Esto es lo que hay!

¡Esto es lo que hay!

Etnografía de una experiencia en una Latinoamérica digital Autor: Bianca Suárez.

Origen del artículo: Trabajo presentado para Mábel Grillo en el marco de la cátedra Metodología de la Investigación, Etnografía y discurso. Doctorado en Semiótica, Universidad Nacional de Córdoba 2009.

BIANCA SUÁREZ

Resumen: Si se planea llegar a una galaxia cercana, hay que planear los detalles para lograrlo, pero hay que tener en cuenta que no hay nada como lo que pensamos es real, todo tiene una lógica interna cifrada. El reciclaje de metodologías efectivas, ser recursivo, usar materiales reusables, durables o renovables, actuar nuestra mejor sonrisa, hay que ser absolutamente latinoamericanos. Nuevos proyectos comunitarios están elaborando alternativas que intentan mejorar no sólo las condiciones de vida de los jóvenes, sino también, su posición social, por medio de una nueva relación con su imaginario social. A partir de ello se genera la visibilidad de las propuestas para crear políticas de ajuste, teniendo en cuenta los miembros que ya se están comunicando, expresando, generando cultura, los artistas por ejemplo, mostrando una estética que habla de conceptos diferentes, ya que “no les interesa ser una mala copia de otro producto comercial” o se presentan como respuesta a una realidad corrupta, sórdida y contaminada. Latinoamérica esta amarrada a un contexto socioeconómico que es diferente.

Latinoamérica se convierte en un lugar rico en conocimientos, por las mismas necesidades de no sólo adaptarnos, sino también nuestras grandes necesidades de conocer o como latinoamericanos tenemos que aprender y relacionarnos con todo lo que nos estructura para lograr algo nuevo.

Palabras clave: Conexionismo simbólico, sistemas adaptables complejos, Lationamérica, estética latinoamericana.

Abstract: If you plan to reach a nearby galaxy, one must plan the details of achieving this, but be aware that there is nothing like what we think is real, everything has an encrypted internal logic. The recycling of effective methodologies, be resourceful, using reusable materials, durable or renewable smile act our best, we must be absolutely American. Community projects are developing new alternatives that seek to improve not only the lives of young people but also their social status through a new relationship with their social imagination. From This creates the visibility of the proposals to create adjustment policies, taking into account members who already are communicating, expressing, creating culture, artists such as displaying an aesthetic that speaks of different ideas, since " not interested in being a bad copy of another commercial product "or presented in response to a really corrupt, squalid and polluted. Latin America is tied to a socioeconomic context that is different. Latin America becomes a place rich in knowledge, by the same need to not only adapt, but also our greatest needs to know or as Latin Americans have to learn and relate to all that we structure to achieve something new.

Keywords: Symbolic connections, complex adaptive systems, lationamerica.

Abstract: Se você pretende atingir uma galáxia próxima, deve-se planejar os detalhes de sua realização, mas esteja ciente de que não há nada como o que pensamos é real, tudo tem uma lógica interna criptografados. A reciclagem de metodologias eficazes, ser criativo, usando materiais reutilizáveis, sorriso durável ou renováveis ato nosso melhor, temos de ser absolutamente americano. Projetos comunitários estão a desenvolver novas alternativas que visam melhorar não só a vida dos jovens, mas também o seu estatuto social por meio de uma nova relação com a sua imaginação social. De Isto cria a visibilidade das propostas de criação de políticas de ajuste, tendo em conta os membros que já estão se comunicando, manifestando, criando cultura, artistas como a exibição de uma estética que fala de conceitos diferentes, já que " não está interessado em ser uma cópia mal feita de outro produto comercial", ou apresentados em resposta a um realmente corruptos, miseráveis e poluídos. América Latina está ligada a um contexto socio-econômico que é diferente. América Latina torna-se um lugar rico em conhecimento, pela mesma necessidade de não só se adaptar, mas também as nossas maiores necessidades de saber ou como os latino-americanos têm de aprender e se relacionar com tudo que temos estrutura para realizar algo novo.

Palabras clave: Conexões simbólicas, sistemas adaptativos complexos, lationamerica.

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ESTO ES LO QUE HAY Hoy en día, el graffiti es una forma de comunicación ya incorporada al paisaje.

Especialmente al paisaje urbano, aunque parece también fuera del ámbito de la ciudad, en rocas o árboles. Conscientemente o no, junto al bombardeo de mensajes de carteles publicitarios y vidrieras que recibimos diariamente cuando nos movemos por la ciudad, percibimos también la presencia de esas voces surgidas al margen de los espacios legitimados para la expresión escrita: los graffiti representan voces sociales que se expresan en un espacio no asignado para ese fin, un espacio ”tomado” (Gándara 2002:11) “Esta es la era en que han de cumplirse las visiones apocalípticas. Nos encontramos al borde de una nueva vida, estamos asomándonos a unos nuevos dominios. ¿En qué lenguaje podremos descubrir cosas que todavía no tienen asignados nuevos nombres? ¿Cómo hablar de sus relaciones? No podemos por menos divinizar la naturaleza de cuanto nos atrae, esas fuerzas a las que gustosamente prestamos obediencia...” (Ferguson 1994:56)

Sociedad link Planear los sueños

¿Dónde va cada sujeto que deviene a interesarse por algo que quiere encontrar, como por ejemplo un dato, unos amigos? Se interrelaciona socialmente, busca con las herramientas comunicativas que tiene a la mano y además de comunicativas que tienen que surgir para que pueda obtener comida y trabajo en el mundo; esto implica poder apropiarse del estrecho y competitivo campo de acción que desea, abordarlo del modo en que este pide, exige o cómo está establecido el poder del trabajo en la realidad en la que queremos estar inmersos. Rodamos limitadamente por terrenos conocidos y tomamos acción en prácticas que nos son comunes o nos parecen naturales. Nos desplazamos por un terreno cómodo en el que la asociación de pensamiento, los conocimientos y los deseos que le involucramos a nuestra práctica evoluciona haciendo que el modelo para aproximarnos al conocimiento sea provechoso, óptimo, importante o, por lo menos, tenga cierto grado de significación en ése contexto. Pero cómo funciona ser eficiente en un mundo donde las oportunidades son más limitadas, donde los campos de acción son más estructurados, donde nuestra educación o la idea de universo que nos construyeron nuestros padres o personas que nos influenciaron, son más rudos, rígidos, lineales de lo que nosotros mismos planeamos. Imaginémonos un contexto diferente al nuestro, donde los cajones donde metemos la información son parte de una metodología, hacer e interés distinto, marginal, feliz, simple, social y posible.

Este trabajo etnográfico para Mabel Grillo, es parte de una recopilación de acciones que han ocurrido a lo largo de un trabajo de campo buscando los límites de una estética latinoamericana que ya no tiene límites y cada día se convierte en un lugar más al margen, más extraño y cada vez más

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subjetivo e interno, cada vez más emocional, más personal. Siento que entre más me interesa menos conozco los supuestos que se van construyendo en mis hipótesis.

A lo largo de una década ejerciendo mi oficio de diseño, ha sido una obsesión encontrar una luz que me muestre el camino hacia la construcción social a partir de la estética y “dejar ya de servilismos”1 .

Como semióloga urbana, como antropóloga visual, como diseñadora gráfica, como docente de comunicación organizacional, realización multimedial y realizadora de graficación audiovisual, y como para aquellos que nos dedicamos al lenguaje de la realidad para poder enseñar a otros a realizar sus sueños, a vivir la vida que desean, a representar su realidad, ha sido una obsesión ver en el entorno y su materialidad expresiva como un espacio que representa voces sociales que se pos-yectan en fenómenos comunicativos no asignados para ese fin.

Fig. 1. “We will be here – Map of the future” por Density Design Lab 2

Aún cuando me haya dedicado a analizar incansablemente a la experiencia del internet, a diseñar hacia los nuevos medios, a estudiar académicamente los hechos digitales, la incursión digital nos ha irrumpido sin más que dejarnos un vacío histórico y artístico. La experiencia del internet me propone dudas sobre la función de los elementos que dan estructura y mientras más me acerco a resolver mis dudas encuentro que debo leer más y dirigirme hacia nuevos horizontes.

