Ausgabe Nr. 3
November 2012 — Januar 2013
BALLETT EXTRA 3 Forever Young – Massine in München Tänzerin des Jahrzehnts – Lucia Lacarra Porträt Polina Semionova: "Mein erster Neumeier" Aktuell Kinder, Kinder!
Ballettbesuch mit Chips und Cola
Jetzt kommen sie wieder...
Babyboom beim Staatsballett
In der Spielzeit 2012/13 präsentiert das
Im Februar kehren Jiří Kyliáns Zugvögel
Bayerische Staatsballett zwei Vorstellungen
zurück ins Nationaltheater
live im Netz In den Spielzeitferien kam sie auf die
Die Saison 2012/13 wurde offiziell zur
Sie ist eine der aufwändigsten Produk-
Welt und machte ihre Eltern Daria
Live-Stream-Spielzeit erklärt. Nach
tionen des Staatsballetts, weil sie sich
Sukhorukova und Cyril Pierre stolz
dem fulminanten Erfolg der Opern
durch alle verborgenen Winkel des Na-
und glücklich – Ophélie, im Moment
Live-Streams im vergangenen Jahr wird
tionaltheaters zieht, Unterbühne, Haupt-
der jüngste Nachwuchs, den die Com-
das Bayerische Staatsballett ab sofort
bühne und Zuschauerraum mit Perfor-
pagnie verzeichnet, doch nicht der ein-
auch zwei Vorstellungen im Internet
mance, Installationen und Projektionen
zige. Bereits im letzten Jahr wurde
übertragen: Am 13. Dezember 2012
überzieht. Allein für den immer wieder
Sophia Carolina Fernandes’ Tochter
macht John Neumeiers Der Nuss-
eingespielten Film wurde 2009 tonnen-
Laylah (Foto) geboren, auch Lisa-Maree Cullums und
knacker den Anfang, gefolgt von Helden am 01. Juni 2013,
weise Sand ins Foyer des Hauses gekippt, das Kostümma-
Vincent Loermans Sohn Connor kam im vergangenen Jahr
einer Kreation von Terence Kohler zum Auftakt der Bal-
gazin umgekrempelt und das Nationaltheater in Belage-
zur Welt. Und Demi-Solistin Magdalena Lonska ist seit
lettFestwoche. Dank www.staatsoper.tv/de können es sich
rungszustand versetzt. Das Ergebnis ist eine spektakuläre
2012 stolze Mutter von Wawrzyniec Mateo.
Ballettliebhaber aus aller Welt mit Chips und Cola auf der
Ballettreise für Zuschauer und Tänzer durch das National-
Couch gemütlich machen und die Vorstellungen im Nati-
theater als Ort künstlerischer Inspiration. Ein Abenteuer,
onaltheater ansehen.
das es ab dem 15. Februar wieder zu bestreiten gilt. Auf und vor und unter und hinter der Bühne.
Was will „Ballett extra“ zum Lesen? Ballett extra – eine eingeführte Marke und jetzt auch eine neue Publikation. Sie erscheint seit 2011 3-4x jährlich und gibt Ihnen Gelegenheit, hinter die Kulissen des Staatsballetts zu schauen, seine Tänzerinnen und Tänzer, Choreographen und Bühnenbildner, Dirigenten und Komponisten in Aktion zu sehen, Einblick in Proben und Produktion zu gewinnen – kurz, Ihnen, verehrte Zuschauer, Ihre Helden der Bühne im Alltag näherzubringen. „Ballett extra“ wird Sie mit Neuigkeiten aus dem Ensemble versorgen und – wie die BRAVO selig (oder gibt es sie etwa noch?) – innen das Star-Poster zum Ausklappen enthalten, mit besonders gelungenen Fotos unserer Fotografen Wilfried Hösl, Charles Tandy, Vincent Loermans und Gästen.
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Premiere Forever Young
Meine Begegnung mit José Limón, „Suspension and Fall“
V
Reduktion bei größter Spannung. In Limóns The Unsung (1988 auch Teil meiner ersten Premiere als Ballettdirektor in München), sind die Bewegungen der Tänzer gleichzeitig auch Rhythmus, Melodie und Geschichte. In Exiles, zu Musik von Arnold Schönberg, ein Paartanz zweier Vertriebener. Es scheint, dass bei Limón die Bewegung zuerst ganz
ier großartige Tänzerdarsteller aus Kopen-
ihres Bezugs zur Erde bewusst sein muss,
hagen auf der Bühne des Nationaltheaters:
um sich dann, das Gewicht des Körpers
Vivi Flindt, Toni Lander, Henning Kronstam
nutzend, gewissermaßen hinaufzubäumen,
und Bruce Marks! Sie tanzten The Moor’s
sich hinauszustrecken, hinaufzuragen. In
Pavane von José Limón. Es war 1975. Und
jedem Fall gilt es, mit wenigen Schritten
ich war fünfundzwanzig Jahre alt. Nicht
den größtmöglichen Raum zu füllen. Das
ahnend, welche Rolle die Begegnung mit
bedeutet eine ungeheure Konzentration, ein
Limóns Choreographie in meinem Leben
Ausloten aller physischen Möglichkeiten.
noch spielen sollte.
Gewicht gegen Sprung, Hochziehen gegen den Fall. Und immer im Dienst der Idee. Als
Im Sommer 1977 dann, am Tag von
Tänzer habe ich diese Methode der Ent-
Nixons Rücktritt, das gleiche Ballett mit
stehung einer Bewegung in den Bewegungs-
Rudolf Nurejew und Solisten des American
bogen hinein in meine Arbeit übernommen.
Ballet Theatres in der Metropolitan Opera
Es handelt von Emanzipierung der Bewe-
in New York. Und 1986, ich war 36 Jahre alt,
gung, Zulassen des Gewichts. Damit womög-
The Moor’s Pavane endlich in John Neu-
lich diametral anders, als das Prinzip des
meiers Compagnie in Hamburg. The Moor’s
klassischen Tanzes. Nur ein reifer Tänzer
Pavane – Max Midinet, Colleen Scott, Ann
begreift ganz, wieviele Möglichkeiten ihm
Brosier und ich konnten jetzt dieses Ballett
die Anziehungskraft der Erde bietet.
über Liebe, Eifersucht, Intrige und Verrat tanzen.
