BALLETT EXTRA No. 2

Ausgabe Nr. 2

April 2012 — Juni 2012

BallettFestwoche 2012 – ein Hauch von Broadway, David Bintley very British!, Porträts von Zuzana Zahradníková und Matej Urban, Kinder ins Ballett!

Aktuell Im Schatten der Alhambra

Frei wie Die Vögel

Der Kampf um Macht

Das Bayerische Staatsballett gastiert im

Die erste eigene Kreation für die Junior

und Liebe

Juni auf dem internationalen Festival für

Company feiert in der BallettFestwoche

geht im Mai in die

Musik und Tanz in Granada

Uraufführung

nächste Runde.

Die Ursprünge liegen im Jahr 1883, den

Gli Uccelli nennt der russische Choreo-

Sie wird sich auch im Mai nicht von

Sinfoniekonzerten im Palast Karls V.

graph und ehemalige Solist des Kirov

Petrucchio zähmen lassen. Dafür ist

und dem ab 1922 an der Plaza de los

Balletts und des Royal Ballet, Slava

Katherina eine zu eigenständige und

Aljibes in der Alhambra abgehaltenen

Samodurov, seine Kreation für das Bay-

starke Frau. Der Choreograph John

Cante-Jondo-Wettbewerb - heute zieht

erische Staatsballett II. Es fliegt durch

Cranko schuf für sein Ballett Der Wi-

das Internationale Festival für Musik

den Raum, Pas des deux und Trios

derspenstigen Zähmung eine Bandbrei-

und Tanz jährlich hochrangige Künst-

wechseln sich ab. Dabei umwerben und

te verschiedenster Charaktere mit ei-

ler und Besucher aus der ganzen Welt

umspielen die Tänzer einander. Urauf-

nem eigenen Bewegungsrepertoire, die

in die Hauptstadt der Provinz Granada. Auf der Freilicht-

führung feiert Gli Uccelli während der BallettFestwoche

das Bühnengeschehen durch ein Mit- und Gegeneinander

bühne der wundervollen Generalife-Gärten zeigt das Bay-

am 29. April. Daneben wird die Junior Company in dieser

zu einer spannenden und kurzweiligen Geschichte im

erische Staatsballett am 27. Juni seinen erfolgreichen eng-

Vorstellung auch Richard Siegals Duett The New 45 für

Shakespeare’schen Sinne machen. Domenico Scarlattis

lischen Abend Steps & Times und zwei Tage später Schwa-

zwei Frauen zum ersten Mal in Deutschland zur Auffüh-

Kompositionen liefern für die einzelnen Figuren charak-

nensee in der Fassung von Ray Barra. Das Besondere:

rung bringen. Und wer danach gerne eine Patenschaft für

teristische Motive, elegisch-träumerisch, temporeich-wild

Prunkvolles Dekor ist nicht gewünscht und nicht möglich.

eines der jungen Company-Mitglieder übernehmen möch-

und karikaturistisch. Im Mai werden die Solisten und das

Umso schöner strahlt das die Bühne umsäumende Ensem-

te - unter development@staatsoper.de erfahren Sie alles!

Ensemble des Bayerischen Staatsballetts wieder ihr schau-

ble aus riesigen Zypressen, das jeden Abend ein einmaliges

spielerisches, besonders ihr komödiantisches Talent unter

Bühnenbild kreiert, das es nur in Granada gibt.

Beweis stellen, denn die Pas de deux zwischen Katherina und Petrucchio rangieren in höchsten Schwierigkeitsstufen.

Was will „Ballett extra“ zum Lesen?

Ballett extra – eine eingeführte Marke und jetzt auch eine neue Publikation. Sie erscheint ab sofort 4-5x jährlich und gibt Ihnen Gelegenheit, hinter die Kulissen des Staatsballetts zu schauen, seine Tänzerinnen und Tänzer, Choreographen und Bühnenbildner, Dirigenten und Komponisten in Aktion zu sehen, Einblick in Proben und Produktion zu gewinnen – kurz, Ihnen, verehrte Zuschauer, Ihre Helden der Bühne im Alltag näherzubringen. „Ballett extra“ wird Sie mit Neuigkeiten aus dem Ensemble versorgen und – wie die BRAVO selig (oder gibt es sie etwa noch?) – innen das Star-Poster zum Ausklappen enthalten, mit besonders gelungenen Fotos unserer Fotografen Wilfried Hösl, Charles Tandy, Vincent Loermans und Gästen.

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April – Juni 2012

Ballett Extra Nr. 2

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D

ie (Neo-)Klassik mit Modern Dance zu verbinden, ist schon lange die Politik des Bayerischen Staatsballetts. Und so präsentiert sich jetzt der Auftakt der Münchner BallettFestwoche pointiert zweigleisig mit Jerome Robbins' 1971 für George Balanchines New York City Ballet entworfener Umsetzung von Bachs Goldberg-Variationen und mit Gods and Dogs von 2008 des Tschechen Jiří Kylián. Zwei Titanen an einem Abend: Robbins (1918-98), der zusammen mit George Balanchine (1904-83) – dessen NYCB war er jahrzehntelang als Associate Director, Hauschoreograph und Ballettmeister verbunden – den amerikanischen sportlichspeedigen Ballettstil des 20. Jahrhunderts prägte. Und der Tscheche Kylián, Jahrgang 1947, der Martha Grahams Modern-DanceVokabular mit der Neoklassik zu einer frei-

BallettFestwoche 2012 Jerome Robbins und ein Hauch von Broadway…

fließenden, für neue Einflüsse immer offenen modernen Tanzsprache verschmolz.

siker Onegin und Romeo und Julia sind bis

Robbins ist berühmt als Multitalent.

heute Eckpfeiler des Repertoires. Ebenso

Nicht nur viele seiner Ballette, auch seine

wie die noch heute getanzte Giselle des Bri-

Musicals West Side Story, Fancy Free und

ten Peter Wright.

Anatevka sind Klassiker. Aber Robbins ist

Aber was nun ist das Charakteristische

vor allem, und in jedem Genre, ein Perfek-

am britischen Ballett? Die Geschichte hilft

tionist. Schlagender Beweis seine Goldberg-

weiter: Die Pionierin Ninette de Valois, die

Choreographie, die diese anspruchsvolle,

noch bei dem italienischen Großmeister

komplexe Musik in ebenso komplexen neo-

Enrico Cecchetti studiert und 1926 in Diag-

klassischen Tanz wandelt – in ein optisches

hilews Ballets Russes getanzt hatte, grün-

Konzert geometrischer Ensemble-Arrange-

dete in den 1940er Jahren das Londoner

ments; in Arien, Duette, Trios glasklarer

Sadlerʼs Wells Ballet, das ab 1956 zum Roy-

Schritte, Sprünge und Pirouetten, in deren

al Ballet wurde, und gleichzeitig einen ef-

Tempo und Duktus ein Echo von Amerikas

fektiven Ausbildungsbetrieb. Aus italieni-

Jazzdance erahnbar ist. Aber auch die Ent-

scher und russischer Schule und der insula-

stehungszeit der Musik durch galant höfische

ren Mentalität entwickelte sich dann der

Kostüme und grazil-barocke Ports de bras.

