Ausgabe Nr. 2
April 2012 — Juni 2012
BallettFestwoche 2012 – ein Hauch von Broadway, David Bintley very British!, Porträts von Zuzana Zahradníková und Matej Urban, Kinder ins Ballett! Aktuell Im Schatten der Alhambra
Frei wie Die Vögel
Der Kampf um Macht
Das Bayerische Staatsballett gastiert im
Die erste eigene Kreation für die Junior
und Liebe
Juni auf dem internationalen Festival für
Company feiert in der BallettFestwoche
geht im Mai in die
Musik und Tanz in Granada
Uraufführung
nächste Runde.
Die Ursprünge liegen im Jahr 1883, den
Gli Uccelli nennt der russische Choreo-
Sie wird sich auch im Mai nicht von
Sinfoniekonzerten im Palast Karls V.
graph und ehemalige Solist des Kirov
Petrucchio zähmen lassen. Dafür ist
und dem ab 1922 an der Plaza de los
Balletts und des Royal Ballet, Slava
Katherina eine zu eigenständige und
Aljibes in der Alhambra abgehaltenen
Samodurov, seine Kreation für das Bay-
starke Frau. Der Choreograph John
Cante-Jondo-Wettbewerb - heute zieht
erische Staatsballett II. Es fliegt durch
Cranko schuf für sein Ballett Der Wi-
das Internationale Festival für Musik
den Raum, Pas des deux und Trios
derspenstigen Zähmung eine Bandbrei-
und Tanz jährlich hochrangige Künst-
wechseln sich ab. Dabei umwerben und
te verschiedenster Charaktere mit ei-
ler und Besucher aus der ganzen Welt
umspielen die Tänzer einander. Urauf-
nem eigenen Bewegungsrepertoire, die
in die Hauptstadt der Provinz Granada. Auf der Freilicht-
führung feiert Gli Uccelli während der BallettFestwoche
das Bühnengeschehen durch ein Mit- und Gegeneinander
bühne der wundervollen Generalife-Gärten zeigt das Bay-
am 29. April. Daneben wird die Junior Company in dieser
zu einer spannenden und kurzweiligen Geschichte im
erische Staatsballett am 27. Juni seinen erfolgreichen eng-
Vorstellung auch Richard Siegals Duett The New 45 für
Shakespeare’schen Sinne machen. Domenico Scarlattis
lischen Abend Steps & Times und zwei Tage später Schwa-
zwei Frauen zum ersten Mal in Deutschland zur Auffüh-
Kompositionen liefern für die einzelnen Figuren charak-
nensee in der Fassung von Ray Barra. Das Besondere:
rung bringen. Und wer danach gerne eine Patenschaft für
teristische Motive, elegisch-träumerisch, temporeich-wild
Prunkvolles Dekor ist nicht gewünscht und nicht möglich.
eines der jungen Company-Mitglieder übernehmen möch-
und karikaturistisch. Im Mai werden die Solisten und das
Umso schöner strahlt das die Bühne umsäumende Ensem-
te - unter development@staatsoper.de erfahren Sie alles!
Ensemble des Bayerischen Staatsballetts wieder ihr schau-
ble aus riesigen Zypressen, das jeden Abend ein einmaliges
spielerisches, besonders ihr komödiantisches Talent unter
Bühnenbild kreiert, das es nur in Granada gibt.
Beweis stellen, denn die Pas de deux zwischen Katherina und Petrucchio rangieren in höchsten Schwierigkeitsstufen.
Was will „Ballett extra“ zum Lesen? Ballett extra – eine eingeführte Marke und jetzt auch eine neue Publikation. Sie erscheint ab sofort 4-5x jährlich und gibt Ihnen Gelegenheit, hinter die Kulissen des Staatsballetts zu schauen, seine Tänzerinnen und Tänzer, Choreographen und Bühnenbildner, Dirigenten und Komponisten in Aktion zu sehen, Einblick in Proben und Produktion zu gewinnen – kurz, Ihnen, verehrte Zuschauer, Ihre Helden der Bühne im Alltag näherzubringen. „Ballett extra“ wird Sie mit Neuigkeiten aus dem Ensemble versorgen und – wie die BRAVO selig (oder gibt es sie etwa noch?) – innen das Star-Poster zum Ausklappen enthalten, mit besonders gelungenen Fotos unserer Fotografen Wilfried Hösl, Charles Tandy, Vincent Loermans und Gästen.
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April – Juni 2012
Ballett Extra Nr. 2
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D
ie (Neo-)Klassik mit Modern Dance zu verbinden, ist schon lange die Politik des Bayerischen Staatsballetts. Und so präsentiert sich jetzt der Auftakt der Münchner BallettFestwoche pointiert zweigleisig mit Jerome Robbins' 1971 für George Balanchines New York City Ballet entworfener Umsetzung von Bachs Goldberg-Variationen und mit Gods and Dogs von 2008 des Tschechen Jiří Kylián. Zwei Titanen an einem Abend: Robbins (1918-98), der zusammen mit George Balanchine (1904-83) – dessen NYCB war er jahrzehntelang als Associate Director, Hauschoreograph und Ballettmeister verbunden – den amerikanischen sportlichspeedigen Ballettstil des 20. Jahrhunderts prägte. Und der Tscheche Kylián, Jahrgang 1947, der Martha Grahams Modern-DanceVokabular mit der Neoklassik zu einer frei-
BallettFestwoche 2012 Jerome Robbins und ein Hauch von Broadway…
fließenden, für neue Einflüsse immer offenen modernen Tanzsprache verschmolz.
siker Onegin und Romeo und Julia sind bis
Robbins ist berühmt als Multitalent.
heute Eckpfeiler des Repertoires. Ebenso
Nicht nur viele seiner Ballette, auch seine
wie die noch heute getanzte Giselle des Bri-
Musicals West Side Story, Fancy Free und
ten Peter Wright.
Anatevka sind Klassiker. Aber Robbins ist
Aber was nun ist das Charakteristische
vor allem, und in jedem Genre, ein Perfek-
am britischen Ballett? Die Geschichte hilft
tionist. Schlagender Beweis seine Goldberg-
weiter: Die Pionierin Ninette de Valois, die
Choreographie, die diese anspruchsvolle,
noch bei dem italienischen Großmeister
komplexe Musik in ebenso komplexen neo-
Enrico Cecchetti studiert und 1926 in Diag-
klassischen Tanz wandelt – in ein optisches
hilews Ballets Russes getanzt hatte, grün-
Konzert geometrischer Ensemble-Arrange-
dete in den 1940er Jahren das Londoner
ments; in Arien, Duette, Trios glasklarer
Sadlerʼs Wells Ballet, das ab 1956 zum Roy-
Schritte, Sprünge und Pirouetten, in deren
al Ballet wurde, und gleichzeitig einen ef-
Tempo und Duktus ein Echo von Amerikas
fektiven Ausbildungsbetrieb. Aus italieni-
Jazzdance erahnbar ist. Aber auch die Ent-
scher und russischer Schule und der insula-
stehungszeit der Musik durch galant höfische
ren Mentalität entwickelte sich dann der
Kostüme und grazil-barocke Ports de bras.
