Respuesta a la pregunta
¿Porqué a partir de la comprensión de la pragmática leída en Peirce por Fernando Andacht cambió la pregunta de la investigación #EmpanadadePixel? Preparado por: Bianca Suárez. En el marco del seminario La Semiótica de Charles Peirce del Doctorado en Semiótica, Universidad Nacional de Córdoba.
NOVIEMBRE
DE
2010
#Empanadadepixel. Giro pragmático y experiencias interrelacionales. 2
Resumen
El arte ahora se ocupa de intersticios en el que nuestra forma de vivir el mundo es traducida no en una forma simbólica que representa o reconstruye la realidad, sino la relación entre nosotros. Así como en el arte, las maneras en que los productos y prácticas culturales inciden sobre nuestros desarrollos cognitivos y psicológicos también han sido temas de estudio de investigadores de las más diversas áreas. En la actualidad son bien conocidas, a partir de los estudios arqueológicos y genealógicos, las aplicaciones del concepto de tecnologías al análisis de procesos y prácticas culturales que tienen incidencia directa o indirecta sobre el pensamiento y las acciones de los individuos. El interpretante final en un proceso cultural incluye, de alguna manera, el reconocimiento de los errores tecnológicos cometidos en el curso de llegar a ese interpretante. Cada una de las variantes tecnológicas implican ciertas formas de aprendizaje y de modificación de los individuos, no sólo en el sentido más evidente de adquisición de ciertas habilidades, sino también en el sentido de adquisición de ciertas actitudes relacionales: La composición estética es el escenario donde el artista proyecta sobre la cultura, como marco de un relato, que a su vez propone nuevos escenarios posibles de interpretación y así mismo de acción. Bourriaud compara a la creación artística con un deporte colectivo lejos del esfuerzo solitario y denomina a esta nueva forma de cultura, cultura de uso o cultura de la actividad y en ella la obra de arte funciona como la terminación temporal de una red interconectada de significación, como un relato del
continuum, reinterpretando relatos anteriores. El trabajo del artista depende de sus relaciones en y con el mundo, y en gran medida en la estructura económica como fundamento. Palabras clave: Conexionismo simbólico, sistemas adaptables complejos, Latinoamérica, estética latinoamericana, estética relacional, didáctica.
Abstract Art now occupies the interstices where our way of experiencing the world is not translated into a symbolic form that represents or recreates reality, but the relationship between us. Just as in art, the ways in which cultural products and practices affect our cognitive and psychological developments have also been the subject of study by researchers from diverse fields. At present are well known, from archaeological and genealogical studies, applications of the idea of process analysis technologies and cultural practices that direct or indirect have a impact on the thinking and actions of individuals. The final interpretant includes a cultural process, somehow, the recognition of technical errors committed while reaching that interpretant. Each of the technological alternatives involving certain forms of learning and modification of individuals, not just in the obvious sense of acquiring certain skills, but also in the sense of acquiring certain attitudes Relational Aesthetics composition is the stage where the artist projects on culture, as part of a play, which in turn offers new scenarios for interpretation and action likewise. Bourriaud compared artistic creation with a sports team far away from solo effort and calls this new form of culture, culture of use or culture of activity and the artwork works as a temporary interconnected network of meaning as an account of the continuum, reinterpreting earlier stories. The artist's work depends on its relations in and with the world, and largely in the economic structure as ground. Keywords: symbolic connections, complex adaptive systems, Latin American aesthetics, relational aesthetics, teaching.
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El arte interactivo subvierte el sistema objetual, definido y concluido por el artista, un sistema predominante en nuestra cultura occidental y en las manifestaciones artísticas. Por lo tanto, la obra de arte interactiva significa un paso desde la teoría estética clásica, centrada en el objeto de arte, hacia una nueva teoría que tiene como punto de referencia principal el observador, el público, el usuario. Claudia Giannetti1 .
