Billboard Brasil - Agosto de 2011

Joss Stone

:

“É bom sentir raiva”

Odd future:

o fim do mundo ou o começo de uma nova era no rap

Entrevistão

Morrissey : nem aí para Radiohead, Madonna e Lady Gaga

+

Maná Queensryche Avril Lavigne

AMY WINEHOUSE (1983-2011) A estrela que vai ficar

www.billboard.br.com

EDIÇÃO 22 agosto DE 2011 R$ 9,90

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@eufacoacontecer

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FOTO: OMAR CRUZ

AGOSTO 2011

24

p.

FOTO: PETER WAFZIG/GETTYIMAGES

O grupo mexicano MANÁ transforma seus dramas em sucessos e conquista as Américas

30

p.

FOTO: JULIAN BERMAN

Atração do Rock in Rio, a inglesa JOSS STONE afirma: “É bom sentir raiva”

36

p.

ODD FUTURE: o conglomerado criativo formado pela galera do hip hop e do skate

48 AMY WINEHOUSE: uma estrela que

Nº 1 DAS PARADAS

não vai se apagar

NACIONAL

paixão para resistir à crise na indústria da música

MÚSICA

PG

98

BRASIL HOT POP SONGS

99

BRUNO MARS/

BRASIL HOT POPULAR SONGS

99

LUAN SANTANA/

BELO HORIZONTE HOT SONGS

MARS/ 100 BRUNO TALKING TO THE MOON

BRASÍLIA HOT SONGS

83 JULIETA VENEGAS: encontro marcado com Marisa Monte e o público brasileiro

85 O amor otimista de COLBIE CAILLAT

conquista as novelas brasileiras

88 AVRIL LAVIGNE: como foi a estreia da turnê Black Star em São Paulo

CAMPINAS HOT SONGS CURITIBA HOT SONGS FORTALEZA HOT SONGS GOIÂNIA HOT SONGS PORTO ALEGRE HOT SONGS RECIFE HOT SONGS RIBEIRÃO PRETO HOT SONGS RIO DE JANEIRO HOT SONGS SALVADOR HOT SONGS

INTRO

SÃO PAULO HOT SONGS VALE DO PARAÍBA HOT SONGS

13 JUSTIN TIMBERLAKE tenta salvar o MySpace 16 PITTY, FOO FIGHTERS, THE NATIONAL INTERNACIONAL e JUSTIN BIEBER na onda do Instagram

E MAIS

68 ROAMING 70 LOOK DE ARTISTA 72 CLOSET 74 MÚSICA&MODA

AMAR NÃO É PECADO TALKING TO THE MOON AMAR NÃO É PECADO

FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO

&GUSTAVO(PART.MARIACECÍLIA&RODOLFO) 100 FRED LENDAS E MISTÉRIOS (PART. REGINALDO ROSSI)/ 100 CALYPSO NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO

MARS/ 100 BRUNO TALKING TO THE MOON COSTA/ 100 EDUARDO EU QUERO TE AMAR JORGE/ 100 SEU A DOIDA

SANGALO (PART. SEU JORGE)/ 100 IVETE PENSANDO EM NÓS DOIS SANTANA/ 100 LUAN AMAR NÃO É PECADO

FERNANDES/ 100 PAULA PRA VOCÊ PG

HOT DIGITAL SONGS 101

HOT DANCE CLUB SONGS 101 SOCIAL 50 101

ARTISTA/ TÍTULO LMFAO FT. LAUREN BENNETT & GOONROCK / PARTY ROCK ANTHEM

SELENA GOMEZ & THE SCENE/ WHO SAYS

RIHANNA

SHELTON/ THE BILLBOARD 200 102 BLAKE RED RIVER BLUE

76 OUR STUFF 82 AGENDA 94 POPCORN 106 BACKSTAGE

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ARTISTA/ TÍTULO LUAN SANTANA/

BRASIL HOT 100 AIRPLAY

FT. LAUREN BENNETT & GOONROCK / THE BILLBOARD HOT 100 104 LMFAO PARTY ROCK ANTHEM

INDEPENDENT ALBUMS 105

JASON ALDEAN / MY KINDA PARTY

YOUNG BAND/ HEATSEEKERS SONGS 105 ELI CRAZY GIRL

ARTISTS/ TRADITIONAL JAZZ ALBUMS 105 VARIOUS IN A BOSSA NOVA MOOD

BELLO/ CONTEMPORARY JAZZ ALBUMS 105 GABRIEL GABRIEL BELLO

FOTO DE CAPA: Elina Kechicheva/ Getty Images

FOTO: ANNABEL STAFF/GETTYIMAGES

60 QUEENSRYCHE: 30 anos de carreira com

42

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Entrevista do Mês: aos 52 anos, MORRISSEY não tem gravadora, não liga para as estratégias de mercado e não quer saber do mundo pop de Madonna

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Job: 18-07---SMB -- Empresa: Wunderman -- Arquivo: Q3W2-csm-magazine-Billboard-10-08_pag001.pdf _ANUNCIOS.indd 2

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CARTA AO LEITOR Publisher Antonio Camarotti Diretor Geral Bruno Setubal Conselho Editorial Alexandre Ktenas, João Marcello Bôscoli, Mario Velloso e Pedro Só Editorial Editora Executiva Gabriela Arbex Editor-Assistente Rodrigo Ortega Editora de moda & Variedades Ana Carolina Ralston Repórter Henrique Crespo

MAIS FORTE QUE

Projeto Gráfico Marcos Kotlhar

O TRÁgico

Arte Editor de Arte João Martin Jr. Designer Daniela Liquieri Tratamento de Imagem André Ricci Romano Tradução Luiz Marcondes Revisão Marisa Ribeiro

Na tarde de sábado, 23 de julho, veio a notícia da morte de Amy Winehouse, aos 27 anos. Um talento marcante não só pela voz, mas pelo que cantava. A identificação feminina com o personagem era algo muito mais profundo do que a imagem midiática e sua caricatural representação ao longo dos últimos quatro anos. Amy escrevia sobre o que vivia e sentia. Ela precisava sair para a rua e ter experiências reais, algumas delas cabeludas, para transformar em músicas. Quem diz isso é uma figura-chave no início da carreira da cantora, o inglês Guy Moot, que assinou seu primeiro contrato de edição. Ele lembra, em nossa reportagem de capa, que chegou a dar uma bronca na cantora porque ela dormia no estúdio em vez de compor. Além de homenagear Amy, aproveitamos a ocasião para rever o mito da morte aos 27 anos, uma grande bobagem alimentada por coincidências, contando como ídolos como Keith Richards, Iggy Pop e David Bowie escaparam do destino. A tragédia real alimenta o espetáculo, é preciso lidar com isso. O mexicano Fernando Olvera perdeu a mãe e a irmã para o câncer, no ano passado, enquanto gravava o novo disco do Maná. Hoje ele comanda um grande espetáculo nascido a partir de sua dor, que vai entreter 100 mil pessoas no Rock in Rio – e que vimos antes em Los Angeles. “Música é como remédio. Drama Y Luz foi como uma forma de cura pra mim”, ele conta. É uma perspectiva mais otimista, uma possibilidade de fazer da música – e de seu negócio – o bálsamo, não uma criatura alimentada por veneno. Outra atração do Rock in Rio e figura do novo soul, Joss Stone, conta à Billboard Brasil como usa a música para exorcizar a sua raiva. Ela explica isso com a voz calma de quem conseguiu, felizmente, cantar com a alma e mantê-la serena. Ainda bem.

Colaboradores Adriano Vizoni, Luciano Oliveira e Ricardo Calabro (fotos); Daniel Tambarotti, Jean Felipe Rios, Leonardo Rodrigues, Marco Antônio Barbosa, Sabrina Abreu, Roberto Sadovski (textos)

Billboard Brasil É Uma Publicação da BPP Promoções e Publicações Ltda. Rua Tapinás, 118, Itaim Bibi, São Paulo - SP - Cep 04531-050 redacao@billboard.br.com Departamento Comercial gerente comercial Daniela Sosigan ds@billboard.br.com São Paulo - Tel. (11) 3078-7711 comercial@billboard.br.com anuncie@billboard.br.com Operações Comerciais Lucimar Marostica opec@billboard.br.com Assinaturas www.billboard.br.com/assine assinaturas@billboard.br.com Impressão IBEP Gráfica Distribuição Dinap

Publisher Lisa Ryan Howard Vice-Presidente de Licenciamento Andrew Min Diretor Editorial Bill Werde Editor Danyel Smith Diretor De Arte Andrew Horton Diretor De Rankings Silvio Pietroluongo Diretor de Marketing Lila Gerson

os Editores Presidente James A. Finkelstein Diretor Executivo Richard D. Beckman Vice-Presidente Financeira Debi Chirichella Vice-Presidente de Desenvolvimento de Negócios Howard Appelbaum Vice-Presidente de Tecnologia Gautam Guliani Vice-Presidente de Criação Dana Miller Vice-Presidente de Negócios Online Joshua Engroff Vice-Presidente de Marketing Doug Bachelis Vice-Presidente de Circulação Madeline Krakowsky Vice-Presidente de Recursos Humanos Rob Schoorl Diretora de Produção Meghan Milkowski Diretora de Comunicação Elissa Lumley Todos os artigos assinados são de responsabilidade de seus autores e não refletem necessariamente a opinião da revista. É proibida a reprodução total ou parcial de textos ou imagens sem prévia autorização dos editores.

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edição 21

buzz

veja o que nossos leitores acharam da última edição

A repercussão da morte de Amy Winehouse no Brasil

E-MAIL

Termômetro As notícias mais acessadas no último mês no billboard.br.com

BEYONCÉ VIRA NOIVA em novo CLIPE Todos quiseram conferir a sensualidade da cantora no clipe de “Best Thing I Never Had”, do álbum 4. SUPERHEAVY O primeiro single de trabalho do projeto de Mick Jagger e Joss Stone ficou com a vice-liderança. SYSTEM OF A DOWN A notícia da confirmação do show em São Paulo fez sucesso. NOVO CLIPE DO THE STROKES O videoclipe psicodélico para “Taken For A Fool” foi a quarta notícia mais visitada. PAUSA DO BEP O anúncio de Will.i.am sobre a pausa do Black Eyed Peas atraiu a atenção dos visitantes.

Muito me estranhou a polêmica gerada pela capa com o Thiaguinho. A Billboard Brasil se propõe a ser uma revista com o objetivo de cobrir música em geral e não apenas um ou outro gênero. Não gosto de pagode, mas não posso negar que o vocalista do Exaltasamba está num momento de grande expressão nacional que não pode passar em branco. Torço para que a revista continue seguindo sua linha editorial. Maria Paula dos Santos, de São Paulo, SP Adorei a matéria sobre o Thiaguinho, do Exaltasamba. Jamais esperaria tal capa na Billboard e fiquei surpreendido pelo conteúdo. Mostrou um lado que muita gente não conhece sobre um artista de pagode, que estuda, é músico, preza o convívio familiar jogando longe o

Os “garotos marotos” dos Arctic Monkeys estão mandando muito bem. Coloquem mais Miles Kane e Muse na revista. Adriele Miranda, de Curitiba, PR Não conhecia a cantora Rox. Obrigado pela indicação. Agora estou viciado em “My Baby Left Me”! Antônio Carlos, de São Paulo, SP TWITTER

A edição 21 da @BillboardBrasil está de parabéns! Perfeito Thiaguinho quando diz:

twitter

“Tudo o que eu vivo hoje, já vivi na minha imaginação”. @NetynhooDantas, de Caicó, RN Mandou bem na matéria com o @thiagoexalta. Acabei de ler e vi que esse cara é PREDESTINADO AO SUCESSO! Guga Lima, @gugaalima, Maceió, AL Já comprei a minha Billboard Brasil do @thiagoexalta. Sua determinação é sensacional, um cara admirável, um guerreiro. @negraevla, de Curitiba, PR Excelente a matéria sobre biografias cinematográficas na edição 21 da Billboard. Aliás, toda a edição está ótima! @marcosvicca, de São Paulo, SP

TUÍTE DA REDAÇÃO

A @BillboardBrasil perguntou:

Qual é, na sua opinião, a melhor música de Amy Winehouse?

O que você achou de “The Death Of You And Me”, novo single de Noel Gallagher?

23% “Rehab”

15% “Tears Dry On Their Own” 10% “You Know I’m No Good” 6% “Love Is A Losing Game” 6% “Valerie” (cover) 20 % Outras

cante para a billboard

@pittyleone

“Merda. Estou sentada num restaurante e lágrimas caem dos meus olhos. Podem olhar a vontade, mtfckrs. Amyzinha partiu. O melhor que posso fazer é homenageá-la no show de amanhã no Central Park, tocando uma de suas músicas com a alma entregue.” – Pitty @SandyLeah

“E a Amy morreu... Pode ser ingenuidade minha, mas achei que uma hora ela ia sair desse caminho e VIVER da música dela, que era boa. Que triste.” – Sandy @MarianaBelem

“Só sei que estou triste. O mundo perde e perde muito musicalmente.” – Mariana Belém @luizapossi

“Caraca, a Amy morreu, véeeeelho!!! What the fuck?!?!?!” – Luiza Possi @canas_canas

20% “Back To Black”

Entre em contato conosco pelos canais ao lado. As mensagens selecionadas serão publicadas nesta seção. Nos reservamos o direito de resumir, corrigir e adaptar os textos enviados, sem que isso altere o conteúdo das mensagens. 12 billboard brasil Agosto 2011

estigma dos pagodeiros, sejam eles músicos ou apreciadores. A diversidade musical que a revista oferece é o motivo principal de comprá-la e vir assinar daqui por diante. Anderson Quirino, de Pirituba, SP

@corraloiracorra Genial. Noel é o cara! @paschoalato01 É uma música com a cara do Oasis clássico. Por ter sido composta para o ex-grupo, talvez ficasse melhor na voz do Liam. @Shadai29 Ótima música, mas tiraria o sax, ficou parecendo música de circo quando o sax é tocado!

Site www.billboard.br.com Facebook www.facebook.com/billboardbrasil Twitter @BillboardBrasil E-mail redacao@billboard.br.com

“Não, eu não esperava. Não, eu não esperava. Não, eu não esperava. Amy, continue cantando e emocionando PRA CARALHO esteja onde estiver.” – Ana Cañas @Leoni_a_jato

“Tão triste e tão clichê a morte de Amy Winehouse. Desperdício de vida e de talento. O mito do herói romântico faz mais uma vítima!” – LEONI

fOTOs: divulgação

feedback

tecnologia • mercado • digital • autorretrato • insight • cifras • hot spot • antes e depois • trilha pessoal • aposta

16 INSTAGRAM

Como artistas e bandas estão usando o aplicativo de fotos

p.

18 INSIGHT

Seu Jorge conta como surgiu a ideia para compor “A Doida”

p.

20 TRILHA PESSOAL

Carlos Alberto Riccelli compõe – e canta – em novo filme

p.

21 APOSTA

Grupo paulista República: fiel à tradição do rock’n’roll

FOTO: Jemal Countess/Getty Images

INTRO

p.

Salva-sites Nova proprietária se une a Justin Timberlake para tentar reviver o MySpace por Antony Bruno Será que a marca MySpace está tão danificada que precisa da convocação de um dos maiores popstars do mundo para obter de novo o brilho de que precisa? Aparentemente, sim, porque é exatamente isso que a Specific Media está fazendo. Pouco depois de a rede de propaganda digital de Irvine, Califórnia, ter sido nomeada proprietária do MySpace – por US$ 35 milhões, uma pechincha, para muitos – ela revelou que Justin Timberlake estará envolvido na nova empreitada como investidor e força criativa. Uma nova estratégia será delineada nos próximos meses, segundo o CEO da Specific Media, Tim Vanderhook. “Há cerca de um ano, decidimos que queríamos transformá-la [Specific Media] e fazer algo maior, e que deveria ser uma empresa de mídia digital”, diz Vanderhook. “Música será importante para que possamos ir adiante, mas trata-se mais de ser uma empresa de entretenimento do que de música em geral.” A associação da MySpace Music com as grandes gravadoras permanece intacta. Timberlake há muito tempo tem exibido um traço de empreendedorismo. Em 2005, ele fundou a linha de roupas William Rast com

o parceiro Trace Ayala. Dois anos depois, lançou a Tenman Records, joint venture com a Interscope, onde atuava como o chairman/ CEO do selo. O cantor vai botar a mão na massa: terá escritório no edifício do MySpace e uma equipe de seis pessoas para auxiliá-lo. Fontes afirmam que a conexão com Timberlake poderia ajudar o MySpace, marca em declínio num mundo de novas estrelas das redes sociais, atraindo a atenção de consumidores ocupados demais com o Facebook e o Twitter. “Esse site sempre quis ser um lugar para os pavões e celebridades explorarem e se promoverem”, afirma uma fonte próxima. “Por isso, trazer alguém assim é uma boa ideia – para reforçar o que funcionou no passado. Mas tem que ser algo focado no produto. Não pode ter ênfase em celebridade.” O envolvimento de Timberlake é uma tomada de riscos para o popstar, uma vez que há grande risco na empreitada. “É uma decisão ousada da parte dele”, afirma uma fonte próxima ao MySpace. “Não é como no caso de Ashton Kutcher e o Twitter. Isso é como se ele dissesse: ‘Vou consertar esse negócio’.”

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INTRO

Tecnologia

Bem (cool) na foto

por Rodrigo Ortega

O que Justin Bieber, The National, Foo Fighters e Pitty têm em comum? Todos nadaram na frente na onda das fotos retrô do Instagram

FOTOS: divulgação

com reportagem de Glenn Peoples

Da esquerda: a foto de Bieber que engarrafou o Instagram, PITTY e SHARON JONES, MATT BERNINGER (The National) e os Foo Fighters

Na madrugada de 21 de julho, os servidores do Instagram não aguentaram a pressão de um repentino aumento de acessos. Justin Bieber acabara de postar para os seus 11 milhões de seguidores no Twitter o link para a primeira foto de seu novo perfil no aplicativo. Logo que o serviço voltou ao ar, Bieber começou a ganhar cerca de 50 novos seguidores por minuto. O Instagram é um aplicativo gratuito para iPhone que serve para tirar fotos, manipulá-las com efeitos e filtros – a maioria deles dá um aspecto de registro caseiro dos anos 60/70 – e compartilhá-

las com os amigos. Desde seu lançamento em outubro de 2010, o Instagram já cresceu em popularidade, atraindo seis milhões de usuários até 16 de julho, e com novos usuários sendo registrados no ritmo de um milhão por mês, segundo a empresa. Por quê? Porque é fácil de usar. E faz as fotos parecerem bacanas. E, assim como no Facebook e no Tumblr, os usuários podem seguir uns aos outros, podendo “curtir” e comentar fotos. Os primeiros músicos a adotar o uso do Instagram são Snoop Dogg, Deftones, Foo Fighters, Soulja Boy, Travie McCoy e The National, que, sozinho, já conquistou

34 mil seguidores. Diversas gravadoras estão testando a plataforma, incluindo Columbia Records, Sony Music Canada, Equal Vision, XL Recordings, Mad Decent e Paper Garden Records. No Brasil o aspecto “cool” do Instagram atingiu mais as bandas indies, como os paulistas Single Parents, que postam fotos das gravações do seu primeiro disco, e os mineiros Dead Lover´s Twisted Hearts, com fotos de shows pela Europa. O carioca João Brasil usa o aplicativo para registrar aventuras pela Inglaterra. Um perfil popular é de Pitty, bem ativa no Instagram, com mais de 3,4 mil seguidores.

Assim como aconteceu com o Foursquare, as empresas estão descobrindo como usar o Instagram como ferramenta promocional. O Brooklyn Bowl, de Nova York, usa o Instagram para fazer concursos semanalmente, premiando com entradas a melhor foto, de acordo com Emma Matthieson, produtora da agência de marketing do Brooklyn Learned Evolution, que trabalha com a empresa. “Estamos sempre procurando novas plataformas de mídia social”, afirma. “E o Instagram parece ser a coisa mais empolgante que está acontecendo atualmente.”

Mercado

Sétima aumentada

por Henrique Crespo

Um instrumento de nome inusitado foi um dos destaques da Music Show, feira de negócios relacionados ao mercado de áudio, iluminação e instrumentos musicais realizada no Rio de Janeiro entre os dias 15 e 17 de julho. A Tanajura, nome inspirado no seu formato, é uma peça de percussão semelhante ao cajón que possibilita tirar sons de bateria, bumbo, reco-reco e até mesmo de violão. “Ela é multifuncional e esbelta – não pesa nem 1 kg. É ideal para apresentações acústicas, ensaios, roda de amigos ou mesmo para o cantinho daquele bar onde não cabe uma bateria”, explica Nilo Cruz, o músico que a criou. Segundo Roberto Rozini, diretor da empresa que produz a Tanajura, foram vendidas mais de 400 unidades só durante o evento. Antes de trazer 47 expositores com 160 marcas de equipamentos para os cariocas, a Music Show passou por Olinda, Ribeirão Preto, Brasília, Porto Alegre, Curitiba 16 billboard brasil Agosto 2011

fOTO: divulgação

FEIRA DE INSTRUMENTOS EMPLACA MAIS UMA EDIÇÃO DE SUCESSO, DESTA VEZ NO RIO

DANIEL NEVES, organizador da Music Show: R$ 3 milhões gerados em negócios

e Belo Horizonte, somente este ano. A feira é um encontro de fabricantes, representantes, lojistas, artistas e profissionais da área. Segundo os organizadores, ela movimentou quase R$ 3 milhões em negócios fechados e recebeu mais de três mil visitantes nos três dias de evento. Daniel Neves, organizador da Music Show, disse que a feira “alcançou o objetivo de unir lojas e empresas da área, além de promover contatos em um ambiente exclusivamente voltado a negócios”. A Music Show já acontece há quatro anos pelo Brasil e anuncia mais uma edição em janeiro do ano que vem, desta vez, em Pernambuco.

Efeito surpresa

foto: Larry Marano/Getty Images

Gravadoras e artistas começam a usar o código QR nas campanhas de marketing por Antony Bruno

O QR fez da campanha de LUPE FIASCO um sucesso

Vemos, a todo momento, artistas utilizando tecnologias emergentes nas campanhas de marketing de seu novo álbum. A campanha recebe muita atenção da mídia porque é inovadora. Os fãs gostam e passam a utilizar a tecnologia. A mais recente a conseguir esse tratamento é o código QR (resposta rápida, em português), formado por barras em branco e preto com imagens pixeladas. Uma vez escaneado com o smartphone, um site é aberto no browser do telefone e os consumidores podem obter mais informações sobre os produtos. Os códigos QR não são novidade. Mas a indústria da música só agora começou a experimentar modos de incorporar essa tecnologia em campanhas promocionais de álbuns e ações em eventos. Uma das principais iniciativas aconteceu no início do ano, quando Lupe Fiasco usou o código QR para promover seu álbum Lasers. A gravadora Atlantic Records imprimiu códigos QR especiais em adesivos, pôsteres e até projetou uma versão maior do código em edifícios em Nova York e Los Angeles. O código abria um site onde os fãs podiam fazer pedidos antecipados do álbum e acessar conteúdos exclusivos. De acordo com o diretor da Atlantic Records, Mike Mignano, 25% de todos os pedidos antecipados de Lasers vieram dos acessos aos códigos QR. Impulsionando as campanhas está a RedLaser, um desenvolvedor de QR adquirido pelo eBay no ano passado. De acordo com o diretor da empresa, Rob Veres, a chave para uma campanha de código QR bem-sucedida é oferecer uma recompensa instantânea, não apenas mais uma mensagem publicitária. O reflexo mais óbvio disso são os shows, onde os códigos QR estão sendo usados para oferecer descontos, e os artistas, para iniciativas como descontos em mercadorias. Mas para que os códigos QR possam evoluir, muitas barreiras deverão ser superadas. Os códigos requerem smartphones, que representam a minoria do total de celulares. Também demandam um aplicativo para ler códigos QR, que a maioria dos proprietários de smartphone precisa baixar. E há, ainda, a questão de educar os fãs quanto a essa imagem de aparência estranha. “Existe muita promoção que precisa acontecer só para fazer com que os fãs fiquem cientes”, afirma Matt Thomas, diretor da GetGlue, que utiliza os códigos QR para permitir que os fãs deem “check in” em shows para obter adesivos e outros brindes.

176 DIGITAL • NÚMERO

Curti! A ONErpm, empresa americana de distribuição e divulgação de música, lançou no Brasil e no mundo, simultaneamente, um aplicativo 100% integrado ao Facebook. Por meio dele, o usuário poderá, sem sair da rede social, escutar, comprar e divulgar música, a partir do momento em que terá todas as ferramentas de compartilhamento e divulgação juntas no mesmo lugar na web. O fã só precisa autorizar o acesso às suas informações do Facebook para adquirir o direito de efetuar suas compras. Para escutar o que deseja, é “curtir” a página do artista ou do selo e o link do álbum aparecerá no mural, visível para todos os amigos. Já o artista poderá compartilhar quantas músicas quiser com apenas dois cliques a partir do site da ONErpm. A venda é global e feita em várias moedas, com preços que variam de R$ 0,79 o single a R$ 7,99 o álbum.

mil

Total de downloads vendidos do single “Skyscraper”, de Demi Lovato, na sua primeira semana após o lançamento, de acordo com o Nielsen SoundScan. Essa performance levou o título ao 2º lugar no ranking Hot Digital Songs publicado no final de julho.

DIGITAL • CANAIS WWW

Rock e humor

Os garotos da banda Stevens revelam seus lugares preferidos na internet

fOTO: ike levy/divulgação

BITS & BEATS

Calendário sonoro fOTO: divulgação

DIGITAL • OPINIÃO

“Nunca perca um show de novo.” Essa é a promessa do Songkick (songkick.com), site americano fundado em 2007 que permite que os usuários acrescentem e acompanhem informações sobre shows de suas bandas preferidas. O site está crescendo graças a versões para celular e a integrações como a com o Facebook, em que é possível acrescentar os calendários ao aplicativo BandPage, cada vez mais usado pelas bandas que não dispensam o uso das mídias sociais. Pelo site já é possível comprar ingressos, fazer calendários personalizados de shows e receber por e-mail uma mensagem de lembrete.

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uberproaudio.com Este site mostra o equipamento utilizado por todos os grandes guitarristas do mundo, o que eles usam, os pedais, os microfones e tudo mais. Coisa para fanáticos por guitarra.

cifraclub.com.br Para quem está começando a estudar música, substitui aquelas revistinhas milenares de quem queria aprender um instrumento sozinho, videoaula, cifras, tablaturas, partituras etc.!

johnmayer.com

Somos superfãs do trabalho do John e nos sentimos íntimos dele através do blog, onde posta milhares de fotos das tours e das loucuras de sua vida.

jacarebanguela.com.br

Um blog de notícias, fotos e vídeos engraçados, que faz piadas inteligentes sobre o mundo midiático e das celebridades! Tudo tem um tom bem irônico, o que torna o site muito intrigante, inteligente e divertidíssimo!

tenhomaisdiscosqueamigos.com

Um site repleto de novidades do mundo da música. Fala sobre os discos mais loucos e bem produzidos do mundo. Um paraíso para amantes da música! www.billboard.br.com 17

INTRO

AUTORRETRATO

CIFRAS

Mais que filho de Francisco

RPM

DABLIO: “O buraco é mais embaixo”

BANDA MARCA RETORNO COM A PROMESSA DE UM NOVO DISCO ainda em 2011

Quem é seu maior parceiro na música? O Everton [Matos, compositor e empresário], que acreditou no meu potencial. Hoje você se considera cantor ou ator? Totalmente cantor. O que aprendeu com 2 Filhos de Francisco? Encarar o mundo artístico de forma diferente, conhecer como as coisas funcionam. O buraco é mais embaixo [risos]. O que ouve além de sertanejo? A Maria Gadú é incrível. Eu a conheci em 2008, antes de estourar. Sua música preferida: "24 Horas De Amor", cantada por Matogrosso & Mathias. Um ator que poderia interpretar você no cinema: Sou muito fã do Selton Mello, ele é muito massa. Seu lugar preferido no mundo: Minha casa em Morrinhos [Goiás]. Tenho ficado fora, mas os outros lugares são temporários.

6.000.000

INSIGHT

“A Doida” provoca e sai fora

SEU JORGE CANTA SOBRE PERSONAGEM INSPIRADO NA VIDA REAL E NAS NOVELAS

fOTO: DIVULGAÇÃO

“A Doida”, faixa que puxa o novo disco de Seu serviu de inspiração, mas não foi a única fonte. Jorge – Músicas Para Churrasco Vol. 1 –, fala de uma “A teledramaturgia também contribuiu”, diz, se personagem com o qual o leitor pode muito bem ter referindo às novelas brasileiras. “Ela se inspira esbarrado por aí: a “mina” que provoca e na hora H pula no povo e o povo nela. É um universo muito rico. fora. “É tudo imaginado, mas é tão na cara que parece até Todo o disco vem daí.” O novo álbum é uma espécie que a gente conhece a pessoa”, concorda Jorge. “A doida de reunião de personagens que poderiam estar vazou/ A doida ralou/ Nem quis meu amor”, diz o refrão num mesmo filme – que o músico já manifestou da música que estreou em 15º a vontade de fazer. Nessa lugar na lista Brasil Hot 100 da história a tal Doida não Billboard. O compositor da acabaria muito bem. “Na canção – junto com Pretinho da música isso não fica claro, Serra e Leandro Fab – fala mais mas ela se dá mal no fim e sobre a figura: “Ela é ambiciosa, desaparece. Todo mundo gatinha e esperta, está no auge fica procurando por ela, que de beleza, libido e segurança. não volta pra casa”, diz Jorge. Sai na night para seduzir, Apesar do título do álbum, provoca muito, mas no fim da não foi num churrasco que noite some sem dar telefone “A Doida” foi composta e sim nem nada”. Os versos “Ela toda no estúdio. Alguns poderiam venenosa, de vestido rosa/ Pra identificar a influência do me seduzir” ilustram a situação. samba-rock na música, mas Tudo não passa de ficção, o cantor discorda. “Não sei garante o autor, mas até se é isso, não. Acho que é que poderia ser verdade. O música popular brasileira. universo do subúrbio carioca Da galera, do povão. Mas – ou de qualquer outra tem samba, sim, claro, SEU JORGE garante que a Doida é invenção: grande cidade brasileira – afinal eu sou de lá.” “Mas parece até que a gente conhece a pessoa” H.C. 18 billboard brasil Agosto 2011

fOTO: divulgação

fOTO: divulgação

Dablio Moreira, que interpretou Zezé Di Camargo em 2 Filhos De Francisco, lança seu primeiro disco

Total de discos vendidos – 2,8 milhões apenas do álbum Rádio Pirata Ao Vivo, lançado em 1986.

230

Shows em um ano da turnê (1985/1986) de divulgação do primeiro disco, Revoluções Por Minuto.

80.000

Público presente à Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, e no Parque Antártica, em São Paulo, nos shows da turnê Rádio Pirata de 1986.

28

Anos de carreira. A banda foi fundada oficialmente em 1983 e voltou este ano já com músicas inéditas no seu site oficial www.rpm.art.br.

84.000

Downloads contabilizados das quatro novas músicas: “Olhos Verdes”, “Crepúsculo”, “Muito Tudo” e “Ela é Demais (Pra Mim)”

1.300.000

Total de visualizações no YouTube do making of da produção de Elektra, o novo CD.

HOT SPOT

NOVIDADE

Ferveção

Clube do DJ

foto: camila mazzini/DIVULgação

Dois novos endereços para agitar na noite paulistana

SITE CANADENSE CHEGA AO BRASIL COM GRANDE ACERVO DE MÚSICAS PARA PISTA O ZipDJ é uma espécie de clube de DJs online canadense. O site disponibiliza para associados o repertório de todas as grandes gravadoras, assim como uma série de títulos de outras independentes. “É uma coisa inédita a presença das ‘majors’ num projeto deste. Por isso dá pra baixar um acervo grande e com boa qualidade”, diz Wagner Henrique, o Paco, diretor do selo de música eletrônica 3PLUS TALENT (DJ Marky/ Copacabana Club), empresa que trouxe o projeto para o Brasil. “Nós somos como uma filial para a América Latina.” A versão em português do site está prometida já para este mês em www.zipdj. com.br – sem o “br” ele já pode ser acessado. Com planos que variam de US$ 50 a US$ 420, o sócio pode baixar um número ilimitado de músicas em MP3 com 320 kbps. Mas antes ele deve fazer um cadastro, que passa por uma aprovação. “Para se inscrever é preciso ser DJ profissional ou amador. As informações são checadas.” Justamente por isso o foco

Dançar/BEBER/ paquerar Beco 203 O Beco 203 surgiu como um reduto indie em Porto Alegre, em 2005. O espaço já recebeu shows de queridinhos alternativos como Groove Armada, Miike Snow, OK Go, Steve Aoki, Vive La Fête e LCD Soundsystem. Em 2011, o Beco ampliou suas fronteiras e chegou à Rua Augusta, em São Paulo, no espaço onde já funcionou o Comitê. O ambiente foi reformado com inspiração na casa gaúcha e ganhou pista de dança e palco para shows (já rolaram nomes como Television, Chicks On Speed e The Cribs). Para o dia 30 de agosto, está marcado um show do grupo britânico Metronomy em SP. Além das atrações gringas, tanto o Beco de Porto Alegre quanto o de São Paulo têm a programação cheia de festas nos outros dias.

São Paulo: Rua Augusta, 609 • Baixo Augusta, Centro • Tel. (11) 2339-0351 • Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 23h59 até o último cliente,

é a música para pista e, por enquanto, somente artistas internacionais estão por lá. Mas Paco, que é DJ da cantora Wanessa, diz que isso pode mudar. “Vou querer colocar coisas nacionais ligadas ao universo da música eletrônica. Assim é possível que outros segmentos musicais entrem também, mas sempre focado no DJ.” H.C.

e domingo, das 20h até o último cliente • www.beco203.com.br Porto Alegre: Av. Independência, 936 • Independência • Tel. (51) 3028-7160 • Horário de funcionamento: de quarta a sábado, a partir das 23h • www.beco203.com.br

Rua Augusta, 584 • Baixo Augusta, Centro • Tel. (11) 3582-9486 • Horário de funcionamento: de segunda a sábado das 10h às 19h (loja); das 18 às 22h (happy hour); das 22h às 2h (bar com pista) • Capacidade: 120 pessoas

fOTO: Frank Hoensch/Getty Images

A cantora inglesa de 64 anos, ex de Mick Jagger, tem a voz bem mais rouca do que nos anos 60, mas não quer saber de descanso fOTO: David Redfern/Getty ImageS

Recém-inaugurado em São Paulo, o Caos é um misto de loja e bar. Localizado no Baixo Augusta, o espaço conta com um acervo de mais de duas mil peças de antiguidade que vão dos anos 30 aos 90. Os objetos estão à venda, mas também servem como decoração. A loja/bar ainda vai abrigar exposições de artistas contemporâneos, brechó e bazar de design e antiguidades. E tudo isso vira cenário para uma balada quando a noite chega. A transformação traz cardápio especial e um som para animar a pista de dança que fica nos fundos. Entre as opções para comer, destaque para o menu orgânico e vegetariano. Para beber, drinks personalizados. A trilha sonora passa por música brasileira, hip hop old school, rock clássico, blues, alternativo e afins e é selecionada por nomes conhecidos do meio musical como os DJs e produtores Nuts e Zé Gonzales. A fachada colorida chama a atenção.

Marianne Faithfull foto: DIVULgação

dançar/BEBER/paquerar Caos

ANTES E DEPOIS

1965

Um ano antes ela virou sensação cantando “As Tears Go By”, de Mick Jagger e Keith Richards. Desta época até 1970, viveu um romance com Jagger

2011

Neste ano a cantora (na foto, em show em Berlim) lançou o CD Horses And High Heels, com participação de Lou Reed e Wayne Kramer (MC5)

É difícil imaginar que a menina moderninha – para os padrões de 1965 –, de voz doce em “As Tears Go By”, seja a mesma mulher do grave “lararara” em “The Memory Remains”, do Metallica, em 1997. Marianne Faithfull foi musa dos anos 60, abusou de drogas e álcool, mas se recuperou e continua ativa na carreira musical. www.billboard.br.com 19

INTRO

Varejo

Megastore em mutação

Fachada da HMV: menos CDs e DVDs e mais equipamentos eletrônicos

No Reino Unido, o tradicional HMV Group tenta arrumar sua situação financeira ao apostar cada vez menos nas vendas de gravações musicais, seja CD, seja DVD. O plano é focar em produtos eletrônicos. Em 30 de junho, a rede varejista relatou perda líquida de £ 121.7 milhões (R$ 306 milhões) em seu ano fiscal que terminou em 30 de abril, caindo de um lucro líquido de £ 49.2 milhões (R$ 123 milhões) no ano anterior, enquanto a receita total caiu 10%. A dívida líquida da HMV subiu a £ 170.7 milhões (R$ 429 milhões) em comparação com £ 67.6 milhões (R$ 170 milhões) do ano anterior. “Os mercados centrais da HMV para música e jogos estão passando por mudanças e devem evoluir para áreas de maior crescimento no entretenimento”, disse o presidente da HMV Philip Rowley. A HMV teve forte crescimento em vendas de produtos eletrônicos e acessórios como tocadores de MP3, fones de ouvido e alto-falantes para iPods durante os últimos três anos. De olho no mercado de tablets, a empresa vê uma “oportunidade de receita na expansão do espaço físico das lojas para incluir uma gama mais ampla” de produtos eletrônicos. Se por um lado o declínio contínuo do espaço dedicado à música nas lojas não é uma boa notícia para

as gravadoras, a prioridade mais urgente é assegurar a sobrevivência da HMV, de acordo com um executivo de uma grande gravadora do Reino Unido que pediu para permanecer anônimo. A HMV opera 250 lojas no Reino Unido. Depois de fechar 15 delas no começo do ano, a empresa planeja fechar mais 25 até o fim de 2011. Em 27 de junho, a empresa anunciou a venda da HMV Canadá, que gerencia 121 lojas, para a Hilco por £ 2 milhões (R$ 5 milhões), que ocorreu depois da venda, em 20 de maio, da cadeia de livrarias Waterstone. A divisão HMV Live, que é dona de 12 locais para shows no Reino Unido, incluindo o HMV Apollo em Hammersmith, além de ações nos festivais Global Gathering e Lovebox, gerou lucro operacional de £ 3 milhões (R$ 7,55 milhões) em seu último ano fiscal, recuperando-se de uma perda de £ 200 mil (R$ 503 mil) no ano anterior, enquanto as vendas totalizaram £ 46.9 milhões (R$ 118 milhões), um aumento de £ 8.1 milhões (R$ 20,4 milhões) em relação ao ano anterior. A HMV Live planeja acrescentar um local de médio porte a seu portfólio nos próximos 12 meses, começando com a reabertura de um espaço para shows de 1,5 mil lugares em Manchester.

fotO: divulgação

fotO: divulgação

Em dificuldades, tradicional cadeia inglesa HMV vai reduzir espaço dedicado à música em suas prateleiras por Richard Smirke

trilha pessoal

Cantador

Além de dirigir, Carlos Alberto Riccelli assina cinco composições e canta uma delas no novo longa Onde Está a Felicidade? Música brasileira ou internacional? Música universal. Um show inesquecível: Vou deixar uns 500 de fora... Dezenas de shows inesquecíveis do Milton, do Gil, do Caetano, da Marina, em São Paulo, Rio, Salvador... Outros pelo mundo: REM, Radiohead, em Londres, Sting (com canja do Robert Downey Jr. como cantor no Greek Theater, em LA), da banda Tool em Santa Bárbara, Califórnia. Mas um show inesquecível por um motivo pessoal foi o do Caetano em São Caetano [2008]. Depois do show mostrei-lhe uma música minha e da Bruna [“Sozinho Na Cidade”] que ele depois gravou para o nosso filme O Signo da Cidade. Num filme, a música é: A alma, o ritmo, uma dimensão. E o silêncio, às vezes, é imbatível. Uma música que lembre um acontecimento importante da sua vida: Era o último dia de filmagem do Onde Está a Felicidade?. Todo o elenco e a equipe cantando e dançando “Pega Ela” (o forró que eu fiz e que o Gil gravou), na Serra da Capivara, no Piauí. Tinha uma lua cheia linda que a gente via pelo buraco da Pedra Furada. Mágico! Você é capaz de lembrar qual era a música tema de Nô, seu personagem em Riacho Doce? Claro. “O Bem E O Mal” do Danilo Caymmi. Até hoje, em 20 billboard brasil Agosto 2011

qualquer lugar do Brasil, se entro em restaurantes com música ao vivo, sempre tocam pra me agradar. Acho um gesto muito legal. O que você anda ouvindo atualmente? Ray LaMontagne [Till The Sun Turns Black], Marina Lima [Clímax], Damien Rice [9] e Bon Iver [For Emma, Forever Ago]. Vinil, CD ou MP3? Tudo misturado. Tenho de todos. Como foi sua experiência de compor canções – e cantar uma delas – para a trilha sonora de Onde está a Felicidade? Foi muito orgânico. Tudo começa com a necessidade do filme, daquilo que eu quero passar na cena. Às vezes começa com um verso. Às vezes, com uma melodia. Geralmente quando estou no carro. Daí eu não me livro mais dela até ter escrito toda a canção.

Além de diretor, CARLOS ALBERTO RICCELLI ataca de cantor em novo filme

A música “Tus Ojos”, que eu canto no filme, já nasceu em espanhol. Fiz durante as filmagens no Caminho de Santiago. É uma declaração de amor. Alguma chance de gravar um CD? Faço músicas pensando nos meus filmes. Mas, como tenho muitas músicas a mais, quem sabe qualquer hora não faço uma compilação [risos].

apostA

Sem fronteiras

Grupo paulistano República prepara seu terceiro disco, fiel às fundações do rock’n’roll

O primeiro disco saiu em 1996, mas com outra formação e um som diferente. Foi dele que saiu uma leitura roqueira de “País Tropical”, que contou com vocais do próprio autor da música no clipe. “Jorge Benjor foi muito bacana com a gente. Ele participou porque curtiu a nossa versão”, conta Luiz Fernando. O segundo, disponível no site deles para audição, é de 2008 e mostra que o rock’n’roll é o que define a banda. “A gente nunca teve a pretensão de inovar. Sempre quisemos fazer um rock que respeitasse as tradições, o formato, as texturas. Nosso som é baseado em riffs”, resume. O título desse segundo álbum é irônico, There’s No Fucking Electronic Modern Loop (Não tem essa p**ra de loop eletrônico moderno). “Não é uma provocação, está mais para brincadeira”, esclarece o guitarrista. “Na época, a música eletrônica estava muito presente e a gente queria assumir de vez que era uma banda de rock. Então fiz a música sobre isso.” A faixa é “We Don’t Need A 303”, cujo clipe está no YouTube com quase 180 mil visualizações. No álbum de 2008, o quarteto tinha gravado apenas duas músicas em inglês. Mas parece que tomou gosto pela coisa. “O novo disco deve ser todo assim”, adianta Luiz Fernando. “É a língua do rock.”

Luiz Fernando Vieira: guitarra e voz

Guto Marinho: baterista

fotoS: adriano vizoni

Todos os integrantes do quarteto paulistano República se dividem entre o que chamam de “amor ao rock” e profissões que pagam suas contas. Mas Guto Marinho, designer e professor; Jorge Marinhas, publicitário; Marco Vieira, dono de academia de musculação; e Luiz Fernando Vieira, publicitário, deixam a impressão inequívoca de que a paixão deles é a música. Ou melhor, o rock’n’roll. “Pra administrar tudo tem que ter uma grande força de vontade, mas faz tão bem que lava a alma”, diz Luiz Fernando, cantor e guitarrista. A banda tem boa rodagem por grandes eventos Brasil afora: tocou no Planeta Atlântida, no Ceará Music, no Planeta Terra e Festival de Verão de Salvador. “Como não somos profissionais, de dedicação exclusiva, isso nos estimulou a nos dedicar cada vez mais”, diz o guitarrista. As apresentações juntam ao repertório autoral covers de Black Sabbath, Iron Maiden, Foo Fighters e Green Day, mas com “roupagem” característica do República. O quartel-general da banda é um moderno estúdio no Morumbi, em São Paulo. Foi lá que eles gravaram “Fuck Liars”, um hard rock cantado em inglês por Jorge Marinhas – o outro vocalista e guitarrista do quarteto (Guto é o baterista, e Marco, o baixista). Produzida pelo próprio grupo, a música vai estar em seu terceiro álbum, que deve ser lançado no primeiro semestre de 2012.

por Henrique Crespo

Jorge Marinhas: guitarra e voz

República: rock com respeito às tradições

Marco Vieira: baixista

www.billboard.br.com

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JUAN CALLEROS, FHER OLIVERA, ALEX GONZÁLES e SÉRGIO VALLÍN. Em breve, em uma reunião com Obama

Entre conversas com Bono e tequilas com Chris Martin, o Maná transforma seus dramas pessoais em projeto de dominação das Américas por

24 billboard brasil Agosto 2011

Rodrigo Ortega

Entre conversas com Bono e tequilas com Chris Martin, o Maná transforma seus dramas pessoais em projeto de dominação das Américas por

Rodrigo Ortega* fotos Omar Cruz

Diante de 20 mil pessoas em uma noite quente de início de verão em Los Angeles, Fernando Olivera, 51, balança uma enorme bandeira do México no palco do Staples Center. Atrás dele, as bandeiras de Argentina, Porto Rico, Brasil e toda a América Latina colorem o telão. “Somos 50 milhões nesse país!”, brada Fher, como é conhecido pelo público, em grande parte latino-americano – o número que ele citou é o de imigrantes da América Latina nos EUA, que cresceu 43% na última década. O Staples Center é a arena onde Michael Jackson ensaiou para o que seria a turnê This Is It, e onde aconteceu seu funeral, há dois anos. Por lá também passaram recentemente Beyoncé e Justin Bieber – nenhum deles com quatro noites sold-out como a banda de Fher, o Maná. O grupo de Guadalajara, segunda maior cidade do México, tem 24 anos de carreira e dez discos que venderam 25 milhões de cópias em 40 países – cinco milhões nos EUA e 600 mil no Brasil. “O rock latino não está nos seus melhores momentos. Eles são os únicos artistas que continuam como superstars”, resumiu Inigo Zabala, presidente da Warner Music Latin America, falando à Billboard americana. As cifras são altas, mas no backstage do primeiro dos

“Música é como um remédio. Drama Y Luz foi uma forma de cura para mim” Fher Olivera

quatro shows em Los Angeles o número que mais impressiona é o de telefones celulares que uma das assessoras da banda carrega: oito – cinco nas mãos e três na bolsa. Coordenar imprensa, organizadores, banda, roadies e o restante da equipe nervosa pelos corredores não deve ser fácil. Um problema aumenta a tensão: Fernando Olivera está resfriado. Isso ou outra doença que o impede de falar antes do show e faz sua voz ratear no início e no final da apresentação. Mas o público nem parece notar. O show é um sucesso, o primeiro grande triunfo da turnê Drama Y Luz. Com 60 apresentações marcadas só na primeira etapa da turnê, eles pretendem consolidar e ampliar a popularidade do Maná no continente. Uma das maiores fronteiras a serem exploradas é a brasileira: além do show para 100 mil pessoas no Rock in Rio, na mesma noite de Jay-Z e Coldplay (1º de outubro), eles querem fazer uma turnê pelo país, que pode passar até pela Amazônia. A Billboard Brasil conversou com os mexicanos e assistiu à estreia da turnê nos EUA, em Los Angeles, no dia 21 de junho, para descrever o plano de dominação das Américas pelo Maná. www.billboard.br.com 25

mais antigas – é uma das coisas que a banda quer mudar ao longo da turnê.

