ENERO FEBRERO MARZO 2025
Imagen de portada: Ixone Sádaba. Escala 1:1
Este trimestre nos acompañan...
Allora & Calzadilla: KLIMA. Exposición
Ixone Sádaba Escala 1:1 Exposición
Elena Aitzkoa
Ur Aitzak. Exposición
Leticia Paschetta. BRUMA. Jugar en paisajes brumosos Instalación
Abel Jaramillo. Ninguna noche en llamas. Exposición
Ixiar Rozas. Erritmoen segida. Lectura
PanicMap Closka. eszenAZ / Programa Familiar. Teatro
18
Caspervek. Sherlock Jr. eszenAZ / Programa Familiar. Cine mudo, música en directo
El callejón del gato
La niña de las trenzas al revés. eszenAZ / Programa Familiar. Teatro
20
Olatz Gorrotxategi
Progreso. El último lugar sobre la tierra. eszenAZ / Programa Familiar. Teatro
elPetit & Imaginart
La guarida de los sentidos. eszenAZ / Programa Familiar. Instalación
22
Dejabu Konpainia. Itzulera. eszenAZ. Teatro, roadmovie 17
Lari Produkzioak. Zaintzaren dantza. eszenAZ / Programa Familiar. Teatro
Khea Ziater. SCROOGE y los fantasmas. eszenAZ / Programa Familiar. Teatro
Idoia Zabaleta. Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión. eszenAZ. Teatro inmersivo 25
AZ Irratia. Podcast
Encuentro cine-literatura: El amor de Feliz final a Nosotros Gutun Zuria Zabalik
Classique = Moderne. Una nueva historia de la Zinemateka II. Zinemateka
Ha pasado en Azkuna Zentroa
Marta Cartu, Pauline Lecerf y Cole Degenstein muestran su proceso creativo en la Galería Mediateka. Residencia Internacional del Cómic 2025
ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology
Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Investigadoras Asociadas a Azkuna Zentroa
Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa
Residencias artísticas. Promover, acompañar, compartir
Diálogos de Cine. Luces, cámara ¡acción!
Diálogos Imprescindibles del Cómic
Taller: Leticia Paschetta. BRUMA. Jugar en paisajes brumosos
Dejabu Konpainia. Itzulera. eszenAZ / eskola
Olatz Gorrotxategi. Progresoa. eszenAZ / eskola
Lari Produkzioak. Zaintzaren dantza. eszenAZ / eskola
Khea Ziater. SCROOGE eta mamuak. eszenAZ / eskola
Información práctica
Este trimestre nos acompañan...
La programación de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao surge de la complicidad con personas de diferentes disciplinas que dan valor, aportan y enriquecen nuestras propuestas. Aquí mostramos los proyectos y las personas que nos acompañan este trimestre y que forman parte de las conversaciones que hemos abierto este año.
Abel Jaramillo
Programa de Apoyo a la Creación
Villamil
Programa de Apoyo a la Creación
Inés García. Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Tripak Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Lore Stessel Artista Asociada a AZ
Amaia Molinet Artista Asociada a AZ
Idoia Zabaleta Artista Asociada a AZ
Olatz de Andrés Artista Asociada a AZ
Ça Marche Artista Asociado a AZ
Rosa Casado Investigadora Asociada a AZ
Ixiar Rozas Investigadora Asociada a AZ
Elena Aitzkoa Artista
Babestu.
Ivonne
Babestu.
Silvia Zayas Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Beatriz Sánchez Babestu. Programa de Apoyo a la Creación
Estibaliz Sádaba Murguía Babestu. Programa de Apoyo a la Creación ©
Arnaitz
Rubio
Ziomara Hormaetxe Coreógrafa
Marta Cartu Residencia Internacional del Cómic
Allora & Calzadilla Artistas
Helena Taberna Directora de cine
El callejón del gato Compañía teatral
Maria Urcelay, Na Gomes & Yogurinha Borova
Lari Produzioak
Pauline Lecerf Residencia Internacional del Cómic
Ixone Sádaba Artista
Cole Degenstein Residencia Internacional del Cómic
Carles Guerra Comisario
Iván Giménez © Adriana López Sanfeliu
Isaac Rosa Escritor
Dejabu Konpainia Compañía teatral
Olatz Gorrotxategi Dramaturga PanicMap Plataforma artística
Caspervek Agrupación musical
Leticia Paschetta Artista y arquitecta
José Julián Baquedano Escritor y director de cine
#artesvisuales #artesenvivo #exposición
Allora & Calzadilla: KLIMA
El 6 de enero finaliza la exposición Allora & Calzadilla: KLIMA, un proyecto de siete meses que ha tenido más de 40.000 visitas. La exposición muestra el trabajo reciente de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, referentes del arte contemporáneo internacional.
En KLIMA se puede observar tanto la naturaleza interdisciplinar y colaborativa de la práctica de Allora & Calzadilla como los temas presentes en su obra: el tiempo geológico y la historia de la evolución de la vida en la Tierra, la condición postcolonial, la justicia medioambiental, la deuda climática, la geopolítica y las fuentes de energía.
En la exposición destaca la creación de obras escultóricas basadas en la performance como Entelechy (2020) y Lifespan (2014) que se han activado semanalmente en colaboración con músicos locales. Con motivo de la clausura, en la Sala de Exposiciones se activan estas performances los días 3, 4, 5 y 6 de enero.
Así mismo, el 6 de enero se proyecta en el Auditorio The Great Silence (2014) la video instalación sobre el mayor radiotelescopio de apertura única del mundo que ha formado parte de la muestra.
ALLORA & CALZADILLA
Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla han desarrollado una obra experimental que combina escultura, performance, video, audio y fotografía. A partir de una compleja práctica orientada hacia la investigación, la pareja, afincada en Puerto Rico, trata de manera crítica las intersecciones y complicidades entre el hecho cultural, el histórico y el geopolítico.
Su trabajo se ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín, la Tate Modern de Londres, el Museo Guggenheim Bilbao o el Stedelijk Museum de Amsterdam.
En 2011 representaron a los Estados Unidos de América en la 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
HASTA EL 6 DE ENERO DE 2025
Sala de Exposiciones
Entrada libre
PROGRAMA DE CIERRE DE LA EXPOSICIÓN
VIERNES 3, SÁBADO, 4 DE ENERO
Performances en la Sala de Exposiciones
18:00 - Entelechy (2020) 19:00 - Lifespan (2014)
DOMINGO, 5 DE ENERO
Performances en la Sala de Exposiciones
12:00 - Entelechy (2020) 13:00 - Lifespan (2014)
L UNES, 6 DE ENERO
11:00-14:00 / 17:00-20:00Proyección The great Silence (2014) en el Auditorio
#artesvisuales #fotografía
Ixone Sádaba
Escala 1:1
Comisario: Carles Guerra
Azkuna Zentroa abre el programa expositivo de 2025 con el proyecto Escala 1:1 de la artista Ixone Sádaba.
Escala 1:1 responde a la investigación fotográfica con la que Ixone Sádaba (Bilbao, 1977) se acerca al legado material, simbólico y político de la central nuclear de Lemoiz. Los restos de aquel complejo que nunca llegó a entrar en funcionamiento muestran un deterioro programado e implacable. Al borde de la desaparición, esta mole de hormigón amalgama todas las capas de su historia y del futuro potencial que su maltrecha constitución aún permite imaginar.
El acceso al entorno de la central sigue cerrado como legado de una historia marcada por la violencia y las luchas civiles. Este proyecto artístico, comisariado por Carles Guerra, invita a imaginar una nueva política de acceso con la que el objeto de la central se abre a un debate público sobre la memoria y desde el presente.
Ixone Sádaba plantea este ejercicio de restitución proyectando fragmentos de las construcciones que conforman el complejo de Lemoiz a tamaño real, recreándolo mediante vistas que no presentan mediaciones aparentes. Para ello introduce la escala 1:1 propia de Lemoiz en el interior de la Alhóndiga.
IXONE SÁDABA
(Bilbao, 1977)
Artista e investigadora, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, y ha complementado su formación en el Postgraduate Program del Internacional Center of Photography de Nueva York. Vive y trabaja en Londres.
Con más de 20 años de experiencia en el mundo del arte, ha expuesto en lugares como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el MoCCa Contemporary Art Museum de Toronto y el Contemporary Arts Center de Nueva Orleans.
CARLES GUERRA
(Amposta, 1965)
Es crítico de arte, docente e investigador. Ha sido director de la Primavera Fotográfica de Cataluña, director de La Virreina Centre de la Imatge, conservador jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y director de la Fundació Antoni Tàpies.
Además de una extensa nómina de exposiciones monográficas ha comisariado proyectos como 1979. Un monumento a instantes radicales o Antoni Tàpies. Biografía política y Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo.