Visité Alugalivingston en el sótano del Pabellón Argentina en la Universidad Nacional de Córdoba en octubre de 2010. Alugalivingston es un lugar emocional en el que el video es el mediador entre las emociones puestas en los textos de 7 escritores que luego fueron traducidos a diferentes idiomas partiendo de la hipótesis propuesta por la artista Pamela de la Vega donde “dos palabras tomadas de fuentes ideomáticas distintas [...] a su vez crean una nueva”. Para los escritores que asistieron a la instalación, fue extraño descubrir por medio del video que sus textos mantenían su intensión incluso en otro idioma demostrando así que la traducción fue sólo de materia, más no de sustancia. Causó un efecto especial el fragmento que mostraba a un padre leyendo a un niño con rasgos étnicos japoneses, invitaban a una lectura universalizante de la obra, también el ejercicio de ver escribir y corregir en alfabeto judaico, regresar el video, acentuar con repeticiones, elongar el tiempo o acercar la imagen para que fijemos la mirada da pistas para la comprensión de la hipótesis. En la sala de exposición pretendía un ambiente cotidiano como salas de estar, también asistieron algunos niños y un perro. Al final de la muestra, las luces se apagaron y escuchamos cánticos en otros dialectos, todos de una masa informe trae recuerdos del film de Wim Wenders en su película “El día después de mañana” en la que la banda sonora, niños de Australia en lengua aborigen cantan como arrullando, juntos, en coro. La obra Alugalivingston compone de una duda relacional [algoritmo] sobre un propósito universalizante.
Estética Relacional Latinoamericana como objeto final
Buscando las raíces ideológicas de la estética latinoamericana como un pensamiento contracultural, contrahegemónico llegué a conseguir una red con participantes en más de 8 países y más de 260 videos. Decir Latinoamérica e internet es al mismo tiempo decir libre y pobre o inmaterial y agricultura que corre el riesgo de un clima cambiante a merced del calentamiento global. El Principio de incertidumbre utilizado ampliamente por varios artistas en Latinoamérica establece el límite más allá del cual los conceptos de la física clásica no puede emplear. Así, al establecer una actitud intencional estética en Latinoamérica e internet es casi como hablar cómo la cantidad de entropía tiende a incrementarse con el tiempo y a producir un caos: decir de un modo accesible Estética Relacional (Nicólas Borriaud) en Latinoamérica es hablar sobre un lugar de calor, vulnerabilidad y que esperamos sea de su agrado. Usar el texto “rectifica tus errores, no seas egoísta, sé mas amigable y un nuevo amanecer tendrás” del vídeo-cip que logró salir de internet como la canción “Un Nuevo Amanecer” tiene una instancia de interpretación aberrante ya que el texto está superpuesto por la imagen de una mujer en la selva peruana vestida con calzas de tigresa. La imagen completa el tiempo de lectura, no da tiempo para alcanzar el propósito del texto; un lector empírico se quedará con la intensión de la autora vestida de leopardo o en otros fragmentos donde se presenta con ropa camuflada ajustada. Buscar textos comprometidos direccionados en establecer una disciplina de diseñar experiencias relacionales he llegado a encontrar una trayectoria de efectos a partir de ideologías desde Latinoamérica pero que han sido constructivas en el
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Gianetti, Claudia. EL ESPECTADOR COMO INTERACTOR Mitos y perspectivas de la interacción.Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004. En línea http://www.artmetamedia.net/pdf/4Giannetti_InteractorES.pdf
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imaginario colectivo de lo Latinoamericano. Así que la #empanadadepixel2 clasificada, ordenada, dejada en unidades significantes me exigía pensar en video-arte que representaban experiencias de transformación de la realidad en Latinoamérica. “Pero más que la risa, me gusta la sonrisa. La sonrisa más seria es la que brota del dolor” dice el realizador audiovisual argentino Rodolfo Pastor sobre su corto animado “Nico & Tina”. La hipótesis autocumplida confirmó que para evidenciar nuevas realidades en Latinoamérica se seguirían mostrando las diferencias y que las brechas que no podrán integrarse en un lugar en el mundo en el que la conciencia es sinónimo de expresión de una infraestructura; o para decirlo de otra manera, hablar de un estilo relacional marcadamente latinoamericano debo primero hablar del ground de pérdida, dolor o fracaso.
