Ausgabe Nr. 5
BALLETT EXTRA 5 Gelbe Klänge zur BallettFestwoche – Helden heute – Sukhorukova auf der Zielgeraden – Staatsballett in der Reithalle Aktuelles TANZSTADT MÜNCHEN
Gastspiel im Sultanat Oman
Wie klingt Gelb?
Das Kulturreferat der LH Mün
Das Sultanat Oman, gelegen am
Klingt Gelb tiefer als Blau, höher
chen gibt zusammen mit Veran
unteren Ende der arabischen Halb
als Grün? Welche Bilder asso
staltern der Münchner Tanzszene
insel, besitzt in seiner Hauptstadt
ziieren wir mit Farben und
die Broschüre TANZSTADT MÜN
Muscat ein wunderbares Opern
Klängen?
CHEN heraus, die im Frühjahr
haus. Zum e rsten Mal ist das
Anlässlich der Uraufführung Der
2014 erscheint und auch beim
B ayerische Staatsballett im April
gelbe Klang nach Wassily Kan
Bayerischen Staatsballett im Pro
für 3 Vorstellungen von Romeo
dinskys Konzept um Farbe, Klang
benhaus am Platzl 7 beim Pförtner
und Julia von John Cranko dort
und Bewegung fragt das Baye
erhältlich ist. Der informative
hin eingeladen, denn die westliche
rische Staatsballett nach Ihren
Führer durch die Tanzstadt Mün
Tradition des Handlungsballetts
und Euren Ideen: Wie klingt Gelb?
chen vereinigt Porträts der Frei
ist inzwischen auch im Orient
Zitate, Zeichnungen, Malereien,
en Szene und die der großen Ensembles, Festivals wie
sehr gefragt, und Shakespeare auch auf Arabisch geliebt.
Eigenkompositionen, Poesie – Künstlerisches, Absurdes,
DANCE und Tanzwerkstatt Europa stehen neben Produ
So werden Lucia Lacarra und Marlon Dino, Katherina
Spielerisches - alle Ideen sind willkommen. Die kreativs
zenten, Wissenschaftler der LMU neben Multiplikatoren
Markowskaja und Lukáš S lavický, Ivy Amista und Tigran
ten werden während der BallettFestwoche im National
und Vermittlern wie Access to dance, Tanz und Schule
Mikayelyan zusammen mit dem Ensemble die berühmte
theater ausgestellt.
oder CAMPUS Staatsballett. Eindrucksvoll, was in den
Veroneser L iebesgeschichte jetzt auch als Ballett in den
Bis zum 20. März freuen wir uns über alle Einsendungen.
letzten 20 Jahren in München gewachsen ist, und hilfreich
Orient tragen.
Per Post oder persönlich an Bayerisches Staatsballett,
für jeden, der sich in München für Tanz in all seinen Fa
Platzl 7, 80331 München – oder per Email an
cetten interessiert.
ballett@staatsoper.de
Ballett Extra Nr. 5
Seite 1
Proben mit Katherina Markowskaja und Lukáš Slavický, Uraufführung von Aszure Barton, Foto: Wilfried Hösl
Gelbe Klänge, schwarze Reihen, goldene Kugeln
Tanzland Deutschland – Die ersten zwei Premieren
B
Gleichgesinnte und intellektuelle Auseinan
turale Elemente und Forschungen über die
schwarz („mystisch-phantastisch“) – und in
dersetzung finden.
Mechanik des menschlichen Körpers zu
bildnerisch überaus eindrucksvollen Kos
In dieser Spielzeit kommen beim Bay
sammenfließen, wird geradezu zum Syno
tümen, farbigen oder metallischen raum
erischen Staatsballett Konzepte der Moder
nym für die Moderne. Ivan Liška und seine
plastischen Gebilden aus wattierten Stoff
ne zur Aufführung, die zwei wesentliche
Frau Colleen Scott tanzten es in der 1977
teilen und starren kaschierten Formen,
Traditionslinien markieren: das Abstrakte
von dem deutschen Tänzer und Choreo
deren formale und materiale Eigenschaft
aus dem Umfeld des Bauhauses in Weimar
graphen Gerhard Bohner nach Schlemmers
die Aktionen der Tänzer bestimmt. „Das
und Dessau auf der einen, das Expressive
Aufzeichnungen rekonstruierten Fassung
Triadische Ballett wird keine Weltanschau-
des deutschen Ausdruckstanzes auf der an
mehr als 80 Mal rund um den Erdball –
ung tanzen — es wird vielmehr reine Lust
is fast zum Ende des 19. Jahrhunderts ist
deren Seite. Kandinsky und Schlemmer sind
deutliches Zeichen für den Stellenwert und
am Fabulieren sein, ein Fest in Form und
die Welt des Balletts, wie sie vor allem
zentrale Figuren jener Zeit, Künstler, die
die Attraktivität dieser Choreographie.
