SABER MAIS - 6A - ARTE - LP

LIVRO DO PROFESSOR

Arte

ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

Arte

ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

Diretor-geral Ricardo Tavares de Oliveira

Diretor de Conteúdo e Negócios Cayube Galas

Diretor Adjunto de Sistema de Ensino Júlio Ibrahim

Gerente de Conteúdo Alessandra Naomi Oskata

Editora Carolina Evangelista

Editores Assistentes Fernando Manenti Santos, João Paulo Reis Soares, Leandro Alves Gomes, Ligia Cosmo Cantarelli, Tatyana Ferlin Assami, Thais Alves de Souza, Thiago Costa de Oliveira

Colaboradores Alexandre da Silva Sanchez, Anaclara Volpi Antonini, Beatriz Gomes Rodrigues, Cintia da Silva Leitão, Daniele Victoratti do Carmo, Fabiana Eiko Shibahara Asano, Fernanda Mirele Heberle, Izabela Cesario Correa Ananias, Kelly Cristina Pedroso Cardoso, Marceli Iwai, Raquel Nakasone

Edição Leve Soluções Editoriais Ltda.

Supervisora de Fluxo e Qualidade Letícia Bovolon Bezerra

Assistente de Fluxo Samantha de Fatima Santos

Coordenadora de Preparação, Revisão e Qualidade Adriana Soares de Souza

Preparação e Revisão Leve Soluções Editoriais Ltda.

Projeto Gráfico YAN Comunicação

Supervisor de Produção e Arte Pedro Gentile

Arte Leve Soluções Editoriais Ltda.

Coordenadora de Imagem e Texto Marcia Berne

Imagem e Licenciamento Equipe FTD

Supervisora de Arquivos de Segurança Silvia Regina E. Almeida

Coordenador de Eficiência e Analytics Marcelo Henrique Ferreira Fontes

Diretor de Operações e Produção Gráfica Reginaldo Soares Damasceno

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)

FTD Sistema de Ensino : ensino fundamental : anos finais. – 1. ed. – São Paulo : FTD, 2024. –(Coleção saber mais)

Vários autores FTD.

ISBN 978-85-96-03910-9 (aluno)

ISBN 978-85-96-03911-6 (professor)

1. Arte (Ensino fundamental) 2. Ciências (Ensino fundamental) 3. Educação física (Ensino fundamental)

4. Espanhol (Ensino fundamental) 5. Geografia (Ensino fundamental) 6. História (Ensino fundamental)

7. Inglês (Ensino fundamental) 8. Língua portuguesa (Ensino fundamental) 9. Matemática (Ensino fundamental) I. Série.

22-133762

CDD-372.19

Índices para catálogo sistemático:

1. Ensino integrado : Livro-texto : Ensino fundamental 372.19

Cibele Maria Dias - Bibliotecária - CRB-8/9427

Reprodução proibida: Art. 184 do Código Penal e Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998. Todos os direitos reservados à EDITORA FTD Rua Rui Barbosa, 156 – Bela Vista – São Paulo – SP CEP 01326-010 – Tel. 0800 772 2300 www.ftdse.com.br central.relacionamento@ftd.com.br

Envidamos nossos melhores esforços para localizar e indicar adequadamente os créditos dos textos e imagens presentes nesta obra didática. No entanto, colocamo-nos à disposição para avaliação de eventuais irregularidades ou omissões de crédito e consequente correção nas próximas edições. As imagens e os textos constantes nesta obra que, eventualmente, reproduzam algum tipo de material de publicidade ou propaganda, ou a ele façam alusão, são aplicados para fins didáticos e não representam recomendação ou incentivo ao consumo.

Produção gráfica

Avenida Antônio Bardella, 300 - 07220-020 GUARULHOS (SP) Fone: (11) 3545-8600 e Fax: (11) 2412-5375

CNPJ: 61.186.490/0016-33

www.twosides.org.br

APRESENTAÇÃO

Olá!

Este livro vai auxiliar você a reconhecer os principais saberes de cada componente curricular em seu dia a dia, ajudando a descobrir o quanto eles fazem parte de suas ideias, ações e palavras.

No entanto, este livro não apresentará somente cálculos, leituras diversas, obras de arte e discussões sobre as transformações da natureza e da sociedade ao longo do tempo. Ele também pretende demonstrar a você o seu protagonismo no mundo.

