GACETA CINCO
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Índice Editorial
Nota de Primera Plana Primera Temporada Olimpo Cultural 2015 Debate Tatuajes: identidad, provocación o arte. Entrevista Gonzálo Navarrete Muñoz, Cronista de la Ciudad de Mérida. Edificios, casas y monumentos El Museo de la Ciudad Espacios El Museo Regional de Antropología Palacio Cantón Qué leer Sol Ceh Moo: Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas. Por Gloria Serrano Solleiro. El Amor es una Maldición. Por Feliciano Sánchez Notas sobre “íntima palabra” de Francisco José Paoli Bolio. Por Raúl Renán
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Amor Bajo la Lluvia de Feliciano Sánchez Presentación a cargo de Oscar Sauri
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La Elocuencia de Rubén Reyes. Por Felipe Ahumada Vasconcelos
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Qué escuchar El cine también se escucha. Por Sergio J. Aguilar Alcalá Introducción de Gloria Serrano Solleiro Qué ver Cuerpo. Colección del Museo Soumaya
Editorial
Ya en el segundo bimestre del año pasado quedaron atrás en el calendario y vivos en nuestra memoria, importantes eventos que en materia de Cultura emprendió el Ayuntamiento de Mérida.
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En la sección “Qué leer” recomendamos la obra de la escritora Sol Ceh Moo, ganadora del Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas. Reproducimos el texto de la presentación, en la reciente FILEY, del poemario “Elocuencia del Rayo” de Rubén Reyes Ramírez. Incluimos el texto “El amor es una maldición” de Feliciano Sánchez, así como el texto que en ocasión de la presentación del poemario bilingüe “Amor bajo la lluvia” de este mismo autor escribió Oscar Sauri. Igualmente de Raúl Renán presentamos “Notas sobre íntima palabra” del poemario de Francisco Paoli Bolio. En la sección “Qué ver” proponemos visitar en la galería del Centro Cultural Olimpo la colección “Cuerpo” del Museo Soumaya, integrada por 50 piezas de singular valor y significado que incluyen obras de artistas extranjeros como Murillo, Renoir, Rodin y Dalí, y nacionales como Hermenegildo Bustos, David Alfaro Siqueiros y Juan Soriano.
En la “Noticia de Primera Plana”, presentamos el anuncio de la Temporada Olimpo Cultura acuerdo con el boletín de prensa oficial enviado a los medios por la Coordinación de Prensa y Comunicación de la Dirección de Cultura, en el que se subrayan como virtudes de este programa el hecho de que se trata de una oferta cultural y artística estable, solidaria y conformada Y, en el Museo de la Ciudad, la exposición Retrospectiva de Fernando Castro Pabásicamente con los proyectos seleccionados por los comités de evaluación checo de la cual aquí presentamos algunas imágenes para reforzar nuestra invitación. de los Fondos Municipales para las Artes propuestos por la comunidad de artistas en las ramas de Artes Escénicas, Música y Artes Visuales. En la sección “Qué escuchar” la sugerencia que nos hace ese conocedor y gran aficionado al cine que es Sergio J. Aguilar Alcalá nos remite a la música de En la sección “Debate” tocamos un tema controversial a partir de cuestio- diez películas que son un ícono del cine internacional. narnos si los tatuajes son en nuestros días un signo de identidad, un acto de provocación o una obra de arte. Participaron en esta discusión, Mario Farfán, Finalmente, la grata sorpresa que nos obsequia el Doctor Francisco Paoli tatuador profesional y Alejandro Marín, entusiasta “fan” de los tatuajes. Bolio, que en su vena de poeta, pone a disposición de los lectores de esta Gaceta Cultural que sean los primeros en llegar a la recepción de las oficinas Agradecemos la generosidad de Comunique Channel por habernos facilita- de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento y lo soliciten, un ejemplar de do sus instalaciones y su equipo, para grabar, con sus técnicos, este debate y su más reciente poemario “Íntima palabra”. Contamos con 23 ejemplares. la entrevista que realizamos al Maestro Gonzalo Navarrete Muñoz, cronista Agradecemos la colaboración de todas las personas e instituciones que han de la Ciudad de Mérida, a quien también agradecemos su participación. contribuido en la producción y en la edición digital de este quinto número de nuestra Gaceta Cultural. A Gloria Serrano Solleiro, Dirección de En este número dedicamos la sección de “Edificios, Casas y Monumentos” Comunicación Social y relaciones públicas del Ayuntamiento de Mérida y al edificio que fuera la sede de Correos y que hoy alberga al Museo de la Comunique Channel. Ciudad. Agradecemos a la Lic. Adriana Ortiz por la información facilitada. En nuestra sección “Espacios”, presentamos esta vez, en ocasión de cum- A nuestras lectoras y lectores también, un saludo y muchas gracias. plirse el 55 aniversario del Museo de Antropología e Historia en el Palacio Cantón, una reseña de los festejos de conmemoración a partir de una entrevista con la Licenciada Giovana Jaspersen García, Directora de ese Museo.
Felipe Ahumada Vasconcelos
Nota de Primera Plana
Primera Temporada Olimpo Cultura 2015. •Más de 18 estrenos en la nueva Temporada Olimpo Cultura 2015. •La Orquesta de Cámara y el Coro de la Ciudad, con nuevas producciones. •Oferta estable, solidaria y con proyectos dictaminados con expertos, las virtudes de la temporada.
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Con 18 estrenos en diferentes disciplinas y una oferta estable, solidaria y con proyectos dictaminados llega la Temporada Olimpo Cultura 2015 en espacios cerrados y abiertos bajo el slogan “Belleza en tu ciudad”. Al presentar el programa el Director de Cultura Irving Berlín Villafaña expresó que la Temporada Olimpo Cultura no es un festival, pues cuenta con programación permanente y estable.
Como ha ocurrido en las temporadas anteriores, también se contempla un número limitado de butacas en los espacios cerrados para quienes no puedan pagar el boleto, sean asociaciones, escuelas y personas, el cual podrán solicitar a las oficinas del Centro Cultural Olimpo y en Atención Ciudadana. La tercera virtud es que se trata de una programación de proyectos dictaminados por un Comité del Sistema Nacional de Creadores, organizado para este efecto con el CONACULTA, quien hace la selección de las obras inscritas en el Fondo Municipal para las Artes Visuales, y el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música, con las que se conforma la programación de la Temporada. “Por ello nos da orgullo presentar el programa con las “Habrá mejores expresioestrenos en todas nes y proyectos dictaminados”.
las disciplinas artísticas y una programación estable toda la semana para la familia.”
Habrá estrenos en todas las disciplinas artísticas y una programación estable toda la semana para la familia.
En materia de Teatro están previstas 22 funciones. De estas figuran las obras de estreno “Del manantial Para el primer semestre del año, la Temporada Olimpo del corazón” de Conchi León, y “Las visiones del rey contempla la participación de 232 artistas en 239 acti- Enrique IV”, de José Ramón Enríquez, en una vervidades con una oferta cultural en espacios cerrados y sión moderna de Francisco Sobero “Tanicho”. abiertos, entre teatros, centros culturales, galerías, así como calles, foros alternativos, parques, iglesias, escuelas La programación infantil tiene 22 funciones, entre y en comisarías de Mérida. ellas el estreno de “Caleidoscopio” de Rafael ManríEl Director de Cultura detalló tres virtudes de la temporada: una programación estable y permanente a la oferta de la ciudad. “Hablamos también de una programación solidaria, es decir, todos los eventos que se realicen en espacios cerrados como teatros y auditorios tendrán un costo de $50 para adultos y $25 para estudiantes, con ello queremos decirle al ciudadano que nuestros artistas merecen condición laboral diga y el arte debe ser sustentable en la ciudad”.
quez Novelo, un proyecto de reciente creación colectiva para sensibilizar al público infantil a través de la interdisciplina.
Como parte de la programación también se contemplan 15 funciones de música, 1 evento de Literatura, 17 presentaciones del programa “Martes de Trova”, 10 “Domingos de Cámara” y 60 proyecciones de Cine.
