Wrocławski Niezbędnik Kulturalny Impart październik 2012

IMPART WROCŁ AWSKINIEZBĘDNIKKULTURALNY

TEATR

ESK

MULTIMEDIA MUZYKA

WYSTAWA

TEATR PIOSENKI

październik 2012

FESTIWALE

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

o

d 1 lipca br., w wyniku połączenia Centrum Sztuki Impart oraz instytucji kultury Wrocław 2016, działamy jako Biuro Festiwalowe Impart 2016.

W związku z tym przybędzie nowych wydarzeń, wynikających z otrzymania przez Wrocław tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w roku 2016.

Mamy nadzieję, że wróciwszy po upalnym lecie do codziennych obowiązków, zapragną Państwo ciekawych form wypoczynku i rozrywki. Ze swej strony postaramy się przygotować atrakcyjną ofertę kulturalną.

Pod nowym szyldem mogą Państwo liczyć na kontynuację prezentacji najciekawszych spektakli i koncertów w wykonaniu artystów polskich i zagranicznych. Nie zabraknie nowych produkcji, także na scenie Teatru Piosenki. Tymczasem polecamy recitale wybitnych osobowości - Stanisławy Celińskiej i Michała Bajora, koncerty Doroty Miśkiewicz, Roberta Kasprzyckiego, niewymagający rekomendacji „Leningrad”, spektakle „Niebezpieczna gra” i „Spotkanie”.

Tradycyjnie w październiku mają u nas miejsce dwie duże imprezy. Tegoroczny 5. Avant Art Festival prezentuje sztukę niemiecką. Natomiast promujący środowisko muzyczne stolicy Dolnego Śląska 4. Wrocławski Sound – 12 koncertów w 2 dni! – zapowiada wiele muzycznych nowości.

Proponując w Galerii ImpArt wystawę malarstwa niemieckiego ekspresjonisty Rainera MaGolda, zachęcamy nie tylko do obejrzenia obrazów, ale też do uczestnictwa w towarzyszących ekspozycji warsztatach oraz aukcji.

Lubiany przez najmłodszych widzów i wciąż kreatywny Wrocławski Teatr Dla Dzieci również zaprasza na swoje przedstawienia i zapowiada kolejne premiery!

Zmieniając format i szatę graficzną Niezbędnika, wzięliśmy pod uwagę docierające do nas opinie. W obecnej formie wydaje się on bardziej poręczny i przejrzysty.

Oprócz stałych rubryk będą się pojawiać nowe informacje o projektach związanych z realizacją zadań w ramach Europejskiej Stolicy Kultury. W kolejnych numerach będziemy prezentować minione i przyszłe Europejskie Stolice Kultury, a także fakty i ciekawostki dotyczące programu. Rozpoczynamy od przedstawienia samej idei oraz hiszpańskiego miasta Donostia-San Sebastian, które wraz z Wrocławiem będzie nosiło tytuł ESK 2016.

Więcej na temat programu artystycznego obchodów ESK dowiemy się pod koniec tego roku, kiedy to nowy dyrektor artystyczny, Krzysztof Czyżewski, przedstawi wizję oraz plan działań na najbliższe lata.

Tymczasem zapraszamy do naszych sal i galerii przy ul. Mazowieckiej 17

Krzysztof Maj

dyrektor generalny BF Impart 2016

www.impart.art.pl

3

Repertuar do 28 x 30 IX

Coco. Kobiety z pasją wystawa

str. 3

ndz.

Ale koncert Doroty Miśkiewicz

str. 4

35zł

pn.

Niebezpieczna gra spektakl

str. 5

25/30zł

5. avant art festival festiwal

str. 6

15-50zł*

Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty

str. 12

180zł/mies

1x 2-7 x

wt.-ndz.

6/13/20/27 x

PAŹDZIERNIK

sob.

8x

pn.

Pracownia teatralna warsztaty

str. 13

8x

pn.

Jazz jam session

str. 14

Leningrad Teatr Piosenki

str. 15

35/40zł

Station de corps spektakl Teatru Maat Project

str. 16

15/20zł

Blues jam session

str. 14

Dzień, chwila, moment koncert Roberta Kasprzyckiego

str. 17

20/25zł

Piękny świat ­– Stanisława Celińska Teatr Piosenki

str. 18

25/30zł

Król Maciuś spektakl dla dzieci

str. 19

15zł

Od Piaf do Garou koncert Michała Bajora

str. 20

50/60zł

Spotkanie spektakl

str. 21

30/40zł

4. przegląd wrocławski sound

str. 22

30/40zł*

11/12 x

czw., pt.

13 x

sob.

16 x

wt.

18 x

czw.

19 x

pt.

21/22 x

ndz., pn.

21 x

ndz.

23 x

wt.

26-27 X

pt.-sob.

* możliwość zakupu karnetów

4

koncert

festiwal

spektakl

ESK 2016

spektakl dla dzieci

Teatr Piosenki

wystawa

inne

www.impart.art.pl

wystawa czynna do 28 października GALERIA ImpArt, ul. Mazowiecka 17

BILETY wydarzenie bezpłatne

COCO. KOBIETY Z PASJĄ

„COCO. Kobiety z pasją” - pod takim tytułem Rainer MaGold, współczesny ekspresjonista niemieckiego pochodzenia, prezentuje swój projekt dedykowany kobietom, a w szczególności Gabrielle Bonheur Chanel znanej jako Coco Chanel.

Wychowana w sierocińcu, odważna, kontrowersyjna, niezważająca na współczesną sobie modę, styl i etykietę Gabrielle Chanel, ponad pięćdziesiąt lat później sprowokowała malarza stając się jego inspiracją. Twierdząc, iż „aby być niezastąpionym zawsze trzeba być odmiennym” wdarła się w serce artysty. Dowodem oddziaływania Coco Chanel na niemieckiego malarza jest zbiór ponad 30 prac prezentujących ikonę paryskiej haute couture, który można obejrzeć w galerii ImpArt. Otwarcie wystawy, w atmosferze szampana i muzyki francuskiej, stanowiło jedynie zapowiedź towarzyszących

wydarzeń specjalnych, takich jak: warsztaty w ramach projektu „Ogrody Twojego Sukcesu” (29.09.12r.), skierowane do aktywnych kobiet oraz pokaz mody (12.10.12r.), warsztaty malarstwa dla dzieci (17.10.12r.), aukcja obrazu artysty (27.10.12r.) Ponadto podczas wystawy przywołane zostaną słynne aforyzmy, którymi bohaterka kierowała się zarówno w życiu osobistym jak i zawodowym. A ponieważ „Moda – to, co dziś ładne, ale za kilka lat będzie brzydkie” a „Sztuka - to, co dziś brzydkie, a za kilka lat będzie ładne”, zapraszamy na spotkanie z Rainerem MaGoldem i prezentację dzieł sztuki dedykowanych Coco Chanel, zachęcając jednocześnie do bliższego poznania kobiety z pasją.

Szczegóły : www.impart.art.pl

WYSTAWA

„COCO. Kobiety z pasją” wystawa malarstwa Rainera MaGolda

www.impart.art.pl

5

DOROTA MIŚKIEWICZ Koncert promujący płytę Ale Artystce towarzyszy zespół znakomitych muzyków: Marek Napiórkowski - gitara akustyczna, klasyczna Robert Kubiszyn – kontrabas Sebastian Frankiewicz – perkusja Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe

D KONCERT

orota Miśkiewicz jest wybitnie uzdolnioną wokalistką, skrzypaczką, kompozytorką i autorką tekstów. Muzykę na wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz, to znany saksofonista jazzowy, jej brat Michał jest perkusistą u Tomasza Stańki. Dorota rozpoczęła swoją muzyczną drogę jako uczennica w klasie skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe.

Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody ekspe-

6

www.impart.art.pl

fot. Kama Czudowska Sony Music Polska

niedziela 30 września godzina 19.00 sala teatralna, BF IMPART 2016

BILETY 35 PLN

rymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Współpracowała z Cesarią Evorą, Anną Maria Jopek, Nigelem Kennedym, Janem Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Włodzimierzem Nahornym.

Choć może to dziwić, znalazła też czas, żeby regularnie nagrywać solowe albumy: „Dorota Miśkiewicz Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku, „Pod rzęsami” w 2005 i „Caminho” w 2008. „Ale” (2012) to jej czwarte solowe wydawnictwo.

Wrocławski koncert będzie częścią trasy koncertowej, promującej ostatnio wydaną płytę Artystki.

poniedziałek 1 października godzina 19.00 sala kameralna, BF IMPART 2016

BILETY

Richard Stockwell (Killing Time) przekład: Eliza Pawłowska reżyseria: Giovanny Castellanos Cabarique scenografia i kostiumy: Maria Duffek, Rafał Waltenberger występują: Małgorzata Kałuzińska, Grzegorz Wojdon

Z

alążkiem akcji i kryminalnego wątku sztuki w wykonaniu dwojga wrocławskich aktorów jest przypadkowe spotkanie Ricka i Jane. Poznali się w sklepie, gdy on zaoferował się zapłacić za jej zakupy, bo zapomniała wziąć z domu portmonetkę, po czym zaprosił Jane do siebie. Już wkrótce jednak domyślamy się, że to nie jego mieszkanie, a spotkanie wcale nie było przypadkowe. Bohaterowie rozmawiają niby zdawkowo, flirtują niewinnie, lecz to tylko pozory, ponieważ w miarę rozwijającej się konwersacji rozumiemy, że oboje prowadzą ze sobą niebezpieczną grę.

Stopniowo ujawniają też coraz więcej ciemnych stron swoich życiorysów. Atmosfera gęstnieje jeszcze bar-

dziej, gdy się dowiadujemy, że Rick planuje zabójstwo jej męża, ale i ona gotowa jest z nim współdziałać. Ich zachowanie względem siebie przybiera coraz bardziej drastyczne formy – pojawiają się wzajemne groźby, szantaż. Akcja przyspiesza i zmierza do zaskakującego finału. „Spektakl na dwoje aktorów to prawdziwe niebezpieczeństwo. Dla nich samych i dla sztuki, bo jeśli choćby jedna osoba nie sprosta zadaniu, nie da się tego ukryć przed widzami. Małgorzata Kałuzińska i Grzegorz Wojdon przyciągają wzrok i uwagę widzów przez cały czas.