DEL 6 DE FEBRERO AL 27 DE ABRIL DE 2025
Sala de Exposiciones
Entrada libre
PROGRAMA DE INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
JUEVES, 6 DE DE FEBRERO:
18:00 - Conferencia inaugural: Conversación entre la artista Ixone Sádaba y Carles Guerra, comisario de la exposición. Sala Bastida
19:00 - Apertura de la exposición. Sala de Exposiciones
PROGRAMA DE VISITAS
Visitas con la artista Miércoles, 19 febrero y 26 de marzo de 2025
18:00 - Sala de Exposiciones Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
Visitas introductorias Todos los jueves, a las 18:30 (30’) en la Sala de Exposiciones
Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
ACTIVIDADES
13 febrero, 20 marzo, 10 abril
Taller para público escolar con el artista José Ramón Ais
#artesvisuales #escultura #poesía
Elena Aitzkoa
Artista Asociada a Azkuna Zentroa
Ur Aitzak
La artista Elena Aitzkoa muestra en el Atrio el conjunto escultórico Ur Aitzak, creado como Artista Asociada a Azkuna Zentroa en los dos últimos años.
En este tiempo, el Atrio ha sido a la vez su taller y espacio expositivo, formando parte de la vida del Centro y de las personas que transitan por él. Elena Aitzkoa ha compartido con ellas los detalles del proceso, las técnicas empleadas o los poemas que acompañan cada una de las piezas.
Ciénaga estrellada, Arrebol, Luz cauce, Horizonte nuca, Cisne y Sombra clara han ido creciendo así de una manera orgánica, hasta generar un archipiélago de formas que son ya parte del Atrio de las Culturas de la Alhóndiga.
En la Sala Iparraguirre, situada en el Atrio, se proyecta en video el proceso creativo de Elena Aitzkoa y su contextualización en Azkuna Zentroa. Hasta el 6 de enero.
HASTA ABRIL DE 2025
Atrio de las Culturas
Entrada libre
ELENA AITZKOA
(Apodaka, 1984). Artista. Su práctica incluye la escultura, el dibujo, la poesía, la performance y el cine. Sus creaciones son un ecosistema heterogéneo que se nutre de elementos físicos y emocionales del entorno y de la experiencia vital. Entre sus últimos proyectos destaca Lendia Song (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2021). Participa en Estudio III. Salir al Encuentro. Hablar al lugar, ciclo comisariado por Isabel de Naverán en el Museo Reina Sofía (2021).
#artesvisuales #instalación
Leticia Paschetta
BRUMA. Jugar en paisajes brumosos
La artista y arquitecta Leticia Paschetta presenta en Galería Mediateka una nueva propuesta de sus “paisajes lúdicos”. Se trata de experiencias espaciales que fusionan arte, diseño e innovación estructural.
BRUMA. Jugar en paisajes brumosos se configura como espacios textiles colgantes en las que los cuerpos se hunden y elevan al mismo tiempo en un movimiento indeterminado, cambiante, lúdico y libre.
«La bruma y la niebla son conceptos fascinantes que han inspirado a artistas de todas las épocas a lo largo de la historia. A través de ellos exploran la naturaleza de la realidad, la memoria y la percepción; y simbolizan el misterio, los estados emocionales, la incertidumbre y la identidad», explica Leticia Paschetta.
«En la bruma se diluyen los límites entre realidad y fantasía, creando un espacio ambiguo y complejo, donde aquello que vislumbramos se completa con nuestra imaginación».
Desde ahí propone al público «jugar en el Paisaje Lúdico de Bruma, entre lo nítido y difuso, lo que se intuye, aparece, se esconde, se encuentra y nos sorprende».
DEL 17 DE DICIEMBRE AL 2 DE MARZO DE 2025
Galería Mediateka
Entrada libre
ACTIVIDADES
Visitas introductorias Viernes 10, 17, 24 y 31 de enero y 7, 14, 21 y 28 de febrero 18:30 (15')
#imagenenmovimiento #escritura #babestu
Abel Jaramillo
Ninguna noche en llamas
Abel Jaramillo cierra su residencia en Azkuna Zentroa en el marco de Babestu, el programa de Apoyo a la Creación del Centro, con la exposición Ninguna noche en llamas. Se trata de un proyecto multidisciplinar que toma como punto de partida la imagen en movimiento y la escritura para abordar la construcción de relatos, los mecanismos narrativos de la historia, la idea de transformación a través del lenguaje y las imágenes que transitan y se replican en distintas épocas.
A partir de diversas historias que dialogan con el fuego, el artista trabaja en una «película modular» que reflexiona sobre la mirada y la escucha, las conexiones entre lugares y tiempos y la potencialidad narrativa de las ficciones.
DEL 4 DE DICIEMBRE DE 2024 AL 12 DE ENERO DE 2025
BAT Espazioa. Lantegia 2
ABEL JARAMILLO
(Badajoz, 1993)
Artista visual, desarrolla su trabajo en torno a las grietas y los márgenes de la historia, las narraciones y poéticas vinculadas a contextos específicos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica aborda la construcción de la historia desde abajo, la producción de ficciones a partir de sucesos históricos y la relación entre relatos, territorios, márgenes y periferias.
#lectura #voz #lenguaje #sonido
Ixiar Rozas
Erritmoen segida
La escritora e investigadora asociada a Azkuna Zentroa, Ixiar Rozas, trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. En el marco de su residencia en el Centro aborda Una serie de ritmos, un continuum de zonas anteriores. Como parte de esta investigación leerá Narrugorrik, durante tres tardes, de principio a fin.
«Narrugorrik es un libro de largo aliento que se publicará en el 2025. Está hecho de textos breves, poemas y materiales que vienen de una escucha, de un ritmo, de un modo de respiración y energía. Y compartirlo así, en voz alta, aún en proceso, a otras escuchas, a otros cuerpos, para oír el ritmo que se va componiendo. Y ahí, sostener la escritura», explica su autora. «Y hay palabras, antiguas, que decimos en euskera para nombrar la desnudez. Y hay palabras, tal vez a punto de desaparecer, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes y sonemas, que pueden escucharse caminando por valles y ríos. Con esas reverberaciones, con esos sonidos».
Más información sobre Ixiar Rozas en la página 43
LECTURA: 14, 15 Y 16 DE ENERO (MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES)
17:00- 19:00
CONVERSACIÓN: JUEVES, 16 DE ENERO
19:00 -20:00
Idioma: Euskera Lantegia 1
Entrada libre con previa inscripción en la web
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #roadmovie
Dejabu Konpainia
Itzulera
Itzulera, el nuevo proyecto escénico de la compañía Dejabu, es una obra de teatro llena de humor, poesía y acción. En esta obra de autoficción los miembros de la compañía cuestionan el sentido de su creatividad e identidad. La compañía cuenta su viaje a México en 2024 y cómo un incidente inesperado en el lugar cambió el rumbo de su aventura.
La obra tiene la estructura de una road movie en directo y juega constantemente entre la realidad y la ficción. Además de actores de escena, un cineasta crea y proyecta imágenes en directo convirtiendo cada función en una experiencia irrepetible. Un cuento en el que se difuminan los límites entre lo representado y lo vivido, y en el que se invita al público a formar parte de ese viaje y de su resultado.
Dejabu indaga en nuevas narrativas escénicas y artefactos que permitan al público vivir las artes en vivo de una manera diferente.
JUEVES, 23 DE ENERO
19:00 / 90´
Auditorio
Edad: +14 años / Euskera
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e idea: Dejabu konpainia
Intérpretes: Ainara Gurrutxaga, Miren Alcaláz Urko Redondo y David Aguilar
Asistencia artística: Iara Solano
Redacción: Compañía Dejabu, con acompañamiento de Mariana de la Mata
Video creación en directo: David
Aguilar
Música: Ander Fernandez
Vestuario: Barbara Rasso
Diseño de luz: Andoni Mendizabal
Técnicos de luz y sonido: Andoni
Mendizabal e Itziar Bote
Escenografía: Compañía Dejabu
Comunicación y diseño gráfico: Rodriguez & Ndungmandum
Producción: Dejabu konpainia
Distribución: Artedrama
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #artesvisuales #videomaping #livecinema
PanicMap
Closka
Closka es una experiencia escénica para la infancia que sumerge al público en una reflexión sobre la belleza y el respeto al medioambiente, a través de un viaje fascinante protagonizado por una tortuga.
PanicMap despliega en su nuevo trabajo su particular lenguaje artístico en el que entrelaza dramaturgia, artes visuales y tecnologías emergentes como el video-mapping y live-cinema. El viaje de Closka se expande mediante la interacción con elementos tecnológicos y la incorporación de propuestas plásticas, añadiendo una riqueza y un dinamismo excepcionales a la narrativa y la plástica del espectáculo.
