Billboard AR N°87 Octubre 2020 by Billboard AR

BILLBOARD MUSIC AWARDS

ARMANDO MANZANERO BANDALOS CHINOS CONOCIENDO RUSIA & CIRCO DE LA TIERRA MANUEL TURIZO MAU & RICKY

Alejandro Santamaría Hugo Fattoruso

MYA

La Mancha de Rolando Luis Salinas Maia Reficco Melina De Piano Santi Sáez

PABLO ALBORÁN SEVEN KAYNE SOFI MORANDI VERA SPINETTA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 87 Octubre 2020 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

Especial

Bizarrap

PRODUCTORES LATINOS 2020

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

Semana del 16 de octubre

aluma continúa cómodo en la primera posición. “hawai” se mantiene en la punta y supera las 335 millones de visualizaciones en YouTube. Camilo asciende al 2° – desde el 4° – con “Vida de Rico” y Sech, Daddy Yankee, J Balvin, Rosalía y Farruko lo siguen con “Relación” (remix) en el 3°. Ozuna, Karol G y Myke Towers descienden del 3-4 con “Caramelo” (remix). “High” (remix), la colaboración entre María Becerra, TINI y la española Lola Índigo cae al 5°. La canción cierra el Top 5 general, pero lidera la aparición de artistas argentinos hace cinco semanas. Camilo es el artista con más canciones dentro del Hot 100: “Vida de Rico” (2°); “Tattoo (remix)” junto a Rauw Alejandro (6°); “Despeinada” con Ozuna (13°); “Favorito” (19°); “El Mismo Aire” junto a Pablo Alborán (47°); “Si me dices que sí” con Reik y Farruko (56°); “Por Primera Vez” junto a su esposa Evaluna Montaner (60°) y “Tutu” con Shakira y Pedro Capó (83°). El Hot Shot Debut de la semana es para Cali y el Dandee & Danna Paola por “Nada”. La colaboración entre los colombianos y la mexicana ingresó en el 48° y obtuvo el mejor debut. En el 71°, 24kGoldn y Iann Dior llegan con “Mood”. Los argentinos Los Cafres conquistaron el 81° con “Como ver”, su último lanzamiento – una canción inédita creada hace 20 años -. Por último, los puertorriqueños Ozuna y Daddy Yankee ingresan con “No Se Da Cuenta” en el 99°.

•

Título

Hawái

Vida De Rico

Relación (Remix)

Caramelo (Remix)

High (Remix)

Tattoo (Remix)

Jeans

Ay Dios Mio

Mamichula

La Tóxica

Artista

variación

Esta semana

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

“Vida de Rico”, del artista colombiano llegó al segundo puesto del ranking. “Hawai” de Maluma sigue en lo más alto hace siete semanas.

Semana pasada

Camilo suma 8 canciones en el chart

iMaluma

Camilo

↑

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

↑

Ozuna X Karol G X Myke Towers

↓

Maria Becerra

↓

Rauw Alejandro X Camilo

Justin Quiles

Karol G

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

Farruko

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↑

D E

O CT U B R E

Artista The Weeknd

↓

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

↓

Sebastián Yatra, Danna Paola

↓

Blinding Lights

Un Día (One Day)

No Bailes Sola

Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34

Tusa

Flexin'

Título

↑

Karol G & Nicki Minaj

↑

Lit Killah & Bizarrap

↓

Savage Love (Laxed -Siren Beat)Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS

↑

Mala Vida

Nicki Nicole

↓

Mi Cuarto

Jerry Di

↓

La Jeepeta

Nio Garcia X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka

↓

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

↑

Piedra Libre

Abel Pintos

↓

Elegi

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

↓

Agua

Tainy x J Balvin

↓

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↑

Watermelon Sugar

Se Te Nota

2:50

Yo Perreo Sola

Colocao

↓

Pininfarina

Rojo

BTS

Mau y Ricky

CA LI Y EL D A ND EE & D A NNA P A O LA

Semana pasada

Esta semana

Nada

Título

Duele

Ella Dice

Despeinada

Dynamite

Papás

En Tu Cuerpo

Ayer Me Llamó Mi Ex

Porfa

Favorito

Camilo

↓

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2020

1 6

Bizarrap

D E L

Artista Tini

Khea Tini

Ozuna Feat. Camilo

↑

Harry Styles

Lele Pons & Guaynaa

↑

Mya

↑

Bad Bunny

↓

Nicki Nicole

↓

Rei

↓

J Balvin

↑

Cómo Te Voy A Olvidar Feat. Vicentico Los -Ngeles Azules Feat. Vicentico

↑

Ice Cream

Blackpink & Selena Gomez

↑

Djadja

Aya Nakamura Feat. Maluma

↓

Lyanno

↑

Tak Tiki Tak

Khea Feat. Lenny Santos

↑

El Mismo Aire

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

↓

Nada

Rain On Me

Admv

Harry Nach

Camilo

Cali Y El Dandee & Danna Paola

↓ NEW

Lady Gaga & Ariana Grande

↓

Maluma

↓

S E M A N A

variación

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

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S E M A N A

↓

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

↑

Parientes

↑

CNCO

↑

Reik, Farruko & Camilo

↓

J Balvin

↓

Doja Cat

↓

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

↓

Camilo & Evaluna Montaner

↑

Dance Monkey

Y La Hice Llorar

Contratiempos

Beso

Si Me Dices Que Sí

Azul

Say So

WAP

Por Primera Vez

Quiéreme Mientras Se Pueda

Manuel Turizo

↑

Mi Regalo Más Bonito

La Ross Maria

↑

Don Don

Locura

Que Tire Pa' Lante

Midnight Sky

Inolvidable

Sold Out Dates

Pa Los Gustos Los Colores Javiielo Feat. Brytiago, Khea Y Omy De Oro

Roses

SAINt JHN

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

Break My Heart

Como Ver

Título

Artista

Como Ver

Ganas

Tutu

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

↓

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Bizarrap

↓

Daddy Yankee

↑

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Bizarrap

↓

Miley Cyrus

↓

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

↑

Ovy On The Drums Y Beele

↓

Fascinada

Lali

↓

Duki

↓

Luna De Papel

Miranda!

↓

Puede

Ruggero

↓

Fabuloso

Daddy Yankee, Anuel Aa & Kendo Kaponi

↑

Los Cafres

Camilo, Shakira & Pedro Capo

↑

NEW

+Linda

Dalex

↓

Dua Lipa

↓

Circles

Post Malone

↑

Amanece Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar Feat. Catalina García

↓

Hasta Que Dios Diga

Anuel AA & Bad Bunny

↓

TKN

Rosalia & Travis Scott

↓

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

↓

Sangría

Trueno

↓

Hola

Dalex

↑

Don't Start Now

Dua Lipa

↓

Se Terminó

Lit Killah Feat. Kodigo

↓

How You Like That

Blackpink

↓

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

↓

Tu Me Lo Haces Fácil

Supalonely

Beene

↓

HOLY

No Se Da Cuenta

Soy De Volar

100

Como Llora

Maria Becerra

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

↑

Dvicio & Lali

↑

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Ozuna & Daddy Yankee

Juanfran

O C T U B R E

NEW

Zoe Gotusso

Sech Feat. Justin Quiles

D E

variación

Tones And I

Sola - Neuen Live Sessions

1 6

LO S CAF R ES

Esta semana

↑

Semana pasada

Tiago Pzk

Esta semana

Artista

Título

D E L

NEW ↓

A R

Semana pasada

1 0 0

H OT

variación

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 “Vida de Rico”, de Camilo llegó al segundo puesto del ranking, “Hawai” de Maluma sigue en lo más alto hace siete semanas en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 Latin Grammy, gran expectativa de los argentinos: Fito Páez, Cazzu, Duki, Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas nacionales están nominados. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Spotify 22 Sofi Morandi 23 Seven Kayne 24 Armando Manzanero 25 Manuel Turizo 26 De la Tierra 28 Bandalos Chinos 30 MYA 32 Bizarrap 38 Productores 58 Vera Spinetta

60 Conociendo Rusia/ Circo 61 Mau y Ricky 62 Pablo Alborán LIVESTREAMS 66 Luis Salinas 67 Hugo Fattoruso 68 Maia Reficco 69 Melina de Piano 70 Santiago Sáez 71 Alejandro Santamaría 72 La Mancha de Rolando EMERGENTES 76 Doble Valentina, Pirolo, Sebastián Blanco y J4Z ESPECIALES 64 Axe 65 Fila 74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Chunga’s Revenge, Frank Zappa.

Big One. 10 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

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Intro

Cazzu.

EL SEMÁFORO

Latin Grammy

Gran expectativa de los artistas argentinos

Lali es la primera artista argentina mujer en ganar un premio Latin Billboard.