1O passo: transformar o pessoal em universal “Não íamos nessa direção, para ser honesto”, conta Fher sobre o novo disco da banda, Drama Y Luz, lançado cinco anos depois de Amar Es Combatir (2006). “O processo de produção durou mais de um ano e meio. Durante esse tempo, tive uma situação dramática em que minha mãe e minha irmã morreram de câncer. Eu fiquei em choque. Mas não quis parar de trabalhar. Então fomos nessa direção dramática, melancólica, mas também com muita esperança”, define. Morte, tragédia e dor estão tão presentes nas novas letras quanto amor e esperança. A música “Vuela Libre Paloma” é a referência mais direta à morte da mãe. “Se voltasse a nascer, seria com você”, canta Fher. O documentário que vem na edição especial do CD mostra o cantor, em 2010, soltando uma “paloma” ou pomba, no funeral de sua mãe. Ele se apegou tanto ao símbolo que a ave está também na capa do disco. Na parte de trás do encarte aparece um dragão – que também tem sua música, “El Dragón”, símbolo do mal, em contraste com a esperança representada pela pomba. “Música é como um remédio. Drama Y Luz foi uma forma de cura para mim”, conta Fher. O bom resultado do álbum não foi só pessoal. Tanto o CD quanto o seu primeiro single, “Lluvia Al Corazón”, balada salpicada de batidas eletrônicas que deu verniz moderno aos

2O passo: andar com gente grande

ALEX GONZÁLES, o "elemento roqueiro" do Maná, nos bastidores do show

veteranos, estrearam em primeiro lugar nas paradas latinas da Billboard (o álbum também chegou à 5ª posição do ranking geral, Billboard 200). Eles se preparam para lançar a segunda música de trabalho, “Amor Clandestino”. “A música foi inspirada em um amigo da banda que estava tendo um caso de amor secreto.” O baterista Alex Gonzáles, 42, faz questão de repetir a parte do “amigo da banda, não um integrante, para deixar claro”. O toque de modernidade está na letra. “Todo o caso dele era baseado em internet e celular. Agora, com toda essa tecnologia, as estatísticas de infidelidade estão no teto”, explica. A faixa tem tudo para se tornar uma favorita do romântico público do grupo, como o hit “Mariposa Traicionera”, de 2003. Os fãs já cantam junto “Lluvia Al Corazón” e “Amor Clandestino” no show, mas nada que se compare à catarse das

Uma bela garota chamada Verónica, de Lincoln Heights, área com população de maioria hispânica a leste de Los Angeles, foi chamada para subir ao pequeno palco no meio do público. Fehr a abraçou e cantou juntinho a balada “Vivir Sin Aire”, que faz as fãs suspirarem desde 1992. Tanto pelo momento de “palquinho intimista para multidões” quanto pela “estratégia Katilce” de escolher uma fã para materializar o carinho pelas outras milhares, é impossível não se lembrar do U2. O vocalista do Maná faz as vezes de Bono latino também ao se envolver com causas políticas e ambientais. O Maná tem a sua própria ONG, a Selva Negra, que cuida de tartarugas no Caribe a hortas familiares na Nicarágua. Neste ano, a banda fechou um acordo com o governo mexicano para financiar o reflorestamento de mil hectares de terra no país, compensando as emissões de carbono causadas por sua turnê. Não faltou assunto entre Fher e o líder do U2, ambos hoje com 51 anos, quando se encontraram. “Conhecemos Bono quando fizemos junto o show ‘Pavarotti and Friends’, em 2003. Depois Fher e eu o encontramos em Guadalajara, há dois anos”, conta Alex Gonzáles. “Ele foi ótimo, conversamos sobre música e sobre direitos humanos. Acho que seria ótimo se fizéssemos uma parceria com o U2 algum dia”, diz Alex. “Ele é um grande ser humano”, reforça Fher. Outro músico que virou chapa do Maná depois de um show em Guadalajara foi Chris Martin, do Coldplay. “Ele foi um cara humilde, muito legal. Bebemos tequila até as três da manhã”, conta Fher. Mas, ao contrário do U2, eram os britânicos que se espelhavam na grandiosidade do Maná. “Surpreendemos-nos porque o Chris Martin sabia tudo sobre o Maná. Tudo! Os discos, quantas cópias vendemos...”, espanta-se o guitarrista Sérgio Vallín. Para o empresário dos

Pombagira Uma prévia do espetáculo que vai passar pelo Rock in Rio e, possivelmente, por outras cidades do Brasil Assim como a imagem da capa do disco

Se o vocalista Fher é representante do

Drama Y Luz, o palco da nova turnê do Maná

drama, com os braços abertos, pose de mártir

tem asas. A pomba representada no alto do

e a voz rouca de um veterano de refrãos,

palco é só uma parte do espetáculo que a banda

“cervezas” e tequilas, o baterista Alex Gonzáles

preparou para a sua “gira” (“turnê”, na língua

é a luz, com fôlego de sobra para passear entre

dos hermanos). Projeções de vídeo à frente

as dezenas de peças de sua bateria e ainda

da banda em um tecido quase transparente

ajudar nos vocais. Tanto que Alex ganhou

durante as músicas novas são o destaque

um momento só para si: enquanto a banda

da produção. Elas ajudam a compensar a

descansa, o baterista faz um solo de dez

diferença do entusiasmo do público entre as

minutos, em que a plataforma da sua bateria

faixas recentes e os antigos hinos “Mariposa

“levita”. Lá do alto, ele revela que um dos

Traicionera”, “Vivir Sin Aire”, “Clavado En

tambores do instrumento é, na verdade, um

Um Bar” e “El Muelle De San Blas”. “Corazón

cooler. De lá ele tira outra “cerveza” e brinda

Espinado” (2000) hit de Santana com o

ao público, e continua o solo pirotécnico,

vocal de Fher, também aparece, com solos do

justificando o apelido que ganhou dos fãs:

guitarrista da casa, Sérgio Vallín.

“El Animal”.

26 billboard brasil Agosto 2011

O palco alado do Maná em Los Angeles

24

ANOS

De carreira. Isso desde o primeiro lançamento do grupo com o nome Maná, em 1987. Mas a banda está junta desde 1975. Já se chamou The Spies of the Green Hat, Green Hat e Sombrero Verde (nome com o qual gravaram dois discos), até finalmente virarem o Maná

10 25 47 8 24 100

ÁLBUNS

Com músicas inéditas lançados

milhões

De discos vendidos na carreira

mil cópias

Foi o que vendeu Drama Y Luz, disco mais recente, só na primeira semana nos EUA, o que levou o disco ao 5º lugar do Billboard 200

semanas Foi o tempo que “Lluvia Al Corazón”, último single do grupo, ficou em primeiro lugar na parada Latin Songs

Músicas

Chegaram ao Hot Latin Songs da Billboard. Seis delas – “Manda Uma Señal”, “Labios Compartidos”, “Benedita Tu Luz”, “Si No Te Hubieras Ido”, “Como Dueles En Los Labios” e “Mariposa Traicionera” – alcançaram o nº 1

mil pessoas Vão assistir ao show da banda no Rock in Rio, no dia 1º de outubro, na mesma noite de Jay-Z e Coldplay

2.198.315 Dólares FHER: “Gostaria de fazer uma colaboração com algum artista brasileiro. (...) Posso cantar em portunhol”

Foi o faturamento de bilheteria mais alto da carreira do Maná. Foram quatro shows no final de maio e começo de abril de 2007, na arena Coliseo de Porto Rico, com uma média de 30 mil pessoas por show www.billboard.br.com 27

"Os brasileiros estão finalmente percebendo que têm mais coisas em comum com mexicanos, colombianos e peruanos do que com alemães ou franceses (...) Esperamos que um dia a gente se torne como uma banda do Brasil, que os brasileiros nos abracem” Alex Gonzáles

mexicanos, Angelo Medina, o Maná vai fazer um show tão grande quanto Coldplay e Jay-Z, com quem dividirão o palco no Rock in Rio.

3O passo: ter seu próprio Medina “Não, eu não sou parente do Roberto Medina, é uma coincidência”, esclarece o empresário mexicano. Mas, além do sobrenome, o mexicano Angelo e o brasileiro Roberto, criador e produtor do Rock in Rio, têm em comum o gosto por megaeventos. Angelo trabalha com o Maná desde 1995. Ele já produziu grandes shows do grupo, mas sabe que o festival no Rio de Janeiro vai ter um gosto especial. “O Paulo Fellin [diretor geral do Rock in Rio] está sondando o Maná há quatro anos. Ele ficou impressionado quando viu a banda tocar para 50 mil pessoas na Espanha”, conta. O Maná também vai tocar também na versão do Rock in Rio em Madri, em 2012. A Espanha é o maior mercado da banda fora da América (público reforçado pelos imigrantes latinoamericanos no país). A banda espera uma audiência de mais de 200 mil pessoas nos dez shows que vai fazer no país em setembro, que deve ser maior do que qualquer turnê na Espanha em 2011. Mas, entre os mercados ainda não tão dominados, o Brasil é a prioridade nesta turnê: “Nos shows anteriores que fizemos no país [em 2002 e 2007], não tínhamos desenvolvido todo o plano de marketing, mas agora nós temos uma estratégia com a Warner. Os últimos shows foram bons, já temos raízes e vendemos discos, mas agora a banda quer voltar com um grande plano”, diz Angelo Medina. Ele acompanha a reportagem de perto e faz questão de ressaltar: “A banda ama o Brasil, eles são loucos com o país”. Além do Rock in Rio, o plano é voltar para o Brasil no fim deste ano ou começo de 2012 para tocar em “quatro ou cinco cidades”, segundo o baterista Alex.

com entusiasmo de torcida de futebol. Fher, que em 1978 fundou o Maná com o nome de Green Hat, e viu a banda começar a dar certo apenas no final dos anos 80, quando mudou de nome e aderiu ao movimento “rock em tu idioma”, que buscava juntar e apoiar as bandas que cantavam em espanhol, conhece a “pasión” do público pela sua cultura. Outro momento de punhos fechados ao alto no show é “Latinoamérica”, música do novo CD com o refrão “Solo existe una América / Hay que soñar Latinoamérica”. “Eu estava vivendo em Miami”, conta Alex, compositor da faixa e único integrante da banda nascido nos

4O passo: defender suas raízes “Arriba la cerveza!”, brinda Fher, jogando pro alto também o cuidado com a garganta e dando um golão na gelada. Logo depois, eles começam a cantar “Se Me Olvidó Otra Vez”, famosa canção mexicana composta por Juan Gabriel, um ídolo como Roberto Carlos no país. O público canta junto 28 billboard brasil Agosto 2011

Maná: visual roqueiro, som universal

O baixista JUAN CALLEROS, integrante mais antigo da banda junto com Fher

EUA, mas de família mexicana, “e via muita discriminação contra latinos e até entre latinos – isso é estúpido. Nós somos a mesma família, a mesma raça, nós dividimos a mesma história. Somos muito similares em muitas coisas. Então eu quis fazer como um hino, uma canção positiva.” Uma das causas que o Maná mais defende é a da reforma das leis de imigração nos EUA, para regulamentar a situação de milhões de latino-americanos que não podem ir aos seus países para ver as famílias, sob o risco de não voltar aos EUA. “Vamos fazer uma reunião com Obama para falar sobre isso”, promete Fher no show. O discurso pró–latinos não vem apenas da vontade de defender a maior parte do seu público, mas de experiências próprias. “O Sérgio [Vallín, guitarrista] se mudotu para Los Angeles, há três anos, e uma das vizinhas foi para sua casa dar-lhe as boas-vindas. Ela perguntou: ‘De onde você é?’. Quando ele disse que era mexicano, a expressão simpática dela mudou”, conta.

5O passo: promover a boa vizinhança “Eu acho que o Brasil, desde a última década, está mais conectado ao restante da América Latina. Os brasileiros estão finalmente percebendo que têm mais coisas em comum com mexicanos, colombianos e peruanos do que com alemães ou franceses – mesmo que haja partes da cultura herdadas dos europeus”, acredita Alex. Um dos sinais desta aproximação, segundo o músico, está em sua própria experiência: “Um fato simples é que o Maná

tocou no Brasil e é um mercado que está crescendo. E vamos tocar no Rock in Rio, que é um sonho para nós. Realmente esperamos que um dia a gente se torne como uma banda do Brasil, que os brasileiros nos abracem”, espera o baterista. O Maná acompanha com muita atenção a sua carreira no Brasil. "A novela, sim, das duas namoradas", completa Alex, antes do fim da pergunta sobre “Vivir Sin Aire” ter sido tema do romance entre Clara (Alinne Moraes) e Rafaela (Paula Picarelli) na novela Mulheres Apaixonadas (2003). “É ótimo quando sua música pode ser utilizada de uma maneira inteligente em filmes ou novelas. Temos muito cuidado com como a nossa música é utilizada, mas, se for para uma coisa que artisticamente vale a pena, vamos compartilhar.” Questionado sobre o fato de a canção ter sido tema do casal gay, Fher resume: “Tudo bem, é amor”. O Maná também quer se aproximar de outros artistas brasileiros. Em 2009, Sérgio lançou o disco Bendito

“Vivir Sin Aire”

Sucessos didáticos

Além de boa execução em rádios e novelas, o Maná também é campeão das aulas de espanhol “Sei que muitos professores usam a nossa música para ensinar espanhol. Acho que isso é fantástico. Porque você se lembra mais das palavras junto com a melodia quando você está cantando. Fica na sua cabeça.” Alex Gonzáles sabe que, de lección em lección, a popularidade do Maná só aumenta. Convocamos professoras de espanhol para mostrar os hits de suas aulas e o que o Maná pode ensinar aos novos hablantes.

“¿Cómo pudiera un pez nadar sin agua? / ¿Cómo pudiera un ave volar sin alas?” O maior hit dos hermanos no Brasil “proporciona trabalhar a forma dos verbos (pretérito imperfeito do subjuntivo) para expressar desejos pouco plausíveis ou impossíveis”, diz Ana Carolina Oliveira, professora e dona da La Casa Mayor, em Belo Horizonte. “A partir do que indaga a letra pedimos aos alunos que reflitam sobre situações improváveis”, completa Ana.

"Lluvia Al Corazón"

“No importa lo que pase / No importa jamás / Lluvia al corazón’ O sucesso mais recente do Maná, para a espanhola Marisol Gutierrez Garcia, que dá aula em São Paulo, “é ótimo para trabalhar os artigos e demonstrar a diferença entre o artigo masculino el e o neutro lo, facilmente confundido pelos estudantes brasileiros”. Outra utilidade é “mostrar as contrações de artigo com preposição del e al, indicada no próprio título da canção”.

“En El Muelle De San Blás”

“Y en el pueblo le decían / Le decían la loca del muelle de San Blás” “Podemos usar a história fantástica para trabalhar a

Entre Las Mujeres (2009), que tem a participação de Ivete Sangalo em “Gotas De Ti”. “Ela é grandiosa, uma das vozes mais privilegiadas que conheço. Fiquei impressionado porque, quando gravamos, ela estava grávida, com a barriga enorme”, impressiona-se o guitarrista. Outros brasileiros que já se encontraram com o Maná são os músicos d’O Rappa. “Em 2007 nós saímos com eles, fomos para o estúdio, ouvimos o disco que eles iam lançar. São grandes músicos.” Os frutos da parceria podem aparecer na próxima visita deles ao país. “Gostaria de fazer uma colaboração com algum artista brasileiro. Ele ou ela pode cantar em português e eu em espanhol, ou até portunhol”, brinca Fher. Os shows que a banda pretende fazer no Brasil após o Rock in Rio podem incluir uma passagem especial pela Amazônia. A banda compôs a música "Cuando Los Angelles Lloram", em 1995, para o disco de mesmo nome, em homenagem a Chico Mendes. Desde 2008 a banda está em contato com a filha de Chico Mendes, Elenira Mendes, e promete uma visita ao Acre, terra do herói do ativismo ambiental, ainda sem agenda definida. “Como nós apoiamos a fundação deles, é provável que façamos alguma coisa por lá quando formos ao Brasil, mas não temos nada certo ainda”, diz Alex. Mas o maior sonho dele em relação ao nosso país está, sim, bem definido: “Eu sempre disse que queria tocar no Maracanã. Seria incrível”, diz. Tratando-se de uma banda tão obstinada pela grandiosidade, não será tanta zebra se, no futuro, o Maraca sediar um baile do Maná.

importância cultural das lendas como narrativas tradicionais de transmissão oral. Destacamos as formas de pretérito indefinido e imperfeito do modo indicativo como ponto de partida para a estruturação do relato, ajudando-os a reconhecê-las e logo contálas de maneira clara e ordenada”, explica Ana Carolina Oliveira.

“Benedita Tu Luz”

“Bendito el lugar y el motivo de estar ahí / Bendita la coincidência” Para Priscila do Prado, professora em São Paulo, “Benedita Tu Luz” pode prevenir línguas travadas: “Podemos trabalhar a pronúncia das letras ‘v’ e ‘b’, que têm o som do fonema ‘b’ – como nas palavras bendito e motivo – e o seseo (pronúncia da letra “s”) da América Latina, que não diferencia ‘s’ e ‘c’, como nas palavras coincidencia, puso e presencia.”

“Mariposa Traicionera”

“Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor / Ya no regreso contigo” “Com ela é possível ensinar o uso dos pronomes oblíquos, sobretudo o uso simultâneo de pronomes para objeto direto e indireto como ocorre na estrofe ‘Mariposa traicionera / Todo se lo lleva el viento / Mariposa no regreso’”, diz Priscila sobre o hino de Fher às amantes traiçoeiras.

* O jornalista viajou a Los Angeles a convite da gravadora www.billboard.br.com 29

fotos: divulgação

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Gravadora, namorados ruins e até sequestradores tentaram prender Joss Stone, mas não conseguiram. Aos 24 anos, a inglesa, atração do Rock in Rio, aprendeu a gritar por sua liberdade: “É bom sentir raiva” Rodrigo Ortega Por

"Eu estava viajando de férias, num barco na Espanha, e o Dave me ligou: ‘Ei, Joss, estou aqui no Tennessee com uma banda muito legal, estava gravando um disco com eles, mas agora estamos livres. Você quer vir e fazer um disco?’. Respondi que ‘sim, ok!’. E não tive que pedir permissão para ninguém mais. Eu queria fazer, disse que ia aparecer lá e fui.” A voz de Joss Stone, em entrevista por telefone à Billboard Brasil, tem o tom leve de quem está curtindo a sua liberdade. Mas a cantora inglesa teve que brigar muito para lançar seu novo disco. O nome deixa claro que ela considera esta nova fase em sua carreira: LP1. Apesar do número no título, o álbum já é o quinto da cantora de apenas 24 anos. Os quatro anteriores venderam 11 milhões de cópias. De “Fell In Love With A Boy” – versão de “Fell In Love With A Girl”, dos White Stripes, de The Soul Sessions (2003) – a “Free Me” – um manifesto contra a antiga gravadora, EMI, de Colour Me Free! (2009) –, ela conseguiu alcançar sucesso comercial e credibilidade artística. Mas a cantora não tinha boa relação com a gravadora e chegou a oferecer, em 2009, cerca de R$ 6,3 milhões para terminar o contrato. O acordo não foi aceito e Colour Me Free! foi lançado em meio à disputa. “Quando finalmente consegui me livrar da EMI, corri atrás de criar o meu próprio selo [a Stone´d Records]. Esse é o nosso primeiro lançamento, LP1”, explica. O site da gravadora (stoned-records.com) tem um manifesto que inclui mandamentos como “seja livre com seus

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Soltando os cachorros

Joss Stone tenta achar o lado bom no bizarro caso dos homens presos com máscaras, cordas, espada e um plano frustrado de matá-la Às vésperas do lançamento do seu novo disco, Joss Stone foi notícia em todo o

pensamentos, letras e melodias, esqueça o que se encaixa na cena musical hoje, apenas aproveite o dom que você tem e nós da Stone´d Records vamos ajudar o mundo a ouvi-lo” e “sem paixão não há propósito, não há sentido; sem paixão você deveria apenas jogar a toalha”. Por enquanto, os artistas do selo são apenas a própria Joss e o sexteto britânico novato Yes Sir Boss, cujo primeiro disco pela gravadora deve ser o LP2 da Stone´d. O tal “Dave”, que interrompeu o passeio de barco da cantora na Espanha e a levou para os EUA, em Nashville, Tennessee, é Dave Stewart, ex-membro do Eurythmics e produtor musical (Bon Jovi, Mick Jagger, Stevie Nicks). O inglês de 58 anos se tornou o maior parceiro musical de Joss na sua fase livre. Ele compôs e produziu junto com a cantora as faixas de LP 1. Além disso, Dave a convidou para participar da banda SuperHeavy, que também contou com Jagger e Damian Marley (veja boxe).

mundo por um motivo diferente: dois homens foram presos no dia 13 de junho, perto de sua casa em Devon, no sudoeste da Inglaterra, acusados de planejar roubo,

Rápida e raivosa

sequestro e até assassinato da cantora. A polícia encontrou com os dois, de 30 e

Cabelos longos e soltos, calça jeans e camiseta ou vestido despojado, às vezes um cigarro na mão e covinhas nas bochechas, que aparecem quando ela ri de alguém ou faz esforço para cantar. É assim que Joss aparece nos vídeos que mostram as gravações de LP1. A semana que Joss e Dave tinham no estúdio foi realmente o tempo que todo o disco foi composto e gravado. Pelo menos é o que garante a cantora, mesmo com uma pergunta jogando verde (“E quanto tempo durou a pesquisa, a preparação?”): “Não, foi tudo feito em seis dias mesmo. Só tínhamos esse período com a banda e o estúdio, então foi isso que durou”. Eles produziram 16 faixas, sendo que dez entraram na lista final do álbum. Mas, no sétimo dia, a cantora não descansou. Ela foi atrás da Surfdog Records, um selo com mais experiência no mercado independente americano, para lançar o álbum em parceria com a Stone´d. O produto que eles levam às lojas é um banho de country e rock no soul e R&B da inglesa. A banda comandada por Dave acompanha as variações de sentimentos da voz de Joss, dos arroubos de raiva à redenção amorosa. No texto de divulgação do disco, o produtor se derrete: "Ela consegue cantar com a ferocidade de uma leoa e dinamicamente mudar para o mais delicado sussurro na mesma frase. Ela é sempre honesta e cheia de real emoção. É uma honra trabalhar com uma artista que entende tanto sendo tão nova”.

33 anos, um bilhete que dizia “encontrar um rio e jogá-la no fundo”. Segundo o jornal britânico The Daily Mail, também foram achados facas, luvas, máscaras, um martelo e até uma espada de samurai com os bandidos atrapalhados. Na entrevista à Billboard Brasil, poucos dias depois do anúncio do caso, a cantora, abalada, pediu para que não fossem feitas perguntas sobre o assunto. Alguns dias depois, ainda cautelosa, mas já vendo até o lado bom da situação (poder criar mais cachorros), ela falou à Billboard americana: “Eu adoraria contar tudo sobre o assunto, mas fui aconselhada a não fazer isso, por razões óbvias. Eu estou bem... É estranho. As pessoas estão interessadas em condenar essas pessoas... Mas agora eu tenho uma desculpa perfeita para ter três bichinhos muito bonitinhos, que vão crescer e ficar realmente enormes, cachorros carinhosos que vão me proteger, então estou, na verdade, animada. Tenho que mandar para eles [os acusados] uma carta de agradecimento”, disse. Os acusados podem não ter sido muito discretos, mas estavam de olho em muito dinheiro quando foram atrás de Joss. Com uma fortuna estimada em uma soma de R$ 1 milhão para cada ano de sua idade, 24, ela é uma das jovens artistas mais ricas da Grã-Bretanha. Amiga do novo casal real William e Kate, a cantora gosta de fazer o estilo simples, mas é bem provável que contrate uma boa equipe de segurança, além dos três bravos cães. 32 billboard brasil Agosto 2011

Assim como a voz da cantora, o disco tem uma curva de emoção bem marcada entre a primeira metade, cheia de raiva e rancor por relacionamentos fracassados, em que Joss não economiza a potência de sua voz, e a segunda metade, mais calma, em que ela parece encontrar a redenção no amor. “Quando estávamos fazendo as músicas, fomos apenas compondo sem pensar nisso. Mas depois, sim, eu me importei com a ordem das músicas”, diz a inglesa, indicando que a curva foi planejada. “You are the bitch” (“você é a cadela”, em versão polida), Joss esbraveja contra um ex-amante em “Karma”. “Agora eu tenho uma arma carregada / Vou ver você correr como uma garotinha e chorar como um bebê”, completa. Joss Stone perde o controle, mas com consciência. “Definitivamente é bom sentir raiva quando você vai escrever uma letra. É bom ser muito emotivo, porque é assim que você tenta fazer o público se sentir. Se é apenas uma canção pop boba, não importa muito, mas se é uma música em que você quer transmitir um sentimento, você tem que sentir também, tem que estar com raiva, no caso de ser uma canção raivosa”, defende. Segundo ela, a raiva não teve um alvo específico: “Pensei nas pessoas que já me fizeram sentir assim na minha vida. Não só uma, em mais de uma”. Tanta raiva pode deixar os fãs preocupados – não só por suas feridas no coração, mas também na garganta. “Você toma cuidados especiais com a voz, se preocupa com o que aconteceu com Adele, por exemplo?”, pergunto, e ela fica surpresa. “O que aconteceu com ela?” Quando conto que Adele teve um problema na voz no meio da turnê e chegou a pensar que não cantaria mais, Joss fica comovida. “Oh, que triste! Isso já aconteceu comigo antes. Às vezes você se machuca, quando cantamos assim é difícil mesmo”, lamenta.

fotos: divulgação

JOSS STONE, madura aos 24

“Agora eu tenho uma arma carregada / Vou ver você correr como uma garotinha e chorar como um bebê”, trecho da letra de “Karma”

JOSS abraça a causa dos ursos na campanha da ONG PETA

Brasil no caminho A nova fase da cantora, ainda mais passional e espontânea, tem tudo a ver com o país que ela visitou em 2009, para shows sozinha, e em 2010, no festival SWU– o Brasil. Joss vai completar o terceiro ano seguido de visitas ao Brasil em grande estilo: no Rock in Rio, dia 29 de setembro. “Das últimas vezes não tive muito tempo para sair, só fui a um clube. Eu sempre tento conhecer os lugares, mas quase nunca tenho tempo. Eu fico perguntando as coisas o tempo todo. Para o motorista de táxi ou para quem estiver do meu lado: ‘O que é isso?’. ‘O que é aquilo?’”, conta. Mas é a atitude do público o que mais atrai a cantora, que recentemente emplacou também mais um hit por aqui com “The Best Thing About Me Is You”, dueto com Ricky Martin. “Adorei estar aí, é um dos meus lugares favoritos... Digo, é www.billboard.br.com 33

foto: divulgação

entre os pesos pesados

Joss Stone solta a voz junto com Mick Jagger e outros parceiros no SuperHeavy Um time dos sonhos musical quase nunca é tão completo: soul (Joss Stone), rock (Mick Jagger), pop (Dave Stewart, ex-Eurythmics), reggae (Damian Marley) e música indiana (A. R. Rahman, ganhador do Oscar em 2009 pela trilha de Quem Quer Ser Um Milionário) se juntam no surpreendente projeto SuperHeavy. É a primeira nova banda da qual Jagger faz parte desde o início dos Rolling Stones. Eles anunciaram o projeto em maio deste ano, mas estavam gravando, sem alarde, desde 2009. O trabalho demorou 18 meses para ficar pronto. O lançamento do álbum está marcado

Da esquerda: DAVE STEWART, DAMIAN MARLEY, JOSS STONE, MICK JAGGER e A. R. RAHMAN

para o dia 20 de setembro nos EUA. No início de julho eles lançaram o single “Miracle Worker”, que indica um trabalho bem democrático: Mick, Joss e Damian dividem quase igualmente os vocais, sob uma base bem tradicional de reggae, mas que deve ser mais variada no álbum. “Sim, o SuperHeavy já finalizou o disco”, confirmou Joss Stone à Billboard Brasil. Ela não se preocupa muito em definir o som: “Tem muitas coisas indianas e jamaicanas, mas o estilo do disco não é, na verdade, um só. Nosso estilo é tudo [risos]”. A história de sua participação no projeto é muito parecida com a do seu disco: “Foi o Dave quem me chamou, também. Ele me ligou e falou: ‘Ei, estou gravando com um pessoal, quer vir?’, e eu: ‘Sim, claro!’”. A cantora, que conhece Mick Jagger desde os 17 anos, quando gravou com ele um dueto no single “Lonely Without You (This Christmas)”, da trilha do filme Alfie (2004) – com produção de Dave Stewart –, não poupa elogios: “Mick Jagger é tão inspirador, sabe? Tão vívido”. Ela contou mais sobre as gravações para a Billboard americana: “Foi muito divertido. Eu fiquei correndo por lá como uma criança: ‘É muito divertido! Eu não posso acreditar!’, e eles ficavam olhando pra mim: ‘Ok, acalme-se...’. Ela não descarta a hipótese de apresentações ao vivo do SuperHeavy: “Estou esperando Dave me ligar e dizer o que fazer. Espero que haja uma turnê, mas você não imagina como é difícil ter todas essas pessoas ao mesmo tempo com as agendas de cada um. Mas eu quero mesmo tentar estar livre para qualquer data de turnê que possa aparecer. Seria a experiência de uma vida”, acredita. 34 billboard brasil Agosto 2011

o meu lugar favorito para tocar. O público fica tão feliz, você sente que ele está com você. Às vezes, aqui na Inglaterra, as pessoas têm aquela postura ‘ah, sou muito cool’. Mas a América do Sul não, por isso aí é o lugar”, elogia. A volta ao Brasil, portanto, é mais um sinal de que ela é cada vez mais dona do seu próprio caminho. O sucesso da finada Amy Winehouse, Adele e outras cantoras do “neo-soul”, alguns anos depois de Joss Stone virar fenômeno, poderia ser um motivo para ela se gabar por ter aberto o caminho, mas não é o discurso: “É bom pensar que de alguma forma ajudei a despertar o interesse por este tipo de som novamente, mas eu não diria que abri o caminho. Só tive as mesmas influências, das pessoas que realmente abriram o caminho”. Joss já deixou bem claras essas referências em seu

primeiro disco, de 2003, com versões de artistas de soul dos anos 60 e 70 como Aretha Franklin, Laura Lee e The Isley Brothers. Uma das coisas que a diferencia da avalanche de outras artistas semelhantes é que na alma de Joss Stone não entram só questões românticas. A artista está cada vez mais engajada em causas políticas: apareceu em um anúncio “vestida” apenas com um ursinho de pelúcia, que abraçava em uma campanha pelo tratamento ético dos animais no começo deste ano. A primeira e a última faixa de LP1, “Newborn” e “Take Good Care”, são manifestos políticos, sem um alvo específico, mas cheio de utopia hippie. “É um sentimento geral, eu não estava pensando em um conflito ou problema em particular, mas vários deles, quando fiz essas músicas. Acho que isso vem de uma falta de unidade. Somos todos irmãos e irmãs, de um jeito ou de outro, não há como negar, nós apenas somos. Então, por que não podemos agir assim? O ponto foi: ‘por que as pessoas não podem compartilhar os territórios e viver juntas?’. Nós somos um mundo só. Não sei se isso é possível, mas talvez algum dia se torne real”, imagina.

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GRUPO DE RISCO

por

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Andrew Nosnitsky

Tyler, um rapaz magro de 20 anos com voz trovejante e levemente dentuço, está sentado de pernas cruzadas sobre o lençol de uma cama desarrumada num quarto de hotel na Filadélfia. Com um cinzeiro de cigarros de cravo e um MacBook entreaberto, ele fala de seus sonhos (ganhar um Grammy) e de seus heróis (Pharrell Williams, do Neptunes). Durante horas Tyler permanece parado num lugar só da cama, mas, ainda assim, parece estar em constante movimento. Sua imaginação viaja enquanto ele finge ser um agente secreto ou fantasia que os móveis do aposento estão ganhando vida lentamente. Ele mostra um caderno de esboços cheio de desenhos de canetinhas de cores brilhantes que mostram donuts e gatos, ideias para design de roupas e poesia escrita com garranchos. Virando a página para o retrato de um homem gordo aparentemente alegre, ele faz uma pausa: “Esse é um serial killer”, diz. “Ele é o Tom, ele é maluco. Ele parece legal, mas é assim que eles costumam ser.” O próprio Tyler é prova de que a primeira impressão não pode ser levada em consideração. O adolescente agitado, de olhos brilhantes, também é o astro mais comentado do rap – e uma possível ameaça emergente tanto para pais preocupados com a decência quanto para a infraestrutura das gravadoras. Conhecido pelos fãs como Tyler, the Creator, ele é o cofundador e porta-voz da Odd Future Wolf Gang Kill Them All, coletivo sediado em Los Angeles que reúne rappers, produtores, skatistas, cineastas, designers e encrenqueiros em geral, todos com 20 e poucos anos ou menos. Os 11 membros que gravam traduzem como ninguém a experiência de ser adolescente hoje. Isso quer dizer rebeldia, xingamentos, insegurança intensa, sarcasmo pesado, nonsense, bizarrias e honestidade extraída do coração. No início daquela noite, na Filadélfia, numa pequena casa noturna chamada Barabry, Odd Future se apresentou para um público de 300 garotos. Havia uma energia punk intensa de ambos os lados, complementada por gente pulando do palco e fãs gritando as letras – “F*da-se a fama e todo hype, G/ Só quero saber se meu pai iria gostar de mim algum dia” – e bordões vulgares, como “Mate pessoas! Queime coisas! F*da-se a escola!”, de cor. Muitos usavam camisetas da OFWGKTA feitas em casa. Quando Tyler lançou, em 2009, seu álbum de estreia, Bastard, produzido por ele próprio, em seu site, amigos e usuários do fórum do popular blog de street fashion Hypebeast baixaram as músicas. Tyler tentou fazer com que alguns dos blogs de hip hop de maior porte postassem a fita, mas obteve pouca ou nenhuma resposta.

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foto: Gary Miller/Gettyimages

TYLER, o criador de confusão no MTVu Woodie Awards, em março

Mas, depois de seis meses, a fama da Odd Future começou a aumentar graças a mais três álbuns gratuitos e dois vídeos musicais masoquistas e inesquecíveis para a música “French”, de Tyler, e a fantasia sobre abuso de drogas “EARL” de Earl Sweatshirt – então com 16 anos. No verão de 2010, posts no Tumblr e tuitadas atraíram a atenção de canais de mídia como Pitchfork e Fader. Parcerias com Kanye West e Soulja Boy se seguiram. No dia 16 de fevereiro, Tyler e o MC da Odd Future, Hodgy Beats, tocaram “Sandwitches” no concorridíssimo programa Late Night With Jimmy Fallon, da NBC. O assessor de imprensa da Odd Future, que na época trabalhava de graça, tinha enviado vídeos ao responsável pela programação do Late Night no outono e o material acabou chegando às mãos do próprio Fallon.

Tocando com a banda do programa, as performances envolveram máscaras de esqui, um anão de jardim e uma menina vestida de zumbi. Eles correram para todo lado gritando com os convidados e pulando nos sofás. Pularam até nas costas do apresentador. Dois singles, “Yonkers” e “Sandwitches”, foram disponibilizados no iTunes dias antes da aparição no programa de Fallon e são as duas únicas músicas do coletivo

disponíveis no varejo. As músicas (creditadas a Tyler, the Creator) venderam 12 mil e seis mil unidades, respectivamente. Ainda assim, as vendas parecem não ser o foco central. A Odd Future oferece nada menos que 11 álbuns completos para download – todos produzidos de maneira independente. Esse modelo não é particularmente incomum, especialmente entre artistas de hip hop que têm produzido fitas semioficiais desde sempre, mas a Odd Future aborda o assunto com um olho

DEZ MALUQUINHOS DOMO GENESIS Em seu álbum solo Rolling Papers, o rapper maconheirão rima num

FRANK OCEAN Cantor/compositor que está no meio termo entre The-Dream e

fluxo lento e deliberado. Sua voz desliza confortavelmente pela

Chris Martin, do Coldplay. Nascido em Nova Orleans, Ocean se

produção lo-fi açucarada de seus companheiros do Odd Future: Tyler,

mudou para Los Angeles depois do furacão Katrina e entrou de

the Creator e Left Brain.

cabeça no sistema das grandes gravadoras, conseguindo alguns créditos como compositor e, finalmente, um contrato com a Island

EARL SWEATSHIRT

Def Jam sob o nome de Lonny Breaux.

SYD THA KID

Mais jovem do grupo, Earl, de 17 anos, talvez seja o letrista mais

Enquanto seu projeto ficava no purgatório, ele conheceu o

hábil tecnicamente. No momento, ele está incomunicável: sua mãe o

fundador do Odd Future, Tyler, e foi apresentado ao mundo do faça

DJ das turnês, ela é dona do estúdio caseiro

matriculou num colégio interno, em Samoa, na Polinésia, cortando

você mesmo. Lançou um álbum gratuito, Nostalgia Ultra, que recebeu

que origina a maioria dos projetos do Odd

qualquer contato com o grupo. A campanha Free Earl (Libertem Earl)

excelentes resenhas dos críticos e de nomes como Sean “Diddy”

Future. De fala suave e doce, Syd tem uma vibe

cresceu até tomar proporção de mito entre os fãs.

Combs e Lupe Fiasco no Twitter.

meio hippie que contrasta com o caos de seus

LEFT BRAIN

MATT MARTIAN

Trabalhando como engenheira, produtora e

colegas. Ela também é abertamente gay e um O braço de produção da MellowHype. Seu estilo atrás da mesa está

A mente criativa por trás da equipe de produção da Jet Age of

ícone florescente entre a geração Tumblr. “É estranho”, afirma. “O único motivo pelo qual

constantemente evoluindo do boom bap tradicional para o post-crunk

Tomorrow. Seu recente Journey to the 5th Echelon é muito

as pessoas sabem (de sua homossexualidade) é

inspirado em Waka Flocka. O empresário Christian Clancy descreve o

diferente da produção do Odd Future, indo mais na direção do

porque fiquei muito à vontade no Twitter. Mas

próximo material da MellowHype como rap à Black Sabbath.

space funk alternativo ao estilo do projeto N*E*R*D dos Neptunes.

é legal eu inspirar pessoas.”

38 billboard brasil Agosto 2011

HODGY BEATS

foto: roger kisby/Gettyimages

nos detalhes que competem com o dos lançamentos de grandes gravadoras – incluídos aí raps de composição “redonda”, coesão sonora e arcos conceituais executados de forma bem pensada. Este grau de refinamento é impressionante o bastante por si só, ainda mais quando você se dá conta de que ele foi criado num vácuo por um bando de adolescentes hiperativos. Tyler construiu um mundo em si e mergulhar nele é muito parecido com olhar em seu caderno de rascunhos. As cores saem das linhas, mas as ideias em estado bruto são óbvias. Sua sensibilidade visual é igualmente atraente. Tyler cuida da maior parte da imagem do grupo sozinho, dirigindo vídeos e desenhando os flyers. Ele traz consigo uma iconografia interna, principalmente ligada a desvios de conduta e toda sorte de esquisitices. A mistura final muitas vezes parece uma demo punk ou industrial dos anos 80. Os vídeos têm suas raízes nas produções de skate e de pegadinhas underground que deram origem a coisas como Jackass. O clipe em branco e preto de “Yonkers” mostra Tyler acariciando uma barata intimamente por cerca de um minuto antes de engoli-la. Então ele vomita pra todo lado e acaba se enforcando. Em menos de um mês o clipe teve 2,6 milhões de exibições no

Com um pé quebrado, TYLER tenta quebrar o outro na cabeça do público em Chicago

YouTube, graças, em parte, a Kanye West, que declarou que esse é “o vídeo do ano”. A própria música é, com certeza, não-comercial. Ela não tem refrão algum, mas Tyler pronuncia com força todos os palavrões (e existem muitos) e faz ameaças de violência – ao estilo de Eminem– contra Haley Williams, Bruno Mars e B.o.B. Na verdade, Eminem é o maior antecessor do senso de humor de Tyler, que ocupa um espaço no qual homofobia, tendências assassinas e misoginia não são tabus. Muitos entendem isso como uma tentativa de chocar de propósito, mas a maior parte desse choque pode ser atribuída à separação entre gravações que existem entre tipos de humor diferentes. A ascensão do Odd Future foi acompanhada de diversas peças destinadas a fazer pensar, numa tentativa de ligar o grupo à moda barata do horrorcore dos anos 90 ou classificar

TACO & JASPER

Porção rapper da dupla MellowHype,

O lado cômico do Odd Future. Nenhum

Hodgy é um letrista de entortar a língua

dos dois pode ser considerado um artista ou

que deve muito de seu estilo ao hip hop

rapper sério – eles já se tornaram a piada do

underground tradicionalista, mas que tem

coletivo –, mas suas palhaçadas de vez em

a chama da nova geração. É o rapper mais

quando roubam a cena com rimas inusitadas

produtivo do Odd Future, tendo realizado

em faixas como “Tina”, de Tyler.

dois projetos completos pela MellowHype e um trabalho solo.

TYLER, THE CREATOR O fundador do Odd Future, que foi criado como uma revista alternativa que parece

MIKE G Talvez seja a arma secreta do Odd

ter existido apenas na sua mente. Apesar do álbum Goblin ser o primeiro lançamento

Future. Mike G lançou sua estreia, Ali, sem

completo da equipe e de Tyler ter sido

alarde, uma coleção de narrativas bem-

escolhido como estrela revelação, ele

humoradas e bem construídas que fariam

continua sendo um defensor incansável de

Slick Rick ficar orgulhoso. Atualmente ele

seus colegas. “Obviamente eles têm talento e

prepara a sequência, Gold.

eu os estou sacaneando”, diz.

a visão do grupo como uma visão de mundo pessoal abrangente. Um escritor do TheHairpin.com observou que “a persona de Tyler, misógina e por vezes parecida com a de um estuprador, provavelmente está influenciando garotos mais jovens e mais burros que talvez não saibam que é tudo encenação”. Um post no blog do Village Voice concluiu: “As letras do Odd Future são ofensivas para pessoas decentes, não importa o quanto você as corte”. “As pessoas simplesmente decidem que vão ficar ofendidas por certas coisas. Caso fiquem ofendidas, isso é péssimo, me desculpe, mas não tenho de ficar escutando”, diz Syd tha Kid, 18 anos, a engenheira de som da casa e única mulher do grupo. “Palavras são palavras. Elas não fazem aquilo que dizem, apenas dizem.” Tyler e Earl à parte, o restante do grupo tende a ser menos “ofensivo”. Domo Genesis faz rap falando principalmente sobre fumar maconha e Mike G conta histórias de assalto fantásticas. Em “Polyurethane”, do MellowHype, Hofy lança até um olhar crítico sobre a violência entre gangues. O Odd Future vai além das barreiras de gêneros, com Jet Age of Tomorrow e Frank Ocean produzindo funk instrumental e um projeto emo de cantor/compositor, respectivamente. Talvez seja por isso que, pouco antes do fim de 2010, as grandes gravadoras começaram a procurar a OFWGKTA. Mas Tyler está trazendo Goblin para a XL, e com o total controle criativo. “A melhor coisa que podemos fazer”, afirma Caius Pawson, gerente sênior de A&R, “é deixá-los fazer o que quiserem. Só queremos ajudá-los a transformar sua visão numa campanha completa.” Hodgy e o produtor Left Brain, conhecidos coletivamente como MellowHype, assinaram acordo parecido com a gravadora indie sediada no Mississippi, Fat Possum, para a remasterização e lançamento físico de seu segundo LP, anteriormente só lançado pela internet e intitulado Blackendwhite. O presidente da gravadora, Matthew Johnson, fala a língua da turma: “O álbum é bom pra c****** e nós www.billboard.br.com 39

Faça você mesmo com ácido? Christian Clancy, empresário e co-fundador do Odd Future define o modus operandi do grupo A indústria da música deixou de lado o valor mais importante que um verdadeiro artista pode ter: a autenticidade. Estou generalizando e há exceções, mas as gravadoras, em sua maioria, desejam gratificação imediata. Para conseguir algum reconhecimento, os artistas precisam focar em ter hits, e não importa se esse hit os representa. Você pode passar horas falando de seus problemas com a indústria da música, mas eu argumento que o problema que transcende todos eles é a falta de um verdadeiro desenvolvimento artístico para artista. Qual é o novo modelo? Encontrar artistas autênticos e deixar-los ser eles mesmo, deixálos criar a música e a arte que quiserem. Se isso for sincero, vai colar – talvez não imediatamente –, mas, se você persistir por tempo suficiente e continuar a se expor de forma orgânica, a garotada que sente a mesma coisa irá aos poucos encontrando seu trabalho. A emoção atrai a emoção. Isso é algo que muitos executivos do mundo da música não conseguem entender. Não é culpa deles. Eles estão presos no sistema que não permite que ajam de modo diferente. O Odd Future é DIY [do it yourself, “faça você mesmo”, em português] com ácido. Eles compõem, produzem, fazem engenharia, mixam e fotografam, ilustram e dirigem. Nada vem de fora. Isso diluiria a autenticidade. Se os singles de rádio fizerem sucesso será porque o rádio se curva ao Odd Future – não o contrário. Esta é a primeira geração de garotos criada totalmente com internet. Eles são mais espertos do que a música que é vendida para eles. Eles são uma amostra do que acontece quando a arte e programas de música são retirados das escolas e bairros, do que acontece quando DDA [distúrbio de déficit de atenção] está quase impresso em seus DNAs. Perder tudo isso no sistema de uma gravadora é o que me assusta. O Odd Future não tem a ver com singles. Tem a ver com uma marca: as masters, os produtos licenciados, turnês, propriedade intelectual... As decisões que tomamos nunca são baseadas em política. Se isso tudo funcionar, nada jamais será mais importante do que continuar sendo autêntico. E, no mundo de hoje, creio que isso é estranho. Christian Clancy é empresário do Odd Future e ex-diretor de marketing da Interscope Records

40 billboard brasil Agosto 2011

FEDE A ESPÍRITO ADOLESCENTE Enquanto o business trabalha atrás deles e a imprensa faz alarde para traduzir a banda, a juventude da base de fãs do Odd Future parece ser, em grande parte, sustentada por DYI (faça você mesmo) e redes de propaganda boca a boca. Uma olhada nos views de “Yonkers” no YouTube mostra que grande parte do tráfego vem de redes sociais como Facebook e Twitter e não dos sites considerados formadores de opinião. A maioria dos membros do Odd Future mantém sessões constantes de Q&A no Tumblr e nas contas de Formspring. Eles oferecem respostas curtas e aparentemente honestas às perguntas dos fãs sobre tudo, de dicas de produção a propostas sexuais feitas meio de brincadeira, meio a sério. Estes sites não recebem publicidade necessariamente, alguns são até mesmo mantidos de maneira semianônima (no Formspring, Tyler usa o alter ego de Wolf Haley), mas os fãs, que agora estão vindo de todas as partes do mundo, sempre aparecem para encontrá-los e as interações, muitas vezes, se espalham para o mundo real.

Tyler: rimas para apavorar os pais e ensandecer a massa

“Falar com os fãs é fácil quando seu conjunto total de fãs é do tamanho do nosso”, afirma Syd. “Quando o assunto são os fanáticos, nós os conhecemos. Você responde a perguntas online apenas para deixar as coisas bem claras e enquanto faz isso acaba construindo um relacionamento.” Alguns especulam que o Odd Future irá fazer com o hip hop polido de Drake e do B.o.B. o que o Nirvana fez com o hair metal. O carisma, a inteligência e puro impulso destrutivo com certeza são parecidos, liderado por nerds hipercriativos que fazem o papel de rebeldes. Os membros do Odd Future, é claro, ainda têm de produzir sua “Smells Like Teen Spirit” e ainda não está claro se esse é mesmo seu objetivo. A mídia de hoje talvez seja fragmentada demais para apoiar um movimento de big bang como esse. Em vez disso, o Odd Future se move horizontalmente por meio de propaganda boca a boca. É claro, a fama na internet é algo notoriamente frágil quando traduzido para o mundo real. O Odd Future vendeu todos os shows que lançou, mas todos foram em locais pequenos de grandes mercados. Ainda é difícil dizer qual porcentagem das 2,5 milhões de pessoas que assistiram ao clipe de “Yonkers” estava apenas pegando carona no choque e burburinho. Também é difícil esperar que comer baratas conquiste diferentes públicos. “Talvez eu tenha me transformado num fracasso total quando estiverem lendo esta entrevista”, afirma Tyler. “O hype pode passar. Pode ser que eu volte a tentar preencher inscrições para faculdade.” Então ele assume um ar sonhador: “Mas não acho que isso vá acontecer. Vejo Grammys”.

foto: Gary Miller/Gettyimages

O NOVO MODELO

vamos fazer com que seu lançamento seja especial. Ele terá uma excelente embalagem para transmitir o que o artista deseja”. O coempresário do Odd Future, Christian Clancy, concorda com isso. “O novo modelo de negócios é encontrar artistas autênticos e deixá-los ser eles mesmos”, afirma. Chamar isso de um modelo inteiramente novo é um pouco de exagero, mas, nos últimos anos, o rico legado independente do hip hop, grupos de rap autônomos – como o Brick Squad, de Gucci Mane, e a Taylor Gang, de Wiz Khalifa, por exemplo –, fizeram fila para entrar nas grandes gravadoras. Até mesmo os mais icônicos movimentos jovens de gerações passadas eram com frequência guiados por um veterano mais velho da indústria em seus primeiros passos. O NWA tinha Jerry Heller. Os Sex Pistols tinham Malcolm McLaren. O Odd Future já estava completamente formado e era uma entidade autossustentada antes de a indústria da música ouvir falar deles. A autonomia coletiva em larga escala é o que os diferencia. Os membros lançam uma ampla rede multimídia também – o parceiro de Clancy, David Airaudi, não fala de contratos e álbuns, mas de parcerias e de conteúdo. “Esses são caras que fazem discos de forma não tradicional. A música é a coisa mais importante que fazem, mas eles têm ambições que vão além disso”, diz. “Existem tantos canais criativos para os caras que a ideia é ser capaz de maximizar totalmente a marca Odd Future.” Os empresários estão numa posição única para agendar tendências das grandes gravadoras. Clancy é um veterano da indústria que, recentemente, deixou seu emprego como diretor de marketing na Interscope e Airaudi ainda é executivo de estratégias naquela empresa.

