eszenAZ. Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa 2024-2025
Otra forma de sentir el teatro, la música, la danza y la performance
En el inicio de 2025 eszenAZ, la temporada estable de artes en vivo de Azkuna Zentroa, se centra en el público infantil y familiar con propuestas de teatro atravesado por el cine, la música o la literatura.
Es el caso del espectáculo SCROOGE y los fantasmas. Tras una trayectoria de montajes dirigidos al público adulto, la compañía Khea Ziater enfrenta el reto de llevar el film escénico al público familiar. Esta temporada además vuelve a Azkuna Zentroa el cine mudo del siglo XXI de la mano de Casperveck y su reinterpretación musical para la película Sherlock Jr de Buster Keaton. La actuación del ensemble gallego es una oportunidad única para vivir la emoción de una película a través de la música en directo.
Los nuevos lenguajes son la base de compañías como El Callejón del Gato, que presenta La niña de las trenzas al revés, un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones; y Lari Produkzioak que en su nueva obra de teatro, Zaintzaren
dantza, habla de la diversidad de sexos, géneros y modelos de familia. También centran la nueva pieza performativa de Olatz Gorrotxategi. Progreso es un trabajo de sala que utiliza el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él. Así mismo, PanicMap despliega en Closka, su nueva pieza, su particular lenguaje artístico formado por dramaturgia, artes visuales y tecnologías como el video-mapping y el live-cinema.
eszenAZ está pensado para todas las edades. Por eso Imaginart invita a la primera infancia a La guarida de los sentidos, una instalación sensorial para descubrir, imaginar y soñar, que trata de despertar la sensibilidad y la curiosidad infantil a través de las artes en vivo.
Programación
Domingo 02.02 12:00 PanicMap Closka Teatro, Artes visuales +4 años 40´ p.6
Domingo 02.02 13:00 Caspervek Sherlock Jr de Buster Keaton
Domingo 09.02 12:00
Domingo 09.02 13:00
Domingo 16.02
11:00/11:30 12:00/12:30 13:00/13:30
Cine mudo con música en directo +6 años 47´ p.8
El callejón del gato La niña de las trenzas al revés Títeres +4 años 45´ p.10
Olatz Gorrotxategi Progreso. El último lugar sobre la tierra Teatro +10 años 60´ p.12
elPetit & Imaginart La guarida de los sentidos Instalación 0-2 años 30´ p.14
Domingo 16.02 13:00 Lari Produkzioak Zaintzaren dantza Música, Teatro +6 años 60´ p.16
Viernes 21.02 18:00
Khea Ziater SCROOGE y los fantasmas Teatro, Film escénico +5 años 60´ p.18
Entradas
Tarifas reducidas
50% dto
-Compra anticipada (un mes antes del espectáculo)
-Personas en silla de ruedas y persona acompañante.*
30% dto
-Con la Tarjeta AZ
25% dto*
-Profesionales del sector
-Mayores de 65 años
-Menores de 30 años
-Personas con discapacidad mayor de 33%
-Grupos a partir de 8 personas
* Venta de entradas únicamente presencial en AZ Info
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azkunazentroa.eus
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PanicMap
Closka Domingo, 2 de febrero de 2025
12:00 / Duración: 40´
Castellano
+4 años
Closka es una experiencia escénica para la infancia que sumerge al público en una reflexión sobre la belleza y el respeto al medioambiente, a través de un viaje fascinante protagonizado por una tortuga.
PanicMap despliega en su nuevo trabajo su particular lenguaje artístico en el que entrelaza dramaturgia, artes visuales y tecnologías emergentes como el videomapping y live-cinema. El viaje de Closka se expande mediante la interacción con elementos tecnológicos y la incorporación de propuestas plásticas, añadiendo una riqueza y un dinamismo excepcionales a la narrativa y la plástica del espectáculo.
Closka lleva así a la contemplación poética un paso más allá, transformándola en una fuerza que despierta la curiosidad y estimula la creatividad en cada persona espectadora, sin importar su edad.