Umiejętnie żonglują emocjami, aż zagęszcza się mroczna atmosfera. (…)Duet interesująco buduje konflikt kryminalny i napięcie między dwójką rozmówców. Grzegorz Wojdon - na początku pomocny, sympatyczny mężczyzna, odkrywa przed widzami niepokojące oblicze. Małgorzata Kałuzińska, dobrze zorganizowana mama i żona, okazuje się kobietą o wielu twarzach.” – Małgorzata Matuszewska – Gazeta Wrocławska

www.impart.art.pl

SPEKTAKL

NIEBEZPIECZNA GRA

fot. S. Kluszczyñski

30 PLN normalny 25 PLN ulgowy

7

5. Avant Art Festival wtorek – niedziela 2-7 października BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

5. AVANT ART FESTIVAL 5. edycja AVANT ART FESTIVAL odbędzie się we Wrocławiu w dniach 2-7 października 2012 r. pod hasłem „Niemcy”.

Festiwalowe miejsca we Wrocławiu: Impart, Eter Club, Helios Nowe Horyzonty, BWA Wrocław, Galeria Awangarda, Galeria Pop Up 203.

egoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Peter Brötzmann & Defibrillator, Knuckleduster i Moritz Von Oswald Trio

U nas tylko skrót informacji o imprezach 5. Avant Art Festiwalu, które odbędą się w salach Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.

T FESTIWAL

Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja cyklu Avant Art Film, w trakcie którego zobaczymy niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, warsztaty i debaty oraz prezentacje festiwalu za granicą: w Kolonii i Berlinie.

8

Bilety i karnety dostępne: Biletin www.biletin.pl Sieć Ticketpro www.ticketpro.pl BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17 kasa czynna: pn.-pt. 12.00-18.00 tel. (071) 341-94-32 oraz w miejscach festiwalowych na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia

www.impart.art.pl

Pełne informacje o Festiwalu: www.avantart.pl www.facebook.com/AvantArtFestival

5. AVANT ART FESTIVAL 2 października wtorek wstęp: 25/30zł

nanoschlaff meets lorenc/ szataRski/hewelt

DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN

performans

koncert

Eksperymentalna formacja muzyczna Nanoschlaf z Kolonii spotka się z polskimi tancerzami Dawidem Lorencem, Filipem Szatarskim i Radkiem Heweltem. To interdyscyplinarne spotkanie improwizowanej muzyki i improwizowanego tańca jest jednym z premierowych koprodukcyjnych projektów w ramach piątej edycji festiwalu, prezentującej w szerokim wymiarze niemiecką sztukę.

Nanoschlaf specjalizuje się w zarówno dźwiękowym, jak i strukturalnym stapianiu ze sobą muzyki akustycznej i elektronicznej. Także niestrudzenie poszukujący nowych wyzwań tancerze od dłuższego czasu przekraczają interdyscyplinarnie ramy swej profesji. Powstające między artystami struktury i korelacje będą się utwierdzać, ulegną transformacji, aby się rozpaść, a wszystko po to, by za chwilę zdemaskować ukryte napięcie poprzez skumulowaną energię dźwięku i ciała.

godz. 21.00 Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smolyn i posługujący się elektroniką jego brat Artur na artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwizowanej. Ich twórczość była inspirowana przez free jazz, nu jazz, noise czy hardcore. Potem dołączył perkusista jazzowy Oliver Steidle i powstało trio Defibrillator, energetyczna formacja, o brzmieniu zakotwiczonym w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem było zaproszenie do współpracy Petera Brötzmanna, jednego z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawieniu z doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po nowym projekcie braci Smolyn.

www.impart.art.pl

FESTIWAL

koprodukcja avant art festival & timeart godz. 19.30

9

5. AVANT ART FESTIVAL 3 października środa wstęp: 15/20zł

KNUCKLEDUSTER

DŸSE

koncert

koncert

Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Debashisa Sinhy. Ze zderzenia doświadczeń dwóch różnych osobowości muzycznych powstała muzyka, w której nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i przestrzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szamanizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozycjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu.

Założoną w 2003r. formację Dÿse tworzą: gitarzysta i wokalista Andre Dietrich oraz perkusista Jari Rebelein.

Ich muzyka wrzucana jest do dość pojemnego worka opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej prostolinijny rock’n'roll, naładowany młodzieńczym gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą dozą awangardowości i dźwięków, które najlepiej opisuje słowo bizarre. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to nowa wersja metalu, który potrafi wyjść poza swoje ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu i funku.

FESTIWAL

godz. 19.30

10 www.impart.art.pl

godz. 21.00

5. AVANT ART FESTIVAL 4 października czwartek wstęp: 20/25zł

CASPAR BRÖTZMANN MASSAKer koncert

2g “In/Between” performans godz. 20.30

To kontynuacja premierowego spektaklu „IN BETWEEN, Dance And Music destroyer - man born out of M.A.D.D”zaprezentowanego podczas ostatniej edycji festiwalu Avant Art jako koprodukcja polsko-szwajcarska. Tym razem w wersji z polskimi artystami, z muzyką na żywo zespołu 2g. To projekt muzyczny, ale też szczególnego rodzaju multidyscyplinarna INSTALACJA z elementami żywej muzyki, światła, sztuki video. To artystyczna kooperacja zespołu 2g ze scenografem - artystką sztuk wizualnych Gabrielą Kowalską.

godz. 19.30

TANNHÄUSER STERBEN UND DAS TOD koncert

godz. 22.00 Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefiniowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben & das Tod. Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej przez Thomasa Mahmouda oraz Geralda Mandla. Tannhäuser Sterben & das Tod to eksplozja niczym nieskrępowanej twórczej wyobraźni.

www.impart.art.pl

FESTIWAL

Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, określanym często mianem neoprymitywnego, stylem gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował rzesze nowych muzyków, odrzucających skostniały akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną z wszelkich reguł ekspresję. Po kilkunastu latach przerwy powrócił w chwale na sceny ze swoim Caspar Brötzmann Massaker, w którego najnowszej inkarnacji wspierają go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold Lommen na perkusji. Twórczość Caspar Brötzmann Massaker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia.

11

5. AVANT ART FESTIVAL 6 października sobota wstęp: 40/50zł

PIXEL KLÄNGE

DAF

performans

koncert

Kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone techniki wokalne i performatywne używane przez Betine Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance duetu „cri du coeur“, obiekty dźwiękowe i sound art hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko to elementy składowe, źródła dźwięku i techniki użyte w intermedialnych poszukiwaniach nad nieprzewidywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gerngesehen z Kolonii na tegorocznym Avant Art Festival.

DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych formacji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny promotor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno, są właściwymi pionierami electropunka i podstawową inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączący w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM. Styl DAF to pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły punkrockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami.

FESTIWAL

godz. 19.30

12 www.impart.art.pl

godz. 21.00

5. AVANT ART FESTIVAL 7 października niedziela wstęp: 25/30zł

DENSELAND

MORITZ VON OSWALD TRIO

koncert

koncert

Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej dozy subtelnej selektywności. Ekspresyjny wokalista David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w zespole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę do wspólnego eksperymentowania. To lekcja improwizacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.

Moritz von Oswald Trio w pełni zasługuje ona na miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się zasłużeni pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych lat 90-tych XX wieku, by razem powołać do życia unikalny projekt dla występów na żywo. Ten zespół jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych, Max Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów, a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa, krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasycyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltrowany przez historię dub techno.

godz. 21.00

www.impart.art.pl

FESTIWAL

godz. 19.30

13

sobota 6, 13, 20, 27 października godzina 10.00-14.00 sala nr 13, BF IMPART 2016

BILETY

MAM warsztat

M

WARSZTATY

łodych i bardzo młodych, interesujących się tańcem, śpiewem, teatrem i chcących rozwijać swe umiejętności w tych dziedzinach zapraszamy do udziału w nowej formie warsztatów.

Organizująca warsztaty Młodzieżowa Akademia Musicalowa powstała z potrzeby stworzenia miejsca, w którym teatr, taniec i śpiew będą się splatały w jedność, poprzez którą dzieci i młodzież będą mogły poznawać swoje możliwości, rozwijać je i dzięki nim zyskiwać świadomość oraz radość życia. MAM jest inicjatywą młodych, ambitnych studentek Akademii Muzycznej we Wrocławiu, które po latach gromadzenia doświadczenia artystycznego, udziału w licznych warsztatach, współtworzeniu teatralno-muzycznej grupy, postanowiły kontynuować tradycję, w której się wychowały - tradycję, w której światopogląd i charakter kształtuje się poprzez kontakt ze sztuką. Dzięki odmiennym punktom widzenia, charyzmatycznym osobowościom, twórczej pasji, oraz życzliwości Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego, Młodzieżowa Akademia Musicalowa rozpoczyna czwarty rok życia.

14 www.impart.art.pl

fot. arch. MAM

zajęcia płatne: 180zł miesięcznie

MAM to miejsce, w którym zarówno dzieci, jak i młodzież mogą zapoznać się z tajnikami sztuki musicalowej odnaleźć i rozwinąć swoje zdolności podczas cotygodniowych warsztatów z zakresu tańca, śpiewu i aktorstwa oraz spróbować swoich sił na profesjonalnej scenie (każdy semestr pracy kończymy pokazem - musicalem).

Młodzieżowa Akademia Musicalowa jest miejscem o niepowtarzalnej atmosferze, za którą się tęskni i do której pragnie się powracać.

