BeatHey Mag #9 by BeatHey

La Unión de Músicos Independientes es una organización de músicos autogestionados de diversos géneros y de todo el país. Se creó en el año 2001 y es una Asociación Civil sin fines de lucro. Nace para fortalecer la alternativa de la autogestión en la música y mejorar las condiciones en las que se desarrolla la actividad musical en la Argentina.

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EDITORIAL

MAG #9

Esta primera edición de BeatHey Mag 2022 nos encuentra con una aplicación robusta y con mejoras sustanciales, tanto en la app como en la web, cada mes. Nos encuentra dando los primeros pasos con nuestra Wallet, comenzando a pagar regalías en la misma, habilitando tiendas virtuales, sumando acuerdos de uso como el firmado con la UMI (Union de Músicos Independientes). Nos encuentra construyendo nuestra plataforma de NFTs, sabiendo que nuestra misión es brindar cada vez más herramientas y conocimientos a lxs artistxs. Nos encuentra dando charlas dentro y fuera del país con el objetivo de construir una comunidad artística sustentable y autogestiva. Nos encuentra creando espacios para cientos de artistxs cada mes, consolidando ciclos y festivales. Nos encuentra con nuevos socios estratégicos y un equipo cada vez más heterogéneo. Esta primera edición de BeatHey Mag 2022 nos encuentra TRABAJANDO, cada día, con la misma pasión que los últimos 5 años; con la certeza de estar caminando un camino de cambios sustanciales dentro de una industria que no escapa a la realidad mundial y sus desafíos. Seguimos avanzando, seguimos generando, seguimos uniendo subjetividades en favor de la comunidad artística independiente y seguimos queriendo que vos también te sumes, seas parte y ayudes a construir cultura sustentable. #Joinus

Julián Sorsaburu CEO BeatHey

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MAG #9

DIRECCIÓN EDITOR Y PRODUCTOR DE CONTENIDOS DIRECCIÓN EDITORIAL DIRECCIÓN DE ARTE DISEÑO ESCRIBEN COMERCIAL AGRADECIMIENTOS Julián Sorsaburu

Nicolás Beldi

Darío Rosemblat

Gabriel Santana

Saint Design

Hernan Panessi, Damian Levensohn, Hernan Cattaneo, Gonzalo Arzua, Rafael Sorol, Eugenia Chionna, Juan Zolbaran, Juliana Urtica, Mauricio Figueroa, Nicolás Beldi, Miguel Warlies, Julián Sorsaburu, Santiago Kaiyer, Inti Raymi, Sebastian Da Vinn

contacto@beathey.com

Antonio Macadam - Edmundo Hiriart - Matías Rebecca - Florencia Vilar - A TODA LA COMUNIDAD BEATHEY

Suscribite y recibí BeatheyMag en tu casa hey@beathey.com Número 9. Edición física y digital. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

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SECCION

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Discover B

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Ushuaia - Tierra del Fuego

+ kraynbreak n/a n/a

F EAT U RE D T RAC K

Kraynbreak

La Nueva Era - Kraynbreak - 03:58

Lo-ﬁ Beats Indie

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Hasta siempre Big Fabio

Algunas personas nacen para la música, como Fabián, un loco lindo que se fue metiendo de a poco en el mundo del clubbing y los djs hasta que un día no aguanto más ver todo desde la pista, largó todo, vendió sus cosas y se compro dos Technics 1200 Mk2. Quedó tan ajustado que ni siquiera pudo comprarse unos vinilos para tocar, pero su entusiasmo y verdadero amor por la música hizo que todos sus amigos le armáramos una colección para hacer sus primeros shows en la temporada 1996 de Punta del Este. Ese amor por la música lo terminó llevando de viaje por el país y el mundo junto a su gran compañera Laurita y una gran sonrisa imborrable, esa que siempre tienen los que se dedican a los que más les gusta. Hernán Cattaneo

POR JAVIER SVERDLOFF CEO CO-FOUNDER, LOUDERBAND

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T E C H

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“¿Cuántos de nosotros no soñamos con vivir de la música, salir de gira y llenar estadios? Pero aprendimos que llegar a la cima no es nada sencillo y en el camino fuimos haciendo otros trabajos relacionados a la industria, ya sea dando clases particulares, poniendo una sala, un home studio o grabar para otros, por ejemplo. Nos dimos cuenta que vivir de la música es posible y que hay una gran industria por detrás del mainstream.”

LOUDERBAND Louderband es una comunidad alojada en una plataforma digital (tanto web como en versión móvil para Android e iOS) para todos los integrantes de la industria de la música. Su enfoque es el de conectar a las personas que buscan aprender, contratar servicios o equipamiento musical con las personas que lo ofrecen. El objetivo es interconectar todos los actores de la industria y que Louderband sea ese punto de encuentro, donde creen sinergías, se conozcan y así puedan crecer, democratizando y a su vez profesionalizando una industria gigantesca pero que al parecer sigue siendo de nicho. El foco para estos primeros años es posicionarnos principalmente en toda latinoamérica y dar visibilidad al talento de la región. ¿Qué encontramos en Louderband? Comunidad, Marketplace, Formación para encontrar todo lo que necesites de la industria, el diferencial es que no solamente podrán navegar dentro de los avisos publicados sino que podrán indicar qué es lo que están buscando, publicarlo y que los mismos profesionales les hagan llegar sus propuestas (esto ha sido ideal para quienes por ejemplo están empezando o para quienes están realizando una gira y necesitan contratar servicios en cada ciudad). Y si lo prefieren le pueden escribir directamente a nuestro equipo para que se ocupe de hacer el match en: Servicios profesionales: Acá encontrarás músicos, estudios, ingenieros, productores, manager, etc.

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BEATHEY TECH

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UN ESPACIO QUE UNE A LA INDUSTRIA MUSICAL DE LATINOAMÉRICA Profesores y escuelas: Listado de profesores y escuelas (tanto presenciales como a distancia) Compra, venta y alquiler de equipamiento (pronto): Esta sección está pronto a ser lanzada ya que parte de lo que hacemos constantemente es comprar y vender equipamiento musical. Video cursos On-Demand: Louderband actualmente cuenta con un extenso catálogo de cursos, que abarcan temas cómo producción, composición hasta management de artistas. Dirigidos por profesionales destacados, que nos cuentan sus secretos y experiencia en formato de video cursos, contenidos para ver a nuestro ritmo y las veces que se quieran. Es una buena herramienta para que profesionales generen ingresos y que la comunidad tenga accesos a este contenido de calidad a precios razonables. ¿Cuáles son los próximos pasos de Louderband? Actualmente nos encontramos en un plan de expansión junto a diferentes aliados en países cómo México, Colombia y Chile. Uno de los primeros pasos es dar más alcance a la oferta de cursos on-demand, hemos decidido crear suscripciones para que nuestros consumidores puedan acceder a muchos más contenidos y distintos packs de video cursos on demand, así como más beneficios con escuelas, estudios de grabación y tiendas musicales, plataformas de streaming como Beathey además de eventos exclusivos on-line y presenciales.

Otro de los grandes pasos es el de nuestra Convocatoria para seleccionar nuestros próximos embajadores, quienes recibirán servicios profesionales de nuestros expertos para crecer en la música. La idea es potenciarlos con las mismas herramientas de nuestro entorno digital. ¿Cómo puedo participar en Louderband?: La idea de Louderband nació a partir de las necesidades que sufrimos los que estamos en este medio, somos parte de la industria. Por eso estamos desarrollando las herramientas que nos hubiera gustado tener en este camino. Un claro ejemplo de cómo queremos democratizar la información y el contacto con quienes ya hacen parte de la industria, es que en nuestro perfil un usuario puede buscar en la base de datos de Spotify las producciones en donde cada uno participó e indicar qué tipo de trabajo realizó. ¿Qué mejor que buscar quién participó en esos temas que tanto nos gustan como para poder llegar a ellos e intentar convencerlos para que trabajen con nosotros? y cuánto más fácil es hacerlo todo en un mismo lugar… Inicialmente cualquier usuario solo debe realizar su proceso de inscripción en la versión web o Mobile descargando la app directamente sin ningún costo. Allí creará su perfil y cuáles son sus intereses con breves preguntas, así sabremos dónde se encuentra y qué espera encontrar, de ahí pondremos cualquiera de los servicios a su disposición, recibirá información relevante e irá perfeccionando su perfil.

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LABELS

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POR MAURICIO FIGUEROA *Fe de Erratas BeatHey Mag 8. Hernan Mariné fue curador de Soulutions y no fundador.

Sello discográfico independiente con sede en Buenos Aires, fundado en 2015, con gran cantidad de artistas nacionales e internacionales, su estilo es el house con sonidos bien marcados excelente calidad. Fundador: Joe Fisher y Paipmaister Colloca Estilos: house https://www.facebook.com/elephantchords https://www.instagram.com/elephantchords/ https://soundcloud.com/elephant-chords demoselephantchords@gmail.com

Sello discografico de La Rioja, muy nuevo e independiente, con pocos meses de vida ya tiene su primer lanzamiento con excelente calidad de producción, donde podremos encontrar sonidos bien marcados y mucho groove. Fundado en 2021. Fundador: Kristian Veron Estilos: Deep House / Minimal House / House https://www.facebook.com/theyknowrecords https://soundcloud.com/theyknowrecords https://soundcloud.com/theyknowrecords theyknowrec@gmail.com

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Sello representante de una de las productoras de eventos más interesantes en la escena, con una producción y puesta en escena diferente a todas, con grandes exponentes de la musica electrónica nacional e internacional en un ambiente distendido, con hermosos eventos realizados en Palermo. El sello cuenta ya con 8 lanzamientos. Se enfoca a producciones de calidad que van desde el house hasta el techno y mantiene la impronta visual característica en sus artes de tapa de la mano del ilustrador Xgaiax. Fundadores: Lemonade & Who Else Estilos: House, Tech House, Deep House, Electronica https://www.instagram.com/zefmusiclabel http://zefclub.com/ info@zefclub.com

Una propuesta joven con mucha creatividad, con sonidos potentes, mucha calidad. Su primer lanzamiento fue publicado en 2017, con un catálogo bien cargado de mucho Techno. Estilos: Techno https://www.facebook.com/blacknessrecord https://www.instagram.com/blacknessrecords blacknessrecords@gmail.com

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CIRCUITO BEAT POR JUAN ZOLBARÁN

FEUER ¿Cuando comenzó la idea de crear Feuer? Nació hace mucho, con un amigo de la infancia teníamos el deseo de algún día armar un lugar que fusione música y gastronomía, pero era un deseo utòpico que nunca se materializaba, hasta que medio nos olvidamos. Hace unos 4 años una gran amiga me insistía mucho que debíamos armar un lugar en Rosario al que nos den ganas de ir y estar, así que se conectaron los puntos y comenzamos a darle forma. ¿Por qué Feuer? Queríamos que el nombre esté relacionado de alguna manera con el fuego. Dimos mil vueltas hasta que decidimos usar directamente la palabra y nos gustó visualmente en alemán. Hace poco estuve presente en tu club y percibí que el lugar tiene lo que mucho denominamos magia, para vos ¿a qué se debe esto? Creo que está hecho desde un lugar en que si bien el lado comercial es un pilar, no es lo más importante. Estamos muy pendientes de que la experiencia sea agradable desde que se entra hasta que se termina, creo que ese tipo de magia al que te referís tiene un poco que ver con los detalles, el trato del personal, los detalles estéticos, la iluminación, la música y por supuesto la gente que asiste. ¿Qué estilos musicales confluyen o predominan en su cartelera? La cartelera es super alternativa, si bien la balanza está un poco inclinada para todos los géneros de la electrónica, un día te podés encontrar una banda de jazz tocando en vivo, como para poner un ejemplo de la amplitud de estilos. ¿Cómo los trató la pandemia? Nos hizo estar en movimiento constante e inventar mil recursos para no tener que cerrar para siempre, habíamos inaugurado unos meses antes del lockdown larguísimo. Pasamos de ser un club de música a un delivery de comidas por ejemplo, hasta inventamos un club de día cuando se podía abrir solo por la tarde, la gente venía a escuchar música a las 16hs, totalmente impensado para un lugar de Rosario o de Argentina. ¿Qué planes tienen a futuro el club? Musicalmente seguir apostando a la escena local y de vez en cuando presentar artistas internacionales como venimos haciendo. También tenemos pensado una obra de más insonorización para poder trabajar a más volumen. ¿Cómo se resume el espíritu de trabajo de tu equipo? El espíritu es justamente no pensar al equipo como que es de alguien en particular. Si bien en todo equipo hay rangos, tratamos de pensar las cosas de la manera más horizontal posible. Creo que lo más importante para que un equipo funcione es que las personas estén cómodas y contentas. ¿Qué les podrías decir a la gente que aún no los conoce? Que es un fuego.

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Charlamos con Mariano Marcial, más conocido como Deep Mariano o Mariano sobre su nuevo proyecto Feuer en el corazón de Rosario ligado a la música y la gastronomía. Un lugar caracterizado por su estética, iluminación y su música.

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MOONBEAT

Productora de eventos de música electrónica independiente radicada en la Provincia de Buenos Aires, desde Abril del año 2019, enfocados en la cultura House y Tech-House. Comenzaron realizando eventos en reconocidos Clubes de la Capital Bonaerense como Miloca, Art District, Galeria Pub, entre otros. Pero fue en Vox Bs. As. donde todo comenzó a florecer, tomando así este Club como lugar de residencia de sus eventos. Al generar un crecimiento de convocatoria decidieron dar lugar a eventos masivos y al aire libre así naciendo Moon Beat Open Air. Una propuesta diferente a lo que es cualquier evento under al aire libre con reconocidos detalles de estética visual carnavalescos y circenses. En Mayo de 2020 decidieron realizar MoonbeatPodcast, presentaciones de DJ’s y productores reconocidos para seguir en contacto con su público vía YouTube. En octubre de 2021 volvieron al formato presencia Open Air. Toda la info sobre próximos eventos se puede encontrar en Instagram @moonbeatba Un ciclo de y para amigxs.