La plataforma artística PanicMap, fundada por Juan Pablo Mendiola y Margarita Burbano, lleva más de una década comprometida con el desarrollo de un lenguaje propio que integra narrativa, cuerpo, espacio y tecnología para trascender los límites de la escena. Este enfoque multidisciplinar abre un diálogo entre artes plásticas, música, artes digitales y dramaturgia, con el objetivo de estimular la imaginación y la curiosidad de las personas espectadoras.
DOMINGO, 2 DE FEBRERO
12:00 / 40’
Sala Bastida
Edad: +3 años / Castellano
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Joan Ballester / Laura Valero
Autoría: Juan Pablo Mendiola
Dirección: Juan Pablo Mendiola
Escenografía: Los Reyes del Mambo
Vestuario: María Almudéver
Música: Isabel Latorre
Iluminación: Radiantelab
Producción: PanicMap
Técnico: Isaac Rovira
Coreografía: Isabel Abril
#artesenvivo #eszenAZ #cinemudo #músicaendirecto
Caspervek
Sherlock Jr. de Buster Keaton
(“El moderno Sherlock Holmes”)
Caspervek estrenó su banda sonora para la película Sherlock Jr. de Buster Keaton en 2016, para una formación de trío compuesta por violín, percusión y piano. En 2024, con motivo de su actuación en la temporada del Teatro Real de Madrid, el compositor Brais González adaptó la partitura, añadiendo una nueva instrumentación, así como nuevas secciones musicales a la obra. El resultado es una obra para flauta, clarinete, trombón, percusión y piano que explora los elementos sincrónicos de la comedia física de Buster Keaton.
Tras el éxito de la temporada pasada, el ensemble gallego vuelve a Azkuna Zentroa con una banda sonora que sigue su pauta habitual de componer comedias alternando el swing y el jazz clásico y añadiendo, en esta ocasión, algunas vueltas de tuerca al estilo musical de las películas de detectives.
DOMINGO, 2 DE FEBRERO
13:00 / 47´
Auditorio
Edad: +6 años / VOSE
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Composición y dirección: Brais González
Flauta: Laura Lorenzo
Clarinete: Virginia Lis
Trombón: Óscar Presa
Percusión: Blas Castañer
Piano: Brais González
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #títeresdeobjetos
El callejón del gato
La niña de las trenzas al revés
La niña de las trenzas al revés es un espectáculo sobre la curiosidad y la imaginación, sobre comunicarse para comprender otras formas de ver la vida.
El Callejón del Gato, compañía de referencia para la infancia y la juventud por su apuesta por los nuevos lenguajes teatrales, presenta un espectáculo de títeres, objetos y proyecciones en el que se muestra cómo por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios.
La niña de las trenzas al revés ha recibido el Premio Feten 2021 a la mejor adaptación escénica por su interpretación del texto homónimo de Iris Díaz Trancho. También es Premio Territorio Violeta artes escénicas por la igualdad 2021 y Premio de producción escénica Teatro Jovellanos 2020.
DOMINGO, 9 DE FEBRERO
12:00 / 45´
Sala Bastida
Edad: +4 años / Castellano
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Ana Eva Guerra y Moisés González Egilea
Autora y autor: Ana Eva Guerra y Moisés González
Intérpretes: Ana Eva Guerra y Moisés González
Técnica: Títeres de objetos En colaboración con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #audiovisuales
Olatz Gorrotxategi
Progreso. El último lugar sobre la tierra
Un iceberg de la Antártida pierde su último trozo de hielo desapareciendo para siempre. En Groenlandia se ve volar una gaviota, un ave jamás vista antes. En el Nepal, una multinacional de comida rápida lanza 10.000 panfletos sobre el Himalaya. Una botella de plástico llega a la playa de una isla del mar de las Molucas. Al otro lado del mundo, en las antípodas, una tribu desconocida comienza su éxodo. El progreso ha llegado.
Progreso, la última creación de la dramaturga Olatz Gorrotxategi es un trabajo de sala que utiliza como lenguajes escénicos el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él.
Esta pieza performativa de Teatro Documento no es un espectáculo infantil, es una puesta en escena pensada para entretener y estimular a personas a partir de los 12 años.
DOMINGO, 9 DE FEBRERO
ESTRENO
13:00 / 60´
Auditorio
Edad: +12 años / Castellano
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Olatz Gorrotxategi
Audiovisuales: Indi Costa
Intérpretes: Olatz Gorrotxategi, Indi Costa
Audio: Alberto de la Hoz
Técnico: Imanol García Iturrioz
#artesenvivo #eszenAZ #instalaciónsensorial
elPetit & Imaginart
La guarida de los sentidos
Almohadas que hablan, roncan, ríen y cantan. Un pequeño pueblo formado por nidos de ropa y tejidos, parecen construidos como lo hacen los pájaros, con materiales de diferentes texturas y olores, llenos de sorpresas que nos mostraran dos seres que habitan allí.
La guarida de los sentidos, premio Feten 2024 a la mejor instalación, es un espacio de bebés para compartir en familia, para relajarse y disfrutar, plegándose en la confortabilidad del propio nido.
Esta instalación sensorial de elPetit & Imaginart tiene espacios estimulantes que la primera infancia puede recorrer y descubrir en libertad y con seguridad; y donde sus acompañantes pueden estar con ellas y ellos, dejándose guiar por su curiosidad. Es una experiencia inmersiva para descubrir, imaginar y soñar.
DOMINGO, 16 DE FEBRERO
11:00-14:00 / 30'
Sala Bastida
Edad: 0-2 años
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y creación: Eulàlia Ribera y Sergi Ots.
Diseño y construcción: Txell Janot, Isabel Palazón, Miquel Ruiz y Jaume Nieto.
Interpretación: Claudia Lizeth y Gloria Román / David Gastelú y Jaume Nieto.
Dirección escénica: Eulàlia Ribera.
Iluminación escénica: Artur Gavaldà
Imagen y vídeo: Artur Gavaldà y Platea Films
Gestión y producción de gira: Jaume Nieto / Imagin.art
Una coproducción de laSala | elPetit e Imaginart
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #música
Lari Produkzioak
Zaintzaren dantza
Lari Produkzioak estrena en Azkuna Zentroa la obra de teatro Zaintzaren dantza, dirigida al público infantil y juvenil y centrada en la diversidad.
El grupo nació en 2019 con el espectáculo Meri, Mari eta Lari, una obra teatral que habla de la multiplicidad de sexos y géneros, de diferentes modelos de familia, de sortear los miedos, y, en suma, de la libertad.
Zaintzaren dantza da continuidad a este propósito, centrando el mensaje en las diferentes esferas del cuidado: asentando modelos de corresponsabilidad, fomentando el autocuidado y la autoestima, defendiendo el medio ambiente y propiciando la protección del diferente a través de un modelo inclusivo de sociedad.
DOMINGO, 16 DE FEBRERO
ESTRENO
13:00 / 60´
Auditorio
Edad: +6 años / Euskera
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Interpretación: Jon Casamayor, Maria Urcelay
Texto: Maria Urcelay
Canciones: Yogurinha Borova
Creación y dirección: Yogurinha
Borova, Na Gomes, Maria Urcelay
Técnico de sonido: Na Gomes
Diseño gráfico: Pedro de Madrazo
Vestuario: Miguel Biurrun
Escenografía: Yogurinha
Borova- Maria Urcelay, Katamalo eszenografiak.
Producción: Lari Produkzioak
#artesenvivo #eszenAZ #teatro #filmescénico
Khea Ziater
SCROOGE y los fantasmas
SCROOGE y los fantasmas es el primer film escénico infantil de la compañía Khea Ziater. Se trata de una adaptación libre de la novela Cuento de Navidad de Charles Dickens, traída al tiempo actual y llevada a escena al estilo y forma de las creaciones de Khea Ziater, en las que los códigos cinematográficos y la escena se encuentran, yendo en este caso más allá, con una triple combinación entre actores, cine y muñecos.
Tras una trayectoria de montajes dirigidos al público adulto, la compañía enfrenta el reto de llevar el formato cinematográfico al teatro infantil con una propuesta que une cinematografía y dramaturgia, tanto en el plano estético como en el narrativo.
