Tanzbroschüre by Bayerische Staatsoper

KULTURELLE VERMITTLUNGSARBEIT DEUTSCHSPRACHIGER BALLETT- UND TANZTHEATER ENSEMBLES

INTRO INHALT 2012 entschied die BBTK, die Aktivitäten der Ballettcompagnien in Deutschland im Bereich kultureller Bildung zu recherchieren. Dazu wurde von Steven Markusfeld vom Ballett am Staatstheater Hannover eine umfangreiche Erhebung in Deutschland durchgeführt, die das breite Spektrum an Aktivitäten zeigt. Diese Broschüre dokumentiert, welche Bandbreite und Qualität die Kinder- und Jugendarbeit der deutschen und deutschsprachigen Ballett- und Tanztheaterensembles inzwischen vorzuweisen hat. Exemplarisch stellen achtzehn Ensembles ihre Arbeit vor, daneben gibt es weitere Aktivitäten, die wir im Anhang kurz streifen. Die Publikation macht zweierlei deutlich: das große Interesse der Schulen, der Eltern und Kinder an kultureller Bildung Tanz, und das steigende Angebot etablierter Compagnien und der freien Szene mit dem Ziel, den künstlerischen Tanz in der Gesellschaft zu verankern. Die BBTK, Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheaterdirektoren Konferenz, der Bundesverband Tanz in Schulen und der Dachverband Tanz Deutschland begleiten, unterstützen und fördern diese Entwicklung zusammen mit Choreographen, Tänzern und Tänzerinnen sowie Künstlern aller Sparten.

München Augsburg Basel Berlin Berlin Darmstadt Dresden Frankfurt Gelsenkirchen Graz Hamburg Hannover Koblenz Nordhausen Oldenburg St. Gallen Stuttgart Würzburg

Bayerisches Staatsballett CAMPUS Ballett Augsburg Ballett Basel / Theater Basel Deutsche Oper Berlin, Kinder tanzen für Kinder Staatsballett Berlin: Tanz ist KLASSE! e.V. Staatstheater Darmstadt Semperoper Ballett / Semperoper »Junge Szene« The Forsythe Company Ballett im Revier Tanzkompanie der Oper Graz Hamburg Ballett - John Neumeier Ballett der Staatsoper Hannover Theater Koblenz Ballettkompanie des Theaters Nordhausen Oldenburgisches Staatstheater Theater St.Gallen Stuttgarter Ballett Mainfranken Theater Würzburg

Übersicht aller Theater mit Angeboten kultureller Bildung s. Rückseite

BAYERISCHES STAATSBALLETT

CAMPUS KINDER- UND JUGENDPROGRAMM Herzklopfen, Leidenschaft, Freude, Verzauberung und Sehnsucht nach Tanz und Bewegung zu entfachen– dafür steht seit Beginn der 90er Jahre das Education-Programm des Bayerischen Staatsballetts. Kinder und Jugendliche sollen Tanz erleben, die Magie spüren, wenn der Zuschauerraum langsam dunkel und auf der Bühne eine ganz andere Wirklichkeit beleuchtet wird… Das CAMPUS Kinder- und Jugendprogramm richtet sich an Kinder, Jugendliche und Studenten, alle Schultypen von der Grundschule über Schulen zur besonderen Lernförderung. Schulprojekte für unbegleitete Flüchtlinge, Mittelschulen, bis zu Gymnasien, Hochschulen und Berufsschulen. Thematisch angelehnt an unser einzigartiges Repertoire, wollen wir mit unseren Angeboten und Projekten, durchgeführt mit interdisziplinärem Ansatz von Künstlern aller Genres, die Kinder und Jugendlichen auf Entdeckungsreise schicken und sie in die spannende Welt des Musiktheaters entführen – hinter die Bühne des Nationaltheaters, in die schönen historischen Probenräume des Staatsballetts am Platzl 7, als Zuschauer in unsere Familienvorstellungen, als Teilnehmer eines Ballett- oder Opernworkshops, im Klassenverband in Einführungen, inszenierungsbegleitende Projekte, P-Seminare oder als Darsteller in unsere zahlreichen preisgekrönten Schulkooperationen vom »Tanzenden Klassenzimmer« bis zu »Anna tanzt« und »Heinrich tanzt«. (Gefördert von der KSB, Tanzfonds Partner). Seit 2010 gibt es außerdem das Festival THINK BIG Tanz und Performance für junges Publikum in Zusammenarbeit mit Tanz und Schule e.V. und dort treffen herausragende internationale Ensembles auf Anna, Heinrich und Co., geben in Workshops und lecture demonstrations ihre Erfahrungen weiter.

STAATSBALLETT II / JUNIOR COMPANY 2010 war sie die erste und einzige Junior Company in Deutschland, eine Kooperation zwischen der Ballettakademie/Hochschule für Musik, der Heinz-Bosl-Stiftung und dem Bayerischem Staatsballett. Inzwischen geht die junge Truppe aus sechzehn Exzellenzstudenten und Volontären erfolgreich auf Tournee in Deutschland und Europa, und kooperiert in München mit CAMPUS. Kontakt: bettina.kraeutler@staatsballett.de

Ballettdirektor: Ivan Liška Stellvertretende Ballettdirektorin/Verantwortlich für das Jugendprogramm: Bettina Wagner-Bergelt mit Peter Jolesch, Anna Beke, Wiebke Schuster und Gästen Zielgruppen: freies Programm (alle Altersgruppen) und Arbeit mit Schulklassen, Seminaren, Hochschulen Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 10.000 Bayerisches Staatsballett / CAMPUS Platzl 7, D - 80331 München T +49.(0)89.21 85 17 25 F +49.(0)89.21 85 17 03

BALLETTAUGSBURG Unser Anliegen ist es, die Neugier von Kindern und Jugendlichen zu wecken auf das, was beim Ballett Augsburg, unter Leitung von Ballettdirektor Robert Conn, auf und hinter der Bühne geschieht. Wir bieten unseren Besuchern Anregungen zum tieferen künstlerischen Verständnis unserer Inszenierungen und laden zum aktiven Dialog ein. Unser Angebot versteht sich als Vorschlag und kann individuell den Wünschen und Bedürfnissen der einzelnen Gruppen angepasst werden. Zu all unseren Inszenierungen bieten wir Probenbesuche mit Nachgespräch für Schüler und Lehrer an. Ausgehend von den Eindrücken und Fragen der Schüler geben Dramaturgie und Tänzer des Balletts Augsburg gerne Auskünfte über Inszenierung, Konzeption und Probenarbeit. Weiterhin kann eine Schulklasse pro Produktion die Entstehung der jeweiligen Inszenierung verfolgen. Die Klasse besucht eine Probe, führt Gespräche mit Beteiligten, nimmt an einer Theaterführung teil und sieht die fertige Inszenierung als Vorstellung. Weiterhin bieten wir interessierten Kindern und Jugendlichen die Gelegenheit, sich selbst auszuprobieren und Tanz-Workshops zu besuchen, die von Tänzern des Balletts Augsburg und Augsburger Tänzerpersönlichkeiten geleitet werden. Bei Veranstaltungen wie Rap for Peace und Talente im Tanz werden die Ergebnisse auch auf der Bühne präsentiert.

