BARBARELLA EN EL INFRAMUNDO (BARBARELLA AZPIMUNDUAN)
Agian, bi hilabetez gure estudioa izango zen espaziora lehen aldiz iristean izan genuen bertigosentsazioak eraman gintuen lehen ekintza bateratua egitera: hiruen artean egitura tubular bat garraiatzea, atariaren iluntasunean eta gure tailer berriaren hutsunean sartzeko. Indarrak batzeko ekintza esanguratsu eta “mosketari” horrek (bideoan grabatuak) zehaztu zuen nola garatuko zen gure lan-prozesua, hasieratik hautatu baikenuen gure imajinarioak bateratzea eta autoretza kolektiboa izatea. Hurrengo fasea Zentroko bertako biltegietara egindako bisita izan zen, lanerako materialak lortzeko egina: plastikoak, proiekzio-pantaila hautsiak, metakrilato-hondakinak, taulak... Horiekin guztiekin, bat etorrita, hasi ginen espazioan esku hartzen, gure lantoki berriaren pisu arkitektonikoa "hondatzeko" -edo, behintzat, horretan saiatzeko- grinak eta premiak bultzatuta. Orduan, fase frenetiko bat hasi zen, eraiki, suntsitu, metatu eta kentzekoa, eta handik hainbat forma sortu ziren, gero desagertu zirenak: murru mugikorraren gainean garraiatutako intsektu izugarria, tauletan marraztutako lerro etena, angelu batetik azaltzen eta leihoetan zabaltzen zen zomorro erraldoia, gortina birziklatu baten hondarrak, lehenbizi adats eta ondoren zutabe bilakatuak, zutabe baten loditze ironikoa… Fase horretan, argi eta garbi azaldu ziren gure egiteko modu desberdinak, eta espazioan gertatzen zena batzuetan elkarrizketan sartzen zela, bestetan talka egiten zuela fisikoan edota itunak kontzeptuan. Adostasunen eta desadostasunen arteko erritmo pendular hori lan-prozesu osoan izan da, eta, beraz, ondoriozko instalazioa, egikera bateratu baten emaitza izateaz gain, "ezetzen” ondorena ere bada. Arteak gure ingurunea eta, batez ere, geure burua zalantzan jartzeko balio badigu, gure ustez, esperimentu honek, bizi izandako esperientzia-geruza ugariekin, lortua du bere helburua. Instalazioak hiru pieza-proiekzio ditu, aldi berean hiru ingurune sortzen dituztenak: Masak hiru gorputzen sinbiosia jasotzen du batean, eta horman ikatz-ziriz egindako “orban-zomorro”aren gainean proiektatzen da (marrazkia marraztearen eta ezabatzearen ondorioz); Motorzaleak, oinarri beltzeko plastikozko egitura baten gainean proiektatuta, motoristaren eta haren alter egoaren, mamuaren eta amaierako istripuaren arteko bat-bateko topaketa jasotzen du; eta Azpimunduak, horman proiektatuta eta metakrilatozko ontzi ireki bat zeharkatuta, istripuaren ondorengo egoerak ditu aipagai. Hiru bideoek Barbarella azpimunduan osatzen dute. Loop-eko narrazioak desioari, indarkeriari eta heriotzari buruzko lan-prozesu bat jasotzen du. Artisten arteko konpromisoan, konfiantzan eta adiskidetasunean oinarritutako talde-lanaren emaitza da. Amparo Badiola, Gema Intxausti & Susana Talayero 2020ko urriaren 24a
BARBARELLA EN EL INFRAMUNDO
Quizás fue la sensación de vértigo que sentimos al llegar por primera vez al espacio que iba a ser nuestro estudio durante dos meses lo que nos llevó a realizar una primera acción conjunta: transportar entre las tres una estructura tubular con la que irrumpir en la oscuridad del atrio y en el vacío de nuestro nuevo taller. Esta acción significante y “mosquetera” de aunar fuerzas (grabada en vídeo), determinó la manera en la que nuestro proceso de trabajo iba a desarrollarse, optando desde un principio por la confluencia de nuestros respectivos imaginarios y una autoría colectiva. La siguiente fase fue la visita a los almacenes del propio Centro para conseguir materiales de trabajo: plásticos, pantallas de proyección rotas, restos de metacrilatos, tableros… con los que, en total acuerdo, comenzamos a intervenir en el espacio ante el deseo y la necesidad de “cargarnos”, o por lo menos intentarlo, el peso arquitectónico de nuestro nuevo lugar de trabajo. Comenzó entonces una fase frenética de construcción, destrucción, de acumulación y resta de la que surgieron muchas formas que luego desaparecieron: el inmenso insecto transportado sobre el muro móvil, la línea interrumpida dibujada en los tableros, el bicho gigante que surgía desde un ángulo y se extendía en las ventanas, los restos de una cortina reciclada que se hicieron melena primero y columna después, el engorde irónico de una de las columnas…. En esta fase se puso claramente de manifiesto nuestras distintas