VIERNES, 21 DE FEBRERO
18:00 / 60´
Auditorio
Edad: +5 años / Castellano
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Na Gomes, Sandra Fdez. Aguirre
Texto original: Charles Dickens
Adaptación: Alex Gerediaga
Texto en euskera: Kepa Errasti
Diseño de Escenografía y Vestuario: Azegiñe Urigoitia
Construcción de Escenografía: Atx Sorkuntza
Diseño de Muñecos: Iker García y Marta Álvarez (La Enanaranja)
Construcción de Muñecos: Iker Garcia, Marta Álvarez y Javi Tirado
#eszenAZ #teatroinmersivo #arteexperimental #saludcorporal
Idoia Zabaleta
Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión
Idoia Zabaleta es una de las creadoras más destacadas de la escena contemporánea actual y Artista Asociada a Azkuna Zentroa. Su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones recorre los cimientos de sus obras. Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión forma parte de su línea de performances individuales como Masajes y otros aparatos, basadas en la percepción corporal o lo que ella llama “Gesto 0 de la danza”.
Masaje de la visión es una obra de teatro con forma de masaje. Una experiencia individual, un “bis a bis” artístico para recordar que en sueños se continúa viendo. Una persona que ha reservado ese momento, alguien que le recibe y le invita a tumbarse en la camilla, a cerrar los ojos y dejarlos atrás, un tocar siempre mediado por objetos… Una oportunidad única para recibir un masaje singular o para regalarlo.
JUEVES 13, VIERNES 14 Y SÁBADO, 15 MARZO
10:00, 11:30, 13:00, 16:00, 18:00 / 60'
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Masajistas: Leticia Morales e Idoia Zabaleta
Voces: Camila Tellez, Miriam Inza y Ainara Legardón
Se escucha The Most Dramatic Panda EVER de M. Benito y An acoustic balad de Ode Aseguinolaza del album Stolen
Voices
Agradecimientos: Rebecca Collins, M. Benito, Karlos Martínez B. y Pablo Marte
Residencias de creación en Azala, EiMa, L´animal a l´esquena y Casa Vella
#AZirratia #podcast AZ Irratia.
La radio de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao
La programación de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao se desarrolla en diversos formatos que difunden, amplían y maximizan la cultura contemporánea. Así, la programación de AZ Irratia, esta radio experimental enfocada en el formato actual del podcasting, es una nueva forma de experimentar la cultura, impulsando la creación sonora y la reflexión en torno a las prácticas artísticas contemporáneas.
Con secciones y temáticas que dialogan con las líneas de la programación cultural, poniendo en valor la complicidad de las personas creadoras, comisarias y agentes sociales y culturales que forman parte de la comunidad artística del Centro.
PROGRAMACIÓN
AZzabalik PRO 2024. Pensar, hacer, habitar. Encuentro profesional en torno a las residencias artísticas Podcast de la jornada profesional que tuvo lugar en el marco de AZzabalik y en el que se aborda la realidad de las residencias artísticas a través de la experiencia de instituciones culturales del contexto local e internacional y artistas que los habitan.
Diálogos, historietas y bocadillos Enmarcada en el programa Diálogos imprescindibles del cómic que se activan mensualmente en la Mediateka BBK.
Podcast de Papel. subterfugeradio.com Podcast de papel es un espacio quincenal dedicado a la divulgación de las novedades literarias y al mundo del libro, dirigido y presentado por Félix Linares y Kike Martín. En su segunda temporada, este programa se crea en AZ Irratia, la Radio de Azkuna Zentroa.
PROGRAMACIÓN DE PODCAST
Suscríbete a AZ Irratia en la plataforma Ivoox para escuchar nuestra programación
Escucha los podcasts aquí:
GUTUN ZURIA BILBAO
25.02-01.03
#gutunzuriazabalik #literatura
#cine
Encuentro cine-literatura:
El amor de Feliz final a Nosotros
El miércoles, 19 de febrero, se celebra en Azkuna Zentroa la jornada de preestreno de la película Nosotros, adaptada de la novela Feliz final.
Como parte de esta presentación tiene lugar el encuentro cine-literatura de Gutun Zuria Zabalik titulado El amor de Feliz final a Nosotros con la participación de la directora del film, Helena Taberna; y el autor de la novela, Isaac Rosa Nosotros reconstruye la historia de un gran amor empezado por su final: Ángela y Antonio son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió ilusión, tuvo hijos, esforzó para no rendirse cayó varias veces.
«Al leer Feliz final de Isaac Rosa sentí que lo que cuenta esta hermosa novela me concernía de un modo muy profundo. Fui consciente del gran reto que suponía trasladar una novela tan compleja al cine, pero eso no freno mi deseo de contar en imágenes la historia de amor y desamor de Ángela y Antonio», asegura Helena Taberna. Isaac Rosa por su parte, destaca la forma «radical y personalísima con que Helena construye la historia, desordenando y reordenando los tiempos, explorando con sensibilidad las posibilidades visuales y sonoras, para conseguir una película que no se parece a ninguna otra».
MIÉRCOLES, 19 DE FEBRERO
18:00 - Conversación
Sala Bastida
19:00 - Preestreno de la película Nosotros en Golem Alhóndiga
Precio: consultar en la web y en AZ Info
HELENA TABERNA
Helena Taberna se inicia como cineasta a mediados en los años 90 escribiendo, dirigiendo y produciendo cortometrajes de ficción y documentales. Su ópera prima, Yoyes (2000), se estrenó con una importante repercusión de crítica, premios y taquilla. Después vendrían Extranjeras (2003), La buena nueva (2008), Nagore (2010), Acantilado (2016) y Varados (2019).
ISAAC ROSA CAMACHO
Isaac Rosa Camacho es escritor, con una consolidada trayectoria como articulista en diversos medios de comunicación. Entre sus novelas destacan El vano ayer (2004), El país del miedo (2008), y La habitación oscura (2013) y Feliz final (2018). Su escritura se caracteriza por el propósito de hacer de la ficción un espacio reflexivo.
Helena Taberna Directora de cine
Isaac Rosa Escritor
© Iván Giménez
#zinemateka #cine
Classique = Moderne. Una nueva historia de la Zinemateka II
Azkuna Zentroa – AlhóndigaBilbao programa la segunda parte de Classique = Moderne en homenaje a los 40 años de la Zinemateka en Bilbao. El ciclo se articula a modo de serie, durante 3 años: 2024, 2025 y 2026 con 45 películas elegidas junto a José Julián Baquedano, quien fuera programador de este espacio en sus inicios. Se trata de filmes imprescindibles más por su trascendencia en la historia del cine que por la relevancia de quienes los han dirigido.
Atendiendo a este criterio, en este segundo capítulo de Classique = moderne. Una nueva historia de la Zinemateka, se proyectan 12 de las obras maestras de la producción cinematográfica.
DEL 14 DE ENERO AL 10 DE ABRIL DE 2025
Los martes y los jueves Cines Golem Alhóndiga
5€ / 4€ con Tarjeta AZ Martes, + 65 años: 2€ (venta solo en taquilla)
Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en golem.es
INFORMACIÓN
Todas las proyecciones son en versión original.
Pide el programa de mano del ciclo en AZ Info, descárgatelo en azkunazentroa.eus o solicítalo mandándonos un mail con tus datos a info@azkunazentroa.eus y nos podremos en contacto contigo.
ABREVIATURAS
D: Dirección
VOSE: Versión original con subtítulos en castellano
VO: Versión original
Bande à part (1964). Jean-Luc Godard
PROGRAMA
Martes, 14 de enero l 17:00
Jueves, 16 de enero l 19:00
Presenta: José Julián Baquedano
Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida) (1953)
97’ l VOSE l DCP
D: Kenji Mizoguchi
Martes, 21 de enero l 17:00
Jueves, 23 de enero l 19:00
Tokyo monogatari (Cuentos de Tokio) (1953)
139’ l VOSE l DCP
D: Yasujirō Ozu
Martes, 28 de enero l 17:00
Jueves, 30 de enero l 19:00
Pickpocket (1959)
75’ l VOSE l DCP
D: Robert Bresson
Martes, 4 de febrero l 17:00
Jueves, 6 de febrero l 19:00
The Apartment (1960)
125’ l VOSE l 35 mm
D: Billy Wilder
Martes, 11 de febrero l 17:00
Jueves, 13 de febrero l 19:00
Plácido (1961)
85’ l VO l DCP
D: Luis García Berlanga
Martes, 18 de febrero l 17:00
Jueves, 20 de febrero l 19:00
Los olvidados (1950)
88’ l VO l DCP
D: Luis Buñuel
Martes, 4 de marzo l 17:00 Jueves, 6 de marzo l 19:00
His Girl Friday (Luna nueva) (1940)
92’ l VOSE l DCP
D: Howard Hawks
Martes, 11 de marzo l 17:00 Jueves, 13 de marzo l 19:00
Amarcord (1973)
127’ l VOSE l 35 mm
D: Federico Fellini
Martes, 18 de marzo l 17:00 Jueves, 20 de marzo l 19:00
Jules et Jim (1962)
104’ l VOSE l DCP
D: François Truffaut
Martes, 25 de marzo l 17:00 Jueves, 27 de marzo l 19:00
Oktyabr (October) (1927)
100’ l VOSE l DCP
D: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
Martes, 1 de abril l 17:00
Jueves, 3 de abril l 19:00
Presenta: José Julián Baquedano
Othello (1951)
91’ l VOSE l DCP
D: Orson Welles
Martes, 8 de abril l 17:00 Jueves, 10 de abril l 19:00
The General (1926)
74’ l VOSE l DCP
D: Buster Keaton, Clyde Bruckman
AZKUNA ZENTROA, EL LUGAR DEL CINE EN BILBAO
Film Sozialak
Festival Internacional de Cine Invisible
Zinemakumeak gara!
