Billboard AR N°79 Febrero 2020

AEROSMITH THALÍA AGUS PADILLA INDIA MARTÍNEZ LA POLLA RECORDS MANUEL CARRASCO TOKIO HOTEL

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 79 Febrero 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

Tickets a la venta:

loLlapalOozAar.com

Invita:

2

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

Colabora:

Producen:

Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, continúa en lo más alto

Artista

Karol G & Nicki Minaj

0

Daddy Yankee

0

Esta semana

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

G

racias a las más de 400 millones de visitas en el canal YouTube de la artista colombiana Karol G y las reproducciones en demás plataformas multimedia, su sencillo junto a Nicki Minaj, “Tusa”, logró mantenerse en lo más alto del Billboard Argentina Hot 100 por tercera semana consecutiva. “Que Tire Pa’ Lante”, de Daddy Yankee – poseedora del récord del chart con 9 al hilo – y “RITMO”, la colaboración de Black Eyed Peas y J Balvin completan el podio al igual que la semana pasada.

Dentro de las novedades a destacar del top 10, Tones And I y su sencillo “Dance Monkey” es quien mejor posición ha logrado con respecto a la semana pasada, ubicándose en quinto lugar, su peak hasta el momento. Además, “Soltera”, de Lunay, escala una posición y relega del noveno escalón a “Hola (Remix)”, de Dalex.

Ozuna – quien se presentará en la Argentina el 21 de febrero – también sigue su camino hacia el top 10 con su track junto a Rosalía “Yo X Ti, Tú Por Mí”, el cual se ubica actualmente en el puesto 18, habiendo ascendido tres posiciones con respecto a la semana pasada. “Recuerdo”, de Tini junto a Mau & Ricki, quien ostentaba el puesto de hot shot debut, y “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy Yankee, los siguen de cerca en las posiciones número 23 y 24 respectivamente.

J Balvin, actual poseedor del mayor número de canciones en el chart con 14, sigue escalando posiciones con su último single miembro de la serie Seeing Music in Colors, “Morado” y llega hasta el puesto 34. Justin Bieber con ‘Yummy y Karol G junto a Maluma con “Creeme” también ascienden posiciones en mitad de tabla y se ubican en los escalones 40 y 41 respectivamente.

Esta semana, María Becerra se lleva el título de Hot Shot Debut del Billboard Argentina Hot 100 gracias a la posición 71 que obtuvo su nuevo single “Dejemos Que Pase”. Además, es la primera vez que la artista de 19 años logra ubicar dos de sus canciones dentro del chart ya que “High”, su track lanzado a finales de 2019 volvió a ingresar en el puesto 99.

variación

El track se mantuvo en el puesto número 1 por tercera semana consecutiva. Además, María Becerra logra ubicar dos singles dentro del chart y Tini sigue subiendo con “Recuerdo”.

1

1

Tusa

2

2

Que Tire Pa' Lante

3

3

RITMO (Bad Boys For Life)

Black Eyed Peas X J Balvin

0

4

4

Fantasias

Rauw Alejandro X Farruko

0

6

5

Dance Monkey

Tones And I

1

5

6

Bellaquita

Lenny Tavarez & Dalex

-1

7

7

China

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

0

8

8

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

0

10

9

Soltera

Lunay

1

9

10

Hola

Dalex

-1

Título

BILLBOARD.COM.AR

3

Billboard Argentina Hot 100

4

21

Whine Up

Nicky Jam & Anuel Aa

-3

14

22

C90 (Feat. Trueno) [remix] Neo Pistea, John C, Bhavi

-8

26

23

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

3

36

24

Muévelo

Nicky Jam & Daddy Yankee

12

27

25

Si Te Vas

Sech x Ozuna

2

21

26

Blanco

J Balvin

-5

23

27

Perreo En La LunaRich Music Ltd, Sech & Dalex

-4

25

28

No Me Conoce (Remix)

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-3

28

29

22

Tini Greeicy

-1

29

30

Dj No Pare

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-1

37

31

La Canción

J Balvin & Bad Bunny

6

30

32

Vete

Bad Bunny

-2

31

33

Perreito

Mariah

-2

47

34

Morado

J Balvin

13

33

35

Callaita

Bad Bunny

-2

32

36

Adicto

Tainy, Anuel AA & Ozuna

-4

35

37

Tal Vez

Paulo Londra

-2

34

38

Don'T Start Now

Dua Lipa

-4

40

39

Te Robaré

40

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Yummy

Justin Bieber

1

variación

1

Esta semana

Nicky Jam X Ozuna

41

11

11

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

0

46

41

Créeme

Karol G & Maluma

5

13

12

Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

1

38

42

La Boca

Mau Y Ricky & Camilo

-4

15

13

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

2

39

43

Oye

Tini & Sebastian Yatra

-4

20

14

11 PM

Maluma

6

45

44

Aullando

12

15

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

-3

42

45

No Se Me Quita

17

16

Senorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

1

55

46

La Playa

16

17

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

43

47

Como Así

22

18

Yo X Ti, Tu X Mí

Rosalia & Ozuna

4

44

48

Goteo

19

19

Otro Trago

Sech Feat. Darell

0

50

49

Indeciso

Reik, J. Balvin, Lalo Ebratt

1

24

20

HP

Maluma

4

53

50

bad guy

Billie Eilish

3

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Artista

Wisin & Yandel & Romeo Santos

1

Maluma Feat. Ricky Martin

-3

Myke Towers

9

Lali

-4

Duki

-4

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18

Artista

Título

Semana pasada

Calma Remix

Esta semana

PEDRO CAPÓ X FARRUK O

Semana pasada

11

variación

PRESENTADO POR

MAROON 5

2020 T OUR

CAMPO ARGENTINO DE POLO

12 DE MARZO

2020 DESDE 108.000 PUNTOS

TICKETS A LA VENTA:

COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: CFTEA

PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, AMERICAN EXPRESS Y MASTERCARD EMITIDAS EN LA REPÚBLICA ARGENTINA. STOCK PREVENTA: 20.000. CANJE PUNTOS SUPERCLUB PARTIR STOCK B I LA L B DEL O21-11-19 A R DY HASTA . CAGOTAR OM . ADE R 100. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. PROMOCIÓN VALIDA SOBRE EL VALOR DE ENTRADAS. NO INCLUYE SERVICE CHARGE. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.

5

Billboard Argentina Hot 100

6

Semana pasada

Esta semana

variación

PRESENTADO POR

48

51

Baila Conmigo Dayvi & Victor Cardenas Feat. Kelly Ruiz

-3

52

52

Imposible

Luis Fonsi & Ozuna

0

49

53

Aventura

Lunay, Ozuna & Anuel AA

-4

81 D IVA

-3

J Balvin & Bad Bunny

2

Rauw Alejandro

0

Sech Feat. Justin Quiles

3

Becky G & Natti Natasha

-4

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq

-1

Paulo Londra Nicky Jam, Zion & Lunay

-1

Paulo Londra Feat. Kelly Ruiz

7

84

81

Diva

62

Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

2

79

82

Bonita

65

63

Secreto

Anuel AA & Karol G

2

78

83

Dame Tu Cosita

61

64

Cuaderno

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

-3

75

84

Freak

-9

67

65

Quizás

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion

2

81

85

Party (Feat. A Boogie Wit Da H Paulo Londra

-4

63

66

Rebota

Guaynaa

-3

89

86

Taki Taki DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B

3

69

67

Que Ha Pasao'? Abraham Mateo & Sofia Reyes

2

77

87

Loco Contigo

62

68

Que Pena

Maluma x J Balvin

-6

83

88

Me Niego

70

69

Runaway

Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha

1

99

89

Si Se Da

71

70

Que Calor

Major Lazer & J Balvin Feat. El Alfa

1

96

90

Atrevete

71

Dejemos Que Pase

94

91

Tanto

66

72

El Favor

Dimelo Flow, Sech, Farruko Nicky Jam, Zion & Lunay

-6

91

92

Te Olvidaré

72

73

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy

-1

88

93

No Te Creas Tan Importante

73

74

Un Año

Sebastián Yatra & Reik

-1

98

94

Contra La Pared

75

Me Gusta

92

95

Dollar

74

76

Memories

82

96

Uniforme

87

77

Dura

80

78

Pa Mí

76

79

86

80

51

54

No Me Acuerdo

57

55

Que Pretendes

56

56

El Efecto

60

57

Que Más Pues

54

58

Sin Pijama

58

59

Cristina

59

60

Por Eso Vine

68

61

Adán Y Eva

64

María Becerra NEW

Shakira & Anuel Aa NEW

Nicki Nicole

3

Juanes + Sebastian Yatra

-3

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

-5

DJ Snake, J Balvin & Tyga

-10

Reik Feat. Ozuna & Wisin

-5

Myke Towers & Farruko

10

Nicky Jam & Sech

6

Jesse & Joy + Luis Fonsi

3

MYA Musica & Pedro Capó

-1

Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron

-5

Sean Paul X J Balvin

4

Becky G X Myke Towers

-3

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox

-14

-2

Daddy Yankee

10

97

La Mejor Versión De Mí

Dalex Feat. Rafa Pabon

2

98

Soy Sabalero

Cristina

Sebastian Yatra

-3

99

High

Soltera Va

Los Nota Lokos

6

100

X (Equis)

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

Artista

Título

Maroon 5

90

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Thalia & Natti Natasha

Esta semana

Nicki Nicole

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Natti Natasha & Romeo Santos

RE

Los Palmeras

RE

María Becerra

RE

Nicky Jam x J Balvin

-10

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Artista

Título

DESDE 87.000 PUNTOS (2)

VENTA DE TICKETS EN:

(1) COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: CFTEA

(2) PARA MÁS INFORMACIÓN CONSULTÁ EN SANTANDER.COM.AR. TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO TARJETA SANTANDER VISA, MASTERCARD Y AMERICAN EXPRESS. STOCK PREVENTA:25.000. CANJE PUNTOS SUPERCLUB A PARTIR DEL 07-10-19 Y HASTA AGOTAR STOCK DE 50. EJEMPLO: COMPRA DE $1200 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $400 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO. BILLBOARD.COM.AR

7

R

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña Gonzalo López COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Adrián Mouján, Alfredo Rosso, Florencia Mauro, Frank Hernández, Leila Cobo y Walter Garré DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

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9

Contenidos CHARTS 3 Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, se mantuvo en el puesto número 1 por tercera semana consecutiva del Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 Grammys 2020: La gran noche de Billie Eilish en el Staples Center de Los Ángeles ENTREVISTAS Y PERFILES 18 Tigo Sounds 20 Actitud Freestyle 22 Tokio Hotel 24 Thalía 26 Agus Padilla 28 Vanni Migliaccio 30 Lyam Pane 40 Aerosmith 42 Rafa Roll 44 Malena Villa 46 La Polla Records 48 India Martínez 50 Manuel Carrasco 52 Nani ESPECIALES 62 Bodas de Oro, The Doors - Morrison Hotel VIVO 58 Verano Mc Donald´s 60 Cerveza Miller 62 Festival Brutal 64 Dreambeach 66 Movistar FRI Music 68 Sech 69 Colta 70 Paulo Londra 72 Damas Gratis 74 Festival Medio y medio EMERGENTES 56 Vale Acevedo, Mamita Peyote, La Joaqui, Fape REVIEWS 76 Luis Alberto Spinetta, Eminem, Halsey, Selena Gomez y The Chainsmokers

“La gente sabe que cuando subimos al escenario siempre entregamos el corazón porque queremos que cada persona se lleve una gran experiencia y algo inolvidable”,dice Ozuna 10 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

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12

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Intro

GRAMMYS 2020 La noche de Billie Eilish

E L SU B E Y BA JA

la edición número 62 de los Grammy tuvo lugar este domingo en el Staples Center de Los Ángeles. Por segundo año consecutivo, la noche estuvo a cargo de la conducción de Alicia Keys, quien además dio una show único en el piano, donde interpretó su último sencillo ‘Underdog’.

Con solo 18 años, Billie Eilish se llevó cuatro premios a su casa, y no cualquier Grammy, sino los cuatro más importantes: álbum del año, grabación del año, canción del año y mejor nuevo artista. El disco debut de la artista de Los Ángeles, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ se llevó el reconocimiento a “Álbum del Año”, imponiéndose en la categoría compartida con Bon Iver, Lana Del Rey, Ariana Grande, Lizzo, Vampire Weekend, HER y Lil Nas X. El éxito de la adolescente, ‘Bad guy’, se llevó el Grammy a “Grabación del Año” y “Canción del año”. Estos reconocimientos fueron compartidos con Finneas, su hermano, quien es el cerebro detrás del éxito. “No escribimos un discurso porque no hicimos F OTO G R A F Í A P O R H E AT H E R H A Z Z A N

este disco para ganar un Grammy.

No pensamos que ganaría nada nunca”, dijo en una de las subidas a recoger el galardón. El productor, además, fue premiado en la categoría de “Mejor Productor”.

Como si fuera poco, Eilish venció a Lil Nas X, Lizzo, Rosalía, Maggie Rogers, Tank and the Bangas, Black Pumas y Yola en la categoría de “Mejor nuevo artista”. “Creo que los fans lo merecen todo”, dijo la joven al recibir el premio. “Siento que no se les ha hablado lo suficiente esta noche”.

En cuanto a las presentaciones, Demi Lovato interpretó ‘Anyone’ vestida de blanco y acompañada por un guitarrista. Tuvo que volver a empezar porque le temblaba la voz y al terminar recibió una ovación de pie. La canción habla de su proceso de rehabilitación luego de que se internara por adicción a las drogas.

Camila Cabello dio un show emotivo destinado a su padre. En tono de agradecimiento, interpretó la balada ‘First Man’ y él, que estaba en primera fila, no pudo contener las lágrimas de la emoción.

La serie documental de Justin Bieber ya está disponible en YouTube. Los capítulos se estrenarán los lunes y miércoles a las 14hs en YouTube y los usuarios premium ya tienen la posibilidad de ver los primeros cuatro.

Los resultados de la autopsia del rapero Juice WRLD dieron que el joven de 21 años falleció por una sobredosis accidental de oxicodona y codeína. Ambos analgésicos pertenecen a familia de drogas de la morfina y la heroína.

Hace poco más de un año, Mac Miller falleció con 26 años. Sin embargo, hay buenas noticias, porque el pasado 17 de enero se estrenó Cicles, un álbum inédito de 12 canciones en las que el artista trabajaba antes de que una sobredosis le quitara la vida.

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13

1

2

3

8

ALFOMBRA ROJA DE LOS GRAMMY AWARDS 2020

Mucho estilo y un toque de extravagancia El domingo 26 de enero se concretó la 62° edición de los Grammy Awards, una vez más en el Staples Center de Los Ángeles. La ceremonia estuvo atravesada por un homenaje a Kobe Bryant, quien falleció junto a su hija en un accidente aéreo el mismo domingo.

e! acompañó a las estrellas nominadas en la antesala de las premiaciones, donde compartió expectativas, confesiones y anécdotas sobre sus logros más recientes. Los artistas más notables de la cobertura fueron Lizzo, Rosalía, Billie Eilish, Lana Del Rey, Camila Cabello, Lil Nas X, Dua Lipa, Gwen Stefani, Blake Shelton y Ariana Grande, quien se destacó por su vestido de gran tamaño.

Se trató de una de las alfombras rojas más esperadas del año, además de ser de las más excéntricas. La

7

6

14

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

cantautora Joy Villa lució un vestido con un mensaje expresado para Donald Trump. En general y como es tradición, los artistas impactaron con sus elecciones y generaron gran repercusión en el público.

Una vez más, el público siguió la cobertura desde las redes sociales con el hashtag #AlfombraRojaE. La antesala de la noche de la música volvió a demostrar que, además de disfrutar oír a sus artistas favoritos, las personas quieren verlas pasar por la alfombra roja y escuchar todo y más antes de la gran noche.

4

4

1 Camila Cabello.

2 Ariana Grande.

3 Lizzo. 4 DJ Khaled.

5 Usher. 6 Lana Del Rey. 7 Cyndi Lauper.

8 Rosalía.

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P R E D I C C I O N ES

Mandy Moore se adueñará de su propia voz

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S

in remordimientos, con algunas excepciones”, canta Mandy Moore en la balada folklórica ‘Fifteen’, una de las 10 canciones de su próximo álbum previsto para el 6 de marzo, Silver Landings, vía Verve Forecast Records. No es difícil discernir cuáles pueden ser esos arrepentimientos.

Como la mayoría de las nuevas canciones de Moore, ‘Fifteen’ (llamada así por la edad en que lanzó su single debut del Billboard Hot 100, ‘Candy’) es una canción confesional. “En este punto de mi vida musical, no soy una compositora desarrollada como para saber escribir sobre otras cosas”, dice la artista de 35 años soltando una risa autocrítica. “Miro atrás a mi versión joven y solo quiero darle un fuerte abrazo. No creo que realmente sabía lo que me esperaba.

Veinte años después de su dulce entrada, la popstar, luego estrella de cine y la cara de una de los dramas de TV más populares de la década (This Is Us), está haciendo música en sus propios términos. A fines de 2019, Moore firmó con Verve Forecast, donde su viejo amigo y colaborador Mike Viola es vicepresidente de la costa oeste (también produjo Silver Landings y está en los créditos de todas las canciones como coescritor). “Tengo una especie de stress postraumático por mis etiquetas del pasado”, dice Moore, quien agrega que hubiera editado el álbum sola sin la oferta de Verve. “Pero realmente se siente que Verve está dirigido por un grupo de personas profundamente creativas que no necesariamente están preocupados solo por el juego de los números”.

En Verve, ahora dirigido por Dickon Stainer, presidente de Universal Classics and Jazz, luego de que Danny Bennett se fuera en 2019; las raíces de “pop adulto” de Moore encajan perfecto con su estilo de cantante-compositor agnóstico de géneros. “No hay ninguna plantilla para alguien como ella en este punto y eso es genial, como si hubiera esperado al momento justo”, dice Jamie Krents, vicepresidente ejecutivo de Verve.

“La infraestructura que existe ahora (streaming, ventas directo al consumidor) trabaja actualmente a su favor porque

es una artista con fans intensos y un gran grupo latente que quizás ni sabe que ella todavía sigue haciendo música”.

Durante la década de su último álbum, Amanda Leigh, de 2009, Moore fue sofocada por lo que comentó a The New York Times, confesó haber sido abusada psicológicamente por su ex marido, Ryan Adams. Durante su divorcio en 2015, no sabía cómo volver a la industria de la música. “Fue como si la máquina se hubiera apagado del todo y vendida por partes, no sabía cómo arrancar todo esto de nuevo”, bromea.

Luego, con su debut en This Is Us, Moore encontró un éxito inesperado al interpretar a una cantante también acosada por las circunstancias. “Cada vez que canto en vivo en escena, me siento un poco oxidada, pero en serio volví a prender un fuego en mí otra vez, ¡había olvidado cuánto amaba esto!”. Después comenzó a escribir con Viola y su nuevo esposo, Taylor Goldsmith (frontman de Dawes). “Sentía que había vivido toda una vida bajo mi cinturón y quería darle sentido escribiendo canciones”, confiesa Moore. “Había un montón de mierda que tuve que desempacar como humana, mujer y música”.

La primera canción que escribió con Viola y Goldsmith se llama ‘Forgiveness’. En ella, canta “Quise ser lo suficientemente buena para vos hasta que no fue lo suficientemente bueno para mí”, aunque aclara que no se refiere a Adams. “Escribí esas canciones, pero no creo que hayan sido para que escuche el mundo, sino para que salgan de mí”, explica.

“Dije todo lo que quería decir sobre esa persona, y terminé para poder seguir adelante.

Para mí, solo se trata de ser dueña de mí misma”.

Al despojarse de relaciones tóxicas, acuerdos de canciones opresivos y presiones por ser una ex estrella infantil, Moore fue capaz de emerger una nueva y más fuerte voz creativa. La artista es vertiginosa para compartirla, como evidencia cuando habla de grabar en vivo con su pequeña banda de colaboradores. “Puede que no parezca tan importante”, menciona dudando un momento. “Pero para mí, fue revelador ser parte de ese proceso, una adrenalina que jamás había sentido. Me gustó esa sensación de aventura”. N ATALIE W E I N E R

ESTOS CASOS LEGALES PODRÍAN CAMBIAR CÓMO SE HACEN NEGOCIOS

ADEMÁS SE VIENE

SONY ET AL VS. COX COMMUNICATIONS ET AL.

MICHAEL SKIDMORE VS LED ZEPPELIN

EIGHT MILE STYLE VS. SPOTIFY

DOWNTOWN MUSIC PUBLISHING ET AL VS. PELOTON INTERACTIVE

Después de 5 años de litigación, su amarga batalla legal se desarrollará en una tribuna federal de Nueva York

Un tribunal dictaminó que Cox Communications fue responsable de la piratería de más de 10.000 obras musicales.

Un administrador del difunto guitarrista de Spirit alega que ‘Stairway To Heaven’ de Zeppelin infringe en la canción de 1968 de la banda, ‘Taurus’.

El editor de Eminem demandó a Spotify diciendo que no pidió licencia por 250 de sus canciones.

Los editores de música presentaron una demanda de $ 300 millones acusando a la marca de fitness de usar canciones sin licencias apropiadas.

Mientras Kesha descartó sus quejas de abuso en 2016, los 50 millones de reclamos de difamación de Dr Luke siguen pendientes

La decisión podría afectar casos pendientes similares, como el que otras 50 marcas y editores presentaron contra Charter Communications.

El fallo tendrá amplias implicaciones sobre si casos de derechos de autor previos a 1978 deben considerarse restringidos a la partitura.

Además de buscar miles de millones en daños y perjuicios, el demandante argumenta que la exención de infracción anterior a la Ley de Modernización de la Música de 2018 es inconstitucional.

A su vez, Peloton acusó a la Asociación Nacional de Editores de Música de violar la ley antimonopolio al comprometerse en la fijación de precios y alentar a los editores a no negociar con Peloton.

EL RESULTADO

Dr Luke (quien sigue escribiendo y produciendo para algunos artistas) espera que la victoria reparará su reputación.

El asombroso veredicto (Cox tiene para pagar $ 1 mil millones a los demandantes, incluyendo las tres marcas principales y EMI - puso al tanto a otros proveedores de cable e internet.