Ballettdirektor: Robert Conn Verantwortlich für das Jugendprogramm: Nicoletta Kindermann (Theaterpädagogin) Zielgruppen: Alle Altersstufen Ballett Augsburg, Theater Augsburg Kasern Str. 4-6 86152 Augsburg, Germany Tel. 0821 324 4560 / 4548, www.theater-augsburg.de

BALLETTBASEL// THEATERBASEL THEATERBASEL Wir wollen den jungen Menschen einen Zugang zur Welt des Tanzes ermöglichen und ganz nebenbei in die Welt des Tanzes ermöglichen und ganz nebenkommen die Kinder und und Jugendlichen ausserdem mit den Abteilungen in Berührung, die bei bei kommen die Kinder Jugendlichen ausserdem mit den Abteilungen in Berührung, dieder beiPräder sentation unserer Stücke aktiv werden, wiewie Bühnentechnik, Kostüme, Licht, Ton, Requisiten, Präsentation unserer Stücke aktiv werden, Bühnentechnik, Kostüme, Licht, Ton, Requisiten,Maske Masusw. Es Es scheint uns wichtig, ke usw. scheint uns wichtig,dass dassTanzschaffende TanzschaffendeVermittlungsarbeit Vermittlungsarbeitleisten leistenund und jungen jungen Menschen solche kulturellen Erfahrungen ermöglichen. Die Begegnungen mit den Tänzern, die neben ihrer Professionalität immer auch eine grosse Portion Leidenschaft mitbringen, hat eine enorme Wirkung auf die Beteiligten. Wir wollen den Heranwachsenden die Türen zu unserer vielfältigen kulturellen Welt öffnen, sie daran aktiv teilhaben lassen und ihnen die Möglichkeit geben, sich die Welt auf eine sinnliche Art zu erschliessen. Künstler beschreiten oft einen ähnlichen Weg beim beim Kreieren kreieren neuer Werke Spiel, Choreographen Choreographen bewegen bewegensich sichinineinem einemähnlichen ähnlichenModus: Modus:spielen sie spielen mit Bewewie Kinder im Spiel: mit Bewegung, gung, Rhythmus, Dynamik und Formen, behalten und verwerfen vielam – bis am die Ende die »richRhythmus, Dynamik und Formen, behalten einigeseiniges und verwerfen viel – bis Ende »richtigen« tigen« Schritte sind.schöpferische Diese schöpferische Qualität bei Kindern unterstützend fördern, Schritte da sind.daDiese Qualität könnenkönnen wir bei wir Kindern unterstützend fördern, indem indem wir im ihnen im Rahmen solcher Projekte die Möglichkeit ihre Ausdrucksmöglichkeiten im wir ihnen Rahmen solcher Projekte die Möglichkeit bieten,bieten, ihre Ausdrucksmöglichkeiten im Tanz Tanz zu erweitern, Plattformen füreigene ihre eigene Kreativität und dieam Freude am zu erweitern, ihnenihnen Plattformen für ihre Kreativität bietenschaffen und ihnen dieihnen Freude gemeingemeinsamen Aufführen ermöglichen. samen Aufführen ermöglichen.

Ballettdirektor: Richard Wherlock Verantwortlich für das Jugendprogramm: Catherine Brunet, Managing Director Ballett Basel / Education-Projekte Region Basel Zielgruppen: Schulklassen (ab 8 Jahren bis zur Oberstufe) / Studenten Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: Pro Spielzeit ﬁndet ein grösseres Projekt statt, an dem ein bis zwei Schulklassen teilnehmen können, Darüber hinaus bieten wir kleinere Projekte in Form von Tagesworkshops, ebenfalls für ein bis zwei Schulklassen an. Zur Zeit sind wir bereits zum zweiten Mal an einem Projekt mit einer Schulklasse (25) und einer Gruppe SportstudentInnen ( 8 ) Ballett Basel / Theater Basel Elisabethenstr.16 Postfach CH - 4010 Basel

ÂŠ Ismael Lorenzo

DEUTSCHEOPERBERLIN

KINDERTANZENFÜRKINDER

Angebote für Kinder und Jugendliche haben an der Deutschen Oper Berlin einen festen Platz. Einen bedeutenden Stellenwert im Rahmen dieses Angebotes hat das seit 1997 von der Tänzerin und Choreographin Felicitas Binder ins Leben gerufene Kinderballett »Kinder tanzen für Kinder«. Die Stücke, rund einstündige Fassungen der bekanntesten Handlungsballette des klassischen Ballett-Repertoires, soll Kindern und Jugendlichen die großen Werke des klassischen Balletts nahe bringen und bieten dem Publikum einen geeigneten Einstieg in die Welt des Tanzes. Das Besondere daran: Die Tänzerinnen und Tänzer auf der Bühne sind kaum älter als die Zuschauer im Saal. Umso nachhaltiger ist der Eindruck, den diese dann am Ende nach Hause und in ihren Alltag mitnehmen. Das an der Deutschen Oper Berlin beheimatete Kinderballett umfasst mittlerweile etwa achtzig Kinder im Alter von 6 bis 17 Jahren. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer haben zusammen mit Felicitas Binder mittlerweile sechs große Projekte erarbeitet und treten regelmäßig an der Deutschen Oper Berlin sowie in der Berliner Urania, im FEZ – An der Wuhlheide und im Fontane Haus, mit großem Erfolg auf. Weihnachten 2011 gestalteten sie den »Traum am Weihnachtsabend« in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Igor Budinstein und »DAS SINFONIE ORCHESTER BERLIN«. Dem Nachwuchspublikum einen Zugang zu Kunst und Kultur zu eröffnen, ist und bleibt das erklärte Ziel von »Kinder tanzen für Kinder«. Große und kleine Tänzerinnen und Tänzer verbindet die Freude am Tanzen, die für viele der Beginn einer lebenslangen Liebe ist. Das Projekt steht unter der Schirmherrschaft von Kirsten Harms [Intendantin der Deutschen Oper Berlin bis 2011] und Andrè Schmitz [Staatssekretär für Kulturelle Angelegenheiten]