typisch „englische Stil“. Ein Stil, der auf

Bei aller musikalisch-mathematischen Tüf-

Verhaltenheit, auf lyrische Eleganz und for-

telei und Abstraktion entstehen jedoch zwi-

male Akkuratesse setzt, ganz im Gegensatz

schen den Tänzern, wenn sie Robbins richtig

zur Virtuosität, zum Brio und Pathos der

verstanden haben, freundschaftliche und

Russen. Und während das amerikanische

flirtige Beziehungen, wird eine Gemeinschaft-

Ballett eines Balanchine und Robbins sich

lichkeit spürbar.

vor allem als Sichtbarmachung von Musik

Auf dieser unterschwelligen emotiona-

versteht, geht es den britischen Choreograp-

len Ebene treffen sich der neoklassische

hen vorrangig ums Erzählen von Geschich-

Robbins und der moderne Kylián. Auch Ky-

ten.

lián choreographiert abstrakt. In einem

Und die dürfen, ja sollen – in der typisch

Vorwort zu seinem Gods and Dogs für vier

britischen Nichtbeachtung der E- und U-

Paare (zu Beethovens Streichquartett op. 18

Klassifizierung – durchaus unterhaltsam

und zeitgenössischer Musik von Dirk Haubrich)

sein. Bintley kommt mit drei Stücken, die

erklärte er seine Absicht, die „zwielichtigen

sicher dem „U“-Ziel entsprechen, und zu-

Zonen der menschlichen Existenz“ zu re-

gleich einen historischen Bogen schlagen:

flektieren, die unwägbaren Übergänge zwi-

Checkmate (1937) der Urmutter des British

schen „Normalität und Verrücktheit“.

Ballet Ninette de Valois gestaltet den

Mit dem Gastspiel von David Bintleys

Kampf zwischen Liebe und Tod als Schach-

Birmingham Royal Ballet greift das Staats-

spiel. The Dream (1964) des wohl wichtigs-

ballett sein Spielzeit-Motto „Very British!?“

ten britischen Choreographen der ersten

auf. Anlass genug gibt es für diese Hommage:

Stunde Frederick Ashton ist eine auf die

Ein wichtiger Teil der Tanzliteratur ist in

Mendelssohn Bartholdy-Musik eingehende

England entstanden. In den 50er bis 70er

romantisch-biedermeierliche Nacherzählung

Jahren galt das Londoner Royal Ballet als

von Shakespeares Sommernachtstraum.

Vorbild für viele Ensembles in Europa. Ge-

Und schließlich das jazzige Take Five vom

rade das Ballett der Bayerischen Staatsoper

Birmingham-Ballet-Chef selbst (2007), kre-

wurde zwischen 1954 und 1986 geprägt von

iert für zehn Tänzer, die Dave Brubecks

den jeweils auch selbst choreographierenden

titelgebender

britischen Ballettchefs Alan Carter, John

flitzige Optik von Bintleys Neoklassik geben

Cranko (kommissarisch leitend), Ronald

werden.

Hynd und Lynn Seymour. Die Cranko-Klas-

Jazzmusik

die

locker-

Ein Portrait von Jerome Robbins in der Hall of Fame des Gershwin Theatre am Broadway.

Text Martha Sieg, Foto Susanne Ullmann

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April – Juni 2012

Kolumne

Künstlerporträt

“Real men wear tights!”

Matej Urban – ein Mann, viele Gesichter

Echte Männer tragen also Strumpfhosen?

Im Januar feierte Simone Sandronis

Liška), Der Widerspenstigen Zähmung

– Hä bäh! und schon wendet sich die Mehr-

Das Mädchen und der Messerwerfer

(John Cranko), Illusionen – wie Schwa-

heit der Heteros angewidert ab. Warum

Premiere. Darin tanzte Matej Urban,

nensee (John Neumeier), Don Quijote

eigentlich? Was treibt Normalos die Tränen

Solist am Bayerischen Staatsballett,

(Marius Petipa, Ray Barra) und ganz

in die Augen angesichts gut gebauter Män-

den Clown. Mehr noch, er war der Clown.

besonders in Mats Eks moderner Gi-

ner in Strumpfhosen, will sagen, enganlie-

selle, wo er als Albrecht zu sehen war.

genden Hosen, die, nicht anders als viele

Eine solche Authentizität auf der

Schon zu seiner Zeit am Nationaltheater

modische Röhrenjeans, das männliche Ge-

Bühne zu erreichen ist schwer, denn sie

Prag hatte Matej Urban einmal mit Mats

nital etwas deutlicher zur Geltung bringen

fordert nicht nur tänzerisches und schau-

Ek zusammengearbeitet. Damals tanzte

als schicklich? Denn - was ist ein Mann?

spielerisches Talent, sondern auch eine

er den José in Carmen. Albrecht hält er

Trägt er Strumpfhosen – mit oder ohne

intensive Auseinandersetzung mit der

für die größere Herausforderung, wenn

Suspensorium darunter – fällt die Definiti-

Rolle. Für Das Mädchen und der Mes-

nicht gar die größte, der er sich in seiner

on leicht: ein Mann ist ein Wesen mit klar

serwerfer bedeutete dies einerseits die

Karriere bisher zu stellen hatte. „Mats

sich abzeichnenden, dem Unterleib verhaf-

genaue Kenntnis des gleichnamigen Ge-

Ek kannte mich noch aus Prag und hat

teten Geschlechtsmerkmalen; wohingegen

dichtzyklus von Wolf Wondratschek.

mich dann hier in München sofort in

die Frau ihr Hauptmerkmal (?) ein Stock-

Andererseits die Reflexion darüber, wie

dieser großen Rolle besetzt. Albrecht

werk höher und sehr gern deutlich sichtbar

das geschriebene Wort in Tanz umgesetzt

trägt. (Und zu dessen Bändigung, aber auch

werden könnte. Hierbei galt jedoch, kein

setzen könne. Die Entscheidung war, wie

sprüchlicher Charakter, vor allem auf-

durchaus zur Betonung desselben, soge-

bloßes Abbild, sondern ein für sich ste-

sich zeigen sollte, goldrichtig. Matej

grund der Entwicklung, die er im Verlauf

nannte Büstenhalter benutzt).

hendes Werk zu schaffen. Eine Aufgabe,

hatte großes Potential. Sein Lehrer för-

des Stückes durchmacht. Er ist am An-

derer sich Choreograph und Tänzer, al-

derte ihn von Beginn an, sodass er mit

fang eher oberflächlich, und muss gegen

len voran Matej Urban, mit großer Ernst-

zwölf Jahren mühelos den Übergang zum

Ende tiefe Einsicht in Giselles zerstörte

haftigkeit annahmen.