Kadrę MAM-u tworzą: Magdalena Zawartko - śpiew Malwina Maksim - taniec Joanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie Począwszy od 6 października zajęcia odbywają się w każdą sobotę w godzinach 10 - 14 w odrębnych grupach wiekowych. Zapraszamy uczestników w wieku 8 - 17 lat. Warsztaty będą prowadzone przez cały rok szkolny.

Więcej na: www.mam-musical.pl

poniedziałek 8 października godzina 19.00 sala nr 13, BF IMPART 2016

J

eśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, scenografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie teatralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość, rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić naturalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla młodzieży licealnej i studentów.

Ewelina Niewiadowska – aktorka, reżyserka i instruktorka teatralna. Występowała m.in. w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie, Pantomimie Olsztyńskiej, Wrocławskim Teatrze Pantomimy, Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Arka, Teatrze Makata. W 2010r. założyła Teatr Ruchu i Pantomimy Imaginacje we Wrocławiu. Od 2011r. gra również w Grupie Teatralnej Te-O-Ka.

W programie zajęć m.in.: elementarne zadania aktorskie, ćwiczenia na wyobraźnię, tworzenie postaci teatralnej, historia teatru w praktyce, ćwiczenia koncentracji, zachowanie na scenie-ruch sceniczny, improwizacja, teatr Augusto Boali, maska i gra maską, praca z rekwizytem, pantomima, oddech, emisja głosu, ćwiczenia dykcji, interpretacja tekstu (wiersz, proza dialog), teatr lalkowy – animacja lalek, animacja formą plastyczną, teatr dramatyczny, teatr cieni, teatr uliczny, teatr rąk i nóg, praca z mikrofonem, happening.

Celem pracowni jest również utworzenie grupy teatralnej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedstawienia na scenie kameralnej Impartu. Zajęcia poprowadzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski

Jarosław Paczkowski – aktor i instruktor teatralny.

Założył (1993r.) prywatny teatr Grupa Teatralna TE OKA oraz Pracownię Teatralną (1998r.) – warsztaty teatralne dla młodzieży, studentów i nauczycieli. Od początku swojej działalności współpracował z Instytutem Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Prowadził warsztaty teatralne w Niemczech (m.in. w Heidelbergu i Friedrichshafen), w Programie Działań Teatralnych J.Zuzańskiego (późniejsza Akademia Wyobraźni); na Uniwersytecie Wrocławskim prowadził Akademicką Organizację Teatralną „Salto” oraz Teatr DurchAnanda. Występuje m.in. we Wrocławskim Teatrze dla Dzieci.

www.impart.art.pl

WARSZTATY

PRACOWNIA TEATRALNA

fot. arch. artysty

Spotkanie organizacyjne odbędzie się 8 października 2012r. o godz. 19.00 w sali nr 13 Biura Festiwalowego IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

15

poniedziałek 8 października jazz godzina 19.30 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17 wtorek 16 października blues godzina 19.30 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

N

KONCERT

iełatwo znaleźć we Wrocławiu miejsca, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać jazzu czy dobrego bluesa. Natomiast stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście Jazzu nad Odrą - najstarszego festiwalu jazzowego w Polsce. Kawiarnia Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do niewielu chlubnych wyjątków.

Zainaugurowane w styczniu 2011 roku bluesowe, a niedługo potem także jazzowe jam session zadomowiły się tutaj na dobre. Zawsze, w któryś z poniedziałków (jazz) oraz w jeden z wtorków (blues) każdego miesiąca, przyciągają rzeszę stałych bywalców, miłośników jazzu lub bluesa, fanów i przyjaciół muzyków, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl. Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnego klubu Rura i stworzenie nowej, przyjaznej sceny dla młodych wrocławskich muzyków. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą muzycznego klubu.

16 www.impart.art.pl

wydarzenie bezpłatne

Za jazzowy zaczyn odpowiadają instrumentaliści : Sławek Dudar – saksofon Dominik Mąkosa – pianino Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa Wojtek Buliński - perkusja Wieczory bluesowe prowadzą muzycy: Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarz Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista Bartek Miarka – gitarzysta Andrzej Stagraczyński – basista

fot. Sławek Przerwa

BLUES JAZZ jam session

fot. arch. artysty

BILETY

czwartek, piątek 11, 12 października godzina 19.00 sala kameralna BF IMPART 2016

BILETY

koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita występują : Mariusz Kiljan Tomasz Mars aktorom towarzyszy grający na żywo zespół: Piotr Płonka – gitary, Marek Henryk Mars - kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa - piano, saksofon, akordeon, Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne

O

d dnia premiery, która miała miejsce na scenie Teatru Piosenki 7 lutego 2009 roku, muzyczny spektakl zatytułowany „Leningrad” konsekwentnie i skutecznie zapracowuje na miano kultowego przedstawienia. Ma wszystkie atuty, które pozwalają mu zdobyć status hitu teatralnego. Inteligentnie pomyślany, znakomicie wyreżyserowany, brawurowo zagrany i naturalnie mocno osadzony na bezkompromisowych (w świetnym tłumaczeniu Michała Chludzińskiego)

osiemnastu utworach rosyjskiego zespołu o tej samej nazwie. Świat spektaklu „Leningrad” – to z jednej strony muzyka zespołu o tej nazwie, ale to też opowieść o mieście, o ludziach – a konkretnie kilku facetach spotykających się w jednym mieszkaniu. To historie zwyczajne, jakie faceci opowiadają sobie sam na sam – więc jest tam pełno alkoholu, melancholii, czasem gniewu, szaleństwa.

Jest w tym świecie duch Jerofiejewa, jest coś z cynizmu Charlesa Bukowskiego. Ale przede wszystkim jest swoisty rosyjski – petersburski absurd, świat wykrzywiony, pełen zagadkowych zdarzeń, jakie przynosi zwyczajna codzienność. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

TEATR PIOSENKI

LENINGRAD

fot. M. Petkowicz

40 PLN normalny 35 PLN ulgowy

Serdecznie zapraszamy – także tych, którzy widzieli już spektakl wiele razy – na kolejne rockowo-punkowe muzyczne spektakle, w mistrzowskim wykonaniu Mariusza Kiljana, Tomasza Marsa oraz grającej na żywo kapeli kompanów.

www.impart.art.pl

17

sobota 13 października godzina 19.00 sala teatralna, BF IMPART 2016

BILETY 20 PLN normalny 15 PLN ulgowy

Z cyklu: Wibracje taneczne

TEATR MAAT PROJEKT Station de Corps

SCENA TAŃCA

reżyseria, choreografia, taniec - Tomasz Bazan z udziałem - Patrycji Płanik i Pawła Korbusa video - Paweł Korbus kostiumy: Patrycja Płanik muzyka - Joanna Duda realizacja spektaklu - Maciej Połynko konsultacje choreograficzne - Tania Androwska współpraca - Karolina Wesołowska produkcja - Teatr Maat Projekt CK Lublin, Oliver Ricco Foundation podziękowania - Art Stations Foundation, Stary Browar, Poznań

S

pektakl-performance sięga przede wszystkim do jakości zdarzenia fizycznego - bardziej niż do klasycznego teatru tańca. Szereg spotkań z ciałem i jego tkanką, niezwykle fizyczne eksplorowanie jego możliwości w kontekście spotkania z drugim człowiekiem to główne założenia spektaklu Bazana. Na scenie, oprócz tancerza, pojawiają się inni członkowie Teatru

18 www.impart.art.pl

Maat, jakby obserwując procesy zachodzące w ciele Bazana - niejako stają się odbiorcami, ale też wytyczają granice fizyczności i zadania. Spektakl zbudowany jest na zasadzie kontraktu: jeśli TY dasz coś mnie i będzie to satysfakcjonujące, JA oddam coś TOBIE. (Tania Androwska - kurator spektaklu) Teatr Maat Projekt został założony w 2004 roku przez reżysera i choreografa Tomasza Bazana. Głównym celem poszukiwań artystycznych prowadzonych przez zespół teatralny jest (subiektywna) próba odnalezienia i stworzenia czystego języka ciała oraz dotarcie do jego granic przez syntezę wielu jakości z pogranicza sztuk performatywnych, przeszczepionych na grunt pracy teatralnej.

czwartek 18 października godzina 19.00 sala kameralna, BF IMPART 2016

BILETY

Robert Kasprzycki Band koncert

Z

apraszamy na wyjątkowy koncert jednego z najbardziej znanych i cenionych reprezentantów piosenki autorskiej. Poza masą melodyjnych piosenek, usłyszymy na pewno także garść niepowtarzalnych anegdot. „Dzień, chwila, moment” to tytuł recitalu, jak i jednego z nowych utworów, gdyż w programie koncertu, poza najbardziej znanymi i lubianymi, znajdzie się wiele premierowych, żywiołowych piosenek, które ukażą się na nowym albumie.

Zespołu w pełnym składzie osobowym i z tym repertuarem Wrocław jeszcze nie gościł! Artysta wystąpi wraz ze swoją formacją Kasprzycki Band, która zaprezentuje pełną odmianę muzycznej mocy w składzie: Max Szelęgiewicz (gitary), Krzysztof Wyrwa (bas), Adam Zadora (perkusja).

Koncerty oddają prawdziwą moc Kasprzyckiego. W kontakcie z publicznością artysta najpełniej emanuje niezwykłą charyzmą - niespożyta energia, feeling i poczucie

humoru, sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem natychmiastowy i długofalowy.

Robert Kasprzycki zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz Stypendium im. Wojtka Bellona. Piosenką "Niebo do wynajęcia" dotarł do niespodziewanie wielkiego grona słuchaczy, niezwiązanych do tej pory z piosenką "nieobojętną". Cały zaś album "Niebo do wynajęcia" zawierał wiele innych piosenek, z których część trafiła do śpiewników, część natomiast do dziś stanowi kanon polskiej piosenki poetyckiej.