Ballettdirektion: Felicitas Binder / komm. Leitung Rebecca Berger »Kinder tanzen für Kinder« Kinder - und Jugendballett der Deutschen Oper Berlin Zielgruppen: freies Programm für Familien und Schulklassen. Altersgruppe: 4-5 Jahre bis 99 Richard-Wagner-Str. 10 10585 Berlin Tel.: (+49)03034384 264 Fax: (+49)03034384 476 www.kinder-tanzen-fuer-kinder.de

STAATSBALLETTBERLIN Im Auftrag des Vereins Tanz ist KLASSE! lassen Tänzerinnen des Staatsballetts Berlin Kinder und Jugendliche an ihrer faszinierenden Welt von Tanz und Ballett teilhaben. In Veranstaltungen, Workshops und Projekten gewähren sie Einblicke in die Trainings- und Probenarbeit, stellen Kostüme und Requisiten vor, lüften das Geheimnis der Spitzenschuhe und begleiten die Teilnehmer bei ihren ersten eigenen Tanzschritten. Außerdem bereiten sie Aufführungsbesuche vor und lassen dabei ein Stück europäischer Kulturgeschichte für die Kinder und Jugendlichen lebendig werden. Um ihr Leben aktiv und voller Verantwortung für sich selbst und andere gestalten zu können, müssen Kinder und Jugendliche die Chance bekommen, die Grundlagen für diese Lebenseinstellung zu erlernen. Tanz ist KLASSE! bietet ihnen dafür ein wunderbares Experimentierfeld, zum Beispiel im Kreativen Kindertanz, in dem rhythmische und räumliche Spiele die natürliche Bewegungsfreude der Kinder unterstützen und vertiefen. Denn Tanzen fördert die Kreativität, stärkt das Selbstbewusstsein, weckt den Teamgeist und – nicht zu vergessen – macht ﬁt. Man könnte auch sagen, Tanz ist eine Schule fürs Leben. Deshalb wollen wir diese Kunstform in den Alltag möglichst vieler Kinder und Jugendlicher integrieren, und zwar unabhängig von sozialer Schicht und kulturellem Hintergrund: als Unterrichtsfach an allgemein bildenden Schulen, unterstützt durch unser eigens konzipiertes Lehrmaterial. In mehreren Kooperationen mit verschiedenen Berliner Schulen besuchen unsere ausgebildeten Tanzpädagoginnen die Klassen und erarbeiten jeweils Stücke, die am Ende des Schuljahres öffentlich präsentiert werden. Hier ist der Name des Vereins buchstäblich Programm.

Ballettintendant: Vladimir Malakhov Stellvertretende Intendantin /Verantwortlich für das Jugendprogramm: Dr. Christiane Theobald Koordination: Alexandra van Veldhoven | Henriette Köpke | Charlotte Joseph (FSJ Kultur) Zielgruppen: Schulklassen, Grundschule und Sekundarstufe (Schulworkshops beim Staatsballett Berlin und langfristige Projektarbeit) Familien mit Kindern ab 4 Jahren (Familienworkshops als Vorbereitung auf den Aufführungsbesuch) Kitagruppen (Schulworkshops beim Staatsballett Berlin und langfristige Projektarbeit) Erwachsene (Familienworkshops und TanzTanz-Workshops beim Staatsballett Berlin) Kreativer Kindertanz für Kinder ab 4 Jahren Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 2000 Tanz ist KLASSE! e.V. c/o Staatsballett Berlin Richard-Wagner-Str. 10 10585 Berlin Tel.: 030-34 384-166 Fax: 030-34 384-141 www.tanz-ist-klasse.de contact@tanz-ist-klasse.de

ÂŠ Tanz ist Klasse!

STAATSTHEATER DARMSTADT Das Tanztheater des Staatstheaters Darmstadt bietet einmal in der Spielzeit ein Tanzprojekt für die ganze Familie an. In einem mehrtägigen Workshop werden über 100 Laien professionell angeleitet, um die innere Gefühlswelt zum Ausdruck zu bringen. Die Teilnehmer lernen intensive Körperarbeit und Improvisation kennen. In einer öffentlichen Aufführung auf der Bühne werden die Projektergebnisse dem Publikum präsentiert. Mei Hong Lin betont: »Natürlich soll der Spaß im Vordergrund stehen. Aber die Teilnehmer sollen in der Arbeit mit den Tänzern auch etwas entdecken und sehen, wie Theater funktioniert; dass es anstrengend ist und dass es viel Kraft und Energie kosten kann, man dafür aber positiv belohnt wird.« In Zusammenarbeit mit der Theaterpädagogik ﬁnden für Schulklassen Proben- und Vorstellungsbesuche mit anschließendem Nachgespräch in der Schule mit dem Produktionsteam statt. Als Vorbereitung des Vorstellungsbesuches werden für Lehrer Informationstage und Probenbesuche angeboten. Vorstellungsbesuche und Nachgespräche sind auch Bestandteile der Theaterlehrer-Ausbildung, die das Theater in Kooperation mit dem Schulamt und den Schulen aus Darmstadt und Umgebung unterstützt. In der Spielzeit 2012 / 2013 kooperierte das Tanztheater erstmalig mit der Initiative TUSCH (Theater und Schule) und gastierte im Rahmen des Impulsfestivals mit »Shortcuts Romeo und Julia« im Theater Mollerhaus Darmstadt.