El mundo ha dado una vuelta en espiral sobre mi cabeza, he llegado al vacío y el internet es infierno, y el lenguaje audiovisual el camino. Babel se sigue derrumbando, pero este camino hacia la predicción para apoyar mi labor docente, este mundo de pre-concepciones de cómo debe ser el multimedia, hacia donde apunta el internet, cuales son las tendencias estéticas, pret-a-porté de los medios, pero también afuera de él, lo que hace en la sociedad en el mundo, la red neuronal social para cumplir 1

de la canción “Vive tu vida” del grupo de punk colombiano Pestilencia.

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en http://www.densitydesign.org/2009/10/02/we-will-be-here-map-of-the-future/ y preferiblemente en http:// www.flickr.com/photos/densitydesign/3975416561/sizes/o/ [ 4 de 26 ]

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nuestros sueños también me hace darme cuenta que debo hacer predicciones más exactas con instrumentos inciertos.

“Lo sorprendente no es la magnitud de nuestros errores de predicción, sino la falta de conciencia que tenemos de ellos. Y esto es aún más preocupante cuando nos metemos en conflictos mortales: las guerras son fundamentalmente imprevisibles (y no lo sabemos). Debido a esa falsa comprensión de las cadenas causales entre la política y las acciones, es fácil que provoquemos Cisnes Negros gracias a la ignorancia agresiva, como el niño que juega con un kit de química […] Dado que los Cisnes Negros son impredecibles, tenemos que amoldarnos a su existencia (más que tratar ingenuamente de preverlos). Hay muchas cosas que podemos hacer si nos centramos en el anticonocimiento, o en lo que no sabemos.” (Taleb, 2007:27)

Para hablar en clase sobre internet, predecir académicamente, encontrar metodologías didácticas para despertar competencias que mis estudiantes deben ejercer con confianza sobre una sociedad que está en constante contacto y adaptabilidad debo tomar bases del medio anterior, el cine, lo audiovisual, los padres del diseño gráfico para cine, hacer pequeñas películas dentro de una película, para contar pequeñas historias dentro otro gran medio.

Desde finales de la década de los 60’s se ha venido celebrando a la televisión como un medio creativo, utilizando cinta magnética como medio de expresión y comunicación conceptual, pero ciertamente los medios audiovisuales no iniciaron en los 60’s su comunicación de realidades sociales. “...los esfuerzos por documentar culturas y problemáticas sociales audiovisualmente no comenzaron con la tecnología digital: ‘Las Hurdes, Tierra sin pan’, de Luis Buñuel (1932), no sólo es una crónica social de una crudeza, en un país que no reconocía la existencia de lugares olvidados, sino también, un instrumento didáctico para reconstruir una realidad social desconocida. Otro ejemplo es ‘¡Que viva México!’, de Sergei Eisenstein, une el documental con la ficción, realizando un homenaje a la revolución del pueblo mejicano, a su tradición, a sus costumbres y, por último, a su carácter. El director deseó retratar esta cultura tradicional anclada en el pasado y también así reconstruir audiovisualmente su transformación.” (Suárez 2009:215)

Así, caminando los pasos que reconstruyen a mi interpretante dinámico, llego guiada por muchos ojos hasta el video arte, que se presentó internacionalmente en sociedad con la apertura transmitida por satélite de una videoteca abierta, la posibilidad de grabar programas de televisión desde una videocassetera, VT ≠ TV (una cinta de video es diferente de la televisión); la imitación e influencias es una constante estableciéndose modelos de apropiación alternativos a la creación pura, el internet ahora es una herramienta en tanto vía de comunicación, tanto como expresión plástica. “En el arte de los nuevos medios, la apropiación es algo tan habitual que casi se da por supuesta. En otrora se celebraría con grandes anuncios las nuevas tecnologías, como Internet y las redes de intercambio de archivos, permiten […] un fácil acceso a imágenes, sonidos, textos y otros recursos, ahora la realidad aumentada por aplicaciones para iPhone no son una novedad. Esta hiperabundancia de materiales, combinada con la ubicua función «cortar/pegar» de los programas informáticos, ha contribuido a despejar la idea de que crear algo de la nada es mejor que tomarlo prestado” (Tribe 2006:13).

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BIANCA SUÁREZ Gracias a Internet, una pequeña librería como Amazon.com se convirtió en una empresa gigantesca; gracias también a la Red, los blogueros pueden competir con las principales agencias de noticias como fuente de información y opinión. Internet permite también a algunos artistas producir entornos de red que imitan de forma convincente la estética retórica de las grandes multinacionales, así como sus logotipos, nombres registrados y eslóganes […] El colectivo artístico Ⓡ™ark ha desarrollado páginas web y organizado farsas y actividades en las que a través de la emulación se critica la cultura empresarial imperante. (Tribe 2006:16)

Pero mi duda, no habla sobre el medio mismo, planeo mi viaje y el río por el que navego no es el mismo y del mismo modo, no es el río lo que busco. El internet no habla sobre el internet mismo, la virtualidad no habla sobre una irealidad o por lo menos no puedo enseñarle éticamente esto a mis alumnos, debo hablar sobre una posibilidad, el internet no se autosatisface hablando sobre el internet mismo, sino sobre una sociedad que desea conocer y expresarse libremente.

“Esta es la era en que han de cumplirse las visiones apocalípticas. Nos encontramos al borde de una nueva vida, estamos asomándonos a unos nuevos dominios. ¿En qué lenguaje podremos escribir cosas que todavía no tienen asignados nuevos nombres? ¿Cómo hablar de sus relaciones? No podemos por menos que divinizar la naturaleza de cuanto nos atrae, esas fuerzas a las que gustosamente prestamos obediencia” (Ferguson 1994:56)

El internet es conocimiento de cultura ciudadana, de compromiso social haciendo presencia institucional articulada con entidades civiles y organizativos que emprenden ahora, no las instituciones, sino los jóvenes libres y con derechos y que desean participar, interacción social para hacer un proceso participativo en pro de una mejor calidad de vida. Internet es un espacio de comunicación interactiva, un espacio público de libre acceso, similar a las plazas, las calles, las paredes de la ciudad, las aceras donde la gente conversa, negocia o simplemente camina. Para mi es sólo un medio, otro medio en el que me alejo muchos kilómetros del binomio real-virtual, femenino-masculino y entro en una espiral yoellos-nosotros-yo y me ofrece un acceso a un público más amplio y no tan versado sobre mis preocupaciones fenomenológicas y así como yo otros, “documentantan sus intentos de cruzar ilegalmente fronteras internacionales y publican luego fotografías digitales y entradas en sus diarios en una página web” (Tribe 2006:18). Un ejemplo de estas expresiones en pro de una nueva realidad es Torolab (Fig. 2). Torolab propone crear un puente peatonal sobre la frontera que separa San Diego y Tijuana dotado de pantallas gigantes del tamaño de vallas publicitarias, que serviría como una membrana de transferencia de información en textos, fotos y videos expresando una situación social y política crítica.

Fig. 2. LRPT por Torolab [ 6 de 26 ]

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A finales de los noventas el interés institucional en el arte de los nuevos medios aumentó considerablemente; otras instituciones han acogido ya exposiciones de este género y “pese a que muchos artistas de los nuevos medios buscaron y obtuvieron el espaldarazo institucional de la exposición en museos, otros muchos permanecieron indiferentes a la esfera artística y sus estructuras de poder” (Tribe 2006:20), la funcionalidad de un ordenador como herramienta de la que hacer una etnografía y dotado de cualidades estéticas, la belleza de la configuración que está estructurando la sociedad con características de una nueva belleza, la vida se comparte, “con el paso del tiempo, un ordenador acaba pareciéndose al cerebro de su dueño”3 .

Busco el determinismo de las estructuras en la combinación entre variables que no comprendo, observo la luz del horizonte y el sol y la madre tierra no me revelan sus secretos, vivo la palabra como cómplice de la realidad y sólo puedo determinar el punto cero de una nueva galaxia de significación en la revolución industrial4, donde previamente estuvo la posibilidad de armar, piratear, reciclar herramientas digitales autónomamente. Cada vez que vuelvo a revisar mi horizonte y me dejo impactar por una nueva galaxia, la historia retrocede y mueve su centro una vuelta más adentro de la espiral del tiempo o; por el contrario me presenta una hipérbole que representa una conspiración5 .

Ahora sólo puedo situar dos temporalidades con cualidades muy similares y el viaje, mi viaje, es el único motor de estructuras autorrenovadoras. Me adentro al centro de Sao Pablo veo que cada universo tiene su propia visión de mundo, mi viaje se inicia en un montaje paralelo y al iniciar la reconstrucción histórica de la estética latinoamericana parte de mi semiosis caótica. Renuevo metáforas, intercambio palabras, una secuencia infinita de imágenes para encontrar el orden en una heterogénea de sentidos.