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ENTREVISTA DO MÊS

Ele tem uma autobiografia e um disco a caminho, uma coleção luxuosa dos Smiths pronta, nenhuma gravadora e total desinteresse por estratégias de mercado à Radiohead. Aos 52 anos, Morrissey não quer nada com o mundo pop de “McDonna” e não dá bola para a tietagem de Lady Gaga Jillian Mapes

foto: ian gavan/gettyimages

Por

42 billboard brasil Agosto 2011

“A autobiografia só sai em dezembro de 2012, o que me dá tempo bastante para juntar tudo que tenho numa caixa e desaparecer no centro do Brasil” www.billboard.br.com 43

ENTREVISTA DO MÊS

Billboard: Você recentemente tocou no festival de Glastonbury e no Hop Farm(festival britânico de música) e em festivais como Coachella no passado, onde você foi uma grande atração. Imagino que essas performances o coloquem cara a cara com muitas bandas novas – muitas das quais com certeza citam você como influência. Alguém chegou a declarar isso pra você agora? Morrissey: Muitos fazem isso e cada ano parece trazer uma nova safra de bandas que me dirigem cumprimentos lisonjeiros. As músicas dos Smiths com certeza têm uma impressionante longevidade. Até a Lady Gaga disse pra mim: “Você me mostrou como se faz”. Não tenho ideia do que ela queria dizer com isso. Como já foi amplamente noticiado, você não tem contrato com gravadora, mas você tem um novo 44 billboard brasil Agosto 2011

O ex-líder dos Smiths no Hop Farm Festival em 2 de julho, em Paddock Wood, Reino Unido

álbum pronto para ser gravado. Houve algum contato com algum selo desde que começou a falar do assunto por aí?

Nenhum. A Universal disse que está interessada, mas a comunicação deles tem intervalos que duram oito semanas, por isso é óbvio que não estão falando muito sério. Como, exatamente, você acabou ficando sem gravadora? O que aconteceu com a Universal? A Universal e meu empresário na época [Irving Azoff] decidiram lançar o meu último álbum,Years Of Refusal, durante as semanas do Brit Awards, uma situação na qual alguém como eu não podia vencer, pois sou o exato oposto daquela abominação do prêmio. Eu sofri muito enfrentando a torrente usual de propaganda do Brit Awards, e meu relacionamento com a Universal e com meu empresário foi arruinado devido a suas más escolhas. Tudo importa. Qual seria o melhor cenário possível para você com este álbum? Tem alguma gravadora em mente? Indie ou grande? Sou independente por natureza. Sou um artista independente mesmo quando estou numa grande gravadora. A palavra indie não faz mais sentido

foto: annabel staff/gettyimages

Não é supresa que Steven Patrick Morrissey tenha um problema pra resolver com o mundo. Faz quase dois anos e meio desde que saiu o último álbum do influente cantor pop com voz de barítono – Years Of Refusal (Decca/Universal) – e, de lá para cá, o ex-líder dos Smiths já superou um monte de obstáculos. Ele compôs seu décimo álbum solo “que paira de maneira selvagem contra os limites”, estreando três músicas: "Action Is My Middle Name", "The Kid's A Looker" e "People Are The Same Everywhere", na rádio BBC em junho. Mas, como Morrissey revelou recentemente, nenhuma gravadora irá lançar o material para sua legião internacional de devotos, que têm se fixado em sua letras com influência do estilo de Oscar Wilde (1854-1900) há quase 30 anos. Ele continua a excursionar, como andou fazendo até o início de agosto em sua terra, o Reino Unido, e pela Europa (“eu precisaria herdar uma fortuna se quisesse ir à América do Sul”, declara o sarcástico cantor). Ele tem pronta uma autobiografia que, reitera, não será publicada até dezembro de 2012. Na lista de notícias espantosas do mês passado, fãs ficaram sabendo que Moz foi atacado por um cão em Malmö, na Suécia, tendo sofrido ferimentos no dedo indicador. Outra novidade é a caixa The Smiths Complete – Deluxe Collectors, com todo o material da banda em CD e vinil, em pré-venda pela Rhino Records, pela bagatela de R$ 640. Mas, com sua forma de se expressar muito pessoal e explícita, Morrissey, de 52 anos, ainda está detonando. Ele fala à Billboard como o mundo da música está sufocado, de como seu contrato com a Universal desmoronou e de como reagiu à tietagem de Lady Gaga. E, do jeito que só Morrissey poderia fazer, desafia Madonna a ser um pouco mais como a legendária Edith Piaf. Como declarou em seu single exagerado de 1989, "The Last Of The Famous International Playboys": "Oh, I can't help quoting you / 'Cause everything that you said rings true" (Não posso evitar citar você/ Porque tudo o que você disse soa verdadeiro). Amém.

hoje em dia. Ela foi usada em excesso e as pessoas acham que significa apenas “cabelo verde”. Você recentemente tocou novas músicas, "Action Is My Middle Name", "The Kid's A Looker" e "People Are The Same Everywhere", que aliás, têm títulos sensacionais, na BBC Radio 2. De todo o material novo, por que escolheu gravar e estrear essas? Elas têm uma pegada de “subindo no ringue” que parecia ser algo essencial para transmitir na fase atual. O que acha do que está acontecendo no mundo da música hoje? Existem figuras dramáticas como Lady Gaga reinando no pop, mas você acha que isso é algo novo e diferente em relação ao que já viu antes? Eu digo sem amargura que não há nada de novo na ideia de uma mulher que está no controle, mas estou cansado de ver cantoras que não conseguem cantar uma música sem buscar ajuda de 750 dançarinas frenéticas para fazer a parte erótica. Isso é, na verdade, algo fraudulento e o exato oposto de erótico. Edith Piaf era baixinha, sempre vestia um modesto vestido preto e cantava sem a ajuda de cenários ou luzes. E sua voz tonitruava acima dos ventos, com o mais incrível poder de comunicação. Gostaria de ver a McDonna [Madonna] tentar fazer isso. Do ponto de vista da indústria da música, tudo mudou. Você já se declarou uma espécie de tradicionalista nesse sentido. Quais aspectos dos negócios da música atual mais o frustram?

“Lady Gaga disse pra mim: ‘Você me mostrou como se faz’. Não tenho ideia do que ela queria dizer com isso”

Apesar de tudo ter se aberto, a música parece de repente ter ficado estagnada. Não há músicas sobre consciência social. O ano de 1971 de repente parece muito radical em comparação. Mas não dá para reclamar muito senão você começa a soar como uma freira enclausurada. Quando você assinou com a Sanctuary, antes de You Are The Quarry, a gravadora reviveu a Attack para seus lançamentos e também foi sugerido que você atuasse como uma espécie de profissional de Artistas e Repertório. Você realmente trabalhou com novos artistas como parte desse processo? Sim. Eu tive alguns sucessos pessoais com posições nas paradas para Jobriath, James Maker, Nancy Sinatra, Kristeen Young… Nas regiões mais baixas, mas, como sempre, a execução radiofônica era completamente impossível. Todos eles foram lançados pela Attack, que foi um empreendimento criado por mim e meu empresário da época, Merck Mercuriadis. Foi muito divertido. Você declarou ao site Pitcthfork recentemente que não tem interesse em ser inovador em termos de lançamento de música por conta própria (como fez o Radiohead). Isso é porque você tem pouco interesse especificamente em estar envolvido no aspecto de business da música ou é alguma outra coisa? Eu não quero me envolver com orçamentos de marketing, promoções online e esquemas de download porque isso seria mais ou menos como Gertrude Stein [escritora

americana, 1874-1946] mapeando uma campanha de TV. Quero cantar. Quero viabilidade. Eu sou, em essência, Al Martino [crooner e ator ítaloamericano 1927-2009], não Seymour Stein [legendário executivo americano de gravadora]. Você tem planos de estender sua turnê atual ou de tocar fora da Europa? A turnê é incrivelmente cara e, sem patrocínio ou uma tia rica e solteirona, não dá pra viajar muito longe. Preciso herdar uma fortuna para chegar até a América do Sul, por exemplo. A Austrália para mim é como se fosse Plutão. Você tem um vasto catálogo e obviamente seus fãs têm fortes opiniões de quais músicas querem ouvir num show. Como você decide quais músicas antigas vai incluir no seu setlist? É algo que faço para mim mesmo. Eu ia achar a ideia de compilar um setlist que não me deixe muito empolgado como algo muito restritivo. Sentir o fogo por dentro é essencial, do contrário, você acaba como o Michael Bublé – famoso, mas sem significado.

“A palavra indie não faz mais sentido hoje em dia. Ela foi usada em excesso e as pessoas acham que significa apenas ‘cabelo verde’”

foto: dave j hogan/gettyimages

foto: Christie goodwin/gettyimages

Morrissey em apresentação no Royal Albert Hall, Londres, em outubro de 2009

Fale-me um pouco da autobiografia na qual está trabalhando. O que originou o desejo de contar sua própria história? Vejo isso como o apogeu sentimental dos últimos 30 anos. Ela não será publicada até dezembro de 2012, o que me dá tempo bastante para juntar tudo que tenho numa caixa e desaparecer no centro do Brasil. Os inocentes serão nomeados e os culpados protegidos. Você é uma lenda no mundo da música: fãs o abordam pelas ruas e tatuam sua imagem em seus corpos. Ainda assim, você é conhecido pela natureza autodepreciativa. Você alguma vez parou para pensar sobre esse paradoxo? O paradoxo é que eu não sinto amor por quem sou como ser humano, mas tenho imenso orgulho da música que faço e acredito que ela ocupa um lugar importante. Outros acham o mesmo também, e as milhares de pessoas com tatuagens do Morrissey com certeza provam algo nesse sentido.

“Edith Piaf era baixinha, sempre vestia um modesto vestido preto e cantava sem a ajuda de cenários ou luzes. Queria ver a McDonna [Madonna] fazer isso” www.billboard.br.com 45

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VAI FICAR Voz única, vida breve e um punhado de canções originais sobre desamor e outros temas universais bastaram para Amy Winehouse dobrar a curva do tempo no século 21 por Rodrigo Ortega com reportagem de Gail Mitchell e Henrique Crespo

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fotos: samir hussein/gettyimages

A diva inesquecível do século 21 era fascinada por antigas cantoras que "falavam do sofrimento que a gente encontra no fundo de uma garrafa de uísque". "Elas sabiam o que era tristeza”

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Amy Winehouse estava em pânico, trancada no quarto do hotel, alguém tinha que ajudá-la. Poucas horas antes do último show no Brasil, em 15 de janeiro deste ano, a cantora entrou em parafuso. “Era uma crise de pânico”, conta o empresário João Paulo Affonseca, que então trabalhava na Mondo, produtora que trouxe Amy ao Brasil. A equipe da própria cantora conseguiu contornar a situação e a colocou frente a 30 mil pessoas em São Paulo, nitidamente confusa e desconfortável. Assim Amy terminou a série de cinco apresentações no país. O Brasil viu os últimos shows em que Amy Winehouse demonstrava, mesmo longe de sua melhor forma, alguma chance de recuperação na carreira. Depois vieram o desastre total em Dubai, em fevereiro, quando foi enxotada do palco por vaias, e o vexame na Sérvia, em junho, naquele que foi descrito pela mídia local como “o pior concerto pop” já visto em Belgrado. No dia 23 de julho chegou a mensagem, definitiva – Amy Winehouse, 27 anos, a voz mais importante deste início de século, foi encontrada morta em seu apartamento em Londres. O abuso de álcool e drogas pela cantora, que nos últimos anos foi mais noticiado que sua música, torna impossível evitar o clichê: morte anunciada. “I told you I was trouble” (“eu avisei que eu era um problema”), de “You Know I´m No Good”, era um verso a ser levado a sério. Amy era uma tragédia em potencial. “A tensão era constante, mas conseguimos diminuir isso com algumas precauções”, diz Affonseca sobre a vinda ao Brasil. “A estratégia era deixar a cantora em um lugar, só, para que não pudesse ter qualquer possibilidade de recaída. O problema era a bebida, tiramos todas de perto. Segundo a equipe dela, fazia tempo que não se drogava”, lembra o produtor. Amy ficou em um paraíso tropical particular, uma suíte de 160 metros quadrados no hotel-boutique Santa Tereza, no bairro boêmio do Rio de Janeiro. Com direito a vista para inusitados ângulos cariocas, além de uma potente luneta que a divertiu durante toda a estada. Fez dois shows na cidade e voou em jato particular para os compromissos em Florianópolis, Recife e São Paulo. A ideia da produção era tentar repetir, de alguma forma, a experiência de uma temporada em 2009 na ilha de Santa Lúcia, no Caribe, 26 billboard brasil Agosto 2011

quando pareceu ter dado um tempo nas drogas mais pesadas. “O Rio era o mais próximo daquilo, com praia e natureza. Ter ficado lá foi importante e ajudou [a turnê] a dar certo”, conta João Affonseca. Ele lembra que, em uma das noites, ela saiu correndo e rindo pelos corredores do hotel, batendo na porta de vários quartos, inclusive o dele, como uma criança brincando de acordar as pessoas. Mesmo longe das drogas, Amy Winehouse não perdia o espírito arruaceiro.

Trainee de jornalista “Quando era pequena, ainda no berço, ela engasgou com um pedaço de celofane. Outra vez, sumiu no parque. Ela é durona, como eu”, definiu a mãe ao jornal The Daily Mail. Amy Jade Winehouse nasceu em 14 de setembro de 1983, em Southgate, bairro judeu ao norte de Londres. Aos nove anos, Amy viu seus pais, Janis e Mitch, uma farmacêutica e um motorista de táxi, se separarem. Ficou com a mãe, e a distância paterna foi o começo de sua relação turbulenta com os homens. Na escola, era inteligente mas pouco interessada no que não fosse artes cênicas ou música. Adolescente, ouvia tanto Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan (influenciada pela avó paterna, Cynthia, cantora de jazz) quanto hip hop. Descolada, Amy teve breves empregos em lojas de piercings, tatuagem e roupas. Aos 16 anos, a amiga Juliette Ashby arrumou para ela um trabalho de jornalista trainee na empresa do pai, a World Entertainment News Network (WENN). Amy conheceu o mundo das notícias de celebridades, mas teve pouco interesse e saiu em três meses – a maior marca do período em sua carreira foi iniciar com um editor mais velho, Chris, um romance cujo fim inspirou as letras do disco Frank. Amy gostava mesmo era de cantar em pequenas apresentações com a National Youth Jazz Orchestra. Ela conheceu alguns produtores londrinos. O primeiro a

fotos: dave hogan e peter macdiarmid/gettyimages

Da esquerda, AMY em 2003, ano de lançamento de Frank, e em 2008, já com o visual Back To Black

trabalhar com ela, Major, logo se impressionou com seu talento para transformar em música suas questões pessoais. Ele falou a Nick Johnstone, autor da biografia Amy, Amy, Amy: “Fiz uma batida para ela e toquei por telefone, porque ela estava no trem a caminho de minha casa. Quando chegou, em 20 ou 30 minutos, terminamos de gravar. Ela escreveu no trem, basicamente sobre o que tinha feito no fim de semana”. A música se chamava “Alcoholic Logic” (lógica alcóolica). Aos 18 anos, Amy conseguiu seu primeiro contrato. Ela se mudou para o boêmio bairro de Camden, junto com Juliette. “Eu desmaiava de tanta maconha”, lembrou a amiga sobre essa época, ao jornal inglês The Observer.

“Garota De Ipanema” Foi uma canção brasileira que estabeleceu a conexão entre Amy Winehouse e o produtor do seu primeiro disco, Frank (2003). O americano Salaam Remi revela como ficou arrebatado no primeiro encontro. “Ela gostava da faixa “The Bloc Party”, que eu fiz com Lisa Lopes, e veio para Miami trabalhar comigo. Ela sentouse na sala, pegou um violão e começou a cantar ‘Garota De Ipanema’. Eu fiquei impressionado não só por ela conhecer a música mas por sua voz, que iluminou toda a sala. Ela fazia tremer as paredes”, lembra. Frank dava um toque “urbano” a seu vocal blues/jazz. Na época, foi associado ao “new jazz” de Norah Jones e outros. O disco saiu no mesmo dia que Twentysomething, de Jamie Cullum, para quem Amy chegou a abrir shows. Mas Amy logo se cansou de ser ligada ao new jazz “careta”. “Eu quero ser diferente, com certeza”, declarou ao jornal The Independent. Em um pub em Camden ela conheceu e se apaixonou pelo então barman Blake Fielder-Civil. O casal bebia e jogava sinuca ao som de obsessões de Amy: soul, doo-wop e grupos femininos dos anos 60 como The Ronettes, The Shangri-Las e The Crystals. Ela usou tanto a dor do rompimento com Blake quanto o estilo das músicas que ouviam como base para Back To Black (2006). “Essas cantoras falavam do sofrimento que a gente encontra no fundo de uma garrafa de uísque. Elas sabiam o que era tristeza”, disse Amy ao The Irish Times. Na mesma época,

“Aconteceu tanto com Amy, tão rápido. Uma garota de 20 e poucos, milhões entrando na conta dela e de repente – BUM! –, ela não sabe o que fazer. Ninguém pra ensinar, guiar... Acho que ela não sabe como é abençoada. Vou rezar para que as coisas deem certo para ela” Sharon Jones, sobre Amy, em junho, à Billboard Brasil

por trás da agressão No último grande show de Amy em casa, em 2008, a tarde feliz foi encoberta pela “noite em que Amy socou um cara” por Rodrigo Ortega “Acho que eles deveriam inventar um novo termo para ‘feliz’ e colocar minha foto no dicionário assim.” Amy Winehouse sorriu para a foto imaginária, com quatro minissombrinhas coloridas de drinque enfiadas no cabelo, e começou a cantar “Tears Dry On Their Own”, no início do seu último grande show na Inglaterra. Quando Amy entrou na pirâmide gigante onde fica o palco principal do festival de Glastonbury, em 2008, depois das 21h, um sol resistente do verão europeu ainda esperava a cantora. Alguns dias antes, Amy havia sido diagnosticada com enfisema pulmonar e sua presença era duvidosa. Mas ela apareceu animada, falando bastante. Atravessar a multidão ou encontrar alguma brecha entre 75 mil cabeças para ver um pedaço da pirâmide gigante no meio da fazenda, onde fica o palco principal de Glastonbury, foi mais difícil durante o show dela do que em qualquer outro momento do festival inglês. Uma rara aparição de Leonard Cohen, a volta dos heróis locais The Verve, Kings of Leon no auge e Jay-Z, primeiro rapper como atração principal, eram ansiosamente esperados. Mas a atenção especial estava voltada para Amy, então aos 24 anos, imbatível. Seu ex-marido, Blake Fielder-Civil, seria liberado da prisão dali a duas semanas. Amy mudava as letras das músicas para citar carinhosamente “my Blakey”. "Blake, you´re a gambling man", ela cantou em “Love Is A Losing Game”, antes de inverter o sentido da letra, na torcida: "Love ain´t no losing game" (“O amor não é um jogo perdido”). Outro fato notável: ela apresentou todos os integrantes da banda pelo nome, sem colar. As sombrinhas coloridas no cabelo logo viraram bagunça, de tanto que ela colocava a mão, e o olhar já estava um pouco perdido – mas nada comparável aos shows no Brasil em 2011. Amy cantou o ska “A Message To You, Rudy”, dos Specials, exaltando ao público a “herança” do grupo que, um ano depois, estava reunido tocando no mesmo palco do festival. O dia foi escurecendo e, já de noite, ela resolveu descer do palco e cantar “Me & Mr. Jones” junto ao público. Com essa e “Rehab” no fim do set, o show poderia ter tido um final grandioso. Acabou sendo o início de mais um incidente bizarro. Em “Rehab”, ela ainda estava lá embaixo quando, de repente, começou a socar um fã. Na hora, todo mundo ficou calado, sem entender. Depois, uns disseram que ele estava puxando seu cabelo, outros que ele estava gritando insultos contra Blake. Amy tocou em alguns outros festivais menores naquele ano e nunca mais fez uma apresentação tão grande no seu país natal. Junto com o fã, a cantora derrubou a chance de ganhar manchetes positivas sobre seu último grande show em casa. Foi só “o show em que Amy socou um cara”. www.billboard.br.com 27

foto: neil mockford/gettyimages

A placa da praça onde ficava o apartamento de Amy é pequena para as mensagens de carinho

Olhar perdido Enquanto o sucesso comercial aumentava, Amy reatou com Blake e se casou em maio de 2007. Poderia ter ficado mais tranquila, mas foi o contrário. Em agosto, foi internada 28 billboard brasil Agosto 2011

depois de usar as mesmas substâncias que teria usado na noite de sua morte: cocaína, ecstasy, tranquilizante de cavalo e bebidas. A garota tímida no palco continuava a fazer shows, alguns elogiados, outros desastrosos, como em Glastonbury em 2008 (veja boxe). Mas a música genial de Amy perdia espaço nas notícias para aparições bêbadas na TV, transtornada ou brigando na rua, vídeos usando crack em casa ou tirando cocaína da cabeleira para cheirar em cima do palco. Um novo álbum, prometido desde 2009, nunca apareceu. Foram quatro anos em que promessas ocasionais de novas gravações repercutiam cada vez menos que as fofocas. Pressão da fama, coração partido, depressão ou apenas dependência química? Era difícil saber o que realmente a atormentava. Os shows no Brasil no início deste ano foram uma das tentativas de retomar a carreira. Mas o olhar perdido no palco deixava claro que ela ainda tinha problemas pessoais a resolver. Em Dubai e na Sérvia, sem conseguir lembrar-se das letras, a situação se mostrou fora de controle. “Como foi? Como ela se saiu?”, perguntou com um tom maternal de preocupação Sharon Jones sobre os shows de Amy aqui, em uma entrevista à Billboard Brasil de junho. Diante da resposta sincera, a veterana mostrou esperanças. “Pelo menos ela está tentando. Aconteceu tanto com ela,

foto: dave mantindale/gettyimages

conheceu o produtor Mark Ronson, com quem estabeleceu sólida parceria artística e pessoal. “Ela era minha alma gêmea musical e como uma irmã para mim. Esse é um dos dias mais tristes da minha vida”, postou Mark no Twitter, no dia da morte da cantora. Foi Mark quem levou o grupo de soul americano The Dap-Kings, que acompanhava a cantora Sharon Jones, para o estúdio com Amy, dando uma base classuda e totalmente vintage (fiel aos timbres e padrões de produção dos anos 60) a suas composições arrebatadoras. No começo de 2007, com o primeiro single “Rehab” já estourado no Reino Unido, Amy lançou o disco nos EUA. Cada vez mais magra e tatuada, com uma enorme cabeleira estilo colmeia, a jovem branquela com voz de negra madura conquistou a América e o mundo. O sucesso se espalhava com os outros singles: “You Know I´m No Good”, “Back To Black”, “Tears Dry On Their Own”, “Love Is A Losing Game”, “Just Friends” e uma versão de “Valerie”, dos Zutons, com Mark Ronson.

Mimos póstumos para a diva: flores, fotos e uma latinha de cerveja

foto: rob verhorst/gettyimages

“Queria que fossem mais” Guy Moot assinou contrato para edição musical da obra de Amy quando ela era só uma menina... Foi ela quem, aos 18 anos, cantou no casamento do executivo da EMI Music Publishing por Richard Smirke

cantores com anos de estudo também.

ela não estava pronta, não estava pronta – não

com toda uma era anterior da música.

E tem aqueles que despertam tanta emoção

dava pra extrair as coisas dela. Eu na verdade

O impulso autodestrutivo de Amy

que afetam você instantaneamente – quase

uma vez dei bronca nela porque achei que

sempre fez parte do “pacote” da sua arte?

como um arrepio.

ela estava dormindo no estúdio, em vez de

Descreva os primeiros dias dela na EMI

compondo. Mas, quando ela não estava a fim,

pouco dos problemas dela quando você

Music Publishing?

ou quando não estava inspirada, não conseguia

escuta sua música. Ainda hoje me pego

escrever. Alguns artistas conseguem acordar

escutando as letras e descobrindo um

naquela época, ela gravou um monte de coisas

e fazer uma música nova a cada dia. Se

sentido totalmente diferente. Ela está

em nosso estúdio em Londres. Começamos a

ela estivesse inspirada, provavelmente

falando de noitadas, está falando de trair

falar com gravadoras, até que, no final, só duas

escreveria um disco inteiro em uma

o namorado – com metáforas e imagens

estavam interessadas. Depois que fechamos

semana. Frank foi um processo muito lento

incríveis. Gotas de emoção pingam, e ela

com a Universal/Island, nós a apresentamos

que de repente tomou forma e apareceu. Ela

canta com um ponto de vista que muitos de

a Salaam Remi, um dos compositores e

escrevia sobre as próprias experiências...

nós jamais vamos entender de verdade.

Amy Winehouse, Guy Moot, presidente

produtores que teve grande importância ao

Era meio como se ela precisasse ir lá e

Existem músicas no acervo para ser

criativo da EMI Music Publishing no Reino

ajudá-la a identificar qual era a direção dela e

viver uma história verdadeira – algumas

relançadas um dia?

Unido e na Europa, ofereceu-lhe um contrato

captar sua criatividade.

delas, bem barra pesada – e aí escrever uma

Figura central na começo da carreira de

quando ela era apenas uma adolescente

Nós ouvimos, acho, umas três demos;

Sem dúvida. Dá para ouvir a emoção e um

Ela também trabalhou com outros

Tem pedacinhos aqui e ali, mas essa

letra a respeito. O período entre Frank e

decisão cabe à família, ao empresário e,

“armada” com uma demo que considerou

produtores, mas Salaam botou na mesa coisas

Back To Black foi bem longo. Dois ou três

obviamente, à Universal. Tem material?

“excepcional”. Além de ajudar a mocinha a

que a maioria dos caras no Reino Unido não

anos em que ela não entregou muita coisa.

Claro! Ela tem páginas e páginas de letras.

assinar mais tarde com a Universal/Island,

seria capaz de trazer. Ele trouxe autenticidade

Ela não estava com a cabeça boa pra isso.

Ela estava num momento criativo, queria

Moot também a apresentou a Salaam Remi

de hip hop e também uma compreensão

Foi então que eu mostrei a música dela

criar. Não sei se isso chegou a ser gravado,

e Mark Ronson, produtores e colegas no

da forma como ela trabalhava e do que ela

para Mark Ronson. Eu disse pra ele: “Ela

mas tem coisa, sim. De novo: tudo depende

catálogo da EMI. Os dois acabaram sendo

queria ser. Provavelmente outros caras não

é meio problemática, não conseguimos

da família e dos desejos da própria Amy.

fundamentais para dar forma à música da

conseguiriam isso.

tirar muito dela... Mas ela é simplesmente

Precisa ser tudo da mais alta qualidade.

futura estrela.

Por que você a colocou para trabalhar com

incrível”. Ele ouviu uma vez e disse:

Queremos lembrar dela como o ícone que

Salaam Remi?

“Adorei. Amo a voz dela”.

foi. É preciso ter cuidado com essas coisas,

Que tipo de impacto ela teve em outros

tem que ser feito com o maior bom gosto.

artistas?

Como a EMI Music Publishing vai

Moot também pode se gabar de uma rara honraria: Amy cantou no seu casamento. “Era

Eu queria captar aquilo que ouvíamos nela,

o aniversário de 18 anos dela naquele dia.

aquela paixão bruta, a emoção que havia nas

Obviamente, ninguém na festa sabia quem era

demos iniciais. Mas também queria injetar

aquela menina e em quem ela iria se converter

uma sensibilidade rítmica, e foi o que o Salaam

é única também, impressionante! Mas

De uma maneira que deixe contentes

depois”, detalha.

trouxe. O Salaam deixa que as pessoas botem

acho que há um monte de outros projetos

sua família e seu empresário. Sabendo que

Quais foram as suas primeiras

as coisas pra fora, ele as ajuda a se expressar.

pelo mundo e particularmente na Europa

a família de Amy tem background musical,

impressões de Amy?

Como era o processo de composição dela?

que só fizeram sucesso porque as pessoas

tenho certeza de que querem que as

Ela não era o tipo da pessoa capaz de se

estão a fim de ouvir aquele som soul retrô.

músicas de sua filha sigam sendo ouvidas

Ela foi excepcional. Alguém com uma voz

Back To Black é um disco tão incrível! Adele

continuar a trabalhar o catálogo dela?

capaz de atingir emocionalmente as pessoas.

sentar e escrever, escrever, escrever. As

Amy certamente abriu as portas para muita

pelo mundo. Ela tem canções incríveis,

Cantores com técnica existem às pencas,

músicas dela vinham em espasmos e, quando

gente. Back To Black conectou uma geração

gostaria que fossem mais. www.billboard.br.com 29

A IDIOTICE DOS 27 ANOS Coincidências fizeram com que Amy Winehouse, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison e Janis Joplin morressem com essa idade. Outros ícones por Pedro Só escaparam – por pouco

foto: robert altman/gettyimages

KeIth Richards

foto: ian dickson/gettyimages

IGGY POP

Fez 27 anos em 18 de dezembro de 1970 Período crítico: até 18 de dezembro de 1971 Antes de encarar a excursão sintomaticamente chamada Farewell Tour, em 1971, Keith e o cantor Gram Parsons (que era um dos “supersidemen”, agregados dos Stones), então amigos inseparáveis, resolveram encarar uma desintoxicação bizarra para se livrar do vício em heroína. O escritor e renomado junkie William Burroughs (1914-1997) indicou o tratamento com apomorfina e uma enfermeira sádica. Sob estrita vigilância, Keith e Gram dormiam na mesma cama, com baldes ao lado para vomitar... Não deu certo. Na primavera de 1971, os Stones se mudaram para o sul da França e começaram a fazer seu mais elogiado disco, Exile On Main Street (que sairia em maio de 1972). Keith se ralou todo em um acidente de kart e, depois de tomar uma morfinazinha, dentro da legalidade, foi fundo em tudo mais que pôde encontrar. O cozinheiro da mansão dos Stones descolou a heroína superpura que inspirou o guitarrista a compor petardos como “Happy”. Em agosto, Keith deu uma entrevista antológica à revista americana Rolling Stone: somado às declarações, seu aspecto péssimo, dentes escurecidos e língua esverdeada cristalizaram junto ao público a imagem de doidão incorrigível que até hoje o acompanha. Gram Parsons, reconhecido atualmente como renovador do country rock, morreria em 1973, por overdose de morfina e álcool. Tinha 26 anos...

Fez 27 anos em 21 de abril de 1974 Período crítico: até 21 de abril de 1975 A fase era realmente crítica: após variados fracassos, os Stooges tinham se separado. Na biografia Open Up and Bleed, o jornalista Paul Trynka descreve: “Entre 1974 e 1975, Jim teve que depender da bondade de estranhos. Não havia rota em seus caminhos – ele simplesmente se refugiava onde pudesse – colegas músicos, possíveis empresários, groupies generosas, herdeiras endinheiradas... Foi apenas por ordem da polícia de Los Angeles que ele conseguiria estruturar sua vida, no dormitório de uma instituição psiquiátrica. Mas, antes que isso acontecesse, havia alguns vestígios de dignidade que precisavam ser eliminados”. O empresário Danny Sugerman (ex-Doors) lhe estendeu a mão e pôs Iggy em contato com Ray Manzarek. O tecladista, acostumado a lidar com Jim Morrison, viu-se às voltas com alguém mais perturbado ainda: foram muitas sessões de estúdio em vão, ensaios em que tirava a roupa logo na primeira música, bolos em audições para grandes executivos de gravadora e até um resgate bizarro. Preso por desordem sob efeito de heroína e quaaludes, Iggy estava descalço e usando um vestido, todo maquiado, babando e dizendo frases sem sentido. O ponto mais baixo foi a “performance única” intitulada Assassinato de Uma Virgem, na badalada boate Rodney’ English Disco, em LA. O guitarrista Ron Asheton usava roupa de nazista e açoitava Iggy, que recrutou uma bichinha para o papel da virgem. Após pedir para ser esfaqueado, Iggy acabou ele mesmo rasgando um grande x no peito. Pouco depois, iria para o hospital psiquiátrico, diagnosticado com transtorno bipolar associado ao uso de drogas. Adivinhe quem veio visitá-lo? David Bowie. Segundo depoimentos, sua segunda frase para o amigo foi: “Quer um pó?”. Mas a ajudinha iniciada a partir daí levantaria Iggy em 1977. Dave Alexander, ex-baixista dos Stooges, morreu em 1975, com edema pulmonar e pancreatite causada por excessos alcoólicos. Aos 27 anos de idade.

David Bowie

foto: ron galella/gettyimages

Fez 27 anos em 8 de janeiro de 1974 Período crítico: até 8 de janeiro de 1975 Nessa fase, o cantor inglês andava morando em Nova York, amiguinho de Mick Jagger e sua então esposa Bianca. Em abril de 1974, lançou Diamond Dogs, misturando o som dos Stones com um enredo baseado no romance 1984, de George Orwell. A turnê que se seguiu, documentada em David Live (que saiu em outubro de 1974) e no documentário Cracked Actor, o pega tomado pela música negra (soul) e pelo diabo branco (cocaína). O casamento com Angie degringolava, deixando rastros de pó e destruição psíquica. Bowie não reconhecia velhos amigos, desprezava pessoas na caradura, mas não parava de fazer sucesso. Era adulado por Liz Taylor (que o queria no filme O Pássaro Azul), tinha um Lennon fase bebum à disposição para trabalhar consigo (“Fame” viria desse encontro). Fora da realidade, Bowie custou a perceber que havia sido sodomizado financeiramente por seu ex-empresário, Tony DeFries. Em entrevistas, soltava disparates positivos sobre Hitler e longas elaborações paranoicas envolvendo ovnis. Mas, na verdade, sua fase mais surtada viria depois, em março de 1975, quando se mudou para Los Angeles – inicialmente para a casa de Glenn Hughes, do Deep Purple, que tinha o mesmo hobby cafungador dele.

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tão rápido. Uma garota de 20 e poucos, milhões entrando na conta dela e de repente BUM, ela não sabe o que fazer. Ninguém pra ensinar, guiar – o que fazer com o dinheiro? Com o pouco que já ganho eu sei como as pessoas chegam em você. Eu tenho 65. Eu tive 20 anos também, fiz coisas erradas, e, se tivesse uma pessoa preparada para colocar isso na primeira página, você sabe... Acho que ela não sabe como é abençoada. Não sabia que ela tinha voltado a cantar, fico feliz. Vou rezar para que as coisas deem certo para ela”. Infelizmente, o desejo de Sharon e de outros milhões de fãs não foi atendido. Amy foi encontrada morta no quarto em Camdem Town, no dia 23 de julho de 2011.

Um futuro como mito Na semana seguinte à sua morte, tanto Back To Black quanto Frank entraram novamente no ranking de álbuns Billboard 200, nas posições 9 e 57, respectivamente. Enquanto isso, especula-se sobre o disco que ela estava preparando. Com exceção do standard “Body And Soul”, gravado com Tony Bennett, para o álbum dele, Duets II, que sai em 20 de setembro, nada foi confirmado ainda em relação a um novo CD, ou outros lançamentos (veja entrevista com Guy Moot no boxe). Mas Salaam Remi, que estava trabalhando em novas músicas com Amy nos últimos anos em Barbados, Jamaica e Inglaterra, confirma: “A maior parte do seu novo disco está escrita. Ela já tinha mapeado muito do que queria fazer neste novo álbum”. “A grana não era a motivação de Amy para fazer algo. Se não fosse a coisa certa, ela não iria fazer. Eu vou sentir sua falta como de uma irmã e amiga que era uma comédia. Você não podia sentar-se por dez minutos do lado dela sem rir, ela era uma pessoa muito esperta. E, musicalmente, ela inspirou uma nova geração de artistas. Fico feliz que ela tenha estado aqui e, em um curto período de tempo, trazer sorrisos, emoção e atitude para o mundo”, emociona-se o produtor. No dia 26 de julho, o corpo de Amy voltou a seu lugar de origem, o norte de Londres, para ser cremado no cemitério de Golders Green. Seguindo o desejo expresso em vida, as cinzas da cantora serão misturadas às da avó Cynthia, morta em 2006. Ela idolatrava a avó – sua tatuagem mais famosa, a de uma mulher de camisa vermelha em estilo pin-up, tinha o nome de Cynthia ao lado. Em 2007, Amy disse ao The Sunday Herald: “Ela era tão linda. Sempre digo que se Frank Sinatra tivesse visto minha avó antes de Ava Gardner, eu viveria na realeza”. Ela ainda não sabia que Cynthia já estava junto a um nome da realeza: o dela, Amy Winehouse.

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MÚLTIPLO

MÚLTIPLO MÚLTIPLO ZÉ RICARDO LANÇA ÁLBUM VÁRIOS EM UM E DIRIGE PALCO SUNSET DO ROCK IN RIO Henrique Crespo por

“Quando a música ficou pronta me deu um alívio.” Zé Ricardo se refere a “Vários Em Um”, canção que dá nome ao seu novo álbum. A parceria com Jorge Salomão foi o ponto de partida para o disco que marca o retorno do cantor e compositor depois de cinco anos. Angustiado por estar se dividindo em várias funções, entre elas a de diretor artístico do palco Sunset do Rock in Rio, ele foi procurar o amigo poeta para falar sobre o assunto e os dois acabaram transformando um poema de Salomão (Múltiplo) na música-conceito do CD. “Hoje em dia, o mundo obriga a gente a ser tudo, fazer muitas coisas. Isso só é possível desde que você faça com generosidade, com dedicação”, explica. As 11 faixas do álbum foram produzidas por Plínio Profeta (Lenine/Tiê) em parceria com o próprio cantor. Vários Em Um alarga o universo musical que Zé Ricardo visitou em seus trabalhos anteriores, os CDs Zé Ricardo, de 1998, e Tempero, de 2002, além de um DVD ao vivo. A soul music tão presente antes continua lá, mas abre espaço também para o samba. Mesmo que o gênero já estivesse indiretamente na sua música agora ele aparece menos timidamente. “Eu cresci ouvindo samba, meu pai gosta muito.” Mas Zé confessa que não foi sem receio que decidiu se aproximar desse reverenciado universo musical. “Quando o Plínio ouviu os sambas ‘Corda Bamba’ e ‘A Filha Da Sorte’, disse que a gente precisava gravar do jeito tradicional. Eu tinha medo. Mas chamei o Marçal [Armando – percussionista]. Pra mim ele é uma autoridade no samba. Eu queria que ele me dissesse se era digno ou 56 billboard brasil Agosto 2011

“Eu só queria dizer alguma coisa em que eu acreditasse realmente. Agora eu tenho coisas pra falar.” importantes do país. Acabou que o Rock in Rio me chamou para começar o projeto lá”, conta. O plano era transformar o segundo palco num espaço tão importante quanto o principal, a partir de encontros entre artistas diversos. “Não é um trabalho só de curadoria. Eu proponho coisas, apresento os artistas. Tem todo um trabalho de direção artística. Faço isso com estrutura e antecedência. Para ter uma ideia, já estou com metade do palco de Lisboa fechado”, adianta ele, sobre a etapa do festival que vai acontecer em maio de 2012. Zé garante que sua identificação com a soul music não teve influência na hora de selecionar os artistas. “Fazer uma curadoria não é escolher nomes de que você gosta. Tem que ver o que o palco precisa. Meu critério foi a qualidade, não importa qual fosse o estilo. Olhando para a programação dá para ver que ficou bem variada.” As atrações principais do chamado dia extra do Rock in Rio – anunciadas por último – revelaram justamente um perfil mais próximo do gosto do cantor e ele confirma: “É óbvio que esse dia 29 [setembro] foi um presente. No Sunset eu decido, mas no Palco Mundo [principal] eu faço apenas sugestões. Falo do Stevie Wonder [headline da noite] desde 2008. Quando fecharam com ele foi uma vitória”. Nesse mesmo dia a cantora Joss Stone, uma artista que poderia estar no maior palco do evento, foi escalada para tocar no espaço dirigido por ele, que encarou a coisa como um presente. “A loirinha podia estar no Mundo, sim, mas isso aconteceu justamente porque eles estão valorizando muito o Sunset e eu adorei. A ideia é que a gente tenha outros nomes grandes na próxima edição.”

Zé vai do soul ao samba no novo disco

fotoS: divulgação

não – e ele aprovou, deu o aval.” Edu Krieger, nome do novo samba carioca, é outro elo de Zé com o gênero. Ele aparece no disco não só como músico, mas também como coautor da primeira faixa, “Encanto de Fada”. “Quando ouvi o Edu eu pirei. Fui ver um show dele e a gente se conheceu”, conta. Em 2006, Zé Ricardo lançava o DVD ao vivo com convidados como Djavan e Sandra de Sá, depois seguiu-se um hiato de cinco anos até esse novo trabalho. Inevitável querer saber: por que tanto tempo sem gravar? “Eu queria voltar antes, mas acho que disco é coisa séria. Não queria ficar fazendo CD para provar que sou artista. Eu sei que sou”, afirma. “Quero que minha música consiga chegar até as pessoas que gostam do meu trabalho. Só assim faz sentido”, completa. Na canção “Qualquer Palavra”, parceria dele com Dudu Falcão, o verso “nunca fale por falar” parece explicar o tempo longe dos discos. “Eu só queria dizer alguma coisa em que eu acreditasse realmente. Agora eu tenho coisas pra falar.” Mesmo em tempos onde se discute a existência do CD, Zé Ricardo reforça sua opinião de que o conceito de álbum é importante na carreira de um artista por ser um recorte de um momento e assim trazer uma história específica. “Podemos mudar o nome, pode ser qualquer coisa, mas vamos necessitar de algo para que o artista renove o seu ciclo.” Entre as tais muitas funções que o angustiavam, uma em especial vem tomando o tempo do músico nos últimos anos. Desde 2008 ele atua como diretor artístico do palco Sunset do Rock in Rio. Fez isso nas últimas edições do festival em Lisboa e Madri e repete na volta do festival ao Rio de Janeiro. “Sempre tive essa inquietação de ficar fazendo outras coisas com a música. Fiz trilhas para teatro, cinema e jam sessions em outros eventos”, esclarece. “Fui fazer um jam em Portugal e conheci vários músicos

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arquivo

DIONNE WARWICK

I SAY A LITTLE PRAYER [1967]

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THEN CAME YOU [1974]

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I’LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN [1979]

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foto: David Redfern/Getty Images

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caos À PROVA DE

O Queensrÿche festeja 30 anos de carreira resistindo à crise na indústria da música com paixão, gosto Christa Titus pelo risco e intenso envolvimento com fãs por

Quando uma banda nova tenta aparecer, ela pode dar o impulso inicial financiando a gravação de seu primeiro álbum e distribuindo-o online. Pode construir uma rede de divulgação nas mídias sociais e, caso faça os contatos certos, firmar contrato para uso de sua música em videogames. Essas estratégias são normais. Mas, quando o Queensrÿche tomou decisões semelhantes há décadas, muita gente ficou desconfiada. Se por um lado os críticos aclamaram a banda por suas habilidades de composição e performance – resultando em mais de 20 milhões de vendas no mundo inteiro, de acordo com a Roadrunner Records –, o quinteto de Seattle nunca foi reconhecido por suas estratégias de carreira. A banda gravou e distribuiu seu EP homônimo de 1981 (pelo próprio selo, a 206 Records) no tempo em que fazer isso ainda tinha custos proibitivos. Muito antes de o Metallica e o Aerosmith terem suas músicas no catálogo do Guitar Hero, o Queensrÿche lançou o videogame Promised Land, desenvolvido a partir do álbum de mesmo nome, de 1994. Então, por que a banda não recebe a atenção da imprensa como Prince ou Radiohead por suas inovações? “Eu não sei”, afirma o baterista Scott Rockenfield. “Se isso nos incomoda? Não. Já tivemos sucesso, porque sempre fizemos o que queríamos.” Na época em que o Queensrÿche – formado por Rockenfield, o vocalista Geoff Tate, o guitarrista Michael Wilton, o baixista Eddie Jackson e o então guitarrista Chris DeGarmo – chegou ao mainstream, em 1988, com seu marco conceitual, o álbum Operation: Mindcrime, bandas de metal e hard rock “farofa” dominavam a mídia. Sendo uma banda progressiva influenciada por tudo de Iron Maiden a John Coltrane, o Queensrÿche era pesado o bastante para ser rotulado de “metal”, mas diferente o suficiente para se destacar dos “colegas”.