Tanztheaterdirektorin: Mei Hong Lin Verantwortlich für das Jugendprogramm: Mei Hong Lin, Christina Comtesse (Ballettmeisterin) Zielgruppen: - für die ganze Familie von 6 bis 99 Jahren: Tanzprojekte zum Mitmachen - für Schulklassen: Proben- und Vorstellungsbesuche von Tanztheaterproduktionen je nach Thematik ab der Mittelstufe (ab 13 Jahren) oder Oberstufe (ab 16 Jahren) - für Lehrer: Informationstage, Proben- und Vorstellungsbesuche, Theaterlehrerausbildung Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: 300 Tanztheater des Staatstheaters Darmstadt Staatstheater Darmstadt Georg-Büchner-Platz 1 D-64283 Darmstadt Postfach 11 14 32 D-64229 Darmstadt T + 49(0)6151.2811-1 F + 49(0)6151.2811-226 tanztheater@staatstheater-darmstadt.de www.staatstheater-darmstadt.de

SEMPEROPER DRESDEN Das Kinder— und Jugendprogramm der Staatsoper Dresden wird durch die Abteilung »Junge Szene« künstlerisch und administrativ betreut – derzeit mit folgenden Angeboten: »Gestatten, Monsieur Petipa!« : Schulklassen werden in den Ballettsaal eingeladen, um dort von »Monsieur Petipa« und Tänzern des Semperoper Ballett in Themengebiete des Tanzes eingeführt zu werden. Alter: 6–10 Jahre. »Cinderella«: Stijn Celis erzählt in einer modernen Version dieses Märchen als Geschichte eines Mädchens von heute und zeichnet einen Abschnitt ihres Erwachsenwerdens nach. Ab 12 Jahren. Dauer: 1 Stunde. »Das verlorene Tagebuch« : Michael Tucker kreiert die Geschichte zwischen einem Bibliothekar und seinem Tagebuch, welches geraubt und zerrissen wird. Happy End nicht ausgeschlossen. Ab 8 Jahren. Dauer: 1 Stunde. (Premiere 22.06.2013) Workshops für Premierenklassen: Besuch von Ballettsaalprobe und Premierenbesuch. Blick hinter die Kulissen: Führungen durch die Oper Dresden mit Einblick in die Arbeit des Balletts. Balletthauptproben: Einführung in das Werk mit Besuch der Hauptprobe. Ferienprogramm: Vermittlung von Grundlagen künstlerischer Theaterarbeit in Theorie und Praxis. Lecture Demonstrations: Vor Premieren wird ein Probensamstag in die Palucca Hochschule für Tanz verlegt, um Einblicke in professionelle Probenarbeit des Semperoper Ballett zu gewähren. Mitwirkung an Vorstellungen: Schüler und Studenten der Palucca Hochschule für Tanz werden in Ballettvorstellungen einbezogen.

Ballettdirektor: Aaron S. Watkin Verantwortlich für das Jugendprogramm: Manfred Weiß (Künstlerische Leitung »Junge Szene«), Carola Schwab (Jugendreferentin Ballettprojekte) Zielgruppen: Vorrangig Schulklassen aller Altersstufen Semperoper Ballett Sächsische Staatstheater - Staatsoper Dresden und Staatsschauspiel Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden

ÂŠ Matthias Creutziger

THEFORSYTHECOMPANY Das KulturTagJahr»NaturNotizen« Kultur – Ein Tag. Ein Jahr. Ein Jahrgang. Als interdisziplinäres Kulturformat führt die ALTANA Kulturstiftung in Kooperation mit der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt, dem Hessischen Kultusministerium, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, der Forsythe Company, dem Schauspiel Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit der Integrierten Gesamtschule Nordend (IGS) in Frankfurt das KulturTagJahr im Schuljahr 2012/2013 bereits zum zweiten Mal durch. Das KulturTagJahr zum Thema »NaturNotizen« ist eine künstlerische Entdeckungsreise in die Natur, die 100 Schüler der gesamten Jahrgangsstufe 8 ein Jahr lang gemeinsam an einem festen Schultag unternimmt. Seit September werden die Schüler und Schülerinnen von professionellen zeitgenössischen Künstlern in die kulturellen Disziplinen Bildende Kunst, Literatur/Schauspiel, Musik und Tanz eingeführt und in Workshops zu eigenen kreativen Prozessen angeregt. In einer interdisziplinären Phase in der zweiten Hälfte des Schuljahres wird das KulturTagJahr fortgesetzt, indem Kunst, Literatur, Tanz und Musik miteinander verzahnt werden. Den Abschluss und Höhepunkt des einjährigen Projektes bildet eine Aufführung unter Mitwirkung aller Schüler des Projekts am 28., 29. und 30. Juni 2013 im Frankfurt LAB in der Schmidtstraße. Die Forsythe Company arbeitet an 3 KulturTagen mit 30 Tänzern mit den 100 Schülern. Anschließend entscheiden sich 25 Jugendliche für den Tanz und arbeiten mit 23 Tänzern auf die Aufführung hin. Die Tänzer der Forsythe Company werden von Gast-Tänzern sowie den Master-Studenten für Zeitgenössische Tanzpädagogik der HfMDK Frankfurt unterstützt.

Künstlerischer Leiter für Tanz: William Forsythe Koordination für Tanz: Dorsey Bushnell Zielgruppen: Jugendliche der 8. Klasse Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: 100 Jugendliche der 8. Klasse Die Forsythe Company wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den FreistaatSachsen sowie die Stadt Frankfurt am Main und das Land Hessen. Sie ist Company-in-Residence in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main. Mit besonderem Dank an die ALTANA Kulturstiftung für die Unterstützung der Forsythe Company. The Forsythe Company Schmidt Strasse 12 60326 Frankfurt am Main

ÂŠ Wolfgang Eilmes

BALLETTIMREVIER »MOVE!« – Variationen über dich! Ein Tanzprojekt mit Schülern und dem Ballett im Revier move! – Das heißt vorwärts, sich bewegen, aber auch: etwas bewegen! In diesem Sinne ist das JugendTanzprojekt des Ballett im Revier eine Einladung an alle Schülerinnen und Schüler der weiterführenden Schulen, gemeinsam mit Projektleiterin Marika Carena Szenen für ein Tanzstück zu entwickeln und dieses mit Tänzern des Ballett im Revier auf der Bühne des Kleinen Hauses zur Aufführung zu bringen. »SPIEGLEIN SPIEGLEIN…« Kinderballett von Sebastian Schwab Schneewittchen möchte gerne Tänzerin werden. Der bösen Königin gefällt das gar nicht und so wirft sie Schneewittchen kurzerhand hinaus. Während sich Schneewittchen auf eine abenteuerliche Reise durch den Märchenwald begibt, befragt die böse Königin im Schloss den Spiegel, wer der beste Tänzer im Land sei – und erhält eine überraschende Antwort… Auf Musik von Peter Tschaikowski bis Philip Glass dirigieren Autor und Regisseur Sebastian Schwab und die Choreografen Joseph Bunn und Junior Demitre ihr Märchenpersonal durch die turbulente Handlung ihres neuen Kinderballetts.

