17. November 2019
CHARLES LLOYD & GERALD CLAYTON
Pierre Boulez Saal Saison 2019 / 20
CHARLES LLOYD & GERALD CLAYTON
Sonntag
17. November 2019 20.00 Uhr Keine Pause
Charles Lloyd Saxophon und Flรถte Gerald Clayton Klavier
Die Kunst des Duos
Die Duo-Formation ist ein grundlegender Bestandteil der Jazzgeschichte. Der Saxophonist Charles Lloyd und der Pianist Gerald Clayton setzen diese Tradition auf überzeugende Weise fort – mit dem zusätzlichen Reiz, dass hier zwei geistesverwandte Musiker aus unterschiedlichen Generationen zusammentreffen. Der 81-jährige Lloyd zählt zu den hoch geschätzten Altmeistern der Improvisation. Von seinem berühmten Quartett, in dem die Karrieren von Keith Jarrett und Jack DeJohnette ihren Anfang nahmen, bis hin zu seiner aktuellen Band The Marvels mit Lucinda Williams und Bill Frisell ist er seit Mitte der 1960er Jahre eine der überragenden Figuren im Studio und auf den Bühnen der Welt. Überaus erfolgreiche Alben wie etwa Forest Flower haben Lloyd seinen Platz in der Geschichte gesichert. Der mittlerweile 35-jährige Clayton hat sich als einer der innovativsten Pianisten des letzten Jahrzehnts einen Namen gemacht, nicht nur, indem er auf erfolgreichen Aufnahmen wie Tributary Tales und Life Forum seine eigenen Bands leitete, sondern auch als Gastmusiker bei Roy Hargrove, Dianne Reeves und Terri Lynne Carrington. Clayton und Lloyd arbeiteten im Jahr 2013 erstmals zusammen, und seitdem hat sich das Duo durch brillante Auftritte hervorgetan, bei denen zwei starke Persönlichkeiten magische Synergien freisetzen. „Herz und Verstand von zwei Menschen, die gemeinsam oder getrennt dahinfliegen, während der Strom der Inspiration sie auf der Suche nach einer Einheit weiterträgt“, beschreibt Lloyd diese Duoerfahrung. „Jeder Atemzug und jeder Ton zeigt sich in unverfälschter Reinheit. Unsere Suche nach Tönen hat Ähnlichkeit mit dem Extremtauchen: Wir müssen einander vertrauen, um immer tiefer und tiefer vorzudringen, bevor wir zum Luftholen wieder an die Oberfläche kommen.“ Clayton stimmt Lloyds Einschätzung zu, was die Bedeutung spontaner Interaktion angeht, er hält aber auch Empathie und ein gewisses Maßhalten, wenn nicht gar Zurückhaltung für notwendig. „Mir geht es darum, dass meine Sinne in jedem musikalischen Umfeld völlig offen sind, unabhängig von der Anzahl der Musiker, mit denen ich spiele“, erklärt er. „Eine Duosituation erfordert eine gewisse Gelassenheit, Vertrauen und ein Gefühl der Selbstsicherheit – damit man nicht aus Angst einem Impuls nachgibt, der einen womöglich dazu drängt, Raum und Stille impulsiv füllen zu wollen.“ Stilistisch haben die beiden Musiker in ihren Karrieren bereits viele unterschiedliche Wege beschritten. In ihrer Arbeit ist von Musik aus Afrika und dem
Nahen Osten bis hin zu Balkan-Folk alles vertreten, ebenso die unterschiedlichsten Arten afroamerikanischer und amerikanischer Musik. Außerdem stellen für beide Künstler Lieder aus dem sakralen und weltlichen Bereich nach wie vor wichtige Prüfsteine dar. „Wenn man etwa an Blues denkt – für mich steht er für das sehr menschliche Bedürfnis, die Schmerzen, Sorgen und auch Freuden des Lebens zum Ausdruck zu bringen“, sagte Clayton über sein jüngstes Projekt Piedmont Blues. Lloyd sieht diese Genres als Teil eines mit der übrigen Welt zusammenhängenden Ganzen, das er in der Musik zu reflektieren sucht: „Wind, Wellen, Meer, Einsamkeit, Raum und Schönheit – das sind Bestandteile unserer gemeinsamen Sprache. Und zwischen den Schichten dieser Elemente finden sich die Spuren von Blues und Gospel.“
Kevin Le Gendre Übersetzung: Sylvia Zirden
The Art of the Duo
The duo is a staple in jazz history. Saxophonist Charles Lloyd and pianist Gerald Clayton are a compelling addition to the lineage—but there is an added attraction here since this is a meeting of two of like-minded players from different generations. 