Farbe. Denn noch immer ist der Künstler
durch die Werke des in St. Petersburg agie
einen neuen Weg aus der Malerei hinüber
„Triadisch“, der „Dreiklang“ der Formel
der Schöpfer schöner Dinge und noch im-
renden französischen Ballettmeisters und
in andere Genres suchen und definieren: Der
emente ist das künstlerische Ordnungsprin
mer scheint es, dass alle Kunst zwecklos
Choreographen Marius Petipa verkörpert
synästhetische Ansatz bei Wassily Kandins
zip des Stücks. Jeweils ein bis drei Akteu
scheint“ schrieb Oskar Schlemmer zur
wird, noch in Ordnung. Wie immer vor gro
ky, der diesen vor allem zwischen Farben
re auf der Bühne tanzen in 18 Kostümen
Stuttgarter Uraufführung 1922. Die letzte
ßen Umbrüchen zeigen sich hier und da
und Tönen, Malerei und Musik eingelöst
12 Tänze: in drei Abteilungen („Reihen“),
Aufführung zu seinen Lebzeiten kam 1932
erste Risse und Sprünge, die Gegner ma
sieht. Michael Simon, Regisseur, Bühnen
deren jeweilige Bühnenfarbe die Stimmung
in Paris auf die Bühne.
chen zunehmend mobil gegen Tutu und
bildner, Lichtdesigner und kreativer Mitar
der Tänze unterstreicht: zitronengelb („hei
Spitzenschuh, gegen das traditionelle Frau
beiter der ersten Stunde großer Choreograp
ter-burlesk“), rosa („festlich-getragen“),
enbild der Klassik, gegen Affirmation und
hen wie Forsythe und Kylián, interessiert
das Schwelgen in Schönheit. So, wie sich
sich für die Ausweitung dieser Synästhesien
die feudale politische Ordnung in Europa
in das Terrain der Bewegung, des Lichts,
zum Teil in blutigen Kämpfen endgültig
der Projektion und der Musik, die in diesem
auflöst zugunsten bürgerlich-demokratischer
Falle von dem großen Rock-Heroen Frank
Systeme, wird auch die Form des Klassi
Zappa stammt, der auch für Symphonie-
schen im Ballett fragwürdig, spiegelt sie
Orchester komponierte. Neben Simons Ver
doch in ihren weißen Akten und ihren Su
such über den Gelben Klang Kandinskys
jets eben diese prachtvolle überkommene
stehen choreographische Arbeiten von As
Ordnung wieder, erzählt am liebsten Ge
zure Barton und Russell Maliphant, die bei
schichten von Prinzen und Prinzessinnen.
de kreativ mit ihren Teamkollegen vom
Wir heute, mit gehöriger Distanz, können
Lichtdesign, der musikalischen Kompositi
diese Welt durchaus wieder schätzen.
on und dem Kostüm im Studio während des
Deutschland ist im Ballett des 19.Jahr
Probenprozesses zusammenarbeiten – weit
hunderts nur Zaungast, aber nicht kreativ
entfernt davon, ihnen etwa eine dienende
an seiner ruhmreichen Geschichte beteiligt.
Funktion zuzuweisen.
Erst mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts
Neben Kandinsky ist es zu Beginn des 20.
und der offiziellen Abkehr von der danse
Jahrhunderts vor allem Oskar Schlemmer,
dʼ école werden in Deutschland unzählige
der einer Seite des jungen zeitgenössischen
KünstlerInnen und Künstlergruppen an der
Tanzes in den 10er und 20er Jahren neue
Revolutionierung des Tanzes, seiner Öffnung
Impulse aus der Mechanik und der Bilden
hin zu anderen Künsten und der Weiterent
den Kunst gibt. Sein Triadisches Ballett,
wicklung der Körpersprache arbeiten, in
1922 in Stuttgart uraufgeführt, in dem mu
ternationale Künstler, die hier Inspiration,
sikalische Kompositionsprinzipien, skulp Ballett Extra Nr. 5
Seite 3
Text Bettina Wagner-Bergelt Foto Gert Weigelt
Ausstellung
Porträt
Wie klingt Gelb?
Daria Sukhorukova
Eine Ausstellung zur BallettFestwoche
röschen, aus Les Sylphides (Michail
cken musste sie sich nach ihrer Ankunft
Fokine) aber auch sowjetische Klassi
in München erst einmal gewöhnen. Bei
Ab dem 25. März steht das Nationaltheater
ker wie Die Fontäne von Bachtschis-
den Proben zu Hans van Manens Gro-
rund um den Königssaal im Zeichen von
sarai (Zakharov) oder Die Legende von
ße Fuge beispielsweise galt es, die
Farben und Klängen. Anlässlich der Urauf
der Liebe (Grigorovich). Dazu kamen
Scham zu überwinden und ihren Kör
führung Der gelbe Klang zum Auftakt der
zahlreiche Gastspiele auf der ganzen
per in völlig neue Bewegungsqualitäten
Ballettfestwoche, in der sich Choreograph
Welt. Eine Karriere wie aus dem Bil
zu lenken - der Anblick, den sie im
Michael Simon mit Wassily Kandinskys
derbuch sollte man meinen, aber sie
Spiegel sah, entsprach nicht auf Anhieb
Werk zur abstrakten Malerei auseinander
hatte auch ihre Schattenseiten. Das
dem Anspruch der ehrgeizigen Tänze
setzt, hat Ballettdirektor Ivan Liška den
Pensum, das man der jungen Tänzerin
rin an ihre eigene Qualität. Der Spiegel
Münchner Künstler und Fotografen Huber
auferlegte, war kaum zu bewältigen.
