Bayerisches Staatsballett - Spielzeitvorschau 2015/16 by Bayerische Staatsoper

Bayerisches Staatsballett Aus Leidenschaft!

Spielzeit 2015â&#x20AC;&#x201C;2016

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Spielzeitpartner 2015/2016

Bayerisches Staatsballett Aus Leidenschaft!

Spielzeit 2015 – 2016

Inhalt

Vorwort Kalender 2015/2016

4 9

In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C Für die Kinder von gestern, heute und morgen - Ein Stück von Pina Bausch The Passenger Le Corsaire Once Upon An Ever After / Choreartium Illusionen – wie Schwanensee Portrait Richard Siegal Paquita Die Kameliendame La Bayadère Onegin Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps

20 24

BallettFestwochen 2016 Terpsichore-Gala XII – Für Ivan Liška

70 72

Bayerisches Staatsballett II Matineen der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company Ballett extra / Symposien Gastspiele des Bayerischen Staatsballetts

74 76 78 82

Campus Kinder- und Jugendprogramm KulturTagJahr Heinrich tanzt IV Think Big #4 SpielBallette und Workshops

84 85 86 87 89

Vorstellungen des Bayerischen Staatsballetts zu Gunsten der Transition Stiftung zu Ehren der „Herz für Herz-Stiftung für Leben!“ Ensemble Förderer des Bayerischen Staatsballetts / des Bayerischen Staatsballetts II Service Ballett-Abonnements Kartenvorverkauf Advance Booking Saalpläne und Preise Impressum

28 32 36 40 46 50 54 58 62 66

104 106 108 110

114 116 120 124 132

2015 / 2016 Liebe Zuschauer, Aus Leidenschaft! ist nicht nur das Motto der letzten Spielzeit unter meiner Direktion zusammen mit Bettina Wagner-Bergelt und Wolfgang Oberender als Programmdramaturgen und meinen Stellvertretern. Es ist auch der Titel einer aufwändigen Publikation über 25 Jahre Bayerisches Staatsballett im transcriptVerlag, mit über 150 großformatigen Fotos von Wilfried Hösl und Texten zum Konzept der „Münchner Dramaturgie“ von Dorion Weickmann und Katja Schneider. Aus Leidenschaft! ist kein Thema, wie es viele andere unserer Spielzeiten auszeichnete. Aus Leidenschaft! ist das Bekenntnis zu einem Umgang mit Geschichte und Gegenwart, der sich gespeist hat aus seriösem Forschungsinteresse, Abenteuerlust, Entdeckerfreude und Spaß an der Krea tion ungewöhnlicher Kontexte, in denen alte und neue Werke überraschende Facetten aufscheinen ließen und dem Münchner und internationalen Publikum einen nahezu enzyklopädischen Überblick über 150 Jahre Tanz in Deutschland, Europa und der Welt auf den Bühnen des Nationaltheaters, des Prinzregententheaters, der Muffathalle und anderen Spielorten ermöglichte. Vermittlung und Backstage-Formate spielten dabei eine nicht unwesentliche Rolle, auch die Nähe zu den Künstlern, die vom Publikum immer gewollt, aber oft schwer zu realisieren ist. Eine tiefe Kenntnis dessen, was Tanz in seinem Innersten ausmacht und was seine Interpreten vor allem anderen sind: große Künstler mit einem hohen Anspruch an sich selbst und ihr Medium. In München gelang zuerst, was nach uns viele unternahmen – den Weg vom 19. Jahrhundert in die Avantgarde zu suchen und alle Werke in ihrer Einzigartigkeit zu interpretieren. Stolz sind wir deshalb vor allem auf das große Vertrauen der Choreo graphen, der Trusts und Erben großer Namen, die uns bis heute ihre Werke anvertrauten, zu einem nicht geringen Anteil als einzigem Ensembleund mit der Auszeichnung, Werke tanzen zu dürfen, die nur das Bayerische Staatsballett weltweit im Repertoire hat. Wir waren die ersten bei Preljocaj und Lucinda Childs, bei Twyla Tharp, Ohad Naharin und Russell Maliphant, bei Barton und Richard Siegal, bei Schläpfer und den abendfüllenden Werken William Forsythes. Wir schafften zuerst den Vorwort 4

Spagat, jede Handschrift mit so viel Herzblut zu tanzen, dass Jiřì Kylián uns seine letzte große Kreation Zugvögel widmete, verbunden mit dem Kompliment, dass das Arbeiten in München ihm deshalb so viel Spaß mache, weil „alle, vom Techniker bis zur Ballettdirektion, mit Mut und Abenteuergeist dabei sind, und selbst Hand anlegten, um das hehre Foyer des Nationaltheaters voll Sand zu schütten!“ Aus Leidenschaft! wird die Spielzeit gestaltet, mit der ich mich als Direktor des Bayerischen Staatsballetts verabschiede. Sie wird einmal mehr Akzente setzen und den Fokus auf neuralgische Punkte unserer Kunst richten, auf Meisterwerke von Balanchine und Robbins, auf Kreationen von Barton, Siegal und Sandroni und einmal mehr auf eine Pioniertat unseres Ensembles: Wir werden die Ersten sein, die ein jüngeres Stück von Pina Bausch, nein, ein Tanztheaterstück von Pina Bausch in unser Repertoire aufnehmen dürfen und damit unsere BesTANZaufnahme TANZLAND DEUTSCHLAND beenden. Es hat den wunderbaren Titel Für die Kinder von gestern, heute und morgen. Ich wünsche Ihnen eine schöne Spielzeit! Ivan Liška

Vorwort 5

Ivan Liška, Bettina Wagner-Bergelt und Wolfgang Oberender

Kalender 2015 – 2016 2015 SEPTEMBER So 13.09.15 Mo 21.09.15 Di 29.09.15 Mi 30.09.15

11.30 19.30 19.30 19.00

Vorhang auf! Ein Ausblick auf die Saison P Portrait Richard Siegal Portrait Richard Siegal Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Gütersloh

OKTOBER Do 01.10.15 19.00 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Gütersloh Fr 02.10.15 19.30 Onegin Sa 03.10.15 17.00 Onegin F So 04.10.15 THINK BIG! #4 – Internationales Tanz und Performance Festival für junges Publikum (bis 11.10.2015) Muffathalle, Gasteig, I-Camp Mi 07.10.15 19.30 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Wolfenbüttel Fr 09.10.15 19.30 Portrait Richard Siegal JP Sa 10.10.15 14.30 Sitzkissenkonzert: Der Nussknacker So 11.10.15 19.30 Portrait Richard Siegal Mo 12.10.15 11.00 Sitzkissenkonzert: Der Nussknacker Di 13.10.15 11.00 Sitzkissenkonzert: Der Nussknacker 19.30 The Exiles. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – New York Mi 14.10.15 11.00 Sitzkissenkonzert: Der Nussknacker 19.30 Die Kameliendame 19.30 The Exiles. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – New York Do 15.10.15 20.00 The Exiles. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – New York Sa 17.10.15 14.30 Sitzkissenkonzert: Der Nussknacker Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Brno So 18.10.15 14.30 Die Kameliendame F 19.30 Die Kameliendame Mo 26.10.15 19.30 Die Kameliendame JP Fr 30.10.15 19.30 Le Corsaire Wiederaufnahme Vorstellung zu Gunsten der Transition Stiftung

Kalender 9

NOVEMBER So 01.11.15 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Prag Mo 02.11.15 Model / Metric Dozen. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Amsterdam Di 03.11.15 Model / Metric Dozen. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Amsterdam Mi 04.11.15 Model / Metric Dozen. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Amsterdam So 08.11.15 15.00 Le Corsaire F 19.30 Le Corsaire Sa 21.11.15 19.30 Le Corsaire JP So 22.11.15 11.00 Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company Do 26.11.15 Spiral Pass. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – London Fr 27.11.15 19.30 Le Corsaire JP Spiral Pass. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – London Sa 28.11.15 Spiral Pass. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – London

Kalender 10

DEZEMBER Di 01.12.15 19.30 Onegin Do 03.12.15 Interdisziplinäres Symposium: Künstlermanifeste Fr 04.12.15 Interdisziplinäres Symposium: Künstlermanifeste Fr 04.12.15 19.30 Onegin Vorstellung zu Ehren der „Herz für Herz-Stiftung für Leben!“ Sa 05.12.15 Interdisziplinäres Symposium: Künstlermanifeste So 06.12.15 Interdisziplinäres Symposium: Künstlermanifeste Mo 07.12.15 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Neuss Mi 09.12.15 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Aschaffenburg Do 10.12.15 20.00 Ballett extra: Proben zur Premiere „In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C“ BPH Fr 11.12.15 19.30 Onegin JP Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Leverkusen So 13.12.15 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Zug So 20.12.15 11.00 Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C Premiere Di 22.12.15 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C JP Sa 26.12.15 18.00 Onegin Mo 28.12.15 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C JP

Kalender 11

2016 JANUAR Sa 09.01.16 19.30 Paquita So 10.01.16 17.00 Paquita F Do 14.01.16 Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Berlin Fr 15.01.16 Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Berlin Sa 16.01.16 Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Berlin Model / Metric Dozen. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – St. Pölten Do 21.01.16 Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Villingen-Schwenningen So 24.01.16 15.00 Paquita F 19.30 Paquita Di 26.01.16 19.30 Paquita Fr 29.01.16 20.00 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C FEBRUAR Di 02.02.16 19.30 Illusionen – wie Schwanensee Wiederaufnahme Fr 05.02.16 19.00 Illusionen – wie Schwanensee Fr 12.02.16 20.00 Illusionen – wie Schwanensee Sa 13.02.16 19.30 Illusionen – wie Schwanensee Mi 17.02.16 20.00 Ballett extra: „Paquita“ von Mazilier / Petipa / Justamant BPH Fr 19.02.16 11.00 Ballett Werkstatt: Der Weg zur Bühne BPH So 21.02.16 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C Di 23.02.16 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C Fr 26.02.16 11.00 Ballett Werkstatt: Der Weg zur Bühne BPH So 28.02.16 15.00 Paquita 19.30 Paquita

Kalender 12

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MÄRZ Mi 02.03.16 19.30 Paquita Fr 04.03.16 Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Frankfurt Sa 05.03.16 Das Triadische Ballett. Gastspiel Bayerisches Staatsballett II – Frankfurt Mo 07.03.16 19.30 Once Upon An Ever After / Choreartium Wiederaufnahme Sa 12.03.16 19.30 Once Upon An Ever After / Choreartium Fr 18.03.16 20.00 Ballett extra: Proben zur Premiere Pina Bausch „Für die Kinder von gestern, heute und morgen“ BPH APRIL BALLETTFESTWOCHEN 2016 So 03.04.16 19.00 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Premiere Mo 04.04.16 19.30 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Di 05.04.16 19.30 Paquita Mi 06.04.16 19.30 Die Kameliendame Do 07.04.16 19.30 Terpsichore-Gala XII – Für Ivan Liška Fr 08.04.16 19.30 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Fr 08.04. – So 10.04. Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen (ganztägig) Symposium u. Filme zum Werk von Pina Bausch Sa 09.04.16 19.30 Le Corsaire So 10.04.16 11.00 Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company 19.30 Once Upon An Ever After / Choreartium Di 12.04.16 19.30 Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps P Mi 13.04.16 20.00 Model / Metric Dozen M Do 14.04.16 19.30 Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps P Fr 15.04.16 20.00 The Passenger Uraufführung P Sa 16.04.16 19.30 The Passenger P So 17.04.16 11.00 Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company 19.30 Onegin Mo 18.04.16 19.30 The Passenger P Di 19.04.16 19.30 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C

Kalender 14

MAI Di 03.05.16 19.30 Do 05.05.16 15.00 Sa 07.05.16 14.00 19.30 Di 10.05.16 19.30 Sa 14.05.16 14.00 So 15.05.16 18.00 Do 19.05.16 19.30 Mo 23.05.16 19.00 Mi 25.05.16 09.45 Fr 27.05.16 19.30

La Bayadère Wiederaufnahme La Bayadère F SpielBallett: Tanzen kann wie Fußball (für Jungen) BPH La Bayadère Für die Kinder von gestern, heute und Ein Stück von Pina Bausch SpielBallett: Tanzen kann wie Fußball (für Mädchen) BPH La Bayadère F Für die Kinder von gestern, heute und Ein Stück von Pina Bausch Für die Kinder von gestern, heute und Ein Stück von Pina Bausch Ballett extra: Ein Probentag mit dem Bayerischen Staatsballett BPH Die Kameliendame

Kalender 15

sein

morgen sein

morgen morgen

JUNI Fr 03.06.16 19.30 Sa 04.06.16 19.30 So 05.06.16 19.00 Mo 06.06.16 19.30 Di 07.06.16 19.30 Fr 10.06.16 19.30 So 12.06.16 15.00 19.30 Fr 17.06.16 19.30 So 19.06.16 18.00 Mo 27.06.16 19.30 Mi 29.06.16 19.30

Die Kameliendame Sinfonie in C / Ballett von Aszure Barton / Birthday Offering. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Ingolstadt Sinfonie in C / Ballett von Aszure Barton / Birthday Offering. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Ingolstadt Sinfonie in C / Ballett von Aszure Barton / Birthday Offering. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Ingolstadt Sinfonie in C / Ballett von Aszure Barton / Birthday Offering. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Ingolstadt Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Le Corsaire F Le Corsaire Illusionen – wie Schwanensee Illusionen – wie Schwanensee F Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch

JULI Sa 02.07.16 Mo 04.07.16 Mi 27.07.16 11.00 19.00 Do 28.07.16 11.00 19.00

In the Night / Birthday Offering / Choreartium. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Granada Romeo und Julia. Gastspiel Bayerisches Staatsballett – Granada Heinrich tanzt IV Premiere M Heinrich tanzt IV M Heinrich tanzt IV M Heinrich tanzt IV M

P = Prinzregententheater BPH = Ballett-Probenhaus M = Muffathalle F = Familienvorstellung JP = Programm Junges Publikum

Kalender 16

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Prem

mieren

In The Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C Premiere IN THE NIGHT Choreographie Jerome Robbins Musik Frédéric Chopin Nocturnes op. 27 Nr. 1, op. 55 Nr. 1 und 2, op. 9 Nr. 2 Kostüme Anthony Dowell Licht Jennifer Tipton Einstudierung Christine Redpath Uraufführung BALLETT VON ASZURE BARTON Choreographie Aszure Barton Musik Curtis Macdonald – Auftragskomposition Kostüme Michelle Jank Bühne / Licht Burke Brown Video / Choreographische Assistenz Tobin del Cuore Premiere SINFONIE IN C Choreographie George Balanchine Musik Georges Bizet Symphonie Nr. C-Dur Einstudierung Colleen Neary Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff Klavier Maria Babanina, Natalia Rysina Ballett von Aszure Barton Musik vom Tonträger

Premiere 20

Premiere 21

So 20.12.15 19.30 Di 22.12.15 19.30 Mo 28.12.15 19.30 Fr 29.01.16 20.00 So 21.02.16 19.30 Di 23.02.16 19.30 Di 19.04.16 19.30 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr

Preise Preise Preise Preise Preise Preise Preise

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Premiere Abo 45 Abo 42 Abo 14 Abo 26 Abo 31 Abo 21

Zwei Meisterwerken des klassischen Tanzes stellt dieser Abend eine Uraufführung gegenüber. In „Sinfonie in C“ verbindet sich die jugendliche Genialität des sechzehnjährigen Georges Bizet mit der reifen Meisterschaft George Balanchines. Zu den vier Sätzen der Symphonie choreographiert Balanchine eine Hymne auf den klassischen Tanz. Der ursprüngliche Titel – „Le Palais de Cristal“ – drückt die Atmosphäre von Glanz, Heiterkeit und blitzender Virtuosität noch plastischer aus als der später festgelegte und bis heute g eltende Titel, der die geistige Reinheit und Abstraktheit dieses T anzfestes in der Sprache der danse d’école hervorhebt. „Sinfonie in C“ wird seit 1975 auch in München getanzt und mit gutem Grund für immer neue Generationen von Tänzern und Publikum zur Premiere. „In the Night“ steht paradigmatisch für das Werk von Balanchines großem Komplementär Jerome Robbins. Drei Tänzerpaare und vier Nocturnes von Chopin – das Ballett entführt uns in eine Welt der Empfindungen, führt uns choreographisch immer wieder an die Grenzen des klassischen Tanzes, ohne sie gewaltsam zu überschreiten. Robbins, der Meister des Broadway, ist auch ein Meister höchsten Kunstanspruchs – beides zu vereinen gelingt ihm wie keinem anderen Choreographen des 20. Jahrhunderts. Premiere 22

Aszure Barton kreierte 2014 ihr erstes Werk für das Bayerische Staatsballett („Konzert für Violine und Orchester“), eine von der Musik inspirierte neoklassische Hymne auf die tänzerische und emotionale Kraft des Münchner Ensembles. Im Rahmen dieser Premiere nun wird sie der weiblich dominierten „Sinfonie in C“ ein reines Männer ensemble gegenüberstellen, für das der in New York lebende Kanadier Curtis Macdonald die Musik komponiert. Barton gehört zu der jungen Generation von Choreographen, die keine Berührungsängste kennen, sei es gegenüber der klassischen Hochkunst, sei es gegenüber reinem Entertainment. So arbeitet sie für erfolgreiche Avantgarde-Ensembles wie das Baryshnikow Arts Center New York, für das A merican Ballet Theatre oder das Nederlands Dans Theater Den Haag ebenso wie für den Broadway … ganz in der Tradition von Jerome Robbins.