Um dos objetivos desta coleção é possibilitar que, com base em suas experiências e saberes, você construa suas concepções de mundo. Queremos que você conte a sua história, que possa retomá-la e dar a ela novos significados, a cada novo passo, a cada novo aprendizado construído.

Para isso, você encontrará atividades diversas, oportunidades de trocar ideias com os colegas, momentos de colocar os saberes em prática, realizar investigações e pesquisas sobre a realidade, entre outras propostas didáticas que pretendem auxiliá-lo a construir sua visão de mundo.

Ao se transformar, ao crescer, ao se desenvolver, você também mudará tudo a seu redor: seus amigos, seus familiares, seu cotidiano, o mundo!

Esperamos com este livro auxiliá-lo a construir seu futuro, de modo protagonista, com sua voz, sua energia, seu potencial! Assim, apostamos que a próxima história a ser contada nestas páginas será a sua.

Vamos juntos nessa caminhada? Vamos juntos Saber + sobre o mundo?

FTD Sistema de Ensino

ABERTURA DA UNIDADE

A cada abertura, você encontrará textos, imagens e perguntas que o aproximarão dos principais assuntos da unidade.

SEU LIVRO EM DETALHES

Cada volume está organizado em 12 unidades, estruturadas da seguinte maneira:

DESENVOLVIMENTO

No decorrer das unidades, os assuntos são apresentados por meio de textos, imagens e atividades, escolhidos cuidadosamente para você conhecer melhor a Arte.

ATIVIDADES

Ao longo de cada unidade, são propostas atividades para você ampliar seus conhecimentos sobre os temas estudados.

FAZER MAIS

Você poderá retomar seus estudos ao final da unidade, em uma seção que dispõe de atividades diversas.

PRATICAR MAIS

Nessa seção, você terá contato com práticas de pesquisa e procedimentos específicos no âmbito da Arte, experimentando, por exemplo, a elaboração de diferentes tipos de produção artística.

INVESTIGAÇÃO

Ao final de três unidades, uma atividade especial é apresentada a você. Pesquisar, criar e compartilhar informações são algumas das propostas dessa seção, voltada a desenvolver a curiosidade intelectual, o raciocínio científico e a argumentação.

GLOSSÁRIO

Boxe que apresenta a explicação de termos e expressões que você talvez desconheça.

IR ALÉM

Curiosidades e fatos importantes relacionados aos temas em estudo ganham destaque nessa seção.

CONCEITO

O boxe destaca conceitos ou fórmulas importantes para a compreensão do assunto em estudo.

ACESSAR + / ASSISTIR + / ESCUTAR + / LER +

Sempre que oportuno, você será convidado a acessar sites, assistir a vídeos, escutar músicas ou ler livros que podem contribuir para a ampliação de seu aprendizado.

Habilidades BNCC y EF69AR01 y EF69AR02 y EF69AR04 y EF69AR11 y EF69AR20 y EF69AR26

1

A ARTE ATRAVÉS DOS TEMPOS

Professor, aqui começa o conteúdo referente às aulas 1 e 2.

1. Retrata animais, com destaque para um touro.

2. Resposta pessoal. A imagem pode representar o mundo ao redor ou alguma organização social.

3. Sim, ainda hoje há artistas que utilizam a parede como suporte para pintar.

Uma das manifestações artísticas mais antigas registradas são as pinturas rupestres. O artista produzia substâncias coloridas moendo rochas, frutos ou folhas e, com o uso de diferentes técnicas, criava as imagens nas paredes. Na imagem abaixo, por exemplo, isso é feito com a aplicação do pigmento em traços.

1. Observe a imagem. O que ela retrata?

2. O que você acredita que estava sendo representado nessa obra?

3. Você acredita ser possível a Arte Rupestre ainda infuenciar a arte dos dias atuais?

Pintura rupestre de animais na caverna Lascaux, no Vale Vézère, França.

Produção de arte

A arte é composta por diferentes linguagens que comunicam ideias, sentimentos e a passagem do tempo. Assim como em uma língua escrita, que transmite informações, cada linguagem artística também tem elementos estruturais e expressivos que, combinados, revelam ideias e constroem uma composição.

