Be Plus Magazine edición 30 - Verano 2021 by Be Plus Magazine

Edición 30

Aniversario 2021

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a v E teras sin

n o r F

Cover Model

Eva Maria Pérez Llano

B e P l u s , B e C u r v y, B e B e a u t i f u l

¿Qué piensan los lectores de Be Plus Magazine?

Carta de la Editora:

Holaatodos: Esta trigésimo edición ha sido un total reto crearla y producirla, ya que nos confrontamos con dificultades legales que nos impidieron presentárselas en el mes de abril como estaba propuesto. En esta nueva edición de Be Plus Magazine nos encontramos celebrando los 7 años de existencia como revista, y haciendo un recuento el camino ha sido retante, un poco agreste en ciertos momentos, pero a pesar de todo de gran crecimiento personal y profesional para todos los que conformamos la revista.

que confrontamos estos pasados meses como organización. Para finalizar gracias a todos nuestros lectores y seguidores por sus mensajes de apoyo en estos pasados meses, pero sobre todo por estar atentos ante la espera de esta trigésimo edición de Be Plus Magazine. Como siempre les he dicho esta revista existe para y por ustedes, nos sentimos honrados de continuar siendo su revista digital de preferencia. Me despido con la siguiente cita que me ha ayudado en mi vida a nunca decaer y siempre echar hacia adelante, y es la siguiente: “No hay nada imposible para una mente voluntariosa, cada día mas me voy acercando a mi meta” - del libro “El liderazgo efectivo”.

En esta edición disfrutarán las espectaculares Les quiere y respeta, imágenes de la primera modelo de tallas grandes española Eva Maria Perez Llano. Eva, gracias por todo tu apoyo y paciencia ante la gran vicisitud que confrontamos en los pasados meses como revista. Sabes que eres parte de nuestra familia en Be Plus Magazine y en mi carácter personal te respeto y considero como una hermana. Ademas disfrutarán del “feature” de la modelo “plus size” Ana Garcia. Ana, te agradezco tu amabilidad, profesionalismo y solidaridad a nuestra organización. Los invitamos a que no se pierdan las hermosas imágenes que les compartimos de Ana en esta edición.

Marayadira Fornes

Muchísimas gracias a todos nuestros compañeros columnistas por su apoyo constante y demostración de amor hacia nuestros lectores en cada uno de sus escritos. Me siento también muy agradecida con todos nuestros anunciantes y auspiciadores que nos han apoyado ante las dificultades

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Que opinan los lectores: “Marayadira Fornes bella portada”. Marta Rivera, Puerto Rico. “Me encanta esta portada!! Felicidades y mucho éxito!!!” Johanna Ponce-Sanchez, Puerto Rico. “Me encanta la foto”. Carmen Zeta, Puerto Rico. “Bella!!!!!” Frances Patricia Valeriano, Honduras. “Hermosa fotografía” Mariangie Ross, Guatemala. “Que BELLAAAAAAAA!!!” Margie Otero, Estados Unidos.

Fashion - Editorial - Plus Models Catalogue - Bodouir Commercial - Artistic Nude - Events

saulmiranda@gmail.com

#Quiero mi

CUERPO

Editora en Jefe Dra. Marayadira Fornes Co - Editora Prof. Hortensia Fornes Director Creativo Saúl Miranda Díaz Producción Ramonitxa Alicea Maquillista Alana Marie Rosa

Colaboradores

Psic. Soriette Matos Ortíz Dr. Mario A. Moreno Herrera Normarie Matos Alessandro Carella Maria Maria Rosa Dra. Carmen Zeta Yarimar Marrero Psic. Jacquelinne Rivera Jose Anibal Morales Ruiz Licda. Olga Sinigaglia Jimmar Martell

Estilista Alana Marie Rosa Fotógrafo Saúl Miranda Díaz

Be Plus Magazine es una publicación bi-mensual. Las opiniones vertidas por nuestros colaboradores y columnistas no representan necesariamente nuestro sentir ni el de nuestros auspiciadores. Be Plus Magazine no se hace responsable por errores en información, editorial, o anuncios publicados en nuestra edición. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa de la editora. Derechos reservados por Be Plus Magazine. Para información envianos un e-mail a: beplusmag@gmail.com © 2021 Be Plus Magazine © 2021 Fornes & Miranda Enterprises LLC. Para oportunidades de publicidad, visítanos en : www.beplusmag.com

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Contenido

Psicología Plus

Sexualidad sin importar tu talla

Moda Plus

Eva sin Fronteras

Be Model

Bodas

Etiqueta

Letras y +...

Tu dinero en cualquier talla

El buen comer

Cinefilo sin remedio

Maquillaje y Peinados

58 6

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Débora Ramírez Eva Maria Perez Llano Fotografía

@miguelangelfernandezphoto

Producción

@anafilms

Locación

@la_nave_madrid_

Psicología Plus Por: Psic. Soriette Matos Ortíz

Recordando las 3:33

Hemos celebrado el periodo de Pascua 2021 el pasado mes de abril, tiempo en donde recordamos el sacrificio más grande y hermoso de la humanidad. Jesús, tomó nuestro lugar. El no merecía el castigo de muerte, pero le plació dar su vida por ti y por mí. Son muchas las memorias en donde he visto la mano de Dios guardarme y protegerme. Hace 5 años atrás viví una experiencia la cual me tocó grandemente. La imagen difusa, de incertidumbre y silente, fue algo que nunca vi venir. Sin embargo, tiempo antes de que esto ocurriera, siempre que miraba la hora eran las 3:33 de la madrugada o de la tarde. Inicialmente no le presté tanta atención, pero luego en algún momento recordé la palabra de Jeremías 33:3, donde el señor nos invita a clamar a él y nos promete que él responderá. El tiempo pasó y de repente nunca pensé como aquellas palabras cobrarían tanto sentido. Había terminado de ofrecer un taller por el pueblo de Ponce, la distancia de regreso a mi hogar podría tomar poco más de hora y media dependiendo del tráfico. Eran más de las 3:30pm de la tarde, me había detenido a comer algo, ya que no solía almorzar durante esos días hasta que saliera del taller impartido. Luego de salir del lugar, decido concentrarme en el camino que me esperaba. Me coloqué mi “head set” y desde mi celular comienzo a escuchar una enseñanza cristiana

que estaba por YouTube del Apóstol Guillermo Maldonado. Llevaba por título “Death to Self” (Muerte a uno mismo). Estaba muy atenta guiando mientras escuchaba la misma. Como unos 23 minutos y unos segundos después dejo de escucharla. Busco a ver qué pasa en mi celular ya que el área que transitaba al ser montañosa se pierde la señal. Me percaté que mi celular se me había caído por el lado derecho de mi muslo. Logré tomarlo en mi mano y de repente en un abrir y cerrar de ojos pierdo el control de la guagua. Recuerdo que forcejeaba con el guía para intentar caer a la autopista nuevamente. Había caído al lado izquierdo donde había grama y más adelante se encontraba la valla que dividía los carriles. La guagua no respondía e iba a gran velocidad. No podía controlarla, no frenaba ni respondía el guía. Realmente no sé cómo ocurrió todo. La guagua brincaba por la velocidad y los desniveles del terreno. Vi ya era inminente que chocaría. Sólo pensaba que iba a destrozarle la guagua a mi mamá. Y de repente sale un grito de clamor de mi interior y digo en alta voz, “Dios mío cuídame, cuídame, cuídame”. Y no sé cómo explicarlo, pero cuando terminé de decir el último “cuídame”, la guagua se detuvo automáticamente. El detenerse fue sutil, como si nada hubiera pasado segundos antes. No había duda que Dios había escuchado mi clamor y guardado de mí. Luego que me di beplusmag.com

cuenta de todo lo sucedido, le agradecí a Dios por lo que había hecho. Pero ahora pensaba si prendería la guagua. Para mi sorpresa, como si nada hubiera pasado, la guagua prendió y pude llegar al área del pavimento en la autopista. Me recordé de cómo por tantos días antes sentí que Dios llamaba mi atención a las 3:33, y cómo lo relacionaba con Jeremías 33:3. Todo ocurrió tan rápido, que fue como si ese momento lo hubiera vivido a solas con Dios. Es como si nadie en la vía de la autopista se hubiera percatado de lo que me había ocurrido. Nadie se detuvo, ni vino a ver cómo estaba. Pero mi Dios estuvo ahí en todo momento. Él me guardó de lo que pudo haber sido un accidente fatal. Continué mi camino hacia mi hogar en oración. Y luego pensé en muchas cosas. ¿Qué hubiera pasado si ese hubiera sido mi último día de vida? ¿Estaba feliz con lo que había logrado en mi vida? ¿Había cumplido mi misión en esta tierra? ¿Qué hubiera pasado si no hubiera podido decirles a mis padres, hermanos, sobrinas y amigos cuánto los amo?

hacer perder nuestro fin y nuestra razón de ser. Enfócate en lo que vale la pena, ríe más, atrévete a mostrarle al mundo quién eres, da lo mejor de ti en todo lo que hagas, demuéstrale a tus seres queridos cuán valiosos son para ti y cuánto les amas.

SE BUSCAN NUEVOS

TALENTOS

Como me decía mi mejor amigo: “Los milagros tienen dos vertientes, lo que es en sí mismo el milagro y lo que tú decides hacer con el mismo. ¿Cómo utilizarás esta experiencia para transformarte?” A lo que respondí a sus palabras y comparto hoy con ustedes: haz que cuente.

Que todo lo que hagas de ahora en adelante valga la pena, que te haga sentir que viviste al máximo y disfrutaste el tiempo regalado y cumpliste con tu llamado. Y nunca olvides que siempre que clames a Dios, Él responderá. Eres importante para Él y si se lo permites, con gran amor cuidará de ti. Abre tus sentidos, porque Dios puede estar tratando de hablarte de muchas formas. Pero sobre todo recuerda mis palabras La respuesta era NO, no estaba feliz. Aún cada vez que el reloj marque a las 3:33. me faltaba mucho por dar, mucho por hacer, mucho por vivir y mucho por amar. Bromeaba con Dios y le decía: “Señor sé que tengo que morir a mí, rendir y soltar todo en Tus manos (como decía la enseñanza) para que Tú puedas hacer lo que siempre has deseado conmigo. Pero, por favor, no quiero morir físicamente aún.” Estoy segura que se sonrió. Y cómo no hacerlo, si este sentido del humor me lo regaló Él. Mientras pasaron los días, hablando con mi mentora y mi mejor amigo, Dios seguía ayudándome a entender muchas cosas. Aprendí que a veces pensamos que tenemos todo bajo control, pero, como dijo mi mentora, las distracciones de la vida nos sacan de la dirección que debemos llevar. Mi distracción me hizo perder el control total, me sacó del camino seguro que me llevaba rumbo a mi destino final. Sólo Dios sabe que me hubiera sucedido si Él no hubiera intervenido. La vida es muy valiosa y las distracciones de este mundo nos pueden

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Buscamos a chicas reales y orgullosas de sí mismas, si deseas descubrir la modelo en ti, visita beplusmag.com y entérate como puedes ser parte de nuestra revista y desarrollar el potencial de una modelo en el mundo PLUS.