Jesienią 2006r. ukazał się drugi album Kasprzyckiego - "Światopodgląd". Jego premiera odbyła się na antenie Programu III Polskiego Radia i właśnie tam, w Radiowej Trójce, usłyszeć można Roberta Kasprzyckiego najczęściej. Jesienią 2007 roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazało się kolejne wydawnictwo "Piosenki i Nie", będące zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty, stanowiącej zapis "klimatycznego" koncertu zagranego w gościnnym studio krakowskiego Radia. Obecnie, po świetnie przyjętym występie na antenie radiowej Trójki trwają nieustające koncerty oraz prace nad kolejnym albumem.

www.impart.art.pl

TEATR PIOSENKI

Dzień, chwila, moment

fot. Magdalena Świtek

25 PLN normalny 20 PLN ulgowy

19

piątek 19 października godzina 19.00 sala kameralna, BF IMPART 2016

BILETY

Piękny świat „Piękny świat” recital Stanisławy Celińskiej Przy fortepianie Artystce towarzyszy Tomasz Bajerski.

W TEATR PIOSENKI

kalendarzu każdego wrażliwego uczestnika wydarzeń kulturalnych na pewno warto zarezerwować wieczór na recital Stanisławy Celińskiej. Wybitna aktorka teatralna i filmowa, a także uznana i ceniona wykonawczyni piosenki aktorskiej, wystąpi na kameralnej scenie Teatru Piosenki.

Koncert składa się z czterech części: Wiara, Nadzieja, Miłość i... Piękny Świat. To poetycko – filozoficzne rozważania o przemijaniu, radości, bólu, tęsknocie i nadziei. Poruszająca, czasem zabawna opowieść o życiu.

Naturalny, spontaniczny kontakt Artystki z publicznością tworzy niepowtarzalny klimat koncertu. Aktorstwo najwyższej próby.

20 www.impart.art.pl

fot. Marek Szymański

30 PLN normalny 25 PLN ulgowy

W programie recitalu znajdą się piosenki z tekstami: Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Joanny Kulmowej, Haliny Poświatowskiej, Kazimierza Wierzyńskiego, a także poetki cygańskiej – Papuszy, z muzyką: Bułata Okudżawy, Edwarda Pałłasza, Tomasza Bajerskiego i innych.

niedziela 21 października godzina 11.00 poniedziałek 22 października godzina 10.00 sala kameralna BF IMPART 2016

na motywach „Króla Maciusia Pierwszego” Janusza Korczaka scenariusz, reżyseria – Maja Friedrich muzyka – Elżbieta Sokołowska scenografia – Małgorzata Bekalarska obsada – Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna Makowska – Kowalczyk, Wojciech Stagenalski W związku z obchodzonym właśnie Rokiem Korczakowskim warto przypomnieć tę przepiękną i niebanalną opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie warto pewnych rzeczy przyspieszać.

Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesięcioletni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe.

Początkowo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak

15 PLN

kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia, w których uczestniczy, zmieniają jego nastawienie.

Maciuś nabiera pewności siebie i poprzez swoje rządy stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju, próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału…

Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można połączenie trzech różnych konwencji teatralnych – planu dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji tzw. czarnego teatru.

SPEKTAKL DLA DZIECI

KRÓL MACIUŚ

fot. arch. teatru

BILETY

Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6.

www.impart.art.pl

21

niedziela 21 października godzina 18.00 sala teatralna, BF IMPART 2016

BILETY

MICHAŁ BAJOR „Od Piaf do Garou” recital Michła Bajora

z wieloma recitalami. Od 25 lat piszą dla niego najlepsi polscy kompozytorzy i autorzy tekstów, a piosenek tych jest już kilkaset.

Piosenki w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego

Artysta zaśpiewa piosenki z repertuaru takich znakomitości muzycznych, jak min. Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Gilbert Becaud , czy Garou. Wszystkie w tłumaczeniach mistrza Wojciecha Młynarskiego i stylowych aranżacjach Wojciecha Borkowskiego.

Opowie również historie związane z wykonawcami i śpiewanymi piosenkami.

„Od Piaf do Garou” to kolejny recital Michała Bajora, promujący jednocześnie podwójny album z piosenkami francuskimi (17-ta płyta w karierze fonograficznej artysty). Od wielu lat publiczność Michała Bajora prosiła o taką płytę i taki koncert.

KONCERT

fot. arch. IMPARTU

60 PLN parter 50 PLN balkon

Bajor wychował się na piosenkach znad Sekwany. W roku 1984 Wojciech Młynarski rozwinął te zainteresowania i postawił kropkę nad „i” drogi estradowej artysty.

Zaprosił aktora do spektaklu muzycznego pt. ”Brel” w warszawskim Teatrze Ateneum.

Spektakl stał się wielkim wydarzeniem, a Bajor został okrzyknięty (przez publiczność i krytykę ) następcą takich bardów francuskich, jak Charles Aznavour, czy Gilbert Becaud.

Od tego momentu aktor i piosenkarz poświęcił się prawie całkowicie karierze związanej z muzyką. Stworzył swój własny teatr piosenki, podróżując po kraju i świecie

22 www.impart.art.pl

Zapraszamy na wieczór piosenek lirycznych, melodyjnych, dramatycznych i komediowych. Artyście towarzyszy kilkuosobowy zespół muzyczny.

wtorek 23 października godzina 19.00 sala kameralna, BF IMPART 2016

BILETY

David Hare „The Breath of Life” Przekład: Lukas Adamczyk Reżyseria: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska Scenografia i kostiumy: Wiesław Drzewiecki Muzyka: Jarek Śmietana Występują: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska

K

ameralny spektakl w znakomitym wykonaniu wybitnych aktorek. Fabuła sztuki jest oparta na konfrontacji dwóch kobiet, które łączy miłość do jednego mężczyzny. Spotkanie dwóch kobiet to nie tylko retrospekcja ich życia, ale też analiza różnych, często błahych, decyzji, które mają wielki wpływ na to, kim się stajemy i jak się toczą nasze losy.

aurę będzie miało ich spotkanie. To trochę jak improwizacja znanego motywu jazzowego. Dlatego poprosiłyśmy o współpracę wybitego muzyka – Jarka Śmietanę.

Chcemy opowiedzieć o spotkaniu dwóch zupełnie różnych kobiet. O sile zauroczenia. O zazdrości. O tym, ile w nas wszystkich jest sprzecznych uczuć. Chcemy się spotkać po prostu. Dwie kobiety, które choć się nie znają to jednak spędziły część życia myśląc o sobie – łączył je związek z tym samym mężczyzną. Teraz obie samotne postanowiły porozmawiać... Może wystarczy poznać się bliżej, żeby nienawiść zmieniła się w przyjaźń?

Akcja sztuki rozgrywa się na wyspie, blisko morza i choć to pozornie nie ma znaczenia, w spotkaniu dwóch kobiet są przypływy i odpływy wielkich i małych emocji.

SPEKTAKL

SPOTKANIE

fot. M. Wouga Wolkowski

40 PLN normalny 30 PLN ulgowy

Joanna Szczepkowska o spektaklu: Ta sztuka urzekła nas swoją delikatnością i wewnętrznym rytmem. To, co wywiązuje się między dwiema kobietami jest niezależne od tego co mówią. Tylko od nas zależy jaką

www.impart.art.pl

23

4. Wrocławski Sound piątek – sobota 26-27 października BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY Bilety całodniowe: 30 PLN przedsprzedaż 40 PLN w dniu koncertu Karnety: 55 PLN przedsprzedaż 70 PLN w dniu rozpoczęcia festiwalu

4. WROCŁAWSKI SOUND

FESTIWAL

W

rocławska scena muzyczna – fenomen, o którym coraz głośniej w Europie, ma od 2009 roku swoje święto. Jest nim właśnie Wrocławski Sound. Zgodnie z ideami przeglądu – kreacją i propagowaniem nowatorskich dźwięków, publiczność Wrocławskiego Soundu co roku zostaje wciągana w rzeczywistość niszowej sztuki, tworzonej i specjalnie dedykowanej tym, którzy Wrocław kochają i identyfikują się z duchową esencją tego miasta.

Wrocławski Sound to muzyczna wizytówka Wrocławia, festiwal indywidualności i artystów związanych ze stolicą Dolnego Śląska, czerpiących inspirację z atmosfery wielokulturowego miasta. Podczas Wrocławskiego Soundu dominuje muzyka nu-jazz, alternatywa, elektronika, fussion – brzmienia, które uczyniły wrocławską scenę wyrazistą i niepowtarzalną. Obecny jest także blues, pop, rock, bowiem przegląd jednoczy całe środowisko muzyczne Wrocławia i prezentuje muzyczne odkrycia niezależnie od gatunku.

Na dwóch scenach Impartu występują zespoły operujące przeróżnymi stylistykami. Podczas przeglądów

24 www.impart.art.pl

miewają miejsce premiery koncertowe, premiery płyt oraz składanek muzycznych powstających specjalnie na tę okazję. Wrocławski Sound prezentuje i promuje wrocławskie środowisko muzyczne – pokazuje szerokie spektrum artystów lokalnych. Pełni również funkcję platformy spotkań i integracji dla artystów, a podczas samej imprezy rodzą się nowe pomysły na kolejne muzyczne projekty.

Od pierwszej edycji imprezy w 2009 roku koncerty odbywają się w Imparcie przy ul. Mazowieckiej. W październiku 2012 roku odbędzie się czwarta edycja przeglądu Wrocławski Sound, organizowana przez Biuro Festiwalowe Impart 2016 we współpracy z agencją Lion Stage Management.

