Greetings From Now On: Territories of Commitments

Greetings From Now On

Territories of Commitments

Greetings From Now On: Territories of Commitments 21.10. - 23.12.2016 “Territories of Commitments” at BERLINARTPROJECTS is the first in a series of exhibitions on current photography: “Greetings From Now On”. This edition brings together the probing work of six Istanbul-based artists, showing how they negotiate and interact with the space which they inhabit – the rapidly expanding Turkish metropolis, conflicted and divided through the current complex urban and societal context and the significant recent changes that the city has been undergoing at one of the crossroads of global conflicts and migration. A storage system based on geolocation as a tribute to family memory; empty houses and the traces of human presence left behind; views of contemporary « flâneurs » in urban space, figuring the crisis; signs of involvement of an artist fighting for individuality in the local and global art market or reactivating the pictures archive of an environmental NGO. Various voices, multiple intensities. The range of practices of the six artists is diverse, yet

united by a sense of cause, of individual commitment that permeates the works on show. Their artistic stances seem to be rooted and somehow guided by a physical reality and its components; the territory as the site of investigation, production and action1.

The six artists react and comment in and on their environment, sometimes with critical attitude, always with dedication to individuality, to the point that they dream and shape their own form of territory, getting closer to the broadest sense of existential geography.

They are involved in defending their position as free thinkers, in a “poetic constantly renewed by the physical and imaginary territories of intimacy”2.

„Territories of Commitment“ (Dt.:Territorien des Engagements) bei BERLINARTPROJECTS ist die erste einer Ausstellungsreihe zur aktuellen Fotografie, „Greetings From Now On“ (Dt. Grüße von hier aus). Diese Edition vereinigt die kritischen Arbeiten sechs in Istanbul lebenden Künstlern. Sie zeigt wie diese mit dem Raum umgehen, in dem sie leben und interagieren. Die sich rasch ausbreitende und aufgewühlte türkische Metropole ist durch den aktuellen komplexen, urbanen und sozialen Kontext geteilt und steht durch die bedeutenden Änderungen, die die Stadt momentan untergeht, am Scheideweg - zwischen globalen Konflikten und der Migrantenkrise. Eine Vielfalt an Stimmen beinhaltet eine Vielfalt an Intensitäten. Während einige der Künstler ein Archivierungssystem, auf die Geolokalisation basierend, als Andenken an die Familie bilden, kommen bei anderen Arbeiten verlassene Häuser und die hinterlassenen Spuren der Anwesenheit, Ansichten des gegenwärtigen Flaneurs im urbanen Raum, die Abbildung der

Krise, Zeichen des Engagements einer Künstlerin, die für die Individualität im lokalen und globalen Kunstmarkt kämpft oder die Wiederverwendung von archivierten Dias einer Umwelt-NRO vor. Die Bandbreite der künstlerischen Positionen ist enorm, jedoch sind sie durch ein bestimmtes Engagement und die eigene persönliche Verantwortlichkeit verbunden. Die Positionen sind alle verankert und von einer physischen Realität und dessen Komponenten geführt – vom Territorium als Ort der Untersuchung, Produktion und Aktion1. Die sechs Künstler reagieren auf ihre Umgebung und kommentieren sie zumal mit kritischen Haltungen und immer mit einer individuellen und engagierten Stimme. Sie nähern sich an eine Art existentieller Geographie, indem sie an der Gestaltung des eigenen Territoriums teilnehmen. Sie sind dabei, ihre Positionen als freie Denker zu verteidigen, in einer „Poetik, die permanent erneuert wird durch die psychischen und imaginären Territorien der Intimität“2.

Ali Taptık | From the series “Kaza ve Kader” | 2004-2008

Hou Hanrou, Istanbul, Passion, Joy, Fury, 2016 ; “… the art community of Istanbul (carries) out its experimental activities directly from the everyday urban conditions – apartments, houses, streets, etc. have always been their sites of production and action”.