D I E G O P I Ñ E R O S G A R C Í A3 En esta obra, el artista propone a la música aquí como elemento relacional. tiene la misma función connotativa que para el video, parte del proyecto Latino, “Argentina Odyssey” del videoartista Joaquín Amat mezcla imágenes del diario y otras grabaciones de audio del día que asumió Alfonsín, primer día de la democracia. La euforia, el excepticismo, son montadas con el video “Dream of Californication” de la banda de rock Red Hot Chili Peppers. Las imágenes que fueron creadas dentro de un Imágenes del videoarte de Diego Piñeros Garcia, “Profesionalización del fracaso”
contexto son ampliadas en la historia del mundo cultural que habitamos. Hay una discrepancia entre lo que el artista dice y lo que hace de verdad. El contexto no puede ser mostrado
únicamente por una canción de rock conocida en la cultura de masas. Proponer canciones de rock conocidas por la cultura media como elemento significante acerca la obra a cualquier público; toma prestada su materialidad y su sustancia como cita y propone que el observador complete el sentido. Es la traducción de un contexto histórico ambientado con una materialidad conocida globalmente. La obra como texto abierto es en este caso un fracaso pretendidamente divertido. Dar esta interpretación como lectores no estamos forzados a escoger entre la intención del autor y la intención del lector. La intentio auctoris resulta de un compromiso radical con una personalidad y una palabra que se desborda como objeto para la significación e invita a la emancipación y esto reprime la interpretación a ciertas condiciones de reconocimiento. El autor expone su Self en una indeterminación, en soledad lo que denota un ground limitado. La obra no se preocupa por cuidar su forma más genial, sino que; por el contrario, es un audiovisual donde el cuerpo del artista es atravesado por un fracaso que es pretendidamente agradable lo que establece unos límites a la interpretación.
SEWERS
OF
BOGOTÁ
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Esta es como una historia de fantasmas, dice el conductor de la serie documental “Balls Deep”. En esta oportunidad al apagar la luz dentro de una
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http://www.vimeo.com/groups/empanadadepixel
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http://vimeo.com/groups/empanadadepixel/videos/3246504
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http://www.vbs.tv/es-es/watch/balls-deep/sewers-of-bogota
Imágenes del documental “Sewers of Bogotá” de la serie Balls Deep
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alcantarilla, vivir la vida dentro de una alcantarilla se pierde toda noción de tiempo y las ganas de vivir. Se vive una vida sin sentido. El conductor describe como siente que dentro de la alcantarilla la materia fecal se aglomera a su alrededor y ya al final del video muestra como ya no puede más con la sensación, es mayor que él, el hecho se resiste, el objéto de la significación [Latinoamérica] se endurece. El conductor que seguirá mostrando el mundo con todas las “bolas” documentando las situaciones más incómodas del mundo afuera de estados unidos, no pudo aguantar una situación que miles de Colombianos tienen que vivir a diario, para sobrevivir. El documentarista no puede ni mirar a los ojos de sus entrevistados. Tiene miedo, tiene pena. Su ingenuidad no lo llevó a inferir que la realidad de Colombia lo oprimiría más allá de tener “Balls Deep”, exponerse atravesado por una realidad diversa y particular excede el mundo que había habitado antes. El video también muestra en varios testimonios como las balas y la muerte hacen parte de su vida cotidiana. Es realmente fuerte oír la descripción de cómo moría ahogaba la pareja de un habitante de calle, mientras que el granizo se la llevaba en la oscuridad, cómo los escuadrones paramilitares prendieron fuego a 22 niños en una alcantarilla ya que es un lugar sin salida y como allí mismo nacen otros niños para continuar el ciclo, el signo es aumentado por la descripción de la experiencia desde los ojos de un extranjero, que no comprende, que no soporta, que no resiste esta realidad. Puede ser que la búsqueda de un fin rienda suelta a las presiones y exigencias que requiere la transformación de ese propósito, las transformaciones tan radicales que no podemos dejar de sentir incertidumbre sobre si tenemos derecho a hablar de la transformación de un fin de iniciación o la aparición de una nueva significación. La transformación mejor podría describirse como transgresión5 de una naturaleza. Las personas en situación de calle saben que pueden exterminar la voz y la cámara, el testimonio y la memoria con la misma facilidad que las lluvias o las balas han perseguido sus vidas desde su nacimiento. Saben que una visita solo es la ilusión de ser reconocidos con cualquier propósito.