Aus diesem Geflecht von Bewegungen, ursprünglich von der Graham-Technik ausge-
Der Premiere in Hamburg war eine
hend, webt Limón seine Choreographien, die
Probenzeit mit Carla Maxwell vorausgegan-
sich wie Legenden ausnehmen und die durch
gen, der ich einen ungeheuren Schub in mei-
ihre Humanität unmittelbar berühren.
ner Tanztechnik verdanke. Körpergewicht, Bezug zur Erde, raumgreifende Gesten, innere Spannung, Rückensprache (das Sprechen mit dem Rücken): – ich hatte es schon vorher gekannt und genutzt. Nur zählte bei Limón, im zeitlich reduzierten Drama, jede Bewegung noch um ein Vielfaches mehr; also
Cyril Pierre und Séverine Ferrolier in The Moor’s Pavane; Foto Charles Tandy
Text Ivan Liška
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Kolumne
Porträt
„Was hat denn das mit Alter zu tun?“
Lucia Lacarra – Star of the 21 st Century
Wie sie durch die Gänge des Nationalthea-
„Petite and sexy like Zizi Jeanmaire“
Marguerite hineinfinden und den Kon-
ters flitzen, die Mädchen und Jungen in
– so wurde die aparte Münchner Pri-
takt zum Publikum aufbauen: „In einer
freudiger Erwartung der farbenprächtigen
maballerina und damalige Newcomerin
Gala hat der Zuschauer nichts von die-
Bühnenwelt, die sich gleich hinter dem
des San Francisco Ballet 1999 vom ame-
sem Ballett, sondern zuvor vielleicht
schweren, roten Vorhang auftun wird! Hun-
rikanischen Dance Magazine bezeich-
einen Ausschnitt aus Le Corsaire gese-
derte sind es – denn es ist Familienvorstel-
net. Nach Engagements beim Victor
hen. Ich als Interpretin habe die Ver-
lung. Wissbegierige Wesen, die Schwäne,
Ullate Ballet in Madrid und dem Ballet
antwortung, die Stimmung unmittelbar
Prinzessinnen, Zauberer und Hexen sehen
National de Marseille Roland Petit,
zu verändern. Ich stehe ja nur für zehn
wollen. Teens in Gruppen, neugierig auf
stellte Kalifornien die letzte künstle-
Minuten auf der Bühne, da darf ich
Tanz, den sie aus Werbung, Flashmobs,
rische Station dar, bevor die Spanierin
keine einzige verschwenden“. Tatsäch-
vielleicht sogar aus Workshops von CAM-
2002 zurückkehrte nach Europa. Beim
lich benötigt Lacarra nur wenige Se-
PUS Staatsballett kennen.
Bayerischen Staatsballett tanzt die
kunden, um in der dramatischen Partie
Familienvorstellung – welche Revolu-
‚Bayerische Kammertänzerin‘ seitdem
der Marguerite aufzugehen: „Wenn ich
tion das 1992 war, als das Staatsballett sie
und fühlt sich „rundum zu Hause“. Ist
nur noch ein Ballett bis zum Ende mei-
mit Hilfe des Kunstministeriums erstmals
Lucia Lacarra nicht in München zu be-
ner Karriere tanzen dürfte – es wäre
einführen durfte. Vorstellungen, in denen
staunen, geht sie internationalen Ver-
Die Kameliendame“. Vor allem die un-
Kinder nicht den vollen, sondern einen er-
pflichtungen nach. Seit ihrer ersten
heblich ermäßigten Kinderpreis zahlen und
Tournee, die 1995 von den Produzenten
Times Square darf ebenso wenig fehlen
der Liebenden seien für sie reizvoll:
sich so frühzeitig an Dornröschen, Schwa-
st
von ‚Stars of the 21 century‘ in Toron-
wie ein Abendessen mit Lucias lang-
Während der erste Pas de deux von
nensee, Goldberg-Variationen oder Gods
to veranstaltet wurde, gastiert sie jähr-
jährigen Freunden vom American Bal-
deren Annäherung handelt und der
and Dogs herantasten können. Nur – ab
lich auf Bühnen zwischen Paris, Mai-
let Theatre und dem New York City
zweite von der Erfüllung ihrer Träume
wann es mit dem vorsichtigen Herantasten
land, Moskau, Bukarest, New York und
Ballet. Überhaupt sind es die persön-
ist der ‚schwarze‘-Pas de deux mit sei-
losgehen sollte, daran scheiden sich oft die
Tokyo. Die Galareihe mit ihren Stars,
lichen Momente, die Lacarra an den
ner „so intensiv dargestellten Liebe,
Geister von Eltern und Dramaturgen. Letz-
die aus der Crème de la Crème der Bal-
Galas in New York am meisten liebt;
Leidenschaft und Verzweiflung der ei-
tere sprechen Altersempfehlungen aus, und
lettwelt zusammengestellt wird, gilt
ja, sie fühlt sich sofort willkommen am
gentliche Höhepunkt des Balletts“.
die liegen grundsätzlich erst bei sechs Jah-
als glamouröseste ihrer Art; Lacarra
Theater des Lincoln Center, welches
Überhaupt stellt das gesamte Ballett
ren und darüber. Aber, weil der Kleine schon
war Ende 2011 von deren Vorstand zur
seit 1964 Heimstätte des New York City
ein Meisterwerk für Lacarra dar: Ale-
mit drei Jahren zu tanzen anfange, so ver-
‚Tänzerin des Jahrzehnts‘ ernannt wor-
Ballet ist und über dessen Dächern
xandre Dumas Roman, die Verdi Oper
sichern die Eltern, müsse er nun unbedingt
den.
noch immer Balanchines Geist schwebt.
La traviata, Chopins Musik und vor
terschiedlichen Entwicklungsstadien
sofort ins Ballett mitgenommen werden.