El caso podría ser un precedente con respecto qué constituye una canción original y si elementos comunes como la progresión de acordes, si se usa de una manera inusual, son protegibles.

Es uno de los primeros desafíos legales de la MMA. El abogado del editor argumentó que el acta en su creación permite la “Toma retroactiva de derechos de propiedad” que viola el debido proceso de protecciones correctas.

El precio de las acciones de Peloton aumentó desde su oferta pública inicial en octubre, pero el uso continuo de música en los programas de entrenamiento serán su clave de éxito.

PRÓXIMOS PASOS

Se espera el anuncio de una fecha de juicio luego de que el tribunal decida sobre las mociones de juicio sumario restantes de las partes.

En un comunicado, Cox dijo que planea apelar la decisión.

Los abogados de ambos lados están esperando la decisión del tribunal sobre si restringirá la protección de los derechos de autor de pre-1978 trabaja para partituras que se presentaron a la Oficina de Copyright.

Mientras el caso está atrincherado en el descubrimiento, algunos expertos legales dicen que eventualmente la demanda podría terminar ante la Corte Suprema.

Peloton pidió a la corte que mantenga argumentos orales sobre sus antimonopólicas reclamaciones de “negativa a negociar”.

La NMPA sostiene que Peloton está tratando de convertir el problema de la licencia en un caso de conspiración.

EL PROBLEMA Son tiempos de trabajo para las mujeres de Def Jam (compañía discográfica): 070 Shake (centro) editó Modus Vivendi el 17 de enero.

(Desde la izquierda) Chilombo de Jhené Aiko y The Album de Teyana Taylor están esperados para febrero y marzo, respectivamente.

Netflix profundizará en Taylor Swift en el documental Miss Americana, que debutará en Sundance el 23 de enero. Luego ahondará en “La reina del tejano en el drama Selena: la serie.

LA VERDAD

L0 IRRESUELTO

Tame Impala lanzará el esperado The Slow Rush el 14 de febrero, luego irá de gira. Perfume Genius (que también se encuentra trabajando en nueva música) también girará este verano.

El cambio climático, la antigua mitología, el nu-metal, son algunos ítems incluidos en Miss Anthropocene, el primer álbum de Grimes desde 2015, que saldrá este 21 de febrero.

Mientras Justin Bieber prepara un nuevo álbum de estilo “R&Bieber”, sus colaboradores de 10.000 horas, Dan y Shay harán un tour de arenas en marzo.

TIKTOK REESCRIBIRÁ CÓMO SE PRODUCEN LOS ÉXITOS E L A Ñ O PA S A D O, cuando los ejecutivos de RCA Records notaron un surgimiento de streams de la canción de Likke Li de 2018, ‘sex money feelings die’, rastrearon el repunte hasta una versión ralentizada, hecha por fanáticos, que los usuarios de TikTok habían incluido en miles de videos (y respondieron publicando una versión oficial en octubre para mantener la tendencia). Hoy, mientras artistas como Lizzo y Lil Nas X realizan hits masivos en parte gracias a su popularidad a la app de videos de corta duración, las marcas y los autores de canciones están pensando cómo…

“Si podés visualizar algo rápido sin escucharlo,

probablemente funcionará para la plataforma”, comenta el vicepresidente senior de marketing digital de RCA, Tarek Al-Hamdouni.

Eso significa una caída del bajo en grande, letras de llamada y respuesta y referencias a la cultura pop.

De hecho, RCA empezó a lanzar nuevas versiones de canciones con audios embebidos de otras áreas de la cultura pop exclusivamente para la plataforma.

Para aprovechar más la actividad de TikTok, la marca recientemente agregó un clip de la película Hot Tub Time Machine (2010) para el comienzo de ‘Turn Me On’ de Oliver Heldens y Riton, que samplea el clásico de 1982 Yaz ‘Don’t Go’. Dice Al-Hamdouni: “Lo que he-

DR LUKE VS. KESHA

mos visto que resultó bien son los cambios de disfraz, así que la idea para conseguir usuarios fue comenzar a hacer transiciones en la ropa de los 80’. El compositor Jesse Saint John, quien coescribió el hit de Lizzo ‘Truth Hurts’, piensa que la canción despegó en TikTok debido a la facilidad de su letra para la reproducción y desde entonces vio un repunte en lo que él llama ‘hook-y, bad bitch’ frases pegadizas. “Si una canción tiene una línea destacada inteligente, es divertida para usarla en video”, dice.

Sin embargo, la vicepresidenta de fan engagement y marketing digital de Warner, Elissa Ayadi mencionó que la marca encontró el

éxito promocionando ‘Hold on to Memories’ en TikTok, donde el número de videos con la canción saltó de 10 a más de 1000 luego de una campaña de 2019. “Nadie diría que era una banda ‘TikTokeable’, pero tenían una canción poderosa que rozaba la temática de la depresión”, explica Elissa.

“Es ‘TikTokeable’ porque es algo a lo que la gente está vinculada”, agrega.

Los usuarios de TikTok están evolucionando constantemente. Al-Hamdouni estima que los memes y desafíos tienen una esperanza de vida de cuatro a seis semanas; en el momento en que un artista

lanza una canción, dice: “Pueden haber hecho algo de lo que la plataforma ya se ha movido”. La artista de Capitol Records, Loren Gray (quien con 35 millones de seguidores es la persona con más seguidores en TikTok), considera que el hecho de adaptar la música a la app es lo que la hace ir tan lejos.

“La gente me pide que haga videos de sus canciones porque esperan que tengan éxito, pero no funciona necesariamente”, dice. “Los factores que hacen que sea un éxito son auténticos y ocurren orgánicamente”. TAT I A N A CIRISANO

Desde la izquierda: Li, Gray, Lizzo y Lil Nas X.

Tigo Sounds

Organizadores y jurado de Tigo Sounds.

En busca de los nuevos artistas de Guatemala La plataforma elegirá a los nuevos exponentes de la canción guatemalteca a través de redes sociales, el voto el público y un jurado integrado internacional. tigo sounds abrió la convocatoria para solistas y bandas emergentes con el objetivo de promover el talento del país centroamericano.

En tres etapas, a través de tigosounds.com y con cuatro jueces se seleccionarán a los ganadores -mayores de 18 años y sin contratos profesionales previos- junto a los votos recibidos en las redes sociales de Tigo Guatemala. Las inscripciones fueron recibidas de manera gratuita hasta el 31 de enero de 2020.

“En Tigo estamos muy emocionados porque a partir de hoy Guatemala tendrá una nueva generación de artistas y queremos que todos sean parte de Tigo Sounds. Somos la marca que apoya al talento guatemalteco y seguiremos comprometidos a ayudarlos a cumplir sus sueños”, agrega Jamie Moreno, directora de Marketing de Tigo.

A partir de febrero, 16 semifinalistas accederán a una Tigo Session, donde registrarán un video 18

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2020

con la canción presentada con el consejo y los aportes de los padrinos Rodrigo “El Canche” Zarco -Tijuana Love y El Clubo-; Ale Mendoza; Juan Carlos Barrios -Bohemia Suburbana- y Omar Méndez -Viernes Verde-.

Finalmente, cuatro finalistas definirán una final donde el voto del público determinará al ganador que tendrá acceso a la producción integral de una Tigo Session con 3 canciones, la producción de un EP y la participación en el Empire Music Festival 2020. Los demás finalistas contarán con apoyo de Tigo para también promover su carrera.

El jurado está integrado por Santiago Torres, director de Billboard Argentina; Manu Moreno, productor y compositor de Reik, Gloria Trevi y Aleks Syntek, ganador de un Grammy Latino; Pedro Meléndez, Vice Presidente de Musicarte y Director Ejecutivo de los Premios Estela y Noris Barrios, maestra y cantante local.

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I N D U S T R I A

Actitud Freestyle

“El freestyle va más allá de la música o el trap” Se ha caracterizado por ser la vidriera ideal para promesas y futuros referentes del hip-hop. Batallas de freestyle, baile, beatbox o graffiti entre otras disciplinas urbanas son las presentes tanto en sus concursos como en sus scoutings. Claudio Messina y Leandro Guzzo nos hablan de la actualidad de la iniciativa. ahora, claudio messina y leandro guzzo, productores del evento, buscan dar un paso más allá y llevar esta cultura fuera del país. Lo más cercano será el evento que albergarán en Miami el 13 de febrero, donde competidores latinos de las ligas menores estadounidenses podrán mostrarse y dejar el habla hispana en lo más alto del hip-hop americano. “Al ganador de los Estados Unidos lo vamos a traer a nuestro evento el 22 de abril en Palacio Alsina”, afirma Claudio. ¿Cómo vieron ustedes el 2019 en relación al freestyle y su trabajo?

Claudio - Para mí fue un año de despegue y crecimiento, se consolidaron no sólo los artistas sino que también el movimiento del hip-hop, sobre todo en nuestro país. Cada vez tiene más proyección hacia el mercado externo, tanto de artistas como de la movida del freestyle en la Argentina. Hay que darse cuenta que se masificó mucho en los teens y en los preadolescentes, además, se incorporaron mucha cantidad de chicos 20 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

más chicos que hacen o escuchan freestyle. ¿ Por qué cree que se dio ese movimiento en los chicos? ¿Algún referente en particular?

Leandro - Hay varios motivos. Por un lado, hay muchos más medios que hablan de freestyle, hay mucha más viralidad por el boca a boca entre los chicos y en distintos ámbitos. También creo que es una movida económica, cualquier chico puede ir a una plaza a hacer o escuchar freestyle con cero pesos, no tiene que tener una infraestructura de sonido o de imagen. Sumado a esto, todo el mundo conoce a personas o artistas que surgieron del freestyle, esto hace que se vaya masificando el movimiento y creando una cultura muy grande en cantidad de seguidores.

Lo interesante del freestyle es que va más allá de la música o el trap solamente, creemos que en realidad trasciende la barrera del músico.

Además, no es solo batallar o rapear, el mundo del hip-hop incluye el baile, el beatbox y el graffi-

tti, incluso entra el trap como fusión y lo bueno es que cada país tiene su característica. El estilo argentino gusta mucho, creo que el año pasado demostró ser bastante efectivo y que en líneas generales se consolidó como uno de los mejores.

En nuestro caso particular también crecimos mucho en este 2019, dentro de MTV fuimos de los programas más vistos en el Cono Sur, pero lo que más nos impactó fue cómo creció la cantidad de seguidores y cómo cada vez más personas estaban pendientes de lo que generamos y producimos tanto en el programa como en las redes. ¿Qué esperan para este 2020? ¿Cómo lo vienen planeando?

Claudio - Nuestra idea es poder llevar nuestra cultura del hip hop y la de los artistas argentinos a otros países. Estamos dando el primer paso el 13 de marzo en Miami, vamos a hacer un evento de freestyle junto a la MFL (Miami Freestyle League) y otras organizaciones de free de los Estados Unidos. El 16 de febrero vamos a hacer nuestro primer meet and greet allá con Ecko.

La idea es generar contenido y darle oportunidades a los chicos. Al ganador de los Estados Unidos lo vamos a traer a nuestro evento el 22 de abril en Palacio Alsina y ese día se filmará muchísimo material porque Actitud Freestyle volverá a salir en MTV y muy seguramente en la pantalla de Telefé.

Esto nos da el aval de poder hacer cosas genuinas, compartimos este verano un enero en Pinamar y en Gesell con artistas conocidos y que están surgiendo. Junto a la municipalidad de Pinamar convocamos mucha gente, en ese momento se hizo verdadero freestyle.

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Tokio Hotel

ferentes secciones en el show y creo que fue genial para los fans, porque tanto ellos como nosotros recordamos las viejas canciones con mucho cariño. Estoy cantando algunas que pensé que nunca iba a interpretar otra vez así que es divertido como si fuera la primera vez. ¿Qué clase de show vamos a ver en la Argentina?

- Va a ser muy similar a los que hicimos en Europa, así que con suerte vamos a pasar grandes momentos con el público argentino mientras disfrutan de las canciones. Es el mismo concepto, todo va a ser colorido y pintoresco. Vamos a poner todo en el show, incluso vamos a tocar canciones que todavía no lanzamos así que será interesante.

Hablando de las nuevas canciones, ¿Cómo va la preparación del nuevo disco?

- Estamos trabajando bastante en el estudio y creo que el núcleo del disco ya está listo. Pero seguimos componiendo y escribiendo porque nos gusta dejar abierto el proceso para que aparezcan cosas nuevas. A veces de eso surgen las mejores canciones, las que cambian todo. Nunca se sabe, tengo la experiencia de los discos anteriores, cuando creés que ya están finalizados aparece algo que cambia todo y es lo más importante.

P O R WA LT E R G A R R E

tras un extenso tour con más de 30 shows en Europa y Rusia, Tokio Hotel comienza el 2020 en América Latina. Con el reciente estreno de su nueva canción “Chateau”, la banda continúa con su camino de reinvención constante. En conversación telefónica con Billboard Argentina, adelantaron algunos detalles de su próxima presentación en nuestro país el sábado 21 de marzo en el Teatro Gran Rex. Scream, su álbum lanzado en 2008, llegó a la posición número 20 del chart Billboard 200, ranking que reúne los mejores discos en relación a su lanzamiento y número de ventas. Este material cuenta de 12 canciones publicadas en 2007 y otras tres sumadas en 2008 entre las que podemos encontrar “By Your Side”, “1000 Oceans” y “Live Every Second”.

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Vienen de una maratón en Europa, ¿Cómo estuvo la gira?

- Estuvo muy bueno, muy intenso, fue un tour largo con muchos shows así que fue duro, pero la pasamos muy bien: hicimos canciones de todos los discos, así que los fans de todas las épocas pudieron disfrutarlo, además fueron shows muy diferentes y variados en cada noche.

Están tocando canciones que hace un tiempo no hacían. ¿Cómo se sienten al hacerlo, y cómo coexisten con las nuevas en el show?

- La parte difícil es hacerlas coexistir en el mismo show con las nuevas porque nuestro sonido es muy diferente. Así que trabajamos en algunos retoques y creo que quedó muy bien. Tenemos di-

¿Como es la dinámica de la banda, teniendo en cuenta que la mitad vive en Los Ángeles y la otra en Alemania?

- Estamos acostumbrados, viajamos mucho, estamos mucho tiempo de gira. Por ejemplo, el último año no sé cuántos días estuve en casa, la mayoría del tiempo nos la pasamos girando, así que no es tan importante la distancia.

En esta gira estuvieron tocando en recintos pequeños. ¿Se sienten más cómodos en estos lugares o en grandes escenarios?

Me gustan los dos, a veces das el mejor show en un lugar chiquito, es muy íntimo y podés conectarte más al estar tan cerca de todo, y otras podés tener un gran show ante 15.000 personas como nos pasó la última vez en Alemania y fue muy divertido. Funciona en ambos sentidos, depende también del público y de cuanto vos mismo te soltás y ofrecés lo mejor de vos.

GENTILEZA PRENSA TH

En Argentina presentaremos canciones que aún no lanzamos”

Con respecto a esos cambios, ustedes vienen modificando mucho su estilo, ¿es algo que se da naturalmente o lo buscan?

- Ambas a la vez, lo busco pero también me sale naturalmente, yo no podría estar tocando lo mismo una y otra vez en cada disco. Una vez que logré encontrar un sonido que me gusta, listo, se acabó, quiero ir por lo que viene, me gusta desafiarme.

Creativamente es muy satisfactorio aparecer con algo nuevo que nunca se me había ocurrido antes.

Me aburro muy fácilmente, necesito reinventarme constantemente. No pienso mucho en ningún concepto. Creo que si te pones muy cómodo no sacas lo mejor de vos. Tenés que tratar de salir de la zona de confort y dar lo mejor de vos.

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“Me enamoré de la canción” El videoclip “con aire ochentoso”, según la propia Thalía, ya cuenta con 1.3 millones de visitas en su canal de YouTube.

luego de sus éxitos “no me acuerdo”, con Natti Natasha – vídeo que ya suma 1 billón de visitas en YouTube y que se encuentra actualmente en la posición número 51 del Billboard Argentina Hot 100 – y “Lindo Pero Bruto“, en colaboración con la artista argentina Lali – el cual consiguió las certificaciones de oro y platino por RIAA en Estados Unidos y México por su alto desempeño 24 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

en ventas – Thalía vuelve a escena con su nuevo single y videoclip “Ya Tú Me Conoces”, junto a los hermanos venezolanos Mau & Ricky.

La artista mexicana de 48 años recibió el premio a “Distinción Especial a la Trayectoria” por parte del staff de Billboard Argentina gracias, entre muchos otros logros, su canción “Piel Morena”, elegida en 2002 como la mejor canción en español de todos los tiempos en Estados Unidos y su primer álbum en directo, Primera Fila, el cual le permitió lograr un disco de diamante al distribuir 500.000 copias en diciembre de 2009 junto a Sony Music.

“Los hermanos me hicieron llegar “Ya tú Me Conoces”, me la mandaron como un demo con sus voces y la verdad es que me enamoré de la canción. Les dije “no se la den a nadie, es para mí, pero quiero que ustedes también la canten”. Así surgió esta colaboración que estamos disfrutando a más no poder – Afirmó la cantante en una entrevista exclusiva para Billboard Argentina – y estamos muy agradecidos con el público por la

forma que lo ha recibido y ha reaccionado.”

Actualmente, Thalía se encuentra nominada al Premio Lo Nuestro, dentro de la categoría de “Artista Social Del Año“, como resultado de la fuerte conexión que conserva con su audiencia masiva a través de sus redes sociales. Las votaciones para estos premios están disponibles hasta el 27 de enero a través de https://premiolonuestro.com/ vota/. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 20 de febrero en la ciudad de Miami, FL y será transmitida por Univisión.

En relación a los hermanos Montaner, han sabido hacerse un lugar dentro de la música latina gracias a un hilo de éxitos multiplatinos al igual que su propuesta innovadora como compositores.

En estos últimos años han generado más de 1.8 mil millones de streams con canciones de la talla del éxito internacional de “Desconocidos” o “Ya No Tiene Novio”, junto a Sebastián Yatra, y formando parte de la composición de “Sin Pijama”, de Becky G y Natti Natasha o “Pa’Dentro”, de Juanes ambas acreedoras a Discos de Diamante.

GENTILEZA SONY

Thalía, nuevo single junto a Mau y Ricky

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Agus Padilla

La artista uruguaya que ingresó en la escena urbana argentina El 8 de febrero se presentará en el escenario urbano del Cosquín Rock. La uruguaya compartirá grilla con artistas como Babasónicos, Charly García, Duki, Cazzu, Nathy Peluso, Wos, Ca7riel y Paco Amoroso y Louta, entre otros.

a fines del 2019, agus padilla presentó “Se prendió”, su primer track junto a Warner Music Argentina. La canción integró la Billboard Hot 100, convirtiéndose en una de las más escuchadas por el público argentino. A principios de 2019, la cantante uruguaya había firmado con la compañía discográfica, que apostó al progreso de su carrera artística y musical.

Agus comenzará el 2020 en la escena del Cosquín Rock, el 8 de febrero en el Aeroclub Santa María de Punilla, Córdoba. Expresa que se alegra de participar, pero teme, porque se trata de uno de los festivales más grandes de Sudamérica.

Hoy, la artista reúne 1.5 millones de seguidores en Instagram y 1.2 millones de suscriptores en YouTube, además de sumar más de 150 millones de visitas con sus videos. Billboard conversó con Agus en el lanzamiento oficial de “Se prendió” a fines del 2019, donde además de festejar el nuevo trabajo, mostró altas expecta26 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

tivas por lo que depara este nuevo año. ¿Qué balance hiciste del 2019?

- Sacamos un tema después de un largo tiempo y estamos todos muy contentos por la reacción del público. Y no solo felices por la producción del tema, sino por el video, y toda la promoción de los dos. ¿Te implicás mucho en la producción o sos más de delegar?

- Dejo que cada persona haga su trabajo, yo solo digo si algo me gusta o no. También tiro algunas ideas si algo no me gusta, pero generalmente dejo todo en manos de los de estilismo, maquillaje, en manos de los que saben. Escuchan mucho qué es lo que pienso yo y eso está buenísimo. ¿Qué te gusta más: el vivo o el estudio?

- Definitivamente el vivo.

¿Qué opinás de la escena actual del trap?

- Me sorprende cómo cambió en tan poco tiempo la música. Cambió todo muy rápido, chicos que cantan un género que hace 3 años no estaba ni ahí. Existía, obvio, estaba ahí, pero no tan presente, cómo influye eso en la gente es zarpado.

Si bien el festival de trap es argentino, en Uruguay repercutió mucho, fue una bomba tremenda. ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?

- Siempre digo, medio soñando, me gustaría mucho Carol G. ¿Qué expectativa tenés para este 2020?

- Ya hay algunas fechas programadas en Argentina y Uruguay. Me gustaría seguir sacando temas, pero más cerca unos de otros, sin dejar pasar mucho tiempo. Espero mucha música, muchos viajes y muchos shows para todo el año.

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I N D U S T R I A

Vanni Migliaccio

“Brutal en Mar del Plata fue un éxito total” El creador de la fiesta que tiene origen en Ibiza desembarcó en Argentina el pasado 18 de enero en el Helena Beach de Mar del Plata. La fiesta estuvo encabezada por el artista puertorriqueño Dalex y grandes exponentes de la escena urbana local: Cazzu, Khea, Trueno y Emilia.

¿Cómo te acercaste al mundo de la música?

- A temprana edad con la música hip hop, que se volvió mi estilo de vida. Desde ahí hubo tiempos en donde la música hip hop empezó a hacer fusión con la música latina y empecé a conocer artistas latinos como Voltio, Tego, Don Omar, artistas duros de la época. Me empezó a interesar eso, me empecé a relacionar con la cultura de la salsa, la bachata. De ahí, empezamos a traer artistas de Europa y trabajarlos. Estaba súper difícil, nadie apoyaba esa música, luchamos bastante para lograr lo que tenemos hoy en día. ¿Cómo describirías el concepto “Brutal”?

- Se describe por sí solo, Brutal.

Cuando se trata de trabajar un artista, se piensa en un concierto, entonces estuve maquinando, pensando cómo este artista pudiera colaborar en un party y ser parte de un party: este party se llama brutal. ¿Por qué querés globalizarlo?