Zu weiteren Kriterien für die Unterscheidung von Mann und Frau hat die Bibel

ist ein unglaublich interessanter, wider-

Prager Konservatorium schaffte. Dort

Seele gewinnen und sein Leben ändern.

mit der Definition von Adam und Eva das

Matej Urban ist es immer wichtig,

durchlief er eine achtjährige Ausbil-

Ihn zu tanzen hat mir einiges abverlangt,

Endgültige gesagt – und wer wollte der

sich gewissenhaft auf eine Rolle vorbe-

dung. Nach seinem Abschluss 2006 wur-

körperlich wie auch psychisch.“ So viel

Heiligen Schrift widersprechen?

reiten zu können. Hierzu hatte er am

de er prompt ans Prager Nationalthe-

wie er für die Rolle gegeben hat, bekam

Nationaltheater Prag, wo er zuvor enga-

ater engagiert. Zwei Jahre später dann

er aber auch zurück. „Jedes Mal, wenn

Aber ist wirklich diese aufreizende Ein-

giert war, oft keine Gelegenheit. Da die

folgte der Wechsel zum Bayerischen

ich auf der Bühne stand, hatte ich dieses

deutigkeit das Problem? Ist es nicht vielmehr

Vorstellungen zahlreich und das Ensem-

Staatsballett, wo er in kurzer Zeit vom

unglaubliche Gefühl… Ich spürte eine

das als extrem weiblich empfundene Klei-

ble klein waren, blieben Matej oft nur

Gruppentänzer zum Solisten aufstieg.

gewisse Leere und war gleichzeitig ganz

dungsstück, das Männer abschreckt? Das

wenige Wochen, um anspruchsvolle Par-

Eine verblüffend geradlinige Karri-

immer wieder beschworene und sich in der

tien wie Lenski in Onegin (John Cranko),

ere für jemanden, der als erster der Fa-

All diejenigen, die Matej einmal als

Strumpfhose manifestierende „Weibische“

den Prinzen im Nussknacker, Romeo in

milie den Beruf des Tänzers wählte. Als

Albrecht gesehen haben, werden mit ei-

des Balletts, das dem richtigen Mann Angst

Romeo und Julia (beides Youri Vámos),

ich Matej frage, ob er diese Entscheidung

nem ähnlichen Gefühl aus der Vorstel-

einjagt? Und weshalb er seinen Söhnen gern

James in La Sylphide, Gennaro im drit-

jemals bereut habe, winkt er ab. Zweifel

lung gegangen sein. Denn der Tänzer hat

zum Fußballclub, ungern zum Eintritt in

ten Akt des Balletts Napoli (beides Au-

habe es nie gegeben, vielmehr hätten ihn

die außerordentliche Fähigkeit, sein

eine Ballettschule rät - die Frage ist, ob nicht

gust Bournonville) oder José in Carmen

seine Erfahrungen immer wieder von

Publikum zu packen und mitzunehmen

die viel beschworene Gefahr der Homo-

(Mats Ek) einzustudieren. Diese Umstän-

neuem bestärkt. Die wahrscheinlich prä-

- hinein in die Rolle, hinein in das Stück.

sexualität im Fußballclub ebenso sehr oder

de bewogen Matej Urban schließlich, sein

gendste machte er in seinem letzten Jahr

Das liebt auch Ballettdirektor Ivan Liška

ebenso wenig droht wie im Ballett…

und gar erfüllt.“

Engagement am Nationaltheater Prag

am Konservatorium: Ein routinemäßiger

an Matej. „Wunderbar ist seine Strahl-

Zurück zu unserem witzig-provozie-

aufzugeben und nach München zu kom-

chirurgischer Eingriff am Knie miss-

kraft, die mehr und mehr an Stärke ge-

renden Titelzitat. Es entstammt der Web-

men. Hier hat er Zeit, zusammen mit

glückte, sodass Matej Urban statt einem

winnt.“ Matej selbst macht darum nicht

site zweier britischer Tänzer, den berühm-

den Ballettmeistern und Choreographen

Monat gleich mehrere Monate nicht am

viel Aufhebens. Er ist zurückhaltend,

ten „Ballet Boyz“ (www.balletboyz.uk), die

intensiv an seinen Rollen zu arbeiten.

Unterricht teilnehmen konnte. In dieser

wenn es um seine persönlichen Vorzüge

jüngst Broken Fall in München einstudier-

Außerdem mag er, dass die Atmosphäre

Zeit fühlte er sich unausgefüllt, als hät-

geht, spricht lieber darüber, woran er

ten, und die ein T-Shirt mit diesem Auf-

in der Münchener Compagnie überaus

te man ihm das Wichtigste genommen.

noch arbeiten muss. „An meiner klassi-

druck vertreiben. Sie widersprechen mit

motivierend und entwicklungsfördernd

Somit war klar: Kein Leben ohne den

schen Technik. In den vergangenen Jah-

ihrem Statement der verbreiteten Ansicht,

ist: „Die Ansprüche, die an die Tänzer

Tanz.

ren habe ich mich auf die modernen

ein Mann in Strumpfhosen könne nur schwul

gestellt werden, sind hoch. Jeder arbei-

sein. Und wollen damit nicht zuletzt Väter

tet hart an sich, um diesen Ansprüchen

Ab dem 22. April ist Matej Urban in

ger Zeit für das Klassische. Ich glaube,

und Söhne ermuntern, eine Ballettkarrie-

immer wieder aufs neue gerecht zu wer-

Goldberg-Variationen und Gods and Dogs

dass ich mich in dieser Hinsicht noch

re nicht von vornherein als Weg ins Bür-

den. Da wird man einfach mitgerissen.“

zu sehen.

stark weiterentwickeln kann und hier

Stücke konzentriert. Damit blieb weni-

germeisteramt von Berlin misszuverstehen.

Seine erste Ballettstunde hatte Ma-

Also, nichts gegen Männer in Strumpfhosen

tej im Alter von sechs Jahren. Damals

Und warum auch? Weiß er doch das

Ganz gleich, in welchen Rollen wir

- im Gegenteil. Alles für die Freude unse-

wurde von einem Ersten Solisten des

Münchener Publikum mit jedem seiner

ihn in Zukunft auch sehen werden, ob

rer heterosexuellen Mehrheit, in Zukunft

Nationaltheaters Prag gerade eine Schu-

Auftritte zu begeistern. In Les Biches

klassisch oder modern, eines ist sicher:

auch mit Überzeugung Strumpfhosen zu

le eröffnet. Matejs Mutter zögerte nicht

(Bronislava Nijinska), Vielfältigkeit.

Jedes Mal werden wir einen „neuen“

tragen!

und meldete ihren Sohn an, nicht zuletzt

Formen von Stille und Leere (Duato),

Matej kennen lernen; einen, der seine

in der Hoffnung, dass er seine überschäu-

Once Upon an Ever After (Terence Koh-

Rolle ganz in sich aufgenommen hat.

mende Energie im Ballett sinnvoll um-

ler), Dornröschen (Marius Petipa, Ivan

Foto Wilfried Hösl

—

Drosselmeier

gibt es das Angebot dafür.“

Text Janett Metzger

Abbildung: Matej Urban als der Clown in Sandronis Das Mädchen und der Messerwerfer

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April – Juni 2012

Interview

Glossar

Verfechter des klassischen Balletts

„Penché”

David Bintley leitet seit 1995 das Birmingham Royal Ballet

Was erfüllt Sie mehr – Ballette zu kreie-

Beispiel "Ballet Changed My Life: Ballet

ren oder tanzend Teil von ihnen zu sein?

Hoo!“ nehmen sich verhaltensauffälliger

Es war ja nicht so, dass ich aufhörte, das

Jugendlicher an, die bereits Drogenerfah-

eine zu tun, um mit etwas anderem zu be-

rung haben oder mit dem Gesetz in Konflikt

ginnen. Vielmehr verlief das alles parallel.

gekommen sind.