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La Orquesta de Cámara de Mérida y el Coro de la Ciudad también se sumarán con nuevas propuestas musicales en este primer semestre del año para la temporada. En el caso de la orquesta, el próximo miércoles 25 estrenará el concierto “Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz”, de Franz Josep Haydn en el Olimpo, bajo la dirección del Mtro. Russell Montañez Coronado, en el auditorio del Olimpo. Siempre en música destacan los conciertos de Emilio Buenfil y la Chan Cil Tropical con un programa de música de trova yucateca con versiones tropicales, y la propuesta de Laura Moguel con “Albores de la Canción Yucateca”. También habrá música para los jóvenes con la “Gira de Música Autónoma”, que dirige Jairo Mateo Couoh, Pech, con la presentación de las bandas Lásgori y Barzoo. En Artes Visuales habrá exposiciones, presentaciones de un cómic, un catálogo y el apoyo a un Diplomado en fotografía de autor. En los primeros días de mayo se abrirá la exposición de Ermilo Torre Gamboa, “uno de los grandes pintores vivos de Yucatán, junto con Gabriel Ramírez”, en el Centro Cultural Olimpo. Otra de las propuestas de la temporada será el Gran Premio de Danza Clásica, proyecto apoyado por el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música, para el desarrollo de Clases Magistrales. El arte circense es otra disciplina que ha interesado por lo que se trabajará con funciones en el Olimpo y en comisarías, apuntó el Director de Cultura. Este fin de semana se presentará la obra de promoción “Aprender a nadar” de Curioso Circo, bajo la dirección de Carolina Cañas en el centro cultural. Berlín Villafaña destacó que la actual administración municipal mantiene una oferta cultural permanente. “Queremos que los meridanos sepan que todos los domingos tenemos espectáculos para niños al mediodía, y música de cámara por las tardes, y el resto de los días de la semana hay otras actividades en danza, artes visuales y música para todos y de esa forma tratamos de estabilizar la oferta de arte y cultura”. La oferta cultural de la temporada llegará a unos 50 espacios en la ciudad, y a las comisarías de Sitpach, San José Tzal, Caucel, Molas, Suytunchén, Cholul. Texán Cámara y San Ignacio Tesip. De los proyectos que dan vida a la Temporada Olimpo, cinco fueron beneficiados por el Fondo para las Artes Visuales y 19 por el Fondo para las Artes Escénicas y la Música. El monto total de inversión de los Fondos Municipales es de cuatro millones de pesos: $2 millones se aplicarán para los proyectos que se presentarán de marzo hasta los primeros días de julio, y los dos restantes se dejan a la siguiente administración municipal para la segunda parte de la Temporada, de septiembre a diciembre. Además de los proyectos presentados de los Fondos, la Temporada Olimpo apoya también la presentación de otros espectáculos en su programación. En esta ocasión figuran el Aruma Festival Tribal de Danza Oriental, y del Tap/ Cha’ak’Paaxil: Edición conjunta del Festival, que dirige Gerardo Alejos.
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“Queremos que los meridanos sepan que todos los domingos tenemos espectáculos para niños al mediodía, y música de cámara por las tardes, y el resto de los días de la semana hay otras actividades en danza, artes visuales y música para todos y de esa forma tratamos de estabilizar la oferta de arte y cultura”.
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DEbate
Tatuajes: Identidad, provocación o arte. El tatuaje es una antigua práctica de la que se tiene noticia desde referencias. Empleando la palabra en español, la búsqueda arrojó el año 2000 a. C. y está presente a lo largo de los siglos y hasta 28 millones 200 mil resultados; En YouTube el resultado fue de nuestros días en los cinco continentes de nuestro planeta como una 418 mil para “tatoo” y de 336 mil para “tatuaje” manifestación común en todas las etnias y estratos sociales. Estamos entonces frente a un fenómeno urbano de grandes dimenEn su aspecto simbólico, los tatuajes se han asociado tanto a prác- siones que atrae sobre todo a la juventud y cuya esencia abordamos ticas mágicas y religiosas o de pertenencia a un grupo, así como a en este debate a partir de la pregunta “¿que representan los tatuajes, un gesto individual de tributo a la memoria de quienes han partido identidad, provocación o arte?” nuestros interlocutores, Mario Farfán, o testimonio de amor a la pareja. quien se dedica a hacer tatuajes y Alejandro Marín un usuario de esta práctica, nos dan aquí sus puntos de vista para abrir el debate También han servido como elemento de identidad personal o de que suscitará seguramente tanto disidencias como coincidencias y manifestación artística expresada a través del color y de la forma. en el que importa, sobre todo lo que cada persona, por si misma En las últimas décadas, quizá influidos por las antiguas historias concluya a partir de este tema de controversia. de piratas, o los más recientes relatos de presidiarios, pandilleros y criminales, los tatuajes se han asociado a grupos delincuenciales Agradecemos la generosidad de Comunique Channel al cedernos creando un halo de subjetividad y de prejuicio que desconoce el su espacio, su equipo técnico y humano para la grabación de este importante desarrollo de la práctica del tatuaje que día a día gana material y agradecemos también a la Dirección de Comunicación presencia en el mercado y está presente además en prestigiados Social y Relaciones Públicas del Ayuntamiento de Mérida por su museos, galerías y espacios multimedia. trabajo de producción y edición del video.
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Al realizar una búsqueda electrónica a través de Google, tecleando Enlace al video: la palabra “tattoo” por emplear el término en inglés, que es el idioma https://www.youtube.com/watch?v=aDeeG1UXNgw de uso más generalizado en Internet, encontramos 432 millones de
Entrevista
Gonzalo Navarrete Muñoz Cronista de la ciudad.
Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=B_YMDozzWkA
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Museo de la Ciudad
Edificios, casas y monumentos
El Museo de la Ciudad Elemento cultural de gran importancia para la ciudad de Mérida, tanto por sus características arquitectónicas como por su valor histórico, es el ex-Palacio Federal y de Correos, el cual sobresale de los demás edificios de su alrededor por su belleza y solidez con la que fue edificado. El 5 de mayo de 1908, durante el gobierno de D. Enrique Muñoz Aristegui, siendo Presidente de la República el Gral. Porfirio Díaz, fue inaugurado el Palacio Federal, más o menos en el mismo sitio que ocupó el viejo Bazar-Mercado. En él fueron acondicionadas las oficinas de Correos, Telégrafos y Tribunales Federales. El edificio se construyó al retirar el segundo de los dos kioscos que antecedían al Mercado Lucas de Gálvez en 1903.
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El edificio fue diseñado y construido por el Ing. militar Salvador Echegaray y posee una arquitectura en donde se aprecia el estilo neoclásico con ciertas reminiscencias del estilo francés (Renacimiento Francés), corriente característica de la época. Presenta, al igual, características constructivas “modernas” como lo son muros de
mampostería, techos de vigas de acero, hierro y concreto armado en su estructura y pisos de pasta. El interior presenta modificaciones en sus espacios originales, siendo las más evidentes la construcción de dos mezzanines en planta baja, el cambio de altura original al colocarse plafones suspendidos y el cambio de acabados en pisos, muros y cancelerías, rescatados en su originalidad hoy en día.
Entre los edificios que circundan al ex Palacio Federal de Correos, hoy Museo de la Ciudad de Mérida, se encuentran, el edificio llamado “El Siglo XIX”, ubicado en la esquina de la calle 56 por 65, el cual fue inaugurado en el año 1874 y albergaba originalmente una ferretería. A su vez, encontramos el Portal de Granos o de Quijano, el cual presenta una arquitectura colonial del s. XVIII. En su parte posterior, el Museo colinda con el Mercado “Grande” Lucas de Gálvez. Desde la época colonial junto a la muralla de la Ciudadela de San Benito, que precisamente estaba frente al actual Portal de Granos, se juntaba la gente a comerciar; al desaparecer la Ciudadela, quedó el espacio para instalar un mercado por lo que desde 1880 se crea el proyecto para construirlo. Primeramente en 1903, se instalaron dos kioscos en los cuales se practicaba el comercio y después en 1906 se inauguró el primer mercado.
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Una preocupación del Ayuntamiento de Mérida, es la difusión y promoción de la cultura a todos los ciudadanos, función que se realiza a través de la Dirección de Cultura, por lo que como proyecto importante para esto, se planteó el rescate y rehabilitación del Edificio de Correos, punto de referencia de muchos de los meridanos, con el fin de albergar al Museo de la Ciudad, en donde el público puede estudiar, conocer y apreciar todo lo concerniente a Mérida (Historia, Arte, Música, Teatro, Deportes, etc.).
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Como parte de la historia del edificio, se exhiben algunos de los objetos más representativos de la época en la que hospedó al Servicio Postal Mexicano. Actualmente, en los mezzanines externos del edificio se ubican las oficinas de SEPOMEX y TELECOM para seguir dando el servicio a muchos meridanos.