- Porque una vez que se ha creado el concepto siempre el segundo paso es la exportación. Que el mundo sepa que a todas las ciudades que les gusta este género musical pueden disfrutar de ese party que es un concepto totalmente diferente de un concierto y pueden ir a disfrutar de los mejores 28 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

artistas que el género ofrece y tener un party, una rumba. ¿Qué planes tenés para Brutal 2020?

- No puedo decir mucho sobre eso, pero vienen grandes cosas. Empezamos el 2020 en Mar del Plata y fue un éxito total. Venimos con más cosas, Chile, Uruguay, obviamente la temporada de Ibiza 2020, pero sí van a ver una sorpresa grande y ahí vamos. ¿Por qué la música en español conquistó al público que no habla este idioma?

- La música en español sin dudas es el fenómeno musical de esta década y realmente pienso que no importa qué tanto la gente entiende la letra, si estamos hablando de público que no entiende el español, sino que el ritmo de esa música es único e involucra cualquier público. ¿Cómo ves el futuro de la música latina?

- Ya ha tenido evolución, desde el principio a cómo es hoy. Y pienso que todo esto va a seguir evolucionando. Tuvimos un ejemplo con Daddy Yankee featuring Dimitri Vegas y Like Mike en la canción “Instagram”, con Natti Natasha también, todos esos son ejemplos de evolución. Lo que va a pasar es que van a salir nuevos géneros, se van a contaminar con la música latina, se crearán nuevos géneros como en su momento el trap en español, que antes era solo americano. Todo es evolución de la música y es normal que tenga que pasar, nadie lo puede parar. ¿Cuál fue el show que más te emocionó en tu carrera?

- Cada show es una emoción nueva. Puede ser un artista que está empezando o puede ser un monstruo de las tarimas, yo pongo siempre la misma energía. ¿Con qué artista te gustaría trabajar? De aquellos que aún no ha tenido la oportunidad de hacerlo - Tengo un sueño irrealizable. No se trata de música urbana, sino de salsa, del gran Hector Lavoe, el cantante de los cantantes. Ese sueño es ya inalcanzable, pero también me gustaría poder trabajar un día más cercano con el gran Vicente Fernández.

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Liam Payne

de gira, necesitás un repertorio de canciones, y la forma más rápida de alcanzarlo es con un álbum. Los singles que saqué hasta ahora son muy alegres y “para arriba”, pero no muestran una mirada profunda de lo que soy. Para mí, fue una oportunidad de sacarme un poco de cosas que no había dicho antes.

Liam Payne “LP1 es sobre mi audiencia llegando a conocerme” El ex One Direction, Liam Payne, marcó un solo track en los primeros 10 hits de 2017. Entonces, ¿por qué esperó dos años y medios para lanzar su disco debut?

P O R TAY L O R W E AT H E R B Y

en 2016, liam payne se reunió con Capitol U.K. para tocar sus primeras canciones de solista. ‘Both Ways’ fue la canción por la que todos se inclinaban, una pista de medio tiempo sobre un tercero en discordia. “Estaba probando las aguas de lo que podía escribir y decir”, dijo Payne, quien compartió cómo llegó a su disco debut, LP1.

El proyecto de 17 pistas, que incluye los 6 singles que editó desde ‘Strip That Down’, de 2017, establece un sonido moderno adaptado al pop rítmico de Usher y Justin Tim-

berlake. “Este álbum creció conmigo durante los últimos dos años.

Honestamente, de los más difíciles que atravesé en este planeta”, confiesa Payne, de 26 años, quien transitó una separación, fue padre por primera vez y volvió a enamorarse recientemente. “LP1 es sobre mi audiencia llegando a conocerme”. ¿Qué contribuyó a la demora en lanzar tu álbum debut?

- Tuvo que ver con encontrar las canciones correctas, soy un poco perfeccionista, por eso causé mu-

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chos retrasos. También tiene que ver con que hubo un día que no era famoso y otro con el que me volví ultra famoso, y esa transición es un poco un dolor de cabeza. Siempre está ese miedo interno de no saber en qué te estás metiendo. ¿Por qué sentiste que tenías que sacar un álbum aunque tus singles estuvieran teniendo éxito?

- Obviamente el juego es diferente con el streaming estos días, pero el problema es que si querés irte

¿Hay algún artista que te inspiró a desarrollar tu propio arte?

- Amo la actitud de Billie Eilish en cuanto a la idea completa de lo que implica su marca. Post Malone hace una cosa similar, él es él mismo y eso es lo que recibís. Parece que está divirtiéndose haciendo lo que hace, pero también está ese lado oscuro en su música. Solía hablar con él antes de que se vuelva super masivo, obviamente intercambiamos nuestros números de teléfono 50 millones de veces, pero me mandó un mensaje random por Instagram a las 3 de la mañana diciendo “Te amo, Busta”.

Con LP1 terminado, ¿cómo se compara con tus expectativas acerca de sacar un disco solista?

- Es exactamente lo que quería lanzar. Hubo un tiempo en One Direction en el que me tildaron de “Mr. Aburrido” y ahora me encuentro a mí mismo desnudo a un lado de un bus en Londres (refiriéndose a la campaña de Hugo Boss). En una banda, te volvés uno de algo y es muy fácil perderse a uno mismo en medio de eso, y creo que todos tuvimos que retomar eso cuando nos fuimos. Podés ver eso ahora, mirá cómo se viste Harry (Styles), la música que está sacando y el mensaje que envía. Es una cosa completamente diferente. Lo mismo para todos nosotros, todos nos ramificamos y automáticamente fue como “¡Quiero ser yo!”.

“La conexión entre el público y yo es la base de mi éxito” Ozuna lo hizo de nuevo. Por tercer año consecutivo debutó en el número 1 de “Billboard Top Latin Albums”, de Estados Unidos, esta vez con su nuevo álbum Nibiru.

PO R

SAN TIAGO

F OTO G R A F I A D O

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TORRES P O R

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“HACÍA MUCHOS AÑOS que no veníamos a la Argentina.

Fue un momento muy especial acompañado de muchas sorpresas gracias a tantos temas que la gente ha convertido en éxitos. La gente sabe que cuando subimos a la tarima siempre entregamos el corazón porque queremos que cada persona se lleve una gran experiencia y algo inolvidable. Estábamos esperando un buen momento para volver a su país, mucha gente creía que no iba a volver pero fue una noche sumamente especial”.

La última vez que viniste a la Argentina fue en condiciones completamente diferentes y todavía con muchos sueños, ahora bien, hace no mucho tiempo te vimos en los Latin Billboard Awards en Las Vegas como una súper estrella consagrada, ¿Cómo viviste esa transición?

- Pues mira, muchos cambios, muchos momentos buenos y malos, todos fueron experiencia. La verdad que fue un trabajo muy fuerte en equipo, muchas canciones y colaboraciones que se convirtieron en éxitos. Creo que la conexión entre el público y yo es la base fundamental del éxito que he tenido, por eso quiero que se sientan identificados con cada canción y cada proyecto nuevo que hacemos. Si tuviera que elegir un único motivo, creo que esa ha sido la clave de éxito y de lo que ha pasado.

Tenemos entendido que quieres sacar material en vivo, hay ganas de mostrar lo que son como músicos y precisamente tú como vocalista más allá de los éxitos, darle un contexto musical a

todo el fenómeno del hit y de la popularidad.

- Claro, quiero que el mundo sepa que los artistas de reggaetón no solamente somos producción y autotune, sino que hay mucho trabajo en vivo. Hay cantantes ahora mismo que son excelentes músicos y grandes artistas también. Ponen tanta ga-

con lo que está pasando con el trap argentino, se ha dicho incluso que estaba la posibilidad de colaborar con Paulo londra. ¿Qué pensás acerca de este movimiento?

- Pues mira, nosotros estuvimos pendiente desde los comienzos incluso, ya estábamos al tanto del nivel latinoamericano pero cuando surgió este fenómeno del trap empezamos a fijarnos más en Argentina, Chile y demás países sudamericanos. Es algo bien cultural y muy especial, muchas estrellas, mucho talento. He conocido a muchos, a Khea, a Cazzu y a un montón de artistas más de la Argentina que son muy especiales, además de ser artistas ya se convirtieron en estrellas, son muy creativos y tienen una imaginación muy grande. Esa característica es el futuro de esta música, mucha gente quiere discriminar este género pero al final es música, es arte y estos chicos lo están haciendo excelente.

“Quiero que el mundo sepa que los artistas de reggaetón no solamente somos producción y autotune, sino que hay mucho trabajo en vivo”. rra en el show que ahora quiero que la gente los escuche de verdad y se de cuenta de eso, de ahí surge la idea de este material en vivo. Además, claro, de también todos los proyectos nuevos que están por venir.

Estás incursionando en el cine, estuvimos en la avant premiere de “Qué León” ¿Cómo te llevás con ese mundo? ¿Cómo fue esa experiencia?

- Fue increíble, aprendí mucho y no solamente a actuar. Uno aprende disciplina, conoce muchas personas y se da cuenta que es otro estilo de vida y de trabajo muy distinto al que yo hago. Me llevo una grandísima experiencia, incursionar en el cine me impactó y me quedé con ganas de más, estamos con muchas cosas nuevas que ya están en camino y de a poco el público se va a ir enterando.

Hay un movimiento muy interesante en el Cono Sur

Hablando de eso y de vos, muchos coinciden en que eres el mejor cantante, intérprete y uno ve que apelas a las melodías, gracias a tu aguda voz. ¿Qué podrías decir sobre cómo tomas tú el canto específicamente y qué le recomendarías a un niño que tiene la posibilidad del autotune y muchas otras cosas y quiere cantar?

- La verdad es que hay que ponerle corazón. La música ha cambiado mucho hoy en día, con cualquier cosa que hagas, cantes o no cantes, puedes crear algo en la música.

Además es algo tan grande y que requiere tanta imaginación que no hace falta ser el mejor cantante para tener un buen tema o la aceptación del público. Creo que el hambre, las ganas de crecer y de siempre hacer el bien junto a la familia, que como digo siempre, es la base de cualquier ser humano, son las mejores herramientas que uno podría tener.

¿Te sientes un comunicador de Dios? ¿Sientes que tienes una misión de inspirar? ¿Cómo es tu relación con Dios en ese sentido?

- Dios es todopoderoso y es el que hace todo esto posible. Quisiera que el mundo entero entendiera que nadie es perfecto y que él los perdona, está ahí siempre y nunca nos va a fallar. Entiendo que es una misión que no sólo yo como Ozuna o como artista tengo, hay gente corriente que también la tiene. ¿Cómo es tu relación con la religión y cómo ves que se relaciona la gente con ella?

- Respeto todas las religiones, es únicamente que sólo creo en Dios y voy a estar de acuerdo con todas las que también crean en un Dios. ¿Con quién te falta hacer una canción?

- Con muchos artistas, hay un sinnúmero de ellos, latinos, americanos… es una lista larga. ¿Para vos quién es el artista más grande de todos los tiempos? Pienso desde Elvis Presley hasta Don Omar, pasando por Madonna.. si tuvieses que elegir uno, ¿quién sería?

- Sería Rihanna, es la artista más grande musicalmente americana. ¿Todavía no colaboraste con ella verdad?

- Todavía no hemos hecho nada.

Estás confirmado para el Latin Fest para celebrar los 30 años del sonido urbano, ¿qué esperás de esta nueva participación en los Billboard?

- Va a ser algo especial, estamos preparándonos desde ya porque como te decía, para las cosas buenas hay que prepararse. Estamos armando un show con los mejores temas y son muchos, se que hay gente que va a decir “por qué este y no este otro” pero ellos van a ver lo mejor de mí. ¿Y el Latin Fest de abril como va a ser? ¿Una charla? Es distinto a un show...

- Va a ser un 50-50, es una sorpresa que aún no puedo decir mucho. ¿Cómo viviste el crossover de la música en español?

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Creo que sos uno de los responsables de que los norteamericanos estén escuchando música en español y también de que cuando llegás a europa o asia siga sonando “Criminal” con Natty. ¿Por qué crees que los americanos y el mundo adoptaron este crossover?

- Lo primordial somos los artistas que trabajamos bien, que todos los colegas además del baile, el ritmo, la originalidad de las cosas… creo que los latinos caemos bien en todo el mundo.

En Billboard Factor Latino Ozuna habló acerca de sus tres álbumes en entrevistas realizadas en 2017, 2018 y 2019, al tiempo que lanzó Odisea, Aura y Nibiru, respectivamente.

“Nibiru es algo difícil de explicar porque es diferente”, dice el cantante al principio del podcast, que frena y vuelve a su primera entrevista con Billboard.

Para ese momento, Ozuna solía escribir canciones en cualquier momento. Honestamente, en cualquier momento y en cualquier lugar. El álbum describe su historia, su esencia.

Un año después, Aura se lanzó y lo estableció como un artista urbano. El set surgió porque sus fans pedían mucho por su música.

Luego, Ozuna se dio cuenta el nivel de fama al que había llegado. “Ya no puedo hacer muchas cosas que hacía antes, salir con mis amigos o pasear con mis hijos”.

En noviembre, Billboard vuelve a encontrarse con Ozuna, esta vez para hablar de Nibiru, que acorde con el artista, es “un concepto que fue desarrollado con tiempo para encontrar diferentes productores y artistas”.

Escucha las entrevistas de Ozuna de 2017, 2018 y 2019 en el podcast siguiente y averigua su evolución musical en Billboard.

Ozuna en 2017 - Mira, yo no tengo hora para escribir ni para hacer canciones, tampoco tengo un tiempo para ello.

No puedo decir “mira, mañana voy a escribir una canción y va a ser un éxito”, cuando salgo de aquí, como algo y voy directo para el hotel donde está mi productor esperándome haciendo un ritmo, llego y digo “ui, me gusta ese sonido, me gusta ese ritmo”. Justo después de eso me pongo a buscar melodías y letras para ese ritmo.

¿Cómo es tu conexión con la música?

- La gente que me conoce y que siempre ha estado conmigo como ustedes, los medios y las personalidades tanto de la radio como de Billboard han crecido junto a mí desde el día 1 que decidí lanzar una canción. Ustedes fueron los primeros en sentirse identificados con la música sin saber quién era la persona, es algo que dice mucho de Ozuna. Lo único que pensaban era “wow qué música más genial”, y con esa melodía se imaginaban a alguien que la cantara, lo que intenté fue darle lo mismo que se les pasaba por la cabeza y creo que lo conseguí. Soy igual que en mis canciones, un tipo alegre, no ofendo ni le falto el respeto a nadie, no hago ningún tipo de acto para que el público reaccione de mala manera.

Me gusta hacer temas para que la gente disfrute día a día, cosas que tengan sentido y ni que la mujer ni los niños se sientan mal por ella.

El Osito - Mi hija me llamó por teléfono luego de mi primera gira en Chile y me dijo “mira papá, te tengo un regalo para cuando vuelvas”. Cuan-

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do entré al auto recién llegado al aeropuerto, veo que hay un osito amarrado con el cinturón en el asiento de Sofi, cuando íbamos de camino ella me dice “mira papá, te dejé el regalo y le puse el cinturón”.

Al llegar, ella lo saca del asiento y me lo da, en ese momento le puse “Oddie” al osito. Al apretarle las orejas, el osito decía “Ozuna, Ozuna”, ahí supe que iba a ser algo muy personal para mí.

Después de eso le mandé la foto a mi artista gráfico para que forme una imagen con él, quería usarlo ahí mismo. Justo estaban abriendo todas mis redes sociales y no sabían qué foto poner, “pongan en todas la del osito”, les decía.

La Fama - Al principio no reconocía mi posición, no me daba cuenta que ya era grande y podía mover masas, todavía estaba pensando que era un artista de Puerto Rico como cualquier otro. Vivo mi vida como una persona corriente y quizás ahí está mi error como artista, quiero ir a comer solo, viajo solo, llego solo a mi casa, voy solo a todos lados, no necesito llamar la atención como un seguridad o un corillo de per-

sonas. Siempre he creído que como me quieren tanto y no me quieren hacer daño no iba a pasar nada, pero a veces, ese quererte tanto termina haciendo daño. No te puedes bajar en ningún lado, no puedes hacer nada y yo lo quiero hacer como cualquier persona.

Luego de que me pasara el tiempo me di cuenta cuánto había crecido y llegué a conocerme mucho mejor, vi qué cosas había que ajustar y cómo afrontar los momentos difíciles.

Relojes - Soy fanático freak de los relojes, me gusta coleccionarlos, no me guío por si es el más bonito o no, sino que veo de dónde viene y qué historia o significado tiene. Tengo un Richard Mille, una edición especial de 30 en el mundo, tengo el número 9.

Ozuna en el 2018, a la salida de Aura, su segundo disco. ¿Cómo afrontaste Aura?

- Nunca me gusta proclamar las cosas en el sentido de “mira, esto va a ser más grande que lo demás” pero sí sé que la gente pide mucha más música que en el pasado. Di-

gamos que soy un estudiante de este género, este mundo es como una universidad para mí. Lo que pasaba era que no hacía falta sacar tanta música, con un tema podías hacer muchas cosas pero ahora ya cambió, el público es mucho más amplio y nuevo, por eso tenemos que sacar ritmos nuevos también cada vez, con nueva tecnología y más artistas.

Colaboraciones - Me gusta la vorágine de estar aquí estar allá, además uno termina armando su grupo y sumando gente para nuevos temas, como lo fueron los formados con Reik, Yandel, Anuel o J Balvin. En esos momentos de reunión es donde

nosotros disfrutamos y podemos estar libres y dialogar. Imagínate ir caminando juntos por las calles de Miami, es imposible.

Precio de la Fama - Mi vida cambió en positivo, me ayudó a convertirme en mejor persona, sin olvidarme también de lo negativo como salir tranquilo, hacer cosas que ahora no puedo, ir a la discoteca, ir por ahí con los compañeros de uno… Igual me centro en la parte buena porque creo que es una bendición, Dios da virtudes a ciertas personas que otras no las pueden tener, no es la felicidad plena pero son nuestra propia casa, los zapatos, la vestimenta… hay gente que anda descalzo y nosotros pode-

mos tener todas esas virtudes que nos hacen ser quienes somos.

Su Premio Más Preciado - El Premio al Artista del Año de Billboard. Recuerdo el momento cuando lo gané como de los mejores de mi vida, no me enteré hasta el propio día cuando mi equipo me dijo “mira el premio que te ganaste, esto no lo consigue cualquiera”.

Fue un gran orgullo porque marcó todo lo que hice durante el año y sin duda fue uno de los días más emotivos de mi carrera. Todo el mundo te está viendo, todos están celebrando contigo, la audiencia en Puerto Rico estuvo al nivel de una pelea de boxeo de Tito Trinidad, algo impensado.

Colaboración con Romeo Santos - Tengo una muy buena relación con Romeo, es un tremendo artista y un tipo dedicado y que no falla, es bien exigente con su música y su trabajo. Estuve 12 horas para hacer la canción con él. Nunca había estado tanto tiempo grabando pero aprendí mucho, a perfeccionar mi música y a darle la importancia que se merece.

El Significado de Aura - Todo el mundo es pecador, nadie es santo al final. El tema “Aura” es algo que habla con uno al mirarse al espejo. A mí mismo me impactó cuando lo estaba grabando, me sentí súper identificado. Reflejar ese pecado en una canción es bien doloroso BILLBOARD.COM.AR

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pero me alegra ver que la gente se va a sentir cercana a este tema. ¿Tu amigo Anuel está en el disco?

- Pues claro, es un gran amigo, nos aconsejamos uno al otro tanto en negocios como fuera, tenemos esta relación por muchos años y la seguimos teniendo. Nos juntamos en el estudio a grabar y le dije “mira, la verdad es que me gustan estas tres” y ya.

Ese fue Ozuna hablándonos en 2018 acerca de su álbum Aura.

Un año después, 2019, hablamos nuevamente con él sobre su nuevo disco Nibiru - Este fue un concepto que trabajé durante mucho tiempo, viajando mucho, no para shows sino para reunir tanto productores como artistas diferentes, Dj Snake, Cardi B, Sech, Cultura Profética o Snoop Dog, entre otros. Es algo difícil de explicar porque es una creación diferente. A los productores les decía: “quiero las baterías de este con las melodías de este otro”, es algo a lo que no le había dado la oportunidad en los álbumes anteriores pero a este sí, y sé que la gente lo va a sentir en la mezcla de principio a fin.

- Nibiru no existe, hay mucha gente con muchos conceptos distintos para ese término pero yo lo veo como que hago música en ese planeta, la hago allá y la traigo acá con mi equipo de trabajo. Quiero que la gente no solamente se lleve música, sino que se lleve una experiencia con el álbum, que quieran comprar el físico, ir a los meet and greet especiales y disfrutar de todo el conjunto. ¿De dónde sale el nombre? ¿Te lo inventaste o tiene algún significado especial?

- Uno de mis mejores amigos, el productor Yampi, crea todos los conceptos que nosotros tenemos en los discos. Siempre me explica por qué busca esos conceptos, les cambiamos un par de cosas y ahí ejecutamos.

Hablaste de todo lo que viene en Nibiru, dinos cuáles son sus cuatro tracks esenciales y la historia detrás.

- “Fantasías” el primero, es mi segundo sencillo y un tema que representa la raíz de Ozuna, la gente que es fanática le gusta ese reggae-

tón romántico pero sin perder el bajo o la esencia. Es un tema bien importante porque todo el mundo que lo escucha dice “ese es el tema”.

“Temporal”, en segundo lugar, un tema que hice con Will, de Cultura Profética. Es una canción súper especial, uno de mis favoritos. Siento que es un tema para muchos años como lo son “Farsante” o “Corazón de Seda”, la gente se siente bien identificada con ellos.

“Eres Top”, es un sampleo de ‘I Need A Girl que hicimos con Dj Snake y P. Diddy. Fusionamos un poco de pop con el reggaetón e hicimos un buen concepto, sé que la gente la va disfrutar muchísimo. Es la primera colaboración que P. Diddy hace con un latino y es un referente para mí, lo escuchaba cuando estaba creciendo, creo que también por eso esta es una de las canciones más especiales del álbum.

Por último, mi favorita es “Pégate”, tiene en la raíz un ritmo playero, un ritmo antiguo pero con guitarras acústicas nuevas. Es un tema tan simple y tan dulce que es muy fácil de aprender. Es un reggaetón bien lento que resulta ser súper catchy, sin dudas mi favorito.

También sale ‘Fast And Furious, tu primera película.