maneras de hacer y cómo lo que en el espacio sucedía entraba a veces en diálogo, a veces en colisión en lo físico y en alianzas en el concepto. Este ritmo pendular entre acuerdos y desacuerdos se ha dado durante todo el proceso de trabajo de modo que la instalación resultante es producto no sólo de un hacer conjunto sino también de sus “noes”. Si el arte nos sirve para cuestionar nuestro entorno y sobre todo a nosotras mismas, creemos que este experimento con sus muchas capas de experiencia vivida ha logrado su objetivo. La instalación consta de tres piezas-proyecciones generadoras a su vez de tres ambientes: Masa recoge la simbiosis de tres cuerpos en uno y se proyecta sobre la “mancha-bicho” realizado a carboncillo sobre pared (producto del dibujar y borrar lo dibujado); Motorista, proyectada sobre una estructura de plástico de base negra, recoge el encuentro abrupto entre la motorista y su alter ego, la fantasma, así como el accidente final; e Inframundo, proyectado sobre pared y atravesando un cubo abierto de metacrilato, alude a los estados del después del accidente. Los tres vídeos conforman Barbarella en el inframundo. La narración en loop, recoge un proceso de trabajo sobre el deseo, la violencia y la muerte. Es producto de un hacer colectivo basado en el compromiso, confianza y amistad entre artistas. Amparo Badiola, Gema Intxausti, Susana Talayero 24 octubre 2020
BARBARELLA EN EL INFRAMUNDO (BARBARELLA IN THE UNDERWORLD) Perhaps it was the feeling of dizziness that we felt when arriving for the first time at the space which was to be our studio for two months, that led us to carry out our first joint action: to transport between the three of us a tubular structure with which to burst into the darkness of the atrium and the emptiness or void of our new workshop. This significant and "musketeer" action of joining forces (recorded on video) determined how our work process was going to be undertaken, opting from the beginning for the convergence of our respective imaginaries and a collective authorship. The next phase was a visit to the Centre's own warehouses to obtain work materials: plastics, broken projection screens, methacrylate remains, panels... with which, in complete agreement, we commenced to intervene in the space in response to the desire and need to "bear the burden", or at least to try to do so, of the architectural weight of our new workplace. Afterwards, a frenetic phase of construction, destruction, accumulation and subtraction started, out of which many forms emerged which later on disappeared: the huge insect transported on the mobile wall, the interrupted line drawn on the panels, the giant bug which emerged from an angle and extended across the windows, the remains of a recycled curtain that became a mane first and a column later, the ironic fattening of one of the columns.... In this phase, our various ways of doing things became clear, including the way in which what was happening in the space sometimes entered into a dialogue, and others into a collision into the physical and into alliances in the concept. This swaying rhythm between agreements and disagreements has been present throughout the entire work process so that the resulting installation is the product not only of a joint effort, but also of its "no's". If art serves to question our environment and above all ourselves, we believe that this experiment with its many layers of lived experience has reached its purpose. The installation consists of three pieces-screenings which generate three environments: Mass shows the symbiosis of three bodies in one and is projected on the "bug-stain" made of charcoal on the wall (the product of drawing and erasing what has been drawn); Motorcyclist, projected on a black base plastic structure, shows the abrupt encounter between the motorcyclist and his/her alter ego, the ghost, as well as the final accident; and the Underworld, projected on the wall and passing through an open methacrylate cube, alludes to the states following the accident. The three videos make up Barbarella in the Underworld. The looped narration brings together a work process on desire, violence and death. It is the product of a collective effort based on commitment, trust and friendship between artists. Amparo Badiola, Gema Intxausti, Susana Talayero 24 October 2020