typisch „englische Stil“. Ein Stil, der auf
Bei aller musikalisch-mathematischen Tüf-
Verhaltenheit, auf lyrische Eleganz und for-
telei und Abstraktion entstehen jedoch zwi-
male Akkuratesse setzt, ganz im Gegensatz
schen den Tänzern, wenn sie Robbins richtig
zur Virtuosität, zum Brio und Pathos der
verstanden haben, freundschaftliche und
Russen. Und während das amerikanische
flirtige Beziehungen, wird eine Gemeinschaft-
Ballett eines Balanchine und Robbins sich
lichkeit spürbar.
vor allem als Sichtbarmachung von Musik
Auf dieser unterschwelligen emotiona-
versteht, geht es den britischen Choreograp-
len Ebene treffen sich der neoklassische
hen vorrangig ums Erzählen von Geschich-
Robbins und der moderne Kylián. Auch Ky-
ten.
lián choreographiert abstrakt. In einem
Und die dürfen, ja sollen – in der typisch
Vorwort zu seinem Gods and Dogs für vier
britischen Nichtbeachtung der E- und U-
Paare (zu Beethovens Streichquartett op. 18
Klassifizierung – durchaus unterhaltsam
und zeitgenössischer Musik von Dirk Haubrich)
sein. Bintley kommt mit drei Stücken, die
erklärte er seine Absicht, die „zwielichtigen
sicher dem „U“-Ziel entsprechen, und zu-
Zonen der menschlichen Existenz“ zu re-
gleich einen historischen Bogen schlagen:
flektieren, die unwägbaren Übergänge zwi-
Checkmate (1937) der Urmutter des British
schen „Normalität und Verrücktheit“.
Ballet Ninette de Valois gestaltet den
Mit dem Gastspiel von David Bintleys
Kampf zwischen Liebe und Tod als Schach-
Birmingham Royal Ballet greift das Staats-
spiel. The Dream (1964) des wohl wichtigs-
ballett sein Spielzeit-Motto „Very British!?“
ten britischen Choreographen der ersten
auf. Anlass genug gibt es für diese Hommage:
Stunde Frederick Ashton ist eine auf die
Ein wichtiger Teil der Tanzliteratur ist in
Mendelssohn Bartholdy-Musik eingehende
England entstanden. In den 50er bis 70er
romantisch-biedermeierliche Nacherzählung
Jahren galt das Londoner Royal Ballet als
von Shakespeares Sommernachtstraum.
Vorbild für viele Ensembles in Europa. Ge-
Und schließlich das jazzige Take Five vom
rade das Ballett der Bayerischen Staatsoper
Birmingham-Ballet-Chef selbst (2007), kre-
wurde zwischen 1954 und 1986 geprägt von
iert für zehn Tänzer, die Dave Brubecks
den jeweils auch selbst choreographierenden
titelgebender
britischen Ballettchefs Alan Carter, John
flitzige Optik von Bintleys Neoklassik geben
Cranko (kommissarisch leitend), Ronald
werden.
Hynd und Lynn Seymour. Die Cranko-Klas-
Jazzmusik
die
locker-
Ein Portrait von Jerome Robbins in der Hall of Fame des Gershwin Theatre am Broadway.
Text Martha Sieg, Foto Susanne Ullmann
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April – Juni 2012
Kolumne
Künstlerporträt
“Real men wear tights!”
Matej Urban – ein Mann, viele Gesichter
Echte Männer tragen also Strumpfhosen?
Im Januar feierte Simone Sandronis
Liška), Der Widerspenstigen Zähmung
– Hä bäh! und schon wendet sich die Mehr-
Das Mädchen und der Messerwerfer
(John Cranko), Illusionen – wie Schwa-
heit der Heteros angewidert ab. Warum
Premiere. Darin tanzte Matej Urban,
nensee (John Neumeier), Don Quijote
eigentlich? Was treibt Normalos die Tränen
Solist am Bayerischen Staatsballett,
(Marius Petipa, Ray Barra) und ganz
in die Augen angesichts gut gebauter Män-
den Clown. Mehr noch, er war der Clown.
besonders in Mats Eks moderner Gi-
ner in Strumpfhosen, will sagen, enganlie-
selle, wo er als Albrecht zu sehen war.
genden Hosen, die, nicht anders als viele
Eine solche Authentizität auf der
Schon zu seiner Zeit am Nationaltheater
modische Röhrenjeans, das männliche Ge-
Bühne zu erreichen ist schwer, denn sie
Prag hatte Matej Urban einmal mit Mats
nital etwas deutlicher zur Geltung bringen
fordert nicht nur tänzerisches und schau-
Ek zusammengearbeitet. Damals tanzte
als schicklich? Denn - was ist ein Mann?
spielerisches Talent, sondern auch eine
er den José in Carmen. Albrecht hält er
Trägt er Strumpfhosen – mit oder ohne
intensive Auseinandersetzung mit der
für die größere Herausforderung, wenn
Suspensorium darunter – fällt die Definiti-
Rolle. Für Das Mädchen und der Mes-
nicht gar die größte, der er sich in seiner
on leicht: ein Mann ist ein Wesen mit klar
serwerfer bedeutete dies einerseits die
Karriere bisher zu stellen hatte. „Mats
sich abzeichnenden, dem Unterleib verhaf-
genaue Kenntnis des gleichnamigen Ge-
Ek kannte mich noch aus Prag und hat
teten Geschlechtsmerkmalen; wohingegen
dichtzyklus von Wolf Wondratschek.
mich dann hier in München sofort in
die Frau ihr Hauptmerkmal (?) ein Stock-
Andererseits die Reflexion darüber, wie
dieser großen Rolle besetzt. Albrecht
werk höher und sehr gern deutlich sichtbar
das geschriebene Wort in Tanz umgesetzt
trägt. (Und zu dessen Bändigung, aber auch
werden könnte. Hierbei galt jedoch, kein
setzen könne. Die Entscheidung war, wie
sprüchlicher Charakter, vor allem auf-
durchaus zur Betonung desselben, soge-
bloßes Abbild, sondern ein für sich ste-
sich zeigen sollte, goldrichtig. Matej
grund der Entwicklung, die er im Verlauf
nannte Büstenhalter benutzt).
hendes Werk zu schaffen. Eine Aufgabe,
hatte großes Potential. Sein Lehrer för-
des Stückes durchmacht. Er ist am An-
derer sich Choreograph und Tänzer, al-
derte ihn von Beginn an, sodass er mit
fang eher oberflächlich, und muss gegen
len voran Matej Urban, mit großer Ernst-
zwölf Jahren mühelos den Übergang zum
Ende tiefe Einsicht in Giselles zerstörte
haftigkeit annahmen.