Muestra de cine dirigido por mujeres
ZINEBI
Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
Zinexit
Muestra de Cine y Derechos Humanos
FANT
Festival de Cine Fantástico de Bilbao
Zinemateka
Programación estable con ciclos de cine clásico y contemporáneo
Zinemaldia
Donostia Zinemaldia en Azkuna Zentroa
Zinegoak
Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbotrans de Bilbao
Basque Dok Festival
Festival internacional de Imagen Contemporánea de Bilbao
Cines Golem Alhóndiga
Compromiso con el cine todo el año
Ha pasado en Azkuna Zentroa
Lorea Burge. AZzabalik. Encuentro en torno a la creación artística 25 de septiembre de 2024
Donostia Zinemaldia Azkuna Zentroan 30 de septiembre de 2024
eszenAZ. Elahood. Intempestiva 25 de septiembre de 2024
eszenAZ
Olatz de Andrés Time is a Muscle 17 de octubre de 2024
Bertso Saioa Espekulatiboa 22 de octubre de 2024
eszenAZ.
Guillermo Weickert. Luz sobre las Cosas. 24 de octubre de 2024
7 de noviembre
4 de diciembre de 2024
Nicola Galli. Deserto Tattile
de 2024
Gutun Zuria Zabalik
Abel Jaramillo. Ninguna noche en llamas
Amaia Molinet. Artista AZ-Kidea. Tierra Quemada
CREACIÓN
Times is a muscle. Olatz de Andrés. Artista Asociada a Azkuna Zentroa
Residencias artísticas
Promover, acompañar, compartir
Para que exista la creación artística son necesarios lugares de experimentación, reflexión y contacto con otras propuestas. En este sentido, las residencias de Azkuna Zentroa se plantean como lugares de prueba y ensayo para artistas que se encuentran en su media carrera. Es un programa trazado desde el acompañamiento, la complicidad y el retorno mutuo, y se desarrolla en los tiempos propios que requiere la creación artística. Se estructura en ámbitos y niveles diversos para abarcar todos los segmentos de la creación: desde la investigación hasta los procesos, pasando por la innovación técnica o un decidido enfoque multidisciplinar.
Desde esas estructuras, se promueve la conexión del tejido creativo del ámbito más próximo con entornos culturales internacionales que están presentes en el Centro y en la ciudad. Los proyectos están vinculados con la programación y siempre tienen una parte pública, bien a través de la difusión de la obra realizada o bien compartiendo el proceso para su desarrollo.
La metodología, basada en un planteamiento previo, un proceso y una producción en diversos formatos, facilita la generación de un material creativo que amplía la mirada de Sociedad y Cultura Contemporánea de Azkuna Zentroa,
El programa de Residencias
Artísticas de Azkuna
Zentroa - Alhóndiga Bilbao cuenta con la colaboración de Etxepare Institutua.
creando un corpus sobre el que el Centro puede trabajar en formatos como el cine, la exposición, el podcast, la pieza escénica o el libro.
2025: Nuevas residencias artísticas
Anualmente se abre la convocatoria de Babestu. Programa de Apoyo a la Creación, en la que artistas de media carrera proponen proyectos e investigaciones que son una mirada a las nuevas narrativas del arte. Entre las 86 artistas y colectivos que se han presentado en la última edición se ha seleccionado a las creadoras Beatriz Sánchez, Estibaliz Sádaba Murguía, Inés García e Ivonne Villamil para desarrollar sus proyectos e investigaciones a lo largo de este año. En este mismo marco trabajarán la cineasta Silvia Zayas y la compañía escénica Tripak, seleccionadas entre las 56 propuestas que se han presentado en la nueva convocatoria de Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos
Todas ellas se suman a la comunidad creativa que desarrolla o ha desarrollado y compartido sus procesos en Azkuna Zentroa y que alcanza el centenar de artistas en los últimos cinco años.
El programa Colectivos Residentes en Azkuna Zentroa cuenta con el apoyo de Urbegi.
Residencia Internacional del Cómic - 2025 Marta Cartu, Pauline Lecerf y Cole Degenstein muestran su proceso creativo en Mediateka
En enero arranca la cuarta edición de la Residencia Internacional del Cómic impulsada por Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L'image (Angoulême) y la Maison de la Littérature (Quebec). En esta convocatoria comparten taller de trabajo las artistas Marta Cartu y Pauline Lecerf y el artista Cole Degenstein.
Tras una primera etapa en Francia, llegan a Azkuna Zentroa coincidiendo con Gutun Zuria Bilbao, el Festival Internacional de las Letras, donde pueden desarrollar relaciones profesionales, participar en actividades y mantener encuentros con el público. Además, durante su estancia en Azkuna Zentroa, muestran su proceso creativo en el espacio de la Galería Mediateka. La residencia finaliza a finales de abril en Quebec.
La Residencia Internacional del Cómic, como parte del Programa de Apoyo y Acompañamiento a la Creación de Azkuna Zentroa, trata de propiciar el encuentro entre personas de diferentes países,
en entornos profesionales clave de la novela gráfica, conectando a las y los residentes con artistas de otras disciplinas contemporáneas artísticas.
Este formato de residencia permite a las y los creadores enriquecerse mutuamente al explorar los entornos culturales de cada ciudad participante. Además, a través del intercambio de experiencias e ideas, su creatividad se ve impulsada por influencias cruzadas y una variedad de enfoques artísticos.
En Azkuna Zentroa, la residencia se enmarca en la Mediateka BBK. El cómic es uno de los ejes vertebradores de la colección de este espacio. Se trata de una de las secciones más consultadas por parte de diferentes comunidades de públicos del Centro. La Komikteka, el espacio dedicado a este género en la segunda planta, cuenta con más de 6.000 volúmenes y una programación expandida en podcast con una audiencia anual de más de 40.000 personas.
Marta Cartu
Marta Cartu es creadora de cómics y trabaja en el campo de la creación y la educación artística. En los últimos años ha publicado su primer álbum de cómic, Hola Siri (2021), y ha realizado diferentes historias cortas en el marco de la autoedición. También ha participado en exposiciones colectivas como Constelación Gráfica (CCCB, 2022), Cómic. Sueños e historias (Caixaforum, 2022) o Revuelta en el cómic (MACBA, 2018). Ha diseñado actividades e intervenciones educativas para diferentes entidades culturales, como el CCCB, el MNAC o el Born CCM.
Cole Degenstein
Nacido en las praderas canadienses y afincado en Montreal, Cole Degenstein es un artista cuya obra adquiere forma a través del cómic, la ilustración y la poesía. La ternura es la esencia de su obra, que gira en torno a historias de la vida doméstica, la homosexualidad y la experiencia rural. Cole es muy activo en la comunidad canadiense del cómic y los fanzines, tal y como demuestran sus numerosas publicaciones, antologías y exposiciones colectivas. Su novela gráfica 10-10 to the Wind fue galardonada con el premio 2024 Cartoonist Studio del Center for Cartoon Studies.
Pauline Lecerf
Pauline Lecerf vive y trabaja en Bruselas, en el estudio Meyboom. Escribe cómics y realiza proyectos documentales que terminan adoptando formas ajenas al cine: escenificaciones, visitas guiadas, clases de deporte, juegos, concursos de música de espera o piezas sonoras. TUT, histoires au-delà du langage, su primer cómic, fue publicado en febrero de 2024 por Magnani. También ha colaborado con las revistas Mon Lapin quotidien, publicada por L'Association; Nicole, publicada por Cornélius; y la revista Lagon.
ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology - 2025
Ziomara Hormaetxe
LĀTTICE (Título provisional)
La coreógrafa vasca Ziomara Hormaetxe ultima este trimestre la creación de L TTICE (Título provisional), la nueva obra performativa en movimiento producida por Azkuna Zentroa, en el marco del proyecto europeo ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology del que el Centro es partner estratégico con el apoyo de Creative Europe. Comisión Europea. En un diálogo constante entre cuerpo y tecnología, «esta pieza explora la gravedad como fuerza omnipresente que atraviesa el cuerpo en múltiples capas: desde lo físico hasta lo cuántico, configurando las maneras en que experimentamos el espacio y el movimiento», explica su creadora.