Fito Páez, Cazzu, Duki, Nicki Nicole, Wos, entre otros artistas nacionales están nominados a los premios que se entregarán el 19 de noviembre en una ceremonia que no presencial. en una trasmisión re-imaginada, cuyo tema es “la Música Nos Humaniza“, que se producirá desde varias ciudades alrededor del mundo y tendrá como sede la ciudad de Miami, “el espectáculo será una celebración musical y el poder unificador de la música, mediante historias de empeño, esperanza y espíritu social”, se destacó. La Academia Latina de la Grabación anunció la primera lista de los artistas que formarán parte de la 21 Entrega Anual del Latin Grammy, que incluye a actuales nominados, así como a previos ganadores como Bad Bunny, Pedro Capó, Alejandro Fernández, Karol G, Kany García, Los Tigres del Norte, Christian Nodal y Fito Páez. Carlos Rivera y Roselyn Sánchez serán quienes conducirán el evento de la entrega anual. En cuanto a los argentinos, por su trabajo en La conquista del espacio, Fito Páez está nominado a “Disco del año”, en tanto que Cazzu, Conociendo Rusia, Nicky Nicole, Nathy Peluso y Wos se encuentran en el listado de “Mejor Nuevo Artista”. Cabildo y Juramento, de Conociendo Rusia, está nomi-

nado a “Mejor Álbum Pop/Rock”, categoría en la que también compite Fito Páez con La conquista del espacio. Conociendo Rusia a su vez tiene una nominación por “Quiero que me llames” a “Mejor Canción Rock/Pop”, y Fito hace lo propio con “La canción de las bestias”. Eruca Sativa obtuvo dos nominaciones en Rock por su disco Seremos primavera y la canción “Creo”. Duki es el único argentino con nominaciones en la categoría urbana con “Goteo” nominada a Mejor Canción de Rap/Hip hop. Y la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” encuentra a Barbi Recanati con su disco Ubicación en Tiempo Real y Louta por 2030. Y en “Mejor Canción de Música Alternativa”, Eruca Sativa compite con “Carapazón”. Por último, se indicó que Marc Anthony, Persona del Año 2016 de La Academia Latina de la Grabación, y ganador de seis Latin Grammys y tres Grammys, regresará al escenario una vez más con una participación. Mientras que Nathy Peluso también ha sido confirmada para su actuación internacional.

Todos los integrantes de Los Palmeras contrajeron coronavirus y se encuentran aislados. Por suerte “en buen estado de salud y con malestares leves”.

“Súbete a mi moto”, le serie estrenada por Amazon Prime basada en la historia de Menudo, recibió fuertes críticas y denuncias de ex integrantes por acoso sexual y maltrato. BILLBOARD.COM.AR

Billboard Music Awards 2020

La noche donde brillaron Post Malone, Billie Eilish y BTS En el Teatro Dolby de Los Ángeles entre protocolos y barbijos, el artista neoyorkino se consagró como el mejor del año gracias a singles como "Circles". La artista WOMEN IN MUSIC 2019 fue otra de las destacadas y los surcoreanos hicieron delirar a las fans alrededor del mundo.

e llevó a cabo una nueva ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards en reconocimiento a los artistas que encabezaron las listas de popularidad entre el 23 de marzo del 2019 y el 14 de marzo del 2020. El escenario elegido para el evento virtual fue el Teatro Dolby de Los Ángeles, y la conductora, por tercer año consecutivo, fue Kelly Clarkson. Post Malone fue el gran protagonista de la noche al quedarse con nueve estatuillas, entre las que se destacan la que reconoce al “Mejor artista masculino” y al “Mejor artista del año”, la categoría más importante. La otra figura destacada de la jornada fue Billie Eilish: la eligieron “Mejor artista femenina” y su álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, fue elegido como el mejor del año. Asimismo, Lil Nas X fue premiado por ser el “Artista top hot 100”, y el tema que interpretó junto a Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”, se consagró en la categoría “Canción top hot 100”. BTS se presentó en los #BBMAS2020 con ‘Dynamite’ luego de haber sido elegidos como “Top Social Artist” por cuarto año consecutivo. DojaCat comenzó con ‘Juice’ y continuó su presentación con Say So’; Bad Bunny fue elegido Top Latin Artist y se presentó con “Yo perreo Sola” junto a IvyQueenDiva y Nesi.De esta forma, tras su cancelación en abril a causa de la pandemia de Covid-19, la entrega se realizó el pasado 14 de octubre. En esta edición el rapero Post Malone fue el artista que más nominaciones consiguió (16), entre las que destacó: Mejor Artista, Mejor Artista Masculino y categorías vinculadas al rap

Sia.

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como Mejor Artista, Mejor Artista Masculino, Mejor Rap Tour, Mejor Álbum y Mejor Canción. Tuvo competencia con quienes le siguieron en las preferencias: Lil Nas X (13), Billie Eilish (12), Khalid (12), Lizzo (11), Kanye West (9), DaBaby (7), Chris Brown (6) y Taylor Swift (6). Entre los artistas latinos, las mayores nominaciones recayeron en J Balvin (5), Bad Bunny (4), Anuel AA (3) y Ozuna (3). Los Billboard Music Awards es la única ceremonia de la industria en la que premian a los artistas más populares de la música actual según su desempeño en los Billboard Charts durante los últimos doce meses. Esta lista es considerada como la máxima autoridad en la industria musical. Los finalistas de los Billboard Music Awards se determinan de acuerdo a las preferencias de la audiencia, la ventas y canciones digitales, radio, streaming, giras y reconocimiento social, procesos que son monitoreados por Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound.

Lil Nas.

Billie Eilish.

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Giulia Be

Emanero

La cantante brasileña Giulia Be lanzó su nuevo sencillo titulado Inolvidable. Este nuevo lanzamiento fue compuesto por Giulia en solo minutos e inspirada en un momento personal en el que justamente estaba viviendo. “El año pasado, mientras producía Chiquita Suelta, tuve algo de tiempo libre y aproveché para escribir algunas canciones. Un día, recibí un mensaje de mi ex diciendo que había soñado conmigo. Y de ahí vino la inspiración. Quería jugar con la idea de que 'yo' era inolvidable, y ya tenía la palabra inolvidable en mi cabeza”, comenta Giulia acerca de su nuevo sencillo. Compuesta originalmente en español, también cuenta con una versión brasileña junto al gran cantante brasilero, Luan Santana. Inesquecível llegó simultáneamente a las plataformas digitales este viernes. Fue producida por Paul Ralphes y el mismo equipo que trabajó en el EP Solta.

Emanero estrenó su nuevo single, titulado “Pastillitas”. Siempre desde una perspectiva vanguardista en los sonidos del hip-hop, esta nueva canción se apoya musicalmente en los sonidos del poppunk de finales de los '90 y se mezcla con detalles del género urbano actual. Tal como lo define el propio artista, Pastillitas “es la canción que hubiese querido hacer a los 14 años”. Este es el segundo lanzamiento del rapero junto a Warner Music Argentina, luego de haber estrenado el single “Como Vos lo Hacés” a mediados de junio. Compuesto, escrito y producido por Emanero desde su propio estudio, y con Matias Cugat en la mezcla y masterización, “Pastillitas” es una canción nacida desde el encierro, las ansiedades y las incertidumbres, con el eje puesto en los pensamientos recurrentes que nos lastiman y no ayudan: “quiero creer que hay algo más en que creer”.

Lit Killah

Justin Quiles

Luego de posicionarse en distintos charts a nivel global con el hit Flexin’ junto al productor Bizarrap (BZRP), el rapero LIT killah presenta su nueva canción, titulada “Se Terminó”. El tema cuenta con la participación de una de las grandes figuras del freestyle hispanoparlante: Kodigo. Así, se combinan dos de los freestylers más reconocidos por sus cualidades en el flow doble-tempo, demostrando la velocidad tanto musical como creativa de ellos. La canción fue compuesta por ambos, luego de formar parte de un camp junto a varios amigos de la escena como Paulo Londra y Bizarrap, donde en un home-made studio sacaron lo mejor de cada uno para lograr distintas maquetas y canciones. La producción y arreglos de este single quedó a cargo de Big One, otro de los productores más reconocidos del trap. Durante este año, su éxito fue multiplataforma, el videojuego móvil “LIT killah: The Game” se convirtió en uno de los más importantes en las tiendas de aplicaciones, acumulando más de 2.7 millones de descargas en todo el mundo.

Justin Quiles se encuentra en el epicentro del movimiento mundial de la música latina. Mientras prepara nueva música para su próximo álbum, el hitmaker puertorriqueño triunfa en los charts con “PAM” y “Jeans”. El artista se posiciona en el #2 de los temas más escuchados de Spotify Argentina y tiene 7 canciones en el top 200 local de la plataforma musical. En lo que respecta al resto del año, el artista prepara nuevos lanzamientos que serán parte de su tercer trabajo discográfico. Ambos singles ya cuentan con certificaciones y suenan cada vez más en las redes sociales de las famosas argentinas que bailan al ritmo de los temas del momento. Recientemente ‘Jeans’ se consagró con la certificación de Platino. Con más de 25 millones de reproducciones en YouTube, 16 millones de streams en plataformas digitales y 6.4 millones de seguidores en Instagram, el artista suena cada vez más fuerte en Latinoamérica y Argentina.

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Hits latinos para subir la temperatura Jennifer Lopez, Maluma, Manuel Turizo y Mau & Ricky lanzaron canciones que apuntan convertirse en los hits de la temporada de verano en Cono Sur.

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Maluma y Jennifer Lopez.

Manuel Turizo.