Para darle una idea a la gente lo ocupado que has estado.

- Es cierto, sale en este 2020 y también “Tom y Jerry”, donde trabajamos en un cameo, aprovecho a agradecer a la gente de Warner. Por último, en noviembre se estrenó “Qué León” así que muchas bendiciones, están pasando un montón de cosas. ¿Qué haces cuando tienes un minuto libre?

- Nunca me tranquilizo, no paro un segundo. Siempre es estar gozando, disfrutar desde que te levantas, eso es lo que hacemos, disfrutar cada momento y cada etapa. También dejar plasmada una historia, cuando sea viejito quiero volver a escuchar estas entrevistas y todas mis canciones.

Para terminar, ¿cuándo sales de gira?

- Empezamos en febrero en República Dominicana, luego vamos a Viña del Mar, Chile, más tarde Argentina, Perú y en marzo llegamos a Estados Unidos.

¿Dirías que es un álbum de reggaetón?

- Para utilizar el nombre real, es un álbum urbano, tiene reggaetón, tiene trap, tiene dance soul… tiene todo lo que es el reggaetón definido en diferentes ritmos, hicimos una mezcla de todo para que la gente se sintiera a gusto también.

Siempre presentaste tus álbumes en agosto, este viene en una fecha distinta, ¿sientes que de alguna manera marca el comienzo de algo diferente?

- El factor tiempo tuvo que ver con la dedicación, esta vez no me centré en decir “quiero sacar otro disco en agosto”, sino que quería sacar un buen álbum. Lo principal era que gente de todo el mundo se sienta identificada, de Asia, de África… tiene sonidos de sus zonas y de sus culturas. No me daba el tiempo para presentarlo tal como yo quería en agosto, de hecho ya tenía un álbum listo para presentar pero no estaba satisfecho para hacerlo. ¿Qué es Nibiru? ¿Existe?

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Aerosmith: personalidad del año MusiCares 2020 STEVEN TYLER Y JOE PERRY HABLAN DEL BRAZO CARITATIVO DE LA BANDA, EL FONDO DE JANIE, AL LADO DEL SOCIO SIN FINES DE LUCRO PATRICK LAWLER Y RICHARD SHAW. POR GARY GRAFF

E

n enero 24, aerosmith fue honrado como Personalidad del Año 2020 de MusiCares durante la gala benéfica del 30 aniversario de The Recording Academy. Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll fueron distinguidos por sus logros filantrópicos y se unieron a un grupo de élite de ganadores de premios anteriores que incluye a Dolly Parton, Fleetwood Mac, Tom Petty, Lionel Richie, Bob Dylan y Carole King.

Siempre un punto fuerte dentro de la semana de los Grammy, la recepción anual incluyó una subasta silenciosa y un concierto tributo con actuaciones de Foo Fighters, H.E.R., Alice Cooper, Jonas Brothers y otros.

El honor es apropiado, ya que este año marca el 50 aniversario del grupo como banda, y el segundo año de su show permanente Deuces Are

Wild, que continuará en el MGM Park Theatre de Las Vegas hasta junio, seguido de una gira por la arena / estadio de Europa. Su show permanente, que recaudó US$ 45 millones en 2019, es solo una fracción del total de sus ganancias en vivo de la banda: US$ 524.3 millones, según Billboard Boxscore.

En la lista de canciones de la “residencia” está “Janie’s Got a Gun”, un himno de 1990 para víctimas de trauma y abuso coescrito por el líder Steven Tyler y el bajista Tom Hamilton que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 y pasó 18 semanas en el chart. El éxito apareció en el décimo álbum de estudio de la banda, Pump, de 1989, que es el álbum de estudio más vendido del grupo, con ventas certificadas de 7 millones de copias en Estados Unidos. En 1991, la canción con conciencia social le valió a la banda

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su primer Grammy a la mejor actuación de rock de un dúo o grupo.

Tyler pasó nueve meses elaborando la letra, inspirada en su propia experiencia en un programa de recuperación en los años 80, donde escuchó la historia de una mujer que había luchado contra la adicción después de ser abusada por su padre.

Hoy, el himno del poder sigue vivo a través de la organización filantrópica del acto, Janie’s Fund, que Tyler estableció en 2015 para coincidir con el 26 aniversario de la canción.

Se asoció con los Youth Villages con sede en Atlanta, una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a niñas con problemas emocionales y de comportamiento en todo Estados Unidos. Con más de US$ 7.5 millones recaudados de más de 3.500 simpatizantes en más de 40 países, el fondo ha brindado 167.000 días de asesoramiento y atención de

trauma para más de 1.200 niñas y sus familias.

“Una de cada cinco niñas será abusada sexualmente antes de los 18 años, lo cual todos sabemos que no se denuncia, y el primer paso para abordar este problema es poder hablar de manera abierta y honesta”, dice Richard Shaw, director de desarrollo de Youth Villages. “Estos problemas a menudo se esconden”.

La organización estableció dos Casas de Janie, en Douglasville, Georgia, y Bartlett, Tennessee, que brindan atención médica las 24 horas, terapia y alojamiento para hasta 14 mujeres y niñas a la vez. Jardines comunitarios, establos de caballos y parques infantiles se encuentran entre las actividades disponibles para los residentes. “Steven apoya mucho las terapias experimentales: programas artísticos, tambores terapéuticos de África occidental”, dice Shaw.

“Comenzó como baterista y te contará cómo estas chicas le hablan a través de su batería de una manera que no pueden verbalmente”.

Antes de la gala, los compañeros de banda Tyler y Joe Perry hablaron sobre el fundamento de Janie sobre lo que sigue junto al CEO de Shaw y Patrick Villaler de Youth Villages.

PERFORMANCE: ANDREW L IPOVSKY/NBCU PHOTO BANK/NBCUNIVERSAL/GETTY IMAGES. A EROSMITH: MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES. JANIE’S HOUSE: COURTESY OF JANIE’S FUND. DUGAN: MINDY SMALL/FILMMAGIC.

Steven, ¿cuál fue tu inspiración inicial para Janie’s Fund? steven tyler En la década de 1980 estaba en un programa de recuperación donde conocí a muchas mujeres que habían experimentado un abuso sexual, mental y físico increíblemente doloroso y debilitante. Esos eventos los pusieron en una senda de sufrimiento que condujo a cualquier cosa, desde el abuso de drogas hasta la autolesión y muchos otros comportamientos autodestructivos para enmascarar el dolor.

También fue por esa época cuando escribí la canción “Janie’s Got a Gun”, que cuenta la historia de una niña que es abusada por su padre.

Durante los 30 años transcurridos desde que se lanzó esa canción, a menudo he pensado en lo que se podría hacer para evitar este tipo de abuso.

Comenzamos Janie’s Fund para dar voz a los miles de víctimas que no han tenido una. Es una organización increíble y se ha convertido en el trabajo de mi vida y en una gran parte de mi legado. ¿Qué tan importante fue y es tener a alguien con la celebridad de Steven involucrado? richard shaw Aerosmith es la mejor banda de rock and roll en la historia de los Estados Unidos, con millones de seguidores. Desde el momento en que comenzamos, Steven ha dedicado tiempo, energía y recursos.

Toda su vida se ha centrado en esto durante los últimos cinco años.

Tiene admiradores que se sienten profundamente conmovidos por su compromiso con este tema. Eso amplificó la cantidad de personas que hablan sobre el abuso en este país.

Esto les ha dado una plataforma y una voz.

La banda ha prosperado durante cinco décadas. ¿Cuál ha sido la mayor huella que han dejado en los más jóvenes? patrick lawler Todos nuestros hijos conocen a Steven como juez de American Idol, no el Steven con el que crecimos. shaw Si les pides que te digan diez canciones de Aerosmith, no podrán.

No pueden decirte quién es cuando

escuchan “Dream On”, pero cuando ven la cara de Steven lo conocen.

Idol hizo mucho para hacerlo mucho más visible y viable para toda una nueva generación.

Su show permanente Deuces Are Wild marcará su primer aniversario en abril. ¿Por qué “Sin City” y por qué ahora? joe perry Hemos tocado en Vegas en todos los lugares diferentes, pero este show permanente es un público diferente en el Strip. Pensamos: “Intentemos y demostremos cómo es el equivalente de rock and roll al Cirque du Soleil o David Copperfield”.

Hay una presión real allí, casi como tocar Madison Square Garden o Glastonbury [Festival], la sensación de que tienes que estar alerta todas las noches. Y viene a vernos gente de todo el mundo. Somos artistas y quieren entretenerse, así que lo abandonamos todas las noches.

Que continúe por largo tiempo.

MusiCares ayuda a los músicos que luchan contra la adicción.

Aerosmith ha pasado por muchas experiencias y muy públicamente. ¿Cuál es su perspectiva sobre esa lucha hoy? perry Cuando decidimos volver a unir a la banda después de que [el guitarrista] Brad [Whitford] y yo nos fuéramos, lo más importante fue ver si aún la teníamos. Así que

visitamos los huesos ese verano, y nos dimos cuenta de que lo único que teníamos que arreglar eran los viejos hábitos de todos y exagerar la fiesta. Habíamos quemado todos los puentes que pudimos, tuvimos que comprar nuestra salida del acuerdo de grabación de Columbia.

Nadie quería darnos un contrato discográfico, y los promotores eran muy cautelosos al reservarnos. Las únicas personas que estuvieron allí para nosotros fueron los fanáticos.

Salieron a vernos y eso nos animó.

Les dimos todo lo que teníamos y nos dimos cuenta de que podríamos dar mucho más si cambiamos ese viejo estilo de vida.

En ese momento, no muchos rockeros hablaban abiertamente sobre la sobriedad. ¿Le preocupaba que pudiera afectar su éxito? perry No muchas bandas se estaban limpiando, y estábamos preocupados de que perderíamos fanáticos, pero les importaba más nuestra música que si todavía estuviéramos drogados. Hemos tenido nuestros altibajos. Me gustaría decir que todos han estado sobrios desde ese día y época en 1984, pero no puedo. Es un viaje, no un destino, y todos tienen que hacerlo por sí mismos.

El programa LifeSet de Youth Villages ha ayudado a más

de 9.000 adultos jóvenes que viven fuera de la custodia del estado a vivir de manera independiente. ¿Por qué es esta una faceta tan importante para la organización? shaw Cuando las niñas cumplen 18 años, salen del sistema de cuidado de crianza y son esencialmente expulsadas a la calle. Steven sintió que era un enorme mal servicio, y lo equiparó a cuidados posteriores en rehabilitación. Cuando te limpias, tienes que seguir teniendo apoyo.

Steven, ¿cuál ha sido la parte más gratificante del Fondo de Janie? tyler No solo ayudamos a niñas y mujeres jóvenes a superar su trauma, sino que también nos aseguramos de que realmente prosperen. De lo que estoy más orgulloso es de los resultados que estamos brindando para transformar las vidas de miles de mujeres jóvenes sin miedo.

Red de contención de US$ 66 millones de MusiCares para creadores n 1991, dos años presidenta y directora ejecutidespués de que The va de la Academia de grabación, Recording Academy Deborah Dugan, quien también formara MusiCares, sirve como presidente / CEO de la organización caritativa lanzó su brazo caritativo. “La gala de la su primera gala de la Persona del Persona del Año sigue siendo una Año, en honor a David Crosby. parte crucial del bienestar de la MusiCares brinda apoyo a industria de la música. Una músicos y personas que organización humanitaria trabajan en la indusen su corazón, reconotria que se enfrentan a cemos que socios como dificultades financieAerosmith y la larga lista ras, médicas y persode homenajeados icóninales. Desde su inicio, cos nos permiten avanzar Dugan.

MusiCares ha donado más de en nuestra visión”. Los recep$ 66 millones para ayudar a los tores de la Persona del Año son necesitados y ha atendido a más honrados por sus compañeros de 66,000 clientes. “Durante más músicos a través de la canción, a de 30 años, MusiCares ha exismenudo proporcionando uno de tido para salvaguardar la salud uno- actuaciones amables y, en y el bienestar de la comunidad el caso de Bob Dylan en 2015, un musical, reconociendo la humanidiscurso fascinante y extremadadad detrás de la industria y el ser mente personal de 30 minutos, humano detrás del artista”, dice la que se cree que es el más largo

que Dylan ha hablado en público.

MusiCares, que ha obtenido cuatro estrellas, la más alta clasificación, de Charity Navigator, el principal evaluador de caridad en los Estados Unidos, también enfatiza los programas de recuperación de adicciones para clientes necesitados. Desde 1997, más de 12,000 personas han visitado una de las 794 habitaciones Safe Harbor de MusiCares durante un festival de música, show de premios o evento en vivo, para obtener apoyo adicional para su recuperación. Durante los últimos 14 años, MusiCares ha ofrecido grupos de apoyo de recuperación semanal en siete ciudades de EE. UU., y también ha intervenido para ayudar después de los desastres naturales, incluidos los huracanes Katrina, Sandy, Harvey e Irma.

MELI NDA N E WM AN

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Rafa Roll

“Siempre me voy a hacer cargo y representar al rock como corresponde” Rafael Ahumada, referente rockero de Santa Fe, Argentina, anuncia nuevo trabajo con clásicos del rock nacional y analiza la esencia del género. “No está pasado de moda ni tampoco lo está”, asegura.

¿Cómo encarás este 2020?

- El año comenzó de manera solitaria, estoy armando un álbum lleno de covers de Pappo, Rolling Stones y Ratones. Los hago de la misma forma que ellos, mantengo su estilo para tocar 42 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

esas canciones y utilizo instrumentos similares con artistas locales. También tengo una propuesta de una banda llamada Super Bass, donde mi función será cantar y producir. Lo que espero es poder sacar el disco y sumar todas las canciones que hice en Santa Fe con los diferentes grupos con los que trabajé y agregar a los Super Bass, quienes también aportan una onda diferente y muy buena a mi estilo. ¿Cómo es ser un rockero en Santa Fe? ¿Qué diferencias ves con Buenos Aires?

- Esa diferenciación es muy buena. Cuando viajé a Buenos Aires y estuve con su gente, veía que las personas estaban como alejadas en todo momento, ya sea para componer o para grabar. Para cada situación tenían que sí o sí tomarse un bondi o un tren y viajar un tiempo largo. Sentí que en Santa Fe estoy en constante conexión con mis músicos, ellos viven cerca y hasta van a ensayar en bicicleta. Algo realmente importante, te diría que casi más incluso que el factor musical, es conocer a tu compañero y cómo le está yendo en su vida. En Santa Fe es más fácil poder llegar a esa unión por las distancias, sabemos que podemos contar con el otro más rápidamente. Saber qué le está pasan-

do a cada uno hace que la música sea mejor. ¿Cómo ves el desarrollo de la industria en Santa Fe? - Es difícil porque no tenemos el acceso que tienen en Buenos Aires, no es lo mismo. Además, la industria en Santa Fe tiende a inclinarse por el Hard Rock de Carne Viva o La Cruda. Por otra parte, los lugares y espacios para mostrarnos han avanzado muchísimo y estamos muy feliz en ese aspecto, la gente lo vive de una manera muy pasional, cosa que siempre agradecemos. ¿Qué es el Rock & Roll para vos y qué opinás de los nuevos géneros?

- El Rock es un estilo de vida, es hacerse cargo de lo que uno es y representarlo como corresponde. Es algo que hay que cuidar, no creo que esté pasado de moda y tampoco creo que en algún momento lo esté. Ahora es el momento de otros géneros que no se pueden evitar, soy una persona a la que le gustan mucho los hits y reconozco que los nuevos géneros tienen muchos.

No tengo drama con la música emergente ni el reggaetón pero no me dejo influenciar por ella, siempre voy a intentar representar el Rock de la mejor y más genuina forma.

GUS ARRELLAGA

¿Cómo se resumen 20 años de rock and roll?

- Empecé a tocar en el año 99. The Doors y Los Creedence fueron mis principales influencias, sentí que había algo que me unía a ellos y a su estilo. Por ese entonces formé mi primera banda llamada Siete Millas, los integrantes éramos todos de nuestra ciudad natal, Santo Tomé. Con Siete Millas produjimos tres discos, dos de ellos de estudio y un tercero que hicimos en vivo. Algo muy bueno fue el hecho de realizarlos profesionalmente, incluso teniendo videoclips que se reprodujeron por MTV o Much Music.

Con esta banda estuve trabajando casi 12 años de mi vida. Cuando frenamos un poco el ritmo y terminamos, formé mi segunda banda: Los Sucios Diamantes. Mi principal función con ellos era llevar la impronta del Rock & Roll. El objetivo era lograr algo como lo que representaban Los Ratones Paranoicos, Intoxicados o Viejas Locas, todo ese estilo de Rock para mí fue siempre un referente.

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Malena Villa

“Toto me invitó a participar en un tema y me picó el bichito”

¿Cuál es el riesgo cuando hay una carrera artística ligada a la actuación?

- Hay que ordenarse. Este año igual la actuación quedó en un segundo plano. En lo actoral, audiovisual, en cine, que es lo que más hago. Fue como una decisión, no agarré proyectos que no me interesaban y me dediqué a la música. Tuve esa oportunidad y la aproveché. ¿Cómo manejás ser una artista 360?

- Todavía no es un 360°. Este año quise hacer música, grabamos un disco y lo terminamos. Quise hacer y salió. Ahora empieza otra etapa, tengo que filmar una película en febrero, ahí veré cómo conviven las cosas. Quizá se ponga heavy la agenda con el lanzamiento como cantante, el disco, los masters, la gira.

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¿De dónde salió tu faceta musical?

- Siempre me acerqué al música en casa cantando covers por hobbie, pero el Toto (Ferro) empezó a hacer un disco con sus amigos, QUSH y Mailo.

Me invitó a participar en un tema y ahí me picó el bichito y encontré el grupo de gente con quién hacerlo, fundamental. Es difícil esa parte, un sello ya me había ofrecido dedicarme a la música y no había ninguna posibilidad de equipo entonces no sabía cómo hacerlo. Conocí a QUSH, que empezó a producir, con hambre y ganas de hacer cosas.

Empezamos probando hacer un tema y de ahí empezó a crecer y crecer hasta que llegamos al disco. ¿Te considerás cantautora?

- Ahora sí. El disco es muy personal. Los temas del disco salieron todos muy distintos desde una base que me pasó Lolo (QUSH), pero las letras y las melodías son mías. Algunos temas me surgieron sola con la guitarra. Después entran los chicos y se hace un tema espectacular. ¿Sentís que el trap y los nuevos sonidos urbanos son como un nuevo tango?

- Creo que el hard trap invoca algo del punk de los 80, por la gente que lo va a ver y esa “sacadez”.

YSY A hizo algo interesante con el tango y el trap y me parece que es el único que lo logró.

¿Te considerás parte de una nueva generación más simple y honesta?

- En mi primer single hablo un poco de eso, del careteo y de Instagram, de la necesidad de mostrar. El tema dice: “Ahora la vida se va tratando de disfrazar todo lo que no pasa”, es como que si no te pasa nada interesante y no tenés nada para mostrar en las redes, ¿quién sos? Esa necesidad mostrar que te pasan cosas lindas genera mucha ansiedad.

Para alguien como vos que viene del Old School, ¿qué es una red?

- Depende si vivís el cambio de la red social.

Puede ser algo súper cercano, donde ves quién te dio like o te miró las historias y se arma algo interesante. Cuando de repente tenés más de 50 mil seguidores ya no sabés quién está del otro lado, podés ver, pero no tiene importancia, no tenés el contacto con tus amigos y familia. ¿Qué lugar ocupa tu familia?

- Papá es actor y cantante, tanguero. Mamá es analista de sistemas, nada que ver. Es todo, soy muy familiera, aunque me despegué rápido, me acompañó siempre. Es fundamental e importante en mi crecimiento, y una influencia muy grande por la música que escuchaba mi viejo.

SEBASTIÁN ASPERSELLA

luego de transitar “el ángel” y “100 días para enamorarse”, la actriz continúa apostando por su carrera musical, en la que dio sus primeros pasos en 2019 con el sencillo “Sabe Mal” y “Lindos Problemas” en enero del 2020. “En lo audiovisual quisimos demostrar que soy actriz, hacer un video actuado al palo”. Sin dejar las cámaras de lado, la artista oriunda del barrio de Monserrat terminó un disco de 8 temas previsto para este 2020 junto a un equipo conocido a través de Toto Ferro (QUSH, Mailo, Nicolás Btesh).

Evaristo, La Polla Records

“Todo el mundo se ha vuelto un poco gilipollas” La última vez que La Polla Records visitó Argentina fue en el año 2000. Tres años después se separarían. Este 8 de febrero de 2020, veinte años más tarde, la banda española liderada por Evaristo Páramos regresará a Buenos Aires para reencontrarse con sus fieles fanáticos y toda una nueva generación que ha soñado durante años con este momento. por frank hernández

Si bien has seguido activo en la música a través de Gatillazo ¿Cómo ha sido volver a tocar de nuevo todos esos temas legendarios de La Polla Records?

- Bueno, al principio un poco disléxico, porque estamos ensayando con La Polla y tocando con Gatillazo, y tres estamos en los dos grupos. El batería (Tripi), el guitarra (Txiki) y yo estamos en los dos grupos, ha sido un poco así, en ese plan. Luego, lo que es de por sí volver a tocar con La Polla, pues, al principio pasamos un poco de pena, en los ensayos, pero luego, a base de ensayar en el viejo estilo de La Polla, hemos conseguido fallar lo menos posible. ¿Y cómo te has sentido sobre el escenario?

- Pues, muy bien, el rollo muy bien. Un poco extraño al tocar tan seguido en sitios con tanta gente.

Ya habíamos tocado antes para mucha gente pero 46 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

era una de cada mil. Tocar solo en recintos grandes, que están hasta la bola de gente, es bueno, pero nosotros somos más de agachar la cabeza. ¿Qué es lo que más recordás de aquellos shows en Argentina?

- La potencia que tenía la gente en los conciertos, como si estuvieran viendo a su equipo de fútbol, como si fueran hinchas de fútbol. Una cosa sorprendente. Nosotros aquí (en España) tocábamos y la gente se nos quedaba mirando, como más fríos. Había sus conciertos y sus días de luna llena pero, en general, eran mucho más fríos. Cuando íbamos para allá, pues aquello era la hecatombe. Eso es lo que me acuerdo y está bien ver esa potencia si nadie se hace daño.