2 Thierry Paquot, Qu’appelle-t-on un territoire?, in “Le territoire des philosophes”, 2009, Translated from French.

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Hou Hanrou, Istanbul, Passion, Joy, Fury, 2016; “...die experimentellen Aktivitäten der Kunst-Community Istanbuls nehmen Bezug auf das tägliche urbane Leben – Wohnungen, Häuser, Straßen etc. waren schon immer deren Orte der Produktion und Aktion.“ 2 Thierry Paquot, Qu’appelle-t-on un territoire?, in “Le territoire des philosophes”, 2009, Vom französischen übersetzt.

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Ali Taptık

THE DRIFT, FROM THE SERIES “ACCIDENT AND FATE”, “NOTHING SURPRISING”, 2004 - 2013 Archival Pigment Prints | 60 x 60 cm

Ali Taptık’s series “The Drift” features urban scapes, images captured in the constantly changing city. Infused with a deep sense of instability, Taptık’s works use architecture as well as the territory of the body to give abstract form to the notion of crisis, what the artist calls “the communicable disease of our times”. Taptık proposes strategies of resistance in an urban context through his images of crumbling dilapidated buildings and partially obscured figures, creating his very own brand of street photography.

Ali Taptık (1983) is an artist and PhD Candidate in Architectural Design at ITU. Representation of urban landscape and architecture, the relationship between the individual and the city, psychogeography and interaction of lit-

erature and visuality are some of the themes that he explores. In addition to working with institutions to document and research the ever-changing Istanbul, Taptık has published several books including Kaza ve Kader (Filigranes Editions, 2009); Depicting Istanbul (Akin Nalca, 2010), There are no failed experiments. (Atelier de Visu, 2012) and Nothing Surprising (Marraine Ginette, 2015). His works have been exhibited in various institutions including SALT (Istanbul), MAXXI (Rome), Elliott Erwitt Fellowship (UNSEEN Photo Festival, Amsterdam), Ashkal Alwan (Beirut) and Venice Biennial for Architecture. Taptık is one of the founders of Bandrolsüz collective, for the distribution of independent artists’ books.

Ali Taptıks Serie „The Drift“ zeigt urbane Landschaften, Bilder der sich permanent ändernden Stadt. Taptıks Arbeiten sind mit einem Gefühl der Instabilität durchdrungen. Sie benutzen Architektur sowie das Territorium des Körpers, um dem Konzept der Krise abstrakte Form zu verleihen. Die Krise nennt der Künstler „die kommunizierbare Krankheit unserer Zeit“.

Taptık reagiert und stellt durch seine Bilder von verfallenen Gebäuden und halbverdeckten Figuren Strategien des Widerstands im urbanen Zusammenhang. Somit schafft er seine eigene Form der Straßenfotografie.

Ali Taptık (1983) ist ein Künstler und Doktorand in Architektur Design an der ITU. Die Repräsentation der urbanen Landschaft und Architektur, die Beziehung zwischen dem Individuum

und der Stadt, Psychogeographie und die Interaktion von Literatur und Visualität sind Themen, die ihn beschäftigen. Taptık arbeitet mit Institutionen zusammen, um das sich permanent ändernde Istanbul zu dokumentieren und hat mehrere Bücher dazu veröffentlicht, hierunter Kaza ve Kader (Filigranes Editions, 2009), Depicting Istanbul (Akin Nalca, 2010), There are no failed experiments. (Atelier de Visu, 2012) und Nothing Surprising (Marraine Ginette, 2015.

Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Institutionen präsentiert, unter anderem bei SALT (Istanbul), MAXXI (Rome), Elliott Erwitt Fellowship (UNSEEN Photo festival, Amsterdam), Ashkal Alwan (Beirut) und der Biennale für Architektur in Venedig. Taptık ist einer der Gründer des Bandrolsüz Kollektivs, das Künstlerbücher herausgibt.

Yusuf Sevinçli

FROM THE SERIES “GOOD DOG”, “POST”, “MARSEILLE”, “VICHY”, 2004-2015 Pigment print | 80 x 120 cm, 70 x 50 cm

Known for his reflective monochrome works, Yusuf Sevinçli capturing the city in moody black and white images. Sevincli responds to the environment that surrounds him, giving expression to intimate thoughts and feelings, walking in slow motion through the metropolis, as if to counteract the frenetic pace of the cities. He taps into urban space, catching the movement of birds in flight or capturing a soap bubble zooming on the buildings, formulating his own relationship to the territory he inhabits.