GENTILEZA SONY

dos de los artistas latinos más importantes del mundo, Jennifer Lopez y Maluma, unieron sus voces para lanzar “Pa Ti” y “Lonely”. Ambas canciones fueron producidas por Jon Leone y Édgar Barrera, y co-escritos por Jennifer Lopez y Maluma. Los videos fueron dirigidos por Jessy Terrero y filmados en la ciudad de Nueva York y Huntington, NY. Las canciones formarán parte de la banda sonora de Marry Me, el largometraje protagonizado por Jennifer Lopez y Maluma, el cual se estrenará el 12 de febrero del 2021 para el Día de San Valentín. Por otro lado, Manuel Turizo, Rauw Alejandro y Myke Towers revolucionan la industria del género urbano con “La Nota”. El ídolo de origen colombiano comienza una nueva etapa en su carrera artística de la mano de dos de los líderes de la nueva generación de intérpretes del género urbano. “La Nota” es un tema que transmite “electricidad” y sensualidad, sin descuidar el flow urbano y contagioso que ha caracterizado la carrera artística de Turizo desde sus inicios. El videoclip es una pieza audiovisual para recordar, cargado de efectos especiales y dirigido por el cineasta Daniel Durán. Otros que nos tienen acostumbrados a los éxitos y las canciones pegadizas son Mau y Ri cky, que esta primavera nos sorprenden con “La Grosera”. Esta canción es el segundo adelanto de su próximo álbum Rifresh. El dúo regresa de nuevo a los años 90 de la mano del director Stillz, el mismo detrás del video musical de estilo vintage de “Papás”. Mau y Ricky fusionan en esta nueva canción, el reggaetón con un toque de pop-rock. El título de la canción vino de una conversación divertida con diálogos subidos de tono que tuvieron los chicos sobre una ruptura amorosa. El nuevo álbum de Mau y Ricky, Rifresh, que saldrá a la venta a finales de este año, marcará una evolución refrescante en su carrera mientras los hermanos llevan el pop urbano latino al siguiente nivel.

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I N D U S T R I A

7 años de Spotify Argentina

Cumpleaños con TINI como la artista de mayor crecimiento La plataforma publicó datos oficiales celebrando su aniversario de llegada al país. Se destacan también Soda Stereo, Paulo Londra y Duki.

el 24 de septiembre de 2013, spotify llegó a la Argentina como una plataforma ya consolidada en Europa – fue creada en abril de 2006 en Suecia -. Los primeros cinco años luego de su llegada al país estuvieron principalmente dominados por el rock y el folklore, siendo Soda Stereo, Gustavo Cerati y Abel Pintos los artistas y grupos más escuchados en aquel entonces. Hacia fines de 2017 llegó el turno del trap, liderando las listas incluso hasta día de hoy. Duki, Nicki Nicole, KHEA, Paulo Londra, Bizarrap y Cazzu, son algunos de los artistas más escuchados. Además, Paulo Londra fue también el artista argentino más añadido a playlists en los 7 años que la plataforma lleva en el país y el más escuchado a nivel global durante 2018 y 2019 – llegando al número uno del Billboard Argentina Hot 100 con “Te Besé” y “Adán y Eva” -. Por último, la plataforma también desveló que TINI fue la artista argentina con mayor crecimiento en streams a lo largo de estos siete años – las estadísticas completas están disponibles en la página oficial de Spotify Argentina -. 20 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

ARTISTAS QUE SE DESTACARON EN ESTOS SIETE AÑOS DE SPOTIFY ARGENTINA

artistas argentinos de trap

artistas de rock argentino

canciones de artistas

más escuchados

argentinos más escuchadas

1. Paulo Londra 2. Duki 3. KHEA 4. Bizarrap 5. Cazzu

1. Soda Stereo 2. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota 3. Gustavo Cerati 4. Callejeros 5. La Beriso

1. Loca (feat. Duki, Cazzu) – Cazzu, Duki, KHEA 2. Hijo de la Noche – C.R.O, Duki, Ysy A 3. Adan y Eva – Paulo Londra 4. Quavo #Mododiablo Duki, Neo Pistea, Ysy A 5. Nicki Nicole: Bzrp Music Sessions, Vol. 13 – Bizarrap, Nicki Nicole

artistas argentinos de folklore más escuchados

artistas argentinos de pop más escuchados

1. Abel Pintos 2. Luciano Pereyra 3. Los Nocheros 4. Chaqueño Palavecino 5. Merdeces Sosa

1. TINI 2. Lali 3. j mena 4. Diego Torres 5. María Becerra

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SOFI MORANDI

“Intento mantener un mensaje de que los sueños se cumplen” La artista representa a Argentina en la votación para “Influenciador Latino del Año 2020” de E! People’s Choice Awards 2020. el próximo 15 de noviembre se extenderá la alfombra roja de E! Entertainment. Ese día y desde Santa Mónica, California, transmitirá la 46° edición de uno de los premios más importante para los fans y la cultura pop en el mundo: los E! People´s Choice Awards. La única ceremonia donde los fans son los únicos jueces y sus votos deciden quienes serán los grandes ganadores. Por primera vez en sus 46 años tendrá la categoría “Influenciador Latino del año 2020”, con la que se reconocerá a aquellas personas que a través de las redes sociales han impactado de forma positiva a sus seguidores latinoamericanos. De esta forma, se une a las más de 40 categorías globales que reconocen a las estrellas más sobresalientes del año de la música, la televisión, el cine y la cultura pop. Uno de los motivos por lo que te eligieron es por tu actitud positiva ante la vida… Sí, de eso estábamos hablando hace un ratito con las chicas, que está bueno desde el punto de vista que hay veces que las redes pueden tornarse un poco superficiales. Es que a la vez que es un lugar donde vos podés interactuar con tus seguidores y hacer dinámicas y te reís y te mandan mensajes hermosos, tiene también toda esa parte superficial de los números, los me gusta, las reproducciones, es trabajo, a las marcas les interesa. Por eso me gustó que en este caso no haya sido tan importante todo el tema de los seguidores, de los números, sino más bien esto de generar un impacto positivo y de que eso llegue del otro lado. Yo siempre intento mantener un mensaje de desde que los sueños se cumplen y laburen por sus sueños hasta, no sé, mostrarse como es cada uno, espontáneo, genuino. Entonces está bueno que eso se vea del otro lado, porque uno muchas veces no se ve, no sabe con seguridad qué mensaje da. Así que por ese lado me puse re contenta por la nominación. 22 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

¿Te ves en un futuro lanzando tu disco o un simple al menos? - Le tengo respeto a la música, entonces es como que el día de mañana si compongo voy a querer ser de esas artistas que escriben sus propias letras y como que se meten mucho en su proceso. Como es algo tan personal… tengo un montón de amigos compositores o con estudios de grabación que me podrían ayudar, pero todavía no encuentro algo de que hablar. Obviamente uno tiene un montón de cosas en la cabeza pero como que me falta pasarlas a papel y creo que ya va a llegar el momento. ¿No te inspira María Becerra, o Emilia o Lali? Porque todas en algún momento se animaron. - María me parece una locura lo que está

creciendo. Mucha gente la de haber conocido como María Becerra la cantante, pero conocerla de YouTube depilándose el bigote… posta es muy laburadora y empezó sola. Gente que llegó sin conocer a nadie y empezó totalmente de cero, entendés. Yo la veo a María y digo: “Chabón todo lo que tiene es gracias a ella” y tiene un re equipo y labura mucho en equipo, eso habla muy bien de ella también. Encima está recién arrancando la va a re pegar. Si me motiva María. Y después Tini me encanta pero como que me siento más identificada con Lali. Porque baila muchísimo, sus shows los da mucho con las coreos, y a la vez ahora está grabando en una serie de Netflix y como que también se ve mucho la actriz y aparte del área de los conciertos y los recitales. Siento que es muy histriónica y me gusta eso.

SEVEN KAYNE

“El álbum es una gran canción” Su nueva canción “Con Otra” con producción con Bizarrap anticipa su nueva etapa con miras a toda la región mientras ultima detalles de su primer álbum. POR SANTIAGO TORRES

Se nota en el video que es tu estudio, trabajaron con lo que tenían. - Totalmente. Se nos dio por representar en la canción lo que fue la secuencia de mi vida. Decir “¿dónde grabo?” y bueno, grabé en casa. Me gusta eso, que la gente pueda ver en realidad donde estoy, donde trabajo y donde grabo. ¿De quién es la guitarra reventada al principio del video? Casi se nos escapa un lagrimón… - No es un dato menor, gracias por esta pregunta. Era mi primera guitarra. La idea iba por ahí, era mi bebé y está rota… En el video. Justamente es el único easter egg que metí en esta nueva etapa. La guitarra está puesta ahí para que la gente pueda darse cuenta de algo que todavía no estoy mostrando ni diciendo. En tus últimas producciones estás destacando por cómo tocás la viola, y la gente se está dando cuenta de eso. Pero en el tema no hay ni una sola viola. - Justamente por eso está rota, fue como decir “acá no estuvo”. Como decís, puedo conectar y hacer todo a través de mi guitarra, fue algo que me costó un tiempo implementar pero que

ahora no puedo dejar atrás. Tengo mis guitarras conmigo todo el tiempo, estoy tocando todos los días… Experimento con ellas y siento que vuelvo a disfrutar de la música con instrumentos, que tan hermosa es. Venís trabajando mucho este año: Billboard Argentina En La Casa, la sesión con Biza, la ópera prima de tu álbum… - La verdad que sí. Ya estoy terminando mi primer álbum. Este año crecí y aprendí tanto que me di cuenta que todavía hay tanto por investigar y tanto por conocer… Cuando escribí mi primera canción estaba muy arriba, cuando se la presenté al público estuvieron encantados pero me di cuenta que no todo es suerte o ayuda del de “arriba”. El de “arriba” va a estar ahí si uno hace lo necesario para que se manifieste. Este año me enfrenté a estar solo y me ayudó muchísimo en la introspección como artista. Arrancar bien es una cosa, pero después hay que tener contenido, repertorio y mantenerse. Me imagino que vos querés que tu música dure años, décadas incluso. - Exacto, décadas es la palabra. La verdad es que me costó mucho. El año pasado me di cuenta

que tal vez no sabía para donde estaba yendo. Sé que a los 40 años quiero estar rompiendo escenarios, dedicándome a la música completamente e incluso producir artistas, eso lo tengo más que claro. Pero lo que fue difícil fue caer en el “hoy”. El año pasado estaba medio desviado en el camino pero pude retomar. Sos exigente con vos mismo y esa exigencia necesita concretarse con un primer álbum, ¿verdad? Tu ópera prima - Creo que después de mucho tiempo pude concretar la idea final del proyecto. Quiero que sean siete temas que cuenten una historia, que tengan una relación y que hablen de lo mismo. Este año, atravesar la cuarentena, haberme mudado por primera vez y una ruptura de corazón, no te voy a mentir, me ayudaron a crear el álbum en una semana. El proyecto, entonces, sería como una gran canción separada por actos - Muy bien dicho, es una gran canción que está escrita orgánicamente y con el objetivo de llegar a dos personas: de quien me enamoré y no me dio bola y quien estaba enamorada de mí pero a la que yo no le presté atención. Está buenísimo y al mismo tiempo es tan real… BILLBOARD.COM.AR

ARMANDO MANZANERO

copiar, sino sencillamente el que se mete al mar, se mete al agua salada.