Imágenes del documental de by Arimaspi, “Salvador Drums - Arte Consciente”
EL
CALOR ES LO MENOS UTILIZABLE 6
Si el calor y la energía química de los gases del escape de un auto son exactamente iguales a la energía inicial del litro de gasolina, antes de quemarse los constituyentes químicos de la gasolina se encuentran es estado ordenado y después de quemarse se encuentran en un estado desordenado; la entropía del conjunto aumenta y la energía se ha degradado haciéndose menos utilizable, puede considerarse que la relación entre modelos extranjeros de orden y lógica o de estética concreta al ser aplicados en condiciones degradadas socialmente hacen del arte algo menos utilizable. La obra “Salvador Drums - Arte Consciente” es apenas otro retrato animado de dominación. El realizador brasilero interpreta la consigna relacional de la #empanadadepixel mostrando “nuevas realidades en Latinoamérica” a partir del retrato de una turista Norte Americana que viene a Salvar a Brasil de su pobreza con algunos tambores. “Nuevas realidades en Latinoamérica” es similar pero no igual a “activismo social” aunque produce un efecto de sentido comparable promovido por el sentimiento de compasión que propone pensar en Latinoamérica. El objeto dinámico #empanadadepixel busca una estética relacional en Latinoamérica y como conceptos separados está inclinada a interpretarse como una transferencia de valoraciones de lo pobre, lo marginal, lo banal, fijada por el uso cultural de Latinoamérica como concepto 5
Colapietro, Vincent. (2000) “Robust realism and real externality: The complex comitments of a convinced pragmaticist” en Semiótica 130-3/4 pp. 310
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http://vimeo.com/groups/empanadadepixel/videos/13974851
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y construido colectivamente a partir de una diferencia situada en un mundo global. Al reproducir este patrón de diferencia donde estos pobres tendrán un sustento del entretenimiento turístico, que invita a una conciencia social colectiva, pero el video como factor pragmático de transformación, es solo la evidencia de un hecho, es el establecimiento de una norma en un contexto. La obra audiovisual es comunicación social. ¿Qué conceptos debo adquirir antes para poder hacer inferencias sobre la estética relacional en Latinoamérica? Brasil es más que tambores, pobres o el silencio conceptual: las paredes vacías de la biennal de arte de Sao Pablo son una cita y también un homenaje al vacío del comisario Ivo Mesquita. La acción, como efecto de sentido, donde 40 graffiteros armados con aerosoles rociaron las paredes, es la manifestación de un hecho como resistencia que endurece al signo, que además es aumentado al haber sido convocado por Internet. Los agresores al objeto inicial lograron romper el cordón de seguridad de la 28ª Bienal de São Paulo. El discurso filosófico del vacío concreto, como orden, como autoreflexión, interpretado en la decisión de dejar sin obra la bienal, fue leída por un lector empírico llenándola de marcas. ¿Cómo inferir que el signo del arte vacío se cargaría de interpretaciones de resistencia social y formas urbanas? La ciencia de interpretar estas manifestaciones culturales no es reducible a sus orígenes prácticos, como los principios urbanísticos y tampoco pueden explicarse teóricamente en un relativismo cultural. Tanto el video-arte consciente y la 28ª biennal de Sao Pablo son índices de una misma sustancia que además es compartida en internet, lo que tratará de reconciliar tendencias incompatibles y se abstraerá en un continuo como convención.
Giro hacia la comprensión de un algoritmo experimental
Autores postmodernos que han luchado por un sentido de la realidad más robusto han tomado sus auto-interpretaciones con seriedad: “El "ahora" se convierte en un método para explorar los paisajes codificados de la realidad post-industrial contemporánea, un flujo, un ensueño surrealista, una "psicogeografía" --pura deriva sin principio ni fin...Pregunta a los estudiantes universitarios estadounidenses y te responderán lo mismo” dice el artista Paul D. Miller7. Cómo evaluar los actos del Significado de realizar la obra “¿Cómo es tu radio?” donde en una performance vía radial, donde la artista de Buenos Aires Elisa O’Farrel dibuja las descripciones que oyentes daban del aparato de radio con que estaban escuchando el programa, una actitud intencional para sacar a los usuarios de su soledad, participar colectivamente en una obra plástica y manifestar el rechazo al internet. Esta experiencia donde se pudo hacer inferencias relacionales utilizó la radio pública como medio y la radio como concepto puente social y multidisciplinar ejercitando practicas de la comunicación social, del dibujo y así mismo de la semiótica al cambiar de materia una descripción de audio interpretándola en dibujos y de la práctica artística en cuanto objeto cultural puesto luego en un museo. Si se comprenden estos videos desde la noción de neuronas espejo, pueden inferirse la capacidad que tendremos para aprender de una experiencia (CP 2.227) relacional. Si la experiencia documentada es tan diferencial es abstracta, puede reaccionarse contra ella o pasar desapercibida, como en los videos antes analizados, excepto por reconocer que todo con buen humor tiene una marca más recordable. Por el dolor prefiero pasar con una mirada enferma, si el dolor es de un pobre prefiero no observar. Transformar una realidad sólo puede ser al ser atravesada por conceptos puente, el medio
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en Memorias Materiales: Tiempo e Imagen Cinemática. http://www.djspooky.com/articles/material_memories_esp.php
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ambiente por ejemplo. Al permear lo social, involucrar otros discursos, comprendo un contexto político-social y gesto creatividad en memorias de sentido compartido, en memorias de una urdimbre de inclusión universalizante. Un organismo puede aprender de una experiencia de una cierta forma de plasticidad, su capacidad para alterar sus hábitos (soltar antiguos y adquirir nuevos)8 puede partir de establecer diagramas de flujo o algoritmos a partir de continuum.