Yusuf Sevincli (1980) studied documentary photography. He has had several residencies in France and exhibits widely, most recently at La Filature in Mulhouse, France, and at 5533 Art Space in Istanbul. He has participated in numerous fairs including Paris Photo in 2015 and Istanbul Contemporary Art Fair in 2014. He is the 2004 winner of the Young Photographer of the Year award in Sweden and is represented by Galerie Les Filles du Calvaire, in Paris.

Yusuf Sevincli ist für seine nachdenklichen monochromen Arbeiten bekannt.

Er erfasst die Stadt in stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Bildern. Sevincli reagiert direkt auf seine Umgebung und drückt intime Gedanken und Gefühle aus. Er läuft langsam durch die Metropole als ob er das schnelle Tempo der Stadt entgegenwirken will. Er taucht im urbanen Raum ein, fängt die Bewegung von Vögeln oder einer Seifenblase vor einem Gebäude ein und formuliert dadurch seine eigene Beziehung zum Territorium in dem er lebt.

Yusuf Sevincli (1980) hat Dokumentarfoto-

grafie studiert. Er nahm an mehreren Artist in Residence Porgramme in Frankreich teil und stellt international aus, wie zum Beispiel vor kurzem bei La Filature in Mulhouse, Frankreich, und 5533 Art Space in Istanbul. Er hat an einigen Kunstmessen teilgenommen, Paris Photo in 2015 und Istanbul Contemporary Art Fair in 2014. Er hat im Jahr 2004 den Preis Young Photographer of the Year in Schweden gewonnen und wird durch die Galerie Les Filles du Calvaire in Paris vertreten.

Zeynep Beler

FROM THE SERIES “THE ESTATE”, 2014 Fine Art Print on AL | 25 x 35 cm, 35 x 45 cm

The empty houses of photographer and post-internet artist Zeynep Beler speak volumes about her stance toward real estate politics in Turkey, the buildings, left unachieved, looking both mournful and striking in the bright daylight. Entitled “The Estate”, the series negotiates the vacant space of these structures, picking out details of ripped out pipes and the marks of torn out kitchen appliances. Life has left this territory even before it could arrive, yet all the traces of projected life are still there. New patterns appear on the wall, dust settles on the floor. Beler does not give an outright critique in these images, she merely shows the territory she finds through her lens.

Zeynep Beler (1985) has a background in graphic design and photography. In addition to completing several residency programmes, she exhibits extensively in Istanbul, in 2016 alone at the YTÜ Yüksel Sabanci Sanat Merkezi, the Kucukciftlik Park for the Mamut Art Project, at the iNS and Istanbul Modern.

Die leerstehenden Häuser der Fotografin und Post-Internet Künstlerin Zeynep Beler zeigen deutlich ihre Position gegenüber der Immobilienpolitik in der Türkei. Im hellen Tageslicht erscheinen die noch nicht realisierten Gebäuden düster und zugleich eindrucksvoll. Die Serie „The Estate“ zeigt die Leere der Strukturen, die Detailansichten von herausgerissenen Rohren und Küchengeräten.

Das Leben hat dieses Territorium verlassen bevor es anfangen konnte, dennoch verbleiben die Spuren einer geplanten Zukunft.

Neue Muster bilden sich an der Wand, der Staub setzt sich ab. Beler kritisiert in ihren Bildern nicht direkt, sie zeigt das Territorium, das sie durch ihr Objektiv sieht.

Zeynep Beler (1985) ist Graphikdesignerin und Fotografin. Sie hat an mehreren Artist in Residence Programme teilgenommen und stellt viel in Istanbul aus. Allein im Jahr 2016 hat wurde sie bei YTÜ Yüksel Sabanci Sanat Merkezi, Kucukciftlik Park for the Mamut Art Project, iNS und Istanbul Modern gezeigt.

