BeatHey Mag Edición Especial Quedate en Casa by BeatHey

Año 2 N° Especial Cuarentena 2020 - Buenos Aires. Prohibida su venta. Distribución gratuita.

I Ó N

ESPECIAL

QUEDATE

EN CASA

ENTREVISTA EXCLUSIVA

“NO EXISTEN MANUALES O ESTRATEGIAS, ESTA SITUACIÓN NOS IGUALA A TODOS” Tiempos Modernos La escena cultural en riesgo

Buenos Aires por Gonzalo Arzua Entrevistas a: Paulino Kunde (Barcelona), Pepo Márquez (Madrid), Rotwang y Terra Furia (Córdoba), Beresi (Rosario), Media Project (Lima)

Entretenimiento desde el aislamiento Las nuevas deﬁniciones del ocio por Hernán Panessi

Jef K. Entrevista exclusiva con la leyenda de París

Recuperado del virus, su cambio de planes

BeatLabels

Circuito de sellos musicales para descubrir en casa

Batea BeatHey Lo mejor de la escena local BeatTech

Tecnología aplicada a la producción por Juan Zolbaran

Matías Parisi Los secretos del mastering El arte del VJing moderno por Alejandro Delgado

Te recomendamos las mejores películas y documentales para el aislamiento

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AYER, HOY Y MAÑANA

PLAZA INDEPENDENCIA MÚSICA

Argentina: Corvalán 1847. Ciudad Autonama de Buenos Aires - Idaventas@grupolaserdisc.com

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EDITORIAL

Julián Sorsaburu CEO BeatHey

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Esta nueva y virtual edición de BeatHey Mag nos encuentra en cuarentena, tratando de adaptarnos a una realidad que, aunque resistamos, debemos aceptar. Un mundo distópico, visto en películas y series, es hoy nuestra realidad y tenemos que enfrentarla. Para nosotros, como proyecto cultural independiente, este nuevo mundo nos golpea con mucha fuerza; nos limita y reduce nuestras oportunidades. No podemos hacer nuestros eventos semanales en Cervelar, nuestros eventos mensuales en Bahrein, nuestros festivales trimestrales en Otra Historia. No podemos editar vinilos y tampoco imprimir en papel (las fábricas están cerradas). Hemos visto en estos días como toda una comunidad de artistas se ve perjudicada y le cuesta encontrar respuestas. Para todo el equipo de BeatHey ha sido un gran desafío repensarnos rápidamente para seguir construyendo oportunidades para la comunidad. Venimos trabajando arduamente para brindarles a ustedes más y mejores oportunidades, aún en esta situación tan sombría, creemos que hemos encontrado algunas respuestas que queremos, no solo compartirles, sino animarlos a que juntos las hagamos crecer. Como primera medida decidimos seguir con este medio, sumando nuevas voces, nuevas miradas y potenciando su contenido, con el correr de los números se irá haciendo visible. Luego, ante la imposibilidad de editar vinilos por tiempo indefinido, hemos decidido volcar ese dinero en el bolsillo de los artistas, dándole al Contest un giro cooperativo dada la situación actual. Atado a esto, en los próximos meses, comenzaremos a pagar por streaming, con la finalidad de lograr mayor monetización a los miembros de nuestra comunidad. A su vez, estamos trabajando en la pronta incorporación de sellos discográficos a la plataforma, así como nuevos géneros y features que nos permitan llegar a nuevos mercados. Ante la imposibilidad de movernos físicamente podemos movernos virtualmente y posicionar nuestra comunidad y exponerla a una mayor cantidad de oyentes a nivel local y mundial. BeatHey nació como una herramienta para favorecer el crecimiento y monetización de artistas emergentes, y creemos firmemente que hoy más que nunca el modelo de cooperación es el que gana terreno y se impone. Nuestro compromiso es generar más oportunidades en el mercado y poder distribuir utilidades. Ese fue siempre nuestro pensamiento y nuestro trabajo, que dentro del mundo anterior tuvo enormes resistencias. Hoy se impone una nueva realidad, un nuevo mundo. Ante tanto caos nosotros vemos la oportunidad única de trabajar en conjunto para lograr grandes resultados. Seguimos creando, sin bajar los brazos, convencidos que en los próximos meses habremos dado un vuelco a esta situación, y desde nuestro lugar, estaremos aportando de manera consistente a cientos de artistas y sellos emergentes. Agradezco profundamente a todos los que desde su lugar apoyan y contribuyen con la comunidad BeatHey. Los invito a seguir más que nunca en este camino. Hoy si, en las puertas de un nuevo mundo.

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DIRECCIÓN EDITOR Y PRODUCTOR DE CONTENIDOS DIRECCIÓN EDITORIAL DIRECCIÓN DE ARTE DISEÑO ESCRIBEN COMERCIAL AGRADECIMINETOS Julián Sorsaburu

Nicolás Beldi

Darío Rosemblat

Gabriel Santana

Carol Guidalevich - Gabriel Santana

Hernán Panessi - Gonzalo Arzua - Juan Zolbaran - Nicolás Beldi Julián Sorsaburu - Sebastián Da Vinn - Manu Barbeito - Mauricio Figueroa Alejandro Delgado - Miguel Warlies - Gabriel Santana

Florencia Vilar contacto@beathey.com

Florencia Vilar - Antonio Macadam - Edmundo Hiriart Matías Rebecca - Alejo Rivero - A TODA LA COMUNIDAD BEATHEY

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CHANGES

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El mundo está cambiando y desde BeatHey debemos apoyar a nuestros artistas más que nunca. La crisis económica mundial viene golpeando la industria de la música y el entretenimiento, tenemos que adaptarnos. Las fábricas de vinilo y discos en el mundo se encuentran cerradas , al igual que bares, clubes y centro culturales. Vemos como artistas sufren la suspensión de eventos, y por ende de la mayoría de sus ingresos. La industria del entretenimiento se replantea cómo sobrevivir las dificultades que conlleva un parate global. Es nuestra obligación cambiar para poder ayudar y acompañar en este momento.

Por eso desde BeatHey decidimos: • El Vinyl Contest dejará de existir como lo conocíamos debido al cierre de las fábricas de discos. Cambiamos a un nuevo formato bimestral donde reinvertiremos los costos de impresión. Los ganadores recibirán como premio una suma de dinero. • Los ganadores del nuevo Contest van a formar parte de un release digital. Serán masterizados especialmente (de manera analógica/digital), lanzados y promocionados de manera exclusiva en la comunidad con su respectiva difusión y pauta publicitaria. • Estamos trabajando en el sistema de pago de regalías por streaming para ser implementado en lo inmediato. El artista no sólo recibirá el 100% por cada venta, sino que además recibirá un pago por cada escucha. Cada reproducción en BeatHey cuenta. • Pusimos a disposición todas las BeatHey MAG de manera digital y free. También trabajando en nuevas ediciones exclusivas para nuestra comunidad. Estamos ampliando el contenido de cada número que serán de formato digital momentáneamente. • Congelamos el precio de la suscripción, manteniendo los mismos valores de hace 15 meses. No tenemos la seguridad de cuándo, pero sabemos que va a terminar. Hasta ese momento donde nos reencontremos en nuestros eventos, te invitamos a utilizar nuestras herramientas (BeatHey.com, BeatHeyApp, playlists, contest y features). También ponemos nuestro canal de consulta a tu disposición por medio de hey@beathey.com

Si aún no estás suscripto sumate a esta iniciativa que le da más y mejores oportunidades a los músicos emergentes en www.beathey.com

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POR JUAN ZOLBARÁN

MONO SEQUENCER & PROBABILISTIC PARA MAX FOR LIVE Seguro más de una vez te estuviste preguntando cómo mucho de los productores de micro house o minimal logran sus secuencias melódicas o polirítmicas, a modo de background, o esos synths que están al frente con muchas variaciones. Bien, si sos usuario de Live y no usas Max for live, es el momento de bajarlo y darle mano al Mono Sequencer que

viene junto a los Essentials. Un secuenciador super claro e intuitivo en el cual podés dibujar hasta 64 steps en el pitch, el cual viene con un conform to scale si quieres tener afinado en nota, velocity, octava, duración y repeat, además de poder manejar diferentes velocidades siempre a tempo, o darle swing según tu necesidad. Si estás bloqueado creativamente podés recurrir al random, el cual puede darle un valor de 0 a 100%. También dentro de la línea, el veterano Alexkid diseñó el Probabilistic, un seq aún más intuitivo. Si bien solo podés programar 16 steps como máximo, el verdadero potencial se encuentra en que tiene dos líneas de trabajo (pitch

A y pitch B), los cuales mediante un tercer parámetro (prob a/b), irás alternando la secuencia entre los dos anteriores según el porcentaje que le apliques, algo similar a lo que sucede con el Random del Live. Además, Alex se tomó el trabajo de incluir 7 tipos de escalas diferentes, largo de notas, diferentes velocidades rítmicas y modo step o gate, un bombazo para los amantes del minimal. Hoy en día son dos herramientas que uso de forma recurrente si estoy haciendo música con Live, y me atrevo a decir que son fáciles de aprender a usar si tenés conocimientos básicos. Lo super recomiendo, además de ser super divertidos para usar.

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TECH

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PHOSCYON-D16 Para los amantes de la legendaria TB 303, la empresa d16 (que tiene en su haber otros clones como el drumazon -tr909, nepheton -tr808-), ha creado el Phoscyon, un vst realmente potente a la hora de crear basslines. Con solo sus dos formas de onda (saw y square), sumado a sus diferentes envolventes para moldear dichas ondas (cutoff, resonance, acentuación de volumen, env decay, env atack, entro otros), un módulo para distorsión aparte, más un arpegiador muy versátil, logran clonar exitosamente la heroica máquina del 82. A su vez, tenemos un secuencer interno que trabaja con la misma dinámica que el hardware , sin dejar de lado la posibilidad de poder hacerlo en el clip midi en el caso de que te resulte más cómodo la dinámica de tu dawn. Hace tiempo que el acid ha vuelto y volvió con todo, que mejor manera poder experimentar junto a este maquinon que con poco nos revive todo el potencial del acid.

VOXENGO SPAN Quizá una de la herramientas más importantes y menos valoradas cuando comenzamos hacer música es el analizador de espectro. A todos nos resulta tedioso en nuestros primeros pasos los tecnicismos del laberíntico mundo de la producción, pero sin lugar a dudas, cuanto más meticulosos seamos, mejoraremos considerablemente nuestras obras. Por eso que el Voxengo Span es un gran aliado a la hora de analizar nuestras frecuencias. A diferencia de la mayoría de los analizadores que vienen con nuestros dawns, Voxengo cuenta con una increíble interfaz gráfica, y si te preguntas que tiene que ver lo visual con el audio, en este caso mucho. Además, cuenta con una amplia respuesta en diferentes muestreos un medidor de correlación mono stereo, switch a/b para comparar un señal con distintas configuraciones, y la opción de ruteo multi pista para comparar o detectar problemas de una manera muy fácil. Desde el día que me lo presento Gustavo Massone no deje de usarlo. La mejor parte es que es de descarga gratuita desde la página oficial de Voxengo. https://www.voxengo.com/

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LABELS

POR JUAN ZOLBARAN

La honestidad con que aborda sus diferentes discos, es el denominador común en la curaduría de Manu Oubiña. Innen explora a fondo las variantes más futuristas, y por momentos clásica, del electro, break y sin lugar a dudas el acid. Actualmente su última referencia es un V.A. a cargo de Neik, Montei, Bruno, Tade Kop y Aire Terra, titulado “Personal experimentation”. Bandcamp https://innenmusic.bandcamp.com/

Si sos amante de los ritmos groovies y asincopados con toda la potencia del house, Hat Swing es una de las propuestas más frescas para escuchar. Desde Córdoba y Misiones al mundo, el sello comandado por los experimentados Brandub y Tato Piatti, llevan dos vinilos ya en su haber, con un tercero pronto a salir de su fundador. Soundcloud https://soundcloud.com/hatswingmusic