Tus letras siempre fueron directas y de lenguaje fuerte ¿Cómo crees que habría sido la recepción del público si La Polla hubiese surgido en esta época?

- Hubiese sido catalogada de machista, leninista o cualquier cosa de estas. Solo el nombre habría sido absolutamente imposible ¿a dónde vas llamándote La Polla? Me miraría y diría: pues no sé, es que nací así, soy un heterosexual atrapado

en el cuerpo de un hombre (risas). Hoy en día nos hemos vueltos muy quisquillosos con todo tipo de temas. Soy tan ignorante que me hace gracia todo y me parece fenomenal no saber nada de esa mierda. Me parece que todo el mundo se ha vuelto un poco gilipollas. ¿Cuál sentís que fue la mejor época de La Polla?

- Los primeros conciertos son insuperables.

Tocar la primera vez, en aquellas condiciones, en aquel mundo, donde nosotros tocamos en nuestro puto pueblo de tres mil y pico de habitantes, con aquellos altavoces de mierda sin tener ni puta idea de tocar, el batería no podía mover el pie y las manos a la vez, así que decidió tocar solo con las manos, el bajista tocó con un punto que le pintamos en la esquina para que tocara, porque tocando ahí, solo esa nota, era donde más se parecía a todas las canciones, y una serie de cosas que hemos hecho que se ven absolutamente imposibles.

Pero si, me parece que fue alucinante. Además todo el público que había era con la gente que teníamos conflicto en el pueblo porque éramos los raros. Igual que en ese concierto me lo he pasado muchas veces, pero mejor, jamás.

DANIEL FERNÁNDEZ

la mítica banda de punk se reunió en 2019 y, además de regrabar sus más emblemáticos temas en Ni Descanso, Ni Paz! y estrenar un nuevo sencillo, se embarcaron en una gira con la que celebran su 40mo aniversario. Antes de su llegada al país, conversamos con Evaristo y esto fue lo que pasó.

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En décimas de segundos pasan cosas en la vida de uno que te levantan, ese día estás súper eufórico y tocando el cielo con las manos y de repente por circunstancias, por reflexiones o momentos tocas el suelo y creo que esto es el equilibrio. Hay que buscar el equilibrio de esas cosas de uno, hay que pisar el suelo siempre y al mismo tiempo vivir esas cosas que uno quiere teniendo la ilusión de que al final te hacen como persona.

Y para eso está la fuerza de la gitana…

- Claro, con la gitana uno sobre todo pone la voz por todas esas personas que se sienten minimizadas e infravaloradas y necesitan sacar sus garras, su sangre, su raza, a eso me refiero con la canción “La Gitana”. ¿En qué momentos te sentís “valiente” y en qué momentos te sentís “cobarde”?

- Yo creo que uno es valiente, pero no se da cuenta de las cosas que tiene que afrontar y cobarde te sientes todo el tiempo, pero los que te ven de afuera no ven esa cobardía, por el hecho de dedicarme a la música, ya que dedicarse a lo de uno es ser valiente. Uno tiene ambos momentos siempre.

Este disco se llama Palmeras. De por si, las palmeras denotan color, sin embargo, están pintadas de negro en el arte de tapa…

- Exacto, eso es porque las palmeras son el vínculo de un lado con el otro, en todos lados hay palmeras, las de mi calle y las de mi barrio son verdes y aquí las hemos dibujado sobre todo para que no desentonen porque, si bien el verde es bonito, que sean negras no significa que sean oscuras, el negro es elegante. Todo es conexión.

“Dedicarse a lo de uno es ser valiente” La cantante española regresa a Argentina en concierto con el “Palmeras tour”. La cita será el 21 de Mayo en el Teatro Coliseo.

POR FLORENCIA MAURO

india martínez volverá después de dos años a los escenarios argentinos y lo hará en esta oportunidad para presentar Palmeras, su último trabajo discográfico.

El álbum, que es un homenaje a su niñez, fue grabado en Miami y España bajo la producción de Julio Reyes y Pablo Cebrián y cuenta con las colaboraciones del puertorriqueño Pedro Capó en su canción “Besos Escondidos”, Vicente Amigo en “Cielo y Tierra”, y la agrupación cubana Orishas en un tema llamado igual que el disco.

Este trabajo está compuesto -como lo describe la propia artista- “sin filtro” y lo completan canciones como “La Gitana”, “Conmigo”, “Pose Natural“, “Convénceme” y “Valiente Cobarde” entre otras. ¿Qué pasa entre el cielo y la tierra ?

- Pues lo que pasa con el cielo y la tierra en realidad es que a veces en un mismo día puedo sentir tocar el cielo y la tierra al mismo tiempo.

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GENTILEZA SONY

India Martínez

¿Cómo fuiste haciendo tu camino en Argentina?

- Todo ha sido muy bonito desde el principio, nunca he sentido como cuando vas a un país donde no te conocen, no tienes la puerta abierta desde primera hora y tienes como que picar las piedras. Ha sido poquito a poco, como todas las cosas que se hacen bien, pero desde primera hora me sorprendió mucho el recibimiento de la gente.

Sentí como si ya me conocieran, fue muy lindo y creo que no lo he vivido en ningún país, solamente en Argentina.

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cuento. Esa fiesta que se vive en los primeros días es maravillosa, yo creo que no solo yo, cualquier persona intenta conservarla en el tiempo y ahí está la prueba de fuego , mantener esa llama siempre despierta .

Manuel Carrasco

El número 8 significa equilibrio entre otras cosas. ¿Te sentís equilibrado con el resultado de este, tu octavo disco?

- Después de todo lo vivido es que sí, estoy en una época de bastante equilibrio a comparación de otras épocas y musicalmente creo que es cuando lo he tenido más claro. Siento que tengo todo mucho más completo.

Sacas los “Tambores de guerra” y levantas tu única bandera …

- Sí, la de mi verdad. En esa canción hablo de mi hija y al fin y al cabo es eso es mi bandera, es mi familia, mi verdad y lo que es uno y de ahí es donde parte todo. Y uno intenta vivir la vida de una mejor manera posible Ya que mencionas a tu hija, ¿Cómo estás viviendo la experiencia de ser papá?

- Es de lo más apasionante que me ha pasado en la vida y nunca más que ahora está uno más ampliado en todos los aspectos, ahora que estoy afuera siento ese sentimiento que no existía de alguna manera pues lo tengo atravesado ahí en el pecho. No cabe duda que me ha llenado la vida ¿Qué bonito es querer no ?

- Pues si, hay que ser consciente de que a uno por supuesto le gusta que lo quieran, pero también es muy bonito querer y creo que es muy importante que queriéndonos podamos hacer un mundo mejor

Manuel Carrasco lanza una nueva versión de “Dispara Lentamente” junto a Mon Laferte mientras prepara su show para el 14 de Febrero en el Gran Rex.

este lanzamiento se trata de una nueva versión de una canción que fuera incluida en su último trabajo La Cruz del Mapa y reúne en esta oportunidad a Manuel Carrasco con Mon Laferte en Madrid para la grabación de la misma bajo la producción de Pablo Cebrián.

La Cruz del Mapa es un disco que significó mucho para el artista ya que las 14 canciones como “Me dijeron de pequeño”, “Los Primeros días”, “Llámame Loco”, “Mi única bandera”, “Qué bonito es querer” entre otras, marcaron una evolución desde la composición y además consiguió liderar una vez más la lista de ventas en su país.

El 14 de Febrero arribará al Teatro Gran Rex con la gira que lleva el mismo nombre que el álbum.

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¿Qué cosas de pequeño te dijeron y quedaron marcadas?

- Bueno más que nada frases concretas ya que me rodeaba como una corriente negativa, apática a lo que era soñar a lo grande, a lo que era intentar salir de lo que estaba acostumbrado, eso si que lo sentía mucho y de hecho a veces lo sigo viendo en el lugar de donde soy, esa apatía, el estar derrotado antes de intentarlo porque parecía que las cosas para la gente como nosotros no ocurrían no sé porque, a lo mejor era porque en esa época no había internet, todo se veía mucho más lejos.

Y los primeros días … ¿Qué sucedía?

- La canción lo describe muy bien por lo que

¿Qué penas ahogarías en el bar de los pesares?

-Las penas que no cuento y las que uno lleva desde siempre, hay muchas que tampoco va estar uno contando, pero sí que hay muchas y de vez en cuando las ahogo. ¿Cómo vas a adaptar tu show al Gran Rex? - Intentaremos traer el mismo show a estas dimensiones, estará lo más importante o sea las canciones, la misma energía, la misma pasión, la entrega, el mismo brillo en los ojos, no solo los míos sino también el de la banda. ¿Tuviste muchas veces que decir, menos mal que no lo hice?

- Muchas y porque lo hice también, yo soy una persona que dice que no hay que arrepentirse de las cosas, pero a veces te equivocas y ahí es cuando aprendes, pero a veces es imposible. Los años me han enseñado que las cosas hay que pensarlas más de una vez que no hay que ser tan miserable en algunos momentos, hay que pensar más de una vez las cosas, más en la época en la que estamos.

DANA GAMBINI

“Estoy en una época de bastante equilibrio”

¿Qué definición le das vos al amor planetario ?

- “Amor planetario” es una de mis canciones preferidas diría yo y creo que si sacamos ese nombre del contexto de la canción creo que sería lo que más necesitaría en este momento, ese amor planetario que nos conecte a todos.

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Nani

Su nuevo sencillo se llama Mal Pensado La producción fue realizada en Ciudad de México y estuvo a cargo de Pablo Preciado, Felipe Mejía y Alberto Hernández.

“la privacidad de cada uno es muy importante y por eso debemos aprender a respetarla”, afirmaba Nani haciendo referencia a la letra de su nuevo sencillo, “Mal Pensado“. La canción, lanzada hace apenas tres semanas, habla de revisar celulares, romper la barrera de la privacidad y hacerle frente a esas inseguridades que pueden llegar a surgir en las relaciones de pareja.

Este nuevo producto fue desarrollado en noviembre, donde Nani viajó a Ciudad de México para trabajar un nuevo concepto junto a grandes compositores y productores como Pablo Preciado (MX), Felipe Mejía (Colombia) y Alberto Hernández (Colombia). Además, el videoclip también fue filmado en la ciudad centroamericana, más específicamente en Polanco.

En una entrevista exclusiva para Billboard Argentina, Nani habló acerca de este nuevo single y de lo que le depara el futuro. ¿Qué te llevó a escribir esta canción?

- La canción cuenta una historia que le pasa a muchas personas, no solo a quienes están en 52 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

pareja El hecho de revisarle el celular a quien fuere, está mal, y es un acto violento. Por eso es una canción para esas personas tóxicas y tanto la historia como la letra están relatadas o cantadas en 3ra persona. ¿Con qué Nani se va a encontrar tu público? Fuerte, desafiante o dolida quizás?

- Siempre intenté ser yo, convencida y decidida a hacer lo que me gusta. Esa Nani es la que intento ser, soy una persona fuerte y decidida por lo que la letra me representa muchísimo. ¿Por qué viajaste a México para producirlo y cómo fue trabajar con Pablo (Preciado), Felipe (Mejía) y Alberto (Hernández)?

- La propuesta de ir a México surgió de Giuliano, mi mánager, que ya conocía a Pablo. Me pareció buenísima la idea de trabajar con ellos sabiendo que tienen una gran trayectoria, trabajaron con grandes artistas que admiro como Tini, Yatra

y Ricky Martin, entre otros. Fue una experiencia única, cinco días de trabajo intensos que me hicieron crecer y aprender mucho como artista. ¿Sentís que el público puede sentirse identificado con la letra de la canción?

- Creo que sí, esa es la intención (entre risas).

La canción cuenta una historia que muchas personas pasan, la privacidad de cada uno es muy importante y por eso debemos aprender a respetarla. Muchas veces no es así. ¿Qué le espera a tus fans en este 2020?

- Gracias a Dios se vienen muchas cosas: obviamente nuevas canciones que iremos sacando con singles para completar un álbum a mediados de año; van a haber colaboraciones con otros artistas; tenemos programada una gira por el país y algunos proyectos afuera que no puedo contar por ahora.

Siempre de la mano de GM Música y mi familia, a quienes agradezco y espero crecer mucho tanto como artista y como persona.

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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E M E R G E N T E S

Vale Acevedo

Mamita Peyote

entre covers y canciones propias, la cantante y compositora desafía las reglas del mercado de la música desde su cuenta en instagram @valeeacevedo, donde tiene 198 mil seguidores. Desde sus redes sociales, Vale creó una comunidad de seguidores que la acompañó en sus lanzamientos en Spotify, donde ingresó en 2018 y ya acumula cinco álbumes de corta duración, tres de covers y dos de canciones propias. En la plataforma, Vale tiene más de 65 mil escuchas mensuales y más de 22 mil seguidores.

Canciones de Minita (2018), cuyo nombre es una burla a su padre, quien decía que su hija solo cantaba “canciones de minita”, y Quien te conoce?

(2018) son los EP de temas propios. Entre sus canciones, se destaca: “Un bar que no está mal”, con más de medio millón de escuchas en Spotify. Impulsada por sus vínculos a través de las redes, realizó giras por el interior del país y presentaciones en Capital Federal. El 16 de mayo de 2019 presentó su EP Quien te conoce? en Club Lucille, en Palermo.

Entre sus influencias, la artista de 23 años destaca a Charly García, Virus, Los Abuelos de la Nada, Sumo y Miguel Mateos. Vale comenzó a explorar el mundo de la música a través del canto, con 8 años. Sorprendida por el talento de Elvis Presley y el blues, aprendió a tocar la guitarra a los 12 años. Escucha música retro desde que tiene memoria, confiesa que le gusta mucho la música de los 50, 60, 80 y se considera fiel a ese tipo de música. Vale comenzó haciendo covers de toda esa música, para luego diferenciarse y buscar una identidad propia en canciones de su autoría. “Mi sueño es poder seguir viviendo de la música y que cada vez los escenarios sean más grandes”, comentó en una entrevista a Filo News. “Lo único que quiero es ser un compañía para las personas y que no se sientan solas en ningún momento. Quiero que la gente sepa que siempre voy a estar ahí queriendo ponerle buena onda al día con algo de música”, agregó. Hoy en día, componer canciones es lo que más la motiva. Sin embargo, en su música se puede ver un patrón: publica un EP de versiones de clásicos seguido de un EP de canciones propias, y así sucesivamente. Actualmente se encuentra trabajando en un disco propio que se espera para este 2020.

suena mamita peyote con fuerza y sello propio. desde su origen en 2011, la banda rosarina tiene un sonido ecléctico, pasa por el Rocksteady, Reggae, Ska-Jazz, Rumba, Cumbia, Swing, Funk, Rock, Gipsy, Latin Pop, entre otros. Esa mezcla es lo que enriquece el sonido peyotero que se corona con la voz de Euge Craviotto Carafa y la instrumentación de Charly Bertolin, guitarra al frente del proyecto. Además de ser elegida y distinguida en varias oportunidades en su región, en 2013 Mamita Peyote fue elegida a nivel nacional entre más de 11 mil artistas como una de las ganadoras del “Concurso Nacional Igualdad Cultural”. Al año siguiente, fue finalista argentino del “Rototom Reggae Contest Latino”, en 2015 fue declarada la “Banda Distinguida de la ciudad de Rosario” por su aporte a la cultura y a la música y en 2016 fue finalista del concurso “Camino a Abbey Road”.

Su sonido viajó por conciertos de diferentes géneros y origen como: The Wailers (Jamaica), Mimi Maura (Puerto Rico), S.O.J.A. (USA). Armadinho (Brasil), La Vela Puerca (Uruguay), Dub Inc (Francia), entre otros importantes artistas de la escena nacional como Eruca Sativa, Los Cafres, Dread Mar I, Los Caligaris y Miss Bolivia. Su primer disco logró una nominación a los Premios Gardel 2015 en la categoría “Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana”, junto a Dread Mar I y Gondwana. Luego de girar por la costa argentina, su canción “Consentimiento” formó parte de la tira “Viudas e Hijos del Rock and Roll” de Telefé. Después de girar por Chile en 2016, “Consentimiento” se volvió uno de los “50 más virales de Argentina” en Spotify, sumando las 2 millones de reproducciones.

Mamita Peyote pasó en 2018 por el Cosquín Rock. En 2018 tocaron ante 500 mil personas en Capital Federal para conmemorar el Día de la Independencia Nacional, sobre la 9 de julio. Ese mismo año, lanzaron Runfla Calavera, su segundo material de estudio. El disco fue nominado a los Premios Gardel 2019 como “Mejor Álbum Reggae/Ska” y obtuvo el “Independent Music Awards” por “Mejor Álbum Reggae/Ska” en New York en la edición 17° de este premio. Runfla Calavera se encontró con el público por primera vez en el Teatro Vorterix de Rosario a sala llena y luego llegó a La Trastienda, The Roxy Live, Studio Quilmes Garage, entre otros reconocidos venues de Capital Federal.

En 2019 fueron elegidos para cerrar la celebración de los tradicionales “Carnavales Porteños” ante más de 60 mil personas junto a Los Caligaris.

Ese mismo año, el Senado de la Nación Argentina otorgó a la banda un Diploma de Honor en reconocimiento por su aporte, a través de la música, a la mejora de la calidad de vida de los miembros de su comunidad. En junio y julio de 2019, Mamita Peyote giró por Nueva York, Chicago, donde debutó en la Ruido Fest, y fue parte de la Latin Alternative Music Conference, una de las ferias de música independiente alternativa más importantes del mundo. En la actualidad, la banda se encuentra trabajando en el lanzamiento de su nuevo single “Sentencia”.

“Lo único que quiero es ser un compañía para las personas y que no se sientan solas en ningún momento.

Quiero que la gente sepa que siempre voy a estar ahí queriendo ponerle buena onda al día con algo de música”.

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VA: GENTILEZA VALE ACEVEDO. MP: LUCIANA CASADO

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LJ: GENTILEZA LA JOAQUI. F: TUTE DELACROIX

POR ADRIÁN MOUJÁN

La Joaqui

Fape

“empecé a crear música no hace mucho tiempo, pero no tardó nada para que me atrapara por completo”, introduce Joaquinha Lerena de la Riva. Si bien empezó a vincularse con la música a los 18 años, confiesa que es una especie de pequeño lugar en el mundo donde se desahoga y se aleja de la rutina que la atrapaba. “Decir un poco lo que pienso o siento, está bueno tener nuestro propio espacio de distracción del mundo”, agrega.

La actriz, cantautora, compositora y rapera marplatense nació el 25 de octubre de 1993. La Joaqui fue la primera mujer en clasificar para las Batallas de Gallo de Red Bull, en la que fue de las participantes más convocantes y con más actitud del género. Comenzó a desenvolverse por completo y comenzó a viajar por todo el país por su talento. Logró la aceptación del público femenino y masculino a lo largo del país. Debutó como actriz en “El Marginal 2” con 24 años, tiene dos hijos. Luego de editar una serie de singles, publicó Harakiri, su primer álbum en 2019. Su canción de 2018 junto a Fili-Wey, “Falso Amor”, superó el millón de escuchas en Spotify.

Su versatilidad es un tesoro para la industria de la música. Sus canciones fusionan ritmos derivados del trap, pop, R&B, rap, reggaetón y cumbia.

Además, su variedad le da la libertad de combinar su música con la de cualquier artista de su talla. En YouTube tiene casi 25 mil seguidores. En Instagram acumula 140 mil seguidores.

La variedad de estilo la llevó por distintos caminos antes de encontrar su ruta en la música. Nació en Argentina, pero vivió hasta los 15 en Costa Rica y, a pesar de formar parte del mundo del rap, su primer encuentro con la música fue con The Cure. Actualmente está escribiendo un libro que planea publicar próximamente. La Joaqui no formó parte de ninguna banda, pero revela que le encantaría alcanzarlo algún día. Sin embargo, es una mujer de equipos. Hoy integra una crew de artistas, productores y staff de la productora E.A.P. (El As! Producciones).

facundo eligió su nombre artístico por su tendencia a usar el vape, al cual atribuye haber dejado de fumar durante dos años. Con 23 años, trabaja para ser un ícono de la música en Argentina, “O del mundo, ¿quién sabe?”, comenta. Sus inicios en la música tienen que ver con un acercamiento a los 11 años, en el 2007, por un CD que se compró en una librería, Double Up de R. Kelly. Ese álbum le brindó una perspectiva antes inexistente en su vida, en su familia se escuchaba Maná, Café Tacvba, Bacilos y algo de Rock Nacional. Ese disco lo acercó al movimiento afroamericano, desde las raíces del Hip Hop como NWA hasta el Pop de Prince o Michael Jackson. Confiesa que sin ese descubrimiento, hubiera tardado más en encontrar el flow y la dinámica que busca incluir en su música, o quizá nunca hubiera podido hacerlo. Si bien no se trataba de raperos como Snoop Dogg o Dr. Dre (y era puro R&B), encontró un mundo nuevo: sonidos frescos y colaboraciones con artistas que lo ayudaron a ampliar el panorama. Continuó su camino viendo lo que hacían artistas como Sean Kingston y Chris Brown, “Tiene que ser por ahí”, pensaba.

Fape siempre se sintió un sapo de otro pozo. A los 14 comenzó a improvisar en previas y boliches con sus amigos del colegio, pero ellos preferían la cumbia a un álbum como Relapse de Eminem. Dos años más tarde, empezó a leer a poetas como Neruda o Benedetti y desde ese momento nunca dejó de escribir. Se empezó a juntar con otros freestylers en las plazas de Palermo a improvisar, andar en skate y pasar el rato. Conoció gente y distintas realidades e historias: “Encontré algo que no me enseñaban en el colegio y me gustaba, la calle”, explica.

Grabó su primer tema en 2014, sobre la base de ‘Gotta Let It Go’ de Eminem, en culto y descarga a la muerte de su abuelo. Desde ese momento empezó a escribir canciones, dejando los poemas de lado, con sus propias melodías. De a poco se movilizó para armar un equipo que lo acompañara para acercarse a su sueño.

El objetivo más importante de Fape es que la gente encuentre inspiración e identificación en él, así como a él le ocurrió con los artistas que le influyeron. “Me considero capaz de llegar a mis oyentes porque cuando grabo una canción no solo deja su voz, sino también su energía y sus letras hablando de situaciones que pueden pasarle a todos”, comenta. “Dejo mi vida entera, porque la música se convirtió en la base, el eje y la brújula hacia mis sueños… después de todo, vivimos para hacerlos realidad”, agrega.