Sexualidad Sin importar tu

TAL LA Por: Dr. Mario Moreno Herrera

La autoaceptación del cuerpo y la sexualidad Fotografía: SMD Photography Modelo: Ariany Rodríguez Maquillaje: Leticia Guzmán Locación: Hotel Comfort Inn de Levittown.

Diana piensa que la razón por la que pasa inadvertida ante los hombres se debe a que tiene unos kilos de más. A menudo, Diana pasa buena cantidad de su tiempo frente al espejo. Se imagina que debería levantarse un poco la nariz o el trasero; que se vería mejor si aumentara el tamaño de sus senos, se quitara unas arrugas alrededor de los ojos y se cambiara el color del cabello. Frecuentemente el espejo es el causante de conflictos de Diana, al punto que se ha convertido en el principal enemigo de la autoaceptación de su cuerpo femenino. Aunque no lo digan abiertamente, estos conflictos tienen que ver con ideales de belleza. Diana puede no darse cuenta que la imagen de su cuerpo se constituye a partir de otras mujeres, que la idea que tiene de cómo debería ser su cuerpo le viene de otros cuerpos. En su infancia, sin advertir, Diana

tomó como referente el cuerpo de su madre. Pero después inocentemente desea parecerse a toda una serie de mujeres que le sirven de modelo de lo que es “ser bella”. En el fondo desea parecerse a los estereotipo de belleza que ha recibido de su entorno sociocultural: una JLo o Sofía Vergara. Diana asumió el acuerdo que hay en su sociedad y cultura que el cuerpo femenino “bello” debe ser una mujer alta, delgada, voluptuosa físicamente y hermoso cabello, en cambio, ella es más bien baja, llenita y pechos pequeños. Las ideas erróneas que Diana tiene con respecto a su cuerpo se elaboraron dentro de un proceso de socialización. Su inconformidad y sufrimiento con su cuerpo se origina en la creencia equivocada de que su cuerpo es bello solamente si cumple con determinadas exigencias o normas de belleza. Las ideas colectivas con respecto a lo que es “un cuerpo bello” le llegaron a

través de modelos de los anuncios de televisión, de las ganadoras de concursos de belleza o de las mujeres que son admiradas y calificadas como atractivas y femeninas. Diana quedó entrampada dentro de unos esquemas mentales de lo que es un cuerpo bello. Siente que su cuerpo no coincide con el ideal social de belleza. Esa falta de aceptación, de no sentirse a gusto con la imagen que ve en el espejo, la lleva a desvalorizarse, a proyectarse como una persona insegura. Al creer que su cuerpo es malo, se ve a sí misma como una persona mala que no merece ser amada y ser feliz. Ahora, ¿Puede Diana escapar de dicho entrampamiento? Claro que sí. ¿Cuál es su salida? La clave: ser una mujer que cuestiona el concepto de belleza. Puede ir a los libros de la historia de la pintura y ver cómo han cambiado los modelos estéticos beplusmag.com

Deténgase por un momento y fije su mirada en las fotos de la modelo que aparece ilustrando las páginas donde aparece este artículo en la revista. Al verla, ¿Puede darse cuenta como una mujer plus, con su propio estilo frente a las cámaras, puede ser también muy sensual y hermosa? Las fotos son una demostración de que hay distintas formas de ser una mujer guapa y seductora, del poder y deleite del cuerpo sin importar la talla de la mujer. Ahora bien, no todas las mujeres se sienten tan seguras y confiadas como para mostrar las formas y las curvas de su cuerpo sin miedo, sobre todo cuando se trata de una mujer plus. Más difícil aún, si es para posar frente a una cámara de fotografías. Hay inhibición y vergüenza que responde a muchas teorías equivocadas y prejuicios en 14

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torno al cuerpo femenino, ya lo dijimos antes, sobre cómo debe o no debe ser el cuerpo femenino ideal. ¿Qué hacer? ¿Cómo cambiar? Las modelos de esta revista, hacen un trabajo de desarrollo personal que tiene que ver con la autoaceptación de su cuerpo, necesitan atravesar capas de resistencias culturales y de discursos morales en cuanto a lo que significa mostrar su cuerpo. Para poder hacer bien su trabajo, las modelos deben poder diferenciar entre lo que es ser un objeto sexual o fetiche, a ser en

cambio, como en su caso, un vehículo de comunicación, un símbolo que sirve para expresar la idea a los lectores de que una mujer, sin importar su talla, puede ser objeto de deseo y sentirse bella. De esta manera, las modelos aprovechan las posibilidades de su cuerpo en términos estéticos y artísticos. Pero, para proyectar esa satisfacción con su cuerpo, sea consciente o inconscientemente, se debe antes haber podido reconocer que hay diversidad de formas en que una mujer puede ser femenina.

una felicidad y goce enorme. La tarea debe estar dirigida a poder sentirse a gusto con su propio cuerpo. Para ello, como lo he tratado en mis artículos anteriores, es importante explorar el cuerpo, dejarse llevar para conocer las principales zonas erógenas, para poder hablar al respecto con la pareja y para gozar de su sexualidad de forma plena y saludable. No es una tarea fácil, es un trabajo constante para ser capaz de ir más allá de los límites autoimpuestos y aprovechar cada día su libertad sexual.

El ejemplo anterior nos enseña que la satisfacción con el propio cuerpo no es algo que se pueda dejar a los demás. La autoaceptación del cuerpo, como su nombre lo indica, es autogenerada. Independientemente de su talla, cada mujer puede usar su libertad, haciéndose responsable de elaborar visiones propias y alternativas de “ser mujer”, “ser bella” y “ser femenina”. Puede decidir ser atractiva “a su manera”, con la forma de vestir que le queda bien a ella, proyectándose con su estilo propio de ser “femenina” según sus características físicas particulares y únicas.

El resultado de la autoaceptación del cuerpo: permitir a cada mujer estar cómoda y en paz dentro de tu propio cuerpo. Esto parte de una creencia fundamental: que la belleza del cuerpo de cada mujer será siempre particularmente diferente, que no hay un solo modelo estético de belleza. Eso sí, cada mujer necesita demostrar con actos que realmente aprecia su cuerpo, por ejemplo, visitando al médico o al ginecólogo para cuidar su salud física, acudiendo al terapeuta sexual para atender su salud sexual, visitando el salón de belleza para cuidar su pelo, etc. También es importante que la mujer se eduque y se prepare bien intelectualmente, para que su cuerpo no sea simplemente una especie de envase muy lindo, pero vacía por dentro. Al cuerpo hay que llenarlo de contenido, lo que hace a una mujer interesante y objeto de deseo, tiene mucho que ver con su inteligencia, con su capacidad para poder comunicarse con seguridad y confianza.

La relación con el cuerpo es muy importante en cuanto a la sexualidad. La actitud negativa o desprecio hacia el cuerpo femenino, puede generar un bajo nivel de deseo sexual, la frigidez, trastorno de excitación o dificultades para alcanzar el orgasmo. Por el contrario, una actitud positiva o aprecio hacia el propio cuerpo, puede producir

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Sexualidad sin importar tu talla

de belleza a través del tiempo. Puede consultar con libros de antropología, para ver cuán distintos son los cánones de “belleza” en culturas diversas como la India, China, Estados Unidos o México, mientras en unas se aprecia las mujeres voluptuosas, en otras las mujeres esqueléticas o casi anoréxicas. Puede observar esta misma revista Be Plus Magazine y a través de sus páginas tomar conciencia de que hay un modelo inclusivo del concepto de “mujer hermosa”, uno que enseña que no existe una belleza absoluta, que nos muestra la relatividad del concepto de belleza. En conclusión: las mujeres no tienen que ser iguales para ser consideradas bellas. Así de simple.

Reloj de Arena

Moda Plus

Los cuerpos estilo Reloj de Arena son proporcionados de hombros y caderas con una cintura más pequeña que estos y más definida. Este es uno de los estilos más beneficiados ya que cualquier tipo de traje de baño le queda bien. Para resaltar aún más tus curvas opta por los trajes de baño de dos piezas con talle alto, estilos asimétricos o los que tienen cortes en diferentes partes (cutouts).

Trajes de Baño para Cada Tipo de

Cuerpo

alor. Vacaciones. Traje de Baño. Son tres cosas que vienen a la mente cuando pensamos en Verano. Pero algo tan relajante y divertido se convierte en un problema cuando no sabes que tipo de traje de baño te favorece, convirtiendo algo simple en algo lleno de estrés. Esto puede potencialmente arruinar todos esos momentos maravillosos que tienes planeados, así que para evitarte ese dolor de cabeza hemos preparado esta guía para ti.

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Moda Plus

Atlético Los cuerpos clasificados como atléticos tienden a tener los hombros más anchos que las caderas creando una forma de triángulo invertido. Para crear curvas y definir la cintura opta por estilos como en “monokini” que crea la ilusión visual deseada. También puedes inclinarte a estilos que crean volumen en la parte de abajo para crear la ilusión de proporción de hombros y caderas como los volantes, fruncidos o estampados.

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Moda Plus

Rectángulo Los cuerpos rectángulo son igual en proporción los hombros, cintura y caderas, a diferencia del triángulo invertido o atlético. En este caso hay que crear las curvas así que puedes inclinarte a trajes de baño estilo “monokini” o con “color block” vertical en el caso de una pieza. Para dos piezas busca trajes de baños con fruncido, volantes o estampados en ambas piezas para crear volumen en los hombros y caderas, así se crea la ilusión de una cintura definida.

Pera Cuerpos tipo pera son los cuerpos que son más anchos en las caderas y más finito arriba. Muchas veces es confundido con el reloj de arena, pero en este caso el busto y la anchura de la espalda no son a proporción ya que son más pequeños. En este caso busca estilo de trajes de baño que resalten tu parte superior como los volantes, fruncidos, estampados y escotes.

Bono: Manzana Los cuerpos estilo manzana son los que tienen un torso ancho con las extremidades más delgadas. Para este tipo de cuerpo lo que queremos es crear una silueta más balanceada, así que opta por piezas como los de dos piezas con talle alto que acentúan la parte más finita de tu cintura, “color block” que crean la ilusión de una silueta de reloj de arena, “cut outs” debajo del busto, y fruncidos en el área de la cintura o el torso. 18

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Bustos Grandes y Pequeños Adicionalmente a estar conscientes de nuestro tipo de cuerpo, algo que siempre se debe tener en consideración es el busto. ¿Por qué? Pues porque si es grande se necesita soporte y si es pequeño existe la preocupación de no llenar la parte superior del traje de baño. Por esto, te hemos incluido una guía para estos casos también.

