’imaginer, notre comportement est plus structuré que nous le pensons et notre apparence est plus symbolique que nous ne sommes prêts à l’accepter.

Bien sûr, il y a un revers à tout et un potentiel de mauvais usage, mais ce que nous pouvons retenir de ces idées, c’est simplement que nous devrions peut-être essayer d’avoir une relation plus connectée entre notre extérieur et notre intérieur et accorder plus de valeur à la façon dont l’extérieur (qui ne comprend pas seulement nous, mais aussi nos objets, nos espaces de vie, etc.) est connecté aux structures spirituelles de la vie.

Composition No. III, avec rouge, bleu, jaune et noir Piet Mondrian, 1929