Su versatilidad es un tesoro para la industria de la música. Sus canciones fusionan ritmos derivados del trap, pop, R&B, rap, reggaetón y cumbia.

Además, su variedad le da la libertad de combinar su música con la de cualquier artista de su talla.

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Morrison Hotel · The Doors

El retorno del rey lagarto El quinto álbum de la banda, señaló un regreso a su mejor forma musical y significó un renacimiento poético para Jim Morrison.

Por Alfredo Rosso

D

espués de consolidarse como una de las bandas fundamentales de la segunda mitad de los ’60, con álbumes como The Doors, Strange Days y Waiting for the Sun, y los hits “Light my fire” y “Hello, I love you”, la suerte de The Doors cambió para peor: tras un recital en Miami, en marzo de 1969, su cantante Jim Morrison fue acusado de exhibición obscena en público, y el impacto del consiguiente proceso en los medios de difusión motivó varias cancelaciones de shows por parte de promotores conservadores. A todo esto se sumó la tibia recepción de la crítica para el cuarto álbum, The Soft Parade, con sus polémicos arreglos de bronces y cuerdas.

Pero Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore tenían un as bajo la manga y en febrero de 1970 respondieron a quienes habían bajado el pulgar prematuramente a los Doors con un álbum que marcó el retorno a sus raíces de rock y blues.

Morrison Hotel se iniciaba con un símbolo de esta nueva etapa.

“Roadhouse blues”, era un compendio de las varias obsesiones de Morrison concentradas en un gran rock: la vida “en la ruta” era retratada en la frase que comienza la canción con el consejo que Jim le daba a su novia Pamela cuando ella conducía: “Mantén los ojos en el camino / y las manos sobre el volante”. Otra imagen recurrente en los escritos de Morrison es el sexo acompañado por un componente místico. Aquí el escenario es un motel al costado de la ruta, con la presencia de una misteriosa amante shamánica, redentora. La sensa-

ción de incertidumbre y de vivir al límite que parecía acompañar a Morrison en su camino está sintetizada en el verso final: “me levanté esta mañana y me tomé una cerveza / el futuro es incierto y el final siempre está cerca.”

Luego llega el toque místico de “Waiting for the sun”, donde el clima musical etéreo refleja ese instante de semipenumbra previo al amanecer. La canción debió haber salido dos años antes, como tema/ título del tercer álbum pero debido al tono caótico de aquellas sesiones, la banda no lo terminó a tiempo.

En el marco de camaradería recuperada del nuevo disco, “Waiting for rhe sun” adquirió su sofisticada forma final, con un sintetizador a cargo de Manzarek y varias guitarras sobregrabadas por Krieger.

El álbum tomaba impulso en “You make me real”, con su piano al estilo New Orleans, su guitarra distorsionada y la voz agresiva de Morrison. Un rhythm and blues con una letra de erotismo a flor de piel: frases como “déjame deslizarme en tu suave mar oculto” no requieren mucha explicación.

“Peace frog” se destaca entre los temas de los Doors por poseer un título algo ridículo (rana pacífica), pero la canción estaba lejos de ser frívola; por el contrario, es uno de los testimonios más potentes de los Doors acerca de la inquietud política y social que se vivía en las ciudades de Estados Unidos de los ‘60, con manifestaciones por los derechos civiles y en contra de la Guerra de Vietnam. Hacia el final, Morrison describe una imagen de su infancia que consideraba decisiva en el curso que tomó su vida. Es una parte recitada donde Jim dice que iba con su familia en auto por

la ruta cuando vio una serie de indios tirados al costado del camino, sangrando, víctimas de un accidente ocurrido apenas minutos antes.

Morrison sintió que uno de esos indios murió en ese momento y que su alma se fusionó con la de Jim. Morrison Hotel continúa con “Blue Sunday”, buen ejercicio para las cualidades de crooner de Morrison, con su cansino tono romántico, y enseguida llega “Ship of fools” (la nave de los locos), cuya melodía chispeante esconde una letra reflexiva donde Jim señalaba la ironía de que la civilización había avanzado lo suficiente como para poner un hombre en la luna pero al mismo tiempo contaminaba el aire que todos respiramos, una preocupación ecológica que ya había aparecido un par de años antes en el tema “When the music is over”.

La nave en este caso es nuestro planeta y los locos, sus habitantes.

El mar ha sido una imagen recurrente en los temas de los Doors.

Además de ser hijo de un almirante de la armada estadounidense, Morrison concibió buena parte de sus letras y poemas en la playa de Venice, en Los Angeles. El tema “Land, ho” (Tierra a la vista) tiene la estructura de una alegre canción folk y sus protagonistas son navegantes de una mística embarcación que después de una larga travesía divisan por fin la costa con la promesa de mujeres y bebida a corta distancia.

Sigue el misterio erótico y sinuoso del blues “The Spy”. La frase que lo inicia, “soy un espía en la casa del amor”, reproduce el nombre de una novela de la escritora francesa Anaïs Nin, quien a principios del siglo XX fue pionera en lo que hace a libertades literarias y sexuales, y se convirtió en una figura habitual

en los círculos literarios de California, adonde se mudó en los años ‘40. Es bien probable que la intensa personalidad de la Nin haya dejado su marca en el lector consumado que era Morrison.

“Ella era una princesa / reina de la autopista”. Así comenzaba “Queen of the highway”, homenaje de Morrison a su novia en las buenas y en las malas, Pamela Courson, con quien sostenía una relación desde que los Doors tocaron sus primeros shows en los clubes de Los Angeles. “Indian Summer” era otro tema de amor, empapado de la melancolía que uno asocia con el título: en Estados Unidos “Verano indio” es ese período de calor intenso y postrero que suele tener el otoño boreal antes de la llegada del frío, la nieve y las temperaturas extremas del invierno.

Morrison Hotel concluía con “Maggie McGill”. Es un tema en la vena del rhythm and blues de Chicago con una destacable labor de Krieger en guitarra. La letra describe a una chica descarriada, figuras parentales ebrias y abandónicas y una comunidad donde el sexo parece ser la única panacea. Un epílogo coherente para un disco donde letras y sonidos evocan un amplio rango de emociones y donde el placer y el dolor a menudo están a muy poca distancia uno del otro.

Un álbum, en definitiva, que es un fiel reflejo de una era de contradicciones, en la que las utopías de cambio social de los ’60 empezaban a chocar con la realidad más dura y cínica de la nueva década. En Morrison Hotel, los Doors recuperaron la esencia de su música y el filo urticante y poético de sus letras, y ese es el secreto de la relevancia de este álbum al día de la fecha.

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V I VO

Verano 2020 de McDonald’s Música, servicio en la playa y el cierre del Polaco mcdonald’s llegó a las principales plazas del país con una propuesta de actividades destinadas a toda la familia. Shows musicales, recreaciones teatralizadas, clínicas de fútbol con figuras del deporte, barrileteadas, talleres de RCP a cargo de la Cruz Roja, son algunas de las experiencias para la temporada verano 2020. Este fin de semana el verano de McDonald’s comenzó en Mar del Plata y Pinamar.

En Mar del Plata se brindaron shows gratuitos en el local de Playa Grande. Allí, luego de realizar un Meet & Greet con sus fans, los artistas Santiago Sáez y “El Purre” Giménez Zapiola, ofrecieron un espectáculo musical que hizo bailar a todas las personas que se acercaron a dis58 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

frutar de la tarde. Por su parte, por ejemplo, Federico Bal pudo disfrutar los productos de McDonald´s que le llegan directo a la playa a través de McDelivery, gracias a una alianza exclusiva con la app Pedidos Ya, que entrega en la playa en los cuatro McDelivery Points de la ciudad.

A su vez, el local de la calle Constitución fue escenario del show de Mya. Maxi y Agustín, previo al Meet & Greet que ofrecieron a sus fans, pudieron disfrutar de los productos de McDonald´s que llegan directo a la playa a través de McDelivery, gracias a una alianza exclusiva con la app Pedidos Ya, que entrega en la playa en los cuatro McDelivery Points de la ciudad.

En Pinamar, entre otras actividades recreati-

vas para toda la familia, McDonald´s organizó clínicas de Fútbol con la participación de Evelina Cabrera y José Chatruc, que contaron con la conducción de Nico Occhiato. La empresa también organizó shows gratuitos en el parador Marbella, abrió la tarde Nacho Nacif para darle lugar a “El Purre” Giménez Zapiola y cerrar con “MyA”, el grupo integrado por Agustín Bernasconi y Maxi Espíndola. Por la noche, los artistas ofrecieron un Meet & Greet con sus fans en el local de McDonald´s de la Av.Bunge mientras se pudo disfrutar de un show acústico.

Y el cierre fue en Mar del Plata: con una increíble noche de fondo y con las ansias de quienes esperaban a los artistas desde las 14hs, El Polaco y el grupo MyA musicalizaron el domingo 12 de enero en el local de McDonald’s de Av. Constitución 3950, Mar del Plata.

Previo al show, El Polaco y MyA recibieron a un grupo de fans que ganaron un sorteo con la marca para conocer a sus artistas preferidos.

Tras finalizar el Meet & Greet, el público comenzó a arengar a los cantantes para que comience el show. Con una gran convocatoria, El Polaco y MyA comenzaron el show a las 20hs y el público cantó a coro todas las canciones.

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GENTILEZA MCDONALDS

En la otra página: el Purre durante su show en Mar del Plata. En esta página, desde arriba en sentido horario: celebridades junto a Federico Korn, Director de Público Press Group - McGourmet Punta del Este; Pepe Chatruc y Evelina Cabrera participaron de la Clínica de Fútbol en Pinamar; Julián Serrano durante su show en Pinamar; Pelado López y Federico Bal disfrutando de McDelivery en las playas de Mar del Plata; Federico Korn junto a los MYA, Purre y Santi Saez BILLBOARD.COM.AR

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MILLER AF TER B E AC H Mar del Plata 18 de enero

Turf Fiesta en la playa el 18 de enero, el grupo de rock argentino Turf, formado por Joaquín Levinton, Fernando Caloia, Leandro Lopatín, Nicolás Ottavianelli y Carlos Tapia llegó a Samsara Beach de Mar del Plata para inaugurar las experiencias excepcionales organizadas por Miller Genuine Draft.

A finales de 2019 celebraron los 20 años del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Siempre Libre, cuya versión original contó con la participación especial de Charly García en el tema “Esa luz”.

La remasterización para el lanzamiento en plataformas digitales estuvo a cargo de Álvaro Villagra y Mauricio Escobar, de Estudio del Abasto Monsterland.

Los artistas encargados de hacer vibrar Mar del Plata en la segunda fecha en el parador Samsara Beach fueron nada más ni nada menos que Tomás Ferlini, Rombai y Alex Dover.

Miller Genuine Draft, invita a todos los jóvenes a disfrutar este verano intensamente y apuesta por amplificar la música a través de experiencias excepcionales para aquellos que disfrutan la costa Argentina, por ello, además de los shows de los artistas, el 31 de enero y 1 de febrero de 19 a 21 hs el mar de Samsara brilló con dos after beach acompañados de mucha música y una cerveza 4 veces filtrada en frío para una suavidad excepcional.

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P R E S E N TA D O

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F I E S TA B R U TA L Mar del Plata

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GENTILEZA BRUTAL

Dalex, Cazzu, Khea, Emilia y Trueno Explotó la primera edición y promete más la fiesta más importante de ibiza tuvo su debut en la Argentina. Dalex, Cazzu, Khea, Emilia y Trueno hicieron vibrar el Helena Beach de Mar del Plata.

Más de 7 mil personas pudieron disfrutar por primera vez la fiesta europea más famosa del género urbano-latino. La Fiesta Brutal tuvo su primera versión argentina en el Helena Beach de Mar del Plata. Dalex, Cazzu, Khea, Emilia y Trueno conformaron el line up explosivo de una noche que dará que hablar La noche abrió con la presentación de Color para calentar motores hasta la llegada de Trueno. El actual mejor freestyler del país pisó el escenario para demostrar su talento cerca de la 1 de la mañana. Flamante ganador de la FMS Argentina, Trueno puso en juego todo un repertorio, que deja en claro que es la nueva promesa del rap.

Luego fue el turno de Emilia. La nueva voz pop trajo sus ya éxitos “Recalienta”, “No soy yo” y también presentó sus nuevos “Billion” y su canción inédita “Policía”.

Dejando en claro su espíritu de fiesta, el Dj Eddie Queen, residente de la fiesta Brutal de Ibiza, pasó mú-

sica entre artista y artista, haciendo bailar a la multitud.

El ambiente se calentó con Khea, que a las 2.30hs hizo estallar al público. No faltaron las populares “Loca”, “Tumbando el Club” y “Hitboy”.

Cazzu dobló la apuesta y, con una puesta en escena de primer nivel como ya viene siendo su estilo, desafió al público a acompañarla a lo largo de un repertorio que incluyó “Mucha Data”, “Nada”, “After House” y “Visto a las 00”.

El golpe final vino de la mano del esperado Dalex. Con ocho canciones en el Top 50, el puertorriqueño pisó por primera vez la Argentina para traer los éxitos “Hola-remix”, “Quizás” y “Bellaquita-remix”. Ya amaneciendo, Dalex puso a bailar a la multitud que acompañó todas las canciones cantando y no se quería ir.

La gran sorpresa de la noche vino de la mano de “Pa Mí - remix”: Dalex invitó a cantar en vivo a sus partners Cazzu y Khea. Los tres sobre el escenario del Helena Beach demostraron la potencia del género urbano.

La primera edición de la fiesta más importante de Ibiza fue un éxito total y demostró que llegó para quedarse.

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D R E A M B E AC H C H I L E 2020 Santiago de Chile 11 de enero

Alesso y Charlotte de Witte, los grandes protagonistas los dj’s vini vici, coone y reinier Zonneveld también dijeron presente en las de 12 horas de música electrónica frente a más de 20.000 personas. Dreambeach Villaricos – denominada de esta forma debido a su origen en la antigua ciudad de Villaricos, España – llegó a las afueras de Santiago de Chile en lo que fue su segunda edición en el país latinoamericano frente a más de 20.000 personas. Alesso y Charlotte de Witte fueron los puntos fuertes de la noche con “Heroes (We Could Be)” y “Cool” por parte del artista Sueco y “Liquid Slow” o “Kuda” desde el lado de la DJ de origen belga.

En esta su segunda edición, Dreambeach Chile también contó con la presencia de los DJ’s Vini Vici, Coone y Reinier Zonneveld, quienes brindaron al público sets exclusivos durante las más de 12 horas de festival.

Su anterior edición a principios de 2019 se celebró en la localidad

balnearia de Viña del Mar — a la que también asistieron 20.000 personas, con Martin Garrix como headliner— por lo que su traslado a las afueras de la capital, Santiago de Chile fue todo un desafío. A este cambio de sede también se le sumaron las masivas manifestaciones durante el último trimestre pero finalmente, los más de 40 deejays nacionales e internacionales de diversos géneros (sobre todo, EDM, Techno y Hardstyle) protagonizaron un festival inolvidable.

Gonçalo Miranda, director artístico de Dreambeach, ha valorado así esta segunda edición: “Ha sido una edición difícil debido a la situación económica y social de Chile. En lugar de cancelar el festival, que habría sido la opción fácil, hemos mantenido nuestro compromiso con los dreamers que habían comprado tickets, y gracias a eso, y al gran espectáculo del sábado, la marca Dreambeach sale muy reforzada con vistas al próximo año”.

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NICO GONZÁLEZ

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M OV I S TA R FRI MUSIC Mar del Plata

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GENTILEZA LAURÍA

Divididos La aplanadora tocó frente a una multitud más de 140 mil personas se reunieron para ver a Divididos, Julieta Rada y Científicos del Palo en un show gratuito para toda la familia. Luego de su primera edición versión urbana hace dos semanas en Pinamar con la presencia de Cazzu, Khea, Ca7riel y Paco Amoroso y la DJ Uopa Nachi , Movistar Fri Music llegó a Mar del Plata de la mano de Divididos. Comandados por Ricardo Mollo, el trío cerró el mes de enero acompañados por Julieta Rada y los locales Científicos del Palo.

La banda formada en Hurlingham en 1988 no necesitó más que de Diego Arnedo y el incansable Catriel Ciavarella sucesor de Federico Gil Solá, Gustavo Collado y Jorge Araujo tuvo un 2019 intenso gracias a una serie de shows y la publicación de su nuevo trabajo “Mundo Ganado” & “Nada Tengo”.

El lugar elegido fue el Paseo Hermitage, donde a partir de las 18.30 hs. la fiesta comenzó con la presencia de Científicos del Palo, doblemente indicados para participar de esta fiesta: Primero, por ser locales en Mar del Plata, pero fundamentalmente por el vínculo musical y emocional que tienen con la aplanadora del Rock. Con un show de 40 minutos, que incluyó “¿Para qué sirve pensar?” , “Marplatense” , “Mulo” y “¡Cristo o Perdón!”.

Más tarde, Julieta Rada tomó la posta y con su banda interpretaron “Corazón Diamante”, “Densa”, “Visionario”, terminando su set con “Malísimo”, dejando todo listo para la presentación de los sucesores de SUMO. Durante el show , hubo momentos para destacar como la dedicatoria de Mollo a Luis Alberto Spinetta -en la semana de su cumpleaños- al cantar “Plegaria” para un niño dormido durante “Amapola del 66” y el homenaje de siempre a Luca Prodan. Una de las sorpresas de la noche fue la participación de Rubén Rada en “Qué Tal” y “La Rubia Tarada”.

Además de la multitud presente, el evento fue seguido por más de

2.5 millones de personas vía streaming en toda Latinoamérica desde las redes de Movistar Argentina y en Movistar Play.

Movistar FRI Music se ha convertido en un clásico entre los festivales de música de la Argentina gracias a los artistas nacionales e internacionales que han recorrido el país durante sus nueve años de historia. Entre sus hitos se destacan el homenaje a la trayectoria de Charly García, la vuelta de los Fabulosos Cadillacs, la presentación del ex Beatle Ringo Starr o el primer show en el país de MS Lauryn Hill, entre otros.

Movistar acompaña a la música a través de diferentes formatos y escenarios desde sus inicios, con el fin de conectarse con sus clientes mediante acciones integrales donde las canciones y la tecnología conviven y continúa trabajando constantemente para ofrecer propuestas novedosas, entretenidas y gratis para sus clientes.

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SECH Balneario Helena Beach, Mar del Plata

Sech y un gran show en La feliz

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carlos isaías morales williams – nombre real del artista panameño de 26 años, aunque mejor conocido como “El Peluche” o Sech – llegó por primera vez Mar del Plata luego de la presentación de su último disco, Sueños, con canciones presentes como “Si Te Vas”, junto a Ozuna y “Otro Trago”, en colaboración con Darrell. El evento se llevó a cabo el 23 de enero en el balneario Helena Beach bajo la producción de Gong Entertainment.

“Otro Trago” - lanzado en abril de 2019, hoy cuenta con 420 millones de reproducciones en Youtube - lleva 41 semanas presente en el Billboard Argentina Hot 100, habiendo alcanzado la primera posición días después de su lanzamiento y manteniéndola por 8 semanas consecutivas. Actualmente cuenta con ocho canciones más dentro del ranking entre las que se encuentran: “Perreo En La Luna”, en colaboración con Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavárez & Feid en el puesto 16; “Si Te Vas”, junto a Ozuna en el 20; “Sigues Con Él”, ft. Arcángel en el escalón

número 30; “Cuaderno”, acompañando a Dalex, Nicky Jam, Justin Quiles, Feid, Lenny Tavárez y Rafa Pabón en el 47; “Que Más Pues”, junto a Maluma, Nicky Jam, Farruko, Justin Quiles, Dalex y Lenny Tavárez posicionados en el 51; “El Favor”, junto a Dímelo Flow, Nicky Jam, Farruko, Zion y Lunay llegando al 57° lugar; “Atrévete”, ft. Nicky Jam en el 70 y por último, “Uniforme (Remix)” en el puesto 78.

Gracias a sus 4.5 millones de seguidores en su cuenta de Instagram y los éxitos obtenidos este último tiempo, Nicky Jam se ha referido a él como un “fenómeno” y lo ha mencionado como uno de los cinco mejores artistas del género urbano del momento. Además, aprovechando el éxito del lanzamiento de “Otro Trago”, Sech publicó una versión remix junto a Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA. Además, Sech anunció su gira por los Estados Unidos: Comenzará en Dallas el 28 de febrero y finalizará el 4 de abril en el The Cosmopolitan de Las Vegas.

RB: JAVIER ROGOSKI. NJ: GALLO BLUGUERMANN

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C O LTA Pinamar 25 de enero

Un evento de trap “Ciudad Gris” o “After House”, junto a Cazzu, son algunos de sus singles más característicos.

Entre el público de este primer evento se pudieron encontrar artistas de la talla como la del campeón argentino de freestyle y poseedor del récord de la sesión de freestyle en español más vista en YouTube, Trueno.

Meses más tarde, el segundo evento también se llevó a cabo en la capital, terminando de consolidar el movimiento del trap y el de todos sus fanáticos. Rosario, Santa Fe, Córdoba y Gualeguaychú fueron sedes de sus siguientes ediciones durante el 2019.

Dos ediciones en Mar del Plata de la mano de Neo Pistea y djs como El Iván de Quilmes y Daka, una en San Bernardo y la última en Pinamar fueron las albergadas hasta el momento durante este 2020. Con el objetivo de llevar el trap a las playas y escenarios más icónicos de la costa argentina, Colta se seguirá presentando durante todo el verano. A través de su instagram oficial (coltaoficial) se podrán conseguir las entradas y conocer las últimas novedades y locaciones de sus shows.

TUTE DELACROIX

una de las fiestas de trap más importantes de la Argentina, cerró enero en Pinamar de la mano del cantante de trap y ex freestyler Mauro Lombardo, más conocido como Duki.

El evento, denominado “Mega Colta Boutique Pinamar” se llevó a cabo ante más de 7.000 personas, una de las mayores audiencias hasta la fecha para esta fiesta del trap que ya cuenta con 19 ediciones.