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Grande Si tienes el busto grande y quieres brindarle soporte, opta por piezas con: alambre y copas estilo brassiere que sujetan y abrazan el busto, tiras anchas para que ayuden a cargar el peso, y espaldas altas que ayudan con esto. Si también quieres minimizar la atención a esta área inclínate por piezas en colores oscuros y sin nada que cree volumen (fruncidos, estampados, volantes). Si puedes utilizar estampados, pero recuerda utilizar colores oscuros que ayuden a la ilusión de hacerlos ver más pequeños.

Busto

Pequeño Si tu busto es pequeño y sientes que no llenas las copas de tu traje de baño, opta por estilos tipo triangulo que quedan ajustados a tu busto y lo levantan sin necesitar mucho soporte para crear curvas. También puedes optar por estilos rellenos y “push-up” que definitivamente crean la ilusión de curvas. Para hacerlos ver más grandes puedes inclinarte hacia estilos con estampados, volantes y fruncidos en la parte superior. ¿Otro beneficio? Al ser pequeño no corres el riesgo que se salgan de su lugar, así que puedes arriesgarte y utilizar estilos con escotes profundos.

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Modelo

PLUS

a v E ras

e t n o Fr sin

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Créditos: Fotografía: @miguelangelfernandezphoto Modelo de Portada: Eva Maria Perez Llano @yonosoy906090 Arreglo Personal: @debora9023 Estilismo: Eva Maria Perez Llano Locación: @la_nave_madrid_ Película: "Donde el viento me lleve" Directora: @anafilms

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Por: Marayadira Fornes

va es la modelo más emprendedora, dinámica, profesional, “goal oriented” que haya conocido en toda mi vida profesional en el mundo de las tallas grandes. Es una mujer idealista que desde hace más de 20 años ha luchado por la inclusion en Pro de la Diversidad de Tallas en España y en los últimos años internacionalmente. Donde Eva ha recibido respuestas negativas, tiempo después la vemos siendo parte de los lugares antes negados. Eva es una mujer de una fuerza de espíritu y voluntad encomiable donde todas y todos podríamos vernos reflejados. Eva Maria no tuvo una niñez de cuento de hadas, natural de Gijón, era una joven que NO formaba parte de los estándares o estereotipos establecidos por la sociedad como muy bien ha dicho en múltiples entrevistas “ella no era una Barbie, mas bien era una Nancy”, siempre soñó con ser modelo profesional, y se burlaban de ella cuando compartía sus sueños con sus amigos y conocidos. A sus 21 años se mudó de Asturias y se formó en la Escuela Europea de Modelos como Modelo Profesional, no sin antes encontrar dificultades en un mundo de la moda que no aceptaba el prototipo de modelo el cual ella representaba entiéndase “curvy o plus size”. Ella definitvamente es la modelo curvy de España mas prolifera en el mundo de tallas grandes. Ha sido la única “modelo plus size o curvy” que fue portada de la prestigiosa Revista Interviú en toda su historia y existencia. También ha sido la primera modelo curvy en ser parte del “Madrid Fashion Week” para el diseñador Maison Mesa, además de ser la cara de muchas marcas importantes tanto en España como internacionalmente. Actualmente se encuentra trabajando proyectos que serán revelados próximamente para todos sus seguidores. Eva queremos agradecerte por no decaer ante la adversidad, por apostar y creer fielmente en que podemos crear un mundo mejor donde las etiquetas no existan, y que cada uno de los seres humanos puedan valorarse y amarse tal y como son. Eres una estela de luz ante tanta oscuridad que muchas veces nos rodea. Esperamos que disfruten de las espectaculares imágenes de “Eva sin fronteras”.

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Be model Yarimar Marrero CEO Optima Models Management

Redes Sociales: Tu mejor carta de presentación

“Una forma rápida y directa para que posibles clientes puedan trabajar contigo y la mejor plataforma para que un modelo se dé a conocer”.

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model

El 2020 fue el año de conectarse con la tecnología. Muchas personas lo consideran como la ERA VIRTUAL. Aquellas personas que no tenía la experiencia de hacer un LIVE aprendieron de alguna manera u otra. Muchas personas invirtieron el tiempo para actualizar sus redes y hasta conectarse con sus familiares en el extranjero por medio de la plataforma Zoom, Skype, entre otras. Todo cambió desde el 2020 hasta hoy día. La industria de la moda y el modelaje también tuvieron cambios, que en parte, ampliaron la manera de transmitir información y visuales. Desfiles de moda se grabaron y otros se transmitieron de forma virtual. Los modelos y talentos adquirieron su propio equipo para hacer sus self tapes y participar de audiciones.

RECOMENDACIONES CLAVES

• Antes de actualizar o crear una cuenta instrúyete de las distintas páginas • Evalúa tus redes sociales. ¿Cuál es tu perfil? ¿Qué personas te siguen? ¿Mi contenido llama la atención de forma positiva? ¿Qué fotos tengo actualmente? • Selecciona una estrategia de mercadeo de tu imagen. • Tómate variedad de fotos con fondos (backgrounds) adecuados. • Revisa el contenido que escribes y la ortografía.

Para muchas marcas la imagen que proyecta el modelo en sus redes y la cantidad de seguidores es importante y cada vez ganan más auge. Tener muchos seguidores “verdaderos” tiene un valor añadido en su carrera, puesto que las marcas buscan llegar a las masas.

• No satures a tus seguidores con muchos posts en un día. Se recomiendan de uno a dos posts por día. • Selecciona los colores, la tipografía y la cantidad de información que deseas tu público conozca de ti. • Crea íconos o “highlight” con diseño. Entre cinco a ocho son suficiente para tu página.

• Revisa el perfil de tus redes. • Actualiza tus historias todos los días. • No es adecuado tener muchas fotos familiares o de tu pareja. Crear un balance es importante. • Usa los hashtags precisos, cortos y concisos para atraer posibles seguidores. • Crear un contenido bueno para que más gente te siga.

Ante este escenario es importante recalcar que ahora el modelo vale también por sus seguidores y contenido en las redes social. Casas de moda, fashion stylists, directores de castings, editores y agencias de modelaje en el extranjero buscan referencia de los modelos y talentos accediendo a sus redes sociales. Grandes marcas conectan con personas por la capacidad y alcance que tienen. Por tal motivo, queremos que por medio de esta columna los modelos puedan manejar las redes sociales de una forma adecuada y con buen contenido para lograr captar la atención del sector de la industria del modelaje e importantes compañías que pueden contratarlos.

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• Al momento de hacer vídeos es primordial expresarse bien y tener buena dicción para ganar terreno como modelo y talento. • Elimina las fotos que no realzan tu estilo, personalidad y propósito. • Publicar contenido que tenga que ver con la carrera que emprendes. • Retener seguidores entretenidos.

mantenerlos

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Tel. 787 428-3225 fornesmodels@gmail.com

Bodas campestres orústicas

por Marta Rivera

BEAUTY IS EVERYWHERE

fornesmodels @fornesmodels

Fotografia- Bfaimages Modelo- Ana Garcia Traje- Sydney's Closet Flores- Fortanelli Floral Design. H/M- Christie @makeupbypaulinaperez Lugar- Tucker's Farmhouse

o a toda novia le agradan los grandes y lujosos salones, las lámparas de cristal, los pisos de mármol o las cortinas de encaje. Quizás te encuentres entre ellas, te sientes mucho más cómoda en un ambiente rústico y campestre, rodeada de la naturaleza y de elementos que la representan. Hace tiempo era inimaginable celebrar una boda de este tipo ya que, tradicionalmente, se consideraba que una boda debía representar lujo y elegancia, brillo y esplendor. Las mentalidades y las modas cambian y cada vez son más los novios que se atreven a salirse de lo convencional para hacer las cosas tal y como realmente les apetece. Una de estas tendencias son las bodas campestres o rústicas, es un ambiente diferente pero que puede ser igual de romántico . El encanto que tiene una celebración de este tipo será muy bien recibido por tus invitados, ¡ya lo verás!

Etiqueta por: María María Charlas sobre Imagen y Etiqueta Profesional Animaciones de eventos FB: @María María TV

El trabajo en equipo, Nueva modalidad Empresarial

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Una nueva modalidad que se esta implantando en el Campo Empresarial, sea de pequeños negocios y grandes empresas luego de vivir experiencias de desastres naturales y pandémico ha sido crear equipos para lograr objetivos en diferentes aspectos que puedan servir de ayuda a todos los empleados en momentos de crisis, como lograr metas dentro del campo profesional y empresarial.

Equipo para resolver problemassuelen estar conformados por trabajadores provenientes de distintos sectores que se integran para dar con soluciones concretas.

Equipo de liderazgo-es conformado por la administración que es responsable de un grupo de trabajo. Se basa en la gestión por objetivos. Involucra y lidera a un equipo de trabajo para lograr sacar adelante un proyecto, desarrollo Hemos escuchado muchas veces las frases de productos, estrategias, comercialización o “Juntos somos más Fuertes” “En la unión esta enfoque de marca. la fuerza”. ¿Que nos quiere decir? ¿O hacía que nos quiere llevar? La respuesta es a unirnos Equipo de trabajos virtuales-se han desarrollado a medida que la tecnología ha como seres humanos hacia un fin común. permitido nuevas opciones de empleo. A través Pero, para trabajar o formar un equipo, de diversas plataformas, las compañías forman grupos que se comunican y practican dinámicas debemos tener en mente como se forman. laborales a través de Internet. A partir de la Lo Primero es reconocer, que un equipo se aparición del coronavirus, muchas compañías forma con más de dos personas y que el fin es comenzaron a implementar el teletrabajo. trabajar hacia una meta en común donde todos pondrán su mayor esfuerzo y capacidades. Los equipos se forman teniendo en cuenta las habilidades, destrezas y capacidad de liderazgo en las personas que queremos de acuerdo con un plan. No deben ser de mas de 10 personas en un equipo. Te describimos 5 clases de grupos a continuación: El Informal- se crea de forma natural y con un fin social. A los miembros de este grupo los conecta el interés común por temas como las condiciones de trabajo. El liderazgo y la formación de estos equipos suele ser de forma orgánica, nadie de la organización coordina

El trabajar en equipo tiene varias ventajas para los individuos que los componen. • Sentido de pertenencia, • Fomenta la confianza en cada miembro, • Aumenta la miembros,

creatividad

entre

sus

• Involucra a sus participantes en las decisiones, • Fomenta el compromiso y la empatía, • Produce responsabilidad, • Fomenta diversidad. Antes de formar un equipo debemos reconocer que clase de tareas se llevaran a cabo para entonces ir en busca de las personas con las habilidades necesarias. Por esta razón debemos estar pendientes de estas cualidades en nuestro personal.

a detectar posibles dificultades de algunos de ellos para ofrecer su apoyo.