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MAG #9

CIRCUITO BEAT

Producida por BeatHey, la nueva propuesta de Niceto Bar para todos los jueves de vereda, terraza y salón. Cada jueves del año sorprendete con explosivos line ups, nuevos colores y propuestas en Niceto Bar Palermo desde las 19hs. Bandas, Djs, productorxs y artistxs independientes de distintos géneros se unen para crear un happening audiovisual. Este 2022 Funksta Club! trae una propuesta más abarcativa sumando el criterio “Música De Los Mundos” a su programación donde participarán artistas de más géneros para ampliar y fortalecer el espacio. El ciclo comenzó en fines de octubre del 2021 con la impronta Urbana de los tiempos que transcurren, los marcados sonidos del Funk, Soul & disco conviven con el Rockabilly & el House music más groovero. Donde la premisa es escuchar, conectar, conocer, descubrir, apoyar, valorar, crear. creando oportunidades en una de las esquinas más emblemáticas de Palermo. Participaron artistas independientes residentes e invitados del Ciclo como; La Kimbo, Sant Da Man, Padawvn, Lucas Jara, Pilar Suarez (ex semifinalista de La Voz), Sur.Fiando, Don Real, Angry Zeta, Seba Da Vinn, Dr. Funk, Juan Zolbarán, Franie Smith, Feder, entre otrxs.

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Discover B

A T H

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Buenos Aires

+ dondiego.ok1 dondiegoUR n/a

F EAT U RE D T RAC K

dondiego

Religionex- dondiego - 03:35

Reggae Hip hop Indie

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Dj y Productor, residente por más de 12 años del prestigioso Club La Feria en Santiago de Chile y del mítico Macarena Club de Barcelona. Lo avalan más de 25 años de trayectoria como dj profesional habiendo tocado en algunos de los más destacados clubes y festivales del mundo como: Love Parade (Santiago de Chile), Creamflields (B. Aires), Southamerican Music Conference (B. Aires), Magik Garden (Santiago de Chile), Pacha (Barcelona), Luciano & Friends (Barcelona), D-Edge (Sao Paulo), Bar Americas (Guadalajara), Le Batofar (Paris), Macarena Club (Barcelona), Woobar (Bali), Club La Feria (Santiago de Chile), entre otros. Hablamos con Dorian Chavez sobre su carrera presente y futuro. POR JUAN ZOLBARAN

DORIAN Calculo que, como la mayoría de los artistas, la pandemia te golpeó duro, en tu caso ¿cómo tuviste que sortear este momento tan difícil? Siempre trato de sacarle el lado bueno a todo, inclusive a situaciones como la de esta pandemia que han sido las peores, me enfoque en desarrollar y potenciar varios proyectos que no había tenido tiempo por la vorágine que siempre tengo con gran número de presentaciones y giras. Me focalicé en retomar la producción y se viene un montón de música nueva que irá viendo la luz próximamente tanto a nivel solista como en colaboraciones, también potencié mi academia y estudio Circular Studio, que también se convertirá próximamente en sello discográfico, además

de estar desarrollando algunos showcases y planificando todo lo que serán las giras de promoción de mi nuevo álbum y también de lanzamiento del proyecto CEDE, banda de rock y electrónica con Claudio Valenzuela, vocalista de la banda de rock chilena Lucybell. Sé que además de dj y productor, te has abocado a la enseñanza, ¿qué me podés contar al respecto? Tengo un estudio que se llama “Circular Studio”, desde aquí salió el nombre de mi nuevo álbum y prontamente va a ser un sello, también hago clases personalizadas de DJ en formato vinilo y digital, producción de música electrónica en varios niveles y Coaching, donde entrego

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ENTREVISTA

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“El nombre Circular viene de la circulación que hice estos últimos 10 años moviéndome por diferentes partes del mundo”

N CHAVEZ mi experiencia de 25 años de carrera como DJ y 15 años como productor así que ahí en Circular Studio estamos formando los talentos de las nuevas generaciones. Sé que estás por sacar un nuevo álbum, ¿por qué es tan especial este álbum para vos? Es un álbum donde vienen 10 canciones, la mayoría son colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo, el álbum se llama “Circular”. Justamente el nombre viene de la circulación que hice estos últimos 10 años donde me anduve moviendo por diferentes partes del mundo y ahí logré hacer colaboraciones. El saltar por mi sello Circular Studio y debería ver la luz durante 2022.

“Me enfoqué en desarrollar y potenciar varios proyectos que no habían tenido tiempo por la vorágine de presentaciones y giras”

Hace poco te sumaste a nuestra plataforma y subiste música ¿qué fue lo que te impulso a sumarte a BeatHey? Creo que siempre en todo es fundamental descentralizar. Que aparezcan nuevas plataformas como la de ustedes ayuda a esto, y también proporciona una plataforma más accesible a músicos independientes. Así no se pierden nuevos talentos y tampoco dejamos de escuchar a los consagrados que también hacen un gran aporte a todo esto.

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Fenna Frei POR JULIANA URTICA

“Me importa mucho trabajar con alguien que entienda mi lenguaje visual.”

POR JULIANA URTICA

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ENTREVISTA

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Un personaje hipnótico y misterioso creado por Candela Cibrían que te captura con una femineidad dual que se desenvuelve entre su fortaleza y una delicada sensualidad. Una artista integral, acompañada en su proceso formativo por una familia con grandes talentos. En este proyecto explora la libertad, la belleza y el romance, se pueden percibir pianos nostálgicos, vocales apasionadas y atmósferas electrónicas que te harán sumergir en sus relatos.

Letras oníricas hablan de metáforas, historias de amor, y sensaciones íntimas que pueden surgir en mundos paralelos o que se traslucen en instantes sensibles que generan sentido en nuestra realidad. Hablamos con Candela Cibrían aka Fenna Frei, quien además está fuertemente comprometida a mejorar la industria músical y buscar una igualdad en este rubro dirigido por varones, representando a las mujeres creadoras a ser parte activa del Colectivo Músicas Unidas en CABA y de RMS (Red de Mujeres en el Sonido). ¿Cómo es la rutina creativa de Fenna Frei en el estudio? A lo largo de estos años he experimentado diferentes formas de componer que parten de distintos lugares, podría ser un instrumento armónico, un sonido, un loop o un refrán; una especie de poliamor de la composición. Siento que es la única manera de no aburrirme ni volverme predecible conmigo misma, de seguir sorprendiéndome con mis ideas a lo largo del tiempo. Incluso cuando empiezo desde la producción, intento que no sean solamente acordes, sino alternar entre riffs de bajos, arpegiadores, beats, etc. para no caer en mis propias trampas compositivas. Mi último disco (Exilios), se basó en un trabajo en equipo con mi socio y co-productor Santiago Iezzi, en el que ya nos conocíamos lo suficiente como para animarnos a incursionar la hoja en blanco juntxs. En ese entonces alquilábamos un estudio y teníamos todas las comodidades para grabar, tocar y humanizar las producciones, dejando un poco de lado la maquinita y el mouse. Lamentablemente la pandemia nos obligó a retroceder unos pasitos a nuestros home studios, pero dio inicio a una etapa más despojada. Con esas ideas trabajamos sobre lo que será el próximo disco que además cuenta con el apoyo del subsidio regional del INAMU. ¿Como es tu relación con el piano, instrumento que se convirtió en protagonista de tus últimos lanzamientos? Es una relación muy nueva y por ende, totalmente romantizada. Siempre soñé con poder explayarme en un piano; admiro muchísimo a lxs cantautores que se acompañan desde esa inmensa orquesta imaginaria. No tengo una buena memoria y empezar a estudiar un instrumento a los 30 años no es lo mismo que a los 20, así que fui apren-

diendo a aceptar el espacio que quedaba disponible, por más pequeño que fuera, y disfrutarlo sin tanta exigencia. Fue muy importante el freno de mano que nos puso el aislamiento: en la vieja normalidad, preparar shows en vivo, producir nuevo material, mantenerse en pie como artista y estudiar bien un instrumento era utópico. En el 2020 sentí por primera vez que se habilitaba ese espacio y entré en esta nueva relación, la cual sin dudas me ayudó a no morir de tristeza por el fin de los escenarios. Arreglé muchas de mis canciones que originalmente nacieron en formato electrónico y descubrí nuevas sonoridades. Nada hubiese sido posible sin el mejor profe que me tocó conocer, Cato Fandrich. De ahí nació PNO.SSNS, mi primera sesión acústica grabada en vivo, que está disponible en Youtube y plataformas digitales por si quieren escucharla. Con la llegada de “Sin Miradas” descubrimos tu faceta como directora, de hecho editaste tú misma el material del videoclip. Cuéntanos un poco acerca de esta experiencia . ¿Cómo tienen influencia tus ideas visuales sobre tu música? Me importa mucho trabajar con alguien que entienda mi lenguaje visual. Lo más lindo es encontrar gente que interprete tu universo mejor que vos misma, pero eso lleva un largo recorrido. Suelo estar presente en todo el proceso de pre-producción, guión y dirección y, hasta ahora, terminé editando siempre todos mis materiales audiovisuales yo. La edición es una de mis pasiones porque es desde donde se termina contando la historia y, posiblemente, alterando el relato inicial. Para live sessions es más bien por una cuestión de ser muy obsesiva en las tomas que sé que me gustan y me parecen creíbles de mi misma. ¿Que traerá el futuro para Fenna Frei? Casi que perdí la costumbre de planificar (risas), pero encontré un espacio que sé que no me puede interrumpir ni alterar ninguna variante, un set para tocar sola. El repertorio es completamente nuevo y la logística apunta a darle un poco más de lugar a la improvisación y protagonismo a las visuales que lo que venía haciendo antes. Me gustaría estrenarlo a mediados de 2022. Luego viajaré 4 meses a México a trabajar desde allá, tocar y ver qué sucede. Armar y hacer sonar estos sets electrónicos sola lleva muchísimo tiempo, así que espero poder concretarlo antes de irme.

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¿Cómo nace el proyecto de Sant da Man? Nace principalmente del deseo de hacer música. Cuando me mudé de Suiza a Argentina la música fue una escapatoria a sentirme el nuevo, el bicho raro. Agarré la computadora, empecé a hacer beats -que me había enseñado un amigo a hacer- y empecé a estar con eso todo el día. No tenía muchos amigos así que era como una refugio para mí. Comenzaste con los beats. ¿Pensaste alguna vez en dedicarte solo a eso? Sin colaboraciones, sin escribir tus propias canciones. Solo beats para vos y otros artistas. A veces produzco a amigos o a veces tengo a algún cliente, le hago solo un beat y ahí terminó mi trabajo. Me copa pero creo que no me gustaría -por ahora al menosdedicarme solo a eso, hay otros aspectos de la música que me gusta explorar aunque también me encanta estar involucrado en la producción y el detrás de escena. ¿Te copa más trabajar todo lo que sea colaborativo? Sí me encanta, le da otra energía. Me gusta cuando

MAG #9

somos muchos en el estudio y cada uno puede sumar algo distinto. Se crea una magia espectacular. Me encanta laburar con mucha gente. ¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro? Me encantaría laburar con una piba que se llama Juana Rosas que la rompe toda. Me gustaría muchísimo trabajar con Ca7riel, es increíble lo que hace. El mega mega sueño sería con Rosalía algún día. Es gente con la que me encantaría colaborar o producirlos, son bestias de la industria que admiro mucho. ¿Cómo fue para vos trabajar en la pandemia? Justo había sacado un disco y después vino la pandemia y se complicó todo un poco. No poder salir, no poder tener experiencias, no poder ver a tu gente, fue todo muy raro. No poder vivir, básicamente, lo cual hizo que sea complicado para mí sacar música. Así que con la banda empezamos a hacer covers, a sacar para mover un poco y mantener a la gente entretenida en instagram cuando no se podía tocar. Hice temas pero no tenía la misma chispa que tenía antes. Estaba un poco bloqueado al principio.

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SANT DA MAN POR EUGENIA CHIONNA PH ISIDORO GAMARRA

El rostro detrás del proyecto es Santi, tiene 26 años, nació en Suiza en 1995 y se vino a vivir a Buenos Aires en 2011. Rapero y compositor con una larga producción como beatmaker. En los últimos años lanzó varios mixtapes y un álbum de estudio que salió en marzo de 2020 titulado Sant Da Man 3. Recientemente presentó un nuevo EP, Songs for Every Plan You Could Possibly Imagine en colaboración con la artista Ro Bettinelli. En una charla íntima, analizamos su carrera, la pandemia, y que se viene en el futuro de este joven prodigio musical.

“Me gusta cuando somos muchos en el estudio y cada uno puede sumar algo distinto. Se crea una magia espectacular.” Y ahora que están volviendo los shows ¿Cómo te sentís con esto de poder volver a subirte a un escenario? Regio, me siento muy bien. Tocamos un montón, metimos muchas fechas. Hace poco tocamos en Niceto y estuvo espectacular. Fue muy bueno y además creo que al volver desbloqueamos algo, que no sé qué era, pero sonamos mucho mejor, mucho más fuerte que antes de la pandemia. Nos sentimos genial, no sé qué pasó pero hubo una mística nueva, algo que no estaba antes conectó y estamos super listos para romperla este año. Me pone re feliz y se super siente esa energía que me decís ¿Qué proyectos se vienen ahora para el futuro cercano? Por ahora queremos tocar a full todo lo que se pueda, meter todas las fechas que podamos. Musicalmente tengo unos feats ahi esperando con otros raperos, con mi amigo Tino también voy a estar en su disco. Y creo

que mi gran proyecto del año es poder empezar a rapear en español. Justamente te iba a preguntar sobre eso, ¿cómo es esa transición? Estás metiendo cada vez más versos en español Es más difícil rapear en español pero estoy agarrando todo lo que aprendí en inglés y pasándolo al español. Hay más rimas en español, hay más recursos para usar y que podés conectar. Pero a la hora de armar patrones y conectar los versos a mi se me complica un poco todavía porque las palabras son muy largas en español, en inglés son más cortitas y es más fácil. Para ya ir cerrado. Si alguien todavía no conoce Sant da Man, en una oración, ¿Por qué deberían escuchar a la banda? ¡Porque somos lo mejor que hay ahora!