Mit nicht einmal 16 Jahren brachte ich mei-

Seit Beginn der Spielzeit 2010/11 stehen Sie

ne erste Choreographie auf die Bühne – zu

dem National Ballet of Japan als Künstle-

Strawinskys Soldier’s Tale. Wann immer

rischer Direktor vor. Unterscheidet sich Ihre

ich Rollen tanzen durfte, die mich geistig

Arbeit in Tokio wesentlich von der in Bir-

forderten, habe ich das ganz besonders ge-

mingham?

liebt. Trotzdem war ich nie der Tänzer, der

Nein, eigentlich nicht. Denn als Künstleri-

ich gerne gewesen wäre. Dazu waren meine

scher Direktor bringt man seinen eigenen

Technik und mein Körper nicht perfekt

Stil ein – und wegen meines persönlichen

genug. Doch ein guter Tänzer zu sein, ist

Stils wollte man mich in Tokio haben. Mein

etwas anderes, als technisch zu brillieren.

Japan-Abenteuer begann 2005, als ich dort

Etwas selbst zu kreieren, hat mich jedoch

Carmina Burana auf die Bühne brachte.

schon immer am allermeisten gereizt.

Bereits diese erste Zusammenarbeit der

Mr. Bintley, das Birmingham Royal Bal-

Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschrei-

Ballettcompagnien war so wundervoll, dass

Der Begriff penché beschreibt die Vor-

let wird oft als die englischste aller eng-

ben?

wir uns Gedanken über ein zweites Projekt

wärtsneigung des Oberkörpers, zum Bei-

lischen Ballettcompagnien bezeichnet.

Schwer zu sagen, weil ich sehr unterschied-

machten. Während der Arbeit an Aladdin

spiel bei einer Arabesque. Sie ermöglicht

Woran liegt das?

liche Stücke mache: Mal sind sie tragisch,

wurde ich gefragt, ob ich mir vorstellen

es der Tänzerin, das nach hinten gestreck-

Das hat sicherlich damit zu tun, dass wir

mal komisch, mal abstrakt, mal kreisen sie

könnte, neben Birmingham eine zweite Bal-

te Spielbein über 90 Grad zu heben.

sehr darum bemüht sind, die Werke der

um ein ganz bestimmtes Thema. Wenn ich

lettcompagnien zu leiten. Jedes Jahr ver-

Im penché bildet der Oberkörper das Ge-

Vergangenheit zu bewahren – und damit

mit einer Choreographie fertig bin, mag ich

bringe ich nun drei bis vier Monate in Tokio.

gengewicht zum Spielbein. So neigt sich

meine ich alle. Sie sind Teil unserer DNA,

im Anschluss daran allerdings nicht etwas

Wir arbeiten an Koproduktionen – und ich

der Tänzer nicht nach vorn, um anschlie-

wenn Sie so wollen. Und als Choreograph

stilistisch völlig Anderes in Angriff nehmen.

muss sagen, die Kommunikation mit Bir-

ßend das Bein nachzuziehen. Die Neigung

nehme ich mich immer wieder spezifisch

Derzeit arbeite ich übrigens an einem Ein-

mingham funktioniert bestens. Die Tänzer

des Oberkörpers ist vielmehr die Folge

englischer Themen an.

akter, der das Motto der kommenden Olym-

trauen sich mehr Ausdruck zu; das Publi-

davon, dass das Bein angehoben wird. In

Welche Ziele verfolgen Sie mit Ihren Cho-

pischen Spiele zum Thema hat: „faster,

kum, das sich noch bis vor kurzem vor allem

dieser Wechselseitigkeit liegt das Geheim-

reographien? Wollen Sie primär Emoti-

higher, stronger“. Wie schon bei „E = mc2“

für Petipa begeisterte, öffnet sich für neue

nis der ganzen Bewegung: Der Tänzerin

onen vermitteln?

entsteht auch dieses Ballett in enger Ko-

Erfahrungen. Auch in Japan lernt man mich

wird es möglich, ihr Bein senkrecht nach

Ich glaube nicht, dass es im Ballett dar-

operation mit dem australischen Kompo-

nun als einen „rebel for tradition“ kennen!

oben zu strecken und dabei trotzdem eine

um geht, Gefühle zu vermitteln, sondern

nisten Matthew Hindson. Premiere wird

Sehen Sie sich selbst auch so?

klassisch-ästhetische Linie beizubehalten.

vielmehr darum, sie zu erzeugen. Das

das Stück Anfang Juli haben.

Absolut. Im Grunde meines Herzens bin

Das penché ist nicht mit dem cambré vor

Verhältnis zum Publikum ist kein passi-

Sie haben in Zusammenhang mit Ihrer

ich ein Verfechter des klassischen Balletts.

zu verwechseln. Letzteres bezeichnet die

ves; die Zuschauer sollen berührt und

choreographischen Feinarbeit an Cinderel-

Doch Regeln sind dazu da, gebrochen zu

Beugung von der Hüfte her, bei der der

zum Denken angeregt werden. Meine

la einmal von „dirty work“ gesprochen.

werden. Es geht mir darum, verschiedene

Oberkörper parallel zum Standbein ist.

Arbeiten sind sehr unterschiedlich: Man-

Klingt, als ob Ihnen das keine Freude be-

Ausdrucksmöglichkeiten zu finden, die sich

Im penché hingegen geht die Beugung von

che erzählen eine Geschichte, manchen

reiten würde...

der Sprache des klassischen Balletts bedie-

der Taille aus; der Oberkörper bleibt wei-

liegt ein Thema zugrunde – und manche

Aber nein, ich liebe es! Der Entstehungs-

nen, um mich gleichzeitig darüber hinweg-

testgehend aufrecht und damit für den

sind nichts weiter als purer Tanz. Natür-

prozess selbst ist der einzige Grund, warum

zusetzen.

Zuschauer sichtbar.

lich gibt es Choreographen, die sich auf

ich ein Ballett mache – nicht der fertigen

Damit stehen Sie in der Tradition von

ein bestimmtes Genre beschränken. Ich

Performance, nicht des Publikums wegen.

Choreographen wie Frederick Ashton und

jedoch verfolge verschiedene Ansätze.

Doch es gibt einen Punkt, wo du das Stück

Kenneth MacMillan...

Die Arabesque penchée ist einer der wahrschein-

Wer hat Sie entscheidend geprägt?

in seiner Gesamtheit in deinem Kopf hast

Ich betrachte mich tatsächlich als Teil der

lich atemberaubendsten Momente des Grand Pas

Allen voran Frederick Ashton, der einen

– und dort ist es perfekt. Absolut makellos.

britischen Neo-Klassik, die sich durch eine

aus Dornröschen, hier getanzt von den Ersten

wunderbaren Sinn für Humor hatte, so-

Es von dort auf die Bühne zu bringen, ist

starke Erzähltradition auszeichnet. Very

Solisten Lucia Lacarra und Marlon Dino.

wie Ninette de Valois. Sie hat immer an

keine einfache Angelegenheit, weil man als

british ist auch die Vorliebe für abendfül-

mich geglaubt und mich bei all meinem

Choreograph dieses vollkommene Konzept,

lende Ballette, an denen wir festgehalten

Tun ermutigt.

das in der eigenen Vorstellung existiert,

haben, als sie andernorts längst nicht mehr

Sie sind ein ausgewiesener Musik-Kenner.

natürlich auch 100%ig umsetzen will.

en vogue waren. Als Tänzer bin ich mit den

Bevorzugen Sie für Ihre Choreographien

Was tun Sie, um Menschen ohne jeglichen

Werken von Ashton, MacMillan, Cranko

bestimmte Stilrichtungen?