Hatte sie zuletzt Anfang Oktober
Besonders heimelig fühlt sie sich in
allem die Choreographie John Neumei-
Muss er überhaupt nicht! Alle Kinder tan-
mit ihrem Ehemann Marlon Dino im
der authentischen Atmosphäre der
ers selbst. Obwohl sie zu den anspruchs-
zen gern, weil es Spaß macht, weil es beim
Moskauer Kreml Theater getanzt, so
Garderoben, voll von Erinnerungsfotos,
vollsten des gesamten Ballettreper-
Drehen kribbelt im Bauch, weil Musik in-
gastierte das Paar nur wenige Tage
Tutus und ‚Toi-Toi-Tois‘. Damit der
toires zählt „muss sie so perfekt getanzt
spiriert und weil Tanzen ein grundmensch-
darauf erneut für die ‚Stars of the 21
st
Raum zu ihrem eigenen wird, stellt sie
werden, dass es völlig mühelos aussieht.
liches Bedürfnis ist – wie wir in dem neuen
century‘ – doch diesmal ging es zum
selbst Maskottchen auf, die sie seit ih-
Wenn sich das Publikum auf die Tech-
Buch Tanz – die Muttersprache des Men-
David Koch Theatre in New York. In
rer Jugend mit sich trägt: Ein kleiner
nik konzentrieren muss, kann es sich
schen aufregend nachlesen können…
der Broadway-Metropole ist die Balle-
Frosch, Geschenk ihrer ersten Ballett-
nicht mehr mit den Figuren identifizie-
Plötzlich fließen die Tränen, weil Au-
rina seit Monaten auf Werbeplakaten
lehrerin oder ein zerliebtes Foto ihrer
ren“. Um sich der Rolle anzunähern,
rora sich an der Spindel sticht, die Katze
der Stadt zu sehen, und auch hier tanzt
Eltern, das sie 15-jährig bei ihrer ersten
hat Lacarra mehrmals den Roman ge-
den Kater haut, Katharina Petrucchio auf
sie gemeinsam mit Dino ihre legendä-
Aufführung fern von zu Hause als „emo-
lesen und viele Gespräche mit ihrem
den Fuß stampft und Nikija von der Schlan-
re Interpretation des Kameliendame-
tionale Hilfe“ dabei hatte.
Mentor Neumeier geführt: „Sobald ich
ge getötet wird. Dass alles am Ende gut
Pas de deux von John Neumeier.
Am Aufführungstag ist jede Minu-
ihm zuhöre, fühle ich mich hypnotisiert.
wird, woher soll man das wissen mit drei
Dienstagmorgen, halb neun, treffe
te verplant: da es sehr teuer ist, Thea-
Es berührt mich zutiefst, wie viel Herz-
oder vier Jahren? Außerdem ist die Musik
ich die beiden am Check-in des Münch-
ter zu mieten, müssen alle technischen
blut er in seine Arbeit hineinlegt. Bei
viel zu laut, der Stuhlsitz wackelt und man
ner Flughafens – den schon fast obli-
Einrichtungen und Bühnenproben am
John geht es nie nur um Schritte, sie
rutscht in die Ritze, wenn man sich zu weit
gatorischen Starbucks-Becher hält
Tag des Events selbst stattfinden: „Es
haben immer eine Bedeutung“. So habe
nach hinten setzt. Also, rauf auf Mamas
Lacarra in der Hand. Denn auch, wenn
passiert häufig, dass wir keine Zeit für
Neumeier die schönsten Dialoge in die
Schoß, runter von Mamas Schoß – der Vor-
man es bei der ultrazarten Ballerina
ein Lunch haben; daher hoffen wir im-
ergreifendsten Pas de deux übersetzt:
dermann ist einfach zu groß. Einen Keks
nicht vermuten würde, ist sie „absolut
mer auf Bananen beim Frühstücksbuf-
„Wenn ich die Marguerite tanze, höre
bitte und: wo ist überhaupt das Klo? Man
süchtig nach Starbucks Hot Chocola-
fet“, scherzt Lucia. Bereits früh mor-
ich Dumas Worte – es ist die perfekte
könnte Papa schnell mal fragen, wie die
te“. Gemeinsam mit dem Verzicht-auf-
gens sind die Tänzer vor Ort, die selber
Transformation“. Die erste Begegnung
heißt, die da tanzt, wie die Geschichte wei-
Süßes-Klischee räumt sie gleich damit
für die Abstimmung der Beleuchtung,
mit ihrem Signaturstück fand 1997 statt,
tergeht, wann endlich der Prinz kommt und
auf, dass sich bei einem Weltstar wie
Kostüm, Make-up und Frisur verant-
als sie einen Ausschnitt auf einer Gala
wann es eigentlich vorbei ist… Hätte man
ihr Koffer auf Koffer türmen müsste;
wortlich sind: „Aber ich liebe diese
in Japan sah und dem Ballett schon
vermeiden können, sich und das Kind zu
bei einer mehrtägigen Tournee sei das
Verwandlung. Sie ist für mich wie eine
nach den ersten Takten der Musik ver-
quälen und die Zuschauer nebendran zu
Packen allerdings ein Alptraum, da al-
mentale Vorbereitung auf die Rolle“.
fallen war. Sie wisse bis heute nicht,
nerven? Ja, hätte man. Denn Drei- bis Fünf-
lein aufgrund der Trainingskleidung
Kurz vor der Vorstellung geht sie zum
ob die Tränen, die am Ende in ihren
jährige gehören nicht ins Erwachsenen-
und der vielen Spitzenschuhe Überge-
Aufwärmen in die Kulissen, um die
Augen standen, „von der Schönheit des
theater, das mehr als zwei Stunden Ruhe
päck anfiele.
Bühnenatmosphäre auf sich wirken zu
Stücks herrührten oder weil ich nicht
lassen.
diejenige war, die das Ballett tanzen
und Konzentration erfordert. Es schreckt
In New York angelangt, wartet ein
ab, statt zu faszinieren. Glauben Sie es, lie-
straffer Zeitplan auf das Tänzerpaar:
Wenn sich der Vorhang für den so
be Eltern – auch wenn Ihre Kinder garan-
Nur einen Tag haben sie, um sich vom
genannten ‚schwarzen‘-Pas de deux
tiert die Ausnahme wären!
Jetlag zu erholen, da am Donnerstag
hebt, müssen beide sich ohne den drei-
die Gala und am Freitag die Rückreise
stündigen Vorlauf des Balletts sofort
anstehen. Zum Sightseeing bleibt we-
in ihre Rollen und die dramatische
nig Zeit, nur das Flanieren über den
Trennungssituation von Armand und
Drosselmeier
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durfte … damals jedenfalls“! Fortsetzung auf Seite 9
Interview
Glossar
Gespräch mit Lorca Massine Der Sohn des Choreographen studiert Choreartium ein
„Pas de chat”
Was ist das Besondere an Choreartium?