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Discover B

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Desenredándome - Relay! - 03:51

Rock Alternativo

F EATU R ED TR ACK

Relay!

Buenos Aires

+ relayoﬁcial relayoﬁcial relaybanda

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Mediante BeatHey Wallet podés: Comprar en la tienda productos de miembros de la comunidad Pagar servicios, suscripciones y cuotas en entidades relacionadas Donar a comunidades Pagar consumos con código QR Comprar entradas a eventos Administrar la tienda propia (sólo para Tiendas aprobadas por BeatHey) Cargar distintos medios de pago (tarjetas) Si sos artista BeatHey, cobrarás tus regalías a través de BeatHey Wallet.

BEATHEY También podés acceder a beneficios y descuentos en servicios y productos retirándose en las tiendas o mediante delivery (dependiendo de la tienda) Si contás con productos o servicios artísticos nos podés contactar para que te habilitemos una tienda para tu marca

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NOTA

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icar comun e d s tento uy con ienta digital m s o estam erram atHey una nueva h e B e d e iera Des iento d nidad. financ iales m n a ió z s n el la omu e inclu omerc da la c ienta d tunidades c m a r r para to e opor una h llet es neradora de a W y e e BeatH artistas y g d. s a id l@ n a u r pa om c la a d para to

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NFT TOKENS NO FUNGIBLES CRIPTONORBER: Contanos un poco para arrancar que es Enigma, para los que no lo conocen. Facundo Migoya: Engima es una plataforma de venta de NFT en la cual hay una gran variedad de herramientas que le proveemos a nuestra comunidad creativa. Las herramientas que proveemos son un Mixer o Multitrack Player, una canción se separa en 4 tracks, cada track se vende y vos (como comprador) podés jugar con esa canción, le bajás la voz, le subís la guitarra.

“Un NFT es una pieza de arte digital que tiene asociado un token” Por otro lado tenemos el Fractional Ownership, que es una herramienta que estamos desarrollando hace unos meses ya. Un artista puede subir un álbum nuevo, se lo particiona en 100 partes por ejemplo y cada una de esas partes tiene un porcentaje de las regalías. Cuando una persona compra por ejemplo 50 partes recibe el 50% de las regalías generados por las plataformas de streaming convencionales. Esta herramienta está pensada para artistas con audiencias medianas a chicas, pero muy fanática, para que pueda convertir eficazmente en fondos para invertir en su música. CN: Esto le da la posibilidad a artistas chicos de poder fondearse. Vamos un paso más atrás, para aquel que es la primera vez que lee sobre NFTs, contanos ¿qué es un NFT y que es un Marketplace de NFTs? FM: Un NFT es una pieza de arte digital que tiene asociado

un token. Ese token es único y está grabado en la blockchain, en nuestro caso de Ethereum, y lo vendés y compras en esa blockchain. CN: Son todos únicos y a través de la tecnología blockchain podés validar quien es el dueño real y que el activo sea real y no existan copias. FM: Es un certificado de autenticidad en la blockchain. Es como tener el título de una casa o un auto. CN: ¿Cómo se creó Enigma en el contexto?, entiendo que si no es el primero es uno de los primeros Marketplace en Latinoamérica. FM: Enigma empieza a principio del año pasado. Con mi hermano habíamos empezado a minar ETH y a hacer trading de cryptos. A medida que nos fuimos metiendo más en este mundo nos empezaban a llegar noticias de NFTs que se estaban vendiendo por millones de dólares. Empezamos a investigar artistas de Latinoamérica y no solo nos dimos cuenta que estos artistas no estaban minteando (creando) NFTs, sino que tampoco había un Marketplace. CN: Muchos no conocían ni siquiera que era un NFT, me imagino. En el mundo de la música los artistas todavía estan muy lejos. FM: Imaginate que la economía creativa de latinoamerica es una de las más grandes del mundo y es un potencial enorme que está totalmente subdesarrollado en cuestión de herramientas, marketplaces y cripto. CN: ¿Con qué artistas comenzaron? FM: Fue un proceso, comenzamos con artistas musicales.

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ENTREVISTA

MAG #9

En esta edición contamos la entrevista que hizo Norberto Pablo Giudice, reconocido influencer del mundo cripto (criptonorber.com) a Facundo Migoya, Director de Marketing en Enigma.art Agradecemos desde BeatHey a ambos por el tiempo dedicado para realizar este contenido.

Mirá la entrevista completa

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Las productoras (socios) son productoras musicales, Pop Art con Soda Estereo, Babasónicos, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Dale Play con Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, Lali y muchos más, son dos categorías diferentes. CN: Pero la rompen las dos en Latinoamérica FM Esa fue la ventaja que tuvimos, tener esos dos partners súper estratégicos, fue como la tormenta perfecta. CN: De alguna forma es el objetivo de las criptomonedas es sacar intermediarios. Bitcoin quería sacar a los bancos como intermediarios y ustedes están sacando intermediarios conectando artistas con consumidores. FM: El Mixer de Enigma te deja jugar con tus canciones preferidas. Vos podés comprar la canción de quien sea, cuando compras esa canción podés sacarle la voz, dejar solo los instrumentos, hacer una versión acústica dejándole solo la guitarra. El mixer te ayuda a jugar mucho más con esa canción preferida que por ahí la escuchás de una manera que nunca antes la habías escuchado. Luego el Fraction Ownership, es algo más de financiación para artistas más chicos. Cerramos el “gap” (distancia) entre la cantidad de gente y el esfuerzo que le ponés a la música y las ganancias que te dan las plataformas de streaming. CN: ¿Esta herramienta fracciona la canción en partes? FM: Si CN: Pensando a futuro, ¿cómo ves el ecosistema tanto cripto como de NFT?, pensando de acá a 5 o 10 años, vamos a tratar de soñar a largo.

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FM: Nosotros en este momento, te diría, somos uno de los primeros en adoptar lo que fue NFT en Latinoamérica y en estos momentos se están subiendo varios jugadores más, pero cada uno tiene su propuesta de valor. Creo que de 5 a 10 años el mercado latinoamericano va a crecer y tener el tamaño del mercado estadounidense y ser más competitivo. Muchos jugadores se van a ir consolidando. Hay un montón de artistas por encontrar.

“Es un certificado de autenticidad en la blockchain. Es como tener el título de una casa o un auto.” CN: Es un camino que no tiene vuelta atrás, el mundo entró en este camino de desintermediación, democratización y toda la adopción de criptomonedas y NFTs es a dónde vamos. Negarlo es negar la realidad. FM: Es un paso que no se vuelve, la democratización del contenido. Los artistas se van a dar cuenta que es algo completamente natural. Con esto es algo que va a darse ese paso en la que los artistas van a poder tener una nueva experiencia en la industria. CN: Ese es el gran diferencial de los NFT como tecnología es poder demostrar la autenticidad de una pieza y eso deja atrás años de piratería y copias. Muchísimas gracias Facu.

OK PIRAMIDES

BEATHEY MAG

MAG #9

Julian della Paolera. Loló Gasparini, Jeannot y Juan Martín Ferreyra conforman actualmente Ok Piramides. Una banda con larga trayectoria, cuatro álbumes de estudio, uno en vivo, varios cambios de formación e inumerables muestras de experimentación, rock, dub, neats psicodélicos y post punk. Estamos a un año de su último lanzamiento 357 y charlamos con ellxs, en exclusiva para BeatHey, sobre su presente y futuro. POR NICOLÁS BELDI

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ENTREVISTA

MAG #9

¿Cómo definirían el sonido actual de la banda? El sonido de la banda se encuentra en constante evolución con influencias de toda la música que nos gusta. Sentimos que logramos una expresión propia en cuanto a la estética de sonido y a la lírica. ¿Fue mutando ese sonido con los cambios en la formación? Sí obviamente, el cambio de formación nos llevó a lugares nuevos con la incorporación de Loló en voz y en la composición de las canciones y Nacho en guitarras, que viene con una nueva paleta de sonidos. ¿Qué dejó de positivo y de negativo en el proyecto estos dos últimos complicados años? El año de cuarentena fue en varios aspectos muy positivo. Fue inspirador y muy productivo. Usamos ese tiempo para componer, grabar y darle forma a este nuevo presente. Lo negativo que se vivía de pérdida de libertad y restricciones pudimos canalizarlo creativamente. ¿357 fue el resultado de ese tiempo? ¿Cómo fue el proceso de ese disco? El proceso del disco fue atípico por el contexto. Todo lo hicimos confiando en la frescura de la inmediatez, motivados por la emoción de seguir haciendo música mientras el mundo estaba en pausa. ¿Qué proyectos tienen a futuro? Se vienen 2 discos. El quinto álbum de OK Pirámides con 9 nuevas canciones grabadas y producidas por Emisor el cual estamos mezclando, y otro en vivo grabado en La Trastienda por Fran De Michelis donde buscamos transmitir la energía de la banda en un show. Recientemente hizimos show sold out en La Tangente.

“El cambio de formación nos llevó a lugares nuevos que vienen con una nueva paleta de sonidos.”

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BEATHEY ARGENTINA POR Y PARA LA COMUNIDAD BEATHEY

MAG #9

Un nuevo disco editorial de BeatHey llega a los oídos de nuextrxs oyentes. 27 artistas, 17 provincias, 23 ciudades diferentes forman parte de este compilado de artistas con talento sobrado y variedad musical apta para todas las escuchas. Con la inteción de seguir creciendo y acercando nuevos artistas a nuestra comunidad esto es BeatHey Argentina.

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ADRIANO MATTIOLI

AGUS PAZOS

ANITAMOON

BEIRAS

CAMILA CHEKA

LANZAMIENTO

MAG #9

Ciudad: De San Rafael (Mendoza) y viviendo en Mendoza capital. Géneros musicales: House & Techno y sus subgeneros principales. Residencias: Aurora Festival (en el presente) Labels: MusikPlatz, The Purr, Ah Digital, Heavenly Bodies, CRD, Soundteller, Balkan Conection, entre otros. Clubes: Aurora Festival, La Osa, Birra House,entre otros. Proyectos: Clases en academia El Condor de producción musical y dijing, comunicación y arte en Centro Cultural Aurora, remixes y colaboraciones sumando presentaciones en el interior del país y paises limítrofes.

Ciudad: Salta capital, viviendo en California, USA. Géneros musicales: House, Minimal house, Deep House Residencias: Wave Electronic Music, también mi sello Pick Me Up. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Ultimas presentaciones en Shyft (MIA), Anonn (LA) Labels: Pick Me Up, Innocent Music, Floorpiece, Habits Records, Play Groove, por nombrar algunos Proyectos a futuro: 100% enfocado en el crecimiento de mi label (Pick Me Up) con grandes lanzamientos por venir .

Ciudad: La Matanza, Provincia de Buenos Aires. Géneros musicales: Techno, hard techno, peak time and driving, trance Residencias: Pentos Clubes y fiestas donde te presentas más seguido: Pentos, Braavos Bar, Cultura Urbana producers Argentina, Spectronical Records (España). Labels: Marktek music, Beatcode records, NosyncNosoft, Beatsh Récords, BeatHey Recordings. Proyectos a futuro: Seguir desarrollando el sello de techno NosyncNosoft.

Ciudad: La Toma, San Luis. Géneros musicales: House, Nu Disco, Disco House, Tech House Residencias: Crash (1984), Tuareg (1985-86), Tívoli (1986-88), Tokyo (19922010, Propietario), Flashback. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Estuve presentándome en lugares de CABA, Córdoba, San Luis, Villa de Merlo y La Toma. Labels: BeatHey Recordings, Club Rayo Disquets, Mistyc Carrousel Records. Proyectos a futuro: Editar mi primer EP. Luego editar algunos tracks originales con remixes de artistas que quieran sumarse. Continuar haciendo que me gustan. Salir a presentarme en formato Dj Set.

Ciudad: Comodoro Rivadavia, Chubut. Actualmente viviendo en CABA. Géneros musicales: Techno, hard techno, minimal techno, acid, house, deep house, minimal, micro house. Residencias: Formo parte del roster de artistas de la agencia By Womans. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Niceto Bar y Otra Historia Club Cultural. Labels: Beatcode Rec. / Habitación 909. Proyectos a futuro: Me estoy formando en la carrera de producción músical (EMBA). Trabajando en un nuevo proyecto orientado 100% al techno y hardtechno con un nuevo aka.

CUMELE

DAIUJA

DJ DANNY VERÓN

FACU AVENALI

BEATHEY MAG

MAG #9

Ciudad: San Fernando del valle de Catamarca, Catamarca. Géneros musicales: House, Deep, Progressive House, Organic, Melodic Techno, entre otros. Residencias: Roof (wika club), Vinyl Producciones y Speakeasy (ciclo de eventos) en Catamarca. Clubes y fiestas en donde tocaste: Puna Festival, Veer y Goa club, Speakeasy, Joy multiespacio, y ciclos de eventos de productoras locales. Labels: Elastic Dimensión Records. Proyectos a futuro: Me encuentro trabajando en nuevos tracks y ediciones para distintos Labels.

Ciudad: Corrientes capital Géneros musicales: Funk, Pop, disco, dance, house Presentaciones destacadas: Niceto Bar, Música por la Ventana. Próximos Lanzamientos: 2 Eps: Hot Stuff (reversión de Donna Summer) y Son Uno (producción instrumental dance 90s). Colaboración con Rafa Sorol en Pasto Encendido. Colaboración con Sebastián Sé. Proyectos a futuro: Producción Audiovisual (videoclips) junto a la plataforma CorrientesPlay mostrando el formato Live. Seguir rompiendo estructuras y motivando la curiosidad como una manera de búsqueda constante.