Bezug zum Ballett dafür zu begeistern?

und Ninette de Valois groß geworden –

Natürlich habe ich zahlreiche Ballette

Wir haben ein riesiges Bildungs-Programm

das hat mich nachhaltig geprägt und das

zur Musik längst verstorbener Kompo-

mit etwa 500 Projekten im Jahr. Wir küm-

spiegelt auch das Münchner Programm

nisten kreiert. Aber mein größtes Ver-

mern uns um Senioren, gehen mit Ballett-

wider.

gnügen ist es, mit zeitgenössischen Kom-

Workshops in Gefängnisse und Schulen

ponisten zusammenzuarbeiten und etwas

und picken uns dort talentierte Schüler

Neues, Gemeinsames zu schaffen. Das ist

heraus, die wir dann kostenlos fördern.

—

immer wieder eine wundervolle Erfah-

Besonders am Herzen liegt mir unsere

Abbildung: The Dream von

rung.

„Freefall Dance Company“, in der Jugend-

Frederick Ashton.

Wenn Sie Ihre Karriere als Tänzer mit

liche mit ernsthaften Lernstörungen Stücke

Zu sehen am 24. und 25. April im

Ihrer Arbeit als Choreograph vergleichen:

einstudieren. Andere Projekte wie zum

Nationaltheater.

Ballett Extra Nr. 2

Das Gespräch führte Margit Uber

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April – Juni 2012

Ballett Extra Nr. 2

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April – Juni 2012

Ballett Extra Nr. 2

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April – Juni 2012 Matej Urban, Gözde Özgür und Lukáŝ Slavický in Giselle von Mats Ek, 2010; Foto Wilfried Hösl

Künstlerporträt

Training ist wie Frühstück sagt die Solistin Zuzana Zahradníková tanzt, die aufgrund ihrer seelischen Ver-

nensee und Dornröschens Aurora nicht der

Theater beschäftigt, eine Tante in der Kos-

letzungen verrückt geworden ist. Und ich

Traum einer jeden Tänzerin? Sie lächelt.

tümabteilung, die andere war Solotänzerin.

konnte zum Teil nachvollziehen, wie sie

Nein, sie wusste früh, dass sie diese Par-

So entdeckte sie ihre Leidenschaft für den

sich fühlen muss. Dabei habe ich gemerkt,

tien nicht unbedingt tanzen musste. Als

klassischen Tanz.

wie wichtig es ist, die Gefühle, die man

ihre Traumrollen nennt sie dann auch nicht

Und heute, nach den vielen Jahren der

darstellen möchte, auch wirklich in sich

die großen Soli der klassischen Handlungs-

Ausbildung und als Tänzerin an einer gro-

zu spüren, ähnliche Stimmungen durchlebt

ballette, sondern Stücke wie Serenade von

ßen Bühne, fällt es da nicht manchmal

zu haben und nicht nur so zu tun als ob.

Balanchine oder Petits morts von Kylián,

schwer, sich zum morgendlichen Training

Das ist das Schöne, das erst mit der Zeit,

die sie emotional so individuell gestalten

aufzuraffen? Entschieden verneint sie. Sie

mit dem Älterwerden kommt - man hat so

kann.

hat diese Disziplin seit ihrer Kindheit ge-

viele Erfahrungen, aus denen man schöp-

Und außerhalb der Ballettwelt? Tanzt

lernt. „Das Training ist für mich wie Früh-

fen kann, um Liebe, Leid, Enttäuschung,

sie auch da immer noch so gern wie früher?

stück, notwendig, aber auch etwas Schönes,

Verletzung, Wut und Glück auf der Bühne

Lachendes Kopfschütteln. Nein, diese Pha-

worauf ich mich freue. Danach kann der

ausdrücken zu können.“

se sei jetzt schon länger vorbei. Aber sie

Tag richtig beginnen, das ist mein Einstieg

2012 ist Zuzanas dreizehnte Saison

spürt doch immer eine Unruhe in sich,

- für die Probe, für die Abendvorstellung.

beim Bayerischen Staatsballett. Sie kam

wenn sie nicht voll ausgelastet ist. Neben

Ohne das geht es nicht.“

direkt nach dem Studium am Prager Kon-

dem Ballett auch andere Themen und Inte-

Über ihr Leben nach der aktiven Kar-

Mit forschem Gang, die Füße beim Lau-

servatorium als Volontärin nach München.

ressen zu haben, sei nicht selbstverständlich

riere macht sie sich zwar immer wieder

fen auswärts gesetzt, die braunen Haare

Zunächst hatte sie das Gefühl, nicht recht

aber enorm wichtig. „Wir Tänzer sind oft

Gedanken, doch ist sie in diesem Punkt

zurückgebunden, betritt sie den Raum

voranzukommen. Dann, endlich, die ersten

sehr auf unsere Arbeit fokussiert, nach den

noch unschlüssig. Wird sie nebenbei ein

– eine Tänzerin wie sie im Buche steht.

Solopartien! Ray Barra besetzt sie als Wei-

Proben ist man müde, möchte nur noch nach

Fernstudium beginnen, wie viele ihrer Kol-

In der Hand einen Milchkaffee und eine

ße Dame in Raymonda, Patricia Neary für

Hause, ein Bad nehmen und sich ausruhen.

legInnen aus der Compagnie es heute tun?

Tüte mit Marmorkuchen.

den Pas de trois in Balanchines Agon und

Aber ich versuche jetzt, es anders zu machen,

Nein, jeden Abend mit einem Buch dazu-

Davide Bombana kreierte gar ein Solo für

raus zu gehen, neugierig zu bleiben. Das gibt

sitzen und zu lernen, kann sie sich momen-

Zuzana Zahradníková kommt gerade aus

sie in seinem Ballett Century Rolls. Das

mir Inspiration und Energie.“

tan nicht vorstellen. Sie möchte jetzt den

der Probe zur Premiere, Jerome Robbins

waren gute und wichtige Entwicklungs-

Goldberg-Variationen und Gods and Dogs

schritte, sagt Zuzana im Rückblick.

Konzerte in der Philharmonie am Gas-

Beruf mit hundertprozentigem Einsatz

teig, Ausstellungen und Theatervorstellun-

machen. Sie ist jetzt Solotänzerin und gibt

gen besucht sie nun öfter. Das hatte sie

in dieser Position alles, was sie hat. Sie

„Ich mag nichts Stereotypes, nicht auf der Büh-

sich früher aufgrund der fehlenden Sprach-

spürt auch eine hohe Verantwortung ihrem

ne und nicht im Leben.“

kenntnisse nicht getraut. Inzwischen kann

Körper gegenüber, weiß, welches Glück sie

von Jiří Kylián stehen zum Auftakt der BallettFestwoche 2012 auf dem Programm.