“Tengo 86 años y compongo desde los 15, nunca he parado” El cantautor y productor yucateco ganador del Premio Billboard a la Trayectoria 2020 ha escrito más de 1000 canciones y destaca el trabajo como la base de su exitosa carrera. “Tenemos muchos proyectos por delante con artistas internacionales”, anticipa. POR SANTIAGO TORRES

armando manzanero fue reconocido con el Premio Latin Billboard a la Trayectoria el pasado 21 de octubre en Miami. Luis Fonsi, Joy Huerta (Jesse & Joy), Pablo Alborán y Jesús “Chuy” Navarro (Reik) escogieron sus canciones favoritas para honrarlo desde el escenario. ¿Qué hay de cierto en que compusiste más de 1500 canciones? - No, mil y pico debe ser ¿Suena escandaloso verdad? Pero compongo desde que tengo 15 años y tengo 86, nunca he parado. He pasado por diferentes generaciones, empezando por Angélica María, si revisamos la vida de Goyeneche, soy un señor que ha producido siempre, sé del trabajo y eso me hace feliz. Me llama la atención tu primera grabación, porque antes se valoraba más la interpretación o el show en vivo. Hoy están todos en sus casas haciendo música. ¿Esperabas que fuera así? - Creo que fui asimilando esto poco a poco porque hace como cuarenta años los americanos empezaron a poner su estudio en su garage en lugar de guardar el coche. Y el mundo empezó a generar discos independientes, antes las compañías se encargaban de distribuir, pero todavía existen. Ahora es más fácil igual, y si uno tiene suerte la puede pegar fácil, entrar en una plataforma digital. ¿De qué marca? Pueblo. De la gente que quiere oirla. Alguien me dijo que las últimas canciones que escribiste son las que más te gustan a vos. ¿Es cierto o es un mito? - Sí, por supuesto que sí. Hay canciones como por ejemplo “Por debajo de la mesa”, que amo la historia. La estructura. Canciones como “Dormir contigo” que hablan de términos más cercanos, términos antes no considerados tan vinculados a la relación. ¿De dónde sacás las ideas? - Lo que sucede es que en mi caso puedo explicar que estudié música. Cuando tenía 8 años arranco a estudiar porque me interesó de un señor que hacía canciones en Yucatán. Lo escucho cantar y le pregunto a mi papá - también músico - porqué es tan raro y me dice: “Lo oyes raro porque ese señor es Argentino. Se llama Carlos 24 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

Gardel y la canción es “El día que me quieras”. Entonces le digo a mi padre, “oye papá si soy músico quiero hacer una canción como esa”. Entonces al ser músico los he oido a los compositores básicos, los maestros de la música para un señor que estudia música: Bach, Chopin, Beethoven, Tchaiocvsky, Mozart. Los preferidos. Quien los escucha maneja la música y es sencillamente mágico hacer una canción. Ahora, no puede ser que uno piense que puede existir algo que sea muy nuevo y original. A lo mejor será una innovación en ritmo, pero en melodía es muy difícil. Porque esos señores ya lo escribieron todo. Si manejamos siete notas, tiene que parecerse a otra cosa, no es

La progresión de “Despacito” es la misma que “De Música Ligera”, pero hay que innovar en detalles - Despacito es pegajosa, con el tema tan de adivinar qué estaba diciendo “Despacito” te metes en un tema tan delicado, tanta suavidad. Y además un gran video. Eso no puede fracasar jamás. La música en español se ha propagado. ¿Es su época de oro? - Sí, definitivamente. Es la época en la que nuestro idioma ya no tiene límites ni fronteras. Es grandioso. No va a pasar lo mismo con la música alemana, ni con la austríaca. Nuestro idioma es dulce, romántico, coloquial. Creés que la música tiene que ver con todo eso… - Desde luego, la música vuela por todos lados. El músico actualmente, todo el mundo tiene algo de latino, quiere comer algo de latino, o quiere decir algo de Latinoamérica. Algunas canciones son exitosas en su complejidad y otras con solo un acorde... - Hay canciones de las que no se puede opinar. Una de las canciones más difíciles de armonizar es “Contigo a la distancia”. “El día que me quieras” no es nada fácil armónicamente. Sin embargo, cuando algo gusta, uno ve cómo hace para acomodarse a ella.

MANUEL TURIZO

“Quise mostrar lo que la gente no escuchó de mí” “La Nota”, junto a Rauw Alejandro y Myke Towers, adelanta su nuevo disco Dopamina.

hace cuatro años, manuel turizo lanzaba “Una Lady como tú”, canción que lo daría a conocer y expandiría su carrera en América Latina, Europa, y especialmente España. Hoy, el músico de origen colombiano comienza una nueva etapa en su carrera artística llevando su música a un nuevo nivel profesional con un próximo disco, Dopamina. “La Nota” es el primer sencillo, encargado de abrir esta nueva faceta. Para él, convocó a dos líderes de la nueva generación de intérpretes del género urbano: Rauw Alejandro y Myke Towers: “Quería el contraste de los estilos”, comenta. Arrancó la nueva etapa. El nuevo álbum. - Gracias a Dios, sí. Empezamos con el pie derecho con “La Nota”. Un sencillo que tiene dos invitados boricuas, Rauw Alejandro y Myke Towers, que la están rompiendo. Soy muy fanático y los quise invitar para el primer sencillo de mi nuevo álbum Dopamina. ADN, Dopamina… si no hubieses sido cantante eras médico - Siento lo mismo. Siento que la música viaja por dentro de nosotros como por medio de la energía, el ADN. Es algo metido dentro. La dopamina se libera cuando escuchamos música que

nos gusta, a esto voy con el nombre y el concepto. Cuando estás con la persona que te gusta, cuando ves algo que te gusta, la dopamina se libera cada vez que sientes placer. Con este álbum que está por salir quise mostrar lo que la gente no escuchó de Manuel Turizo. En estos cuatro añitos de carrera, la gente tiene claro el concepto de Manuel Turizo, el flow. Pero también sentí que había estilos y cosas que me gusta hacer cuando entro al estudio que no se habían mostrado, una evolución del sonido que he venido trayendo. Eso quiero mostrar con Dopamina, y “La Nota” lo hizo: una batería bien fuerte, movida, ahí vamos llevándolo poco a poco. Ni Rauw ni Myke tienen tu color de voz, ¿eso fue buscado? - Exactamente, esa fue la idea, quería el contraste de los estilos. Principalmente invité a Myke a la canción, quería un chanteador de los duros. Lo invité, está rompiendo y siento que la rompió. Después pude mostrársela a Rauw, con un color de voz que contrasta muchísimo con el mío. Y la rompió, cuando me mandó el chanteo me quedé “Ok, ahora lo tenemos listo con cerezas, crema pastelera, todo”. Bailar como Rauw es imposible

- Total, tiene un flow… Soy muy fanático de su baile y cómo lo combina con el canto. ¿Qué decís de Beele? - Soy fanático de Beele, él es de la costa de Colombia también. Desde su primer sencillo soy fanático. Mi filmmaker me mostró su canción apenas salió y me llamó la atención su color de voz. Por eso me monté en el remix de “Loco”. Yo mismo le escribí y le dije: “Oye, me encanta ese tema. Quiero hacer el remix”. Nos unimos con Farruko y Natti Natasha también, rompieron todo. Siento que es de los artistas de Colombia que promete. Tenés 20 años y estás rompiendo todo, ¿te sentís un puente entre la isla y Colombia? - Sí, claro que sí. Siento que es bien importante esa colaboración. No hace falta describir el talento que nace desde Puerto Rico y la cantidad de artistas que salen tan buenos de la isla. Siempre he tenido una comunicación muy directa con Colombia, inicialmente porque ahí consumían el género urbano que ellos hacían. Se creó una hermandad muy fuerte en la música urbana de ambos países. Ellos tienen un color bien distintivo y nosotros también, así que la fusión es un punto medio que gustó mucho. Somos países muy folklóricos. BILLBOARD.COM.AR