“Según el crítico social y literario Leslie Fiedler, <<americano consiste precisamente en imaginar el destino, no en heredarlo.>> […] Imaginar el destino, trascender el pasado… No tenemos mucho que perder por el hecho de remodelar nuestras instituciones familiares. Hemos empezado a conocernos en toda nuestra complejidad: nuestras raíces, la crisis colectiva de nuestro modo de vida medio, nuestra idea de la sexualidad, de la muerte y de la renovación, nuestras ansias paradójicas de libertad y de orden a la vez, lo costoso de nuestras adicciones. Sentimos los límites de nuestra vieja ciencia, los peligrosos de nuestras más altas jerarquías, y vemos el contexto de todo nuestro planeta.” (Ferguson 1994:159)

Latinoamérica es situaciones de caos en potencia, es un no hacer. Me di cuenta de que estaba atravesando un río que me llevaría a un lugar del que nunca regresaría, viajaba en Río du Janeiro al ver un sujeto armado de espaldas a otro hombre también completamente armado para la guerra y listo para la acción y protegido con una armadura negra, un policía urbano completamente listo a la acción

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0100101110101101.org y del mismo modo, esta investigación.

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Y sus herramientas como la cámara fotográfica o sus efectos de sentido como el arte moderno, el cine y luego el video.

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Cuando se refiere a cosas, una conspiración es una concurrencia de circunstancias en dirección a un mismo fin. EN http:// es.wikipedia.org/wiki/Conspiraci%C3%B3n [ 7 de 26 ]

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de protección, de auto-protección y protección a los ciudadanos que prometió proteger, dialéctica negativa. “Hemos comenzado a a apreciar la conexión espiritual que nos une con otras culturas.

Hemos despertado nuestra capacidad de aprender y de cambiar. Y tenemos ideas.” (Ferguson 1994:159) de bellas imágenes de una ciudad tan elegante, glamurosa, y también mostraría la saturación de colores y los diseños geométricos de sus azulejos, el estilo morisco, más bellas sus mujeres, casas, familias, niños, baile, sexo, eventos alucinógenos y peligro; todos listos a la acción [pro-yecto], sin un estado de mejoración frente al estado anterior, pero la ciudad más espléndida del mundo entero. Río con miedo o sin él, parece que hemos dejado la puerta de entrada a la auténtica transformación, pero al contrario de lo expresado por Ferguson, aquí “quedan el choque cultural, la violencia, la fascinación y los excesos”, pero si se pretende desde sus inicios romper con el miedo a lo nuevo y a lo inexplorado.

Desde los procesos independentistas, hemos comenzado a imaginar una sociedad libre, feliz y autónoma posible.

Fig. 3. Graffiti de Río de Janeiro en agosto de 2007.

Dispongo el guión de esta película, planeo el proyecto de investigación, dibujo mis sueños, el internet, Río, Surplus, consumo sexual, insatisfacción material, “sopla el viento, soplan las almas en pena, y el fuego se aleja bailando” (Galeano 2003:56); Y así como Galeano anuncia, ya exterminados por el fuego, “...arden las poblaciones y las plantaciones, los maizales y los algonolales, los campos de yuca y papas, los árboles frutales. Arden los regadíos y las sementeras que alegraban la vista y daban de comer, los campos de labranza donde los taironas hacían el amor a pleno día”, reconozco el día y el viaje que emprendo en busca de una estética latinoamericana, que es también una realidad de consumo, ética, colonialismo, mercado, adaptación de condiciones políticas que no son, ni han sido exclusivas.

La indeterminación

Estamos en un planeta que se calienta día a día, “haz que tu voz sea escuchada” dice un slogan de MTV mientras escribo esto, y veo a mi alrededor, mi casa, mi familia, alcanzo a ver a Bogotá desde [ 8 de 26 ]

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mi ventana, la realidad ruge o cruje, la academia está solo a unas cuadras de distancia, mis alumnos son mis amigos de Facebook, me enamoro de mis informantes y mi cadena de autoanálisis me llena de confianzas infinitas en que el mundo debe ser mejor y así como en el ballet, cada visión de futuro me sustenta y debe ser vivida en una performancia para un público, pero ahora a través de una pantalla de Facebook; el cuerpo como concepto y fundamento artístico sufre desde finales de la década de 1950 es una continua liberación en diferentes direcciones, mientras que Eduardo Kac introduce un loro robotizado con una cámara en el interior de sus ojos en un una jaula llena de pájaros reales 6, y yo deseo hacer animaciones tipográficas para cine, diseño de arte para organizaciones, visuales 7 para recitales con algún Dj de D&B, mientras sueño con una Latinoamérica unida y políticas públicas para sujetos y organizaciones que aprovechen la libertad de expresión de sus ciudadanos como forma consciente de proponer entre todos un futuro más justo.

El mundo vive una sensación de cambio de conciencia a medida que proliferan los movimientos sociales: “liberación sexual, Movimiento a favor de la Libre Expresión, interés por los derechos de los chicanos y los indios norteamericanos, y sobre todo el movimiento de los derechos civiles encabezado por Martin Luther King” (Ferguson 1994:154).

De la mano a la transformación va la tecnología. Es así como el video visto en términos formales es un medio técnico, ahora pasó a ser un elemento constructivo de las acciones y la misma forma aporta al medio. El video hoy en día hace parte de la noticia y es principalmente a través del lenguaje audiovisual donde los sujetos expresan su visión de mundo a través de la transmisión directa de datos vía internet. Entender la gramática del lenguaje audiovisual es entonces fundamental pero se convierte en un conocimiento con el que se nace. Hoy en día el streaming de video on-line en vivo, así como en los años 70 la otra pantalla retransmitía con el sistema live-feedbak la imagen del observador de nuevo, sistemas de comunicación como Skype o Youtube e incluso Facebook desmaterializan el cuerpo real y le permiten resplandecer de nuevo en una única imagen mezclada de diversas capas de sentido; capas para cada observador, espejos, la máquina del tiempo, y gracias a la imaginación, máquinas del espacio.

De regreso a casa, buscando estos espejos de realidad, parte de los fragmentos que quedaron de mi ser antes del transcurso por Río, reconstruyendo mis primeras impresiones de Brasil, Argentina y Chile, construí la obra Pink Self (Fig. 4) que presenté de junio a sep de 2008 en la Fundación Mesenía, actualmente edificio Block Mural. Allí utilicé el baño como espacio para la re-construcción del Ser fue construido en una instalación plástica de varios espejos, con marcos de diferentes estilos y tamaños. Cada marco estaba unido por una línea brusca que muestra los diferentes caminos de la 6

“Los visitantes de la exposición dirigen los movimientos del loro mediante control remoto y viven así el punto de vista avícola gracias a una pequeña pantalla y unos auriculares” (Tribe 2006:20).

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Término usado por los diseñadores gráficos que desean mezclar video en vivo: Vj. [ 9 de 26 ]

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historia en los que el Ser pudo modificarse, reconocerse al espejo pero viéndose otro, diferentes reflejos transformándose o re personificándose al mirarse en cada espejo. Así, esta obra fue una metáfora plástica y experiencial de la aplicación Facebook.

Fig. 4: Pink Self, instalación cotidiana. Bogotá 2008

Las redes sociales, como sistemas estructurados […] dibujan un mundo construido por múltiples nexos con trayectorias estables o impredecibles que producen conocimientos, modelos de producción, capital social e ideologías. Es bajo estos preceptos que se ha hablado de la Net-Society, de la sociedad de redes o de la era del capitalismo de redes 8.

En las redes sociales construimos y reconstruimos continuamente una idea de otro. También reconstruimos una representación del yo a partir de muchas imágenes que representan el ser, en varios niveles de sentido o tipos de texto, formas, nombres que unidos reúnen fracturas de sentido, soy según las lecturas e interpretaciones de cada Perfil y encuentro una representación estética en las fotos de mis conocidos, mi imaginario social, todo lo que veo es un signo y tiene relación. Pero más allá del las condiciones fenomenológicas de las redes sociales on-line, Facebook por ejemplo, permite experimentar estados de conocimiento y también de comprensión de la dimensión práctica.