Premiere 23

Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Inszenierung und Choreographie Pina Bausch Bühne Peter Pabst Kostüme Marion Cito Musikalische Mitarbeit Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider Mitarbeit Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturm Musik Felix Lajko, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso, Bugge Wesseltoft, Amon Tobin, Mari Boine, Shirley Horn, Nina Simone, Lisa Ekdahl, Gerry Mulligan, Uhuhboo Project, Cinematic Orchestra, Goldfrapp, Gotan Project, Guem, Hughscore, Koop, Labradford, T.O.M., Prince und Marc Ribot Texte nach Motiven von Péter Esterházys Harmonia Caelestis und aus Keepers of the Night - Native American Stories and Nocturnal Activities for children von Michael J. Caduto und Joseph Bruchac How the Bat Came to Be Uraufführung: 25. April 2002, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Schauspielhaus Wuppertal Neueinstudierung mit dem Bayerischen Staatsballett 2015 / 2016 Eine Gemeinschaftsproduktion des Bayerischen Staatsballetts und der Pina Bausch Foundation in Kooperation mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Premieren 24

Leitung Einstudierung Ruth Amarante in Zusammenarbeit mit Daphnis Kokkinos und Azusa Seyama (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) Mitarbeit Tänzer des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts

So 03.04.16 19.00 Mo 04.04.16 19.30 Fr 08.04.16 19.30 Di 10.05.16 19.30 Do 19.05.16 19.30 Mo 23.05.16 19.00 Fr 10.06.16 19.30 Mo 27.06.16 19.30 Mi 29.06.16 19.30 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr

Preise Preise Preise Preise Preise Preise Preise Preise Preise

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Premiere Abo 45 Abo S 49/50 Abo 52 Abo 23 Abo 42 Abo 24 Abo 13 Abo 12

DAS HAT NICHT AUFGEHÖRT, MEIN TANZEN – Symposium zum Werk Pina Bauschs. Alle Informationen auf Seite 81 Premieren 25

Fruchtbare Gespräche, zuerst mit Pina Bausch selbst, dann mit ihrem Sohn Salomon Bausch und den Leitern des Tanztheaters in Wuppertal, liegen hinter uns, sodass wir gemeinsam diese Produktion im April 2016 zur Premiere bringen können. Geprobt wird bereits seit 2014 und bis zur Premiere 2016 in kompakten Probensessions in München, die von Ruth Amarante in Zusammenarbeit mit Daphnis Kokkinos und Azusa Seyama geleitet und von den in der Uraufführung von „Für die Kinder von gestern, heute und morgen“ besetzten Tänzern des Tanztheater Wuppertal begleitet werden. Für beide Seiten ein spannender Prozess, an dessen Ende zum ersten Mal einem fremden Ensemble eines der jüngeren Stücke von Pina Bausch übergeben wird. Überflüssig zu sagen, wie stolz wir alle auf diese Produktion sind und wie sehr wir uns freuen, dass das Projekt, das mit einem offenen konstruktiven Gespräch zwischen Pina Bausch und uns 2008 begann, tatsächlich jetzt zu einem Bühnenwerk wird, in dem die Tänzerinnen und Tänzer des Bayerischen Staatsballetts, die sich in den vergangenen 18 Jahren viele Stile aneignen konnten, zum ersten Mal ein Stück Tanztheater interpretieren werden. „Für die Kinder von gestern, heute und morgen“ verbindet alle Elemente, die die große Qualität des Tanztheaters von Pina Bausch ausmachen. Es ist 2002 entstanden und also aus einer Phase, in der Pina Bausch sich wieder mehr dem virtuosen Tanzen zuwandte, und es ist eines der hinreißendsten Stücke der letzten Schaffensperiode von Pina Bausch in Wuppertal. Es krönt und beendet gleichzeitig unsere Werkschau TANZLAND DEUTSCHLAND, die über vier Spielzeiten Höhepunkte choreographischen Schaffens in Deutschland zeigte: Schlemmer im Bauhaus, choreographiert von Gerhard Bohner, Kandinskys synästhetische Konzepte am Beginn des 20. Jahrhunderts reflektiert von Michael Simon, Ausdruckstanz, neoklassische Fundstücke, das erzählende abendfüllende psychologische Handlungsballett Crankos und Neumeiers, zeitgenössische Kreationen von Forsythe bis Siegal und schlussendlich diesen Höhepunkt des Tanztheaters, eines Genres, das den Tanz in Deutschland geprägt und Choreographen und Regisseure in Oper und Schauspiel in den vergangenen 40 Jahren beeinflusst hat wie kein anderes. Das Symposium „Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen“ (zitiert nach dem Interview-Film von Eva Elisabeth Fischer mit Pina Bausch, Venedig 1994) reflektiert die herausragende Stellung der Wuppertaler Choreographin im Kontext ästhetischer Entwicklungen in Deutschland seit den 1970er Jahren bis heute.

Premieren 26

Premieren 27

Uraufführung

The Passenger Choreographie Simone Sandroni Musik Iggy Pop Kostüme Susanne Stehle Judith Turos, Ivan Liška, Peter Jolesch und weitere Solisten des ayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsballetts II B

Fr 15.04.16 20.00 Uhr Preise PE Uraufführung Sa 16.04.16 19.30 Uhr Preise PEE Abo 42 (1) Mo 18.04.16 19.30 Uhr Preise PEE Abo 42 (2) Prinzregententheater Der Aufruf für das Ballett-Abonnement 42 erfolgt an zwei Tagen. Beachten Sie bitte das jeweilige Datum auf Ihrem Abo-Ausweis. Premieren 28

In Deutschland gibt es seit einigen Monaten eine Initiative mit dem Titel DANCE ON. Darin soll es darum gehen, an verschiedenen Häusern Produktionen mit und für ältere Tänzer – solche über 40 – zu schaffen. Wir haben uns als eines der deutschen Ballettensembles damals dafür aus gesprochen, diese Initiative auf den Weg zu bringen und zu fördern, haben wir alle doch noch in Erinnerung, welch außergewöhnliche Produktionen uns durch Jiří Kyliáns wegweisende Initiative, das NDT 3, geschenkt wurden. Auch Simone Sandroni beschäftigte sich in seinen Soloarbeiten für Martina La Ragione, Norbert Graf und Isabelle Sévers bereits mit dem Thema der Lebens- und Bühnengeschichten von erfahreneren oder älteren Tänzern. Judith Turos war eine charismatische Ballerina, die schon in Hans van Manens „The Old Man and Me“ (Foto) zusammen mit Ivan Liška brillierte, gerade weil beide ein langes und erfülltes Tänzerleben hinter sich haben, auf dessen Erfahrungen der Choreograph in diesem Ballett baut. Sandroni interessiert wiederum die Idee einer Lebensreise, wie sie Iggy Pops Song „Passenger“ assoziiert, und stellt den reifen Tänzerdarstellern Ivan Liška, Judith Turos und Peter Jolesch die jungen gegenüber.

Premieren 29

Wiederau

ufnahmen

Le Corsaire Choreographie Marius Petipa / Ivan Liška Musik Adolphe Adam, Léo Delibes u.a. Rekonstruktion der Choreographie von Marius Petipa: Doug Fullington Bühne und Kostüme Roger Kirk Licht Christian Kass Musikalische Einrichtung und Dramaturgie Maria Babanina Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Das Bayerische Staatsorchester Musikalische Leitung Aivo Välja

Fr 30.10.15 19.30 So 08.11.15 15.00 19.30 Sa 21.11.15 19.30 Fr 27.11.15 19.30 Sa 09.04.16 19.30 So 12.06.16 15.00 19.30 Nationaltheater

Uhr* Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise

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Abo S 49/50 Wiederaufnahme

Abo S 61 / 62 Abo 42

live auf STAATSOPER.TV

* Vorstellung zu Gunsten der Transition Stiftung. Der zusätzliche Betrag von € 5,- pro Ticket kommt nach der Vorstellung der Stiftung Tanz zu. Weitere Infos auf Seite 104. Wiederaufnahmen 32

Wiederaufnahmen 33

Piraten, das sind – allen realen Negativbehaftungen des aktuellen Zeitgeschehens zum Trotz – in unseren romantischen Fantasien unbeugsame Abenteurer und leidenschaftliche Liebhaber schöner Frauen, denen der Wind der Freiheit um die Nase weht. Das Ballett des 19. Jahrhunderts, von jeher interessiert an exotischer Pracht, Heldentum und Liebeshändeln, ist nicht das einzige künstlerische Genre, in dem Piraten bis heute weiterleben. Das Ballett „Le Corsaire“ blickt auf eine wechselvolle und überaus erfolgreiche Entstehungs- und Aufführungsgeschichte zurück. Es scheint, dass Lord Byrons „The Corsair“ der Auslöser für eine ganze Reihe von Seeräuber-Balletten in den verschiedenen Metropolen Europas war. Die Fassung des französischen Teams um Saint-Georges, Mazilier und Adolphe Adam, auf die sich auch die Produktion des Bayerischen Staatsballetts bezieht, hatte 1856 in Paris Premiere. Bereits bei der Wiederaufnahme im darauffolgenden Jahr stieß Léo Delibes dazu, um eine ergänzende Musik zu komponieren. Der Name des Choreographen Marius Petipa – Schlüsselbegriff für fast alles, was Großes aus dem 19. Jahrhundert an Tanz auf uns gekommen ist – taucht entscheidend im Zusammenhang mit der Übertragung des Werkes nach Russland auf. Seine Bearbeitung verlieh dem Werk choreographische Unsterblichkeit. Im Mittelpunkt von „Le Corsaire“ steht die Liebesgeschichte zwischen dem Korsaren Konrad und der Griechin Medora, die in einen Harem verkauft werden soll. Zweimal muss Konrad sie entführen, ehe sie frei dem Ruf der Liebe folgen kann.

Wiederaufnahmen 34

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Once Upon An Ever After / Choreartium ONCE UPON AN EVER AFTER Choreographie Terence Kohler Musik Peter I. Tschaikowsky Symphonie Nr. 6 h-Moll, op. 74 Pathétique Bühne, Kostüme, Licht rosalie CHOREARTIUM Choreographie Léonide Massine Musik Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Bühne und Kostüme Keso Dekker Video Lea Heutelbeck Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Robertas Šervenikas

Mo 07.03.16 19.30 Uhr Preise G Sa 12.03.16 19.30 Uhr Preise G So 10.04.16 19.30 Uhr Preise G Nationaltheater

Abo 32 Wiederaufnahme Abo S 63 Abo 16

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Die Premieren dieser ausladenden Ballette zu großer symphonischer Musik haben in einem jeweils ganz anderen Programmzusammenhang stattgefunden, im Rahmen von „100 Jahre Ballets Russes“ das eine, als Teil von „Forever Young“ das andere. In dieser Spielzeit nun kon frontieren wir die beiden Ballette und stellen sie damit in einen neuen Kontext, der das Einmalige sowohl wie das Beispielhafte dieser Meister werke in neuem Licht erscheinen lassen wird. Gemeinsam haben sie den Mut ihrer Choreographen, sich den denkbar anspruchsvollsten musikalischen Vorlagen zu stellen: Gipfelwerken der Symphonik des 19. Jahrhunderts. Einmalig ist der jeweilige Zugriff des Choreographen. „Es war einmal und ist noch nicht vorbei …“ könnte man den Titel von Terence Kohlers „Once Upon An Ever After“ übersetzen. Genau solange wie Tschaikowskys (natürlich Tschaikowsky!) „Pathétique“ dauert, lässt Kohler die Tänzer sich in die bekanntesten Figuren der großen russischen Handlungsballette verwandeln. Giselle und Albrecht werden vertrieben von Rotbart, dem wiederum die Dornenranken vor Auroras Schloss sich in den Weg stellen… Wie dieses Kommen und Gehen, dieses Durch-die-großen-Geschichten-Fliegen, so oszillieren auch rosalies dazu konzipierte, grandiose Fantasie-Landschaften und

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verwandeln immer von Neuem den Raum für den Auftritt der Arche typen des Balletts im 19. Jahrhundert. „Choreartium“, aus dem Griechischen übersetzt ‚Tanz der Künste‘ bzw. ,Ehrung der Künste durch den Tanz’, ist Massines in Choreographie gefasste Interpretation von Brahms’ 4. Symphonie. Er selbst sagte: „Ich schuf die Choreographie von „Choreartium“ entsprechend der Instrumentation der Partitur. Ich setzte Frauen ein, um die delikaten Passagen zu akzentuieren, während die Männer zu den schwereren und robus teren Stellen tanzen. Die Musik, mit ihrer reichen Orchestrierung und ihren zahlreichen Kontrasten, eignet sich bewundernswert für diese Art von Spiel zwischen maskulinen und femininen Bewegungen und Schritten.“ Massines Choreographie gilt als eines der großen verkannten neoklassischen Meisterwerke, musikalisch wie kein anderes, das wir im Rahmen von TANZLAND DEUTSCHLAND geborgen und wieder zugänglich gemacht haben. Zum großen Erfolg von „Choreartium“ bei der deutschen Erstaufführung in München 2012 trug nicht unerheblich der niederländische Künstler Keso Dekker bei, der hierfür 2014 mit dem Taglioni European Ballet Award in der Kategorie „Bester Designer“ ausgezeichnet wurde.

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Illusionen – wie Schwanensee Choreographie und Inszenierung John Neumeier Musik Peter I. Tschaikowsky Choreographie „Zweite Erinnerung“ nach Lew Iwanow unter Beratung von Alexandra Danilova Choreographie des Grand Pas de deux in „Dritte Erinnerung“ nach Lew Iwanow und Marius Petipa Bühne und Kostüme Jürgen Rose Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff

Di 02.02.16 19.30 Fr 05.02.16 19.00 Fr 12.02.16 20.00 Sa 13.02.16 19.30 Fr 17.06.16 19.30 So 19.06.16 18.00 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr

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Abo 51 Wiederaufnahme

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Der König flüchtet sich in die theatralische Wirklichkeit einer „Schwanensee“-Aufführung, in der er sich Erlösung von seinen existentiellen Qualen ersehnt. Auch die unvollendeten Mauern des Schlosses von Herrenchiemsee finden sich wieder, ein Bild seiner nicht zu stillenden Sehnsucht nach Vollendung und gleichzeitig sein Gefängnis. Keine der ihn umwerbenden Frauen kann ihm Erfüllung bedeuten; der Tod und der ständig präsente ‚Mann im Schatten‘ werden eins im atemberaubenden Schlussbild, das die existentiell-tragische Dimension menschlichen Liebes-Verlangens in ihrer ganzen Unerfüllbarkeit erfasst. Der Choreograph und Direktor des Hamburg Balletts, John Neumeier, ließ sich für sein Ballettdrama „Illusionen – wie Schwanensee“ vom Leben und Leiden König Ludwigs II. inspirieren. In diese Geschichte verwob er die sorgfältige Rekonstruktion eines balletthistorischen Gipfelpunktes, des zweiten Aktes von „Schwanensee“ in der Choreographie von Lew Ivanow; und den „Schwarzer-Schwan-Pas de deux“, womit auch der wesentliche choreographische Beitrag von Marius Petipa zur definitiven St. Petersburger „Schwanensee“-Version gerettet war.