Oficjalna strona Przeglądu : http://www.wroclawskisound.pl/ Organizatorzy: Biuro Festiwalowe Impart 2016 Lion Stage Management http://impart.art.pl/ http://www.lionstage.com/

4. WROCŁAWSKI SOUND program 4. przeglądu wrocławski sound 2012 Wszystkie koncerty w BF Impart 2016, ul.

Mazowiecka 17 PIĄTEK 26.10.2012 18.00 MAANALAINEN 19.00 THE JAZZ STATUES 20.00 L.U.C i Adam Bałdych w projekcie 20IN2 21.00 MIKROMUSIC AKUSTYCZNIE 22.00 7JK 23.00 ZEBRA SOBOTA 27.10.2012 18.00 FRUHSTUCK 19.00 MARCELINA

FESTIWAL

20.00 LOV 21.00 MARCEL ARP ENSEMBLE 22.00 JOAO 23.00 MILOOPA www.impart.art.pl

25

MAANALAINEN

piątek 26.10.2012 godz. 18.00 scena kameralna

fot. Danuta Pohodyła

4. WROCŁAWSKI SOUND

Maanalainen to istniejący od końca lat osiemdziesiątych wrocławski zespół instrumentalny, bez dorobku wydawniczego, zawsze undergroundowy, stroniący od komercji i rozgłosu. Maanalainen w języku fińskim znaczy: podziemny, podziemie.

Zespół skupia 4 muzyków (perkusja, bas, 2 gitary), dla których nie istnieją bariery stylistyczne, jeśli jednak konieczne jest określenie obszarów, w których się poruszają, są to: jazzcore, progresiv, post-hardcore, a wszystko to suto okraszone brawurowymi aranżacjami. Maanalainen jest koncertową petardą, cieszy się estymą wśród regionalnej publiczności i generuje niesamowitą energię na koncertach.

Skład zespołu Maanalainen: Artur Wołynek (Wołek) - I gitara, Jarek Polański - II gitara, Romek Felczyński (Felek) - gitara basowa oraz Piotr Szumigraj (Szumi) – perkusja.

THE JAZZ STATUES

piątek 26.10.2012 godz. 19.00 scena teatralna

26 www.impart.art.pl

fot. arch. zespołu

FESTIWAL

Oficjalne strony: http://www.myspace.com/maanalainen http://www.facebook.com/mnlnn

Od trzech lat zespół zjednuje sobie słuchaczy w wielu krajach swoim pomysłem połączenia „living statues” z muzyką. Pomysł jest prosty: tylko dźwięk monet może sprawić, by rzeźby ożyły i zabrzmiała muzyka. Podczas zeszłorocznej „Conquer the World Tour” widziano ich w ponad 30 miastach Europy Zachodniej. W roku 2011 zespół wystąpił na kilku festiwalach w Niemczech oraz w Szolnok (Węgry) i Montreux Jazz Festival (Szwajcarii) Do tej pory zespół nagrał i wydał dwie płyty CD: „2010 tour” i „Conquer the World”.

W ramach Wrocławskiego Soundu formacja The Jazz Statues zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Ucieczka ze Szklanej Kuli”, który był finalistą nurtu OFF tegorocznego 33. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

The Jazz Statues „Ucieczka ze Szklanej Kuli” na nowo interpretuje fuzję muzyki i multimediów.

Projekt w eksperymentalny sposób łączy w sobie elementy klasycznej formy – koncertu do wyprodukowanego wcześniej autorskiego filmu, z improwizacją zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej. Film w reżyserii Jakuba Lecha to historia muzyków zamienionych w posągi przez złego Wezyra.

Muzyka, którą stanowią kompozycje własne zespołu, tak jak obraz, oscyluje między dwoma kontrastującymi ze sobą światami: rzeczywistym i abstrakcyjnym, jazzem głównego nurtu oraz muzyką improwizowaną, wzbogaconą brzmieniami elektronicznymi.

Twórcy: Reżyseria: Jakub Lech Muzyka: Jug-han - kontrabas, Michał Karbowski „The King” - gitara, Marcin Ciupidro - wibrafon, Przemysław Borowiecki - perkusja, Michał Bąk - saksofon, Klaudiusz Kłosek - trąbka Oficjalna strona zespołu www.thejazzstatues.com

20IN2 (Twenteentoo - dwudziestu w dwóch) to nowy, konceptualny projekt artystyczny polegający na zetknięciu scenicznym rozmaitych osobowości, temperamentów oraz stylów i gatunków muzycznych. Autor koncepcji to Łukasz L.U.C Rostkowski - producent, tekściarz i performer, laureat m.in. Paszportu Polityki 2009. Do koncertowania w duecie zapraszać chce wybitnych instrumentalistów po to, by wymieniać energię, eksperymentować z muzyką oraz przekraczać granicę stylistyk i podziałów. Jako pierwszego do projektu zaprosił znakomitego, młodego skrzypka Adama Bałdycha, z którym udźwiękowił w styczniu galę rozdania Paszportów Polityki. Bałdych to także niezwykle obiecujący muzyk, laureat niemalże wszystkich polskich konkursów jazzowych, który będąc dwudziestolatkiem doczekał się już światowych recenzji.

Rostkowski z Bałdychem za pomocą licznych urządzeń, a także maszyny zapętlającej, zbudowanej przez tego pierwszego z Korg Polska, tworzyć będą na żywo rozbudowane autorskie tematy w klimacie muzyki filmowej, elektroniki i jazzu. Duet "Dwudziestu w dwóch” poprzez nakładanie ścieżek i dodawanie kolejnych zapętlonych sekwencji kreować będzie w ten sposób niemalże orkiestralne utwory za pomocą wyłącznie 2 instrumentów - tym razem głosu i skrzypiec.

20IN2 będzie miało swoją wrocławską, a być może i ogólnopolską, premierę podczas Wrocławskiego Soundu.

Oficjalne strony http://www.adambaldych.pl/, http://www.eluce.pl/

Mikromusic to jedna z ciekawszych formacji młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej, łącząca piękne melodie, kunszt warsztatowy oraz wspaniałą koncertową energię.

Jej twórczość wyróżnia się stylistyką nu-jazzową, muzycy sięgają do takich stylów, jak jazz, trip hop, pop, rock, czasem też do muzyki ludowej, a niebanalna barwa głosu wokalistki Natalii Grosiak jest jej znakiem rozpoznawczym. Także kobiece, poetyckie teksty autorstwa Natalii zasługują na uznanie.

Na debiutanckim krążku "Mikromusic" pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer, Sambor Dudziński czy Piotr Dziubek. Tytuł drugiego albumu - „Sennik” odzwierciedla często powtarzający się w tekstach piosenek wątek snu. Ostatni studyjny album pt. „Sova” ukazał się jesienią 2010 roku.

Grupa została doceniona m.in. przez kapitułę Nagrody Kulturalnej Gazety Wyborczej, otrzymując nagrodę „WARTO” za tę właśnie płytę. W 2012 roku grupa świętuje jubileusz 10-lecia istnienia i z tej okazji w kwietniu ukazało się koncertowe wydawnictwo „Mikromusic w eterze”, zawierające pakiet dwóch płyt – „DVD w obrazku” oraz „CD w głośniku”.

Wrocławska formacja znakomicie sprawdza się podczas koncertów. Mocą swojego talentu i oryginalnych aranżacji tworzą niepowtarzalny mikro-klimat, budując szczególną więź z publicznością. Wokalistce towarzyszy zespół wspaniałych instrumentalistów, którzy tworzą z enigmatycznym głosem Natalii przepiękną harmonię dźwięków.

Podczas Wrocławskiego Soundu zagrają specjalnie na tę okazje przygotowany akustyczny koncert.

FESTIWAL

piątek 26.10.2012 godz. 20.00 scena kameralna

piątek 26.10.2012 godz. 21.00 scena teatralna fot. Bartosz Maz

L.U.C i Adam Bałdych 20IN2

fot. Magdalena Samosiej

Mikromusic

4. WROCŁAWSKI SOUND

Oficjalne strony: http://mikromusic.pl/ http://www.facebook.com/mikromusic

www.impart.art.pl

27

7jk

piątek 26.10.2012 godz. 22.00 scena kameralna

fot. Marcin Wiktorski

4. WROCŁAWSKI SOUND

7JK to nowy projekt muzyków brytyjskiej formacji SIEBEN i polskiego zespołu JOB KARMA. W ich twórczości zapętlone dźwięki skrzypiec i ciepłe wokale przenikają się z elektroniką balansującą na krawędzi industrialu i psychodelii. W maju 2012 roku ukazał się ich album zatytułowany „Anthems Flesh”, za którego kompozycje, nagrania i produkcję odpowiadają Maciek Frett, Matt Howden i Aureliusz Pisarzewski.

Na jesień tego roku przewidziana jest premiera nowej płyty Zebry, która zarejestrowana została w znakomitym "Rolling Tapes Studio". Premiera koncertowa materiału będzie miała miejsce podczas Wrocławskiego Soundu.

Strona oficjalna http://www.7jk.eu/

fot. Roland Okoń

FESTIWAL

Zebra

28 www.impart.art.pl

Debiut Zebry nastąpił w 2009 roku, na trzeciej części kultowej składanki Dub Out of Poland, na której ukazał się utwór "Anyway". W roku 2010 roku Zebra zdobyła drugie miejsce w konkursie „Łowimy Talenty”, podczas "Maj Music Festival" w Katowicach. W tym okresie zespół rozpoczął współpracę z wytwórnią internetową "Paproota Dub Net Label", gdzie ukazał się ich debiutancki album pt. "Dream Walking". Od tego czasu zespół zagrał ponad 100 koncertów w całej Polsce na największych festiwalach muzycznych i w ramach klubowej trasy.

Jak mówią sami o sobie: Zebra staje w obronie natury, a buntuje się przeciwko czasom zmechanizowanych uczuć i wyścigu szczurów. Duszę zespołu wypełnia gniew i frustracja rodem z punka połączona jednak z nadzieją, pozytywną mocą dubowej wibracji. Zespół stara się ukazać za pomocą oryginalnego brzmienia tą drugą stronę świata, bardziej magiczną i zaskakującą.