Por el contrario,

la indeterminación no es un modelo metodológico práctico, ni rentable. Al entablar las

bases teóricas hacia mis alumnos 9 interesados práctica organizacional pongo mucho énfasis en planear los movimientos estratégicos de como plantear las decisiones que se deben tomar y cómo esas decisiones deben tener no solamente un objetivo, sino que también deben tener un fin calculable, medible o determinable. Es realizar un guión técnico, planear los detalles; es hacer la preproducción de un audiovisual, es hacer la investigación previa, es hacer producción de campo y planear los sitios en los que un audiovisual tendrá no sólo más impacto, sino su mismo arte,

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Publicado en http://www.cibersociedad.net/textos/articulo.php?art=177

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Universidad Javeriana, énfasis en comunicación social organizacional desde 2008. [ 10 de 26 ]

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representará eso que el texto dice en un guión. Es hacer que esa realidad que como un poema está en un papel y emerja en una materialidad sensible, como el cine por ejemplo.

Brasil, el país más grande du mundo se convirtió en una figura luminosa para comenzar, un lugar de aproximación a una Latinoamérica que se me hace interesante y vibrante como para aproximarme a este concepto central en ese momento de la investigación, ahora no como categoría representativa, sino como categoría aleatoria donde puedo explicar otros fenómenos de la sociedad en la que me muevo; o sea, planeo descubrir lo que hay actualmente, lo que es en tiempo presente. Latinoamérica también es para mi ese terreno cálido, bailero, caótico, absurdo, amigable que pintan en los capítulos de los Simpsons. Antes de comenzar el Río, descubrí esa luminosidad en medio de una noche larga, bizarra y musical. Luego de todo un día sin comer, caminata en medio de una ciudad enorme y llena de miedo, salí a la calle, sin choripanes en la esquina, sin bogotanos “perros calientes radioativos”, sin cevicherías limeñas e ingresamos en un coctel en el bar de un cinema con la esperanza de comer algo significativo.

La periferia, siempre al margen, la presencia del investigador, el sujeto de la enunciación progresa socialmente hasta establecerse en un campus social para lograr objetivos, las caipiriñas vienen bien para observar tranquilamente sujetos operantes que intercambian, pero sobre todo preguntan. La indeterminación, el liderazgo y la confianza, la causistica de mis preguntas me llevaron a un lugar igualmente al margen, no disponible, vivo y lleno de datos que aún son representativos. En esta oportunidad la indeterminación nos llevó al estreno de un documental con niños homosexuales en situación de vulnerabilidad en Sao Pablo. Salí de allí con un tarro de burbujas como interfaz para celebrar, algo de alcohol y más hambre, dos adolescentes y otros cuatro adultos que no conocía. Esa noche de lunes fue evidentemente larga, intranquila, costosa, estaba viviendo la experiencia de conocer y me dejaría llevar como Alicia siguiendo al conejo.

“No aprendemos espontáneamente que no aprendemos que no aprendemos.

El problema radica en la

estructura de nuestra mente: no aprendemos reglas sino hechos, y sólo hechos. Parece que no somos muy dados a elaborar metarreglas (como la regla de que tenemos tendencia a no aprender reglas) […] ¿Para qué está hecha nuestra mente? Se diría que disponemos del manual del usuario equivocado. No parece que nuestra mente esté hecha para pensar ni practicar la introspección; de ser así, las cosas nos serían hoy día más fáciles, pero entonces no estaríamos aquí hoy, ni yo me hallaría aquí para hablar de ello: mi ancestro contrafactual, introspectivo y profundamente reflexivo habría sido devorado por un león, al tiempo que su primo no reflexivo, pero de mayor velocidad en sus reacciones, habría corrido a protegerse” (Taleb 2007:28)

En medio del campo tengo la indeterminación como herramienta constructiva, alta velocidad y en ese momento la necesidad viciosa por conocer, por parte del investigador y un mundo que se abre fácil si eres extranjera. Sigo un incierto con el único sentido de recolectar para mis alumnos, experiencias que como docente de la clase Estética de las interfaces me eran significativas. En el congreso CIANTEC 2007, descubrí que los supuestos de Isaak Asimov se ponían en práctica teórica artículados con

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hibridación, eco-art y mucha apropiación del entorno como instrumento mismo del arte. Los robots son manipulados con sensores de movimiento, la obra es inacabada hasta que el espectador interactúa, la mediación se convierte en concepto indispensable para la experimentación estética. Estoy en Brasil, doy una ponencia que envié por internet, re-conozco la ciudad que conocí en Google Earth, mi portatil se daña para siempre, no puedo acceder a wi-fi como yo lo había planeado, una cámara de fotos y brasil me cuenta su historia a través de sus paredes, sus calles en espiral determinadas por su geografía como estructura.

Las paredes son una metáfora de la conciencia objetivada de una situación y un momento preciso, pero aún no he podido ver con claridad el borde de estructuras autorenovadoras que me muestran frecuencias de cualidades con índices objetivos, que de manera particular me muestren un camino. ¿Cuales son esos cómplices de la realidad que me pueden mostrar unos indicios estéticos densos?

Stake holders 10 Buenos Aires abrió sus piernas y conocí un gol en un segundo tiempo y perdiendo de local en el estadio de Estudiantes en la ciudad de La Plata. Por primera vez sentí la felicidad de empatar de visitante y tener el frío más profundo colándose por capas de ropa mojada y húmeda en el primer invierno de mi vida11.

Fig. 5. Imágenes de Buenos Aires agosto de 2007.

El fútbol, los choripanes, hablar en público en congresos académicos sobre como generar nuevas realidades a partir de redes sociales, sin que aún estuviera el facebook tan inmerso en nuestra práctica social ahora se cuenta como un cuento, ficción de algo que ocurrió pero que ahora es cotidiano. En 2007 tenía la intuición que si deseamos algo con algún grado de necesidad, generamos 10

El término fue utilizado por primera vez por R. E. Freeman en su obra: “Strategic Management: A Stakeholder Approach”, (Pitman, 1984) para referirse a quienes pueden afectar o son afectados por las actividades de una empresa. Estos grupos o individuos son los públicos interesados ("stakeholders"), que según Freeman deben ser considerados como un elemento esencial en la planificación estratégica de negocios. La traducción de esta palabra ha generado no pocos debates en foros de Internet, aunque son varios los especialistas que consideran que la definición más correcta de stakeholder es parte interesada, es decir, cualquier persona o entidad que es afectada por las actividades de una organización; por ejemplo, los trabajadores de esa organización, sus accionistas, las asociaciones de vecinos, sindicatos, organizaciones civiles y gubernamentales, etc. http://es.wikipedia.org/wiki/Stakeholder

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Nací y crecí a muy pocas cuadras del estadio El Campín, los goles, los hinchas, el tráfico y mis aspiraciones intelectuales no me permitieron hasta ese momento interesarme por el fútbol. [ 12 de 26 ]

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las condiciones reales para que esa realidad surja en medio de la realidad en la que participamos ahora12: neuro-ciencia, hacer jugo de naranja, diseñar un auto, hacer un periódico on-line, encontrar un término o un sujeto en internet es tan sencillo ahora como buscarlo en Google, entablar un vínculo13 interesarse por los datos, conocer a nuevos interpretantes, apropiar el conocimiento o el campus en el que nos queremos mover y operar social, activa y creativamente.

Sigo cayendo por el agujero del conejo tras las huellas de Sao Pablo con un ritmo de sci-trance en el automóvil de la señora que conduce hacia a esta fiesta de lunes, calor, estrés, licor y me aproximo, veo mi duda a lo lejos y siento que “aprieta y uno sólo es una tuerca del sistema”14, “Trabajar, Trabajar y Trabajar”15, contaminación, miles de autos atascados, y la misma consigna de obtener riquezas de las sociedades industrializadas. La tierra deja de ser oro y el tiempo se convierte en factor de renuncia a la vida propia y la creatividad, el tiempo no alcanza.

Fig. 5: Fotografías de registro de la entrega del énfasis digital de la carrera de Diseño Industrial IIsem 2007.

¿Cómo preparar a mis estudiantes para un empleo y que sea aplicable a su realidad?16 , paralelamente mientras la ciudad, las grandes ciudades, los empleos importantes, solo me muestran un desequilibrio emocional y poco racional del sistema capitalista. Trabajar para consumir, ser extremadamente racional para luego desconectarse en el exceso de placer, ruido, una búsqueda constante de olvidarse para hacer lo que impone el sistema; así, el semestre terminó con varios proyectos de diseño industrial digital cargados de un pensamiento ecológico, mantener la tierra y la 12

Fruto de la búsqueda para el desarrollo de la cátedra “Utopías de proximidad” para el énfasis Nuevos Paradigmas de la carrera de Diseño Industrial en la Pontificia Universidad Javeriana en 2007.