Ciudad: Posadas, Misiones. Géneros musicales: House, Deep House, Minimal, Tech House. Residencias: Actualmente en Tacurú Social Club, Patanegra, Cachalote, Araujo Wine Garden. Presentaciones destacadas: Beleza Pura (Praia Do Rosa), Jungle & Barrio Constitución (Paraguay), entre otros. Labels: Deeped Heaven, Club Rayo Disquets, BeatHey Recordings, Discos Blitz. Proyectos a futuro: Instalar el Festival Terere Fest en la ciudad de Posadas y Encarnación Paraguay, seguir sumando producciones y tracks para diferentes sellos, hacer la gira pospuesta por la pandemia.

Ciudad: Córdoba capital Géneros musicales: House, Disco, Funk, Hip Hop Residencias: Garden Club (Fruta), Micro Club, Sundays Bro bar, Patagonia bar, entre otros. Clubes fiestas donde te presentás más seguido: Vibras de California, La Estación, La Fábrica , Fruta, MD (música de dia), Magic Mountain, entre otros. Labels: Up & athem records, Rationalism, BeatHey Recordings, Zeitos. Proyectos: Tour Vibras De California por el país. Proyectos musicales con distintos músicos e intérpretes combinando música house con hip hop. Ciclos en la ciudad de Córdoba. Gigs en el exterior.

Ciudad: Santa Fe, capital. Géneros musicales: House, Deep, Chill Out, Trip Hop. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: La Grieta Bar (Sta. Fe), Barrio Latino (Sta. Fe), Bon Scott (Rosario). Labels: Cassette Noir (Berlin) Proyectos a futuro: Gira de conciertos y presentaciones en Buenos Aires.

FAR$A

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FLOR COTO

FRAN BARRG

GRETA

LANZAMIENTO

MAG #9

Ciudad: Paraná, Entre Ríos Géneros musicales: House, Electronica, Deep House, Minimal House Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Río Electronic Music, The Warehouse club (de los últimos y más importantes). Labels: Ewax, Let There Be House, Pogo House Records, Love and Loops, Urban Garden, Midtown House. Proyectos a futuro: Seguir sacando mucha música y trabajar a pleno mi performance en vivo para que cada presentación suene mejor.

Ciudad: Santiago del Estero capital. Géneros musicales: House, Techno Residencias: En este momento decidí no tener. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Aquabarra (San Luis), Aka Dj Lounge (Mendoza), Basement Club (Cordoba), Vinyl (Catamarca), Underbeat (Jujuy), Pollock (Tucuman), Desorden, Submerged (Bs As), entre otros. Labels: CRD, Sousa, In The Kknow Records, PPMusic, Knuck Label, Up & At´em, Sacudan Records entre otros. Proyectos a futuro: Experimentaciones Colectivas Vol 3, una iniciativa independiente y colaborativa de creación de música electronica. Estoy armando una productora de eventos local, generar espacios culturales. Ciudad: La Plata, Provincia de Buenos Aires Géneros musicales: Techno, Hypnotic, Tribal, Old School, Organic House, Lo fi Residencias: Tecnotecsi Records. Clubes y fiestas donde se presentan más seguido: La Plata, Zona sur de Buenos Aires, Buenos Aires Capital, Club 27 (Formosa), Neuquén, De konstrukt (Paraguay). Labels donde hayan editado: BeatHey Recordings Proyectos a futuro: Trabajando para presentar mi primer álbum para un sello internacional. Ciudad: San Luis capital Géneros musicales: Deep house, progressive house, nu disco Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: fiestas underground de mi ciudad. Labels donde hayan editado: Deep Disco Records. Proyectos a futuro: Seguir creciendo compositivamente y artisticamente.

J. DAMUR

JIDO

JOEL GALASSO

Ciudad: Rosario, Santa Fe Géneros musicales: Techno experimental Residencias: Síntesis sonora Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Museos Labels: Independiente. Proyectos a futuro: Editar video y música, fechas en vivo, estreno del video clip “Fantasy Shaolin”.

Ciudad: Córdoba, actualmente en Formosa capital. Géneros musicales: Techno, Hard Techno, Acid y toques de House. Residencias: Eventos y Clubes de Argentina, EAR Culture (Paraguay), Mental Py. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Underground Nights, The Essence, Nortech, F*cking Techno, etc. Labels: EAR, DLA Records, Data Análoga. Proyectos a futuro: Una nueva etapa de producción musical. Retomar eventos. Terminar las instalaciones que incluirán salón de eventos mediano, predio para eventos masivos y el nuevo EAR Studio donde funcionará la EAR DJ School en Formosa. Colaborar con BeatHey y sus artistas.

JUAN ACOSTA

KRAYNBREAK

BEATHEY MAG

MAG #9

Ciudad: San Salvador de Jujuy, Jujuy Géneros musicales: Minimal/house, Lo-fi, Rock, Folk Residencias: Fiesta Underbeat Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Underbeat, Wave Labels: Tamango Records, Música Fuera De Tiempo (MFDT), BeatHey, Loopy Tunes, Sony Music, Universal Music, Club Rayo Disquets Proyectos a futuro: Editar más música, seguir girando y conocer nuevos lugares.

Ciudad: Ushuaia, Tierra del Fuego. Géneros musicales: Alternativo (Trap, hip hop, Dubstep, Drill, Lo-Fi) Eventos donde te presentás más seguido: Anda La Osa (Competencia de Freestyle) Proyectos a futuro: Ser dj de mis propios temas y dar lo mejor de mí en Cyphers o competencias urbanas, para así poder expresar mis sentimientos a través de la música e incentivar a futuras generaciones a revolucionarse con sus melodías únicas.

Ciudad: La Rioja capital Géneros musicales: House, Minimal Labels: Spirit Soul, Fragment, Up & At’em Récords, Frucht, lw Recordigs. Proyectos a futuro: Actualmente en la búsqueda de un nuevo sonido para la salida de su próximo episodio Minimalista.

KRISTIAN VERON

MANU BARCELO

MARIANO FONROUGE

MAURO SEBASTIAN

Ciudad de origen: Buenos Aires, CABA Géneros musicales: House, Disco, Disco House, Acid, Indie dance, Indie Disco, Techno Residencias: Pertenezco a la agencia ByWomans Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Niceto lado B y terraza, Studio Crobar, Ciudad de gatos (La Plata), Rô, Otra Historial Club Cultural, etc. Labels: U’re Guay Records Proyectos a futuro: Releases en Kyma Komplex (MX), Quixotical Records (AR-MX), U’re Guay Records (UR), Veneno (MX).

Ciudad: Bahia Blanca, Provincia de Buenos Aires Géneros musicales: Minimal, Deep, Tech Lanzamientos destacados: Forever Love (Feat. Romi Hakim) en Totoyov Music, Disheveled en Beats Life Records Representante de: Beats Life Records Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Participo en radios con música y entrevistas. Labels: Fruit Records, Freshportmusic, Superordinate Dub Waves, Power Beat Records, Minimal Techno Records, Prestige Music, Pressure, Dual, Smells Good, entre otros. Proyectos a futuro: Editar con mi Nuevo nombre Astur producciones de Tech House. Ciudad: Resistencia, Chaco. Géneros musicales: Electronic Music Residencias: ARSNotoria.com.ar, CulturaElectronica.com.ar Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Twitch.tv/arsnotoriatv Labels: Alfa Trax, Club Rayo Disquets. Proyectos a futuro: Presentaciones Online y Formato IRL creando contenidos.

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MONKEY PORN

NADIA POPOFF

NICOLAS NEGRETE

SET MOVIDA ELECTRÓNICA

SR.BUENITO

LANZAMIENTO

MAG #9

Ciudad: Buenos Aires, CABA. Géneros musicales: House, Tech house, Techno a 3 compacteras. Residencias: Música por la Ventana. Clubes y fiestas donde se presentan más seguido: ZEF, Bahrein Buenos Aires, Niceto Bar, Azopardo (Santa Fe), La Quimera (Santa Fe), Oasis (Merlo, San Luis). Labels: Club Rayo Disquets, BeatHey Recordings. Proyectos a futuro: Gira por Argentina 2022/23.

Ciudad: Córdoba capital. Géneros musicales: Minimal, House, Tech House. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Basement, La Fabrica, entre otros. Labels: Lucidflow, Circa Trax, Under No Illusion, Room13ww, Amam, Gartenhaus, Bahrein Records, MFDT, Dub Culture, Weirdtracx, Bla Bla, Laguna, Im-Moral, Cervidae Rey, Sofa Sessions, entre otros. Proyectos a futuro: Seguir produciendo música para diferentes sellos y concretar mi propio label en 2022.

Ciudad: Santa Fe capital. Géneros musicales: House, World Rhythms , Urban Music. Residencias: Actualmente en Almas Club junto a Dj Bastarda (ciclo SAOKO), Santo Cielo (Argentina y Ecuador), Azopardo y Roll and Rock. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Almas Club, Azopardo, Mamma Mia, Tierra Bomba, entre otras. Labels: Club Rayo Disquets, Bliz Records, BeatHey Recordings, Cassetteblog Records, Moonshake Records. Proyectos a futuro: Estoy en pleno proceso creativo formando un álbum que es una fiesta de sonidos, se está gestando, quizá para finales de 2022 esté viendo la luz.

Max Dalmazzo, Walter Chavez, Juana Barnetche, Juan Mareco Ciudad: Mercedes, Corrientes. Géneros Musicales: Progressive, Deep House , Minimal Tech , Melodic Techno. Presentaciones: Música por la Ventana, Velvet in Lab, Cervecería Sativa (Goya), Golf Club Mercedes, Club Hipico Payubre, entre otros. Labels: Disco Blitz, Club Rayo Disquets, BeatHey Recordings. Proyectos a Futuro: Trabajando en proyectos en conjunto con otras empresas. Se encuentra la posibilidad de organizar en la ciudad de Mercedes un nuevo festival. Queremos hacer visible la imagen de nuestra localidad y provincia en el mapa de la música electrónica nacional e internacional. Ciudad: Nací en Córdoba (capital), criado en Pirané (Formosa), viviendo en San Fernando del Valle de Catamarca Géneros musicales: Una búsqueda de conceptos del jazz contemporáneo y la música electrónica. Clubes y fiestas donde te presentás más seguido: Usualmente en espacios culturales o movidas al aire libre que se presten para la escucha. Labels donde hayan editado: Hice música para obras de teatro y muestras artísticas. Proyectos a futuro: Terminando un disco de tecno que utiliza compases irregulares de base. Estamos armando en conjunto con PaKua Cambio y Bienestar una sala de trasmisión online para compartir el talento de los artistas independientes de Catamarca al mundo. Estamos en tratativas con Cultura de Catamarca.

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MAG #9

EL ÚLTIMO MISTERIO DE LOS VIDEOJUEGOS: ¿CÓMO SE CONSTRUYE UN PERSONAJE EXITOSO?

Para la existencia y creación de personajes, los diseñadores de videojuegos comprimen un sinfín de exigencias: personalidades, apariencias, bagajes, tensiones y quién sabe cuánto más. Y si bien cada creador o artista tiene sus yeites y tejemanejes, aquí se intenta descular las mañas de dos galardonados desarrolladores argentinos.

POR HERNÁN PANESSI

“Para nosotros siempre prima la historia y la idea general que tenemos para el juego. De la mano de su desarrollo empiezan a nacer los personajes. Algunos surgen naturalmente mientras que otros se crean ante la necesidad de llenar espacios o resolver situaciones”, explica Pablo Mamone. Y sigue: “De todas formas es obligatorio que cumplan con la premisa de tener una personalidad bien definida que los haga únicos y que su presencia no se sienta forzada dentro de la historia”.

En cualquier ficción, en cualquier obra artística o en cualquier fábula de cualquier naturaleza, para que un personaje se mueva, exista o, simplemente, sea se requiere de una ingeniería singular: hace falta una historia, una idea, algunos conflictos y mucha, mucha imaginación.

Así las cosas, cuando llega el momento de agregar nuevos personajes buscan hacerlo de la forma más minuciosa posible. Primero, avanzan sobre una pregunta: “¿para qué se lo necesita?” Y, más tarde, se desarrollan su personalidad y sus habilidades. En tanto, una vez avanzado en todo lo anterior, es momento de hacerlo sobre la apariencia física y el look & feel: se ve así o asá, se viste de esta manera o de otra, luce de tal o cual forma, etcétera.

Y si hay un delante (en este caso, materializado en el fichín terminado), también hay un detrás (con los cerebros desarrolladores que juegan a Dios): ¿cómo se piensan los personajes de videojuegos? ¿Cómo es el proceso habitual para crearlos? Y una más: ¿quiénes son los profesionales que le dan vida a los personajes de los videojuegos?

“Idealmente, lo bueno es hacer foco en algo contundente para que el personaje tenga fuerza y solidez. Por lo general suelen tener características bastante estereotipadas o que resaltan a la vista. A nuestro gusto, cada personaje tiene una dimensión de personalidad asociada a un adjetivo o dos, como mucho”, explica Diego Canepa.

Diego Canepa y Pablo Mamone son los creadores y guionistas del Nine Witches, un juegazo industria nacional disponible para PlayStation 4, X Box One y Nintendo Switch, entre otras consolas, y del Vlad Circus: Descend Into Madness, que aún está en desarrollo. Por caso, su productora Indiesruption carga en sus espaldas con un ancho palmarés que va desde el “Indie game contest” de Estrasburgo 2018, pasando por múltiples premios en el EVA 2021 y hasta los galardones a “Mejor videojuego latinoamericano” y “Mejor storytelling” en el Bit Bang Fest 2021. Son, en términos formales, unos buenos creadores de personajes.