Ihr Vater hatte eine enge Verbindung zur
Es ist ein lyrisches Ballett. Mein Vater
Musik?
war ein Russe, seine Schule war die klas-
Ja, er war ein sehr musikalischer Mensch.
sische russische, und Choreartium be-
Er konnte Partituren diagonal lesen.
wahrt diese Schule. Dieser Schatz darf nicht verlorengehen. Choreartium enthält
Die Werke Ihres Vaters sind heute mehr
keine ungewöhnlichen Schritten, nichts,
oder weniger in Vergessenheit geraten.
was man noch nicht gesehen hätte. Das
Wie erklären Sie sich das?
Vokabular ist akademisch, ein bisschen
Es gibt zwei Gründe dafür. Erstens: Mein
neoklassisch. Für mich ist dies das erste
Vater passte irgendwann nicht mehr in
symphonische Ballett im eigentlichen
die Welt des Tanzes. Die Art zu choreo-
Sinne, in dem Sinne, dass die Musik re-
graphieren hatte sich verändert. Dazu
gelrecht getanzt wird. Das unterscheidet
kam die Ungeselligkeit meines Vaters.
Choreartium von einem Ballett George
Die Ballettwelt aber ist wie eine große
Balanchines, bei dem Musik und Tanz
Familie mit all dem, was dazugehört, und
kontrapunktisch zueinander stehen. In
man kann sich nicht einfach von der Fa-
Choreartium orientierte sich mein Vater
milie ausschließen. Er saß lieber stolz
so weit an der Musik, dass er beispiels-
auf seinem Thron, als einmal nachzuge-
weise die Blechbläser den Männern zu-
ben. Zweitens: Die Neoklassik überrann-
ordnete und die Holzbläser den Frauen.
te alles. Neoklassische Ballette waren günstig aufzuführen – keine Kostüme,
Inwieweit beziehen Sie sich bei Ihrer Ar-
keine Dekorationen. Die Ballette meines
beit in München auf die Choreartium-
Vaters hingegen sind aufwendig, luxuriös.
Ihr Vater, Léonide Massine, war ein welt-
Aufführungen durch das Birmingham
Der Begriff pas de chat bedeutet so viel
berühmter Choreograph. Welche Erinne-
Royal Ballet 1991 und das Niederländi-
Kann man Massine im Repertoire wie-
wie ‚Katzenschritt‘ und bezeichnet einen
rungen haben Sie an ihn?
sche Nationalballett 2001?
derbeleben?
seitlichen Sprung.
Er hatte für nichts anderes Zeit als für
Ich war an diesen beiden Produktionen
Ja, doch man muss jemanden für die Ein-
Hierbei springt der Tänzer mit einem
den Tanz, fürs Choreographieren. Alles
nicht beteiligt, die Einstudierung erfolg-
studierung verpflichten, der die spezifi-
seitlich angewinkelten Knie meist nach
andere ging ihm auf die Nerven. Er hatte
te jeweils durch Tatiana Leskova, die das
sche Tradition, den Stil kennt. Wenn man
rechts. Das führende (also für gewöhnlich
kaum Zeit für alltägliche Gespräche, so
Stück oft getanzt hatte. Was ich in Mün-
nur die Schritte einstudiert, wird das
das rechte) Bein wird in der Luft zu einem
was hielt er für Zeitverschwendung. Er
chen anstrebe, ist, gegenüber den genann-
Resultat langweilig sein. Ich bin noch am
Winkel von 45 Grad gebeugt, Füße ge-
lebte erst durch die Arbeit im Studio
ten Produktionen einen Schritt nach vorn
Leben, meine Schwester Tatiana ebenso.
streckt, und an das andere, gestreckte
oder im Theater. Ansonsten fand man
zu tun. Es ist eine Rückkehr zu den Ab-
Ich verstehe nicht, wie heute die meisten
Bein herangezogen. Sobald die Landung
kaum einen Zugang zu ihm. Und er war
sichten meines Vaters: die Art, wie er
Direktoren der großen Kompanien ein
beginnt, wird das angewinkelte Bein ge-
sehr streng mit sich selbst. Am Ende
Bewegungen durch die musikalische Form
choreographisches Genie wie meinen Va-
streckt und das andere zu einem 45 Grad-
seines Lebens milderte sich diese Stren-
filterte. Es geht mir nicht allein um die
ter so beharrlich ignorieren können.
winkel angezogen. Nach Abschluss des
ge. Da fanden wir auch irgendwie zuein-
Bewegungen und die Schritte, sondern
Sprungs sollten beide Beine wieder in der
ander. Es gab praktisch keine menschli-
darum, wie sie miteinander verbunden
Ausgangsposition landen, meistens die
che Beziehung zu ihm.
sind.
5. Position.
Er war auch Ihr Lehrer.
Wie meinen Sie das?
Der pas de chat gehört zu den Grund-
Ja. Ich habe in einem frühen Alter be-
Ich möchte das wiederherstellen, was
schritten des Balletts. Hier wird er von
gonnen, mit meinem Vater zu arbeiten.
sozusagen zwischen den Schritten ist.
Léonard Engel, Demi-Solist des Bayeri-
Das war mein erster Kontakt mit dem
Alles muss sehr flüssig getanzt werden;
schen Staatsballetts, in Jerome Robbins‘
Ballett. Er lehrte mich auch spanischen
es ist ein ständiges Fließen. In Birming-
Goldberg-Variationen getanzt.
Tanz; die berühmte Farrucca aus dem
ham und Amsterdam war es so, als wür-
Dreispitz lernte ich im Alter von 14 Jah-
de man auf einem Violoncello stakkato
ren. Als er 1960 in Genua, in den Park-
spielen. Tatsächlich aber muss das Tan-
anlagen von Nervi, ein Ballettfestival mit
zen bis auf wenige Passagen legato sein,
einem eigens gegründeten Ensemble, dem
um es mit den Worten des Musikers aus-
Balletto Europeo, organisierte, war ich
zudrücken. Es darf keine Pausen in der
an allen Produktionen beteiligt.
Bewegung geben. Wichtig ist auch, wie eine Bewegung eingeführt wird. Die Tän-
Zu den dort gezeigten Balletten gehörte
zer müssen die Melodie hören und mit
auch Choreartium.
ihr atmen. Solche stilistischen Feinheiten
Richtig. Ich tanzte im ersten und vierten
fehlten in den früheren Produktionen.