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En el festival de la imagen de Manizales declaré a mis amigos que me gustaría trabajar con la que unos meses después sería mi jefe en el Departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana.

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dice con su jerga revolucionaria un amigo cubano que aprendió teatro en Rusia y ahora hace audiovisual en Brasil Parte del discurso político del presidente colombiano Álvaro Uribe que viene de una consigna de Stalin cuando le preguntaban como iba a defender a la URSS y respondía "Con las armas, con las armas y con las armas".

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y jugármela por aprender a escribir y dejar de diseñar. [ 13 de 26 ]

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identidad de sus pobladores, búsqueda de participación de opinión sin tener que usar la palabra rompiendo el paradigma del mouse en medio de una interfaz pública, un modelo de mayor circulación en áreas frías 17 un centro comercial y un gran árbol familiar digital (Fig. 5). La experiencia con Latinoamérica hoy había causado un efecto de sentido indeterminadamente; mi experiencia en Latinoamérica opera su propia gravedad dándole un determinismo estructural a mi investigación, prometiendo una antítesis no lineal, Disorder18 .

Mis estudiantes desean representar a grupos de música juvenil, proyectos de turismo, bienes raíces, diseñadoras de modas, audiovisuales, proyectos de entretenimiento, escuelas de arte, eco-turismo, reciclaje tecnológico. Trabajar, trabajar y trabajar en bloques de comunicación que resistan el impacto del tiempo y se conviertan en una carga adaptable para que inspire sus dudas y los lleve a la misma acción en potencia que los llene de confianza y obsesión para llegar a apretar el gatillo contra espectadores masivos ávidos de experiencias extremas. Latinoamérica, mediascapes extremos, creatividad y tecnologías de la información, consumo, placer y realidad expandida.

Aprovechar las oportunidades

Buenos Aires siempre estuvo en mi construcción platónica de Latinoamérica como una ciudad llena de flores multicolor19 , gente piola y música. Ya desde mi arribo a Eseiza, por el contrario, Buenos Aires se convirtió en gris humedad, no solamente por el clima, sino que su melancolía me invadió y me dejé al alcohol, vi las miradas perdidas al horizonte, pornografía de las calles a la altura de la mirada de mi hijo, cigarrillos, fotografía, vodka y after parties con chicos que buscan tener sexo a toda costa, sin saber ellos que siempre he sido lo suficientemente nerd para seguir haciendo una vida más seca. Aún sin un objeto asible en el que pro-eyectar lo que veo y agrupo como estética latinoamericana, me dejo iluminar por los rayos láser de la vida nocturna de Buenos Aires. ¿Donde está el pliegue entre lo que es y lo que no es latinoamérica, lo que es o no estético?

En la premiación Botero al arte joven 2008, en el panel de patrocinadores participó la mujer que hace las negociaciones de compra y ventade arte Latinoamericano de la fundación Marlboro en Suiza y le pude preguntar si en Europa estaban interesados en arte con video o computadoras, ella muy políticamente correcta en un español con un dialecto extranjero me respondió claramente que no, el sustrato electromagnético y el pixel es de poco valor para el arte de primer nivel.

Pero entonces, cuál sería un camino eficiente, para muchos de nosotros que a mediados de los noventas pudimos tener acceso a computadores de marca, pero ya a finales de la misma década 17

o como se denomina a los sitios de un espacio comercial donde no hay circulación de sujetos.

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de Joy Division.

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Fito Paez. [ 14 de 26 ]

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una gran parte de la población podía cumplir tener el bien de lujo de armar su propio computador, con las partes que claramente no necesitarían licencia. Tampoco los programas serían un problema, el término piratería aún no era tan masivamente rechazado e intercambiar varios disquetes con programas de autoedición hacían parte de la labor académica.

En Colombia se escucha reguetón y champeta, porque tenemos acceso a la música electrónica a partir de muchos encuentran en la música otro orden y se opera desde un “Esto es lo que hay” viendo al mouse como instrumento musical. Ya en el 2007, los Latinoamericanos teníamos acceso a cualquier computador, celulares con cámara, acceso y libre decisión entre software pirata o software libre, hacer nuestras propias interfaces con microcontroladores, programación abierta, sensores, redes inhalámbricas, PDAs y video cámaras. No hay ningún temor, hay mucho tiempo libre, poco trabajo y el interés de hacer con bitchos otras formas y así, otros ordenes de belleza. ¿Tienen todas estas apropiaciones plásticas de la tecnología una utilidad para el mercado mundial o esto es sólo un efecto de sentido, sin mucho impacto económico, pero que si representa una realidad social?

El video artista colombiano José Alejandro Restrepo, nuevos estudiantes con mucho interés por la dirección de arte para audiovisuales 20 y una nueva cátedra Explosión de la Imagen (Fig. 6) me llevaron suave y tranquilamente por el camino hacia la hermenéutica visual, lo audiovisual y cómo conectar aleatoriamente diferentes conceptos traducidos visualmente o; por el contrario en la clase de “estética de las interfaces” partir de películas para decontruirlas en 4 ejes: epistemología, tecnología, estética y sociedad que consume máquinas que operan como medios para conectar a la información con lo que la gente necesita saber para operar en el mundo.

El viaje, el río transformándome, el internet llevándome hacia un destino desconocido donde en cada parada conocía nuevos intereses en mis estudiantes, lo que me interesaba cada vez en ser mejor docente, en preocuparme por lo que ellos piensan, compasión, las películas del mercado, lo que piensan de las películas que yo les indico y cómo piensan diferente a como yo he pensado lo mismo que ellos ven, cambiar paradigmas, ampliar horizontes y ver atentamente.

Fig. 6. Imágenes de la entrega final para el seminario Explosión de la Imagen.

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ejemplo de resultados logrados en clase como parte del blog de la clase de ese semestre: http://esteticadelasinterfaces4.blogspot.com/2008/05/galactic-builder.html [ 15 de 26 ]

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Al principio no es fácil estar de viaje, siempre buscas lo mismo que te da placer, comes lo mismo, la misma cantidad que en casa, los mismos condimentos, te acuestas a la misma hora. Las camas para los europeos en Latinoamérica son pequeñas, las calles son sucias y prefieren las calles que son parecidas a las que conocen, prefieren Buenos Aires, los olores a ciudad, las mujeres rubias. Luego se experimenta el descontrol, nunca las cosas están en una mochila en el mismo lugar donde estarían en el estante quieto del baño de mi casa, de viaje me descubro; entre más libero mis temores y ansiedades investigativas, me intereso mucho menos por mis esperanzas y por los datos obsesivamente y comienzan a ser parte de mi de forma natural, y más afianzo mi experiencia en el mundo, me conozco más como Colombiana, me gustan más el currulao, los boleros y el punk.

Descubro en mi una madre, una mujer, una colombiana y descubro a Colombia misma. Es en la investigación con una metodología interpretativa donde necesito índices objetivos, sigo diarios de campo para el guión de una realidad expuesta y vivida en varias capas de video, audio y fotografías, muchas emociones como mujer, como pareja, como diseñadora, dibujo la realidad como diagramas de flujo para After Effects de la casa Adobe (Fig. 7).

Fig. 7. Pantalla de capas de animación en After Effects.

Aprovecho mi experiencia y uso las analogías que tengo de primera mano, el cine, los programas de edición no lineal, pero podría aprovechar cualquier oportunidad del entorno, cualquier metáfora es solo una proporción de la realidad.