Espacios
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El Museo Regional de Antropología Palacio Cantón
En esta sección habitualmente destinada a dar a conocer aquellos espacios en donde se promueven el arte y la cultura en sus diversas manifestaciones, por iniciativa de una persona o un grupo no adscrito al sector gubernamental en ninguno de sus niveles, atraídos por la actividad que en materia de promoción cultural, educación para la cultura y formación de públicos se está haciendo en el Museo Palacio Cantón del Instituto Nacional de Antropología e Historia, esta vez hicimos una excepción.
Acostumbrados a mirar un museo como un espacio estático, como un lugar en donde hay cosas viejas que eventualmente la gente se acerca a ver y no siempre por interés sino para cumplir con una tarea de la escuela, o simplemente, porque pasó por ahí, nos sorprendió el programa que a lo largo de todo el año pasado, 2014, emprendió la administración del Museo y que tuvo su coronación durante la segunda semana de diciembre, de los días nueve al trece, en que se presentó el programa de conmemoración del 55 aniversario del Museo en el Palacio Cantón. Un programa que comprendió la impartición de cuatro conferencias y que culminó con un concierto en el que se interpretaron piezas de la época de auge del fastuoso inmueble, durante las primeras décadas del siglo XX. Siempre atareada y no obstante generosa con su tiempo, nos recibió la licenciada Giovana Jaspersen directora del Museo Palacio Cantón, iniciamos la conversación comentándole, que en el contexto de esta sección de “Espacios” de nuestra Gaceta, nos interesaba particularmente escuchar sobre el programa cultural al que nos hemos referido. “Nuestro objetivo es clarísimo - comentó - es la reactivación del espacio, dada la crisis que no es privativa del Museo Palacio Cantón, sino que ocurre a nivel internacional, de considerar a los museos como una caja que contiene cosas viejas, que está estática, a la que van solo las personas que tienen todo un bagaje cultural y académico que les permite comprender los objetos, a tener una experiencia totalmente contemplativa, cuando en realidad es un espacio de participación para el común de la gente, de la sociedad, por lo que esa reactivación se vuelve una tarea urgente. De modo que desde hace un año hemos tratado de hacer muchísimas cosas para el lograr romper estos límites.”
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“Hemos ido poco a poco invitando a distintos públicos, haciendo distintas actividades y entre nuestros grandes puntos a favor está el inmueble y un
poco de esto surge la idea de celebrar el 55 aniversario con tanto ímpetu. El museo yucateco tiene una historia muchísimo más remota, anterior a este medio siglo que ha transcurrido. El primer antecedente de es de 1871 y ya desde 1840 antes de su edificación, teníamos las primeras colecciones, en una época muchísimo más temprana que en el resto de la República. Al mismo tiempo y de manera totalmente independiente, tenemos el Palacio Cantón cuya construcción comienza en 1904 y termina en 1911. Pero es justo en el 59 que estas dos historias se unen, el Museo entra por primera vez al Palacio Cantón, -en aquel entonces el museo era del gobierno del estado- y por su parte, lo que era muy interesante, es que el Palacio Cantón funcionaba ya como un núcleo cultural y justo por eso es que nos interesaba resaltar esta celebración. El Palacio Cantón en aquel entonces albergaba el museo en el sótano del edificio, tenía también la biblioteca Crescencio Carrillo y Ancona, tenía el Instituto Yucateco de Antropología e Historia y en realidad era un centro de producción y de consumo cultural. Esta idea que tenemos ahora como muy contemporánea, de los museos como espacios de apropiación en donde suceden cosas y a donde la gente va de forma continua movida por un interés intelectual y académico más allá de las exposiciones, la teníamos en Yucatán desde el 59, hace cincuenta y cinco años, sólo que fue una historia que se nos fue desdibujando en el camino. Después de eso hay cambios a nivel institucional: el Instituto sale se forman Instituto Regional de Antropología e Historia, luego cambia para ser una delegación del INAH a nivel federal, después el museo se transforma también: en los ochentas se inaugura en el primer piso del Palacio Cantón y deja de estar en el sótano. La biblioteca se desplaza también. Pero en
realidad esta visión del Palacio Cantón como un complejo cultural, es lo que a nosotros nos interesa mucho rescatar, un espacio que tiene las exhibiciones, exposiciones continuas, pero que también tiene un programa académico y cultural, que ofrece diversos eventos para distintos públicos, por ejemplo, hemos tenido música electroacústica, música clásica, música popular y lo mismo seminarios, conferencias y cursos para distintos públicos, distintos sectores de la sociedad y creo que el fundamento de la celebración era ese: recordar un poco nuestra historia más reciente, hacer una recapitulación de lo que ha pasado, de las transformaciones y tomar esto como punto de partida para redireccionar el futuro. El museo está en un periodo de reestructuración que creo que es muy claro y que poco a poco se ha ido percibiendo y comprendiendo y en el que se ha avanzado mucho – continuó la licenciada Jaspersen - la gente comienza a formar parte activa del proyecto, nuestra difusión más importante sigue siendo la propia población, cuando llega una persona e invita un pariente y entran al museo y buscan la cartelera para ver qué vamos a tener en esos días, que está sucediendo; cuando se va de voz en voz diciendo “inauguraron la capilla…”, “acabo de ir a un concierto…”. Creemos que se está logrando y que estamos cambiando la percepción del museo y que ya no se concibe como una experiencia totalmente pasiva en la que uno va a ver antigüedades.” “En cuanto al festejo del 55 aniversario la licenciada Jaspersen nos dice: “comenzamos por un ciclo de conferencias, nuestro punto de partida fue el inmueble en tanto que es el mayor elemento de identidad del museo, en tanto que es parte del paisaje urbano que se ha ido integrando a la memoria colectiva de los yucatecos. Nuestra primera conferencia fue el martes 9 diciembre a cargo de la doctora
Gladys Arana, investigadora de la Universidad autónoma de Yucatán, se tituló “Vivir aquí. Ciudad y arquitectura habitacional en los tiempos de Don Porfirio.” La doctora Arana hizo una tesis doctoral maravillosa en torno al cambio de siglo, hablando mucho de la utilización de los espacios y su función social, entonces nos permitió transportarnos al inmueble en el momento de su creación: porqué determinada distribución, porqué determinada orientación. Lo que se buscaba en esta conferencia era poder hacer un viaje en el tiempo y comprender el Palacio Cantón no únicamente desde una perspectiva arquitectónica en cuanto al estilo o las formas que guarda en su interior, sino más bien en cuanto a su relevancia sociocultural en la época: qué sucedía, cómo sucedía, de qué era escenario en aquel momento. Después de eso pasamos al miércoles 10 diciembre a la conferencia “Bibliotecas, educación e intelectuales: el Palacio Cantón y los escenarios de la cultura”, a cargo del doctor Edgar Santiago Pacheco, presidente de los bibliotecarios del sureste y quien es probablemente quien más ha estudiado justo el período en el que el Palacio Cantón era un núcleo cultural que contaba con una biblioteca y desde el cual surgían publicaciones. Los intelectuales acudían a la biblioteca para hacer alguna consulta, pero también para hacer investigación y producción de textos, al mismo tiempo que era un ciclo de consumo.La misma licenciatura en antropología empieza en el Palacio Cantón, la primera generación sale de aquí. Cuestiones como éstas recorrimos de la mano del doctor Edgar Santiago quien es la persona más calificada para hablarnos de la biblioteca, de la relevancia de las publicaciones y en general, del Palacio Cantón como núcleo cultural. El jueves 11 diciembre tuvimos la conferencia “La más primorosa de la pe-
nínsula, las primeras colecciones yucatecas y la génesis de los museos” a cargo del doctor Adam Sellen, investigador de la UNAM adscrito al Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (Cephcis) habló de los orígenes del coleccionismo en Yucatán, hizo una revisión desde los tiempos más remotos, desde los hermanos Camacho en Campeche y el inicio del coleccionismo abierto al público y de cómo las colecciones particulares comenzaron a abrirse a los visitantes, a los ojos de los interesados en las curiosidades que guardaban ciertas personas y de cómo esto poco a poco se va a traducir en el museo yucateco, dando como resultado una investigación muy interesante porque el doctor Sellem no se limita únicamente a estudiar las colecciones, sino hacer un rastreo de dónde están esas colecciones actualmente. El viernes 12 diciembre tuvimos la conferencia “Palacio Cantón, del Instituto Yucateco de Antropología e Historia a nuestros días” a cargo de la maestra Blanca González investigadora adscrita al centro INAH Yucatán, quien fuera durante 10 años directora del palacio Cantón y quien es probablemente la persona que ha investigado de más cerca el Palacio Cantón, de manera holística: la historia, el inmueble, del museo las colecciones, y quien es definitivamente quien más sabe de nuestro pasado más reciente en tanto que ella estaba en la dirección en aquel momento. Se hizo un recuento desde el 59 en que ingresa el museo al Palacio Cantón hasta la actualidad, considerando el momento en el que el Palacio Cantón se convierten museo regional y un poco los avances que hubo también en cuestiones de museografía, en cuestiones de servicios educativos, exposiciones, prestamos de colecciones, proyección de la cultura maya, no únicamente en la ciudad y el estado sino también hacia el extranjero y como el Palacio Cantón, el Museo se fue convirtiendo en un referente a nivel nacional.” Con eso cerramos nuestro programa