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Repert

toire

Portrait Richard Siegal Noise – Signal – Silence Choreographie Richard Siegal UNITXT Musik Carsten Nicolai / alva noto Kostüm-Objekte Konstantin Grcic Licht / Projektion Richard Siegal IN A LANDSCAPE Musik Ryūichi Sakamoto, Carsten Nicolai Industrial Design Konstantin Grcic Kostüme Alexandra Bertaut Licht / Bühne / Video Richard Siegal Computerprogrammierung Jean Philippe Lambert METRIC DOZEN Musik Lorenzo Bianchi Hoesch Kostüme Alexandra Bertaut Licht Gilles Gentner Computerprogrammierung Jean Philippe Lambert Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts

Mo 21.09.15 19.30 Di 29.09.15 19.30 Fr 09.10.15 19.30 So 11.10.15 19.30 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr

Preise Preise Preise Preise

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Repertoire 46

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Blitzschnelle Pirouetten, jazzige Moves, Spitzentechnik vom Feinsten, groovende Gruppen, durch den Raum gleitend oder mit messerscharfer Präzision Richtungen wechselnd – Richard Siegals Choreographien entwickeln von der ersten Sekunde an Sogwirkung. Er bringt Extreme von Licht und Schatten, Geräusch und Stille, bewegte Objekte und Tanz, der das Ballettsystem auf ganz besondere Weise entgrenzt und vorantreibt. Der Zuschauer bleibt atemlos angesichts der Dynamik dieser Bewegungen. Das Bayerische Staatsballett widmete dem amerikanischen Choreographen zum Auftakt der BallettFestwoche 2015 einen ganzen Abend. Als „Portrait Richard Siegal“ formieren sich drei Stücke zu einer temporeich-virtuosen Werkschau, die von der internationalen Kritik durchweg bejubelt wurde. Das rasante „Metric Dozen“ kreierte Siegal für das Ballet National de Marseille. Diese vertrackte Rechnerei, bei dem die Zwölf in einem nicht dezimalen System der Zehn entspricht, wurde im April 2015 auch ins Münchner Repertoire übernommen. Es gibt ein Wiedersehen mit „Unitxt“, seinem ersten Stück für ein Ballettensemble, für das der Industriedesigner Konstantin Grcic den Tänzerinnen Halteschlaufen an die Korsagen heftete, auf dass sie mit Lust noch extremer aus der Achse kippen. Als Höhepunkt schuf Richard Siegal eine zauberhafte und verzaubernde Kreation für das Staatsballett mit dem von John Cage inspirierten Titel „In A Landscape“ zu Musik von Oscar-Preisträger Ryūichi Sakamoto und Carsten Nicolai.

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Paquita Ballett in zwei Akten nach einem Libretto von Paul Foucher und Joseph Mazilier

Choreographie Marius Petipa Inszenierung und ergänzende Choreographie Alexei Ratmansky Musik Edouard-Marie-Ernest Deldevez, Ludwig Minkus u.a. Rekonstruktion der Choreographie unter Verwendung der Dokumente aus der Sergejew-Notation der Harvard University Doug Fullington, Alexei Ratmansky Musikalische Einrichtung Maria Babanina Revision der Orchestrierung und Neuinstrumentierung Myron Romanul Bühne und Kostüme Jérôme Kaplan Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Myron Romanul

Sa 09.01.16 19.30 So 10.01.16 17.00 So 24.01.16 15.00 So 24.01.16 19.30 Di 26.01.16 19.30 So 28.02.16 15.00 19.30 Mi 02.03.16 19.30 Di 05.04.16 19.30 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr Uhr

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Repertoire 51

Von München aus konnte „Paquita“ 2014 ihren Siegeszug um die Welt antreten, denn selbst die New York Times jubelte angesichts dieser Münchner Rekonstruktion durch den russischen Choreographen Alexei Ratmansky. Eine Geschichte, wie sie das Ballett des 19. Jahrhunderts liebt: In der von französischen Armeen besetzten spanischen Provinz Saragossa verliebt sich ein junger Adliger, Lucien d’Hervilly, in die schöne Zigeunerin Paquita. Dabei ist er aus politischem Kalkül bereits der Tochter des spanischen Gouverneurs Don Lopez de Mendoza versprochen. Der von autoritärem Nationalismus getriebene Don Lopez schmiedet mit Paquitas eifersüchtigem Beschützer, dem Zigeuner Inigo, einen Plan zur Ermordung Luciens, den Paquita belauscht und vereitelt. Im Moment der höchsten Verzweiflung des jungen Paares, das wegen des Standesunterschieds nicht heiraten zu können glaubt, stellt sich Paquita plötzlich als in der Kindheit von Banditen entführte Cousine Luciens heraus und die allgemeine Freude endet in einer prunkvollen Hochzeit. Das Libretto ist von sorgloser Unwahrscheinlichkeit: Vertauschte Wein becher, ein im richtigen Moment an der richtigen Stelle hängendes Porträt, ein seit Kindeszeiten von Paquita aufbewahrtes Medaillon bestimmen die Wendungen der Geschichte. Wie in manchen der großen Opern von Verdi, in denen sich hinter den scheinbaren Unwahrscheinlichkeiten der Handlung schicksalhafte Wahrheiten verbergen, so entfaltet sich die künstlerische Wahrheit des Balletts „Paquita“ in der überwältigenden Kraft seiner choreographischen und formalen Größe. Wieder einmal hat Marius Petipa, das größte Genie des Balletts im 19. Jahrhundert, ein Werk der französischen Ballettromantik in ein Hauptwerk der russischen Ballettklassik transformiert.

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Die Kameliendame Nach dem Roman von Alexandre Dumas d.J.

Choreographie John Neumeier Musik Frédéric Chopin Bühne und Kostüme Jürgen Rose Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff Klavier Wolfgang Manz

Mi 14.10.15 19.30 So 18.10.15 14.30 19.30 Mo 26.10.15 19.30 Mi 06.04.16 19.30 Fr 27.05.16 19.30 Fr 03.06.16 19.30 Nationaltheater

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Die erschütternde Geschichte um die todkranke Kurtisane Marguerite Gautier und den ihr verfallenen jungen Armand erzählt Neumeier in dichtester Choreographie und mit beispielloser dramaturgischer Raffinesse, die sich an filmischen Strukturen orientiert. Dazu kommt die Musik von Frédéric Chopin, deren romantische Virtuosität und existentielle Verlorenheit dem Ballett vollends das Siegel tiefster Wahrhaftigkeit aufdrückt. Chopins Zweites Klavierkonzert, die „Romanze“ aus seinem Ersten Klavierkonzert, die „Grande Fantasie“ op. 13 und die „Grande Polonaise brillante“ op. 22 werden ergänzt durch reine Klavierkompositionen, wie die g-moll Ballade, die Préludes Nr. 2, 15, 17 und 24 aus op. 28, die Walzer Nr. 1 und 3 sowie die „Trois Ecossaises“ aus op. 72. Eine musikalische Klammer bildet das Largo aus der h-moll Sonate op. 58, das an dramaturgisch entscheidenden Stellen auftaucht. Raffiniert nimmt Neumeier außerdem ein Motiv der Romanvorlage auf, indem er das unglückliche Schicksal von Marguerite und Armand im ‚Bühnenschicksal‘ zweier anderer Romanfiguren aus einem früheren Jahrhundert, Manon Lescaut und ihres Liebhabers Des Grieux, spiegelt. Seit der Uraufführung von Neumeiers Werk im Jahre 1978 gehören die Hauptpartien zu den begehrtesten Rollen großer Tanzschauspieler. Sie finden darin herausfordernde tanztechnische Aufgaben und un vergleichliche darstellerische Möglichkeiten.

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La Bayadère Choreographie Marius Petipa / Patrice Bart Musik Ludwig Minkus Bühne und Kostüme Tomio Mohri Musikalische Einrichtung Maria Babanina Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff

Di 03.05.16 19.30 Do 05.05.16 15.00 Sa 07.05.16 19.30 So 15.05.16 18.00 Nationaltheater

Uhr Uhr Uhr Uhr

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„La Bayadère“ war das erste Werk in einer überaus erfolgreichen Reihe von Rekonstruktionen des Repertoires des 19. Jahrhunderts, das mit der Premiere von „Paquita“ im Dezember 2014 vervollständigt werden konnte. Kreiert 1877 ist „La Bayadère“ exotisches Märchen, Psychodrama und Tanzfest in einem. Im Mittelpunkt stehen die Priesterin – die B ayadère – Nikija und der tapfere Krieger Solor. Ihrer Liebe steht der Heiratsanspruch entgegen, den Gamzatti, die Tochter des reichen und mächtigen Radjas, auf Solor erhebt. Der Große Brahmane wiederum, einflussreicher Priester und Hüter des heiligen Tempelfeuers, ist seiner Oberpriesterin Nikija in Liebe verfallen und eifersüchtig auf Solor. Die Intrigen und Verwünschungen sind vielfältig, verwirrend und tödlich – und letztlich erliegt Nikija dem Mordanschlag der Rivalin. Solor, hin- und hergerissen zwischen der Liebe zu Nikija und der Anziehungskraft Gamzattis, träumt sich der toten Geliebten nach ins ‚Königreich der Schatten‘, einem der spektakulärsten und schönsten weißen Akte der Ballettgeschichte.

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Onegin Nach dem Versroman von Alexander S. Puchkin

Choreographie John Cranko Musik Peter I. Tschaikowsky, arrangiert von Kurt-Heinz Stolze Bühne und Kostüme Jürgen Rose Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Musikalische Leitung Myron Romanul, Wolfgang Heinz (11.12.15)

Fr 02.10.15 19.30 Sa 03.10.15 17.00 Di 01.12.15 19.30 Fr 04.12.15 19.30 Fr 11.12.15 19.30 Sa 26.12.15 18.00 So 17.04.16 19.30 Nationaltheater

Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr* Preise Uhr Preise Uhr Preise Uhr Preise

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Abo S 19/20

Die 250. Vorstellung!

* Vorstellung zu Ehren der „Herz für Herz-Stiftung für Leben!“ Weitere Informationen auf Seite 106. Repertoire 62

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Nirgendwo offenbart sich das erzählerische Genie von John Cranko großartiger als in seinem „Onegin“. Es ist die Geschichte der jungen Tatjana, die sich in den arroganten Dandy Onegin verliebt. „Wenn ich keine Ehre mehr besitze, dann existiert keine Ehre mehr“, ist das Zitat, das mit Onegins Initialen den Spielvorhang ziert. Eine Vorstellung von Ehre, die nicht nur den Titelhelden und seinen besten Freund Lenski im Laufe der Handlung entzweit und zum tödlichen Duell treibt, sondern die ihm am Ende zum Verhängnis wird, wenn sich das Blatt wendet und der ‚Ehrenhafte‘ abgewiesen wird von der Frau, der er einst das Herz gebrochen hat. Entstanden 1965, ist „Onegin“ heute eines der erfolgreichsten Ballette im Repertoire der größten internationalen Compagnien von London und Paris bis Moskau. Die Münchner Einstudierung von 1972 ist die einzige neben der Stuttgarter Uraufführungsproduktion, die John Cranko, der 1973 starb, noch selbst betreut hat. Dies verleiht den Aufführungen des Bayerischen Staatsballetts eine eigene historische Authentizität, zu der das originale Bühnenbild von Jürgen Rose nicht wenig beiträgt. Tschaikowskys herrliche Musik, eine überwältigend schöne Ausstattung und eine mitreißende Story tragischer Leidenschaften fügen sich in Crankos genialer Choreographie zu einem unvergesslichen tanztheatralischen Abend.

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Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps Ein TANZFONDS ERBE Projekt DAS TRIADISCHE BALLETT von Oskar Schlemmer Rekonstruktion, Neufassung und Choreographie Gerhard Bohner Musik Hans Joachim Hespos Kostümrekonstruktion und Neufassung Ulrike Dietrich LE SACRE DU PRINTEMPS Choreographie Mary Wigman Musik Igor Strawinsky Bühne und Kostüme Wilhelm Reinking (1957) / Alfred Peter für die Rekonstruktion (2013) Wissenschaftliche Recherche Patricia Stöckemann, Hedwig Müller Rekonstruktion Henrietta Horn, Susan Barnett Zeitzeuginnen Katharine Sehnert, Emma Lewis Thomas, Birgitta Herrmann Ensemble des Bayerischen Staatsballetts II Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester (Le Sacre du printemps) Musikalische Leitung Myron Romanul

Das Triadische Ballett in Kooperation mit der

Le Sacre du printemps rekonstruiert in Zusammenarbeit mit den Ballettcompagnien Bielefeld und Osnabrück Repertoire 66

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Di 12.04.16 19.30 Uhr Preise PEE Do 14.04.16 19.30 Uhr Preise PEE Prinzregententheater

„Das Triadische Ballett“ und „Le Sacre du printemps“ markieren Höhepunkte im Kontext unseres Themenschwerpunkts TANZLAND DEUTSCHLAND, das sich über vier Jahre erstreckt und die Geschichte des Tanzes in Deutschland, die gleichzeitig eine Geschichte der Moderne ist, von 1900 bis 2016 zur Diskussion stellt. Oskar Schlemmer führte in seinen Arbeiten wesentliche Gedanken seiner Zeit auf einen Punkt, gab dem Tanz aus der bildenden Kunst heraus, aus seinem Wunsch nach einer Erneuerung der Ästhetik, einer neuen Metaphysik aus dem Fundus technischer Möglichkeiten vollkommen neue Impulse. „Das Triadische Ballett“ wurde Synonym dieser Bestrebungen der bildenden Künstler um die Erneuerung und Verschmelzung der Künste am Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Staatsballett II war mit dieser spektakulären Rekonstruktion bereits viele Monate auf Tournee durch Deutschland. Die besonders prekär scheinende Quellenlage bei Wigmans „Sacre“ ließ zunächst nicht ahnen, welches Meisterwerk nach der gründlichen Recherche und durch die liebevolle Rekonstruktion durch Henrietta Horn und Patricia Stöckemann tatsächlich zutage kommen würde. Umso wichtiger schien es uns, diese beiden exemplarischen Produktionen des deutschen Tanzerbes – die abstrakte Bauhauslinie im „Triadischen Ballett“ und den deutschen expressionistischen Tanz verkörpert durch Mary Wigman – in einem Abend zusammenzuführen. Die Komposition „Das Frühlingsopfer“ von Igor Strawinsky, deren mitreißender, verstörender Rhythmus 1913 in Paris zusammen mit der erotisch aufgeladenen Choreographie von Nijinsky für einen Skandal sorgte, wird vom Bayerischen Staatsorchester live gespielt.

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BallettFestwochen 2016

Aus Leidenschaft!

03. â&#x20AC;&#x201C; 19. April

So 03.04.16 19.00 Uhr Für die Kinder von gestern, heute und morgen – Ein Stück von Pina Bausch Premiere Mo 04.04.16 19.30 Uhr Für die Kinder von gestern, heute und morgen - Ein Stück von Pina Bausch Di 05.04.16 Paquita

19.30 Uhr

Mi 06.04.16 19.30 Uhr Die Kameliendame Do 07.04.16 19.30 Uhr Terpsichore-Gala XII – Für Ivan Liška Fr 08.04.16 19.30 Uhr Für die Kinder von gestern, heute und morgen – Ein Stück von Pina Bausch Sa 09.04.16 19.30 Uhr Le Corsaire

Mi 13.04.16 20.00 Uhr Muffathalle MODEL / METRIC DOZEN Koproduktion mit der Ruhrtriennale Do 14.04.16 19.30 Uhr Prinzregententheater Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps Fr 15.04.16 20.00 Uhr Prinzregententheater The Passenger Uraufführung Sa 16.04.16 19.30 Uhr Prinzregententheater The Passenger So 17.04.16 11.00 Uhr Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company So 17.04.16 Onegin

19.30 Uhr

Mo 18.04.16 19.30 Uhr Prinzregententheater The Passenger

So 10.04.16 11.00 Uhr Matinée der Heinz-Bosl-Stiftung / Junior Company

Di 19.04.16 19.30 Uhr In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C

So 10.05.16 19.30 Uhr Once Upon An Ever After / Choreartium

Extra: TANZNACHT im Anschluss an die Premiere am 03.04.

Di 12.04.16 19.30 Uhr Prinzregententheater Das Triadische Ballett / Le Sacre du printemps

DAS HAT NICHT AUFGEHÖRT, MEIN TANZEN Symposium zum Werk Pina Bauschs 08.04. bis 10.04.