spielt eine wichtige Rolle im Leben
tus Hamm eingeladen, eine Arbeit im Kö
Pausen gab es keine, und wenn, wurden
einer klassischen Ballerina. Sie unter
nigssaal zu installieren. Hamms Molded
sie genutzt, um an Details der anste
liegt seiner ununterbrochenen Kont
Mirrors – Synchronised bestehen aus hoch
henden Rollen oder technischen Raffi
rolle. „Aber auf der Bühne kann man
spiegelnden Edelstahlplatten, an den Seiten
nessen zu arbeiten. „Ein ‚Nein‘ war
sich erst recht nicht verstecken: Abge
farblich gerahmt, die in ihren Verformungen
unvorstellbar“, erinnert sich Daria, „zu
sehen vom technischen Können wird
zahlreiche Bilder reflektieren. Der Über
meiner Zeit war das Repertoire am
auch der Charakter einer Tänzerin auf
gang vom Abbild zur Abstraktion in den
Mariinsky Ballett rein klassisch und
der Bühne glasklar, ihr Ausdrucksver
Reflexionen ist dabei fließend, sie ergeben
wahnsinnig anstrengend. Stücke von
mögen, ihre Fähigkeit zur Hingabe.“
sich durch die Anwesenheit des Betrachters
William Forsythe waren die ersten und
Wenn sie eine neue Rolle tanzen soll,
und seiner Position zum Spiegel. Die ent
einzigen modernen Ballette […] ich ver
setzt sie sich gerne erst einmal alleine
stehenden Bilder werden damit zeitlich und
lor über die Jahre hinweg mehr das
mit der Geschichte des Stückes, den
Interesse, hatte keine Lust, immer das
Emotionen des Charakters, den sie
selbe zu tanzen. Ich wollte mich weiter
darstellen wird, auseinander. „Ich ver
entwickeln, […] der Druck, unter dem
suche, mich in die emotionale Lage der
ich stand, war letztlich nur noch der
Rolle zu versetzen, sie mit Situationen
Auslöser, der mich veranlasste, mich
aus meinem Leben zu vergleichen. In
nach einer anderen Compagnie umzu
Mats Eks Giselle zum Beispiel, da ist
sehen.“ Das Leben und ihre Entschluss
die emotionale Spannung ungeheuer
kraft trieben sie direkt in die Arme des
groß. Ein wahnsinnig aufwühlendes,
Bayerischen Staatsballetts. „Mir gefiel
aber auch sehr beglückendes Ballett
die Homepage in strahlendem Blau auf
für die Tänzer. In Wohin er auch blickt… –
Anhieb“, sagt sie lächelnd. „Als ich
diese Frauen, die sich von ihren Män
dann das Repertoire sah, war ich über
nern verabschieden, die in den Krieg
zeugt, das Richtige gefunden zu haben.
ziehen – so habe ich es mir immer er
So viele weltberühmte Choreographen,
klärt. Das muss durch den Körper rü
so viele Zeitgenossen – und ein riesiges
berkommen zum Zuschauer, diese Angst,
klassisches Repertoire!“ Nach dem
der Schmerz. Das ist großartig in den
Einreichen ihrer Bewerbungsunterla
zeitgenössischen Balletten.“ Auf der
gen wurde sie von Direktor Ivan Liška
Bühne muss alles zu 100% sitzen, und
persönlich zum Vortanzen eingeladen,
das tut es nur, wenn es im Studio ge
wie es bei Solisten üblich ist. Er hatte
nauso intensiv geprobt wurde. „Man
sie bei einem Gastspiel des Mariinsky
befindet sich in jeder Hinsicht in einer
Balletts vorher gesehen und kannte
Life Performance, da kann immer et
ihre Qualität. „Ich war damals sehr
was schiefgehen, im Studio muss des
schüchtern und unsicher, was mein
halb alles perfekt sein. Auf der Bühne
Können anbelangt. Ich wäre nie einfach
inspiriert einen dann zusätzlich die
gekommen, um einen Vortanztermin
Musik aus dem Orchestergraben, die
zu erbitten.“ Englisch konnte sie zu
Zuschauer, die man nicht sieht, aber
dieser Zeit kaum, umso glücklicher war
spürt.“ Vor dem Auftritt als Louise im
sie, dass Ivan Liška Russisch spricht.
Nussknacker trägt die orthodoxe Rus
Nachdem sie ihr Talent im Training und
sin ihre Talismane, kleine Tierchen und
bei einigen Variationen gezeigt hatte,
Figuren, in ihre Sologarderobe neben
wurde ihr der Vertrag vorgelegt. Die
der Bühne im Nationaltheater. Dann
nächste Viertelstunde entschied über
heißt es nur noch, auf Gott vertrauen
ihr weiteres Leben…
und: „Einfach lostanzen, entspannen,
‚verklingen‘, sobald der Saal verlassen ist. Hamm fügt dieser ‚Bilderinszenierung‘ noch eine tatsächliche musikalische Dimension hinzu, in dem er die Platten aus sich selbst heraus zum Klingen bringt. Mit Kandinsky und der Farbe Gelb hat sich auch die Deutsche Meisterschule für Mode beschäftigt. Auf Einladung des Bayerischen Staatsballetts entstanden in einzelnen Kon zeptionsschritten prachtvolle, skulpturale Roben aus ungewöhnlichen Stoffen, die ebenfalls – mitsamt ihrer Entstehungsge schichte – rund um den Königssaal zu sehen sein werden. Gelbe Gewänder, die sich in Spiegeln brechen, potenzieren, bewegen und Töne hervorrufen – hier können wir den gelben Klang wahrhaftig erforschen und sinnlich erleben. Die Ausstellung soll ergänzt werden durch Ideen, Eingebungen und Inspirationen des Publikums: Wir möchten wissen, wie Gelb in Ihren Ohren klingt. (Teilnahmebedingun gen unter aktuelle Meldungen). Die Ausstellung wird bis zum Ende der Ballettfestwoche (13. April) im Nationalthe ater zu sehen sein. Bitte beachten Sie, dass der Zugang nur mit einer gültigen Eintritts karte für die Vorstellung möglich ist.