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Un net label versátil, sólido y pionero en Argentina. Ya lleva 8 referencias de calidad donde el viaje viene de la mano de bases minimalistas deeperas, codeando el house y hasta por momentos bajos electro. Guille su fundador está preparando su primer lanzamiento en 12“. Soundcloud https://soundcloud.com/mirror-ba Bandcamp https://mirrornetlabel.bandcamp.com/

El sello alemán con disquería en Frankfurt, donde podés encontrar artistas como Thomas Rooge, Manuel Schatz y Martyne entre otros, es una propuesta ambiciosa y sobre todo de sobresaliente creatividad. Si te copa el colectivo Yoyaku no podés dejar de darle un oída, donde se profundiza aún más este tipo de iniciativas. Soundcloud https://soundcloud.com/gosugosugosu Bandcamp https://gosustore.bandcamp.com/

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POR MAURICIO FIGUEROA

Urban Garden es una propuesta joven con mucha creatividad desde Villa María, Córdoba. Su primer lanzamiento publicado en noviembre del 2019 mantiene su línea house, micro house y con mucho groove agradable al oído del buen espectador. Curado por Lauti Mina y Ariel Sacone. Soundcloud https://soundcloud.com/urbangarden90 Bandcamp https://urbangardenrecordings.bandcamp.com/ music

Opendecks Records es un sello con trayectoria, calidad sonora e increíbles artistas nacionales e internacionales. Sus primeros lanzamientos se realizaron a principios del 2009 con excelente material destacado y sin interrupciones hasta la fecha. Podremos encontrar sonidos bien marcados y fieles a su estilo, Techno y Progreesive House, curado por Julio Largente, Mariano Rial y Federico Lupo. Soundcloud https://soundcloud.com/urbangarden90 Bandcamp https://urbangardenrecordings.bandcamp.com/music

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LABELS

Uno de los grandes sellos del under argentino, con mucha historia para contar de grandes artistas. Sus inicios por los 90’ en la ciudad de La Plata ya marcaban su identidad con ediciones limitadas fieles al acid house y pasando por todos los formatos. Hoy sigue dando que hablar con su último lanzamiento agotado con el gran Carlos Shaw. Curado por Sintex Bortexx Soundcloud https://soundcloud.com/tocasmydrum

Smoking Plaza es un sello joven de Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, que logra diferenciarse del resto por la calidad de artistas y producción. Para amantes de drum & bass y del groove, es un sello argentino de calidad, escuchando sus sonidos podremos encontrar diferentes sonidos en perfecta armonía. Curado por David Castilla, Adrián González Onzad y Panchi. Soundcloud https://soundcloud.com/smoking-plaza-records

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Discover

Disco/funk Nudisco Indie Downtempo Capital Federal

Class 76 Vinyl Contest winner

+ class76music Class76Music N/A

A Night in Stomp - Class 76 - 06:26

E A T H E Y . C O M

FEATURED TRACK

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TIEMPOS MODERNOS

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TIEMPOS

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NO QUEDAN DUDAS QUE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA SE VERÁ AFECTADA, Y COMO PARA TANTAS OTRAS, SERÁ INEVITABLE REPLANTEAR FORMAS QUE CREÍAMOS ESTABAN PARA QUEDARSE. HABLAMOS CON REFERENTES DE LA MÚSICA EN DIFERENTES CIUDADES PARA CONCIENTIZAR SOBRE LA SITUACIÓN, LEER SUS OPINIONES RESPECTO AL PRESENTE Y EL FUTURO. EL MUNDO FRENTE A UN MOMENTO DE REFLEXIÓN ANTE UN FUTURO INCIERTO.

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LA ERA DE LA INCERTIDUMBRE

A más de un mes de comenzar con las medidas de distanciamiento social por el Covid-19, la imprecisión de un futuro próximo en la pistas porteñas es la nueva cara visible en la escena electrónica de Buenos Aires.

POR GONZALO ARZUA

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LA ERA DE LA INCERTIDUMBRE

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“El club permanecerá cerrado y sin actividad, uno no sabe cuando va a volver a abrir puertas” Joel Silva (Under Club)

La pandemia cambió en unas pocas semanas nuestros hábitos noctámbulos. A poco tiempo de conocerse los primeros casos de coronavirus muchos bares, clubs y discotecas se adhirieron a las medidas de distanciamiento según las recomendaciones. En solo unos días “la ciudad que nunca duerme” debió apagar las luces de todas sus salas de manera indefinida, acompañado de lo que más temíamos los amantes de la música y la vida nocturna: un estado de cuarentena que pareciera no tener fin. Tiempos inciertos El virus nos condiciona a todos por igual. Tanto djs, como bookers, managers, dueños de clubs, y staff debieron suspender sus actividades generando todo tipo de reacciones, tanto en lo personal como en lo económico. Joel Silva, dueño de Under Club, uno de las discotecas de techno más importantes de la ciudad, comenta que la situación lo afectó “principalmente en la parte económica debido a que el club permanece cerrado y sin actividad” a esto le suma que “uno no sabe cuando va a volver a abrir puertas” por lo que siente que la situación es más grave aún. Hay algo en lo que todos coinciden: hasta que no haya una vacuna o tratamiento contra el Covid-19 todo tipo de eventos multitudinarios o de gran concurrencia seguirán dentro de las

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actividades restringidas. De hecho, en algunos lugares del mundo han suspendido la producción de grandes festivales hasta dentro de un año. No sería extraño que aquí se tomen medidas similares. El productor, organizador, dj y empresario Khalo Soro (Crobar/The Bow/Mute MDQ/Voodoo Motel), con más de treinta años de experiencia trabajando en discotecas, asegura que estamos viviendo momentos de incertidumbre y expresa que adelantarse a hacer conjeturas sería transmitir su propia angustia. “La situación está fuera de nuestro alcance, no tenemos un escenario claro y aún no hay información por parte de los dirigentes de cómo se va a tratar esto” comenta. “Esto se supera entre todos. Unidos, juntos” opina Khalo, y agrega: “esta es una industria que le da sustento a muchas familias. Promueve la cultura, conecta socialmente y que moviliza turismo. Además nos ubica en el mapa mundial con grandes referentes nacionales de nivel y reconocimiento internacional”. Nuevos Desafíos Si hay algo que nos está enseñando este virus es a cambiar los paradigmas que se venían dando. A transformar la realidad actuando con inmediatez, pero evitando los cortos plazos. Si bien la industria local ya ha transitado momentos difíciles, los cuales generaron transformaciones en lo estructural (Cromagnon y Time Warp por citar a algunos), el coronavirus plantea un sinfín de nuevos debates. Para Ariel Charec, productor y curador de la versión local del festival Mutek, “los cambios ya se están dando a la fuerza” y argumenta: “No hay estructura que aguante semejante parate. Creo que hoy todos estamos intentando aguantar lo más que se pueda, y una vez que pase, se verá como se sigue”. Según él, esto debería ser así siempre y piensa: “Ojalá que esta pandemia traiga políticas públicas que promuevan la cultura más que nunca, que ayuden a los espacios y productoras independientes a generar propuestas viables”, sin embargo cree que “hasta que no haya una vacuna no vamos a poder volver a reunirnos en clubes o bares como lo hacíamos habitualmente, así que quizás en ese sentido y en el mediano plazo va a haber un cambio importante en relación a la ‘vuelta a las pistas’”. En ese sentido, Joel Silva supone que “el gobierno seguramente dicte una serie de normas a cumplir sobre el cuidado de cada persona que se encuentre dentro de los establecimientos. Pueden ser normas de Higiene y reducción de aforo”. Pero convengamos que antes de esta catástrofe la relación entre clubes y autoridades no ha sido la mejor de todas. Entre clausuras, presiones con cuestiones de habilitaciones, multas etc. Los organismos de control han sido una suerte de verdugos, especialmente para los espacios mas pequeños, centros culturales y reductos underground. ¿Quién Sabe? Quizás sea momento de poner el ojo en cómo mejorar esos vínculos. A mal tiempo, buena cara. Veamos lo positivo, esta situación nos compromete a to-

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dos por igual, y afortunadamente nos deja enseñanzas por varias aristas. Desde el cuidado propio y de los que tenemos alrededor, hasta el compromiso con el el medio ambiente y el cumplimiento de normas, que muchas veces en nuestro entorno es difícil de seguir. “Seguramente cuando todo vuelva a la normalidad nos encontremos más unidos, valorando aún más lo construido, porque esto te da a pensar que nada es para siempre” opina Joel Silva, y agrega: “uno valora algo cuando lo pierde y, al menos en mi caso, voy a disfrutar y aprovechar más la escena, porque es una de las mejores del mundo”. Charec opina que “esto que pasa nos sirve para ser más conscientes de nosotros mismos, de los demás y de todo lo que nos rodea”, y en ese sentido cree que es una buena oportunidad “para mejorar en nuestros oficios ya sea como artistas, productores, promotores o gestores culturales” para que, cuando se reabra la actividad, “podamos sumar valor a nuestra escena y, en general, a todo lo que hacemos”. La situación de aislamiento colectivo a su vez nos mostró un abanico de herramientas que si bien ya existían explotaron en infinitas maneras. Por las redes sociales pudimos ver a los artistas alejados de las luces en modo hogareño, conocimos sus casas y sus hábitos, los vemos a diario haciendo live streaming desde sus estudios a cualquier hora del día, y reinventándose. Es un hecho que este tipo de situaciones saca lo mejor de gente sensible, y ahí está la clave del artista.

“La situación está fuera de nuestro alcance, no tenemos un escenario claro” Khalo Soro ¿Qué nos depara el futuro? No hay dudas que una de las claves para superar esta pandemia estará en adaptarse a lo que se viene, tanto en lo económico, como en lo artístico, pero principalmente en lo personal. Pero si hay algo en lo que todos coinciden, y es que la unión hace la fuerza. Charec espera que la vuelta a las pistas nos encuentre “menos individualistas y con una escena más colaborativa.” Agrega que “Si bien hoy estamos aislados y solos en nuestras casas, es clave colaborar y estar juntos para salir adelante.” “Si no nos hacemos visibles y nos mostramos unidos nos van a desatender” opina Khalo Soro quien además pone en énfasis el trato del gobierno con las empresas rubro: “se van a poner más severos, corriendo el riesgo de que desaparezcan empresas y que mucha gente caiga a nivel económico”. Quizás sea un buen momento para sentarse y negociar políticas conjuntas. Por su parte, Joel silva cree que la escena va a ir activándose lentamente, “habrá que ver cómo esto que estamos pasando repercute en el bolsillo de la gente”, pero su visión del futuro es más que positiva: “todo va a estar bien, es un proceso que debemos superar, el cual nos dejará mucha fortaleza”.

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Entrevista con Paulino Estela sobre los desafíos que presenta el mundo a futuro y lo que deberíamos replantearnos. Una charla más allá de la música con el dj, productor, gestor cultural y representante de Playground Records.