Zu weiteren Kriterien für die Unterscheidung von Mann und Frau hat die Bibel
ist ein unglaublich interessanter, wider-
Prager Konservatorium schaffte. Dort
Seele gewinnen und sein Leben ändern.
mit der Definition von Adam und Eva das
Matej Urban ist es immer wichtig,
durchlief er eine achtjährige Ausbil-
Ihn zu tanzen hat mir einiges abverlangt,
Endgültige gesagt – und wer wollte der
sich gewissenhaft auf eine Rolle vorbe-
dung. Nach seinem Abschluss 2006 wur-
körperlich wie auch psychisch.“ So viel
Heiligen Schrift widersprechen?
reiten zu können. Hierzu hatte er am
de er prompt ans Prager Nationalthe-
wie er für die Rolle gegeben hat, bekam
Nationaltheater Prag, wo er zuvor enga-
ater engagiert. Zwei Jahre später dann
er aber auch zurück. „Jedes Mal, wenn
Aber ist wirklich diese aufreizende Ein-
giert war, oft keine Gelegenheit. Da die
folgte der Wechsel zum Bayerischen
ich auf der Bühne stand, hatte ich dieses
deutigkeit das Problem? Ist es nicht vielmehr
Vorstellungen zahlreich und das Ensem-
Staatsballett, wo er in kurzer Zeit vom
unglaubliche Gefühl… Ich spürte eine
das als extrem weiblich empfundene Klei-
ble klein waren, blieben Matej oft nur
Gruppentänzer zum Solisten aufstieg.
gewisse Leere und war gleichzeitig ganz
dungsstück, das Männer abschreckt? Das
wenige Wochen, um anspruchsvolle Par-
Eine verblüffend geradlinige Karri-
immer wieder beschworene und sich in der
tien wie Lenski in Onegin (John Cranko),
ere für jemanden, der als erster der Fa-
All diejenigen, die Matej einmal als
Strumpfhose manifestierende „Weibische“
den Prinzen im Nussknacker, Romeo in
milie den Beruf des Tänzers wählte. Als
Albrecht gesehen haben, werden mit ei-
des Balletts, das dem richtigen Mann Angst
Romeo und Julia (beides Youri Vámos),
ich Matej frage, ob er diese Entscheidung
nem ähnlichen Gefühl aus der Vorstel-
einjagt? Und weshalb er seinen Söhnen gern
James in La Sylphide, Gennaro im drit-
jemals bereut habe, winkt er ab. Zweifel
lung gegangen sein. Denn der Tänzer hat
zum Fußballclub, ungern zum Eintritt in
ten Akt des Balletts Napoli (beides Au-
habe es nie gegeben, vielmehr hätten ihn
die außerordentliche Fähigkeit, sein
eine Ballettschule rät - die Frage ist, ob nicht
gust Bournonville) oder José in Carmen
seine Erfahrungen immer wieder von
Publikum zu packen und mitzunehmen
die viel beschworene Gefahr der Homo-
(Mats Ek) einzustudieren. Diese Umstän-
neuem bestärkt. Die wahrscheinlich prä-
- hinein in die Rolle, hinein in das Stück.
sexualität im Fußballclub ebenso sehr oder
de bewogen Matej Urban schließlich, sein
gendste machte er in seinem letzten Jahr
Das liebt auch Ballettdirektor Ivan Liška
ebenso wenig droht wie im Ballett…
und gar erfüllt.“
Engagement am Nationaltheater Prag
am Konservatorium: Ein routinemäßiger
an Matej. „Wunderbar ist seine Strahl-
Zurück zu unserem witzig-provozie-
aufzugeben und nach München zu kom-
chirurgischer Eingriff am Knie miss-
kraft, die mehr und mehr an Stärke ge-
renden Titelzitat. Es entstammt der Web-
men. Hier hat er Zeit, zusammen mit
glückte, sodass Matej Urban statt einem
winnt.“ Matej selbst macht darum nicht
site zweier britischer Tänzer, den berühm-
den Ballettmeistern und Choreographen
Monat gleich mehrere Monate nicht am
viel Aufhebens. Er ist zurückhaltend,
ten „Ballet Boyz“ (www.balletboyz.uk), die
intensiv an seinen Rollen zu arbeiten.
Unterricht teilnehmen konnte. In dieser
wenn es um seine persönlichen Vorzüge
jüngst Broken Fall in München einstudier-
Außerdem mag er, dass die Atmosphäre
Zeit fühlte er sich unausgefüllt, als hät-
geht, spricht lieber darüber, woran er
ten, und die ein T-Shirt mit diesem Auf-
in der Münchener Compagnie überaus
te man ihm das Wichtigste genommen.
noch arbeiten muss. „An meiner klassi-
druck vertreiben. Sie widersprechen mit
motivierend und entwicklungsfördernd
Somit war klar: Kein Leben ohne den
schen Technik. In den vergangenen Jah-
ihrem Statement der verbreiteten Ansicht,
ist: „Die Ansprüche, die an die Tänzer
Tanz.
ren habe ich mich auf die modernen
ein Mann in Strumpfhosen könne nur schwul
gestellt werden, sind hoch. Jeder arbei-
sein. Und wollen damit nicht zuletzt Väter
tet hart an sich, um diesen Ansprüchen
Ab dem 22. April ist Matej Urban in
ger Zeit für das Klassische. Ich glaube,
und Söhne ermuntern, eine Ballettkarrie-
immer wieder aufs neue gerecht zu wer-
Goldberg-Variationen und Gods and Dogs
dass ich mich in dieser Hinsicht noch
re nicht von vornherein als Weg ins Bür-
den. Da wird man einfach mitgerissen.“
zu sehen.
stark weiterentwickeln kann und hier
Stücke konzentriert. Damit blieb weni-
germeisteramt von Berlin misszuverstehen.
Seine erste Ballettstunde hatte Ma-
Also, nichts gegen Männer in Strumpfhosen
tej im Alter von sechs Jahren. Damals
Und warum auch? Weiß er doch das
Ganz gleich, in welchen Rollen wir
- im Gegenteil. Alles für die Freude unse-
wurde von einem Ersten Solisten des
Münchener Publikum mit jedem seiner
ihn in Zukunft auch sehen werden, ob
rer heterosexuellen Mehrheit, in Zukunft
Nationaltheaters Prag gerade eine Schu-
Auftritte zu begeistern. In Les Biches
klassisch oder modern, eines ist sicher:
auch mit Überzeugung Strumpfhosen zu
le eröffnet. Matejs Mutter zögerte nicht
(Bronislava Nijinska), Vielfältigkeit.
Jedes Mal werden wir einen „neuen“
tragen!
und meldete ihren Sohn an, nicht zuletzt
Formen von Stille und Leere (Duato),
Matej kennen lernen; einen, der seine
in der Hoffnung, dass er seine überschäu-
Once Upon an Ever After (Terence Koh-
Rolle ganz in sich aufgenommen hat.
mende Energie im Ballett sinnvoll um-
ler), Dornröschen (Marius Petipa, Ivan
Foto Wilfried Hösl
—
Drosselmeier
gibt es das Angebot dafür.“
Text Janett Metzger
Abbildung: Matej Urban als der Clown in Sandronis Das Mädchen und der Messerwerfer
Ballett Extra Nr. 2
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April – Juni 2012
Interview
Glossar
Verfechter des klassischen Balletts
„Penché”
David Bintley leitet seit 1995 das Birmingham Royal Ballet
Was erfüllt Sie mehr – Ballette zu kreie-
Beispiel "Ballet Changed My Life: Ballet
ren oder tanzend Teil von ihnen zu sein?
Hoo!“ nehmen sich verhaltensauffälliger
Es war ja nicht so, dass ich aufhörte, das
Jugendlicher an, die bereits Drogenerfah-
eine zu tun, um mit etwas anderem zu be-
rung haben oder mit dem Gesetz in Konflikt
ginnen. Vielmehr verlief das alles parallel.
gekommen sind.