81-year-old Lloyd is one of the revered elders of the art of improvisation. From his celebrated quartet of the mid ’60s, which launched the careers of Keith Jarrett and Jack DeJohnette, to his latest band The Marvels, featuring Lucinda Williams and Bill Frisell, he has been a towering presence both in the studio and on stages all over the world. Hugely popular albums such as Forest Flower have assured Lloyd’s place in history. Clayton, now 35, has made a name for himself as one of the most forward- thinking pianists of the last decade, leading his own bands on acclaimed recordings such as Tributary Tales and Life Forum, while also performing sideman duties for the likes of Roy Hargrove, Dianne Reeves, and Terri Lynne Carrington. Clayton and Lloyd first collaborated in 2013, and since that time the duo has attracted attention for stellar performances in which two strong personalities have been able to create an enchanting synergy. “Two hearts and minds flying together, and apart, as the currents of inspiration carry them forward in search of One,” Lloyd describes this duo experience. “Each breath and note is revealed in naked purity. Our exploration to find the notes is like extreme diving: we have to trust each other to go deeper and deeper before we come up to the surface for air.” Clayton echoes Lloyd’s view of the importance of spontaneous interaction but also sees the need for empathy and a degree of measure, if not restraint. “My goal is to have my senses completely open in every musical scenario, regardless of the number of musicians I’m playing with,” he says. “A duo setting does demand a certain calmness, a trust, and a sense of self-security—in order to not give in to any anxious energy that might invite you to impulsively fill up space and silence.” Stylistically, the two men have covered a lot of ground in their respective careers. Anything from African to Middle Eastern to Balkan folk has featured in their work, alongside all kinds of African-American and American music. Songs from the sacred and the secular realm also remain touchstones for both artists. “You think about the blues, and to me it’s the very human need to express the pains, the sorrows, and also the joys of life,” Clayton said about his recent Piedmont Blues project. Lloyd sees these genres as part of a continuum with the
wider world he seeks to reflect in music: “Wind, waves, sea, solitude, space, and beauty—these are part of our shared language. And in between the layers of these elements lies the imprint of blues and gospel.”
—Kevin Le Gendre
Charles Lloyd
einer Vielzahl von Formationen, etwa im Duo mit Billy Higgins, mit Jason Charles Lloyd wurde 1938 in Memphis, Moran, Reuben Rogers und Eric Harland im New Quartet oder zuletzt Tennessee, geboren. Sein erstes Saxophon bekam er mit neun Jahren, e rsten mit Bill Frisell und Greg Leisz in der Unterricht erhielt er von Pianist Phineas Gruppe Charles Lloyd & The Marvels. Charles Lloyd ist Ehrendoktor des Newborn und Saxophonist Irvin Berklee College of Music und wurde Reason. Als Teenager trat er regel 2019 zum Chevalier des Arts et des mäßig mit George Coleman und trat Lettres ernannt. mit Bluesgrößen wie Johnny Ace, Bobby „Blue“ Bland, Howlin’ Wolf und B. B. King auf. 1956 ging er nach Charles Lloyd was born in 1983 in Memphis, Tennessee. He was given his Los Angeles und studierte Musik bei first saxophone at the age of nine, his Halsey Stevens an der University of Southern California. Abends trat er in first teachers were pianist Phineas Newborn and saxophonist Irvin Reason. den Jazzclubs der Stadt u.a. mit Ornette Coleman, Billy Higgins, Eric As a teenager, he played with George Coleman and blues greats like Johnny Dolphy, Scott LaFaro, Charlie Haden Ace, Bobby “Blue” Bland, Howlin’ und Bobby Hutcherson auf. 1960 übernahm er die musikalische Leitung Wolf, and B. B. King. He moved to Los Angeles in 1956 to study music im Ensemble von Chico Hamilton with Halsey Stevens at the University und schrieb die Musik für einige von of Southern California. At nights, he dessen erfolgreichsten Alben. Nach performed at the city’s jazz clubs with einem Engagement im Sextett von Cannonball Adderley gründete Charles artists such as Ornette Coleman, Billy Lloyd 1965 gemeinsam mit Keith Jarrett, Higgins, Scott LaFaro, Charlie Haden, Jack DeJohnette und Cecil McBee sein and Bobby Hutcherson. In 1960 he became music director of Chico eigenes Quartett, mit dem er in den folgenden Jahren zahlreiche Alben ver- Hamilton’s group, writing the music for some of his most revered albums. öffentlichte und auf der ganzen Welt Following a brief engagement in the auftrat. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere löste Lloyd 1970 sein Quartett Cannonball Adderley Sextet, Charles Lloyd founded his own quartet in 1965 auf und zog sich aus der Jazzszene together with Keith Jarrett, Jack zurück. In dieser Zeit war er Teil der DeJohnette, and Cecil McBee. The Tourband der Beach Boys und wirkte ensemble released numerous acclaimed an mehreren ihrer Alben mit. 1981 albums and toured the whole world. kehrte er auf die Bühne zurück und präsentierte auf mehrere Welttourneen At the height of his career in 1970, Lloyd disbanded the quartet and den jungen französischen Pianisten Michel Petrucciani der Öffentlichkeit. retreated from the jazz scene. During 1988 bildete er mit dem schwedischen this time he performed in the Beach Boy’s touring band and contributed to Pianisten Bobo Stenson ein neues Quartett. Seitdem arbeitete er mit ver- several of their studio recordings. He returned to the public stage in 1981, schiedenen musikalischen Partnern in
introducing the young French pianist Michel Petrucciani on several world tours. In 1988 he formed a quartet with Swedish pianist Bobo Stenson. Since then, Charles Lloyd has been working with various artists in a broad variety of musical formations, among them a duo with Billy Higgins, the New Quartet with Jason Moran, Reuben Rogers, and Eric Harland, and the group Charles Lloyd & The Marvels with Billy Frisell and Greg Leisz. Charles Lloyd received an honorary doctorate from Berklee College of Music and was made a Chevalier des Arts et des Lettres in 2019.
Gerald Clayton Gerald Clayton wurde 1984 in Utrecht geboren und wuchs in Kalifornien auf, wo er die renommierte Los Angeles County Highschool of the Arts besuchte und bei seinem Abschluss 2002 mit dem Presidential Scholar of the Arts Award ausgezeichnet wurde. Nach Studien bei Kenny Barron an der Manhattan School of Music machte er seinen Abschluss bei Billy Childs an der Thornton School of Music der University of Southern California. 2006 erreichte er den zweiten Platz bei der Thelonious Monk Institute of Jazz Piano Competition. Seitdem stand er mit Künstlerinnen und Künstlern wie Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, John Scofield, Dayna Stephens, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein und dem Clayton Brothers
Quintet auf der Bühne. Im Jahr 2013 trat er erstmals im Duo mit Charles Lloyd auf. 2015/16 war er musikalischer Leiter des Monterey Jazz Festival On Tour, 2017 war er gemeinsam mit seinem Vater, dem Bassisten und Komponisten John Clayton, und seinem Onkel, dem Saxophonisten Jeff, Artist in Residence des Festivals. Mit dem Regisseur Christopher McElroen erarbeitete er im Auftrag der Duke University das Multimediaprojekt Piedmont Blues, das sich mit der Geschichte und dem Erbe dieser Bluesrichtung aus dem Südosten der USA beschäftigt. Gerald Clayton wurde für vier Grammys nominiert. Zuletzt erschien 2017 sein Album Tributary Tales. Gerald Clayton was born in Utrecht in 1984 and grew up in California, where he attended the prestigious Los Angeles County Highschool of the Arts. Upon his graduation in 2002 he received the Presidential Scholar of the Arts Award. Following a year of intensive study with Kenny Barron at the Manhattan School of Music, he graduated from the Thornton School of Music at University of Southern California under the instruction of Billy Childs. In 2006 he won second place in the Thelonious Monk Institute of Jazz Piano Competition. He has shared the stage with artists such as Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, John Scofield, Dayna Stephens, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein, and the Clayton Brothers Quintet. Since 2013 he has been performing in a duo with Charles Lloyd. In 2015–16, he served as musical director of the Monterey Jazz Festival
on Tour, and in 2017 he was the main festival’s artist in residence together with his father, bassist and composer John Clayton, and his uncle, the saxophonist Jeff. Following a commission by Duke University, he and theater director Christopher McElroen recently
Redaktion: Pierre Boulez Saal, Dramaturgie
developed the multi-media project Piedmont Blues, exploring history and heritage of the blues style from the southeast of the U.S. Gerald Clayton was nominated for four Grammys. His latest album Tributary Tales was released in 2017.