“Tenemos que tener en claro que lo último que hay que hacer es marear al jugador. Los personajes tienen que tener facetas de personalidad muy bien definidas y jamás quedarnos en el gris. De esto depende la identidad que finalmente tengan y cuán identificados se sientan los jugadores con ellos”, suma Pablo. En el caso de esta dupla creativa, usualmente se manejan por instinto, ya que se conocen desde hace muchos años (fueron compañeros de secundaria) y esa unión los hizo creativamente inseparables. Entretanto, desde aquellos tiernos 13 hasta hoy, que pellizcan los 40, juegan a liberar

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ENTREVISTA

la espontaneidad y a que sus ideas prosperen. Pero, a su vez, se dan la chance de que esas ideas terminen en un bollo de papel. “El tacho de basura está siempre hambriento”, avisa Diego. ¿Cuándo un personaje sirve y cuándo no? “El personaje nos tiene que conquistar a nosotros. Será él o ella o eso quien con sus habilidades y personalidad se deba ganar un lugar en nuestro corazón y, por consiguiente, en el juego”, completa Pablo. De esta manera, crear un personaje, tenerlo listo o exprimirlo un poco más depende del balance del tiempo, los recursos y cuán conformes queden con el resultado. Por eso, Diego y Pablo van al hueso: si no quedan conformes, prefieren tirar todo a la basura y encarar de nuevo el camino creativo. “Siempre tratamos de ser lo más minuciosos y perfeccionistas posibles y son incontables las ocasiones en donde temas que creíamos 100% cerrados continuaron evolucionando o, inclusive, para nuestra propia sorpresa, los borramos del mapa”, comenta Pablo. En el mundo del desarrollo de personajes de videojuegos, no se habla tanto de dificultades, como sí se habla de desafíos. Y no siempre lo que los diseñadores se imaginan luego se traduce de igual forma en el juego. Lo desgrana Pablo: “Para que eso suceda es fundamental transformarse en un artesano y prestar atención al más mínimo de los detalles para lograr que suceda la magia.

MAG #9

Ver que un personaje actúa y se comporta exactamente como uno lo había imaginado previamente es uno de los mayores placeres de todo este lío”. A la sazón, ¿resulta más fácil desarrollar videojuegos con pocos personajes o con muchos? Y, desde acá, asoma una respuesta que guarda su lógica: desde el punto de vista de la producción, si hay más personajes todo se torna más y más complejo. Aunque Pablo aclara que “de todas formas, a veces el hecho de tener menos personajes es un arma de doble filo porque hay que desarrollar con una mayor profundidad su personalidad y participación dentro del juego”. También, como es de esperar, pasa que muchas veces los personajes van cobrando “vida propia” a medida que avanza el desarrollo del juego y los desarrolladores mismos se sorprenden comparando el resultado con la idea original. ¿Y si, por alguna razón, el personaje se lee o interpreta de una manera distinta a la que lo pensar? “Puede que agrade más o menos al público, pero que se interprete distinto es muy raro que ocurra”, aclara Diego. Y concluye Pablo: “Eso es algo que no debería suceder”. “Si bien las consolas hogareñas dominan absolutamente el mercado de los videojuegos, existe una curiosa resistencia que encuentra en los arcades una filosofía, un credo, un modo de vida.”

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MAG #9

NEON, LUCES Y MONEDAS PISTAS PARA DESCUBRIR LA CULTURA ARCADE DE 2022 POR HERNÁN PANESSI

Hipnóticos, magnéticos, adictivos: los arcades resisten los embates del tiempo y aún hay lugares de Buenos Aires que los ponen en el centro de la escena.

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NOTA

MAG #9

La foto, repetida a lo largo y a lo ancho de los fabulosos, bizarros y caóticos años ’80 y ’90, era más o menos la misma en todos lados: había poca luz y mucho ruido. Brotaba el olor a desinfectante de pino, las monedas crujían una atrás de la otra y los estímulos fluían infinitos. Las salas recreativas fueron un hito que, por razones evidentes, hacen que –hoy- la nostalgia se ponga cada vez más enorme y chiclosa. Algo pasó, algo provocaron: los arcades fueron un refugio juvenil que despertaron las pasiones fichineras de varias generaciones. Una, dos, tres, ¿quién sabe cuántas? Fue en el Centro porteño, fue en la Costa Atlántica. Fue en medio de vacaciones playeras & familiares, fue durante crudos inviernos en plenas rateadas del cole. Y no, acá no vale decir “yo no fui” ni “que no se entere mamá”: nadie le escapó al vértigo de esa aventura tan digital como urbana. Y ahí estaban siempre, inmarcesibles, poderosos, como un imán de experiencias, los arcades y las salas recreativas: estimulantes derroteros llenos de teen spirit y vicio videojugabilístico. Ahora, algunas décadas después, los colores, sonidos y botones, los títulos, máquinas y estereotipos, siguen extrañamente vigentes. Si bien las consolas hogareñas dominan absolutamente el mercado de los videojuegos (basta una googleada veloz para ver en qué anda cada una de las grandes marcas desarrolladoras y basta afilar un poquito el oído como para tener presente lo que mueve la industria), existe una curiosa resistencia que encuentra en los arcades una filosofía, un credo, un modo de vida. La primera huella nos lleva a la noche de Buenos Aires: hay cerveza, hay amigos y hay, también, una fuerte intención de emular aquello que brilló en otros tiempos y que hoy encuentra –aquí– un espejo nostálgico. Con el avance de la campaña de vacunación y bajo las nuevas disposiciones municipales, poco a poco la fauna de los bares va reverdeciendo su naturaleza habitual. Así las cosas, con este envión, también volvió el ulular de los bares que reviven la magia de las salas recreativas. De esta manera, regresaron tras un parate Arcade Social Club (Serrano 75, Villa Crespo) y Bar El Destello (Gascón 1460, Palermo), dos emblemas de las salas recreativas 2.0 o barcades (acrónimo de bar y arcade, qué hermosura). También, entre las vueltas más celebradas, la del mítico Acatraz (Av. Rivadavia 3636, Almagro), uno de los lugares más completos y sorprendentes de la ciudad. Un sitio que cuenta con bar, restaurante, flippers (Demolition Man, The Addams Family), un tendal de arcades (Daytona USA, Metal Slug, The King of Fighters 2, Tetris, Cadillacs & Dinosaurs, Sunset Riders, Street Fighter II, Mortal Kombat 2, entre otros) y hasta una enorme sala de bowling. En el lamento, el cierre de algunos Le Park Entretenimientos y la apertura de uno, de tamaño mediano, cerquita al cine Multiplex Lavalle, en la otoñal calle Lavalle al 600. Entretanto, como el público cambió de piel (llegaron flamantes generaciones de gamers y lo retro tomó una posición singular en el ecosistema de las tendencias), también lo hicieron los lugares. Y ahí andan, a pesar de los olas de COVID-19 y de las dificultades económicas, con nuevos protocolos, algunos con más máquinas o algunas menos y –siempre- con las mismas ganas de entretener e incitar al vicio fichinero. Incluso, El Destello, uno de los lugares más originales de Palermo (una zona que se mata a codazos para ver quién es más original) volvió con una propuesta superadora: habilitaron una veredita muy petitera y están pelando unos pop-ups más que interesantes junto a algunos de los gastronómicos jóvenes más picantes de la escena. Sanguchitos gourmet y unas partidas al beat ‘em up de The Simpsons: un combo indestructible como esta ciudad, que nunca para de sorprender.

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MAG #8

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NOTA

MAG #8

Discover B

A T H

Y .

Buenos Aires

+ corinalawrence_ corinalawrencemusic n/a

F EATU R ED TR ACK

Corina Lawrence

La Descarriá ft Miss Bolivia - Corina Lawrence - 04:20

Pop Urbano

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MAG #9

Hugo Zuccarelli, el Rey de la Holofonía POR SAN KAIYER

Es un viernes de otoño, Hugo se suma 15 minutos antes de lo pactado. Suerte la mía que estoy probando que todo funcione y puedo recibirlo, como si estuviera esperándolo. «Buenas tardes» me dice Hugo. Después de algunos cumplidos de mi parte me pongo más técnico «Hugo, se te escucha un poco bajo». De inmediato, Hugo adapta un pote de helado de telgopor al rededor del micrófono para que capture más el audio. «Mejoró?» me pregunta. «Mejoró. ¿Arrancamos?»

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ENTREVISTA

Nota de autor: Esta primera pregunta la podría haber buscado en wikipedia, pero me gusta que el entrevistado tenga su derecho a réplica caso que lo que diga la gran enciclopedia de la web a Hugo uno no lo represente. Hugo, ¿cómo te gustaría ser presentado? HZ: Soy inventor, todo lo que hago son invenciones y eso me sale fácil, lo que me sale dificil es llegar al público, porque hay unos intereses creados que me frenan. En su primera respuesta puedo notar que sus experiencias con Pink Floyd, Michael Jackson, Paul McCartney, entre otros grandísimos artistas, no es lo que uno atinaría a pensar. Hace ya algunos años que Hugo Zuccarelli llegó a ellos a partir de su invención, la holofonía. ¿Y qué es la holofonía? HZ: Es un sistema de sonido que permite capturar información que cuando la escucha el oído humano, no sabe discernir si es real o no. Las grabaciones holofónicas son indistinguibles con la realidad. Al escuchar su respuesta, no puedo más que abrir mis ojos y pensar ¿Una grabación que suena real? ¿Tan real como escuchar a Freddy Mercury, como si uno en su azar, estuviera dentro de la sala de grabación? (Sic.) Y me repregunto ¿por qué lo he escuchado tan pocas veces, pero Hugo me ahorra la pregunta. HZ: Vos tenés que pensar que la holofonía se instaló y apuntó a ser el standard en los años 80. Todo el mundo estaba mirando que la holofonía iba a substituir la estereofonía. Sin embargo, la industria que es una farsa, destinó grandes cantidades de dinero para defenestrar la holofonía e imponer el Surround Sound. La compañía Dolby le pertenece a George Lucas. BTS le pertence a Steven Spielberg y Sony Surround le pertenece a los japoneses. Estas 3 compañias desplazaron la holofonía, por una cosa que es un fraude. El Surround Sound es un fraude. A pesar de la distancia y la virtualidad, puedo sentir la molestia de Hugo por un sistema que lo apartó del juego. HZ: No me quisieron comprar la holofonía, no me quisieron fabricar los parlantes ni los auriculares para venderlos. En Japón me recibió el hermano de Yoko Ono, él me apadrinó para ir a presentaciones con grandes empresarios, ¿sabes cuál fue la respuesta? No nos interesa. Ellos me dijeron que tenían algo mejor, pero todavía estamos esperando. A esta altura ya soy un fiel oyente. Hugo conoce cada detalle de su propia historia, y mi atención a su relato se hace cada vez más evidente. HZ: Paul McCartney quizo robarme todo, contrató un in-

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geniero para ver si podía hacerlo sin mí. El ingeniero de sonido y productor de Pink Floyd me propuso un contrato donde ellos se quedaban el 66% de todas mis patentes. Cuando le dije que no, él le dijo a Pink Floyd que la holofonía no era tan buena. “Sirve para los sonidos, no para la música.” Al ver mi cara de sorpresa, Hugo continúa su historia mostrando que eso solo era una parte. HZ: Michael Jackson me contrató para hacer el disco Bad, donde me quizo comprar la holofonía por 100 mil dólares, le digo que no y destruye mi carrera. Saca el álbum con unos tracks holofónicos cambiados con reverberación, y le empieza a decir a la gente que la holofonía es un fraude. Yo le tuve que hacer juicio, teníamos contrato y terminó en cana 90 días. Debo confesar que sus historias ya las había escuchado en otras de sus entrevistas, por eso me propongo torcer un poco el rumbo y hablar de lo positivo que ha experimentado con alguno de esos artistas, lo que aprendió. Me arriesgo a preguntarle por Gustavo Santaolalla, a quien le tengo un aprecio particular por haber crecido en el mismo barrio. HZ: Santaolalla tuvo la oportunidad de hacer el primer disco holofónico en Sudamérica (De Ushuaia a la Quiaca de León Greco) y decidieron hacer un video. Mi intento en tratar de llevarme algo más que los infortunios con estos grandes artistas vuelve a fallar. Sin embargo, Hugo percibe mi intención. HZ: El único consejo que yo tengo es utilizar internet e intentar evitar todo tipo de intermediario, porque es el intermediario que te termina robando y frenando tu proyecto. Existen 2 mundos, el empresarial y el real, donde la gente como vos y yo tiene sus gustos y pueden atinar a decir esta persona tiene talento y lo seguís. ¿Cómo lo descubriste? Por internet. Es por aquí que Hugo promociona sus shows en Rosario de sus parlantes Holofónicos. HZ: La holofonía es increíble, tiene escrita información cognitiva que hace que la gente sienta olores. Finalmente, en mi intento de quitarle una sonrisa, le pregunto cuáles son sus discos favoritos para escuchar en sus parlantes holofónicos. HZ: Tengo 3: El Lado Oscuro de la Luna (Pink Floyd); The wall (Pink Floyd) y Random Access Memory (Daft Punk). Y así consigo lo esperado, al mencionar los discos de Pink Floyd, Hugo dibuja en su rostro una sonrisa, porque a pesar de los tragos amargos, en el fondo consigo ver su amor y su entrega por la música.