Um dos elementos estruturais das artes visuais, por exemplo, é o ponto. Quando os pontos são colocados bem próximos uns dos outros, podem ser percebidos visualmente como uma linha, que, por sua vez, pode traçar formas e volumes diversos. O quadrado, o círculo e o triângulo são exemplos de formas básicas usadas nas artes visuais.

A cor é outro elemento que permite comunicar emoções e sensações. Ela apresenta três características principais: o matiz, que diz respeito às cores primárias (amarelo, vermelho e azul); a saturação, que é a pureza de uma cor, refere-se à sua palidez ou vivacidade; e o tom, que é a gradação do claro ao escuro, relaciona-se à quantidade de preto ou branco em uma cor.

Observe como diferentes artistas utilizaram esses elementos em suas criações.

ATIVIDADES

1. Pense sobre uma emoção intensa e a represente em um papel usando cores e formas que achar adequadas.

2. Utilizando diferentes folhas de papel em branco, desenhe figuras de animais da seguinte forma:

a) usando apenas formas simples, como linhas, pontos e formas geométricas.

b) usando apenas preenchimento colorido, ou seja, sem traçar linhas.

1. Nessa atividade, os estudantes devem representar uma imagem com cores e formas. Auxilie-os a pensar na melhor forma de executar a tarefa, indicando algumas associações comuns (azul para representar a tristeza, amarelo para indicar medo etc.).

2. a) Aqui os estudantes devem formar animais usando volumes simples com as formas básicas (círculos, quadrados e triângulos). Para isso, lembre-os, por exemplo, de que, ao olhar para as nuvens ou projetar sombras em uma parede, podemos ver figuras.

b) Aqui os estudantes devem reproduzir suas inspirações sem traçar linhas. Use como exemplo a pintura produzida por Miró, na qual é possível ver linhas, mas são as formas simples e sem traço que dão sentido ao desenho.

Professor, este conteúdo também pode ser desenvolvido com as atividades 1 e 2 da seção Fazer mais

Alguns esquemas, fotografias e ilustrações deste livro não correspondem à escala real. As ilustrações, frequentemente, apresentam cores fantasia.

PICASSO, Pablo. Touro. 1946. Litografia, 29 cm × 39,4 cm. Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos.

MIRÓ, Joan. Dançarina. 1925 Óleo sobre tela, 115 cm × 88 cm. Galeria Rosengart, Lucerna, Suíça.

© Succession Pablo Picasso/AUTVIS, Brasil, 2022. Foto: Album/Fotoarena

© Successió Miró/AUTVIS, Brasil, 2022.

Foto: Dennis Hallinan/Alamy/Fotoarena

Expressões visuais

A pintura e o desenho são algumas das expressões mais tradicionais das artes visuais. Enquanto a pintura utiliza pigmentos líquidos, o desenho geralmente utiliza materiais secos, como lápis, carvão e giz. A colagem, outra prática possível, é antiga, mas só passou a ser reconhecida na arte a partir do século XX, com o Modernismo. Uma das primeiras colagens reconhecidas foi a obra Violino e cachimbo (1913), de Georges Braque (1882-1963). Nela, o artista utilizou papel, tecido, madeira e outros materiais para questionar os limites entre verdade e mentira na arte, já que não há um violino completo na imagem. Henri Matisse (1869-1954) também utilizou colagens em seus trabalhos, mas com pedaços de papel colorido e a técnica pochoir na década de 1940, como na obra Formas (1947).

Pigmento: substância geralmente sólida extraída da natureza, utilizada para colorir.

Modernismo: conjunto de movimentos cultural e artístico que surgiram na Europa no início do século XX.

Pochoir: termo em francês para serigrafia, uma técnica de estamparia por impressão com uma matriz artesanal.

BRAQUE, Georges. Violino e cachimbo 1913. Colagem utilizando giz, carvão e papel, 74 cm × 106 cm. Centro Georges Pompidou, Paris, França.

MATISSE, Henri. Formas. 1947 Pochoir, 42,1 cm × 65,3 cm. Museu Metropolitano de Arte, Nova York, Estados Unidos. Essa colagem foi apresentada no livro ilustrado Jazz

3. O desenho é usado na criação de produtos e roupas utilizadas no cotidiano, projetos arquitetônicos, ilustração de livros, propagandas e cartazes etc.