Mit nicht einmal 16 Jahren brachte ich mei-
Seit Beginn der Spielzeit 2010/11 stehen Sie
ne erste Choreographie auf die Bühne – zu
dem National Ballet of Japan als Künstle-
Strawinskys Soldier’s Tale. Wann immer
rischer Direktor vor. Unterscheidet sich Ihre
ich Rollen tanzen durfte, die mich geistig
Arbeit in Tokio wesentlich von der in Bir-
forderten, habe ich das ganz besonders ge-
mingham?
liebt. Trotzdem war ich nie der Tänzer, der
Nein, eigentlich nicht. Denn als Künstleri-
ich gerne gewesen wäre. Dazu waren meine
scher Direktor bringt man seinen eigenen
Technik und mein Körper nicht perfekt
Stil ein – und wegen meines persönlichen
genug. Doch ein guter Tänzer zu sein, ist
Stils wollte man mich in Tokio haben. Mein
etwas anderes, als technisch zu brillieren.
Japan-Abenteuer begann 2005, als ich dort
Etwas selbst zu kreieren, hat mich jedoch
Carmina Burana auf die Bühne brachte.
schon immer am allermeisten gereizt.
Bereits diese erste Zusammenarbeit der
Mr. Bintley, das Birmingham Royal Bal-
Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschrei-
Ballettcompagnien war so wundervoll, dass
Der Begriff penché beschreibt die Vor-
let wird oft als die englischste aller eng-
ben?
wir uns Gedanken über ein zweites Projekt
wärtsneigung des Oberkörpers, zum Bei-
lischen Ballettcompagnien bezeichnet.
Schwer zu sagen, weil ich sehr unterschied-
machten. Während der Arbeit an Aladdin
spiel bei einer Arabesque. Sie ermöglicht
Woran liegt das?
liche Stücke mache: Mal sind sie tragisch,
wurde ich gefragt, ob ich mir vorstellen
es der Tänzerin, das nach hinten gestreck-
Das hat sicherlich damit zu tun, dass wir
mal komisch, mal abstrakt, mal kreisen sie
könnte, neben Birmingham eine zweite Bal-
te Spielbein über 90 Grad zu heben.
sehr darum bemüht sind, die Werke der
um ein ganz bestimmtes Thema. Wenn ich
lettcompagnien zu leiten. Jedes Jahr ver-
Im penché bildet der Oberkörper das Ge-
Vergangenheit zu bewahren – und damit
mit einer Choreographie fertig bin, mag ich
bringe ich nun drei bis vier Monate in Tokio.
gengewicht zum Spielbein. So neigt sich
meine ich alle. Sie sind Teil unserer DNA,
im Anschluss daran allerdings nicht etwas
Wir arbeiten an Koproduktionen – und ich
der Tänzer nicht nach vorn, um anschlie-
wenn Sie so wollen. Und als Choreograph
stilistisch völlig Anderes in Angriff nehmen.
muss sagen, die Kommunikation mit Bir-
ßend das Bein nachzuziehen. Die Neigung
nehme ich mich immer wieder spezifisch
Derzeit arbeite ich übrigens an einem Ein-
mingham funktioniert bestens. Die Tänzer
des Oberkörpers ist vielmehr die Folge
englischer Themen an.
akter, der das Motto der kommenden Olym-
trauen sich mehr Ausdruck zu; das Publi-
davon, dass das Bein angehoben wird. In
Welche Ziele verfolgen Sie mit Ihren Cho-
pischen Spiele zum Thema hat: „faster,
kum, das sich noch bis vor kurzem vor allem
dieser Wechselseitigkeit liegt das Geheim-
reographien? Wollen Sie primär Emoti-
higher, stronger“. Wie schon bei „E = mc2“
für Petipa begeisterte, öffnet sich für neue
nis der ganzen Bewegung: Der Tänzerin
onen vermitteln?
entsteht auch dieses Ballett in enger Ko-
Erfahrungen. Auch in Japan lernt man mich
wird es möglich, ihr Bein senkrecht nach
Ich glaube nicht, dass es im Ballett dar-
operation mit dem australischen Kompo-
nun als einen „rebel for tradition“ kennen!
oben zu strecken und dabei trotzdem eine
um geht, Gefühle zu vermitteln, sondern
nisten Matthew Hindson. Premiere wird
Sehen Sie sich selbst auch so?
klassisch-ästhetische Linie beizubehalten.
vielmehr darum, sie zu erzeugen. Das
das Stück Anfang Juli haben.
Absolut. Im Grunde meines Herzens bin
Das penché ist nicht mit dem cambré vor
Verhältnis zum Publikum ist kein passi-
Sie haben in Zusammenhang mit Ihrer
ich ein Verfechter des klassischen Balletts.
zu verwechseln. Letzteres bezeichnet die
ves; die Zuschauer sollen berührt und
choreographischen Feinarbeit an Cinderel-
Doch Regeln sind dazu da, gebrochen zu
Beugung von der Hüfte her, bei der der
zum Denken angeregt werden. Meine
la einmal von „dirty work“ gesprochen.
werden. Es geht mir darum, verschiedene
Oberkörper parallel zum Standbein ist.
Arbeiten sind sehr unterschiedlich: Man-
Klingt, als ob Ihnen das keine Freude be-
Ausdrucksmöglichkeiten zu finden, die sich
Im penché hingegen geht die Beugung von
che erzählen eine Geschichte, manchen
reiten würde...
der Sprache des klassischen Balletts bedie-
der Taille aus; der Oberkörper bleibt wei-
liegt ein Thema zugrunde – und manche
Aber nein, ich liebe es! Der Entstehungs-
nen, um mich gleichzeitig darüber hinweg-
testgehend aufrecht und damit für den
sind nichts weiter als purer Tanz. Natür-
prozess selbst ist der einzige Grund, warum
zusetzen.
Zuschauer sichtbar.
lich gibt es Choreographen, die sich auf
ich ein Ballett mache – nicht der fertigen
Damit stehen Sie in der Tradition von
ein bestimmtes Genre beschränken. Ich
Performance, nicht des Publikums wegen.
Choreographen wie Frederick Ashton und
jedoch verfolge verschiedene Ansätze.
Doch es gibt einen Punkt, wo du das Stück
Kenneth MacMillan...
Die Arabesque penchée ist einer der wahrschein-
Wer hat Sie entscheidend geprägt?
in seiner Gesamtheit in deinem Kopf hast
Ich betrachte mich tatsächlich als Teil der
lich atemberaubendsten Momente des Grand Pas
Allen voran Frederick Ashton, der einen
– und dort ist es perfekt. Absolut makellos.
britischen Neo-Klassik, die sich durch eine
aus Dornröschen, hier getanzt von den Ersten
wunderbaren Sinn für Humor hatte, so-
Es von dort auf die Bühne zu bringen, ist
starke Erzähltradition auszeichnet. Very
Solisten Lucia Lacarra und Marlon Dino.
wie Ninette de Valois. Sie hat immer an
keine einfache Angelegenheit, weil man als
british ist auch die Vorliebe für abendfül-
mich geglaubt und mich bei all meinem
Choreograph dieses vollkommene Konzept,
lende Ballette, an denen wir festgehalten
Tun ermutigt.
das in der eigenen Vorstellung existiert,
haben, als sie andernorts längst nicht mehr
Sie sind ein ausgewiesener Musik-Kenner.
natürlich auch 100%ig umsetzen will.
en vogue waren. Als Tänzer bin ich mit den
Bevorzugen Sie für Ihre Choreographien
Was tun Sie, um Menschen ohne jeglichen
Werken von Ashton, MacMillan, Cranko
bestimmte Stilrichtungen?