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Universo Tarantino A manera de trilogía, en esta última entrega vamos a comenzar gritando ¡VENGAZA Y MORRICONE! Quentin Tarantino nace en Knoxville, una ciudad estadounidense en el estado de Tennessee en el año 1963. Se crio en un barrio al sur de Los Angeles y pasó su infancia viendo películas de Kung Fu. Trabajó en un videoclub, consumiendo todo el cine norteamericano, europeo y asiático, habido y por haber y que en muchos casos no llegaban a ver la pantalla grande y por ende iban directo a VHS. Mediante este pasado anecdótico podemos comprender de qué manera su formación como director dentro del séptimo arte se desarrolla y se postula como un gran adepto a las icónicas referencias en forma de homenajes inolvidables. Algunos acusaran de plagio, otros de revalorizar al cine que para muchos quedó en el olvido, lo importante es que más allá de todo esto, Tarantino logró una gran filmografía para el deleite de todo cinéfilo y melómano en esta tierra. Estas referencias se suelen dar de manera visual y de manera. No podemos seguir hablando de música sobre este director sin nombrar a uno de los compositores de bandas sonoras más prolifero de la historia, el gran Ennio Morricone. El director de orquesta italiano logró componer más de 500 temas musicales, y decenas de obras maestras y melodías que resuenan en la cabeza de cualquier amante del cine y de las series de televisión. Un trabajo inimitable que marcó un antes y un después en la música del séptimo arte y que hizo que todos quisieran trabajar con él. POR SEBASTIÁN DA VINN

INGLOURIOUS BASTERDS (2009) En esta oportunidad Tarantino re-escribe la historia y logra darnos un relato alternativo al cual ya conocemos, fiel a su estética de reciclaje cultural y sus homenajes. El director nos ofrece esta magnifica historia, una ucronía basada en lo que pudo haber sido un final alternativo para la Segunda Guerra Mundial. Tardó 10 años en ver la luz luego de varias modificaciones y encontrar un final dignamente ex-

plosivo. El relato transcurre en la Francia ocupada por los alemanes en plena segunda guerra mundial. Bastardos sin gloria, aparentemente, es una de las cintas que más le gusta a Ennio Morricone, además de que en la película se escuchen “Un amico” y el tema “Rabbia e tarantela”, entre otros. Uno de los puntos es que introdujo de una forma más que efectiva la versión western de “Para Elisa”, de Beethoven, que Morricone utilizó hacia el final luego

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NOTA

del duelo en El halcón y la presa. En este caso Tarantino la utiliza en la mítica escena inicial de la película, mientras Shoshanna tiende la ropa y su padre corta un poco de leña, cuando de pronto sin previo aviso irrumpe el peligro. La pieza sirve como anuncio del conflicto, como preparación para la confrontación y tal vez la muerte. Si vamos a recordar una escena en particular repitamos todos con el mejor acento italiano posible: Enzo Gorlomi. Esta escena en donde Brad Pitt trata de personificar a un stuntman italiano, es realmente de las más graciosas. Lo más interesante de todo esto es que Enzo es real, de hecho es el director original de la película The Inglorious Bastards, de la cual Tarantino tomó el título. Aunque su nombre real es Enzo Girolami y tiene un cameo como asistente al estreno de Nation’s Pride (se lo ve al fondo durante toda la escena). Una escena hilarante, todas risas y muy gracioso pero con mucha presión y nervios de fondo. Fuera de todo chiste, la tensión y el suspenso que logra Tarantino con este film y que crea mediante diálogos, silencios y miradas resulta absolutamente de un digno puesto como una de las favoritas por el público. DJANGO UNCHAINED (2012) Nombramos a Ennio, y a partir de este momento para Tarantino todo es venganza. Django puede ser para algunos la más floja del director, no por cuestiones técnicas ni por actuaciones. La película es un peliculón como show y tiene escenas ejemplares para todo estudiante de la materia. El asunto surge cuando termina la función, ¿qué es lo que quiso contarnos Quentin con esta historia? Y aquí se dividen las aguas, algunos podrán opinar como Spike Lee el cual la tildó de irrespetuosa y racista. Más allá de que el género del famoso spaghetti western está casi siempre presente en el cine de Tarantino, en Django Unchained el director se vuelca de lleno a este género cinematográfico obsoleto en los tiempos que corren y que lo adapta a su manera de ver el cine. “Django desencadenado” está marcada por el lado más salvaje e hiperbólico para retratar el pasado sanguinario y violento del pueblo de Norteamérica. Aquí se muestra una historia visceral, extrema y fiel a su estilo, violenta. La película puede ser un homenaje a los mejores Western de la historia (dirigidos por leyendas como Sergio Leone o John Ford), pero adaptados a la era moderna del cine y con el toque tan peculiar que plasma Quentin. Musicalmente hablando El film comienza acertadamente con el tema principal de la película Django (1966) a cargo de Luis Bacalov, pero tal vez lo más chocante es escuchar a raperos como 2Pac, RZA o Rick Ross en un western ¿inesperado? para nada, es justamente la firma del director al igual que en sus anteriores películas, el hip-hop o el funk, son la más clara reivindicación de la cultura afroamericana en la historia. Desde los inicios del jazz en Estados Unidos, pasando por el blues y el funk hasta llegar al hip-hop. Morricone colabora directamente con la película componiendo un tema original junto a Elisa Toffoli: la balada titulada “Ancora qui”, además de aportar varias de sus composiciones previas. La ya clásica mezcla de música formal y empática con música que rompen la estructura, estilo clave de Tarantino, se mantiene intacto.

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THE HATEFUL EIGHT (2015) Vamos a comenzar aclarando, Ennio Morricone tras haber compuesto gran parte de las obras musicales de toda la historia del cine y de grandes clásicos, jamás había ganado un Oscar salvo el honorífico que le otorgan en 2016. Es aquí que con su trabajo junto a Tarantino gana su primer Oscar y un globo de oro obteniendo el reconocimiento de la academia. Volviendo a los 8 menos queridos, tras sufrir una filtración del guión en la web unos años antes, Tarantino casi suspende el rodaje de la película (imagínate estaba re caliente) pero por el director recapacitó y tomó la decisión de continuar con este proyecto. Es básicamente la historia de una lista de interesantes personajes con grandes rivalidades internas, con distintas posturas ideológicas representantes de diferentes arquetipos sociales. Atrapados por la nieve y sin escapatoria se ven obligados a pasar la noche en la posada que cruzan sus caminos. Así es como llega el octavo film de Quentin y su segundo western a nuestras vidas. El largometraje se disfruta mucho mejor en las salas de cine gracias a uno de sus formatos preferidos, el 70 mm. Un formato muy usado en las décadas del 50 y 60 con una resolución mayor que las películas estándar rodadas en 35mm. El estreno de The Hateful Eight en 70mm es el primero en este formato desde Far and Away, de Ron Howard, que se estrenó a los cines en 1992. Podemos encontrar el espíritu de perros de la calle pero esta vez impregnado en un spaguetti western con vaqueros tapados por la nieve. Tarantino vuelve a ganar un Oscar por su guión, sumado al Oscar que ganó por mejor guión en Pulp Fiction y Morricone luego de 40 años vuelve a componer la banda sonora para un western. En este caso también Tarantino es primerizo en tener una banda sonora original en su totalidad. Un soundtrack acorde que tiene sus momentos claves, pero no mucho más ya que estamos, podríamos decir, ante la película más austera en cuanto musicalización. En total son …tres canciones ¡que miseria che! Una es de los White Stripes “Apple Blossom” cuya letra suena en un momento en el que pareciera una declaración de amor a la fugitiva Domergue. La otra canción es “Now you´re alone” acompañando el climax de una de las mejores escenas, tema que pertenece a The Last House of the Left un film que habla de asesinos psicópatas, bien sádicos, dirigida por el gran Wes Craven. Al igual que en Los Ocho Más Odiados, la historia reflexiona sobre la imposibilidad de que exista una justicia genuina cuando se ejerce por mano propia. Y por último la tercer canción es “There won´t be Many Coming Home” (No serán muchos los que regresen a casa) compuesta por Roy Orbison y que suena hacia el final de la película y que es prácticamente una ironía (SPOILER: después de todo, los que regresarán a casa en la película no serán pocos sino ninguno). A diferencia de Bastardos sin gloria y Django sin cadenas, aquí no tenemos una solución cantada. La justicia poética no encuentra lugar ni sentido en el escenario presente. Por momentos, la película es casi teatral y todo está pensado de una manera magistral, sus personajes, sus afiladísimos diálogos, el humor negro y la acción desmedida.

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NOTA DE TAPA

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Desde que Catnapp desembarcó en Monkeytown Records, en 2018, todo fue en escalada. Es que entrar por la puerta grande a la casa de artistas como Modeselektor, Moderat, Fjaak, Siriusmo y Otto Von Schirach no es poca cosa. Lo curioso de su historia es que no solo tiene el gran peso de su talento sino que también muestra cómo el universo a veces se conspira a nuestro favor. “Estaba trabajando en el boliche OHM en Berlín en ese momento. En la caja y en el guardarropas. Monkeytown hacia un Label night una vez por mes. Esa era una de esas noches. Cuando terminó mi turno, me fui a la barra para poder disfrutar de las últimas horas que quedaban de la fiesta y me puse a charlar con un chico que resultó ser el tour manager de Modeselektor de aquel entonces. Hablando de cosas le conté que hacía música, y comentó que estaban en búsqueda de música nueva para el sello. Me paso su mail y a la semana siguiente le mande un EP que ya tenía preparado. Les gustó a todos y así fue como me llamaron!” relata. Lo que hace Amparo Battagia se podría resumir fácilmente con su apellido: una batalla. Un bombardeo de bajos, ritmos y líricas de sentimiento puros, sonidos densos y abrasadores. Un fuego amigo, pero que no lastima. Una lucha de sonidos, un enfrentamiento de estilos: Breaks, bass, jungle, techno, hardcore. Uno tras otro. Por momentos, ásperos, oscuros. Por otro lado, cálidos. Bajos profundos, rasposos y beats rotos. Hoy se habló del cese del fuego en Ucrania, al rato nos enteramos que Rusia había atacado una central nuclear. Mientras tanto, en la otra punta del mundo, entre nosotros todo era paz, unión, libertad. Pero lejos estábamos en tensa calma: Catnapp estaba repartiendo bombas, una tras otra, en un show extra en Buenos Aires, previo a la vuelta a Berlín.

“Me emociona ver como crece el underground en Argentina.”

Se te vió muy involucrada en redes sociales por la guerra en Ucrania. Contame un poco que sentiste con todo esto que está pasando. Me pegó muy fuerte porque justo en Noviembre del año pasado estuvimos de gira en Ucrania. Conocimos bastante gente, nos encantó el lugar, estuvimos en Kyiv, Odessa, Khrakiv, todos lugares que fueron invadidos. Por otro lado tengo muchos amigos rusos (que están en oposición con el régimen de Putin) que también fueron afectados, algunos tuvieron que huir de Rusia antes de que les fuera imposible, otros estaban ya en Berlín pero destruidos emocionalmente, por lo que está pasando. Por primera vez me tocó vivir una guerra que afectó directamente a gente tan cercana y a un lugar que me era familiar de esta manera.

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También, por un momento, me dio mucho miedo no poder volver a mi hogar en Alemania. Yo estaba en Argentina cuando explotó todo. No es la primera vez que te involucrás con temas sociales. ¿Sentís que desde ese aparato amplificador, como lo es la música, se puede generar un cambio? Claro que sí. Mucha, sino la mayoría de la ayuda que se le dio a Ucrania fue generada a través de las redes sociales. Mismo, el paso de información. La mínima data que estaba logrando llegar a Rusia sobre lo que Putin estaba haciendo era a través de las redes. Y vemos efectivamente que estaba funcionando a Putin prohibir el uso de Instagram en Rusia las semanas pasadas. Vi con mis propios ojos como personas buscaban ayuda por instagram para rescatar a otras de la frontera con Ucrania, y cómo a través del mismo medio esa ayuda fue conseguida. Así con un montón de cosas. Fue realmente emocionante. Algo bueno, dentro de toda esta pesadilla. Cambiando de tema. Estuviste en Buenos Aires durante el verano, contame un poco cómo viviste estos meses, los shows y demás. Fue hermoso, como siempre, poder volver en el verano. Ver a mi familia, amigos. Fui con muchas ganas de conocer a los artistas que aparecieron allá en los últimos años, charlar, probar de hacer cosas, fusionarme con lo nuevo que está sucediendo ahí, que es un montón y es super interesante. Me emociona ver como crece y cambia el under, como surgen talentos nuevos, los nuevos colectivos que se forman. La creatividad y el under están más vivos que nunca. Iba con planes de hacer varias fechas ya que el covid había aflojado, pero apenas llegue estalló la Omi-

“La creatividad y el under están más vivos que nunca.”

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cron, por lo cual varias de las fechas que habíamos armado quedaron canceladas, quedándonos únicamente con una fecha privada en Artlab, y una fecha gratis en el Museo Sívori dos días antes de volverme a Berlín. Fue tal el agite de la gente por una fecha nueva que me daba bastante tristeza irme sin poder hacer una más. Por idas y vueltas de la vida terminé teniendo que quedarme dos semanas más lo que nos permitió sacar mágicamente una tercera fecha en Niceto junto a the Colored, Rattlesnake y Anita B Queen. Los tres shows fueron agotados. Hablando acerca de tu música, a lo largo de todos estos años fue cambiando mucho. ¿Qué cambios sentiste que hubo tanto en lo musical como en lo personal? ¿Crees que van un poco de la mano una cosa con la otra? Seguro. Una cosa va de la mano con la otra. Van once años de Catnapp y, como la mayoría de las personas, en once años cambié mucho. Fui por acá y por allá. Me fueron gustando cosas diferentes, sentí la necesidad de explorar cosas nuevas. Siento que de cualquier manera sigo manteniendo una base común de Catnapp. A veces más tierna, otras más enojada jeje. Me siento orgullosa de haber podido mantenerme auténtica todo este tiempo, siempre buscando expresar algo real, sin tratar de llegar a ningún lado ni cambiar mi estilo para resultar más fácil de escuchar. Creo que si lo que hago crece naturalmente porque está bueno y de pronto le ceba a un montón de gente,

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POR JULIÁN SORSABURU

Filósofo, investigador del CONICET, músico, cryptoartista y artista de nuestra plataforma BeatHey. Conocemos a Fede Viola y charlamos sobre la industria actual, su problemática y complejidades.

“Los artistas y los consumidores tenemos que, por lo menos, intentar reflexionar sobre qué tipo de industria queremos construir.”