Wie ist es, mit einem Choreographen wie Kylián direkt zusammenzuarbeiten?

sie sich einwandfrei verständigen, spricht

hat, dass sie bisher noch nie wirklich ver-

Von ihm persönlich als Besetzung für sein

Und die Bestätigung, da muss doch et-

mit diesem sympathisch-melodiösen sla-

letzt war. Schnell klopft sie auf Holz. „Ich

Werk ausgewählt zu werden? „Ich habe

was in ihr sein, was die Choreographen

wischen Akzent, der selbst die deutsche

höre auf meinen Körper, mache, was er mir

sehr großen Respekt vor ihm“, sagt sie.

wahrnehmen. Ein schöner Ansporn. Als

Sprache zum Tanzen bringt. „Ich lerne

sagt. Wir haben eine gute Verbindung. Ich

„Wir haben ja schon bei den Zugvögeln

sie 2004 zur Halbsolistin aufstieg, be-

inzwischen mehr Leute außerhalb des The-

fühle mich momentan physisch und mental

zusammen gearbeitet, da hat er ‚Knitted

schloss sie, in München zu bleiben, denn

aters kennen, bin aber auch manchmal

so gut, dass Gedanken an das Karriereende

Dress‘ für mich kreiert. Wenn er in den

auch das außergewöhnlich abwechslungs-

allein unterwegs.“

nicht aufkommen. Ich möchte einfach wei-

Probensaal kommt, um die Besetzung für

reiche Repertoire in München begeistert

Viele Jahre lang ging sie selten allein

sein Ballett zu wählen, bin ich nervös, muss

sie und kommt ihren Fähigkeiten ent-

aus. Mit Lukáš Slavický, Erster Solist beim

Zuzana muss los, sie hat Karten für die

aber in diesem Moment zur Ruhe kommen.

gegen. „Ich mag nichts Stereotypes, nicht

Bayerischen Staatsballett, kam sie aus

Abendvorstellung im Gärtnerplatztheater,

Er möchte ja etwas spüren in uns, mehr

auf der Bühne und nicht in meinem Le-

Prag und sie waren lange mehr als ein

will neue Eindrücke bekommen, das Leben

als die bloße Bewegung sehen. Es ist wich-

ben. Ich brauche die Abwechslung“.

Bühnenpaar. Ist die Ballettcompagnie nicht

draußen „riechen“. Sie wirkt so, als wäre

tig, dass man einen Teil seines Inneren

Klassik, Neoklassik, Zeitgenössisches,

ohnehin wie ein großer Freundeskreis?

sie angekommen - ausgeglichen, glücklich

preisgibt, dass etwas nach außen dringt.

Experimentelles - all das möchte sie im-

Nein, definitiv nicht. Sie fühlt sich wohl im

mit sich selbst und mit dem, was sie tut.

Jiří ist sehr menschlich und strahlt eine

mer wieder neu probieren und all das

Ensemble, doch enge Freundschaften gibt

Die Solistin des Bayerischen Staatsballetts,

große Güte aus - wenn man ihn so nah er-

kann sie im unverwechselbaren Reper-

es nur wenige. Aber sie gibt Menschen im-

die auf der Bühne den Boden unter sich

lebt, will man einfach alles zeigen, sein

toire des Bayerischen Staatsballetts

mer eine zweite Chance. „Wie in jedem

vergessen macht, steht im Alltag mit beiden

Bestes geben.“

finden.

tertanzen.“

Arbeitsumfeld gibt es Sympathie und An-

Beinen fest darauf – die Fußspitzen dyna-

Der Wunsch, das Beste zu geben und

Seit 2007 ist Zuzana Zahradníková

tipathie, Spaß und Missverständnisse, das

misch nach links und rechts weisend. Hin-

Emotionen im Tanz erlebbar zu machen,

Solistin. Sowohl Choreographen als auch

ist am Theater, in einer Ballettcompagnie,

aus ins Leben.

ist Zuzanas Antrieb. Sie schwärmt von der

Publikum schätzen die Vielseitigkeit der

eben nicht anders als im Krankenhaus

Probenzeit für Nacho Duatos Bach-Ballett

feingliedrigen Tschechin, besonders in der

meiner Heimat, in dem meine Cousine ar-

Text Yvonne von Duehren

Vielfältigkeit. Formen von Stille und Lee-

Moderne läuft sie zur Hochform auf. Mu-

beitet. Wir erzählen uns oft ganz ähnliche

Foto Sascha Kletzsch

re, von der Arbeit mit William Forsythe,

tig, wild und über ihre Grenzen geht sie

Geschichten aus dem Kollegenkreis.“

der mit Limb‘s Theorem und Artifact das

zum Beispiel in den Arbeiten von Forsy-

Ihre Heimat, das ist Olmütz, eine Stadt

Münchner Repertoire und die Tänzer be-

the, oder Mats Ek. Die großen klassischen

in Tschechien. Zum Ballett kam sie durch

reicherte, und von Mats Eks Giselle: „In

Ballerinenrollen hat sie in München noch

die Familie ihres Vaters, der Großvater

dieser Version habe ich eine der Wilis ge-

nicht getanzt. Sind Odette/Odile in Schwa-

war in der Schuhmacherei im örtlichen —

Zuzana Zahradníková ist ab dem 22. April in Goldberg-Variationen und Gods and Dogs zu sehen

Ballett Extra Nr. 2

Seite 8

April – Juni 2012

Campus

Mein Kind will ins Ballett Dreiundzwanzig Gründe das zu erlauben und Tipps, wie man die richtige Schule findet.

Was macht eigentlich ...?

Oliver Wehe Dreizehn Spielzeiten stand Oliver Wehe als Erster Solist an der Spitze des Bayerischen Staatsballetts, Münchner und ein Münchner Publikumsliebling. Als Danseur noble tanzte er nahezu alle männlichen Hauptpartien des klassischen und modernen Repertoires. Am 12. Juli 2003 verabschiedete sich Oliver Wehe von der Bühne des Nationaltheaters.

Alle kleinen Kinder tanzen gern. Kaum

macht bestimmt nichts falsch, wenn man

vom seelischen Einschwingen in eine

können sie stehen, fangen ihre Körper

sein Kind in einen Unterricht schickt,

Musik, eine ästhetische Struktur, eine

an zu wippen, sobald Musik erklingt.

indem weniger klassische Musik benutzt

ganze Welt aus Farben, Klängen, Gerü-

Erstaunte Eltern beobachten das schon,

wird, indem mehr gehüpft, gerollt, ge-

chen, Ideen, Aufregungen.

wenn noch gar keine Abbildungen von

rannt, phantasiert, gespielt wird, in dem

Wie aber stellen Eltern fest, welche

Ballerinen, Tutus, Spitzenschuhen, von

das Kind vielleicht stärker angehalten

Tanzschule vertrauenswürdig ist? Gute

Michael Jackson oder Fred Astaire Ein-

wird, „sich selbst auszudrücken“. Das

Institute laden im Advent oder zum

gang ins Bewußtsein gefunden haben

schadet in den wenigsten Fällen. Aller-

Schuljahrsende im Sommer die Familien

können. Die beste Reaktion darauf ist

dings machen die Ballettschulen das in

der Schüler und Freunde ein zu einer

auch die lustigste. Man macht Musik an

den Vorklassen für die Kleinsten auch

öffentlichen Aufführung, mindestens alle

und tanzt mit dem Kind, les freestylers.

nicht anders.

zwei Jahre. Legen Sie, wenn Sie die

Einen Tag spielt man zarte melancholi-

Schulen in Ihrer Nähe durchtelefonieren,

sche Songs von William Fitzsimmons,

Ballett, eine Welt aus Farben, Klängen,

freundlich auf, wenn Sie erfahren, dass

am nächsten den Blumenwalzer aus dem

Gerüchen, Ideen und Aufregungen

es nichts gibt, wobei Sie zuschauen dür-

Nußknacker, Musik für zwei Klaviere

fen.