Resultados y aportes
Mientras curso el doctorado en semiótica en la Universidad Nacional de Córdoba en 2010, también soy atravesada por las leyes de una Universidad Nacional que está siendo tomada para analizar la ley de educación, pero esta toma también tiene una historia y un contexto particulares que se permean glocalemente y cambian en el curso de llegar a ese interpretante haciendo de la historia una sustancia flexible. Escribir sobre estética sobre un modo infinitamente inestable es como hablar del vacío o satori, es del absoluto silencio para poder escuchar el todo, es un aleph que ya conocemos en la experiencia del internet o la comunicación intercorpórea expuesta por María José Contreras. La Semiótica trata sobre el modo en que todos estamos en un lugar, situados estratégicamente en un entramado que hace sintonía sincrónica e históricamente. Hacer sintonía bajo una Estética Relacional Latinoamericana es ser de modo flexible como un gas o como una temperatura inestable y estar dispuesto a explorar las tradiciones más sencillas escuchando una canción hindú transmitida por la radio de la Universidad Autónoma de México y escuchada en la plaza de Alta Córdoba gracias a la tecnología de un móvil con acceso a internet inalámbrico y en las intersecciones entre canciones escuchar también los adelantos en investigaciones en medicina tradicional. Mientras que los signos se pueden movilizar gracias a un propósito, los contextos son inespecificalbes más allá de los propósitos9. Al encontrar objetos que al aparecer y aparecer en mi camino, chocan a mi vista con una violencia absoluta, solo se endurecen ante mi vista y ante los hechos mismos que relata. El dolor, el duelo, la memoria y la realidad son sólo parte del relato de pocos que aún encuentran en el arte una manifestación de lo que aún no se puede ver con ojos cotidianos. “Morid con el pensamiento cada mañana, y ya no temereis morir”10
Estos hechos funestos como el fracaso, tomar la realidad como una diversión absurda y el duelo de una pobreza que ya solo sirve para engrosar los números del raiting me recuerdan a tantos y tantos lugares donde siempre es más válido presentar una cara bonita o una colororización estándar, parte del patrón del mercado, antes de reconocer una realidad más robusta. La realidad más allá del internet e incluso de la televisión es más bonita que en la cotidianidad del silencio de una habitación, una pantalla, un teclado o un museo. Solo al Ser extranjero se puede experimentar el duelo, cuando todo es absolutamente inadmisible, tanto que no es posible ver a los ojos. En el extranjero los chistes no tienen sentido, aunque se hable el mismo idioma. Siempre el dolor, las tetas y los patrones funcionan de modo más símple. Pretender la universalidad de sentido hoy es subsumirse ante el continuum de “Sin tetas no hay paraíso”, el universo de los mafiosos, el tráfico de órganos o de personas o cualquier patología como metáfora de lo real, la moda. La Publicidad. El arte relacional puede incluir otros lugares donde la realidad puede ser aún más cotidiana y menos enferma. La belleza puede estar imaginarme tu radio, escuchar una vos desconocida que quiere relacionarse, compartir un kilómetro de asado argentino con hierbas tailandesas, una nueva receta para un postre o el mundo de lo infinitamente pequeño, el vacío. Encontrar una transformación social es para mi ya un imposible. Ahora sólo clasificaré y organizaré eventos cognitivos que 8
Colapietro, Vincent. (2000) “Robust realism and real externality: The complex comitments of a convinced pragmaticist” en Semiótica 130-3/4 pp. 325
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Colapietro, Vincent. (2000) “Robust realism and real externality: The complex comitments of a convinced pragmaticist” en Semiótica 130-3/4 pp. 334
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Hagakure, tratado japonés del siglo XVIII
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retraten una experiencia compartida universalmente, la belleza, la voz, la comida, poder aún estar al aire libre... ¿Latinoamérica y más allá es sinónimo de desorden inclasificlable? Creo que la experiencia humana aquí va más allá de rotular un espacio con una experiencia. Comprender los propósitos del arte relacional puede hablar de tecnología [Foucault] y así de transformación social.