KUUNDE

POR NICOLÁS BELDI

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“Esto tiene una dimensión inusitada y nos obliga a repensar sobre la fragilidad de la estructura sobre la que está montada nuestra existencia”

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¿Como impactó la pandemia en la escena local? Actualmente vivo en Barcelona, la escena local como todas esta totalmente parada, los artistas quebrados y con angustia por no saber cual va a ser el futuro, la mayoría que vive en el mes a mes remando, y muchos entran en default este mes mismo. Pero creo en este momento ante una crisis internacional de crack económico estar hablando mucho de cómo sufre uno, el artista o una escena es casi ridículo. Toda la clase media para abajo esta amenazada y esto va a ser una crisis sin precedentes, va a ser peor que otras anteriores, nunca antes se impuso algo así, un paro obligado mundial. Esto tiene una dimensión inusitada y nos obliga a repensar sobre la fragilidad de la estructura sobre la que está montada nuestra existencia, lo ridículo del desperdicio de uso de recursos tecnológicos en guerra y el espacio exterior, cuando no estamos resolviendo el vivir autosustentablemente y a prueba de catástrofes en el plano mas cercano e inmediato con todas las alarmas en rojo sonando hace años. Ante la mayor de las dificultades planetarias tenemos los gobernantes mas payasos de la historia en las potencias dominantes y también en nuestros países sudamericanos con discursos anti humanos que atrasan al medioevo. Creo que poco importa ahora la escena cuando nos urge refundar una nueva sociedad. Que la música acompañe porque es vital seguir bailando, mantener el buen un humor y la energía saludable, pero no es lo primordial en que pensar hoy mismo. ¿Cómo se fueron adaptando?, ¿cómo se comunican entre artistas?, ¿surgieron nuevos proyectos? Decidimos callarnos un poco y darnos el lugar a la reflexión. Además, hay una cantidad de sobreinformación enfermante. Miles de bedroom djs haciendo streamings en mala calidad para su grupo de allegados que el algoritmo le deja mostrar (nunca más de 50 a menos que seas un dj de renombre), por lo cual, si no tenés una propuesta realmente interesante no tiene mucho sentido. Preferible dejar la banda ancha libre para cosas más importantes, está bastante colapsada. Prefiero un set grabado o una playlist. Creo más importante compartir música, darle a los amigos y seguidores playlist para escuchar y que vayan amenizando el encierro en momentos que lo necesiten. ¿Cómo pueden apoyar a los artistas locales en este momento? Creo que hay poca gente en la capacidad de ayudar económicamente ante esta incertidumbre. Si podes compra música desde ya, mejor aún si es desde alguna plataforma directa. De todas las otras plataformas digitales al artista le llega apenas entre poco y nada. Cuando hay crisis la industria del ocio y los placeres extras es lo que primero se ajusta. En este momento hay que pensar en los artistas que no tienen la vida salvada y realmente están angustiados en su casa pensando cómo sobrevivir a esto que se viene. Va a

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“Que dejen a Spotify y a Youtube pagar lo que pagan es no querer reconocer los derechos de autor, es una injusticia que se debería revertir.”

haber que dar contención. Creo que lo mejor que se puede hacer por un artista hoy día es preguntarse qué hacer por ese artista amigo que siempre se la jugó en la suya poniéndose en vilo, sin tomar una vida de seguridades, llamarlo y preguntarle como va todas las semanas. Estuve muy mal los primeros días porque vi venir la crisis prematuramente y España está ahí nomás después de Italia. Pero enseguida me di cuenta que tenía amigos en peor situación, con ataques de pánico o encerrados en depresión. Me puse a hablarles para dar contención y una charla amiga, no saben lo bien que hacen esas cosas. Nunca subestimen el cable de una charla amiga.

¿Crees que son necesarias más herramientas para que los artistas emergentes puedan monetizar su trabajo? Herramientas hay, lo que pasa es que las regalías son un robo. Toda la música streaming esta monetizada, pero al artista le dejan migajas. Estamos desamparados hace rato y esto solo lo pone en mayor exposición. Que dejen a Spotify y a Youtube pagar esa miseria y no querer reconocer los derechos de autor es una injusticia que se debería revertir. Es muy difícil luchar contras estos monstruos instaurados, pedirles a los artistas se revelen sin usarlas, por eso como plataformas de difusión también es una injusticia. Deberíamos

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tener mas protección estatal, el Ministerio de Cultura de cada país debería regular a las empresas que venden productos culturales; y debería haber una fuerte presión internacional de todos los ámbitos para que las plataformas paguen más, sobretodo desde las sociedades de autor y derechos de reproducción que está fosilizadas. Otra cosa que sigo sin entender es el boom de la distribución digital con regulación fantasma, o sea todas las sumadoras digitales no tenemos idea de sus números y ninguna garantía de nada. ¿Debemos confiar en los números que nos pasan de venta en portales por la distribuidora sin ningún tipo de fiscalización gubernamental? Pequeñas diferencias por semana hacen millones, hoy día en venta digital se mueven millones y no tenemos ninguna manera de fiscalizar o hacer un reclamo de ventas o de reproducciones. Por otro lado ante el cambio de paradigma creo que sí, el streaming en vivo de video se puede llegar a complejizar; tomar mas valor de producción y tener una forma de pagar el acceso a la transmisión. Otras formas será buscarles la vuelta, la música se estaba casi regalando con la excusa de la difusión para luego ganar con las presentaciones públicas. Al no ser posibles si esto se extiende o se instala

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habrá que volver a ponerle precio a la música. ¿Cómo te imaginás el futuro? Ojalá no nos prohíban la libre circulación, que esto sea una crisis pasajera. Que no terminemos todos de telemarketers en casillas con mascarillas, seria la peor pesadilla. Ojala podamos volver a bailar todos juntos entre abrazos y besos sin paranoias, sino será un recuerdo increíble del pasado la cultura de club. Pero la verdad es que hasta ahora hubo mucha jodita, poco luchar por los derechos y pensar en un mundo sustentable. Vengo hablando hace rato de agroecología y permacultura, volvernos autosustentables como la única vía posible de un futuro. Seguimos pensando solo en como salvar nuestro rancho, como tener suceso por sobre los demás, como tener plata para la ultima pilcha, el acceso vip, irme al mejor festival y ponérmela divino el fin de semana porque me banco un trabajo de mierda el resto de los días. Lo que tiene que cambiar es eso, este virus lo bueno es que nos puso un cachetazo de realidad de interconección. Nadie está salvado en el mundo de la desgracia del otro, cuando se cae uno nos caemos un poco todos. Ante una pandemia perdemos todos. Ante una catástrofe como Fukujima en Japón perdimos todos. Siguiendo comprando todo envasado en plástico perdemos todos. Todos usando el

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auto para hacer cualquier mandadito quemando recursos perdemos todos. ¿Qué cosas tenemos que cambiar? Primero nuestros hábitos de consumo. Reciclar, plantar, regenerar. El humano es el único ser viviente que produce desperdicios que no se reinsertan en el ecosistema. Tenemos que cambiar fundamentalmente eso. No hay escases de recursos, no hay sobrepoblación, lo que hay es ignorancia y una sociedad muy mal organizada y permisiva, en cada compra, en cada voto, en cada mini accionar. Cuando cambiemos nuestro accionar con nuestro alrededor estaremos en condiciones de exigir inexorablemente que también nuestros representantes y gobernadores lo hagan. No podemos permitir el remate de todos los recursos, nuestros trabajos explotados y precarizados, nuestra salud publica o ridículamente cara y mala, nuestros recursos hídricos envenenados por mineras en la montaña, industrias que vierten sus residuos sin tratarlos obligatoriamente, por el agro contaminante que fumiga con veneno cancerígeno que luego llega a los lechos de los ríos y a tu heladera. Nos estamos auto-envenenando constantemente y no despabilamos. Hay que dejar de evadirse y no tenerle miedo a la muerte, porque los sistemas de explotación y opresión la usan a su

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antojo. La industria de las armas, la farmacéutica y la explotación del suelo para sacarle materia prima no tiene ningún escrúpulo por la vida frente al negocio, total somos millones y millones que morimos y nacemos constantemente. ¿y en cuanto a los artistas? Los artistas tenemos que dejar un poco el narcisismo y ayudar a la causa humanitaria, despertar conciencia social que ya se ha librado. Despertamos y accionamos o terminamos más esclavos que nunca. Si todo se normaliza deberíamos repensar varias cosas. ¿Vale la pena esta parafernalia de djs de todo tipo volando de acá para allá para tocar cada fin de semana? ¿No deberíamos darle más importancia a los djs locales que cada ciudad los tiene de todos los géneros? ¿Deberíamos dejar los viajes en avión para presentaciones especiales de cosas que realmente destaquen? No puede ser que la manera de subsistir de un dj sea siempre viajando y con poca cabida en su propia ciudad. Todo tiene que volver a ser un poco mas sedentario, y si vas a ser nómade que sea nómade de verdad, viajando puerto a puerto y quedándote entre medio. La vida de la locura de vuelos y mercancías de acá para allá tiene que terminar porque no es sustentable. Yo abogo por escenas donde vuelvan a ser importantes y estrellas locales los residentes.

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PROJECT MEDIA POR JULIÁN SORSABURU

Lima, Perú Escuela de música electrónica. Producción de eventos. Entrevistas. Clínicas y workshops. Masterclass

REDES SOCIALES: www.facebook.com/ProjectMediaPeru www.instagram.com/projectmediaperu

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TIEMPOS MODERNOS | PROJECT MEDIA

¿Qué es Project Media? La escuela, posicionada en Lima, Perú, es considerada como una de las mejores en este país. Tiene como principal objetivo formar a las próximas generaciones de artistas, fomentando la cultura de música electrónica en el Perú. Los cursos están enfocados para los que comienzan a explorar el mundo musical, y al mismo tiempo, para aquellos que buscan mejorar sus habilidades y complementar sus conocimientos. A la par, desarrollamos distintos proyectos como creación de contenido para el público en general. No solo buscamos formar alumnos, sino futuros socios y productores musicales calificados que consigan representar al país. ¿Cómo impactó la pandemia en la escena local? Definitivamente fue algo que movió al país entero, ya que se dio una orden de aislamiento social por parte del Estado a mediados de marzo, y al poco tiempo después se le sumó un toque de queda a partir de las 6:00 pm. Esto llevó a suspender todo tipo de actividades, al igual que clubes y proyectos sociales relacionados a la música electrónica. Definitivamente cayó como agua fría para toda persona que trabaja en relación a esta industria. ¿Cómo se fueron adaptando?, ¿cómo se comunican entre artistas?, ¿surgieron nuevos proyectos? Comenzamos a utilizar varios recursos vistos en países que empezaron antes

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este proceso de cuarentena o aislamiento social. El uso de las redes sociales, como Facebook e Instagram principalmente, son fundamentales para que las personas sigan conectadas a la música a través de transmisiones en vivo, dj sets, tutoriales y pequeñas conferencias entre artistas locales donde se hablan de diversos temas. Para seguir buscando que el motor siga en movimiento realizamos primero unos videos concientizando a las personas de que se queden en casa y acaten las órdenes para que esto se pueda resolver lo antes posible. Con la ayuda de reconocidos artistas de la escena local e invitados como LondonGround (ARG), Ramiro López (ESP), Omar Labastida (MEX), entre otros. Al mismo tiempo, estamos desarrollando distintos formatos de clases online para que nuestros alumnos sigan estudiando y nuevas personas tengan acceso a nuestro contenido educativo desde casa. Esto nos ayuda a tener un alcance mucho más amplio del mercado nacional e internacional. ¿Qué le recomendarías a los amantes de la música? Tener paciencia. Es una situación complicada para todos y ver esto con optimismo siempre va a ser la mejor opción. Los amantes de la música tienen ahora no solo el tiempo para aprender, escuchar y crear más música, sino que también se han generado una gran cantidad de opciones que permiten tener acceso a información de escuelas como la nuestra o de cualquier otra parte del mundo, tutoriales, entrevistas, etc. El internet ahora es una herramienta súper poderosa para que la música siga avanzando, innovando y uniendo a las personas como siempre lo ha hecho, y esta situación no es una excepción. ¿Cómo pueden apoyar a los artistas locales en este momento? Los artistas locales deben seguir creciendo e innovando en su arte, por lo que mudar la escena al mundo virtual y de las redes sociales es esencial. La ventaja de los productores es que la compra y venta de música hizo este “switch” hace ya buen tiempo, por lo que darles alcance para que su música llegue a nuevos consumidores es importante. Sin dejar de lado a los dJs, principales difusores de música, es importante que puedan seguir impulsando su arte a través de internet, por lo que desde hace bastante tiempo atrás estamos brindando el espacio para que puedan hacerlo sin problemas y de manera profesional desde nuestras redes sociales. Creemos que las marcas de la escena local se tienen que unir y trabajar en equipo para que, tanto artistas como el público en general, sigan haciendo girar el engranaje de la música. ¿Crees que son necesarias más herramientas para que los artistas emergentes puedan monetizar su trabajo? Que nuevos artistas logren crecer en su arte va de la mano con que puedan vivir de lo que hacen, por lo tanto, darles las herramientas para alcanzar sus objetivos es importante y fundamental para ellos y la escena en general. La mejora de estos recursos son también parte de nuestro trabajo porque el mundo sigue avanzando en todo sentido. Si buscamos que nuestros alumnos sean parte de este crecimiento para poder competir, necesitamos darles herramientas nuevas y actuales de lo que ofrece y requiere el mercado. ¿Cómo te imaginás el futuro? ¿Qué cosas sentís que van a cambiar? Nos gusta imaginar el futuro con un mercado sostenible, en constante crecimiento, sólido y con accesibilidad para que todos puedan seguir haciendo crecer la música en general. Definitivamente esta situación ha logrado que se exploten de la mejor manera los recursos del internet y creemos que el mundo digital va a cobrar fuerza como nunca antes visto, pero siempre sosteniendo la experiencia que brinda la música en vivo.