La obra propone «un viaje a través de espacios virtuales, multiversos, donde cada capa de la realidad abre nuevas posibilidades de existencia y conexión, expandiendo las maneras en que las narrativas contemporáneas de colaboración transforman nuestra realidad», avanza Ziomara Hormaetxe.
L TTICE se estrena en mayo dentro de eszenAZ, la Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa.
Babestu. Programa de Apoyo a la Creación - 2025
Beatriz Sánchez
Fórmulas de Cinética Doméstica [3]
La creación audiovisual y el arte digital centran la trayectoria de Beatriz Sánchez. En su práctica artística utiliza medios tradicionales como el dibujo o la escultura y los mezcla con el vídeo, los medios digitales y actuaciones en directo.
En 2025 inicia en Azkuna Zentroa su residencia en el marco del programa Babestu con Fórmulas de Cinética Doméstica [3], un proyecto de elaboración artesanal que no aparca la animación ni la imagen en movimiento, pero en el que vuelve al trabajo con las manos, dando rienda suelta a su imaginario.
En Fórmulas de Cinética Doméstica [3] plantea convertir el espacio de trabajo en un laboratorio de investigación y experimentación, donde desarrolla una serie de artefactos escultóricos mecanizados. «Estas piezas móviles están formadas por motores, mini proyecciones de vídeo, objetos cotidianos y figuras, formando unos ensamblajes dinámicos que parecen tener vida propia (autómatas)», explica la artista visual. Se trata de «artefactos lo-tech, decadentes y poéticos que balancean diferentes elementos frágiles en una mecánica torpe», describe.
#laboratorio #artefactosescultóricos #imagenenmovimiento
Estibaliz Sádaba Murguía
RUINAS (cuaderno de notas experimental)
A través de sus propuestas, Estibaliz Sádaba Murguía busca la creación de un espacio de reflexión y debate que permita analizar el contexto en el que vivimos desde una perspectiva artística y feminista.
En los últimos años ha enfocado su trabajo en la relación entre el cuerpo de las mujeres y el espacio habitado, investigando cómo interactúan estos dos elementos en entornos públicos y privados, poniendo un énfasis particular en la perspectiva de género.
Durante su residencia de Babestu desarrollará el proyecto RUINAS (cuaderno de notas experimental), un trabajo que consistirá en un conjunto de textos, sonidos y performances.
«Con este trabajo pretendo desarrollar una gramática híbrida del cuerpo, un cuaderno de notas y, con todo ello analizar cómo se ha moldeado el papel de las mujeres y su forma de habitar el mundo, como si el espacio que ocupamos no nos perteneciera del todo», detalla la artista.
#escritura experimental #textos #sonidos #performance
Inés García
El tacto del contacto
El oído, la vista y el tacto recorren las instalaciones, esculturas y películas experimentales más recientes de la artista-cineasta
Inés García . El tacto del contacto, su nuevo proyecto, es una investigación desde donde desarrolla el lenguaje fílmico y su disposición en el espacio expositivo.
El trabajo iniciado en 2024 con la filmación de procesos de creación manual como un bolo de madera, una tarta esférica o el bordado de encaje; y el desarrollo de su primera “cabina de proyección” junto al arquitecto Diego Sologuren, se amplían y consolidan en 2025 durante su estancia en Azkuna Zentroa como residente de Babestu.
En El tacto del contacto la artista se sumerge con su cámara analógica en «el saber hacer con las manos, donde movimientos repetitivos y rítmicos revelan un diálogo silencioso con el tiempo y la materia». El objetivo final es la creación de una nueva “cabina de proyección” específicamente diseñada para el visionado de una de las piezas fílmicas.
Además, durante su residencia coordinará un taller de cine sin cámara y performance de cine expandido.
#instalación #cineexperimental
Ivonne Villamil Meteoro
Artista visual y sonora, Ivonne Villamil trabaja en el cruce entre el arte y las ciencias, mediante prácticas y tecnologías accesibles y con dispositivos y prácticas de escucha en la estrecha relación entre materia, memoria y territorio, explorando a partir de la geofonía o sonidos de la tierra.
Meteoro, el proyecto que desarrolla como residente del programa Babestu, nace de la urgente y necesaria llamada a la acción y a la reflexión social y cultural por el cambio climático.
«Propongo trabajar desde el arte sonoro y visual, de manera colaborativa a partir de prácticas y dispositivos de la escucha y para la escucha de fenómenos atmosféricos de la tierra y el cosmos, a través de software libre, DIY y low-tech para la grabación de campo» avanza la artista. El objetivo es «provocar situaciones, encuentros y espacios (inmersivos y experienciales) a partir del cruce entre arte y ciencia, en relación con las ciencias de la tierra y del cosmos (meteorología, meteorología espacial, astrofísica)».
#sonido #clima #cosmos #ciencia #lowtech
Lanean. Programa de Apoyo a Procesos Escénicos 2025
Silvia Zayas
Material girls
La artista Silvia Zayas inicia en 2025 su nuevo proyecto, Material girls, en el marco del programa Lanean, de apoyo a procesos escénicos.
El trabajo, según explica su autora, «parte de lo autobiográfico para explorar el trauma colectivo heredado por una segunda generación de niñas. Son las hijas/sobrinas de excombatientes (obligados por el régimen portugués) recién llegados de Guiné Bissau y otras excolonias tras la guerra de independencia con Portugal, y su posterior renarrativización de la historia a través de la imaginación infantil plagada de silencios, sincretismos y fantasmas».
Se materializará en «una pieza en vivo, trabajada a partir de experiencias colectivas con excombatientes, y mujeres que pertenecieron a mi generación en varios suburbios y entornos domésticos de la ciudad de Porto y la imaginación infantil, sin jerarquías entre elementos».
Durante su residencia en Azkuna Zentroa planea desarrollar el trabajo formal y coreográfico del proyecto con dispositivos de cine en directo y compartir colectivamente prácticas experimentales corporales para la generación de imágenes mentales.
Tripak
ENCOUNTERS
Pasados dos años del estreno de Platea, Tripak ha empezado a esbozar ENCOUNTERS (título provisional), su nuevo proyecto escénico. Parte de su proceso creativo tiene lugar en 2025 en Azkuna Zentroa, en el marco del programa Lanean de apoyo a la creación de las artes en vivo. ENCOUNTERS, según adelantan desde la compañía vasca de artes escénicas, «mira hacia lugares “desangelados”, donde encontramos resquicios humanos obviados que, aunque grises, se muestran salvajes. (…) El espacio en el que nos situamos es un interior abierto donde objetos personales sin aparente encanto pierden su función a la intemperie, y convertidos en deshecho decoran el dormitorio de un desconocido que nos acoge en su intimidad, sin mirarnos nunca».
La residencia en Azkuna Zentroa arranca en un punto germinal de este nuevo trabajo, donde sus integrantes fantasean en torno a un lugar imaginado. «Es a partir de ahí donde inventamos el resto de los elementos de la obra, materiales que van poco a poco componiendo la escena como si fuera un cuadro en movimiento», explican.
#escena #teatro #nuevoslenguajes
Investigadoras Asociadas a Azkuna Zentroa
- 2024-2025
Programa de apoyo y fomento del análisis y la producción en torno a la creación actual, facilitando el intercambio entre comunidades artísticas, públicos y otros profesionales.
Rosa Casado
Artista multidisciplinar e investigadora, el trabajo de Rosa Casado se centra en cuestiones relacionadas con las prácticas performativas y las prácticas espaciales críticas.
En 2025 desarrolla la pieza sonora y performativa Here Be Dragons en el marco de La ilusoria estabilidad del suelo, proyecto que desarrolla como Investigadora Asociada a Azkuna Zentroa y con el que se pregunta qué aspectos se desvanecen, desdibujan o aparecen cuando se considera lo terrestre desde los cuerpos acuosos que cubren el planeta. Here Be Dragons es un intento de cartografiar las zonas crepusculares del planeta. Por encima del nivel del mar, el crepúsculo se refiere al espacio y al tiempo en el que el mundo oscila entre el día y la noche. Bajo el mar, el crepúsculo designa la región intermedia del océano donde penetra poca luz solar; un entorno oscuro, frío y de alta presión, inimaginablemente vasto, poco conocido, relativamente inexplorado y altamente vulnerable, donde la mayor migración del planeta recorre cada día sus aguas en una inmensa ola de vida.