Bezug zum Ballett dafür zu begeistern?
und Ninette de Valois groß geworden –
Natürlich habe ich zahlreiche Ballette
Wir haben ein riesiges Bildungs-Programm
das hat mich nachhaltig geprägt und das
zur Musik längst verstorbener Kompo-
mit etwa 500 Projekten im Jahr. Wir küm-
spiegelt auch das Münchner Programm
nisten kreiert. Aber mein größtes Ver-
mern uns um Senioren, gehen mit Ballett-
wider.
gnügen ist es, mit zeitgenössischen Kom-
Workshops in Gefängnisse und Schulen
ponisten zusammenzuarbeiten und etwas
und picken uns dort talentierte Schüler
Neues, Gemeinsames zu schaffen. Das ist
heraus, die wir dann kostenlos fördern.
—
immer wieder eine wundervolle Erfah-
Besonders am Herzen liegt mir unsere
Abbildung: The Dream von
rung.
„Freefall Dance Company“, in der Jugend-
Frederick Ashton.
Wenn Sie Ihre Karriere als Tänzer mit
liche mit ernsthaften Lernstörungen Stücke
Zu sehen am 24. und 25. April im
Ihrer Arbeit als Choreograph vergleichen:
einstudieren. Andere Projekte wie zum
Nationaltheater.
Ballett Extra Nr. 2
Das Gespräch führte Margit Uber
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April – Juni 2012
Ballett Extra Nr. 2
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April – Juni 2012
Ballett Extra Nr. 2
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April – Juni 2012 Matej Urban, Gözde Özgür und Lukáŝ Slavický in Giselle von Mats Ek, 2010; Foto Wilfried Hösl
Künstlerporträt
Training ist wie Frühstück sagt die Solistin Zuzana Zahradníková tanzt, die aufgrund ihrer seelischen Ver-
nensee und Dornröschens Aurora nicht der
Theater beschäftigt, eine Tante in der Kos-
letzungen verrückt geworden ist. Und ich
Traum einer jeden Tänzerin? Sie lächelt.
tümabteilung, die andere war Solotänzerin.
konnte zum Teil nachvollziehen, wie sie
Nein, sie wusste früh, dass sie diese Par-
So entdeckte sie ihre Leidenschaft für den
sich fühlen muss. Dabei habe ich gemerkt,
tien nicht unbedingt tanzen musste. Als
klassischen Tanz.
wie wichtig es ist, die Gefühle, die man
ihre Traumrollen nennt sie dann auch nicht
Und heute, nach den vielen Jahren der
darstellen möchte, auch wirklich in sich
die großen Soli der klassischen Handlungs-
Ausbildung und als Tänzerin an einer gro-
zu spüren, ähnliche Stimmungen durchlebt
ballette, sondern Stücke wie Serenade von
ßen Bühne, fällt es da nicht manchmal
zu haben und nicht nur so zu tun als ob.
Balanchine oder Petits morts von Kylián,
schwer, sich zum morgendlichen Training
Das ist das Schöne, das erst mit der Zeit,
die sie emotional so individuell gestalten
aufzuraffen? Entschieden verneint sie. Sie
mit dem Älterwerden kommt - man hat so
kann.
hat diese Disziplin seit ihrer Kindheit ge-
viele Erfahrungen, aus denen man schöp-
Und außerhalb der Ballettwelt? Tanzt
lernt. „Das Training ist für mich wie Früh-
fen kann, um Liebe, Leid, Enttäuschung,
sie auch da immer noch so gern wie früher?
stück, notwendig, aber auch etwas Schönes,
Verletzung, Wut und Glück auf der Bühne
Lachendes Kopfschütteln. Nein, diese Pha-
worauf ich mich freue. Danach kann der
ausdrücken zu können.“
se sei jetzt schon länger vorbei. Aber sie
Tag richtig beginnen, das ist mein Einstieg
2012 ist Zuzanas dreizehnte Saison
spürt doch immer eine Unruhe in sich,
- für die Probe, für die Abendvorstellung.
beim Bayerischen Staatsballett. Sie kam
wenn sie nicht voll ausgelastet ist. Neben
Ohne das geht es nicht.“
direkt nach dem Studium am Prager Kon-
dem Ballett auch andere Themen und Inte-
Über ihr Leben nach der aktiven Kar-
Mit forschem Gang, die Füße beim Lau-
servatorium als Volontärin nach München.
ressen zu haben, sei nicht selbstverständlich
riere macht sie sich zwar immer wieder
fen auswärts gesetzt, die braunen Haare
Zunächst hatte sie das Gefühl, nicht recht
aber enorm wichtig. „Wir Tänzer sind oft
Gedanken, doch ist sie in diesem Punkt
zurückgebunden, betritt sie den Raum
voranzukommen. Dann, endlich, die ersten
sehr auf unsere Arbeit fokussiert, nach den
noch unschlüssig. Wird sie nebenbei ein
– eine Tänzerin wie sie im Buche steht.
Solopartien! Ray Barra besetzt sie als Wei-
Proben ist man müde, möchte nur noch nach
Fernstudium beginnen, wie viele ihrer Kol-
In der Hand einen Milchkaffee und eine
ße Dame in Raymonda, Patricia Neary für
Hause, ein Bad nehmen und sich ausruhen.
legInnen aus der Compagnie es heute tun?
Tüte mit Marmorkuchen.
den Pas de trois in Balanchines Agon und
Aber ich versuche jetzt, es anders zu machen,
Nein, jeden Abend mit einem Buch dazu-
Davide Bombana kreierte gar ein Solo für
raus zu gehen, neugierig zu bleiben. Das gibt
sitzen und zu lernen, kann sie sich momen-
Zuzana Zahradníková kommt gerade aus
sie in seinem Ballett Century Rolls. Das
mir Inspiration und Energie.“
tan nicht vorstellen. Sie möchte jetzt den
der Probe zur Premiere, Jerome Robbins
waren gute und wichtige Entwicklungs-
Goldberg-Variationen und Gods and Dogs
schritte, sagt Zuzana im Rückblick.
Konzerte in der Philharmonie am Gas-
Beruf mit hundertprozentigem Einsatz
teig, Ausstellungen und Theatervorstellun-
machen. Sie ist jetzt Solotänzerin und gibt
gen besucht sie nun öfter. Das hatte sie
in dieser Position alles, was sie hat. Sie
„Ich mag nichts Stereotypes, nicht auf der Büh-
sich früher aufgrund der fehlenden Sprach-
spürt auch eine hohe Verantwortung ihrem
ne und nicht im Leben.“
kenntnisse nicht getraut. Inzwischen kann
Körper gegenüber, weiß, welches Glück sie
von Jiří Kylián stehen zum Auftakt der BallettFestwoche 2012 auf dem Programm. Wie ist es, mit einem Choreographen wie Kylián direkt zusammenzuarbeiten?
sie sich einwandfrei verständigen, spricht
hat, dass sie bisher noch nie wirklich ver-
Von ihm persönlich als Besetzung für sein
Und die Bestätigung, da muss doch et-
mit diesem sympathisch-melodiösen sla-
letzt war. Schnell klopft sie auf Holz. „Ich
Werk ausgewählt zu werden? „Ich habe
was in ihr sein, was die Choreographen
wischen Akzent, der selbst die deutsche
höre auf meinen Körper, mache, was er mir
sehr großen Respekt vor ihm“, sagt sie.