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POR JULIÁN SORSABURU

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¿Cómo impactó la pandemia en la escena local? Nuestra escena ya venía muy golpeada por las políticas locales. Desde finales del año pasado por disposiciones municipales la mayoría de los espacios no solo bailables, sino culturales o de música en vivo, se vieron obligados a dejar de contratar músicos o djs, y en el peor de los casos a cesar sus actividades. En Rosario nuestra cuarentena cultural ya se había iniciado varios meses atrás por así decirlo. Pero lo de ahora es un parate total. ¿cómo se fueron adaptando?, ¿cómo se comunican entre artistas?, ¿surgieron nuevos proyectos? Yo elegí este momento para trabajar desde lo personal, obviamente hablamos entre artistas por las redes sociales, pero me preocupa más saber cómo están o como la vienen sobrellevando. Es claro que estas semanas tuvimos más tiempo para pasar en los home studios, y me imagino que se deben estar craneando cosas a nivel global. ¿Qué le recomendarías a los amantes de la música? Es un buen momento para investigar las influencias de tus influencias. ¿Cómo pueden apoyar a los artistas locales en este momento? Es un momento rarísimo justo ahora, uno piensa más en llenar la alacena con latas de choclo y con papel higiénico que en comprar temas… Hay que aprovechar el tiempo para escuchar su música y compartir contenido en las redes, es una manera con la cual mínimamente se ayuda. Creo que la mejor manera de apoyar a los artistas ya sea locales o foráneos es siempre yendo a bailar.

Rosario, Santa Fe Dj, Productor. La Montaña Discos. Disquería: Sello y proyecto cultural. Edición de discos y actividades.

¿Crees que son necesarias más herramientas para que los artistas emergentes puedan monetizar su trabajo? Si, pero en el plano físico, más lugares, más circuitos, público ... en el plano virtual creo que hay herramientas que de hecho son muy efectivas solo que si no se apoya sobre algo que realmente esté sucediendo muy difícilmente se le pueda sacar una rentabilidad económica. ¿Cómo te imaginás el futuro? ¿Qué cosas sentís que van a cambiar? Si me preguntas hoy, está medio distópica la situación, creo que es un buen momento para pisar un toque la pelota y mínimamente ver donde estamos parados, qué es lo que estamos haciendo y que pasa a un nivel general. Que se haya planteado este reset global nos da la oportunidad de pensar: bueno hasta ahora la cosa fue así, como me gustaría que sea a partir de ahora, y que puedo hacer para que así lo sea.

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TERRA FURIA MARÍA POLANCO & ROTWANG POR NICOLÁS BELDI

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¿Cómo impactó la pandemia en la escena local? La pandemia no sólo afecto a la escena local, sino a la vida misma de las personas. No por el hecho de que no hay eventos, sino porque cualquier actividad social o cultural se ven impedidas. Si bien estos frenos son muy perjudiciales, para nosotros es importante tomarse este tiempo para pensar y ver que rumbo queremos tomar. Sería algo parecido a una nueva largada. Hay que tomarlo así, jamás sucedió algo así en la vida moderna, es fundamental ocupar este tiempo para mejorar, sea en la música, en el trabajo, como personas, etc. ¿Cómo se fueron adaptando?, ¿cómo se comunican entre artistas?, ¿surgieron nuevos proyectos? Para nosotros siempre fue un proceso lento y cuesta arriba, con mucha voluntad de trabajar con todos, con experiencias buenas y no tan buenas, de todo se aprende. Jamás nos dejamos desestimar de lo que nos motiva que es la música, que es realmente lo que mueve la rueda, es nuestro motor a la hora de llevar adelante todo esto. Por redes sociales creemos que tenemos casi todas las herramientas necesarias para unirnos y trabajar con gente de distintos lugares. La globalización nos ha permitido todo esto y hay que aprovecharlo en la medida que podamos. Siempre salen nuevos proyectos, a veces es difícil concretarlos. Estamos enfocados. ¿Qué les recomendarían a los amantes de la música? Que escuchen mucha música, de todos los géneros, que sean críticos con lo que consumen y que apoyen a los artistas locales que creen que se lo merecen. Sean del género que sean, hagan lo que hagan. Creemos que la diversidad es enriquecedora, estar abiertos a nuevas cosas nos ayudan a encontrarnos. La música es una de esas cosas que nos puede reinventar con una sola canción.

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¿Crees que son necesarias más herramientas para que los artistas emergentes puedan monetizar su trabajo? Básicamente la cuestión no está en las herramientas, sino en cómo las usamos. Por ahí los consumidores deberían considerar retribuir a los sellos y artistas con algo de su esfuerzo. Todo es cíclico, y si un engranaje en la cadena no funciona, el resto se ve perjudicado. Para nosotros la música es de todos y está genial poder escucharla gratis. Solo que detrás de cada pieza hay un gran trabajo, sea como sea está genial retribuirlo. En la medida que como sociedad aprendamos a respetar el de los demás vamos a poder dar buen uso a las herramientas que hoy tenemos disponibles, y a las que están por venir. ¿Cómo te imaginas el futuro? ¿Qué cosas sentís que van a cambiar? Estamos atravesando una etapa de reflexión y respeto. Reflexión, porque hay que ponerse creativos para ver cómo trasladar la conexión y la experiencia con el público fuera del lugar físico. Creo que solo las productoras que descubran esa clave seguirán fuertes. Respeto, porque esta situación expuso la fragilidad en la que trabaja nuestra industria. Artistas que no están registrados en AADI-CAPIF, productores que nunca se presentaron en SADAIC, limitadas políticas de responsabilidad en los espacios públicos o privados en donde se realizan espectáculos culturales. Sobre todo, respeto, porque es la manera en que lo veo... Muchas agencias dejarán de existir, habrá ciclos que no podrán continuar, lugares que no tendrán la chance de volver a abrir y todo esto impactará en el desempleo. Nuestra industria da trabajos informales a muchísimos empleados más allá de artistas, es doloroso saber que la chica de la barra, el personal de atención en el baño, los vjs, los sonidistas no tendrán trabajo mientras esto dure, gente que se convierte con el tiempo en tus amigos. En parte también de tu propuesta y sin dudas en parte del club. El futuro es incierto por ahora solo queda trabajar en los puntos anteriores. Este es un momento para estar unidos, reflexionar hacia donde estamos yendo, que es lo que queremos de nosotros y armar un plan de acción para llevar a cabo. Todas las crisis representan un momento de confrontación y su único objetivo es enseñarnos algo. Salud, paz y amor.

Ciudad de Córdoba, Córdoba María Polanco de Terra Furia: Productora, label magazine y web https://www.terrafuria.com/ Rotwang: Djs residentes y productores. Forman parte del colectivo Terra Furia

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PEPO MARQUEZ POR MIGUEL WARLIES

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TIEMPOS MODERNOS | PEPO MARQUEZ

¿Qué actividades venías desarrollando? ¿Cómo te encontró parado? Esta crisis global me ha pillado justo entre dos trabajos, se ha complicado una situación que a principios de marzo era muy favorable para mí. Al menos mi familia está bien de salud. Trabajando con Suena Fuerte Inc, una pequeña agencia de management y sello discográfico underground de artistas locales, además de ejercer de promotor de conciertos siempre que siento que tengo que hacerlo. Cuando me queda tiempo también soy artista. Tengo un grupo llamado The Secret Society donde canto, toco la guitarra y compongo todo el material. Madrid, España Suena Fuerte Inc: Agencia de managment y sello discográfico. Ex marketing manager de YouTube Music España. ¿Cómo se vieron afectados tus proyectos? El parón en la industria ha afectado al 90% de actividades en las que estoy involucrado, a excepción de la radio (que la podemos seguir haciendo) y la parte creativa que siempre me acompaña. A nivel económico, todos los conciertos de mis artistas se han cancelado o pospuesto, igual que ha ocurrido con conciertos donde yo ejercía de promotor. Además, como he comentado en la respuesta anterior, mi situación laboral estaba en un limbo muy positivo y ahora diría que está en suspenso indefinido. Ahora dependo de ahorros. ¿Cómo te fuiste adaptando para afrontar este nuevo contexto? ¿Surgieron proyectos nuevos? Lo primero es mi familia: mi esposa Vicky (porteña, por cierto) y nuestras hijas Aurora (21 meses) y Matilda (2 meses y medio). Estar en casa preparando actividades para Aurora, cocinando, manteniendo cierto nivel de limpieza y siendo, en definitiva, un padre normal y corriente, me mantiene ocupado la mayoría del tiempo. Creo que este parón global debería servirnos para guardar el balón, irse a la banda y reflexionar sobre qué partido hemos estado jugando y cuál queremos jugar a partir de ahora. Me sorprende mucho esta explosión de contenidos por parte de la escena artística española,

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especialmente la musical, donde cada vez es más difícil diferenciar el arte del entretenimiento. Como artista, necesito un tiempo para filtrar la información y digerirla, antes de utilizarla como elemento artístico. ¿Qué cambios notas en cuanto al consumo y costumbres de los usuarios en YouTube o la industria en general? A nivel de YouTube y streaming en general, es evidente que, al estar confinada la gente tiene mucho más tiempo para consumir contenido. Es curioso que el consumo que se asignaba a los traslados (mayormente novedades discográficas y podcasts) haya bajado notablemente según números que he visto de Spotify. Sin embargo, YouTube y Netflix han tenido que rebajar el nivel de calidad de su contenido para no saturar la red, al haber aumentado la demanda. Por otro lado, hemos visto cómo las redes sociales se han convertido en emisores de todo tipo de actividad live, lo cual también mantiene a millones de personas entretenidas. ¿Qué consejos podés dar a los jóvenes que hoy en día ven forzada su vida por lo virtual? No me gusta dar consejos porque no soy nadie para darlos, pero considero que este parón global es un momento inmejorable para la reflexión, para dar un paso a un lado, sentarse a observar y hacerse preguntas a todos los niveles: ¿cómo son las relaciones personales que hemos mantenido hasta este momento? ¿Cómo queremos que sean a partir de ahora? ¿Qué es lo verdaderamente importante de la existencia? ¿Cuáles son las cosas a las que una sociedad no puede renunciar para seguir avanzando en igualdad y solidaridad? ¿De qué sirve todo el dinero que podamos tener si no lo podemos gastar? ¿Cuánto necesitamos realmente para vivir? ¿De qué cosas podemos prescindir en nuestra vida diaria? Si somos capaces de darle una trascendencia emocional a todo esto, quizás podamos salir reforzados como conjunto. Por supuesto, esto solo se aplica si no has sufrido la pérdida de un ser querido debido a la pandemia o tú mismo te ves afectado de forma directa. Si eso ha ocurrido, quizás las preguntas sean otras. No puedo imaginar el dolor que debe sentir alguien que no pueda despedir a sus familiares como se merecen.