#prácticasperformativas
Ixiar Rozas
Una serie de ritmos
Escritora e investigadora, Ixiar Rozas trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Esta investigación es un continuum de zonas anteriores.
Escuchar una serie de ritmos y, ahí, sostener la escritura. Hay ahí un ritmo de la respiración, un modo de energía. Y de esas composiciones surgen otras fermentaciones. Y hay palabras en euskera para nombrar la desnudez, algunas tal vez en desuso, y ahí, en algún lugar, sus resonancias. Y sus variantes fonéticas, y sonemas, que pueden escucharse caminando por valles y colinas y bosques. Y esos materiales se desplegarán en Azkuna Zentroa, para trabajar con otres artistes, para continuar compartiendo.
#lenguaje #sonido
© Arnaitz Rubio
Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa2024-2025
Programa de apoyo a la creación que acompaña a artistas cuyos trabajos suponen una inspiradora mirada sobre los lenguajes contemporáneos.
Ça Marche
Ça Marche es una compañía de artes escénicas fundada en 2015 y asentada en Barcelona. Desarrolla proyectos de creación que parten del diálogo entre el teatro, la performance, el movimiento y las artes visuales.
Como Artistas Asociad@s a Azkuna Zentroa ha trabajado en Incendis, un dispositivo instalativo – escénico que aborda en su investigación aspectos históricos, emocionales, documentales y artísticos del fuego y los incendios.
Así mismo, desarrolla el proyecto escénico Trabajos forzados que se presenta el próximo 28 de mayo en el marco de Prototipoak Bilbao, la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa. La pieza cuestiona las dinámicas del lenguaje y su relación con el cuerpo partiendo de la idea de silencio, tanto el elegido como el impuesto. #teatro #performance #movimiento
Idoia Zabaleta
Idoia Zabaleta (Vitoria, 1970) es coreógrafa y bióloga. Su propuesta de investigación y producción Zintza Lilura consiste en el desarrollo de un dispositivo en relación con el eje corporal, la sujeción y el equilibrio en el que confluyen el arte cinético, la salud corporal y la afinación kinesiológica. En la fase de creación trabajará con algunas artistas del contexto vasco y la prueba del dispositivo se llevará a cabo con personas del Centro. El proyecto concluye con la presentación y prueba por parte de las comunidades de públicos de Azkuna Zentroa.
En el marco de este proceso, en marzo activa Pupa, pupita, pupila. Masaje de la visión, obra que forma parte de su línea de performances individuales como masajes y otros aparatos, basadas en la percepción corporal o lo que ella llama “Gesto 0 de la danza”. Más información en la página 24
#movimiento #artecinético #saludcorporal
Lore Stessel
La artista flamenca Lore Stessel (Bélgica, 1987) explora la interrelación entre fotografía y pintura. A través del proyecto Poetry of the Gang, la artista plantea trabajar la belleza de las rutinas diarias, los pequeños gestos y el poder del movimiento. Este trimestre continúa con sus encuentros con bailarinas y bailarines del contexto en los que la artista creará espacios para "lo accidental" y "lo imprevisto", capturándolos fotográficamente.
#fotografía #danza #movimiento
Amaia Molinet
La artista Amaia Molinet (Lodosa, 1988) desarrolla su trabajo desde la fotografía, asumiéndola como un campo expandido. Como Artista Asociada a AZ plantea a través del proyecto Tierra Quemada una mirada sanadora hacia lugares del paisaje natural del entorno próximo en los que se ha sufrido algún daño o violencia que no ha sido reparada, revirtiendo la energía de esa violencia hacia una fuerza regeneradora.
En una intersección entre arte, arqueología y magia, ha desarrollado un trabajo de campo por los vestigios del cinturón de hierro de Bizkaia y trabaja en la publicación que dará soporte impreso a estas experiencias.
#fotografía #memoria #territorio
Olatz de Andrés
Después de un recorrido como bailarina y coreógrafa, Olatz de Andrés crea la compañia L ŏkke, una estructura para el desarrollo coreográfico. Como Artista Asociada a AZ desarrolla Tiempo como cuerpo, centrado en el tiempo como herramienta coreográfica.
Hasta el momento se ha desplegado en Time is a Muscle, la pieza-experiencia duracional de cuatro horas que estrenó el pasado mes de octubre en el Centro; y una exposición de los procesos de investigación y creación de Hacer Tiempo, Entre 26 y 62 Artean y Time is a Muscle. Actualmente trabaja en la publicación a modo de registro de todo este proceso.
#danza #movimiento #cuerpo
PROGRAMA EDUCATIVO
#educación #mediación #literatura #cómic #cine
Diálogos de Cine. Luces, cámara ¡acción!
Martes, 21 de enero
Tim Burton. Eduardo Manostijeras (1990)
Eduardo Manostijeras está considerada la mejor película Tim Burton y también la más “burtoniana” por su estética gótica y excéntrica, sus personajes inadaptados y marginales y una combinación de horror y comedia que distinguen los trabajos del director norteamericano.
Martes, 18 de febrero
Howard Hawks. His Girl Friday (1940)
En el marco del ciclo Classique = Moderne: una nueva historia de la Zinemateka II, la sesión se centra en la figura del director y guionista estadounidense Howard Hawks a través de His Girl Friday (Luna nueva) (1940). Esta hilarante comedia esconde una feroz crítica a la profesión periodística.
Martes, 11 de marzo
Steven Spielberg. E.T. El Extraterrestre (1982)
Steven Spielberg es uno de los principales cineastas del panorama cinematográfico actual. E.T. El Extraterrestre es uno de sus filmes más emotivos y taquilleros. Un clásico inolvidable que le ensalzó como uno de los mejores directores del momento.
PÚBLICO ADULTO
MARTES: 21 DE ENERO, 18 DE FEBRERO, 11 DE MARZO
18:30 / 60’
Mediateka BBK: TK101
Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
Diálogos Imprescindibles del Cómic
Miércoles, 22 de enero
Joe Sacco. Gorazde Zona Segura (2000)
Joe Sacco, autor de la aclamada Palestina (1996), centró después su mirada en la Guerra de los Balcanes, especialmente en el enclave musulmán de Gorazde, duramente azotado por las tropas serbobosnias.
Miércoles, 19 de febrero
Jacques Tardí. La guerra de las trincheras
La guerra es tan horrorosa que es imposible describirla con palabras. Jacques Tardi trata de acercarnos a ella a través de algunas historias cortas de soldados reales durante la I Guerra Mundial.
Miércoles, 19 de marzo
Shigeru Mizuki. Operación muerte (2010)
Shigeru Mizuki pasa factura a la Segunda Guerra Mundial y, más concretamente, a la práctica del gyokusai (literalmente, “atacar hasta morir con dignidad”), un eufemismo para evitar decir crudamente lo que era: una ofensiva en la que todos los atacantes debían morir.
MIÉRCOLES: 22 DE ENERO, 19 DE FEBRERO, 19 DE MARZO
18:30 / 60’
Mediateka BBK: TK202
Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo
#educación #mediación #artesvisuales #ilustración #literatura #lectura
Leticia Paschetta BRUMA. Jugar en paisajes brumosos
Sesiones de lectura y creación artística en la instalación artística de Leticia Paschetta de Galería Mediateka. Paseando entre la bruma de esta instalación artística, las niñas y niños pueden descubrir lecturas y lugares imposibles donde poder leer y compartir experiencias creativas.
PÚBLICO FAMILIAR
SÁBADOS: 11, 25 DE ENERO; 8, 22 DE FEBRERO
17:30 / 60’ 6-12 años
Mediateka BBK: TK101
Aforo máximo: 15 personas (mínimo 2 personas)
Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de Txikiteka el mismo día de la actividad.
Ipuin txiki
Actividad familiar para el fomento de la lectura en edades tempranas y la creación de hábito lector fuera del entorno educativo formal. Descubriremos el libro como objeto y algunas técnicas narrativas para disfrutar de la lectura en familia.
PÚBLICO FAMILIAR
SÁBADOS: 18 DE ENERO; 1, 15 DE FEBRERO; 1, 15 DE MARZO
12:00 / 60’ 4-6 años
Mediateka BBK: TK101
Aforo máximo: 8 menores y 8 personas adultas (mínimo dos familias)
Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de txikiteka el mismo día de la actividad.