FEDE VIOLA

¿Quién es Fede Viola? Bueno en realidad soy “filósofo”, si se puede hablar así, de profesión. En lo concreto soy investigador asistente de CONICET desde el año 2017. También ejerzo docencia. Pude ingresar al CONICET a través de un programa de repatriación porque venía de hacer mi doctorado en la Universidad de Friburgo, en Alemania. A la música me dediqué desde la adolescencia. Llevé adelante estudios en un instituto municipal en la ciudad de Santa Fe (donde actualmente vivo) sobre todo con una formación musical bastante amplia que abarcaba audioperceptiva, canto y la guitarra. Las artes visuales siempre fueron también una pasión, un poco heredada de mi vieja. Además, en Europa viví ocho años, me la pasé recorriendo museos en París, Basilea, Roma, Florencia, Nápoles y en casi toda Alemania, principalmente en Berlín. La informática, por otro lado, también una pasión desde niño y en la medida en que fui creciendo siempre estuve al día con las tecnologías que iban surgiendo. Empezando con las computadoras Talent, siguiendo con la PC, luego el Internet y ahora el Ecosistema cripto que es mucho más amplio que el tema criptomonedas. Desde hace ya más o menos un año empecé a crear arte digital y a comercializarlo en forma de NFTs en una plataforma llamada Litemint que utiliza una Blockchain creada y mantenida por la Fundación Stellar que tiene sede en Estados Unidos. ¿Cómo ves la industria de la música actual? ¿Pensás que la Web 3.0, la blockchain, favorecerá más al creador independiente? ¿Por qué? La industria de la música actual no escapa a una lógica centralizadora que configura la infraestructura del Internet actual. Hemos pasado de la información a la Internet de las grandes plataformas (GAFA) que absorbieron toda aquella primera internet y centralizaron la totalidad de los datos en silos privados a los que sólo se accede pagando un precio muy alto, esto es renunciando a la propia privacidad. El funcionamiento y la circulación de datos sólo es

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posible a través de intermediarios fuertes y pretenciosos, lo cual acarrea un encarecimiento ridículo de los costos de producción, distribución y consumo. La industria de la música padece precisamente de ese problema. La Web 3.0, debido al diseño mismo de su infraestructura, permitiría la existencia de organizaciones autogestionadas (DAOs) además de posibilitar un relativo proceso de desintermediación en el que sería mucho más fácil llevar adelante transacciones entre pares, persona a persona. Esto permitiría precisamente que los costos de producción, distribución y comercialización sean cada vez más baratos y accesibles para cualquiera. BeatHey es una plataforma para artistas independientes que aborda la problemática de la industria con una mirada diferente haciendo foco en la autogestión en comunidad y del sur al mundo; ¿Qué importancia tiene para vos crear subjetividad en el artista y en el fan respecto al consumo responsable de plataformas? ¿Cuál crees que es la mejor forma de lograrlo? A mí me gusta hablar de alfabetización y ciudadanía digital. El ciudadano del futuro va a ser digital y requiere de una alfabetización digital. De esta alfabetización

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depende el surgimiento de individuos responsables, ya sean artistas, creadores de contenido en general o meros consumidores. El surgimiento de subjetividades fuertes, responsables, autónomas es vital en cuanto obstruiría los procesos de masificación y despersonalización a los cuales nos somete hoy la inmediatez del celular y de las tecnologías que dominan el Internet. No hay una sola forma de lograr esto. Pero soy optimista en que el diseño mismo de la tecnología blockchain, en cuanto favorece la desintermediación, la descentralización y una mayor distribución de los recursos productivos, puede contribuir al surgimiento de sujetos más autoconscientes, más autónomos y por lo tanto con mayor responsabilidad para consigo mismo y para con la comunidad en la que están insertos. Wittgenstein escribió sobre la belleza en el arte y su relación con la Ética. Hoy existe una industria monopólica que concentra el 90% de sus ingresos en el 10% de los actores de la misma. ¿Pensás que una industria más ética es los que necesitan los artistas y los consumidores? ¿Por qué? La palabra “bonito” (acá en Argentina usamos más la palabra “lindo”) viene del latín “bonum” que en español significa “bueno”. Lo bonito, lo bello en el arte no puede pensarse ciertamente desvinculado de una cierta forma de conciencia moral y también política, en el mejor sentido del término. Yo creo que tanto los artistas como los consumidores tenemos que, por lo menos, intentar reflexionar sobre qué tipo de industria queremos construir y a qué tipo de empresa queremos adherirnos, para lograr los fines que nos proponemos y satisfacer los intereses que nos movilizan. Es difícil hablar de ética a la ligera porque enseguida se nos viene a la cabeza la idea de una moral rígida y castradora. Por eso creo que es importante pensar la ética desde y junto a la política, en el sentido más noble de este término, y también en estrecha vinculación con la noción de responsabilidad. Plantear la cuestión de la ética en la industria de la música y de la cultura es plantear la pregunta por la responsabilidad que tenemos cada uno por todos los otros con los que conformamos una comunidad política. Una sociedad más atenta a los imperativos éticos, con sus respectivas industrias y empresas, es una sociedad en la que cada uno, afirmando su propia vida, afirma al mismo tiempo la vida de los otros, es decir que cada individuo no es indiferente ante la responsabilidad que le incumbe de procurar el bien común, esto es el bien mutuo de cada uno por todo otro. Filósofos argentinos como Rodolfo Kusch y Enrique Dussel entre otros, hablan sobre como nuestra mirada eurocéntrica/occidental en Latinoamérica no contempla las costumbres y raíces propias y en consecuencia se provoca un efecto de negación con pretensiones de imponer un tipo único de cultura. En este sentido, teniendo en cuenta que las herramientas tecnológicas de la industria latinoamericana son Europeas o Estadounidenses, ¿considerás importante, como latinoamericanos, crear dispositivos tecnológicos con una impronta propia para que sean aplicables según las identidades y características de estas latitudes? Esas son precisamente las posibilidades que ofrece el software libre o de código abierto. La posibilidad de adaptar el software a las propias necesidades e intereses. Lo interesante de la tecnología Blockchain es que nace de manera absolutamente anónima. Se puede decir, por eso, que no hay una identidad determinable a la cual atribuir esta invención. Nadie sabe, ni jamás sabrá, quién es Satoshi Nakamoto, el creador de la primera Blockchain sobre la que funciona el Bitcoin. A su vez es una tecnología abierta y utilizable por cualquiera a costo cero. Se hace evidente entonces que la principal característica de esta tecnología es un vacío identitario que permite ser adaptado a cualquier idiosincrasia o identidad peculiar. Se trata de una tecnología indeterminada desde el punto de vista de la identidad y que, por ende, posibilita el surgimiento de nuevas identidades productivas singulares autoconfiguradas a partir de sus propios valores. Esto es ideal para que cualquier país de Latinoamérica pueda

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apropiarse de manera creativa de esta nueva tecnología y darle su impronta propia según su tradición y según los proyectos que se propone a futuro.

“Es imposible aspirar a una forma de sociedad más justa si no se atiende a los desafíos que plantea una comunidad en la que uno está llamado a no ser indiferente frente a la vida de los demás.”

Pensas que la filósofa debería tener un lugar más relevante en las empresas, y en la sociedad? Para Emmanuel Levinas la filosofía no puede entenderse sino como ética. Entendiendo esta última como la realización práctica de la responsabilidad por los otros, es decir de hacerse cargo y de interesarse por ellos. En este sentido creo que tanto la sociedad en general así como las empresas en particular deberían dar mayor cabida a la posibilidad de reflexionar no sólo sobre el rol que juegan en la construcción de una sociedad más humana, sino también y sobre todo, reflexionar respecto de la responsabilidad ética que les incumbe en esa tarea. Es imposible aspirar siquiera a una forma de sociedad más democrática y más justa si no se atiende a los desafíos que plantea una comunidad de individuos en la que cada uno está llamado a no ser indiferente frente a la vida y al destino de los demás. De esta manera, la atención responsable a las necesidades de los otros contrarestaría la lógica de la distracción en la que vivimos repercutiendo a la larga en una mejor performance de las empresas y de la comunidad política en cuanto tal. En resumen, se abre la posibilidad a tener mejores empresas y a vivir en una sociedad un poco mejor que en la que vivimos ahora.

¿Dónde nace y por qué elegiste armar PBA? Desde muy pequeño amé la música del norte de Europa. En 1996 gane un concurso donde el premio era hacer un programa semanal de 30 minutos, y en ese momento elegí difundir la década dorada de los 90’ contando la historia de algunos artistas , comprando las revistas que pedía especialmente desde Alemania, luego vino cadena eco Buenos Aires en 1999 entre otras emisoras, luego decidí dedicarle 20 años a 4 carreras y luego de recibirme volví con todo. En la universidad di comienzo a pensar en hacer un programa de entrevistas para ayudar a difundir a los artistas de todo el mundo, armando un ecosistema musical de difusión. Ahí nació la idea de PBA. Hoy en día se puede escuchar PBA, 120 minutos con lo mejor de la escena, todos los viernes 15hs y los domingos 14hs (horario de Argentina) por tec.fm, también los viernes a las 21:30hs se emite en FM Laser mix 102.3 lasermixradio.com (Trenque Lauquen) y lo mejor de PBA lo pueden escuchar todos los sábados 16hs en Play radio Frecuencia electrónica. Próximamente también en BeatHey. ¿De qué trata y por qué el nombre? PBA es un programa de entrevistas, abarca todos los estilos musicales dentro de la escena electrónica, 80s,

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90s, Trance, House, el backstage de los show, un escenario para difundir lo que ama un artista. En el 2015 me encontraba en el norte de Europa estuve en Suiza, Dinamarca , Alemania, entre otras, y me enamore de cada ciudad en donde estuve, pero extrañaba Buenos Aires. De allí el origen del nombre y Palacio es un homenaje a mi madre, era su apellido y fue la única persona que desde pequeño confió en mí y siempre me apoyó en mis sueños (Ramona Emma Palacio). ¿Cuántos programas van creados y quiénes lo apoyan? Si hablamos de números PBA cuenta con 207 emisiones, llegada a 78 países, 30000 oyentes en el podcast, 7 años ininterrumpidos, 300 entrevistas. Los países con mayor cantidad de audiencia son Estados Unidos, Gran Bretaña, Irlanda, España, Alemania y por supuesto Argentina. También cuento con el apoyo de marcas como Matias Parisi Mastering, BeatHey, Nei Producciones, Zb Comunicación, Djane Mag Latinoamérica, Urban Alíen Agency, Diva Booking, Aravaza, Sonika Barcelona, Miami 305, Moon light entertaiment entre otras.

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Se entrevistaron artistas destacados como Heatbeat, Maxi trusso, Leo y Gastón Satragno, Carla tintore, Diego CID, Tenishia, Tempo giusto, Elena Pavla, Emelie Cyreus, Markus Shultz, 2 elements, Darren Porter, Anna Tur entre otros. ¿Cómo es el proceso de producción del programa? Se basa en distintas etapas. Pre producción, producción y postproducción. En la pre producción me baso en la inspiración del momento, lo que siento lo hago, es un programa hecho con sentimiento, abierto a todos los estilos dentro de la escena. En la producción cuento una historia única e irrepetible, mediante la entrevista y la selección musical, busco su armonía. En la postproducción me encargo de editar todos los audios y armar 120 minutos de un libro musical para el ar-

Ariel Palacio

POR NICOLÁS BELDI

Conductor, locutor, comunicador por naturaleza, entrevistamos a Ariel Palacio, creador de Palacio Buenos Aires, un programa de música con más de 200 ediciones escuchado por diferentes medios y emisoras alrededor del mundo. Charla personal junto al creador de PBA, uno de los próximos podcast que podrán escuchar en BeatHey.

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“PBA cuenta con 207 emisiones, llegada a 78 países, 30000 oyentes en el podcast, 7 años ininterrumpidos, 300 entrevistas.”

tista, sus fans y la gente que comparte esta pasión. Matias Parisi es una parte fundamental del programa desde los comienzos en su estudio de zona oeste, Joan de Nei producciones en sus estudios en zona norte, y coberturas de shows , hasta el 2020 Blas Sanchez estudios en CABA y las voces de la artística están a cargo de las locutoras Rochi sirimarco, Andrea Barreiro, Fiorella Matano y Rita di Bella. Ellos también son parte del proceso.

Estuviste viviendo afuera, ¿qué podés decir de nuestra escena en Argentina en comparación a otros lugares del mundo? La escena electrónica Argentina es muy rica pero como opinión personal el under necesita más apoyo, y los que amamos la música electrónica tenemos que respetar por sobre todo en su conjunto a todos los estilos dentro de la escena. Estamos en un país donde existen muchos géneros musicales, además de la electrónica

en otros países no hay tanta variedad musical, tenemos que unirnos para hacer grande a la electrónica en nuestro país. Cuando viajo me gusta llevar mi radio analógica, y hacer zapping en los países donde voy para ver que escucha la gente de ese lugar. Quisiera agradecer de corazón a todo el staff de BeatHey por esta entrevista para conmigo, su predisposición y profesionalismo. ¡Saludos!

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ALEJANDRO ROS

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POR RAFAEL SOROL

ARTE & DISEÑO

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Soda Stereo, Fito Paez, Divididos, Babasonicos, Mercedes Sosa, Damas Gratis, Illya Kuryaki, Bajofondo solo por nombrar algunos que han elegido el trabajo de Alejandro Ros, diseñador gráfico creador de tapas icónicas de la música en Argentina. También se dió el gusto de ser director de videoclips de Gustavo Cerati, Juana Molina, Miranda!. Ganador de 4 premios Grammy Latinos y un premio Carlos Gardel al mejor diseño de empaque. Hablamos de un artista polifacético, con la creatividad al palo, en un mano a mano con BeatHey. Alejandro, tuve la suerte de conocerte a fines de los 90s, ya eras un artista muy reconocido, repasando tiempo pasado, ¿qué otras acciones artísticas recordas con mucho cariño? Teníamos un grupo que se llamaba agencia de viajes, con Pablo Schanton, Leo Garcia y Dani Nijenshon, con los que hacíamos eventos para escuchar música en silencio en jardines, museos, galerías. Las recuerdo con mucho cariño. Atesoro tus artes gráficas para las fiestas, muy inusuales para la época. ¿Cuál es el flyer para una fiesta que diseñaste en los 90s que te despierta emoción? Muchos del Morocco, el flyer de baile de otoño. ¿Cúales son las acciones artísticas que marcaron tu camino? Diseñar tantas tapas de discos, flyers de discotecas y bailes, el trabajo editorial en el dirario Página 12, organizar bailes de disfraces, Agencia de Viajes que ya te nombré, y después seguí haciendo acciones con Pablo con el perfume como protagonista. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Vamos a hacer una instalación de sonido con la voz de Marosa di Giorgio en el jardín del museo Larreta. También estamos preparando una visita guiada al edificio de la Prensa, con instalaciones de luz y sonido

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LOS ASPIRANTES

POR EUGENIA CHIONNA

En el marco de la producción de su primer disco de estudio, BeatHey habló con Los Aspirantes sobre su origen, cómo se manejaron en la pandemia, su presente y aquello que podemos esperar de esta banda a futuro. ¿Cómo nace Los Aspirantes? La banda comienza con dos miembros que se conocieron en el colegio (uno de ellos ex-miembro ahora). Entre los dos formamos una banda anterior, le dijimos a nuestro baterista actual que venga a tocar con nosotros algunas veces -todavía con la banda anterior- y algo muy lindo se fue formando de a poco. Al toque la banda anterior se disuelve y quedamos nosotros, dos bateristas y un guitarrista, con muchas ganas de hacer música. Sin una “banda” formada empezamos a componer juntos, así nacieron temas como “El aspirante” y “La noche”. Después, en una juntada muy tranqui, conocemos al bajista y se incorpora a la banda. ¿Te acordás cuando fue? Fue en junio de 2019. Todo se dió muy fluido y naturalmente. En ese mismo mes que se formó la banda ya tuvimos nuestra primera presentación en vivo.