Respetuoso- Debe saber defender sus puntos de vista con firmeza, sin menospreciar otras opiniones, manteniendo un trato exquisito, especialmente en los momentos de tensión y Trabajador- Dispuesto a asumir tareas ante los fallos ajenos. nuevas y que no deje el trabajo a mano de sus Leal- Siempre con la verdad por delante, sin compañeros. segundas intenciones, cumpliendo su palabra, Colaborador- Debe ser una persona sin tratar de anteponer su beneficio personal al dispuesta a ayudar a sus compañeros. No sólo de los demás. cuando lo requieran, sino que debe estar atento

El Tradicional- este es formado por la organización ya con una meta. Se unen departamentos o áreas de la empresa para que trabajen con un fin común. Su conformación y la definición de liderazgos suele estar controlado por la organización, a partir de la evaluación de objetivos e intereses que la compañía tenga planeados.

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Debemos conocer que existen unas características para que un equipo logre el éxito que busca en sus metas. Una vez se ha conformado a las personas para formar el equipo debemos ver cómo se desarrolla la dinámica entre ellos. Si no muestran las siguientes, de antemano sabrás que no funcionara. • Cooperación en tu equipo de trabajo. • Visualización de las metas comunes. • Equipo de trabajo proactivo.

Nos llena de satisfacción ver las metas cumplidas y celebrar los logros alcanzados en nuestras empresas, pero para esto necesitamos que, a la hora de escoger los empleados o personal para nuestro negocio, lo veamos como la formación de un equipo, y busquemos las cualidades en ellos. Esto nos garantizara que en momentos difíciles aflore el liderazgo individual y puedan resolver las diferentes situaciones que enfrente la empresa por situaciones internas o externas.

Letras

y+...

Por: Carmen Zeta

, n o r e u f e u q s a l Por , s o m o s e u q s a l por … n á r d n e v porlasque

• Comunicación abierta.

Hay pocos momentos en que tenemos la dicha

• Reconocimiento mutuo.

de encontrar en las redes sociales un escrito

• Seguridad psicológica.

que nos estremezca. Me ocurrió con el poema

• Liderazgo estimulante.

“Reencarnaciones” de Jenny Londoño López. Con

• Creatividad.

él obtuvo el primer premio en el concurso de poesía

Los empleos en los cuales uno de los requerimientos vital es trabajar en equipo son:

“Gabriela Mistral”, realizado por el Club Femenino de Cultura, el Ministerio de Educación y la Embajada

• Equipo de rescate

de Chile, en Quito, Ecuador, 1992. Londoño es una

• Compañías de mercadeo

reconocida escritora ecuatoriana que cultiva la poesía,

• Bomberos

el ensayo y el cuento. Su vida “ha estado básicamente

• Circos

dirigida a la lucha por la igualdad de las mujeres”.

• Trabajos en Construcción • Restaurantes • Médicos • Otros ejemplos en donde vemos el trabajo en equipo son un grupo musical y equipos deportivos.

Es presidenta de diversas instituciones ecuatorianas de políticas de la mujer, miembro de la Academia de Artes y la de Escritores en Ecuador. A tono con el tema de sus libros, en los que protesta ante la injusticia de la marginación de la mujer, en este poema presenta, una acertada, sensible y excepcional síntesis de la desoladora y despiadada historia de las mujeres.

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Unos manejan vidas

esclava de la carne,

como amos y señores,

seductora, ninfómana,

Me han violado sin límite

asfixian, aprisionan y aniquilan.

culpable de los males de la tierra.

Reencarnaciones Vengo desde el ayer desde el pasado oscuro y olvidado con las manos atadas por el tiempo con la boca sellada desde épocas remotas.

en todos los rincones del planeta

Otros dejan almas

sin que cuente mi edad madura o tierna

comercian con ideas,

o importe mi color o mi estatura.

asustan o seducen,

Debí servir ayer a los señores,

manipulan y oprimen.

Vengo cargada de dolores antiguos,

prestarme a sus deseos,

recogidos por siglos, arrastrando

entregarme, donarme, destruirme,

cadenas largas e indestructibles.

olvidarme de ser una entre miles.

Vengo desde la oscuridad, del pozo del olvido con el silencio a cuestas, con el miedo ancestral que ha corroído mi alma

He sido barragana de un señor en Castilla, esposa de un marqués y concubina de un comerciante griego, prostituta en Bombay y en Filipinas

desde el principio de los tiempos.

y siempre ha sido igual mi tratamiento.

Vengo de ser esclava por milenios,

De unos y de otros siempre esclava,

esclava de maneras diferentes: sometida al deseo de mi raptor en Persia, esclavizada en Grecia bajo el poder romano, convertida en vestal en las tierras de Egipto,

de unos y de otros dependiente, menor de edad en todos los asuntos, invisible en la historia más lejana y olvidada en la historia más reciente.

ofrecida a los dioses en ritos milenarios

Yo no tuve la luz del alfabeto.

vendida en el desierto

Durante largos siglos

o canjeada como una mercancía.

aboné con mis lágrimas

Vengo de ser apedreada por adúltera

la tierra que debí cultivar

en las calles de Jerusalén

desde mi infancia.

por una turba de hipócritas,

He recorrido el mundo

pecadores de todas las especies

en millares de vidas

que clamaban al cielo mi castigo.

que me han sido entregadas

He sido mutilada en muchos pueblos

una a una y he conocido

para privar mi cuerpo de placeres

a todos los hombres del planeta.

y convertida en animal de carga,

Los grandes y pequeños,

trabajadora y paridora de la especie.

los bravos y cobardes, los viles, los honestos, los buenos, los terribles,

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Pero seguí viviendo, arando, cosechando, cosiendo, construyendo, cocinando, tejiendo, curando, protegiendo, pariendo,

Unos cuentan las horas

criando, amamantando, cuidando

con el rutilo del hombre

y sobre todo amando.

atravesado en medio de la angustia.

He poblado la tierra de amos y de esclavos,

Otros viajan desnudos

de ricos y mendigos, de genios y de idiotas,

por su propio desierto

pero todos tuvieron el calor de mi vientre,

y duermen con la muerte

mi sangre y su alimento

en la mitad del día.

y se llevaron un poco de mi vida.

Yo los conozco a todos,

Logré sobrevivir a la conquista

estuve cerca de unos y de otros,

brutal y despiadada de Castilla

sirviendo cada día,

en las tierras de América

recogiendo migajas,

pero perdí mis dioses y mi tierra

bajando la cerviz a cada paso,

y mi vientre parió gente mestiza

cumpliendo con mi karma. He recorrido todos los caminos

después que el amo me tomó por la fuerza.

he arañado paredes y ensayado silencios

Y en este continente mancillado

tratando de cumplir con el mandato

proseguí mi existencia

de ser como ellos quieren

cargada de dolores cotidianos,

mas no lo he conseguido.

negra y esclava en medio de la hacienda

Jamás se permitió que yo escogiera el rumbo de mi vida. He caminado siempre en una disyuntiva ser santa o prostituta. He conocido el odio de los inquisidores que a nombre de la santa madre iglesia condenaron mi cuerpo a su servicio y a las infames llamas de la hoguera.

me vi obligada a recibir al amo cuantas veces quisiera sin poder expresar ninguna queja. Después fui costurera, campesina, sirvienta, labradora, madre de muchos hijos miserables, vendedora ambulante, curandera, cuidadora de niños o de ancianos, artesana de manos prodigiosas,

mas casi todos llevan

Me han llamado de múltiples maneras:

tejedora, bordadora, obrera,

la marca de los tiempos.

bruja, loca, adivina, pervertida,

maestra, secretaria, enfermera,

aliada de satán,

siempre sirviendo a todos,

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convertida en abeja o sementera

¡Más que el silencio

cumpliendo las tareas más ingratas

y más que el sufrimiento!

moldeada como cántaro por las manos ajenas. Y un día me dolí de mis angustias un día me cansé de mis trajines, abandoné el desierto y el océano, bajé de la montaña, atravesé las selvas y confines y convertí mi voz dulce y tranquila, en bocina del viento en grito universal y enloquecido.

por: Normarie Matos

¡Más que la infamia y más que la miseria! Que este canto resuene en las lejanas tierras de Indochina en las arenas cálidas del África, en Alaska y América Latina,

La talla de tu crédito

llamando a la igualdad entre los géneros a construir un mundo solidario –distinto, horizontal, sin poderíos-

Y convoqué a la viuda, a la casada,

a conjugar ternura, paz y vida,

a la mujer del pueblo, a la soltera,

a beber de la ciencia sin distingos,

a la madre angustiada, a la fea,

a derrotar el odio y los prejuicios,

a la recién parida, a la violada,

el poder de unos pocos,

a la triste, a la callada, a la hermosa,

las mezquinas fronteras,

a la pobre, a la afligida, a la ignorante,

a amasar con las manos de ambos sexos

a la fiel, a la engañada, a la prostituida.

el pan de la existencia.

Vinieron miles de mujeres juntas

Tu Presupuesto en cualquier talla

La talla de tu CRÉDITO

a escuchar mis arengas, se habló de los dolores milenarios, de las largas cadenas que los siglos nos cargaron a cuestas. Y formamos con todas nuestras quejas un caudaloso río que empezó a recorrer el universo ahogando la injusticia y el olvido. El mundo se quedó paralizado los hombres y mujeres no caminaron se pararon las máquinas, los tornos, los grandes edificios y las fábricas ministerios y hoteles, talleres y oficinas, hospitales y tiendas, hogares y cocinas. Las mujeres, por fin, lo descubrimos. ¡Somos tan poderosas como ellos y somos muchas más sobre la tierra!

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El tiempo en cuarentena me ha servido para aprender unas cuantas cosas nuevas, cosas que quizás debía conocer, pero que en realidad no eran algo que “miraba mucho”. Es como ese número que viene en la balanza y te aterra que sea grande, o cuando compras un tamaño de ropa adicional al que siempre has usado: la talla de tu crédito es básicamente lo que te permite tener una “vida financiera”. Contrario al número que queremos ver en la balanza, mientras más alto sea el número de nuestro crédito, mejor nos debemos sentir. Por mucho tiempo estuve trabajando mi crédito, ya que malas decisiones en la juventud me llevaron a tomar prestado más de lo que podía pagar y aunque pagué todo en un término razonable, mi crédito personal se vio afectado por pagar fuera de la fecha, darle “la firma” a alguien, por enviar sólo los balances mínimos y en dos situaciones particulares, por cuentas que fueron referidas a agencias de cobro. Todo el proceso, para lograr una tasa crediticia confiable, tomó alrededor de 7 u 8 años en remendar. Con los consejos que te daré aquí, desde cómo se llama cada cosa hasta los recursos en línea disponibles, espero que te sirvan de guía para empezar con el pie derecho y aprendas las cosas que nunca me dijeron en la escuela ni aprendí en la universidad.