O vice-presidente da Paul Freundlich Associates, Kevin Chiaramonte, que trabalhou com a banda na Sanctuary Records, observa que ninguém mais soa como o Queensrÿche. “O som é único e isso é algo que eles trabalharam muito duro para construir”, afirma, citando o uso de texturas, ancorado na voz única de Tate. O Queensrÿche trabalhou com calma para fazer Dedicated To Chaos, seu 13º álbum de estúdio (lançado em 28 de julho pela Roadrunner). Faixas como “Get Started” e “At The Edge” confirmam que o grupo é, antes de tudo, rock; “Around The World” lembra um hino e é bem pra cima, enquanto “Big Noize” é uma jornada hipnotizante. A banda parece refletir nas suas diversas reviravoltas sonoras – como o clima gótico de Rage For Order, de 1986, e a sonoridade mais polida de Empire, de 1990. Essa experimentação constante em todos os seus trabalhos é a espinha dorsal do Queensrÿche. De acordo com a diretora sênior da Roadrunner, Suzi Akyuz, Chaos será vendido como um álbum comum, como edição especial acrescida de quatro faixas e também como um pacote que acrescenta camiseta e uma litografia. Além de autografar duas mil unidades do pacote, o Queensrÿche assinou mais quatro mil pôsteres para distribuir. Não há dúvida de que o grupo tem a mente aberta para a promoção. Eles já fizeram um concurso de karaokê no qual alguns fãs escolhidos substituíam o vocalista Tate no palco. O vencedor, Vincent Solano, gravou os vocais para a faixa “A Dead Man's Words”, do álbum American Soldier, de 2009. A banda leiloou dois lugares no ônibus em que circulou pelo Reino Unido em julho, como atração de abertura para o Judas Priest. A turnê pelos EUA (29 de julho a 2 outubro), com o nome de An Evening With Queensrÿche celebra o 30º aniversário da banda. Rockenfield atribui 50% de sua longevidade aos fãs devotados e ao fato de a banda dar a eles o que esperam.

foto: myriam santos/divulgação

MICHAEL WILTON, PARKER LUNDGREN, GEOFF TATE, SCOTT ROCKENFIELD e EDDIE JACKSON, da formação original: um grupo que sempre assumiu os riscos criativos e que assimilou sem traumas a revolução digital www.billboard.br.com 61

Integrantes licenciam marca também para café e estojos fOTO: divulgação

fOTO: Mick Hutson/Getty Images

VINHO E CERVEJA NOS PROJETOS PARALELOS

O grupo em ação no palco: sem problema em atuar como atração de abertura para outras bandas e disposto a seguir conquistando público

E seus fãs deixaram claro para eles o que acham das apostas do Queensrÿche. Quando a esperada continuação de Operation: Mindcrime saiu, em 2006, alguns a consideraram um sacrilégio. Mal sabiam que, no ano passado, o Queensrÿche lançaria Cabaret, com uma série de shows de rock para adultos que apresentava dançarinas seminuas e acrobacias em números ao estilo Cirque Du Soleil. Mas Mindcrime II foi o álbum de maior sucesso do Queensrÿche no Billboard 200 (14ª posição) desde Promised Land (3ª posição) e American Soldier (25ª). Mindcrime foi ajudado pelo fato de a banda tocar o álbum inteiro com seu predecessor em turnê, com atores entrando no palco para fazer o papel dos personagens retratados nas músicas. A banda sempre assumiu riscos criativos e assimilou sem traumas a revolução digital. Mas, quando o guitarrista DeGarmo saiu em 1997, devido a diferenças criativas, houve uma mudança radical. “Foi um duro golpe”, afirma Tate. “Ele era um dos principais compositores, cuidava de muitos dos negócios do dia a dia entre a gravadora e o empresário. Ele realmente era uma força atuante.”

antes e depois de DeGarmo Alguns veem o Queensrÿche em termos de antes e depois de DeGarmo. O último álbum completo que ele gravou com o grupo, Hear In The Now Frontier, de 1997, chegou até a 19ª posição do Billboard 200 e vendeu 312 mil cópias, de acordo com o Nielsen SoundScan (ele também contribuiu para o álbum Tribe, de 2003). Apesar de Mindcrime II ter atingido como máxima posição a de número 14, o álbum vendeu 143 mil cópias; o lançamento de estúdio mais vendido após a saída de DeGarmo é Q2K, de 1999, com 156 mil cópias. O álbum mais vendido do Queensrÿche nos EUA é Empire, de 1990, que alcançou o número de 3,3 milhões de cópias desde que o Nielsen SoundScan começou a aferir dados de vendas, em 1991. Outros eventos significativos ocorreram quando DeGarmo saiu da banda. A gravadora, EMI, desistiu deles, e a banda saiu da Q Prime Management. O grunge confinou o metal e o hard rock ao underground. O Queensrÿche seguiu adiante ao 62 billboard brasil Agosto 2011

preencher o espaço deixado por DeGarmo com vários outros músicos (Parker Lundgren cuida das guitarras), enquanto muitos artistas de rock que surgiram nos anos 80 foram ficando para trás. Em vez de vendas de álbuns e royalties de execução – o maior hit do Queensrÿche foi a música nomeada ao Grammy e que esteve entre os top 10 do Billboard Hot 100, “Silent Lucidity” –, agora paga suas contas com mercadorias, turnês e tocando em teatros e festivais. O Queensrÿche também já atingiu públicos maiores ao ceder seu lugar de atração principal ocasionalmente para ganhar maior exposição a outros públicos, sendo como banda de apoio do Judas Priest, neste ano, ou como convidado de Heaven and Hell e Alice Cooper, em 2007, ou alternando a posição de atração principal com o Dream Theater em 2003. Participar de reality shows ou estampar o nome da banda em vários produtos são caminhos já estabelecidos para disputar a atenção. E, se por um lado alguns membros têm marcas individuais (veja no boxe), você não vê, por exemplo, a banda associando-se a vodca ou colônia. A empresária Susan Tate, casada com Geoff, tem gerenciado a banda há dez anos e afirma: “O Queensrÿche não quer colocar seu nome em tudo que conseguir. A questão não é: ‘Como podemos nos vender o mais rápido possível e ganhar o máximo de grana que pudermos?’”. Ela acha que o que realmente mantém o Queensrÿche funcionando é o fato de todos os seus membros ainda amarem o que fazem. Seu marido comenta que a faixa “Get Started”, sobre o relacionamento que está apenas começando depois de 20 anos, reflete essa paixão. “Não consigo me imaginar diminuindo o ritmo. Sinto que ainda tenho muita vitalidade”, diz ele. “Ainda estou apaixonado pela música e por tocar com a banda e me apresentar e não vou desacelerar.”

A empresa RockenWraps, do baterista Scott Rockenfield, cria estojos para bateria customizados. Seus clientes incluem bateristas que tocam com Slipknot, Megadeth, Rod Stewart, Snoop Dogg e Beyoncé. Rockenfield também foi nomeado ao Grammy de composição por projetos recentes, incluindo fazer a música para o filme de terror independente Albino Farm e tocar bateria no videogame Call of Duty: Black Ops, da Activision. Além disso, está preparando um novo álbum com sua banda paralela, a Slave to the System. Agora Rockenfield está lançando o Hollywood Loops, uma biblioteca sonora de música livre de royalties com samples criados por uma equipe internacional de compositores. O guitarrista Michael Wilton já é patrocinado pelas guitarras ESP há quase 20 anos. Ele também desenvolveu sua própria marca baseada em seu apelido, Whip. A Whipwear Streetwear é vendida diretamente para os fãs pelo site MichaelWilton. com. Ele não apenas divide seu tempo com projetos paralelos como Soul Blender e Wratched Head, mas também está na indústria de bebidas: acabou de assinar um acordo de distribuição em dez estados para a Whip Ale, uma microcervejaria baseada na receita que criou. E ele está lançando a Whip Pacific Blend, uma nova linha de café que oferece café torrado à francesa, torrado matinal e expresso. O vocalista Geoff Tate faz apresentações solo com frequência: desde cantar o hino nacional em jogos dos Seattle Seahawks até entoar “Somebody To Love” no álbum Stone Cold Queen: A Tribute. Sua paixão pelo canto se iguala ao seu conhecimento de vinhos. Por meio de uma parceria com a vinícola Three Rivers, em Wala Wala, Washington, Tate criou a linha Insania. A terceira safra do tinto Insania (descrito como rico, profundo e encorpado) e a segunda do Insania branco (uma mistura de sauvignon blanc e semillon) foram engarrafadas em fevereiro.

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Ilustração: Andrew Clark

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Vendas de vinil em alta entre jovens, fones premium, toca-discos em grandes redes... O tempo está virando Glenn Peoples por

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A conveniência quase matou o som. Uma geração inteira cresceu ouvindo arquivos de MP3 de 128 kbps, streams de áudio de baixa qualidade via computadores e fones mal preparados para entregar o que as pessoas parecem ter esquecido que havia. A compressão vem sendo a chave: se considerarmos que cada álbum tem 12 faixas, 29% de todas as músicas compradas nos EUA a partir de 15 de maio eram faixas comprimidas com menos qualidade que um CD. E isso sem contar os milhões de CDs que são ripados e ouvidos na forma de arquivos comprimidos também. Cerca de 0,5% de todas as músicas adquiridas veio de LPs em vinil e muitos deles vieram com códigos para download gratuito ou arquivos comprimidos perfeitos para MP3 players. Mas há indicações de que essa tendência esteja sendo revertida. O crescimento, embora pequeno, das vendas de vinil está colocando o áudio de alta qualidade em mais residências. Os downloads com qualidade estão se tornando mais comuns. O hardware para iniciantes está ficando melhor, enquanto equipamentos top de linha vêm passando por inovações. Até mesmo os serviços de streaming online tiveram a qualidade de MP3 aperfeiçoada. Alguns dos fatores por trás do ressurgimento do áudio são técnicos. Maior velocidade de banda larga e aumento da capacidade de armazenagem permitem que as pessoas guardem arquivos de áudio com maior qualidade. Novos equipamentos digitais fazem com que tocar música de alta qualidade seja mais fácil do que nunca. Outros fatores são incidentais. Fones que cobrem a orelha, de alta qualidade, são usados em muitos casos apenas porque o proprietário decidiu adotar uma atitude fashion. Enquanto sinais de recuperação vão surgindo, os produtos para audiófilos

ainda são novos. “Não creio que o mercado consumidor exista atualmente”, afirma Brad Navin, CEO do distribuidor digital Orcahrd. Ele observa que apenas algumas lojas oferecem downloads com nível de qualidade para audiófilos e elas são seletivas no que diz respeitos aos títulos oferecidos. Lojas como iTunes e Amazon aumentaram a resolução dos downloads, mas ainda não atingiram o nível de qualidade para audiófilos. “O ganho foi mínimo, mas, do ponto de vista do marketing, o consumidor viu o número”, afirma Jan Nordmann, diretor de marketing da Fraunhofer USA Digital Media Technologies. Os audiófilos do passado eram aqueles que exigiam o melhor em hardware e software. Mas isso deixou de acontecer há muito tempo, segundo David Cheskey, cofundador da loja de downloads para audiófilos HDtracks. “Hoje, audiófilo é qualquer um com um som de mais de US$ 1 mil e que se importe com a música. São pessoas que param o que estão fazendo e ouvem prestando atenção.” No fim, qualquer pequena melhoria em qualidade de som significa mais distância dos dias de lo-fi do início da era digital. Os fones de designer estão apresentando aos jovens um novo nível de qualidade que eles haviam esquecido ou que nunca haviam conhecido. Experimentar um som melhor é como ser promovido da classe econômica para a primeira. É difícil voltar atrás. www.billboard.br.com 65

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Confira dez sinais de que o áudio de qualidade está voltando

1 DOWNLOADS DE ALTA QUALIDADE

As velocidades da banda larga melhoraram nos EUA e o espaço para armazenamento já não é problema. Mesmo assim, as lojas populares nem sempre oferecem formatos de alta qualidade. Tais formatos são oferecidos quase sempre por empresas menores. O Bandcamp da DIY e o Topspin permitem que usuários vendam música em diversos formatos de alta qualidade. A 7digital começou a lançar títulos em formatos lossless. O varejista descobriu que 86% dos que compraram o álbum King Of Limbs, do Radiohead, optaram pela versão de maior qualidade dentre as duas disponíveis.

INFLUXO DO 2 OCAPITAL DE RISCO

Pouco do capital de risco fluiu para o hardware de música antes de a Índex Partners investir US$ 25 milhões na Sonos, que produz sistemas de áudio domésticos de alta qualidade. “Este mercado tem tido pouca inovação nos últimos 20 anos”, diz Mike Volpi, da Index Partners, que percebeu que a Sonos era diferente porque começou com uma visão oposta do áudio doméstico para softwares. De modo semelhante, a IDG Ventures, outra empresa de capital de risco, investiu na Olive, que constrói servidores de música de alta tecnologia.

canto da 3 osereia do vinil

O vinil cresceu 180% em três anos (2008-2010) de acordo com o Nielsen SoundScan. E a tendência continua neste ano. “Não é um formato que as pessoas estejam simplesmente colecionando”, diz Eric Levin, proprietário da Criminal Records. O diretor de vendas da MusicDirect Josh Bizar acrescenta: “Qualidade de som é o grande motivo desse ressurgimento”. Sites como MusicAngle. com e SteveHoffman.tv são referência para entusiastas do vinil que buscam álbuns em prensagens de alta qualidade. Levin diz que as lojas de discos estão ajudando os consumidores a entender que as gravadoras estão lançando vinil de alta qualidade. “Tem gente produzindo porcaria e os consumidores estão começando a perceber.”

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DIGITAL 4 MÍDIA FÁCIL DE USAR

Os servidores de mídia digital de hoje estão fazendo com que a música de alta qualidade seja algo simples. “O hardware está ficando muito fácil de usar”, afirma Cheskey, da HDtracks. Soundcards com preço acessível ou conversores de áudio digital podem criar uma excelente qualidade sonora quando plugados a um sistema hi-fi. Os players digitais da Olive podem armazenar milhares de faixas com qualidade de alta definição. Para fazer a transição de CDs para audição digital com qualidade de CD, a Olive ripa a coleção de CDs do consumidor. Além disso, os sistemas de som domésticos da Sonos se conectam com diversos serviços, bem como à coleção pessoal do usuário armazenada num hard drive.

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FONES PREMIUM

Foi necessário o envolvimento e apoio de artistas para que os consumidores obtivessem mais de seus MP3s. Os fones de ouvido Beats, de Dr. Dre, são produzidos pela Monster Cable desde 2008. A Signeo USA oferece oito tipos de fones de ouvido com a marca do rapper Ludacris. A AKG de Harman tem uma linha com a assinatura de Quincy Jones. A fabricante de headphones Skullcandy entrou no mercado premium por meio de uma parceria com a RocNation, a joint venture de Jay-Z e Live Nation.

6 o home theater

Nem toda qualidade de áudio digital é ruim. As famílias de hoje têm home theater construídos para propiciar alta qualidade. E a música está subindo de qualidade graças ao dispositivo AirPlay da Apple, que permite fazer o streaming de áudio sem fio para alto-falantes para dispositivos portáteis, receptores e sistemas de estéreo. Com mais música na sala, o áudio de baixa qualidade via streaming está com os dias contados.

7 A volta do CD

O CD deveria ter morrido há dez anos. Mas Levin, da Criminal Records, argumenta que o formato mostra sinais de voltar. “CDs usados serão mais valorizados à medida que se tornem mais raros.”

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DE ALTA/ 8 pacoTES BAIXA QUALIDADE

Uma maneira de aumentar a adoção de formatos digitais de alta qualidade é agrupá-los em pacotes que contenham arquivos de qualidade inferior. Essa abordagem dá aos consumidores o melhor dos dois mundos sem que seja necessário comprar um novo equipamento: alta qualidade para o equipamento em casa e qualidade padrão para os dispositivos portáteis. Uma tentativa de fazer esse tipo de pacote é o HDAAC da Fraunhofer, uma versão lossless do popular formato AAC da Apple. A 7digital também adota a abordagem de pacote. “Nossa tendência é oferecer lossless junto com arquivos de qualidade inferior, pela conveniência”, diz Ben Drury, CEO da 7digital.

9 COMERCIANTES DE MASSA

Você sabe que a qualidade de som está chegando às massas quando vê uma grande rede como a Best Buy vendendo toca-discos. Nas lojas online existem toca-discos com diversas opções de preço, como um modelo de correia da Stanton por US$ 149,99, que pode ser conectado a computadores para ripar o áudio de vinil nos formatos WAV e MP3. A Radio Shack também vende tocadiscos de baixo preço, embora o Vinylwriter Pico USB 2, de US$ 79,99, seja mais

um kit para iniciantes. Mas os audiófilos iniciantes precisam começar de algum lugar e o software que é incluído para ripar LPs em arquivos digitais pode gerar arquivos de alta qualidade nos formatos WAV e AIFF.

10 MOVIMENTO JOVEM DO VINIL

Vinil não é apenas um formato para velhos consumidores buscando reviver o passado. Pessoas mais jovens também estão comprando vinil, expandindo a base total de clientes que procuram uma alternativa à baixa qualidade dos arquivos de áudio comprimidos. “Nos últimos oito anos vimos o mais dramático crescimento de um mercado mais novo e mais jovem”, diz Bizar, da MusicDirect. “Eles estão chegando via música nova, não só relançamentos.” Os números de vendas do Nielsen SoundScan dizem todos a mesma coisa. Desde 15 de maio, os LPs top foram uma mistura de rock indie e rock clássico. No top 30 estavam álbuns de artistas pós-Napster como Mumford & Sons, Panda Bear, Arcade Fire e Bon Iver.

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roaming

Londres chamando...

Visitar a capital inglesa pode ser uma viagem pela história do rock e das maiores bandas do mundo

Da esquerda: flat onde Hendrix morou, casa já usada pelo The Police e mansão de Jimmy Page

Setembro é um excelente mês para ir a Londres. Fim de verão, clima ameno e menos dias chuvosos do que na maior parte do ano... A volta às aulas traz de volta para a cidade os adolescentes e jovens locais sumidos durante o mês de agosto, e a programação cultural ainda ferve por conta da estação. Ah, sim, não custa lembrar que a libra nunca esteve tão amiguinha do bolso brasileiro. Shows imperdíveis não faltam, seja qual for o seu gosto: Adele, The Drums, Bluetones, Yes... Brian Wilson, o gênio dos Beach

Programe sua viagem Pacote com sete dias e quatro noites: US$ 1.158 (R$ 1.796 por pessoa com hospedagem em apartamento duplo com café da manhã) e mais US$ 1.023 (R$ 1.586) por passagem aérea ida e volta, sem taxas de embarque. Total: R$ 3.382 (mais taxas de embarque)

fOTOS: divugação

O que está incluído: Passagem aérea São Paulo/ Londres /São Paulo; quatro noites de hospedagem com café da manhã no Holiday Inn Kensington Forum; traslados com motorista falando português ou espanhol; passeio de dia inteiro Monsters of Rock; seguro de viagem. Reservas: tel. (11) 3383-1200 • www.raidho.com.br Validade: de 19 de setembro a 31 de outubro

68 billboard brasil Agosto 2011

Boys, toca no Royal Festival Hall no dia 16, naquela que já anunciou como última turnê de sua carreira. O viajante independente pode respirar música pop e rock com roteiros e endereços de importância histórica (alguns deles listados aqui) nos últimos 50 anos (do Richmond de Beatles e Stones até o Camden Town de Amy Winehouse). Há também opções de passeios guiados por especialistas como Richard Porter, da London Rock Tours (londonrocktours.com), com dois circuitos voltados aos beatlemaníacos (o elogiado Magical Mystery Tour e a In My Life Walk – a preços acessíveis – £ 8), um só para fãs dos Rolling Stones, além de visões mais gerais ou divididas geograficamente por bairro (Soho, Chelsea...). A Evan Evans Tours (evanevanstours.co.uk/rock-n-roll-london. htm) oferece opções semelhantes e também o programa We Will Rock You, para fazer a alegria dos fãs do Queen. Se o seu inglês não está tão bom (e o sotaque britânico não é dos mais fáceis para ouvidos “médios”), a agência brasileira Raidho montou um pacote de quatro noites na cidade (confira detalhes abaixo), incluindo um dia inteiro de itinerário

histórico para o rock, com motorista falando português ou espanhol. Sai do Soho, onde ficam o apartamento em que Paul McCartney escreveu “Yesterday”, e também o único endereço onde os quatro rapazes de Liverpool moraram juntos. Lugares marcantes nas carreiras de The Police, Rod Stewart, Elton John, Bob Dylan, Coldplay também estão contemplados. Os fãs dos Stones podem ver o point em Edith’s Grove onde, entre 1962 e 1963, Keith Richards, Mick Jagger e Brian Jones dividiram um pequeno apê e muita inspiração musical, e também o restaurante Sticky Fingers, de Bill Wyman, que foi baixista do grupo por três décadas. Rolam ainda paradinhas em frente à mansão habitada por Jimmy Page e ao hotel Samarkand, em Notting Hill, onde morreu Jimi Hendrix, que continua funcionando, passados 41 anos.

Outros rock endereços: • 1 Curzon Square, Mayfair Foi lá que Keith Moon, baterista do Who, morreu, por overdose de remédios para alcoolismo, em 7 de setembro de 1978, no apartamento nove (o endereço original era 12 Curzon Place), que pertencia ao cantor Harry Nilsson. Coincidentemente, Mama Cass, do Mamas & Papas, tinha batido as

botas no mesmo local, quatro anos antes, de ataque cardíaco. O local foi inteiramente reformado em 2001 – fica numa área de metro quadrado caríssimo.

• 40 Stansfield Rd., Brixton

Onde nasceu David Bowie, no sul de Londres, reduto da colônia anglo-caribenha. É onde fica a 02 Academy Brixton (211

Stockwell Road), local de shows clássicos (o último dos Smiths, o último do Sepultura com Max) e gravações famosas (Faith No More e Judas Priest registraram discos ao vivo ali). Em setembro, tem apresentações de Beirut e Pete Doherty.

• 67 Overhill Rd., Dulwich

Foi na frente deste sobrado que Bon Scott,

vocalista do AC/DC, foi encontrado morto, dentro de um carro, por intoxicação alcoólica extrema, em 1980.

• 1 Logan Place, Kensington A casa ajardinada habitada por Freddie Mercury durante muitos anos teve os muros cobertos por mensagens e pixações de fãs do Queen.

A XYZ Live traz para você grandes nomes da música internacional em São Paulo.

T RS O H E

AR DE EN S A ET AN EM HE B M RO BR I

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Na ocasião da compra, verifique a classificação etária do show.

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LOOK DE ARTISTA

por Ana Carolina Ralston

óculos de acetato dolce & Gabbana para luxottica R$ 770

Cintos de couro ricardo almeida R$ 140

Abotoaduras de aço inoxidável com banho de ródio e cristais SWAROVSKI R$ 240

Camisa de algodão e gravata de poliéster C&A R$ 60 (kit)

Anel de prata

Ara vartanian R$ 900

Relógio de aço e couro

Calça de sarja riachuelo R$ 70

70 billboard brasil Agosto 2011

upper R$ 160

Caleb Followill

fOTO: brian to/getty images

fOTO: andy kropa/Getty Images

HAMILTON R$ 1830

Sapato de couro

Responsável pela voz e guitarra do grupo de rock Kings of Leon, Caleb faz suas fãs irem à loucura dentro e fora dos palcos. Mas o moço é casado. Em maio, o roqueiro trocou alianças com a “angel” da grife de lingerie Victoria’s Secret, Lily Aldridge, vestido com um terno Gucci. Afinal, para estar ao lado de uma top é preciso gostar um pouquinho que seja de moda. No último mês de abril, Caleb curtiu a after-party do Festival de Cinema de Tribeca, em Nova York, com um look rock folk que comprovou mais uma vez que ele tem estilo: calça ajustada, botas country e a famosa gravata estreita. Três peças que estão em alta neste inverno 2011 para a ala masculina.

fOTOs: divulgação

Jessie J A cantora britânica, que conquistou o 11º lugar do Billboard 200 com seu álbum de estreia, Who You Are, lançado em fevereiro deste ano, também chama a atenção pelo estilo. Com uma charmosa ankle boot de oncinha, um dos prints mais desejados da estação, Jessie foi clicada por uma trupe de fotógrafos que a aguardava na porta do estúdio da BBC, em Maida Vale, Londres. Sempre com uma proposta diferente na hora de se vestir, a cantora aposta em outra tendência que tem virado uma de suas marcas registradas: os lábios coloridos. De preferência rosa-shocking ou preto.

Camiseta de algodão

Jaqueta de sarja e regata de elastano

redley R$ 138

MOB R$ 395 e R$ 60

Anel de prata com detalhe em ouro e pedra ônix PANDORA R$ 750

le postiche R$ 130

Batom hidratante eudora R$ 24

Ankle boot peep toe com textura de pelo corello R$ 300

fOTO: neil mockford/Getty Images

Bolsa de couro

Saia plissada de musseline e saia de malha left R$ 780 FERNANDA YAMAMOTO R$ 275

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closet

por Henrique Crespo

Game e futebol entre um show e outro Na voz de Michel Teló o hit “Fugidinha” correu o país. A música cheia de malícia puxou o sucesso do DVD ao vivo que ele lançou em 2010. O cantor paraense, representante do novo som sertanejo, conta que já está em estúdio gravando mais um CD. “Estamos com umas sete músicas prontas. O disco vai ser nessa mesma linha que eu gosto de cantar.” Uma dessas novas faixas já está disponível no site e pode ser baixada gratuitamente. “Nossa! Ai Se Eu Te Pego” já teve 50 mil downloads em uma semana. Outra novidade é que Teló está com um projeto de fazer novo DVD apenas com clássicos da música sertaneja. Estão nos planos regravações de canções de Milionário & José Rico, Chitãozinho & Xororó, Matogrosso & Mathias, entre outros. Diz ele que os dois lançamentos vão acontecer ainda em 2011.

fOTOs: ADRIANO VIZONI

Enquanto mostra seus objetos preferidos, cantor sertanejo Michel Teló anuncia dois novos projetos “É um Ray-Ban Aviador bem antigo com lente de cristal e banhado a ouro. Uma peça antiga que eu curto pra caramba. Já usei em show, mas uso mesmo é no dia a dia.”

Chuteira

“Sempre levo comigo. Por onde passo tem sempre uma peladinha. A galera desafia a gente na estrada. Eu curto muito jogar bola. Se eu não fosse cantor seria jogador de futebol.”

Videogame

“É o nosso companheiro. Sou viciado. A turma fica mais nervosa com a rivalidade do jogo do que na hora de fazer um show [risos]. É nossa diversão na estrada, no quarto de hotel.”

Corrente Ursinho de pelúcia

“Este ursinho eu ganhei essa semana de uma fã. Eu o escolhi para representar todas as fãs. Elas estão sempre demonstrando carinho. Até iPhone eu já ganhei. Eu adoro quando ganho chocolates.”

72 billboard brasil Agosto 2011

“Não tiro do meu pescoço. Simboliza minha crença. Eu sou cristão e estou sempre com ela, não só no pescoço, mas também no coração. Foi um presente da minha esposa.”

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música&moda

por Ana Carolina Ralston

De tirar o chapéu

74 billboard brasil Agosto 2011

turma do jazz e do R&B), e o floppy, mais elegante, com abas curvadas. Os modelos apareceram em desfiles internacionais da estação como Givenchy, Missoni, Empório Armani, Lanvin, Dolce & Gabbana, entre muitos outros. Para compor um look harmonioso é importante lembrar que o acessório funciona como ponto de destaque. Por isso, só ele já basta para dar aquele toque diferente no visual. Seja dia, seja noite, a ala masculina tem aproveitado o chapéu na hora de mostrar seu charme. foto: tiffany rose/ getty images

foto: john furniss/ getty images

foto: steven lawton/ getty images

Um dos acessórios mais antigos do vestuário masculino, o chapéu anda sendo visto com mais frequência nas passarelas desde o verão 2010/11. E não é só para proteção do sol ou do frio... A faixa, colocada hoje em torno da sua copa, é um remanescente de modas anteriores, que vêm desde o Egito Antigo. Entre os formatos mais usados estão o tradicional panamá, feito com fibras naturais, o fedora, originalmente de feltro, no mesmo formato que o panamá (apreciado pela

foto: Karl Prouse/ getty images

foto: Chris Moore/ getty images

foto: chris moore/ getty images

Dior

Emporio Armani

foto: Karl Prouse/ getty images

foto: alberto E. rodriquez/ getty images

O cantor Will.i.am, do Black Eyed Peas, esteve no Super Bowl Party, festa em homenagem ao grupo que aconteceu em Dallas, em fevereiro deste ano, com seu clássico pretinho básico na cabeça. Depois da última apresentação no país, em novembro do ano passado, o quarteto já tem nova data para voltar ao Brasil: em novembro, para a próxima edição do SWU. Steven Tyler apostou em um modelo floppy para prestigiar o T-Mobile Magenta Carpet no evento NBA All Star Game, realizado no dia 20 de fevereiro, em Los Angeles. Para quem quer ver o astro ao vivo, a boa notícia é que o grupo aterrissa em SP para uma apresentação única no próximo dia 30 de outubro.

Lanvin

Reconhecido por seus figurinos ousados, Boy George também não dispensa um chapéu. Na première do desenho Gnomeu e Julieta, no Odeon Leicester Square, no dia 30 de janeiro, em Londres, o cantor mostrou mais um modelo de sua extensa coleção.

Dolce &Gabbana

O prodígio pop não dispensa seu chapéu fedora. O acessório aparece até em seus clipes, como das músicas “Talking To The Moon” e “Just The Way You Are”. Na festa pós-show em Las Vegas, no dia 16 de junho, Bruno Mars apareceu, mais uma vez, com sua marca registrada na cabeça.

www.billboard.br.com 75

our stuff

Tecnologia cute De caixas de som dos Angry Birds a pen drives com criptografia, as novidades mais recentes para guardar e ouvir suas músicas preferidas

pássaros e porcos Sucesso em todo o mundo, a marca Angry Birds, do game, tem rendido licenciamentos de vários outros produtos. O último deles é a caixa de som Gear4, em três diferentes opções: o passarinho vermelho (US$ 90), que funciona com qualquer player de música, o passarinho preto (US$ 130), equipado com uma dock para iPhone, iPod e iPad, e o porquinho de capacete (US$ 120) – inimigo dos passarinhos – que faz as vezes de uma dock para iPod Touch e iPhone. Ainda não há informações de quando começarão a ser vendidas.

pra uns e outros

Para garantir a brasilidade no playlist, a LG Eletronics personalizou o modelo RAD136 com equalizações locais como forró, sertanejo, funk e samba. Com design compacto e potência sonora de 130W, o novo modelo possui conexão USB Rec – que permite gravar músicas diretamente para o pen drive já no formato MP3 –, autoequalização e auto dj (músicas sem intervalo). À venda por R$ 499 nas principais lojas de varejo.

Não importa se você é um atleta ou um músico: a Monster acaba de anunciar dois novos modelos de earphones e, caso você não se adapte a um deles, certamente gostará do outro. O iSport Immersion foi desenvolvido especialmente para atletas que fazem da música seu combustível. Lavável e à prova de suor, vem com um grampo que mantém os fones no lugar, além de ser ajustável a diferentes tipos de ouvidos. Disponível no mercado americano desde o mês passado por US$ 179. Já o Gratitude – que chega às lojas em setembro – foi projetado para manter os detalhes de cada nota e instrumento musicais, proporcionando ao usuário uma experiência de show ao vivo. Ambos são equipados com a tecnologia ControlTalk, da Monster, compatível com iPad, iPhone e iPod Touch, e foram desenvolvidos em conjunto com a banda Earth, Wind & Fire.

fOTOs: divulgaçÃO

som verde e amarelo

76 billboard brasil Agosto 2011

pra todos os gostos Se tem um segmento onde não param de surgir novidades é o dos pen drives. Entre as mais recentes estão os flash drives dos Transformers. São dois designs inspirados no terceiro longa-metragem da franquia: o Optimus Prime Mimobot e o Megatron Mimobot, que variam de 2GB a 16GB (e preços entre US$ 22 e US$ 60) e conteúdo embarcado sobre os robôs gigantes. São vendidos direto pelo fabricante (www.mimoco.com/ shop/transformers). Outra novidade é a criação de um desenvolvedor russo inspirada na arte steampunk aliada à criptografia. Em formato cilíndrico, imita os criptex, usados para esconder mensagens em pergaminhos. Ou seja, só pode ser acessado mediante o uso de uma senha posicionada nos anéis giratórios. Por enquanto, não há informações sobre quando o gadget estará disponível para comercialização.

novidade em hub Os fãs de Lego vão adorar a última novidade em hubs da Elecom: o dispositivo em forma de blocos 8 x 4, com espaço para conectar até quadro gadgets USB 2.0. Batizado de ToyBrick USB Hub, está disponível em seis cores diferentes – branco, preto, vermelho, azul, amarelo e verde –, é compatível com MAC e Windows e custa US$ 36 na AudioCubes (www.audiocubes.com).

pra lá e pra cá A Multilaser acaba de anunciar um aparelho portátil capaz de levar o melhor do som para todos os lugares. Batizada de Music Tube, a novidade possui potência de 10W RMS e sistema de som 2.1 com subwoofer interno para reforço dos graves. Sintoniza rádio FM, tem entradas para pen drive e cartão SD, e pode, ainda, ser conectada a PC, notebook, celulares, iPhones e iPods. Com bateria de lítio recarregável, possui duas opções de carregamento: pela entrada USB ou pelo cabo AC bivolt. Disponível por R$ 99,90 nas principais lojas de varejo.

pro alto e avante

pequenos notáveis

Desenvolvida no formato do famoso dirigível, a linha Zeppelin Air, da Bowers & Wilinks, ganhou, recentemente, uma versão com a tecnologia AirPlay, da Apple. A dock, idealizada especificamente para reproduzir músicas a partir de iPhones e iPads, agora permite tocar também as canções armazenadas no iTunes ou em qualquer dispositivo portátil via wireless sem precisar conectar o aparelho a ela. Basta usar um cabo USB para reproduzir os arquivos do iTunes em qualquer MAC ou PC. Custa US$ 600 em lojas como a Amazon.

Estes alto-falantes da Audyssey foram inspirados nos sons da vizinhança de Lower East Side, em Nova York. Poderosos, bem balanceados e mais do que suficientes para ouvir suas músicas ou assistir a seus filmes preferidos, dispensam o uso de subwoofers. Podem ser conectados a desktops, laptops, HDTV, Apple TV, PS3, iPods e iPhones, além de MP3 players. O preço é um pouco salgado: US$ 200. Mais informações em http://www.audyssey.com/ products/les-media-speakers#.

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arquivo

judas priest

YOU’VE GOT ANOTHER THING COMIN’ [1982]

67 /7 posição máxima no HOT 100

o

semanas no HOT 100

Nostradamus [2008]

11 /7

semanas no billboard 200

foto: Richard E. Aaron/Getty Images

o

posição máxima no billboard 200

agenda • agosto / setembro

11

Agosto quinta,

Conexão Vivo

12

Agosto sexta,

Agosto sábado,

13

Agosto domingo,

14

Atrações confirmadas: Baiana System, Sílvia Machete, Vander Lee, Madame Saatan, Rebeca Matta, Porcas Borboletas, Gaby Amarantos e Orquestra Rumpilezz

Salvador (BA)

Erasure

Black Label Society

Porto Alegre (RS) Pepsi On Stage

Curitiba (PR) • Master Hall

Maria Gadú

Dionne Warwick

Florianópolis (SC) Music Hall

Agosto sábado,

Beto Guedes

Curitiba (PR) Teatro Positivo

20

São Paulo (SP) • Café Paon

Capital Inicial

Vitória (ES) • Arena Vitória

Ivete Sangalo

SP (SP) • Arena Anhembi

Carlos Lyra e Nilze Carvalho Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Agosto quarta,

Telefônica Sonidos

24

Agosto terça,

Dionne Warwick

São Paulo (SP) Teatro Bradesco

16

17

Agosto quarta,

Dionne Warwick

São Paulo (SP) Teatro Bradesco

Demônios da Garoa

Sertanejo Pop Festival

Atrações Confirmadas: Guilherme & Santiago; Humberto & Ronaldo; Gusttavo Lima e Jorge & Mateus (13); Munhoz & Mariano; Maria Cecília & Rodolfo; Fernando & Sorocaba; Victor & Leo e Michel Teló (14)

BH (MG) • Chevrolet Hall

Nando Reis e os Infernais Florianópolis (SC) Music Hall

THE PLATTERS, THE SUPREMES & THE TEMPTATIONS Rio (RJ) • Vivo Rio

Roberto Menescal e Tereza Cristina

Black Label Society

Carlos Lyra e Nilze Carvalho Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Monobloco

Devildriver

Carlos Lyra e Nilze Carvalho

Curitiba (PR) Music Hall

Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Roberto Menescal e Tereza Cristina

Roberto Menescal e Tereza Cristina

Pato Fu

Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country

São Paulo (SP) Credicard Hall

Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

25

Agosto quinta,

Agosto domingo,

Porto Alegre (RS) Bar Opinião

Agosto sexta,

26

Agosto sábado,

21

Agosto terça,

Soledad Vilamil

23

Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country

Maria Gadú

27

Brasília (DF) Auditório Master CCUG

Agosto domingo,

Never Shout Never & Hey Monday

Atrações confirmadas: Chucho Valdés & Hamilton de Holanda; Jacques Morelenbaum & Omar Sosa; Marina de la Riva & Pitingo; Julieta Venegas & Marisa Monte; Juan Formell y Los Van Van & Carlinhos Brown; Seu Jorge & Los Amigos Invisibles; Victor & Léo & Camila; Jota Quest & Illya Kuryaki & The Valderramas

São Paulo (SP) Jóquei Clube

19

São Paulo (SP) Café Paon

Black Label Society

São Paulo (SP) HSBC Brasil

Rio de Janeiro (RJ) Vivo Rio

Beto Guedes

São Paulo (SP) Citibank Hall

São Paulo (SP) • Chácara do Jóquei

Alexandre Pires

Agosto sexta,

Jay Vaquer

28

Curitiba (PR) • Master Hall

Jorge & Mateus

Ricky Martin

Ricky Martin

Marcos Valle e Casuarina

Never Shout Never & Hey Monday

CWB Rap Festival

Never Shout Never & Hey Monday

Back2Black

Almir Sater

Rio (RJ) • Estação Leopoldina

SP (SP) • Villa Country

Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country

Agosto terça,

Ricky Martin

Porto Alegre (RS) Gigantinho

30

Curitiba (PR) • Master Hall

Céu

Brasília (DF) Teatro Oi Brasília

Agosto quarta,

Maria Rita

Maria Rita

Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country

Florianópolis (SC) Music Hall

Julieta Venegas

Porto Alegre (RS) Teatro do Bourbon Country

Marcos Valle e Casuarina Rio de Janeiro (RJ) Oi Futuro

Rio (RJ) • Oi Futuro

Back2Black

Atrações confirmadas: Tinariwen e Aloe Blacc

Atrações: Seu Jorge + Almaz, Aloe Blacc, ASA, Bailão Black, Paraphernalia

SP (SP) • Via Funchal SP (SP) • Credicard Hall

Marcos Valle e Casuarina

Back2Black

Rio (RJ) • Oi Futuro

Rio (RJ) • Citibank Hall

SP (SP) • Credicard Hall

ê do turn

Back2Black

Rio de Janeiro (RJ) Estação Leopoldina

Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall

cos

Rio de Janeiro (RJ) Estação Leopoldina

Setembro quinta,

Victor & Leo

1o

Setembro sexta,

Ana Carolina

Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall

CD

otraa

Atrações: Macy Gray, Tinariwen, Ana Moura, Atrações: Prince, Chaka Kan, Oumou Kenna Zemedkun, Tono, Nicolas Krassik Sangare, Badenov + MOO, Moreno, Quinho

São Paulo (SP) Bourbon Street

31

2

Metronomy

Rio de Janeiro (RJ) Circo Voador

Setembro sábado,

Ana Carolina

Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall

3

Almir Sater

Setembro terça,

Blind Guardian

Porto Alegre (RS) Bar Opinião

6

Branford Marsalis

Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall

Rio de Janeiro (RJ) Teatro Oi Casa Grande

7

Setembro quinta,

XLIVE MUSIC FESTIVAL

8

Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.

Curitiba (PR) Master Hall

Victor & Leo

Itu (SP) Arena Maeda

São Paulo (SP) Teatro Bradesco

Swing Out Sister

Setembro quarta,

Branford Marsalis

Blind Guardian

10

SP (SP) • Arena Anhembi

XLIVE MUSIC FESTIVAL

Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.

XLIVE MUSIC FESTIVAL

Setembro domingo,

Judas Priest + Whitesnake

11

Rio de Janeiro (RJ) Citibank Hall

Setembro terça,

Judas Priest + Whitesnake

13

Belo Horizonte (MG) Chevrolet Hall

Belo Horizonte (MG) Estádio do Mineirinho

Setembro quarta,

Rihanna

Brasília (DF) Ginásio Nilson Nelson

Esperanza Spalding São Paulo (SP) Teatro Bradesco

Red Hot Chili Peppers São Paulo (SP) Arena Anhembi

ANOTE

21

Setembro sexta,

Roupa Nova

São Paulo (SP) Credicard Hall

23

Rock in Rio

Atrações confirmadas no palco principal: Elton John, Rihanna, Katy PerRy, Claudia Leitte, Maria Gadú e Orquestra Sinfônica, Milton Nascimento e Paralamas do Sucesso + Titãs

Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock

SYSTEM OF A DOWN TEARS FOR FEARS

Setembro quinta,

Fourfest

15

Atrações: The Pains of Being Pure at Heart, Ariel Pink’s Haunted Graffiti e Some Community

São Paulo (SP) • Clash Club

Judas Priest + Whitesnake

X-Japan

Brasília (DF) Ginásio Nilson Nelson

São Paulo (SP) HSBC Brasil

Video Games Live

SP (SP) • Espaço Anchieta

18

Jota Quest

Rio (RJ) • Fundição Progresso

Judas Priest + Whitesnake

Setembro domingo,

9

Atrações: SUM 41, FOUR YEAR STRONG, ATTACK ATTACK! e PIERCE THE VEIL.

Curitiba (PR) • Master Hall

Rihanna

SP (SP) • Via Funchal Marília (SP) • Recinto de Exposição Santo Barim

São Paulo (SP) HSBC Brasil

Setembro sábado,

Setembro sexta,

Blind Guardian

SP (SP) • HSBC Brasil

Setembro sábado,

Roupa Nova

São Paulo (SP) Credicard Hall

24

Setembro domingo,

Katy Perry

São Paulo (SP) Chácara do Jóquei

25

Setembro quarta,

Ke$ha

São Paulo (SP) Via Funchal

28

Setembro sábado,

Zé Ramalho

São Paulo (SP) Credicard Hall

17

Lenine

São Paulo (SP) HSBC Brasil

Rihanna

São Paulo (SP) Arena Anhembi

Setembro sexta,

Jorge & Mateus São Paulo (SP) Credicard Hall

30

Rock in Rio

Rock in Rio

Rock in Rio

Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock

Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock

Rio (RJ) • Parque Olímpico Cidade do Rock

Atrações confirmadas no palco principal: Red Hod Chili Peppers, Snow Patrol, Capital Inicial, Stone Sour e NX Zero

1º de outubro SP

Atrações confirmadas no palco principal: Metallica, Slipknot, Motörhead, Coheed and Cambria e Gloria

rock in rio

4, 6, 8, 9, 11 & 14 de outubro POA, SP, RJ, BH, BSB e SP

1o & 2 de outubro RJ

AEROSMITH

Atrações confirmadas no palco principal: Shakira, Lenny Kravitz, Ivete Sangalo, Jota Quest e Marcelo D2

ERIC CLAPTON

30 de outubro SP

6, 9 & 12 de outubro POA, RJ e SP

PLANETA TERRA

5 de novembro SP

As datas e locais estão sujeitos à alteração por parte dos organizadores. sugerimos consultá-los para confirmação das informações. fotos: divulgação

82 billboard brasil Agosto 2011

julio iglesias • ricKkie • peter morén • forfun • michael franTi • kaiser chiefs • avril lavigne • limp bizkit • black na cena

fOTO: divulgação

MÚSICA

p.

84 jay vaquer Cantor e compositor lança quinto disco de estúdio

p.

85 COLBIE CAILLAT O amor otimista leva a californiana às novelas brasileiras

p.

86 ALOE BLACC Ex-consultor de negócios embarca de vez no show bizz

p.

90 maria bethânia Lançamento de duas caixas traz os sucessos da cantora de 1971 a 1995

Mamá pop

Julieta Venegas vem renovar a parceria com Marisa Monte e apresentar o Brasil à nova companheira de turnê: a filhinha Simona por Rodrigo Ortega

“Tem algo muito especial, uma química. O público é tão... ‘entregado’.” Depois de três apresentações no Brasil – em São Paulo e no Rio, em 2008, e em Porto Alegre, no começo do ano –, Julieta Venegas, 40 anos, continua surpresa com o calor brasileiro. Ela volta a São Paulo no Festival Telefônica Sonidos, no dia 26 de agosto. A apresentação é um retorno à parceria que marcou a entrega dos brasileiros a seu pop de rara delicadeza: o dueto com Marisa Monte no sucesso “Ilusión”. Depois da gravação da música no MTV Unplugged de Julieta, em 2008, elas voltam a fazer dueto na série de encontros hispânicobrasileiros promovida pelo festival. “Conversamos um pouco sobre o show em São Paulo. Com certeza vamos tocar ‘Ilusión’, e duas outras músicas que não fechamos”, conta. Julieta, nascida na Califórnia e criada no México, foi apresentada à música de Marisa por uma irmã que vivia em Portugal: “Ela me deu o primeiro disco [Mais, de 1991] e desde então eu sempre segui sua carreira, acho que ela é única. Não há ninguém que eu conheça que faça o que ela faz: uma voz maravilhosa, uma música pessoal e muito melódica, elegante”. Não foi o primeiro nem o último dueto com brasileiro de Julieta, mas é o mais conhecido – ela também já cantou “Miedo”, com Lenine, em 2006, e “Lento”, com Érika Martins, em 2009. “Quando convidei Marisa e ela quis cantar uma música minha, fiquei surpresa. A música ter se tornado popular no Brasil, isso foi maravilhoso.” Além do encontro, Julieta vai mostrar um show com a maior parte das músicas de Otra Cosa (2010). “Quando tocamos no Brasil em 2008, tínhamos um show acústico, um quarteto de cordas e uma banda muito maior. Agora é menor

e vai combinar instrumentos acústicos e elétricos. Com mais sintetizadores, e sonoridades mais variadas.” A cantora termina a turnê em dezembro, e só então começa a compor para o próximo trabalho. Outra tarefa que dificulta trabalhos simultâneos da cantora é acompanhar sua nova companheira de estrada: a filha Simona. “Ter uma filha faz tudo na vida ficar melhor. Agora ela está em turnê comigo.” Julieta também vai carregar a filhota de um ano para São Paulo. “Eu quero que ela veja o Brasil!” Se mamãe deixar, Simona vai ver também os outros encontros do festival, como Los Amigos Invisibles / Seu Jorge e Illya Kuriaki & The Valderramas / Jota Quest.

www.billboard.br.com 83

fOTO: divulgacão

AGORA

latin lover

Lábia número 1

Julio Iglesias relê sucessos com mais técnica e uma por Rodrigo Ortega boa justificativa: “Se não cantar, morro” eu demorava três dias para gravar uma canção. Hoje gasto 30 ou 20 minutos”, conta. Mas o pai de Enrique Iglesias acha que o mundo inteiro melhorou, não só ele. “A tecnologia agora permite fazer bem o que era mais difícil, a sonoridade. Antes tínhamos que gravar discos em quatro pistas. Era muito mais difícil separar a voz dos instrumentos. Agora podemos fazer de uma maneira melhor”, explica. Apesar das evoluções, ele sabe que uma coisa nunca muda. “A transmissão da informação é muito melhor, mas o coração tem a mesma vontade.” O novo disco não traz apenas sucessos antigos como “Manuela” e “Un Canto A Galicia”, mas também a sua regravação de “Corazón Partío”, de Alejandro Sanz. “É a música em espanhol mais importante dos últimos 20 anos. Às vezes escuto coisas novas, mas não tenho muito tempo.

JULIO: “Posso escutar Lady Gaga, mas fico mais seguro com os clássicos”

Senão fico muito confuso. Posso escutar um pouco de Lady Gaga, mas fico mais seguro com os clássicos – Sinatra, Elvis, Stevie Wonder.” E, para ele, a melhor música de amor de todos os tempos é “Just The Way You Are”, de Billy Joel.

Outra onda

DISCOS FOTOGRáficoS

De fina linhagem

NETO DE ISAURINHA GARCIA E WALTER WANDERLEY LANÇA SINGLE EM INGLÊS por Henrique Crespo

84 billboard brasil Agosto 2011

as portas do mundo para um brasileiro mostrar nossa energia numa língua universal”, explica ele, que nasceu em São Paulo, mas hoje vive entre a cidade, Rio e Nova York. Ricardo – nome verdadeiro do cantor – informa que através de sua empresa, a 13th Productions, negocia o lançamento do disco nos EUA. fOTO: divulgação

December 13th é o título do álbum que ele anuncia para novembro e “Life And Future” é o single que já está disponível para compra no iTunes. Pelo som, pop eletrônico – já conferível em clipe no YouTube –, não há indícios, mas o dono da voz, Rickkie, 27 anos, é neto de Isaurinha Garcia (1923-1993), uma das grandes cantoras brasileiras de sua geração, e do organista Walter Wanderley (1932-1986), que ganhou fama internacional no auge da bossa nova com discos lançados pelo selo Verve. “Tenho muito orgulho e respeito pela música deles. Pelo fato de serem meus avós, tive a oportunidade de conhecer a obra dos dois a fundo”, conta Rickkie. “No álbum, canto quatro bossas, e em uma delas faço uma homenagem ao meu avô.” Ele adianta também que, com exceção de uma canção feita para o Rio de Janeiro, com alguns versos em português, todas as outras faixas são em inglês. “Quero abrir

RICKKIE quer falar a língua universal

Julio, que planeja vir ao Brasil em outubro, tem uma boa justificativa para viagem: “Em shows ou estúdio, sempre estou cantando. Não posso pensar em não cantar todo dia, porque se parar eu morro”.