4. Desenvolva com a turma a técnica da colagem inspirada em Matisse, mas não deixe que os estudantes se limitem; permita o desvio criativo se a vontade de combinar técnicas surgir espontaneamente. Professor, este conteúdo também pode ser desenvolvido com a atividade 3 da seção Fazer mais

ATIVIDADES

3. Em grupo, discutam e apontem situações do cotidiano em que o desenho é utilizado com outra finalidade além da artística, ou seja, com função prática.

4. Desenvolva, em uma folha tamanho A4, uma colagem com papéis coloridos, tecidos e outros materiais disponíveis para representar uma situação cotidiana.

Professor, aqui começa o conteúdo referente à aula 3.

Succession H. Matisse/AUTVIS, Brasil, 2022. Foto: ©Scala/Dig. Image MoMA, New York

Braque, Georges/AUTVIS, Brasil, 2022. Foto: MARKA/Alamy/Fotoarena

Dança, teatro e música

Professor, aqui começa o conteúdo referente à aula 4.

As linguagens dança, teatro e música também têm elementos estruturais e expressivos próprios. Essas linguagens, quando combinadas, são chamadas de expressões cênico-musicais.

Na dança, são fatores do movimento tempo, peso, fluência e espaço – combinados, eles geram ações corporais e movimentos intencionais.

Neste momento é possível apresentar o vídeo de Poppin John & Ricardo Walker, disponível em: http://ftd.li/fb7wwv, e, dessa forma, ampliar a apresentação deste conteúdo.

O popping, por exemplo, é um estilo de dança de rua que mescla o tempo rápido e lento. O peso é leve, como se em alguns momentos o dançarino flutuasse sobre o solo. O fluxo geralmente é interrompido e, por isso, os movimentos parecem quebrados, mas também há movimentos contínuos.

No teatro, o personagem se apresenta no corpo do artista, por meio de suas expressões corporal e vocal. Além disso, há também os elementos usados na encenação: figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia

A música é criada pela combinação de sons e silêncio. As qualidades do som são duração (longo ou curto), altura (grave ou agudo), intensidade (forte ou fraco) e timbre (identidade do som). Elas se relacionam com os elementos da música: ritmo, melodia, dinâmica e cor.

A duração se relaciona ao ritmo; a altura, à melodia; a intensidade, à dinâmica; e a combinação de diferentes timbres, à cor.

Dinâmica: refere-se à intensidade do som. Pode indicar que determinado trecho da música será tocado com mais suavidade, mais baixo, ou com mais força.

Neste momento é possível apresentar o vídeo do Novo Telecurso, disponível em: http://ftd.li/u3xw65, para ilustrar as qualidades do som.

ATIVIDADES

5. Faça um grande círculo com todos os estudantes. Um inicia a atividade, erguendo ou arrastando um objeto imaginário até passá-lo ao colega ao lado, experimentando as qualidades do movimento: peso (leve/fraco ou firme/forte) e tempo (rápido ou lento). Repita o procedimento até que todos os estudantes tenham participado.

6. Telefone sem fio com expressão corporal: forme uma fila com todos os estudantes. Virem-se para o fundo da sala. Uma pessoa faz o movimento de uma ação para o último da fila, que passará a mensagem por meio da expressão corporal para o colega da frente e sai da fila. Repitam esse procedimento até que todos participem e verifiquem se a expressão corporal chegou ao final da mesma maneira como foi passada no início.

7. Encha um balão de festa até atingir sua capacidade máxima e segure-o pela abertura. Dialogue com um colega por meio dos sons produzidos ao soltar o ar do balão, explorando a duração — sons longos e curtos — e a intensidade — sons fortes e suaves.

Desenvolvimento da arte no Ocidente

Para compreender como a arte se desenvolveu ao longo do tempo, em diferentes linguagens, gêneros e estilos, pode ser interessante olhar para o panorama da história da arte no Ocidente. Organizando os momentos artísticos em uma linha do tempo, percebemos que a arte pode ser entendida por meio do período histórico e do meio sociocultural em que ela foi criada. Isso permitiu o desenvolvimento de períodos artísticos, e mesmo que tenham nomes semelhantes aos períodos históricos, eles são diferentes. Por exemplo, a Arte Moderna se desenvolveu no final do século XVIII, enquanto a Idade Moderna tem seu marco inicial em 1453, com a Tomada de Constantinopla. Já a Arte Contemporânea se desenvolveu a partir da segunda metade do século XX, enquanto a Idade Contemporânea, que é a que vivemos atualmente, tem como marco a Revolução Francesa, no ano de 1789.