CONOCE EL VOCABULARIO CREDITICIO [según la RAE (Real Academia Española de la Lengua)] Crédito – Proviene del latín creditum (prestigio o buena reputación), es la cantidad de dinero u otro medio de pago que una persona o entidad, especialmente bancaria, presta a otra, bajo determinadas condiciones de devolución. También significa apoyo, abono, comprobación. Partiendo desde esa premisa, el crédito básicamente es nuestra reputación económica, que no es lo mismo que la económica reputación; la misma que tendremos que mantener para poder tomar prestado y cuáles serán las condiciones prestatarias. Empírica - Del latín empirĭcus y este del griego ἐμπειρικός empeirikós 'que se rige por la experiencia'. Perteneciente o relativo a la experiencia. Fundado en la experiencia. Nada más lejos de lo real, la famosa “empírica” es el número o grado crediticio que usan las principales casas acreditadoras para medir tu capacidad de crédito, basado en tu experiencia de pago.

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Préstamo - Cantidad de dinero que se solicita, generalmente a una institución financiera, con la obligación de devolverlo con un interés. Contrato mediante el cual un particular se obliga a devolver el dinero que le ha sido prestado. El préstamo que puedes obtener va en función de las primeras dos. Con esas tres palabritas, tenemos la base para sostener cómo, cuándo y dónde usar nuestro crédito. FACTORES QUE IMPACTAN EL CRÉDITO 1. Paga tus cuentas a tiempo Los bancos ven en tu reporte de crédito la frecuencia y secuencia de tus pagos, esto ayuda a saber cuán confiable eres como pagador y predice el desempeño de tus finanzas. Al pagar tarde o menos de lo estipulado, la confiabilidad baja, impactando negativamente tu empírica. Para ayudarte a lograr esto, usa calendarios como recordatorios, permite pagos automáticos, establece una rutina mensual de realizar pagos, entre otros. 2. Paga las cuentas de agua, luz, cable y celular a tiempo. Estas cuentas son por servicios “esenciales”, si tu experiencia de crédito falla en pagar el cargo mensual del agua o luz, no esperes que tengas un buen historial crediticio para pedir prestado en cuentas más grandes o no esenciales. Aquí también puedes establecer pagos automáticos que ayudan a que no olvides pagar a tiempo y por la cantidad completa.

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3. Paga tus deudas y mantén balances bajos en tarjetas de crédito o crédito “rotativo” El crédito rotativo o “revolving credit” es aquel que no tiene un número determinado de plazos, con lo cual es más volátil y sujeto a ser una deuda a plazo mayor, mayor interés y por ende mayor cantidad. Es importante tener tarjetas de crédito donde pagues más del balance mínimo y/o abones a la cuenta o saldes el balance mensualmente. Esto mantendrá tu porciento de utilización en un nivel saludable. Lo ideal es que no se use más del 20-30% del balance disponible en las cuentas de tarjetas o crédito rotativo. 4. Influencia positivamente tu nivel de utilización de crédito Saldando cuentas rotativas y manteniendo los balances mínimos. Además, puedes convertirte en persona autorizada en la cuenta de otra persona, mientras la segunda use su crédito responsablemente; esto ayuda especialmente a los jóvenes cuando sus padres los añaden a su tarjeta de crédito y/o cuenta de banco, les va creando experiencia crediticia. 5. Solicita nuevas cuentas de crédito solamente según las necesitas. No abras varias cuentas solamente para tener diversidad de opciones, eso no mejora el crédito. Las indagaciones de experiencia impactan la empírica, ya que las agencias piensan que estas tentado a gastar de más y acumular deuda, estas permanecen en récord por 2 años.

6. No cierres cuentas saldas

No hay atajos para mejorar el crédito, pero sí puedes ponerlo en cintura, todo va a depender de la disciplina, Mientras la tarjeta no te cobre una cuota anual, consistencia y frecuencia con la que mantengas una mantenla abierta, aunque no tengas deuda. Esto ayuda realidad financiera saludable. La talla de tu crédito se al nivel de utilización - que es un indicador que tienes mide en valores entre 300 a 850. El crédito promedio crédito disponible - no estás endeudado y no lo utilizas. para los consumidores va en 4 grandes renglones: Al cerrar las cuentas demuestras mayor porcentaje de 800 a 850: Crédito excelente, pagos excepcionales, utilización y afectas tu empírica. 0% intereses, los bancos te buscan a ti. 7. Verifica tus reportes de crédito y objeta o 720 a 799: Tienes una muy buena capacidad de reclama errores crédito, puedes escoger variedad de alternativas para Las tres principales agencias reguladoras de crédito continuar con buenos hábitos financieros; los bancos te son TransUnion, Equifax y Experian, con ellas puedes dan intereses preferenciales. solicitar un reporte de crédito anual sin costo y verificarlo para corrección de errores (desde la dirección, nombre, 650 a 719: Es un buen crédito, el promedio para teléfono, seguro social hasta las cuentas que pudieron la mayoría de los consumidores. Generalmente no abrirse por error) La información incorrecta, afecta tu cualificas para los intereses más bajos, pero tienes buena capacidad de pago y un historial de crédito empírica también. Monitorearlo es la clave. fuerte que mantener. CUÁNTO TIEMPO TE TOMA MEJORAR TU CRÉDITO 649 o menor: Crédito degradado, verás muchos Comienza pagando a tiempo, luego evalúa los factores rechazos en préstamos, tarjetas o no tienes experiencia que se mencionaron anteriormente, pero toma tiempo. de crédito y debes comenzar con pasos cortos para ir Los errores crediticios cuesta arreglarlos y mejorar el abriendo el camino crediticio. crédito dependerá de las razones que llevaron a que se deteriorara el crédito, mucho tiene que ver tu nivel Hay mucha tela que cortar para la buena salud de ingreso, situaciones personales, pérdida de empleo, financiera, así que mientras más pongamos a dieta entre otros. Pero, también existen métodos que puedes nuestro bolsillo, más aumenta la talla de nuestro crédito usar para que las agencias congelen tu crédito por el y ¡ese sí debe ser Plus! tiempo que solicites y no se puedan hacer cambios ni negativos ni positivos y así aprovechar para ir corrigiendo errores. Cuentas delincuentes no se borran y permanecen 7 años en el reporte y algunas quiebras permanecen por 10 años.

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Comer El buen

Por: Lcda. Olga Sinigaglia LND, MHSN

na suma de retos, cambios físicos y emocionales,

que pueden estar ligadas a patrones de alimentación

vivencias nuevas y todo un proceso que o a estilos de vida, pre-disposiciones, entre otras. Estas involucra un nuevo renacer como mujer y ahora percepciones de cómo “se supone” sea el embarazo

madre; es lo que significa el periodo de gestación y el afectan emocionalmente la salud de las madres en este primer año posparto. Poco se habla de este gran periodo periodo de gestación por que sienten que no tienen de cambios significativos en la vida de la madre, el infante

el embarazo como lo habían pensado. La realidad

y la familia en general. El periodo de gestación muchas

es que el periodo de gestación, así como el posparto

veces se visualiza como un tiempo donde nosotras como está lleno de cambios importantes y no es igual para mujeres podemos ser esa embarazada “perfecta” que la

todas. Necesitamos ser más empáticos con nuestras

misma sociedad piensa que existe o que todas pueden

embarazadas, posparto y lactantes y ofrecerles todas

lograr ser; pero esa no es la realidad para una gran las ayudas que así necesiten para que se sientan siempre mayoría de gestantes, ya que son muchas las mujeres

apoyadas e informadas adecuadamente. Debemos

que experimentan en el embarazo náuseas y vómitos,

quitar el clásico pensamiento de “como” debe verse y

cansancio excesivo, cambios emocionales, cambios ser una embarazada. Son muchas las embarazadas que de peso significativos y otras posibles complicaciones

trabajan en medios de comunicación y se enfrentan a

Percepción de la SOCIEDAD ante el periodo de

gestación, posparto y amamantamiento

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las críticas constantes y comentarios no adecuados y no En Puerto Rico los partos por cesáreas son

informados sobre lo que comprende todo el periodo de

muchos y es más común observar a madres con interés

gestación y el posparto. De igual forma les pasa a muchas

en amamantar rendirse porque fueron separadas de sus

embarazadas con sus familiares, amistades o personas

infantes al momento del parto o que no les permitieron

que al verlas les brindan comentarios negativos de como

realizar “piel con piel” en la primera hora posparto.

se ven. Esto no debe seguir pasando; necesitamos crear

La primera hora post parto se le reconoce como la

conciencia de lo que comprende el periodo de los

hora dorada por ser importante para establecer una

primeros 1000 días tanto para la madre como para el

lactancia exitosa y por dar comienzo al proceso de

infante.

aprendizaje mutuo y enamoramiento entre mamá e infante. Nos falta mucho camino por educar a la Por otro lado, las estadísticas de gestantes que

población en general y eliminar las disparidades

tienen el interés de amamantar a sus infantes es alto, su

sociales que afectan a todo tipo de servicio en el país,

inicio igual pero su duración no llega a la meta actual

incluyendo los servicios de salud.

el cual es lactancia materna exclusiva por los primeros 6 meses de vida y luego seguir amamantando a demanda hasta que no sea mutuamente deseable. Son muchas las madres que ya a los 3 meses desisten del amamantamiento exclusivo por muchas razones. Entre esas razones podemos mencionar la falta de apoyo de su pareja y familia en general. La percepción de que el infante no se “llena” con la leche materna ocurre mucho; esto se debe a la falta de educación adecuada en el tema. Una de las recomendaciones para evitar tomar decisiones no informadas es comenzar desde el embarazo a educarse en el tema y que este proceso involucre a toda la familia si es posible. De esta forma el apoyo a la madre es mayor y de mejor calidad. La familia si no es una empoderada en los temas de lactancia materna pueden hacer que la madre se sienta insegura y desconfiada de su propia producción de leche, haciendo que abandone las prácticas de lactancia materna.

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Cinéfilo sin Remedio por: José Anibal Morales Ruiz

ack Snyder es una de las figuras creativas en la industria del cine más interesantes y a la vez de las más polarizantes. A través de los años su labor como director ha generado una gran legión de admiradores y también se ha ganado el respeto de casi todos con quienes ha colaborado. Sin embargo, sus filmes usualmente no soy muy bien recibidos por la crítica tradicional y son etiquetados con la caracterización clichosa de “estilo sobre sustancia”. No hay duda que el talento fuerte de Snyder es la presentación visual. Además de dominar la elaboración de secuencias de acción y violencia, también recurre mucho al uso de visuales en cámara lenta e imágenes gráficas en instantes violentos. La mayoría de los directores en la industria del cine tienen algún gusto en particular que lo añaden en sus filmes como si fuera un sello de marca. Se puede tomar de ejemplo a Quentin Tarantino (‘Pulp Fiction’, ‘Once Upon A Time in Hollywood’) quien se caracteriza por incluir diálogo muy coloquial y muchas referencias de la cultura popular. Otro ejemplo es John Woo (‘Face/Off’, ‘Mission: Imposible 2’) quien en sus películas de acción recurre mucho a escenas de tiroteos con cámara lenta que lucen como una danza entre balas. También gusta mucho de incluir en algún momento a palomas blancas para efecto dramático.