académico – nos comenta la actual directora del Museo - las conferencias que fueron de martes a viernes, para arribar a nuestro gran cierre el sábado 13 de diciembre: un concierto de aniversario a cargo del Quinteto de Cuerdas Gustavo Rio, bajo la dirección del maestro Russell Montañez y los comentarios del maestro Pérez sabido y del maestro Enrique Martín Briseño. En este evento musical se presentaron estrenos o reestrenos de obras que se rescataron en el Fondo Baqueiro Foster de la Fonoteca del Estado. Buscamos que fuera un concierto -agregó la licenciada Jaspersen– que al igual que las conferencias de nuestro programa, significara un viaje en el tiempo y nos hablara de la importancia que tenía la música al momento en que el Palacio Cantón funcionaba como casa habitación, porque finalmente estos espacios estaban destinados a este uso social durante la época, esos grandes salones estaban dedicados a los grandes bailes y pudimos así acercarnos también a través del oído a la época. Hubo arreglos maravillosos para algunas de las piezas y los comentarios del maestro Martín Briseño Luis Pérez sabido fueron una gran aportación que nos acercó a esta parte de mucho más humana de la música al comprenderla en su contexto, no únicamente como una escucha independiente sino con la valoración del entorno que la para escuchar la música de otra forma. Tuvimos oportunidad, por ejemplo, de escuchar un arreglo de “Peregrina” para quinteto de cuerdas y evocar las transformaciones de nuestro inmueble y lograr a través de la música y ya informados con la riqueza que nos aportaron las distintas conferencias, tener una imagen muy viva de lo que fue el Palacio Cantón hace algunos años. Cerramos con este un concierto gracias a la colaboración de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY, gracias al
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apoyo de la Secretaría de Cultura, SEDECULTA y de la propia Fonoteca además de la disposición del maestro Pérez sabido, del maestro Martín Briseño y del propio Russell que trabajó a marchas forzadas en los arreglos y gracias al propio quinteto.” Al término de este recuento, gratamente sorprendidos por el ímpetu de la Licenciada Giovana Jaspersen, quien no solamente tiene un concepto claro y una visión novedosa de lo que es un museo y de la responsabilidad que se le ha confiado, sino que además tiene la capacidad de concretar y dar vida a sus ideas, le preguntamos qué ha sido para ella lo más significativo en el 2014. “Uno de los grandes puntos en este año ha sido la colaboración, nuestros proyectos se han marcado por esto y creo que verdaderamente el cambio cultural ha sido colaboración, una suma de voluntades no desde una visión únicamente sino a nivel ejecución, nuestros eventos más destacados del año siempre se han dado en un marco de colaboración, hemos tenido el “Festival de Península Sonora” que fue maravilloso, el “Coloquio de Música, Educación y Patrimonio” que también fue una gran experiencia, la “Noche blanca “, el festival de la Ciudad, esos escenarios en que hay distintas instituciones de distintos niveles de gobierno apuntando hacia un mismo fin, que significa finalmente enriquecer la agenda cultural, que la sociedad tenga más opciones, buscar distintos canales de acercamiento a la cultura y el patrimonio. Con ello hemos logrado comprender al Museo como la llave, cada institución tiene distintas fortalezas y es en la suma de esas fortalezas que pudimos ofrecer un programa de la calidad de actividades que enmarcaron este cierre y fue no tanto una promesa sino un compromiso de construir espacios de diálogo y espacios de colaboración para mejorar la calidad de la agenda y de la oferta que podemos dar aquí en el Museo. Concluimos así esta visita al Palacio Cantón invitados a volver y con el ánimo de atraer a nuestros lectores hacia este espacio de cultura que nos pertenece a todos.
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Qué leer
Sol Ceh Moo, Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas Por Gloria Serrano Solleiro
Mayaobe’ kuxano’ob yéetel wayano’obe Los mayas viven y están aquí Cada vez que llega el momento de comenzar a escribir esta sección pienso en el enorme reto que conlleva sugerir una lectura especialmente en un país como el nuestro, tan alejado de este imprescindible placer y donde el 95% de los hogares cuentan con una televisión pero se leen menos de tres libros al año, lo que nos ha llevado a ocupar el nada honroso penúltimo sitio de los índices de lectura a nivel mundial según la UNESCO, dato que por supuesto duele y que, más allá del gusto que se profese por los libros, tiene sus repercusiones en muchos otros ámbitos de nuestra sociedad.
narrativa tradicional y de los moldes en que se ha encasillado la literatura maya, para ofrecernos una novela que cuenta la historia de Emetrio Barrera, un líder social de Yucatán asesinado en la década de los años setenta. “Pienso que soy mucho más feliz en mi idioma materno, por eso escribo en maya”, fue uno de los sentimientos que Sol compartió con sus interlocutores en mayo pasado como invitada al Ciclo “La Primera Raíz”, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con el objetivo de revalorizar las lenguas indígenas en la literatura mexicana. En efecto, Sol escribe y piensa en maya, de la misma forma en que lo hizo Sor Juana Inés de la Cruz en castellano o J. K. Rowling en inglés. Una escritora que además, bien puede sentirse orgullosa de haber escrito la primera novela en el género político-social creada por una autora de origen indígena en América Latina, con lo cual nos demuestra que, a pesar de que con frecuencia se subestime, sí es posible escribir cualquier género literario y cualquier contenido en esta lengua, la segunda con mayor número de hablantes en territorio nacional después del náhuatl.
Lo anterior me lleva siempre a realizar un esfuerzo mayor, a realizar un trabajo mucho más meticuloso con el objetivo de presentar a nuestros lectores (sujetos a los que debemos cuidar por ser especies en peligro de extinción), una propuesta inteligente que les resulte atractiva o al menos, que despierte su curiosidad por salir de los lugares comunes para adentrarse al fascinante mundo de los que escribimos y leemos. Y para seducirlos, en esta ocasión me voy a valer de un viejo y conocido artilugio, el corazón de una mujer, cuyo nombre por sí mismo ya es toda una invitación a dejarse cubrir por la calidez que irradian sus letras: Sol. Al respecto, retomo las palabras de la investigadora y docente Carmen Ros, también invitada al evento, quien comentó en entrevista con los medios: Sol Ceh Moo es una escritora en lengua maya y castellana nacida en Calot- “Mientras las lenguas de los pueblos originarios no se manifiesten con tomul, Yucatán, quien el pasado 7 de noviembre recibió el Premio Nezahual- dos sus derechos, como parte de nuestro suelo lingüístico, corren el riesgo cóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas por su novela “Chen tumeen x de irse diluyendo poco a poco. Más allá de estimular y apoyar una educación ch’úupen” (Sólo por ser mujer). Sus escritos son bastante diversos, abarcan bilingüe en las diversas naciones indígenas de México, se deben diseñar cuento, poema, ensayo, mito y leyenda y, obviamente, novela. A través de programas nacionales de lectura que incluyan literatura escrita en lenguas ellos, Sol plasma la cosmogonía del pueblo maya desde la perspectiva de una originarias con su traducción”. mujer que se dignificó a sí misma tras haberse reencontrado con su cultura por medio de las letras. En la obra “X-Teya, u puksiikal ko olel” (Teya, un Sol Ceh Moo es licenciada en Ciencias de la Educación y Lingüista por la corazón de mujer, 2008), escrita en maya y en español, también sale de la Universidad Autónoma de Yucatán, así como miembro del Sistema Nacio-
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“Es una
mujer que se atrevió a cruzar las fronteras de su propia lengua para transmitir la universalidad de la palabra y de las emociones”
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nal de Creadores de CONACULTA; pero más que eso, es una mujer que se atrevió a cruzar las fronteras de su propia lengua para transmitir la universalidad de la palabra y de las emociones, inspirada en la rebeldía de aquellos que han protagonizado los grandes cambios de la humanidad.