Terpsichore Gala Xii – Für Ivan Liška

Do 07.04.16 19.30 Uhr Preise H Nationaltheater

Gleich 1998 bei seinem Amtsantritt rief Ivan Liška die Terpsichore-Galas des Bayerischen Staatsballetts ins Leben, benannt nach der griechischen Muse des Tanzes. Galas, die er seitdem zusammen mit seiner Dramaturgie immer wieder zu Höhepunkten der BallettFestwoche machte, entweder durch ihre thematische Ausrichtung oder durch internationale Gäste, durch Uraufführungen und vergessene Fundstücke – meistens durch all das zusammen. Achtzehn Spielzeiten, von 1998 bis 2016, hat Ivan Liška die Leitung des Bayerischen Staatsballetts inne – länger als irgendein / e DirektorIn vor ihm. Die Terpsichore-Gala XII soll eine Hommage an Ivan Liška werden, ein letztes Mal von seiner Dramaturgie und seinem Ensemble für und mit ihm konzipiert. Ein Rückblick auf achtzehn Jahre choreographische und tänzerische Abenteuer und Wagnisse aus Leidenschaft; und ein Ausblick auf die Zukunft, die Ivan Liška als Nachfolger von Konstanze Vernon an der Spitze der Heinz-Bosl-Stiftung gestalten wird. Terpsichore Gala 72

Terpsichore Gala 73

Bayerisches Staatsballett II / Junior Company Israel, Frankreich, Italien, oder Rosenheim, Schweinfurt, Erlangen, Friedrichshafen… das Bayerische Staatsballett II ist international unterwegs und gastiert regelmäßig in vielen Städten Deutschlands. Daneben ist es im CAMPUS Kinder- und Jugendprogramm des Bayerischen Staatsballetts aktiv, in den „Sitzkissenkonzerten“ für Kinder ab 4 Jahren oder am Erlebnistag. Außerdem bestreitet es einen großen Teil des Programms der „Matineen der Heinz-Bosl-Stiftung“ mit neuen Produktionen. Das Programm der Junioren erstreckt sich inzwischen von Klassikern des 19. Jahrhunderts über Balanchine bis zu den wichtigen zeitgenössischen Kreationen, in denen sie Persönlichkeit entwickeln, ihre Stilvielfalt er weitern und sich in den kreativen Prozess einzubringen lernen. Das fantastische „Triadische Ballett“ von Oskar Schlemmer / Gerhard Bohner, als Tanzfonds-Erbe Rekonstruktions-Projekt 2014 erarbeitet, hat inzwischen schon viele ausverkaufte Vorstellungen hinter sich, wird zunehmend von Museen und Galerien angefragt. „Temperament auf 32 Beinen“, titelte eine Kritikerin 2013 sehr treffend – Sie dürfen sich also freuen auf die nächsten Vorstellungen der 16 jungen Tänzerinnen und Tänzer, die alle zwei Jahre in dieses Junior-Ensemble eintreten und sich ihre ersten künstlerischen Sporen verdienen. Die Mitglieder der Junior Company, einer Initiative des Staatsballetts, der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München und der Heinz-Bosl-Stiftung, bekommen eine zusätzliche Exzellenzausbildung durch hervorragende internationale Pädagogen und Trainer, sammeln Erfahrungen im großen Ensemble, erlernen unterschiedliche Gruppenund Solopartien, studieren wichtige Ballette aus dem weltweiten Kanon ein, kreieren mit zeitgenössischen Choreographen neue Werke und reisen dann mit diesen um die Welt. Danach sind sie reif für ein Profi-Engagement und das finden sie in der Regel auch! Entweder gleich hier im Bayerischen Staatsballett, wo wir in den letzten fünf Jahren 21 von ihnen engagierten, oder in renommierten europäischen Ensembles.

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Matinee der Heinz-Bosl- Stiftung / Junior Company So 22.11.15 11.00 So 20.12.15 11.00 So 10.04.16 11.00 So 17.04.16 11.00 Nationaltheater

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Der Vorverkauf erfolgt über die Heinz-Bosl-Stiftung T +49.(0)89.33 77 63 tickets@ballettstiftung-heinz-bosl.de www.heinz-bosl-stiftung.de Schriftlicher Vorverkauf drei Monate vor Vorstellungsdatum Telefonischer Vorverkauf einen Monat vor Vorstellungsdatum

Gastspiele des Bayerischen Staatsballetts Ii Mi 30.09.15 - Do 01.10.15 Mi 07.10.15 Sa 17.10.15 So 01.11.15 Mo 07.12.15 Mi 09.12.15 Fr 11.12.15 So 13.12.15 Do 14.01.16 – Sa 16.01.16 Do 21.01.16 Fr 04.03.16 / Sa 05.03.16

Gütersloh Wolfenbüttel Brno, Tschechien Prag, Tschechien Neuss Aschaffenburg Leverkusen Das Triadische Ballett Zug, Schweiz Berlin Das Triadische Ballett Villingen-Schwenningen Frankfurt Das Triadische Ballett

Weitere Informationen www.staatsballett.de

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Tourneevermittlung NORDDEUTSCHE KONZERTDIREKTION Wolfgang Grevesmühl Wurster Straße 102 27580 Bremerhaven T +49.(0)471.98 24 98 2 F +49.(0)471.98 24 98 0 info@grevesmuehl.de Tourneevermittlung international BAYERISCHES STAATSBALLETT Bettina Kräutler Platzl 7 D-80331 München T +49.(0)89.21 85 17 01 F +49.(0)89.21 85 17 03 bettina.kraeutler@staatsoper.de Künstlerische Leitung Ivan Liška Programmdramaturgie Bettina Wagner-Bergelt

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Ballett Extra So 13.09.15 11.30 Uhr Prinzregententheater Vorhang auf! Ein Ausblick auf die Saison 2015/2016 Ivan Liška, Bettina Wagner-Bergelt und Wolfgang Oberender führen zusammen mit dem Ensemble des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsballetts II durch die neue Spielzeit – von Petipa über Balanchine bis Barton und Bombana. Karten € 12,Do 10.12.15 20.00 Uhr Proben zur Premiere „In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C“ Mit Aszure Barton und Solisten des Bayerischen Staatsballetts. Karten € 12,Mi 17.02.16 20.00 Uhr „Paquita“ von Mazilier – Petipa – Justamante. Ein Vergleich Mit Prof. Claudia Jeschke Karten € 12,Fr 18.03.16 20.00 Uhr Proben zur Premiere „Für die Kinder von gestern, heute und morgen“Ein Stück von Pina Bausch Mit Ruth Amarante, Azusa Seyama und Daphnis Kokkinos sowie den Solisten des Bayerischen Staatsballetts. Karten € 12,Mi 25.05.16 9.45 Uhr – 16.15 Uhr Ein Probentag mit dem Bayerischen Staatsballett Mit dem Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Karten € 9,Alle Veranstaltungen finden soweit nicht anders angegeben im Probenhaus des Bayerischen Staatsballetts, Platzl 7, statt. Bei besonders begehrten Terminen kann die Anzahl auf zwei Karten je Kunde beschränkt werden.

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Ballett Extra 79

CLEAR THE AIR Künstlermanifeste in Choreographie, Performance Art und bildender Kunst seit den 1960er Jahren Internationales und interdisziplinäres Symposium Eine Kooperation von Access to Dance mit dem Department Kunstwissenschaften der Ludwig-Maximilians-Universität München (Institut für Theaterwissenschaft / PD Dr. Katja Schneider und Institut für Kunst geschichte / Prof. Dr. Burcu Dogramaci), dem Bayerischen Staatsballett und der Städtischen Galerie am Lenbachhaus 03.12.15 bis 06.12.15 Ballett-Probenhaus am Platz / Lenbachhaus 1965 formulierte die amerikanische Tänzerin und Choreographin Yvonne Rainer, Protagonistin des sogenannten Postmodern Dance, ihr berühmtes NO-Manifesto. Der kurze parataktische Text beginnt mit den Worten „NO to spectacle“ und verneint in 13 radikalen Zeilen alles, was bis dahin auf dem Theater und auf der Tanzbühne üblich und vertraut war: von Virtuosität über das Heroische bis zur Bewegung selbst, der physischen wie der psychischen. Die Provokationen und Negationen der Mitbegründerin des New Yorker Judson Dance Theatre und späteren Filmemacherin wurden zu einem der wirkmächtigsten Texte des Tanzes und zu einem wichtigen Referenzpunkt für zeitgenössische Choreographinnen und Choreo graphen. Das NO-Manifesto sollte „die Luft klären“, wie Yvonne Rainer retrospektiv erläuterte. ReferentInnen Dr. Hans-Friedrich Bormann, Universität Erlangen-Nürnberg / Prof. Dr. Gabriele Brandstetter, FU Berlin / Prof. Dr. Yvonne Hardt, Hochschule für Musik und Tanz, Köln / Assoz. Prof. Dr. Nicole Haitzinger, Universität Salzburg / PD Dr. Sabine Huschka, Universität Leipzig / Prof. Dr. Fabienne Liptay, Universität Zürich / Prof. Dr. Oliver Marchart, Kunstakademie Düsseldorf / Prof. Dr. Constanze Schellow, Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz, Berlin / Prof. Dr. Stephan Trüby, TU München / Prof. Dr. Isa Wortelkamp, FU Berlin

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DAS HAT NICHT AUFGEHÖRT, MEIN TANZEN – ein Symposium zum Werk Pina Bauschs Konzept Bettina Wagner-Bergelt und PD Dr. Katja Schneider 08.04.16 bis 10.04.16 Veranstaltungsort wird bekannt gegeben „Das hat nicht aufgehört, mein Tanzen“, ist einer der Sätze aus dem Munde Pina Bauschs, der uns aus dem Interview, geführt von Eva- Elisabeth Fischer auf der Terrasse des Teatro La Fenice in Venedig 1994, in Erinnerung bleibt. Ebenso ihr Credo: „Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt“. Sätze, die nicht nur den Tanz in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts grundlegend verändert haben. Das Symposium reflektiert die herausragende Stellung der Wuppertaler Choreographin im Kontext ästhetischer Entwicklungen in der performativen Kunst seit den 70er Jahren.

Ballett Extra 81

Gastspiele des B ayerischen Staatsballetts Geplant: Joyce Theatre, New York Di 13.10.15 – Do 15.10.15 The Exiles Stadtschoubourg, Amsterdam Mo 02.11.15 – Mi 04.11.15 Metric Dozen / Model Choreographien von Richard Siegal Koproduktion im Rahmen der RUHRTRIENNALE 2015 Holländische Erstaufführung Sadler’s Wells Theatre, London Do 26.11.15 – Sa 28.11.15 Spiral Pass Festspielhaus St. Pölten Sa 16.01.16 Metric Dozen / Model Choreographien von Richard Siegal Koproduktion im Rahmen der RUHRTRIENNALE 2015 Österreichische Erstaufführung Stadttheater Ingolstadt Sa 04.06.16 – Di 07.06.16 Sinfonie in C / Ballett von Aszure Barton / Birthday Offering Teatro del Generalife, Granada Sa 02.07.16 In the Night / Birthday Offering / Choreartium Mo 04.07.16 Romeo und Julia

Gastspiel 82

Gastspiel 83

Campus Kinder- und Jugendprogramm Seit Beginn der 90er Jahre bietet das Bayerische Staatsballett spezielle Programme für Kinder, Jugendliche und Studenten an. Seit 2008 professionalisierte sich dieses Programm noch einmal durch das als eigenständige Repertoireschiene gegründete CAMPUS Programm. Und seit 2006 konzipiert das Staatsballett neben den repertoirebegleitenden Formaten einige inzwischen mehrfach preisgekrönte Leuchtturmprojekte wie „Das tanzende Klassenzimmer“, „Anna tanzt“ und „Heinrich tanzt“ und das Festival THINK BIG! Erreicht werden mit dem Campus Programm der Oper zusammen im Jahr über 20.000 Kinder, Jugendliche und Studenten, die dieses Angebot nutzen und in unsere Vorstellungen kommen. Bayerisches Staatsballett, Bayerische Staatsoper und Bayerisches Staatsorchester bieten ein vielfältiges und aufregendes Programm. Klicken Sie auf Campus auf www.staatsballett.de, entdecken Sie Campus in unserem Blog, den TheaterLeben Broschüren und den Campus Monatsvorschauen.

Die CAMPUS-Projekte des Bayerischen Staatsballetts und Tanz und Schule e.V. wurden ausgezeichnet: „Anna tanzt“ Zukunftspreis der PWC-Stiftung – 2009 Kinder zum Olymp – Preis – 2012 Kampagne „Deutschland – Land der Ideen“ – 2008 „Heinrich tanzt“ gefördert von der Kulturstiftung des Bundes, TANZFONDS Partner – 2013 Campus 84

KulturTagJahr Kultur – Ein Tag. Ein Jahr. Ein Jahrgang.

„Kultur verändert Schulkultur: Das KulturTagJahr“ – dieses Format kultureller Bildung nach einem Konzept der ALTANA Kulturstiftung bietet Schülerinnen und Schülern über ein ganzes Jahr hinweg die Möglichkeit, mit Künstlern verschiedener Disziplinen zusammenzuarbeiten. An einem festen Tag pro Woche und somit als verbindlicher Teil des Unterrichts geht es für die gesamte 7. Jahrgangsstufe des Luitpold- Gymnasiums um künstlerische Erfahrungen und das Entfalten der eigenen Kreativität. Nach den ersten KulturTagJahren in Hessen wurde dieses Format auch in München initiiert und von der Stiftung Nantesbuch für Kunst und Natur gGmbH in Kooperation mit dem Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst, dem Bayerischen Staatsballett CAMPUS, dem Literaturhaus München, dem Münchner Rundfunkorchester, den Münchner Kammerspielen, der Pinakothek der Moderne und zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern am LuitpoldGymnasium durchgeführt. KulturTagJahr Do 21.07.16 Fr 22.07.16 Spielhalle der Münchner Kammerspiele

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Heinrich tanzt Iv Das 10. choreographische Projekt des Bayerischen Staatsballetts und Tanz und Schule e.V., mit über hundert SchülerInnen der 8. Jahrgangsstufe des Heinrich-Heine-Gymnasiums, München Neuperlach, unter der Leitung eines internationalen künstlerischen Teams aus Choreographen, Musikern, Sängern, Komponisten, Schauspielern und bildenden Künstlern Idee/Künstlerische Leitung Bettina Wagner-Bergelt, Produktionsleitung Simone Schulte Technische Leitung Joachim Ehrler, Ulli Napp Muffathalle, Vorstellungstermine werden bekannt gegeben www.staatsballett.de

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THINK BIG! #4 Internationales Tanz- und Performance Festival für junges Publikum

Nicht nur zeigen, was geht, sondern Lust machen zum Nachmachen: Das ist eines der Ziele des noch jungen THINK BIG! Tanz- und Performance Festivals für junges Publikum, das CAMPUS Staatsballett und Tanz und Schule e. V. im Oktober 2015 zum vierten Mal in München veranstalten. Der Plan dieses „kleinen feinen Tanzfestivals“ (Süddeutsche Zeitung) ist aufgegangen: Mehr als zehn Publikumsveranstaltungen an vier unterschiedlichen Spielorten, Workshops für Kinder, Workshops für Künstler und für Lehrer, daneben Fach-Symposien für alle Interessierten werden wieder zeigen, wie vielfaltig das internationale Angebot an Tanz und Performance für Kinder und Jugendliche ist. Vorstellungen – Workshops – Fachtage Mit u. a. Groupe Grenade (F), Fabuleus (B), Alfredo Zinola (I / D), Silke Z. (D), Tobias Draeger (D), der Junior Company des Bayerischen Staats balletts und choreographischen Projekten mit Schülern aus München, unter anderem „Heinrich tanzt IV“, mit 130 Schülern des Heinrich-HeineGymnasiums (Änderungen vorbehalten!) Tanz und Schule e. V. und CAMPUS / Bayerisches Staatsballett, im Rahmen von Access to Dance Muffathalle, Gasteig, I-Camp Think Big! #4 So 04.10.15 – So 11.10.15 Kartenvorverkauf ab 1.9.2015 Für Vorstellungen im Muffatwerk: www.muenchen-ticket.de Für alle weiteren Vorstellungen: Michael Hennig, E-Mail: ticketing@tanz-und-schule.de Information www.thinkbigfestival.de www.staatsballett.de. EUROPE FOR FESTIVALS FESTIVALS FOR EUROPE

EFFE LABEL 2015-2016

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Familienvorstellungen und Kindereinführungen Für Familienvorstellungen zahlen Kinder in Begleitung Erwachsener bis zum vollendeten 16. Lebensjahr auf allen Plätzen € 10,-. 45 Minuten vor Beginn der Vorstellung finden spezielle Kinder einführungen in Werk und Inszenierung statt. Manchmal kommt eine Tänzerin und schildert, wie man ohne Worte, aber mit dem Körper spricht. Oder ein Sänger im Kostüm erzählt von seiner Rolle und seinem Leben. Capriccio-Saal, soweit nicht anders angegeben. Beginn jeweils 45 Minuten vor Aufführungsbeginn Dauer ca. 30 Minuten Karten € 3,- im Vorverkauf. Nur in Kombination mit einer Karte für die entsprechende Vorstellung gültig. Zur Kindereinführung sind ausschließlich Kinder zugelassen.

Alle Altersfreigaben sind verbindlich.