Ballettdirektorin: Bridget Breiner Verantwortlich für das Jugendprogramm: Bridget Breiner, Marika Carena Zielgruppen: freies Programm und Schulklassen, in den Altersgruppen: Kinder ab 4 bei »Spieglein Spieglein…« und Jugendliche ab 12 Jahren bei »move!«. Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 4.000 beim Kinderballett und ca. 2.000 bei »move!« Musiktheater im Revier GmbH / Ballett im Revier Kennedyplatz 45881 Gelsenkirchen

ÂŠ Pedro Malinowski

TANZKOMPANIEDER OPERGRAZ Das theaterpädagogische Projekt OPER AKTIV! bietet die Möglichkeit, Musiktheater hautnah zu erleben. Zu ausgewählten Inszenierungen – in der Spielzeit 2012/13 unter anderem zu unserem Tanzabend CELEBRATING SACRE – bieten wir Workshops, Einführungen, Blicke hinter die Kulissen, Begleitmaterial und vieles mehr. Unseren Schwerpunkt bilden vierstündige, inszenierungsvorbereitende Workshops, die nicht nur optimal auf den Vorstellungsbesuch vorbereiten, sondern einen Einblick in den Entstehungsprozess einer Produktion aus Oper oder Tanz ermöglichen - und das nicht nur aus der Zuschauerperspektive, sondern am eigenen Leib erfahrbar. Speziell für die Tanzworkshops bedeutet das, dass wir die Schülerinnen und Schüler bei ihrem eigenen Bewegungsrepertoire abholen und ihnen zeigen, wie ChoreografInnen arbeiten, wie aus Alltagsbewegungen, einer Geschichte, der Musik eine Choreograﬁe entsteht und lassen die Jugendlichen erleben, wie aus ihren »normalen« Bewegungen Tanz werden kann. Zusätzlich zu diesen Workshops ﬁndet in dieser Spielzeit auch ein viertägiges Patenschulprojekt zu CELEBRATING SACRE statt, im Rahmen dessen wir mit einer Schulklasse eine ca. 30minütige Tanzperformance erarbeiten.

Ballettdirektor: Darrel Toulon Verantwortlich für das Jugendprogramm: Elisabeth Kassal Zielgruppen: Workshops und Patenschulprojekte für SchülerInnen und Schüler ab 14 Jahren sowie eine einmalige, vierstündige Werkstatt als freies Programm für Publikum jeden Alters Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: 2150 Tanzkompanie der Oper Graz OPER AKTIV! das theaterpädagogische Projekt an der Oper Graz Kaiser-Josef-Platz 10 8010 Graz Österreich

HAMBURGBALLETT JOHNNEUMEIER Das HAMBURG BALLETT - JOHN NEUMEIER nimmt an dem Programm »TuSch« teil, das Hamburger Bühnen und Schulen in zweijährigen Partnerschaften zusammenführt. Die Schülerinnen und Schüler erhalten Führungen durch das Ballettzentrum und die Hamburgische Staatsoper. Bei Vorstellungsbesuchen lernen sie das Repertoire der Compagnie kennen. Bühnenproben sowie Besichtigungen der Kostüm- und Bühnenbildwerkstätten vermitteln Einblicke in den Entstehungsprozess eines Balletts. Einführungsveranstaltungen bereiten sie auf Inhalt, Geschichte und choreograﬁsche Entstehung der Stücke vor. Seit der Spielzeit 2012/13 wird mehrmals pro Saison das Programm »Patenklasse Ballett« angeboten. Jeweils eine Schulklasse nimmt über einen Zeitraum von zwei bis drei Wochen jeweils drei Termine wahr: Der Besuch einer Bühnenorchesterprobe zeigt, was es braucht, damit Tänzerinnen und Tänzer und Orchester perfekt harmonieren. Bei einem praktischen Workshop, dem »BallettIntro«, wird die Patenklasse selbst aktiv. Am Ende steht ein gemeinsamer Vorstellungsbesuch in der Hamburgischen Staatsoper. Zusätzlich bieten wir Schulklassen das »BallettIntro« in Kombination mit einem Vorstellungsbesuch an. Das HAMBURG BALLETT ermöglicht regelmäßig Besuche der Hauptproben für den Verein »Junge Opernfreunde Hamburg e.V.«, öffnet Vorstellungen für die Studenten-Initiative »freiKarte«, mit der für Erstsemester der Besuch gratis ist, und betreut eine Kooperation mit der Bucerius Law School und deren Alumni-Verein mit Vorstellungsbesuchen und Stück-Einführungen.

40 JAHRE

Ballettdirektor: John Neumeier Verantwortlich für das Jugendprogramm: Indrani Delmaine, Daniela Rothensee Zielgruppen: Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen und Schulformen zwischen 5 und 20 Jahren. Studentinnen und Studenten von Universitäten – alle Altersgruppen Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: »TuSch«-Projekte – etwa. 300 Schülerinnen und Schüler, Kooperation mit der Jugendmusikschule – 40 Schülerinnen und Schüler, Patenklassenprogramm – 75 bis 90 Schülerinnen und Schülern HAMBURG BALLETT Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier Caspar-Voght-Strasse 54 20535 Hamburg