navales de pasiones, y yo ahí tirado viendo entre brumas el rostro descompuesto de la gente, frente al chorro de sangre que sale de mi pierna, «ya me partió la femoral, ¡en la madre!, si salgo de esta juro que dejo de chupar». Me levantan los ayudantes, la palidez en sus rostros me dicen el tamaño de la situación, uno de ellos me ha metido un pañuelo en la herida. ¡Un doctor! ¡Un doctor!, grita el juez de plaza por No sobra decir que su presencia en el mundo de las letras contemporáneas el micrófono. Dos pasantes de medicina que trabajan en la clínica saltan al ruedo, es importante y necesaria; así que, si no tuvimos mayor empacho al leer me aplican un torniquete mientras otro mete la mano dentro de la herida y la saca La Metamorfosis (Die Verwandlung, en alemán) de Kafka o La Divina llena de sangre. «Ya me llevó la chingada», gimo para no desmayarme. Comedia (Divina Commedia, en italiano) de Alighieri, tampoco hay razón para negarnos la gran oportunidad de leer Tella, un corazón de mujer La pasé. No fue la femoral la que me destrozó el toro, pero sí que me espanté... lo (X-Teya, u puksiikal ko olel, en maya) de Sol Ceh Moo. de la promesa....nada que la cumplí, le sigo entrando al chupe...un día de estos me mata un toro y yo con las ganas de echarme un rascatripas...nada, ni madres, ya Pues bien, para abrir un poco su apetito literario, comparto con todos ustedes una así me hizo Dios... nosotros, los toreros de feria de pueblo, de toreros solo tenemos pequeña muestra de las basta obra de esta notable escritora. Se trata de un fragmen- el traje...pues ni seguros, ni protección médica, no tenemos ni madres....en la to del relato “ ”, traducido al español como Torero (2007). Aquí tienen una opción primera cogida el ayuntamiento que me contrató pagó la curación, en la segunda más de qué leer, no la desaprovechen, les aseguro se van a sorprender: que fue tres años después salí por misericordia del hospital público, porque no nos pagaron el trabajo....no, si te digo, en este trabajo nos pasa lo que a las prostitui“Me llamo Ángel Bautista y soy torero, mi nombre de batalla es “El Matasiete”, tas, que a veces, no sacan ni para el jabón. donde me contratan le doy la garantía que les va a ir bien económicamente, pues la gente conoce que no le tengo miedo a los toros por muy bien pintados que éstos La trompeta parece decir, ¡saquen al toro!, ¡saquen el toro! El ambiente empieza a casean. Miedo a nada ni a nadie, menos a un toro que, por muy mañoso que sea, le lentarse en la plaza. La corrida es de las llamadas de postín. O sea que es de seriedad hago cualquier faena. La muerte es algo que a todos tiene que llegar y qué mejor y con toreros profesionales, en esta “El Matasiete”, estará de ayudante de Elizondo que sí ya me toca, ésta venga en los cuernos de un toro. Tengo como medallas las Garrido, torero novel que la única fama que tiene es que dicen que canta muy bien dos cogidas que me han dado en mis once años de andar en los ruedos pueblerinos. las rancheras, en los carteles de promoción se ve la figura estilizada de torero. ¡Gran corrida, con el torero más valiente del momento! ¡Triunfador de las mejores plazas de Antes tenía yo la ilusión de torear en una buena plaza, en ésa en donde los jueces están la República!, pregona la cabeza del cartel; las chicas ven la foto sugestiva del torero. bien versados en las cuestiones taurinas y el público que va al coso, es porque sabes de estas lides... pero nunca se fijaron en mí...esto a pesar de que por valentía nunca paré, —¡Está lindo el desgraciado! —Dice la más “sácale punta al clavo” mucho menos por prácticas… siempre me entrené bien, con las capas, las banderillas y las espadas, pero la suerte nunca llamó a mi puerta...o quizás cuando llamó estaba yo El pie de cartel es el que desalienta: Precio $100.00 por personas, chicas o grandes. defecando y por esa razón no la oí. Por querer destacar entre todos, en una ocasión me pare frente a un toro zaino, esto sucedió en una placita de un pueblito del sur, desde el —¡Huesu!, con cien pesos entro a las cinco corridas del “Matasiete” y todavía principio me di cuenta que era un toro mañoso. «Ya está toreado» me dijo el encargado queda para comerme unas bolsas de mangos y algunas chevitas —dice la “sácale de la plaza pueblerina, «no me le voy acercar mucho» le contesté. punta” con menos ímpetu de gustar la fiesta taurina. La gente se dio cuenta que tenía precaución o tal vez miedo al toro, la verdad que me estaba miando de terror, pues en la primera tanda de mandarrias me di cuenta que el condenado me andaba buscando el cuerpo. «Dame mi agüita» le dije a mi ayudante, quien inmediatamente me pasó mi botella que estaba llena de aguardiente Marinbeño, sin gesto alguno me empine media botella, el calor del aguardiente sacó de las venas mis temores; como por arte de magia, me lance con bríos a la cita con el burel, la gente estaba entusiasmada, esa gente de pueblo que no sabe nada de toros, pero grita como mujer pariendo en plena playa, un cabrón medio incróspito me estaba molestando desde el inicio de la corrida, «pinche torero mata perros», «compra tu bicicleta si le tienes miedo», «devuélvame la entrada porque el Matasiete se está cagando de miedo» esas y otras cosas que no oía, eran las lindezas que me gritaban....y pues uno es también ser humano y, duele cuando un neófito mugroso le grita a uno esas pendejadas... así que le increpé: «si te crees tan riata por qué no te bajas y enfaenas al toro», ¿para qué le dije eso?, el instinto de manada surgió solidarizándose con el aficionado ebrio, fue como si a toda la gente les hubieran puesto un chile habanero en el ano, empezaron a mentarme la madre y a cogerse a todas mis hermanas, primero fueron los del palco en donde se encontraba el ebrio, los que solidarizaron con él.
A pesar de lo elevado del precio son muchos los que entran al ruedo; entran cargando su cartón de cervezas o con su aguardiente de caña preparado en un termo, aquí la justicia es verdaderamente ciega: «en la fiesta todo se vale» En el coso taurino la gente se divierte, muchas suertes toreras pertenecen a este tipo de feria popular: el baxa toro, la charlotada y otras suertes que siempre son de carácter chusco. Cuando el torito es manso se acostumbra a ponerle tronadores, cuando éstos se encienden el pobre animal brinca lleno de terror al escuchar las explosiones de pólvora en su trasero, desde entonces la adrenalina le empieza a correr por todas las retículas de los músculos, las banderillas, loscapotazos y al final su muerte hacen que la hormona del coraje y del miedo le dé un color rojo oscuro a su carne.