Daria Sukhorukova, Erste Solistin, geboren 1982 in St. Petersburg, kam nach der Geburt ihrer Tochter vor einem Jahr zurück auf die Bühne. Strahlender als je zuvor und mit einem zarten Schmelz tanzt sie jetzt die großen Partien, für die sie ihre klassische russische Technik prädestiniert – zum Beispiel Louise in Neumeiers Nuss knacker, Inbegriff der Ballerina. Alles begann in einem kleinen Bal lettstudio in St. Petersburg. Dort er kannte man früh das Talent der jungen Schülerin und förderte sie nach Kräf ten. Tänzerin zu werden ist in der rus sischen Gesellschaft seit dem 19. Jahr hundert ein selbstverständlicher Be rufswunsch. Tänzerinnen werden be wundert, beneidet und ihre Karrieren von Öffentlichkeit und Kritik begleitet und kommentiert. So wunderte es nie manden, dass Daria Sukhorukova bald die nächste Hürde nahm und an der renommierten Waganowa Akademie ihr Studium aufnehmen durfte. Dieses traditionsreiche Institut bildete bis vor kurzem die besten Tänzer der Welt aus – zurzeit ist sein Schicksal unge wiss, wie so oft aufgrund unqualifizier ter Entscheidungen der verantwortli chen Politiker. Nach Abschluss ihres Diploms 2001 wurde Daria direkt vom Mariinsky Bal lett übernommen. Der damalige Direk tor Makhar Vaziev kam bald auf sie zu, um ihr erste solistische Parts anzuver trauen. Sie arbeitete intensiv mit seiner Frau Olga Chenchikova, ebenfalls einer berühmten Ballerina Russlands, die sie für große Partien coachte, und tanzte bald neben ihren Rollen als Gruppen tänzerin, Duette, Trios und immer mehr solistische Partien wie die Titelrolle in Romeo und Julia, Variationen aus Dorn-
Ballett Extra Nr. 5
Seit 2007 ist sie Mitglied des En
genießen!“ Einen Lieblingschoreogra
sembles und hat seitdem eine ganze
phen hat sie nicht. Es kann jeder sein,
Reihe großer Debüts gefeiert. Ihr Re
der sich mit ihr auseinandersetzt, ihr
pertoire ist heute so vielfältig, wie sie
Potenzial erkennt und sie herausfor
es sich immer gewünscht hat. Ihr Münch
dert.
ner Debüt gab sie freilich noch in ihrem ‚Fach‘, als eine der drei Odalisken in Le Corsaire von Marius Petipa. Denn trotz aller Vorfreude und Ungeduld - an den Umgang mit zeitgenössischen Stü
Seite 4
Fortsetzung auf Seite 9
Interview
Glossar
Wenn Maliphant kreiert, kommen auch Mukul, Stevie Stewart und Michael Hulls nach München
Mover
Broken Fall war, wenn man so will, der
Unter einem ‚Mover‘ verstehen wir eine
Probelauf. Das Trio, das Russell Mali
Tänzerin, die vor allem im zeitgenössi
phant 2003 für das Royal Ballet / Sylvie
schen Tanz gefordert ist. Zuzanna Zahrad
Guillem schuf und das im Januar 2012
nikova zum Beispiel. Die meisten moder
vom Bayerischen Staatsballett übernom
nen Choreographen suchen Interpreten,
men wurde, erwies sich als so erfolgreich,
die alle zeitgenössischen Stile zu ihrem
dass es im selben Jahr noch Teil des Pro
eigenen machen können, die das vorgege
gramms Forever Young wurde. Jetzt folgt
bene choreographische Material physisch
eine Kreation im Rahmen des Abends
weiter bearbeiten und bis an seine Gren
Der gelbe Klang, der Choreographien von
zen dehnen. Ein ‚Mover‘ lebt die Bewegung
Aszure Barton (Kanada) und Michael Si
zu 150 Prozent, mit jeder Faser ihres Kör
mon (nach Kandinsky) zu einer großen
pers stürzt sie sich in die Phrase und gibt
Premiere im Rahmen von TANZLAND
alles. Dabei hat sie eine außergewöhnliche
DEUTSCHLAND verbindet. Dafür ist
natürliche Dynamik, die der Bewegungs
der britische Kultchoreograph, der gera
sequenz höchste Qualität verleiht.
de für sein im vergangenen Jahr entstan denes Stück Fallen in London den „Na tional Dance Award“ für die beste mo derne Choreographie gewonnen hat, wieder in München. Seit November erar beitet er mit dem Münchner Ensemble ein neues Stück: kein Werk für eine klei ne Besetzung, sondern eine Choreogra phie für elf Tänzer. Zum Produktionsteam gehören drei weitere Künstler von der Insel, die ebenfalls für das Besondere bürgen: Da ist einmal der Medienkünst ler Mukul, der elektronische Musik kom
ren Zeitpunkt gebrauchen kann. Ich mag
tionen der Kontaktimprovisation. Es gibt
poniert und bereits mehrfach mit renom
diese Form der Zusammenarbeit mit den
viele Drehungen, Spiralen und Bewegun
mierten zeitgenössischen Choreographen
Tänzern sehr, ich möchte ihnen Raum
gen, die tief, also nah am Boden, ausge
arbeitete, außer mit Russell Maliphant
für einen eigenen Beitrag geben. Denn
führt werden.
etwa mit Akram Khan. Ein Multitalent –
ich bin kein Choreograph, der den Tän
er erstellt Mixed-media-Installationen
zern minutiös vorschreibt, was sie machen
Wie verlief die Zusammenarbeit mit dem
und schreibt über Mathematik: Im ver
sollen. Das bedeutet aber nicht, dass in
Komponisten, Mukul Patel?
gangenen Sommer erschien von ihm das
dem neuen Stück improvisiert wird; je
Es handelt sich nicht um eine bereits
Buch We’ve Got Your Number, in dem er
der Schritt, jede Bewegung ist festgelegt,
bestehende Komposition, sondern er
Jiřì Kylián braucht solche Tänzer, Ri
Kindern und Jugendlichen die Allgegen
wie grundsätzlich in meinen Gruppen
komponiert Stück für Stück, während
chard Siegal, auch Mats Ek oder Nacho
wart von Zahlen und mathematischen
stücken.
ich mit der Choreographie beschäftigt
Duato.