Na Arte Rupestre não havia diferenciação entre linguagens artísticas, e as manifestações aconteciam simultaneamente com danças, encenações, músicas e registros visuais. O termo rupestre está relacionado à gravação, à pintura ou ao traçado em suporte rochoso, qualquer que seja a técnica empregada. Por isso, algumas pinturas em paredes e rochas na atualidade também são chamadas de rupestres, ou seja, em referência ao suporte artístico, e não ao período histórico.

Organizando a história da arte em uma linha temporal, podemos observar e ordenar de forma mais lógica a evolução da produção artística. O que é produzido em determinado momento impacta o que será produzido a seguir, seja influenciando diretamente, seja gerando o interesse dos artistas em criar algo diferente.

A linha do tempo que você verá em breve inicia-se com a arte da Pré-História, passa pelo Neolítico, pela Idade dos Metais, pela Antiguidade, pela Idade Média, pela Idade Moderna e é finalizada com a Arte Contemporânea, que abrange as manifestações artísticas da atualidade e que também mesclam as diferentes linguagens artísticas.

5. A atividade mobiliza fatores de movimento (peso e tempo). Os estudantes devem variar o peso dos objetos imaginários e, consequentemente, a velocidade com que passam esses objetos uns para os outros.

6. Essa atividade é como um telefone sem fio, mas que explora a linguagem gestual e permite relacionar expressão corporal e comunicação.

7. A atividade mobiliza as propriedades duração e intensidade do som. As duplas deverão se comunicar uma de cada vez, na frente de todos da sala.

Professor, este conteúdo também pode ser desenvolvido com a atividade 4 da seção Fazer mais

Professor, aqui começa o conteúdo referente às aulas 5 e 6.

Panorama: exposição ampla de uma imagem ou de um assunto.

Este texto apoia o estudo da linha temporal das páginas 14 e 15.

IR ALÉM

Arte Rupestre brasileira

A Arte Rupestre brasileira data de aproximadamente 10000 a.C. a 2500 a.C. Há pinturas rupestres e grafismos em todo o território nacional, mas é no Parque Nacional da Serra da Capivara, no sudeste do Piauí, que se encontra a maior concentração de sítios arqueológicos de toda a América. Na década de 1970, um grupo de arqueólogos brasileiros e franceses deu início aos primeiros levantamentos na região onde, alguns anos depois, seria criada a Fundação Museu do Homem Americano (FUMDHAM), para proteção do Parque Nacional da Serra da Capivara.

ASSISTIR

O documentário O ateliê de Luzia: Arte Rupestre no Brasil, dirigido por Marcos Jorge, de 2003, com 81 minutos, mostra uma viagem de mais de 5 000 quilômetros pelo país, passando por alguns dos mais espetaculares sítios arqueológicos com inscrições e pinturas rupestres. O documentário é dedicado a Luzia, nome dado ao fóssil humano mais antigo encontrado nas Américas, localizado no sítio arqueológico de Lapa Vermelha, no município de Lagoa Santa (MG). Confira um trecho.

https://ftd.li/q4cpfi

Pintura rupestre em Lagoa Santa (MG).

rocharibeiro/Deposit

Photos/Imageplus

Grafismo : forma de representação visual abstrata, com traçados e linhas.

Linha temporal da arte

Pré-História

De 500 mil a.C. a 4 mil a.C.

Paleolítico Superior (c. 30 mil a.C.)

Gravações nos tetos e nas paredes de cavernas.

Vênus de Willendorf, com 11 cm de altura, calcário oolítico com ocre vermelho. Museu de História Natural de Viena.

Pintura rupestre na Argentina.

Idade Contemporânea

De 1789 até os dias atuais

Impressionismo e vanguardas artísticas

No final do século XVIII, o avanço tecnológico e os conflitos políticos deram o tom da arte. Surgiram as chamadas vanguardas artísticas, como: Impressionismo, Pós-Impressionismo, Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Abstracionismo e Surrealismo.