„Mimo, iż na Anthems Flesh słychać wyraźnie, zarówno charakterystyczne elementy muzyki Sieben jak i Job Karmy, to jednak muzyka zawarta na tej płycie jest czymś zupełnie nowym. Polsko - angielski skład zabiera wszystkich zainteresowanych w intensywną podróż - meandrując pomiędzy krainami piękna, melancholii, agresji i łagodności.. Obowiązkowa pozycja nie tylko dla fanów gatunku.” / B. Flynn /

piątek 26.10.2012 godz. 23.00 scena teatralna Zespół Zebra został założony w 2007 roku przez Zdzisława Orłowskiego i Natalię Norko. Aktualnie Zebra stacjonuje we

Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycznego, jakim jest dub. Jego członkowie tworzą wybuchowe, psychodeliczne mieszanki, łącząc nowoczesne, elektroniczne brzmienia z żywymi instrumentami, określając swoją muzykę mianem "experimental dub".

Skład zespołu: Zdzisław Orłowski – kompozycje, mix; Natalia Norko – wokal, słowa; Marcin Rak – perkusja; Darek Dżugan – kontrabas; Łukasz Dembiński –­ Djembe/perkusjonalia; Bartosz Pernal – puzon; Karolina Frankiewicz – saksofon, flet poprzeczny; Paweł Konikiewicz – keyboardy Oficjalne strony: www.myspace.com/zebradubpunk, www. facebook.com/zebradub

Zespół powstał w 1997 roku we Wrocławiu. Obecny skład zespołu to Martijn Krale, Wojtek Karel, Tomek Kuźbik i Marcel Karel. Grupa ma na swoim koncie 3 albumy długogrające, w tym ostatni pt. „Quiet” wydany w marcu tego roku, po dziewięciu latach fonograficznego milczenia. Podczas Wrocławskiego Soundu zespół zaprezentuje głównie materiał z tej ostatniej płyty. Będą to mocne, rockowe kompozycje, ale i nieco bardziej melodyjne i spokojne brzmienia, z angielskim wokalem lidera grupy Martijna Krale na pierwszym planie.

Historia koncertowa FRÜHSTÜCK jest bardzo bogata. Poza koncertami w Polsce, zespół zagrał wiele koncertów za granicą – w USA, w Holandii, na Łotwie, w Estonii, na Słowacji w Czechach, we Włoszech, w Chorwacji, w Anglii oraz Austrii.

FRÜHSTÜCK miał przyjemność zagrać wspólne koncerty z takimi zespołami jak: The Violet Burning, No Longer Music, Verra Cruz, Fire Fly, Bracia, Ocean, Ctrl+Alt+Del, Contra, Homosapiens i wiele innych.

FRÜHSTÜCK prezentował się na koncertach również w odsłonach alternatywnych, tj. orkiestrowej oraz akustycznej. Wraz z orkiestrą kameralną „R20”, pod batutą Roberta Kurdybachy, zagrał szereg prestiżowych koncertów. Były to np. koncert na wrocławskim rynku w ramach „Wrocław Non Stop”, w Lubiążu na „Slot Art Festiwal”, we wrocławskim CS Impart oraz na „Off Festiwalu”.

Najbliższe plany FRÜHSTÜCK obejmują intensywne działania koncertowe oraz kolejną sesję nagraniową. W listopadzie 2012 zespół rozpoczyna pracę nad czwartym albumem, którego premiera - planowana na wiosnę 2013r. - zbiegnie się z organizowanymi już teraz koncertami w Anglii oraz USA. Strony oficjalne www.fruhstuck.pl, www.facebook.com/fruhstuckpl

Sobota 27.10.2012 godz. 19.00 scena teatralna

Marcelina - absolwentka Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, wokalistka, założycielka zespołu i projektu Marcelina. W 2008 roku zadebiutowała piosenką „There Is No One”. W tym samym roku, wraz zespołem, zajęła 3. miejsce w telewizyjnym show muzycznym TV4 „Nowa Generacja”, rok później zajęła 3. miejsce w konkursie Coke Live Fresh Noise w Krakowie.

W marcu 2011 ukazała się jej debiutancka płyta pt. „Marcelina”, zyskując znakomite recenzje. Autorką i współautorką (z Natalią Grosiak) tekstów na płycie jest Marcelina. Jest także współkompozytorką większości piosenek, które tworzyła razem z zespołem June oraz Dawidem Korbaczyńskim (Mikromusic). Choć fonograficznie debiutuje, na swoim koncie ma ponad 60 koncertów.

Rok 2012 rozpoczął się od nominacji Marceliny do nagrody Gazety Wyborczej „Warto” w kategorii Muzyka oraz nominacji do prestiżowej nagrody Fryderyków w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. W kwietniu artystka pojawiła się na wyjątkowej płycie June (wydanej przez Kayax), obok takich głosów i osobowości muzycznych rynku polskiego, jak m.in.: Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrowska, Mika Urbaniak, Urszula Dudziak.

Podczas Wrocławskiego Soundu Marcelina zaprezentuje utwory ze swojej debiutanckiej płyty, która ukazała się w 2011 roku nakładem Pomaton Emi. Pierwszy raz pojawią się także utwory, które znajdą się na drugim albumie artystki (premiera przewidziana na początek 2013 roku).

Marcelinie towarzyszyć będzie zespół June w składzie: Jan Smoczyński – inst. klawiszowe, voc., Robert Cichy – gitara, voc., Krzysztof Pacan – bass, Marcin Ułanowski – perkusja.

FESTIWAL

fot. Krzysztof Zatycki

FRÜHSTÜCK

sobota 27.10.2012 godz. 18.00 scena kameralna

fot. A. Powierża – Verre Studio

MARCELINA

4. WROCŁAWSKI SOUND

Strona oficjalna : www.marcelinaofficial.com

www.impart.art.pl

29

przekonać słuchając utworów zapowiadających krążek „Looking Down The Stars”, czy „Beijing Munich”.

Sobota 27.10.2012 godz. 20.00 scena kameralna Rockowe gitarowo – syntetyczne brzmienie LOV tworzą: Andrzej Strzemżalski (wokal, instrumenty klawiszowe), Bartek Kapłoński (gitary), Wojtek „Monter" Orszewski (gitary) i Wojtek „Bula" Buliński (bębny). Historia zespołu, jako kolaboracji jego liderów, Andrzeja i Bartka, zaczęła się w 2005 roku, kiedy to zaprzyjaźnili się i postanowili wspólnie tworzyć. W 2008 muzycy skompletowali pierwszy, oficjalny skład zespołu.

Kwartet z Wrocławia dostał się do programu telewizyjnego TV4 „Nowa Generacja". Panowie oczarowali jurorów oraz publiczność. Zgarnęli główną nagrodę, a tydzień później pokazali się na scenie festiwalu Sopot TOPtrendy Festiwal 2008, na którym ich własna kompozycja wyróżniona została główną nagrodą jurorów.

FESTIWAL

Niezwykle pracowici, niezwykle zdolni, ciągle poszukujący i ciągle zajęci. Ich pierwszy, oficjalny album „Minus Szum” trafił w ręce fanów we wrześniu 2009. Płyta jeszcze przed oficjalną premierą zdobyła świetne recenzje. Zarówno wśród fanów, jak i starszych kolegów po fachu, zwracających uwagę na charakterystyczne brzmienie zespołu oraz na rozpoznawalnego od pierwszych dźwięków wokalistę.

Premiera albumu zaowocowała serią bardzo dobrze przyjętych koncertów (m.in. u boku zespołu Hey) w wielu miejscach w Polsce.

Obecnie LOV pracuje nad materiałem na nową płytę.

Stawiają na samodzielność i niezależność. Jak sami mówią, w zestawieniu z materiałem z płyty „Minus Szum” nowe utwory będą bardziej złożone, bardziej dojrzałe kompozycyjnie i poważniejsze w warstwie lirycznej. Można się o tym

30 www.impart.art.pl

W ramach Wrocławskiego Soundu zespół zaprezentuje materiał z debiutanckiego wydawnictwa „Minus Szum” oraz utwory, które ukażą się na nowym albumie. Z pewnością będzie rockowo i energetycznie. Zapewniają, że znajdą się numery do poskakania, ale i przytulania.

Oficjalne strony: http://www.facebook.com/lovpage , http://pl.myspace.com/lovpoland

MARCEL ARP ENSEMBLE

sobota 27.10.2012 godz. 21.00 scena teatralna

To solowy projekt Marcela Arpa (Misses Modular, ex-Matplaneta). Formacja ma zmienny osobowo charakter, z każdym kolejnym koncertem pojawia się inny skład muzyków związanych z wrocławską sceną. Muzyczny charakter przedsięwzięcia kojarzyć się może z dokonaniami poprzedniej formacji muzyka, z zespołem Matplaneta. Stylistycznie jednakże mniej tu elementów jazzowych a więcej elektroniki wspartej doborowym składem muzyków (Olga Kończak, Marcin Spera, Łukasz Kowalczyk, Jan Jiggah Michales oraz Julia Janczura).

Całość koncertu wypełni muzyka instrumentalna, której inspiracje sięgają dokonań artystów z wytwórni WARP pokroju Squarpushera czy Plaid. Dzikie, rozwichrzone kompozycje, oparte najczęściej na rytmach drill`n`bass, sąsiadują z onirycznymi balladami okraszonymi skromnymi próbami wokalnymi lidera.

Na tegorocznym Wrocławskim Soundzie formacja wystąpi po raz pierwszy w eksperymentalnym składzie na dwa zestawy perkusji, bas, wiolonczele i elektronikę! Materiał, który zostanie zaprezentowany na koncercie, wypełni debiutancki album, którego premiera planowana jest na początek przyszłego roku.

fot. Anna Józefowicz

LOV

fot. Bartosz Maz

4. WROCŁAWSKI SOUND

Zespół „João” [czyt. Żuau] powstał w 2011 roku. Jego założycielem i liderem jest Portugalczyk João de Sousa, mieszkający i tworzący we Wrocławiu, który do pracy nad debiutanckim materiałem João zaprosił Wojtka Orszewskiego. Owocem tej współpracy jest wydana nakładem Anteny Krzyku płyta „Rocks” (premiera 24.10.2011r.)