Onegin ab 8 Jahren Sa 03.10.15 17.00 Uhr

La Bayadère ab 8 Jahren Do 05.05.16 15.00 Uhr So 15.05.16 18.00 Uhr

Die Kameliendame ab 12 Jahren So 18.10.15 14.30 Uhr Le Corsaire ab 6 Jahren So 08.11.15 15.00 Uhr So 12.06.16 15.00 Uhr Paquita ab 8 Jahren So 10.01.16 17.00 Uhr So 24.01.16 15.00 Uhr So 28.02.16 15.00 Uhr

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Illusionen – wie Schwanensee ab 12 Jahren So 19.06.16 18.00 Uhr

SpielBallett Im Vorfeld von Familienvorstellungen werden Workshops unter dem Titel SpielBallett angeboten, um das jüngste Publikum auf den Aufführungsbesuch mit den Eltern vorzubereiten. Die Kinder lernen dabei Inhalt und Musik des jeweiligen Balletts näher kennen. Gemeinsam mit Tänzern, Ballettmeistern und Mitarbeitern des Kinder- und Jugendprogramms experimentieren und improvisieren die Kinder und Jugendlichen mit den Figuren und der Musik beziehungsweise erarbeiten Szenen und Bewegungsabläufe der Choreographien.

Tanzen kann wie Fußball sein für Jungen bzw. Mädchen ab 10 Jahren (ohne Vorbildung) Tanzen ist nur etwas für Mädchen? Wer sagt so etwas? Fußball und Tanzen haben viel gemeinsam – beides verlangt Lust an Bewegung, Leidenschaft, vollen Einsatz, Teamarbeit, Raumgefühl, eine gute Koordination und vieles mehr. Wer das eine gern tut, kann ganz bestimmt auch das andere … HipHop, Breakdance, Parcours und viele moderne Tanzformen verbinden Sport und künstlerischen Ausdruck. Termine Jungen-SpielBallett Sa 07.05.16 14.00 Uhr Mädchen-SpielBallett Sa 14.05.16 14.00 Uhr Ballett-Probenhaus am Platzl Karten € 18,- inkl. Verpflegung nach schriftlicher Anmeldung per Fax +49.(0)89.21 85 10 33 oder an jugend@staatsoper.de. Bestellformulare erhalten Sie im Opernshop am Marstallplatz 5 und unter www.staatsballett.de

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Patenschaftsprojekt Erfahrene Opern- und Ballettbesucher übernehmen eine Patenschaft über eine Spielzeit für Jugendliche bzw. junge Erwachsene (zwischen 16 und 30 Jahren). Gemeinsam besuchen Sie mindestens drei Vorstellungen. Den Auftakt bildet ein Kennenlerntreffen am Fr, 31.10.15, um 15:00 Uhr. Wenn Sie Interesse haben, eine solche Patenschaft zu übernehmen oder „Patenkind“ sein möchten, kontaktieren Sie bitte das Projektbüro des Kinder und Jugendprogramms unter T (0)89.21 85 10 38 oder jugend@staatsoper.de. Mit freundlicher Unterstützung des Inner Circle der Bayerischen Staatsoper

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Website Maestro Margarini www.staatsoper.de/maestro-margarini Auf unserer Homepage lernen Kinder ab fünf Jahren die Welt der Oper, des Balletts und des Orchesters kennen. Jede Abteilung wird im Querschnitt des Nationaltheaters in einem eigens für sie entwickelten Spiel präsentiert: die Bühne, die Schneiderei, die Proberäume, der Orchestergraben, die Schuhmacherei, die Bibliothek und alle Arbeitsbereiche dieser großen Institution. Spielleiter und manchmal selbst Spielfigur ist der Dirigent Maestro Margarini. Er führt von der Pforte bis zum Schnürboden, vom Dekorationslager bis zum Königssaal, vom Ballettsaal bis zum Orchestergraben. Die gesprochenen Inhalte und Erklärungen erreichen auch Kinder im Vorschulalter. Ausgezeichnet mit dem Qualitätssiegel des Erfurter Netcodes und dem Kinder-Medien-Preis 2013 des Medien-Club München e.V.

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Kinderführungen durch das Nationaltheater Maestro Margarini für 5- bis 7-Jährige Maestro Margarini, unser begnadeter Dirigent, ist auf dem Weg in den Orchestergraben. Gemeinsam mit den Kindern macht er sich auf und durchstreift dabei das Nationaltheater. Vorbei geht es an Requisiten und bunten Kostümen, durch den Hausgötter- und Königssaal, und selbst am Souffleurkasten kommt die Gruppe vorbei, bis sie ihr Ziel erreicht hat. Abenteuer Ballett ab 10 Jahren Neues, Aufregendes und Ungewöhnliches aus der Welt des Balletts – seit 350 Jahren gibt es klassischen Tanz in München. Das erste Corps de ballet bestand aus lauter Prinzessinnen, das Bayerische Staatsballett vereint heute in seinem Ensemble 70 der besten Tänzerinnen und Tänzer aus mehr als 30 Nationen: Geschichte und Geschichten der Stars von gestern und heute. Karten zu € 5,- für Maestro Margarini Führungen können im Vorverkauf im Opernshop in der Tageskasse, Marstallplatz 5, oder online erworben werden. Reservierungen sind leider nicht möglich. Termine entnehmen Sie bitte www.staatsoper.de/fuehrungen. Geschlossene Gruppenführungen für max. 25 Personen können im Marketingbüro zum Preis von € 70,- unter T +49. (0)89.21 85 10 25 oder marketing@staatsoper.de gebucht werden. Die Termine hierfür werden gesondert vereinbart. Die Führungen dauern ca. 60 Min.

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Schulprogramm BALLETTWERKSTATT Anhand kommentierter Probenausschnitte lernen die Schüler den (Proben-) Alltag eines Tänzers und Höhepunkte aus Klassik und Moderne kennen. Mit Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts und dem Staatsballett II, Junior Company.

Der Weg zur Bühne oder: Ballett – die häufigsten Fragen, die schlimmsten Vorurteile Was ist eigentlich Ballett? Wer macht es, und warum? Wie und wo lernt man es heute? Wie plant man eine Karriere und wann beendet ein Tänzer sie? Haben Ballerinen Kinder? Was tun die Tänzer tagsüber? Ist Ballett weiblich oder männlich? Können Tänzerinnen kochen und was dürfen sie überhaupt essen? Ist Ballett modern? Diese und andere Fragen klären wir in einer Probe, mit Filmen und Gesprächen mit Profis aus dem Staatsballett und Staatsballett II. Für Haupt-, Berufs- und Realschulen sowie Gymnasien ab der 8. Klasse Fr 19.02.16 11.00 Uhr Fr 26.02.16 11.00 Uhr Probenhaus am Platzl 7 Karten € 5,- pro Schüler

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Schülereinführungen, Workshops Und Schülerprojekte Zu allen Neuinszenierungen und ausgewählten Repertoirevorstellungen gibt es verschiedene Formate der musik- und tanztheaterpädagogischen Vorbereitung von Schulklassen und Studentengruppen, die eine Vorstellung oder Generalprobe der Bayerischen Staatsoper bzw. des Bayerischen Staatsballetts besuchen. In Abstimmung mit der Lehrkraft wird aus dem unten aufgeführten Baukastensystem das Passende in Verbindung mit dem Vorstellungsdatum ausgewählt. Kosten € 3,- pro Baustein, zusätzlich zur Schülerkarte (€ 10,- für die Vorstellung). Bestellung über das Kinder- und Jugendprogramm.

Schülereinführung Die Jugendlichen erhalten unmittelbar vor dem Besuch der Vorstellung eine 30-minütige Einführung in Werk und Inszenierung / Choreographie. Workshop Im eigenen spielerischen Erleben nähern sich die Jugendlichen den Themen, den Figuren, der Musik und der Choreographie des Werkes an und erhalten einen Zugang zur Inszenierung. Die Workshops können für alle Schultypen aufbereitet werden. Eine Behandlung im Unterricht im Vorfeld wird empfohlen. Nachgespräche In Nachgesprächen mit Mitarbeitern des Kinder- und Jugendprogramms tauschen sich die Jugendlichen über den Vorstellungsbesuch aus und entwickeln dabei ihre Rezeptionsfähigkeit im Gespräch über das theatrale Erlebnis. Premierenklassen Im Vorfeld aller Neuproduktionen erhält mindestens eine Projektgruppe rund drei Wochen vor der Premiere einen Einblick in den Prozess einer Neuinszenierung, bzw. einer Tanz- oder Ballettkreation. Dazu gehören das Kennenlernen des Hauses, eine Einführung in das Werk, ein musikalischszenischer Workshop sowie Probenbesuche und eine Nachbereitung. Am Ende des Projektes wird die Generalprobe der Neuinszenierung besucht.

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Schülerkarten Für die nachfolgenden Vorstellungstermine gibt es in Verbindung mit musik- bzw. tanztheaterpädagogischen Projekten für Schüler- und Studentengruppen eine begrenzte Anzahl von Schülerkarten. Die Bearbeitung dieser Bestellungen erfolgt jeweils drei Monate vor dem Vorstellungsbesuch. Kosten 13,- € (pro Person für Schülerkarte und Begleitprogramm) (zzgl. € 5,- Bearbeitungsgebühr) Alle weiteren Bestellungen können 14 Tage vor der gewünschten Vorstellung bearbeitet werden. Sofern möglich, nennen Sie uns bitte auch Alternativtermine Karten € 10,- (pro Person) (zzgl. € 5,- Bearbeitungsgebühr) Bestellung über das Kinder- und Jugendprogramm Anmeldung Für jede der Veranstaltungen und Vorstellungen muss die Anmeldung schriftlich durch die Lehrkraft erfolgen und mit Schulstempel oder Briefkopf der Schule versehen sein. Bestellformulare unter www.staatsoper.de/campus. Mindestbestellung: sieben Karten. Altersempfehlungen Die Angaben der Jahrgangsstufen variieren je nach Intensität der Vorbereitung der Werke und Inszenierungen im Unterricht oder in den begleitenden Veranstaltungen. Die Altersempfehlungen sind verbindlich.

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Portrait Richard Siegal ab der 9. Klasse Fr 09.10.15 Die Kameliendame ab der 7. Klasse Mo 26.10.15 Fr 27.05.16 Le Corsaire ab der 5. Klasse Fr 27.11.15 Onegin ab der 5. Klasse Fr 11.12.15 In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C ab der 7. Klasse Fr 29.01.16 Illusionen – wie Schwanensee ab der 7. Klasse Fr 05.02.16 Fr 17.06.16 The Passenger ab der 7. Klasse Mo 18.04.16 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch ab der 7. Klasse Mo 27.06.16

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Generalprobenbesuche Schüler- und Studentengruppen haben die Möglichkeit, unsere Generalproben zu besuchen. Der Besuch einer Generalprobe setzt die Teilnahme der begleitenden Lehrkraft an einer im Vorfeld stattfindenden Lehrerinformation voraus. In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C ab der 7. Klasse Generalprobe Fr 18.12.15 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch ab der 7. Klasse Generalprobe Do 02.04.16 Lehrerfortbildungen Ballett/Tanz Das Bayerische Staatsballett bietet zu ausgewählten Stücken des Spielplans zweitägige Lehrerfortbildungen an. Ein Dramaturg und / oder Tanzpädagoge vermittelt in den beiden 1,5- bis 3-stündigen Workshops am Nachmittag bzw. Abend den tanzgeschichtlichen Hintergrund, dessen Bezug zur Gegenwart sowie Methoden der Werkanalyse in Theorie und Praxis. Die Fortbildungen richten sich hauptsächlich an Mittel-, Realschul- und Gymnasiallehrer der Fächer Kunst, Musik und Sport. Zu folgendem Ballettabend ist eine Lehrerfortbildungen geplant: Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Termin Fr 08.04.16 Teilnahmegebühr pro Person € 50,- (ink. Vorstellungsbesuch) Im Rahmen seiner Tanz- und Schulprojekte arbeitet das Bayerische Staatsballett eng mit dem Kulturbüro Simone Schulte / Tanz und Schule e.V. zusammen. Interessierte Lehrerinnen und Lehrer können sich für verschiedene Fortbildungskurse anmelden. Weitere Informationen und Anmeldung: Tanz und Schule e.V. Kaiserstr. 46 80801 München T + 49.(0)89.30 70 02 38 F + 49.(0)89.30 70 02 37 www.tanz-und-schule.de info@tanz-und-schule.de

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Führungen durch das Nationaltheater Schulklassen haben die Möglichkeit, Führungen durch das Nationaltheater zu buchen. Für verschiedene Altersstufen werden Themenführungen angeboten. Eine Übersicht über die Führungsangebote finden Sie auf S. 92. Buchungen für max. 25 Personen zum Preis von € 70,- im Marketing büro unter T + 49.(0)89.21 85 10 25 oder marketing@staatsoper.de Das tanzende Klassenzimmer Das tanzende Klassenzimmer ist ein Projekt des Bayerischen Staatsballetts mit einer Grund-, Mittel-, Real-, Berufs- oder Förderschulklasse, das sich über mehrere Jahre erstreckt. Künstler und Pädagogen des Bayerischen Staatsballetts arbeiten dabei regelmäßig mit derselben Klasse. Die Kinder und Jugendlichen sammeln Erfahrungen in den Bereichen gemeinsamer Bewegung, Raumeroberung, Musik, Rhythmik und Dynamik. Sie lernen viel über Entstehung und Geschichte des Balletts sowie die verschiedenen Arbeitsbereiche und Berufe im Nationaltheater. Ab dem zweiten Jahr des Projektes stehen die Einstudierung einiger Szenenfolgen sowie deren Aufführung und die Herstellung des Bühnenbilds, der Kostüme und Requisiten auf dem Programm. Seit September 2014 findet das Projekt zusammen mit der Mittelschule an der Walliserstraße statt. Anmeldungen für das Schuljahr 2016 / 2017 sind ab Frühjahr 2016 möglich. P-Seminare zu Themen aus Oper und Ballett Wir laden alle Lehrer ein, sich mit ihrem Konzept für die P-Seminare an uns zu wenden. Wir bitten um Verständnis, wenn nicht alle Anfragen berücksichtigt werden können und behalten uns eine Auswahl der Ideen vor.

Campus 100

Informationen Für weitere Informationen zum Kinder- und Jugendprogramm der Bayerischen Staatsoper und des Bayerischen Staatsballetts sowie für alle Kartenbestellungen und Anmeldungen für das Schul- und Workshopprogramm wenden Sie sich bitte an: Bayerische Staatsoper Campus Kinder- und Jugendprogramm Max-Joseph-Platz 2 80539 München T +49.(0)89.21 85 10 38 F +49.(0)89.21 85 10 33 jugend@staatsoper.de Alle aufgeführten Veranstaltungen sind, sofern nicht anders angegeben, ausschließlich für Kinder und Jugendliche. Weitere Termine und genauere Informationen entnehmen Sie bitte den Monatsspielplänen, der C ampusbroschüre, der Schulbroschüre THEATerLEBEN oder www.staatsballett.de. Anmeldungen für den Eltern- bzw. Lehrer-Newsletter bitte an jugend@ staatsoper.de.

