Miquel Flores, Oriol Perdices de la Fuente, Soledad
BĂŠatrice Bizot Poetisa de esculturas
Esculturas como peque単os poemas
Para ella ser “artista” no es un propósito, si no algo que te encuentra a ti en el recorrido de la vida
Su formaci贸n como escultora
Su arte refleja en gran parte lo que es ella, por ello muchos de sus modelos son femeninos o representan el papel de la mujer Objetos cotidianos como las cucharas y las llaves forman parte de su mundo creativo Hacen de su arte simbolista
Poemas sobre la mujer
Construye poemas con sus esculturas
Las llaves abren la puerta hacia el mundo femenino
El erotismo a flor de piel nos lo da las llaves que se adaptan al contorno del cuerpo dejando partes al descubierto
La mujer edificio
Sillas y mesas como andamios donde la mujer tiene que escalar cada dĂa
Beatrice devuelve la humanidad al cemento Refleja el espĂritu de este momento
Ojos cerrados Mirada interior
Sus obras tienen diferentes puntos de vista
La Ciudad Blanca
Como un Fl창neur en la ciudad
Espacio Vol煤men Dimensi贸n
Juega con estos factores para la realizaci贸n de sus espacios
Visiones de una ciudad
El Serrallo Refleja la vida cotidiana de un barrio marĂtimo en su obra
La mirada hacia el horizonte forma parte de la vida del lugar
La relaci贸n de tres elementos protagonistas en el barrio: hombre, industria y mar
Premio Julio Antonio 2012 “Només peras?”Mención honorífica
Un juego sobre la dualidad del objeto
Homenaje a una trayectoria
Admira su lenguaje muy particular pero a la vez innovador, que busc贸 la interioridad de los cuerpos fragmentados, con la importancia de los colores. Destaca el papel que realiza la escritura en su trabajo.
Cap braços cames cos
Exposición que se centra en los 13 últimos años de trabajo del artista, en los que el cuerpo es el objeto central de sus obras
Lli莽贸 de cal路ligrafia Mirada al interior Tres bustos de mujer con los ojos cerrados haciendo una reflexi贸n introspectiva
Vint-i-una invencions nĂşm. 6 2001
Vint-i-una invencions nĂşm. 9 2001
Cames 2001
Membres 2002
Creu i Copa 2003
Dos cossos 2008
Esb贸s i xifres 2010
Cos lligat 2010
Cames 2010
Nace en Italia, vive en una familia en el que arte está presente, a su padre le gusta la escultura y desde pequeña empieza a tener un contacto directo con el barro, le enseña a modelarlo y las diferentes técnicas de cocción en el horno. Con su padre recorría las playas en invierno, donde el mar lanzaba restos de la naturaleza a la orilla, que ella con su imaginación las convertía en escultura
Su formación es de periodista, tiene una hermana artista y no quería competir con ella. Pero como dice ella: ser “artista” no es un propósito, si no que es algo que te encuentra a ti en el recorrido de la vida. Por eso ella se define como una escultora literaria, las palabras las sustituye por objetos con los que crea sus formas.
Estudia Bellas Artes en Milán, donde se inicia su carrera como escultora. Viaja a Francia donde conoce al artista txeco Jirí Kolár con el que mantiene durante una temporada correspondencia con él. A partir de ello el artista crea un collage. Viaja a los E.U. para estudiar y consolidarse con diferentes artistas. Aprende técnicas del modelaje y la fundición. A su regreso a Francia acaba perfeccionando dichas técnicas. Todo lo que la rodea forma parte de su formación.
La vida la acaba trayendo a Tarragona, donde se siente identificada con el paisaje y la luz del MediterrĂĄneo y es aquĂ donde consolida su vida como artista. Su arte refleja lo que es ella, por eso mucho de sus modelos son femeninos y representa el papel de la mujer en la sociedad. Le gusta representar el interior, sus sentimientos y hasta sus frustraciones.
Los materiales, son fundamentales a la hora de realizar su obra, se va adaptando al momento incluyen dentro de su obra cualquier material cotidiano. Aprende a trabajar el bronce en E.U., material que demuestra poder y riqueza lo contrapone con el cemento, haciĂŠndonos participes del momento de crisis que se vive en la actualidad
Poema sobre la mujer Las cucharas hablan del mundo femenino. La relación entre la alimentación y la familia. Es la que se encarga de suministrar el alimento, el papel de la mujer que ha tenido a lo largo de los siglos. Este mismo papel ya lo encontramos en las tribus primitivas. La forma del cuerpo nos las proporciona el corsé que llevan las mujeres. Podría representar también la restricción alimenticia que se sufre en una sociedad actual que juzga bajo las apariencias.
La arquitectura también es un campo que le interesa mucho. Todos tenemos unas paredes que son nuestra apariencia, que son los límites de nuestro mundo interior. En una exposición en Francia en la Eglise des Minimes, realizo una performance con las sillas igual que la escultura: La mujer Edificio.