A principios de 2019 Colta llegó a Buenos Aires en su primera edición de la mano de artistas como YSY A, C.R.O y el propio Duki, además de contar con las mezclas audiovisuales del creador de Anestesia, Facu Ballve. Alejo Nahuel Acosta (YSY A) es conocido como “El Varón del Trap” gracias a canciones como “Traje Unos Tangos”, single que forma parte de su último disco “Hecho A Mano”, presentado en una de las ediciones de Colta en Buenos Aires.

Además, es miembro del movimiento “Modo Diablo”, donde forma trío con Duki y el autor de “Tumbando El Club”, Neo Pistea. Por su parte, C.R.O. resalta gracias a sus letras oscuras y con un estilo muy distintivo al trap actual. Canciones como

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PAU LO LO N D R A Jesús María 21 de enero

El hijo pródigo en la noche extra de Jesús María unas 22 mil personas estuvieron presentes al momento del show.

Otros artistas que subieron al escenario fueron Q’Lokura, Dale Q´Va, Los Mentidores y DJs invitados.

El tradicional Festival de Doma y Folklore de Jesús María realizado en Córdoba se llevó a cabo desde el 9 al 20 de enero con la presencia de artistas como Abel Pintos, Soledad Pastorutti, Los Nocheros, Luciano Pereyra y El Chaqueño Palavecino entre muchos otros. Para sorpresa del público, la noche extra de esta edición contó con la actuación de Paulo Londra, autor de canciones como “Adán y Eva”, “Tal Vez” y “Por Eso Vine”, actualmente en el Billboard Argentina Hot 100.

El artista cordobés logró la convocatoria del público más joven del festival y brindó su show para más de las 22 mil personas pre-

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sentes en el anfiteatro José Hernández, lugar que siempre ha sido espacio para otros géneros de la música popular argentina. “Eu, son lo más.

Que bueno es estar en casa”, expresó a mitad de su performance.

Paulo Londra se ha convertido en uno de los máximos referentes del trap gracias a sus colaboraciones con artistas como Steve Aoki en “Forever Alone (Remix)” o Ed Sheeran y su canción “Nothing On You“. En esta ocasión, Paulo ofreció su concierto HomeRun Tour e hizo vibrar a sus fanáticos bajo la lluvia con hits como “Nena Maldición” y “Adán y Eva“, con el que se despidió.

Días antes del comienzo del festival, ciertos rumores acerca de exigencias de Paulo se viralizaron por las redes y fueron catalogadas de “excesivas” por algunos usuarios. Sin embargo, el Festival Jesús María emitió un comunicado oficial en el que se refirió a la polémica instalada por las supuestas exigencias del cantante cordobés y afirmó que “no hubo de parte del artista ninguna solicitud extravagante ni fuera de lo común“.

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DAMAS GRATIS Mar del Plata 22 de enero

A bailar toda la noche

LUCAS BUSTILLO

la banda de cumbia más convocante del país se presentó en el balneario más importante de la costa atlántica frente a 9 mil personas con todos sus éxitos.

En una fiesta sin igual, el principal exponente de la cumbia en Argentina, Pablo Lescano, y su banda Damas Gratis se presentaron en el Helena Beach de Mar del Plata frente a una multitud que no dejó de bailar durante toda la noche.

Unas 9 mil personas pudieron disfrutar de un verdadero espectáculo a orillas del mar al ritmo de “Me vas a Extrañar”, “No te Creas tan Importante”, “Mirá cómo Está la Vagancia” y todas las canciones que los posicionaron como la banda más popular del género.

El público, además, pudo ver las presentaciones de los reconocidos dj’s: La Coneja China, Fer Palacio, Kelo, Juani Laborda y Color, que calentaron la noche hasta la llegada del querido Lescano.

Con un vip de primer nivel y un campo lleno hasta las 7 de la mañana, el Helena Beach fue el escenario ideal de una de las fiestas más importantes de la temporada.

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FESTIVAL MEDIO Y MEDIO Punta Ballena, Uruguay 27 de diciembre al 29 de febrero

hace 24 años que se realiza el festival más famoso de la temporada de verano uruguaya. Del 27 de diciembre al 29 de febrero todo es música.

El reconocido club de jazz y restaurante, ubicado a 100 metros de Playa Portezuelo, en Punta Ballena, Departamento de Maldonado, se ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de autor y a una programación artística de prestigio.

Cuenta con dos escenarios: un cálido y acústico auditorio interior para 100 localidades bajo el nombre de: “Escenario Fattoruso” + un anfiteatro en pleno bosque exterior para 300 espectadores, bajo el nombre de “Escenario Parque”.

La dirección artística del festival está a cargo de Leandro Quiroga Ferreres, director de la productora LQF MUSIC. En este verano será un total de 21 noches de música. La apertura de enero estuvo a cargo de Chico Cesar & Paulinho Moska; la programación siguió con “Los Ciclos”. El conjunto de shows de Coco Sily y La Cátedra 10 Años; Zorrito Von Quintiero y Los Gustocks y Fer Ruiz Diaz. Todos en el escenario Fattoruso. Por su parte, el “Minifest: Espíritu Ecléctico” estuvo encabezada por Coti y los brillantes, Lenine y Los Ratones Paranoicos en el escenario Parque y los shows de Emmanuel Horvilleur y Lebón & Co. Cerró enero, Francis y Adriana Varela que formaron parte de la programación en el marco de la etapa “Las damas del tango”.

Febrero comenzará con el show de el Chango Spasiuk, seguido del trío Vitale – Baraj – González. Fernando Cabrera y Fandermole continuarán la fase que concluirá con el show de Nahuel Pennisi. El mes y el festival concluirán con “Minifest Carnaval”, encabezada por Gustavo Cordera, Ruben Rada, Bahiano, Alejandro Balbis, Buscaglia y Nico Ibarburu y La Triple Nelson.

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SOL GIRAUDO

Buena música en el este

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Reviews EN PROCESO

Zoe Gotusso se encuentra grabando su álbum solista post Salvapantallas en Montevideo de la mano de Juan Campodónico.

LUIS ALBERTO SPINETTA Ya No Mires Atrás

en el mes en el que cumplió 70 años, el gran poeta del rock argentino -fallecido en 2012- volvió a la vanguardia con este disco inédito que grabó entre 2008 y 2009 en su estudio La Diosa Salvaje y al que le faltaban la mezcla final y la masterización.

“Estaba en un pendrive, grabado íntegramente, sólo faltaban la mezcla final y la masterización”, dijo Catarina Spinetta, la hija de “El Flaco” sobre el material.

El material, segundo álbum póstumo del artista y registrado antes del histórico recital Bandas Eternas, muestra diferentes y reconocibles aristas del músico, como siempre apoyado desde la consola por Mariano López.

Con bases sólidas y arreglos que llevan el inconfundible sello spinetteano, el álbum suena cercano, algo que se puede atribuir a que fue grabado por la afiatada banda que secundó al artista en su última etapa y que estuvo integrada por Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.

El vigoroso “Veinte ciudades” da inicio a una travesía a la que le siguen “Ya no mires atrás” y “Agua de río”, una bella canción donde se escucha la voz clara y emotiva de Luis Alberto que se suspende en un estribillo etéreo.

Luego llega “Nueva luna, mundo arjo”, sugestiva pieza que el músico interpretó en vivo muchas veces pero que nunca había sido editada, en la que repite la movilizante frase “esta noche mi casa no está” y que viaja naturalmente hacia el sonido de su etapa en Jade.

“Es un tema hermoso de la época de Spinetta Jade que nunca había grabado. Lo dejó ahí, una joya que papá dejó”, definió Catarina sobre la canción que remite al viaje artístico que lideró entre 1980 y 1985 y que se plasmó en los álbumes “Alma de diamante”, “Los niños que escriben en el cielo”, “Bajo Belgrano” y “Madre en años luz”.

El disco continúa con otro hallazgo, “Merecer“, un tema con bases funk y mucho groove que cuenta con las participaciones de

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Dante y Valentino, los hijos de Spinetta, que rapean en el momento, sin ningún agregado posterior, aclaró Catarina.

EMINEM Music to be murdered by

el título del álbum es una alusión clara al célebre director de cine Alfred Hitchcock y sirve de referencia para la temática predominante del proyecto. De hecho, el título también sale del único disco que el director inglés grabó con monólogos en 1958.

Producido por Dr. Dre, incluye colaboraciones de Juice Wrld, Ed Sheeran, Skylar Grey, Anderson Paak y Q-Tip, entre otros artistas. El disco vino con una noticia gratísima para los argentinos ya que Eminem sampleo el riff de “Ámame peteribí”, canción del grupo Pescado Rabioso incluida en “Pescado 2” y le dio todos los créditos a los argentinos Luis Alberto Spinetta, Black Amaya y Carlos Cutaia. El staff de Eminem se comunicó con la familia de Spinetta y tramitaron legalmente la autorización para incluir el riff sobre el cual armaron la canción “Stepdad” (padrastro) en la que que el rapero salda cuentas con uno de los novios de su polémica madre.

El disco arranca con “Premonition -Intro” que parece contener el tramo de un asesinato en “Psicosis” uno de los clásicos de Hitchcock y luego de la participación de una voz femenina. Eminem la emprende contra la crítica estadounidense por los cuestionamientos que recibió su anterior disco Revival.

“Unaccommodating” es la “canción de la controversia del disco” con la participación de la rapera Young M.A ya que Eminem demostrando un flow letal grita “estoy considerando gritar ‘bombas fuera’ en medio del juego, como si estuviese esperando fuera de un concierto de Ariana Grande”. Es una referencia directa a Salman Ramadan Abedi, al terrorista suicida británico de origen libio que detonó una bomba a la salida de un concierto de la diva estadounidense y mató a 22 personas, 17

mujeres y 5 hombres de entre 8 y 51 años.

Esta es la segunda vez que el rapero se compara con este terrorista, tras su participación en 2018 en una batalla de improvisación freestyle “sin límites”, que provocó la reacción airada de la madre de uno los adolescentes fallecidos en el atentado. En su prédica feroz y con una lengua letal, Eminem repasa a figuras polémicas como Charles Manson, Richard Ramírez (bautizado en los años 80 como “El acosador nocturno” tras matar a 14 personas en Los Angeles), Albert DeSalvo (alias “El estrangulador de Boston”, que asesinó a 13 mujeres), Saddam Hussein, Ayatollah Khomeini y Osama bin Laden.

“You gon learn” lo muestra a Eminem compartiendo el micrófono con su viejo amigo Royce da 5’ 9”. Aunque el clima es más tranqui y tiene un fondo de música negra, esta vez el dúo elige como víctimas a los nuevos raperos y traperos de EEUU. “Those kind of nights” repite una dupla exitosa con Eminem y Ed Sheeran y la canción es un R&B que va del rap al pop con las rimas bien raperas de Eminem y las partes vocales pop en manos de Sheeran.

“Godzilla” contiene una participación del recientemente fallecido rapero Juice Wrld que junto con Eminem rapeando sobre cómo por las noches se convierte en un monstruo que asesina sobre alfombras de Louis Vuitton, muy en el estilo de la literatura de Brett Easton Ellis, con una base cruda, en un hip hop de línea dura. La canción demuestra el futuro que tenía Juice Wrld ya que compite en velocidad con Eminem. Y eso marca un cambio respecto de “In Too deep” donde Eminem juega con una base G-funk.

“Darkness” toma la frase “Hello darkness, my old friend” del clásico “Los sonidos del silencio” de Simon y Garfunkel, además de una reversión instrumental de esta canción para que Eminem se luzca como cronista de su tiempo y su realidad. La canción tiene un Eminem enojado por los asesinatos de Las Vegas durante un festival de música country en 2018, mientras se escuchan gritos y disparos. Definitivamente Eminem toma con responsabilidad el ser un trovador de su tiempo. Con la participación de una habitual colaboradora en estribillos femeninos como Skylar Grey, Eminem

POR ADRIÁN MOUJÁN

arma “Leaving heaven” donde hace un repaso de su carrera y de todo lo que dejó en el camino.

“Rap y hip hop del crudo y del mejor aparece en “Yah yah yah” donde a Eminem lo ayudan Royce da 5’9”, Black Thought, Denaun y Q-Tip. Todos los fanáticos y practicantes del freestyle deben escuchar esta canción porque es el abc del género, un manual sobre cómo debe hacerse. La descosen.

“Stepdad” tiene una intro de violencia y golpes hasta que surge la musica de Pescado Rabioso que parece música negra de los años 70, de los mejores discos de Stevie Wonder y sobre él, Eminem que también toma los coros de la banda argentina, se descarga contra su padrastro y se anima a reconocer que quiere matarlo. En este tema, además Eminem da otra clase de freestyle.

por el bicho raro del aula. “3 am” es un pop enojado, bien guitarrero que se puede emparentar con las primeras canciones de Alanis Morissette que aparece en el disco invitada en un interludio más electrónico con una batería cargada bien al frente y la guitarra más escondida. “Whituout me” la tiene a Halsey reversionando el trap a su manera.

El enojo de Halsey con los chicos queda expuesto en “killing boys”, al que le sigue la balada romántica “Suga interlude” con el surcoreano Suga del grupo K-Pop BTS. La rabia de la cantante queda en un segundo plano en las tres últimas canciones del disco “More”, Still Learning” y “929”. Especialmente en las dos últimas donde la cantautora enumera el lado negativo de ser una estrella y cómo lidia con semejante presión.

tructura pop y arreglos y un estribillo bien pegadizo. En “Takeaway” se suma Lennon Styella para un electropop bien arreglado y con espíritu de hit. La curvilínea Bebe Rexha le pone su voz al muy bien trabajado “Call you mine”, un hitazo que logró millones de bajadas en las tiendas digitales. ‘Do you mean’ con Ty Dolla $ing y Bulow arranca despacio como guardando energía mientras aparecen las voces y se desarrolla en formato de medio tempo. ‘Who do you love”, nos muestra con los 5 Seconds of Summer que están incursionando en el electro-pop.

SELENA GOMEZ Rare

HALSEY

GENTILEZA PRENSA HASLEY

Manic

como si se tratara de una película, Halsey te pide antes de empezar que escuches el disco en el orden en que fue editado y subido a las tiendas digitales. “Ashley” es un tema tremendamente autobiográfico ya que no solo se trata del verdadero nombre de la artista de Nueva Jersey, sino que allí con la voz envuelta en llanto cuenta un duro episodio de bipolaridad. Parte de esa bipolaridad aparece en “clementine” una balada muy grave en donde Halsey y Ashley pelean y superponen sus voces para tratar de contarle sus dramas al chico del que están enamoradas. En “Graveyard” con una guitarra folkie de base, y muchos ruiditos tecno, Halsey se despacha sobre lo difícil que es soltar. Dejar ir a ese chico al que amo.

“You should be sad” la tiene a Halsey coqueteando con el country, enojada y frustrada, mientras que en “Finally/beatiful stranger” entra en el genero americana con una guitarra slide como protagonista y Halsey se muestra enamorada y seducida.

Un pop de pianos y violines envuelven a una triste Halsey en “Forever.. is a long time”. “I hate everybody” muestra la teen angst, la angustia adolescente de Halsey de sentirse marginada en el colegia

THE nuevo trabajo sed selena gomez CHAINSMOKERS que intenta crecer musicalmente World War Joy

este nuevo disco del dúo de productores contiene colaboraciones como “Family” con la estrella de la música electrónica, Kygo, “P.S. I Hope You´re Happy” con Blink 182, “See The Way” con la cantautora Sabrina Claudio y “The Reaper” con la artista australiana Amy Shark.

El álbum también suma conocidos temas como “Takeaway” con ILLENIUM y Lennon Stella, “Call You Mine” con Bebe Rexha y “Who Do You Love” con 5 Seconds Of Summer.

Andrew Taggart y Alex Pall muestran su capacidad como productores para unir los dos mundos, el propio y el del artista al que invitan al featuring. Así arranca con “The reaper” donde participa Amy Shark y esa bonita canción en clave electro-pop. Kygo le pone su porción y su voz a la muy buena melodía de “Family”, una lograda canción como para el caer de un atardecer veraniego. “See the way” tiene toques bien comerciales y pegadizos junto a Sabrina Claudio. “P.S. I Hope You´re Happy” incluyo al grupo de punk-pop Blink 182 que ponen sus voces, mientras que sus instrumentos suenan bien procesados por las computadoras.

“Push my luck” también tiene es-

a medida que lo hace cronológicamente, con resultados dispares.

La frescura de la canción que le da título al disco la muestra tomando ciertos riesgos pero también le cuesta sacarle la pátina teen que siempre

acompañó a la artista. “Dance again” es un disco bien bailable que engancha rápidamente mientras que “Look at her now” es de las canciones más arriesgadas e interesantes del disco, donde Gomez se suelta, juega con su voz, se rodea de efecto y cambios de ritmos que le caen muy bien. “Lose you to love me” es una balada confesional que repasa dramas de la vida reciente de Selena.

“Ring” intenta una lectura modernosa de climas de jazz y de cabaret donde la cantante luce su voz, pero a la que faltan 5 centavos para el peso y sacar a relucir su carisma y sensualidad. Mientras que Vulnerable es puro pop electrónico con muchos sintetizadores jugando y llevando la nave en esta canción. “Crowed room” es un típico R&B edulcorado que Selena comparte con el rapero de origen latino 6Lack, mientras que en “Let me get me” le mete guitarras españoles a una base de house clásico, logrando por momentos entretener. En “Cut you off ” también cercano al R&B con muy buenos arreglos de voces y una guitarra con lucidos punteos, Selena salda cuentas sin mencionarlo, con Justin Bieber, su ex novio. Otro descendiente de latinos, Kid Cuidi, aporta sus voces en el R&B más tradicional de “A Sweeter Place”.

Halsey.

BILLBOARD.COM.AR

77

Hot 100

78 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

#1

STM

THE BOX

1

1

HOT SHOT DEBUT

2

1

3

3

2

4

4

10

10

5

4

6

6

9

5

7

7

7

8

K.KERSTING (T.WATSON)

5

9

9

AIR

-

2

10

2 WKS

Roddy Ricch BIRD VISION/ ATLANTIC

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE)

LIFE IS GOOD

Future Feat. Drake

NOT LISTED (NOT LISTED)

FREEBANDZ/EPIC

CIRCLES

Post Malone

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

REPUBLIC

MEMORIES

Maroon 5

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)

SAL

222/ INTERSCOPE

LOSE YOU TO LOVE ME

Selena Gomez

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)

SOMEONE YOU LOVED

INTERSCOPE

Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

10,000 HOURS

Dan + Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY, J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)

DANCE MONKEY ROXANNE

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS, J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)

YUMMY

VERTIGO/ CAPITOL

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA (J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

Tones And I BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

Arizona Zervas ARIZONA ZERVAS/ COLUMBIA

Justin Bieber SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/DEF JAM

1

6

2

1

1

20

2

17

1

13

1

36

4

15

7

15

4

11

2

2

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

E

l año nuevo se está despertando para el billboard hot 100 a través de un artista reinando con su primer No. 1 en su carrera.

“The Box” de Roddy Ricch gobierna el chart por segunda semana, ganando 13% para anotar 77.2 millones de transmisiones de EE. UU., Según Nielsen Music / MRC Data, ya que por tercer semana lidera los Streaming Songs. La canción sube 8-7 en ventas de canciones digitales, un 26% a 13.000 vendidas, y entra a las Radio Songs en el número 50, aumentando en un 70% a 18.5 millones de impresiones de audiencia en formato “airplay”.

El rapero, de 21 años, es el primer artista este año en encabezar el Hot 100 con un número 1 inicial después de que 10 artistas lideraron la lista por primera vez (en papeles principales) en 2019 (comenzando con Swae Lee en enero). Desde 2010 hasta 2018, un promedio de cinco artistas lograron los primeros números 1 anualmente.

El streaming de Hip-hop está ayudando a los protagonistas a liderar el Hot 100 por primera vez, mientras “The Box” sigue, entre otros virales No. 1, “Old Town Road” de Lil Nas X (con Billy Ray Cyrus), que dominó por un récord de 19 semanas en 2019. Los artistas que se inclinan por el pop también han obtenido el primer número 1 en los últimos meses, incluidos Billie Eilish, Shawn Mendes y Selena Gómez. —GARY TRUST

3

SEMANA PASADA

Roddy Ricch continua su éxito Out-Of-‘The-Box’

DOS SEMANAS ATRÁS

JERRITT CLARK/GETTY IMAGES

PRESENTADO POR

www.prensariomusica.com

Se amplifican los festivales rockeros

Ranking

Crecen en la consideración de marcas

Febrero, marzo, abril y mayo 2020

Este segundo mes del año se cumple el hecho que gozan de muy buena salud los festivales veraniegos.

Mientras se mantienen los festivales folklóricos con cierta apertura musical sostenida evidenciada en Villa María, que volvió a tener entre otros a Sebastián Yatra, los festivales rockeros no sólo se mantienen sino también crecen. Ellos también incurrieron en una apertura musical pero sobre todo subieron en la consideración de las marcas. En vivo Producciones tuvo estos días la edición 20 aniversario del Cosquín Rock ganando sponsors como YPF el 8 y 9 de febrero con Las Pelotas, Divididos, Ciro y los Persas y Babasónicos, pero dándole lugar a traperos como Duki y a la chilena Mon Laferte, cumpliendo con el cupo femenino así también.

Tendrá además su versión en Buenos Aires durante el año.

GonnaGo Producciones, por su parte, tras hacer su nuevo festival Capital, destaca el nuevo Rock en Baradero el 22, 23 y 24 de febrero con SkaP, Las Pelotas y Auténticos Decadentes y contó nada menos que con el BBVA que llega con ellos más al interior.

También tiene a La Polla Récords en La Plata.

En adición a ellos, Ozono Producciones de Fernando Moya dio un golpe de efecto con el anuncio del Buena Vibra el 15 de febrero en el Hipódromo de Palermo, ocupando un lugar veraniego en Capital que estaba vacante. Y también partirá aquí con la gira de Bia con Disney, hará el Radio Disney Vivo en el Movistar Arena y el 21 de mayo el musical School of Rock en el Opera Orbis Seguros junto a Preludio, que se reparte entre la música y el teatro. Todo eso no lo tenía en 2019 y lo hace además sumándose a la plataforma del Banco Patagonia, a través de T4f, que promete además tener nuevamente grandes anuncios anglo según adelantó a Prensario Fernando Bolan.