ÂŠ Melanie Couson

STAATSOPERHANNOVER Das Ballett der Staatsoper Hannover besteht aus 30 Tänzerinnen und Tänzern und wird seit der Spielzeit 2006/2007 von Jörg Mannes geleitet. Drei Neuproduktionen und ebenso viele Wiederaufnahmen pro Saison präsentieren ein breites Spektrum zwischen reinem Tanz und Handlungsballett. Neben dem Bühnentanz gibt es eine Vielzahl von Aktivitäten, die über die eigentliche Kernaufgabe des Balletts hinausweisen: In der Reihe »Tanz unterm Dach« bekommen regelmäßig Interessierte im Ballettsaal Einblicke in die Arbeitsweise und in den Probenprozess. Daneben ermöglicht das Ballett Probenbesuche für Kindergärten, Schulen und diverse Gruppen. Als Premierenklassen haben bis zu sieben Schulklassen pro Spielzeit die Möglichkeit, eine Ballett-Produktion inhaltlich und praktisch zu begleiten. Während der »Oster-Tanz-Tage« nehmen bis zu 90 Kinder jährlich an Ballettkursen in der Staatsoper Hannover teil. Insgesamt 75 Schülerinnen und Schüler der IGS Linden erarbeiten über drei Jahre zusammen mit Tänzern und Tanzpädagogen Bühnenproduktionen, die in den Spielstätten der Niedersächsischen Staatstheater präsentiert werden. (Gefördert von Tanzfond Partner, einer Initiative der Kulturstiftung des Bundes.). Der Kurs »Die Spätbewegten« richtet sich an Menschen ab 45 Jahren. 600 Hannoveraner haben seit 2006 teilgenommen. Im Rahmen des Norddeutschen Tanztreffens 2010 versammelten sich 1.055 Hannoveraner auf dem Opernplatz zur »Größten Ballettklasse der Welt« – mit Eintrag ins Guinness Buch der Rekorde. Seit sieben Semestern kooperiert das Ballett der Staatsoper Hannover mit der Volkshochschule Hannover. Den Kurs »Ballett.begeistert« besuchen derzeit 90 Teilnehmer. Zwei Ausstellungen präsentierten die Ergebnisse des Begleitprojektes zur Produktion »Madame Bovary« (2011/12), einer Kooperation des Balletts mit der Hochschule-Hannover/Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotograﬁe. Seit 2008 zeigen regelmäßig Ausstellungen im Opernfoyer wechselnde Themenschwerpunkte unter dem Titel »Tanzstadt Hannover«.

Ballettdirektor: Jörg Mannes Verantwortlich für das Jugendprogramm: Steven Markusfeld / Mathias Brühlmann Zielgruppen: Alle Altersgruppen. Freies Programm und Schulklassen Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 1750 (gesamt kulturelle Bildung) Ballett der Staatsoper Hannover Opernplatz 1 30159 Hannover, Deutschland

THEATERKOBLENZ Körperlicher Kreativität sind keine Grenzen gesetzt! Eingebunden in die theaterpädagogischen Projekte des Theaters Koblenz, fördert das Ballett die Arbeit der kulturellen Bildung für den Bereich Tanz. In unseren beiden Tanzprojekten geben wir den Teilnehmern Raum, Tanz nicht nur als Zuschauer wahrzunehmen, sondern sich auch selber auszuprobieren. Es wird vor allem die Eigenerfahrung und Selbstwahrnehmung der Teilnehmer durch Bewegung geschult. Die Weiterentwicklung der individuellen körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten während des kreativen Prozesses einer Stückentwicklung steht dabei im Vordergrund. Durch unterschiedliche Aufgabenstellungen werden individuelle Bewegungen durch die Teilnehmer neu erfunden und dann in einer Choreographie zusammengefasst. Für Schulklassen und Studierende besteht beim Ballett Koblenz die Möglichkeit, bei produktionsbezogenen Workshops entweder vor und/oder nach dem jeweiligen Vorstellungsbesuch, das Gesehene körperlich und geistig zu reﬂektieren, unter anderem auch durch das Erlernen eines Ausschnitts der originalen Choreographie. Dem Ballett Koblenz ist es wichtig, das Verständnis für die tägliche Arbeit an der Kunst des Tanzens in speziellen Lecture Demonstrations oder Stückbetrachtungen zu vermitteln und zu vertiefen. Dabei wird ein Gedankenaustausch mit den Zuschauern angeregt, um das eben Gesehene zu hinterfragen und zu kommentieren.

Ballettdirektor: Steffen Fuchs Verantwortlich für das Jugendprogramm: Melanie Bürkle (Tanztheaterpädagogin) Zielgruppen: Alle Altersstufen Theater Koblenz Clemensstraße 5 56068 Koblenz Tel.+49 261 129 2866 Fax +49 261 129 2800 www.theater-koblenz.de www.twitter.com/theaterkoblenz m.buerkle@theater-koblenz.de

ÂŠ Arkadiusz Glebocki

BALLETTKOMPANIE DES THEATERS NORDHAUSEN Das Ballett ist eine wichtige Sparte am Theater Nordhausen. Die hohe Qualität der Ballettabende zieht zahlreiche Zuschauer an. Zudem wirken die Tänzerinnen und Tänzer in den zuschauerstärksten Produktionen in Nordhausen im unterhaltenden Musiktheater mit. Die tanzpädagogischen Ansätze liegen hier vor allem im Erfahren der Kunstform durch das Erfahren am eigenen Körper. Alle pädagogischen Projekte werden mit der Ballettdirektorin abgestimmt und kommuniziert. Es gibt verschiedene Formate, unter anderem Workshops, die die Tanzproduktionen der Ballettkompanie zum Thema haben. Hier wird ein Teil der Originalchoreographie einstudiert. Außerdem gibt es Tanzproduktionen des Theaterjugendclubs, in denen mit oft tanzunerfahrenen Jugendlichen ein Handlungsballett einstudiert wird. Dabei tragen die Jugendlichen großen Anteil an der Entwicklung der Choreographie. In der BallettWerkstatt wird in einer Vormittagsvorstellung eine Produktion genauer vorgestellt, der Werdegang von Tänzerinnen und Tänzern dargelegt und der Alltag der Ballettkompanie dargestellt. Der Dialog des jungen Publikums mit den meist nicht viel älteren Tänzerinnen und Tänzern ist wesentlicher Bestandteil des pädagogischen Konzepts. Hierzu wird bei Probenbesuchen von Schulklassen extra Zeit gegeben. Nicht zuletzt besteht ein guter Kontakt zu den örtlichen Tanzschulen, deren Nachwuchs als Zuschauer, aber auch auf der Bühne zu sehen ist.