Pero, cada una de esas estrellas es un sol, a menudo mucho más brillante y magnífico que la pequeña y cercana a la que denominamos el Sol. Y muchos —quizá la mayoría— de esos soles lejanos tienen planetas circundándolos. Así, casi con seguridad hay suelo suficiente en el firmamento para ofrecer a cada miembro de las especies, […] desde el primer hombre-mono, su propio mundo particular: cielo… o infierno. No tenemos medio alguno de conjeturar cuántos de esos cielos e infiernos se encuentran habitados, y con qué clase de criaturas: el más cercano de ellos está millones de veces más lejos que Marte o Venus, esas metas remotas aún para la próxima generación. (Clarke 1968:5)

Cielo o infierno, la era Guttemberg, galaxia Cocacola, Maradona un Dios, videosfera, la máquina de Touring espera servir para descubrir el código secreto del enemigo, pero en sí mismo, la máquina, la palabra es el infierno, Babel. En el mundo laboral, cualquier excusa puede ser graficada, hecha imagen corporativa, realizada un personaje, arte corporativo, estrategias de comunicación, The Real [ 16 de 26 ]

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Life 21, todo está en cintas de una capa de imágenes seriadas y otra capa de frecuencias de sonidos enrolladas en paquetes de unos y ceros y el descubrimiento de una Matrix más humana que todos hemos ido escribiendo en tiempo audiovisual. “...el psicoanalista Robert Linder desencadenó una controversia con su profética advertencia acerca de la inminencia de un «motín de jóvenes»: Los hemos alimentado con nuestros miedos e inseguridades. Les hemos traspasado arteramente nuestros propios fallos y equivocaciones. Ellos son quieres están expresando, en lugar nuestro, la rabia contenida, la tensión, y la terrible frustración del mundo en que han nacido… Están aprisionados por las vacilaciones y las desilusiones de sus predecesores, y, como todos los prisioneros, esconden en su corazón un ansia de motín.” (Ferguson 1994:57)

Hay que realizar, mostrar, representar, tomar acción, poner en practica conocimientos, generar riqueza, mostrar nuestros adelantos y así en 2008 luego del evento Flisol en Bogotá Camilo Martínez, artista colombiano me mostró cómo comenzó a utilizar medios digitales como una solución práctica para llegar a imágenes grandes, para hacer serigrafía, así que llegó a eso desde la gráfica, la tecnología y las posibilidades de manipular imágenes, las posibilidades visuales nos dejan fascinados, los efectos y lo fácil de obtener resultados. Muchas de las pinturas de los salones nacionales, la influencia de ilustrator y photoshop dejan una impresión rastreable y entre más se usan esos medios, así como en cualquier oficio, se aprende a conocer la forma de los detalles. Camilo dice que se fue dando cuenta y le hicieron caer en cuenta que esos medios ya tienen una estética predeterminada.

“Muchos de los medios están imponiendo o al menos sugiriendo una estética determinada. Esto es por lo menos un poquito de lo que he vistoen en las artes electrónicas”. Así como hemos aprendido a adaptarnos a regímenes impuestos desde hace más de ya 517 años, nosotros aprendemos rápidamente de la tecnología impuesta, y como tal no se propone una alternativa latinoamericana como tal, Camilo dice “eso es lo que debemos hacer, y ahí el término clave es apropiación: a uno le toca apropiarse de los medios y a partir de eso generar una estética o un discurso particular y propio.

No sé si eso podría llamarse un discurso latinoamericano, pero como al hablar de la latinoamericanidad es sugerir una unidad que no existe, sino más bien una diversidad que también está cruzada y determinada por cosas que vienen de fuera de Latinoamérica, que son muy importantes, y no solo en la tecnología sino digamos en general en la cultura siempre están ahí, las nuevas y las viejas, las comerciales y las independientes, y todas de alguna manera llegan acá y a uno le toca como al mismo tiempo que aprender, que consumirlas y toca como elaborar una distancia crítica. Yo veo que las artes electrónicas y el uso de la tecnología, por parte de los artistas está creciendo, está creciendo también por esa fama, por esa popularidad o popularización de la tecnología y del arte con tecnología que ha surgido en los últimos 20 años de la explosión de las artes electrónicas […] donde podemos proponer desde las necesidades propias, incluso independientemente si las necesidades propias son las mismas, o son parecidas a las de gente en

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Pionero de los reallity, programa de MTV. [ 17 de 26 ]

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Nueva York o a las de gente en Sur Africa, lo más importante es que haya una apropiación local de para que se pueda construir un algo que se le pueda llamar identidad o que se le pueda llamar discurso de lo latinoamericano”.

Realizar alianzas estratégicas “… trabajó en el área de comunicaciones de varias empresas, donde acumulo conocimientos sobre sitios web. Armó el sitio en plena burbuja y comenzó a crecer. “Al poco tiempo recibimos una inversión de U$S 3 millones de un fondo americano y nos obligaron a ejecutar un plan de negocios”” (Buscador 2009:8)

Así como esta experiencia, hay miles o millones de empresas o pymes que encontraron o encuentran o han encontrado el modo de surgir económicamente a partir de ejercer un eficiente plan de construcción de lo que desean emprender, estableciendo conexiones eficientes entre lo que conoces, la experiencia que tienes y lo que has aprendido de esa experiencia. Como sociedad ya tenemos incorporado en nuestra práctica, incluyendo la práctica académica e interpretativa, ver como los otros han pensado o estructurado su práctica en el mundo y el internet es un mar donde navegar con el viento de la experiencia de otros, pero también es un lugar para poder llegar a conocer a otros que se interesan por tus propias iniciativas o puedes hacer interesar a otros. Este modo de realizar vínculos no es solo propio o propiciado por el internet.

“Grupos o colectivos como Cine pal’ barrio sirven para pensar y evidenciar las problemáticas; permiten que alguien del grupo se pueda movilizar o generan estrategias para visibilizar contenidos que necesitan ser vistos por la ciudad. Con estos proyectos audiovisuales que circulan en redes sociales se ha ganado interlocución, capacidad de gestión. Frente al sector público también se ha ganado en política pública no gobiernista, ya que sobrevive a los periodos de elección. En el gobierno de Angelino Garzón y la Alcaldía de Cali, cuando estaba a cargo de la Gobernación del Valle en Colombia, se logró crear la necesidad de realizar un diálogo social, y de hacerlo colectivamente. Estos avances en el desarrollo social de la región se logran, también, con la cooperación internacional y las nuevas lógicas de los gobiernos, los procesos subsisten ya que hacen parte de la comunidad y parten de un trabajo colaborativo con ésta. Al ser proyectos audiovisuales, también se ha logrado interlocución con el ente privado, que presenta responsabilidades con la sociedad. Lo que han aprendido es a “no venderle el alma al diablo”, dice Víctor Palacios, sino a negociar, y al negociar bien se pueden hacer cosas. En el caso de COMFANDI, la Caja de Compensación Familiar del Valle del Cauca, se ha podido lograr una confianza bilateral luego de tres años de realizar proyectos sociales con su apoyo. Con ellos mismos —junto con el Banco Interamericano de Desarrollo (BID)— tienen como proyecto desarrollar otras industrias culturales especiales para la comunidad en cuestión.” (Suárez 2009:224)

Estoy aprendiendo del silencio, dejar de ser lo que se ha sido o lo que se ha aprendido en la escuela.

A muchos turistas les gusta que los guíen, “Que me lleven” dice una turista en Hostel Art en donde me encuentro ahora. Los datos, mis estudiantes y las personas con las que interactué en el departamento de estética, de la Pontificia Universidad Javeriana, comedidamente me contaron como lo que existe en el hacer arte o en hacer cosas nuevas o creativas, también es operar desde algo que se puede experimentar, dejarse llevar hasta donde se pueda llegar, permitirse el error: “todo es

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posible dentro del arte, sólo hay que sentir el paso de los sucesos con naturalidad”22, permitir que los mismos estudiantes conozcan los autores que desean, usar la tecnología que ellos alcanzan a interesarse. Hacer arte con tecnología es hacer todo un poco con las uñas, es escuchar el entorno, es sintonizar una frecuencia con las oportunidades, hágalo usted mismo, aprenda haciendo, reciclando, apropiando lo que ves, lo que buscas y de lo que te muestran.

Pero hacer simplemente no tiene ningún sentido; el arte mismo tiene una circulación, un público, participa de festivales o muestras, son premiados, usan tecnología digital, aprenden de las técnicas plásticas de otros, tiene una semiosis social. Preguntar por lo que piensa la gente que consume tu producto, es imponerse un camino hacia establecer una realidad investigativa y así también organizacional: es saber cómo entienden los clientes, los servicios que se ofrecen y cómo ubican en su imaginarios, mis estudiantes como motor y transformación constante.

Pero así como en el camino claro hacia los objetivos o la visión de una organización, muchas veces esos horizontes no son claros, la investigación de campo se vuelve un poco imprecisa. El río se vuelve un poco turbulento o toma el camino que no pensabas. A veces el camino desaparece tras el paso de un tsunami. En Sao Pablo la mayoría de los caminos son al rededor o bordean cerros, corriendo a 120 Km por hora sobre un auto la brújula confunde su ubicación y donde pensabas que irías se convierte en el punto opuesto, el norte es sur. La calle es jungla y perderse produce pánico.