Por su parte, Michael Bay se distingue por sus filmes con acción frenética, humor irreverente e inmaduro y tiros de cámara bajos que giran dramáticamente alrededor de sus personajes. Estos y otros directores utilizan mucho estos estilos distintivos. A veces son efectivos, a veces no los son. Cuando no son efectivos tienden a ser elementos que se critican fuertemente al ser juzgados como malos hábitos o momentos de indulgencia que afectan la narrativa de la historia. Tomando esto en cuenta, Snyder siempre ha sido de esos directores que llaman más la atención por sus técnicas de filmación

que por las historias que relata o muestra en sus filmes. Eso es así para bien o para mal dependiendo de quien lo critique. Snyder se fue dando a conocer como director de varios vídeos musicales. No fue hasta el 2004 cuando tuvo su primera oportunidad de darse a conocer formalmente como director de cine con ‘Dawn of the Dead’. Este filme fue un remake de uno de los clásicos del sub-género de zombies originalmente creado por el legendario George A. Romero. Fue la adaptación de la novela gráficas de Frank Miller ‘300’ (2006) quien puso a Snyder en el mapa de los directores jóvenes más llamativos. En ‘300’ Snyder demostró sus dotes como cuentista visual. Y fue con este filme que se comenzaron a ver sus usos de visuales caracterizados por el uso de cámara lenta, secuencias de acción de coreografía muy elaborada y una dependencia notable en el uso de CGI (computer generated images) para poder lograr su visión. Esa producción fue una del estudio Warner

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Bros. y ante el éxito comercial de ‘300’ comenzó una colaboración extensa entre ese estudio y Snyder. Fue una colaboración que comenzó rindiendo muchos frutos y culminó con tragedia y traición. Después de éxitos relativos con ‘Watchmen’ (2009) y ‘Sucker Punch’ (2011), Warner Bros. le entregó a Snyder la llave de una de sus franquicias más importantes. Al culminar la trilogía de ‘The Dark Knight’ de la mano de Christopher Nolan, Warner Bros. se proponía a dar inicio a un universo cinemático con los personajes de DC Comics. Tanto ‘The Dark Knight’ (2008) como ‘The Dark Knight Rises’ (2012) sobrepasaron el billón de dólares en recaudos. Todo lo relacionado con Batman estaba en boga en la cultura popular. El plan era sencillo, comenzar lo que se vino a conocer como el DCEU (DC Expanded Universe) con los orígenes de Superman. El último hijo de Kriptón fue el primer superhéroe moderno en las páginas de los comic books. Hoy día, Superman sigue siendo reconocido como ícono y portaestandarte del género de los superhéroes en todos los medios de entretenimiento. Por lo tanto, era lógico comenzar con Superman como la zapata del DCEU. La responsabilidad de readaptar fílmicamente a este personaje recayó en Zack Snyder. Deborah Snyder (esposa de Zack) y Christopher Nolan le apoyarían como productores (y eventualmente serían el apoyo más crucial en asuntos por venir). ‘Man of Steel’ (2013) fue el reboot tan esperado de Superman y el inicio del DCEU. El filme fue recibido con reacciones mixtas (aunque en años recientes ha obtenido mucho más del aprecio que se merece) y no llenó necesariamente las expectativas del estudio en lo que consta a recaudos en la taquilla. A pesar de eso, el plan seguía en curso y se le delegó nuevamente a Snyder continuar con el siguiente capítulo. Uno de los aciertos de Snyder en ‘Man of Steel’ fue el casting de Henry Cavill en el rol de Superman/Clark Kent. Para muchos, Cavill es hasta ahora la encarnación idónea del hombre de acero. Para su siguiente filme, Snyder acertaría nuevamente con varios castings para los roles de los superhéroes más conocidos de DC Comics. ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ (2016) representaría el debut en el DCEU de Batman y Wonder Woman. Para estos roles fueron elegidos Ben Affleck y Gal Gadot. Ambas elecciones fueron recibidas con mucho escepticismo, pero eventualmente lograron satisfacer a la fanaticada. Otros roles que sólo aparecerían como cameos en el filme, fueron decisiones de casting mirando al futuro del DCEU. Para el rol de Aquaman fue elegido Jason Momoa. La encarnación nueva de The Flash estaría a manos de Ezra Miller. Y para la primera adaptación al cine de Cyborg se seleccionó a Ray Fisher. El plan era que todos estos actores con sus respectivos personajes se unieran para dar vida al Justice League. Este grupo es el paralelo de lo que son los Avengers en el universo

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cinemático de Marvel. ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ estrenó ante grandes expectativas y entusiasmo. Era la primera vez que Batman y Superman aparecían juntos en la pantalla grande, además de ser la primera aparición de Wonder Woman en una película. Si ‘Man of Steel’ recibió reacciones mixtas, ‘Batman v Superman’ recibiría reacciones extremas de amor por unos y de odio por otros. Yo en lo personal la adoro, de hecho, recientemente fue elevada a la posición #1 de mi lista de películas favoritas. Pero entiendo porqué el rechazo y admito que muchas de las críticas son válidas. Pero el detalle más relevante en este recuento de hechos, es que fue evidente la intervención del estudio en la edición el producto final. Es algo común que los estudios tengan la última palabra en lo que respecta a la versión final de una película a la hora de presentarla en las salas de cine. Es su prerogativa ya que son los estudios quienes ponen el dinero. Dicho eso, son conocidos muchos los casos en los que la intervención de un estudio ha sido contraproducente contra la visión creativa de un director por ende resultando en un producto fallido y fracasado en muchas instancias. Una de las críticas más fuertes sobre ‘Batman v Superman’ fue que su narrativa era incoherente en partes y que muchos elementos de la historia y de los personajes carecían de contexto, desarrollo apropiado y continuidad. Esto se debió a que el estudio decidió eliminar varias

escenas o disminuir otras por el afán de reducirle al filme su tiempo de duración. Es política recurrente de los estudios el que sus películas, especialmente las que tienen el potencial de generar muchos ingresos, no duren más de dos horas o dos horas y media como mucho. De ese modo se garantiza que un filme tenga más presentaciones en un día en las salas de cine. El estilo cinemático de Snyder, aborrecido por muchos, sumada a la intervención del estudio redundó en que la película no llenara la expectativas. A pesar que ‘BvS’ recaudó unos $873.6 millones en la taquilla, la expectativa del estudio era que un filme con los tres superhéroes más famosos superara la codiciada marca del billón de dólares. Se dio el caso que meses después salió a la venta en blue-ray la versión de la película que contiene todas las escenas que el estudio había eliminado. Estamos hablando de casi 30 minutos de filmación que le brindan a la historia mayor cohesión y comprensión. El consenso entre los fans y los críticos es que ‘Batman v Superman: Ultimate Edition’ es una versión mucho mejor que la estrenada en los cines. No fue la primera vez que ocurría ya que el director’s cut de ‘Watchmen’ en blur-ray también es superior a la versión en los cines. Algo igual y peor le volvería a suceder entre Snyder y Warner Bros.

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Intromisiones similares por parte del estudio ocurrieron con los filmes ‘Wonder Woman’ (2017) y ‘Suicide Squad’ (2016). La directora de ‘Wonder Woman’ Patty Jenkins reveló que el estudio le exigió que eliminara de la filmación la escena conocida como ‘No man’s land’. Para la directora esta era la escenas más importante de su película. En la misma Wonder Woman revela por primera vez su icónico uniforme durante una batalla en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Jenkins logró mantener dicha escena y hoy día es el momento más apreciado del filme. En el caso de ‘Suicide Squad’, el estudio ordenó cambios y reshoots (filmación de escenas adicionales o versiones diferentes de algo ya filmado). Los ejecutivos de Warner Bros. no estuvieron a gusto con la dirección y tono establecido por parte del director David Ayer e impusieron muchos cambios que resultaron afectando negativamente el producto final. Uno de los elementos que más se vio afectando fue la versión del Joker por parte de Jared Leto. Gran parte de sus escenas fueron eliminadas o cambiadas. Ambos filmes fueron muy exitosos en la taquilla, y en el caso de ‘Wonder Woman’ esta fue bien recibida mayoritariamente por la crítica. Pero ya era demasiado obvia la tendencia de los ejecutivos de Warner Bros. de intervenir con la labor creativa de los directores y productores. El estudio Warner Bros. estaba ofuscado en replicar el éxito monumental que hasta ese momento había logrado el MCU (Marvel Cinematic Universe). Muchas de sus desiciones, apresuradas y miópicas, estaban predicadas en competir con Disney y su propiedad Marvel Studios. Ese afán de ser igual a Marvel estaba contrapuesto con el estilo y tono establecidos por Zack Snyder en sus dos filmes y que a su vez influenciaron directamente a ‘Wonder Woman’ y a ‘Suicide Squad’. De todos modos, el estudio optó por continuar con Snyder a la cabeza de la producción de ‘Justice League’, filme que estaba supuesto a alcanzar un éxito similar o superior al logrado por ‘The Avengers’ (2012) y ‘Avengers: Age of Ultron’ (2015), ambas películas dirigidas por Joss Whedon (más sobre él en un momento). La filmación de ‘Justice League’ estaba en curso y durante la misma el estudio comenzó a intervenir más de lo usual. El estudio daba muestras de que había perdido confianza en la visión que Snyder implementaba en el filme. Llegó un punto en que el estudio asignó a dos personas (entre ellos Geoff Johns, el reconocido escritor de comics para DC) para supervisar e intervenir en la filmación. Poco a poco estos tomaban más control de las decisiones creativas. Zack Snyder reveló en una entrevista para Vanity Fair que el estaba consciente de lo que ocurría, pero tomaba el asunto sin mucha resistencia por estar enfocado en su trabajo. Incluso, Joss Whedon fue traído a la filmación como “consultor”. Pero la realidad era que su presencia e intervención eran más que simple consultoría. Desafortunadamente ocurrió una tragedia

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que cambiaría el curso de la vida de Zack Snyder y que afectaría el resultado final de la producción de ‘Justice League’. En plena filmación de la película, Snyder anunció que había decidido dar por terminada su labor en la producción para atender una tragedia ocurrida en su familia. Resulta que su hija adoptada de 20 años Autumn cometió suicidió luego de combatir por años de depresión. Aunque ya la filmación principal había concluido, Snyder y su equipo estaban en el proceso de filmar reshoots antes de entrar de lleno en la postproducción del filme. Una vez Snyder se hace a un lado para atender sus asuntos personales, el estudio dejó a cargo a Joss Whedon para que culminara la producción de la película. Fue en ese momento en que el estudio aprovechó la ausencia de Snyder para cambiar casi todo lo que este había creado. Como ya se mencionó, Warner Bros. estaba ofuscado en replicar el éxito del MCU y el estudio entendió que la mejor manera de lograr eso era abandonando el estilo y tono de Snyder sustituyéndolo con uno más parecido al de su competencia. Nadie mejor para eso que el director de ‘The Avengers’ y ‘Avengers: Age of Ultron’. Lo que se suponía fueran unos reshoots convencionales pasó a ser la filmación de cambios sustanciales a casi el 75% de lo ya filmado. Se cambió el tono del filme, se cambió gran parte del diálogo para añadir más humor y liviandad. Se añadieron escenas que cambiaron sustancialmente la narrativa. Y además se redujo extremadamente el rol de varios de los personaje en particular el rol de Cyborg. Cuando ‘Justice League’ estrenó en 2017 la recepción fue negativa principalmente. El filme terminó muy por debajo de las expectativas económicas y esto causó que los planes establecidos para producciones futuras fueran pospuestas, alteradas o canceladas. El futuro del DCEU quedó entredicho.