Pop/rock sem modismos JAY VAQUER LANÇA QUINTO DISCO DE ESTÚDIO EM 11 ANOS DE CARREIRA FONOGRÁFICA Jay Vaquer não começou sua carreira ontem. Umbigobunker?! é o quinto disco de estúdio do cantor e compositor, que já acumula 11 anos de trajetória fonográfica. “Antes disso eu fiz o circuito de casas noturnas de São Paulo tocando covers com minha banda, que se chamava Synchro”, conta. “Foi fOTO: divulgação

“Por favor, Rodrigo?” “Quem gostaria?” “Julio Iglesias.” Dispensar assessores em entrevistas não é comum para grandes artistas, ainda mais para o cantor latino que mais vendeu discos no mundo. Aos 67 anos e 300 milhões de cópias vendidas, o conquistador espanhol Julio Iglesias está seguro no mais alto posto dos latin lovers musicais. Antes de começar a entrevista, em bom português, ele brinca: “Posso falar em qualquer língua que você quiser”. O cantor já gravou 77 discos em 14 idiomas diferentes. Mas ele não tem vergonha de justificar a recém-lançada coletânea Julio Iglesias – Volume 1, de novas versões de seus sucessos e regravações, sete delas em português, com autocrítica: “É uma oportunidade de fazer bem o que já fiz mal”. “Canto melhor agora do que antes”, diz. “Tenho uma técnica melhor. Antes

JAY: parceria com Maria Gadú

um período muito importante, uma escola.” O novo álbum foi produzido por Antonio “Moogie” Canazio (experiente engenheiro de som radicado nos EUA, responsável por clássicos de Maria Bethânia, entre tantos), em Los Angeles, e a ficha técnica conta com nomes de peso como o baterista Vinnie Colaiuta (Jeff Beck) e o tecladista Jamie Muhoberac (Fletwood Mac). Maria Gadú participa de “Do Nada Me Jogaram Aos Leões”, uma das 12 faixas do CD, que se mantém fiel ao rock com acento pop dos trabalhos anteriores do carioca. Avaliando sua trajetória discográfica, ele diz: “Eu percebo os discos como fotografias de uma época. Eu nunca fui atrás de tendências e modismos. Busquei ser sincero”. Jay conta que sua mãe, Jane Duboc, acabou de gravar um disco com músicas dele. “Um privilégio ter minha mãe, uma grande cantora, cantando as minhas canções.” H.C.

fOTO: divulgação

MELô do altar

Aceite...

para PETER MORÉN

Talvez o trio sueco Peter, Bjorn & John nunca se livre da

“música do assobio” (“Young Folks”, de 2006) como fictício quarto integrante no seu nome. Mas, no sexto álbum, Gimme Some, o grupo – que vem ao Brasil em novembro, no festival Planeta Terra – se afasta da fofura do maior hit. Falamos com o guitarrista e vocalista Peter Morén. R.O.

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Gimmie Some é o primeiro disco de vocês que não é autoproduzido (Per Sunding produz). Por quê? Focamos em tocar como uma banda enquanto Per fazia o restante do trabalho. Tentamos reproduzir nosso som ao vivo, com energia, batidas básicas. Ele sabe tirar bons sons de guitarra e bateria. Tínhamos algumas regras no estúdio: teclados, sintetizadores e coisas como trompetes estavam proibidos. Além de baixo, guitarra e bateria, só percussões eram liberadas.

2

E as percussões têm influência brasileira? Não sei, tudo que eu ouço me influencia. Quando fui tocar em Recife [em 2008], comprei alguns instrumentos. Neste disco usamos as percussões do estúdio mesmo, mas no meu álbum solo [The Last Tycoon, de 2008], usei a cuíca que comprei aí.

3

“Second Chance” é uma das músicas mais legais que ouvi neste ano. Pode falar mais sobre ela, especialmente a letra? Ah, valeu! Queríamos falar sobre alguém preguiçoso, um inútil que não se esforça, vive no passado. Mas esse cara não somos nós. A letra o encoraja a tomar o controle da sua vida.

4

E “Breaker Breaker” é mesmo sobre críticos de rock? Sim, é sobre um jornalista da Suécia que o John odeia. Os críticos de rock, e de arte em geral, têm muitas ideias preconcebidas, acham que sabem como uma coisa deve ser antes de a conhecerem. Há muita burrice.

COLBIE quer se casar com Bob Marley (de trilha)

Além do hardcore

Em outras praias

FORFUN DEIXA O PUNK ROCK PARA TRÁS E AVANÇA POR REGGAE E RAP

Alegria Compartilhada, terceiro disco do grupo Forfun, é a afirmação da guinada musical iniciada em Polisenso, o segundo da carreira deles. O hardcore da estreia não dá as caras, pelo menos não explicitamente. “Realmente não aparece de forma tão clara”, concorda Vitor Isensee, vocalista e tecladista do quarteto. “Mas de nenhuma maneira é uma coisa que a gente renega. Faz parte da história da banda”, se apressa em esclarecer. Reggae, funk, rap e até um pouco de samba-rock são as atuais influências do novo som dos cariocas, que chamaram Daniel Ganjaman, membro do respeitado coletivo musical Instituto, para assinar fOTO: iZP/divulgação

4

perguntas

Para as devotas de Santo Antônio, o refrão “You make me wanna say ‘I do’” pode ser traduzido por “Você me faz dizer ‘aceito’”. Colbie Caillat, 26 anos, coautora e intérprete de “I Do”, uma das faixas do seu novo disco All Of You, diz que pretendia escrever apenas uma ode ao amor, não às alianças. Mas a faixa acabou virando hit nas cerimônias americanas. “É legal escrever uma canção que pessoas usam em momentos especiais das suas vidas”, diz. “I Do” também está na trilha de Morde & Assopra – com apenas três discos de estúdio, já é a sexta faixa que a cantora emplaca em novelas globais (exemplos: “Bubbly”, de Sete Pecados, e “Fallin’ For You”, de Viver A Vida). “Nunca imaginei que minha música me levaria para tão longe como o Brasil”, espanta-se. O estilo livre, leve e solto de seu som veio de berço. “Crescer no sul da Califórnia e ir muito para o Havaí me fizeram ter esse sentimento otimista” diz a cantora, filha de Ken Caillat, coprodutor de Rumors (1977), do Fleetwood Mac. O som ensolarado de Colbie também tem dedo de grandes produtores. O novo single “Brighter Than The Sun” foi escrito com Ryan Teddler (Beyoncé, Leona Lewis, Adele), que ela chama de “o meu Deus”. Na Terra, o companheiro da loira é o cantor havaiano Justin Young. Os namorados não estão com pressa de se casar, mas a trilha está escolhida. Em vez de “I Do”, ela vai de “High Tide Or Low Tide”, de Bob Marley. R.O.

fOTO: robert ashcroft/divulgação

O amor otimista de Colbie Caillat levou a californiana a novelas brasileiras e casamentos americanos

Forfun se diverte com mais de três acordes

a produção. “Convidá-lo foi uma ideia que partiu de nosso empresário (Marcos Sketch). O Ganjaman é um cara versátil que transita bem pelo lance do hip hop, do reggae e do rock’n’roll. Ele é muito talentoso”, elogia o tecladista. Deixar para trás o gênero que deu notoriedade à banda foi um risco. Vitor concorda: “Lógico que a gente se perguntou se mudar a sonoridade e buscar outros horizontes não poderia fazer a gente perder o público. Mas eu acho que o público se transformou junto com a banda. Temos recebido um feedback positivo”. A banda disponibilizou o novo álbum gratuitamente em seu site, assim como já havia feito antes. Além de todas as músicas, é possível baixar a capa e o encarte com as letras. A versão virtual de Alegria Compartilhada já se aproxima dos 250 mil downloads. H.C. www.billboard.br.com 85

fOTO: Dan Monick/divulgação

AGORA

soul contestador

Caça-níqueis do bem

Depois de passar pelo mundo financeiro e por um duo de rap, Aloe Blacc emplacou no soul com “I Need A Dollar” por Rodrigo Ortega O ex-consultor de negócios Aloe Blacc era uma promessa da América corporativa aos 20 e poucos anos. Mas o ambiente pouco criativo e “meio chato” não combinava com o rapaz. “Eu gosto de criatividade. Quando você trabalha atrás de uma mesa, num computador o dia todo, isso não é possível”, explica ele, pelo telefone, à Billboard Brasil. Aloe resolveu se dedicar à música, seu trabalho paralelo desde os 15 anos. Hoje, aos 32, ele é uma promessa musical realizada. A faixa “I Need A Dollar”, do segundo disco, Shine Through (2010), virou carro-chefe do seu trabalho quando foi usada na abertura do seriado da HBO How to Make It in America (“Como se dar bem na América”). “Fiz a música quando pensava nas gravações antigas de folk compostas por trabalhadores, com aqueles coros, estrutura de pergunta e resposta”, conta. O trabalho do cantor é cada vez mais socialmente engajado. “Quero compor canções que façam as pessoas contestar a autoridade, querer saber seus lugares na sociedade e na política”, professa Aloe. Seu gênero inicial de preferência era o rap, com o duo Emanon, parceria com o produtor Exile, mas hoje ele fOTO: James Minchin/divulgação

abraça o soul. “Essa transição durou muitos anos. O Emanon sampleava muitos estilos. Então comecei a colecionar vinis de jazz, folk, música clássica e soul. Quis criar por mim mesmo aquelas canções. A primeira foi ‘Mama Hold My Hand’, em 2002”, recorda. Mas Aloe não quer estacionar em um gênero. O cantor, que vem ao Brasil em agosto para o festival Back2Black, junto com Prince, Chaka Khan e Macy Gray, conta que já tem quase pronto um disco em parceria com o violonista brasileiro Fabiano Nascimento. “Não é totalmente bossa nova, mas tem um sabor brasileiro”, adianta. O álbum não deve ser lançado em breve. “Precisamos ainda de mais algumas músicas. E esperar que eu promova meu ‘negócio de soul music’”, brinca.

Em novembro FRANTI aporta no Brasil

86 billboard brasil Agosto 2011

ALOE BLACC tem um disco de bossa nova no forno

Desencanador

Tocar, engajar, meditar

Michael Franti quer invadir nossa praia de vez com sua música democrática e multitarefas Ele tem 25 anos de carreira, 23 de discografia. Três passagens pelo país, uma delas com seu próprio festival, em 2007. Mesmo com toda essa bagagem, Michael Franti não é um nome tão conhecido no Brasil. No entanto, o recente lançamento nacional de The Sound of Sunshine (2010), seu sétimo disco de estúdio ao lado do Spearhead, o primeiro editado por aqui, está prestes a mudar esse cenário. “Acho que a culpa é das gravadoras”, brinca ele, em entrevista à Billboard Brasil por telefone. Para tentar tirar o atraso, o californiano já emplacou a faixatítulo do álbum em novela global, e agora está de malas prontas para se apresentar por aqui de novo no festival SWU, em novembro. A convergência de gêneros em sua música, que agrega democraticamente rock, pop acústico, reggae e dance

por Leonardo Rodrigues

music, é sintomática. Michael é ativista e multitarefas. Colabora com uma série de projetos sociais e, desde 1998, organiza seu Power To The Peaceful Festival. Apesar dos mil compromissos, o ex-integrante do grupo de hip hop The Disposable Heroes of Hiphoprisy conta como consegue arranjar tempo para se inspirar e compor de forma natural. “Não sou daqueles artistas que vão do ônibus direto para o hotel e depois correm para o palco. Gosto de conversar com as pessoas, antes e depois dos shows. Quando não estou em turnê, costumo viajar para outros países e tocar nas ruas”, conta. Michael já produziu e dirigiu um documentário sobre as zonas de guerra do Oriente Médio, I Know I'm Not Alone, de 2005. Hoje, é parceiro da CARE Internacional e do Soles4Souls, iniciativa mundial que visa arrecadar 100 mil pares de sapatos por meio da doação de 1 dólar. “Esse é um trabalho que faço há 25 anos, não é algo sem fundamento ou que decidi fazer só para me promover”, assegura. Já compondo para o próximo trabalho, ele não esconde sua busca perene pelo equilíbrio. São cinco sessões de ioga por semana. A paixão é levada tão a sério que criou seu próprio centro em Bali, “Soulshine”, uma das locações do longa Comer, Rezar, Amar.

Diáspora

Terra(samba) prometida “Eretz Tropit Yafa” (versão de “País Tropical”, de Jorge Ben Jor) é um dos clássicos da música brasileira que Mati Caspi, famoso cantor israelense, versionou para hebraico nos anos 70. Nos anos subsequentes, as versões viraram moda por lá. “Há quem pense que foram os brasileiros que traduziram os versos de Mati Caspi”, diverte-se o diretor Felipe Ivaniska, que está filmando o documentário Samba daqui, Samba de lá, sobre a música brasileira em Israel. “A primeira vez que a história das afinidades musicais entre os dois países será contada. Já era tempo de fazer isso”, completa.

Baile brasileiro em Tel-Aviv

Depois do serviço militar obrigatório – em geral, três anos para homens e dois para as mulheres –, os jovens israelenses costumam dar um tempo, antes da faculdade, viajando pelo mundo. Um dos destinos principais é o Brasil, de onde voltam cheios de MPB, axé e forró na cabeça. Continuar ouvindo esses ritmos é possível em diferentes cidades israelenses, especialmente em Tel-Aviv, a mais cosmopolita delas. Um grupo que se destaca nessa cena é o Sambadobom, com cinco integrantes (os três primeiros brasileiros e os demais, israelenses: André Golovaty, vocal e percussão, Daniel Ring, vocal e cavaquinho, Gabriel Marques, vocal e guitarra de sete cordas, Oded Aloni, vocal e pandeiro, e Salit, flauta). Eles se dedicam à pesquisa e execução de samba, bossa nova e forró. “Cartola, Tom Jobim e Luiz Gonzaga são parte do nosso repertório só de músicas de raiz.

fOTOS: divulgação

por Sabrina Abreu Música brasileira com sotaque hebraico aparece em documentário, em rodas “de raiz” e até na universidade em Israel

Sambadobom: alegria sem pagode

Às vezes, alguém pede um pagode, mas não é nossa praia”, explica André. O virtuosismo da banda atraiu dois músicos da Orquestra Filarmônica de Israel, Gaby Leberman e Yonatan Hadas, para se juntarem ao Sambadobom em participações regulares. O interesse dos instrumentistas israelenses só aumenta, segundo Joca Perpignan, cantor e percussionista que faz parte do Tucan Trio, projeto instrumental de música brasileira. Ele vai ser professor da primeira disciplina acadêmica sobre música brasileira na Rimon School of Jazz and Contemporary Music, uma das mais respeitadas faculdades de música de Israel. “Depois de aprender a tocar bossa nova e outros ritmos, eles querem uma base teórica sobre o assunto”, explica.

Fazer diferente...

Ordem dos fatores

Kaiser Chiefs se reinventa no quarto disco e deixa o acabamento por conta do público Ele explica a lógica do lançamento usando os discos de sua coleção: “Dig Your Own Hole, dos Chemical Brothers, por exemplo, é para ser ouvido do início ao fim, naquela exata ordem, é perfeito. Mas outros artistas eu apenas coloco no shuffle ou escolho a ordem. Fazia compilações do Nirvana misturando músicas dos discos e lados B”. fOTO: Danny North/divulgação

“Criar playlist”, “ordem aleatória”, “pular faixa” ou, sem piedade, “stop”. O quinteto inglês Kaiser Chiefs decidiu não lutar contra o poder dos comandos dos aparelhos de MP3, ainda mais com a capacidade de armazenar músicas cada vez maior que nosso tempo para ouvi-las. O quarto disco do grupo, The Future Is Medieval, pode ser montado por cada pessoa a partir de 20 novas faixas postadas no site (kaiserchiefs.com). Por cerca de R$ 19, o ouvinte escolhe dez faixas para baixar, pode desenhar uma capa e ainda vender online a “sua obra” – o fã recebe R$ 2,50 para cada pessoa que comprar sua versão do álbum. “E se a gente deixasse que os fãs façam o seu próprio disco e escolham o que eles querem ouvir? A ideia surgiu quando o Ricky [Wilson, vocalista] estava conversando com um amigo nosso sobre a música de hoje e como é lançar um álbum em 2011, o que é muito diferente de lançar um álbum em 2005, quando soltamos o nosso primeiro CD”, explica o tecladista Nick “Peanut” Baines. Fazer diferente foi o objetivo de toda a produção. Eles mesmos se cansaram do rock zombeteiro que rendeu fama ao grupo na década em que o indie invadiu as pistas de dança. “Nos discos anteriores tudo era muito alto. Você não queria ouvir as músicas de novo. Agora há novos sons, ritmos diferentes, tive muito mais trabalho como tecladista”, conta Nick.

PEANUT: “Nos discos anteriores era tudo muito alto”

The Future Is Medieval também teve lançamento convencional, em CD, com 13 faixas escolhidas pela banda. Peanut não sabe se os próximos vão ser assim: “Não queremos ser uma banda que tenta fazer um lançamento diferente toda vez. Mas é bom ter essa liberdade. Temos o conceito do site, talvez no futuro possamos deixar lá e ir mudando as regras um pouco”, diz. O tecladista desafia as regras do mercado musical com a mesma coragem com que ignora as prescrições médicas. No primeiro show do Kaiser Chiefs no Brasil, no Festival Planeta Terra de 2008, ele tocou em uma cadeira de rodas, depois de uma cirurgia de apendicite, feita às pressas em São Paulo. “Tomei tanto remédio para dor que quase não me lembro do show [risos]. E só conheci a cidade pela janela. Mas espero que possa conhecê-la melhor – vamos voltar este ano”, promete Peanut. R.O. www.billboard.br.com 87

AO VIVO

Avril Lavigne • Credicard Hall (SP) • 27/7

Punk de banquinha

por Rodrigo Ortega

fOTO: adriano vizoni

Na nova turnê, a loira eleva seu pink pop a novo nível de profissionalismo

AVRIL veste Avril

As cinzas do vulcão chileno Puyehue foram a maior novidade no roteiro cor-de-rosa da canadense Avril Lavigne. A cantora saiu do script de sorrisos e elogios forçados no palco para falar sobre a espera no aeroporto na Argentina e agradecer à equipe que conseguiu fazer a tempo o primeiro show da turnê Black Star no Brasil. No mais, tudo faz parte do seu mundo perfeitinho. Alguns minutos antes do show, um vídeo com a propaganda do seu perfume, Black Star (cerca de U$ 30 em sites dos EUA), apareceu nos telões. Logo depois começa a soar uma cover de “Bad Reputation”, de Joan Jett, nas caixas de som. Avril é fã de Joan, mas surge no palco com uma camiseta da... Avril Lavigne (R$ 30 nas banquinhas do Credicard Hall). A abertura foi com a música/ perfume “Black Star”. Avril segurava uma estrela fosforescente (R$ 15,

esgotada nas banquinhas). Muitos fãs que não conseguiram a estrela balançavam o bastão de neon oficial do show (R$ 10). As faixas do novo CD Goodbye Lullaby (R$ 20, nas melhores lojas) são tão cantadas quanto as dos outros três – difícil saber qual o preferido dos fãs. Com a pista premium (R$ 350) quase cheia e a comum (R$ 180) lotada, a intensidade dos gritos teve disputa equilibrada com os agudos de Avril e os acordes da banda afiada: duas guitarras, baixo, bateria e teclado, assim como a produção do show, sem muita extravagância. No bis, Avril veste seu moletom oficial (R$ 60, esgotados nas banquinhas). Nas canções dos anos mais recentes, como a wannabe-Gwen Stefani “Girlfriend”, a balada esganiçada “Alice”, com as quais não tenho tanta intimidade, me viro e olho para os fãs mais crescidinhos com certo constrangimento. Nas dos primeiros CDs, arrisco uma cantarolada no refrão. “Sk8er Boy” pega logo no início, me surpreendo com o coro de “Nobody´s Home”. E a belezura de “I´m With You” é um daqueles momentos na vida em que consigo suspender temporariamente meu senso de vergonha alheia (não tem preço).

Limp Bizkit • Via Funchal (SP) • 26/7

Bad boy numa boa

Sorrisos amarelos foram trocados na pista premium, em frente ao palco do Limp Bizkit, quando o vocalista Fred Durst apontou o elefante branco na casa. “Não precisam pular, só passem por ali”, ele chamava os fãs para ocupar o buraco de mais de cinco metros entre a minguada área VIP e a lotada área comum, logo depois da abertura com “Hot Dog” e “Show Me What You Got”. Os seguranças não deixaram, claro. “Ei, VIP, vai tomar no c*”, foi a resposta dos mais exaltados. Pode ter sido só mais um truque populista de Durst – ele também chamou um fã para exibir sua bandeira do Brasil, mandou todo mundo se abaixar para um pulo coletivo e tacou latinhas de cerveja cheias para o público. Mesmo longe da fase de maior sucesso do Limp Bizkit (o auge do nu-metal, no fim dos anos 90), Durst é, pelo menos, um bom entertainer. A banda americana continua a compensar a falta de bons riffs com a atitude meio rapper, meio metaleira, sem ser nenhum dos dois de verdade, e a tradicional dança “espasmos de lombriga” que marca a era nu-metal. O instrumentista mais animado era Wes Borland, na guitarra, com sua antiga pintura corporal que antecipou o Freddie Mercury prateado do Pânico. Mas, durante as duas horas de show, que começou dez minutos antes do horário marcado, o público pareceu bem satisfeito 88 billboard brasil Agosto 2011

fOTO: adriano vizoni

Pogo geral, cerveja de graça e bons traseiros. E “teve boatos” que Fred Durst tava na pior

FRED DURST: Chorão do nu-metal

com o peso quase incessante – só interrompido na duvidosa versão de “Behind Blue Eyes”, do Who. Não havia espaço para sentimentalismo. O clima ainda é de bravura e agressão, no que o vocalista definiu como “música antibullying”. “Essa é para aqueles que seguem sempre o seu próprio caminho”, explicou Durst antes do hit “My Way”. “Não acho que os seguranças estão curtindo agora, mas estamos felizes que eles estejam nos protegendo de nós mesmos”, comemorou o cantor, falante, depois do pogo generalizado em “Break Stuff”. A overdose de testosterona só foi quebrada quando Durst resolveu convidar garotas com “bons traseiros” para dançar no palco. Cercado de “nice booties”, Fred cantou “Faith”, cover de George Michael, como um faraó rappermetaleiro. Algumas tentaram rebolar os tais traseiros, mas o ritmo não permitia: o único jeito era bater a cabeleira. R.O.

Festival Black na Cena • Arena Anhembi • 23/7

Afropunk

Um dos nomes mais importantes da história do rap foi o grande destaque da segunda noite do festival Black Na Cena, que ocupou o Anhembi por três noites. Verdade que o Public Enemy já entrou com o jogo ganho, recebido com euforia. Mas nem por isso deixou de suar a camisa. Acompanhados por uma banda com guitarra, baixo, bateria e picapes, Chuck D e Flavor Flav, MCs e cabeças do combo hip hop, mostraram garra e simpatia. Vindos de uma época em que guitarras não eram muito bem-vindas ao gênero, o grupo americano, que lançou seu primeiro álbum em 1987, deu espaço no show até para solos do instrumento. Claro que “Don’t Believe The Hype” e “Fight The Power” não ficaram de fora. Flavor deixou o microfone para tocar bateria enquanto Thaide, chamado ao palco pelo americano, cantou “Corpo Fechado”, um clássico da cena no Brasil assinado por ele e DJ Hum. O rapper brasileiro deu a impressão de tudo ter acontecido em absoluto improviso. Sem deixar em nenhum momento ninguém se esquecer de que se tratava de um show de rap, o Public Enemy fez uma apresentação “punk”. Mais cedo, duas outras atrações internacionais marcaram presença: Lee “Scratch” Perry e Pato Banton, pontas diferentes da música jamaicana. O primeiro é um revolucionário do reggae e do dub. Com fama de gênio doido e imprevisível, comportou-

por Henrique Crespo

fOTOS: adriano vizoni

Lendas do rap – Public Enemy – e do reggae – Lee Perry – mostram vigor combativo

Chuck D e Flavor Flav, os MCs do Public Enemy

Pato Banton: reggae com acento pop

se muito bem por 90 minutos. O público não deve ter entendido patavinas do que falou, com forte sotaque jamaicano, a começar pelos convites ao “rub-a-dub” (dançar juntinho). De sua extensa carreira pinçou, por exemplo,“Soul Fire”, de 1978, e fechou com “Punky Reggae Party” (olha aí a recorrência...). Pato Banton, inglês, e ligado a um som mais “digestivo” (sem trocadilhos),

também mostrou-se carismático e dominou a plateia. Foi uma grande tarde-noite-madrugada, que teve ainda, entre outros, Xis, Banda Black Rio com Criolo, Negra Li, Jorge Ben Jor, Olodum e Carlinhos Brown .

A Cor do Som • Teatro Rival (RJ) • 15/7

Mais retorno, mais tudo!

Elo perdido entre Novos Baianos e o pop brasileiro se reencontra e encanta Armandinho (guitarra, bandolim, guitarra baiana), Ary Dias (percussão) e Gustavo Schroeter (bateria) já se encaminham para gravar novamente – desta vez, inéditas.

fOTO: divulgação

Nome fundamental nas transições da música brasileira entre 1977 e 1984, A Cor do Som é daquelas bandas que, se depender do público, estarão sempre voltando. Foi assim em 1996, em 2005... E está sendo assim agora: após alguns reencontros “avulsos”, Mú Carvalho (teclados), Dadi (baixo),

Dadi, Ary Dias e Armandinho: cores vivíssimas no Rio

por Pedro Só

Impressiona de imediato, além da técnica dos instrumentistas, a dinâmica suave elegantemente imposta ao longo dos mais variados gêneros e hibridismos. Seja no choro “Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim, em reggaes, afoxés ou no tema instrumental “Arpoador”, com delicioso sabor setentista. Elogio à parte, o leque de hits é à prova de nostalgia. O eterno muso Dadi interpreta “Abri A Porta” em releitura reggae, cantando no tom correto, e é impossível não pensar que era melhor do outro jeito mesmo... Mas, depois de “O Zero”, reggae desde o berço, os ânimos decolam: vem “Suingue Menina”, na voz de Mú, e logo Armandinho pega sua singular guitarra baiana para incendiar o palco intimista do Teatro Rival. Sensualizando nos solos, o multi-instrumentista encontra no acordeão de Chico Chagas um interlocutor à altura. O Santana de Salvador (com melhor tempo que o mexicano, é claro) arrepia também na seção baiana do repertório, com “Beleza Pura” e a genial “Dentro Da Minha Cabeça”, de Gerônimo e Lula Queiroz. Os fãs, sem passividade, tratam eles mesmos de começar a cantar “Zanzibar” – sem essa de pedir. Foi apoteose garantida nos três dias da minitemporada – e já há repetecos à vista. Dentro ou fora da Bahia, boa música brasileira assim é sinônimo de alegria. www.billboard.br.com 89

LANÇAMENTOs • CDs

Trópicos trépidos

Diva humana

Maria Bethânia

Vários artistas Red Hot + Rio 2

MARIA e BETHÂNIA

fOTOS: divulgação

Universal

Praticamente tombada, canonizada pela mídia em sua atual fase Biscoito Fino, a intérprete mais intérprete da MPB atual revela-se mais humana, mais visceral e, claro, mais arrebatadora nesta ambiciosa reedição orquestrada por Rodrigo Faour e Alice Soares. São duas caixas, vendidas separadamente, que trazem a produção da cantora entre 1971 e 1995, devidamente remasterizada, com direito também a Edu & Bethânia, de 1967 (feito em dupla com Edu Lobo e lançado pela Elenco), a trilha do filme Quando O Carnaval Chegar (de 1972, com Chico Buarque e Nara Leão) e o duplo Doces Bárbaros (1976, com Gil, Caetano e Gal). Cada boxe contém 12 álbuns e mais um CD extra, com faixas avulsas, compactos e obscuridades. Maria, com a porção até 1978, é prioritário: tem maravilhas que ergueram a reputação da sigla MPB, cosendo e descosendo a linha evolutiva de outras décadas, e tesouros

Monstro acuado

violão ARTE

Chico Buarque

Multifoco

O Chico Buarque das últimas duas décadas já vinha dividindo opiniões, mas seus dois últimos discos marcam uma espécie de cruzar do cabo da Boa Esperança em termos de imunidade crítica. Este agora chega desajudado por bulas bobas (diálogo com a literatura do compositor) e teses autoritárias (“exige mais do ouvinte”), mas bem poderia dispensar os puxa-sacos na defensiva. Com notável cuidado de se espraiar em variados gêneros e tons, a invenção musical está intacta e dança de acordo com a lira, como escancarado em “Rubato” (termo referente à manipulação sutil do tempo musical, acelerando ou ralentando) e “Tipo Um Baião”. “Nina”, “Barafunda”, “Sinhá” e “Sou Eu” são belos sinais de vida do monstro P.S. sagrado supostamente acuado.

Uma década na banda de Caetano, ex-produtor de Cássia Eller e Jussara Silveira, o violonista e multi-instrumentista baiano de 47 anos vai do arranjo pop de “Sutilmente” (Skank) à sofisticação dos discos com Jaques e Paula Morelenbaum. Neste segundo disco solo, ele mostra sete composições próprias (só uma com letra, a excelente “Madalena”), faz uma releitura excelente de “O Ronco Da Cuíca” (João Bosco e Aldir Blanc) e toca horrores em temas como “Nego Veio”, homenagem a Lenine. A caymmiesca “Margarida” é outro assombro. O time de músicos tem Robertinho Silva, Carlos Malta, Vittor Santos, André Mehmari, Paulo Calasans, Fernando Nunes... E a capa e o encarte trazem lindas ilustrações (de Juliana Russo) – tudo nas regras da pura arte. P.S.

Canción Necesaria

Red Hot

Quinze anos depois do Red Hot + Rio original, a série de coletâneas retorna ao Brasil. Ainda que o foco seja o tropicalismo, o elenco bacana e heterogêneo permite passeios inusitados por outros cantos da MPB. Quando se juntam artistas tão diferentes quanto Beirut (que se apropria totalmente de “O Leãozinho”) e John Legend (com a dolente e acústica “Love I've Never Known”), sabe-se de antemão que o saldo será irregular. Mas há um pouco de música brasileira contemporânea para quase todos os gostos, da fanfarronice de Marina Gasolina, ex-Bonde do Rolê (em “Freak Le Boom Boom”, clássico de Gretchen) à delicadeza de “Nu Com A Minha Música”, reinterpretada por Marisa Monte, Devendra Banhart e Rodrigo Amarante. Que nem R.E.M.

Cecilia Stanzione e Mário Sève

Beira Biscoito Fino

90 billboard brasil Agosto 2011

por Pedro Só

Conexão delicada

Luiz Brasil

Chico

quase submersos como Chico & Maria Bethânia Ao Vivo (1975), figurinha difícil no mercado por muitos anos. Os títulos incluídos na caixa Bethânia partem de sua explosão popular (Álibi, de 1978; Mel, de 1979) e avançam pela fase grande diva, com traços de caretice monárquica, ainda que jamais desfigurada pelo establishment. Nesse período, a irmã menos inquieta de Caê acerta petardos como Ciclo (1983), prontinhos para ser redescobertos por novas gerações. Devotos e fãzocas, porém, devem se decepcionar com a falta de raridades realmente raras: out-takes de shows como Rosa dos Ventos e A Cena Muda ficam para uma próxima.

por Marco Antônio Barbosa

Núcleo Contemporâneo

A parceria do flautista, saxofonista e compositor Mário Sève com a cantora e também compositora Cecilia Stanzione surgiu na internet e acabou gerando este disco. Canción Necesaria faz um pequeno passeio por gêneros musicais dos países de origem de seus autores, Brasil (dele) e Argentina (dela). Todas as músicas do disco são inéditas, compostas depois de 2008, mas dão a impressão de terem uma história maior, como se já existissem antes disso. Do tango da faixa-título ao samba “Madrugada Sin Ella”, tudo se conecta com delicadeza, ainda que cada canção tenha características próprias. A interpretação intensa de Cecilia marca e dá unidade ao disco. Ney Matogrosso H.C. participa de “Justo Ahora”.

The Decemberists

The King Is Dead por Braulio Lorentz

EMI

Bastou ao grupo americano de indie folk abandonar ideias mais elaboradas como uma ópera rock (The Hazards of Love, de 2009), para alcançar o topo do Billboard 200, em janeiro. Com lançamento tardio no Brasil, este é o sexto CD da banda de Colin Meloy, autor das dez faixas. Distantes das viagens que os aproximavam do rock progressivo, eles optam pela simplicidade, com inspiração declarada na obra do R.E.M. (em especial, no álbum Reckoning, de 1984). Essa derivação fica clara não só pela presença do guitarrista Peter Buck em “Don’t Carry It All”, “Calamity Song” e “Down By The Water”. Em várias passagens, desavisados poderiam perguntar se a voz de Meloy pertence a Michael Stipe.

Kanye East

Trintinha na pista

Tinie Tempah

Doritos sonoros

Depeche Mode

Disc-Overy

EMI

O hit “Written In The Stars” pode dar uma impressão errada de Tinie Tempah. O rap comercial com refrão de arena não é sua única arma. Disc-Overy, concorrente de 21, de Adele, no Mercury Prize, começou a ganhar os EUA no meio deste ano. É uma versão britânica de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West – abordagem mais elegante da egolatria sem limites de estilo. Tempah passa por R&B romântico (“Invincible”, com Kelly Rowland), pop orquestrado (“Wonderman”, com Ellie Goulding), techno (“Miami 2 Ibiza”) e grime (gênero eletrônico inglês derivado do 2-step e do hip hop) não tão certinho (“Obsession”, “Simply Unstoppable”) com confiança e potencial para ser o primeiro rapper inglês a realmente R.O. chamar a América de my bitch.

Remixes 2: 81 – 11 por Daniel Tambarotti

Viagem indie

LMFAO

Sorry For Party Rocking

The Horrors

Skying

EMI Music

Universal

XL Recordings

Você já se perguntou que banda consegue completar 30 anos de carreira mantendo relevância, integridade e sucesso comercial? A resposta, Depeche Mode, surge neste álbum de remixes com os maiores hits (e nem tão hits assim) do (agora) trio inglês. O estouro do DM está muito ligado a conseguir circular com facilidade entre MTV, rádios alternativas e pistas de dança . O novo disco nem sempre faz jus a toda essa importância. Apesar de alguns acertos indiscutíveis (o remix de Peter, Björn & John para “Fragile Tension”, a versão dub de “World In My Eyes”), peca pelo excesso e deixa de fora remixes mais badalados, como o de Magda para “Wrong” e o épico latino-minimalista de Ricardo Villalobos para “Sinner In Me”.

Os Black Eyed Peas de “I Gotta Feeling” e os Beastie Boys de “Fight For Your Right ” tomam juntos uma overdose de anfetamina em Ibiza. Assim, sem noção da vida, é o LMFAO (“Laughing My Fucking Ass Off”, ou “rindo pra ca*alho”). Os DJs Redfoo e SkyBlu são filho e neto de Berry Gordy, fundador da Motown. Mas o som da dupla tem mais a ver com seu padrinho musical will.i.am. Sorry For Party Rocking é uma mistura de techno sem-vergonha e auto-tune sem limite (“One Day”, “With You”, “We Came Here To Party”) com tiração de onda rapper (“Sexy And I Know It”, “Champagne Showers”). O ótimo clipe da faixa-título apresenta o estilo que eles chamam de “party rock”. Fritura musical tóxica, enjoativa e crocante, pra enxugar com vodca e energético. R.O.

Skying não parece disco da mesma banda que estreou em 2007 com Strange House. No meio do caminho até que Primary Colours, de 2009, deixou pistas das intenções do The Horrors, mas o voo deles vai mais longe agora. Menos guitarras e mais teclados são sinais claros dessa viagem para um rock mais sombrio. Houve quem dissesse que os britânicos estavam revisitando os anos 80, o que não soa estranho se ouvirmos “Still Life”, por exemplo. Mas a nostalgia não parou por aí e foi aos 90. A influência do som que marcou a cidade de Manchester no início daquela década está clara em “Changing The Rain”. Isso sem falar no shoegazer de quase todas as faixas. Os hipnóticos mais de oito minutos de “Moving Further H.C. Away” são o melhor do CD.

Festa póstuma

Superávit de atenção

LCD Soundsystem

My Morning Jacket

Circuital

London Sessions Sony

Com suas canções longas, complexas e arrastadas, é um mistério que o My Morning Jacket se consolide como uma das maiores bandas da geração Distúrbio do Déficit de Atenção. Este sexto álbum levou country, psicodelia e outras bicho-grilices direto ao 5º lugar da parada Billboard 200. “Wonderful (The Way I Feel)”, tem o único refrão fácil e “Wanna Freak Out” é mais concisa – por outro lado, “Slow Slow Tune” é autoexplicativa. Os sete minutos da faixa-título podem ser de uma beleza ímpar ou tédio infinito, por conta de sua disposição. Ouvir a bela voz de Jim James cantar com calma sobre começar uma nova vida, em “Movin´ Away”, traz a mesma sensação de alívio e deslocamento no tempo de uma viagem para a praia sem internet. R.O.

EMI

Desconforto e imperfeição, sensações básicas de um jovem nerd branquelo dançando – ou fazendo música dançante – são elementos importantes na música do LCD Soundsystem e ficam mais fortes neste registro ao vivo no estúdio. Inspirado nas “John Peel sessions” da BBC, o disco foi gravado em junho de 2010 e lançado no começo deste ano, perto do anúncio do fim da banda (que incluiu shows de despedida no Brasil em fevereiro). A gravação menos polida pinça músicas dos três álbuns anteriores, com mais peso para Sound Of Silver (2007) e This Is Happening (2010). Guitarras mais presentes evidenciam que eles poderiam ser uma ótima banda de rock “normal”, se quisessem. Não é o caso. Com menos batidas graves e efeitos, o vocal de James Murphy fica mais vulnerável – eufórico e com desafinação total no fim de “Daft Punk Is Playing In My House”

e perfeito para o “tudo o que eu quero é te causar pena” de “All I Want”. Essa faixa é a que soa mais diferente da original – fica ainda mais a cara de David Bowie com os teclados e vocais de apoio. Em London Sessions, o LCD marca posição no extremo oposto da dance music plastificada e aproveita para se divertir antes da despedida. O vocal espontâneo de Murphy, principalmente nas faixas do último disco, fica mais engraçado (ele troca uma referência ao atual presidente dos EUA em “Pow Pow” por “isso não faz sentido mais, porque pode ser tocado no futuro”). “All My Friends”, um pouco mais crua, atesta: mexer os quadris sem mexer no coração nunca foi o negócio do LCD Soundsystem.

por Rodrigo Ortega

www.billboard.br.com 91

LANÇAMENTOs • dvds

Ligado no retrovisor

Luto na Noruega

Ira!, Ultraje, Paralamas, Barão e Cássia Eller MZA

fOTOS: divulgação

Coleção Rock In Rio Ao Vivo

Gênio feladap**a

a-ha

LEMMY

Final Concert Universal

Em dezembro de 2010, após nove meses de antigestação percorrendo o mundo com a Farewell Tour, o a-ha à casa torna, em uma Oslo ainda sem terrorismo, disposto a dar fim à carreira. Percebido erradamente por muitos como boy band, o trio norueguês foi superexposto no Brasil dos anos 80 a partir de baladas chorosas expandidas pelo falsete do bonitão Morten Harket. Nem sempre à altura do que faz no estúdio, ele se mostra ainda belo cantor, dando intensidade emo avant-la-lettre às canções moldadas com talento pelo guitarrista Paul WaaktaarSavoy. Não faltam triunfos sombrios (“Scoundrel Days”, “The Blood That Moves The Body”) e traiçoeiras jujubas pop como “I’ve Been Losing You”, na medida P.S. para extrair lágrimas furtivas. Pancadão contra o medo

92 billboard brasil Agosto 2011

Do subtítulo (“49% Motherf**ker. 51% Son Of A Bitch”) à mensagem final de Lemmy, 65 anos, sobre sua morte perfeita (“Com trovões, eu desaparecendo por trás de montanhas e a mensagem: ‘Enganei vocês de novo’), este DVD merece os elogios feitos por Slash, Joan Jett, Kirk Hammett e outros roqueiros ao líder do Motörhead – “fucking genius” resume bem. Sua vida é uma versão roqueira de “Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás” [sic]. Ele se lembra de quando não existia o rock, viu os Beatles no Cavern Club, foi roadie de Hendrix, inventou o heavy metal (nas palavras de Ozzy Osbourne) e hoje é chapa de Dave Grohl e zoa o cara do The Darkness. Os diretores Greg Olliver e Wes Orshoski seguiram Lemmy por três anos para chegar à síntese da integridade no rock. R.O.

Primal Scream

Prodigy

por Henrique Crespo

Coqueiro Verde

Passado ao quadrado

Live – World´s On Fire

O encontro do Ira! com o Ultraje a Rigor é o único DVD inédito da coleção relacionada ao Rock in Rio que acaba de relançar outros três registros realizados no festival. Em 2001, as bandas paulistanas dividiram o tempo que seria de uma apresentação completa. São seis músicas para cada grupo e uma com os dois no palco, em tom assumidamente revisionista. “Should I Stay Or Should I Go” do Clash foi a música que escolheram para tocar juntos. “Nucleo Base” e “Envelheço Na Cidade” estão entre as faixas do Ira!, mas é estranho que tenham preferido ocupar o pouco espaço com uma versão para “Teorema”, da Legião, em vez de explorar o repertório próprio. O Ultraje abre com “Ciúme” e enfileira hits como “Sexo” e “Marylou” numa pegada acelerada. Os DVDs dedicados a Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso funcionam mais como documentos históricos. Tanto por ser um registro da primeira edição do festival (1985) como pelo que representou para cada uma das bandas estar ali. A baixa qualidade das imagens, especialmente no caso do Barão, não atrapalha o desfrute das boas apresentações, ainda que não sejam suas melhores gravações ao vivo. Cássia Eller também tocou na edição de 2001 do evento e fez um show rocker. Chegou a finalizar com versão de “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, um pedido de Chicão (filho da cantora), como revelado nos extras. Todos os discos possuem depoimentos dos músicos e imagens da época.

Greg Olliver e Wes Orshoski

Screamadelica Live emi

ST2

Eu tinha medo do Prodigy. Figurar com baratas e sair do esgoto em clipes não era muito minha onda aos 13 anos. Mais de uma década depois, o medo mudou: “‘Breathe’, ‘Firestarter’, ‘big beat’ em 2011... Sério?”. Mas parece que o Prodigy datou menos que a expressão de pseudocrítico que eu pretendia usar. Ao menos para os 65 mil que foram ao show na Inglaterra ano passado. Em “Warrior´s Dance”, Maxim pede – e provavelmente consegue – a maior roda de pogo do mundo. (Outro medo: imagina ter que cobrir isso aos 27, com a morte mais próxima?) O CD/DVD ainda tem imagens da turnê mundial, inclusive “Spitfire / Mescaline” no Brasil, singela foto na escadinha de Santa Teresa e visita ao Cristo. Calma, menino, são só gringos estranhos. R.O.

Quando uma banda que há 20 anos já era retrô revisita seu passado, a percepção estranha do tempo dispensa entorpecentes. Apesar da captação mixuruca e do DVD sem encarte, o evento é precioso para saudosistas: a estreia da turnê em que o Primal Scream repassa Screamadelica (1991), que vem ao Brasil em setembro. A maior novidade são as projeções do amigo e artista escocês Jim Lambie – tomara que venham também. No som, as grandiosas “Movin´On Up” e “Come Toghether” continuam animadoras, as chorosas “I´m Coming Down” e “Damaged” continuam chatas, Bobby Gillespie continua não sendo Mick Jagger e o tempo, apesar dos pesares, continua a passar – e consolidar “indie velho” como categoria de mercado. R.O.

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POPCORN

por Roberto Sadovski

CINEMA

De volta para o passado FOTOS: divulgação

fOTOs: divulgação

O diretor J.J. Abrams comanda um mistério no subúrbio no nostálgico Super 8

O choque da inocência infantil com a brutalidade do mundo adulto: ecos de E.T. e Os Goonies

Na curtíssima carreira do ubergeek J.J. Abrams no cinema – ele dirigiu Missão Impossível III e o reboot de Star Trek –, não deu para perceber quem é seu grande guru. Super 8 não só não deixa a menor dúvida como, se o nome de Steven Spielberg estivesse creditado

como diretor, a gente por pouco não ia perceber. O que para Abrams é o maior dos elogios. Esta aventura sem astros foi engendrada para simular o espírito que Spielberg imprimia não só a seus filmes como autor, mas também em obras que assinava como

diretor, nos agora distantes anos 80. Não é difícil, portanto, enxergar ecos de E.T., Contatos Imediatos do Terceiro Grau (opa, este é de 1977), Poltergeist, Os Goonies e Gremlins. O DNA é o mesmo: a cidade pequena, o choque da inocência infantil com a brutalidade do mundo adulto, pais e filhos tentando se reconectar emocionalmente... e um elemento fantástico para misturar a bagunça. Afinal, não por acaso é o próprio Spielberg quem produz Super 8. O estopim é a paixão do préadolescente Joe Lamb (o ótimo Joel Courtney) por filmes. Ele está trabalhando com seu amigo Charles (Riley Griffiths) e sua paixonite Alice (Elle Fanning) em um filme de zumbis – um longa rodado em película superoito. O mistério fica por conta do descarrilamento de um trem que carregava uma carga... inimaginável – o que foi, por acidente, captado pelas lentes de Charles e Joe. Não é sem demora que o Exército toma conta das ruas da cidade, minando a autoridade do pai policial de Joe (interpretado

por Kyle Chandler), e que as pessoas comecem a desaparecer, levadas pela noite pelo que quer que estivesse preso naquele trem. Abrams costura com entusiasmo as duas histórias: o pequeno núcleo da família Lamb, que tenta lidar com uma perda trágica, e a criatura fantástica e perigosa que ronda as esquinas. Claro que, no frigir dos ovos, Abrams ainda não é um Spielberg. Sua habilidade em contar a história vem menos de um naturalismo e senso de descoberta desfraldados em uma época (o filme se passa em 1979) e mais da admiração – talvez até excessiva – do que as lentes de seu ídolo captaram no passado. Claro que ter Spielberg como padrinho guiando seus passos em um filme claramente desenhado para homenageá-lo carrega o filme com um peso extra. Ainda assim, Super 8 atravessa este oceano de expectativa e reverência com poucos arranhões, transformando-se em uma aventura original, assustadora e emocionante.

Coisas para fazer quando o mundo acabar

O cineasta e provocador Lars Von Trier entrega sua visão do fim dos tempos com o drama Melancolia

É o fim do mundo há muito tempo na mente do cineasta dinamarquês Lars Von Trier. Afinal, sua cinematografia está recheada de filmes trágicos, em que os seres humanos são bonecos entregues ao caos em um mundo sem espaço para valores positivos. Melancolia segue o mesmo climão “pra cima” de obras como Os Idiotas, Dogville e Anti-Cristo, em que o bicho homem só serve para contar os minutos até seu inevitável fim. Ao menos Melancolia se assume de vez como um filme catástrofe. Justine (Kirsten Dunst) sofre de depressão, e nem no dia de seu próprio casamento consegue forças para conviver ao lado de quem a ama. Sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg) é casada e tenta dar ao menos uma impressão de normalidade. Nas duas partes em que a narrativa se apresenta, é onipresente a aproximação 94 billboard brasil Agosto 2011

do planeta Melancolia, que ameaça destruir a Terra em um impacto cósmico. Apesar do verniz intelectualoide, o cinema de Von Trier é de fácil decodificação, com metáforas simples sendo colocadas na vida de pessoas aparentemente normais. O diretor usa humor negro e ironia (nem sempre captados até mesmo por seus defensores) para disfarçar um cinema simplista e por vezes ineficiente. Talvez por abraçar o absurdo sem apelar para o grotesco como em muitos de seus trabalhos, ele consegue um efeito positivo em Melancolia – ao menos cria uma linha narrativa coerente em que é menos complicado decifrar o que querem e para onde vão seus personagens. Ainda assim, de olho no currículo de Lars, sabemos que não é para um campo onde o Sol brilha e pôneis passeiam com criancinhas.