von Franz Schubert, Haus am See von

Es könnte nur sein, dass das Kind

Warum sind solche Aufführungen

Peter Fox oder Bon Hiver oder etwas

im „freien Tanz“ nach einer Weile an-

wichtig? Für die Kinder ist es eine wun-

von Händel.

fängt, sich zu langweilen. Dann sollte

derbare Erfahrung, mit anderen Schülern

Was aber, wenn das Kind diesem

man ihm nicht vorenthalten, dass man

verschiedensten Alters und Erwachsenen

Vergnügen entwächst und „selber“ tan-

mehr und anders tanzen lernen kann.

zusammen etwas zu erschaffen, das an-

zen möchte, „richtig“, weil es inzwischen

Es gibt schließlich auch Fünfjährige, die

deren Freude bereitet, sie überrascht,

Kenntnis hat von den attraktiven Acces-

gerne Geige spielen oder andere kom-

amüsiert, unterhält - berührt. Sie selbst

soires, deren Gebrauch mit dieser Kunst

plizierte Dinge tun, lange Sätze bilden,

erleben sich in ihrem Tun auf der Bühne

verbunden ist, und den phantastischen

ausgedachte Stücke aufführen, Bauwer-

als in eine andere Welt versetzt, vielleicht

Rollen, die ältere Tanzeleven spielen

ke errichten und dergleichen.

in eine andere Epoche. Gemeinsam mit

dürfen – von den Rangen im Nußknacker,

Mag das Kind Ballett und bleibt

anderen können sie in eine andere Wirk-

den Schneeflocken, Zuckerbonbons, Cla-

dabei und fühlt sich nicht unfrei, dann

lichkeit eintreten, Teil einer anderen

ra und ihrem Bruder, bis hin zu Dorn-

erwarten es außerordentliche Glückser-

Sphäre, jener der Kunst, werden. Das

röschen?

fahrungen. Der beste, eigentlich der ein-

ist befreiend und bestätigend zugleich.

In diesem Moment zögern viele deut-

zige Grund, einen kleinen Menschen zum

Plötzlich erfahren sie, dass sie sich in

sche Eltern. Darf ich mein Kind über-

Tanzen anzuhalten, ist jene tiefe Befrie-

ein Tier verwandeln können, einen Puck,

haupt in eine Ballettschule schicken?

digung, die aus ihm resultiert, jenes

einen Baum im Zauberwald. Sie sind

Wird es da nicht magersüchtig, wirk-

überschäumende Vergnügen, das dem

nicht langweilig, nicht dünn, nicht

lichkeitsfremd, oder, wenn es ein Junge

Ausübenden dieser Praxis erwächst –

schwächlich, keine Streber, wie viel Geld

ist, homosexuell? Nein, wird es dadurch

fast unabhängig davon übrigens, ob es

ihre Eltern verdienen ist hier vollkom-

nicht. Kriegt es Hüftschäden, ergibt die

sich um HipHop, Steppen oder die El-

men egal, ob sie klein und blond sind,

Welt nur noch aus einem rosa Trikot

fenkinder-Variation aus Balanchines

spielt keine Rolle, ob man Mathe kann,

heraus betrachtet Sinn? Ist da nicht die

Sommernachtstraum handelt. Es ist die

auch nur sehr begrenzt. Zählen können

mit „Freiem Tanz“ oder „Kindertanz“

Erfahrung, sich souverän durch Raum

wäre natürlich gut. Und wie entscheidet

überschriebene Variante unbedingt harm-

und Zeit zu bewegen, im Einklang mit

man jetzt, ob die betreffende Auffüh-

loser und deshalb vorzuziehen? Man

dem eigenen Körper, dem Geist, erfüllt

rung gut ist und so gut, dass man mit Fortsetzung auf Seite 10

Ballett Extra Nr. 2

Seite 9

April – Juni 2012

Eine lange und auch schwierige Suche nach einem neuen Berufsweg endete erfolgreich.

Heute arbeitet er unter anderem im Studio Krajak als Personal Trainer für Gyrotonic.

Das ist eine besondere Form des fokussierten, aus dem Pilates hervorgegangenen aber viel spezifischeren, gelenk- und knochenschonendenden Körpertrainings. Er betreut hier die Tänzer des Bayerischen Staatsballetts durch professionelles, fundiertes physisches Fachwissen.

— Abbildung: Oliver Wehe in La Bayadère

Foto Charles Tandy

Fortsetzung von Seite 9

3 Fragen an: Elyse Borne

Mein Kind will ins Ballett

Termine Die Highlights April bis Juni

—

Ballettmeisterin für Jerome Robbins‘ Goldberg-Variationen

1

elastisch, energiegeladen, aufgewärmt,

BallettFestwoche 2012

Vierzig Jahre waren die Goldberg-Va-

bereit für die kleinen schnellen Battements und die grand jetés zu sein, für

22.-29. April

riationen einzig dem New York City

Drehungen und Chassé entrelassé. Man

Dornröschen

Ballet vorbehalten. Nun hat der Robbins

muss warten können, sich hart anstren-

04., 09., und 12. April 2012

Trust Sie damit betraut, das Meisterwerk

gen, ohne gleich den Erfolg zu sehen.

in München einzustudieren. Wie fühlt

Man lernt, mit Frustrationen fertigzu-

sich das an?

werden und Niederlagen einzustecken.

Dogs

Es ist eine große Ehre für mich, das tun

Ganz wie im Sport? Anders insofern,

22. April 2012 Premiere

zu dürfen. Und gleichzeitig eine unglaub-

als man eine zweckfreie Bewegungsqua-

26. April 2012, 30. Mai 2012,

liche Verantwortung, die auf mir lastet.

lität um ihrer selbst willen erlernt. Das

08. und 23. Juni 2012

Ich fühle mich wie eine Pionierin und ich

Equilibre erlangt man, man lernt, das

muss es gut machen. Die Schwierigkeit

Gefühl in sich einsinken zu lassen, im

Illusionen – wie Schwanensee

liegt darin, dass Jerome das Werk immer

Plié, im Beugen der Knie Kraft zu schöp-

27. April 2012

wieder verändert hat und es heute nicht

fen, um sich von der Erde abdrücken zu

mehr genau so ist, wie bei der Premiere.

können in den Sprung hinein, in der

Steps & Times 01. und 28. April 2012

Goldberg-Variationen / Gods and

Außerdem habe ich das Stück in den Acht-

der Schule einen Vertrag schließen

Luft zu stehen, einen Moment lang, eine

zigern zwar getanzt, aber natürlich nicht

möchte? Stellen Sie sich vor, Ihr eige-

Ewigkeit.

alle Rollen. Jetzt muss ich alle Partien

nes Kind wäre schon dabei. Würden

Im Takt zu sein, ist göttlich, im

ansehen und lernen!

Sie es gerne in einem der Kostüme

Gleichklang, im Unisono, plötzlich aus-

blickt… / Daphnis und Chloé

sehen? Diese sollten kindgerecht, rol-

zuscheren in eine Solovariation, oder in

29. April 2012

lenadäquat, geschmackvoll und ange-

einen eigenen Rhythmus gegenüber der

messen sein. Und wie bewegen sich die

Musik zu verfallen, in eine andere Zeit-

Der Widerspenstigen Zähmung

Kinder darin? Sie sollten sich frei, un-

rechnung zu wechseln. Das ist Freiheit.