Seza Bali

FROM THE SERIES “ONE MAN SHOW”, 2013 Archival Pigment Print | 30.5 x 45.7 cm

Moving from a larger territory to a more intimate one, Seza Bali’s “One Man Show” is a series of letters containing business cards collected by her father who was a traveling salesman in Turkey. Spanning different cities and countries, the letters show the marks of wear and tear, the envelopes are partially ripped or moulded to the shape of the stack of cards arranged by country.

Bali draws attention to her father’s unique archiving system, using a family anecdote to make a broader statement about how we classify geographical space – everyone has his own particular method of filing away information, often leading to political conflict on a more global level.

Seza Bali (1982) works with the photographic medium. She received her MFA from San Francisco Art Institute and BA in Fine Arts from The George Washington University.

Her work has been exhibited internationally including in Elipsis Gallery and MIXER in Istanbul; The Center for Fine Art Photography, Fort Collins; Togonan Gallery and San Francisco Airport Museum, San Francisco; UNSEEN Photo Fair, Amsterdam; and Contemporary Istanbul. She has participated in artist residency programs in Finland and Canada. Her monograph “One Man Show” was published

by Extracurricular Press in 2012.

Seza Balis „One Man Show“ spricht ein viel intimeres Territorium an. Es handelt sich um eine Serie von Briefen, die Visitenkarten enthalten, die von ihrem Vater, einem reisenden Geschäftsmann in der Türkei, gesammelt worden sind. Die Briefe umfassen verschiedene Städte und Länder und tragen einige Spuren der Abnutzung – die Umschläge sind teilweise zerrissen und haben sich der Form des per Land organisierten Visitenkartenstapels angepasst. Bali deutet hier auf das einzigartige Archivierungssystem ihres Vaters an und benutzt ein vertrautes Beispiel, um ein allgemeines Kommentar über die Art und Weise, wie wir geographischen Raum einordnen, zu geben. Jeder hat seine eigene Art Informationen abzulegen, was auf globaler Ebene zu politischen Konflikten führen kann.

Seza Bali (1982) ist eine in Istanbul lebende Künstlerin, die mit dem Medium der Fotografie arbeitet. Sie hat ihren M.F.A. am San Francisco Art Institute und ihren B.A. in Bildender Kunst an der George Washington University abgeschlossen. Ihre Arbeiten werden international ausgestellt: bei Elipsis Gallery and MIXER in Istanbul; The Center for Fine Art Photography, Fort Collins; Togonan Gallery and San Francisco Airport Museum, San Francisco; UNSEEN Photo Fair, Amsterdam; und Contemporary Istanbul. Sie hat an Artist in Residence Programme in Finnland und Kanada teilgenommen und ihre Monographie „One Man Show“ wurde 2012 von Extracurricular Press herausgegeben.

Buğra Erol

AS IF EVERYTHING WAS ALRIGHT I & II, 2015 Lightbox Collaging 154 & 374 Slides Acrylic on Surface | 70 x 50 cm, 70 x 100 cm

Buğra Erol’s lightboxes take on a larger territory, using slides from his time as a Greenpeace activist to create his work. Here we see social commitment turning into artistic conviction, one cause serving another. In his installations Buğra Erol shows territory upon territory, site upon site, shaping landscapes and urban scenes to form words, using his personal engagement in the ecological cause to serve his new purpose – a commitment to artistic forms of expression.

Buğra Erol (1986) graduated from Yeditepe University Fine Arts Faculty, Plastic Arts Department in 2012. His works have been part of many exhibitions, including at places such as Daire Gallery, Istanbul; Realismus Club, Berlin; Plato Art Space, Istanbul; Contemporary Istanbul International Art Fair and Papko, Istanbul.

Buğra Erols Lichtboxen setzen sich mit einem größeren Territorium auseinander und nutzt die Dias aus seiner Zeit als Greenpeace Aktivist, um sein Kunstwerk zu schaffen. Hier verwandelt sich soziales Engagement in künstlerische Überzeugung – ein Beweggrund dient dem anderen. Erol zeigt viele Territorien und viele Orte in seinen Installationen und nutzt seinen persönlichen Einsatz für die Umwelt für sein neues Ziel – die Untersuchung künstlerischer Ausdrucksformen.

Buğra Erol (1986) hat sein Studium an der Yeditepe University Fine Arts Faculty in der bildenden Kunst Abteilung 2012 abgeschlossen.