“Desdeñamos lo abstracto; lo despreciamos con pasión.” (Taleb, 2007:28)

A pocos kilómetros de Sao Pablo, aparece La Plata en mi imaginario de Latinoamérica, a pocas horas las calles son de repente rectas, numeradas, las plazas son iguales, las carreras son avenidas y el tránsito infernal de 4 horas de tráfico entre pocos kilómetros, en Argentina todo se descongestiona, se abre, se hace entendible, claro, de un estilo europeo, metódico. Se oye Borges y no se baila tango. En campo, en la investigación etnográfica, pensaba yo que me dirigía hacia una masa más homogénea, Brasil - Colombia rápidas y violentas y luego me encontré con una Argentina invernal y silenciosa, segura.

Los extranjeros visitamos los sitios que nos permiten acceder los locales, a donde nos invitan, donde se puede pagar para entrar. Lo que se publicita por conocer, lo que otros muestran en internet que fue su experiencia, sus rutas se comparten, los caminos se hacen más labrados, los puentes entre extraños se robustecen, la experiencia a ser vivida se fortalece con unas bases de internet. Las redes sociales nos acercan cuando nos despedimos, compartimos intereses y así modos de producción de significados, los caminos en línea recta se hacen pliegues compartidos.

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Me aconsejó una maestra de arte a la que colaboré sincronizando diapositivas en un tiempo para un performance en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, en 1996. [ 19 de 26 ]

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De viaje prefiero ser de un país como Surinam ya cansada que me conozcan por las preguntas que me hacen por ser colombiana, preguntarme por el tipo de drogas que se trafican o si es fácil conseguirlas, la violencia, la guerra y otra vez 2009. Ahora frente a una pantalla me siento segura y es así mismo como el agua, como una ventana, la claridad de poder ver afuera, lo exterior, lo externo, frente a la ventana de la sala de edición donde trabajo, abro mis ojos para sentir la gran fuerza de los hechos de la historia recorriéndome como capas de vidas que se han cuarteado al sol, escamas que se han endurecido y fortalecido a través del color y lo extremo del paisaje. Cualquier agente de viajes puede sacarle provecho a una favela y la belleza del club hípico de Río, los extremos como golpes de belleza opuestos que se sincronizan caótica o paralelamente para generar galaxias de sentido y al recorrer lapsos ya recorridos se significan nuevamente, volver a vivir el estilo de los 80, revivir Darwin, rehacer el mundo los dinosaurios y vivir el extremo de las experiencias que queremos crear para entender el fenómeno, el borde, permitirse lo otro, romper la violencia al hacerla parte de la práctica, primero turística, luego voyerista, los medios. Quiero escribir sobre medios.

Ya en Bogotá, meses de regreso “de silencio bajo el frío”, oigo una canción sobre la realidad, dicen sobre lo que “es real”. La etnia, un grupo de hip hop local, que nos llena de entusiasmo, el video que descubro en youtube es una mezcla entre la noche del domingo, antes de entrar a cine para inspirarme para el trabajo del lunes, una película con Natalia París; la etnia, un grupo de hip hop local muestra la realidad Bogotano, hablando sobre lo que no le conviene al gobierno, como, Trent Reznor es alabado por David Bowie por ser la personificación de dios, God is an American. Los cantantes, tanto como los anteriores copleros y caballeros románticos, combaten y no se rinden, “siempre a la ofensiva… el rap es guerra”. Cuantas veces Bob Marley comentó claramente la realidad sobre una Racialidad, sobre una vida excluida, Haití, ser diferente, ser otro. La etnia, el grupo Bogotano me aumenta la sensación de áspero, sucio, sincero, urbano, con la misma fuerza, rabia, escala que Kenny Arcana ha rondado mi trabajo. Hoy febrero de 2010 me reconozco Bogotana, pero llena de luz y mucha fuerza, fuerza de aire sucio, fuerza de una ciudad llena de cosas que nadie quiere ver, los ruidos silbidos, pitidos, gritos, llantos, llena de perico, y muchas situaciones vibrantes con las que he intentado simpatía armónica, afinidad, afinar mi cuerpo a las vibraciones de la ciudad, de Lationamérica. Bogotá, Sao Pablo, Lima, Maracaibo, el D. F., MTV, todo lo que he tenido que ver mientras he tenido que volver a la dimensión práctica y hacer un poco de dinero. Hacer videoclip, documental, pensar en pasar la noche en medio de una calle con bazuqueros, punketas, vallenatos en la 7ma, echándonos un “glamuroso” septimazo, un domingo cuando “arriba en mi calle se acabó la fiesta” y mucha música pero poca, poco ritmo, poca estética, densidad, y todo, cada esquina llena de datos de una realidad, donde ya no es ni importante ser cursi, ser romántico, ser caballeroso o tener tanta ética que no puedas soportar la realidad corrupta, ilógica, imposible, una realidad enjaulada entre calles de alcohol y dinero, fiesta, sexo, poder y mucho consumismo. “El guión que se enreda en tu voz”, cae de mi cabeza a mis pies, con el silencio de la voz de uno de mis mejores [ 20 de 26 ]

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amigos, cantando un tango, el hip hop, el punk, el reaggae, el regueton caen como una noche que se despliega de un iceberg y todos, todos hablando de lo mismo, todos al mismo tiempo dándonos cuenta que todo lo que hemos dicho está mal, que nos hemos esforzado mucho por creer que la realidad no es de lo que hablaba Charly García y que aquí en Bogotá, Mercedes Sosa podría arrullar nuestros sueños de futuro.

Todos los recuerdos de mi vida llegan ahora mientras que corto todos los vínculos para poder estudiar semiótica, mi sueño de futuro. Me despierto tarde, trabajo sólo de lunes a viernes y disfruto de mi hijo Pablo Sol, hoy me cuenta que ya está leyendo una partitura en su piano y escribo sobre mi pesado sueño de volver a córdoba y un amor más largo que ahora dejará de ser platónico. La semiótica está en cualquier parte de la existencia, puede ser un punto lleno de puntos, un punto con todos los puntos y de pronto ningún dato, una etnografía sin sentido, un amor por una estética Latinoamericana que se me da más clara mientras surgen más eventos de la historia mientras recorro pasos. Siqueiros me ata al graffiti, a la revolución, hacia la realidad como la podemos entender todos, a ver los huevos y poder actuar y preguntarse diariamente, ¿quién más? Rius, mi alumna de clase que viajó al Salvador a hacer gráfica política y ahora está en Colombia no realizando sus sueños.

Colombia es una cárcel, no hay pensamiento, no hay oportunidades de crecimiento, no viajamos tanto como los europeos, ni como los asiáticos, nos visitan para vernos, ver nuestras fabelas, nuestros cultivos, nuestros indígenas. Todo significa todo y nada tiene un significado real.

En este punto es más claro, entre los videos del sitio de la etnografía Empanada de Pixel, Lyta.tv, los programas de televisión que veo editar, las historias que grafico, dibujar y animar ahora con un sentido, otro sentido, ¿más sentido?, mantener una empresa, mantener una esperanza, una duda y cambiar de interpretante, tanto como cambiar de proyecto, cada semana en un proyecto gráfico diferente, una cinematografía diferente, Siqueiros me ata a una raíz, una genética programada que se resuelve como las diferentes ramas de un árbol, un árbol que me llena de tierra por cultivar, por llenar de semillas y obtener beneficios, pero la tierra 200 años aún no es nuestra y vivimos en la calle, las avenidas llenas de autos, jefes que descalifican nuestra experiencia y pretenden siempre “Ser como ellos”, y seguir usando y tirándolo todo. Los latinoamericanos somos los dueños de una tierra, una base, una raíz reciclada.

Trent Reznor - hard - Johnny Cash.

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No todo es como creemos Afuera de nosotros mismos

Cada día puede ser más significativo si lo dejamos llevar tal y como ocurre en el tiempo libre. Es cuando tienes la grandísima oportunidad de estar solo y hacer lo que deseas, comer donde te gusta o como te gusta, que te llamen y cambiar de planes, escoger un libro, no cualquier libro, sino el libro que te encontraste por casualidad y no sabes de quién es, o no te lo ha recomendado nadie. Conocer sin tener ningún propósito. La indeterminación y la posibilidad de crear, tener tiempo y posibilidad para crear sólo ocurre en momentos en los que hay absoluta sincronía con el entorno social y económico en el que nos desplazamos, así como en los momentos de crisis o cuando no se tiene trabajo. Leer los gestos de la realidad corporativa implica un absoluto y constante aprendizaje, apertura y cierre de conexiones, aprender que no siempre lo que opinabas o pensabas que ocurriría en la metodología ocurrió. Pero al fin, la indeterminación también invita a leer los signos del entorno. Leer los signos en el campo, con los datos de primera mano, encontrar frecuencias, hacerlas patrones y ejercitarlas en acción, articularlas con otros conocimientos y adaptarlas a lo que pide el espectador.