Ballettdirektorin: Jutta Ebnother Verantwortlich für das Jugendprogramm: Bianca Sue Henne (Leiterin Junges Theater, Regisseurin, Theaterpädagogin), Daniela Zinner (Theater- und Tanzpädagogin), Dr. Juliane Hirschmann (Konzertdramaturgin) Zielgruppen: freies Programm und Arbeit mit Schulklassen: Altersgruppen: junges Publikum von 2- 20 Jahren. Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 2000 Ballettkompanie des Theaters Nordhausen Käthe-Kollwitz-Straße 15 99734 Nordhausen Tel.: (0 36 31) 62 60-149 zinner@theater-nordhausen.de

ÂŠ Tamas Hari

OLDENBURGISCHES STAATSTHEATER Der Theaterclub des Oldenburgischen Staatstheaters ist ein offener Ort für künstlerische Arbeit mit dem Schwerpunkt Theater und Tanz. Er bietet Jugendlichen zwischen 13 und 20 Jahren und jungen Künstlern des Hauses, wie angehenden Regisseuren, Schauspielern, Tänzern und Theaterpädagogen die Möglichkeit, in einem geschützten Raum zu arbeiten, und künstlerisch unterstützt und beraten zu werden. In den wöchentlich stattﬁndenden Kursen erhalten derzeit 160 Kinder und Jugendliche professionelles Stimm- und Körpertraining, und haben die Möglichkeit, ihre Projekte als Sprachrohr ihrer Erlebnis- und Gefühlswelt zu nutzen. Hanna Puka (Theaterpädagogin) und Felix Berner (Tänzer und Choreograf) riefen 2010.11 den Jugendclub mit Schwerpunkt Tanz ins Leben, als erstes Projekt entstand »Penthesilea«, in der Spielzeit 2011.12 wurde die Gruppe mit dem Tanztheaterstück »Die Allbeschenkten« zum International Youth Arts Festival in Kingston eingeladen. 2012.13 arbeiten insgesamt 30 Jugendliche an einer Eigenentwicklung nach Dante, »Die Göttliche Komödie«, und in einer neuen, zweiten Gruppe mit Nicole Dietz (Theaterpädagogin) und Vivienne Hötger (Tänzerin und Choreograﬁn) unter dem Arbeitstitel »Experiment: Atlantis«. Die Arbeit steht im Spannungsfeld zwischen traditionell text- und schauspielorientierter Theaterarbeit und einem aus der Authentizität und Einzigartigkeit der Jugendlichen schöpfenden Entwicklungspotential.

Ballettdirektorin: Honne Dohrmann Verantwortlich für das Jugendprogramm: Hanna Puka Zielgruppen: Die Karten sind im freien Verkauf sowie im enter-Programm (10-14 Jahre) erhältlich, einer Kooperation des Theaters mit Schulen. Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: Pro Vorstellung des Jugendclubs werden in einer Spielzeit ca. 140 Kinder/Jugendliche/Erwachsene erreicht (insgesamt ca.700). Mit der aktuellen professionellen Produktion »Niemandstag« der Tanzcompagnie Oldenburg (Choreograﬁe Felix Berner und Alessandra Corti) sind rund 3.000 Jugendliche aus den Jahrgangsstufen 7 und 8 erreicht worden. Oldenburgisches Staatstheater Theaterwall 28 26122 Oldenburg hanna.puka@staatstheater-ol.niedersachsen.de 0441/2225-344

ÂŠ Andreas Etter

THEATERST.GALLEN Ein wichtiger Bestandteil des Kinder- und Jugendprogramms am Theater St.Gallen im Bereich Tanz bildet das Angebot der ans Theater angeschlossenen Theatertanzschule. Sie kooperiert sowohl mit dem Sinfonieorchester (Hip-Hop und Beethoven), als auch mit der Tanzkompagnie (Tanzstücke für Kinder und Jugendliche) und dem Schauspiel- und Opernensemble. Dadurch, dass die Dozierenden der Theatertanzschule gleichzeitig Mitglieder der Tanzkompagnie sind, ist eine sehr lebendige Anbindung an den professionellen Theaterbetrieb gewährleistet. Jedes Jahr wird zudem in der Aussenspielstätte des Theaters St.Gallen eine Produktion von Kindern für Kinder erarbeitet. Als »Renner« bei den Schulen hat sich im theaterpädagogischen Angebot des Theaters St.Gallen seit zwei Spielzeiten das offene Tanztraining der Tanzkompagnie etabliert. Auf Anfrage reist das 14-köpﬁge Ensemble an die Schulen in der näheren und weiteren Umgebung von St.Gallen. Die Tänzerinnen und Tänzer arbeiten an Bewegungsfolgen, die für die aktuelle Tanztheaterproduktion einstudiert werden. Eine halbe Stunde verfolgen die Klassen das Training, worauf zusammen mit den Schülerinnen und Schülern eine kurze Bewegungsfolge ausprobiert wird — zeitgenössischer Tanz zum Mitmachen. Abgerundet wird das Kinder- und Jugendprogramm mit Stückeinführungen, Materialmappen und Gesprächsrunden zum jeweiligen Tanzstück.

Leiter der Tanzkompanie: Marco Santi Verantwortlich für das Jugendprogramm: Mario Franchi (Theaterpädagoge), Aliksey Schoettle (Leiterin der Theatertanzschule), Marco Santi, Zielgruppen: Von 3 bis 18 Jahren Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: 5300 Kinder und Jugendliche. Die Zahl setzt sich zusammen aus: 10 Vorstellungen des Kinderstücks in der Lokremise à 150 Plätzen (=1500), 220 Kinder in den Klassen der Theatertanzschule (=220), 10 Schulbesuche der Tanzkompagnie mit bis zu 150 Kindern (=1500), Kooperation mit dem Sinfonieorchester in der Tonhalle (1600), Offene Proben und Aufführungsbesuche (=400). Theater St.Gallen Museumstrasse 2 I CH-9004 St.Gallen T +41 (0)71 242 06 26 | F +41 (0)71 242 07 08

ÂŠ Andreas Etter

STUTTGARTER BALLETT Stuttgarter Ballett JUNG Mit »Stuttgarter Ballett JUNG« widmet sich das Stuttgarter Ballett dem intensiven Dialog mit Kindern, Jugendlichen, Familien und Schulen. Ziel ist es, sowohl Interesse und Enthusiasmus für das Stuttgarter Ballett und die Kunst des Tanzes zu wecken als auch jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, selbst zu kreieren, zu hinterfragen und zu lernen. Ein vielfältiges Bildungs- und Erlebnisprogramm, angelehnt an die Aktivitäten der Compagnie, bietet die Möglichkeit, nicht nur mehr über Bühnentanz und Choreographie zu erfahren, sondern Tanz auch durch den eigenen Körper zu erleben — sei es als Teilnehmer eines Schulprojekts wie THE MAKING OF… oder IMPULS MusikTheaterTanz, als Besucher eines Trainings oder einer Bühnenprobe, im Rahmen von Künstlergesprächen, Kindereinführungen und Familienführungen mit Mini-Tanzworkshop oder in Jugendprojekten wie MOVE IT! KRABAT. Aktive und ehemalige Tänzerinnen und Tänzern des Stuttgarter Balletts werden in die Vermittlungsarbeit einbezogen, damit Kinder und Jugendliche den Kontakt mit dem jungen und internationalen Ensemble hautnah erleben und erfahren, wie viel Disziplin, Hingabe und Arbeit im Tanz steckt. Über die Erfahrung künstlerischer Arbeitsprozesse hinaus, hat das Kennenlernen der Werkstätten und Berufe, wie Bühnenmaler, Maskenbildner, Schreiner oder Schuhmacher, an einem der größten Theater weltweit für Jugendliche eine besondere Bedeutung.