Album szybko zyskał uznanie wśród recenzentów i dziennikarzy muzycznych. Muzyka João szeroko prezentowana jest m.in. w Trzecim Programie Polskiego Radia oraz na antenach pozostałych oddziałów Polskiego Radia. W kilku z nich była prezentowana także jako płyta tygodnia.

João de Sousa zasłynął tworząc projekt „Pensao Listopad”, którego płyta ukazała się w 2009 roku równocześnie w Polsce i Portugalii. Artysta współpracował także z Mikromusic i Andrzejem Smolikiem, jednocześnie nadal szukając własnego miejsca w przestrzeni muzycznej, które odnalazł dopiero zawiązując zespół „João”.

Twórczość zespołu to podróż przez doświadczenia i historie, które dotykają nas wszystkich na co dzień. Muzyka inspirowana jest amerykańskimi brzmieniami lat 70. 80. i 90., akustycznym pop-rockiem, ale również mocnymi, elektronicznymi dźwiękami. Materiał zarejestrowany na „Rocks” to zarówno balladowy klimat i nastrój, jak w piosence „To Hold To Drop”, jak i energia w czystej postaci, która udziela się choćby w „End Of The Line”. Zespół nominowany był w 2012 roku przez Gazetę Wyborczą do nagrody WARTO w kategorii Muzyka.

W skład zespołu obok João de Sousa i Wojtka Orszewskiego wchodzą także: Andrzej Strzemżalski, Grzegorz Piasecki i Wojciech Buliński.

Strony oficjalne www.joao.pl , www.facebook.com/JoaoOfficial

Sobota 27.10.2012 godz. 23.00 scena teatralna Miloopa porusza się po obszarach szeroko pojętej muzyki elektronicznej, zachowując przy tym całkowicie żywy skład.

W 2005 roku debiutancki album NUTRITION FACTS promował singiel Cosmic Step z gościnnym udziałem MC Blu Rum 13, kojarzonego z dj-em Vadimem oraz wytwórnią Ninja Tune. Rok później Miloopa zaskoczyła smacznie zapakowaną ep-ką Come’n’get me (CD w konserwie!).

W 2008 zespół podjął współpracę z Rolim Mosimannem, jednym z najbardziej cenionych oraz doświadczonych producentów. W wyniku tego spotkania pojawił się drugi album UNICODE. W listopadzie 2011 pojawił się najnowszy album grupy OPTICA. Miloopa definitywnie odrzuca klasyczne bariery gatunków muzycznych, jak elektronika, pop, rock, soul, dubstep, nu-jazz, tworząc wielowymiarową przestrzeń, której klimat zmienia się bardzo dynamicznie. „Optica” to grunt, na którym Miloopa kontynuuje współpracę z producentem Roli Mosimannem oraz zawiązuje nowe kolaboracje, m.in. z raperami amerykańskiej grupy Anti Pop Consortium (Back In A Zone). Na płycie pojawia się również norweski gitarzysta Eivind Aarset (Folk Devils) oraz kwartet smyczkowy (Beautiful). Tak jak w przypadku poprzednich albumów, OPTICA została wydana pod szyldem Gig Ant - wrocławskiej wytwórni, którą założył basista oraz współproducent Miloopy, Radek ‘Bond’ Bednarz.

Miloopa ma na koncie trasy koncertowe we Francji, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Niemczech, Austrii, Holandii, Szwecji, Czechach, Słowacji, Litwie, na Węgrzech, występy na największych europejskich festiwalach, jak np. Sziget, United Islands, Be2gether, Fete De La Musique, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Oficjalne strony www.miloopa.pl www.miloopa.com www.facebook.com/miloopa.fanpage

www.impart.art.pl

FESTIWAL

JOÃO

sobota 27.10.2012 godz. 22.00 scena kameralna

MILOOPA

fot. Bartosz Maz

4. WROCŁAWSKI SOUND

31

Już w listopadzie!

W GRUDNIU 2012

Tord Gustavsen Quartet – koncert Już cztery lata upłynęły od ostatniej wizyty Torda Gustavsena w Imparcie, kiedy to norweski jazzman koncertował u nas ze swoim trio.

Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal

6 listopada br. będziemy gościć Tord Gustavsen Quartet, grający w składzie:

Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal WROCEK 2012

Tore Brunborg – saksofon tenorowy Tord Gustavsen – fortepian Mats Eilertsen – kontrabas Jarle Vespestad – perkusja

ZAPOWIEDZI

fot. Hans Fredrik Asbjørnsen

Artyści zaprezentują utwory z najnowszej płyty zespołu, zatytułowanej The Well.

Wszystkie znaki na niebie i ziemi zdają się potwierdzać, że największa niepoważna wrocławska impreza powraca po dwuletniej przerwie. Wrocław – miasto co najmniej kilku liczących się w Polsce kabaretów – na pewno zasługuje na taką ogólnopolską imprezę.

Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal Wrocek będzie nas bawił od 6 do 9 grudnia 2012r. w BF Impart 2016.

Poza wyczekiwaną przez inteligentów Piosenką Debilną, odbędą się także konkursowe Potyczki Kabaretowe. Ambicją organizatorów jest pokazanie najlepszych młodych kabaretów i standuperów oraz przypomnienie naszych, lokalnych tradycji satyrycznych, co potwierdzi tegoroczna Gala, poświęcona twórczości Andrzeja Waligórskiego.

Dla tych, którym śmiechu i absurdu będzie mało, przewidziany został nurt off w klubie festiwalowym...

Szczegółów szukajcie wkrótce na: www.wrocek.art.pl, www.impart.art.pl Za WROCEK trzymamy kciuki! I byle do grudnia!

32 www.impart.art.pl

O

d północy piaszczysta plaża, Playa de La Concha, muskana lazurowymi wodami niewielkiej zatoki w kształcie muszli, zamkniętej dwoma wzgórzami. Od południa góry, z których widoki zapierają dech w piersi, a u ich stóp tętniące życiem miasto o malowniczej architekturze, pełne ciasnych i gwarnych uliczek, obfitujących w barokowe budowle. Przedstawiamy San Sebastián – miasto, które w 2016 r. wraz z Wrocławiem będzie piastowało tytuł Europejskiej Stolicy Kultury.

Perła Północy San Sebastián leży nad Zatoką Biskajską, na północno-wschodnim wybrzeżu Hiszpanii, w pobliżu granicy francuskiej. Wyjątkowa lokalizacja czyni to nazywane „Perłą północy” miasto jednym z piękniejszych kurortów

Europy, a od XIX wieku ulubione miejsce wypoczynku hiszpańskiej rodziny królewskiej. San Sebastián jako stolica należącej do Kraju Basków prowincji Gipuzkoa, ma także oficjalną, baskijską nazwę - Donostia. Tożsamość tej autonomicznej wspólnoty jest pieczołowicie pielęgnowana.

Miłujący tradycję mieszkańcy znacznie chętniej posługują się językiem baskijskim, niż hiszpańskim. Liczne restauracje i knajpki kuszą lokalnymi specjałami tradycyjnej kuchni, w tym charakterystycznymi dla regionupinxos, czyli kanapeczkami podawanymi na wykałaczkach, oraz oczywiście świeżymi owocami morza. Nieoficjalnie San Sebastián uważane jest za stolicę światowej gastronomii, a jedna z tutejszych restauracji okrzyknięta została najlepszą na świecie.

Współpraca pomiędzy przyszłymi ESK 2016 W czerwcu ubiegłego roku „Miasto nad muszlą” zostało wybrane, by wraz z Wrocławiem pełnić zaszczyty jako Europejska Stolica Kultury 2016. Krótko po tym miasta połączył także wspólny projekt na wykorzystanie sektora kulturalnego i kreatywnego dla tworzenia nowych miejsc pracy „Future City Jobs”.

ESK 2016

Donostia – San Sebastián

www.impart.art.pl

33

ESK 2016

Kulturalne koneksje pomiędzy miastami sięgają jednak już 1974 roku, kiedy to organizatorzy „Jazzu nad Odrą” zaprosili do współpracy szefa tamtejszego festiwalu jazzowego. W rezultacie na Trinity Square w San Sebastián zagrali wrocławscy „Sami Swoi” i „Spisek Sześciu”. W 1977 roku tamtejszy konkurs wygrał „Crash”, a basista Andrzej Pluszcz uznany został za najlepszego muzyka. W 1984 roku Grand Prix Festiwalu zdobyli Zbigniew Lewandowski i Piotr Baron. W tym roku Festiwal Jazzowy w San Sebastián odbył się po raz 47, jest więc jedynie rok młodszy od wrocławskiego Jazzu nad Odrą.

We wrześniu tego roku sześćdziesiątą rocznicę obchodzi Międzynarodowy Festiwal Filmowy, na który zjeżdżają gwiazdy ekranu z całego świata. Wśród nagradzanych byli także twórcy z Polski, m.in. Janusz Morgenstern (Srebrna Muszla dla najlepszego reżysera w 1967 roku za film „Jowita”), Andrzej Wajda (Złota Muszla w 1980 roku za film "Dyrygent") oraz Radosław Piwowarski (Złota Muszla w 1985 roku za film „Yesterday”).

Wydarzenia Na tym nie koniec atrakcji z bogatego kalendarza imprez w Donostii. W dniu św. Sebastiana, przypadającym na 20 stycznia, na placu Konstytucyjnym na maszt wciągnięta zostaje flaga San Sebastián, co rozpoczyna festiwal Tamborrada, czyli dwudziestoczterogodzinną zabawę w rytmie bębnów. W sierpniu ma miejsce Semana Grande, czyli wielki tydzień, podczas którego jednym z wydarzeń jest Międzynarodowy Konkurs Sztucznych Ogni. 21 grudnia natomiast, z okazji dnia św. Tomasza, obchodzone jest święto produktów regionalnych, takich jak chistorra (kiełbasa) i sidra (wino jabłkowe).Ponadto od 1981 roku na trasach wokół miasta rozgrywa się jednodniowy wyścig kolarski – Clasica de San Sebastián, należący do elitarnego cyklu UCI ProTour. Wyścig ten wygrywali m.in. Lance Armstrong i Miguel Indurain.