En esta nueva formación ¿De dónde sale el nombre Los Aspirantes? Nace de la canción “El Aspirante”. Fue en una juntada muy concreta, nos acordamos muy puntualmente de ese día. Nos juntamos especialmente a pensar nombres. Hacía poco que habíamos compuesto “El aspirante” y dijimos ¿Por qué no “Los Aspirantes”? Nos pareció un pedazo de nombre. Al principio hubo un poco de polémica con el nombre siendo tan parecido a la canción pero terminó siendo nuestro tema más exitoso hasta ahora. Se formaron muy cerca de la pandemia. ¿Cómo los influyó a la hora de componer y producir? Teniendo en cuenta que recién comenzaban con esta nueva identidad de banda. Tuvimos menos de un año de vivo antes de que comience la pandemia, veníamos muy manijas, habíamos metido cuatro fechas en menos de seis meses. Teníamos ganas de estar en un escenario si o si. Justo una semana después de lanzar nuestro primer EP empieza la pandemia y se cierra todo. Nos quedamos sin presentación del material -encima lo íbamos posponiendo porque, como todos, pensamos que la pandemia iba a durar un mes- pero no bajamos los brazos. Durante la pandemia nos propusimos

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La escena musical crece y se expande cada día más, y entre las tantas bandas que conocemos día a día están Los Aspirantes. Cómo su nombre lo indica, esta banda compuesta por un grupo de amigos bonaerenses que aspira a ser una marca en la industria nacional, todo parece indicar que van por el camino correcto. Con dos EPs bajo el brazo, un disco en producción y varios shows sold out, los pibes se vienen con todo.

“Nos quedamos sin presentación de nuestro material por la pandemia, pero no bajamos los brazos. Nos propusimos crear contenido para mantenernos activos.”

crear algún tipo de contenido como sea para mantenernos activos. ¿Elijieron las redes sociales para eso? Exactamente. Grabamos covers desde nuestras casas y los subíamos. Interactuamos mucho con los fans en la cuenta de instagram y también fuimos en busca de las playlist de Spotify. ¿Cómo hicieron eso? Buscamos a la gente -en redes sociales- que hacía las playlist que más se movían y que ponían música nueva emergente de argentina. Charlabamos con ellos y les mandábamos los temas. Con algunos funcionó y se coparon, otros no [risas]. Ahora que de a poco están volviendo los shows con toda la fuerza, ustedes ya se presentaron nuevamente. ¿Cómo fue volver a los escenarios después de tanto tiempo? La verdad es que volvimos mejor que nunca. Ya metimos tres fechas, muy buenas, mucho mejores de lo que fueron las presentaciones antes de la pandemia. Nos recibió muy bien la vuelta, estamos muy contentos.

¿Se viene música nueva también para acompañar estos shows? Hicimos tres canciones nuevas, un single ya lo sacamos y se vienen los otros dos en el año. Mientras tanto seguimos trabajando en paralelo para ver si en 2022 podemos sacar nuestro primer disco de estudio. ¿Hay alguna colaboración con otra banda o artista planeada? Todavía no está 100% listo pero es con una banda amiga, “La quinta dosis”, con quienes vamos a tocar también. Estamos cerrando una fecha grande con ellos, va a estar buenísimo. ¿Tienen alguna colaboración de ensueño? Uy, se puede soñar con Los Fundamentalistas, Militantes del Climax también. ¿Qué tienen planeado para el futuro cercano? Principalmente meterle mucho al disco, tener una o dos grandes fechas este año con buena organización y mucha producción. También vamos a grabar unas live sessions. Tenemos muchísimo contenido para sacar, es cuestión de ordenarlo nada más y presentarlo al mundo.

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POR DAMIÁN LEVENSOHN PH: CULTURA BEAT

Facu es un navegante de la electrónica argentina con varias décadas de recorrido, con una prolífica discografía y muchísima experiencia en las cabinas. Nos encontramos en una charla en la que nos comparte su interesante visión sobre la escena, el proceso creativo y el desarrollo de su carrera. ¿Cómo podrías definir tu sonido actual, tanto en producción como en la cabina? En la producción de música siempre estuve entre el house y el techno, quizá últimamente tenga una tendencia de house old school con aires 90s y otras fusiones con deep, breaks, minimal o nu-rave y hasta dub. En la cabina es más amplio, depende del evento, el público, el lugar ... Soy todo terreno y musicalizo lugares diversos, por eso no me gusta encerrarme en ningún estilo en particular. Siempre dispuesto a nuevos desafíos y oídos de todas las edades, desde disco o soul, hasta hard house y techno. De todas maneras, cuando hay público clubber, ahí ya es mucho más específico y hay que saber cumplir y que funcione la música que estás poniendo. Probablemente sea club house, tech-house y techno, con el toque personal.

luego se va armando alrededor de ese puntapié inicial. A veces quedan proyectos en el camino porque se fueron deformando y no les encuentro sentido, y otras veces agarro un proyecto que no le daba importancia y le cambio algunas cosas y queda muy bien. El proceso creativo que podés desarrollar hoy con la tecnología es infinito y muy amplio, crear música desde cero y que todo pase por decisiones tuyas es complejo, requiere de autocontrol, dedicación y paciencia para llegar al momento de cerrarlo, que te guste y mostrarlo. Me pasa por ejemplo también de dedicarle mucho a la sonoridad de algunos tracks, hay muchas herramientas y a veces eso juega en contra, sabes que puede sonar mejor y no se termina más. Después está la etapa de editarlo y ver que querés hacer con tu música, pero es otro tema ese...

¿Cómo suele ser tu proceso creativo a la hora de crear un track? Muy caótico y divertido, sin fórmulas (es lo que más me atrae de crear música) todo puede suceder, depende del momento, la energía, el estado de ánimo, el tiempo disponible, etc. Un track puede definirse en dos o tres días, o puede tardar seis meses en terminarse. No me pongo ninguna presión, dejo que sea lo que tenga que ser. Generalmente empieza con alguna pequeña idea o algún sonido que encuentre que me gusta, algún sinte, sampler o voces y

¿Cuál es tu visión de la escena electrónica nacional? Muy activa, desde siempre. Muy diversa y amplia en calidad y cantidad de artistas, propuestas, lugares, creo que nos envidian el público que hay acá, siempre entusiasta y lleno de energía. A la vez, muy condicionada por las circunstancias de todas las épocas que hemos pasado como país y como sociedad, estos dos últimos años fueron muy duros. Vi mucha gente tirar la toalla y otros resistir como se podía en el marco que nos toca vivir globalmente. Quedaron pocos lugares para la música electrónica, y eso es muy

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“Cuando hay público clubber es mucho más específico, hay que saber cumplir y que funcione la música que estás poniendo.”

triste. Hay mega festivales con artistas y producción carísimos y público que paga entradas caras, pero no hay espacios ni apoyo para hacer fiestas chicas o discotecas. Nada es fácil en Argentina, pero siempre pasan cosas lindas porque hay una resiliencia muy fuerte a todo lo que puede suceder en contra de la escena. La energía que tienen los artistas, productores de eventos y público, las ganas de seguir como sea, es algo que nos caracteriza y siempre queda gente con ganas de hacer. El futuro es incierto para todos, quizás estamos viviendo la última parte de un ciclo como colectivo humano, están pasando demasiadas cosas juntas como para proyectar algo hacia adelante, no podemos escapar del remolino en el que estamos, ni ponerlo en pausa. De todas maneras, tenemos lo más importante, que es la pasión, amor y conexión a través de la música, eso nunca va a desaparecer y siempre va a ir a por más. Si tenés que mencionar 3 lanzamientos fundamentales de tu propia discografía ¿Cuáles serían y por qué? El primero, sin dudas es el compilado Fluck 02 (2004). Un Label y CDR hecho a pulmón total, con amigos de toda la vida y con grandes artistas ya en ese momento: Franco Cinelli, Boeing, Magoo, Aural Distortion, Rafael Sorol, Kontrolle, Shemale, etc. Participé con un track y una colaboración con Siff, fue increíble ese proyecto y vendimos muchas copias en la Tienda de Buenos Aliens. El segundo, directamente el Ep para el Label de Beathey

(2019), por lo que representa la plataforma para los artistas y porque me parece de lo mejor en cuanto a distribución de música sin intermediarios, con una idea y concepto revolucionarios, que es el mejor camino para el futuro de los artistas independientes. El tercero, el EP para Stay Groove Records (2021). Tremendo label con muy buena música de Leandro Di, gran artista de house con excelente proyección, un placer poder editar ahí dos tracks muy lindos. Como mención final agregada, los dos Eps para el label Up And at´them, del amigazo Mauricio Figueroa, otro groso que no descansa nunca. Durante muchos años fuiste el compañero de cabina de Aldo Haydar ¿Cómo recordas esas experiencias? Linda experiencia, siempre lo tomé como un trabajo donde tenía que formar parte de un producto y donde conocí lugares y públicos muy variados. Algunos recuerdos son imborrables, me he cruzado con gente de todo tipo, inclusive grandes amigos hasta hoy y algunas noches en lugares muy reconocidos que fueron muy interesantes. Artísticamente quizás era más difícil desarrollarse dentro de una estructura de productora que tenía pautas y reglas, donde debía adaptarme al trabajo que había que hacer. Estoy en otra etapa ahora y me ha servido para aprender muchísimo sobre cómo funciona el rubro nocturno y para discernir sobre lo bueno y lo malo, en todos los sentidos.

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En el año 2001 en Paso del Rey, zona oeste de la provincia de Buenos Aires, un grupo de amigos del colegio decide armar una banda de rock and roll que luego de parates y cambios de formación llega al día de hoy “motivados por un sueño” como dice Matias Espir, cantante del grupo. “Llevar a FULGURA a lo más alto. Saber que lo estamos logrando. Saber que nuestras canciones y la gente nos acompaña. Esa es la mayor motivación que recibimos para continuar este camino día a día.”

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A lo largo de todos estos años llegaron algunos discos, eps y singles- La banda subió a distintos escenarios de la escena musical local como el mítico Cemento, El Teatro Flores, El Marquee y El Roxy, siendo este último el que se ha transformado en un espacio habitual para sus shows “Porque es el lugar que elegimos para hacer cada presentación oficial de nuestros discos y en cada una de ellas sentimos mucha comodidad. Nos encanta el lugar” agrega el vocalista. Lograron un sólido equipo de trabajo que perduró en el tiempo y hoy se sienten en un “gran presente musical”. Fulgura es una de esas bandas de rock que siempre siguen adelante, sorteando dificultades y celebrando cada encuentro. ¿Cuál consideran que fue el momento más importante de la banda y por qué? Con Fulgura a lo largo de todos estos años tuvimos muchos momentos importantes, pero creo que el que más destacamos fue en el año 2016, cuando tuvimos la oportunidad de participar en el programa “Rock del País”. Porque a raíz de eso sé nos abrieron muchas

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FULGURA POR INTI RAYMI

puertas, nos conoció mucha gente de todo el mundo, a nivel convocatoria la banda tuvo un crecimiento increíble, dimos un salto muy importante. Así que sentimos que ese momento fue un antes y un después para la banda.

influencia para mucha gente. El rock es la manera que tenemos para comunicarnos con la gente, a través de las canciones que transmiten mensajes de expresión, aliento, felicidad y como cada cual quiera recibirlo.

¿Quiénes son sus referentes musicales y por qué? Cada uno de nosotros tiene diferentes referentes musicales, aunque a la vez coincidimos en varios. Consumimos diferentes estilos de música, somos muy amplios en ese sentido. Desde tango, folklore hasta rock and roll. Pero bueno el rock es lo que tenemos como estandarte. Como influencias podrían ser The Rolling Stone, The Beatles, Johnny Rivers, Creedence y a nivel nacional Charly, León Gieco, Spinetta, Pappo, Ratones paranoicos, Viejas Locas y varias más seguramente. Porque de todas sentimos motivación, entusiasmo, mucha admiración. Igualmente, siempre tratamos de tener nuestro propio sonido, nuestro propio estilo digamos.

¿Cómo se imaginan dentro de otros 20 años? Bastante más viejos que ahora seguramente, pero con las mismas ganas y pasión. Dejando todo en cada show y poniendo el corazón sobre todas las cosas.

¿Cuál es el aporte que puede hacer el rock a la cultura en el contexto actual? Como siempre y en la actualidad, el rock puede ser la

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? Tenemos muchísimos proyectos. Nos esperan nuevos lanzamientos, nuevas canciones, un disco en vivo, muchos shows importantes, grandes escenarios. Queremos viajar por toda Argentina y por el mundo entero, ese es nuestro sueño. Y junto con todo esto seguir creciendo y aprendiendo un poco más cada día. Nos esperan muchas cosas increíbles para seguir compartiendo con toda la gente que nos banca siempre en cada show y con este equipo hermoso de trabajo que formamos Fulgura.

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