KIRSTEN DUNST, como a deprimida Justine: filme catástrofe

Dias claros, noites densas Lanterna Verde: muitos efeitos e pouco fôlego

CAMERON DIAZ, protagonista de Professora Sem Classe, e JENNIFER ANISTON, a chefe infernal de Quero Matar Meu Chefe: mocinhas nada recatadas

Doidas, desalmadas e atrevidas Duas novas comédias apostam no lado ogro de lindas estrelas

Este é o ano em que algumas das mulheres mais lindas de Hollywood decidiram mostrar sua boca suja. A menos conhecida, Kristen Wiig, abriu a artilharia com o desbocado Operação Madrinha de Casamento (inédito no Brasil). Deu certo. Bastou investir numa comédia para adultos centralizada em mulheres que se comportam, bom, mais ou menos como mulheres de verdade, que as registradoras tilintaram: o filme está perto dos US$ 150 milhões só nos EUA. Cameron Diaz e Jennifer Aniston confirmaram que o ciclo das mulheres despudoradas está mesmo em alta. A primeira é a protagonista de Professora

Sem Classe, uma tentativa de repetir o jeitão amoral e estúpido de Billy Bob Thornton em Bad Santa. No papel de uma professora que não dá a mínima para o sistema educacional, Cameron abraça um tipo grosseiro de alpinista social, que faz de seu grande objetivo juntar alguns milhares de dólares para bancar uma “intervenção cirúrgica” nos seios – em seu ponto de vista, a opção perfeita para quem quer fisgar um marido rico e mandar a vida dura às favas. O filme é irregular, mesmo usando a boa química de Cameron e seu ex, Justin Timberlake, aqui no papel de um professor substituto com uma fortuna a ser herdada.

Já Quero Matar Meu Chefe é engraçado de ponta a ponta – mais ainda quando Jennifer Aniston está em cena. Ela é um dos vértices do trio de chefes do inferno (os outros são Kevin Spacey e Colin Farrell) que atazanam a carreira de seus subordinados – respectivamente Charlie Day, Jason Bateman e Jason Sudeikis. Quando os empregados decidem dar um ponto final às maquinações de seus superiores, vão atrás de um “consultor para assassinatos”, interpretado por Jamie Foxx. Se Spacey é um psicopata e Farrell um verdadeiro canalha, cabe a Jennifer o papel de uma dentista ninfomaníaca.

O macaco está certo

Planeta dos Macacos – A Origem: o começo da rebelião que acabou com os humanos

Tim Burton bem que tentou. Era 2001, e o diretor que carrega nas tintas góticas arriscou a mão para recomeçar a série Planeta dos Macacos, seguindo cinco filmes, uma série animada na TV e a expectativa de milhares de fãs da mitologia gerada pelo livro de Pierre Boulle e pelo clássico protagonizado por Charlton Heston. Culpe Mark Wahlberg, errado na pele do protagonista, culpe o plot que desviava demais do conceito original, o fato é que Burton não conseguiu reiniciar a franquia, deixando o estúdio com o legado. Eis que, uma década depois, Planeta dos Macacos está de volta. Desta vez, sem mexer com o passado. Ou melhor, sem mexer muito com o passado. O Planeta dos Macacos – A Origem, traz um pouco do DNA de A Conquista do Planeta dos Macacos, de 1972, que mostra a rebelião comandada por um símio inteligente contra os opressores humanos. Toda a mitologia herdada pela nova produção ganha um ponto de partida no filme de Rupert Wyatt, e um ponto de vista único com seu protagonista, Caesar. Ele é parte da experiência de Will Rodman (James Franco) para criar uma droga capaz de curar o mal de Alzheimer. O efeito colateral é que Caesar desenvolve uma personalidade, capacidade de se comunicar. Inteligência.

A revolução dos símios contra os humanos ganha um ponto de partida e um ponto de vista único com o protagonista Caesar

Quando é transferido para o convívio com outros de sua raça, percebe que não pertence a ela – e que talvez seja a hora de encontrar seu lugar no mundo, nem que seja à força. Inacreditável mesmo é a tecnologia que permitiu que o ator Andy Serkis desse vida a Caesar. Wyatt colocou Serkis não em estúdio, contracenando com um traje especial no ambiente das telas de fundo verde, e sim em locação, ao lado dos outros atores, dando vida, emoção e movimento a Caesar – que depois ganhou contornos digitais. O truque digital é a alma invisível de O Planeta dos Macacos – A Origem. Mas a expressão nos olhos de Caesar mostra que é em seu coração que está sua força.

Lanterna Verde: um piloto de testes que precisa salvar o planeta

Até meados dos anos 90, as duas maiores editoras de quadrinhos de super-heróis do mundo, a DC e a Marvel, viviam uma guerra informal para levar seus personagens a outras mídias. A primeira reinava suprema nos cinemas com o sucesso de Batman (1989). A segunda amargava constrangimentos do quilate de Howard, O Super-Herói (1986) e Capitão América (1990). Tudo mudou com a nova década. Começando por X-Men (2000), a Marvel não só ampliou seu leque de fãs com versões decentes de seus personagens para o cinema como contabilizou uma franquia campeã de bilheteria (Homem-Aranha). Lanterna Verde foi construído para mudar o jogo. Para isso, o diretor Martin Campbell, que reiniciou a série James Bond e criou A Máscara do Zorro, foi convocado. Ele parecia o sujeito ideal para liderar a virada da DC no cinema. Mas não era. Em Lanterna Verde, Ryan Reynolds é o piloto de testes Hal Jordan, escolhido por um alienígena moribundo a empunhar um anel movido à pura força de vontade para derrotar uma ameaça ao planeta. A trama traz monstros intergalácticos e um visual bem bacana. Ainda assim, parece que as diferentes linhas narrativas nunca se encontram, e a inexperiência de Campbell em lidar com tanto efeito digital fica aparente. Sobra para Reynolds carregar o filme na base do carisma. Apesar disso, algumas soluções visuais impressionantes e a fidelidade aos temas nas aventuras do herói nas HQs não deixam que o desastre seja completo. www.billboard.br.com 95

es.ti.lo

TODO MUNDO TEM MOTIVO PARA LER O DESTAK.

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02/06/1111:39 12:38 5/4/11 AM 8/1/11 5:31 PM

BRASIL HOT 100 • POP & POPULAR • REGIONAL • SOCIAL 50• BILLBOARD 200 • HOT 100 • INDEPENDENT ALBUMS • TRADITIONAL JAZZ • COMTEMPORARY JAZZ

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eduardo costa Estreia em 5o lugar com “Eu Quero Te Amar” no Brasil Hot 100

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RIHANNA Cantora desbanca Lady Gaga e Justin Bieber no Social 50

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BLAKE SHELTON

LMFAO

Red River Blue estreia no alto do Billboard 200

Três semanas seguidas em 1o lugar no Hot 100

foto: Jon LeMay/getty images

Paradas

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“Você não quer ficar mais um pouquinho?”, pergunta o ídolo country Jason Aldean à princesinha pop Kelly Clarkson em “Don’t You Wanna Stay”. O pedido de permanência funciona que é uma beleza nas paradas da Billboard. O dueto ficou no Hot 100 por 26 semanas, de novembro de 2010 a maio deste ano, e agora volta às paradas, atualmente na posição de número 48. O retorno se deve à subida na parada Adult Contemporary (de 10º para 8º) e Adult Top 40 (de 11º para 9º). “Don’t You Wanna Stay” já vendeu 1,5 milhão de downloads, de acordo com o Nielsen SoundScan, e teve 35 milhões de execuções na semana de 13 a 19 de julho, de acordo com o Nielsen BDS. Jason Aldean também aparece na 11ª posição do Hot 100 e na liderança da parada Country com “Dirt Road Anthem”. No ranking de álbuns, Billboard 200, está em 7º lugar com My Kinda Party, e em 188º com Wide Open. www.billboard.br.com 97

18 juL

1

1

BRUNO MARS

ORIGINAL

2

3

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TALKING TO THE MOON

3

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2

PRA VOCÊ

4

5

4

ÁGUA DE OCEANO

SOM LIVRE

oRIGINAL

WARNER

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

VICTOR & LEO

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

EU QUERO TE AMAR

EDUARDO COSTA

AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

NÃO PRECISA

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

6

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-

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BEIJO 3 UM AO VIVO

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6

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ABELHA

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9

9

ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)

AO VIVO

UNIVERSAL

LUAN SANTANA

SOM LIVRE

JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

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MENTES TÃO BEM (MIENTES TAN BIEN)

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NINGUÉM TEM NADA COM ISSO

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ON THE FLOOR

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TRILHOS FORTES

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14

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TENTATIVAS EM VÃO

NOVO 15

ORIGINAL AO VIVO

LEONARDO UNIVERSAL

ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

HUGO & TIAGO

H.R.P

JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)

ORIGINAL

UNIVERSAL

CLAUDIA LEITTE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

BRUNO & MARRONE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

A DOIDA

SEU JORGE

ORIGINAL

UNIVERSAL

TIKO’S GROOVE (Part. GOSHA)

3, 6 & 89

Num mês em que vários artistas registraram grandes saltos na lista, Paula Fernandes conquistou o maior deles: 50 posições (56-6) com “Não Precisa”, música que tem a participação da dupla Victor & Leo. “Pássaro De Fogo”, que estreou na lista em outubro de 2009, permaneceu por lá sete meses seguidos e voltou em junho deste ano, passando de 94º para 89º lugar. E a moça ainda ocupa o 3º lugar com “Pra Você”, na lista desde fevereiro.

61

50

maio

Gravadora

LUAN SANTANA

NOVO 5

CROWLEY

Título

Artista

Versão

Gravadora

36

JUST A DREAM

NELLY PIXOTE

ORIGINAL

62

38

31

RAZÃO DE VIVER

63

64

-

RUN THE WORLD (GIRLS)

NOVO 64

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

SÓ QUEM AMA

EDSON

AO VIVO

65

55

69

66

52

33

THE TIME (THE DIRTY BIT)

INDEPENDENTE

PEDRO PAULO & MATHEUS

AO VIVO

INDEPENDENTE

THE BLACK EYED PEAS

ORIGINAL

UNIVERSAL

SOU EU

FIUK

ORIGINAL

68

59

54

PLANOS IMPOSSÍVEIS

69

69

71

CAMISA 10

70

11

5

QUEM É

-

84

-

VOLTA PRO MEU CORAÇÃO

72

68

64

COMO SE SENTE

-

76

-

ONDE ANDA VOCÊ

74

39

19

BORN THIS WAY

NOVO 75

EMI

BEYONCÉ

ORIGINAL

DIZEM

NOVO 67

UNIVERSAL

AO VIVO

WARNER

MANU GAVASSI

AO VIVO

MIDAS

TURMA DO PAGODE

AO VIVO

INDEPENDENTE

EDUARDO COSTA

AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

JOÃO CARREIRO & CAPATAZ

ORIGINAL

INDEPENDENTE

CAPITAL INICIAL

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

RIONEGRO & SOLIMÕES

ORIGINAL

UNIVERSAL

LADY GAGA

ORIGINAL

UNIVERSAL

RABIOSA

SHAKIRA (Part. PITBULL)

ORIGINAL

32

45

I DON’T KNOW WHAT TO DO

17

13

11

TÁ NO CORAÇÃO

DANIEL

18

15

14

DUPLA SOLIDÃO

MARCOS & BELUTTI

NOVO 78

PAI

19

41

-

ROLLING IN THE DEEP

ADELE

NOVO 79

AS LEMBRANÇAS VÃO NA MALA

LUAN SANTANA

CHIMARRUTS KATINGUELÊ

ORIGINAL

BUILDING

ORIGINAL

SOM LIVRE

AO VIVO

SOM LIVRE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

20

31

38

PRICE TAG

21

23

46

JUDAS

LADY GAGA

22

49

-

REFÉM

GUSTTAVO LIMA

ORIGINAL

AO VIVO

42

-

24

53

-

GIVE ME EVERYTHING (TONIGHT)

35

SEU ASTRAL

21

AO VIVO

26

34

-

TRÊS PALAVRAS

27

25

21

JUST CAN’T GET ENOUGH

ABRE O JOGO

JORGE & MATEUS

UNIVERSAL

MARIA CECILIA & RODOLFO

AO VIVO

SOM LIVRE

THE BLACK EYED PEAS

ORIGINAL

UNIVERSAL

28

10

10

TEUS SEGREDOS

FERNANDO & SOROCABA

29

8

23

A GENTE FAZ A FESTA

EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)

30

24

30

E.T.

KATY PERRY (Part. KANYE WEST)

AO VIVO

SOM LIVRE

AO VIVO

INOVASHOW

ORIGINAL

31

19

24

TILL THE WORLD ENDS

32

29

25

S&M

EMI

ORIGINAL ORIGINAL

-

34

18

17

PENSANDO EM NÓS DOIS

35

37

41

É PRECISO (A PRÓXIMA PARADA)

AO VIVO AO VIVO

94

-

PÁSSARO DE FOGO

90

62

50

AIRPLANES

48

WHAT’S MY NAME?

ORIGINAL

BUILDING

PAULA FERNANDES

ORIGINAL

UNIVERSAL

B.O.B. (Part. HAILEY WILLIAMS)

ORIGINAL

WARNER

RIHANNA (Part. DRAKE)

ORIGINAL

UNIVERSAL

ALEXANDRE PIRES

AO VIVO

EMI

DIEGO TORRES & TIAGO

AO VIVO

MIDAS

COLBIE CAILLAT

ORIGINAL

UNIVERSAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

JOTA QUEST

95

66

56

DO LADO DE CÁ

NÃO SERIA JUSTO

EXALTASAMBA

96

63

53

CLUB CAN’T HANDLE ME

97

98

-

I’M INTO YOU

98

58

47

GRENADE

BRUNO MARS

NOVO 99

ROMANCE

HUMBERTO & RONALDO (Part. JORGE & MATEUS)

100 NOVO

TÁ COMBINADO

AO VIVO

INOVASHOW

MICHEL TELÓ

-

26

8

VIVER SEM TI

40

27

18

ONDE ESTIVER

41

20

12

CLICHÊ

-

27

22

FIREWORK

43

22

20

SISSI

ORIGINAL AO VIVO AO VIVO

ORIGINAL AO VIVO REMIX

ORIGINAL

LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.) ORIGINAL

45

35

39

O MEU AMOR É BELO

46

40

59

FUCKING PERFECT

40

TUDO TEM UM PORQUÊ

ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO

NOVO 48

LENDAS E MISTÉRIOS

NOVO 49

PEGA EU

AO VIVO AO VIVO

37

EU, VOCÊ E MAIS NINGUÉM

49

VEM CAMILA

AO VIVO

ORIGINAL

PRA QUE ENTENDER ORIGINAL

53

54

62

NEXT 2 YOU

54

57

-

WRITTEN IN THE STARS

55

79

-

EFEITOS

47

89

UNIVERSAL

AFROJACK (Part. EVA SIMONS)

ORIGINAL

BRUNO MARS

57

-

I DO

THE LAZY SONG

NOVO 56

87

82

LARGA DE BOBEIRA

NOVO 52

88

78

-

44

SORRISO MAROTO

AO VIVO

94

27

51

INDEPENDENTE

QUEM TÁ SOLTEIRO NUNCA FICA SÓ

IVETE SANGALO (Part. SEU JORGE)

30

36

UNIVERSAL

MUNHOZ & MARIANO

AO VIVO

SE QUER SABER

UNIVERSAL

LMFAO

ORIGINAL

TE QUERO BEM

ME BEIJA

SOM LIVRE

RHAAS

INDEPENDENTE

PARTY ROCK ANTHEM

TAKE OVER CONTROL

77

INDEPENDENTE

ORIGINAL

NOVO 93

60

50

NOVO 87

MAYNARD ENTERPRISES

JOÃO NETO & FREDERICO

AO VIVO

NOVO 92

37

45

BUTECOLOGIA

RIHANNA

38

47

-

LÉO MAGALHÃES

UNIVERSAL

46

28

67

-

RESTART

AO VIVO

33

89

INDEPENDENTE

VOU CANTAR

83

86

EMI

AO VIVO

84

91

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

33

NOVO 44

O sucesso das paradas britânicas Adele ganha 22 posições (41-19) com “Rolling In The Deep”, do álbum 21, que estreou na lista brasileira em junho.

BRITNEY SPEARS

24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)

NOVO 36

19

SOM LIVRE

ORIGINAL

MEU CORAÇÃO PEDE CARONA

NOVO -

UNIVERSAL

AO VIVO

-

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

SOM LIVRE

REVELAÇÃO

AO VIVO

82

PITBULL & NE-YO (Part. AFROJACK & NAYER)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

GUSTTAVO LIMA

AO VIVO

81

NOVO -

CHRIS BROWN (Part. BENNY BENASSI)

ORIGINAL

-

UNIVERSAL

ORIGINAL

COR DE OURO

61

RIHANNA

ORIGINAL

BEAUTIFUL PEOPLE

26

80

INDEPENDENTE

23

-

43

QUANDO O AMOR BATE A PORTA

UNIVERSAL

CALIFORNIA KING BED

85

JESSIE J. (Part. B.O.B.)

UNIVERSAL

ORIGINAL

76 77

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

16

25

Fotos: Divulgação

Artista

Versão

AMAR NÃO É PECADO

junho

maio

JUNHO

julho

1

Título

julho

brasil hot 100 airplay

2011

AIRPLAY MONITORaDo  pela

®

ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO

THE EDGE OF GLORY ORIGINAL

32

LOCA ORIGINAL

58

48

34

AÍ JÁ ERA

59

91

-

SMILE

60

51

67

RELÓGIO

ORIGINAL ORIGINAL AO VIVO

98 billboard brasil Agosto 2011

WARNER

SOM LIVRE

EXALTASAMBA (Part. MARIANA RIOS)

INOVASHOW

NX ZERO

UNIVERSAL

SORRISO MAROTO

UNIVERSAL

KATY PERRY

EMI

ALEXANDRE PIRES

EMI

KATY PERRY

EMI

BELO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

P!NK

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

GUILHERME & SANTIAGO

SOM LIVRE

22 &77

O jovem cantor sertanejo Gusttavo Lima ganha 27 posições (49-22) com “Refém”, música que aparece pelo segundo mês consecutivo no ranking. “Cor De Ouro”, na lista desde fevereiro, ocupa agora a 77ª posição.

FRED & GUSTAVO (Part. MARIA CECILIA & RODOLFO)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT INDEPENDENTE

JEITO MOLEQUE INDEPENDENTE

TALISMA

JORGE & MATEUS INDEPENDENTE

CHRIS BROWN (Part. JUSTIN BIEBER)

EMI

LADY GAGA

UNIVERSAL

SHAKIRA (Part. DIZZEE RASCAL)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

JORGE & MATEUS

UNIVERSAL

AVRIL LAVIGNE

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

RICARDO & JOÃO FERNANDO

ARJF SHOWS E EVENTOS

JENNIFER LOPEZ (Part. LIL WAYNE)

UNIVERSAL

ORIGINAL AO VIVO

WARNER

AO VIVO

INDEPENDENTE

JOÃO NETO & FREDERICO INDEPENDENTE

entenda os rankings

Os rankings brasileiros – HOT 100 AIRPLAY, BRASIL HOT POP SONGS, BRASIL HOT POPULAR SONGS e HOT BRASIL REGIONAL – são fornecidos, com exclusividade, para a Billboard Brasil pela Crowley/MusicMedia e desenvolvidos por meio de metodologia própria de aferição, feita de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h, na grade de emissoras-básicas Crowley (www.crowley.com.br). Essa grade contempla as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Ribeirão Preto, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador, Fortaleza e Vale do Paraíba (que abrange parte do leste do estado de São Paulo e sul do estado do Rio de Janeiro). Datas de apuração:

Músicas com maior ganho de posições.

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

INDEPENDENTE

ORIGINAL

WARNER

BRASIL HOT 100 AIRPLAY: as 100 primeiras colocações, tanto de títulos nacionais quanto internacionais, dos mais variados gêneros, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley das 12 cidades cobertas.

RICK SOLLO

CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS)

EMI

FLO RIDA (Part. DAVID GUETTA)

ORIGINAL

de 19 de abril de 2010 a 18 de maio de 2011 para as colunas intituladas MAIO; de 19 de maio de 2011 a 18 de junho de 2011 para as colunas intituladas JUNHO; de 19 de junho de 2011 a 18 de julho de 2011 para as colunas intituladas JULHO.

FERNANDO & SOROCABA

TINIE TEMPAH (Part. ERIC TURNER)

CHIMARRUTS

ORIGINAL

59

No mês que antecedeu seus shows no Brasil, Avril Lavigne saltou 32 posições (91-59) com “Smile”, de seu quarto álbum de estúdio Goodbye Lullaby.

BRASIL HOT REGIONAL: as dez primeiras colocações, tanto de títulos internacionais quanto nacionais, dos mais variados gêneros, para cada uma das cidades monitoradas, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley da referida cidade. BRASIL HOT POP SONGS: as 40 primeiras colocações, tanto de títulos internacionais quanto nacionais, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley classificadas no segmento pop nas 11 cidades cobertas. BRASIL HOT POPULAR SONGS: as 40 primeiras colocações, de títulos nacionais, computadas com base no número total de execuções no período indicado e na grade de emissoras-básicas Crowley classificadas no segmento popular nas 11 cidades cobertas.

brasil hot POP & popular Título

1

1

2

2

2

1

ON THE FLOOR

NOVO 3

4

11

Artista

Versão

TALKING TO THE MOON

Gravadora

1

1

1

JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)

2

2

2

PRA VOCÊ

3

4

4

ÁGUA DE OCEANO

WARNER

UNIVERSAL

SEU JORGE

ORIGINAL

I DON’T KNOW WHAT TO DO

UNIVERSAL

TIKO’S GROOVE (Part. GOSHA)

ORIGINAL

5

15

-

ROLLING IN THE DEEP

6

10

13

PRICE TAG

7

4

18

JUDAS

8

16

-

CALIFORNIA KING BED

BUILDING

ADELE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

JESSIE J. (Part. B.O.B.)

ORIGINAL

UNIVERSAL

LADY GAGA

ORIGINAL

UNIVERSAL

RIHANNA

ORIGINAL

9

20

-

GIVE ME EVERYTHING (TONIGHT)

10

6

5

JUST CAN’T GET ENOUGH

ORIGINAL

UNIVERSAL

PITBULL & NE-YO (Part. AFROJACK & NAYER)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Seu Jorge estreia em 3º lugar com “A Doida”, música lançada no final de junho em seu canal oficial do YouTube. O título faz parte do novo álbum do cantor, Músicas Para Churrascos Vol. 1.

THE BLACK EYED PEAS

ORIGINAL

UNIVERSAL

NOVO 4

Gravadora

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

VICTOR & LEO

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

EU QUERO TE AMAR

EDUARDO COSTA

AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

NÃO PRECISA

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

5

35

-

6

3

BEIJO 3 UM AO VIVO

7

5

7

ABELHA

8

8

9

ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)

AO VIVO

ORIGINAL

UNIVERSAL

LUAN SANTANA

SOM LIVRE

JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LEONARDO

ORIGINAL

UNIVERSAL

9

6

6

MENTES TÃO BEM (MIENTES TAN BIEN)

10

11

21

NINGUÉM TEM NADA COM ISSO

HUGO & TIAGO

CLAUDIA LEITTE

ORIGINAL

ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

AO VIVO

H.R.P

KATY PERRY (Part. KANYE WEST)

11

15

-

TRILHOS FORTES

BRITNEY SPEARS

12

13

13

TENTATIVAS EM VÃO

RIHANNA

13

12

11

TÁ NO CORAÇÃO

DANIEL

JOTA QUEST

14

14

14

DUPLA SOLIDÃO

MARCOS & BELUTTI

11

5

9

E.T.

12

3

7

TILL THE WORLD ENDS

13

9

8

S&M

14

12

14

É PRECISO (A PRÓXIMA PARADA)

15

25

-

THE LAZY SONG

BRUNO MARS

15

32

-

REFÉM

16

7

3

ONDE ESTIVER

NX ZERO

16

18

24

SEU ASTRAL

17

7

6

FIREWORK

KATY PERRY

17

23

-

TRÊS PALAVRAS

MARIA CECILIA & RODOLFO

LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)

KATY PERRY

18

9

10

TEUS SEGREDOS

FERNANDO & SOROCABA

P!NK

19

7

17

A GENTE FAZ A FESTA

CHRIS BROWN (Part. JUSTIN BIEBER)

20

30

-

24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)

21

15

15

PENSANDO EM NÓS DOIS

18

NOVO

ORIGINAL

UNIVERSAL

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

WARNER

ORIGINAL

UNIVERSAL

REMIX

14

29

FUCKING PERFECT

20

21

30

NEXT 2 YOU

21

22

-

WRITTEN IN THE STARS

17

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

19

23

EMI

ORIGINAL

EMI

ORIGINAL

NOVO 22

10

NOVO 24

EMI

ORIGINAL ORIGINAL ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT SONY MUSIC ENTERTAINMENT

TINIE TEMPAH (Part. ERIC TURNER)

EMI

THE EDGE OF GLORY

LADY GAGA

ORIGINAL

LOCA ORIGINAL

UNIVERSAL

SHAKIRA (Part. DIZZEE RASCAL)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

SMILE

AVRIL LAVIGNE

ORIGINAL

25

18

12

JUST A DREAM

26

29

-

RUN THE WORLD (GIRLS)

27

19

11

THE TIME (THE DIRTY BIT)

NOVO 28

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

NELLY

ORIGINAL

UNIVERSAL

BEYONCÉ

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

THE BLACK EYED PEAS

ORIGINAL

UNIVERSAL

SOU EU

FIUK

ORIGINAL

WARNER

20

O cantor sertanejo Léo Magalhães ganha dez posições na lista com “24 Horas (Pensando Em Você)”, do álbum Léo Magalhães Ao Vivo, em seu segundo mês no ranking.

NOVO 22

ORIGINAL

AO VIVO

MICHEL TELÓ

21

19

LARGA DE BOBEIRA

-

20

8

VIVER SEM TI

25

17

12

CLICHÊ

SORRISO MAROTO

26

19

16

SISSI

ALEXANDRE PIRES

27

24

26

O MEU AMOR É BELO

28

29

27

TUDO TEM UM PORQUÊ

AO VIVO AO VIVO AO VIVO

ORIGINAL

AO VIVO

PEGA EU

31

13

4

BORN THIS WAY

LADY GAGA

31

25

25

EU, VOCÊ E MAIS NINGUÉM

SHAKIRA (Part. PITBULL)

32

28

29

VEM CAMILA

BEAUTIFUL PEOPLE

34

26

-

QUANDO O AMOR BATE A PORTA

ORIGINAL

EMI

BELO

AO VIVO AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

GUILHERME & SANTIAGO

SOM LIVRE

FRED & GUSTAVO (Part. MARIA CECILIA & RODOLFO)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

FERNANDO & SOROCABA INDEPENDENTE

JEITO MOLEQUE

AO VIVO

INDEPENDENTE

RICK SOLLO

ORIGINAL

TALISMA

NOVO 33

PRA QUE ENTENDER

CHIMARRUTS

NOVO 34

EFEITOS

CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT EMI

JORGE & MATEUS

ORIGINAL AO VIVO

INDEPENDENTE INDEPENDENTE

35

31

23

AÍ JÁ ERA

JORGE & MATEUS

LMFAO

36

33

35

RELÓGIO

RICARDO & JOÃO FERNANDO

TAKE OVER CONTROL

AFROJACK (Part. EVA SIMONS)

37

26

22

RAZÃO DE VIVER

B.O.B. (Part. HAILEY WILLIAMS)

NOVO 36

PARTY ROCK ANTHEM

AO VIVO

MAYNARD ENTERPRISES

ORIGINAL

UNIVERSAL

ORIGINAL

38

27

21

AIRPLANES

39

36

20

WHAT’S MY NAME?

38

I DO

37

UNIVERSAL

RESTART

VOU CANTAR

40

INOVASHOW

CHRIS BROWN (Part. BENNY BENASSI)

ORIGINAL

NOVO 35

NOVO 37

SOM LIVRE

EXALTASAMBA (Part. MARIANA RIOS)

ORIGINAL

NOVO 30

-

INOVASHOW

23

CAPITAL INICIAL

38

UNIVERSAL

EXALTASAMBA

AO VIVO

COMO SE SENTE

33

SOM LIVRE

IVETE SANGALO (Part. SEU JORGE)

NÃO SERIA JUSTO

31

UNIVERSAL

INOVASHOW

LÉO MAGALHÃES

AO VIVO

32

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

SOM LIVRE

EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)

AO VIVO

30

ORIGINAL

SOM LIVRE

AO VIVO

LENDAS E MISTÉRIOS

ORIGINAL

UNIVERSAL

AO VIVO

NOVO 29

RABIOSA

INDEPENDENTE

JORGE & MATEUS

AO VIVO

MANU GAVASSI

MIDAS

SOM LIVRE

GUSTTAVO LIMA

AO VIVO

PLANOS IMPOSSÍVEIS

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

SOM LIVRE

AO VIVO

25

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

24

AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

BRUNO & MARRONE

ORIGINAL

29

NOVO 32

BUILDING

ORIGINAL

WARNER

RIHANNA (Part. DRAKE)

ORIGINAL

UNIVERSAL

COLBIE CAILLAT

ORIGINAL

UNIVERSAL

FERA

FOTOS: DIVULGAÇÃO

3

Artista

Versão

AMAR NÃO É PECADO

A DOIDA

17

2011

Título

BRUNO MARS

ORIGINAL ORIGINAL

18 jul

®

hot popular songs JULHO

MAIO

JUNHO

JUHLO

hot pop songs

MAIO

CROWLEY

JUNHO

AIRPLAY MONITORaDo  pela

A dobradinha Pitbull & Ne-Yo parece estar funcionando, já que “Give Me Everything (Tonight)”, que tem participação do produtor holandês Afrojack e da bela Nayer, ganhou 11 posições e chegou ao 9º lugar. O rapper americano de ascendência cubana ainda participa de “On The Floor”, de Jennifer Lopez, e de “Rabiosa”, de Shakira.

NOVO 38

39 40

34 37

ORIGINAL AO VIVO

UNIVERSAL

ARJF SHOWS E EVENTOS

PIXOTE

AO VIVO

EMI

SÓ QUEM AMA

EDSON

AO VIVO

36

DIZEM

38

CAMISA 10

AO VIVO AO VIVO

INDEPENDENTE

PEDRO PAULO & MATHEUS

INDEPENDENTE

TURMA DO PAGODE INDEPENDENTE

ROMÂNTICO

Eduardo Costa estreia na 4ª posição com “Eu Quero Te Amar”, de seu álbum De Pele, Alma e Coração. Essa é a segunda música do disco a aparecer nos rankings brasileiros: “Quem É” chegou ao 3º lugar do Hot 100. Do álbum anterior, Tem Tudo A Ver, Eduardo emplacou “Não Valeu Pra Você”, “Feito Tatuagem” e “Amores Imortais” na lista. www.billboard.br.com 99

18 jul

brasil hot regional

TALKING TO THE MOON

3

NOVO

CUMPLICIDADE

4

1

ORIGINAL

INDEPENDENTE

BRUNO MARS

ORIGINAL

WARNER

BANDA DESEJO DE MENINA

ORIGINAL

INDEPENDENTE

AMAR NÃO É PECADO

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

FORRÓ DO MUÍDO

5

8

NOVO

NÃO PRECISA

9

8

TATUAGEM NO PENSAMENTO

10

6

PAULA FERNANDES

ORIGINAL

UNIVERSAL

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

AO VIVO

UNIVERSAL

FORRÓ DO BOM

ORIGINAL

INDEPENDENTE

ESTRELA

BANDA ENCANTOS

ORIGINAL

INDEPENDENTE

JUNHO

JULHO

goiânia HOT SONGS Artista

Versão

Gravadora

PAULA FERNANDES

1

1

2

NOVO

3

3

UM BEIJO

4

NOVO

PRA QUE ENTENDER

5

9

NINGUÉM TEM NADA COM ISSO

6

2

ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)

7

4

AMAR NÃO É PECADO

8

5

ÁGUA DE OCEANO

9

8

ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)

10

NOVO

NÃO PRECISA

AO VIVO

UNIVERSAL

EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

JORGE & MATEUS

ORIGINAL

INDEPENDENTE

HUGO & TIAGO

AO VIVO

H.R.P

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

VICTOR & LEO

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

LEONARDO UNIVERSAL

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

AO VIVO

UNIVERSAL

julho

junho

campinas HOT SONGS

1

7

AMAR NÃO É PECADO

2

3

TRILHOS FORTES

3

NOVO

24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)

4

4

NINGUÉM TEM NADA COM ISSO

5

5

RELÓGIO

6

NOVO

Artista

Versão

Gravadora

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

CLAUDIA LEITTE SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LÉO MAGALHÃES

AO VIVO

SOM LIVRE

HUGO & TIAGO

AO VIVO

H.R.P

RICARDO & JOÃO FERNANDO

AO VIVO

ARJF SHOWS E EVENTOS

EFEITOS CRISTIANO ARAUJO (Part. JORGE & MATEUS) AO VIVO

INDEPENDENTE

TÁ NO CORAÇÃO

DANIEL

7

6

8

NOVO

9

8

ABELHA

JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

10

2

DUPLA SOLIDÃO

MARCOS & BELUTTI

ORIGINAL

SOM LIVRE

EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

AO VIVO

SOM LIVRE

julho

junho

1

NOVO

LENDASEMISTÉRIOS FRED&GUSTAVO(Pt.MARIACECILIA&RODOLFO)

2

2

TALKING TO THE MOON

3

1

PRA VOCÊ

4

3

AMAR NAO É PECADO

5

5

UM BEIJO

6

7

SEU ASTRAL

7

NOVO

REFÉM

Título

Artista

Versão

Gravadora

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

BRUNO MARS

ORIGINAL

WARNER

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

JORGE & MATEUS

AO VIVO

UNIVERSAL

GUSTTAVO LIMA

AO VIVO

INDEPENDENTE

8

4

ABELHA JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS) ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

9

NOVO

AFINAL

CONRADO & ALEKSANDRO

10

NOVO

AO VIVO

INDEPENDENTE

EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA AO VIVO

1

PENSANDO EM NÓS DOIS

5

2

NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO CALYPSO (Pt. REGINALDO ROSSI)

6

6

DÊ NO QUE DER

7

NOVO

PÁSSARO DE FOGO

8

10

ME APAIXONEI POR TI (ME ENAMORÉ DE TI)

9

NOVO

UM BEIJO AO VIVO

SOM LIVRE

10

NOVO

JUDAS

LADY GAGA

ORIGINAL

UNIVERSAL

SOM LIVRE

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

IVETE SANGALO (Pt. SEUJORGE)

AO VIVO

UNIVERSAL

ORIGINAL

INDEPENDENTE

ASA DE ÁGUIA

ORIGINAL

INDEPENDENTE

PAULA FERNANDES

ORIGINAL

UNIVERSAL

ORIGINAL

LEONARDO UNIVERSAL

LUAN SANTANA

Título

Artista

Versão

Gravadora

PAULA FERNANDES

1

1

2

4

TEUS SEGREDOS

3

3

ÁGUA DE OCEANO

4

6

UM BEIJO

5

2

MENTESTÃOBEM(MIENTESTANBIEN) ZEZÉDICAMARGO&LUCIANO

6

8

AMAR NÃO É PECADO

7

7

AÍ JÁ ERA

8

5

TENTATIVAS EM VÃO

BRUNO & MARRONE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

9

NOVO

TALKING TO THE MOON ORIGINAL

WARNER

10

NOVO

REFÉM

GUSTTAVO LIMA

AO VIVO

UNIVERSAL

FERNANDO & SOROCABA

AO VIVO

SOM LIVRE

VICTOR & LEO SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

JORGE & MATEUS

ORIGINAL

UNIVERSAL

BRUNO MARS

AO VIVO

INDEPENDENTE

1

AMAR NAO É PECADO

2

3

TALKING TO THE MOON ORIGINAL

WARNER

3

4

JUDAS

LADY GAGA

4

7

ON THE FLOOR

5

NOVO

I DON’T KNOW WHAT TO DO TIKO’S GROOVE (PT. GOSHA)

-

5

Versão

UNIVERSAL UNIVERSAL

ORIGINAL

E.T.

BUILDING

KATY PERRY (Part. KANYE WEST)

ORIGINAL

EMI

7

NOVO

ROLLING IN THE DEEP

8

8

JUST CAN’T GET ENOUGH

9

2

PRA VOCÊ

10

NOVO

NÃO PRECISA

ORIGINAL

ADELE SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

THE BLACK EYED PEAS UNIVERSAL

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

AO VIVO

NOVO

ME MATA DE AMOR

-

4

TALKING TO THE MOON

5

NOVO

A DOIDA

6

NOVO

PIREI NO SEU AMOR

AO VIVO

UNIVERSAL

ASA DE ÁGUIA

ORIGINAL

INDEPENDENTE

BANDA OITO7NOVE4

ORIGINAL

INDEPENDENTE

UNIVERSAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

100 billboard brasil Agosto 2011

1

1

2

NOVO

NÃO PRECISA PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO)

Título Versão

AMAR NÃO É PECADO ORIGINAL AO VIVO

Artista

WARNER

SEU JORGE

ORIGINAL

UNIVERSAL

TUCA FERNANDES

ORIGINAL

INDEPENDENTE

EU QUERO

CHEIRO DE AMOR

7

5

8

3

PRA VOCÊ

9

NOVO

É MUITO MAIS QUE AMOR

-

6

MEU CORAÇÃO VÔOU

ORIGINAL

INDEPENDENTE

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

Gravadora

AO VIVO

INDEPENDENTE

CHICLETE COM BANANA

ORIGINAL

INDEPENDENTE

Título

Artista

Versão

Gravadora

SEU JORGE

1

NOVO

2

1

TALKING TO THE MOON

3

2

O MEU AMOR É BELO ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

4

3

SISSI

ALEXANDRE PIRES

ORIGINAL

EMI

5

7

TRILHOS FORTES

6

5

PAI

7

NOVO

AMAR NAO É PECADO

8

9

O AMOR É FATO

9

8

NOSSOS PLANOS

10

NOVO

PLANOS IMPOSSÍVEIS

ORIGINAL

UNIVERSAL WARNER

BELO

CLAUDIA LEITTE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

REVELAÇÃO

AO VIVO

UNIVERSAL

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

GRUPO NEM TE CONTO

AO VIVO

INDEPENDENTE

GRUPO TÁ NA MENTE

AO VIVO

INDEPENDENTE

NOVO NOVO

NÃO SERIA JUSTO EXALTASAMBA

5

10

COM VOCÊ TÔ COMPLETO

6

6

TUDO TEM UM PORQUÊ

7

7

A GENTE FAZ A FESTA EXALTASAMBA (Part. MR CATRA)

AO VIVO AO VIVO

MIDAS

Título

Artista

Versão

Gravadora

PRA VOCÊ

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

2

AMAR NÃO É PECADO

3

TALKING TO THE MOON

4

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

BRUNO MARS

ORIGINAL

JUNHO

1

1

2

3

AMAR NÃO É PECADO

3

NOVO

PRICE TAG

4

3

PRA VOCÊ

5

9

ABELHA

JOÃO BOSCO & VINICIUS (Part. JORGE & MATEUS)

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

6

NOVO

CALIFORNIA KING BED

7

NOVO

ROLLING IN THE DEEP

8

2

FIREWORK

-

NOVO

PLANOS IMPOSSÍVEIS

10

8

UM BEIJO

ORIGINAL

WARNER

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

JESSIE J. (Part. B.O.B.)

ORIGINAL

UNIVERSAL

PAULA FERNANDES

AO VIVO

UNIVERSAL

RIHANNA

ORIGINAL

UNIVERSAL

ADELE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

KATY PERRY

REMIX

EMI

MANU GAVASSI

AO VIVO

MIDAS

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

1

EU QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA NOVO AO VIVO

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

2

3

DIZEM

PEDRO PAULO & MATHEUS

3

NOVO

ME BEIJA

4

NOVO

QUERENDO NAMORAR (MINHA NAMORADA) RENNER REIS

5

2

AMAR NÃO É PECADO

6

NOVO

BUTECOLOGIA ORIGINAL

INDEPENDENTE

7

4

ABELHA

João Bosco & Vinicius (Pt. Jorge & Mateus)

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

-

7

RELÓGIO

9

1

DUPLA SOLIDÃO

10

10

NINGUÉM TEM NADA COM ISSO

Título

Artista

Versão

Gravadora

AO VIVO

INDEPENDENTE

DIEGO TORRES & TIAGO

AO VIVO

MIDAS

AO VIVO

INDEPENDENTE

LUAN SANTANA

ORIGINAL

SOM LIVRE

GRUPO RHAAS

Ricardo & João Fernando

AO VIVO

ARJF SHOWS E EVENTOS

MARCOS & BELUTTI

AO VIVO

SOM LIVRE

HUGO & TIAGO

AO VIVO

H.R.P

PAULA FERNANDES (Part. VICTOR & LEO) UNIVERSAL

QUERO TE AMAR EDUARDO COSTA 5 EU AO VIVO SONY MUSIC ENTERTAINMENT

6 7 9

1o

Fortaleza Calypso

WARNER

NÃO PRECISA AO VIVO

REFÉM

GUSTTAVO LIMA

AO VIVO

INDEPENDENTE

24 HORAS (PENSANDO EM VOCÊ)

1Recifeo

Bruno Mars

LÉO MAGALHÃES

AO VIVO

SOM LIVRE

UM BEIJO

LUAN SANTANA

AO VIVO

SOM LIVRE

ÁGUA DE OCEANO

VICTOR & LEO

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

-

ON THE FLOOR

-

TENTATIVAS EM VÃO

JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL) BRUNO & MARRONE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

ORIGINAL

1o

Salvador Ivete Sangalo

UNIVERSAL

2

o 2 Belo Horizonte

o

Luan Santana

Brasília Fernando & Sorocaba

o 2 Ribeirão Preto

2o Goiânia

GRUPO DISFARCE INDEPENDENTE

Pedro Paulo & Matheus

Eduardo Costa

INOVASHOW

GRUPO IMAGINASAMBA INDEPENDENTE

GUILHERME & SANTIAGO SOM LIVRE INOVASHOW

8

5

APAIXONITEAGUDA LALUNA&VINICIUS(Pt.ZEZÉDICAMARGO&LUCIANO) aO VIVO

INDEPENDENTE

9

NOVO

PAI

REVELAÇÃO

10

NOVO

TENTATIVAS EM VÃO

BRUNO & MARRONE

ORIGINAL

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

AO VIVO

MANU GAVASSI

AO VIVO

SOM LIVRE

3

ORIGINAL

BRUNO MARS

ORIGINAL

Gravadora

BRUNO MARS

ribeirão preto HOT SONGS

A DOIDA

UNIVERSAL

4

AO VIVO

ALESSANDRO LEALE

Artista

Versão

LUAN SANTANA

NOSSO VÍDEO ORIGINAL

BRUNO MARS

ORIGINAL

JULHO

junho

julho

3

1

BRUNO MARS

JENNIFER LOPEZ (Part. PITBULL)

ORIGINAL

DÊ NO QUE DER

LUAN SANTANA SOM LIVRE

ORIGINAL

1 2

Artista

Gravadora

ORIGINAL

1 2

Título TALKING TO THE MOON

vale do paraíba HOT SONGS

1

Título

Gravadora

rio de janeiro HOT SONGS

PRA VOCÊ

ORIGINAL

Artista

Versão

porto alegre HOT SONGS

curitiba HOT SONGS

AO VIVO

4

ORIGINAL

são paulo HOT SONGS

Título

ORIGINAL

PRA VOCÊ

WARNER

LUAN SANTANA

brasília HOT SONGS

Título PRA VOCÊ

4

ORIGINAL

Título

PENSANDO EM NÓS DOIS IVETE SANGALO (Pt. SEU JORGE)

julho

7

UM BEIJO

3

junho

PÁSSARO DE FOGO

AMAR NÃO É PECADO

junho

4

INDEPENDENTE

3 5

JUNHO

6

ORIGINAL

1 2

julho

NOVO

Gravadora

BRUNO MARS

julho

5

SE EU FOSSE UM GAROTO

Artista

Versão

junho

2 NOVO

belo horizonte HOT SONGS

julho

1 2

Título TALKING TO THE MOON

junho

Gravadora

junho

Artista

Versão

CROWLEY

salvador HOT SONGS

JULHO

junho

julho

Título

NÃO POSSO NEGAR QUE TE AMO CALYPSO (Pt. REGINALDO ROSSI)

julho

recife HOT SONGS

fortaleza HOT SONGS

julho

2011

FOTOS: DIVULGAÇÃO

AIRPLAY MONITORaDo  pela

®

2

1Rio deo Janeiro

o

Seu Jorge

Campinas Claudia Leitte

1o

1

o

UNIVERSAL

Curitiba Fred & Gustavo

3

o

Porto Alegre Grupo Disfarce

Vale do Paraíba Paula Fernandes

o 3 São Paulo

Lady Gaga

30 JUL

entenda os

Dados de vendas compilados por

rankings

2011

ÁLBUNS

Nº 1 LMFAOFT.LAURENBENNETT&GOONROCK(P.ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSC.)

26

26

2

–

1 Skyscraper

27

19 29 The Show Goes On

3

2

8 Last Friday Night (T.G.I.F.)

28

33

4

4

11 Super Bass

29

30 11 Where Them Girls At DAVID GUETTA FT. FLO RIDA&NICKI MINAJ (WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL)

54

48

5

8

8 How To Love

30

28 13 Country Girl (Shake It For Me)

0

55

44 21 Roll Up

6

3

16 Give Me Everything

31

24 21 On The Floor

1

56

72

7

7

12 Tonight Tonight

32

31 14 Motivation KELLY ROWLAND FEAT. LIL WAYNE (UNIVERSAL MOTOWN)

57

47 47 F**k You (Forget You) CEE LO GREEN (RADICULTURE/ELEKTRA/RRP)

8

5

27 Rolling In The Deep

4

33

43

5 Right There

58

51 19 Price Tag

9

9

15 Dirt Road Anthem

0

34

29 24 Look At Me Now

59

–

10

6

14 Good Life

35

34 17 Best Love Song

60

54 23 Born This Way

11

11

5 I Wanna Go

36

35

6 You And Tequila

61

62 33 Don’t You Wanna Stay

12

25

5 Lighters

37

27 18 Who Says

62

68 28 F**kin’ Perfect

13

10 10 The Edge Of Glory

38

36

8 California King Bed

63

53 15 You Lie

14

13

39

32 20 Just Can’t Get Enough

64

63

7 Every Teardrop Is A Waterfall

DEMI LOVATO (HOLLYWOOD) KATY PERRY (CAPITOL)

NICKI MINAJ (YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MOTOWN) LIL WAYNE (CASH MONEY/UNIVERSAL MOTOWN) PITBULL FT. NE-YO, AFROJACK & NAYER (MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG) HOT CHELLE RAE (JIVE/JLG) ADELE (XL/COLUMBIA)

JASON ALDEAN (BROKEN BOW)

ONEREPUBLIC (MOSLEY/INTERSCOPE) BRITNEY SPEARS (JIVE/JLG) BAD MEETS EVIL FEAT. BRUNO MARS (SHADY/INTERSCOPE) LADY GAGA (STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE)

8 I’m On One

DJKHALEDFT.DRAKE,RICKROSS&LILWAYNE(WETHEBEST/CASHMONEY/UNIVERSALMOTOWN)

ARTISTa (Gravadora/promotora)

7 Barefoot Blue Jean Night JAKE OWEN (RCA NASHVILLE)

LUPE FIASCO (1ST & 15TH/ATLANTIC)

1

9 Pumped Up Kicks

FOSTER THE PEOPLE (STARTIME/COLUMBIA)

LUKE BRYAN (CAPITOL NASHVILLE)

JENNIFER LOPEZ FEAT. PITBULL (ISLAND/IDJMG)

NICOLE SCHERZINGER FEAT. 50 CENT (INTERSCOPE) CHRIS BROWN FEAT. LIL WAYNE & BUSTA RHYMES (JIVE/JLG) T-PAIN FEAT. CHRIS BROWN (KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG) KENNY CHESNEY FEAT. GRACE POTTER (BNA) SELENA GOMEZ & THE SCENE (HOLLYWOOD)

1

RIHANNA (SRP/DEF JAM/IDJMG)

THE BLACK EYED PEAS (INTERSCOPE)

51

41 10 Dirty Dancer

52

50 12 Homeboy

53

52 15 Tomorrow

TíTuLo

ARTISTa (Gravadora/promotora)

ENRIQUE IGLESIAS WITH USHER FT. LIL WAYNE (UNIVERSAL REPUBLIC)

NEW BOYZ FEAT. CHRIS BROWN (SHOTTY/ASYLUM/WARNER BROS.)