Vorgängen erklärt. Das Licht macht wie
bin. Ein solches Arbeiten war möglich,
immer Michael Hulls, auch er preisge
Wie haben Sie bislang den Probenprozess
weil die neue Choreographie im Laufe
krönter Lichtdesigner der Londoner Sze
beim Bayerischen Staatsballett erlebt?
von mehreren Monaten entstanden ist,
ne. Die Kostüme kreiert die Designerin,
Wenn man mit einer etablierten Ballett
so konnten wir andauernd aufeinander
Modeberaterin und Stylistin Stevie Ste
compagnie arbeitet, muss man sich an
reagieren. Wir haben ja schon einige Male
wart, die seit 1984 für den Choreographen
passen, sich gewissermaßen in den regu
zusammengearbeitet und besitzen von
Michael Clark tätig ist – und für Russell
lären Ablauf einfügen. Anders ist es, wenn
daher eine gewisse Routine bei dieser
Maliphant seit seinem Stück The Rodin
ich mit Tänzern arbeite, die ich mir für
Art von Kollaboration.
Project (2012). Sie kreiert Kostümbilder
ein Projekt ausgewählt habe, oder für
für Film- und Theaterproduktionen, und
ein Ensemble wie die BalletBoyz choreo
Wie würden Sie die Musik beschreiben?
stattet Tourneen der Popstars Kylie Mi
graphiere. Dann habe ich die Tänzer die
Sie ist stark von rhythmischen Struktu
nogue und Britney Spears aus.
ganze Zeit für mich. In München dagegen
ren geprägt. Die Choreographie nimmt
ist der ganze Probenprozess zerstückelt,
darauf natürlich Bezug, doch genauso
Russell Maliphant, wenn Sie mit einem
und gewissermaßen beeinflussen meine
habe ich mich von der Atmosphäre, der
neuen Stück beginnen, wie gehen Sie vor?
Proben auch die Ballette, die gerade auf
Energie der Musik inspirieren lassen.
Bei jedem meiner Stücke orientiere mich
dem Spielplan stehen. Denn bei mir wird
daran, was mir die Tänzer anbieten, und
eine ganz andere Körperlichkeit gefordert
Und in München haben Sie ja auch Un-
ich verwende einiges von dem, was sie
als in rein klassischen Werken wie La
terstützung durch Ihre Frau Dana.
mir bei Improvisationen zeigen. Insbe
Bayadère, dem Nussknacker oder BIPED
Ja, sie ist seit fast 20 Jahren auch meine
sondere zu Beginn des Probenprozesses
von Cunningham. Die Tänzer müssen
wichtigste künstlerische Mitarbeiterin.
lasse ich die Tänzer viel improvisieren,
schnell umschalten können zwischen den
Sie macht Vorschläge, welche Musik für
indem ich ihnen kleine Aufgaben gebe;
unterschiedlichen Erfordernissen an Mus
meine Stücke passen könnte, übernimmt
das verläuft alles sehr spielerisch. Wich
kelkraft, Stil, Ästhetik.
das Filmen bei den Proben und alle mög
tig für die Arbeit ist, dass diese Impro
Das Foto zeigt Zuzana Zahradníková in Jiří Kyliáns Gods and Dogs Foto Stephan Joachim
lichen Dinge, die notwendig sind. Und
visationen gefilmt werden; ich sichte
Welche Bewegungen kennzeichnen das
täglich die Mitschnitte und schaue, was
Stück?
mir gefällt, womit ich weiterarbeiten
Ganz allgemein gesprochen, verbinde ich
kann, was ich vielleicht zu einem späte
das Ballettvokabular mit typischen Ak
wir sprechen über alles.
Ballett Extra Nr. 5
Text: Klaus Kieser; Foto: Wilfried Hösl
Seite 5
Russel Maliphant mit Mukul, dem Team und Tänzern des Staatsballetts
Ballett Extra Nr. 5
Seite 6
Ballett Extra Nr. 5
Seite 7
Die berĂźhmteste Rolle der Ballettgeschichte. Daria Sukhorukova tanzt Prinzessin Odette; Foto Wilfried HĂśsl
Porträt
HELDEN? Da diese Annäherung an den Helden begriff zugegeben sehr weitgehend inter pretierbar ist, startete die Marketingabtei lung des Bayerischen Staatsballetts im Rahmen der BallettFestwoche 2013 eine Publikumsbefragung zum Thema Helden. Die Marketingaktion beinhaltete die Be antwortung der simplen Frage: „Wer ist für Sie ein Held?“. Die Rückläufe waren über wältigend und überraschten hinsichtlich ihrer Bandbreite: angefangen bei der Nen nung namenhafter Politiker, knallharter Geheimagenten, Kinderbuchfiguren, bis hin zum Partner oder Familienmitglied. Neben all den persönlichen Helden des Alltags gibt es auch ideologische Helden der Zeit geschichte. Ist es nicht der Wunsch eines jeden, einmal als Held gesehen zu werden? Wie Prometheus für seine heroischen Taten ge feiert und anerkannt zu werden? Um die Komplexität und den Facettenreichtum des Heldentums zu verdeutlichen, hat Terence Kohler in seinem zweieinhalbstündigen Ballettabend Helden die Geschichte aus drei verschiedenen Perspektiven collagiert, der des Helden Prometheus, der des Bru ders und derjenigen der Athena Parthenos, was der Inszenierung eine besondere Kom plexität gibt. Letztendlich stellt sich Koh Ab Ende Februar zeigt das Bayerische
Kontrolle, Gemeinschaft und Isolation.
reichen Abhörskandale wird uns schmerz
ler auch der alles entscheidenden Frage, ob
Staatsballett wieder „Helden“ im National-
Prometheus, fast schon gleich zu setzen mit
haft vor Augen geführt, dass die scheinba
es einfacher ist ein Held zu werden als ein
theater und stellt sich damit erneut die
digitalen Pionieren wie Steve Jobs, handelt
re Sicherheit, in der wir uns bewegen,
Held zu bleiben!