La Ciudad Blanca, es una de sus instalaciones. La presenta el en Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona, en diciembre de 2006, en una exposición temporal. Propone pasear por la ciudad como un flâneaur, donde nos muestra la soledad del momento en que vivimos, atrapados en una sociedad en espacios que solo nos dejan observar sin poder participar. Las escenas nos sugiere múltiples significados, donde podríamos llegar a sentirnos identificados.
Todos apilados, en las mismas habitaciones, en las que los objetos nos superan, demostrando nuestras angustias e inquietudes. Su entorno la envuelve cada dĂa y lo hace formar parte de su imaginario. La arquitectura vuelve a aparecer en su obra y la podemos relacionar con otras obras suyas como: La mujer edificio
Realiza diferentes obras pĂşblicas, respeta a las personas a las que va dedicada esa obra. Hay unas pautas marcadas y a la vez son un reflejo de los ciudadanos que se tienen que sentir identificados
El Serrallo Una escultura en el barrio de pescadores de Tarragona, cerca de la zona industrial y del puerto. Quiere transmitir la vida de la personas que vivían en ese entorno y como se relacionaban con el paisaje que era habitual para ellos. Su relación con el mar, que le daba de comer pero a la vez les traía en sufrimiento de la espera del marido, del hijo que había partido a la mar
El puerto industrial Le interesó más por su interés en el mundo del arte industrial, utilizó los contenedores como elementos de trabajo. Con ellos contruye formas. Le fascinan por su enormidad y sus colores. El hombre domina el mar, pero a la vez éste nos puede dominar. La soledad del trabajador, situándolo encima de los contenedores que flotan. No sabemos quien tiene el control si él o el mar.
Només peras. La idea es una búsqueda del erotismo. Una pera en si no transmite nada, pero dentro de un contexto o de una intencionalidad, pueden llegar a expresar los que la imaginación te transmita. Adquieren personalidad, actúan. Los objetos aparentemente sin ningún mensaje en su esencia, llegan a transmitir una idea sin decir nada.
Beatrice a participado con ilusión en este homenaje. A nivel personal se ha sentido una artista aceptada y vinculada al territorio, ya que todos los otros artistas que han participado en el homenaje son catalanes. Aunque no lo conoció personalmente para ella Tàpies es un artista excepcional, considera su lenguaje pictórico muy particular e innovador. Cuando le propusieron hacer un homenaje al artista, rápidamente le vino a la cabeza la imagen de Tàpies haciendo un rasgado en la materia, y pensó “es esto lo que quiero hacer”.
Realiza para el homenaje una obra reinterpretada al modo de Tàpies, en la que utiliza su lenguaje de signos y caligrafía, la utilización de los colores que son habituales en la pintura de Tàpies, y lo realiza en tres bustos de mujer que tienen los ojos cerrados mirando su mundo interior, una búsqueda del momento en que vivimos, los realiza en cemento dando mucha más fuerza a su obra. Tàpies buscó la interioridad de los cuerpos fragmentados, la importancia de los colores y destaca el papel que realiza la escritura en su trabajo.
A través de su instalación de cemento, de tres bustos de mujer con los ojos cerrados realizando una mirada al interior. Realiza como una alumna de caligrafía, encuentra su esencia, busca los gestos, las incisiones, los tatuajes y los colores. Intenta colocar su huella en los pasos de Antoni Tàpies.
Cabeza brazos piernas cuerpo Exposición que se centra en los 13 últimos años de trabajo del artista, en los que el cuerpo es el objeto central de sus obras. Esta muestra se realiza a los cinco meses de su muerte el 6 de Febrero de 2012. Ya desde sus inicios estuvo interesado por la temática del cuerpo debido a la guerra, las consecuencias de la postguerra y su larga enfermedad, en la dedico tiempo a la contemplación y funcionamiento de su cuerpo, que plasmaba sobre un papel, en la que plasmaba su espíritu, el interior de su ser.
Experimento la influencia del surrealismo en su viaje a París. A Arthur Rimbaud le debe el concepto de iluminación. Por iluminación entiende lo que se entiende en oriente; la transcendencia del espíritu, la alquimia de la palabra, el ocultismo, reflejado en el arte y la poesía de vanguardia, que Tàpies refleja ya en su obra desde los inicios
Son fragmentos presentados como exvotos, realizados con pinturas creadas desde la materia (matéricas) en el que el cuerpo inciso, tatuado con signos matemáticos, caligrafía, realizado con tonalidades de colores ocres, óxidos. Marrones, negros, grises, forman la paleta con la que construye su obra.
Como artista utiliza diferentes recursos a la hora de realizar su obra. Dibuja en carboncillo sobre papel, el collage es un recurso que aparece en muchas de sus obras, la mezcla de texturas y materiales como la paja, madera, peri贸dicos viejos, los elementos cotidianos tambi茅n son participes de su mundo imaginario