JESSIE J FEAT. B.O.B (LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC) LUPE FIASCO FEAT. TREY SONGZ (1ST & 15TH/ATLANTIC) LADY GAGA (STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE)

40

65

56

16

4 Love You Like A Love Song

41

–

1 God Gave Me You

66

64

2 Watch Me

17

12

8 Don’t Wanna Go Home

42

38 20 Till The World Ends

67

66 12 Sure Thing

18

18 10 Knee Deep

43

45

8 Crazy Girl

68

–

19

15 19 The Lazy Song

0

44

39

4 Moves Like Jagger

69

58 26 S&M

20

22 40 If I Die Young

2

45

49

8 She Ain’t You

70

–

21

20

6 Remind Me

46

57 21 Somewhere Only We Know

71

61 20 Written In The Stars

22

21

4 Best Thing I Never Had

47

–

72

69

6 I Love You This Big

23

23 11 Just A Kiss LADY ANTEBELLUM (CAPITOL NASHVILLE)

48

42 16 Mean TAYLOR SWIFT (BIG MACHINE)

0

73

–

2 I’m Into You

24

–

49

46 11 Hello

0

74

55 57 Dynamite

25

17 23 E.T. KATY PERRY FEAT. KANYE WEST (CAPITOL)

50

40 39 Firework KATY PERRY (CAPITOL)

4

75

–

BRUNO MARS (ELEKTRA/ATLANTIC) THE BAND PERRY (REPUBLIC NASHVILLE) BRAD PAISLEY DUET WITH CARRIE UNDERWOOD (ARISTA NASHVILLE) BEYONCE (PARKWOOD/COLUMBIA)

1 Booty Wurk (One Cheek At A Time) T-PAIN FEAT. JOEY GALAXY (KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG)

4

ELI YOUNG BAND (REPUBLIC NASHVILLE) MAROON 5 FEAT. CHRISTINA AGUILERA (A&M/OCTONE/INTERSCOPE) CHRIS BROWN (JIVE/JLG) KEANE (INTE8RSCOPE)

1 What If

COLBIE CAILLAT (UNIVERSAL REPUBLIC)

MARTIN SOLVEIG & DRAGONETTE (BIG BEAT/ATLANTIC)

O ranking é baseado nas vendas (digitais e físicas) e no quanto a música tocou nas rádios naquela semana. A semana de contagem das vendas vai de segunda a domingo, enquanto a semana de medida de audiência vai de quarta a terça-feira. Toda quinta-feira é criado e publicado um novo ranking. O número de vendas é levantado pelo sistema Nielsen SoundScan, enquanto a preferência da audiência é rastreada pela Nielsen Broadcast Data Systems (BDS), que inclui o monitoramento de estações de rádio em mais de 140 mercados dos EUA. Os rankings de audiência são compilados a partir de uma amostra norte-americana de dados fornecida pela BDS. As paradas são ranqueadas a partir de um número de impressões totais, computadas por meio de referência cruzada entre os números exatos de execução em rádios e os dados de ouvintes da Arbitron. 0 Músicas que mostram aumento de execuções com relação à semana anterior, independentemente da movimentação do ranking. Quando incluído, indica o título com maior aumento de execuções nas emissoras de rádio. Quando incluído, indica o título com maior venda digital (por download). C Single disponível em CD . Download Digital disponível M Single disponível em DVD , Maxi-single disponível em vinil v Single disponível em vinil x Maxi-single disponível em CD. Estas configurações não estão em todos os rankings de singles.

COLDPLAY (CAPITOL)

15

ZAC BROWN BAND FT. JIMMY BUFFETT (SOUTHERN GROUND/ATLANTIC/BIGGER PICTURE)

Músicas

CONFIGURAÇÕES

THE BAND PERRY (REPUBLIC NASHVILLE)

16

BRITNEY SPEARS (JIVE/JLG)

1

Preços de CDs/cassetes seguem tabelas ou preços equivalentes, calculados a partir dos preços do atacado, em dólar. / depois do preço indica álbum disponível apenas em DualDisc. CD/DVD depois do preço indica disponibilidade somente no formato combo CD/DVD. / DualDisc disponível. b combo CD/DVD disponível. *disponível em LP (vinil). Os preços e a disponibilidade de LPs não aparecem em todas as listas. EX depois de número de catálogo indica que um título é exclusivo de determinada conta ou tem distribuição limitada.

P!NK (LAFACE/JLG)

8 My Last

JASON DERULO (BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS.)

4

1 Out Of My Head

37 24 Blow KE$HA (KEMOSABE/RCA/RMG) BLAKE SHELTON (WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN)

1

3 Better With The Lights Off

14 15 Honey Bee BLAKE SHELTON (WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN) SELENA GOMEZ & THE SCENE (HOLLYWOOD)

0

RODNEY ATKINS (CURB)

JASON ALDEAN WITH KELLY CLARKSON (BROKEN BOW)

HOT DANCE CLUB Songs

BIG SEAN FEAT. CHRIS BROWN (G.O.O.D./DEF JAM/IDJMG)

Compilado a partir de uma amostra (EUA) de dados fornecidos por DJs de casas noturnas. 0 Maior aumento de execuções. Indica o título que, abaixo do top 20 e presente na semana anterior, teve o maior crescimento em pontos.

BELLA THORNE & ZENDAYA (WALT DISNEY) MIGUEL (BLACK ICE/BYSTORM/JIVE/JLG)

1 Up All Night

NÍVEIS DE CERTIFICAÇÃO

BLINK-182 (GEFFEN/INTERSCOPE)

ÁLBUNS

RIHANNA (SRP/DEF JAM/IDJMG)

0 Certificado de distribuição de 500 mil álbuns (Ouro) emitido pela Associação Americana da Indústria de Gravação (RIAA – Recording Industry Association of America). 1 Certificado da RIAA de

1 You Make Me Feel...

COBRA STARSHIP FT. SABI (DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/ATLANTIC/RRP) TINIE TEMPAH FEAT. ERIC TURNER (DISTURBING LONDON/CAPITOL)

1

SCOTTY MCCREERY (19/INTERSCOPE/MERCURY NASHVILLE)

TAIO CRUZ (MERCURY/IDJMG) ANDY GRAMMER (S-CURVE)

distribuição de 1 milhão de cópias (Platina). 0 Certificado da RIAA de distribuição de 10 milhões de cópias (Diamante). Números junto aos símbolos de Platina ou Diamante indicam nível multiplatina do disco. Para boxes e discos duplos com 100 minutos ou mais de tempo corrido, a RIAA multiplica a distribuição pelo número de discos e/ou fitas. ) Certificação de distribuição de 100 mil unidades (Ouro). ! Certificação de 200 mil unidades (Platina). @ Certificação de 400 mil unidades (Multiplatina). Músicas

JENNIFER LOPEZ FEAT. LIL WAYNE (ISLAND/IDJMG)

1 Keep Your Head Up

Quando incluído, indica o título que passou para o top 100 do ranking The Billboard 200 e saiu da lista Heatseeker.

PREÇOS/CONFIGURAÇÃO/DISPONIBILIDADE

4 Take A Back Road WIZ KHALIFA (ROSTRUM/ATLANTIC/RRP)

Quando incluído, indica o título com a maior porcentagem de crescimento. Ex Heatseeker

ERIC CHURCH (EMI NASHVILLE) CHRIS YOUNG (RCA NASHVILLE)

Quando incluído, indica o título com o maior crescimento de unidades.

Cert.

semana de 23/7 nº de Semanas

16 3 SEManas Party Rock Anthem

TíTuLo

semana de 23/7 nº de Semanas

Semana de 30/7

1

ARTISTa (Gravadora/promotora)

Semana de 30/7

Cert.

1

TíTuLo

Cert.

semana de 23/7 nº de

Dados de vendas compilados pela ferramenta Nielsen SoundScan a partir de uma cadeia de lojas de música nos EUA. 0 Álbuns com maiores ganhos em vendas na semana.

Semana de 30/7

Semanas

hot digital songstm

5

0 Certificação da RIAA para 500 mil downloads pagos (Ouro). 1 Certificação da RIAA para 1 milhão de downloads pagos (Platina). Números junto ao símbolo de platina indicam o nível multiplatina da canção. ) Certificação da RIAA para distribuição de 500 mil singles (Ouro).

SOCIAL 50 0 Maior ganho de pontos.

Lista os artistas mais ativos nas principais redes de relacionamento. A popularidade é medida por um sistema de pontos baseado em uma fórmula que contempla as adições, na semana, de amigos, seguidores e fãs do artista em suas redes sociais, o número de page views em seu website e o total de execuções de suas músicas, na semana, no MySpace, YouTube, Facebook, Twitter e iLike.

1

3

2

4

8 SAVE THE WORLD

27

29

5

WTF

3

6

6 DIRTY DANCER

28

31

4

B OUNCE

4

5

7 TIL DEATH

29

34

5

8

6 THE EDGE OF GLORY

30

26

6

2

13 PARTY ROCK ANTHEM

31

28 11 GAVE UP ON LOVE

7

10

6 DON’T WANNA GO HOME

32

36

8

1

9 I’M INTO YOU

9

7

10 LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)

34

10

16

4 PUT YOUR HANDS UP (IF YOU FEEL LOVE)

11

13

12

artista

Gravadora/promotora

semana de 23/7 nº de Semanas

ARTISTa (Gravadora/promotora)

Dados FORNECIDOS POR Semana de 30/7

TíTuLo

semana de 23/7 nº de Semanas

26

22 12 SEE THE NEW HONG KONG Josie Cotton SCRUFFY

10 Nº 1 WHO SAYS Selena Gomez & The Scene HOLLYWOOD

Semana de 30/7

ARTISTa (Gravadora/promotora)

semana de 23/7 nº de Semanas

TíTuLo

SOCIAL 50

Semana de 30/7

semana de 23/7 nº de Semanas

Semana de 30/7

hot dance club songstm

26

27 34 ENRIQUE IGLESIAS UNIVERSAL MUSIC LATINO/UNIVERSAL REPUBLIC

artista

Gravadora/promotora

1

6

34 Nº 1 RIHANNA SRP/DEF JAM/IDJMG

2

4

34 SHAKIRA

26

11 34 DON OMAR

3

3

34 KATY PERRY

28

20 24 ADELE

3 FREAK LIKE ME

4

1

34 JUSTIN BIEBER

29

23 32 PITBULL

8 I WROTE THE BOOK

5

2

34 LADY GAGA

30

29 34 50 CENT

6

7

34 EMINEM

31

34 20 JENNIFER LOPEZ

7

12 33 LIL WAYNE

32

38 18 JUSTIN TIMBERLAKE

Grande BEST THING I NEVER HAD 33 Estreia

8

13 34 AVRIL LAVIGNE

33

33 34 KE$HA

40

3 TASTE THE NIGHT

9

8

34 BEYONCE

34

37 31 SNOOP DOGG

35

41

3 NOT GETTING ANY BETTER

10

5

34 MICHAEL JACKSON

35

22 11 LMFAO

5 FREAK OF NATURE

36

44

2 ALL TIME LOW

11

10 34 LINKIN PARK

9

10 RUN THE WORLD (GIRLS)

37

33

5 READY 2 GO

12

9

13

11

8 WORLDWIDE

38

50

2 RIGHT THERE

13

14 34 TAYLOR SWIFT

38

14

20

6 TRUE LOVE

39

12 13 CALL YOUR GIRLFRIEND

14

21 34 AKON

TREY SONGZ RETORNO 39

15

15

9 WHERE THEM GIRLS AT

40

42

15

24 34 THE BLACK EYED PEAS

CYRUS RETORNO 40 MILEY

16

14

9 PRETTY UGLY

ON NOVO 41 HOLDIN’

16

26 23 BRUNO MARS

N’ ROSES RETORNO 41 GUNS

17

25

3 TALKING TO THE UNIVERSE

42

32

5 DUMB

17

17 32 CHRIS BROWN

KEYS RETORNO 42 ALICIA

18

17

9 GIVE ME EVERYTHING

43

30 12 JUDAS

18

18 34 USHER

43

19

27

4 UNDIVIDED

44

46

2 THIS IS WHAT ROCK N ROLL LOOKS LIKE

19

19 34 DAVID GUETTA

PINK FLOYD retorno 44

20

18 11 PRICE TAG

45

35

5 DIAMOND CROWNED QUEEN

20

16 31 WIZ KHALIFA

HOT CHILI PEPPERS RETORNO 45 RED

21

24

46

49

2 VEGAS

21

25 32 BOB MARLEY

T.I. RETORNO 46

22

19 12 NOT MY DADDY

BEHIND THE WHEEL 2011 NOVO 47

22

32 27 DEMI LOVATO

P!NK RETORNO 47

23

45

2

LITTLE BAD GIRL NOVO 48

23

15 34 NICKI MINAJ

RETORNO 48 NIRVANA

24

23

7 JUMP

49

39

9 GET MY MONEY BACK

24

28 31 BRITNEY SPEARS

BON JOVI RETORNO 49

25

21

8 LONG TIME (TAKING MY TIME)

50

48 17 ROLLING IN THE DEEP

25

31 32 DRAKE

novo 50 EVANESCENCE

1 SEMana

Swedish House Mafia ASTRALWERKS/CAPITOL Enrique Iglesias With Usher Feat. Lil Wayne UNIVERSAL REPUBLIC Wynter Gordon BIG BEAT/ATLANTIC Lady Gaga STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE LMFAO Ft. Lauren Bennett & GoonRock P.ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSC. Jason Derulo BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS. Jennifer Lopez Feat. Lil Wayne ISLAND/IDJMG Katy Perry CAPITOL

Kylie Minogue PARLOPHONE/ASTRALWERKS/CAPITOL Ricky Martin SONY MUSIC LATIN Beyonce PARKWOOD/COLUMBIA

Roger Sanchez Feat. Mobin Master + MC Flipside STEALTH/ULTRA George Acosta Feat. Fisher BLACK HOLE David Guetta Ft. Flo Rida&Nicki Minaj WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL Yenn DOWN UNDER

Ono MIND TRAIN/TWISTED

Pitbull Feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayer MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG Blush Feat. Snoop Dogg NETTWERK Jessie J Feat. B.o.B LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC

6 WHEN THE LIGHTS GO DOWN Grace DREAM MERCHANT 21/CMG Eva IN YA FACE/BUNGALO

escalada

I WANNA GO Britney Spears JIVE/JLG

Gia Bella XTREME Static Revenger & Angger Dimas WHITE HOUSE

Matt Zarley ZARLEY SONGS Calvin Harris Feat. Kelis ULTRA Mayra Veronica MVA

Beth Ditto DECONSTRUCTION/COLUMBIA Kelli DENTZ

3 GIVE IT

Amoray KNOCKOUT FASHION Beyonce PARKWOOD/COLUMBIA Dalal GOLD EAGLE

Innerpartysystem RED BULL

The Wanted GLOBAL TALENT/MERCURY/IDJMG Martin Solveig Feat. Kele BIG BEAT/ATLANTIC Nicole Scherzinger Feat. 50 Cent INTERSCOPE Robyn KONICHIWA/CHERRYTREE/INTERSCOPE

4 MR. SAXOBEAT Alexandra Stan ULTRA

Dave Aude Feat. Elijah AUDACIOUS Natalia Flores CARRILLO Lady Gaga STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE Porcelain Black Feat. Lil Wayne UNIVERSAL REPUBLIC Raja CITRUSONIC

Vandalism & Static Revenger WHITE HOUSE Depeche Mode REPRISE/RHINO

David Guetta Ft. Taio Cruz & Ludacris WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL Cazwell PEACE BISQUIT Adele XL/COLUMBIA

6 SEManas

SONY MUSIC LATIN/EPIC CAPITOL

SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND/IDJMG STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE WEB/SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC ARISTA/RMG

PARKWOOD/COLUMBIA MJJ/EPIC

MACHINE SHOP/WARNER BROS.

34 SELENA GOMEZ HOLLYWOOD

BIG MACHINE

KONVICT/UPFRONT/SRC/UNIVERSAL REPUBLIC INTERSCOPE ELEKTRA JIVE/JLG

LAFACE/JLG

WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL ROSTRUM/ATLANTIC

TUFF GONG/ISLAND/UME HOLLYWOOD

YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC JIVE/JLG

YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC

ORFANATO/MACHETE XL/COLUMBIA

MR. 305/FAMOUS ARTIST/POLO GROUNDS/SONY MUSIC LATIN/RMG SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE ISLAND/IDJMG JIVE/JLG

KEMOSABE/RCA/RMG DOGGYSTYLE/PRIORITY/CAPITOL PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE

RETORNO 36 METALLICA

WARNER BROS.

THE BEATLES RETORNO 37 APPLE/CAPITOL

48 34 GREEN DAY REPRISE

SONGBOOK/ATLANTIC HOLLYWOOD GEFFEN J/RMG

39 34 COLDPLAY CAPITOL

HARVEST/CAPITOL WARNER BROS.

GRAND HUSTLE/ATLANTIC LAFACE/JLG DGC/GEFFEN

ISLAND/IDJMG WIND-UP

www.billboard.br.com 101

30 jul

the billboard 200

2011

dados de vendas compilados por

®

2

1

4 Novo

YOUNG Neon 1 CHRIS RCA NASHVILLE 85497/SMN (10.98)

4

5

3 BEYONCE PARKWOOD/COLUMBIA 90824/SONY MUSIC (13.98)

4

1

All Of You

6

1

1

6 Novo

CAILLAT 1 COLBIE UNIVERSAL REPUBLIC 015542*/UMRG (13.98)

7

37 JASON ALDEAN

4

6

My Kinda Party

1

2

The Truth Is...

8

Yours Truly

9

When The Sun Goes Down

3

Hell: The Sequel (EP)

1

BROKEN BOW 7697 (18.98)

8 Novo

OF A DEADMAN 1 THEORY 604 617729/ROADRUNNER (13.98)

9 Novo

WITH ROME 1 SUBLIME FUELED BY RAMEN 527695 (13.98)

10

GOMEZ & THE SCENE 3 SELENA HOLLYWOOD 013517 (13.98)

3

4

11

5

9 BAD MEETS EVIL

12

6

8

EVANCHO Dream With Me 5 JACKIE SYCO/COLUMBIA 87061/SONY MUSIC (13.98)

2

13

8

12

GAGA 8 LADY STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE 015373*/IGA (13.98)

Born This Way

1

14

7

5

SCOTT 4 JILL BLUES BABE 527941/WARNER BROS. (18.98)

The Light Of The Sun

1

15

12

13

MOORE 4 JUSTIN VALORY JM0200A (10.98)

Outlaws Like Me

5

SHADY/INTERSCOPE 015729/IGA (9.98)

This Is Country Music

O Incubus ganha seu quinto top 5 seguido (2ª posição, com 80 mil), enquanto Theory Of A Deadman conquista seu primeiro top 10 e a melhor semana de vendas até agora (38 mil).

6

O terceiro álbum de Colbie Caillat (vendas de 70 mil) segue o segundo CD, Breakthrough, que estreou no número 1 com 106 mil. A faixatítulo do novo álbum, “I Do”, chegou à 7ª posição do Adult Top 40 em junho.

51

20

WELCH 3 GILLIAN ACONY 1109 (14.98)

54

40

32

5 LEDISI VERVE FORECAST 015557/VG (13.98)

55

44

40

4 LMFAO PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE 015678/IGA (9.98)

56

48

58

BIEBER 69 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 014063/IDJMG (10.98) b

59

FLATTS Nothing Like This 35 RASCAL BIG MACHINE RF0100A (13.98)

6

59

46

72

28 MIGUEL BLACK ICE/BYSTORM/JIVE 75487/JLG (9.98)

37

60

53

66

CHESNEY 42 KENNY BNA 57445/SMN (11.98) b

61

71

92

ARTISTS 6 VARIOUS SIDEONEDUMMY 1452 (8.98)

42

50

52

63

BIEBER Never Say Never: The Remixes (EP) 22 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 015397/IDJMG (9.98)

Novo 65

TO MIDLAND 1 FAIR EONE 2131 (15.98)

Arrows & Anchors

65

Novo 66

1 MATT REDMAN

10,000 Reasons

66

67

54

53

VEDDER 7 EDDIE MONKEYWRENCH/UNIVERSAL REPUBLIC 015587/UMRG (13.98)

Ukulele Songs

4

45

–

THE KINGS 2 WE S-CURVE 152009 (9.98)

Sunshine State Of Mind

45

38

31

DURBIN 3 JAMES 19/INTERSCOPE 015802 EX/IGA (6.98)

American Idol Season 10 Highlights: James Durbin (EP)

31

37

37

REINHART 3 HALEY 19/INTERSCOPE 015804 EX/IGA (6.98)

American Idol Season 10 Highlights: Haley Reinhart (EP)

37

Bon Iver

2

71

60

93

ROCK 35 KID TOP DOG/ATLANTIC 521682*/AG (18.98) b

28

4 PITBULL MR. 305/POLO GROUNDS/J 69060/RMG (11.98)

16

14

Shake It Up: Break It Down Teenage Dream You Get What You Give

22

1

1

1

1

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2

25

Within And Without

26

SUB POP 945* (13.98)

Planet Pit

7

Black Crown

28

28 Novo

SILENCE 1 SUICIDE CENTURY MEDIA 8807 (15.98)

29

21

29

MARS Doo-Wops & Hooligans 41 BRUNO ELEKTRA 525393* (10.98) b

1

3

30

20

27

SWIFT 38 TAYLOR BIG MACHINE TS0300A (18.98) b

Speak Now

3

1

Pink Friday

1

1

19

31

25

36

MINAJ 34 NICKI YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 015021*/UMRG (13.98)

32

22

34

91 ADELE XL/COLUMBIA 31859*/SONY MUSIC (12.98)

1

10 14

0

4

Torches

8

Fly From Here

36

Where Country Grows

37

33

27

33

5 VARIOUS ARTISTS NOW That’s What I Call Country: Volume 4

34

24

41

BAND PERRY 40 THE REPUBLIC NASHVILLE 014839/UMRG (10.98)

35

31

46

THE PEOPLE 6 FOSTER STARTIME/COLUMBIA 74457*/SONY MUSIC (9.98)

UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 015731/UME (18.98)

36 novo

1 YES FRONTIERS 10520* (16.98) b

37 novo

SHEPHERD 1 ASHTON MCA NASHVILLE 015377/UMGN (10.98)

38

KHALIFA 16 WIZ ROSTRUM/ATLANTIC 527099/AG (13.98) b

29

42

39 novo

1 BRIAN MCKNIGHT

40

43

35 RIHANNA SRP/DEF JAM 014927/IDJMG (13.98) b

49

SPEARS 16 BRITNEY JIVE 85332/JLG (13.98)

41

32 41

SIXSTEPS 67853/SPARROW (13.98)

70

BROWN BAND 43 ZAC SOUTHERN GROUND/ROAR/BIGGER PICTURE/ATLANTIC 524722/AG (18.98) b

27

The Band Perry

Rolling Papers

0

2

Just Me

39

Loud

1

3

Femme Fatale

1

MR. SOLANE 5162/EONE (17.98)

25

O último episódio de Harry Potter (estrelado por Daniel Radcliffe, na foto) acontece ao mesmo tempo em que a trilha sonora da saga atinge a sua melhor colocação até agora. Anteriormente, o ponto máximo da franquia veio com O Enigma do Príncipe, que estreou na 29ª posição.

65

A banda de rock do Texas Fair To Midland não apenas conquista sua melhor semana de vendas (sete mil) com seu quarto álbum de estúdio como também sente seu primeiro gostinho no top 100. Seu último trabalho, Fables From A Mayfly, de 2007, chegou à 137ª posição.

Born Free

73

81

35 P!NK LAFACE 80657/JLG (13.98)

0

5

American Idol Season 10 Highlights: Lauren Alaina (EP)

24

Holding Onto Strings Better Left To Fray

2

When Fish Ride Bicycles

76 5

64

J PRINCE/RAP-A-LOT 4 LIFE 31370/RAP-A-LOT (17.98)

74

35

24

3 LAUREN ALAINA

75

63

74

9 SEETHER WIND-UP 13250 (11.98) b

Greatest Hits... So Far!!!

19/MERCURY NASHVILLE/INTERSCOPE 015800 EX/UMGN/IGA (6.98)

Novo 76

COOL KIDS 1 THE C.A.K.E. DIGITAL EX/GREEN LABEL SOUND (9.98)

77

64

DUNN 6 RONNIE ARISTA NASHVILLE 85762/SMN (11.98)

Ronnie Dunn All 6’s & 7’s

4

Hello Fear

5

62

78

59

62

6 TECH N9NE

79

73

79

IRK FRANKLIN 17 K FO YO SOUL/VERITY 77917/JLG (11.98)

80

70

BROWN BAND 83 139 ZAC ROAR/BIGGER PICTURE/HOME GROWN/ATLANTIC 516931/AG (13.98)

Novo 81

STRANGE 87/RBC (18.98) b

74

67

LOPEZ 11 JENNIFER ISLAND 014975/IDJMG (13.98)

84

77

26

5 39 MAROON A&M/OCTONE 014821/IGA (13.98)

85

61

78

FOXES 11 FLEET SUB POP 888* (13.98)

86

BOP KIDS 93 120 26 KIDZ RAZOR & TIE 89244 (18.98)

Kidz Bop 19

2

87

68 147 33 SOUNDTRACK RCA 80205/RMG (11.98)

Burlesque

18

88

84

Hands All Over

Brothers

0

3

lovestrong.

4

90

80

91

PERRI 10 CHRISTINA ATLANTIC 525853/AG (13.98) b

1

91

65

77

AMBROSIUS 20 MARSHA J 64826/RMG (9.98)

NONESUCH 520266*/WARNER BROS. (15.98)

TRIO Damnesia 1 ALKALINE EPITAPH 87157* (13.98)

43

93

75

75

ARTISTS 8 VARIOUS MAYBACH 527800/WARNER BROS. (18.98)

44

28

47

14 SOUNDTRACK WALT DISNEY 013440 (13.98)

4

94

79

85

VOLO 9 IL OPERA BLUES/GATICA/RENTOR/GEFFEN 015517/IGA (11.98)

45

39

39

BROWN 17 CHRIS JIVE 86067/JLG (11.98)

F.A.M.E.

95

OURNEY 100 115 177 JCOLUMBIA/LEGACY 85889/SONY MUSIC (13.98) b

Recovery

47

47

61

FIGHTERS 14 FOO ROSWELL/RCA 84493*/RMG (11.98) b

48

36

18

SHELTON 36 BLAKE REPRISE (NASHVILLE) 525092/WMN (18.98)

49

10

–

2 LLOYD YOUNG-GOLDIE/ZONE 4/INTERSCOPE 015116/IGA (13.98)

50

23

15

ARTISTS 3 VARIOUS MPL/FANTASY 32670*/CONCORD (15.98)

Adele.....................3, 32, 62 Aerosmith....................147 Lauren Alaina................74 Jason Aldean...........7, 188 Alkaline Trio.................43 Marsha Ambrosius.......91 August Burns Red......151 Avenged Sevenfold.....142 b

Bad Meets Evil...............11 The Band Perry.............34 Beastie Boys.................104 Beyonce.....................5, 185 Justin Bieber.....56, 64, 135, 178 Big Sean..........................18 Big Time Rush.................96 The Black Eyed Peas....112, 200 The Black Keys..............89 Black Veil Brides........155 Bon Iver..........................21

102 billboard brasil Agosto 2011

Wasting Light

Bon Jovi.........................167 Breathe Carolina.........42 Chris Brown..................45 Zac Brown Band......24, 80 Bruno Mars...................29 c

Colbie Caillat..................6 Johnny Cash/Willie Nelson............................119 Kenny Chesney...............60 Eric Church.................165

0

1

Loaded: The Best Of Blake Shelton

18

King Of Hearts

10

Rave On: Buddy Holly

15

The Civil Wars...............98 Eric Clapton................170 David Cook......................57 The Cool Kids.................76 Creedence Clearwater Revival........................134 Creedence Clearwater Revisited.....................187 David Crowder Band.........153 Curren$Y......................138 Billy Currington.........127

d

deadmau5.....................183 Death Cab For Cutie......99 Def Leppard..................136 Drake.............................150 Ronnie Dunn...................77 James Durbin.................69 e

Eagles...........................137 Eminem............ 46, 152, 157 Jackie Evancho..............12

Sara Evans.....................88 f

Fair To Midland.............65 Lupe Fiasco...................113 Fleet Foxes.....................85 Florence + The Machine...51 Luis Fonsi......................196 Foo Fighters..........47, 139 Colt Ford......................146 Foster The People........35 Kirk Franklin.................79

87

89

The Fame

1 TESLA TESLA ELECTRIC CO. 700017 (16.98)

2

3

2

Maybach Music Group Presents: Self Made: Vol. I

5

Il Volo

10

Journey’s Greatest Hits

t

BTR (Soundtrack)

0

3

Twisted Wires & The Acoustic Sessions....

97

Barton Hollow

12

TIME RUSH 40 BIG NICKELODEON/COLUMBIA 42918/SONY MUSIC (8.98)

novo 97

6

Late Nights & Early Mornings

43 novo

96

4

Stronger

95

1

0

Helplessness Blues

EVANS 19 SARA RCA NASHVILLE 49693/SMN (10.98)

GAGA 84 142 LADY STREAMLINE/KONLIVE/CHERRYTREE/INTERSCOPE 011805*/IGA (12.98)

35

5 2

68

82

34

1

Love?

92

46

8

83

76

Depois da estreia no episódio do VH1 Behind the Music, dedicado à cantora country, o álbum de Miranda Lambert registrou a maior porcentagem de ganho na parada, alcançando 24%.

Revolution

FAT POSSUM 1251 (12.98)

89

82

9 81

maior MIRANDA LAMBERT 96 100 94 aumento perc. COLUMBIA (NASHVILLE) 46854/SMN (12.98)

61 THE BLACK KEYS

1

2

BlackenedWhite

82

42

0

The Foundation

1 MELLOWHYPE

Hell Is What You Make It

56 EMINEM WEB/SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE 014411*/IGA (13.98)

5 72

1 PIMP C

CAROLINA 1 BREATHE FEARLESS 30153 (14.98)

Lemonade Mouth

1

Still Pimping

Novo 72

42 novo

Índice

1

69

PERRY 47 KATY CAPITOL 84601* (18.98)

1 WASHED OUT

7

1

2

25

26 novo

STILETTO 0001 (15.98)

10

23

1 SOUNDTRACK WATERTOWER 39255 (16.98)

62

1

1 SOUNDTRACK WALT DISNEY 013523 (15.98 CD/DVD) b

25 novo

iTunes Festival: London 2011 (EP) 15 Minutes: Fame... Can You Take It?

American Idol Season 10 Highlights: Scotty McCreery (EP)

maior aumento 19/MERCURY NASHVILLE/INTERSCOPE 015805 EX/UMGN/IGA (6.98) unid.

22 novo

18

1 61

63

68

24

0

64

3

17

Hemingway’s Whiskey

Vans Warped Tour ‘11: 2011 Tour Compilation

5 BARRY MANILOW

SEAN 3 BIG G.O.O.D./DEF JAM 015421/IDJMG (10.98)

IVER 4 BON JAGJAGUWAR 135* (14.98)

All I Want Is You

1 ADELE XL/COLUMBIA DIGITAL EX/SONY MUSIC (5.98)

3

11

19/RCA 53189*/RMG (11.98) b

Novo 62

9

11

1 7

50

18

21

2

58

2

Sigh No More

My World 2.0

This Loud Morning

7

ARTISTS NOW 38 11 VARIOUS UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 95749/CAPITOL (18.98)

SCOTTY MCCREERY

1 12

26

19

3

Pieces Of Me Sorry For Party Rocking

57

13

& SONS 69 MUMFORD GENTLEMAN OF THE ROAD 0109*/GLASSNOTE (12.98) b

CAPITOL NASHVILLE 97702 (18.98)

3 DAVID COOK

17

10

20

30

2

23

1

The Harrow & The Harvest

53

0

19

14

3

UNIVERSAL REPUBLIC 013170*/UMRG (13.98)

65

21

15

0

Título

49

14

19

Lungs

Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)

52

16

20

38

ARTISTa

77 LADY ANTEBELLUM Need You Now

PAISLEY 8 BRAD ARISTA NASHVILLE 83274/SMN (11.98)

Finally Famous

33

59 FLORENCE + THE MACHINE

10

98

66

88

CIVIL WARS 24 THE SENSIBILITY 017* (11.98)

99

81

48

CAB FOR CUTIE Codes And Keys 7 DEATH BARSUK/ATLANTIC 527251*/AG (18.98)

3

100

51

71

PUGH Earnestly Yours 3 EARNEST EPM/BLACKSMOKE 3096/WORLDWIDE (13.98)

51

g

i

Selena Gomez & The Scene.....................10, 129 Ellie Goulding.............159 Cee Lo Green................154 Michael Grimm.............143 Guns N’ Roses..............199

Il Volo.............................94 Incubus.............................2 In Flames......................190

h

The Head And The Heart......197 Hollywood Undead.....121 Jennifer Hudson..........161

j

Michael Jackson.........144 Jessie J..........................132 Journey...................95, 171 k

Ke$ha.............................177 R. Kelly..........................176

Kem................................192 Kid Rock..........................71 Kidz Bop Kids..................86 Kings Of Leon...............193 Alison Krauss + Union Station........................140 l

Lady Antebellum...........52 Lady Gaga.................13, 92 Miranda Lambert..........82 Avril Lavigne...............149

Ledisi...............................54 Led Zeppelin.................130 Aaron Lewis.................160 Lil Wayne.............. 116, 198 Limp Bizkit.....................106 Lloyd...............................49 LMFAO...............................55 The Lonely Island........126 Jennifer Lopez...............83 Lynyrd Skynyrd...........179 m

Barry Manilow..............63 Bob Marley And The Wailers.......................117 Maroon 5........................84 Mary Mary....................186 Scotty McCreery..........20 Tim McGraw..................110 Brian McKnight.............39 MellowHype...................81 Miguel.............................59 Justin Moore.................15

Veja as Legendas para mais informações. © 2011, e5 Global Media, LLC e Nielsen SoundScan, Inc. Todos os direitos reservados.

21

2

2&8

melhor posição

If Not Now, When?

Cert.

21 ADELE XL/COLUMBIA 44699*/SONY MUSIC (11.98)

2

1

1 SEMana

nº de Semanas

3

Red River Blue

semana de 23/7 semana de 16/7

1 INCUBUS IMMORTAL/EPIC 74653/SONY MUSIC (11.98)

2

BLAKE SHELTON

semana de 30/7

Nº 1 WARNER BROS. (NASHVILLE) 527370/WMN (18.98)

1

2 Novo

Estreia

Título

Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)

melhor posição

ARTISTa

Grande 1

Cert.

nº de Semanas

semana de 23/7 semana de 16/7

semana de 30/7

the billboard 200

dados de vendas compilados por

the billboard 200

30 jul

®

2011

Veja as Legendas para mais informações. © 2011, e5 Global Media, LLC e Nielsen SoundScan, Inc. Todos os direitos reservados. FOTOS: DIVULGAÇÃO

44

103 76

Call: The Hits 145 149 126 EMINEM Curtain SHADY/AFTERMATH/INTERSCOPE 005881*/IGA (13.98/8.98)

103

92

98

ARTISTS NOW 37 23 VARIOUS UNIVERSAL/EMI/SONY MUSIC 46746/CAPITOL (18.98)

1

104

85

80

BOYS 11 BEASTIE BROOKLYN DUST 05639*/CAPITOL (18.98)

2

105

98 107 11 SADE EPIC 90454/SONY MUSIC (17.98)

106

56

Hot Sauce Committee Part Two The Ultimate Collection

7

Gold Cobra

16

16

BIZKIT 3 LIMP FLIP/INTERSCOPE 015639/IGA (13.98)

In A Bossa Nova Mood

69

Sucker Punch

22

107

69

73

3 VARIOUS ARTISTS

108

57

54

9 SOUNDTRACK WATERTOWER 39229 (14.98)

109

109 118 88 TRAIN COLUMBIA 07736/SONY MUSIC (12.98)

Save Me, San Francisco

0

17

110

MCGRAW Number One Hits 112 101 33 TIM CURB 79205 (18.98)

0

27

UNIVERSAL SPECIAL MARKETS 015603 EX/STARBUCKS (12.98)

90

86

BLACK EYED PEAS 33 THE INTERSCOPE 015039*/IGA (13.98)

113

All Things Bright And Beautiful

6

The Beginning

6

FIASCO 107 109 19 LUPE 1ST & 15TH/ATLANTIC 520870*/AG (18.98)

Lasers

1

Revelator

12 5

114

91

94

6 TEDESCHI TRUCKS BAND

115

86

57

MORNING JACKET Circuital 7 MY ATO 0105* (13.98)

116

WAYNE 122 106 42 LIL CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 015002/UMRG (13.98)

117

OB MARLEY AND THE WAILERS 99 108 192 B TUFF GONG/ISLAND 422-846-210/IDJMG (13.98/8.98) b

118

94

87

MASTERWORKS 81420*/SONY MASTERWORKS (11.98)

I Am Not A Human Being Legend: The Best Of Bob Marley And The Wailers

8 SOUNDTRACK 20TH CENTURY FOX TV/COLUMBIA 89811/SONY MUSIC (13.98)

0

1

0

26

Glee, The Music: Season Two Volume 6

4

119

CASH/WILLIE NELSON 105 139 18 JOHNNY AMERICAN/COLUMBIA/SONY MUSIC CMG 58490/SONY MUSIC (6.98)

VH1 Storytellers

56

120

67

BACK SUNDAY 3 TAKING SIRE 527870/WARNER BROS. (13.98)

Taking Back Sunday

17

121

UNDEAD 121 130 15 HOLLYWOOD A&M/OCTONE 015275*/IGA (13.98)

American Tragedy

4

122

88

51

3 DOLLY PARTON

123

55

60

5 SOUNDTRACK REPRISE 527705/WARNER BROS. (18.98)

124

124 186

125

KILLET 110 121 99 S ARDENT/INO/ATLANTIC 519927/AG (13.98)

126

LONELY ISLAND 115 126 10 THE UNIVERSAL REPUBLIC 015547*/UMRG (15.98 CD/DVD) b

17

157

149 171 104 EMINEM

158

119 112

BROADWAY CAST RECORDING 8 ORIGINAL GHOSTLIGHT 84448/SH-K-BOOM (18.98)

159

127

GOULDING 6 ELLIE CHERRYTREE/INTERSCOPE 015329/IGA (10.98)

160

Cert.

melhor posição

17

Get Closer

0

7

The Marshall Mathers LP

0

1

WEB/AFTERMATH 490629*/INTERSCOPE (13.98)

The Book Of Mormon

3

Lights

76

LEWIS 138 138 20 AARON STROUDAVARIOUS 01013 (7.98)

Town Line (EP)

7

161

HUDSON 141 114 17 JENNIFER ARISTA 60819/RMG (11.98) b

I Remember Me

0

2

162

143 141 39 SUGARLAND MERCURY NASHVILLE 014758*/UMGN (13.98) b

The Incredible Machine

1

1

163

151

RUCKER Charleston, SC 1966 35 DARIUS CAPITOL NASHVILLE 26939 (18.98)

0

2

–

–

164

155 169 240 TAYLOR SWIFT

Taylor Swift

5

5

165

CHURCH Carolina 165 174 81 ERIC CAPITOL NASHVILLE 20810* (12.98)

0

17

166

SEGER & THE SILVER BULLET BAND 166 176 173 BOB CAPITOL 30334* (16.98)

Greatest Hits

8

8

167

JOVI 154 143 36 BON ISLAND 014903/IDJMG (13.98)

Greatest Hits

0

5

168

162 102

NATHANSON 4 MATT ACROBAT/VANGUARD 79905*/WELK (12.98)

Modern Love

17

169

190

TOMLIN 33 CHRIS SIXSTEPS 93444/SPARROW (17.98) b

And If Our God Is For Us...

17

170

CLAPTON The Best Of Eric Clapton: 20th Century Masters The Millennium Collection 152 173 28 ERIC CHRONICLES/POLYDOR 002759/UME (9.98)

66

171

132 158 135 JOURNEY Escape COLUMBIA 85897*/UNKNOWN (11.98)

BIG MACHINE 079012 (18.98) b

–

9 132

124

174

SIMON 136 125 14 PAUL HEAR 32814*/CONCORD (13.98) b

175

Horse 175 161 136 NICKELBACK Dark ROADRUNNER 618028 (18.98)

3

2

176

KELLY 161 145 31 R. JIVE 80874/JLG (11.98)

Love Letter

0

6

177

159 154 80 KE$HA KEMOSABE/RCA 49209*/RMG (11.98)

Animal

1

1

178

BIEBER 164 159 86 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 013719/IDJMG (9.98)

My World (EP)

1

5

The Best Of Lynyrd Skynyrd: 20th Century Masters The Millennium Collection

2

60

Greatest Hits

94

0

2

Turtleneck & Chain

3

129

GOMEZ & THE SCENE 116 128 43 SELENA HOLLYWOOD 004625 (10.98) b

A Year Without Rain

0

4

130

ZEPPELIN 111 117 119 LED SWAN SONG 313148*/ATLANTIC (19.98) b

Mothership

2

7

Kingdom Days In An Evil Age

131

Who You Are Stone Rollin’

GIANT 1 SLEEPING AIN’T NO GRAVE 8798 (13.98)

J 157 187 13 JESSIE LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC 015337/UMRG (10.98) SAADIQ 9 RAPHAEL COLUMBIA 62560*/SONY MUSIC (11.98)

Greatest Hits Volume 1

6

11

182

Strong 156 166 30 SOUNDTRACK Country RCA NASHVILLE 72911/SMN (11.98)

6

14

183

174 152 29 DEADMAU5 MAU5TRAP 2518/ULTRA (15.98)

4X4=12

47

8

67

184

195

Grace Potter & The Nocturnals

19

My Worlds Acoustic

7

185

150 90

Mirrorball: Live & More

16

137

128 122 70 EAGLES WARNER STRATEGIC MARKETING 73971 (25.98)

The Very Best Of The Eagles

5

3

Weekend At Burnies

22

Greatest Hits

11

138

83

22

3 CURREN$Y

139

182

–

FIGHTERS 38 FOO ROSWELL/RCA 36921*/RMG (11.98) b

140

KRAUSS & UNION STATION 117 116 14 ALISON ROUNDER 610665*/CONCORD (18.98)

141

STORY 160 148 14 LAURA INO/COLUMBIA 86417/SONY MUSIC (10.98)

Blessings

102

142

SEVENFOLD Nightmare 139 155 51 AVENGED HOPELESS/SIRE 524026*/WARNER BROS. (18.98)

1

143

97 182

144

JACKSON Number Ones 129 127 118 MICHAEL MJJ/EPIC 88998/SONY MUSIC (14.98)

3

13

145

SWIFT 130 144 140 TAYLOR BIG MACHINE 0200 (18.98) b

6

1

146

FORD Every Chance I Get 140 132 11 COLT AVERAGE JOE’S 226 (14.98)

26

147

The Best Of Aerosmith: 20th Century Masters The Millennium Collection 118 124 15 AEROSMITH GEFFEN 001101/UME (9.98)

67

148

104 105

8 NKOTBSB NKOTBSB COLUMBIA/JIVE/LEGACY 89740/SONY MUSIC (11.98) b

7

149

LAVIGNE 169 175 19 AVRIL RCA 55870/RMG (11.98) b

150

134 134 55 DRAKE YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 014325/UMRG (13.98)

WARNER BROS. 527406 (9.98)

Paper Airplane

3

Michael Grimm

Fearless

Rascal Flatts........58, 181 Matt Redman..................66 Haley Reinhart..............70 Rihanna...........................40

r

4

FLATTS 176 184 115 RASCAL LYRIC STREET 002764 (13.98)

101 99

p

1

181

136

Brad Paisley...................16 Dolly Parton................122 Christina Perri..............90 Katy Perry......................23 Pimp C..............................72

So Beautiful Or So What

20

CRUE 178 162 43 MOTLEY MOTLEY 380*/ELEVEN SEVEN (13.98) b

BIEBER 120 129 33 JUSTIN SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ISLAND 015754/IDJMG (9.98)

P!nk..................................73 Pitbull............................27 Pop Evil.........................195 Grace Potter & The Nocturnals................184 Earnest Pugh..............100

1

179

135

GRIMM 9 MICHAEL EPIC 81997/SONY MUSIC (11.98)

Enquanto o single atual do álbum de Billy Currington, “Love Done Gone”, registra aumento de uma posição (16-15) no Hot Country Songs, o álbum conquista aumento de 14%.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

180

CLEARWATER REVIVAL Chronicle The 20 Greatest Hits 113 131 108 CREEDENCE FANTASY 2*/CONCORD (17.98/12.98)

LEPPARD 6 DEF MAILBOAT 9511* EX (14.98 CD/DVD) b

127

The Outsiders

SKYNYRD 153 188 49 LYNYRD MCA 111941/UME (9.98)

134

o

URBAN 171 164 30 KEITH CAPITOL NASHVILLE 47695 (11.98)

9

Set The World On Fire

Scary Monsters And Nice Sprites (EP)

15

Matt Nathanson..........168 Needtobreathe............172 Nickelback...................175 Nicki Minaj......................31 Jerrod Niemann...........191 NKOTBSB........................148

156

The Lady Killer

VEIL BRIDES 5 BLACK STANDBY/LAVA/UNIVERSAL REPUBLIC 015687*/UMRG (13.98)

WEST 158 180 34 KANYE ROC-A-FELLA/DEF JAM 014695*/IDJMG (13.98) b

Thompson Square

The Book Of Mormon........ . ....................................158

131 119

173

SQUARE 106 194 23 THOMPSON STONEY CREEK 7677 (13.98)

n

LO GREEN 125 123 36 CEE RADICULTURE 525601/ELEKTRA (18.98)

155

172

128

ORIGINAL CAST

154

55

Awake

OneRepublic.................102 Owl City........................111

Enquanto o VH1 Storytellers de Johnny Cash e Willie Nelson continua subindo na parada de álbuns Pop, o relançamento de 25º aniversário de Life’s Rich Pageant, do R.E.M., vai em direção ao número 33 (e deixa de entrar na Billboard 200 por algumas poucas cópias).

11

51

6 SKRILLEX BIG BEAT/ATLANTIC 526918/AG (5.98)

Motley Crue.................180 Mumford & Sons...........19 My Morning Jacket.....115

119

1

DAVID CROWDER BAND Church Music 153 retorno 19 SIXSTEPS 26515/SPARROW (17.98)

Transformers: Dark Of The Moon: The Album

DOLLY 528216/WMN (18.98)

9

133 retorno

A trilha sonora de Glee cai de 6º para 7º lugar no Top Soundtracks, enquanto a de Shake It Up, do Disney Channel (na foto), se despede do topo da lista com 17 mil.

11

2

142 137 15 NEEDTOBREATHE ATLANTIC 519702*/AG (13.98)

CURRINGTON Enjoy Yourself 148 151 43 BILLY MERCURY NASHVILLE 014407/UMGN (9.98)

132

118

SOLID STATE 19973* (13.98)

Better Day

127

131 novo

nº de Semanas

151 152

WAY MOBY/VOLCANO/JIVE 89326/JLG (11.98) b

112

semana de 23/7 semana de 16/7

9

78 103 59 ONEREPUBLIC MOSLEY/INTERSCOPE 013607/IGA (13.98)

CITY 5 OWL UNIVERSAL REPUBLIC 015544*/UMRG (13.98)

Leveler

21

58

82

Título

Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)

Waking Up

101

89

ARTISTa

4 AUGUST BURNS RED

Alpocalypse

102

111

semana de 30/7

Título

Gravadora & número de série / Distribuidora (PReço em dólar)

melhor posição

ARTISTa

4 WEIRD AL YANKOVIC

Cert.

nº de Semanas

semana de 23/7 semana de 16/7

semana de 30/7

the billboard 200

13

Goodbye Lullaby

4

Thank Me Later

1

Rise Against.................189 Darius Rucker.............163 s

Raphael Saadiq...........133 Sade...............................105 Jill Scott.......................14 Seether...........................75 Bob Seger & The Silver Bullet Band...............166 Blake Shelton............1, 48 Ashton Shepherd..........37

1

133

Após uma promoção que ajudou a vender o álbum de David Crowder Band a US$ 5 nas lojas Family Christian, o disco registrou um aumento de 348%.