Closka es una experiencia escénica para la infancia que integra narrativa, cuerpo, espacio y tecnología para estimular la imaginación y la curiosidad de las personas espectadoras
Teatro, Artes visuales Ficha artística
Intérpretes: Joan Ballester / Laura Valero
Autoría: Juan Pablo Mendiola
Dirección: Juan Pablo Mendiola
Escenografía: Los Reyes del Mambo
Vestuario: María Almudéver
Música: Isabel Latorre
Iluminación: Radiantelab
Producción: PanicMap
Técnico: Isaac Rovira
Coreografía: Isabel Abril
@panic_map panicmap.com PanicMap
La plataforma artística PanicMap, fundada por Juan Pablo Mendiola y Margarita Burbano, lleva más de una década comprometida con el desarrollo de un lenguaje propio que integra narrativa, cuerpo, espacio y tecnología para trascender los límites de la escena. Este enfoque multidisciplinar abre un diálogo entre artes plásticas, música, artes digitales y dramaturgia, con el objetivo de estimular la imaginación y la curiosidad de las personas espectadoras.
Caspervek
Sherlock Jr de Buster Keaton
El moderno Sherlock Holmes
Domingo, 2 de febrero de 2025
13:00 / Duración: 47´
VOSE
+6 años
Caspervek estrenó su banda sonora para la película Sherlock Jr de Buster Keaton en 2016, para una formación de trío compuesta por violín, percusión y piano. En 2024, con motivo de su actuación en la temporada del Teatro Real de Madrid, el compositor Brais González adaptó la partitura, añadiendo una nueva instrumentación, así como nuevas secciones musicales a la obra. El resultado es una obra para flauta, clarinete, trombón, percusión y piano que explora los elementos sincrónicos de la comedia física de Buster Keaton.
Tras el éxito de la temporada pasada, el ensemble gallego vuelve a Azkuna Zentroa con una banda sonora que sigue su pauta habitual de componer comedias alternando el swing y el jazz clásico y añadiendo, en esta ocasión, algunas vueltas de tuerca al estilo musical de las películas de detectives.
El ensemble gallego
Caspervek pone música en directo a Sherlock Jr., una de las películas más celebradas de Buster Keaton
Cine mudo con música en directo Ficha artística
Composición y dirección: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Clarinete: Virginia Lis
Trombón: Óscar Presa
Percusión: Blas Castañer
Piano: Brais González
@caspervek
Caspervek
Desde su fundación en 2013 Caspervek Trío ha realizado más de 300 presentaciones en más de una docena de países del continente. El grupo ha compuesto bandas sonoras para una treintena de películas clásicas de la era muda, desde las grandes obras maestras del expresionismo alemán a los filmes de Buster Keaton, pasando por el cine de aventuras americano.
Caspervek ha actuado, entre otros, en el Centro Cultural Conde Duque, el Teatro Real de Madrid, los Cines Capitol, el Museo Nacional de Arte de Estonia (KUMU), el Auditorio Nacional Baltais Fligelis de Letonia, la Galeria Flux de Budapest y la Lytgen Station de Copenhague
El callejón del gato
La niña de las trenzas al revés
Domingo, 9 de febrero de 2025
12:00 / Duración: 45´
Castellano
+4 años
La niña de las trenzas al revés es un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida.
El Callejón del Gato, compañía de referencia para la infancia y la juventud por su apuesta por los nuevos lenguajes teatrales, presenta un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones en el que se muestra cómo por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
La niña de las trenzas al revés ha recibido el Premio Feten 2021 a la mejor adaptación escénica por su interpretación del texto homónimo de Iris Díaz Trancho. También es Premio Territorio Violeta artes escénicas por la igualdad 2021 y Premio de producción escénica Teatro Jovellanos 2020.
La niña de las trenzas al revés es un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación
Títeres Ficha artística
Dirección: Ana Eva Guerra y Moisés González Egilea
Autora y autor: Ana Eva Guerra y Moisés González
Intérpretes: Ana Eva Guerra y Moisés González
Técnica: Títeres de objetos
En colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)
El callejón del gato
El Callejón del Gato Producciones es una de las compañías más consolidadas del panorama teatral asturiano. Fue fundada en 2007 por Ana Eva Guerra y Moisés González, quienes contaban ya con una extensa trayectoria profesional, para concretar un proyecto de investigación y creación escénica, contando para ello con un equipo artístico y técnico de contrastada profesionalidad. Desde su creación, El Callejón del Gato ha estrenado quince producciones teatrales de todos los formatos y para gran variedad de públicos, con especial atención hacia el público joven, apostando siempre por los nuevos lenguajes teatrales y y según la crítica especializada, con un alto grado de calidad y rigor en sus propuestas artísticas.