MUNCH, Edvard. O grito, 1893. Óleo sobre tela, 91 cm × 73 cm. Galeria Nacional, Oslo, Noruega.

Arte Contemporânea

É a arte que se desenvolveu a partir do fim da Segunda Guerra Mundial até os dias atuais. Sua maior característica é a grande diversidade expressiva, combinando linguagens como expressionismo abstrato, pop art, performance, arte conceitual e videoarte.

Esculturas de figuras femininas sem braços e sem pés; cabeça sem detalhes na face.

A Revolução Industrial e a Revolução Francesa foram decisivas nas transformações artísticas entre o fim do século XVIII e o início do século XIX. Os movimentos que compõem esse período são Romantismo, Realismo e Neoclassicismo.

DELACROIX, Eugène. A Liberdade guiando o povo. 1830. Óleo sobre tela, 260 cm × 325 cm. Museu do Louvre, Paris, França.

BASQUIAT, Jean-Michel. Warrior. 1982. Acrílico e tinta a óleo em bastão sobre painel de madeira, 180 cm × 120 cm. Coleção particular.

Nasjonalmuseet/Høstland, Børre

Oleg Golovnev/Shutterstock

© The Estate of Jean-Michel Basquiat/AUTVIS, Brasil, 2022. Foto: Bridgeman/Fotoarena

Imagem produzida com base em pinturas rupestres encontradas na caverna de Trois-Frères, na França, que representa o teatro e a dança em rituais primitivos.

A descoberta de diversos instrumentos musicais com mais de 100 mil anos feitos de materiais como ossos, pedras, madeira, cerâmica e metal indica que tais expressões eram acompanhadas por música.

Manifestações artísticas desenvolvidas pelas civilizações antigas após a criação da escrita (4 mil a.C.) até o desenvolvimento da arte paleocristã pelos primeiros cristãos. Compreende as artes mesopotâmica, egípcia, celta e germânica, fenícia, da antiguidade clássica e paleocristã.

Neolítico

c. 10 mil a.C. Desenvolvimento da cerâmica, da tecelagem e dos monumentos com pedras gigantes cravadas verticalmente na terra.

Máscara de Tutancâmon. Feita de ouro, vidro e pedras semipreciosas, está atualmente no Museu Egípcio, no Cairo.

Arte Moderna

Valoriza o conhecimento científico e a humanidade. A arte nesse contexto tem seu esplendor no Renascimento, quando o conhecimento científico e a humanidade tinham mais valor que a religião. Nesse período, desenvolvem-se o Renascimento, o Maneirismo, o Barroco e o Rococó.

Idade dos Metais

De 6 mil a.C. a 4 mil a.C. Criação de esculturas em metal, adornos e objetos utilitários.

Arte Antiga

De 4 mil a.C. a 476 d.C.

Idade Moderna

De 1453 a 1789 (Revolução Francesa)

Idade Média

De 475 a 1453

Arte Medieval

De 476 a 1453 (queda de Constantinopla)

A partir do século V até o final do século XV, a arte tem como característica principal ser marcada pela religiosidade cristã e estar a serviço dela. Envolve: arte bizantina, arte pré-românica, arte românica e arte gótica.

Nabta Playa, no deserto da Núbia, Egito.

Vitral da Igreja Matriz de Espinho, em Portugal.

MICHELANGELO. Pietà 1499. Escultura em mármore, 174 cm × 195 cm. Basílica de São Pedro, Vaticano.

Granger, NYC./Alamy/Fotoarena

Mike P Shepherd/Alamy/Fotoarena

Júlio

Reis

mountainpix/Shutterstock.com

1. Os artistas pré-históricos utilizavam tintas criadas com elementos da natureza. Com a ajuda do professor, experimente fazer tinta com pigmentos naturais.

Você vai precisar de:

y 75 mL de cola branca;

y 25 g de cada um dos pigmentos naturais à sua escolha: açafrão, café solúvel e urucum;

y 75 mL de água;

y 3 recipientes plásticos para a mistura;

y 3 potes plásticos para usar a tinta;

y 3 colheres ou palitos de sorvete.

Procedimento: A atividade mobiliza a confecção de tintas naturais.