El DCEU y Warner Bros. tomaron un segundo respiro gracias a los éxitos taquilleros y de crítica que fueron ‘Aquaman’ (2018) y ‘Shazam!’ (2019). Pero el mal sabor que dejó ‘Justice League’ seguía representando para muchos fans una sensación de insatisfacción acentuada. No mucho tiempo después que ‘Justice League’ dejara las salas de cine, comenzó un movimiento por parte de muchos fans que pedían se dejara ver la versión original de la película que había filmado Zack Snyder. Una de las primeras iniciativas fue el hacer una petición formal al estudio que obtuvo sobre 180,000 firmas. A partir de ese momento tomó vida lo que se conoció como el movimiento #ReleaseTheSnyderCut. Era consabido que antes de dejar la producción del filme, Snyder ya había concluido el rodaje principal. Por lo tanto, la noción general que muchos tenían era que el estudio tenía en sus manos una versión de la película que podía presentar a las masas si así lo quería. Durante el transcurso de los años 2018 y 2019, el movimiento tomó auge. Quienes abogaban por el Snyder Cut tenían una presencia muy vocal en las redes sociales. Como siempre ocurre con muchos fanáticos, hubo instancias de mucha confrontación y discordia. A muchos de esos fans se les catalogó como tóxicos. Desafortunadamente esa toxicidad opacó los esfuerzos bien intencionados de quienes querían convencer al estudio de sacar a la luz la versión de ‘Justice League’ que era casi un mito. Además de los fans, varios miembros del elenco y del crew del filme se expresaron a favor del Snyder Cut. En un momento dado el propio Zack Snyder comenzó a expresarse al respecto confirmando que de hecho existía su versión incompleta de la película. Fue en la plataforma social Vero donde Snyder interactuaba con sus seguidores y en donde este compartía muchos detalles y conceptos visuales del trabajo que había realizado en el DCEU. No sólo compartía curiosidades sobre ‘Man of Steel’ y ‘Batman v Superman’ sino que también compartía detalles y conceptos inéditos de su labor en ‘Justice League’. El movimiento #ReleaseTheSnyderCut seguía en pie de lucha a principios del 2020, pero la pregunta seguía siendo la misma… ¿podrá verse públicamente algún día el Snyder Cut? La respuesta llegó en mayo del 2020 cuando Zack Snyder confirmó durante una sesión con sus fans en Vero la versión completa del Snyder Cut estrenaría en HBO Max en el 2021. La noticia causó un furor predecible entre los fans. También generó curiosidad entre los no muy fans y mucho escepticismo entre los que habitualmente aborrecen a Snyder. En ese momento se aclararon muchas dudas en torno al mito del Snyder Cut. Muchos pensaban que existía un filme casi completado que el estudio se negaba a dejar ver. Pero en realidad lo que existía un corte editado de lo filmado en blanco y negro sin efectos especiales ni música. Así lo dejó saber Snyder en una entrevista para Vanity Fair en la que por primera vez expresó su sentir

sobre su tragedia personal y su caída en desgracia ante Warner Bros. En dicho artícula Snyder revela abiertamente muchos detalles desconocidos de cómo el estudio intervino durante la producción del filme y cómo se le fue otorgando responsabilidades y autoridad a Joss Whedon aun cuando Snyder todavía seguía laborando. Snyder comparte cándidamente que luego de la muerte de su hija, él se propuso a cumplir con sus responsabilidades con la filmación. Sin embargo, llegó un punto en que era evidente que el estudio le había retirado su confianza sin decírselo expresamente. De ese modo decidió renunciar voluntariamente porque teniendo tanto dolor en su hogar ya no tenía fuerzas ni ganas de lidiar con la hipocresía y contrariedad del estudio. Snyder admite que no ha visto la versión de ‘Justice League’ del 2017. Confiesa que su esposa Deborah y Christopher Nolan, quienes tienen crédito como productores del filme, vieron la película y le aconsejaron a él que no la viera. Los cambios que terminó haciendo Joss Whedon a petición del estudio fueron de tal magnitud que literalmente iban a afectarle y deprimirlo. Para Snyder, el fervor, lealtad y apoyo de los fans fue esencial para este retomar su interés por culminar su visión en ‘Justice League. Y a la misma vez fue de suma importancia para lidiar con el estrago emocional posterior a la tragedia en su familia. Incluso, miles de fans activos en la campaña #ReleaseTheSnyderCut recaudaron sobre $250,000 que fueron donados a la Fundación Americana para la Prevención de Suicidios. No importa cuan tóxica sea la superficie de algo siempre se hallará pureza en lo profundo. El pasado 18 de marzo de 2021 estrenó en HBO Max el ‘Zack Snyder’s Justice League’. Su nombre encabeza el título porque esta es su visión del filme. No es parte del canon del DCEU. HBO Max y Warner Studios son entidades separadas que existen bajo la sombrilla de Warner Media. Fue HBO Max quien puso los $70 millones para completar el Snyder Cut además de darle al director total libertad para culminar su visión artística. Hoy pueden cantar misión

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cumplida Zack Snyder y todos los envueltos en la campaña #ReleaseTheSnyderCut. Este es literalmente un proyecto de pasión. Habrá inevitablemente quien vea con desdén y hasta menosprecio la película, por la razón que sea. Para muchos fue un circo lo acontecido por los pasados tres años con los fans y la campaña. Para ellos el Snyder Cut no es más que un acto de indulgencia del director, una estratagema de HBO Max para obtener subcriptores y fan service burdo para los que ansiaban vocalmente el filme. En parte es cierto, pero no es menos cierto que el Snyder Cut es un precedente histórico en la industria del cine. No se da todos los días que uno de los estudios más grandes de cine admite error y sucumbe ante la presión pública de millones de fans en todo el mundo. En tiempos en donde hay diversos frentes en los que se lucha por justicia social, el Snyder Cut fue un frente de lucha a favor de darle la oportunidad a un artista de culminar su visión y de expresar su creatividad sin obstáculos ni ataduras. Quizás el producto final no sea para el agrado de todo el mundo, pero no hace falta mucha honestidad intelectual para apreciar lo logrado después de mucha decepción profesional y sufrimiento personal.

‘Zack Snyder’s Justice League’ es la culminación de lo que se conoce como la trilogía de Man of Steel. Con ‘Man of Steel’ (2013) vimos los orígenes de Superman quien hoy día sigue siendo la encarnación más famosa de lo que se puede considerar como el arquetipo del superhéroe. En ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ (2016) atestiguamos la primera aparición juntos en la pantalla grande de Superman y Batman. Y en ‘Justice League’ (2017) la trinidad de DC (Superman, Batman y Wonder Woman) se unen a The Flash, Aquaman y Cyborg para darle vida al grupo de superhéroes que apareció por primera vez en las páginas de DC Comics en 1960. Esa versión de ‘Justice League’ en 2017 sufrió de una producción muy problemática en la que su director original Zack Snyder fue sustituído por el director de ‘The Avengers’ (2012) Joss Whedon. Por petición del estudio Warner Bros., e iniciativas del propio Whedon se rehizo al menos ¾ partes de lo que Snyder había filmado. El producto final fue un filme que no llenó las expectativas de nadie. No es el desastre que algunos argumentan, pero no es nada memorable y sufre de muchas fallas que superan lo positivo que pueda tener. Además, los detalles que fueron dándose a conocer sobre las circunstancias reales por las que

Zack Snyder tuvo que abandonar la producción fue detrimental para que el filme dejara una impresión buena. La curiosidad vpor saber cómo habría sido el filme si Snyder hubiese completado el mismo sin dificultades fue una nube negra que persiguió al filme y al estudio por casi tres años. Finalmente, y gracias al advenimiento de la plataforma de streaming HBO Max, Zack Snyder tuvo la oportunidad de completar el filme restituyendo todo lo que se había eliminado o cambiado por Joss Whedon. No sólo restituyó las ¾ partes de lo eliminado sino que decidió filmar escenas nuevas para expandir más su visión de la historia y dejarle ver a todo el mundo lo que pudo haber sido más allá de lo mostrado en su ‘Justice League’. Desde su estreno en HBO Max, esta versión del filme ha generado éxtasis sobrepasando las expectativas de todo el mundo excepto las de aquellos quienes siempre han rechazado el estilo fílmico de Snyder. Fuera quedó el humor que copió infructuosamente el tono liviano de las películas de Marvel y fuera quedó el infame bigote borrado con CGI de la cara de Henry Cavill. Ahora tenemos una historia en la que unos superhéroes, que son ecos de los héroes míticos de la antigüedad, se unen para salvar al mundo de un cataclismo potencial. Pero más que eso, es una historia en la que individuos de inmenso poder tratan de superar los escollos en sus vidas para de ese modo hallar redención. En cierto modo, esta historia de la redención de unos personajes ficticios es una imagen paralela de la redención real de un artista que a pesar de una tragedia su creatividad resurje de entre las cenizas hollywoodenses para completar su visión y expresar libremente su voz. La premisa de la historia en el ‘Zack Snyder’s Justice League’ es básicamente la misma de la versión del 2017 (también conocida como el Josstice League en deshonor a Joss Whedon). Luego de la muerte de Superman (Henry Cavill) a manos de Doomsday al final de ‘Batman v Superman’, tres artefactos alienígenas llamados Mother Boxes son activados. Ese despertar de los Mother Boxes causa la llegada a la Tierra del temible Steppenwolf (Ciarán Hinds) quien llevaba siglos esperando la oportunidad para recuperar dichos artefactos. Miles de años en la antigüedad, cuando todavía los dioses del Olimpo rondaban entre los mortales y antes que la mítica ciudad de Atlantis se hundiera en las profundidades del mar, una invasion extraterrestres amenazó el mundo. Esta invasión fue encabezada por Darkseid (Ray Porter), el aterrador y formidable tirano del planeta Apokolips. Darkseid tenía en sus manos los tres Mother Boxers y se prestaba a utilizarlas para terraformar el planeta Tierra y conquistándolo de ese modo para sumarlo a los miles de mundos que ya había conquistador. Pero los habitantes de la Tierra se unieron para batallar a Darkseid. Fue una alianza sin precedentes compuesta