Olatz Gorrotxategi
Progreso. El último lugar sobre la tierra
Domingo, 9 de febrero de 2025
ESTRENO
13:00 / Duración: 60´
Castellano
+10 años
Progreso es una pieza performativa de Teatro Documento que narra la historia de la humanidad y su relación con el planeta que habita. Está formulada desde una retrospectiva antropológica y existencialista de la creación del ser humano, utilizando como analogía la paradigmática historia de la invención del plástico.
La última creación de la dramaturga Olatz Gorrotxategi es un trabajo de sala que utiliza como lenguajes escénicos el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él.
Progreso no es un espectáculo infantil, es una puesta en escena pensada para entretener y estimular a personas a partir de los 10 años.
Progreso es un espectáculo para todos los públicos, pero es especialmente comprensible para la gente más joven por su mayor capacidad de juego e inventiva
Teatro Ficha artística
Dirección y dramaturgia: Olatz Gorrotxategi
Audiovisuales: Indi Costa
Intérpretes: Olatz Gorrotxategi, Indi Costa
Audio: Alberto de la Hoz
Técnico: Imanol García Iturrioz Olatz Gorrotxategi
Directora de escena, dramaturga, actriz y docente en artes escénicas, Olatz Gorrotxategi es licenciada en Performance y diplomada en artes escénicas y cuenta con una amplia experiencia en la gestión y producción escénica.
Su trabajo está enfocado tanto a la producción propia como a la colaboración con otras compañías estatales y vascas. En sus creaciones predomina el teatro contemporáneo, el teatro documento y los nuevos lenguajes escénicos.
elPetit & Imaginart
La guarida de los sentidos
Domingo, 16 de febrero de 2025
11:00, 11:30, 12:00, 12:30, 13:00, 13:30
Duración: 30´
0-2 años
La guarida de los sentidos, premio Feten 2024 a la mejor instalación, es un espacio de bebes para compartir en familia, para relajarse y disfrutar, plegándose en la confortabilidad del propio nido.
Esta instalación sensorial tiene espacios estimulantes que la primera infancia puede recorrer y descubrir en libertad y con seguridad; y donde sus acompañantes pueden estar con ellas y ellos, dejándose guiar por su curiosidad.
Un pequeño pueblo formado por nidos de ropa y tejidos, parecen construidos como lo hacen los pájaros, con materiales de diferentes texturas y olores, llenos de sorpresas que nos mostrarán dos seres que habitan allí. Un lugar donde esconderse y desde donde observar el mundo. Caminos que nos llevan a casa de los otros, donde encontraremos diferentes colores, músicas y ruidos extraños. Almohadas que hablan, que roncan, que ríen y cantan.
La guarida de los sentidos es una experiencia inmersiva para descubrir, imaginar y soñar
Instalación Ficha artística
Dirección y creación: Eulàlia Ribera y Sergi Ots
Diseño y construcción: Txell Janot, Isabel Palazón, Miquel Ruiz y Jaume Nieto
Interpretación: Claudia Lizeth y Gloria Román / David Gastelú y Jaume Nieto
Dirección escénica: Eulàlia Ribera Iluminación escénica: Artur Gavaldà
Imagen y vídeo: Artur Gavaldà y Platea Films
Gestión y producción de gira: Jaume Nieto / Imagin.art
Una coproducción de laSala | elPetit e Imaginart @festivalelpetit @imaginartscenic elPetit
elPetit es un Festival de Artes Escénicas para primeras infancias (0-5 años) que colabora con artistas y compañías locales e internacionales presentando espectáculos en 13 ciudades. Imaginart
Imaginart es una productora especializada en artes escénicas para la primera infancia, enfocándose en la hibridación de las artes con vocación de ser cada vez más accesible para todos los públicos.
Lari Produkzioak estrena en Azkuna Zentroa la obra de teatro Zaintzaren dantza, dirigida al público infantil y juvenil y centrada en la diversidad.