Satz, meine Schwester Tatiana übernahm den Solopart im zweiten Satz. Die Auf-
Text Klaus Kieser; Foto Wilfried Hösl
führung hat mich damals sehr beeindruckt.
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Lucia Lacarra und Marlon Dino in Patrice Barts La Bayadère; Foto Charles Tandy
Porträt
Mein erster Neumeier! Polina Semionova tanzt in München Außerhalb ihrer Engagements organisiert
hochwertiges Repertoire. Ehrlich gesagt
rin durch. „Wenn ich nach einer Vorstellung
Polina Semionova ihren Trainingsalltag
war ich künstlerisch gesehen immer ein
merke, dass ich die Emotionen nicht wei-
seit dem Abschied von der Berliner Com-
bisschen eifersüchtig auf die Compagnie“,
tertragen konnte, wie ich es wollte, dann
pagnie nun selbst und gänzlich neu. Denn
gibt sie lachend zu. „Ich wollte auch gern
bin ich sehr traurig. Ich nehme das un-
zwischen den Vorstellungen beim ABT und
diese besondere Mischung aus klassischen,
heimlich schwer. Andererseits ist es eben
Gastauftritten in allen Teilen der Welt
modernen und zeitgenössischen Stücken
so in der Kunst. Wir sind keine Maschinen,
kehrt sie immer wieder nach Berlin zurück,
tanzen, traditionelle Werke neben neuen
es gibt immer ein Auf und ein Ab.“
an ihren ersten Wohnsitz und zu ihrem
Kreationen. Ich finde es sehr wichtig, in
Ob das dann auch oft am Partner liegt?
Ehemann, der weiterhin beim Staatsballett
unserer heutigen Zeit diese unterschiedli-
„Ja, das ist interessant, meist fühlt man
Berlin tanzt.
chen Linien zu zeigen. Toll, wenn ein The-
schon vorher, ob es geht oder nicht. Das
ater das schafft.“
ist wie im richtigen Leben. Dann kann man
Wie regelt man denn da das tägliche Training und die Proben? „Es gibt viele
München, Berlin, London, Paris, To-
nur versuchen, es durchzustehen oder, wenn
Studios in Berlin, die ein gutes Training
kio, New York: Gibt es für sie Unterschie-
es gar nicht funktioniert, einfach ganz las-
anbieten, das ist kein Problem“, erzählt
de zwischen den großen Ballettcompagni-
sen.“
sie. „Ich probiere gerade verschiedene aus
en, wenn man die Arbeitsweise und die
und schaue, wo es am besten passt. Die
Atmosphäre im Ensemble vergleicht? Sie
Auch auf ihre privaten Zukunftspläne
Disziplin des täglichen Trainings ist mir
zögert kurz und erklärt dann ganz prag-
angesprochen, bleibt sie ganz bodenstän-
sehr wichtig, aber ich muss nicht immer
matisch: „Für mich ist es, ehrlich gesagt,
dig: „Ich möchte gern Familie haben, Kin-
mit demselben Lehrer arbeiten. Schwieri-
immer sehr ähnlich, egal in welchem Land
der, eines oder mehrere. Ich hoffe, es wird
Mit dem Fahrrad habe ich sie nicht er-
ger ist es allerdings mit den Proben, denn
und bei welcher Compagnie ich auftrete.
irgendwann passieren. Der erste Schritt
wartet, diesem roten, sichtlich gebrauch-
nach dem Training ist der Saal meist wie-
Ich fahre hin, trainiere, habe Probe, dann
ist ja gemacht, einen Mann habe ich schon“,
ten Drahtesel, der wohl schon manchen
der besetzt. Aber bisher habe ich immer
die Vorstellung und schon verabschiede
lacht die hübsche Russin. Fast spitzbübisch
Regenguss an eine Berliner Straßenlaterne
Möglichkeiten gefunden.“
ich mich wieder.“
wirkt sie dabei, durch diese Mischung aus
gelehnt verbracht hat. Man kann noch so
Und sehnt man sich da im Stillen nicht
Und doch erlebt die Vielgereiste im-
feiner Zurückhaltung und schelmischem
oft eines besseren belehrt werden: Die
manchmal zurück nach dem behüteten und
mer wieder ganz spezielle Momente: „Ge-
Blick aus den lachenden braunen Augen.
Tänzerin, die man nur von der Bühne
gut organisierten Alltag mit festen Trai-
rade komme ich aus Buenos Aires, wo ich
„Den richtigen Zeitpunkt zu finden, ist für
kennt, bleibt in der Fantasie ein ätheri-
nings- und Probenzeiten? „Nein, das ist
zum ersten Mal gastiert habe. Das Publi-
uns Tänzerinnen allerdings so eine Sache.
sches Wesen, das auch im Alltag eher
ein neuer Schritt in meinem Leben, den
kum ist völlig ausgerastet, hat wie verrückt
Man denkt immer, dass es noch ein Jahr
schweben als in die Pedale treten würde.
ich so gehen wollte. Wir haben dieses eine
applaudiert, ich habe mich gefühlt wie ein
warten kann. Aber irgendwann muss man
Bis sie dann, in Boots und lässiger Jacke,
Leben, damit wir uns ausprobieren, man
Rockstar, die anderen Tänzer auch. So et-
sich einfach entscheiden, wenn das Gefühl
die dunklen Haare straff aus dem Gesicht
kann nicht nur in eine Richtung schwim-
was habe ich wirklich noch nie erlebt! Aber
stimmt.“ Nach der aktiven Tänzerkarriere
gekämmt, vor einem steht: Polina
men“, sagt sie ruhig aber bestimmt. Polina
ansonsten sehe ich nicht so viele Unter-
könnte sie sich vorstellen, Kinder zu un-
Semionova.
