principiantes

Entrevista respondida el 18 de marzo por teléfono. DANIEL PÉREZ PRADA.

LA VOZ DE RAYMOND CARVER.

El actor madrileño da vida a uno de los personajes de ‘Principiantes’, obra de teatro basada en un relato del escritor norteamericano Raymond Carver. El equipo es de excepción: dirige Andrés Lima sobre una adaptación de Juan Cavestany, con Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro y Vicky Luengo acompañando en el reparto.

Raymond Carver, el autor original del texto, se caracteriza por representar ambientes y personajes estadounidenses de clase media-baja. En esta obra teatral, ¿se

mantiene ese contexto? Juan Cavestany ha tomado como base el texto ‘De qué hablamos cuando hablamos de amor’ y lo ha entremezclado con elementos de otros relatos de Carver como uno titulado ‘Catedral’. Es una especie de mezcolanza de dos o tres relatos vertebrados en uno. El texto se localiza donde está localizado el relato principal: alrededor de una mesa con dos parejas bebiendo gin tonics sin parar a lo largo de una tarde.

¿Cómo es Nick, el personaje que interpretas? En el relato de Carver es el narrador de

esta historia. A mí me gusta pensar que Nick es la voz de Carver. Es un personaje que rompe la cuarta pared y se dirige al público para mar-

ocurren cosas... y en Carver casi siempre se trata más de lo que no ocurre. La versión de Cavestany está un poco ampliada. Es una obra que exige un espectador activo. Tiene momentos profundamente líricos pero siempre trata sobre lo que se dice. Andrés Lima, el director, es un maestro adaptando y poniendo sobre las tablas y ha hecho un envoltorio y una puesta en escena que ayudan mucho.

La conversación entre los amigos tiene lugar a lo largo de una tarde en la que la luz va cambiando. Por las imágenes e incluso el arte de los carteles parece que

la iluminación es especial e importante. Ha querido hacer una cosa muy americana, esa cosa casi de western... o de Albuquerque, que es donde se desarrolla la historia. Una luz un poco de neón, que todo acabe oliendo un poco a ginebra, como de cocina americana de clase media baja. Es también "La obra no va de responder a la pregunta' ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?' sino de plantear bastante pictórica, hay algo de Edward Hopper en todo lo que ha hecho esa y otras cuestiones. Exige a un espectador activo". Beatriz San Juan en la escenografía. La puesta carles los cambios de luz y el paso del tiempo en escena es muy recatada: una mesa, cuatro que se va dando a lo largo de la tarde y le va sillas y una pantalla, no hay más. contando cómo fue aquella conversación, cómo Es una adaptación de un relato literario fluía una sensación de naturalidad que luego por parte de Juan Cavestany que también se fue pervirtiendo a través del alcohol y acabó ha trabajado para el medio audiovisual convirtiéndose en una situación más intensa, (‘Vergüenza’, 'Un efecto óptico’), ¿puede con la amenaza de que algo pudiera pasar ahí. ser que tenga aspectos de distintas artes: Son como unas acotaciones verbalizadas que el literatura, cine, teatro...? Sí, sin duda. Es personaje de Nick hace al público. Mi personaje alta literatura tamizada con lo que sabe Juan dentro de la historia es el más “perfil bajo”. Son Cavestany de adaptación de guion. Se aúnan dos parejas, una más veterana (Javier Gutiérrez varias especialidades o disciplinas, pero el teatro y Mónica Regueiro) y luego estamos los jóvenes al fin y al cabo siempre es eso: tomar un buen que somos Vicky Luengo y yo, y mi personaje es texto, una buena iluminación... siempre creo que el más apocado, el más reservado. hay algo de cine en el teatro. A veces me gusta

La pieza original tiene unos personajes pensar que hay incluso primeros planos dentro bien definidos pero es muy breve. ¿Aquí del teatro. está muy expandida? Yo a Carver no lo El relato de Carver plantea más preguntas conocía mucho, me había leído un par de relatos que respuestas al título ‘¿De qué hablamos suyos y había visto ‘Vidas cruzadas’, la película cuando hablamos de amor?’. ¿Ocurre aquí de Robert Altman, que adapta relatos de este lo mismo? Respuestas pocas hemos dado. Hay escritor. Reconozco que su literatura me parece tanto que hablar al respecto y cada uno ha altamente complicada para trasladarla a teatro. vivido el amor o el desamor de una manera tan En el teatro siempre se va hacia una dirección, distinta que no creo que haya una respuesta

‘Principiantes’, dirigida por Andrés Lima, con Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo. se representará en el Teatro Arriaga del 23 al 25 de abril y el 19 de junio en el Victoria Eugenia de Donostia.

Daniel Pérez Prada es un actor de Getafe que tuvo su primer trabajo para cines en '¿De qué se ríen las mujeres?’ de Joaquín Oristrell (1996). Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En teatro ha trabajado en dos montajes de la compañía Kamikaze y a las órdenes de directores como Miguel del Arco o Daniel Veronese. En 2014 es nominado al mejor actor Secundario en los XXIII premios de la Unión de Actores por su papel de Banquo en ‘MBIG’, la adaptación de Macbeth de José Martret. Participó como protagonista junto con un reparto coral en la última película de José Luis Cuerda, ‘Tiempo después'. En el año 2018 participó en la serie 'El pueblo’. En cine también ha trabajado con directores como Koldo Serra (en '70 Binladens') o Nacho Vigalondo (en ‘Open Windows'). En 2013 recibe la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Málaga junto al resto de sus compañeros por la película ‘Casting'.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

universal para eso. La obra no va de responder eso sino de hacernos esa pregunta y muchas más. Los personajes tratan de responder pero tampoco lo consiguen.

Has participado en un buen número de películas y series, frecuentemente dentro de un reparto coral, como secundario. ¿Te parece que te has especializado en este

tipo de roles? Sí, a mí no se me caen los anillos por eso. Los actores que más me gusta ver son los secundarios. Desde pequeñito en el cine que he visto siempre me he fijado mucho en ese tipo de trabajos. Poco a poco he ido teniendo personajes más importantes, por ejemplo, en la serie ‘El pueblo’ o incluso en ‘Tiempo después’ de José Luis Cuerda. Cuando te dan un personaje pequeño o mediano tienes más tiempo para sacarle brillo e intentar robarte la escena. Un actor protagonista, excepto casos muy contados, no se mantiene durante treinta o cuarenta años todo el rato ahí. Estoy muy bien en esta vida de secundario. Texto de Roberto González. Fotografía de Sergio Parra.