El grupo nació en 2019 con el espectáculo Meri, Mari eta Lari, una obra teatral que habla de la multiplicidad de sexos y géneros, de diferentes modelos de familia, de sortear los miedos, y, en suma, de la libertad.
Zaintzaren dantza da continuidad a este propósito, centrando el mensaje en las diferentes esferas del cuidado: asentando modelos de corresponsabilidad, fomentando el autocuidado y la autoestima, defendiendo el medio ambiente y propiciando la protección del diferente a través de un modelo inclusivo de sociedad.
Zaintzaren
dantza
es una mirada a la diversidad apta para todos los públicos
Música, Teatro Ficha artística
Interpretación: Jon CasamayorMaria Urcelay
Texto: Maria Urcelay
Canciones: Yogurinha Borova
Creación y dirección: Yogurinha Borova, Na Gomes, Maria Urcelay
Técnico de sonido: Na Gomes
Diseño gráfico: Pedro de Madrazo
Vestuario: Miguel Biurrun
Escenografía: Yogurinha
Borova- Maria Urcelay, Katamalo eszenografiak.
Producción: Lari Produkzioak
@yogurinha_borova
@meri_urcelay
Lari Produkzioak
Lari Produkzioak es una plataforma destinada al desarrollo de piezas infantiles cuyo objetivo es el trabajo sobre la diversidad. Nace con el espectáculo Meri, Mari eta Lari, estrenado en Azkuna Zentroa en 2019. Una obra teatral que habla de la multiplicidad de sexos y géneros, de diferentes modelos de familia, de sortear nuestros miedos, y, en suma, de la libertad. Zaintzaren dantza da continuidad a este propósito, centrando el mensaje en las diferentes esferas del cuidado: asentando modelos de corresponsabilidad, fomentando el autocuidado y la autoestima, defendiendo el medio ambiente y propiciando la protección del diferente a través de un modelo inclusivo de sociedad.
Khea Ziater
SCROOGE y los fantasmas
Viernes, 21 de febrero de 2025
18:00 / Duración: 60´
Castellano
+5 años
SCROOGE y los fantasmas es el primer film escénico infantil de la compañía Khea Ziater. Se trata de una adaptación libre de la novela Cuento de Navidad de Charles Dickens, traída al tiempo actual y llevada a escena al estilo y forma de las creaciones de Khea Ziater, en las que los códigos cinematográficos y la escena se encuentran. En este caso, suman a la creación el uso de los muñecos.
Tras una trayectoria de montajes dirigidos al público adulto, la compañía enfrenta el reto de llevar el formato cinematográfico al teatro infantil con una propuesta que une cinematografía y dramaturgia, tanto en el plano estético como en el narrativo.
En esta adaptación libre de Cuento de Navidad, los fantasmas del pasado, presente y futuro visitan a un banquero egoísta y tacaño obsesionado con el dinero, que ha dejado de creer en el amor
Teatro, Film escénico Ficha artística
Intérpretes: Na Gomes, Sandra Fdez. Aguirre
Texto original: Charles Dickens
Adaptación: Alex Gerediaga
Texto en euskera: Kepa Errasti
Diseño de Escenografía y Vestuario: Azegiñe Urigoitia
Construcción de Escenografía: Atx Sorkuntza
Diseño de Muñecos: Iker García y Marta Álvarez (La Enanaranja)
Construcción de Muñecos: Iker Garcia, Marta Álvarez y Javi Tirado.
Iluminación: Oier Ituarte
Espacio y Proyecciones: Javi Andraka
Vídeos: Jesús Pueyo
Fotografía: Son Aoujil
Sonido: Ibon Aguirre
Ayudantes de Producción: Arrate
Etxeberria, Leire Ucha
Producción y Distribución: Khea Ziater
Dramaturgia y Dirección: Alex Gerediaga
Khea Ziater
Es un proyecto independiente que basa sus propuestas en la búsqueda de códigos de relación entre el teatro y el arte cinematográfico, tanto en el plano estético como en el plano narrativo. Creaciones propias que, sin ser convencionales, no resultan ajenas a la sensibilidad de nadie, pues hablan sobre lo que las personas pensamos y sentimos.