DE LA TIERRA

El cuarteto regresó con “Distintos”, su primer lanzamiento en casi cuatro años. El sencillo conserva un estilo guiado por el concepto de “menos es más”. de la tierra está formada por cuatro amigos latinoamericanos, todos miembros actuales de otras reconocidas bandas. El guitarrista brasileño Andreas Kisser (Sepultura), el vocalista y guitarrista argentino Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), el bajista puertorriqueño Harold Hopkins (Puya) y el baterista cubano-mexicano Alex González (Maná). “Distintos” fue producido por De La Tierra y mezclado por el ingeniero Stanley Soares, quien formará parte de lo que será el próximo álbum de estudio que será grabado en febrero. Estaba esperando la distorsión, los platillos y los vi folklóricos… alex Lo que estábamos hablando con los medios es que, aunque De la Tierra es una banda de metal, heavy (nos quieren poner), al final somos músicos. Amamos el metal, el metal es como el jazz, hay mil subgéneros dentro del metal. Con todo el universo musical, es imposible encasillarnos en un solo género. Si ves las grandes bandas que se han destacado en la historia es porque se han animado a tocar algo fuera de lo que la gente espera. Led Zeppelin, por ejemplo. Las grandes bandas de rock pesado siempre han tenido una canción lenta, independientemente de la letra. Y uno puede ser muy pesado sin usar distorsión. El americano es pesado por la raíz, 26 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

historia, cultura, somos una raza muy especial. De lucha, de pelear, de salir adelante, sobrevivir. Cuando Andreas empezó a tocar el tema en un camerino, todos volteamos. Cuando la envía a Andrés por primera vez, la envía con una guitarra eléctrica súper densa. Esa versión la retomaremos para nuestro próximo disco, pero esta decidimos dejarla así. Con el gran trabajo que hizo Andrés con la letra y música, todos dijimos que era algo muy especial. El sencillo apropiado para mostrar presencia y para que la gente sepa que aún existimos. ¿Cómo fue la grabación? andrés Cuando Andreas me envió los arreglos, ya había hecho un gran laburo. Dos guitarras, todas armonizadas. Nosotros no tenemos problema en que uno toque la guitarra en una canción o no, en las canciones priorizamos el sentimiento. Cuando la escuché, pensé que poner una guitarra sobre la de Andreas iba a quedar mal. Menos es más. Le dije que no iba a colocar nada, me iba a dedicar a la letra e interpretación. Al final hago algo muy del norte argentino, como un llanto. Le metí unos teclados medio locos por detrás. Quedaron muy lindos, cuando se lo mandamos a Stanley (que mezcló el primer disco de De La Tierra), le pedí que sean una atmósfera, no algo muy presente.

Hablemos del bajo andrés Harold tiene algo de raíz. Como Andreas tiene la bossa nova y la cultura afro brasilera, Alex lo mismo con el peso de sus manos. El otro día escuchaba el tema y pensé “Hay un aire, a la vez un poderío, que hace que lo poquito suene gigante”. ¿Qué se pierden los chicos que hacen música sin instrumentos?, Alex, vos que sos uno de los mejores bateristas de América alex Yo soy y espero ser más que nada una inspiración y una influencia para que un chico y una chica quiera tocar la batería. Me interesa ser un artista y músico e inspirar, nunca querer ser el mejor. En cuanto a tu pregunta, es un arma de doble filo. Veo un beneficio en que un chico o banda ya no tiene que juntar miles y miles de dólares para poder apartar un día o dos en un estudio profesional y grabar un demo o 10 canciones en un día. Tiene sus pros y sus contras. El pro tools y lo digital son herramientas, pero no debes depositar tu creatividad en ellas. Hay muchos géneros que no sigo, los respeto, pero no son mi rollo. andrés Es un momento raro. Pero no estoy vencido en esto, porque encuentro muchos chicos que utilizan estos aparatos, pero que tocan muy bien. Hay un montón de gente que toca muy bien. Ca7riel, por ejemplo. Agarra la guitarra y es Hendrix, y la rompe en el piano y el canto. Es trapero. Pero me alegra ver que detrás de lo que hace, es un músico. Quizás, lo que les falta es mostrar más ese lado. Como yo hice con el folklore en este tema. Mostrar el alma. Que los chicos no se cierren a lo que les sale bien, que prueben otras cosas. No reprimirse, ir por más.

GENTILEZA DLT

“Las grandes bandas siempre tuvieron buenas baladas”

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Presentado por

BANDALOS CHINOS

“Nuestro afán es divertirnos y mantenerlo interesante para nosotros” Este 29 de octubre, la banda se presentará desde el Movistar Arena en un show por streaming para presentar su disco Paranoia Pop. POR SANTIAGO TORRES

andalos chinos presentó su último trabajo discográfico: Paranoia Pop, el 9 de octubre. El álbum consiste en diez canciones, producidas por Adán Jodorowsky, y grabadas en los estudios Sonic Ranch de Texas. El sucesor de BACH, su obra consagratoria, será presentado este 29 de octubre en el Movistar Arena. Este año, Goyo Degano, Iñaki Colombo, Chapi Colombo, Tomás Verduga, Matías Verduga y Nicolás Rodriguez del Pozo anticiparon el disco con tres simples: “Mi Manera de Ser/AYNMG” (doble), “Sin Señal” y “El Ídolo”. Todos los sencillos fueron acompañados de videos. En el último adelanto, la banda retoma la figura del ídolo en la letra y un sonido de rock n’ roll: “No quiero conocerte, prefiero imaginármelo”, canta Degano.

Estamos atentos a Paranoia Pop y al Movistar Arena. ¿Se llega por streaming pero se llega, ¿no? goyo Sí, no lo podemos creer. Tocar en un espacio como el Movistar Arena, que si no hubiera sido por el contexto, hubiera estado más difícil. Como decís, se llega a la gente intentando romper con la quietud. Salir a hacer algo para alimentar un poco la creatividad. Dando lo mejor de nosotros. La creatividad. La cuarentena desnudó un poco la creativi-

dad en cada artista, ¿no? goyo Sin duda, creo que en toda crisis surgen buenas ideas y creo que lo difícil es sobrellevarla. Nosotros somos privilegiados, pudimos quedarnos encerrados y a partir de un momento volvimos a ensayar a Saldías y empezamos a cranear este show que es mezcla de universos: el show en vivo es irremplazable, así que intentaremos emular una película, un streaming, un musical, y en esa búsqueda de unir todos esos mundos nos estamos quemando un poco la cabeza. “El ídolo” está picando muy bien, ¿se esperaban las views que tienen y el interés inmediato ante todo lo que sacan? chapi Deseábamos, seguro. Pero en función de confiar en lo que nos gusta hacer y saber que si es algo nuestro, la gente lo va a aceptar porque es sincero. Más que nada por eso, obvio que nos gusta el pop y tampoco nos salvamos de la paranoia del like. Somos parte de eso, esa industria. Está re bueno que la gente esté expectante, pero también puede jugar en contra. Se incrementa la presión externa y no hay que dejarla entrar en la creatividad o la música. En su música hay un recorrido por las décadas. Al principio eran medio 2000, después 90s, este es el más 80s, ¿hay un recorrido por las décadas?

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goyo Sí, creo que tiene que ver con haber estado en movimiento y búsqueda todo el tiempo. El hecho de ser seis hace que siempre alguno esté yendo a un lugar nuevo. Sumarnos a la ola del otro nos hizo explorar un montón de lugares y está buenísimo. Una vez que lo incluimos a Adán (Jodorowsky) en esta ecuación logramos destrabar y ahora tenemos una relación creativa en la que todavía vemos un techo muy alto. Por ahí, encontrar en esas sociedades creativas nuevos lugares para explorar. Creo que la clave está en eso.

Cuando arranca el disco escucho David Bowie, de los 80s. Hay guiños a artistas que los influyen… chapi Sí, obvio. También nos divirtió no cerrar tanto y honrar ese momento antes de ensayar en el que ponemos música. Y siempre alguien pone algo diferente: un tecno, yo algo de los Beach Boys (que estoy fanatizado), Iñaki va y pone un disco de Prince y suena rock nacional todo el tiempo. Quisimos hacer un promedio. Quisimos hacer todo. Y está buenísimo el eclecticismo no sólo en la producción, sino también en la composición y eso significó armar – para cada tema – un audio distinto de batería, un micrófono distinto para cada tema – en “El ídolo” usamos uno medio 50s “discurso político” – para otros unos más HD, pero siempre desde la perspectiva de una banda de rock

and roll. Es un formato más que nada, después hacemos de todo. Radiohead es así. Al ser seis, una cosa es un sonido, otra es el mensaje, ¿cómo laburan las letras? goyo Hay mucho ida y vuelta, hay mucho de Chapi, de Tomi. Durante la grabación de Paranoia Pop Tomi juntó las emociones e ideas que íbamos tirando. Pero hay un laburo de poner todo en duda, parte de eso es lo que nos hace llegar a lugares nuevos. Dudar de todo lo que hacemos para encontrar lo que mejor represente el sentimiento que quiere expresar la canción. Y después sí, hay un tire y afloje con algunas cosas que me suenan raras al decir, pero nos ponemos muy de acuerdo charlando. Ahondando en los sentimientos de los otros. Un ping pong que lleva la letra a un lugar copado y creo que en este disco hay nuevas voces y personajes. Algo más oscuro, más íntimo. Opinamos todos, guiados por Adán, que interpretaba ese juego teatral. ¿Cómo se sienten en la escena? chapi Creo que el que no conoce bandas es porque no le interesa. Porque hay un montón, nosotros somos una más. al estar dando vueltas por la microescena de bandas conocimos un montón y no solo son las que tocan en festivales o aparecen en Niceto, porque hay todo un circuito que se viene gestando hace tiempo

MARINA MÓNACO

de pequeños centros culturales y ciclos más chiquitos. goyo No solo eso, hay muchísimos festivales independientes con muchísima convocatoria, no me olvido del Buena Vibra del 2019, que vendió 12 mil entradas y el festival de Trap de la misma época vendió lo mismo más o menos. En ese sentido, hay un equilibrio, en este contexto que nos toca vivir, todo sucede por una pantalla. Hay más exposición y lugar para aquellas propuestas con un desarrollo más picante en redes, que tiene que ver con el público al que apuntan. Nosotros nos sentimos parte de una gran escena de artistas donde tenemos este formato de banda, pero yo no me siento tan lejos de Trueno o Nicki Nicole. Estamos en la misma, haciendo canciones, cada uno en su formato, ni de artistas que son número 1 y que la están rompiendo.