17., 20., 25., 28. und 30. Mai 2012

sie müssen all ihre Figuren, Sprünge, Fouetés, etc. mit unglaublicher Präzision ausführen. Darüber hinaus müssen sie aber auch fortwährend Stimmungen kreieren und Charaktere darstellen, oder besser: sein. Die einzelnen Variationen im Goldberg-Klavierauszug von Jerome sind betitelt mit Tänzernamen der Premierenbesetzung, also bestimmten Charakteren, oder mit Situationsbeschreibungen. Bspw. „class“ („Training“) heißt so, weil es wie ein Balletttraining anmutet, mit einer zentralen Figur als Ballettmeister. Du tanzt also nicht die Variation No. Xy, sondern Du tanzt „class“, eine Situation. Darüber hinaus ist die Besetzung enorm. Am Höhepunkt befinden sich zweiunddreißig Tänzer auf der Bühne.

zweiten, dritten Jahr einfarbige Trikots

Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung /

Passt, was sie tun, zur Musik, und ist

Vorschrift sind und Frisuren, die unge-

Junior Company

die Schwierigkeit richtig bemessen?

hinderte Sicht garantieren und Verlet-

29. April 2012

Empfinden Sie das Vorgeführte als

zungsfreiheit. Vielen gilt das hochge-

06. Mai 2012

charmant, hat es Stil? Wenn es von

steckte Haar und die schlichte, verbind-

billigen Musical-Effekten durchsetzt

liche Kleidung als Zeichen einer rigiden,

ist oder die Kinder altklug oder früh-

unattraktiven Disziplin. Doch das sind

reif wirken, nichts wie weg. Zuviel

Blicke, die nur die Oberfläche abtasten.

Make-Up, vulgäre Trikots, oder tritt

Was wir in anderen Kulturen bewundern

die Ballettlehrerin selbst als heiße

– Versenkung, Selbstkontrolle, Körper-

Katze im Tiger-Look zwischen den

beherrschung, davor fürchten wir uns

Kindern auf? Ergreifen Sie die Flucht!

in unserer eigenen.

Schauen die schüchternen Kinder stän-

Es geht nicht darum, kleine Virtu-

dig furchtsam in die Gassen, als hätten

osen heranzutrainieren, deren empfind-

sie Angst, Fehler zu machen, ist das

liche Glieder schwierige überlieferte

auch ein Grund zu gehen.

Formen nachbilden sollen. Es geht da-

Wählen Sie eine Schule, deren Lei-

rum, Kindern den Weg in ein Tun zu

tung ein tanzpädagogisches Diplom

ebnen, in dem sie sich intensiv spüren,

nachweisen kann und echte Bühnener-

ihren ganz eigenen Platz in der Welt

fahrung. Wenn die nicht nennenswert

einnehmen können, das aber, indem sie

vorhanden ist, suchen Sie weiter. Neh-

kommunizieren – mit anderen, mit der

men Sie lieber längere Anfahrten in

Musik. Das hilft ihnen ihr Leben lang,

Kauf für jemanden, der wirklich am

ganz gleich in welchem Beruf. Schicken

Theater war.

Sie Ihre Kinder in die Ballettschule,

BAYERISCHES

Doch wenn man jetzt an den Ballett-

denn Tanz ist nun mal kein Schulfach.

STAATSBALLETT

Welcher Teil ist Ihnen besonders lieb?

Alltag denkt, den Ihr Kind vor sich hat,

Und noch etwas Verrückteres: Stellen

Ballettdirektor Ivan Liška

Darf man das fragen?

was kann der Unterricht, das Exercise

Sie sich selber an die Ballettstange und

PLATZL 7

Das ist, als würde man eine Mutter fragen:

an der Stange und au milieu, in der Mit-

probieren Sie ruhig aus, wie es sich an-

80331 MÜNCHEN

„Welches Deiner Kinder liebst Du am meis-

te, ausrichten?

3

fühlt ein Tänzer zu sein. Profibasket-

INFORMATION/KARTEN

ten?“. Ich mag alles. Mein Herz hängt na-

Eine ganze Menge. Beim Ballett

baller tun es, und Chefredakteure der

T 089 2185 1920

türlich immer an der Variation, die ich an

kommt der Trainierende zur Ruhe, rich-

„New York Times“. Es ist möglich. Und

WWW.STAATSBALLETT.DE

diesem Tag einstudiere. Die vier Herren im

tet sich auf, streckt sich, greift aus, er-

es macht Spaß.

Redaktion Bettina Wagner-Bergelt,

ersten Abschnitt gefallen mir sehr gut, aber

fährt sich, konzentriert sich auf die

man kann sagen: Es ist für jeden Zuschau-

Übungen, jedes Mal von neuem. Allüren

Text Wiebke Hüster

er etwas dabei. Wem die vorangegangene

nützen nichts. Hier lernt jeder, dass er

Fotos Vincent Loermans, Charles Tandy

Variation unter Umständen nicht gefiel, der

nichts Besonderes ist, sondern ein Mensch

wird die folgende bestimmt lieben.

wie jeder andere, der mit zu steifen Fü-

—

ßen, kalten Muskeln, Müdigkeit und

Abbildung: Kinder der Ballett-Akademie

drohenden anderen Pflichten kämpft,

bei den Proben zu Illusionen – wie

und sich schließlich doch so weit bringt,

Schwanensee

Text Susanne Ullmann

Ballett Extra Nr. 2

Seite 10

Letzte Seite: Ganz privat. Erster Solist Tigran Mikayelyan fernab der Bühne.

nur das Tanzen. Das allein ist schon hart,

tete kleine Vorzeigewesen benehmen.

Seite 6/7: Sprunggewaltig. Matej Urban als Albrecht in „Giselle-Mats Ek“

Die Anforderung an die Tänzer ist ja nicht

über eine Beschäftigung, bei der ab dem

Umschlagseiten: Ekaterina Petina und Erik Murzagaliyev in „Broken Fall“

Choreographie?

Es mag verwundern, das zu hören

Stolz, nicht wie ängstliche, abgerich-

Poster dieser Ausgabe

liegt die besondere Schwierigkeit dieser

16. Juni 2012

gezwungen, natürlich, mit Freude und

Die Highlights der Saison 2012/13

90 Minuten sehr harter Arbeit. Worin

La Fille mal gardée, „Heinrich tanzt…!“,

Was leicht aussieht ist in Wirklichkeit

Ballett Extra Nr. 3 im Juli 2012

2

Mein Ravel: Wohin er auch

Susanne Ullmann Gestaltung Bureau Mirko Borsche Satz, Druck und Herstellung J. Gotteswinter GmbH München

April – Juni 2012

Artikel von Wiebke Hüster, gekürzter Nachdruck mit freundlicher Genehmigung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung

Ballett Extra Nr. 2

Seite 11

April – Juni 2012

Ekaterina Petina, Marlon Dino und Erik Murzagaliyev in „BROKEN FALL“ von Russell Maliphant, Februar 2012; Foto Wilfried Hösl

Ballett Extra Nr. 2

Seite 12

April – Juni 2012 Fotografiert von Vorname Nachname Tigran Mikayelyan/Foto Thomas Kirchgraber