Seine Arbeiten waren schon in mehreren Ausstellungen zu sehen, unter anderem in Orten wie Daire Gallery, Istanbul; Realismus Club, Berlin; Plato Art Space, Istanbul; Contemporary Istanbul International Art Fair und Papko, Istanbul. Erol lebt und arbeitet in Istanbul.

Eine persönliche Herangehensweise charakterisiert auch Joana Kohens künstlerische Praxis. In ihren Arbeiten kämpft sie für ihre Position als Künstlerin in der Türkei und engagiert sich damit auch für den Geschlechtsdiskurs. Somit arbeitet sie sowohl mit einem konzeptionellen Territorium als mit einem politischen. Kohen setzt sich in ihren Werken mit ihrer unmittelbaren sozial-politischen Umgebung anhand zeitbasierter Medien auseinander.

Joana Kohen (1988) hat Textildesign und bildende Kunst am Istituto Marangoni, Mailand, und an der Royal Academy of Fine Arts Antwerpen studiert. Sie stellt häufig in der Türkei aus. Ihre Arbeiten waren im Jahr 2016 in der Benetton Foundation Art Collection, Treviso, Italy, und in der Abrazo Interno Gallery, New York, zu sehen. Kohen hat auch an mehreren internationalen Kunstmessen teilgenommen, darunter Contemporary Istanbul, Spectrum Miami Contemporary und Contra London.

Joana Kohen

LOOK OF NOW, 3 pieces (tripytch one work), 2016 C-Print | 42 x 29.7 cm

Joana Kohen’s works show her fighting for her position as a female artist in Turkey and strongly engaging in the gender discourse – a conceptual territory as well as a political one. In her pieces, Kohen specifically negotiates the socio-political environment she inhabits through time-based media.

Joana Kohen (1988) completed her studies in textile design and fine art at the Istituto Marangoni, Milan, and the Royal Academy of Fine Arts Antwerp. She exhibits widely in Turkey and her work has recently been featured at the Benetton Foundation Art Collection, Treviso, Italy, and at Abrazo Interno Gallery, New York. Kohen has also participated in several international art fairs, notably Contemporary Istanbul, Spectrum Miami Contemporary and Contra London.

Ali Taptık THE DRIFT, FROM THE SERIES “ACCIDENT AND FATE”, “NOTHING SURPRISING” , 2004 - 2012 Archival Pigment Prints | 60 x 60 cm

Seza Bali FROM THE SERIES “ONE MAN SHOW”, 2013 Archival Pigment Print | 30.5 x 45.7 cm

Ankara 1, Turkish Cities

Bursa, Turkish Cities

E, Companies

HK (Hong Kong), Countries

Japonya (Japan), Countries

Kanada-ABD (Canada-USA)

Kütahya, Turkish Cities

Zepnep Beler FROM THE SERIES “THE ESTATE”, 2014 Fine Art Print | 35 x 45 cm, 25 x 35 cm

Yusuf Sevinçli FROM THE SERIES “GOOD DOG”, “POST”, “MARSEILLE”, “VICHY”, 2004-2015 Pigment print | 80 x 120 cm, 70 x 50 cm

Untitled-2005, “GOOD DOG” 007

Untitled-2012, “POST” 020

Untitled-2012,“POST” 017

Untitled-2013, “MARSEILLE 010

Untitled-2011,“POST” 007

Untitled-2015, “VICHY” 002

Untitled-2015, “VICHY” 047

Untitled-2004, “GOOD DOG” 015

Untitled-2011, “POST” 005

Untitled-2011, “POST” 004

Buğra Erol

Joana Kohen

AS IF EVERYTHING WAS ALRIGHT I & II, 2015 Lightbox Collaging 154 & 374 Slides Acrylic on Surface | 70 x 50 cm, 70 x 100 cm

LOOK OF NOW, 3 pieces (tripytch one work), 2016 C-Print | 42 x 29.7 cm

Imprint © BERLINARTPROJECTS, 2016 Potsdamer Str. 61, 10785 Berlin www.berlinartprojects.com

O-Ö, Companies

T1, Companies