Donostia - San Sebastián 2016 W konkurencji o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2016 San Sebastián pokonało czternaście innych miast

34 www.impart.art.pl

hiszpańskich, w tym m.in. Saragossę, Segowię, Burgos oraz Kordobę, która do ostatniego momentu była faworytem konkursu.

Międzynarodowy Panel Selekcyjny, złożony z dwunastu jurorów, w uzasadnieniu swojego wyboru wskazał m.in. na doskonały program artystyczny miasta, innowacyjne podejście do zwiększenia uczestnictwa w kulturze przez mieszkańców oraz jednogłośne wsparcie kandydatury przez wszystkich aktorów politycznych w mieście i regionie, co w kontekście trudnej przeszłości kraju Basków stanowi bardzo ważną deklarację na przyszłość. Unia Europejska doceniła aplikację konkursową San Sebastián również za podjęcie jednego z kluczowych wyzwań Wspólnoty, którym jest szacunek dla koegzystencji w miejscach, w których spotykają sięi wzajemnie wpływają na siebie ludzie o różnych tożsamościach, wartościach i celach.

Maria Siwek Marcin Jasiński fot. Marcin Jasiński

Krótkie wprowadzenie 21 czerwca 2011 r. międzynarodowy panel selekcyjny złożony z 13 jurorów uznał, że w roku 2016 Wrocław, wraz z hiszpańskim miastem Donostia - San Sebastián, będzie piastować miano Europejskiej Stolicy Kultury (ESK). To niepowtarzalna szansa dla naszego miasta, by zaprezentować całej Europie swoje życie kulturalne.

Czym w praktyce jest ESK? Idea ESK zrodziła się w 1985 roku z inicjatywy greckiej minister kultury Meliny Mercouri oraz Jacka Langa, ministra kultury Francji. Najważniejszymi celami projektu są: wzajemne poznanie, zbliżenie i dialog międzykulturowy Europejczyków. Tytuł ESK przyznawany jest na okres jednego roku miastu, które pomyślnie przejdzie dwa etapy selekcji konkursowej.

Korzyści, jakie niesie ze sobą tytuł ESK: — Miasta noszące tytuł ESK przez rok są kulturalnymi centrami Europy. Czas ten wypełniony jest festiwalami, koncertami, konferencjami i innymi przedsięwzięciami artystyczno-kulturalnymi oraz społecznymi, które skupiają uwagę nie tylko mieszkańców miasta, regionu i kraju, ale również całego kontynentu.

— Tytuł ESK jest szansą na realizację wielu projektów i przedsięwzięć, które inaczej nie miałyby możliwości zaistnieć. ­— Miasto będące ESK zyskuje wspaniałą okazję do promocji i kreowania swojego wizerunku w oczach Europy, co wiąże się z szeregiem wymiernych korzyści, jak wzmożony ruch turystyczny, czy nowe inwestycje infrastrukturalne.

Przez ponad 25 lat funkcjonowania ESK stała się najbardziej rozpoznawalną inicjatywą Unii Europejskiej w dziedzinie kultury. Przyznanie miastu tego tytułu jest uznawane za

wyjątkowo prestiżowe wyróżnienie. W Polsce oprócz Wrocławia o tytuł starało się również dziesięć innych miast.

ESK może być postrzegana zarówno jako całoroczny festiwal kulturalny, jak i wieloetapowy proces kulturalny, społeczny i ekonomiczny stanowiący niepowtarzany impuls w historii miasta i regionu.

Zakres potencjalnych działań powiązanych z projektem ESK jest bardzo szeroki i w dużej mierze specyficzny dla każdego miasta. Na podstawie dokumentów analizujących 25 lat funkcjonowania projektu ESK można jednak przytoczyć kilka trendów i zaleceń ze strony Unii Europejskiej. Z pewnością ESK nie powinna być jedynie całorocznym festiwalem teatralnym, muzealnym czy operowym, gdyż sama inicjatywa ma charakter inkluzywny, a termin kultury wychodzi w niej znacznie poza pojęcie kultury wysokiej. Kolejnym zaleceniem jest, by obchodów ESK nie traktować jako jednoroczne wydarzenie turystyczne, lecz wieloletni proces dotykający i wpływający na różne aspekty życia w mieście.

To wszystko powinno dziać się przy aktywnym udziale wszystkich zainteresowanych podmiotów - nie tylko instytucji publicznych i prywatnych, ale przede wszystkim mieszkańców i organizacji pozarządowych, co ważne, nie tylko tych działających w samej ESK. W skali makro bowiem tytuł może być postrzegany znacznie szerzej niż znakomita okazja do promocji danego miasta i zwiększenia uczestnictwa w kulturze przez jego mieszkańców. Poszczególne państwa wykorzystują ESK jako wizytówkę kulturalną całego kraju i wspierają je nie tylko finansowo, ale i organizacyjnie, czy merytorycznie. W przypadku Polski, ESK we Wrocławiu może być szansą na podtrzymanie zainteresowania naszym krajem po okresie sprawowania prezydencji w UE roku 2011 oraz mistrzostwach Euro w roku 2012.

ESK 2016

Europejska Stolica Kultury

Europejskiej Stolicy Kultury

www.impart.art.pl

35

CZYTELNIA Polanica Zdrój

Izabela Monika Bill ur. w 1982r. we Wrocławiu laureatka konkursów poetyckich współautorka 9 almanachów wydała dwa tomiki: "Seksapil duszy" (2011r.)

"Kameleony" (2012r.)

w pomruku strumienia noc moczy warkocze gwiazd chłód osadza się na rzęsach cieniami tęsknoty myśli potykają się o zęby kamieni pod kapturem nocy cisza łowi porzucone sny na schodkach księżyc stawia pasjans z chmur a ja w cieniu ciszy zbieram jabłka słów do koszyka wiersza

CZYTELNIA

Bydgoszcz - Wrocław krajobraz sparzony ciemnym słońcem pociąg podąża cieniem zażalenia ust przyszłość pocałunków zawęża krąg ich przeszłości coraz dalej do świtu tęsknią nawet biodra do tej pory nie wiedziałam że potrafią

36 www.impart.art.pl

Wilki za dnia bezwzględni łowcy broniący terytorium nieczułością w nocy bezbronni zżerani tęsknotami wyjemy na samotnych legowiskach

na trawniku siwieją marzenia noc je zwodzi pod przymknięte powieki okien księżyc sączy jad pełni pod pierzyną sen strzępi cienie z wymarłego sadu puste gniazda skomlą wiatrem niedokończone pieszczoty pełzają po podłodze rozbita szklanka wina dzieli światy czeka nas nowa epoka zlodowacenie

Amor i psyche ekstazą poruszyli niebo ziemię tchnęli życie w miliony gwiazd

spłoszone obcasy wyciągały ramiona ku niebu drżenie żagli obudziło dreszcz maszt przeszył czerń wody aż po dno rozchodzące się kręgi jęczały echem wiatru wzburzona toń wrzała wykipiała w okowach chmur ujarzmione obcasy osunęły się w noc mewy odfrunęły na ławce ślady stóp zatarł świt

Czym jest natchnienie natchnienie to więzień który właśnie wpadł na pomysł ucieczki natchnienie to lawa co jakiś czas potężnym wybuchem zalewająca kartkę

młodzi bogowie bladzi jak poranna mgła eksponowali swoje marmurowe ciała na jednym z nocnych wernisaży

natchnienie jest orgazmem wywołanym nocnymi schadzkami z wyobraźnią

Ławka

***

łódki kołysały biodrami marszcząc sukienkę jeziora noc dochodziła deszczem na ławce dwie mewy przełamywały wiatr

dusza dmuchawca uleciała do nieba na trawniku pusto zawiedzione dzieci zajęły się trawą

natchnienie to ­­– zmaterializowana ja

CZYTELNIA

Postanowienie

www.impart.art.pl

37

www.impart.art.pl

Adres e-mail………………….................................................................................……..

Imię i Nazwisko…………………................................................................................….

Jeśli chcą Państwo otrzymywać informacje o koncertach* spektaklach* wszystkich imprezach* (niepotrzebne skreślić) odbywających się w BF Impart 2016, prosimy o pozostawienie danych kontaktowych:

Oferta specjalna dla naszych stałych widzów

Po zakupieniu biletów na pięć imprez w BF Impart 2016 przyznajemy Kartę Stałego Widza upoważniającą do 10% zniżki na wszystkie spektakle/koncerty organizowane przez BF Impart 2016 i Teatr Piosenki.

Po nabyciu biletów na dwa spektakle w Teatrze Piosenki trzecia wizyta z rabatem.

BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016 Dyrektor Generalny Krzysztof Maj Dyrektor Artystyczny Krzysztof Czyżewski sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 e-mail: sekretariat@impart.art.pl www.impart.art.pl ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław (wejście od ul. K.Pułaskiego) Marketing i dział sprzedaży tel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45 Promocja tel. (71) 344 28 14, 344 16 03 Dział organizacji imprez, Teatr Piosenki, sale widowiskowe, galeria, kasa biletowa ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Dział organizacji imprez tel. (71) 343 81 54 Teatr Piosenki tel. (71) 343 52 29 biuro@teatrpiosenki.pl Kasa biletowa czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00 oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami tel. (71) 341 94 32 elektroniczna rezerwacja biletów rezerwacje@impart.art.pl punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa www.eventim.pl www.biletin.pl www.ekobilet.pl

Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów wynajem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną wynajem sprzętu i wyposażenia ceny i warunki do negocjacji. tel. (71) 344 85 30 Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze.

Impart wrocławski niezbędnik kulturalny Opieka redakcyjna: Artur Kusaj Współpraca: Marcin Jasiński Opracowanie graficzne: Paulina Rosińska Wydawca: Biuro Festiwalowe Impart 2016 ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi reklamodawca.

Redakcja zastrzega sobie prawo skracania tekstów.

www.impart.art.pl

www.impart.art.pl