Productoras líderes

Respecto de las productoras líderes, es allí donde aparece muy bien nutrido este primer cuarto de año 2020. DF Entertainment, además del Lollapalooza 2020 con Flow Music XP de Telecom con Sandander Espectáculos, aparece más fuerte con Back Street Boys para el 7 de marzo, Maroon

5 el 12 de ese mes, Metallica el 18 de abril, a Kiss para el 9 de mayo 2020 todos en el Campo de Polo, además de Lindsey Stirling el 23 de marzo en el Luna Park. El 4 de junio a Billie Eilish en el DirecTV Arena al que hace tiempo no recurría y finalmente en uno de los shows del año a Harry Styles en el Estadio Hípico, que será la gran arena de DF y Flow desde mitad de año.

Move Concerts, lideró el fin de 2018 y ya destaca a Michael Bublé para el Movistar Arena en octubre. Fénix, por su parte, tiene el 16 de febrero a Ricardo Montaner en el Movistar Arena, destaca allí a Ozuna el 21 de ese mes en uno de los mejores shows, luego a Christian Castro el 23 de mayo y para el 1 de abril sumó a Il Divo.

PopArt tiene a Gracias Totales de Soda Stéreo con invitados para el Campo de Polo de Buenos Aires el 21 y 22 de marzo con el BBVA, a Las Pelotas al 25 de abril en el Hipódromo de Palermo y parte con Messi Cirque para junio 2020 en Costanera Sur con Mercado Pago y Mastercard, mientras lo estrena en Doha. También hace al Wine Rock el 4 de abril en el Valle de Uco —vendría luego al Hipódromo de Palermo— y a Airbag el 12 de junio en el Luna Park.

En lo latino LAURIA, el otro que más produjo el último trimestre, con ClaroSamsung, Rapi Pago y el Banco Macro, tiene a Alejandro Sanz el 22 de febrero 2020 en el Hipódromo de Palermo. Para el 14 de febrero a Eros Ramazzotti y para ese día pero de marzo tiene a Cazzu en su apuesta por el trap en el Luna Park con el Banco Supervielle.

6 Pasos tiene a Ricky Martin el 28 y 29 de febrero en el Movistar Arena, para el cual Ticketek le acercó al Banco Patagonia, que sin duda recuperó dosis de liderazgo.

El siempre vigente Luna Park destaca desde Marzo el regreso de James Blunt el 15 y el 17 a Creedence —Los Teatros—. Para abril a Ara Makikian —Gianetti—, para mayo el 7 a Nightwish, el 8 Pimpinela y el 29 a JMena. Y para Junio a Sergio Dalma el 5 y el 13 a Coti.

En el Teatro Colón, volvió la serie Únicos con Vanesa Martín, Alejandro Lerner, David Lebón, Luciano Pereyra, el 8 de febrero, Ismael Serrano y Jairo, el 14, Carlos Nuñez y Los Manseros Santiagueños, el 16.

SPONSORS DESTACADOS Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

Santander Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF BSB, Maroon 5, Metallica, Kiss – DF

Banco Patagonia Bia, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA

Soda Stéreo - PopART Rock en Baradero – GonnaGo

YPF

Cosquín Rock – EnVivo Lollapalooza - DF

Movistar

Movistar Arena Movistar FRI

Mercado Pago/ Mastercard

Messi Cirque – PopArt

Banco Macro

Alejandro Sanz – LAURIA

Rapipago

Alejandro Sanz – LAURIA

Banco Supervielle Cazzu - LAURIA

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me

BILLBOARD.COM.AR

79

P O R

H.E.R.

27

22

21

QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)

23

19

22

FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL)

36 26

23

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)

11

18

24

32

29

25

35

24

26

70

35

27

17

23

28

NEW

29

NEW

30

11

13

12

12

12

11

13

21

14

14

8

13

15

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

GOOD AS HELL

Lizzo

RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON)

NICE LIFE/ATLANTIC

BOP

DaBaby

JETSONMADE,STARBOY (J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)

BALLIN’

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Mustard Feat. Roddy Ricch

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES)

DON’T START NOW

Dua Lipa

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

HIGHEST IN THE ROOM

OZ,NIK D,M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT, O.YILDRIM,N.FRASCONA,M.G.DEAN)

SUM 2 PROVE

16

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

NEW

17

MAC MILLER,J.BRION (M.MCCORMICK,J.BRION)

17

18

16

15

19

19

16

20

80 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

Mac Miller

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

NO GUIDANCE

Travis Scott

CACTUS JACK/GRAND HUSTLE/EPIC

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

GOOD NEWS HEARTLESS

WARNER

Lil Baby

NEW

20

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

WARNER

The Weeknd XO/REPUBLIC

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

TRAMPOLINE

SHAED,A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST,M.ERNST,A.MENDOZA)

CBE/RCA

SHAED

PHOTO FINISH/ CAROLINE

THE BONES SENORITA

Billie Eilish

DARKROOM/INTERSCOPE

Maren Morris

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

Shawn Mendes & Camila Cabello

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO, SYCO/ISLAND/ A.WOTMAN,B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC

HOT GIRL BUMMER

blackbear

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

ADORE YOU

Harry Styles

HIGH FASHION

Roddy Ricch Feat. Mustard

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

PANINI

BIRD VISION/ ATLANTIC

Lil Nas X

3

TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS (M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE,D.C.M.BIRAL,O.OMISHORE,K.COBAIN)

COLUMBIA

YOU SHOULD BE SAD

Halsey

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE)

CAPITOL

RARE

Selena Gomez

SIR NOLAN,SIMON SAYS (S.GOMEZ, M.LOVE,B.MCLAUGHLIN,N.LAMBROZA,S.ROSEN)

HOT

INTERSCOPE

Young Thug Feat. Gunna

59 39

32

18

20

33

25

25

34

22

28

35

26

27

36

30

31

37

28 28

32

38

41

41

39

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL)

14

33

40

FINNEAS (B.E.O’CONNELL,F.B.O’CONNELL)

YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300

WHEEZY(J.L.WILLIAMS,W.T.GLASS,S.G.KITCHENS)

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO, DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

TRUTH HURTS

Lizzo

4

ONLY HUMAN

NICE LIFE/ ATLANTIC

Jonas Brothers

SHELLBACK (J.JONAS,P.K.JONAS II,N.J.JONAS,SHELLBACK)

BANDIT

Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again GRADE A/INTERSCOPE

ONE MAN BAND

Old Dominion

S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN,B.F.TURSI,J.OSBORNE)

EVEN THOUGH I’M LEAVING I DON’T CARE

2

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

Ed Sheeran & Justin Bieber

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN, F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD)

SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM

SUICIDAL

YNW Melly YNW MELLY/300

BAD GUY

Billie Eilish

31

38

41

11

16

29

34

42

11

26

44

30 43

14

11

50

44 44

1

15

45

48

45

16

1

39

37

46

T.MOORE,VA (O.AKINTIMEHIN,J.P.FELTON,E.BELLINGER)

17

1

58

51

47

J.PARDI,B.BUTLER,R.GORE (J.PARDI,BARY DEAN,N.HEMBY)

1

8

40

42

48

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON,H.LAWRENCE,G.LAWRENCE)

5

32

49 49 40 49 36

50

DARKROOM/INTERSCOPE

FALLING

Trevor Daniel

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

SUCKER

2

R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER, J.JONAS,A.FEENY,L.B.BELL,N.J.JONAS,P.K.JONAS II)

REPUBLIC

FUTSAL SHUFFLE 2020

MY OH MY JUICY

TYSON TRAX,YETI (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD, D.SPRECHER,L.ASRAT,M.R.NGUYEN-STEVENSON)

ON CHILL

GENERATION NOW/ATLANTIC

SYCO/EPIC

Doja Cat & Tyga KEMOSABE/ RCA

Wale Feat. Jeremih

HEARTACHE MEDICATION 4

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU D.HUFF (S.ELLIS,J.GREEN,R.J.HURD,L.J.VELTZ)

LOVER

Lil Uzi Vert

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY, L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

J.M.ANTONOFF,T.SWIFT (T.SWIFT)

INTERNET MONEY/ ALAMO/INTERSCOPE

Jonas Brothers

BRANDON FINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS, B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DER HIJDEN,M.VAN DER BRUGGEN)

TALK

RCA NASHVILLE

Luke Combs

S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE,R.FULCHER)

21

34

REPUBLIC

N.MIRA (N.MIRA,J.A.HIGGINS,K.GAULDEN)

3

13 33

XO/REPUBLIC

RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON,S.CHEUNG,JESSE SAINT JOHN)

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

8

TÍTULO CERTIFICACIÓN

EVERYTHING I WANTED

MEJOR RANKING

La canción corona Country Airplay, donde Dan + Shay agregan su séptimo No. 1 y Bieber gana el primero. También alcanza el top 10 en Mainstream Top 40 y Contemporáneo para adultos.

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

D A N + S H AY & JUSTIN BIEBER “10,000 Hours”

6

Tuviste tu propio festival de música del Área de la Bahía, Lights On, en septiembre. ¿Qué sigue?

Planeo llevarlo a Nueva York y Londres este año. El objetivo es convertirse en una empresaria increíble: admiro a Rihanna.

Creo que soy la primera mujer negra en tener un festival [importante] sin socios. Quiero ser un modelo a seguir para dejar que las jóvenes negras Sé que pueden hacer cualquier cosa.— b i a n ca g r ac i e

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

31

“Slide” Obtuviste 10 premios Grammy en dos años. ¿Qué significa eso para ti y para R&B? A veces cuestionas el camino en el que te encuentras, pero estoy exactamente donde se supone que debo estar.

R&B siempre se ha tratado de emociones crudas, y creo que faltaba la autenticidad.

Nosotros olvidé lo que significaba hacer [música] con verdadera emoción. Hemos vuelto a nuestras raíces.

WOAH

21

24

“Slide” es más optimista que tu estilo habitual. ¿Cómo es eso?

Hay tantos lados de mí; nadie ha visto esa parte. Es una canción para sentirse bien.

Quería fervientemente hacer una canción para mi ciudad natal con [compañero de la costa oeste] YG porque estamos en la misma longitud de onda.

Me alegra que el registro esté creciendo. Además, acabo de lanzar el remix con Pop Smoke, A Boogie [Wit Da Hoodie] y Chris Brown.

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

MAYBACH/ WARNER

Jon Pardi CAPITOL NASHVILLE

Khalid RIGHT HAND/RCA

Lady Antebellum BMLG

Taylor Swift REPUBLIC

16

10

8

10

23

17

1

30

25 18 24

6

27

3

5

30

29

1

30

1

11

22

11

7

1

37

18 30 10

H.E.R.: SUE KWON. DAN + SHAY: CATHERINE POWELL

71

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

15

20 21 11

20

2

33

39

8

1

42

31

9

1

41

5

5

44

6

45 12 22 23 47 16 3

46

40 21 10 22

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

La artista de 22 años, oriunda de Vallejo, California, tiene su cuarta entrada nativa en el Hot 100, también tiene su número 9 en Hot R&B Songs.

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

·

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

H

BILLBOARD.COM.AR

81

P O R

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

60 54

51

KINFOLKS

Sam Hunt

Z.CROWELL (S.L.HUNT,Z.CROWELL,J.FLOWERS,J.OSBORNE)

MCA NASHVILLE

51

47

52

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL)

-

60 53

54

49 54

71

62

55

72 72

61

56

57

53

57

37

43

58

53

55

59

U PLAYED

Dustin Lynch BROKEN BOW

MoneyBagg Yo Feat. Lil Baby N-LESS/ INTERSCOPE

TAY KEITH (D.D.WHITE, JR.,D.JONES,B.L.CHAMBERS)

PLAYING GAMES

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER, L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,C.GRIFFIN)

TOES

Summer Walker LVRN/ INTERSCOPE

DaBaby Feat. Lil Baby & Moneybagg Yo

KENNY BEATS,QUEEN SIXITES (J.L.KIRK,D.JONES, SOUTHCOAST/ D.D.WHITE,JR.,K.C.BLUME III,J.KARNES,J.SCHARFF,J.RUZUMNA) INTERSCOPE

11

53

2

16 20 28

7

GRAVEYARD

J.BELLION,L.BELL,OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN, J.D.BELLION,L.B.BELL,A.FRANGIPANE,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.WILLIAMS)

HEAT

CAPITOL

Chris Brown Feat. Gunna

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN,T.B.DOUGLAS, SR., A.L.SMALL,K.THOMAS,M.PITTS,L.S.ROGERS,S.G.KITCHENS)

HOMESICK

CBE/RCA

Kane Brown ZONE 4/RCA NASHVILLE

D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)

HEART ON ICE

Rod Wave

68

56

62

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR.,T.MORGAN,S.G.KITCHENS)

46

58

63

WONDAGURL (C.Z.TOLIVER,E.N.OSHUNRINDE)

74 74

65 64

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

38

52

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN, D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)

START WIT ME

ALAMO/ INTERSCOPE

Roddy Ricch & Gunna BIRD VISION/ ATLANTIC

NO IDEA

Don Toliver CACTUS JACK/ATLANTIC

I HOPE OUT WEST

Halsey

Gabby Barrett WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

JACKBOYS Feat. Young Thug

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT, T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)

CACTUS JACK/EPIC

21

16

34 18 36 20

54 10

79

80

81

56

9

89

79

82

43

7

64

3

-

38

3

67

60

9

NEW

SUGAR BrockHampton 70 66 JABARI MANWA,R.HEMNANI (M.CHAMPION,C.MCDONALD,D.SIMPSON, 66 2 QUESTION I.SIMPSON,R.BEATTY,J.MANWARRING,R.HEMNANI,C.CHIEJINE)

BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

81

69 68

76

87

69

63

66

70

73

67

71

77

74

72

86 75

73

84 84 78

74

90 83

75

88 82

76

BEST ON EARTH

Russ & BIA

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA)

DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA

TUSA

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ, D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)

Karol G & Nicki Minaj YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MUSIC LATINO/REPUBLIC/UMLE

68

6

69

7

TAKE WHAT YOU WANT PostMalone Feat.OzzyOsbourne&TravisScott 8 19 L.BELL,ANDREW WATT (A.R.POST,J.OSBOURNE, REPUBLIC TRAVIS SCOTT,L.B.BELL,A.WOTMAN,W.T.WALSH)

SLIDE

H.E.R. Feat. YG

CARDO ON THE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON, S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)

WE BACK

MBK/RCA

Jason Aldean

M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)

WHAT SHE WANTS TONIGHT

Luke Bryan

J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN, R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)

MAKE ME WANT TO

MACON/ BROKEN BOW

CAPITOL NASHVILLE

Jimmie Allen

A.BOWERS,E.TORRES (J.ALLEN,P.SIKES,J.DENMARK)

STONEY CREEK

I WISH GRANDPAS NEVER DIED

Riley Green

D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN)

BMLG

78

-

96

79

61

64

80

CAMELOT

NLE Choppa

MAKE NO SENSE

NLE CHOPPA/WARNER

YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS, SR.)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

82 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0

-

93 88 88

NEW

89

55

57

90

92

91

7

RE-ENTRY 92

73

4

87 84 93

74

3

82

81

94

75

3

75

77

95

100 100 91

96

-

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

EASY

DaniLeigh Feat. Chris Brown

C.A.CLARK,F.KING (D.CURIEL,C.A.CLARK, F.KING,M.SORUM,R.M.FEREBEE, JR.,C.M.BROWN)

TIP TOE

DEF JAM

Roddy Ricch Feat. A Boogie Wit da Hoodie

NIAGGI,PILGRIM (R.W.MOORE, JR., G.VAN DEN BROM,B.NORLING,A BOOGIE WIT DA HOODIE)

BIRD VISION/ ATLANTIC

ELEVEN

Khalid

DIGI,SIMON SAYS (K.D.ROBINSON, J.CHAMMAS,S.ROSEN,K.A.TYLER,D.KOSIAK,K.BEHR)

ALL DAT

RIGHT HAND/RCA

Moneybagg Yo X Megan Thee Stallon

DENARO LOVE (D.D.WHITE, JR.,M.PETE, J.BENDON,P.HOUSTON,P.BEAUREGARD,J.HOUSTON)

N-LESS/ INTERSCOPE

79

11

73

7

83

1

70

4

85

98

57 10

99 97

99

90 100

MAC MILLER

LEAVE EM ALONE Layton Greene, LilBaby, City Girls &PnB Rock 60 15 CARDIAK,HITMAKA,PAUL CABBIN,R.JERKINS(R.JERKINS,C.P.WILSON,C.J.JACKSON, QUALITY CONTROL/ JR.,L.A.DANIELS,C.WARD,L.CARSON,C.E.MCCORMICK,R.ANTEOLA,D.JONES,R.H.ALLEN,L.GREENE) MOTOWN/CAPITOL

CONVERSATIONS IN THE DARK G.S.WATTENBERG,POM POM (JOHN LEGEND, G.S.WATTENBERG,J.FINKELSTEIN,K.POMERANZ,C.PENA)

John Legend COLUMBIA

JERRY SPRUNGER

Tory Lanez & T-Pain

TORY LANEZ,PLAY PICASSO,PAPI YERR (D.PETERSON,D.GONZALEZ,T-PAIN,A.WOART JR.)

MAD LOVE/ INTERSCOPE

86

1

44

7

PROTECT DA BRAND Moneybagg Yo Feat. DaBaby 89 1 YC (D.D.WHITE, JR.,C.PEARSON,J.L.KIRK) N-LESS/INTERSCOPE INTO THE UNKNOWN

R.LOPEZ,K.ANDERSON-LOPEZ, D.METZGER (K.ANDERSON-LOPEZ,R.LOPEZ)

Idina Menzel & AURORA WALT DISNEY

VETE

Bad Bunny

LOS NEOS,HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,X.A.SEMPER VARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)

LOOK AT HER NOW.

I.KIRKPATRICK (S.GOMEZ, JULIA MICHAELS,J.D.TRANTER,I.KIRKPATRICK)

RIMAS

Selena Gomez INTERSCOPE

46

8

33

8

27

4

La canción del álbum del rapero fallecido, Circles, le otorga su mejor clasificación Hot 100 como líder artista.

Se inclina ante el mejor número 4 de su carrera en Streaming Songs con 22,9 millones de transmisiones en EE.UU.

HOMECOMING QUEEN? Kelsea Ballerini 82 6 BLACK RIVER

J.ROBBINS (K.BALLERINI,J.ROBBINS,N.GALYON)

WATERMELON SUGAR

Harry Styles

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES, T.HULL,M.ROWLAND,T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

NICE TO MEET YA

Niall Horan

J.BUNETTA (N.HORAN,J.BUNETTA, T.JESSO, JR.,R.CUNNINGHAM)

JULY

NEON HAZE/ CAPITOL

Noah Cyrus Feat. Leon Bridges

M.SONIER (N.CYRUS,P.HARDING,M.SONIER)

RECORDS/COLUMBIA

Roddy Ricch Feat. Meek Mill BIRD VISION/ ATLANTIC

O.YILDRIM,N.NOEHDEN,R.R.WILLIAMS)

78

-

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

PETA 86 97 OZ,NIL$ (R.W.MOORE, JR.,

37 18

REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett 53 18 VALORY

D.HUFF,J.FRASURE,THOMAS RHETT (THOMAS RHETT,J.FRASURE,A.GORLEY)

TÍTULO CERTIFICACIÓN

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW Carly Pearce & Lee Brice 93 87 BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE 87 2

72

MUSIC NASHVILLE/WEA

FRESHDUZIT (B.L.POTTS,D.TRIPLETT)

86

83

RCA

72

85

4

SAY SO Doja Cat 95 77 TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER) KEMOSABE/ 77 2

65

73

67

MORE HEARTS THAN MINE Ingrid Andress 76 3 S.ELLIS,I.ANDRESS ATLANTIC/WARNER (I.ANDRESS,S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)

83

99 84

NEW

EVERYTHING/RCA

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) TheBlackEyedPeasX J Balvin 66 8 66 68 67 WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO BEP/EPIC

ESTA SEMANA

DaBaby

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

SEMANA PASADA

VIBEZ

JETSONMADE,NEEKO BABY,J.L.HARRIS (J.L.KIRK,T.MORGAN,D.D.MOORE,J.L.HARRIS)

61

-

La colaboración se lanza con 50.7 millones de transmisiones en EE.UU. Y 25,000 vendidas, según Nielsen Music / MRC Data, esta última suma es buena para la primera venta digital de canciones número 1 de Future y el 11 de Drake. Future obtiene su tercer Top 10 en el Hot 100, y el rango más alto, mientras que Drake cuenta su 207ª entrada, empatando el reparto de Glee por la mayor cantidad en la historia de la lista; los dos últimos los actos aparecieron por primera vez en el Hot 100 con dos semanas de diferencia en 2009. Mientras tanto, Drake agrega su 36º Top 100 del Hot 100, pasando a dos de los 38 récord de Madonna. G.T.

S.MCCUTCHEON,F.GIBSON,CARDI B,K.C.CABELLO,E.C.SHEERAN)

59

-

47

DRAKE

SOUTH OF THE BORDER EdSheeran Feat. CamilaCabello &CardiB 53 6 E.SHEERAN,FRED,STEVE MAC (J.THORPE, ATLANTIC

62

65

14

DOS SEMANAS ATRÁS

64 64 63 60

RIDIN’ ROADS

51

FUTURE FUTURE: PRINCE WILLIAMS/WIREIMAGE. MILLER: BRICK STOWELL. LEGEND: NATHAN CONGLETON/NBC/NBCU PHOTO BANK/GETTY IMAGES.

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

223’S

ROCCO DID IT AGAIN!,9LOKKNINE (R.VALDES,J.D.SMITH,J.M.DEMONS)

YNW Melly & 9lokknine YNW MELLY/300

SLOW DANCE IN A PARKING LOT

Jordan Davis

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER)

MCA NASHVILLE

ALL I WANT M.TISHLER (O.RODRIGO)

Olivia Rodrigo WALT DISNEY

54

8

63 14 91

3

72

4

34 19 97

3

90

2

“Conversations in the Dark” La nueva balada de Legend, lanzada antes de su aparición el 14 de enero en This Is Us de NBC, debuta con 3.1 millones de transmisiones en EE.UU. y 20.000 descargas vendidas.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

TÍTULO CERTIFICACIÓN

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

·

SEMANAS EN CHART

1 0 0

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

H OT

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

H

BILLBOARD.COM.AR

83

84 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 0