wahrnehmen. Ein schöner Ansporn. Als
Sprache zum Tanzen bringt. „Ich lerne
sagt. Wir haben eine gute Verbindung. Ich
„Wir haben ja schon bei den Zugvögeln
sie 2004 zur Halbsolistin aufstieg, be-
inzwischen mehr Leute außerhalb des The-
fühle mich momentan physisch und mental
zusammen gearbeitet, da hat er ‚Knitted
schloss sie, in München zu bleiben, denn
aters kennen, bin aber auch manchmal
so gut, dass Gedanken an das Karriereende
Dress‘ für mich kreiert. Wenn er in den
auch das außergewöhnlich abwechslungs-
allein unterwegs.“
nicht aufkommen. Ich möchte einfach wei-
Probensaal kommt, um die Besetzung für
reiche Repertoire in München begeistert
Viele Jahre lang ging sie selten allein
sein Ballett zu wählen, bin ich nervös, muss
sie und kommt ihren Fähigkeiten ent-
aus. Mit Lukáš Slavický, Erster Solist beim
Zuzana muss los, sie hat Karten für die
aber in diesem Moment zur Ruhe kommen.
gegen. „Ich mag nichts Stereotypes, nicht
Bayerischen Staatsballett, kam sie aus
Abendvorstellung im Gärtnerplatztheater,
Er möchte ja etwas spüren in uns, mehr
auf der Bühne und nicht in meinem Le-
Prag und sie waren lange mehr als ein
will neue Eindrücke bekommen, das Leben
als die bloße Bewegung sehen. Es ist wich-
ben. Ich brauche die Abwechslung“.
Bühnenpaar. Ist die Ballettcompagnie nicht
draußen „riechen“. Sie wirkt so, als wäre
tig, dass man einen Teil seines Inneren
Klassik, Neoklassik, Zeitgenössisches,
ohnehin wie ein großer Freundeskreis?
sie angekommen - ausgeglichen, glücklich
preisgibt, dass etwas nach außen dringt.
Experimentelles - all das möchte sie im-
Nein, definitiv nicht. Sie fühlt sich wohl im
mit sich selbst und mit dem, was sie tut.
Jiří ist sehr menschlich und strahlt eine
mer wieder neu probieren und all das
Ensemble, doch enge Freundschaften gibt
Die Solistin des Bayerischen Staatsballetts,
große Güte aus - wenn man ihn so nah er-
kann sie im unverwechselbaren Reper-
es nur wenige. Aber sie gibt Menschen im-
die auf der Bühne den Boden unter sich
lebt, will man einfach alles zeigen, sein
toire des Bayerischen Staatsballetts
mer eine zweite Chance. „Wie in jedem
vergessen macht, steht im Alltag mit beiden
Bestes geben.“
finden.
tertanzen.“
Arbeitsumfeld gibt es Sympathie und An-
Beinen fest darauf – die Fußspitzen dyna-
Der Wunsch, das Beste zu geben und
Seit 2007 ist Zuzana Zahradníková
tipathie, Spaß und Missverständnisse, das
misch nach links und rechts weisend. Hin-
Emotionen im Tanz erlebbar zu machen,
Solistin. Sowohl Choreographen als auch
ist am Theater, in einer Ballettcompagnie,
aus ins Leben.
ist Zuzanas Antrieb. Sie schwärmt von der
Publikum schätzen die Vielseitigkeit der
eben nicht anders als im Krankenhaus
Probenzeit für Nacho Duatos Bach-Ballett
feingliedrigen Tschechin, besonders in der
meiner Heimat, in dem meine Cousine ar-
Text Yvonne von Duehren
Vielfältigkeit. Formen von Stille und Lee-
Moderne läuft sie zur Hochform auf. Mu-
beitet. Wir erzählen uns oft ganz ähnliche
Foto Sascha Kletzsch
re, von der Arbeit mit William Forsythe,
tig, wild und über ihre Grenzen geht sie
Geschichten aus dem Kollegenkreis.“
der mit Limb‘s Theorem und Artifact das
zum Beispiel in den Arbeiten von Forsy-
Ihre Heimat, das ist Olmütz, eine Stadt
Münchner Repertoire und die Tänzer be-
the, oder Mats Ek. Die großen klassischen
in Tschechien. Zum Ballett kam sie durch
reicherte, und von Mats Eks Giselle: „In
Ballerinenrollen hat sie in München noch
die Familie ihres Vaters, der Großvater
dieser Version habe ich eine der Wilis ge-
nicht getanzt. Sind Odette/Odile in Schwa-
war in der Schuhmacherei im örtlichen —
Zuzana Zahradníková ist ab dem 22. April in Goldberg-Variationen und Gods and Dogs zu sehen
Ballett Extra Nr. 2
Seite 8
April – Juni 2012
Campus
Mein Kind will ins Ballett Dreiundzwanzig Gründe das zu erlauben und Tipps, wie man die richtige Schule findet.
Was macht eigentlich ...? Oliver Wehe Dreizehn Spielzeiten stand Oliver Wehe als Erster Solist an der Spitze des Bayerischen Staatsballetts, Münchner und ein Münchner Publikumsliebling. Als Danseur noble tanzte er nahezu alle männlichen Hauptpartien des klassischen und modernen Repertoires. Am 12. Juli 2003 verabschiedete sich Oliver Wehe von der Bühne des Nationaltheaters.
Alle kleinen Kinder tanzen gern. Kaum
macht bestimmt nichts falsch, wenn man
vom seelischen Einschwingen in eine
können sie stehen, fangen ihre Körper
sein Kind in einen Unterricht schickt,
Musik, eine ästhetische Struktur, eine
an zu wippen, sobald Musik erklingt.
indem weniger klassische Musik benutzt
ganze Welt aus Farben, Klängen, Gerü-
Erstaunte Eltern beobachten das schon,
wird, indem mehr gehüpft, gerollt, ge-
chen, Ideen, Aufregungen.
wenn noch gar keine Abbildungen von
rannt, phantasiert, gespielt wird, in dem
Wie aber stellen Eltern fest, welche
Ballerinen, Tutus, Spitzenschuhen, von
das Kind vielleicht stärker angehalten
Tanzschule vertrauenswürdig ist? Gute
Michael Jackson oder Fred Astaire Ein-
wird, „sich selbst auszudrücken“. Das
Institute laden im Advent oder zum
gang ins Bewußtsein gefunden haben
schadet in den wenigsten Fällen. Aller-
Schuljahrsende im Sommer die Familien
können. Die beste Reaktion darauf ist
dings machen die Ballettschulen das in
der Schüler und Freunde ein zu einer
auch die lustigste. Man macht Musik an
den Vorklassen für die Kleinsten auch
öffentlichen Aufführung, mindestens alle
und tanzt mit dem Kind, les freestylers.
nicht anders.
zwei Jahre. Legen Sie, wenn Sie die
Einen Tag spielt man zarte melancholi-
Schulen in Ihrer Nähe durchtelefonieren,
sche Songs von William Fitzsimmons,
Ballett, eine Welt aus Farben, Klängen,
freundlich auf, wenn Sie erfahren, dass
am nächsten den Blumenwalzer aus dem
Gerüchen, Ideen und Aufregungen
es nichts gibt, wobei Sie zuschauen dür-
Nußknacker, Musik für zwei Klaviere
fen.