Pero creo que es una gran escena en donde hay lugar para todos. Ustedes son una banda independiente, ¿retoman ese pensamiento seguido? - Obvio que eso se reve. En algún momento, si pinta, lo haremos. Por ahora nos funciona este esquema donde nosotros somos los dueños de nuestra música en todo sentido y eso nos da una libertad artística creativa muy copada. Obviamente tenemos una suerte de socios en México – Casette – pero tenemos la libertad de planear toda nuestra estrategia que tiene límites y un techo, pero por ahora fono Bach, nuestra estructura de producción – sello y forma de autogestión – por ahora nos funciona y no nos cerramos a laburar con algún sello grande que nos abra más puertas. Pero creo que estamos, fieles a nuestro estilo, bus-

cando con paciencia. Arrancamos hace 10 años con nuestro proyecto, y el génesis es mucho anterior, porque nos conocemos y tocamos desde los 12. Y elegimos el camino largo entonces, ¿por qué nos vamos a apurar ahora? Esto nos funciona, sigamos teniendo paciencia, esto nos hace bien, nos permite grabar y girar cuando queremos. No es una cerrazón ideológica, sino poner nuestras condiciones. Están los dos empilchados de Fila ¿Qué es la moda para Bandalos? ¿Es arte? goyo Sí o sí. Es una expresión. En un punto, cuando empezamos a laburar la parte visual de nuestros shows nos empezamos a relacionar con muchísimos diseñadores independientes que nos abrió el juego a vincularnos con marcas más grandes, pero con una búsqueda estética que plantea

una idea, que tiene un mensaje, que tiene una propuesta. creo que hay artistas de la moda, en nuestro país fue bastante bastardeado en un momento, pero no significa olvidarse de la música. Nosotros lo planteamos como una experiencia más completa y creemos que uno se puede expresar a través de lo que se pone. goyo Creo que en Bandalos hay una búsqueda, la premisa está en que estemos cómodos para tocar. No solo el confort de movimiento, sino sentirse bien con lo que hay puesto. A nadie lo vamos a obligar a ponerse algo que no quiera usar, porque iría en contra de la naturalidad y organicidad que queremos mostrar en el escenario. A partir de Paranoia Pop estamos laburando ese eclecticismo: que cada uno pueda vestirse a su manera, cómodo y que a la vez convivan esas búsquedas arriba del escenario.

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varios meses, lanzamientos, y nos gusta. Nos hace trabajar más rápido. Pero está bueno, sentimos que la gente está recibiendo música de MYA más seguido que antes y eso nos gusta. Tuvieron un año muy activo, ¿qué reflexión hacen al respecto? Agus: Sí, creo que esto fue un golpe muy bajo, en un comienzo eran 15 días y se estiraron. Al principio nos volvimos un poco locos, pero le agarramos la onda y supimos adaptarnos más allá de las dificultades de no poder movernos, hacer videoclips como acostumbramos, lo de los shows. Eso fue lo que más nos dolió, teníamos un montón de fechas y de repente se cancelaron todas. Eso fue lo más duro, pero no bajamos los brazos, seguimos escribiendo canciones, pero sentimos que en algún punto nos jugó a favor la cuarentena al estar un poquito más sentimentales, valorar un poco más lo simple, que no veíamos a diario y que son las más importantes. Una mezcla de cosas que nos activó la composición. Pensando en las colaboraciones que hicieron este año, ¿hasta qué punto les gustaría abrir el mapa con los futuros featurings? maxi Admiramos muchísimos artistas y nos gustaría colaborar con un montón, decir uno es difícil. Nos gusta mucho Sech, Piso 21, Manuel Turizo, lo que hace TINI, Abel Pintos. Muchos nos gustan y nos gustaría colaborar, pero creo que son las canciones mismas las que nos abren las puertas. Las canciones nos llevaron a hacer las colaboraciones pasadas, la disquera te acerca, pero finalmente la canción es la que determina. Es orgánico, todo va a llegar a su momento.

“Vivimos el Movistar Arena como si hubiese estado lleno de gente” El dúo lanzó “2.50”, una canción compuesta en cuarentena junto a sus amigos productores Mapache. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

luego de lanzar tres colaboraciones este año, MYA apostó por volver a ser solo MYA en “2.50”. Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi dejaron sus provincias – Tucumán y Córdoba – para ser parte de Aliados. Se conocieron, unieron sus voces y formaron el dúo MYA en 2017. En menos de media década de trayectoria, MYA les otorgó colaboraciones con Pedro Capó – “Te Olvidaré”, recientemente platino -, Abraham Mateo, Mau y Ricky, EMILIA, entre otros artistas. En el 2019, editaron su primer trabajo discográfico, Hoy. Actualmente, se encuentran trabajando en un próximo disco o EP ya que, a pesar de la falta de shows cara a cara, la cuarentena los inspiró a crear canciones como “2.50”. 30 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

¿Cómo están?, ¿pasan todos los días juntos? maxi Y, te diría que sí. Si no nos vemos un día es raro. La gran mayoría de los días estamos acá juntos. ¿De dónde salió 2.50? maxi Salió con Mapache, los productores que venimos trabajando hace ya un par de canciones. Estaba el concepto de 2.50, la fuimos trabajando en cuarentena. Empezamos a trabajarla hace casi dos meses. Entre que la terminamos, de escribir todo, la producción, mezcla, pensar el video… tardamos más por la cuarentena. Fue más lento, pero con un dinamismo que venimos manteniendo desde hace

Me causa gracia la demanda del seguidor, como les “piden” colaboraciones con diferentes artistas… maxi (Ríe) Y te digo más, también nos demandaban sacar canciones solos. Son bien demandantes. agus Sí, un grupo nos pedía sacar solos, mucha colaboración decían. Con este lanzamiento están contentos. ¿Cómo surgió la idea del challenge? Antes de “2.50” decidimos meterle más a Tik Tok, que es la red del momento y nos estaba costando, y nos pareció una idea linda. Un pasito fácil, partiendo de la idea que nosotros dos podíamos. Le da una frescura diferente al tema, siento que no solo entrás por el audio, sino la imagen, de algo divertido. Y aprovechando que se viene el veranito.

agus

¿Cómo vivieron el Movistar Arena? El streaming, ¿llegó para quedarse? maxi Yo creo que sí, llegó para ser una opción más de show. Al elegir, los artistas vamos a optar por el calor de la gente, algo único. Pero no se sabe. Hay tanta incertidumbre que es indefinido decir qué va a quedar y qué no. Iremos amoldándonos a la situación, hoy lo que nos toca es salir por streaming y sentimos que de alguna manera lo disfrutamos y la gente también. La idea es ir amoldándose.

GUIDO ADLER

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BIZARRAP El ascenso del productor estrella

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Lidera los charts y es uno de los artistas argentinos con más reproducciones a nivel global. El ascenso del productor récord de la temporada que, a base de colaboraciones, se convirtió en la referencia obligada de la nueva generación. Mientras tanto, escribe el manual de la nueva industria del futuro.

POR J U L I Á N

M A S T R A N G E L O Y S A N T I A G O

T O R R E S

· FOTOGRAFIADO POR

G U I D O

A D L E R

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en dos años bizarrap se dedicó a convertirse en uno de los artistas más escuchados de Argentina. Productor, DJ, creador de contenidos, artista, lo cierto es que ese muchacho que no muestra el rostro y que tiene su propia gorra irrumpió para consolidar la música urbana local con artistas en crecimiento y emergentes de toda la región. Su proyecto se convirtió en la ventana de difusión para muchos otros. Hoy es el artista #436 más escuchado de Spotify en todo el mundo con 10 millones de reproducciones mensuales. Es difícil encasillar a BIZARRAP. Referirse a este joven de 22 años de Ramos Mejía, ex estudiante de Marketing, que conoció desde adentro la industria gracias a su trabajo en una compañía multinacional, no es tarea sencilla. Sus colegas y los artistas que colaboraron con él coinciden en su creatividad estratégica. Nadie niega su inteligencia y a la vez, su facilidad para crear y lanzar hits. Entre todos sus videos suma más de 1400 millones de reproducciones y su potencial para enlazar generaciones de artistas y diferentes géneros. Su historia comenzó subiendo videos en YouTube en 2017 donde recopilaba momentos de batallas de freestyle editadas con su propio estilo. “Yo vengo del freestyle, de esas movidas”, asegura. Generalmente utilizaba el contenido de El Quinto Escalón, la competencia más importante de freestyle de plaza por aquel