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Javier Montoliú

Automatic Love - Javier Montoliú - 05:49

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CONVERSAMOS CON UNA DE LAS LEYENDAS DEL

FRENCH HOUSE CLÁSICO EL IMPACTO DE LA PANDEMIA EN FRANCIA Y

SU RECUPERACIÓN DEL VIRUS COVID-19 CAMBIO DE PLANES, RECOMENDACIONES Y UN MENSAJE DE CONCIENCIA

JEF K POR NICOLAS BELDI

“ES UNA TRAGEDIA PARA LOS ARTISTAS QUE VIVEN SOLAMENTE DE SUS SHOWS O PRESENTACIONES”

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JEF K

¿Cuáles eran tus planes antes de la Pandemia y como cambiaron? Empecé el año 2020 en Africa, en Réunion, una isla francesa en el Océano Indico cerca de Madagascar. Tuve una fiesta increíble de año nuevo al lado de la laguna. Luego algunas fechas en Francia, Chile y Alemania, y luego la pandemia empezó en Francia en marzo. Instantáneamente me contagié del virus y tuve síntomas leves al igual que el 80% de las personas. Dolores de cabeza, fiebre, tos. No tenía que ir al hospital a menos que tuviera problemas respiratorios graves, algo que por suerte no sucedió. Tuve bastante miedo ya que fui uno de los primeros en contagiarme. Todos los días tuve miedo hasta que empecé a sentirme mejor. Después de una semana mi salud volvió a la normalidad, ahora estoy curado e inmunizado. ¿Sabés cómo te pudiste haber contagiado? Es difícil saberlo, vivo en la ciudad de Nantes en Francia, el virus no se había esparcido demasiado. Visite a un amigo que había vuelto de Paris, tuvimos los síntomas al mismo tiempo, así que es una posibilidad. También pienso que pudo haber sido en el tranvía, de todas maneras, ya no tiene importancia. ¿Cómo es la situación con la escena musical en Francia? El gobierno primero decidió prohibir eventos de 1000 personas, luego 500, y después 50. Al final cerraron todos los negocios, bares y restaurants. Ahora solamente permanecen abierto los negocios de comida y todos debemos permanecer en nuestras casas. La escena musical está totalmente paralizada y solamente existe on-line, con djs y músicos pudiendo expresarse por live-streams. Lo bueno es que los productores tienen un montón de tiempo para hacer música en sus casas.

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¿Qué mensaje podés enviar a esas personas que no se lo toman en serio? Es simple, prácticamente toda la población va a tener el virus en algún momento. Algunos ni siquiera tendrán los síntomas, otros tendrán leves, pero no se olviden que el 10% o el 15% necesitarán atención hospitalaria, varios de ellos no lo lograrán. Los más jóvenes tienen la suerte de que suelen no tener síntomas, pero ellos pueden esparcir el virus a los adultos mayores, pueden infectar a sus padres o abuelos, a sus cercanos. Por eso es muy importante que se queden en sus casas hasta que termine el aislamiento. ¿Los artistas tuvieron alguna ayuda del gobierno ante esta situación? No realmente, pero aquellos que estamos registrados en la Sociedad de Derechos de Autor podemos tener un adelanto de nuestros próximos pagos. ¿Pensás que debería haber más maneras de ayudar a los artistas? ¿Como podemos hacerlo en estos momentos? ¡Por supuesto! Es una tragedia para los artistas que viven solamente de sus shows o presentaciones, nadie sabe realmente cuando los clubes o lugares volverán a abrir. Las personas que no tienen ahorros están en un momento complicado. No se bien como podemos ayudarlos, pero seguramente debemos encontrar una manera. ¿Como te imaginas el futuro? ¿Qué cosas considerás que deberían cambiar? Es una certeza que nuestras vidas no volverán a ser exactamente iguales a como eran antes de esta tragedia, pero si hay algo seguro, es que cuando termine esta locura podremos celebrar como locos, fiestas por días o semanas. Mantengámonos pacientes, positivos y cuidados, así podremos superar esto, como siempre hemos hecho. Cuídense.

“ES UN MISTERIO COMO ME CONTAGIÉ DEL VIRUS, TUVE SÍNTOMAS LEVES AL IGUAL QUE EL 80% DE LAS PERSONAS.”

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RECO MENDA CIONES PARA EL

AISLA MIEN TO

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PELICULAS

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PE LI CU LAS

POR SEBASTIÁN DA VINN

AMANTES DE LA MUSICA Y LA HISTORIA

En la cuerda floja. (Walk the line) 2005

Un increíble Joaquin Pheonix en la piel de Johnny Cash, uno de los íconos de la música americana del siglo XX. Reese Witherspoon, ganadora del Oscar por este papel, enamora con su interpretación de June Carter explotando la química durante toda la cinta. Phoenix interpreta todas las canciones del film en la piel de Cash y una vez más deja en claro la calidad de actor que es dejando todo en la pantalla.

Whiplash. 2014

Película con una fuerza increíble, al ritmo del jazz, y que si leemos la sinopsis podríamos anotar la historia en una servilleta. Acá se hace presente la magia del cine, un J.K. Simmons ganador del Oscar en papel del profesor más jodido que te puede tocar. Una historia pequeña, pero con grandes desafíos y llena de música. Si se quiere, se puede.

comediaS

Más extraño que la ficción. (Stranger than fiction) 2006

Difícil hablar de esta película sin echar a perder parte de la trama, una delicia de principio a fin. Un Will Ferrel que a minutos de comenzar la película se encuentra perdido dentro de un mundo donde una voz en off relata todo lo que está sucediendo. Una buena dosis de comedia trata de romper el molde, y si te gustaron los films “Quiéres ser John Malkovich” o “Adaptation”, esto podría interesarte aún más.

Yo soy Dolemite. (Dolemite is my name) 2019

Con una nominación del globo de oro a mejor película y estrenada exclusivamente en Netflix, esta película promete sacarte unas cuantas risas al estilo de Eddie Murphy en el papel del director de cine frustrado. El film cuenta la historia real de Rudy Ray Moore, cómico que comenzó en los escenarios gracias a sus monólogos (o inicios de rap), y que alcanzó la fama al arriesgarse e introducirse en el negocio del cine con la película Dolemite. Una historia que no intenta ser una obra maestra, pero si logra transmitir el amor cuando se trata de hacer algo cueste lo que cueste.

Popstar. 2016

En este caso podríamos hablar de un placer culposo que quiero compartir con uds. Si saben quién es Andy Samberg, ya pueden estar preparados para una buena dosis

de humor a su estilo. Un mockumentary (falso documental) sobre los ídolos juveniles convertidos en grandes estrellas del pop. No llegará a lo que fue la obra maestra de 1984 “This is Spinal Stap” pero logra su cometido. Con cientos de cameos como Adam Levine de Maroon 5 o Justin Timberlake en situaciones hilarantes. En esas estupideces brillantes relatan con mucho sarcasmo e ironía el mundo de la música pop y todos sus interinos, de seguro Justin Bieber le dio dislike.

documentalES

Letras explícitas. (Straight Outta Compton) 2015 Película fundamental en la historia del hip hop y para todo aquel que quiera entender un poco más el nacimiento de los diferentes géneros, hoy referentes de la historia. El film, además de contar el camino desde el ghetto a ser millonarios que transitó Dr. Dre o Ice Cube entre otros, también relata la revolución no solo musical, sino de toda una generación que entendería que las letras serían un arma de libertad de expresión contra el abuso del poder y la opresión policial.

Fyre. 2019

Este documental muestra como Billy McFarland, un adinerado de Nueva York, intenta llevar a cabo un festival de música para gente rica en una isla en mitad del caribe. Imperdible para todo lector de BeatHey, diría que de visión obligatoria. El festival Fyre fue promocionado como un lujoso festival de música electrónica en una isla privada de las Bahamas con actuaciones musicales de primer nivel, con modelos y toda la historieta. El evento exclusivo tuvo un éxito inesperado al momento de ser promocionado y en poco tiempo vendieron todas las entradas. El problema fue vender una idea que no estaba terminada y el desastre fue inevitable. Cuando estar a tiempo deja de ser una opción, realmente una historia increíble.

extra

Wild Wild Country. 2018

Un documental/mini serie apasionante de principio a fin, no decae el interés en ningún momento, y cada giro de la historia es más increíble que el anterior. Un conflicto que tomo magnitudes inimaginables y llego a ser un escándalo a nivel nacional, luego de que un líder de culto construye una ciudad utópica en Oregon, Estados Unidos. Es fascinante que un caso de esta magnitud con tanta repercusión en la sociedad norteamericana en los 80’ apenas haya trascendido, muy pocos relacionan a Osho con un movimiento sectario, pero menos todavía con lo que este documental nos muestra. Imperdible.

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SER GIO ATH OS POR NICOLÁS BELDI

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SERGIO ATHOS

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La cultura, el arte y el entretenimiento, al igual que la mayoría de los rubros, se ven seriamente afectados al no poder desarrollar sus actividades. Clubes, y junto con ellos miles de trabajadores, dependen de la realización de espectáculos. Dj y dueño de Bahrein Buenos Aires, hablamos con el emblemático Sergio Athos sobre las necesidades y adaptaciones en tiempos de pandemia.

¿Cómo venís viviendo estos días a modo personal? La verdad que mejor de lo que pensaba. Cuando salió el decreto para los clubes y espectáculos estaba muy preocupado por las deudas y problemas que tendría mientras el país seguía adelante, pero esta situación nos iguala a todos, aunque también va a ser peor. El gobierno deberá contemplar en serio como dar aire a las empresas cuando se vuelva a reactivar para no perder puestos de trabajo. ¿Cuáles eran tus planes como DJ? ¿Cómo se vieron afectados? Hace años tomo poner música como un hobby con fecha de caducidad. Estaba pensando dejar a fin de este año y dedicarme a montar otro negocio más tranquilo para mi futuro, así que eso no me preocupa mucho. Creo que esta cuarentena, bien aprovechada para los djs y productores, puede ser muy creativa. Espero que la usen para perfeccionar la técnica y agudizar el oído. ¿Seguís escuchando música? ¿Cómo aprovechas la cuarentena? Me dediqué a hacer cosas en mi departamento que tenía en espera, pero también estoy aprovechando en ordenar todos los back-ups de música de los últimos 30 años, ordenándola y clasificándola, algo que sería imposible al ritmo de trabajo que tengo normalmente. Ver, separas temas referentes de cada época y así hacerme unas colecciones de los tracks icónicos de la historia electrónica, para escuchar o armar alguna fecha cuando se reabra la noche.

“Esta situación nos iguala a todos. El gobierno deberá contemplar como dar aire a las empresas cuando se vuelva a reactivar para no perder puestos de trabajo.”

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¿Cómo ves a los productores nacionales? ¡Muy bien! el argentino mira hacia afuera siempre desde abajo, pensando que los europeos o americanos son mejores, y la verdad es que acá hay montón de productores mejores que muchos internacionales que traemos al club. Pero esto, como lamentablemente en la mayoría de la actualidad, es más importante el marketing que el talento, y a veces traemos a “famosos” por sobre los talentosos. El problema que tienen los artistas locales es la distancia de Europa para poder presentarse. El costo del aéreo impide que sean contratados desde allá.

PH: MARIEL D’EGLISE

¿Cómo nació Bahrein? La idea empezó después de un intento fallido de poner un local en la costanera en 2003. Era un proyecto muy interesante de Claudio Irigoyen (creador de L’Inferno, club emblemático de los 90’, hoy en día es Palacio Alsina). Iba a ser un local de vanguardia para eventos de todo tipo en un sistema de construcción modular para poder crear franquicias, o poner sucursales en la costa e interior. Un proyecto muy interesante y ambicioso que no pudo ser por la burocracia argentina. Se presentó, pero después el terreno se trabo por otro proyecto del estado. ¡Hoy después de 17 años no se hace, el estado y su máquina de impedir! Ahí me quede prendido con la idea hasta que encontramos el local de Lavalle. Me enamoré del edificio, no me cerraba la calle, pero en esa época microcentro tenía una actividad nocturna muy grande. Así empezó todo, fueron 4 meses de obra día y noche, de mucha tensión por que al final el proyecto costo el doble de lo proyectado, pero lo sacamos adelante ¿Cómo hiciste para ir adaptando el club a los cambios generacionales de clubbers? Siempre me gusto ver hacia adelante e ir marcando caminos donde pueda. De chico le robaba a mi vieja los secadores de pelo y con los motores hacía máquinas de burbujas, ¡todo un efecto loco en los 70’! (risas) Siempre me gusto incursionar en diferentes estilos que iban apareciendo, y parte de mi éxito en mis comienzos como dj de discotecas fue ser de los primeros en introducir la electrónica en argentina, allá por fines de los 80’ saltando todos los años de estilo musical. Empezando con el techno industrial para pasar al house de chicago y luego al acid house, que me marcó muchísimo, y que hoy después de 30 años, sigue con su sonido presente en el techno y house moderno. Ese salto de estilos, junto a cambiar de club todos los años, hizo que mi carrera creciera muy rápido. En esa época el dj estaba fijo en un club,

“Trabajo en algo que da alegría, junta a la gente, y aunque sea por unas horas las hace feliz. Yo también soy feliz de ser parte de eso.”