Semionova ist ein Mensch der leisen Töne,
schiede. Natürlich arbeitet jedes Theater
terrichten. Einige Workshops hat sie be-
Mit 17 Jahren wurde sie von Vladimir
fast singt sie die Sätze, mit der ihr eigenen
ein bisschen anders. Das ABT ist da sehr
reits geleitet. „Das gefällt mir. Mit Kindern
Malakhov an der Bolschoi Ballettakademie
russischen Sprachmelodik. Dennoch wirkt
speziell. Die sogenannte ‚Metropolitan
und jungen Erwachsenen zu arbeiten, kann
in Moskau entdeckt und direkt als Erste
sie dabei selbstbewusst und konsequent:
Season‘ im Sommer ist DAS HIGHLIGHT
ich mir gut vorstellen. Man lernt dabei
Solistin nach Berlin verpflichtet. Nach zehn
„Natürlich ist es privat für mich nicht
des Jahres. Jeden Tag gibt es Vorstellun-
komischerweise auch einiges über sich
gefeierten Jahren beim Berliner Staatsbal-
leicht. Andererseits bin ich schon immer
gen mit unterschiedlicher Besetzung, da
selbst.“
lett ist sie nun Principal Dancer beim
viel gereist, und jetzt konzentriere ich mich
wird zwei Monate lang sehr konzentriert
Amercian Ballet Theatre (ABT) und Gast
erstmal nur auf diese Spielzeit, es muss
und hart gearbeitet.“
in München. Eine wahre Bilderbuchkarri-
nicht für immer so bleiben.“
Aber zu viel möchte sie darüber noch nicht nachdenken. Jetzt heißt es erstmal,
ere, die sie seit Jahren zu einer der gefrag-
Bisher ist die international gefeierte
Polina Semionova ist zweifellos auf
den nächsten Probentermin zu organisie-
testen Gastballerinen weltweit macht. In
Starballerina, die seit ihrem Auftritt in
einem Höhepunkt ihrer Karriere angekom-
ren. Eine Tänzerin, die jeden Morgen um
dieser Spielzeit wird sie mit fünf Vorstel-
Herbert Grönemeyers Musikvideo auch
men. Was hat man denn da als Tänzerin
10 Uhr an der Stange steht, um ihrem Kör-
lungen beim Bayerischen Staatsballett
ausserhalb der klassischen Tanzwelt eine
noch für Ziele, kann man genießen, was
per das Höchste abzuverlangen, kehrt eben
gastieren, zunächst als Louise in Neumei-
große Fangemeinde hat, zweimal beim
man erreicht hat? „Ehrlich gesagt bin ich
auch immer wieder auf den Boden der
ers Der Nussknacker und im Frühjahr als
Bayerischen Staatsballett aufgetreten, 2004
fast nie wirklich zufrieden mit mir, das
Tatsachen zurück. Polina Semionova hebt
Nikija in La Bayadère.
in Dornröschen und 2009 bei der Terpsi-
scheint eine Tänzerkrankheit zu sein. Aber
nur auf der Bühne ab. Gesagt, getan. Schon
Auf den Münchner Nussknacker freut
chore Gala in Afternoon of a Faun. „Ich
nach einer Vorstellung versuche ich inzwi-
ist das lange Bein über den Fahrradsitz
sie sich besonders: „Das wird meine aller-
kenne ein paar Tänzer aus der Münchner
schen, das Ballett als Ganzes zu betrach-
geschwungen, die Tasche auf den Gepäck-
erste Arbeit in einer John Neumeier-Cho-
Compagnie, Tigran habe ich getroffen, und
ten. Natürlich laufen immer ein paar Din-
träger geschnallt. Das Münchner Publikum
reografie, ich bin ein großer Fan von ihm“,
auch Maxim kenne ich seit Jahren, natür-
ge nicht so perfekt, wie man möchte. Aber
darf gespannt sein auf den ‚ersten Neumei-
erzählt die gebürtige Moskauerin in auf-
lich auch Lucia Lacarra und Lisa-Maree
ein Ballett besteht doch aus so viel mehr
er‘ der Polina Semionova.
fallend gutem Deutsch. „Ich liebe seine
Cullum. Mit wem ich tanzen werde, weiß
als aus Pirouetten und Sprüngen, nämlich
Ballette. Es ist mein Traum, in Zukunft
ich noch nicht. Aber ich bin im Moment
aus Emotionen, die man transportiert oder
auch mit ihm zu arbeiten.“ Ende November
sehr interessiert, mit unterschiedlichen
der Kommunikation mit dem Partner und
beginnen die Proben mit der Münchner
Partnern zu arbeiten. Man lernt so viel
allen, die mit dir auf der Bühne sind. Ich
Compagnie. „Ich nehme mir lieber ein paar
Neues, selbst wenn man eine Rolle schon
möchte jetzt einfach noch besser spielen
Tage mehr Zeit, weil ich weiß, dass solche
getanzt hat. Mit einem anderen Partner
als springen, eine Geschichte erzählen und
Choreografien viel Arbeit bedeuten. Na-
entwickelt sich oft eine ganz neue Geschich-
deutlich machen, warum ich auf der Bühne
türlich studiere ich vorher per Video die
te.“
stehe und was ich zu sagen habe. Das ist
— Polina Semionova ist am 07., 09. (abends) und 13. Dezember in Der Nussknacker und am 08. und 11. März in La Bayadère zu sehen.
Variationen, um vorbereitet zu sein. Aber
Was macht denn aus Sicht der Tänze-
meine Priorität.“ Die sympathische Balle-
John Neumeier lernt man nicht über Schrit-
rin, die schon bei allen großen Compagni-
rina gestikuliert viel, um ihren Aussagen
te, sondern über ein Gefühl. Das muss ich
en der Welt zu Gast war, das Bayerische
Nachdruck zu verleihen. In den langen
in München mit Colleen Scott und den
Staatsballett aus? „München hat einfach
Fingern und der Kopfhaltung blitzt dabei
Text Yvonne von Duehren
anderen Ballettmeistern erarbeiten.“
ein unglaublich abwechslungsreiches und
immer wieder die feine Grazie der Tänze-
Foto Marc Haegemann
Ballett Extra Nr. 3
Seite 8
November 2012 – Januar 2013
Fortsetzung Porträt
Lucia Lacarra – Star of the 21 st Century Fünf Jahre vergingen, bis Lacarra 2003
entlang, wo sie die herbstlichen Ausla-
das Werk beim Bayerischen Staatsbal-
gen bewundert und schlendert anschlie-
lett einstudierte; seither hat sie es
ßend Hand in Hand mit Marlon durch
vielfach in München, Hamburg, der
den Central Park. Gerne würden sie
Mailänder Scala und bei Galas weltweit
einen Tag anhängen, doch das erlaubt
interpretiert: „Es fühlt sich mit jedem
der Terminkalender nicht, da viele Pro-
Mal noch wahrhaftiger an. Anfangs
ben für Choreartium, die nächste Pre-
muss man an so vieles denken, aber
miere beim Staatsballett, angesetzt
mit den Jahren ist die Choreographie
sind. Erst im Dezember gibt Lucia ein
im Körper und man erhält die Freiheit,
Gastspiel in Frankreich und im Mai
einfach nur zu genießen“. Gerade weil
2013 – nach der BallettFestwoche – ist
sie das Ballett so oft getanzt habe, sei
sie auf eine Japan-Tournee eingeladen:
es ihr möglich, sich sofort in die Rolle
„Da bekommt die Compagnie ein paar
einzufinden; dennoch gebe es beim Tan-
Tage frei, daher sehe ich Chancen, mit-
zen keinerlei Routine für sie: „Jede
zuwirken“. Ja, mache sie denn niemals
Vorstellung ist einzigartig. Auch wenn
Urlaub? Glücklich sei sie, wenn sie tan-
ich choreographisch niemals den kleins-
ze, Zeit bei ihrer Familie in Nordspa-
ten Schritt ändern würde, empfinde ich
nien verbringe oder ein paar Tage mit
es jedes Mal anders.