von Franz Schubert, Haus am See von
Es könnte nur sein, dass das Kind
Warum sind solche Aufführungen
Peter Fox oder Bon Hiver oder etwas
im „freien Tanz“ nach einer Weile an-
wichtig? Für die Kinder ist es eine wun-
von Händel.
fängt, sich zu langweilen. Dann sollte
derbare Erfahrung, mit anderen Schülern
Was aber, wenn das Kind diesem
man ihm nicht vorenthalten, dass man
verschiedensten Alters und Erwachsenen
Vergnügen entwächst und „selber“ tan-
mehr und anders tanzen lernen kann.
zusammen etwas zu erschaffen, das an-
zen möchte, „richtig“, weil es inzwischen
Es gibt schließlich auch Fünfjährige, die
deren Freude bereitet, sie überrascht,
Kenntnis hat von den attraktiven Acces-
gerne Geige spielen oder andere kom-
amüsiert, unterhält - berührt. Sie selbst
soires, deren Gebrauch mit dieser Kunst
plizierte Dinge tun, lange Sätze bilden,
erleben sich in ihrem Tun auf der Bühne
verbunden ist, und den phantastischen
ausgedachte Stücke aufführen, Bauwer-
als in eine andere Welt versetzt, vielleicht
Rollen, die ältere Tanzeleven spielen
ke errichten und dergleichen.
in eine andere Epoche. Gemeinsam mit
dürfen – von den Rangen im Nußknacker,
Mag das Kind Ballett und bleibt
anderen können sie in eine andere Wirk-
den Schneeflocken, Zuckerbonbons, Cla-
dabei und fühlt sich nicht unfrei, dann
lichkeit eintreten, Teil einer anderen
ra und ihrem Bruder, bis hin zu Dorn-
erwarten es außerordentliche Glückser-
Sphäre, jener der Kunst, werden. Das
röschen?
fahrungen. Der beste, eigentlich der ein-
ist befreiend und bestätigend zugleich.
In diesem Moment zögern viele deut-
zige Grund, einen kleinen Menschen zum
Plötzlich erfahren sie, dass sie sich in
sche Eltern. Darf ich mein Kind über-
Tanzen anzuhalten, ist jene tiefe Befrie-
ein Tier verwandeln können, einen Puck,
haupt in eine Ballettschule schicken?
digung, die aus ihm resultiert, jenes
einen Baum im Zauberwald. Sie sind
Wird es da nicht magersüchtig, wirk-
überschäumende Vergnügen, das dem
nicht langweilig, nicht dünn, nicht
lichkeitsfremd, oder, wenn es ein Junge
Ausübenden dieser Praxis erwächst –
schwächlich, keine Streber, wie viel Geld
ist, homosexuell? Nein, wird es dadurch
fast unabhängig davon übrigens, ob es
ihre Eltern verdienen ist hier vollkom-
nicht. Kriegt es Hüftschäden, ergibt die
sich um HipHop, Steppen oder die El-
men egal, ob sie klein und blond sind,
Welt nur noch aus einem rosa Trikot
fenkinder-Variation aus Balanchines
spielt keine Rolle, ob man Mathe kann,
heraus betrachtet Sinn? Ist da nicht die
Sommernachtstraum handelt. Es ist die
auch nur sehr begrenzt. Zählen können
mit „Freiem Tanz“ oder „Kindertanz“
Erfahrung, sich souverän durch Raum
wäre natürlich gut. Und wie entscheidet
überschriebene Variante unbedingt harm-
und Zeit zu bewegen, im Einklang mit
man jetzt, ob die betreffende Auffüh-
loser und deshalb vorzuziehen? Man
dem eigenen Körper, dem Geist, erfüllt
rung gut ist und so gut, dass man mit Fortsetzung auf Seite 10
Ballett Extra Nr. 2
Seite 9
April – Juni 2012
Eine lange und auch schwierige Suche nach einem neuen Berufsweg endete erfolgreich. Heute arbeitet er unter anderem im Studio Krajak als Personal Trainer für Gyrotonic. Das ist eine besondere Form des fokussierten, aus dem Pilates hervorgegangenen aber viel spezifischeren, gelenk- und knochenschonendenden Körpertrainings. Er betreut hier die Tänzer des Bayerischen Staatsballetts durch professionelles, fundiertes physisches Fachwissen. — Abbildung: Oliver Wehe in La Bayadère
Foto Charles Tandy
Fortsetzung von Seite 9
3 Fragen an: Elyse Borne
Mein Kind will ins Ballett
Termine Die Highlights April bis Juni
—
Ballettmeisterin für Jerome Robbins‘ Goldberg-Variationen
1
elastisch, energiegeladen, aufgewärmt,
BallettFestwoche 2012
Vierzig Jahre waren die Goldberg-Va-
bereit für die kleinen schnellen Battements und die grand jetés zu sein, für
22.-29. April
riationen einzig dem New York City
Drehungen und Chassé entrelassé. Man
Dornröschen
Ballet vorbehalten. Nun hat der Robbins
muss warten können, sich hart anstren-
04., 09., und 12. April 2012
Trust Sie damit betraut, das Meisterwerk
gen, ohne gleich den Erfolg zu sehen.
in München einzustudieren. Wie fühlt
Man lernt, mit Frustrationen fertigzu-
sich das an?
werden und Niederlagen einzustecken.
Dogs
Es ist eine große Ehre für mich, das tun
Ganz wie im Sport? Anders insofern,
22. April 2012 Premiere
zu dürfen. Und gleichzeitig eine unglaub-
als man eine zweckfreie Bewegungsqua-
26. April 2012, 30. Mai 2012,
liche Verantwortung, die auf mir lastet.
lität um ihrer selbst willen erlernt. Das
08. und 23. Juni 2012
Ich fühle mich wie eine Pionierin und ich
Equilibre erlangt man, man lernt, das
muss es gut machen. Die Schwierigkeit
Gefühl in sich einsinken zu lassen, im
Illusionen – wie Schwanensee
liegt darin, dass Jerome das Werk immer
Plié, im Beugen der Knie Kraft zu schöp-
27. April 2012
wieder verändert hat und es heute nicht
fen, um sich von der Erde abdrücken zu
mehr genau so ist, wie bei der Premiere.
können in den Sprung hinein, in der
Steps & Times 01. und 28. April 2012
Goldberg-Variationen / Gods and
Außerdem habe ich das Stück in den Acht-
der Schule einen Vertrag schließen
Luft zu stehen, einen Moment lang, eine
zigern zwar getanzt, aber natürlich nicht
möchte? Stellen Sie sich vor, Ihr eige-
Ewigkeit.
alle Rollen. Jetzt muss ich alle Partien
nes Kind wäre schon dabei. Würden
Im Takt zu sein, ist göttlich, im
ansehen und lernen!
Sie es gerne in einem der Kostüme
Gleichklang, im Unisono, plötzlich aus-
blickt… / Daphnis und Chloé
sehen? Diese sollten kindgerecht, rol-
zuscheren in eine Solovariation, oder in
29. April 2012
lenadäquat, geschmackvoll und ange-
einen eigenen Rhythmus gegenüber der
messen sein. Und wie bewegen sich die
Musik zu verfallen, in eine andere Zeit-
Der Widerspenstigen Zähmung
Kinder darin? Sie sollten sich frei, un-
rechnung zu wechseln. Das ist Freiheit.