Ballettintendant: Reid Anderson Verantwortlich für das Jugendprogramm: Vivian Arnold, Nicole Loesaus Zielgruppen: Kinder, Familien, Jugendliche, Schüler und Lehrer Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 6600 Stuttgarter Ballett Oberer Schlossgarten 6 70173 Stuttgart Tel. +49-(0)711-2032 485 Fax +49-(0)711-2032 491

ÂŠ Stuttgarter Ballett

MAINFRANKEN THEATER WÜRZBURG Im November 2010 wurde auf Initiative der Ballettdirektion in Würzburg ein Verein gegründet, in welchem Lehrer und Schüler einiger Gymnasien der Stadt, Tänzer, Choreografen, Politiker, Theaterfreunde und das Ballett des Mainfranken Theaters Mitglied sind. Der Verein heißt »Runder Tisch Tanz Würzburg/Mainfranken e.V.« Gemeinsam wurde vom 18.-23. Juli 2011 ein Festival »Würzburg tanzt« organisiert. Schulklassen, Jugendliche, Profis betanzten öffentliche Gebäude, wie das Justizbebäude, Kirchen, das Müllheizkraftwerk, die kleinen Theater aus der freien Szene und natürlich das Große Haus des Theaters. Der Schultanztag des Festivals bot Grundschulen und Gymnasien aus der ganzen Region, Stücke zu erarbeiten, die auf der Großen Bühne und im Neunerplatztheater aufgeführt wurden. Profis und jugendliche Laien gingen auf die Straße für eine Performance besonderer Art. Der Verein wurde gegründet, um regelmässig gemeinsam Workshops, Produktionen, Galas und Festivals veranstalten, um den Tanz in der ganzen Stadt zu etablieren und vor allem die Jugend zu motivieren, in der Richtung kreativ zu werden. Das nächste größere Festival findet im Juli 2014 statt. Infos unter www.tanztisch-wuerzburg.de Weiterhin öffnet das Theater 2 mal in der Woche die Türen für »Ballett für Jugendliche und Erwachsene«. Menschen ab 13 lernen bei einer Tänzerin, wie Tanz und Bewegung ganz ohne Drill Auswirkungen auf den eigenen Körper und die Beziehung zu anderen Menschen haben.

Ballettdirektorin: Anna Vita Verantwortlich für das Jugendprogramm: Anna Vita Zielgruppen: Kinder wie Jugendliche, Erwachsene wie Senioren, Lehrer wie Schüler. Anzahl der Kinder und Jugendlichen, die pro Spielzeit erreicht werden: ca. 300 Schüler, Lehrer, Proﬁtänzer und Amateure aus vielen stilistischen Bereichen mitgewirkt, sowie ca.2000 Zuschauer während der Festivalwoche. Mainfranken Theater Würzburg Theaterstr. 21 97070 Würzburg Tel: 0931/3908-157 Mail: anna.vita@stadt.wuerzburg.de www.theaterwuerzburg.de www.annavita.info

ÂŠ Gabriela Knoch

KULTURELLEVERMITTLUNGSARBEIT DEUTSCHPRACHIGERCOMPAGNIEN IMÜBERBLICK Mitglieder der BBTK mit Programmen: 22 Compagnien Compagnien mit festangestellten Tanzpädagogen: 9 Compagnien mit Angeboten für Vorschulkinder: 8 •

Spezielle backstage Führungen

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Kreativer Kindertanz Workshops

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Kids Produktionen

Angebote ab Grundschul - Alter bis 20 Jahre •

Patenschaftsklassen

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Patenschaftsprojekt

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Kreativ Workshops

An der Umfrage nahmen teil:

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Tanzunterricht versch. Genres

Aalto Ballett Theater Essen

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Premierenklassen

Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburg

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Einführungen

Ballett Augsburg

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Nachgespräche

Ballett der Staatsoper Hannover

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Lecture-Demonstrations

Ballett Friedrichstadtpalast

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»Balletttester«

Ballett Hagen

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Malerwerkstatt / Bühnenbildworkshops

Ballett Koblenz

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Kulturforscher

Ballett Mainfranken Theater Würzburg

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Ferienprogramme

Ballett Oldenburg

Angebote für Lehrer:

Ballett Pfalztheater Kaiserslautern

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Lehrermappen

Ballett Staatsoperette Dresden

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Infoabende

Ballett Theater Dortmund

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Mehrtägige Lehrerfortbildungen

Bayerisches Staatsballett, München

•

Probenbesuche

Deutsche Oper, Berlin

•

Diskussionsrunden

Staatsballett Berlin

•

P-Seminare

Leipziger Ballett

•

Lehrernewsletter

Semper Oper Ballett

Compagnien mit Programm für Erwachsene: 13

Stuttgarter Ballett

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Gesprächsrunden

Tanzcompagnie St. Gallen

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Ballettwerkstatt

Tanztheater Bielefeld

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Offenes Tanztraining

Theater Vorpommern/Ballett Vorpommern

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VHS Kurse

Theater Nordhausen/Loh Orchester Sondershausen GmbH

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Publikumsgespräch

Ballett Kiel

Impressum Herausgeber: Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheaterdirektoren Konferenz (BBTK) Niederkasseler Kirchweg 36 40547 Düsseldorf www.bbtk.de Sprecherin: Dr. Christiane Theobald Stellvertretender Sprecher: Ivan Liška Geschäftsführer: Oliver Königsfeld Redaktion: BAYERISCHES STAATSBALLETT Bettina Wagner-Bergelt, Wiebke Schuster Texte und Fotos wurden von den Compagnien zur Verfügung gestellt