Zwiegespräche Musik für Violine und Klavier
Michael Horst
Es fällt schwer, sich vorzustellen, wie der junge eethoven, frisch zugezogen aus der Bonner Provinz, auf B das Wiener Publikum der 1790er Jahre gewirkt haben muss. Mit allem, was er musikalisch anfasste, sprengte er die Konventionen seiner Zeit – im Fall der Klaviertrios op. 1 nicht weniger als mit den Klaviersonaten op. 2 und op. 10 oder den beiden, dem preußischen König Friedrich Wilhelm II. gewidmeten Cellosonaten op. 5. Mochten der jüngst verstorbene Mozart oder der hochverehrte Altmeister Haydn auch hohe Standards vorgelegt haben: Beethoven übernahm zwar deren Modelle, wies aber schon bei seinen ersten Auseinandersetzungen mit den wichtigsten Instrumentalgattungen in der kompositorischen Arbeit, in den solistischen Herausforderungen wie auch in der Gleich berechtigung beider Instrumente neue Wege. Auch wenn die Bezeichnung seiner Violinsonate D-Dur op. 12 Nr. 1 – „per il Clavi-Cembalo o Forte-Piano con un Violino“ – noch den Geist des 18. Jahrhunderts beschwört: In Wirklichkeit treten beide Instrumente hier bereits als Duo auf, in dem die unterschiedliche Rangordnung nur graduell erkennbar ist. Zumeist setzt das Klavier zwar musikalisch den ersten Impuls, doch nicht selten ordnet es sich danach mit Begleitfiguren unter, wenn die Violine die motivische Arbeit, die bei Beethoven eine immer wichtigere Rolle einnehmen wird, übernimmt. Ansonsten pflegen die beiden Stimmen einen „konstruktiven Dialog“, wie er auch schon in den reifen Mozart-Sonaten die Regel geworden ist. Welches Selbstbewusstsein den 27-jährigen Komponisten in seinem Opus 12 beflügelte, zeigt bereits der Unisono- Beginn des Kopfsatzes der ersten Sonate, ein musikalisches Ausrufezeichen, aus dem dann die Violine eine große Kantilene als erstes Thema entwickelt. Auch das zweite Thema gibt sich eher lyrisch; dennoch gelingt es dem Kom 5