entonces y lugar donde conoció artistas que más tarde formarían parte de sus producciones como Dani, Trueno o Lit Killah. “A los 13 años conocí el freestyle a través de una batalla en Youtube, desde ese entonces con un par de amigos empezamos a freestylear e ir a las plazas… las batallas crecían cada vez más y en 2016 “El Quinto Escalón” explotó. A partir de ahí, varios freestylers comenzaron a sacar temas y profesionalizarse en la música. Y ahí arranqué con la producción más en serio”, afirma “Biza”. En 2017, más precisamente el 22 de abril, publicó en su canal de YouTube el primer remix oficial de su autoría: “Duki - No vendo trap (Bizarrap Remix)”. Este lanzamiento marcaría un nuevo camino donde se vuelca por completo a la producción artística. Tutoriales de YouTube, consejos de colegas e incontables horas frente a la computadora sirvieron de formación para crear una marca propia. “Cuando empecé a editar los videos me quedaba despierto toda la noche aprendiendo de tutoriales de YouTube, incluso iba sin dormir al colegio porque quería que quedaran tal cual los imaginaba”, explicó en los Podcast de Billboard el primero de noviembre de 2019. En aquel momento su canal estaba en crecimiento pero aún no contaba con la cantidad de seguidores suficientes como para viralizar sus creaciones o llegar a un público masivo. Es ahí donde entra la faceta universitaria del productor, sus tres años cursados en la carrera de marketing. “Bizarrap como concepto es una marca. Cómo hacer para llegar a más público y hacer que más gente escuche, conceptualmente, es marketing. Me faltaba un año para terminar la carrera pero como veía que mi camino en la música crecía, decidí tomar una pausa y aplicar lo que ya sabía en mi proyecto”, completó. Luego de “No Vendo Trap”, el productor continuó publicando lanzamientos a través de su canal de YouTube con una frecuencia estimada de dos meses. Así llega “FMK - Perdoname’’ (Bizarrap Remix) donde suma más de 35 millones de reproducciones. “Estoy pensando en sacar un disco, por supuesto, pero por ahora quiero sostener uno o dos lanzamientos por mes. Hoy en día, la clave es mantenerse activo, es lo que hace que el público se mantenga atento y alerta a los lanzamientos”, describe.

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Luego de publicar 18 remixes creó algo nuevo. El 18 de noviembre de 2018 graba su primera Freestyle Session, junto a Kodigo. Los videos caseros en su home studio, donde el artista se para frente al micrófono mientras él controla el beat que invita al freestyle, sería el formato con el que lograría su consagración. “Después de esa primera sesión, algunos artistas me empezaron a llamar para colaborar conmigo, pero yo también mandaba mensajes sin parar, sabía que se venía algo grande”, adhirió. Además, el proyecto “sessions” no solo se convertiría en una fuente de exposición para los freestylers, sino que también iría un paso más allá con las Music Session, compartiendo el formato anterior pero sin improvisar las letras. Bhavi fue su primer invitado el 8 de febrero de 2019 - luego de cuatro Freestyle Session -. Así pues, con el paso de las sesiones, el ciclo fue tomando más fuerza gracias a los nombres que se fueron sucediendo. Campeones de la Batalla de Gallos Red Bull Argentina como Sony - Freestyle Session #2 -, algunos ex El Quinto Escalón como Ecko - Freestyle & Music Session - Dani o Lucho y nuevos talentos argentinos como Louta, Paco Amoroso, Kiddo Toto, Dillom o Catriel se anexaron a exponentes regionales como Aczino - Freestyle Session #8- o Alemán de México, Big Soto de Venezuela, Mesita o Pekeño 77 de Uruguay, Polimá de Chile, Lalo Ebratt de Colombia sólo por mencionar algunos. Los videos, esperados tanto por fans, la comunidad artística, como por creadores, superan los millones de reproducciones en tan solo horas y de las plataformas digitales, saltaron a las radios gracias a su éxito con Nicki Nicole. En YouTube, la “TRUENO || BZRP Freestyle Sessions #6”, hoy con más de 137 millones de reproducciones se convirtió en el freestyle más visto de la historia y funcionó como la antesala del furor global de “Mamichula”donde se unieron Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap. La conexión que genera con cada uno de los artistas que pasan por su estudio es una de las claves de su presente. “Estudié canto durante un año, no para aprender a cantar, soy malísimo (risas), pero sí para entender a quien viene al estudio. Si sé cómo piensa, sabré mejor por donde ir”.

¿Notás más reconocimiento a los productores? - Creo que la gente, hoy en día, tiene más acceso a la información y puede entender cómo se hace una canción. Uno busca cualquier cosa en YouTube y sale, tiene las instrucciones en la palma de la mano. Además, gracias a los programas de producción, uno puede averiguar fácilmente quién y de qué forma se compuso un tema. Eso es resultado del trabajo de los productores también. Dr. Dre lo hizo en su momento y generó que lo admiren tanto como a los cantantes. ¿Cómo te definís? - Somos todos un poco de todo. El que canta sabe producir, en mayor o menor medida y viceversa. Todos los pibes que vienen al estudio saben meterse en el FL, además, siempre escribimos juntos. Somos todos un mix. En nuestro podcast nos quedamos con la idea de que al haber estudiado música tenés una idea distinta a la hora de trabajar con un artista. - Todos los días voy aprendiendo algo nuevo de cada uno de ellos. Me nutre muchísimo. No seguí estudiando canto porque creo que ya llegó un punto en el que aprendo de cada artista que pasa por el estudio. ¿Cómo lees desde afuera las Music Sessions? - Creo que siguen manteniendo su esencia, es lo mismo que cuando empezó. Me compré unas luces y unos equipos un poco mejores nada más. Fuimos aprendiendo y me parece que se nota, tanto a la hora de la producción como en lo audiovisual. Pero en definitiva, continúa como la primera vez en mi home studio de Zona Oeste trayendo artistas emergentes o ya consagrados. Para mí esa es la clave. ¿Cómo recordás la primera? - Desde los 13 años íbamos a la plaza con mis amigos a escuchar las batallas. Años después se me ocurrió hacer un freestyle porque quería grabar a Kódigo. A partir de eso empezaron a querer venir los demás. Pero fue muy orgánico, no lo tomé como un producto. Muchos artistas me empezaron a llamar. No fue preparado ni pensado para que sea una plataforma de promoción.

¿En algún momento tuviste miedo en el paso de tus producciones como los “Combo Loco” al salto profesional? ¿Pensaste alguna vez que no te tomarían en serio? - Hay gente que desde el primer momento supo que iba en serio, pero el paso es una construcción. No es fácil estar haciendo una cosa y que tu público entienda que vas a empezar a hacer otra aunque esté relacionada directamente con la primera. Ellos son los que primero tienen que estar convencidos, si uno ve que el público no está convencido, no se podrá lograr convencer a nadie más. Mis videos siempre tenían algo musical, al yo tener esa aprobación desde afuera se me hizo muchísimo más fácil sacar una canción y que no se sorprendieran. ¿Qué techo le ves al freestyle? - Pensé que el techo estaba marcado hace un tiempo y parece que me equivoqué. Ahora es un deporte más, hay ligas profesionales como la FMS, la Red Bull que también siguen en pie como la primera vez y continúan saliendo pibes nuevos que hacen que la gente siga interesada. Nunca voy a dejar de verla. Ves un stream de FMS y hay como 500.000 personas al mismo tiempo, no creo que haya algo más que mueva gente así. Sigue habiendo muchos fans y eso me gusta porque me hace recordar momentos muy lindos. En las sesiones con casi todos trabajamos con freestyle, casi nunca me preparo un beat antes. Se lo muestro al momento y hacemos que surja la magia. Pocas veces mando lo que tengo prepara-

L A

L Í N E A

1998

2013

2005

2015

Bizarrap nace Villa Luzuriaga

Empieza el colegio en el centro cultural Haedo Una escuela orientada específicamente al arte

2012

Conoce las batallas de rap con Tata vs Dtoke

do. El freestyle es lo que mejor me viene, escuchar a alguien rapeando y pensar “esta base le vendría muy bien”. Es una improvisación que con años de práctica, dejó de ser improvisada. ¿Qué diferencia hay entre “Colocao” y “Mamichula” y lo que hacés en las sesiones? - Las sesiones tienen algo con respecto a la simpleza que las llevan a donde están hoy. No nos la rebuscamos tanto como con un tema, que lo trabajamos muchos meses. Más de un mes no laburo una sesión ni a palos. No quiero que pierda la esencia de la frescura de juntarse en el estudio y hacer un tema al momento. Eso es lo que más me importa. Cuando se trabaja con otro artista, uno se tiene que adaptar a lo que el artista quiere. “Mamichula” la trabajamos por meses, con instrumentos encima y muchas capas. Nos tuvimos que poner a la altura de las circunstancias. Flexin’ por ejemplo, a diferencia de los demás, fue un tema que podría haber sido tranquilamente una BZRP Session porque la grabamos en un día, no la trabajamos mucho más.

cha dedicación y con esfuerzo, sin parar. Si frenas, ahí sí que estás al horno.

¿Notas el crecimiento en la cantidad de chicos que están haciendo música? - Es una de las partes más lindas de todo esto. Todos los productores somos responsables de que esté pasando. Cuando arranqué, una de las cosas que más me preocupaba era que ya había muchos productores. Necesitaba construir algo que sea novedoso. Es verdad que hoy en día se multiplicó ese número pero también es cierto que hay muchísima más facilidad para encontrar artistas nuevos cada semana. Yo también tuve las dudas que la gente tiene todo el tiempo. Simplemente fue algo que construí con mu-

En el Podcast con Billboard Argentina en 2019 afirmaba acerca de Nicki Nicole: “es una gran persona, con muchísimo talento y un futuro mucho más grande de lo que muchos creen”. Al preguntarle lo mismo este año, responde: “Nicki ahora es una gran amiga mía, cada vez que nos juntamos hacemos destrozos. Hicimos la Session, “Plegarias” para su disco, que la gente supo apreciarlo bien, “Colocao”, “Mamichula” y un par de maquetas que no salieron”. Su relación comenzó el 14 de agosto de 2019 con el lanzamiento de “NICKI NICOLE || BZRP Music Sessions #13” - su Music Session más vista hasta el momento que su-

¿Nos equivocamos si decimos que tus sesiones no tienen muchas capas? Siempre dejás un gran espacio para el artista. - Exactamente, el motivo de eso es que tienen mucho del freestyle: un patrón de 8 barras que se repite minuto tras minuto tras minuto. Vengo de esa rama y es algo que quiero que se mantenga. La diferente fue la de Khea, donde terminamos exportando 86 tracks entre voces, instrumentos, arreglos y todo lo demás. Para tener

D E

Empieza a producir en su home studio

7 de diciembre - Primera presentación como DJ

2017

una idea, en el resto de las sesiones exportamos 15, o incluso menos.