Apenas el torete ha recibido la estocada final, en los alrededores del ruedo se beneficia y se vende su carne que es muy apreciada para preparar el chocolomo. Para que este platillo sea bueno se debe de preparar todavía. C uando la carne está caliente y brinca por la cantidad de adrenalina que tiene. Todos apetecen esta comida que las mujeres saben preparar. Su valor afrodisíaco aunque científicamente no comprobado, es una realidad para muchos que el cansancio y los años vividos La solidaridad se fue haciendo más grande de tal manera que en un momento con les hace difícil tener el instrumento disponible para sacarle brillo en sesiones de el aguardiente retumbando en la cabeza, me sentí chiquito con la gritería en mi gusto de la carne; “después de un chocolomo todo está listo para un chocolomaso”, contra, en ese momento coseché más mentadas de madres que toda las toneladas de dicen los viejos a quienes el lívido les hace recordar sus años de travesuras.” producción anual de henequén de esta tierra...claro que duele que a uno le digan tantas leperadas, con la sangre caliente levanté el brazo en señal de recordarles a todos a su madre y me dije: «van ver lo que ser torero», me paré firme, cité al burel, le di un pase completo, la gente al principio se quedó callada, volví a repetir y el público aplaudió frenéticamente, hice un cambio de mano y el toro respondió, se dejó venir pero esta vez me buscó y me encontró, sentí cómo la piel de mi pierna se rompió y el asta del animal se adentró en el músculo, cuando caí, di vueltas en el suelo, pero para suerte mía el toro conocedor de sus querencias no intentó rematarme. —¿Qué se siente? —me dice la enfermera del hospital al que fui trasladado. —Nada»...le contesté. Y esto es cierto, porque no se siente ninguna emoción, es como encontrarse en medio de un túnel al alto vació, la gente gritando, aullando sus car-
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Qué leer
El amor es una maldición Por Feliciano Sánchez Chan
El amor es el silencio más fino, el más tembloroso, el más insoportable. Los amorosos son locos, sólo locos, sin Dios y sin diablo. Jaime Sabines Yo digo que después del excelso poema “Los amorosos” de Jaime Sabines, se debe estar loco para hablar del amor. Pues a pesar de que es un lenguaje universal y que en toda raza, cultura, credo y preferencia sexual, cuando nos contagia, galopa nuestro ser cual caballo desbocado; y que como dijera una canción popular ochentera: Mi sangre aunque plebeya, también tiñe de rojo, el alma en que se anida, mi incomparable amor. Ella de noble cuna y yo humilde plebeyo, ¿señor porque los hombres no son de igual valor?
y demostrar que se ama a alguien, resulta que también se puede “hacer el amor” aunque esto no signifique otra cosa más que tener relaciones sexuales. Algunos hablantes contemporáneos han declarado a través de ilustres versos o estrofas de canciones “In k’áatech” como “te quiero”, pero en maya a la mujer no se le quiere, se le ama, por lo que cabe aclarar que esta expresión aunque dicha con palabras mayas, es una lugar común que guarda la estructura de la lengua española.
Después de Sabines y de todo lo demás, quizás solo me salva el hecho de que en la visión de cada pueblo, al amor se le concibe de manera diferente. En tanto que en maya, la palabra amor se dice yaamaj, que se traduce como Etimológicamente, según la Real Academia de la Lengua Española, la pa- amado; yaabilaj, como el ser amado y lo mismo que yaakunaj, solo que esta labra amor, proviene de la voz latina –ōris y se define como: última y que parece ser de la que deriva todas las formas posibles de sustantivar el sentimiento recíproco, a su vez deriva de yajkuunaj o ajkúunaj que 1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia in- quiere decir concertar, o sea, coincidir, acordar, estar de acuerdo. suficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. No podemos descartar la interpretación que algunos hace cuando afirman 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, que la palabra viene de yaj, dolor y cun, confiar y tener confianza. Y de qué procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da otra cosa ha de ser el amor si no es de concierto en los sentimientos; si no energía para convivir, comunicarnos y crear. es de coincidencia en muchos aspectos; si no es de acuerdos y si no es de confianza entre ambos seres que se aman. Es el eterno juego del “estira Sin embargo, hay que reconocer, que para el pensamiento occidental, el y afloje” de los intereses personales para privilegiar los intereses comunes. amor no es sólo una manifestación de ciertos sentimientos, sino incluso, se convierte en una deliberada actividad humana, pues además de declarar Pero como resulta imposible definir el amor, curémonos de salud diciendo que:
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El amor es un punto de partida Y ay que aquel que no ha llegado El amor es un refugio Y ay de aquel que no ha naufragado El amor es una maldici贸n Y ay de aquel que se sienta a salvo El amor es un veneno que da la vida Y ay de aquel que no ha muerto amando El amor es un pecado mortal Y ay de aquel que no ha tirado la primera piedra.
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“El amor es el silencio más fino” Afirma el gran Sabines Que con su estruendo nos vuelve a la tierra El amor es una barca, sin vela y sin remos Que no lleva siempre a ninguna parte El amor es la cárcel que nos libera Mientras permanezcamos atados a los besos de la mujer amada el amor es un misterio de dios al que uno se somete siempre el amor es una espina de chukum que mientras más la intentas sacar más se te hunde en la piel el amor es el pan nuestro de cada día el amor vive huyendo de su propio fantasma y solo encuentra refugio en nuestro corazón el amor no envejece si más lo cultivas más rejuvenece
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Qué leer
Notas sobre Íntima Palabra
Libro de poemas de Francisco José Paoli Bolio Por Raúl Renán
“Intima Palabra” es un poema que muestra una Mérida íntima del poeta representada en una casa en Itzimná, barrio de Mérida en donde viven todos sus recuerdos, su “mayab personal” como el mismo autor dice en el cierre de su primera estancia poética. La recreación que ejecuta el poeta en este poema de largo aliento revive la niñez, por ello estas páginas a mi juicio conforman las memorias de Paoli Bolio. Es un testimonio que todo hombre afecto a las letras debe dejar como constancia no solamente de su imagen sino la de su tiempo vital en el escenario que habitó. Por ello es exacto el título de estas páginas “Intima Palabra”, que es el recuerdo más profundo escrito con el lenguaje propio de Yucatán. Un poema agradable porque está escrito con emoción, “anémonas nostálgicas” comenta la sensibilidad del prologuista por cierto poeta también, que iguala mi percepción, pues disfruta del poema los seis estamentos del poema de limpios versos libres que se desplazan en un campo rítmico, juego narrativo de sílabas en palabras de seis, cinco, siete, ocho y hasta diez como “veo sus ojos y mis sueños”, “la ternura en su piel transparente”. Además del lenguaje sencillo del poema se advierte la creación de palabras que lo modernizan como agripioso, gorjeos tortoleros, atardecientes y como canto xcokiano. El poema central del libro se completa con tres anexos títulos “Oraciones”, “Mi ceiba”, e “Íntima palabra” que cierra con una “risa recobrada”, sello del tono de los versos escritos.
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Le agradezco a Feliciano Sánchez Chan su invitación para la presentación de este libro, este Áanalte, de su autoría cuyo título es Amor bajo la lluvia, a este libro al que me unen sentimientos entrañables, primero por que es un libro hecho con amor, por amor y para el amor que recoge una colección interesante de la expresión lingüística del maya yucateco, poemas en maya escritos por Feliciano Sánchez Chan, poemas que yo he leído en español y no en maya y sin embargo, soportaron la traducción hecha por el propio autor que como todos sabemos piensa en maya, bueno al menos eso pienso yo. Este libro es también una nueva, y por suerte, no última oportunidad, para reflexionar entorno a la importancia de las lenguas autóctonas en todo el país mexicano ya que, forman parte de nuestra cultura, pero a través de los años, en particular en el siglo XX, se han ido desvalorizando nuestras lenguas y se van perdiendo día a día una mayor cantidad de hablantes, ya que temen a ser reprimidos por la sociedad en la que se desenvuelven y al contexto en cual se desean adaptar, por que en muchos lugares, escuelas incluidas, se ve mal hablar en maya, por ejemplo. No esta mal que tengamos una lengua franca, una lengua nacional, que es el español, pero además de ese idioma, tenemos aún más de 57 lenguas indígenas, que son lenguas nacionales, que constituyen un enorme riqueza lingüística, como parte de nuestra comunicación, si bien es cierto que, México es la nación que cuenta con más hablantes de lenguas autóctonas en el mundo, pero debido a esta represión, a que es mal visto todavía hablar las lenguas maternas, hay lenguas que están siendo olvidadas, por ello tienden a desaparecer, y son éstas la que nos distinguen de los demás países, cada vez que se pierde un hablante, o un grupo de hablantes, y peor, cada vez que se pierde una lengua, por que se deja usar o desaparecen sus hablantes se pierde una concepción una cosmovisión del mundo y somos más pobres, como sociedad, como nación pluricultural, como humanidad, ya que son parte fundamental de nuestra cultura, ya que cada lengua cuenta con diferentes peculiaridades y características.
Qué leer
Amor bajo la lluvia
De Feliciano Sánchez Presentación a cargo de Oscar Sauri
Pero lo que hoy nos congrega es la poesía, que significa: acción, creación; adopción; fabricación; composición, poesía; y desde luego el poema, que significa: hacer, fabricar; engendrar, dar a luz; obtener; causar; crear, la poesía, se define como un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o canción cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica. Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término “poesía” como sinónimo de poesía lírica o de lírica, aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía. Pues bien aquí tenemos un poemario de Feliciano construido piedra a piedra palmo a palmo de amor, de pasión, en una palabra hecho de vida, por que la pasión humana y el amor son la vida misma, solamente sostienen al hombre la pulsión de vida y la pulsión de muerte, el amor inunda de vida las almas y los cuerpos de las gentes y el desamor enferma y mata a los amantes, es es que esta en el libro, envidio a los que lo podrán leer en ambos idiomas en maya y en español, yo al menos pude leerlo en español y como digo pude sentir la pulsaciones de un amor en todas sus facetas la ausencia, la presencia de ser amado siempre presente aún en sus ausencias.