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no tocaba en diferentes cada semana como ahora. Al mismo tiempo monté un negocio chiquito en Martínez de alquiler de equipos para dj y empecé a fabricar mis primeras luces para vender. Así crecí innovando con lentes filtros dicroicos y leds hasta tener una de las empresas más importantes en iluminación inteligente del país. La primera en innovar en el uso de leds hace más de 20 años, fabricar cabezales móviles y exportarlos a Europa. Innovar constantemente durante toda mi vida es lo que me permite estar vigente y mantener vigente a Bahrein, por 15 años y espero que por muchos más, cambiando la técnica, la decoración, innovando en tecnología para la comodidad de nuestros clientes y estar siempre a la vanguardia en las tendencias musicales mundiales. ¿Qué le recomendarías a los productores de fiestas que están empezando? Juntarse con otros productores afines para asegurar el éxito y después no cortarse solos. Veo como se juntan, hacen un evento muy bueno, y después alguno quiere hacerlo por su lado. El siguiente fracasa, o tiene un evento flojo, y pierdo las ganas de darles otra oportunidad, porque lo peor de esta escena es el vedetismo. ¿Qué sensaciones tenés y como se ve afectado el club con la suspensión de los eventos? Una gran sensación de impotencia, en una empresa siempre se tienen altibajos, pero esto es algo impensado, no existen manuales o estrategias ante esta desgracia, y por lo tanto la incertidumbre es terrible. Uno no puede hacer absolutamente nada durante la cuarentena, y nuestro sector es el último que podrá reactivarse. Va a ser difícil que muchos sobrevivan. En nuestro rubro hay muchísima gente que depende de nosotros, ni se imaginan, los primeros damnificados son los empleados directos. Más allá de la empresa, también están los empleados de servicios tercerizados, como la seguridad, mantenimiento, limpieza o los proveedores de artículos de limpieza, bebidas, bomberos, mantenimiento, seguridad de sistemas de incendio, tanques, seguridad e higiene. Inclusive la recolección de basura y reciclado (que es privada en nuestro caso), y muchas otras empresas y personas que viven directa o indirectamente de este sector productivo y esparcimiento tan importante para la gente. Es un sector que debería incluirse como cultural, la música es en muchos casos un elemento que vincula y une a la gente con el mundo entero. Toda esa gente hoy en día está pasándola mal, y en este sufrimiento no hay culpables, porque una pan-

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demia es lo que está arruinándonos la vida. Esperamos que el gobierno haga algo, no sirve de nada todo lo que se haga si no se tiene en cuenta el sostener a las empresas y su gente, que son los generadores de empleos y recaudación para mantener al estado, y más aún un estado ineficiente como el nuestro. ¿Te hace recordar alguna etapa donde hubiera que adaptarse tan de repente? Cromagnon marco un momento difícil, porque la noche y las reglamentaciones inútilmente sobre exageradas de un estado demagogo marcaron un antes y después para este rubro sobre castigado por un hecho que no correspondía a un local bailable. Lo que sucedió fue en un recital, la inoperancia hizo que se generalizara a nuestra escena para que los políticos hicieran como si estaban pensando en la gente. Pero ahí pudimos adaptarnos trabajando, esto es imposible, no tenemos manera de afrontar nada sin trabajar. ¿Tuviste algún tipo de ayuda del gobierno para enfrentar la situación o comunicación oficial? Absolutamente nada, con la cámara que nos nuclea presentaremos propuestas e informes para ayudar a dar claridad al momento de decidir sobre nuestro sector, haciéndoles ver las cosas que por ahí no tienen en cuenta y lo grande que es nuestra pirámide de empleos generados, lo importante que somos los privados en la generación de empleos y de recursos. ¿En qué sentís que los podrían ayudar a los dueños de clubes y locales? Hay que ir pensando en facilitar créditos blandos para poder pagar a nuestros empleados e infinidad de cosas: tasas, impuestos, servicios, etc… etc… Siguen llegándonos como si el país estuviera funcionando normalmente. Hay que estirar todos los vencimientos para después de un mes o dos de la fecha en que nos autoricen a trabajar. Sino será imposible que muchos vuelvan a abrir. ¿Cómo te imaginas el futuro? ¿Cómo te gustaría que fuera? Difícil, muy difícil, y triste porque en el camino mucha gente está muriendo o morirá, y eso va a ser muy triste. Pero la vida continúa y la fuerza para volver a empezar no me va a faltar. Lo bueno es que trabajo en algo que da alegría, junta a la gente y, aunque sea por unas horas, las hace feliz, y yo también estoy feliz de ser parte de la alegría de la gente.

“No existen manuales o estrategias ante esta desgracia. Nuestro sector es el último que podrá reactivarse. Va a ser muy difícil que muchos sigan existiendo.”

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Stories of Dharma

Brujos De Los Montes - Stories of Dharma - 06:08

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ENTRETENIMIENTO DESDE EL AISLAMIENTO

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ENTRETENIMIENTO DESDE EL AISLAMIENTO ¿Cómo cambió la cultura de consumo? La voracidad por las series, los rebusques de la industria y las nuevas definiciones del ocio. La pandemia y algunas aproximaciones sobre el entretenimiento. POR HERNÁN PANESSI

Nadie sabe cómo será todo después. En muchos aspectos, la estampa de un futuro incierto comienza a vislumbrarse: hay grises y, en el medio, estamos todos nosotros. Es rarísimo lo que pasó: todo cambió, pero de alguna manera, todo sigue ahí. El confinamiento obligatorio y la amenaza de una peste mortal hicieron que la humanidad tenga que resguardarse. No obstante, los relojes no se detuvieron ni tampoco el mundo del entretenimiento. De hecho, antes, su tiempo era el entresijo de otros tiempos pero, ahora, en medio del teletrabajo y el ostracismo, el entretenimiento hogareño forma parte indispensable de la vida cotidiana al no poder salir de casa: desconectar es entretener. El cine y las series se convirtieron en la principal dieta catódica de la cuarentena, la situación extraordinaria empujó a que la actividad audiovisual tenga que arreglárselas, inventarse pretextos y mover algunos flejes para seguir andando. Aunque sea de coté, vale recordar que las predicciones de Los Simpson y su ejército de guionistas anticipándose a todo siguen firmes desde siempre. Y esta vez, por supuesto, no fue la excepción: el episodio “Marge en Cadenas”, de 1993, ilustra la expansión de un virus asiático. Los memes volaron y el capítulo se hizo viral, en 2020. En la actualidad, la rueda sigue girando. A pesar de todo, algunos siguen en la lucha. Como los actores de la serie judicial All Rise, de la cadena CBS, que grabaron un episodio a distancia, des-

de sus casas. En esta oportunidad, la serie refleja las restricciones de la vida real y, por primera vez, una serie de televisión se grabó utilizando aplicaciones de video llamadas como Zoom, Facetime y WebEX. A su vez, luego del sorpresivo anuncio de la actriz Fran Drescher, el elenco de La Niñera protagonizó una reunión de manera virtual. “Tú preguntaste. ¡Nosotros lo entregamos! Acá dejamos un adelanto de nuestra lectura del único piloto de @ TheNannyTV”, escribió Drescher en su cuenta de Twitter. Se trató de una lectura de guión que tuvo la presencia cibernética de todos los personajes principales. Y el caso más notorio del show must go on es el de la española Diarios de Cuarentena (producida por RTVE), la primera serie en castellano filmada durante la cuarentena. Se trata de 8 episodios que exponen la convivencia llevada al límite y se convierte en un reflejo fehaciente de lo que ocurre en el confinamiento. Algunos espectadores la bancaron, otros la sindicaron de oportunista. En el reverso de esta postura de “aprovecha el envión”, está el actor norteamericano Patrick Stewart, quien se negó a ficcionalizar al coronavirus en la segunda temporada de Picard. “Este es un momento inquietante, aterrador y triste para miles de personas”, embistió Stewart mientras leía unos sonetos de William Shakespeare en las redes sociales. “Me sentiría muy incómodo” sentenció.

Nadie sabe cómo será todo después, pero sí sabemos cómo es el mientras tanto.

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En este aislamiento social ver películas y encastrarse por horas delante de la televisión son algunas de las actividades que más nos ocupan la vida. A la sazón, el ocio, ¿se seguirá llamando ocio o habrá cambiado de nombre? Entretanto, para muchos esta cuarentena resultó una buena oportunidad para ponerse al día y completar pendientes. A pesar de las plataformas digitales, que suponen un pago mensual y un catálogo limitado (a esta altura, vimos más al “binge-watching” de Netflix que a nuestras propias familias), también existen alternativas para ver cine online.

La lectura sigue allí, el formato digital no para de ganar terreno. La tinta que se vuelve caracteres, la tinta que siempre está. Ante este escenario varios realizadores y productoras (muchos talentos locales anduvieron en esta) aprovecharon la oportunidad y colgaron su material de forma libre y gratuita. Van ejemplos legales: desde el documental de Juanse, el líder de Ratones Paranoicos, hasta La Flor, la titánica película de Mariano Llinas de 14 horas de duración. Y va otro espurio: la lista de YouTube del DJ belga Gerome Sportelli titulada “The Best of Electronic Music Documentary Films”, que reúne a más de 800 documentales del palo. Claro, todos estos generadores de contenido están delante de una chance única: muchas personas online, con mucho tiempo disponible. En pocas palabras, el público perfecto. Bajo esta noción, las plataformas digitales ganaron terreno durante el aislamiento. Menú, buscar, play. Lo sabe todo el planeta, pero hoy resulta imposible llegar al contenido sin pensar en los streamings. Sin embargo, hubo una vida sin toda esta comodidad hogareña (y sin esta amenaza constante, claro), donde la tele por cable, el cine y el videoclub (y bastante más tarde los Torrent) constituían la pirámide esencial del consumo audiovisual. En estos días, la democracia de Netflix destrabó con naturalidad los servicios pagos por Internet. Intempestivamente, llegó la golden age de los servicios de video: por ahí pululan HBO Go, Qubit. tv, Amazon Prime Video, Mubi, Pluto.tv y tantos más. De hecho, curiosamente, en la peor semana de Wall-Street en su historia (a comienzos de marzo de 2020, durante la primera ola de la pandemia), las acciones de Netflix crecieron un 0,8%. Al margen, se empiezan a extrañar cosas que teníamos a mano (algunos bromean en Twitter: “éramos felices y no lo sabíamos”), como leer esta revista en un bar o un libro en una plaza. Como sea, la lectura sigue allí, pero el formato digital no para de ganar terreno. El brillo de la pantalla en el rostro. La tinta que se vuelve caracteres, la tinta que siempre está. El papel seco que se torna ceros y unos, aún más secos. Los periódicos, revistas y libros se leen más

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desde teléfonos móviles y computadoras que nunca. Los golpes más duros los recibieron las editoriales que están haciendo peripecias para sobrevivir. De hecho, la Cámara Argentina del Libro aseguró que las ventas cayeron en un 70% en lo que va de la cuarentena. Desde un espíritu más romántico, la oportunidad del confinamiento generó una nueva-vieja mueca: hizo que vuelvan los clubes de lectura, esos que existían desde antes de antes. El ejercicio colectivo de leer todos lo mismo y opinar todos distinto. Entonces, en esta instancia de desarrollo coral, los clubes de lectura online se convirtieron en otra de las opciones para sobrevivir en esta nueva vida 2.0. Y un dato que preocupa (y entristece, tratándose del papel): según el Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas de Estados Unidos, el virus del COVID-19 sobrevive unos 4 días en superficies de papel. Andábamos libres, desprendidos, sueltos. O por lo menos, así era todo a ojos de hoy. Nos movíamos por allí usando Spotify como un kit de salvataje sonoro y considerábamos a los podcasts como una rueda de auxilio informacional. Durante todos estos años, los podcasts nos acompañaron en nuestros viajes hacia el trabajo, en el colectivo, mientras hacíamos ejercicio y al limpiar la casa. En estos momentos, en medio de la cuarentena, con los horarios cambiados y las rutinas alteradas, los podcasts (de cine, de música electrónica, de noticias, de todo) también ganaron un espacio considerable. Además, intempestivamente, en una de los giros más insólitos del destino, volvió el newsletter. Y en este contexto vino muy bien: los boletines de noticias completan la experiencia periodística y expanden el prisma del entretenimiento. Los jóvenes reinventaron el newsletter, lo volvieron amigable, ameno y personal. En eso andan portales para millennials como Buzzfeed (el medio de cultura joven más importante de Estados Unidos) que está despachando Outbreak Today, un newsletter pandémico realmente muy bueno.