Campus 101

Werden Sie Mitglied der Campus Freunde! Die Campus Freunde sind ein neugegründeter Förderkreis, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Kinder- und Jugendprogramm der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters zu fördern und einzelne Projekte gezielt zu unterstützen. Die Mitglieder des Kreises helfen mit ihrem Beitrag aktiv dabei, unseren künstlerischen Nachwuchs zu fördern und Kindern und Jugendlichen die Welt der Oper, des Balletts und des Orchesters näher zu bringen. Privatpersonen können dem Förderkreis ab einem jährlichen Mitgliedsbeitrag von € 75,- beitreten, bei Firmen und Institutionen beläuft sich der Mindestbeitrag auf € 1.000,-. Bei Fragen zur Mitgliedschaft oder zu weiteren Möglichkeiten eines kulturellen Engagements wenden Sie sich bitte an: Bayerische Staatsoper Development / Campus Freunde Max-Joseph-Platz 2 80539 München T +49.(0)89.21 85 10 40 F +49.(0)89.21 85 16 40 campusfreunde@staatsoper.de

Campus 102

Campus 103

Das Bayerische Staatsballett für das Transition Zentrum Deutschland der Stiftung Tanz Le Corsaire Choreographie Marius Petipa / Ivan Liška Musik Adolphe Adam, Léo Delibes u.a. Bühne und Kostüme Roger Kirk Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Fr 30.10.15, 19.30 Uhr Nationaltheater Im Unterschied zu anderen Berufsgruppen müssen sich Tänzer nach einer relativ kurzen aktiven Bühnenlaufbahn beruflich neu orientieren (Transition), dies in einem Alter, in dem in anderen Berufen erst richtig durchgestartet wird. So bestimmen während und zum Ende der Karriere oft Unsicherheit und viele Fragen das Tänzerleben. Was kommt danach? Wer hilft durch den Dschungel aus Institutionen, Paragraphen und Richtlinien? Wo gibt es Beratung, Unterstützung, Begleitung, Bewusstseinsbildung und Sensibilisierung für einen erfolgreichen Transitionprozess? Die Stiftung Tanz ist Wegbegleiter und Unterstützer vom Ausbildungsbeginn über jedes Stadium der Karriere bis zum Abschluss des Transitionprozesses und unterstützt die Tänzer nicht nur mit Know-How, sondern auch finanziell. Dieses Budget wiederum muss über Zuwendungen erwirtschaftet werden. Für die Wiederaufnahme von „Le Corsaire“ am 30. Oktober wird deshalb der Preis pro Ticket um € 5,- erhöht und dieser Betrag als Spende an die Stiftung Tanz weitergereicht. Wir freuen uns auf viele Zuschauer, die die Stiftung unterstützen! www.stiftung-tanz.com

Stiftung Tanz 104

Stiftung Tanz 105

Das Bayerische Staatsballett und die „Herz für Herz- Stiftung für Leben!“ Onegin Choreographie John Cranko Musik Peter I. Tschaikowsky, arrangiert von Kurt-Heinz Stolze Bühne und Kostüme Jürgen Rose Solisten und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts Bayerisches Staatsorchester Fr 04.12.15, 19.30 Uhr Nationaltheater Seit über einem Jahrzehnt kümmert sich die „Herz für Herz-Stiftung für Leben!“, 2003 vom Unternehmerehepaar Dr. phil. h.c. mult. Erich und Dr. h.c. Irène Lejeune gegründet, mit einem Team aus hochqualifizierten Ärzten um herzkranke Kinder auf der ganzen Welt, deren Lebenssituationen eine notwendige medizinische Behandlung unmöglich machen. Durch lebensrettende Operationen wurde vor allem in Vietnam und Südafrika auf diese Weise bereits über 3000 kleinen Patienten geholfen und ihnen der Weg in eine gesunde Zukunft geebnet. Weil wir dieses Engagement großartig finden, stellt das Bayerische Staatsballett jedes Jahr eine Vorstellung in den Dienst der „Herz für Herz-Stiftung für Leben!“. Aufgrund des hohen Spendenaufkommens der letzten zwei Vorstellungen kann in diesem Jahr im Universitätskrankenhaus von Ho-Chi-Minh Stadt das zweite Herzkatheter-Labor in Vietnam eingerichtet werden. Am 04. Dezember laden Erich und Irène Lejeune in John Crankos „Onegin“ ein. Die Zuschauer erhalten Gelegenheit, sich mit der Stiftung und ihren Zielen vertraut zu machen und für einen guten Zweck zu spenden. www.herzfuerherz.de

Herz für Herz-Stiftung für Leben! 106

Ensemble Ballettdirektor Ivan Liška Geschäftsführender Direktor Dr. Roland Schwab Stellvertretende Ballettdirektoren Bettina Wagner-Bergelt Wolfgang Oberender Referentin für Presse/Marketing Susanne Ullmann Assistentin des Ballettdirektors Bettina Kräutler Direktionsassistent Peter Jolesch Ballettverwaltung Timo Niebsch (Leitung), Johanna Vogel Technische Leitung Joachim Ehrler BallettmeisterInnen Thomas Mayr (Leitender Ballettmeister), Valentina Divina, Colleen Scott, Judith Turos*, Norbert Graf* Gast-BallettmeisterInnen Ruth Amarante, Nannette Glushak, Daphnis Kokkinos, Colleen Neary, Evgeny Neff, Christine Redpath, Giselle Roberge, Azusa Seyama, Christiana Stefanou und Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch

Dirigenten Wolfgang Heinz, Myron Romanul, Michael Schmidtsdorff, Robertas Šervenikas, Aivo Välja PianistInnen Maria Babanina, Elena Mednik, Simon Murray, Natalia Rysina Masseurin Tatjana Berini Fotograf Wilfried Hösl Spitzenschuh-Verwaltung Elaine Underwood Erste SolistInnen Ivy Amista, Lucia Lacarra *, Ekaterina Petina, Daria Sukhorukova, Javier Amo, Marlon Dino, Tigran Mikayelyan, Cyril Pierre, Lukáš Slavický SolistInnen Séverine Ferrolier, Stephanie Hancox, Katherina Markowskaja, Zuzana Zahradníková Maxim Chashchegorov, Léonard Engel, Ilia Sarkisov, Matej Urban Demi-Solo Damen/Herren Luiza Bernardes Bertho, Evgenia Dolmatova, Mai Kono, Magdalena Lonska, Mia Rudic Jonah Cook, Dustin Klein, Erik Murzagaliyev, Adam Zvonař

Ensemble 108

Corps de ballet Damen Joana de Andrade, Martina Balabanova, Alisa Bartels, Sinead Bunn, Donna-Mae Burrows, Isabella Elordi, Sophia Carolina Fernandes, Lisa Gareis, Manoela Gonçalves, Nagisa Hatano, Antonia McAuley, Elisa Mestres, Kyla Moore, Marta Navarrete Villalba, Radka Příhodová, Julia Reid, Nicha Rodboon, Giorgia Sacher, Alisa Scetinina, Freya Thomas, Maud-Hélène Treille, Alexa Tuzil, Ilenia Vinci, Marcella Zambon Corps de ballet Herren Vittorio Alberton, Marco Arena, Zoltan Mano Beke, Alexander Bennett, Matteo Dilaghi, Luca Giaccio, Nikita Kirbitov, Nicholas Losada, James Lyttle, Stefano Maggiolo, Gianmarco Romano, Ilya Shcherbakov, Nicola Strada, Robin Strona, Olzhas Tarlanov, Shawn Throop Charaktertänzer Norbert Graf *, Peter Jolesch, Stefan Moser, Elaine Underwood

Bayerisches Staatsballett II Volontärinnen/Volontäre Marta Cerioli, Isidora Marković, Margarida Neto, Annamaria Voltolini, N.N., Marten Baum, Carl van Godtsenhoven, Flemming Puthenpurayil, Christoph Schaller Stipendiaten der Heinz-Bosl-Stiftung Laura Guarinos, Adrianna Rieske, Rikako Takase, Brandon Demmers, Simon Jones, Francesco Leone, Filippo Lussana Trainingsmeister Olivier Vercoutère

Campus Kinder- und Jugendprogramm Künstlerische Leitung Bettina Wagner-Bergelt Mitarbeiter Peter Jolesch, Anna Beke Gäste Ruth Geiersberger, Aloun Pethnoi, Stefan Dreher, Anna Ressel, Annerose Schmidt, Martina La Ragione u.a.

*B ayerische Kammertänzerin / Bayerischer Kammertänzer

Tanz hat alles, was Menschen bewegt … Werden auch Sie Förderer des Bayerischen Staatsballetts! Zum Beispiel als Mitglied im exklusiven Ballet Circle. Informieren Sie sich und Ihre Geschäftsfreunde über die Möglichkeiten eines kulturellen Engagements, das Sie mit exklusiven Veranstaltungen rund um und ganz nah an den Stars des Bayerischen Staatsballetts belohnt. Mitglieder Dr. h.c. Irène und Dr. phil h.c. mult. Erich J. Lejeune Dr. Peter und Iris Haller Michaela Heilbronner Integra Treuhandgesellschaft mbH Information und Kontakt Development Prof. Maurice Lausberg, Melanie Firley T +49.(0) 89.21 85 10 16 F +49.(0) 89.21 85 16 40 development@staatsoper.de

Tanz hat alles, was Menschen bewegt … 110

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Freunde sehen mehr! Zählen Sie sich zu den Freunden des Staatsballetts und genießen Sie die Zugehörigkeit zu einem kleinen, intimen Kreis. Kommen Sie zu den Proben, schnuppern Sie backstage-Atmosphäre und lernen Sie die TänzerInnen bei der Arbeit kennen… Schirmherren Dr. h.c. Irène Lejeune, Botschafterin des Bayerischen Staatsballetts, Heinrich Graf von Spreti Mitglieder Eduard Herzog von Anhalt, Marianne Gräfin von Brühl, Susanne Czinczel, Peter Dieseldorff, Ileana Fendt, Antje Giehl, Hermann und Christine Gruber, Thomas Jirgens, Dr. Georg und Carola Kellinghusen, Jan und Susanne Klatten, Rudi und Irina Kull, Hubert und Urd Kustermann, Horst und Dagmar Langhammer, Dr. Dagmar Ludolph-Hauser, Prof. Dr. Martin und Christiane Middeke, Klaus Murmann, Eleonore Pongratz, Dr. Klaus und Heide Reinhardt, Ludwig und Maritta Ruppert, Torsten Scholz, Andrea M. Schürenkrämer, Ursula Schwab, Uwe Schwenk, Bettina von Siemens, Wolfgang Simonmeyer, Martin Viehban, Aline Werr, Dr. Friedrich Woebking Information und Kontakt Bayerisches Staatsballett Bettina Kräutler Platzl 7 80331 München T +49.(0)89.21 85 17 01 F +49.(0)89.21 85 17 03 bettina.kraeutler@staatsoper.de

Service 112

Begleiten Sie einen jungen Tänzer auf seinem Weg nach oben – werden Sie Pate der Junior Company Das Bayerische Staatsballett II ist seit seiner Gründung 2010 eines der erfolgreichsten Jung-Ensembles einer großen Compagnie. Auf Tourneen durch ganz Deutschland und viele Länder Europas zeigen die 16 Tänzerinnen und Tänzer, die aus den besten Bewerbern weltweit ausgewählt wurden, ihr Können und begeistern Zuschauer und Presse gleichermaßen. Von „tänzerischer Bravour“, spricht beispielsweise das Pfälzer Tagblatt und attestiert, „da tobt der ganze Saal“. Trotz des großen Erfolges bleibt die Junior Company ein Wagnis, denn diese Gastspiele allein müssen das junge Ensemble finanzieren. Deshalb bietet das Bayerische Staatsballett „Patenschaften“ an, mit denen interessierte Privatleute und Firmen eine/n Tänzer/in unterstützen können, der Karriere der jungen Leute auf die Sprünge helfen und sie begleiten in eine professionelle Laufbahn. Wir danken Dr. James Swift für die Übernahme der ersten Patenschaft. Informationen zu den Patenschaften Development Prof. Maurice Lausberg, Melanie Firley T +49.(0) 89.21 85 10 16 F +49.(0) 89.21 85 16 40 development@staatsoper.de

Service 113

Ballett-Abonnements Serie 42 Mo 26.10.15 Fr 27.11.15 Mo 28.12.15 Sa 16.04.16 Mo 18.04.16 Mo 23.05.16

Die Kameliendame Le Corsaire In the Night / Ballett von Aszure Barton / Sinfonie in C The Passenger * The Passenger * Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch

*B itte beachten Sie, dass diese beiden Vorstellungen im Prinzregententheater stattfinden und es daher zwei Abonnementtermine gibt. Sie finden den für Sie gültigen Termin auf Ihrem Abo-Ausweis.

Saison-Abonnement Serie 49 / 50 „Geschichte(n)“ Fr 30.10.15 Le Corsaire So 24.01.16 Paquita (abends) Fr 08.04.16 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Ein Stück von Pina Bausch Fr 17.06.16 Illusionen – wie Schwanensee

Abonnement Preise in Euro Ballett-Abo: Serie 42 * Saison-Abo: Serie 49 / 50

248 / 223 / 188 / 139 / 108 227 / 203 / 171 / 131 / 95 / 55

* auch als Jugendabonnement erhältlich Preis für das Abo Jugend < 30: € 53,Alle Preise inkl. € 3,- Bearbeitungsgebühr

Service 114

Das Tanzticket! Saison-Abo ganz individuell

Klassisch oder modern? Lieber im Nationaltheater oder im Prinze? Jeden „Onegin“ sehen oder lieber immer wieder „Portrait Richard Siegal“? Mit dem Tanzticket können Sie die gesamte Spielzeit lang alle Vorstellungen (ausgenommen Premieren, Galavorstellungen und Gastspiele) des Staatsballetts zu einem um 20% ermäßigten Preis besuchen. Das Tanzticket kostet einmalig € 46,- und berechtigt zum Kauf von einer ermäßigten Karte je Vorstellung. Das Tanzticket+ berechtigt zum Kauf von zwei ermäßigten Karten je Vorstellung und kostet € 79,-. Erwerben Sie Ihre Karten online, telefonisch, schriftlich, persönlich am Vorverkaufsschalter oder kommen Sie spontan zur Abendkasse. Das Tanzticket ist nicht übertragbar und muss zusammen mit einem gültigen Lichtbildausweis beim Einlass vorgezeigt werden. Beim Kauf von Karten mit dem Tanzticket fällt keine Bearbeitungsgebühr an.

Service 115

Kartenvorverkauf Tageskasse der Bayerischen Staatsoper Marstallplatz 5 80539 München Abendkasse der Bayerischen Staatsoper im Nationaltheater, Haupteingang Max-Joseph-Platz 2 80539 München Öffnungszeiten Tageskasse und Call Center Mo – Sa, 10:00 – 19:00 Uhr Abendkasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn am Vorstellungsort T +49.(0)89.21 85 19 20 F +49.(0)89.21 85 19 03 tickets@staatsoper.de www.staatsoper.de Kartenstand-Ansage T +49.(0)89.21 85 19 19 Besetzungs-Ansage T +49.(0)89.21 85 19 18 Weitere Vorverkaufsstelle Abofreimeldung, Einlösung von Wertgutscheinen und Abholung vorbestellter Karten ist an der Tageskasse der Bayerischen Staatstheater möglich. Private Vorverkaufsstellen: Süddeutsche Zeitung Tickets (Ticketbox: ServiceZentrum in der Fürstenfelder Str. 7), ZKV Zentraler Karten Vorverkauf Marienplatz UG im U.STYLE Galeria Kaufhof und Stachus 2. UG. Bei den privaten Vorverkaufsstellen können keine ermäßigten Tickets erworben werden. Schriftliche Bestellungen per Post, Fax und E-Mail Schriftliche Bestellungen sind für alle Vorstellungen mit Ausnahme der geschlossenen Veranstaltungen möglich. Die Bearbeitung beginnt drei Monate vor der jeweiligen Veranstaltung. Bestellungen mit SEPA-Einzugsermächtigung oder Kreditkarten (mit Gültigkeitsdatum) können schneller bearbeitet werden. Können Kartenwünsche nicht erfüllt werden, erfolgt eine schriftliche Benachrichtigung. Es fällt eine Bearbeitungsgebühr von € 1,50 je Karte an. Falls die Nachfrage das vorhandene Kartenkontingent übersteigt, entscheidet das Los unabhängig vom Eingangsdatum der Bestellung.

Kartenverkauf 116

Schalterverkauf, telefonischer Verkauf und Online-Buchung Der Vorverkauf beginnt zwei Monate vor der jeweiligen Vorstellung. Fällt der Vorverkaufstermin auf einen Sonn- oder Feiertag, beginnt der Schalterverkauf bereits am Werktag davor. Beim Telefon- und Online-Verkauf wird eine Bearbeitungsgebühr von € 1,50 je Karte erhoben. Im Online-Verkauf können per TicketDirekt die Karten zuhause ausgedruckt werden, jedoch keine ermäßigten Karten erworben oder Abowert- bzw. Geschenkgutscheine eingelöst werden. Eine Rücknahme bzw. nachträgliche Ermäßigung von bereits bezahlten Karten ist nicht möglich. Theaterferien August Die Tageskasse am Marstallplatz und das Call Center sind von Sa 01.08. bis einschließlich Mo 31.08.2015 geschlossen. Der Online-Verkauf steht in dieser Zeit aufgrund von Wartungsarbeiten teilweise nur eingeschränkt zur Verfügung. Schriftliche Bestellungen (E-Mail, Fax, Brief) werden weiter bearbeitet. Für die Vorstellungen im September / Oktober 2015 beginnt die Bearbeitung der schriftlichen Bestellungen am Fr 19.06.2015, der Telefon-, Schalter- und Online- Verkauf für diese Vorstellungen startet am Samstag, den 18.07.2015. Vorverkauf BallettFestwochen 2016 Bearbeitung der schriftlichen Bestellungen ab Mo 04.01.2016. Schalter-, Telefon- und Online-Verkauf für die gesamte BallettFestwoche ab Mi 03.02.2016. Bei besonders begehrten Vorstellungen kann die Anzahl der Karten auf 2 je Kunde beschränkt werden. Kreditkarten-Service American Express, Diners Club, Eurocard / Mastercard, Visa und JCB-Card. EC-Karten nur am Schalter. Abonnement-Vorstellungen Bei Abonnement-Vorstellungen kann das Platzangebot im freien Verkauf in einzelnen Preiskategorien reduziert sein. Familienvorstellungen Bei Familienvorstellungen zahlen Kinder in Begleitung Erwachsener bis zum vollendeten 16. Lebensjahr auf allen Plätzen € 10,-. Kinderkarten können auch schriftlich und telefonisch, jedoch nicht online bestellt werden. Beim schriftlichen und telefonischen Verkauf fällt eine Bearbeitungsgebühr von € 1,50 je Karte an.