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Contiene según la estructura que revela el índice diez y siete poemas distribuidos en cinco partes: Barro para un naufragio Carrusel de exilios Danza en el espejo Mutilación en el crepúsculo Latidos para un resplandor A través de las cuales se advierte una línea circular que da unidad al conjunto, de la primera a la quinta parte en una lectura de retrocesos y avances como en una espiral. “Se es en las nubes un ser elemental de tierra” Así comienza el primer verso del primer poema, aludiendo a las nubes y a la tierra “Se es en la tierra un ser elemental de nubes” Así comienza el primer verso del último poema, aludiendo a la tierra y a las nubes. Un ciclo de preparación, encuentro y reminiscencia, como táctica para el rescate de la palabra que antes y después del destello se oculta en la sombra. Un ciclo de revelación y de reconstrucción obstinada porque el hambre de luz es la condena del poeta.
Qué leer
La Elocuencia De Rubén Reyes
Por Felipe Ahumada Vasconcelos Nunca me he interesado en la discusión que presenta como antagónicos el libro impreso y la literatura digital, creo que ambos formatos tienen sus virtudes, pero sí, el hecho es que recibí por correo electrónico este nuevo poemario de Rubén Reyes, La Elocuencia del Rayo, y de ese modo me privé de tocarlo, de olerlo, de sentirlo y sopesarlo, así que debo advertirles que voy a referirme a un libro con el que no he tenido este encuentro sensorial. Ese intercambio que suscita el primer encuentro y nos dispone para el viaje que construye la palabra. Presiento que más allá de privarme de ese gozo no hubo en mi lectura consecuencias derivadas de ese hecho. Compuesto de cincuenta y una páginas numeradas más el índice y el colofón, contiene con rigor el nombre y el cargo de los funcionarios y autoridades de primer nivel de buena parte del Ayuntamiento de Mérida que junto con el CONACULTA patrocinó la edición. Bien por ellos, es tarea esencial de los gobiernos poner al alcance de los lectores, la producción de sus mejores artistas y creadores.
Voces que crecen y decrecen en la búsqueda de las imágenes, las sensaciones y las emociones que apenas pueden retenerse en el instante de un resplandor. Si se le mira como una estrategia de conocimiento, como una forma de conocer La Elocuencia del Rayo nos remite a la intuición como herramienta y a la poesía como el vehículo privilegiado de la intuición. La intuición entendida como la aprehensión inmediata de la realidad sin la mediación de construcción teórica o el herramental tecnológico. En la intuición como en el resplandor la inmediatez es la clave. Sea privilegio o condena, en la naturaleza del poeta esta la irrenunciable búsqueda de los instantes de luz. “Yo pasaré la noche junto al cielo para escoger la nube, la primera nube que salga del sueño, del cielo, del mar, del pensamiento, de la hora, de la única hora que me espera. ¡Nube de mis palabras, protectora!” Nos dice Pellicer en sus horas de junio y en el contexto de la tesis que pretendo plantear, en su poemario parece decirnos Rubén Reyes: Yo pasaré la noche sobre el tiempo, ungido con el barro de la tierra, erguido en la roca, mojado en la arena y en la sal, sumado los ecos del abismo, envuelto en la nube, para esperar el destello, el instante resplandor del rayo que dejará en mi palabra los residuos de la tormenta, los despojos del aluvión, para reproducir en la danza del espejo las imágenes como astillas ardientes que se funden al finalmente en el poema. Si se le mira como un relato se trata de de un mítico príncipe condenado a develar con su palabra los abismos que revela la luz en el mínimo tramo que permite el efímero resplandor del rayo, develar su historia en la historia del mundo y de los otros y en la historia de sí mismo, contenida en un instante de elocuencia, la elocuencia del destello. Revestido de mil pieles la búsqueda del príncipe se hace omnipresente en las metáforas, en la multiplicidad de sus propias representaciones, con el único fin de estar presente cuando la luz devele la materia que convertirá en poesía. Contradicción o paradoja, es más el tiempo del deseo que el momento de su satisfacción, más la espera que el encuentro, pero el poeta, no tiene opción. Quizá porque: “No supo el hombre renacer en el instante, ser él en medio de la lluvia y los escombros;” No supo ser Dios, no quiso ser arcángel, por su ansia de luz se condenó a ser uno entre los otros y entre las cosas, ser el en el ser de sus arquetipos compartidos y en la propia construcción de sí mismo. Inéditas imágenes del propio ser que solo se develan durante un instante. El instante de la elocuencia del rayo.
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Qué ESCUCHAR
El cine también se escucha Por Sergio J. Aguilar Alcalá
Introducción de Gloria Serrano Solleiro
Forrest Gump, The Godfather (El Padrino), The Mission (La Misión) o The Schindler’s list (La lista de Schindler), son sólo algunas de las cintas cuyas bandas sonoras alcanzaron casi la misma popularidad que la propia obra cinematográfica. No es casual, el cine es un arte que se vive y que en ocasiones, incluso experimentamos con los cinco sentidos. Para ello la música juega un papel imprescindible; no es sólo acompañamiento, sino ese otro lenguaje que baila de manera cadenciosa con lo visual, enfatizando y dando realce a cada plano y al guion en su totalidad. En este sentido, bien saben los directores que una melodía escogida correcta y concienzudamente, también puede hacer la función de “travelling”, “zoom” o “steady cam” figurados, dependiendo de lo que se pretenda motivar en los espectadores, quienes a fin de cuentas agradecemos el esmero cuando éste da por resultado uno de esos magnum opus que se convierten en clásicos, como sucede casi siempre con Tarantino. Pero no olvidemos que también existe el cine después del cine. Me refiero al que nos llevamos a casa y se convierte en parte de nuestra biografía más íntima. Diálogos que nos resultan emblemáticos; escenas que nos hacen llorar o carcajearnos sin importar cuántas veces las hayamos visto; piezas musicales que nos evocan vivencias personalísimas, una explosión de emociones que nos recetamos sin prescripción cuando así nos place. ¡Todo un tópico! ¿No les parece? Pensando en lo anterior, para esta edición de nuestra Gaceta buscamos a Sergio Aguilar Alcalá, comunicólogo, gestor cultural y buen conocedor del tema, para que nos presentara algunas opciones de música de películas para escuchar en distintos contextos. Una lista provocativa y sugerente que ponemos a su consideración, con algunos enlaces que les remiten a la música seleccionada aunque no necesariamente ejecutada por los mismos intérpretes de las bandas sonoras originales.
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Barry Lyndon
(Varios) Dir. Stanley Kubrick, 1975
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(Bernard Herrmann) Dir. Martin Scorsese, 1976
Blade Runner (Vangelis) Dir. Ridley Scott, 1982
Música tradicional, piezas clásicas, me- Un soundtrack a la antigua y no por ello lancolía y el inquebrantable destino. aburrido. Los diálogos en el momento preciso, el saxofón en el momento preEl soundtrack del cuasi-documental ciso. La obra maestra de Scorsese no de Kubrick puede escucharse cualquier puede entenderse sin la obra maestra momento que necesite 50 minutos de de Bernard Herrmann. desenchufe, a la luz de las velas.
Vangelis haciendo el soundtrack de la última más importante película de ciencia ficción del siglo pasado. Un poema musical, romance, suspenso y una pieza épica al final, ¿necesitan algo más?
http://www.imdb.com/title/tt0072684/soundtrack
https://www.youtube.com/playlist?list=PL3ABE2FBA2900C03E
https://www.youtube.com/watch?v=cOezEpigDmU&list=RDPWpIU_k2S4s&index=12 .
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Taxi Driver
https://www.youtube.com/watch?v=5akjnMz-RKQ
Sexo, mentiras y cintas de video
Una noche en el Roxbury
“Basura”, “¿Estás cómoda?”, “Tienes un problema”... son los nombres de los atmosféricos temas con sintetizador y teclado que Cliff Martínez hizo para la ganadora de la Palma de Oro en 1989. Inquietante y esperanzador, como la propia película.