Marlon ins Allgäu fahren könne: „Es
Ich habe einen enormen Respekt
gibt nichts Schöneres als im warmen
meinem Beruf gegenüber. Ich gebe im-
Swimmingpool zu liegen, den Ausblick
mer alles von mir, egal, ob ich in unse-
auf die Berge zu genießen und den Kü-
rem Ballettstudio vor hundert Zuschau-
hen beim Grasen zuzuschauen – Oasen
ern tanze oder vor mehreren Tausend
im Alltag und Entspannung pur“.
in Moskau oder New York“!
Was macht eigentlich ...? Natalia Trokai Natalia Trokai kam 1991, tanzte und siegte: das Russische Staatsballett gastierte im Gasteig, und die junge Natalia Trokai beeindruckte mit ihrer schönen Linie, ihrer Musikalität und Hingabe. Glücklich, in München bleiben zu können, nahm sie vorübergehend einen Gruppenvertrag an, denn etwas anderes war nicht frei. 11 Jahre lang tanzte sie dann als Solistin beim Bayerischen Staatsballett. Ray Barra kreierte 1995 mit ihr und für sie die Rolle der Odette/ Odile in seiner Bearbeitung von Petipas Schwanensee; einer der Höhenpunkte ihrer Kariere. 2002 verabschiedete sich Natalia Trokai von der Bühne, wiederum in Schwanensee, aber das einzige Mal als Königin.
Genau seit zehn Jahren tanzt Lu-
Hier stehen sie nun auf der Bühne
cia Lacarra beim Bayerischen Staats-
des ausverkauften David Koch Theatre,
ballett alle Hauptrollen und -partien,
Lucia Lacarra und Marlon Dino, und
„die mir wirklich am Herzen liegen“.
werden mit tosendem Applaus belohnt;
Sie blickt neugierig in die Zukunft und
für Lucia, der neben vielen anderen der
freut sich auf alle anstehenden Projek-
Prix Nijinsky und der Oscar der Bal-
te. Eines ist gewiss, sie bleibt nicht nur
lettwelt – der Prix Benois – verliehen
dem New Yorker Publikum in einpräg-
worden sind, immer noch „die größte
samer Erinnerung, sondern bereichert
Auszeichnung“. Nach der Vorstellung
vor allem ihre Wahlheimat München.
wartet ein elegantes Black-Tie-Dinner
Weiß diese Stadt zu schätzen, dass sie
auf Künstler und Sponsoren, bei dem
eine der größten Tänzerinnen des Jahr-
endlich Gelegenheit ist, sich mit den
hunderts fast täglich sehen darf? La-
weitgereisten Kollegen vom Bolshoi
carra weicht aus: „Es gibt zwei Arten
und Mariinsky, dem Royal Ballet oder
von Erfahrung: Die eine ist die visuel-
der Pariser Oper bei Champagner und
le, sie spricht einen an, sobald man
Lounge-Musik zu unterhalten. Lacarra,
etwas Schönes sieht. Die andere ist die
die eine große Passion für Designer
emotionale Erfahrung, die für immer
wie Valentino, Elie Saab und Alexander
bleibt, weil sie einen tief berührt hat“.
McQueen hegt, trägt heute ein ganz
Ganz so geht es jedenfalls dem Publi-
besonderes Kleid, „eine wunderschöne
kum mit Lucia Lacarra, einer der größ-
purpurne Abendrobe von Marchesa, die
ten Ballerinen unserer Zeit, die gerne
Marlon mir zum Geburtstag geschenkt
mit Sylvie Guillem oder gar Audrey
hat“. Allerdings verrät sie kichernd:
Hepburn verglichen wird, dabei aber
„Die Schneiderei der Staatsoper hat es
ein absolutes Unikat ist. München dankt
um die Hüften enger gemacht, da war
ihr zehn Jahre voller Höhepunkte und
eine Breite, die ich nicht habe.“
unvergessener künstlerischer Impres-
Am nächsten Tag geht es zurück
sionen - und wartet auf ihre nächsten
nach München, vormittags ist noch Zeit
Interpretationen von Choreartium und
zum Sightseeing: Früh morgens steht
Broken Fall.
Heute lebt die ehemalige Solistin nach ihrem Motto „Einfach glücklich sein mit dem, was man hat“ und führt ein erfülltes Leben: Sie hat eine erwachsene Tochter und geht in den Aufgaben an ihrem neuen Arbeitsplatz beim Bayerischen Rundfunk voll auf. Ganz hat sie das Tanzen aber doch nicht lassen können und so unterrichtet sie nach der Arbeit mehrmals die Woche voller Leidenschaft ihre SchülerInnen, Anfänger wie Fortgeschrittene, in privaten Ballettschulen.