Em um recipiente, coloque 25 mL de cola branca, a mesma medida de água e uma colher de sopa bem cheia do pigmento escolhido (café solúvel, urucum ou açafrão). Para variar a tonalidade das cores, use mais ou menos pigmento. Misture os ingredientes com a colher ou palito de sorvete e coloque em um pote para uso. Esse tipo de tinta é solúvel em água e, por isso, deve ser utilizada em superfícies que não serão lavadas. Repita o procedimento com cada um dos pigmentos naturais para obter outras cores. Em seguida, faça uma pintura em uma folha de papel em branco, utilizando as tintas naturais criadas.

ATIVIDADES

8. Quais foram suas impressões ao conhecer a arte por meio de um panorama?

A pergunta permite várias interpretações. O panorama da arte auxilia a compreensão da evolução da sociedade por vários aspectos distintos, como a ciência, a política e a religiosidade.

9. Ao observar a linha do tempo, você viu que a arte passou e ainda passa por muitos momentos e que suas características são mutáveis. Em sua opinião, o que impulsiona a arte a passar por essas transformações?

Espera-se que os estudantes consigam responder com suas palavras que a arte muda conforme as necessidades sociais e históricas, revelando o que é importante para a humanidade e para uma determinada cultura, em um momento histórico específico.

10. Além das pinturas rupestres, que outras expressões artística existiam na Pré-História e quais evidências temos delas?

Foram encontrados instrumentos musicais e representações de dança, teatro e rituais religiosos, o que sugere que havia música, dança e teatro no período.

Mutável: qualidade de algo que sofre mudança, transformação, alteração.

Professor, este conteúdo também pode ser desenvolvido com a atividade 5 da seção Fazer mais

1. Alguns grafites contemporâneos podem ser comparados à Arte Rupestre, pois é possível reconhecer, nessas duas formas de expressão, elementos em comum, como:

a) o uso exclusivo de tintas naturais.

b) a negação das formas abstratas.

c) a repetição de formas ou temas como o único padrão aceito.

d) o uso da arte exclusivamente para pessoas de prestígio na sociedade.

e) o registro de pensamentos e crenças individuais e da sociedade.

2. Relacione corretamente os elementos compositivos e suas descrições.

I. Ponto

II. Linha

III. Forma

IV. Cor

] [ Pode assumir diferentes formas.

] [ Quadrado, círculo e triângulo equilátero.

] [ Apresenta três matizes primários.

] [ Menor unidade de comunicação visual.

3. Qual é a diferença entre as técnicas do desenho, da colagem e da pintura?

A pintura utiliza pigmentos líquidos e o desenho geralmente utiliza materiais secos, como lápis, carvão e giz. A colagem utiliza a sobreposição de elementos, como o papel, o tecido, a madeira e outros materiais que possam criar efeitos plásticos.

4. Sobre o teatro, é possível afirmar que:

a) o artista não usa o corpo como instrumento de expressão artística.

b) figurinos, adereços, cenários, iluminação e sonoplastia não são usados.

c) a voz e o corpo do artista são essenciais para que a cena seja criada.

d) a música é um elemento central no teatro, não havendo peças que não contem com trilha.

e) é uma expressão artística simples, que envolve somente uma pessoa e não demanda trabalho em grupo.

5. Sobre Arte Rupestre, identifique as afirmativas como verdadeiras ( V ) ou falsas ( F ).

a) [ ] A Arte Rupestre não apresenta relação com os rituais sagrados dos povos primitivos pré-históricos.

b) [ ] Os grupos humanos pré-históricos criaram símbolos para representar o mundo em que viviam e seu cotidiano.

c) [ ] Não é possível compreender como os povos pré-históricos viviam, pois não há registros escritos sobre eles.

d) [ ] Embora muitas questões fiquem sem resposta, é possível conhecer parte das culturas pré-históricas por meio da Arte Rupestre e de vestígios arqueológicos.

A Arte Rupestre apresenta relações com rituais sagrados. Embora não haja registros escritos, em formato textual, os desenhos e inscrições rupestres, com outros vestígios arqueológicos, permitem-nos conhecer parte das culturas pré-históricas. Há grande diversidade de expressões rupestres, algumas delas apresentando realismo na representação de animais.