#educación #mediación #artesenvivo #eszenAZeskolan
Dejabu Itzulera
Dejabu indaga en nuevas narrativas escénicas y artefactos que permitan al público vivir las artes en vivo de una manera diferente. Itzulera, su última creación, aúna cine y teatro y está llena de humor y poesía. En ella, la compañía cuenta su viaje a México en 2024 y cómo un incidente inesperado en el lugar cambió el rumbo de su aventura
ESKOLA
JUEVES, 23 DE ENERO
11:30
Auditorio Euskera
Alumnado de 3º ESO a 2º
Bachiller
Concertado con centros escolares
Olatz Gorrotxategi
Progresoa
Progresoa es una pieza performativa de Teatro Documento que narra la historia de la humanidad y su relación con el planeta que habita. La última creación de la dramaturga Olatz Gorrotxategi es un trabajo de sala, de carácter cómico, construido a través de diferentes capas narrativas, que utiliza como lenguajes escénicos el teatro de objetos, el audiovisual, la ficción sonora y el texto teatral para hablar sobre el universo y el lugar que ocupamos en él.
ESKOLA
LUNES, 10 DE FEBRERO
11:00
Auditorio
Euskera
Dirigido a alumnado a partir de 1º de ESO
Concertado con centros escolares
#educación #mediación #artesenvivo #eszenAZeskolan
Lari Produkzioak
Zaintzaren dantza
Lari Produkzioak estrena en Azkuna Zentroa la obra de teatro Zaintzaren dantza, dirigida al público infantil y juvenil y centrada en la diversidad.
El grupo nació en 2019 con el espectáculo Meri, Mari eta Lari, una obra teatral que habla de la multiplicidad de sexos y géneros, de diferentes modelos de familia, de sortear los miedos, y, en suma, de la libertad.
ESKOLA
LUNES, 17 Y MARTES, 18 DE FEBRERO
11:00
Auditorio Euskera
Dirigido a alumnado de primaria
Concertado con centros escolares
Khea Ziater
SCROOGE eta mamuak
SCROOGE eta mamuak es el primer film escénico infantil de la compañía Khea Ziater. Se trata de una adaptación libre de la novela Cuento de Navidad de Charles Dickens, traída al tiempo actual y llevada a escena al estilo y forma de las creaciones de Khea Ziater, en las que los códigos cinematográficos y la escena se encuentran. En este caso, suman a la creación el uso de los muñecos.
ESKOLA
VIERNES, 21 DE FEBRERO
11:00
Auditorio Euskera
Dirigido a alumnado de primaria
Concertado con centros escolares
Publicaciones AZ
Las publicaciones de Azkuna Zentroa recogen la práctica artística contemporánea para su conocimiento y divulgación.
Próximamente a la venta las publicaciones de:
Urbanbat, Ion Munduate, Simposio Internacional de Comisariado, Gala Knörr y Lorea Burge
Libro
La ola en la mente Isabel de Naverán Castellano
252 páginas
13 x 21 cm.
18€
Libro-Catálogo de la exposición
Somewhere From Here to Heaven
Eus. / Cas. / Ing.
112 páginas
24,5 × 32 cm
33€
Libro-Catálogo de la exposición
Decrecer
Eus. / Cas. / Ing.
200 páginas
24 × 24 cm
24€
Metakoadernoak
Metakoadernoak. Los cuadernos de creación de Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao
Macarena Recuerda Shepher, Amparo Badiola, Gema Intxausti, Susana Talayero, Ander Pérez Puelles, M. Benito Píriz, Julia Martos, Fermín Jiménez Landa, Jon Gerediaga
Eus. / Cas. / Ing. • 5€/unidad
LP Vinilo
Eyezorros Miguel A. García
Cara A: 1. posb01 yunman-04:40 / 2. oceanusbf 07:58 / 3. prism 05:58
Cara B: 4. yonyo hiru 10:42 / 5. guuu-08:02
22€
Catálogo de la exposición
Una voz para Erauso.
Epílogo para un tiempo trans Cabello/Carceller
Eus. / Cas. / Ing.
316 páginas
24€
50%
DESCUENTO
-Compra anticipada (un mes antes del espectáculo)
-Personas en silla de ruedas y persona acompañante.*
25% dto* 30% dto
-Con la Tarjeta AZ
-Profesionales del sector
-Mayores de 65 años
-Menores de 30 años
-Personas con discapacidad mayor de 33%
-Grupos a partir de 8 personas
* Venta de entradas únicamente presencial en AZ Info
Compra tus entradas
azkunazentroa.eus
AZ info
2025-2026
PRÓXIMAS EXPOSICIONES
Ixone Sádaba
Escala 1:1
FEBRERO > ABRIL DE 2025
Chiharu Shiota
Mi casa es tu casa
MAYO > SEPTIEMBRE DE 2025
Marisa González
OCTUBRE DE 2025 > ENERO DE 2026
ESKERRIK ASKO!
Agradecemos el apoyo de entidades privadas y organismos públicos que nos acompañan desde su compromiso social con el territorio, colaborando en nuestra misión de conectar a la sociedad con la cultura contemporánea.
Promotor
Patrono estratégico Asociados
Somos una red abierta a todas las organizaciones interesadas en participar en un proyecto que contribuye a crear una sociedad más creativa, crítica y diversa a través del arte.
Alianzas culturales
Alianzas culturales: Artes en vivo
Partner tecnológico
Alianzas de ciudad
Programa subvencionado por la Diputación Foral de Bizkaia
Programas amigos
Los espacios escénicos de Azkuna Zentroa han sido equipados con tecnologías digitales que mejoran la experiencia y el espacio, gracias a los Fondos Europeos Next Generation destinados a la modernización y gestión sostenible de infraestructuras de las artes escénicas en Euskadi.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
HORARIO DEL CENTRO
Todos los días de 9:00 a 21:00h
Consulta horarios especiales en la web
VISITAS GUIADAS
edificio
Visitas guiadas por el edificio
Un recorrido de una hora por la Alhóndiga para conocer la historia del edificio, su transformación y el proyecto actual.
Particulares
Martes:
17:30h (euskera), 18:30h (castellano)
Del 21 de diciembre al 5 de enero:
Todos los días (excepto 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero, así como los jueves a las 18:30)
12:00 (euskera) / 13:00 (castellano)
17:30 (euskera) / 18:30 (castellano)
Entrada libre previa inscripción:
AZ Info / 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus azkunazentroa.eus
exposiciones
Visitas a las exposiciones
En grupo
· Concertando el día y la hora con una antelación mínima de 72 horas en AZ Info, en el teléfono 944 014 014 o a través del email info@azkunazentroa.eus
· Precios: Euskera o castellano: 60€ para grupos. Inglés o francés: 70€ para grupos. Asociación y centros de enseñanza (consultar con antelación).
· Recorridos introductorios de media hora para contextualizar las exposiciones:
Ixone Sádaba . Escala 1:1
Sala de Exposiciones
Desde el 13 de febrero, todos los jueves a las 18:30 (euskera o castellano, en función de la demanda).
Leticia Paschetta BRUMA. Jugar en paisajes brumosos
Galería Mediateka Viernes 10, 17, 24 y 31 de enero y 7, 14, 21 y 28 de febrero
18:30 (15') Castellano / Euskera
· Entrada libre previa inscripción: AZ Info / 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus / azkunazentroa.eus
TARJETA AZ
La Tarjeta AZ te permite disfrutar de una amplia oferta cultural, social y de actividad física en nuestro centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas. La emisión de la Tarjeta y las posibles renovaciones de la misma tienen un coste de 3 euros.
Te recordamos que la Tarjeta AZ es personal e intransferible. Debes traerla contigo siempre para beneficiarte de los descuentos en la compra de entradas en AZ Info.
DESCUENTOS Y PRECIOS ESPECIALES
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao promueve la diversidad cultural accesible para todas las personas estableciendo, entre otras medidas, tarifas reducidas para grupos, profesionales, estudiantes, jóvenes, personas con diversidad funcional y otros colectivos presentando la correspondiente acreditación.
CINES GOLEM ALHÓNDIGA
Consulta la información actualizada en golem.es
YANDIOLA, THE BOAR, HOLA BAR
Consulta la información actualizada en yandiola.com
ACCESIBILIDAD
Azkuna Zentroa es un espacio respetuoso, abierto y accesible para todas las personas.
Trabajamos en la mejora continua del espacio y de la programación para que todas las comunidades de públicos tengan una experiencia satisfactoria, para que puedan participar en los procesos creativos y experimentar, compartir y disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Si quieres consultarnos algún detalle en especial, acércate a AZ Info, el punto de información situado en el Atrio.
Azkuna Zentroa cuenta con el certificado AENOR de Accesibilidad Universal según la Norma UNE 170001-1.
Consulta las medidas de accesibilidad del Centro en nuestra web: azkunazentroa.eus
MENSUAL EN AUDIO CONSULTA LA PROGRAMACIÓN EN AZKUNAZENTROA.EUS
Puedes descargarla en formato audio en: soundcloud.com/azkuna-zentroa
azkunazentroa.eus