— Abbildung: Natalia Trokaj in Romeo und Julia
Foto Charles Tandy
Lacarra auf, flaniert die 5th Avenue Text Anna Beke Foto Wilfried Hösl
Ballett Extra Nr. 3
Seite 9
November 2012 – Januar 2013
3 Fragen an: Sarah Stackhouse —
Ballettmeisterin für José Limóns
Ballet and Beauty
Termine
ARTDECO wird Kooperationspartner für Forever Young
Die Highlights November bis Januar
The Moor’s Pavane Forever Young
1
17., 19., 23. und 29. November 2012 18. und 28. Januar 2013
Wir alle kennen Shakespeares Drama Othello und wissen, dass es sich unter zwei Stunden nicht auf die Bühne brin-
Der Nussknacker mit Polina Semionova
gen lässt. Limón erzählt es in 20 Minuten.
07., 09. (abends) und 13. Dezember
Wie geht das?
2012
Limón sagte oft, er habe nicht versucht, eine vertanzte Version von Othello zu kreieren, sondern dem Drama durch den Tanz
Der Nussknacker
eine tiefere Dimension zu geben. Mit Be-
09. (nachmittags),
wegung, Gesten, nur 4 Charakteren und
12., 20., 26. (nachmittags und
einem Taschentuch war er in der Lage, die
abends)
zentrale Tragödie zu kondensieren und mit
und 29. Dezember 2012
größter Effizienz und Schönheit aufzudecken. Er verwendete die Form von Thema
Goldberg-Variationen /
und Variation, gab dadurch allen 4 Tänzern
Gods and Dogs
das gleiche Bewegungsmaterial, variiert zu
08. und 12. Januar 2013
einer jeweiligen individuellen Qualität. Er alternierte formale Schrittmuster mit Mo-
La Fille mal gardée
menten steigender dramatischer Intensität.
09. und 10. Januar 2013
2
Young‘ auch von der offensichtlichsten
wir im Rahmen unserer Neuproduktion
Seite ernst zu nehmen, dem Wunsch
Forever Young auf. Anlässlich der Pre-
nach ewiger Jugend und Schönheit, den
miere kooperiert das Bayerische Staats-
viele gern im Ballett verkörpert sehen.
ballett mit der ARTDECO cosmetic GmbH, die den Tänzerinnen Produkte
Ist Jago ein durch und durch schlechter
ihrer dekorativen Kosmetik und Pflege
Mensch oder Spielball seiner eigenen
zur Verfügung stellt.
Foto: Solistin Séverine Ferrolier mit Nagia El-Sayed, Director Presse- & Öffentlichkeitsarbeit ARTDECO
Sehnsüchte? Jago ist eine der faszinierendsten Figuren der Literatur. Er ist brillant und subtil in seinen Manipulationen. Seine Intentionen sind verzerrt, böse und grausam. Wegen der komplexen, heimtückisch wirkenden Figurenanlage in Othello müssen wir mit jedem Tänzer dieser Rolle versuchen, Wege einer ganz eigenen physischen Ausdrucksqualität gegenüber den anderen Rollen zu erspüren. Das bedeutet, einen inneren, in-
Tipp der Redaktion
dividuellen Beweggrund zu finden, mit diesem begrenzten personellen Material zu arbeiten und vielleicht dadurch auch emotionale Sprunghaftigkeit zu kreieren.
3
Wurden Sie schon einmal zum Tanzen aufgefordert und das im wahrsten Sinne des Wortes? Nein? Wiebke Hüster tut dies nahezu jeden Tag in ihrem FAZ Blog „Aufforderung zum Tanz“. In Abwandlung eines Woody-Allen-Titels könnte man diesen Blog so beschreiben:
The Moor’s Pavane gilt als Schlüsselwerk
„Was Sie schon immer über Tanz hätten wissen wollen können und bisher nicht auf
des Modern Dance. Was macht es so re-
die Idee kamen zu fragen“. (Wiebke Hüster)
volutionär?
BAYERISCHES
Seite 12: Sonnentanz: das Ensemble auf der Freilichtbühne in Granada
das Werk zu seinem Höhepunkt leitet.
gemeinsam... Diesen Gedanken greifen
Seite 6/7: Traumpaar: Lucia Lacarra und Marlon Dino in La Bayadère
räumliche und tänzerische Spannung, die
Anlass war die Idee, das Motto ‚Forever
Umschlagseiten: TänzerInnen des Bayerischen Staatsballetts II in Boy meets Girl
herausfliegen. Es erzeugt eine fantastische
Ballett und Schönheit haben einiges
Poster dieser Ausgabe
das die Tänzer einsaugt und aus dem sie
Ballett Extra Nr. 4 im Februar 2013
Das Bühnenzentrum ein 'Schwarzes Loch',
STAATSBALLETT
The Moor’s Pavane ist eines der Meister-
Ein grandioser Einblick in die Welt des Tanzes und momentan der vermutlich
werke des amerikanischen Tanzes im 20.
originellste deutsche Blog über Tanz, der online ist. Finden wir…
Jahrhundert. Ich habe es nun schon so oft für andere Compagnien in Europa und Ame-
Ballettdirektor Ivan Liška PLATZL 7 80331 MÜNCHEN
http://faz-community.faz.net/blogs
INFORMATION/KARTEN
rika einstudiert und ich finde immer wieder
T 089 2185 1920
etwas Neues. Es gibt nicht eine Bewegung,
WWW.STAATSBALLETT.DE
die verschwendet wäre – nicht einen Mo-
Redaktion Bettina Wagner-Bergelt,
ment, den Limón nicht genutzt hätte, um
Susanne Ullmann
mit äußerster Effizienz die Tragödie zu er-
Gestaltung Bureau Mirko Borsche
zählen. Die ewige Schönheit dieses Werkes
Satz, Druck und Herstellung
verbirgt sich in seiner Macht, das Publikum
J. Gotteswinter GmbH München
mitzureißen, oft zu Tränen zu rühren und ihm eine selten erreichte Theatererfahrung
Artikel von Wiebke Hüster, gekürzter
zu geben.
Nachdruck mit freundlicher Genehmigung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung Text Susanne Ullmann
Ballett Extra Nr. 3
Seite 10
November 2012 – Januar 2013
Ballett Extra Nr. 3
Seite 11
November 2012 – Januar 2013
Nicha Rodboon, Nicholas Losada, Alisa Scetinina und Carlos Salcedo de Zarraga in Simone Sandronis Boy meets Girl Foto Charles Tandy
Ballett Extra Nr. 3
Seite 12
November 2012 – Januar 2013 Vorname Nachname Ensemble mit Ballettmeister Thomas Mayr beim Training inFotografiert Granada;vonFoto Dayuth Kol