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por los dioses del Olimpo (Zéus, Ares y Artemis), las guerreras Amazonas, los guerreros de Atlantis y los reinos de los hombres mortales. La alianza terrestre derrotó a las fuerzas de Darkseid y tomó posesión de las tres Mother Boxes. Los tres reinos de la alianza (Atlantis, Amazonas y mortales) se quedaron con un Mother Box para ocultarlos y protegerlos. La misión de Steppenwolf es recuperar dichos Mother Boxers para conquistar la Tierra y congraciarse con Darkseid después de este exiliarlo como castigo. Cuando Steppenwolf ataca a las Amazonas y a Atlantis, recuperando los artefactos, esto es razón para que Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) recluten a otros metahumanos con el propósito de detener al invasor. The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) y Cyborg (Ray Fisher) se unen a la guerrera amazona y al vigilante de ciudad Gótica. Como último recurso para poder hacerle frente al poder del enviado de Apokolips, los héroes optan por utilizar el tercer Mother Box para resucitar a Superman. Esto sin tener garantías de que volvería a la vida o sin saber en qué condiciones físicas y mentales este retornaría. Es así que los héroes del mundo moderno se proponen a emular a los héroes del mundo antigüo para amortiguar las intenciones de Darkseid de conquistar a la Tierra vía proxy. A pesar que la premisa de la historia es la misma y que gran parte de la narrativa transcurre de forma similar, sería un error argumentar que el ‘Zack Snyder’s Justice League’ es definitivamente igual al Josstice League. Para empezar, la versión del 2017 tiene un tiempo de duración de dos horas. Una de las razones por la que se eliminaron y cambiaron muchas escenas del Snyder Cut fue por mandato del estudio que exigió para el filme una duración de dos horas. HBO Max le brindó a Zack Snyder espacio ilimitado en lo que consta al tiempo de duración. La naturaleza de las plataformas de streaming permiten esa clase de libertad y lujo. Por lo tanto, Snyder reincorporó casi todo lo eliminado. Según el director, nada de lo que Whedon filmó permaneció en su versión. Escenas y secuencias que en ambos filmes son similares se diferencian en todo, extension y diálogo. Por ejemplo, La escena en la que Bruce Wayne (aka Batman) trata de reclutar a Athur Curry (aka Aquaman) tiene un tono y una dinámica distinta a la versión de Whedon. Otro ejemplo lo es cuando Diana Prince (aka Wonder Woman) interviene con unos terroristas que se proponen usar unas bombas matando a unos menores de edad en el proceso. La forma en que ocurre dicha escena es más violenta e intensa y presenta un aspecto de la amazona que fue eliminado por Whedon. Del mismo modo, la secuencia en la que Steppenwolf ataca a las Amazonas en su isla de Themyscira es más prolongada y violenta. Durante el filme ocurren múltiples instancias de esa índole. De hecho, tal violencia, característica del estilo de Snyder

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en sus películas, representó una clasificación de R. Eso sumado a un par de palabras fuertes. En cambio, el Josstice League es clasificado PG13. La diferencia más obvia es que, como se mencionó, la versión del 2017 dura dos horas mientras que Snyder Cut dura cuatro horas y dos minutos. Entre los cambios más notables y relevantes están la presencia de Darkseid en la película (él está completamente ausente en el Josstice League). También se añadieron unas escenas cruciales para el desarrollo de Barry Allen (aka The Flash) y Victor Stone (aka Cyborg). Allen sigue siendo el personaje más cómico, pero en esta ocasión el humor es más orgánico. Además, se le da más oportunidad de demostrar sus poderes perticularmente con sus acciones en la batalla final, algo que fue eliminado en 2017. Por su parte, es el personaje de Cyborg el que más se beneficia en comparación con el trato que recibió en el Josstice League. La forma en la que se desarrolla este es casi sorprendentemente divergente a lo presentado con anterioridad. No sólo la importancia de Cyborg aumenta considerablemente sino que la de su padre Silas Stone (Joe Morton) incrementa igualmente. Desde un principio Snyder expresó que Cyborg era el corazón de la historia lo cual no resultó para nada así en 2017. Y en definitiva Snyder tenía razón. Tanto Batman como Aquaman se presentan un tanto más serios, pero en el caso de Batman sus decisiones están motivadas por su necesidad de redimir sus errores como fueron mostradas en ‘Batman v Superman’. Otro afortunado en el Snyder Cut lo es Clark Kent (aka Superman). Su retorno a la vida sucede muy similar en el Josstice League, pero se elabora sus escenas son más prolongadas y con un impacto emocional mejor realizado. Casi todas las escenas de Superman en el Josstice League fueron reshoots. Durante esa filmación Henry Cavill tenía un bigote que no podía afeitarse por estar comprometido con el rodaje de ‘Mission: Impossible – Fallout’. La solución fue borrarle el bigote con CGI, pero la ejecución fue terrible. Las burlas y los memes fueron la orden del día. Pero en el Snyder Cut aparecen las escenas originales de Cavill y este luce más que impresionante. Un bono para los fans (incluida en la tonelada de fan service en el filme) lo fue el uniforme negro de Superman adaptado de los comics. Hablando de CGI, la calidad del mismo es rematadamente superior al 2017. El diseño de Steppenwolf es más terrorífico. Cyborg luce excelente y no como las gráficas de un juego de vídeo viejo. Las escenas bajo el agua en Atlantis también lucen mejoradas. En fin, simplemente es un hecho que los efectos especiales de forma general lucen mucho mejor. La música de Junkie XL va mejor con esta versión que lo creado por Danny Elfman para el Josstice League. La música es más épica (al igual que todo el filme) y Junkie XL acierta en utilizar composiciones de otros filmes como los de ‘Man of Steel’ y ‘Wonder Woman’ por estos encajar bien con ciertas escenas.

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A todas esas diferencia entre las dos versiones se le pueden sumar muchas otras, pero como dicen por ahí… habría que verlo para creerlo. Por si solo, el ‘Zack Snyder’s Justice League’ es un filme espectacular. Es inevitable hacer la comparación con el Josstice League. La cosa es que resulta desconcertante y absurdamente fascinante el tener constancia de la forma en que Warner Bros., y Joss Whedon masacraron casi literalmente la labor y visión de Snyder. Eso no quiere decir que esta versión de la película es perfecta e infalible. Es una verdad incuestionable que no existe nada perfecto e infalible, mucho menos si hablamos de películas. La principal queja válida es el tiempo de duración. Cuatro horas es mucho tiempo. A pesar que la película no aburre y el tiempo se siente pasar ligero, comoquiera no a todo el mundo le gusta tener que prestar atención a algo por tanto tiempo. No hay duda que si Snyder se hubiera propuesto cortar algunos momentos, el filme podría reducirse unos veinte o treinta minutos. Hay ciertos momentos de al menos un minuto que podrían eliminarse y el uso de cámara lenta puede reducirse en instantes. Si fuera totalmente necesario disminuir la duración una opción sería corta los últimos veinte minutos. Ese lapso final en la película se compone de tres escenas que son parte del epílogo. Hay una escena entre Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y Deathstroke (Joe Manganiello) que fue parte del Josstice League aunque con una variante. También se encuentran las dos escenas nuevas que filmó Snyder para esta versión. Primero está una extensión del llamado Knightmare Scene que apareció en ‘Batman v Superman’. Esta es una visión de un futuro apocalíptico y fue añadido como

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una muestra de lo que pudo haber sido ‘Justice League 2’. Es aquí donde aparece Jared Leto reinterpretando su versión del Joker que fue parte de ‘Suicide Squad’. La escena final es una interacción entre Bruce Wayne y el Martian Manhunter (Harry Lennix), personaje que hace su introducción al DCEU. Si esas escenas se eliminan sumadas a uno que otro momento breve del resto del filme, fácilmente la película duraría tres horas y media en vez de cuatro. En lo que a mi respecta, no tengo problema alguno con la duración. Además, hoy día muchos de los que se quejan por eso están dispuestos a ver cinco o seis episodios consecutivos de una serie en Netflix, Hulu o Amazon Prime, así que cuatro horas en un día no es mucho sacrificio.

of Darkness’ junto con una precuela de la misma y una serie animada. Sin embargo, decidió retornar para completar su trilogía para la posteridad y para el beneplacito de muchos. Es indiscutible que si la muerte de su hija Autumn no hubiese ocurrido la versión de ‘Justice League’ que habría estrenado en 2017 no sería como lo que hoy tenemos en HBO Max. Una película de cuatro horas en el cine hoy es una imposibilidad. Pero como se dice, whatever happened, happened. Zack Snyder no sólo restauró su película por una compulsion artística. También fue una terapia y un homenaje a su hija. Una vez el filme finaliza se ve la dedicación “For Autumn’. Y los créditos van acompañados de una versión de la canción ‘Halleluja’ (original de Leonard Cohen). Esa canción era la favorita de Autumn Snyder y su padre la incluyó como un memento que perdurará por siempre. Si Warner Bros., cambia de postura y le pide a Snyder que regrese para continuar lo que comenzó con ‘Man of Steel’ está por verse y es muy poco probable. Si ocurre sería algo genial. Si no ocurre al menos tenemos una trilogía que podemos seguir disfrutando. Hay que ser agradecidos por lo que tenemos y no obsesionarnos por lo que no tenemos. Como dato personal, he batallado con una depresión clínica que ha perdurado más de veinte años. Y en muchas instancias he visto lo oscuro que puede ser el abismo del cual no hay retorno. Ver la tragedia de la familia Snyder y cómo un padre en luto se inspiró en la memoria de su ser querido perdido, ayuda a uno a poner las cosas en perspectiva. Perdemos el tiempo en cosas sin importancia y deseamos llenar vacíos mientras ignoramos lo que nos puede llenar. Quien no quiera ver el ‘Zack Snyder’s Justice League’ como una obra de arte o como una pieza buena de entretenimiento,

está en su derecho. Pero como mínimo este trabajo merece el respeto y el aprecio por lo que en realidad es. Este filme no es un buffet de fan service y easter eggs. Tampoco es un capricho de un director de cine pretensioso que quiere satisfacer su ego. Este es un fruto nacido de amor. Fruto del amor de un artista (con la colaboración de muchos otros artistas y técnicas) hacia sus admiradores y seguidores. Pero sobre todo, esto es fruto del amor de un padre hacia su atesorada hija.

IMDB score: 8.3/10 Rotten Tomatoes score: 73% Metacritic score: 54% My score: 9/10

La realidad es que este filme es mucho más que un acto indulgente de un director y una treta de una corporación para hacer más dinero. Estamos siendo testigos de algo poco común en el cine. Los remakes y reboots es de lo más que genera ingresos para los estudios, pero el Snyder Cut es algo diferente. Es como la restauración de una obra de arte vandalizada por soberbia. En los museos de arte hay especialistas que se dedican a restaurar obras de arte antiguas dañadas por los elementos del tiempo, accidentes, vandalism, etc. No es usual que el autor/creador tenga que restaurar una obra suya. Zack Snyder recibió una oportunidad que casi nadie ha tenido. Esa oportunidad surgió en gran manera por la voluntad y persistencia de muchos fans. Snyder fácilmente pudo dejarle todo ir y continuar su carrera con otros proyectos. Actualmente colabora con Netflix donde estrenará la película ‘Army

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OTOÑO 2021

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