Kartenverkauf 117

Programm Junges Publikum Bei Vorstellungen im Programm Junges Publikum können Schüler, Studenten sowie Freiwilligendienstleistende unter 30 Jahren mit entsprechendem Ausweis bereits einen Tag nach Beginn des Telefon- und Schalterverkaufs der jeweiligen Vorstellung, aus einem beschränkten Kontingent, ermäßigte Karten zum Einheitspreis von € 10,- an Telefon und Schalter erwerben, wobei nicht mehr als zwei Karten pro Berechtigter gekauft werden können. Eine ermäßigte Karte ist nur gültig in Verbindung mit einem entsprechenden Ausweis, der beim Einlass zusammen mit der Karte vorzuzeigen ist. Beim telefonischen Verkauf fällt eine Bearbeitungsgebühr von € 1,50 pro Karte an. Ermäßigte Stehplatzkarten Für alle Vorstellungen besteht für Schüler, Studenten sowie Freiwilligendienstleistende unter 30 Jahren mit entsprechendem Ausweis die Möglichkeit, ab dem ersten Werktag nach Beginn des Schalterverkaufs, Stehplatzkarten mit einer Ermäßigung von 50% zu erwerben, wobei nicht mehr als zwei Karten pro Berechtigter gekauft werden können. Eine ermäßigte Karte ist nur gültig in Verbindung mit einem entsprechenden Ausweis, der beim Einlass zusammen mit der Karte vorzuzeigen ist. Beim telefonischen Verkauf fällt eine Bearbeitungsgebühr von € 1,50 pro Karte an. Das Tanzticket Mit dem Tanzticket können Sie eine Spielzeit lang alle Vorstellungen (ausgenommen Premieren, Galavorstellungen und Gastspiele) des Bayerischen Staatsballetts zu einem um 20% ermäßigten Preis besuchen. Das Tanzticket kostet einmalig € 46,- und berechtigt zum Kauf von einer ermäßigten Karte je Vorstellung. Das Tanzticket+ berechtigt zum Kauf von zwei ermäßigten Karten je Vorstellung und kostet € 79,-. Sie können beliebig viele Vorstellungen besuchen und Ihre Karten online, telefonisch, schriftlich oder persönlich an der Theaterkasse im Vorverkauf erwerben bzw. auch spontan zur Abendkasse kommen. Das Tanzticket ist nicht übertragbar und muss zusammen mit einem gültigen Lichtbildausweis beim Einlass vorgezeigt werden. Beim Kauf von Karten mit dem Tanzticket fällt keine Bearbeitungsgebühr an. Monatskarte Mit der Monatskarte zu € 50,- (ermäßigt € 25,-) können Sie einen Monat lang jede Vorstellung (ausgenommen geschlossene Veranstaltungen und Opernfestspiele) im Nationaltheater auf Plätzen der Kategorie VIII (Hörer- und Partiturplätze bzw. Stehplätze) besuchen. Kartenverkauf 118

Schriftliche Bestellungen werden jeweils drei Monate vorher bearbeitet. Verlorengegangene Monatskarten können nicht ersetzt werden, einzelne Ersatzkarten an der Abendkasse können nicht ausgestellt werden. Kartenrückgabe Bezahlte Eintrittskarten können grundsätzlich weder zurückgenommen noch umgetauscht werden. Besetzungsänderungen und sonstige Änderungen des Vorstellungsablaufs berechtigen nicht zur Rückgabe von Eintrittskarten. MVV (Münchner Verkehrsverbund) Alle regulären Eintrittskarten (mit Ausnahme der Monatskarte) gelten am Vorstellungstag ab 15.00 Uhr bzw. bei Vorstellungen mit Beginn vor 18.00 Uhr drei Stunden vor Vorstellungsbeginn bis MVV-Betriebsschluss als Fahrausweis bei der Benutzung von MVV-Verkehrsmitteln. Geschenk-Gutscheine Gutscheine zu einem beliebigen Betrag können schriftlich oder telefonisch bestellt werden bzw. sind an der Kasse erhältlich. Besucher mit Handicap Die Tageskasse am Marstallplatz ist für Rollstuhlfahrer ebenerdig zugänglich. Der Eingang zum Nationaltheater ist in der Maximilianstraße. Es gibt eine Induktionsschleife für Schwerhörige auf allen Plätzen bis zum 1. Rang. Behindertenparkplätze sind an der Maximilianstraße und auf dem Max-Joseph-Platz. Die Behindertentoilette befindet sich im 1. Rang. Sitzkissen und Operngläser Sitzkissen für Kinder und Operngläser können an den Garderoben ausgeliehen werden. Pfand für Operngläser: € 50,- oder Personalausweis. Reiseveranstalter Informationen rund um den Kartenverkauf für Reiseveranstalter sind im Marketing erhältlich: T +49.(0)89.21 85 10 25 oder unter marketing@ staatsoper.de Allgemeine Geschäftsbedingungen Die ausführlichen Geschäftsbedingungen sind in der Kassenhalle am Marstallplatz 5 einsehbar und stehen auf www.staatsoper.de.

Kartenverkauf 119

Advance Booking Bayerische Staatsoper Box Office Marstallplatz 5 D – 80539 München National Theatre Evening Box Office Max-Joseph-Platz 2 (main entrance) D – 80539 München The box office and the telephone sales office is open Monday to Saturday from 10 am to 7 pm. The evening box office opens one hour before the start of the performance. T +49.(0)89.21 85 19 20 F +49.(0)89.21 85 19 03 tickets@staatsoper.de www.staatsoper.de Tape-recorded ticket availability T +49.(0)89.21 85 19 19 Information about casts T +49.(0)89.21 85 19 18 Other possibilities for advance booking Box office of the Prinzregententheater (Prinzregentenplatz 12). It is possible to return and transfer the value of subscription tickets to another performance. You can also purchase cash vouchers and collect already booked tickets at all the box offices of the Bavarian State Theatres. Private box offices: Süddeutsche Zeitung Tickets (box office: Service Centre on Fürstenfelder Str. 7), ZKV Zentraler Karten Vorverkauf Marienplatz basement floor at U.STYLE/Galeria Kaufhof and basement floor at Stachus. Reduced tickets cannot be purchased at private box offices. Booking by post, fax and e-mail Postal and electronic bookings are possible for all performances with the exception of closed performances. Such bookings will be processed three months prior to the performance date requested. The quickest way to get your tickets is to book using your credit card (with expiry date). You will be informed in writing if your ticket requests cannot be met. There will be a processing charge of € 1.50 per ticket for postal and electronic bookings. Should the demand for tickets on the due date be greater than the quantity of available tickets, allocations will be made by lot. The date on Advance Booking 120

which the order was received will not be taken into consideration. The procession of written orders for performances in September and October 2015 will start on Fri June 19, 2015. Box office sales, telephone reservations and online bookings Advance booking commences two months prior to each performance. If this day is a Sunday or a bank holiday, advance booking starts on the working day prior to it. For each ticket ordered online at www.staatsoper. de or by phone, there will be a processing charge of € 1.50 per ticket. TicketDirekt tickets are availabe online, reduced tickets however cannot be booked online. Tickets which have been paid for cannot be returned or subsequently reduced. From Aug 1 to Aug 31, 2015 the box offices and call centre are closed. Due to maintenance work during that time, the possibility of online bookings may be restricted. Box office, telephone and online sales for performances in September and October 2015 will start on Sat July 18, 2015. Advance booking Ballet Festival Week 2016 Written orders will be processed beginning January 4, 2016. Box office sales, telephone reservations and online bookings for the whole festival start February 3, 2016. Please note that, if a performance is of great demand, there might also be a restriction of 2 tickets per person. Credit cards American Express, Diners Club, Eurocard / Mastercard, Visa and JCBcards are all accepted. Closed performances Subscription performances Please note that the availability of seats at subscription performances (marked “Abonnement-Vorstellungen”) may be restricted in some price categories. Family performances At family performances children under 16 pay € 10 for seats in all price categories. These tickets may also be booked by mail, but not online. There will be a processing charge of € 1.50 per ticket for postal and telephone bookings.

Advance Booking 121

The Young Audience programme For school children, students and young people doing military or community service, under 30 years or younger, there is a limited number of seats at the price of € 10 for performances marked “Junges Publikum”. The tickets are available the day after the start of the advanced booking prior to the performance, at the box office or by phone. The proof of identity must also be shown at the performance. Reduced tickets for standing room School children, students and young people doing military or community service can buy tickets for standing room only, at a reduction of 50 % for any performance, on the first working day after box office sales begin. These tickets are only given out to people entitled to purchase them. Das Tanzticket – the Ballet card Get a 20% reduction on ballet tickets with the ballet card. For more information see p. 118 Monthly tickets This ticket costs € 50 (red. € 25) and enables the owner to attend any performance at the National Theatre for a whole month (with the exception of closed performance and the Munich Opera Festival). Seats are in category VIII (listener only, score seats or standing room). Postal bookings are processed three months previously. Return of tickets Tickets which have been paid for cannot be returned or exchanged for other tickets. Cast changes or other changes regarding the process of a performanc do not entitle the purchaser to return tickets. Public transport (MVV) On the day of the performance, owners of regular tickets (except the monthly ticket) are entitled to use public transport provided by the Münchner Verkehrsverbund (MVV). This service starts at 3 pm resp. three hours before the performance commences and ends with the closing hour of the MVV. Gift vouchers Gift vouchers at any price can be ordered by post or bought at the box office.

Advance Booking 122

Disabled visitors The box office, Marstallplatz 5, is easily accessible for people in wheelchairs. Wheelchair users should use the entrance to the National Theatre on MaximilianstraĂ&#x;e. There is an induction loop on all seats up to the upper balcony for those who are hard of hearing. Parking for disabeld can be found on MaximilianstraĂ&#x;e and Max-Joseph-Platz and the restrooms for disabled customers are located at the dress circle level in the theatre. Chair cushions and Lorgnettes Chair cushions for children and lorgnettes are available on loan at the coat check facilities. Please leave your ID card or â&#x201A;Ź 50 as security when borrowing lorgnettes. Tour operators For information on advance bookings made by tour operators please contact the Marketing Office: T +49.(0)89.21 85 10 25 marketing@staatsoper.de General business conditions A comprehensive list of business conditions in German is posted in the box office and can be found on www.staatsoper.de Guided tours of the National Theatre A tour includes a visit to the Royal Hall, the foyers and the auditorium. For further information on group tours in English, French, Italian, Spanish, Hungarian , Chinese, Russian and Japanese. For reservations, contact the Marketing Office: T +49.(0)89.21 85 10 25 marketing@staatsoper.de

Advance Booking 123

Saalplan Nationaltheater Partiturplätze Hörerplätze 48 46

80 84 82

Galerie

44 42

76 74

3. Rang

Proszeniums-

1. Rang

Balkon

98 102100

66 64

66 68

62 60

52 50 48 46 44 42 40 38 56 54 66 64 62 60 58 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 34 32 30 28 26

8 6 4 2

72 70 68 76 74 80 78 24 22 34 28 26 88 86 84 82 40 38 36 90 46 44 42 94 92

58 56

54 52

18 16 14 12 10 8 6 4 2 30 28 26 24 22 20 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 32 30 28 26 24 22

50 48

28 26 24 22 20 32 30 36 34 18

36 34 30 60 32 36 38 36 34 40 38 40 42

24 22 20 30 28 26 24 22 20 18 30 28 26 24 22 20 18 16 28 26

8 12 10 16 14

14 12 10 8 20 18 16 16 14 12 10 20 18 16 14 12 10 20 18

18 16 14 12 10 8

4 2

16 14 12 10 8 6 4 2 16 14 12 10 8 6 4 2 14 12 10 8 6 4 2

6 4 2 8 6 4 2 8 6 4 2

6 12 10 8 16 14 8 14 12 10 20 18 16 14 12 10 16 20 18 12 10 14 20 18 16

4 2 6 4 2 8 6 4 2 8 6 4 2

11 10 8 7 4 3 22 24 38 26 22 76 46 28 40 24 78 42 30 26 48 22 80 28 32 44 24 50 30 82 26 34 46 84 52 48 36 34 32 30 28 4 2 86 50 54 38 36 8 6 32 4 2 52 12 10 34 8 6 56 40 38 16 14 54 14 12 6 4 2 36 42 40 58 56 18 16 12 10 8 22 20 22 20 18 16 58 60 44 42 38 4 2 12 10 8 6 26 24 62 16 14 46 44 40 26 24 20 18 42 28 64 48 46 24 22 30 30 28 6 4 2 44 32 12 10 8 32 48 46 14 26 18 16 34 36 34 30 28 22 20 50 48 32 36 38 52 50 34 24 38 40 36 54 52 28 26 40 42 30 38 56 54 32 42 44 40 34 58 56 44 46 42 36 60 58 46 48 44 38 22 822 824 826 828 62 60 40 48 50 46 21 810 812 814 816 818 820 64 62 42 50 52 48 804 806 808 20 792 794 796 798 800 802 64 44 50 19 762 764 776 778 780 782 784 786 788 766 768 770 772 774 54 46 18 714 716 718 720 722 724 726 728 730 732 734 736 738 740 742 744 746 748 750 752 754 56 52 48 17 672 674 676 678 680 682 684 686 688 690 692 694 696 698 700 702 704 706 708 710 712 58 54 50 16 630 632 634 636 638 640 642 644 646 648 650 652 654 656 658 660 662 664 666 668 670 60 56 52 15 586 588 590 592 594 596 598 600 602 604 606 608 610 612 614 616 618 620 622 624 626 628 62 58 540 542 544 546 548 550 552 554 556 558 560 562 564 566 568 570 572 574 576 578 580 582 584 14 60 64 492 494 496 498 500 502 504 506 508 510 512 514 516 518 520 522 524 526 528 530 532 534 536 538 13 66 62 12 446 448 450 452 454 456 458 460 462 464 466 468 470 472 474 476 478 480 482 484 486 488 490 68 64 11 400 402 404 406 408 410 412 414 416 418 420 422 424 426 428 430 432 434 436 438 440 442 444 70 66 68 10 356 358 360 362 364 366 368 370 372 374 376 378 380 382 384 386 388 390 392 394 396 398 74

2. Rang

Loge

68 72 70

30 34 32

14 12 10

90 88 94 92 40 38 98 96 100 44 42 102 48 46 30 104 50 34 32 106 52 36 108 38 54 110 56 42 40 112 58 44 60 114 46 116 62 48 118 64 50 120 66 20 18 52 68 122 22 124 70 54 24 22 26 72 126 56 28 74 128 26 24 22 58 76 28 130 60 24 132 78 30 26 62 32 80 28 22 82 64 34 30 84 26 24 32 66

72 76

40 38

16 20 18

Mittelloge

9 312 314 316 318 320 322 324 326 328 330 332 334 336 338 340 342 344 346 348 350 352 354

70 72 74

8 268 270 272 274 276 278 280 282 284 286 288 290 292 294 296 298 300 302 304 306 308 310 7 224 226 228 230 232 234 236 238 240 242 244 246 248 250 252 254 256 258 260 262 264 266 6 184 186 188 190 192 194 196 198 200 202 204 206 208 210 212 214 216 218 220 222 5 146 148 150 152 154 156 158 160 162 164 166 168 170 172 174 176 178 180 182 4 108 110 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 140 142 144

Parkett rechts

3 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 2 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 1

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32

Orchestersitze E 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 D 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 C 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 B 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 A

Saalpläne und Preise 124

10 12 14 16 18 20 22 24 26

Partiturplätze 36 37 39 41 43 45 47 49 51 1

3 5

7 9

53 55 57 59 61 63 65 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35

1 3 5 7 9

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31

3 5

9 11 13 15 17 19

1 3 5 7 9 11 13 15 17 1 3 5 7 9 11 13 15 1 3 5 7 9 11 13 15

1 3 5 1 3 5 7 1 3 5 7

59 61

21 23 25 27 29 31 33 35 37

19 21 23 25 27 29 31 17 19 21 23 25 27 29 17 19 21 23 25 27 29

5 7

9 11

13 15 7 9 11 13 15 9 11 13 15 17 19 17 19 9 11 13 15 17 19

Hörerplätze

11 13 67 69 71 1517 73 75 19 21 77 79 23 25 81 83 33 35 37 27 85 39 41 29 31 87 89 43 45 91 93 33 35 47 49 95 51 53 37 39 97 99 4143 55 57 101 63 65