Paul Simon....................174 Skillet...........................125 Skrillex........................124 Sleeping Giant.............131 Britney Spears..............41 Laura Story.................141 Sublime With Rome.........9 Sugarland...................162 Suicide Silence..............28 Taylor Swift....................... . ...................... 30, 145, 164

POTTER & THE NOCTURNALS 18 GRACE RAGGED COMPANY 002832/HOLLYWOOD (8.98) b 84 BEYONCE MUSIC WORLD/COLUMBIA 19492/SONY MUSIC (11.98)

I Am...Sasha Fierce

MARY MARY 186 retorno 14 MY BLOCK/COLUMBIA 62330/SONY MUSIC (11.98)

Depois de ter seu preço de venda fixado em US$ 7 e de uma promoção na loja do iTunes – além de uma vaga no iTunes Festival, em Londres –, o álbum de Raphael Saadiq volta à lista com aumento de 69%.

153

–

2

1

Something Big

10

187

173

–

CLEARWATER REVISITED Extended Versions 19 CREEDENCE POOR BOY/SONY MUSIC CMG 52336/SONY MUSIC (6.98)

74

188

187

–

ALDEAN 103 JASON BROKEN BOW 7637 (18.98)

4

189

AGAINST Endgame 95 142 18 RISE DGC/INTERSCOPE 015325*/IGA (13.98)

190

189 133

FLAMES 4 IN CENTURY MEDIA 8847* (15.98) b

Sounds Of A Playground Fading

191

177

NIEMANN 46 JERROD SEA GAYLE/ARISTA NASHVILLE 65720/SMN (9.98)

Judge Jerrod & The Hung Jury

192

163 183 48 KEM UNIVERSAL REPUBLIC 014469/UMRG (13.98) b

–

–

Wide Open

OF LEON 128 KINGS RCA 32712/RMG (13.98)

Only By The Night

193

144

168 157 13 SOUNDTRACK 20TH CENTURY FOX TV/COLUMBIA 89813/SONY MUSIC (11.98)

195

43

2

2 27 7

Intimacy: Album III

194

–

1

2

2

4

Glee, The Music Presents: The Warblers

2

War Of Angels

43

POP EVIL EONE 2365 (15.98)

196

108 56

3 LUIS FONSI

197

172

HEAD AND THE HEART 4 THE SUB POP 915* (10.98)

198

WAYNE 179 170 137 LIL CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC 011977*/UMRG (13.98)

Tha Carter III

3

1

199

N’ ROSES 188 181 211 GUNS GEFFEN 001714/INTERSCOPE (16.98)

Greatest Hits

5

3

200

BLACK EYED PEAS 184 172 110 THE INTERSCOPE 012887*/IGA (13.98)

The E.N.D.

2

1

Soundtrack

Burlesque......................87 Country Strong..........182 Glee, The Music Presents: The Warblers.....................194 Glee, The Music: Season Two Volume 6..... . ....................................118 Harry Potter And The Deathly Hallows:

–

Tierra Firme

56

The Head And The Heart

171

UNIVERSAL MUSIC LATINO 015761/UMLE (10.98)

Part 2.............................25 Lemonade Mouth...........44 Shake It Up: Break It.....22 Sucker Punch..............108 Transformers: Dark Of The Moon: The Album...... . ....................................123

. ....................................114 Tesla...............................97 Theory Of A Deadman.....8 Thompson Square.......128 Chris Tomlin................169 Train..............................109

t

Keith Urban..................156

Taking Back Sunday....120 Tech N9ne.......................78 Tedeschi Trucks Band......

Eddie Vedder..................67

u v various Artists

In A Bossa Nova Mood............................107 Maybach Music Group Presents: Self Made: Vol. I..............................93 NOW 37...........................103 NOW 38.............................17 NOW That’s What I Call Country: Volume 4......33 Rave On: Buddy Holly...50 Vans Warped Tour ‘11: 2011

Tour Compilation............61 w

Washed Out....................26 Gillian Welch................53 Kanye West...................173 WE the Kings..................68 Wiz Khalifa.....................38 y

Weird Al Yankovic.......101 Yes...................................36 Chris Young.....................4

www.billboard.br.com 103

30 jul

billboard hot 100

2011

dados de vendas compilados por

dados de vendas compilados por

®

51

58

63

I THE ONLY ONE 11 AM J.R.STEWART (J.BEAVERS,J.R.STEWART,D.BENTLEY)

58

59

62

18 HOMEBOY J.JOYCE (E.CHURCH,C.BEATHARD)

59

51

44

LIE 20 YOU P.WORLEY (B.HENNINGSEN,C.HENNINGSEN,A.HENNINGSEN)

17

2

ME EVERYTHING 16 GIVE AFROJACK (A.C.PEREZ,N.VAN DE WALL,S.C.SMITH)

3

4

4

8

4

3

3

IN THE DEEP 28 ROLLING P.EPWORTH (A.ADKINS,P.EPWORTH)

Adele

., XL/COLUMBIA 4

1

5

5

5

BASS 12 SUPER KANE,JMIKE (O.T.MARAJ,D.A.JOHNSON,E.DEAN,R.HYLTON)

Nicki Minaj

5

6

7

8

TO LOVE 8 HOW DETAIL,THA DRUMMAHZ (D.CARTER,N.C.FISHER,L.SEYMOUR,L.SEYMOUR,J.PREYAN,M.BOYD)

. CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC

7

6

6

EDGE OF GLORY 10 THE LADY GAGA,F.GARIBAY (S.G.GERMANOTTA,F.GARIBAY,P.BLAIR)

. STREAMLINE/KONLIVE/INTERSCOPE

8

8

9

LIFE 16 GOOD R.M.TEDDER,B.KUTZLE,N.ZANCANELLA (R.M.TEDDER,B.KUTZLE,N.ZANCANELLA,E.FISHER)

10

14 TONIGHT TONIGHT

Hot Chelle Rae

Grande 10

1 SKYSCRAPER T.GAD (T.GAD,L.ROBBINS,K.KOIV)

Demi Lovato

11

11

11

ROAD ANTHEM 15 DIRT M.KNOX (B.GILBERT,C.FORD)

Jason Aldean

7

12

10

7

23 E.T. DR. LUKE,MAX MARTIN,AMMO (K.PERRY,L.GOTTWALD,J.COLEMAN,MAX MARTIN)

Katy Perry Featuring Kanye West

1

13

17

22

WANNA GO 6 IMAX MARTIN,SHELLBACK (SHELLBACK,MAX MARTIN,S.KOTECHA)

14

12

15

ON ONE DJ Khaled Featuring Drake, Rick Ross & Lil Wayne 9 I’M T-MINUS,N.SHEBIB (K.M.KHALED,A.GRAHAM,W.ROBERTS II,D.CARTER,T.WILLIAMS,N.SEETHARAM) . WE THE BEST/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC

10

15

14

12

LAZY SONG 21 THE THE SMEEZINGTONS (BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,K.WARSAME)

0

16

13

13

SHOW GOES ON 29 THE KANE BEATZ (W.JACO,D.A.JOHNSON,D.W.BROWER,J.K.BROWN,I.BROCK,E.JUDY,D.GALLUCCI)

1

9

Estreia

. PARTY ROCK/WILL.I.AM/CHERRYTREE/INTERSCOPE

3 SEManas

M. A. E. / airplay

Pitbull Featuring Ne-Yo, Afrojack & Nayer . MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG

LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)

Katy Perry . CAPITOL

DR. LUKE,MAX MARTIN (K.PERRY,L.GOTTWALD,MAX MARTIN,B.MCKEE)

c. YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC

Lil Wayne

6

Lady Gaga OneRepublic . MOSLEY/INTERSCOPE . JIVE/JLG

E.KIRIAKOU (R.K.FOLLESE,N.OVERSTREET,E.KIRIAKOU,E.K.BOGART,L.ROBBINS)

. HOLLYWOOD . BROKEN BOW 0 . CAPITOL 4

Britney Spears . JIVE/JLG

Bruno Mars . ELEKTRA/ATLANTIC

LIGHTERS

Lupe Fiasco ., 1ST & 15TH/ATLANTIC

3

Bad Meets Evil Featuring Bruno Mars

3 8 9

3

Depois de quatro semanas em 4º lugar, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, de Katy Perry, conquista o título de Maior Aumento de Execuções pela terceira vez em quatro semanas. Na Hot 100 Airplay, a faixa subiu de 6º para o 4º lugar (114 milhões de impressões), um aumento de 18%.

46 57

. BIG BEAT/ATLANTIC

M.SOLVEIG (M.SOLVEIG,M.SORBARA)

. CAPITOL NASHVILLE

Eric Church . EMI NASHVILLE

The Band Perry . REPUBLIC NASHVILLE

60

60

68

61

62

23

LIKE JAGGER 4 MOVES SHELLBACK,B.BLANCO (A.LEVINE,B.LEVIN,A.MALIK,SHELLBACK)

62

55

56

GONNA LEAVE THIS BED 12 NEVER R.J.LANGE (A.LEVINE)

63

63

67

DOWN 8 MAN SHAM OF THE JUGGANAUTS (S.JOSEPH,T.THOMAS,T.THOMAS,S.LAYNE)

41

10 DIRTY DANCER

53

0

Dierks Bentley

Gravadora / Distribuidora

7 TAKE A BACK ROAD

64

Artista

Martin Solveig & Dragonette

Rodney Atkins . CURB

T.HEWITT,R.ATKINS (R.AKINS,L.LAIRD)

Maroon 5 Featuring Christina Aguilera . A&M/OCTONE/INTERSCOPE

Maroon 5 . A&M/OCTONE/INTERSCOPE

Rihanna . SRP/DEF JAM/IDJMG

Enrique Iglesias With Usher Featuring Lil Wayne . UNIVERSAL REPUBLIC

REDONE (E.IGLESIAS,N.KHAYAT,E.K.BOGART,E.NURI,D.QUINONES)

novo 65

GAVE ME YOU 1 GOD S.HENDRICKS (D.BARNES)

66

72

84

INTO YOU 9 I’M STARGATE (T.CRUZ,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,D.CARTER)

67

65

80

YOUR HEAD UP 7 KEEP LION’S SHARE,S.GREENBERG (A.GRAMMER)

68

64

73

LOVE YOU THIS BIG 8 IM.BRIGHT (R.JACKSON,E.DEAN,B.JAMES)

69

70

79

FISHIN’ 7 JUST M.KNOX (C.BEATHARD,M.CRISWELL,E.M.HILL)

4

70

76

–

WITH THE LIGHTS OFF New Boyz Featuring Chris Brown 3 BETTER THE CATARACS (D.A.THOMAS,E.H.BENJAMIN V,N.HOLLOWELL-DHAR,D.SINGER-VINE,D.DAILES,C.BROWN) . SHOTTY/WARNER BROS.

9

71

75

88

OVER CONTROL 5 TAKE AFROJACK,E.SIMONS (N.VAN DE WALL,E.SIMONS,I.SIMONS,M.HAMILTON)

10

13

Blake Shelton . WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN

Jennifer Lopez Featuring Lil Wayne . ISLAND/IDJMG

Andy Grammer . S-CURVE

Scotty McCreery . 19/INTERSCOPE/MERCURY NASHVILLE

Trace Adkins . SHOW DOG-UNIVERSAL

Afrojack Featuring Eva Simons .x ROBBINS

16

72

66

65

3 HERE FOR A GOOD TIME

14

73

71

81

IN AMERICA 6 MADE T.KEITH (T.KEITH,B.PINSON,G.S.REEVES)

CAN’T GET ENOUGH The Black Eyed Peas 22 JUST DJ AMMO,R.JERKINS (W.ADAMS,A.PINEDA,J.GOMEZ,S.FERGUSON,J.ALVAREZ,S.SHADOWEN,R.JERKINS) . INTERSCOPE

3

74

73

85

DONE GONE 5 LOVE C.CHAMBERLAIN,B.CURRINGTON (S.CAMP,M.GREEN)

21

14 MOTIVATION JIM JONSIN,RICO LOVE (J.G.SCHEFFER,RICO LOVE,D.MORRIS,D.CARTER)

19

75

68

77

Trey Songz Featuring Drake 7 UNUSUAL POP,OAK (A.WANSEL,W.FELDER,D.WANSEL,T.NEVERSON,E.LEWIS,J.MAULTSBY,M.MOORE,F.BENTLEY,A.GRAHAM) . SONGBOOK/ATLANTIC

18

16

BEE 15 HONEY S.HENDRICKS (B.HAYSLIP,R.AKINS)

13

novo 76

1 YOU MAKE ME FEEL...

22

21

25

DEEP 10 KNEE K.STEGALL,Z.BROWN (Z.BROWN,W.DURRETTE,C.BOWLES,J.STEELE)

21

novo 77

IF 1 WHAT J.SHANKS (C.CAILLAT,R.NOWELS,J.REEVES)

23

24

31

I DIE YOUNG 34 IF P.WORLEY (K.PERRY)

78

–

MY LEVEL 4 ON JIM JONSIN (C.J.THOMAZ,J.G.SCHEFFER,T.A.SHAW,D.MORRIS)

Wiz Khalifa Featuring Too $hort Brad Paisley Featuring Alabama

M. A. E. / digital

17

33

58

5

18

16

18

WANNA GO HOME 9 DON’T THE FLIPTONES (J.DESROULEAUX,C.MISHAN,D.DELAZYN,W.ATTAWAY,I.BURGIE,A.GEORGE,F.MCFARLANE)

19

15

14

20

19

21

EMINEM,THE SMEEZINGTONS,BATTLEROY (M.MATHERS,R.MONTGOMERY,BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,R.BATTLE, JR.)

. SHADY/INTERSCOPE

Jason Derulo . BELUGA HEIGHTS/WARNER BROS.

Kelly Rowland Featuring Lil Wayne . UNIVERSAL REPUBLIC

Blake Shelton c. WARNER BROS. (NASHVILLE)/WMN

Zac Brown Band Featuring Jimmy Buffett . SOUTHERN GROUND/ATLANTIC/BIGGER PICTURE

The Band Perry . REPUBLIC NASHVILLE/UNIVERSAL REPUBLIC

24

22

27

11 JUST A KISS

25

23

29

THING I NEVER HAD 7 BEST B.KNOWLES,BABYFACE,A.DIXON,S.TAYLOR,CALEB (BABYFACE,A.DIXON,B.KNOWLES,J.QUE,S.TAYLOR,L. GRIFFIN JR.,C.MCCAMPBELL)

26

20

19

THE FLOOR Jennifer Lopez Featuring Pitbull 21 ON REDONE,K.HARRELL (N.KHAYAT,K.HAMID,AJ JUNIOR,TEDDY.SKY,B.HAJJI,A.C.PEREZ,G.HERMOSA,U.HERMOSA) . ISLAND/IDJMG

27

27

30

ME 6 REMIND F.ROGERS (B.PAISLEY,C.DUBOIS,K.LOVELACE)

28

28

33

AIN’T YOU 14 SHE FREE SCHOOL (C.BROWN,J.BAPTISTE,R.BUENDIA,K.MCCALL,J.BOYD,J.BETTIS,S.PORCARO,B.A.MORGAN)

c. CAPITOL NASHVILLE

P.WORLEY,LADY ANTEBELLUM (D.HAYWOOD,C.KELLEY,H.SCOTT,D.DAVIDSON)

29

25

24

20 TILL THE WORLD ENDS

30

31

38

BLUE JEAN NIGHT 12 BAREFOOT J.MOI,R.CLAWSON (D.ALTMAN,E.PASLAY,T.SAWCHUK)

31

29

34

GIRL (SHAKE IT FOR ME) 13 COUNTRY M.BRIGHT,J.STEVENS (L.BRYAN,D.DAVIDSON)

2

Lady Antebellum Beyonce . PARKWOOD/COLUMBIA

19 7 23

2

3

Brad Paisley Duet With Carrie Underwood

27

. ARISTA NASHVILLE

Chris Brown . JIVE/JLG

Britney Spears . JIVE/JLG

DR. LUKE,MAX MARTIN,BILLBOARD (L.GOTTWALD,A.KRONLUND,MAX MARTIN,K.SEBERT)

Jake Owen . RCA NASHVILLE

Luke Bryan . CAPITOL NASHVILLE

0

34

30

37

LAST 17 MY NO I.D. (S.ANDERSON,E.D.WILSON,J.S.HARRIS III,T.S.LEWIS,C.BROWN)

30

35

37

42

AND TEQUILA 8 YOU B.CANNON,K.CHESNEY (M.BERG,D.CARTER)

36

39

46

19 TOMORROW J.STROUD (C.YOUNG,F.J.MYERS,A.SMITH)

37

35

66

YOU LIKE A LOVE SONG 4 LOVE ROCKMAFIA (A.ARMATO,T.JAMES,A.SCHMALHOLZ)

38

46

60

UP KICKS 12 PUMPED M.FOSTER (M.FOSTER)

39

52

61

9

40

40

49

THING 19 SURE H.PEREZ (M.PIMENTEL,N.PEREZ)

41

42

50

PERFECT 29 F**KIN’ MAX MARTIN,SHELLBACK (P!NK,MAX MARTIN,SHELLBACK)

42

57

69

8

43

34

36

26 BLOW DR. LUKE,MAX MARTIN,B.BLANCO,KOOOL KOJAK (K.SEBERT,K.AHLUND,L.GOTTWALD,A.GRIGG,B.LEVIN,MAX MARTIN)

44

novo

WURK (ONE CHEEK AT A TIME) 1 BOOTY YOUNG FYRE (T-PAIN,T.WINFREY)

45

36

43

39 FIREWORK STARGATE,SANDY VEE (K.PERRY,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,S.WILHELM,E.DEAN)

Katy Perry The Script

RIGHT THERE

. G.O.O.D./DEF JAM/IDJMG

Kenny Chesney Featuring Grace Potter . BNA

Chris Young

Selena Gomez & The Scene

35

. HOLLYWOOD

Foster The People ., STARTIME/COLUMBIA

Nicole Scherzinger Featuring 50 Cent . INTERSCOPE

JIM JONSIN (J.G.SCHEFFER,E.DEAN,C.J.JACKSON, JR.,F.ROMANO,D.MORRIS)

Miguel . BLACK ICE/BYSTORM/JIVE/JLG

P!nk . LAFACE/JLG

Lupe Fiasco Featuring Trey Songz . 1ST & 15TH/ATLANTIC

M.SNODDY,J.DUPLESSIS (W.JACO,M.SNODDY,R.JACKSON,J.DUPLESSIS,A.ALTINO)

46

45

48

29 FOR THE FIRST TIME

47

47

52

KING BED 9 CALIFORNIA THE RUNNERS (A.HARR,J.JACKSON,P.R.HAMILTON)

. KEMOSABE/RCA/RMG

41

40

YOU (FORGET YOU) 47 F**K THE SMEEZINGTONS (T.CALLAWAY,BRUNO MARS,P.LAWRENCE,A.LEVINE,C.BROWN)

55

HEAVEN WASN’T SO FAR AWAY 17 IF J.STOVER (D.DAVIDSON,R.HATCH,B.JONES)

52

38

28

SAYS 18 WHO E.KIRIAKOU (E.KIRIAKOU,P.R.HAMILTON,E.CORTAZAR,M.PORTMANN)

53

56

64

GIRL 19 CRAZY M.WRUCKE (L.BRICE,L.ROSE)

54

61

54

TEARDROP IS A WATERFALL 7 EVERY M.DRAVS,D.GREEN,R.SIMPSON (G.BERRYMAN,W.CHAMPION,C.MARTIN,P.ALLEN,A.ANDERSON)

55

44

39

18 MEAN N.CHAPMAN,T.SWIFT (T.SWIFT)

44

Rihanna

47

. BROKEN BOW/RED 1

49

42

23

. SRP/DEF JAM/IDJMG

51

2

1

Jason Aldean With Kelly Clarkson

50

36

1

. PHONOGENIC/EPIC

LOVE SONG 17 BEST YOUNG FYRE (T-PAIN,C.BROWN,T.WINFREY)

39

4

. CAPITOL

53

38

7

. KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG

48

104 billboard brasil Agosto 2011

Ke$ha

T-Pain Featuring Joey Galaxy

D.O’DONOGHUE,M.SHEEHAN (D.O’DONOGHUE,M.SHEEHAN)

DON’T YOU WANNA STAY 48 retorno 27 M.KNOX (J.SELLERS,P.JENKINS,A.GIBSON) 49

0

36

. RCA NASHVILLE

OUT OF MY HEAD

35

T-Pain Featuring Chris Brown . KONVICT/NAPPY BOY/JIVE/JLG

Cee Lo Green

31 33

4

2

Justin Moore

49

c., RADICULTURE/ELEKTRA/RRP . VALORY

Selena Gomez & The Scene

1

21

Eli Young Band

53

. HOLLYWOOD . REPUBLIC NASHVILLE

Coldplay c.v CAPITOL

Taylor Swift

c. BIG MACHINE/UNIVERSAL REPUBLIC 0

14 11

17

A música de Bad Meets Evil com participação de Bruno Mars sobe da 25ª para a 12ª posição no Hot Digital Songs, com 92 mil (aumento de 51%), seu melhor total semanal desde o lançamento, quando registrou 132 mil. A faixa sobe de 56º para 35º lugar no Hot 100 Airplay (34 milhões, aumento de 69%).

66 65 11 69 61 71 65 71 73 68 76 77 52

–

2 SMILE MAX MARTIN,SHELLBACK (A.LAVIGNE,MAX MARTIN,SHELLBACK)

81

93

–

OVER ME Pitbull Featuring Marc Anthony 3 RAIN REDONE,RUSH,JIMMY JOKER (A.C.PEREZ,N.KHAYAT,M.ANTHONY,B.HAJJI,A.J.JANNUSI,R.AZIZ) . MR. 305/POLO GROUNDS/J/RMG

75

82

74

75

HARD 15 HUSTLE LEX LUGER (A.MCCOLISTER)

60

83

69

72

STORY OF US 11 THE N.CHAPMAN,T.SWIFT (T.SWIFT)

95

4 SAVE ME, SAN FRANCISCO

80

77

87

89

93

88

82

–

2 NOVACANE C.STEWART (C.A.STEWART,F.OCEAN,M.NEUBLE)

90

MUST BE COUNTRY WIDE 3 COUNTRY D.HUFF (M.DEKLE,C.FORD,B.GILBERT)

91 100

Ace Hood . WE THE BEST/DEF JAM/IDJMG

Taylor Swift . BIG MACHINE/UNIVERSAL REPUBLIC

Train . COLUMBIA

Blink-182 . GEFFEN/INTERSCOPE

YC Featuring Future . BIG PLAY/UNIVERSAL REPUBLIC

POLOW DA DON,R.HOLLADAY (D.CARTER,J.JONES,R.HOLLADAY,W.ROBERTS II)

HOT SUMMER 1 LONG D.HUFF,K.URBAN (R.MARX,K.URBAN)

91

. RCA/RMG

Lil Wayne Featuring Rick Ross

novo 89

–

Avril Lavigne

M.TEREFE (P.MONAHAN,S.HOLLANDER,D.KATZ)

17 JOHN

84

. ARISTA NASHVILLE

F.ROGERS (B.PAISLEY,C.DUBOIS,D.TURNBULL,R.OWEN)

16 RACKS SONNY DIGITAL (R.BROOKS,S.C.UWAEZUOKE,N.WILBURN,C.MILLER)

6

. ROSTRUM/ATLANTIC/RRP

65

94

76

AT ME NOW Chris Brown Featuring Lil Wayne & Busta Rhymes 24 LOOK DIPLO,AFROJACK,FREE SCHOOL (C.BROWN,R.BUENDIA,D.CARTER,T.SMITH,W.PENTZ,J.BAPTISTE,N.VAN DE WALL) . JIVE/JLG

Colbie Caillat . UNIVERSAL REPUBLIC

18

80

86

26

. DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/ATLANTIC/RRP

59

71

22

26

Cobra Starship Featuring Sabi

8 55

67

ALL NIGHT 1 UP BLINK-182,C.HOLMES (BLINK-182)

33

. MERCURY NASHVILLE

60

79

novo 85

14

Billy Currington

42

15 OLD ALABAMA

30

32

Toby Keith . SHOW DOG-UNIVERSAL

S.MAC (S.MAC,I.WROLDSEN)

84

32

Big Sean Featuring Chris Brown

79

. MCA NASHVILLE

T.BROWN,G.STRAIT (G.STRAIT,B.STRAIT,D.DILLON)

3

32

D.GUETTA,SANDY VEE (J.COTTER,M.CAREN,T.DILLARD,O.T.MARAJ,J.SALINAS, JR.,O.SALINAS,D.GUETTA,S.WILHELM,G.TUINFORT) . WHAT A MUSIC/ASTRALWERKS/CAPITOL

A balada de Demi Lovato chega aos 178 mil downloads, marcando sua melhor colocação no Hot 100.

28

11 WHERE THEM GIRLS AT

David Guetta Featuring Flo Rida & Nicki Minaj

10

George Strait

58

5 STEREO HEARTS

Frank Ocean . ODD FUTURE/REDZONE/IDJMG

Keith Urban . CAPITOL NASHVILLE

Brantley Gilbert . VALORY

Gym Class Heroes Featuring Adam Levine

B.BLANCO,ROBOPOP (A.LEVINE,T.MCCOY,B.LEVIN,A.MALIK,B.LOWERY,D.OMELIO)

novo 92

SAXOBEAT 1 MR. M.PRODAN,A.NEMIRSCHI (A.NEMIRSCHI,M.PRODAN)

93

100

–

2 WALK B.VIG (FOO FIGHTERS)

94

86

–

ME 3 WATCH B.CHARLES,A.HARMON,J.WES (B.CHARLES,A.HARMON,J.WES)

95

90

–

SMILE 16 IK.FRANKLIN,H.MARTIN (K.FRANKLIN,F.TACKETT,J.S.HARRIS III,T.S.LEWIS)

96

88

97

SONG 18 COUNTRY B.O’BRIEN (S.MORGAN,SEETHER)

. CASH MONEY/UNIVERSAL REPUBLIC

. DECAYDANCE/FUELED BY RAMEN/RRP

Alexandra Stan . ULTRA

Foo Fighters . ROSWELL/RCA/RMG

retorno 97

LIKE YOU 2 SOMEONE D.WILSON,A.ADKINS (A.ADKINS,D.WILSON)

98

98

–

4 BALLIN’

99

78

82

THE WORLD (GIRLS) 13 RUN SWITCH (T.NASH,B.KNOWLES,D.TAYLOR,N.VAN DE WALL,W.PENTZ,A.PALMER)

100

87

–

AWAY 17 FAR JUST BLAZE (M.AMBROSIUS,J.SMITH,S.SIMMS,L.DOZIER,B.HOLLAND,E.HOLLAND, JR.)

Bella Thorne & Zendaya . WALT DISNEY

Kirk Franklin c. FO YO SOUL/GOSPO CENTRIC/VERITY/JLG

Seether . WIND-UP

Adele . XL/COLUMBIA

Young Jeezy Featuring Lil Wayne

LIL LODY (J.W.JENKINS,A.KEARNEY,D.CARTER)

VAI E VOLTA

. CTE/DEF JAM/IDJMG

Beyonce . PARKWOOD/COLUMBIA

Marsha Ambrosius . J/RMG

“Someone Like You”, de Adele, sequência de “Rolling In The Deep” nas rádios pop e adulta, passou a semana da edição de 12 de março na 65ª posição, quando o álbum de origem, 21, chegou ao topo do Billboard 200. Agora, volta à lista em 97º lugar. “Rolling In The Deep” – que acumula 28 semanas no ranking e já foi líder do Hot Digital Songs – ocupa a 4ª posição. A cantora inglesa também já marcou presença na lista com “Turning Tables”. Gary Trust

38 80

41 80 85 42 22 82 89 84 85 92 93 86 85 72 65 57 29 74

As músicas mais populares de acordo com as impressões de todos os formatos de audiência medidos pela Nielsen Broadcast Data Systems e dados de vendas compilados pela Nielsen SoundScan. Consulte a Legenda para mais explicações. © 2010, e5 Global Media, LLC e Nielsen SoundScan, Inc. Todos os direitos reservados.

54

57

1

2

Produtor (Compositor)

melhor posição

56

1

1

2

TÍTULO

Cert.

1

15 HELLO

1

9

Fotos: Divulgação

nº de Semanas

LMFAO Featuring Lauren Bennett & GoonRock

semana de 23/7 semana de 16/7

Gravadora / Distribuidora

Nº 1 PARTY ROCK (S.K.GORDY,S.A.GORDY,J.LISTENBEE,P.SCHROEDER) PARTY ROCK ANTHEM

semana de 30/7

Artista

Produtor (Compositor)

melhor posição

TÍTULO

Cert.

nº de Semanas

semana de 23/7 semana de 16/7

semana de 30/7

the billboard hot 100

dados de vendas compilados por

dados de vendas compilados por

30 jul 2011

MuMford & Sons

3

2

4

Bon Iver

4

Novo

5

Novo

Bon Iver

28

20

11 Average Joe’s 226 | (14.98)

Every Chance I Get

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2

29

19

20 Stroudavarious 01013 (7.98)

Aaron Lewis

Town Line (EP)

Washed Out Sub Pop 945* | 13.98

Suicide Silence Yes

Novo Novo

9

Novo

10

Novo

11

4

3

Gillian Welch

12

13

5

Various Artists

13

5

5

Barry Manilow

14

Novo

16

Novo

17

9

6

10 Sub Pop 915* | 10.98

Damnesia

35

Novo

The Harrow & The Harvest

36

29

16 XL/Ticker Tape 001* | TBD | (7.98)

Vans Warped Tour ‘11: 2011 Tour Compilation

37

22

4

23

12

3

Various Artists

24

8

10

Soundtrack

25

15

7

My Morning Jacket

Goblin

14

2

Unearth

Darkness In The Light

All 6’s & 7’s

42

34

8

BlackenedWhite

43

Novo

Helplessness Blues

44

21

15 dangerbird 051* | 15.98

Twisted Wires & The Acoustic Sessions....

45

30

21 Sonoma 3978 | (6.98)

Universal Special Markets 015603 EX | Starbucks | 12.98

2

3

3 4

Kasey Chambers Tyler, The Creator Metal Blade 14992* | 13.98

AWOLNATION Trea Tha TRuth

Street King

ABN 31441 | Prez | 17.98

Fitz & The Tantrums

Pickin’ Up The Pieces

The Countdown Kids

50 Silly Songs

Pastor James R. Adams & The Abounding Life C.O.G.I.C. Mass Choir & Musicians

Novo

32

In A Bossa Nova Mood

48

Novo

Sucker Punch

49

18

3

Circuital

50

37

15 Sonoma 3980 | (6.98)

3

Megalithic Symphony

Red Bull 1086 | (9.98)

47

Ruby Rose 91241 | ECMD | 9.98

Gabriel Bello

Kings Mountain 91231 | ECMD | 13.98

Sepultura

Kairos

Nuclear Blast 2691* | 15.98

Thievery Corporation

Culture Of Fear

ESL 177* | 15.98

The Countdown Kids

ARTISTA

TÍTULO (Gravadora & número de série/distribuidora)

50 Fun Songs For Kids

CONTEMPORARY JAZZ ALBUMS ARTISTA

Título (Gravadora & número de série/distribuidora)

1

1

3 Nº 1 VARIOUS ARTISTS In A Bossa Nova Mood UNIVERSAL SPECIAL MARKETS 015603 EX/STARBUCKS

19 HOMEBOY Eric Church (EMI NASHVILLE)

2

2

BUBLE 89 MICHAEL Crazy Love 143/REPRISE 520733/WARNER BROS. b

4

YOUR HEAD UP 10 KEEP Andy Grammer (S-CURVE)

3

3

5

3

4

FRANKS 5 MICHAEL Time Together SHANACHIE 5189

6

TAKE OVER CONTROL 9 Afrojack Featuring Eva Simons (ROBBINS)

4

4

PEYROUX 5 MADELEINE Standing On The Rooftop PENNYWELL 015636/DECCA

4

3

JAMES 16 BONEY Contact VERVE FORECAST 015375/VG

5

5

HARD 20 HUSTLE Ace Hood (WE THE BEST/DEF JAM/IDJMG)

5

7

SINATRA, DEAN MARTIN & SAMMY DAVIS JR 25 FRANK The Very Best Of The Rat Pack FRANK SINATRA ENTERPRISES/REPRISE 526241/WARNER BROS.

5

5

SPALDING 48 ESPERANZA Chamber Music Society HEADS UP 31810*/CONCORD

6

7

7 NOVACANE Frank Ocean (ODD FUTURE/REDZONE/IDJMG)

6

5

42 SOUNDTRACK Treme: Season 1 HBO/GEFFEN 014910/IGA

6

KOZ 12 40 DAVE Hello Tomorrow CONCORD 31753

7

9

COUNTRY MUST BE COUNTRY WIDE 6 Brantley Gilbert (VALORY)

7

PARLATO 17 15 GRETCHEN The Lost And Found OBLIQSOUND 113

15

3 MR. SAXOBEAT

9

10

4 WATCH ME

10

SMILE 12 22 IKirk Franklin (FO YO SOUL/GOSPO CENTRIC/VERITY/JLG)

11

AWAY 11 20 FAR Marsha Ambrosius (J/RMG)

8

1 SEMana

Eli Young Band (REPUBLIC NASHVILLE)

Alexandra Stan (ULTRA)

Bella Thorne & Zendaya (WALT DISNEY)

4 OH MY

12

19

13

13 11 TABOO Don Omar (ORFANATO/MACHETE/UNIVERSAL MUSIC LATINO)

14

17

15

KUDURO 16 40 DANZA Don Omar & Lucenzo (YANIS/ORFANATO/MACHETE/UNIVERSAL MUSIC LATINO)

DJ Drama Ft. Fabolous, Roscoe Dash & Wiz Khalifa (APHILLIATES/EONE)

SAIL 6 AWOLNATION (RED BULL)

THIS TIME NOVO 16 Pia Toscano (19/INTERSCOPE) TRUMP 8 DONALD Mac Miller (ROSTRUM)

8 9 10 11

3 SEManaS

PAT METHENY

What’s It All About NONESUCH 527912/WARNER BROS.

HARDCASTLE 4 PAUL Hardcastle VI TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 48

CULBERTSON 18 52 BRIAN XII GRP 014460/VG

8

9

6

SHORTY 65 TROMBONE Backatown VERVE FORECAST 014194/VG

10

6 COREA, CLARKE & WHITE

10

10

GROOVE 9 EUGE S7ven Large SHANACHIE 5190

9

3 BEN WILLIAMS

11

7

BALDWIN 2 BOB newurbanjazz.com 2 / Re-Vibe TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 49

12

9

2UNES FEAT. TOM BROWNE 2 Loving 2 2UNE WAVE 0015

13

11

TAYLOR 5 PAUL Prime Time PEAK 2145/EONE

James Farm NONESUCH 526294/WARNER BROS. Forever CONCORD 32627

State Of Art CONCORD JAZZ 32341/CONCORD

CALLAWAY/ANN HAMPTON CALLAWAY novo 12 LIZ Boom!: Live At Birdland PS CLASSICS 1199

13 14

NELSON & WYNTON MARSALIS FT. NORAH JONES 11 16 WILLIE Here We Go Again BLUE NOTE 96388/BLG

14

G 15 55 KENNY Heart And Soul CONCORD 32048

15

SIMONE 16 22 NINA S.O.U.L. SONY MUSIC CMG 83788/SONY MUSIC

15

17 38 FOURPLAY Let’s Touch The Sky HEADS UP 32030/CONCORD

16

CONNICK, JR. 14 20 HARRY In Concert On Broadway COLUMBIA/LEGACY 77295/SONY MUSIC b

ABAIR retorno 16 MINDI In Hi-Fi Stereo HEADS UP 31837/CONCORD

WILSON ORCHESTRA retorno 17 GERALD Legacy MACK AVENUE 1056 18

FISH NOVO 19 Craig Campbell (BIGGER PICTURE)

19

15

STEFON HARRIS/DAVID SANCHEZ/CHRISTIAN SCOTT 4 NinetyMiles CONCORD PICANTE 32904/CONCORD b

KERMIT RUFFINS retorno 20 Happy Talk BASIN STREET 01112 7 LOUIS ARMSTRONG

NOVO 21 LOWLIFE

21

IN THE DARK NOVO 22

MARTINI retorno 22 PINK

22

Icon: Louis Armstrong HIP-O 015528/UME Joy To The World HEINZ 007

23

20

3 DIANE SCHUUR

17

4

18

13

2 NICK COLIONNE

19

RIPPINGTONS FEATURING RUSS FREEMAN 16 24 THE Cote D’aZur PEAK 32580/CONCORD

Unscripted TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 47 Feel The Heat TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 51

TO THE BONE novo 20 DOWN Main Ingredients TRIPPIN ‘N’ RHYTHM 50 21

ALBRIGHT 24 33 GERALD Pushing The Envelope HEADS UP 31976/CONCORD

22

ARTISTS 21 11 VARIOUS Smooth Jazz Number 1 Hits CONCORD JAZZ/PEAK/HEADS UP 32854/CONCORD

23

SCOTT-HERON 20 44 GIL I’m New Here XL 471* WILSON 14 31 BRIAN Brian Wilson Reimagines Gershwin DISNEY PEARL SERIES 004289/WALT DISNEY

23

24

IT BACK 25 19 BRING Travis Porter (PORTER HOUSE/JIVE/JLG)

ARTISTS retorno 24 VARIOUS Best Of The Big Bands SONOMA 0055

24

25

ARE A TOURIST 22 10 YOU Death Cab For Cutie (BARSUK/ATLANTIC)

KONITZ/BRAD MEHLDAU/CHARLIE HADEN/PAUL MOTIAN retorno 25 LEO Live At Birdland ECM 015764/DECCA

25

The Gathering VANGUARD 78167/WELK

CINDY BRADLEY

19

23

Ledisi (VERVE FORECAST/VERVE)

FLECK & THE FLECKTONES 9 BELA Rock-et > Scie-nce EONE 2133

8

Light My Fire CONCORD PICANTE 32761/CONCORD

18

Dev (INDIE-POP/UNIVERSAL REPUBLIC)

2

9 JOSHUA REDMAN/AARON PARKS/MATT PENMAN/ERIC HARLAND

ARMSTRONG 18 41 LOUIS Louis Armstrong SONOMA 0018

2 PIECES OF ME

2

4 SEManaS

13

18 10 YOU Romeo Santos (SONY MUSIC LATIN)

Theory Of A Deadman (604/ROADRUNNER/RRP)

4

8

14

20 11 BLESSINGS Laura Story (INO/FAIR TRADE)

1

7

17

20

2

GABRIEL BELLO Nº 1 Gabriel Bello KINGS MOUNTAIN 91231/ECMD

1

7 ELIANE ELIAS

BUBLE 12 38 MICHAEL Hollywood: The Deluxe 143/REPRISE 526141/WARNER BROS.

Times Of Refreshing

Gabriel Bello

TRADITIONAL JAZZ ALBUMS

CERT.

Little Bird

Essence/Sugar Hill 4074 | Welk | 15.98

46

ATO 0105* | (13.98)

Tourist History

Glassnote 110 | 12.98

Earnestly Yours

WaterTower 39229 | 14.98

2

6

The Civil Wars

EPM/Blacksmoke 3096 | WorldWide | 13.98

1

Two Door Cinema Club

41

Sensibility 017* (11.98)

19 Nº 1 CRAZY GIRL

The Remedy

Slip-N-Slide 07900 | 15.98

When Fish Ride Bicycles

Sub Pop 888* | (13.98)

artista (Gravadora/promotora)

Jagged Edge

10 XL 529* | (11.98)

Fleet Foxes

Título

The King Of Limbs

24

Fat Possum 1251 | 12.98

heatseekers songs

Radiohead

40

MellowHype

Earnest Pugh

The Kickback

319 03603 | Sphinx | 13.98

Still Pimping

Strange 87 | RBC | (18.98)

3

Cali Swag District

Novo

Tech N9ne

7

The Head And The Heart

33

C.A.K.E. DIGITAL EX | Green Label Sound | 9.98

22

The Head And The Heart

38

The Cool Kids

Barton Hollow

War Of Angels

eOne 2365 | 15.98

39

J Prince/Rap-A-Lot 4 Life 31370 | Rap-A-Lot | 17.98

Tesla Electric Co. 700017 | 16.98

Pop Evil

Arrows & Anchors

Pimp C

Tesla

Century Media 8847* | 15.98

15 Minutes: Fame... Can You Take It?

eOne 2131 | 15.98

24

semana de 23/7 nº de Semanas

25

Fair To Midland

11

Sounds Of A Playground Fading

34

Stiletto 0001 | (15.98)

21

4X4=12

In Flames

32 Mau5trap 2518 / Ultra (15.98)

Hell Is What You Make It

Acony 1109 | 14.98

Novo

deadmau5

4

Epitaph 87157* | 13.98

Modern Love

Acrobat/Vanguard 79905* | Welk | 12.98

2

Alkaline Trio

20

11

4

Matt Nathanson

6

Fearless 30153 | 14.98

10

Colt Ford

28

Breathe Carolina

19

Ain’t No Grave 8798 | 13.98

32

Mr. Solane 5162 | eOne | 17.98

Novo

26

Kingdom Days In An Evil Age

33

Brian McKnight

18

31

23

Sleeping Giant

Just Me

Frontiers 10520* | 16.98

SideOneDummy 1452 | (8.98)

30

Thompson Square

23 Stoney Creek 7677 (13.98)

Fly From Here

semana de 23/7 nº de Semanas

Novo

Black Crown

Century Media 8807 | 15.98

8

15

Within And Without

Semana de 30/7

Novo

WaterTower 39255 | 16.98

semana de 23/7

Novo

Jagjaguwar 135* | 14.98

Soundtrack

nº de Semanas

18

27

Gentleman Of The Road 0109* / Glassnote (12.98)

7

Semana de 30/7

26

Sigh No More

Broken Bow 7697 (18.98)

CERT.

74

semana de 23/7 nº de Semanas

3

Título

Gravadora & Número de série / Distribuidora (preço em dólar)

Semana de 30/7

1

2

ARTISTA

Thompson Square

My Kinda Party

CERT.

1

37 Jason Aldean

6

Título

Gravadora & Número de série / Distribuidora (preço em dólar)

semana de 30/7

ARTISTA

CERT.

nº de Semanas

semana de 23/7

semana de 30/7

INDEPENDENT albums

novo

marcus johnson

marcus johnson presents: flo... {for the love of} chill vol 2 three keys 2123|998

www.billboard.br.com 105

foto: Samir Hussein/Getty Images

stage

foto: Uri Schanker/FilmMagic

BACK

BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE

1. Limpeza: BETH DITTO, vocalista do The Gossip, no terceiro dia do festival Lovebox, em 17 de julho, no Victoria Park, em Londres

2. RIHANNA, em mais um de seus discretos modelitos, passeia por Miami Beach em 13 de julho

3. JUSTIN TIMBERLAKE faz uma pausa para tirar fotos ao lado dos fãs após participação no Today Show, no NBC Rockefeller Center Studios em 18 de julho, em Nova York

2

6. MARILYN MANSON entre a atriz CHINA CHOW e o fotógrafo DAVID LACHAPELLE na chegada ao evento de lançamento de Muta, curta feito pela diretora argentina Lucrecia Martel para a nova coleção de óculos da grife Miu Miu, em Beverly Hills, em 19 de julho

1 foto: Ray Tamarra/GettyImages

5. Smurfete da vida real: KATY PERRY durante a prémière do filme Os Smurfs no Ziegfeld Theater, em 24 de julho, em Nova York

foto: Oceanic Media Group/FilmMagic

4. Conhecida por seus figurinos extravagantes – além dos sucessos pop –, LADY GAGA chega ao Aeroporto Internacional de Sydney, na Austrália, em 14 de julho

7. JUSTIN BIEBER e o astro da NBA TYSON CHANDLER durante o ESPY Awards, premiação anual da ESPN voltada ao esporte, em 13 de julho, no Nokia Theatre, em Los Angeles

8. BONO atrai uma multidão de fãs durante sua visita ao The Late Show with David Letterman, no Ed Sullivan Theater, em 18 de julho, em Nova York

9. O rapper americano VANILLA ICE é um dos convidados da The Pool After Dark realizada pelo Harrah’s Resort, em Atlantic City, em 16 de julho

10. ALANIS MORISSETTE e o marido MARIO TREADWAY passeiam por Los Angeles, em 23 de julho

106 billboard brasil Agosto 2011

3

4

7 8

foto: Jean Baptiste Lacroix/Getty Images

foto: Bruce Glikas/FilmMagic

foto: Christopher Polk/Getty Images for ESPN

5 foto: Tom Briglia/FilmMagic

foto: Jason Merritt/GettyImages

foto: Dimitrios Kambouris/WireImage

BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTA

6

9

10

www.billboard.br.com 107

5

108 billboard brasil Agosto 2011 foto: Divulgação

3

6

foto: Divulgação

foto: Divulgação

foto: Circuito Musical

foto: Divulgação

foto: fred pontes/Divulgação

foto: Divulgação

ACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE

1 2

2 4

7

8

1. WANESSA, durante sessão fotográfica para a capa do novo álbum DNA 2. ARTUR MAGALHÃES, diretor do Fortal, ANTONIO CAMAROTTI, publisher da Billboard Brasil, e o empresário ALEXANDRE FROTA, diretor do bloco Siriguella, na 20ª edição do Fortal, carnaval fora de época de Fortaleza, CE 3. LÉO SANTANA, vocalista do Parangolé, aproveita o dia de folga durante turnê pela Europa e passeia por Lisboa 4. TOQUINHO e PAULO RICARDO no lançamento do álbum gravado só com músicas de Vinicius de Moraes, no bar Passatempo, em São Paulo, na noite de 13 de julho

foto: Divulgação

foto: Taiz Dering/Divulgação

stage

9 foto: Ricardo Calabro

5. DAVID BYRNE, durante coletiva de imprensa na Flip, onde esteve para divulgar o livro Diários de Bicicleta, sobre urbanismo e cidadania, em 10 de julho. Quem esperava ver e ouvir o ex-integrante dos Talking Heads cantando ficou só na vontade... 6. Em noite de gala para celebrar o Prêmio da Música Brasileira, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 6 de julho, CAUBY PEIXOTO não dispensou o figurino extravagante – com destaque para a gravata colorida e com adornos de notas musicais

10 foto: Cristina Granato/Divulgação

7. As beldasdes d’As VALKYRIAS, em show acústico no Na Mata Café, em São Paulo, em 6 de julho 8. ROGER, NASI e FREJAT, na festa da Kiss FM que reuniu clássicos dos anos 80 no HSBC Brasil, em São Paulo, na noite de 14 de julho: a festa contou, ainda, com a participação de Marcelo Nova e Ronaldo e os Impedidos

foto: Cristina Granato/Divulgação

BACK

BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE BACKSTAGE

foto: Gustavo Durante/Divulgação

E

9. ZÉ PEDRO e FAFÁ DE BELÉM na gravação do DVD A Voz Da Mulher Na Obra De Taiguara, em 1º de julho, que será lançado pela Jóia Moderna, gravadora do DJ 10. JOÃO MARCELLO BÔSCOLI recebe o grupo SANDÁLIA DE PRATA em seu programa Radiola, exibido pela TV Cultura na sexta-feira, 15 de julho 11. ZÉ RICARDO abraça a amiga INGRID GUIMARÃES depois do show de estreia de seu novo álbum, Vários Em Um, na noite de 19 de julho, no Solar do Botafogo, no Rio 12. ROBERTA MEDINA, vice-presidente do Rock in Rio, e sua mãe, MARIA ALICE MEDINA, também conferiram a apresentação do artista, que é curador do palco Sunset do Rock in Rio

11

12 www.billboard.br.com 109

prince

PURPLE RAIN [1984]

2 /16 o

posição máxima no HOT 100

semanas no HOT 100

kiss [1986]

1 /18 o

posição máxima no HOT 100

semanas no HOT 100

foto: Frank Micelotta/Getty Images

arquivo

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