Un poco parte de toda esa masificación de información como cosa inerte, tiene vida, Latinoamérica se convierte en un ser vivo que tiene su propio cronotopo, antes como lugar del que salir para poder llegar a ser una persona ilustrada, ahora es el lugar para conocer, de una diferencia que cambia con cada ciudad.

Del mismo modo que tampoco se puede distinguir las diferencias entre eso mismo aquí en Latinoamérica o Eurasia, Africa o Asia, contemplamos por mucho tiempo un reflejo que fue la historia de los que hicieron la historia. Pero muchos otros también estuvieron en otro bando y otros también perdieron batallas, también en los mismos momentos de la historia con guerras o a conflictos económicos o políticos. Parece que también se efectuaron en migraciones que también vienen cargadas ideológica y genéticamente.

Todos recordando lo dejado atrás, queriendo ser otros, rehaciendo el futuro. La ideología es contenida en la cultura, pero en esa misma relación los mitos y las leyendas han construido un nosotros que también nos une, nos unen también los fenómenos de la moda, las mismas posturas frente al peso o a quedarnos calvos, que piensen mal de nosotros o no hacer parte del grupo. Emigrar, generar alianzas, articularse con los eventos del pasado, constituye un fenómeno de un nuevo orden todos mirando al centro, a la unión, al descubrimiento de un presente violento, descubrir nuestros propios fantasmas y matarlos para poder hacer una unión comunitaria más firme en sus estructuras sociales.

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Fig. 8. Ryoji Ikeda - datamatics [ver.2.0]

Ya al calor de mi familia, regresando al hogar, al alma mater, pude abrazar como en antaño, luego de más de una década, a uno de mis más queridos amigos del final de mi experiencia universitaria, su vida y mi vida, cercana y lejana en todos los puntos nodales que conectan las diferentes ventanas de mi vida. Pete apareció en mi vida en un servicio de Starmedia23, luego de ciertas coincidencias musicales, coincidimos también en que vivíamos en Bogotá y además que vivíamos en el mismo barrio y la misma calle por muchos años, talvez todos los años que habíamos vivido en la vida. No nos habríamos encontrado de no ser por el Internet. Diez años después de nuestro primer y no único encuentro coincidencial, nos encontramos en un concierto del video artista Japonés Ryoji Ikedaa (Fig. 8) en el enorme auditorio central de la Universidad Nacional de Colombia. La mayoría de los conocidos a través de la historia estaban presentes, y en esta ocasión Pete me pide que le ayude en un proyecto muy gráfico al que le ha puesto su interés por muchos años documentando volantes de invitación para eventos musicales en Bogotá. Esta capa presente ahora se superpone sobre los hechos del pasado, se ve como traslúcidas formas similares que comparten la misma frecuencia, coinciden, como hemos coincidido cuando Pete fue Dj abriendo el concierto de uno de los músicos que más ha inspirado este proyecto de investigación sobre esta estética latinoamericana, Silverio (Fig. 9).

Fig. 9. Silverio tocando Yepa, Yepa, Yepa en Nuevo León, México 24.

Para encontrarme con Pete debe haber alguna variable musical, claro. Pero esta experiencia, me hace confirmar, que el sol que quiero que me devele los secretos de la galaxia de sentido estético 23

Seguramente en un chat en inglés hablando sobre música.

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en http://www.youtube.com/watch?v=NUaftTy9Ck8. [ 23 de 26 ]

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expuesto en Internet solamente la podría encontrar siguiendo los rastros en retroceso, las pistas que como una arqueóloga debo recorrer y limpiar. Pero es únicamente en mi experiencia, es en todo el registro fotográfico que llevo años recolectando sobre videos de música, graficación para televisión y cine, postales latinoamericanas gratuitas, periódicos culturales, amigos del audiovisual y la plástica, encuentros académicos sobre robótica, arte, redes sociales, web 2.0 y conferencias de semiótica donde se hablan de temas sobre interacciónes digitales a las que he asistido, donde puedo encontrar el sol que determine los ciclos de luz que han iluminado mi camino hacia la experiencia estética latinoamericana ahora.

He tenido pánico y sólo he sido yo quién lo he vivido. Pete me mostró el mundo, el mundo que yo quería conocer y me lo sigue mostrando. No me había dado cuenta cual era el comienzo y algunas de las escamas que se han fortalecido en el camino. Yo creía que mi experiencia sobre Latinoamérica era universal y podía establecer una teoría, que el mundo podía ver experiencias de arte y diseño como yo las había visto, pero mi experiencia, lenguaje y gustos son muy distintos al resto de la población, muy pocos tienen banda ancha en sus casas, es más muy pocos tienen un computador o una cámara de video, así como tampoco puedo hablar de La Estética Latinoamericana, como pretendía hace muchos años, sino de la estética latinoamericana que he visto y experimento socialmente todos los días en mi búsqueda personal. Me atormenta y me llena de dudas establecer un camino científico sobre unos hechos subjetivos.

Latinoamérica, la pacha mama, la tierra es también la madre Europa, como lo dice orgullosamente en acento alemán mi querido amigo Suizo, repitiéndome una vez más que Europa no es como yo se la discuto. Todo está por hacer y todo se ha hecho, ya hemos dicho suficiente, ya nos hemos malentendido lo suficiente, cuales son los puntos de contacto y diferencia. La Europa que yo idealizo es tan borrosa como la Latinoamérica que yo idealicé o se ha idealizado cada uno de los visitantes que en una pantalla sintonizando una dirección de internet, ven una Latinoamérica que desean conocer y experimentan otra o experimentan la que deseaban. La estética Latinoamericana que he deseado conocer es la que se ha mostrado a través del itinerario centrípeto en espiral que yo misma he trazado, que tracé al interesarme por el Internet, que me hicieron interesar. Puedo vivir el mismo pánico en tanto en un apartamento en Río y violencia, tanto como en Bogotá en la oscuridad de mi cuarto. He vivido ciclos constantes, que me llevan en una frecuencia caótica, pero que ya comienza a develarse.

Pensar en Público Hay que planear los sueños, sobretodo si se planea llegar a una galaxia cercana o más cercana de lo que nosotros pensamos. No hay nada como lo que creemos, afuera de nosotros nada es como parece, todo tiene una lógica interna y es más inaccesible de lo que se teme en la metodología o el diagrama de producción. Hay que revisar claramente los interesados en tu producto o servicio, ver el

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público objetivo, sus horarios de visita, establecer estrategias para que sueñen contigo, con tu audiovisual, planear detalladamente las toma corrientes de un edificio y salidas de audio para impresionar efectivamente, pero siempre contar con un presupuesto reducido, contar con lo que hay.

El reciclaje de metodologías efectivas, ser recursivos, usar materiales reusables, durables o renovables, actuar nuestra mejor sonrisa, hay que ser absolutamente latinoamericanos.

Hay modelos interesantes emergiendo como nuevo orden: nuevos proyectos comunitarios están elaborando alternativas que intentan mejorar no sólo las condiciones de vida de los jóvenes, sino, también, su posición social, por medio de una nueva relación con su imaginario social. A partir de ello se genera la visibilidad de las propuestas, para crear políticas de ajuste, teniendo en cuenta los miembros de los barrios que ya se están comunicando, expresando, generando cultura y mostrando una estética diferente, ya que no les interesa ser una mala copia de otro producto comercial, en cuanto está amarrado a un contexto socioeconómico que es diferente; el acceso a la tecnología es restringido, pero a los creadores o productores culturales en entornos menos desarrollados les interesa avanzar en aspectos técnicos sin que eso sea una limitante y, además, adelantar en narrativas. La diferencia parte de una metodología de proyectos que tiene por objeto la construcción colectiva de los productos audiovisuales propios, se centran en la producción colectiva de discursos con la gente.

Latinoamérica se convierte en un lugar rico en conocimientos, por las mismas necesidades de no sólo adaptarnos, sino también nuestras grandes necesidades de conocer o cómo nos toca aprender y relacionarnos con todo lo que nos estructura como latinoamericanos.

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