De los soundtracks compuestos por una mezcla de canciones, géneros, estilos Mezclen Last Days of Disco y Satury atmósferas, el de la obra maestra de day Night Live y obtienen una menosDanny Boyle sobre un grupo de junkies preciada película nostálgica del euroen Escocia a finales de los 90s, es el rey. dance noventero y su fondo musical. Todos los remixes son clásicos de la escena disco, y las risas no se hacen me- http://en.wikipedia.org/wiki/Trainspotting_%nos. Escuchar un sábado por la noche 28soundtrack%29 camino a la fiesta.
(Cliff Martínez) Dir. Steven Soderbergh, 1989
https://www.youtube.com/watch?v=B0VuaHV35mc
(Varios) Dir. John Fortenberry, 1998
Trainspotting
(Varios) Dir. Danny Boyle, 1996
https://www.youtube.com/watch?v=SapClGprE2A
https://www.youtube.com/watch?v=iixvwqHs4Dw
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Storytelling
Lilja 4-ever
Irréversible
El maestro de la ironía es Todd Solondz, y el soundtrack de Storytelling no lo deja nada mal. “Fiction”, “Storytelling” y “Wandering Alone” son el perfecto mood de la película, la dualidad irónica, sarcástica y, al final, perversa.
Un soundtrack a la antigua y no por ello aburrido. Los diálogos en el momento preciso, el saxofón en el momento preciso. La obra maestra de Scorsese no puede entenderse sin la obra maestra de Bernard Herrmann.
Una de las mitades de Daft Punk no es sinónimo de que haga música medianamente buena. Es increíble, un gran túnel por el que escurre la película misma. Excelente para cualquier ocasión, se puede escuchar de principio a fin o de fin a principio.
(Belle and Sebastian) Dir. Todd Solondz, 2001
(Varios) Dir. Lukas Moodysson, 2002
http://en.wikipedia.org/wiki/Storytelling_%28Be- http://www.imdb.com/title/tt0300140/soundtrack lle_and_Sebastian_album%29 https://www.youtube.com/watch?v=vcg5IUhdYG4 https://www.youtube.com/watch?v=uwpoNEkPV8E
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(Thomas Bangalter) Dir. Gaspar Noé, 2002
https://www.youtube.com/watch?v=XNw_R7oIK94
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Qué ver
Cuerpo.
Colección del Museo Soumaya Introducción En el marco del evento Mérida Fest 2015, organizado por el Ayuntamiento de la Ciudad blanca, Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim regresa a Yucatán y presenta de enero a abril de 2015 la muestra El cuerpo. A lo largo de la historia en Occidente los artistas han optado por distintos caminos, algunos llevados por la modernidad de su época, otros recurriendo a visiones del pasado; para todos el cuerpo ha sido un motivo fundamental y reflejo del mundo. La corporeidad se ha manifestado en símbolos culturales que son ideas, aspiraciones y arte que narran encuentros de amor, mitos, historias ejemplares y vida cotidiana... Cincuenta obras abordan el cuerpo infantil con su carácter tierno e indefenso; el social expresado en el retrato; el derivado de la tradición grecolatina plasmado con el canon de proporciones perfectas; el de las figuras sagradas frente a la muerte y el sufrimiento, así como los modernos lenguajes plásticos y escultóricos para mostrarlo en movimiento. Por primera vez en la Península de Yucatán se exhiben juntos artistas extranjeros como Murillo, Renoir, Rodin y Dalí, en diálogo con maestros mexicanos como Hermenegildo Bustos, Alfaro Siqueiros y Juan Soriano. Se suman así a los festejos del 473 aniversario de la fundación de la ciudad cultural de la Península yucateca para compartir el arte entre todos los públicos de México.
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I. Cuerpo niño A estas figuras de los cuerpos adultos de uno y otro sexo, añadiré la descripción de una figura tierna, esto es, la de un cuerpecito de edad infantil, cuya disposición será semejante a la de los primeros. Alberto Durero, artista alemán en Libro primero de la simetría de las partes del cuerpo humano (1528)
La representación del cuerpo infantil en el arte se puede dividir en dos momentos del desarrollo, el del niño muy pequeño que conserva actitudes y morfología de bebé y aquel de la infancia plena. Inocencia y ternura serán las actitudes más representativas, así como el juego, la actividad favorita. La indefensión como otra característica de la niñez, será mostrada por los artistas con la presencia de la madre, quien en abrazo, carga, recoge y protege con el cuerpo a sus pequeños. Los mitos grecolatinos aportaron un dios niño: Eros o Cupido, cuya imagen derivaría en la iconografía cristiana en los «puttis», angelillos regordetes mensajeros de Dios.
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II. Retrato, familia y sociedad Tal vez no fuese ni la ejecución de la obra, ni la excepcional belleza de su fisonomía lo que me impresionó tan repentina y profundamente. No podía creer que mi imaginación, al salir de su delirio, hubiese tomado la cabeza por la de una persona viva. Edgar Allan Poe, El retrato oval (1842)
El rostro es lo más personal y lo más expuesto del ser humano. Sin hablar, oculta o revela el mundo interior de la persona. Ocupa el lugar primordial en la manifestación de emociones y la identidad. En la legítima aspiración del ser humano por la permanencia más allá de la muerte, por heredar la imagen a la descendencia y por mostrarse y reconocerse, la representación del semblante ha ocupado un lugar privilegiado en las distintas manifestaciones artísticas. El retrato es el resultado de dos fuerzas vitales que convergen, la del artista y la del modelo. Refiere o describe cualidades morales y físicas, acentúa, crea nuevos sentidos, relata historias y se ha materializado a lo largo de la historia sobre el soporte, el medio y el verso.
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lll . Cuerpo y entorno
Ser natural es una pose demasiado difícil. Oscar Wilde, Un marido ideal (1895)
La búsqueda de la expresión moderna con realismo y sin idealización, el descubrimiento de la fotografía y los avances de la óptica llevaron a los artistas del último tercio del siglo XIX a inmortalizar la espontaneidad cotidiana. En la representación de la vida moderna, la naturaleza se volvió escenario ideal para el recreo y descanso del cuerpo. Los pintores plasmaron modelos inmersos en sus actividades y en sus entornos, abiertos o íntimos.
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lV. La divina proporción y sociedad Medición del cuerpo humano cuya cabeza es la séptima parte de su altura total. Alberto Durero (1471-1528), artista alemán en Libro primero de la simetría de las partes del cuerpo humano (1528)
La estética del mundo griego ha tenido una influencia importante en el arte occidental. Derivado del sistema platónico con respecto al pasaje del mundo de las ideas a la realidad de la materia, el Clasicismo buscó recuperar este símbolo y encontrar en lo bello el valor moral de lo bueno. En el mundo griego y latino, la representación artística del cuerpo humano plasmaba la perfección del cosmos y los grandes escultores como Policleto y Praxíteles crearon cánones precisos, con relaciones numéricas exactas donde artistas de distintas épocas han abrevado.
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V. Cuerpo sagrado LLa representación del cuerpo de las figuras sagradas ha seguido en Occidente por un lado el dogma, el respeto por el pudor y los estilos artísticos imperantes. La Biblia, las vidas de los santos y otros textos como La Leyenda Dorada y algunos evangelios apócrifos sirvieron de base a los artistas para brindarles la información que les permitiera plasmar el pasaje sagrado y la exactitud corporal.
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VI. Cuerpo y movimiento Segundo, se encorvan en el cuerpo humano los nervios y las carnes. Pues cuando el cuerpo se flexiona hacia los lados o hacia adelante o hacia atrás, también los nervios y la carne se encorvan, de manera que ésta aparezca cóncava en una parte y convexa en otra. Alberto Durero (1471-1528), artista alemán en Libro tercero de la simetría de las partes del cuerpo humano
El estudio del movimiento ha ejercido una gran atracción para los artistas de todos los tiempos quienes han sido impulsados por captar las posturas extremas de la figura humana, como las de los atletas o las curvaturas y saltos imposibles de la danza. Las representaciones comprenden, entre otras posibilidades, escorzos rebuscados en la pintura y el equilibrio perfecto y el control de los pesos de figuras dinámicas en escultura.
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Créditos Coordinador de la Gaceta Cultural Felipe Ahumada Vasconcelos
Diseño editorial
Norma Julieta García González
Abril 2015
GACETA CINCO