17., 20., 25., 28. und 30. Mai 2012
sie müssen all ihre Figuren, Sprünge, Fouetés, etc. mit unglaublicher Präzision ausführen. Darüber hinaus müssen sie aber auch fortwährend Stimmungen kreieren und Charaktere darstellen, oder besser: sein. Die einzelnen Variationen im Goldberg-Klavierauszug von Jerome sind betitelt mit Tänzernamen der Premierenbesetzung, also bestimmten Charakteren, oder mit Situationsbeschreibungen. Bspw. „class“ („Training“) heißt so, weil es wie ein Balletttraining anmutet, mit einer zentralen Figur als Ballettmeister. Du tanzt also nicht die Variation No. Xy, sondern Du tanzt „class“, eine Situation. Darüber hinaus ist die Besetzung enorm. Am Höhepunkt befinden sich zweiunddreißig Tänzer auf der Bühne.
zweiten, dritten Jahr einfarbige Trikots
Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung /
Passt, was sie tun, zur Musik, und ist
Vorschrift sind und Frisuren, die unge-
Junior Company
die Schwierigkeit richtig bemessen?
hinderte Sicht garantieren und Verlet-
29. April 2012
Empfinden Sie das Vorgeführte als
zungsfreiheit. Vielen gilt das hochge-
06. Mai 2012
charmant, hat es Stil? Wenn es von
steckte Haar und die schlichte, verbind-
billigen Musical-Effekten durchsetzt
liche Kleidung als Zeichen einer rigiden,
ist oder die Kinder altklug oder früh-
unattraktiven Disziplin. Doch das sind
reif wirken, nichts wie weg. Zuviel
Blicke, die nur die Oberfläche abtasten.
Make-Up, vulgäre Trikots, oder tritt
Was wir in anderen Kulturen bewundern
die Ballettlehrerin selbst als heiße
– Versenkung, Selbstkontrolle, Körper-
Katze im Tiger-Look zwischen den
beherrschung, davor fürchten wir uns
Kindern auf? Ergreifen Sie die Flucht!
in unserer eigenen.
Schauen die schüchternen Kinder stän-
Es geht nicht darum, kleine Virtu-
dig furchtsam in die Gassen, als hätten
osen heranzutrainieren, deren empfind-
sie Angst, Fehler zu machen, ist das
liche Glieder schwierige überlieferte
auch ein Grund zu gehen.
Formen nachbilden sollen. Es geht da-
Wählen Sie eine Schule, deren Lei-
rum, Kindern den Weg in ein Tun zu
tung ein tanzpädagogisches Diplom
ebnen, in dem sie sich intensiv spüren,
nachweisen kann und echte Bühnener-
ihren ganz eigenen Platz in der Welt
fahrung. Wenn die nicht nennenswert
einnehmen können, das aber, indem sie
vorhanden ist, suchen Sie weiter. Neh-
kommunizieren – mit anderen, mit der
men Sie lieber längere Anfahrten in
Musik. Das hilft ihnen ihr Leben lang,
Kauf für jemanden, der wirklich am
ganz gleich in welchem Beruf. Schicken
Theater war.
Sie Ihre Kinder in die Ballettschule,
BAYERISCHES
Doch wenn man jetzt an den Ballett-
denn Tanz ist nun mal kein Schulfach.
STAATSBALLETT
Welcher Teil ist Ihnen besonders lieb?
Alltag denkt, den Ihr Kind vor sich hat,
Und noch etwas Verrückteres: Stellen
Ballettdirektor Ivan Liška
Darf man das fragen?
was kann der Unterricht, das Exercise
Sie sich selber an die Ballettstange und
PLATZL 7
Das ist, als würde man eine Mutter fragen:
an der Stange und au milieu, in der Mit-
probieren Sie ruhig aus, wie es sich an-
80331 MÜNCHEN
„Welches Deiner Kinder liebst Du am meis-
te, ausrichten?
3
fühlt ein Tänzer zu sein. Profibasket-
INFORMATION/KARTEN
ten?“. Ich mag alles. Mein Herz hängt na-
Eine ganze Menge. Beim Ballett
baller tun es, und Chefredakteure der
T 089 2185 1920
türlich immer an der Variation, die ich an
kommt der Trainierende zur Ruhe, rich-
„New York Times“. Es ist möglich. Und
WWW.STAATSBALLETT.DE
diesem Tag einstudiere. Die vier Herren im
tet sich auf, streckt sich, greift aus, er-
es macht Spaß.
Redaktion Bettina Wagner-Bergelt,
ersten Abschnitt gefallen mir sehr gut, aber
fährt sich, konzentriert sich auf die
man kann sagen: Es ist für jeden Zuschau-
Übungen, jedes Mal von neuem. Allüren
Text Wiebke Hüster
er etwas dabei. Wem die vorangegangene
nützen nichts. Hier lernt jeder, dass er
Fotos Vincent Loermans, Charles Tandy
Variation unter Umständen nicht gefiel, der
nichts Besonderes ist, sondern ein Mensch
wird die folgende bestimmt lieben.
wie jeder andere, der mit zu steifen Fü-
—
ßen, kalten Muskeln, Müdigkeit und
Abbildung: Kinder der Ballett-Akademie
drohenden anderen Pflichten kämpft,
bei den Proben zu Illusionen – wie
und sich schließlich doch so weit bringt,
Schwanensee
Text Susanne Ullmann
Ballett Extra Nr. 2
Seite 10
Letzte Seite: Ganz privat. Erster Solist Tigran Mikayelyan fernab der Bühne.
nur das Tanzen. Das allein ist schon hart,
tete kleine Vorzeigewesen benehmen.
Seite 6/7: Sprunggewaltig. Matej Urban als Albrecht in „Giselle-Mats Ek“
Die Anforderung an die Tänzer ist ja nicht
über eine Beschäftigung, bei der ab dem
Umschlagseiten: Ekaterina Petina und Erik Murzagaliyev in „Broken Fall“
Choreographie?
Es mag verwundern, das zu hören
Stolz, nicht wie ängstliche, abgerich-
Poster dieser Ausgabe
liegt die besondere Schwierigkeit dieser
16. Juni 2012
gezwungen, natürlich, mit Freude und
Die Highlights der Saison 2012/13
90 Minuten sehr harter Arbeit. Worin
La Fille mal gardée, „Heinrich tanzt…!“,
Was leicht aussieht ist in Wirklichkeit
Ballett Extra Nr. 3 im Juli 2012
2
Mein Ravel: Wohin er auch
Susanne Ullmann Gestaltung Bureau Mirko Borsche Satz, Druck und Herstellung J. Gotteswinter GmbH München
April – Juni 2012
Artikel von Wiebke Hüster, gekürzter Nachdruck mit freundlicher Genehmigung der Frankfurter Allgemeinen Zeitung
Ballett Extra Nr. 2
Seite 11
April – Juni 2012
Ekaterina Petina, Marlon Dino und Erik Murzagaliyev in „BROKEN FALL“ von Russell Maliphant, Februar 2012; Foto Wilfried Hösl
Ballett Extra Nr. 2
Seite 12
April – Juni 2012 Fotografiert von Vorname Nachname Tigran Mikayelyan/Foto Thomas Kirchgraber