El ocio, ¿se seguirá llamando ocio o habrá cambiado de nombre? En lo cotidiano también conviven Zoom, Skype y todas las aplicaciones que permiten hacer video llamadas. Se desempolvaron viejos juegos de mesa. Explotaron los WhatsApp y hasta el mismísimo Mark Zuckerberg anunció que su uso aumentó en un 50%. El universo está tan del revés que hasta la Organización Mundial de la Salud recomendó jugar videojuegos durante la cuarentena. “Sirven para cuidar el estado mental durante esta etapa”, dijo el etíope Tedros Adhanom, su director general. Cualquier actividad y entretenimiento puede resultar beneficioso para la salud. Porque nadie sabe cómo será todo después, pero sí sabemos cómo es el mientras tanto.

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Funky Disco House

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AMIGUES, COLEGAS, MÚSICOS, OYENTES, PRODUCTORES, AMANTES Y CURIOSOS DE LA MÚSICA EN GENERAL, ¿CÓMO ESTÁN? ESPERO QUE BIEN SIN OBVIAR EL CONTEXTO EN EL CUAL NOS ENCONTRAMOS, PERO TAMPOCO QUIERO DARLE DEMASIADA RELEVANCIA. POR MANU BARBEITO

Esta columna es un impasse, una pausa a la sobrexposición de información a la cual estamos acostumbrándonos y nos invade día a día. En esta oportunidad quiero que pensemos, y debatamos acerca de uno de los conceptos que personalmente me vuelan la cabeza a la hora de hablar sobre música. Ese es el concepto de calidad, aplicado a un arte, en este caso la música, y más específicamente a los géneros y subgéneros electrónicos, a ver, paciencia con esta columna. Seguramente muchos tendrán una opinión formada y fundamentada sobre lo que es bueno y lo que no, sobre que está bien y mal a la hora de producir, arreglar, mezclar y masterizar un track, asimismo también a la hora de la selección musical a la hora de desarrollar un set. Todos somos jueces y dictamos en nuestro interior axiomas y máximas acerca de lo consideramos, en nuestra experiencia y gusto. Sin ir más lejos elijo tracks para la batea que considero destacados, pero no soy el dueño de ninguna verdad. Lo hermoso del arte es que sus reglas están para romperse, que los libros escritos pueden tener razón o no, dependiendo el receptor del mensaje. El arte es subjetivo. En ese punto quiero detenerme ahí donde está la magia, cuando el emisor (productor, músico, dj) piensa en el receptor (público). Esa ejecución, teniendo en cuenta a ambas partes, es el objetivo de un producto para ser de calidad. Para cada persona, para cada género musical, este concepto está en constante mutación, y es lo más lógico y sano que así sea. Muchas veces dividimos aguas inocentemente, no nos damos cuenta que la evolución musical, personal y colectiva que se da a la hora de romper esquemas, destruir paradigmas y experimentar. El recorrido de cada uno es distinto y eso influye mucho en la apertura y aceptación musical que tenemos, pero si estoy seguro que cuanto más nos mezclemos, más escuchemos, más colaboremos como artistas con los demás, más horizontes musicales podremos conocer con una mejor calidad como escena. Por eso los invito a escuchar, a abrirse a nuevos sonidos, experimentar, colaborar y también involucrarse, y así poco a poco, crecer todos, juntos. Nadie tiene la verdad absoluta, no hay que tener miedo a expresar lo que sienten a través del arte. Ahora sí, sin más, la batea de esta edición:

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Mauricio Figueroa

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Javier Montoliu

Susuni (club mix)

Automatic Love (Original Mix)

Track hermoso para abrir pista o warm. Deep house que te obliga a cerrar los ojos y perderte entre la percusión y el bajo. Fino.

Pocos elementos y muy efectivos. Amo el synthe usado para el lead y como se lleva con el bajo. Las transiciones son perfectas y nos sorprende en cada Drop con algún elemento nuevo o cambio necesarios para el desarrollo del track. Si les gusto los invito también a escuchar “Enjoy Life” de Javier, really good stuff.

Zymbolo

Nico Ming

Credo

Fanky (Nico Ming Edit)

Techno exquisito. Una evolución orgánica muy natural donde cada elemento va creciendo y conformando parte del todo que logra llevarnos en un viaje increíble.

Desde Venado Tuerto, Santa Fe, y después de su nuevo paso por Guatemala, Nico nos trae este gran Edit de un temón de Charly García. Gran uso de los elementos propios del tema original, con una base que pide pista. Nico viene haciendo una carrera sin pausa, los invito a seguirle el rastro.

Aquiadrianto

Budapest Progressive bien ejecutado. Se nota un muy buen uso de distorsiones y saturaciones en varios elementos, genera geniales climas y pide pista. Atención a la bajada y el arreglo instrumental, ¿Rhodes? Yo creo que sí, levanten apuestas.

Desierto y Agua

Colibrí

Y para cerrar esta humilde selección los dejo con esta joya. Baterías electrónicas, synthes, sonidos andinos y arreglos increíbles forman esta obra de arte que nos trae Desierto y Agua. Florezcan.

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Cesar Ascoy

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The Affirmation

Toxic (Original Mix)

Live Again

Cesar Ascoy nos tiene mal acostumbrados. Sabemos que cuando damos play a algo suyo con algo nos sorprende, manteniendo siempre una linea, sus tracks tienen identidad propia, algo difícil de lograr. Con Toxic nos trae un una de esas vocales a capella que ayudan a generar climas únicos en pista.

Ok, necesito que Netflix musicalice alguna seria de época con la música de The Affirmation. Sentite en los 80’ un rato y dale play, el solo de guitarra, los synthes, las voces, todo muy on point.

Dandy Gioia

Class 76 & Baridi Baridi

Chord

A night in Stomp

Soy fan de Christian. Este es un track que emociona, me llega mucho, menos es más, nunca mejor aplicado. Sin mucho que agregar, escúchenlo.

Su nombre lo dice todo. Class 76 nos invita revivir o conocer lo que es una noche en las míticas Stomp, ciclo de House, deep y disco del under local. Ademá un super track en colaboración con Baridi Baridi.

I Griega

Agus Pazos

Detener el riesgo

Pass (Original Mix)

No todo es electrónica señores. Dentro de BeatHey tenemos bandas y música como la que nos trae I GRIEGA. Desde córdoba, rock nacional new wave para escuchar al taco. Se nota mucho labor atrás de esta banda, a tenerlos en cuenta.

Ultimamente volví a enamorarme del Deep Tech. Agus Pazos con Pass reafirma este gran momento del género en mi interior, al piso, hipnótico, groove divino de todos los días.

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EL ARTE DEL VJING MODERNO POR ALEJANDRO DELGADO (SUBMERGED VJ)

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Entendiendo la interpretación visual de la música en tiempo real con medios tecnológicos, nace con la psicodelia de los 60’ y 70’, el arte del vjing moderno. Primero con dispositivos con aceites y luces de colores, más tarde incorporando proyecciones de diapositivas y metraje en 8 y 16 mm. En mi época de DJ, proyectaba diapos que sacaba a grupos de Rock Nacional a fines de los 70’, y llegué a ver este tipo de visuales en Área, en New York, en el ’86.

En el año 1987 decido comenzar una actividad completamente nueva, la animación por computadora, al poco tiempo de comprarme una Commodore Amiga 1000 (1,5 Mb de RAM, Floppys de 880 Kb, y una resolución de 320x200 en 32 colores), me cruzo con Diego Cid en Manhattan, el boliche de un amigo común, y es a partir de ese momento que se inicia esta amistad/sociedad-creativa/locura-compartida que dura hasta hoy. En ese entonces había una resistencia muy grande a las visuales por parte de los DJs, que sentían que la pantalla competía con ellos. Diego, en cambio, siempre creyó que la imagen sumaba, así trabajamos juntos durante muchos años con visuales audio rítmicas y VHS. Clubes como Rainbow, Cemento, Bajo Tierra, Le Theatre, QSL, Cinema, Ultra y otros. En los años siguientes empiezan a aparecer en los grandes eventos y raves los primeros generadores de efectos analógico/digitales, proyectores más potentes. Luego software y hardware capaz de mezclar imagen en tiempo real, tecnologías como processing, glitch, interfaces gestuales, pixel led, etc., incluso un revival del video analógico. Luego de trabajar haciendo Motion Graphics (TV y publicidad), retomamos la colaboración empezando el nuevo siglo, en las fiestas Uritorco, con D+D y la Urban Groove. Submerged se muda a Réquiem y Diego Cid decide ampliar la propuesta artística, agregando el House y las visuales, las cuales pone a mi cargo. Con el desafío de programar 4 VJs por semana me pongo en campaña para promover la formación de un pequeño grupo, una comunidad de artistas visuales que pudieran estar interesados en disfrutar de este nuevo espacio, aprovecharlo y apoyarlo.

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“Hoy el desafío es adaptarnos a una nuev A diferencia de otros grupos, con los que estamos conectados, con los que colaboramos también, no nos reúne la pasión por una tecnología en particular, sino más bien el placer de ejercer nuestro arte con total libertad creativa, recibiendo apoyo y reconocimiento, en compañía de colegas y amigos, con buena música… digamos que es más bien una propuesta hedonística que técnica. Así fue que armamos un grupo para visualistas en Facebook, Submerged VJ, que llego a convertirse en un referente para muchos artistas visuales, comenzamos a tratar a los VJs de otra forma, todo lo que podíamos hacer para retribuirles su apoyo y visibilizarlos. Dos lindas características del ciclo fueron la de funcionar como semillero para muchos DJs y VJs incipientes, y la horizontalidad en el tratamiento de todos los artistas. El único filtro para participar en Submerged es el talento. En estos últimos 5 años más de 60 VJs pasaron por nuestras pantallas, incluyendo a personalidades muy importantes del medio, como Martin Borini o Lisandro Peralta, artistas del nivel de Mateo Amaral o Diego Scagni, internacionales, como los chilenos Diego Yañez y Freddy Rojas, la colombiana Ana Steisel, el turco Temel Huseyin Kuru o el suizo Lukas Meier, cinefilicas como Barbara Weinmann, Bianca Leveroni, o VJ Pain, muchas chicas, muchas VJs, como Deli Colzani, Sandra Tagliatti, Ckommy, Frika, Jaz Delgado, Cinba, Claudia Hiroki, la explosiva Barbara Ann, psicodélicos, como Ravenlight, analógicos como Dan Chelger, criaturas de la noche, como Facundo Piñeiro, Andres Perez, el Oveja, o el Tonga Peace, platenses como Edi Roll o Tony Dagata , y muchos maá, Francisco Roman, Ramiro Quartz, Agustin Garcia Santillan, Nazareno Amante, Wally Herrera, y la lista sigue… Todo este talento, todo este arte, nos llevó más allá participando en espacios de arte, organizando eventos de improvisación audiovisual, como Share BA, y Share Camp, armando la muestra colectiva Vision.AR, en Espacio Chela, junto a Lukas Meier. Hoy el desafío es adaptarnos a una nueva realidad, tan inédita como inesperada, por lo que empezamos con la primera emisión de “Submerged VR”, una Submerged virtual los miércoles con 6 DVJ sets. Es dedicada a Gustavo Calaf, gran DJ, bien Old School, amigo y colaborador de fierro que se nos fue hace poco. Nuestro objetivo a futuro es seguir avanzando con nuevas propuestas, en paralelo a la organización de eventos “reales” cuando se permitan, en propuestas para el ciberespacio, con mayor interactividad, telepresencia, AR y VR, 360 y 3D, y por supuesto, visuales.