Frage, aus welchem Stoff sie gemacht wer-
im Glauben den Menschen zu Selbstbe
zerbrechlicher ist als vermutet.
den.
stimmtheit und Unabhängigkeit zu verhel fen. Doch neben all den Freiheiten und
Dennoch – neue Gefahren bringen neue
Eine grell schillernde Elektrowolke
Möglichkeiten, welche der digitale Fort
Helden hervor. Julian Assange und Edward
schraubt sich bedrohlich vom Himmel. Mit
schritt mit sich bringt, birgt dieser auch
Snowden wurden beide wegen ihrer Vorrei
ausgestreckten Armen empfängt er das
nicht zu unterschätzende Gefahren.
terrolle in der digitalen Aufklärung von der
mechanische Himmelskonstrukt. Augen
Gesellschaft als Helden gefeiert. Von den
blicklich erleuchten seine Hände die Dun
„How we connect with and disconnect
einen gefeiert, von den Mächtigen geächtet.
kelheit, der Funke springt über. Ehrfurcht,
from each other!“, so fasst der Choreograph
Denn gerade der Widerstand, der den Hel
Ekstase und Gier blitzen in Prometheus’
seine Inszenierung in einem Satz zusammen
den entgegengebracht wird, lässt diese in
Augen – in seinen Händen hält er den di
und beschreibt damit eines der Phänomene
hellem Licht erstrahlen und zu neuer Grö
gitalen Schlüssel zur modernen Welt.
der modernen Gesellschaft. Die Menschheit
ße wachsen.
scheint so vernetzt zu sein, wie noch nie Prometheus, der ehrgeizige Vordenker,
zuvor und dennoch steht das „I“ und nicht
Doch wer definiert Gut und Böse? Aus
das starke Alphatier, bringt den Menschen
das „We“ an erster Stelle im Namen der
welchem Stoff sind Helden gemacht? Im
die Digitalisierung. Die neue Technologie
apple Produkte. Wir haben hunderte von
Laufe der Jahrhunderte hat sich zwar das
verbreitet sich wie ein Feuer und zieht die
digitalen Freunden und kennen meist nicht
Bild der Helden gewandelt, jedoch scheinen
Menschheit in ihren Bann. Anfängliche Fas
einmal ihre richtigen Namen. Wir schlafen,
die elementaren Attribute des wahren Hel
zination schlägt schnell um in Besessenheit.
essen, kommunizieren mit ihm – dem schein
dentums unverändert. Ein Held ist einer,
Unter Prometheus’ Tyrannei halten Miss
bar besten Freund des Menschen, dem
der ungeachtet aller Konventionen, sich für
gunst und Intrigen in der Gesellschaft Ein
Smartphone. Damit sind wir 24/7 online
das Gute einsetzt und selbstlos die Grenzen
zug. Was aus dem Guten heraus entstanden
abrufbar und machen uns so selbst zu Skla
des Möglichen neu definiert.
ist, vergiftet das soziale Leben und führt
ven permanenter Erreichbarkeit.
zu Vereinsamung und Entmenschlichung. Dieses offensichtlich bedingungslose In seiner Ballettproduktion Helden
Vertrauen in die Technologie zeugt fast
inszeniert Terence Kohler mit einer ent
schon von einer infantilen Naivität unserer
waffnenden Ehrlichkeit und verblüffenden
Gesellschaft. Die zunehmende Bereitschaft
Authentizität eine tänzerische Studie über
der Datenabgabe und -einsicht treibt uns
das menschliche Verhalten. Kohler skizziert
damit leicht in die Arme imperialer Such
eine digital abhängige Gesellschaft zwischen
maschinen, staatlicher Behörden und Ge
Text: Louisa Baumgärtel
Fortschritt und Tradition, Freiheit und
heimdienste. Nicht zuletzt durch die zahl
Foto: Charles Tandy
Ballett Extra Nr. 5
Seite 8
Was macht eigentlich ...?
Fortsetzung Portrait
Daria Sukhorukova Ihr Leben hat sich in den letzten Jah
ze und sehr einfühlsam, als er zum ers
me anderer. Mir gefällt das. Und das
ren verändert. Seit über einem Jahr ist
ten Mal wieder die vertrackten Scènes
will ich auch bleiben.“
Ophélie auf der Welt. So ein Ereignis
de ballet probte. Heute sieht sie selbst
Daria verlässt eilig den Raum, wir
stellt für eine Tänzerin eine große He
bewusster und positiver in die Zukunft
haben die Zeit etwas aus den Augen
rausforderung dar. Der Körper ist ihr
als je zuvor. München hat ihr Glück
verloren. Sie muss schnell weiter zur
Kapital. Schwangerschaft und Geburt
gebracht. Daria steht mitten im Leben,
Probe für die Wiederaufnahme von
jedoch beeinträchtigen ihn. Ab dem
ihr Tagesablauf ist streng durchgeplant,
Choreartium (Léonide Massine). Zurück
zweiten Monat ihrer Schwangerschaft
vor allem seit ein Kind Teil ihres Le
bleibt der Eindruck einer offenen sym
tanzte sie keine Vorstellung mehr, vier
bens ist. Sie spricht besser Deutsch.