67 69

71 73

89 91 93 95 39 41 97 43 45 99 101 47 103 31 33 49 105 51 35 37 107 53 109 55 39 41 43 57 59 111113 61 115 45 63 117 47 65 119 49 17 19 67 121 51 21 69 123 23 53 21 23 25 55 71 73 125127 27 25 129 75 57 21 23 27 29 131 77 59 133 25 79 61 27 29 31 81 21 23 83 33 63 85 25 31 65

45 47 75

77 79

81 83

87 33 35 59 67 35 69 61 33 71 37 63 35 73 39 65 37 29 67 75 39 31 69 77 33 41 71 21 79 23 73 43 35 81 25 21 45 37 39 75 77 27 23 29 25 47 41 21 79 31 27 23 49 43 81 29 25 33 45 31 83 27 51 47 1 3 29 85 33 35 5 7 9 53 49 31 37 1 3 5 11 13 51 7 9 33 35 55 39 11 13 15 15 1 3 5 35 37 17 7 9 11 57 53 55 39 41 15 17 19 19 21 23 37 59 57 1 3 5 43 21 7 9 11 13 39 41 25 15 17 19 23 25 61 27 29 21 23 25 41 43 45 63 27 29 31 1 3 5 43 45 47 7 9 11 31 33 13 15 27 29 17 19 65 33 45 47 35 21 31 35 67 47 49 33 37 23 25 69 35 37 49 51 39 27 71 37 39 29 51 53 41 31 39 41 55 43 53 33 41 43 57 55 35 43 45 45 37 57 59 45 47 47 827 825 823 821 22 39 59 61 47 49 49 41 819 817 815 813 811 809 21 61 63 49 51 51 43 801 799 797 795 793 791 20 807 805 803 63 45 51 19 763 775 773 771 769 767 765 787 785 783 781 779 777 53 47 755 753 751 749 747 745 743 741 739 737 735 733 731 729 727 725 723 721 719 717 715 18 53 55 49 713 711 709 707 705 703 701 699 697 695 693 691 689 687 685 683 681 679 677 675 673 671 17 55 57 65 51 669 667 665 663 661 659 657 655 653 651 649 647 645 643 641 639 637 635 633 631 629 16 57 59 67 627 625 623 621 619 617 615 613 611 609 607 605 603 601 599 597 595 593 591 589 587 15 59 61 69 585 583 581 579 577 575 573 571 569 567 565 563 561 559 557 555 553 551 549 547 545 543 541 14 61 63 71 539 537 535 533 531 529 527 525 523 521 519 517 515 513 511 509 507 505 503 501 499 497 495 493 491 13 63 65 489 487 485 483 481 479 477 475 473 471 469 467 465 463 461 459 457 455 453 451 449 447 445 12 65 67 443 441 439 437 435 433 431 429 427 425 423 421 419 417 415 413 411 409 407 405 403 401 11 67 69 69 399 397 395 393 391 389 387 385 383 381 379 377 375 373 371 369 367 365 363 361 359 357 10

9 6 5 2 1

1 3 1 3 5 1 3 5 7 1 3 5 7

Mittelloge

27 29

5 7 9 9

7 9 11 13 15 9 11 13 15 17 19 11 13 15 17 19 11 13 15 17 19

355 353 351 349 347 345 343 341 339 337 335 333 331 329 327 325 323 321 319 317 315 313 311 9

Balkon

183 181 179 177 175 173 171 169 167 165 163 161 159 157 155 153 151 149 147 145 5

143 141 139 137 135 133 131 129 127 125 123 121 119 117 115 113 111 109 107 4

R 1

Parkett links

Orchestersitze 137 135 133 131 129 127 125 123 121 119 117 115 113 111 E 109 107 105 103 101 99 97 95 93 91 89 87 85 83

81 79 77 75 73 71 69 67 65 63 61 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

1. Rang

223 221 219 217 215 213 211 209 207 205 203 201 199 197 195 193 191 189 187 185 6

69 67 65 63 61 59 57 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 2

2. Rang

265 263 261 259 257 255 253 251 249 247 245 243 241 239 237 235 233 231 229 227 225 7

105 103 101 99 97 95 93 91 89 87 85 83 81 79 77 75 73 71 3

3. Rang

309 307 305 303 301 299 297 295 293 291 289 287 285 283 281 279 277 275 273 271 269 267 8

33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

Galerie

C B

Beachten Sie bitte beim Kartenkauf, dass die Sicht aus den seitlichen Rängen leicht bis schwer eingeschränkt sein kann.

Saalplan Prinzregententheater Orchester 1 2 3 4

35 69

7 39

9 41

19 21 23 25 27 29 49 51 53 55 57 59 83 85 107 109 87 89 91 93 95 111 137 113 7 115 139 6 199 117 119 141 169 121 123 125 8 201 143 171 127 145 235 203 173 147 149 175 237 205 151 153 177 155 157 159 207 239 179 161 9 209 181 183 241 273 211 185 243 187 189 213 275 191 193 195 245 215 10 277 217 247 219 221 311 249 279 223 225 251 313 281 227 229 231 233 253 11 283 255 315 257 259 285 351 317 12 287 261 263 353 319 289 265 267 269 391 321 271 291 355 293 323 393 357 295 297 325 395 359 299 301 327 303 305 307 309 13 361 329 397 331 433 363 399 333 335 365 435 401 337 339 367 341 343 345 347 14 403 437 369 371 405 475 439 373 375 407 441 477 377 379 409 381 383 385 443 15 411 479 387 389 413 415 445 519 481 447 16 417 419 521 483 449 421 423 563 485 451 523 425 427 429 431 453 455 487 565 525 489 457 459 527 567 491 461 463 529 493 17 569 465 467 469 471 495 531 609 473 571 497 499 533 573 611 501 503 535 18 575 537 613 505 507 509 655 539 577 511 513 515 615 541 543 657 579 617 581 545 547 19 659 619 583 585 549 551 703 661 621 553 555 557 587 589 559 561 705 663 623 625 591 593 665 707 627 20 595 597 667 629 709 599 601 603 605 753 669 631 711 607 671 633 635 21 755 713 673 637 757 797 639 641 715 675 677 643 645 647 759 717 799 679 681 649 651 653 719 761 801 683 685 721 763 803 723 725 687 689 765 22 691 693 695 805 767 727 729 845 697 699 701 807 769 23 731 733 847 771 809 735 737 773 891 849 811 739 741 775 777 813 851 893 743 745 747 749 815 779 853 895 24 817 819 855 897 781 783 941 857 821 785 787 789 899 859 823 825 943 791 793 795 25 901 861 945 863 903 995 827 829 865 867 905 947 831 833 835 997 907 869 871 949 837 839 841 843 909 999 951 911 913 915 1001 873 875 953 877 879 881 955 1003 917 919 883 885 887 889 957 1005 959 1 1007 921 923 961 2 1009 925 927 929 963 3 1011 931 933 935 937 965 4 1013 6 967 969 5 975 977 1015 7 971 979 981 1017 973 983 985 987 1 1019 8 989 991 993 2 1021 1029 1031 9 1023 3 1033 1035 4 1025 1027 1037 5 6 1039 1041 1043 7 1 2 8 3 9 4 5 6 7 8 9 97

101

103

105

Links

Loge 3

Loge 2

Loge 1

Saalpl채ne und Preise 126

30 28 26 24

5 61 60 58 56 94 92 90 88

12 128 126 124 122 162 160 158 156

19 197 196 194 192 232 230 228 226

26 272 270 268 266 310 308 306 304

349 348 346 344 34 388 386 384 382

432 430 428 426 42 474 472 470 468

517 516 514 512 51 560 558 556 554

608 606 604 602 60 654 652 650 648 702 700 698 696

751 750 748 746 74

796 794 792 790 78 844 842 840 838 890 888 886 884

939 938 936 934 93 992 990 988 986 1042 1040 1038

Orchester

23 25 27 29

53 55 57 59 89 91 93 95

21 123 125 127 155 157 159 161

89 191 193 195 227 229 231 233

65 267 269 271 303 305 307 309

41 343 345 347 383 385 387 389

25 427 429 431 467 469 471 473

09 511 513 515 555 557 559 561

01 603 605 607 647 649 651 653 695 697 699 701

43 745 747 749

89 791 793 795 837 839 841 843 883 885 887 889

31 933 935 937 987 989 991 993 1039 1041 1043

6 38

4 36

2 34

1 32 64

2 62

16 66 40 4 18 68 42 96 22 20 44 70 30 28 26 24 98 46 72 48 100 74 52 50 76 54 102 78 61 60 58 56 5 104 80 82 106 108 86 84 110 94 92 90 88 138 7 112 114 140 6 116 198 142 170 120 118 8 144 200 128 126 124 122 172 146 234 202 174 148 236 176 152 150 204 154 178 206 238 162 160 158 156 180 9 208 182 240 274 210 186 184 242 212 276 190 188 244 214 197 196 194 192 10 278 246 216 312 248 280 220 218 250 314 224 222 282 226 252 228 230 232 11 254 284 316 256 286 350 318 12 288 260 258 352 320 264 262 290 390 272 270 268 266 322 354 294 292 324 392 356 298 296 326 300 394 358 302 328 13 330 360 396 310 308 306 304 332 434 362 398 336 334 364 400 436 366 340 338 14 402 368 438 349 348 346 344 342 370 404 476 440 406 374 372 442 478 408 378 376 380 15 444 410 480 388 386 384 382 412 446 518 482 414 448 16 520 484 418 416 450 562 452 422 420 486 522 454 432 430 428 426 424 488 564 524 490 458 456 526 566 492 462 460 528 494 17 568 466 464 496 530 474 472 470 468 610 570 532 500 498 612 572 534 18 504 502 574 536 614 656 508 506 576 616 517 516 514 512 510 540 538 578 658 542 618 580 19 660 546 544 620 582 548 704 550 584 662 622 586 560 558 556 554 552 624 664 706 588 590 626 666 708 628 20 594 592 668 710 630 598 596 752 670 632 712 608 606 604 602 600 634 672 21 754 714 674 638 636 798 756 716 676 642 640 678 644 718 758 800 646 680 654 652 650 648 720 760 802 684 682 722 762 804 724 688 686 764 690 22 726 692 806 766 846 702 700 698 696 694 730 728 808 768 23 848 810 770 734 732 772 892 812 850 738 736 774 742 740 814 852 894 751 750 748 746 744 816 778 776 854 896 818 24 856 820 898 780 858 940 822 784 782 900 786 824 788 860 942 796 794 792 790 826 25 902 862 864 944 904 994 866 906 830 828 946 832 868 834 996 908 870 948 844 842 840 838 836 910 872 998 912 950 914 1000 874 952 876 916 880 878 1002 954 920 918 890 888 886 884 882 956 1004 958 5 1006 960 924 922 4 1008 962 3 930 928 926 1010 964 939 938 936 934 932 2 9 966 1012 1 974 968 8 1014 978 976 970 1016 980 982 972 5 1018 7 4 992 990 988 986 984 1020 6 1028 3 1022 2 1032 1030 1024 1034 1026 1 1036 9 8 1042 1040 1038 5 7 3 4 6 1 2 8 9 6 7

Rechts

Loge 3

Loge 2

Loge 1

Saalpl채ne und Preise 127

Preise Nationaltheater i ii iii iv v vi vii viii A 30,- 27,- 23,- 18,- 15,- 10,- 7,- 4,B 34,- 30,- 25,- 20,- 16,- 11,- 7,- 5,C 37,- 33,- 28,- 23,- 18,- 12,- 8,- 5,D 45,- 40,- 33,- 27,- 18,- 12,- 8,- 5,E 53,- 46,- 40,- 30,- 22,- 15,- 8,- 5,F 60,- 53,- 45,- 35,- 25,- 16,- 9,- 6,G 70,- 63,- 53,- 40,- 29,- 17,- 10,- 7,H 88,- 77,- 63,- 50,- 35,- 23,- 11,- 8,I 100,- 88,- 73,- 56,- 40,- 25,- 12,- 9,K 132,- 115,- 95,- 74,- 52,- 30,- 14,- 10,L 163,- 142,- 117,- 91,- 64,- 39,- 15,- 11,M 193,- 168,- 142,- 117,- 90,- 64,- 16,- 14,S 243,- 213,- 183,- 143,- 102,- 67,- 21,- 16,T 264,- 230,- 190,- 148,- 104,- 69,- 28,- 20,-

Prinzregententheater i ii iii iv V PA 161,- 125,- 89,- 47,- 35,PB 132,- 104,- 76,- 42,- 32,PC 104,- 84,- 63,- 37,- 28,PCC 94,- 74,- 48,- 27,- 22,PD 74,- 58,- 43,- 27,- 22,PE 58,- 48,- 33,- 21,- 18,PEE 48,- 40,- 28,- 19,- 15,PF 40,- 33,- 25,- 16,- 12,PG 33,- 25,- 17,- 11,- 9,PH 25,- 17,- 12,- 9,- 7,-

Saalpl채ne und Preise 128

Das Bier aus dem Hofbr채uhaus !

Adressen Nationaltheater Max-Joseph-Platz 2 80539 München T +49.(0)89.21 85 01 S-Bahn: S 1 – 8 Marienplatz U-Bahn: U 3, 6 Marienplatz, U 3 – 6 Odeonsplatz Bus: 52, 131 Marienplatz, 100 Odeonsplatz Straßenbahn: 19 Nationaltheater Parkgarage der MüHoGa am Max-Joseph-Platz: Montag bis Sonntag 06:00 –02:00 Uhr, T +49.(0)89.29 41 87 Capriccio-Saal und Königssaal im Nationaltheater Probenhaus des Bayerischen Staatsballetts Platzl 7 80331 München T +49.(0)89.21 85 17 11 MVV und Parkmöglichkeiten siehe Nationaltheater Prinzregententheater Prinzregentenplatz 12 81675 München T +49.(0)89.21 85 02 und T +49.(0)89.21 85 28 99 U-Bahn: U 4 Prinzregentenplatz Bus: 54, 100 Prinzregentenplatz Cuvilliés -Theater auf dem Gelände der Residenz München Zugang über Residenzstr. 1 80333 München MVV und Parkmöglichkeiten siehe Nationaltheater

Service 130

Neue Pinakothek Barer Str. 29 80799 München U-Bahn: U 2 Theresienstraße Straßenbahn: 27 Pinakotheken Alte Pinakothek Barer Str. 27 80333 München U-Bahn: U 2 Theresienstraße Straßenbahn: 27 Pinakotheken Pinakothek der Moderne Barer Str. 40 80333 München U-Bahn: U 2 Theresienstraße Straßenbahn: 27 Pinakotheken Muffathalle im Muffatwerk Zellstraße 4 81667 München S-Bahn: S 1– 8 Rosenheimer Platz oder Isartor Straßenbahn: 16 Deutsches Museum Käfers Opernrestaurant Das Restaurant im Erdgeschoss öffnet eine Stunde vor der Abendvorstellung. Bars und Buffets befinden sich außerdem auf den Ebenen Parkett, 1. Rang und 3. Rang. Reservierungen unter: T +49.(0)89.4 16 88 10, bis 18:00 Uhr auch unter T +49.(0)89.29 16 07 04 F +49.(0)89.29 16 06 88 Opernshop Kassenhalle am Marstallplatz 5

Service 131

Impressum Herausgeber Bayerisches Staatsballett Ballettdirektor Ivan Liška Platzl 7 80331 München www.staatsballett.de Redaktion Susanne Ullmann Texte / Redaktion Bettina Wagner-Bergelt, Wolfgang Oberender Gestaltung Bureau Mirko Borsche Mirko Borsche, Moritz Wiegand Druck und Herstellung Gotteswinter und Aumaier GmbH, München Bildnachweis Lea Fischer – S. 6 / 7 Franz Kimmel – S. 86, 90, 93, 99, 103 Day Kol – S. 61 Don Lee – Umschlag unten, S. 23 Wilfried Hösl – Umschlag oben, S. 29, 33, 35, 37, 43 unten, 47, 49, 51, 53, 59, 65, 67, 69, 73, 79, 83 Laurent Philippe – S. 27 Charles Tandy – S. 21, 38, 39, 41, 43 oben, 55, 57, 63, 75, 105, 111

Impressum 132