“El único filtro para participar en Submerged es el talento”

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va realidad, tan inédita como inesperada” Lukas Meier Mateo Amaral CINBA

Barbara Weinmann

Jaz Delgado Ana Steisel

Diego Scagni

Me siento muy contento de haber encontrado esta plataforma donde me siento tan bienvenido, donde puedo probar y mostrar mi nuevo material “to a very nice and crazy party crowd”. Me encantan los contrastes. Obviamente tener una obra al lado de un Kandinsky tiene un color especial, pero para mí, Réquiem y el Museo de Bellas Artes son más o menos igual de importantes. Nos costó y aun nos cuesta mucho el cupo femenino. En escenarios y en técnica ni te cuento... cuesta que lo entiendan... nos cuestionan... Todos saben que en la escena porteña... las VJs y DJs no abundan... x eso al llegar a Submerged y encontrarme con 2 ladies DJs... para mi fue magia. Festejo el cupo femenino sin resistencia ni obligación... sincero de Submerged. Enseguida le hablé, estaba con muchas ganas de intercambiar visuales, música house, y conocer colegas. Inmediatamente hubo buen “feedback” y arranqué junto a colegas de múltiples estilos un día de mucho frío. En 2015, me tocó la pista Altern. Pasaron 5 años y aún sigue vigente Submerged y mis colegas a quienes respeto mucho. Me gusta porque es super abierto y buena onda, siento que todos comparten desde el disfrute. En las cosas que participe me sentí siempre bien tratada, y no es algo que pasa siempre eso en el ambiente VJ, más cuando sos mujer. ¡Submerged fue el primer ciclo donde llegue a pasar visuales! Por eso tengo muy buenos recuerdos, allí siempre apreciaban tus visuales aunque apenas estuvieras empezando y conocí muchos otros VJs que ahora son buenos amigos y que me enseñaron muchas cosas, para mí fue un espacio para compartir y conectar con ese mundo. Submerged tiene la particularidad de ser un espacio abierto a la exploración visual, donde todas las noches hay propuestas diversas que se pueden apreciar. Apunta a la igualdad de jerarquías entre dj y vj, poniendo los nombres en los flyer con igual peso y evadiendo el anonimato. Esto último es un rasgo distintivo que no suele suceder, ni en muchos festivales internacionales grandes que promocionan una actividad artística experimental. Creo que es importante recalcar la libertad creativa que hay en Submerged a diferencia de otros eventos.

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“El cambio ya empezo”

P U M Todo replanteo desde la honestidad puede dar buenos resultados

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Hablamos con Jimena, más conocida como Pum Pum. Diseñadora e ilustradora nos da una visión llena de optimismo y energía. Como se ven afectados el arte, la creatividad y los procesos en el nuevo mundo. POR GABRIEL SANTANA

¿Como fueron tus inicios? Desde siempre me gusto dibujar, y luego me interesé por el diseño gráfico, pasando por la FADU, UBA, pero siempre manteniendo la ilustración en paralelo con todos los proyectos. En la búsqueda de experimentar con diferentes tamaños, soportes y técnicas, empecé a jugar con la escala, trasladando las ilustraciones del papel a las paredes de la ciudad, ahí encontré una libertad que me encanto y nunca deje de pintar. Pueden ver seguirme en Instagram o Facebook (@holapumpum). ¿Cómo se vieron afectados los proyectos que estabas desarrollando? Muchísimo. Este año tenía proyectos afuera, todos obviamente por el momento suspendidos. Lo que eran murales en exteriores por el momento, todo también. ¿Cómo crees que se puede ir adaptando el Street art? ¿Surgieron proyectos o ideas nuevas? Está todo en proceso de reinventarse me parece. Por más que pueda llegar a revertirse en algunos meses, el cambio ya empezó y hace replantearse muchas cosas a nivel general y a nivel profesional. El pensamiento creativo en estos casos sirve como resorte activador, y en conjunto con colegas, se está hablando mucho y proyectando ideas… es cuestión de avanzar y experimentar… todo en pleno proceso. ¿Sentís que se vió afectada la creatividad de los artistas plásticos? Es algo muy personal, no podría generalizar. Cada situación es un mundo en este momento. Pero creo que trabajar en algo relacionado con el arte es un valor agregado para el contacto con uno mismo, para el disfrute del labor en solitario, de los procesos, la investigación de la forma y los colores… eso en toda situación de la vida… en esta situación en particular creo que suma un anclaje con el ahora que puede servir para no desesperar. Pintar, dibujar, hacer música o cualquier relación con actividades artísticas generan un espacio inasible para habitar por momentos con pensamientos que nos hagan bien, como una especie de meditación en actividad. Estoy convencida que cualquier persona con interés puede acercarse a cualquier disciplina artística con ese fin.

¿Qué tan importante crees que es el arte en tiempos de aislamiento y distanciamiento social? Un poco relacionada con la respuesta anterior en cuanto a lo personal. Pero en relación con otras personas, en este momento, creo que compartir contenido artístico genera redes que hacen bien. Conectan desde muchos lugares, siempre desde un lado positivo, que en esta coyuntura actual es algo muy necesario, ¡casi como tema de salud! Artistas de diferentes rubros generaron muchas obras para compartir, escritores, músicos, artistas plásticos, compartiendo contenido de descarga gratuita, o en vivo, talleres y cursos, simplemente para hacer menos pesado este momento tan difícil. Eso genera conexión positiva entre la gente. ¿Crees que hacen falta más herramientas para el arte desde lo digital en un mundo hiperconectado? ¿O crees que el arte es más válido desde lo tangible? Me parece que está muy conectado lo digital y lo analógico en este sentido. En mi caso lo que hago es mucho más cercano a lo análogo, el papel, la tinta, lapiz, rodillos, aerosoles. Inevitablemente mi pensamiento parte desde ahí, sabiendo que cuento con soportes y herramientas digitales todo el tiempo. Hoy hay miles de plataformas digitales desde donde podemos estar viendo actividad artística en vivo, exposiciones online, recorridos por museos. Todo en continuo desarrollo, y este proceso, creo que es para sacarle el jugo a miles de contenidos en relación al arte. ¿Qué consejo podés dar a los artistas? ¡No se dar consejos! Podría dar una opinión desde mi experiencia y es no parar de trabajar. Sea o no un camino laboral, para hacerlo hay que pintar, dibujar, proyectar continuamente. Es un prueba y error continuo, creo que en mi caso no buscar resultados específicos sino disfrutar de los procesos. ¿Qué cosas te gustaría que cambien en el futuro? El futuro hoy es tan incierto, más que nunca… pero creo que esta coyuntura actual nos va a llevar a replantearnos muchas cosas laboralmente y humanamente. Todo replanteo desde la honestidad de la situación creo que puede dar buenos resultados, cambiar muchas cosas que damos por sentado, va a generar movimientos hacia delante. ¡quiero tener optimismo al respecto!

“Trabajar en algo relacionado con el arte es un valor agregado para el contacto con uno mismo”

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“Parte del éxito de una producción, además de su composición, es la calidad final del sonido.”

MATIAS PARISI POR NICOLAS BELDI

Los detalles hacen la diferencia. Masterizar es el paso final para optimizar la calidad de audio de cualquier composición. Hablamos con el responsable de MP Mastering, el último vinilo del BeatHey Contest y trabajos en BeatHey Recordings sobre el proceso donde la creatividad se ajusta sonoramente.

REDES SOCIALES: www.facebook.com/parisimastering www.instagram.com/parisimastering

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Contanos lo que hacés Soy ingeniero de Mastering en mi estudio (Matias Parisi Mastering @parisimastering). Trabajo con artistas de forma presencial y también en modalidad a distancia desde cualquier parte del mundo. En este momento estoy trabajando el mastering de artistas de Boston (EEUU), Berlín (Alemania) y Brasil, por ejemplo. También con artistas del interior de Argentina y muchos que viven en Buenos Aires. ¿Cómo fue tu camino en la música hasta MP Mastering? Realmente fue un largo recorrido, la historia completa ya será publicada (risas). Una breve parte: En el año 2004 una gira por Europa como DJ me lleva a compartir cabina con Tom Findlay de Groove Armada, Ed Dimmock y Supertanker en Herbal de Londres. Conocí en persona el sello Tummy Touch de Tim Love Lee. Ellos me aconsejaron tener mi propio estudio, al igual que Tim Sheridan y Danny Tenaglia, a quienes conocí en Ibiza. Luego Diego Cid, un gran referente de la escena argentina, me abre las puertas de su casa en Madrid para ayudarme con la estadía (tenía solamente 21 años, estaba descubriendo un nuevo mundo y a Diego no lo conocía personalmente hasta ese momento). Gracias a la ayuda de Juan Pryor, quien hizo de intermediario, pude quedar con él. Ver a Diego Cid trabajar en su estudio me hizo tomar la iniciativa de volver y encarar el mío propio. Estuve 8 años grabando y mezclando con artistas y productores como el Tano de Ella Es Tan Cargosa, Chucky De Ipola (Los Piojos), también Palo Pandolfo con quien incluso me incorporé a su banda para tocar secuencias, sintetizadores y programación de bases. Finalmente pude concretar MP Mastering en 2019, lo inauguré en una de las zonas más lindas de Castelar, rodeado de energía positiva.

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un equipo hogareño hasta el sistema más grande de uso profesional. Por eso la importancia de que cada artista cuide su imagen y sonido, parte del éxito de una producción además de su composición, es la calidad final del sonido, que el oyente quiera escucharla una y otra vez. ¿Qué consejos podés dar a alguien que te tiene que enviar un track para masterizar? Lo más importante es lograr gran parte del sonido deseado desde la producción y mezcla, pensando siempre en la etapa que sigue. No es recomendable poner procesos en el canal master del mezclador, no sirve en absoluto y solo empeora las cosas. Es importante trabajar en equipo. Cada persona tiene un rol que cumplir y ser responsable en su área y en cada etapa, esa es la clave del éxito. Cuando recibo la mezcla hago una escucha crítica de la misma, y en caso de encontrar alguna irregularidad se lo haré saber al productor o al ingeniero de mezcla para realizar los cambios necesarios. No me saco los trabajos de encima, sino que trabajo como un integrante más de cada proyecto para lograr el mejor resultado posible. ¿Cómo conociste BeatHey y que le ofrecés a aquellos productores que están dentro de la comunidad? Conocí BeatHey por medio de mis amigos de PBA, y para aquellos productores de la comunidad ofrezco un descuento especial para masterizar en mi estudio. Me siento parte de la familia BeatHey, cada artista que escucho me encanta, deseo trabajar con ellos como sucedió con Baridi Baridi, Class 76, Kaiyer, Martin Gioia, durante la masterización del vinilo 009 de BeatHey. Muchos de ellos siguen confiando en mi estudio para sus nuevos lanzamientos.

“En el Mastering se toman las decisiones finales sobre la estética sonora.” ¿Qué tán importante es el mastering? Tan importante como cada una de las etapas que conforman el proceso de una producción musical. Composición, Producción, Grabación, Mezcla; Mastering como etapa final. Ahí se toman las últimas decisiones sobre la estética sonora, como la curva de ecualización, la imagen estéreo, la compresión, la limitación, y el nivel de la misma según su destino (CD, Vinilo, Plataformas digitales). Mucha gente compara el Mastering con el Photoshop de una foto, se trabaja para lograr la máxima calidad posible para salir al mercado. Una mezcla sin impacto o definición, con el equipamiento correcto, se puede lograr que suene competitivo ante cualquier otra producción comercial, que mantenga un estándar internacional. Imaginen una producción que debe ser pasada por un dj en un festival con un imponente sistema de audio, si la misma no fue ajustada podría sonar completamente mal. El mastering prepara la producción para su reproducción óptima en cualquier sistema de sonido, desde

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