pathischen Frau, die hinter ihrer zu
Monate nach der Geburt aber fing sie
Sie fühlt sich wohl hier. Sie hat Freun
rückhaltenden Art die streng erzogene
bereits wieder an zu trainieren. Nach
de in der Compagnie gefunden und
Russin ebenso erkennen lässt, wie die
einem Jahr feierte sie ihr Comeback
versucht, auch die Kontakte außerhalb
liebende Mutter und Ehefrau. Eine gro
auf der Bühne. Es war ein steiniger
des Ensembles zu pflegen. „Konkurrenz
ße Tänzerin, die auf der Bühne nicht
Weg, die alte Form wieder zu erlan
gibt es immer in einem Ensemble, aber
nur technisches Können und Ausstrah
gen – in mehrfacher Hinsicht. Rücken
das gehört dazu, es pusht einen, macht
lung bietet, sondern auch kritische
und Beine waren steif, die Muskeln
einen ehrgeizig, besser als alle anderen
Selbstreflexion. Vergessen werde ich
schwach. Ihre kleine Tochter bei einem
zu sein. Und es gibt auch viel Unter
auch nicht die Tränen, die ihr in die
Babysitter zurückzulassen schmerzte.
stützung, Wärme und Applaus, wenn
Augen stiegen, als sie begann von ih
Schon ihre Lehrerin in der Waganowa
man eine große Partie gemeistert hat.“
rem winterlich-romantischen St. Pe
Akademie hatte die Studenten gemahnt,
Sie steht im Rampenlicht und hält sich
tersburg zu sprechen, das neben Mün
dass jeder trainingsfreie Tag doppelt
dennoch zurück mit öffentlichen Auf
chen immer ihre Heimat bleiben wird.
aufgeholt werden müsse. Darias Mann
tritten. „Auf der Bühne ist man in sei
Cyril Pierre, ebenfalls Erster Solist in
ner eigenen Welt, irgendwie transpa
München, half ihr sehr bei der Rück
rent, ein wenig entrückt. Das Leben
kehr. Aber auch der Ballettmeister
einer Tänzerin ist faszinierend. Man
Thomas Mayr war ihr eine große Stüt
ist eine Projektionsfläche für die Träu
Alen Bottaini In Viareggio, Italien, geboren, war er 17 Jahre lang Mitglied des Bayerischen Staatsballetts und erlebte als Erster Solist eine erfüllte Tänzerkarriere, in der er alle großen Rollen des klassischen und unzählige des zeitgenössischen Repertoires tanzte. Alen Bottaini verfügte über eine fundierte klassische Technik und eine Ausstrahlung, die ihm hinreißende Virtuosität und lyrische Entrücktheit gleichermaßen erlaubte. Er beeindruckte stets durch eine intensive und vollkommen hingegebene Rollengestaltung, allen voran als Solor in La Bayadère. Der Choreograph Terence Kohler ließ sich wiederholt von Bottaini inspirieren, so in Once Upon An Ever After und in Série noire.
Text: Laura Tomi
Alen Bottaini in Série noire; Foto: Vincent Loermans
Alen Bottainis Leben war auch nach seinem Weggang aus München geprägt von der erfolgreichen Karriere als Principal D ancer. Er gastierte weltweit und arbeitet heute als Ballettmeister, Choreograph und Performer. Zur Freude seiner alten Fans: seit Januar ist Alen Bottaini wieder in München, denn er eröffnete seine eigene Schule, in der er seine Leidenschaft einer neuen Generation von ambitionierten Tänzern weitergibt. —
Ballett Extra Nr. 5
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Staatsballett in der Reithalle
3 Fragen an: Burke Brown —
Termine Unsere Highlights
Lichtdesigner für Live Streams:
Aszure Bartons Kreation
La Bayadère / Les Ballets Russes
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Burke, Sie haben bereits einige Male mit Besondere an der Arbeit mit ihr aus?
graphin in New York. Ihre Stücke entwirft sie immer mit den Tänzern, deshalb darf man niemals fehlen, wenn sie mit ihnen spricht. Ich muss mitbekommen, was im Studio entsteht, damit ich weiß, wie das Licht sein sollte. Ein Konzept im Voraus zu entwerfen, ist unmöglich, denn alles kann sich zu jeder Zeit ändern.
2
architektonischen Charme und den vie
21. Juni 2014
fach für Kinder- und Jugendprojekte,
BallettFestwoche 2014
für eine Modenschau in Zusammenarbeit
04. – 13. April 2014
mit dem SZ-Magazin und anderes. In
Das ist bereits meine sechste oder siebte sie die originellste und kreativste Choreo
15. März 2014 /
len verschiedenen Bühnenformen mehr
Aszure Barton gearbeitet. Was macht das
Kreation für und mit Aszure. Für mich ist
ballett nutzte die Reithalle mit ihrem
diesem Sommer wird die Reithalle von
Der gelbe Klang
Die Reithalle in der Heßstraße, Mün
Ballett und Oper bespielt. Den Auftakt
4. April Premiere
chen, hat große Zeiten hinter sich. His
macht am 4. Juni die Premiere des Tri-
5., 27. April 2014,
torische Außenfassade, große Rundbo
adischen Balletts von Oskar Schlemmer
2., 8., 11. und 17. Mai 2014
genfenster, ein offener Dachstuhl – das
in der Rekonstruktion von Gerhard
denkmalgeschützte Gebäude macht Lust
Bohner, die Ivan Liška und Colleen Scott
Das Triadische Ballett
auf mehr. Nach der Restaurierung er
mit den Tänzern des Staatsballetts II
4. Juni 2014 Premiere
öffnete der Star-Regisseur Peter Stein
einstudieren. (Danach geht die Produk
5. – 7. Juni 2014
1994 mit Orestie eine Reihe vielfältiger
tion nach Berlin, zum Produktionspart
Veranstaltungen. Theaterlegende Peter
ner Akademie der Künste und nach
Le Sacre du printemps /
Brook verführte uns mit The Man Who
Stuttgart im Rahmen der Bauhaus Aus
Das Mädchen und
auf einer spannenden Reise in das
stellung der Staatsgalerie.) Am 14. Juli
der Messerwerfer
menschliche Gehirn. In Ich Feuerbach
folgt mit Mary Wigmans Le Sacre du
14. Juni Premiere /
von Tankred Dorst wurde dieser Weg
printemps eine weitere spektakuläre
Wiederaufnahme
Ab dem 04.04. sehen wir das Gesamtkunst
fortgesetzt, mit einer Geschichte, wel
Rekonstruktion des Bayerischen Staats
15. – 19. Juni 2014
werk auf der Bühne. Wie sehr aber wird
che die Psyche des Schauspielers unter
balletts, die mit großer Spannung er
Ihr Lichtdesign unabhängig von der
die Lupe nimmt. Das Bayerische Staats
wartet wird.
Goldberg-Variationen / Gods and Dogs
Choreographie ‚tanzen‘?
18. März 2014 und 5. Juni 2014
Ich weiß es noch nicht. Meine Intention ist, dass mein Licht auf Bates’ Komposition reagiert wie die Tänzer es auch tun werden. Aber, so wie die Choreographie manchmal gegen die natürliche Bewegung arbeitet, um Spannung zu erzeugen, kann auch das
Tipp der Redaktion
Les Ballets Russes 30. Mai 2014 und 8., 21., 22. Juni 2014
Die mobile Staatsopern-App wird zur BallettFestwoche 2014 um den
den Sie für ganz besonders gelungen hal ten? Darf man so etwas fragen? Ich bin mir nicht sicher, ob es einen Moment geben wird, der faszinierender sein wird als andere. Ich hoffe, eine Bühnensphäre zu erschaffen, in der Choreographie, Kostüm und Musik ineinandergreifen, ein Design zu kreieren, das Aszures Intention hervor hebt. Ich hoffe, die Choreographie ‚erschließt sich‘, weil das Bühnendesign ‚genau richtig‘ war und die Kostüme sind ‚genau richtig‘, weil das Lichtdesign ‚schlüssig‘ ist. Wenn die Zuschauer nach Hause gehen, dann will ich, dass sie sich an mein Licht erinnern, weil es stark war und schön.
backstage Bereich Ballett erweitert. Verpassen Sie keine Vorstellung Ihres Lieblingskünstlers mehr und gewinnen Sie mit dem virtuellen Rundgang exklusive Einblicke in Geschichte und Gegenwart des Nationaltheaters – in 360-Grad-Panoramen vom Max-Joseph-Platz über die Säle im Vorderhaus des Nationaltheaters und die Bühne ab April auch hinter die Kulissen des Staatsballetts. In jedem Raum sind Hotspots versteckt, die mit kleinen Videos, Audio-Features, Texten und Fotogalerien vom Theater und seinen Institutionen B ayerisches Staatsballett, Bayerische Staatsoper und Bayerisches Staatsorchester erzählen. Die Staatsopern-App im Überblick: • Virtueller Rundgang durchs Münchner Nationaltheater mit Videos, Audio-Features und Fotogalerien • Spielplan mit Filterfunktionen nach Genres und Monaten, Suchfunktion, Stückinformationen • Kartenkauf direkt über die App • Ihr persönlicher Spielplan gefiltert nach Lieblingskünstlern • Optional Push-Benachrichtigungen zum Vorverkaufsstart oder zum Aufführungstag der von Ihnen ausgewählten Vorstellungen • Videos, Podcasts und Fotogalerien zu vielen Themen • STAATSOPER.TV: Alle Infos zu unseren Live-Streams auf einen Blick
Fragen: Susanne Ullmann
Poster dieser Ausgabe
Gibt es einen Moment in Ihrem Konzept,
• Neuigkeiten aus der Bayerischen Staatsoper, vom Bayerischen Staatsballett und vom Bayerischen Staatsorchester • Service-Bereich mit Führungsterminen, Besetzungsmeldungen, Informationen zum Vorverkauf und Routenplaner Aufgrund der Dateigröße empfehlen wir, die App im WLAN herunterzuladen.
Bayerisches Staatsballett Ballettdirektor Ivan Liška Platzl 7 80331 München Information/Karten T 089 2185 1920 www.staatsballett.de Redaktion Bettina Wagner-Bergelt, Susanne Ullmann Gestaltung Bureau Mirko Borsche Satz, Druck und Herstellung Gotteswinter und Aumaier GmbH
Ballett Extra Nr. 5
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Seite 12: Unitxt. Das Ensemble als ‚Schattenwelt‘.
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Seite 11: Foto Day Kol, Ivy Amista. Filigran trifft Fabrikation, Dachauer Straße.
Nehmen Sie uns doch einfach mit
Seite 6/7: Ein Klassiker. Daria Sukhorukova in Illusionen – wie Schwanensee.
tere Spannungsqualität zu generieren.
Seite 2: Foto Wolfried Hösl, Proben von Russell Maliphant mit Claudia Arraiza
Licht gegen die Musik arbeiten, um eine wei
Ivy Amista, Fabrikgebäude Dachauer Straße; Foto Day Kol
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Fotografiert von Vorname Nachname Ensemble in Unitxt von Richard Siegal, Foto Wilfried Hรถsl