14 de enero Ese día se crea el perfil de Bizarrap 15 de enero Sube su primer

T I E M P O

D E

B I Z A R R A P

contenido en su canal de Youtube 8 de marzo Empezó la carrera de Marketing en UADE 21 de abril Lanza “No vendo Trap (Remix)” de DUKI, la primera canción de su canal.

2019

2018

29 de febrero Bizarrap sale de gira por primera vez con su DJ SET a la ciudad México y debuta en

17 de noviembre Primer freestyle session con Kodigo

8 de febrero Primera music session con Bahvi 9 de septiembre – Bizarrap logra el récord de obtener 11 canciones en simultáneo en el top 200 de argentina

2020

el festival EDC antes más de 40 mil personas 11 de mayo Freestyle de trueno llega a 100 millones de visitas convirtiéndose en el primer video de Bizarrap en llegar a este número. 1 de junio Bizarrap alcanza 1000 millones de reproducciones en su canal de youtube.

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L AT I N O S 2 0 2 0 pera las 114 millones de reproducciones -. Meses más tarde, ambos volvieron a colaborar en “Colocao”, single que se mantiene en el puesto 32 del Billboard Argentina Hot 100. En “Plegarias” - presente en Recuerdos - y en “Mamichula”, canción junto a Trueno, logró alcanzar el puesto número uno del chart nacional en la segunda semana de su lanzamiento. Su canal de YouTube ya cuenta con 34 Music Session y la presencia de artistas como Alemán (#15), Neutro Shorty (#21), Dani (Freestyle #7 y Music #24), Cazzu (#32) y Khea (#34), entre muchos otros. Sobre la session #23 se mantiene el secreto de quien participó mientras que los fans especulan que es un número relacionado con Michael Jordan por lo que sería con un aficionado al basket. ¿Por qué crees que Nicki logró semejante presente tan rápido? - Faltaba alguien como ella, siento que llena un importante espacio en la escena. Había pocas mujeres representando, que apareciera ahí de la forma que lo hizo fue muy potente. Es una figura muy grande que vino a demostrar lo que ella sabía hacer. La rompe, laburar con ella es muy fácil, se me hace sencillo. Agarra el micrófono y “tira” freestyle muy bien. Todos los temas que hicimos, menos “Plegaria”, fueron así. Muchos creen que estamos en el comienzo del R&B Latino. - Totalmente. Se puede ver así. Estamos evolucionando todos y creo que el trap está apuntando cada vez más a lo que es el pop, como todos los géneros. Al profesionalizarse y escucharse la escena a nivel mundial, va mutando y va teniendo otro sonido. Creo que es importante trabajar en eso para que la escena Argentina siga creciendo en el mundo. ¿Cómo te das cuenta cuando terminas un tema? - Un tema nunca se termina, llega un momento en el que lo tenés que sacar y listo. Hoy, si me dejás, puedo estar un año con una canción, pero la industria te impone deadlines y te marca las fechas. Eso pasa con las canciones, hoy tengo que sacar un tema por mes o cada tres semanas, mínimo, vivo muy así, al “borde”, pero bueno, vale la pena.

¿Y de mínima? ¿Cómo diferencias un demo de un single? - El tiempo te va enseñando cual es la mínima. La mía hace cuatro años era diferente a la de ahora. La de hace un año atrás también. Uno se pone la vara más y más alta y va aprendiendo cosas. Llega un punto en el que uno dice “mi canción tiene que sonar de esta forma, no puede ser menos”. Antes me fijaba únicamente en hacer las canciones, subirla y no me preocupaba porque tuvieran una relación, esa es otra de las cuestiones que fui aprendiendo con el tiempo. Cada uno se va poniendo sus límites y creo que no hay forma de explicárselo a nadie.

Más allá de eso, estuve con bastante presión y creo que todavía estoy aprendiendo a manejarla y lidiar con ella. No busqué esto, no dije nunca: “quiero estar en el top 500 de Spotify o quiero ser uno de los canales de música con más suscriptores de la Argentina”. Simplemente pasó. Hay gente a la que preparan para esto pero no son todos así. Lo que me di cuenta y realmente aprendí es que nunca se puede complacer a todos, y cada vez menos. Al principio no me conocía nadie más que mi público. Cuando uno empieza a llegar a otra gente y de repente muchísima gente sabe quien sos, pasás a estar en boca de todos.

¿Qué te gusta y qué no de la industria? - Estuve sufriendo bastante estrés este año con muchas cosas, pero creo que todos pasamos por algo parecido por todo lo que ocurrió.

¿Cómo esperás el futuro? - Da ansiedad mirar mucho para adelante pero siento que es fundamental. Si uno no mira para adelante no tiene objetivos y no tiene una estrategia para lograrlos. Es bueno pre-

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ocuparse por el futuro. Eso sí, si uno mira para atrás se puede arrepentir de muchas cosas pero quizás no hubiera llegado a donde están hoy por pensar solamente en el futuro. ¿Existe la posibilidad de un BZRP cantante? - No, ni a palos. Sí es verdad que hay voces mías en sesiones que la gente no sabe, pero están muy de fondo. Ser cantante te lleva una vida y ser productor, también. Prefiero enfocarme en una cosa y no mezclar. Es cierto que hay cantantes que se transformaron en productores y viceversa, pero eso lleva también a que el cantante que la pega siendo productor, no se produzca más porque es demasiada carga. ¿Te ves con tu propio sello? - Sí, pero no en este momento. Quiero hacer foco en mi música. Ya habrá tiempo para otras etapas.

P R O D U C T O R E S L A T I N O S

2 0 2 0

l año 2020 visualizó y potenció el rol de los productores y beatmakers dentro de la industria latina. El camino a fuerza de hits que marcaron en los últimos años SKY ROMPIENDO, MAFFIO o los PLAY N SKILLZ funcionaron de inspiración para toda la región. Desde Argentina EVLAY presentó su primer EP “1824” como artista, en otro caso del salto de los estudios al escenario. Por su parte, OMAR VARELA consolidó Mueva Records como una de las usinas de nueva música urbana desde Puente Saavedra, en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires consolidando una escena en la cual también se destacan 0600 subiendo las voces, ASAN, DANILO MONTANA, O.N.I.R.I.A, CLUB HATS y YAEL.

Las horas de vuelo de ORODEMBOW después de Coral Casino ahora junto a DUKI en vivo, la mirada A&R de MAURO DE TOMMASO y la busqueda de ritmos en Brasil de Negro DUB se suman a la vigencia de productores multigéneros como NICO COTTON, JUAN BLAS CABALLERO, los 3MUSICA o el CHINO ASENCIO en un momento donde los performers, cantantes y músicos se unen con aquellos que los guían, graban e intentar sacar lo mejor de ellos para plasmar su talento en álbumes, singles o colaboraciones para terceros. “Lo que se publica queda para siempre”, diría EDUARDO CABRA quién entrelazó proyectos con Louta por ejemplo. Por último, chartbreakers como “High” de María Becerra a cargo de BIG ONE demuestran un recambio generacional que confirma que la canción, como lo fue siempre, es lo primero.

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PRODUCTORES

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trabajó con

Rosalía, J Balvin, Bad Bunny, Karol G, Ozuna, Nicky Jam, Zion & Lennox, Sebastian Yatra, Duki, Mau & Ricky... .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Sael, es un artista nuevo de Argentina que recién vi y quisiera trabajar muchísimo más en el estudio. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Drake .......... sof tware favorito

Ableton Live .......... secreto o “ truco ” Hacerlo sonar simple y ¡que crean que es fácil! .......... primera producción

La primera producción fue en mi cuarto, en el mismo escritorio donde hacía mis tareas de la escuela, la vendí en 20 dólares a unos amigos y pensé que ya lo había logrado, fue hace como 15 o 16 años. A partir de ahí empecé a visitar más artistas y más estudios. .......... productor latino

Luny Tunes y Tainy, que los escuchos desde que tengo como 16 años. .......... productor anglo

Pharell .......... plug in

Nexus, aunque ya no lo use, marcó casi todo mis inicios. .......... además de productor se considera

Me considero un curador de música y de artistas; me gusta involucrarme en lo visual y a diario sigo aprendiendo nuevas cosas para seguir expandiendo mi labor en el campo de la música.

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SKY

trabajó con

Farruko, Nicky Jam, Akon, Gente De Zona, Adriel Favela Ceelo Green, Fonseca, J Quiles, Nacho, Kymani Marley, Julian Marley, Stephen Marley, Jo Mersa Marley, Rafa Pabon, Amenazzy, Shelow Shaq, Mozart La Para, Jen Carlos .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Me encantaría trabajar con Cazzu y Paulo Londra, creo que los dos tienen estilos diferentes y creo que puedo darle un sonido para que trasciendan y tengan su propias esquinas. O quizás montarlos a los dos en una canción juntos. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Con Post Malone y Billie Eilish .......... sof tware favorito

Reason, sí, soy el raro de la industria. .......... secreto o “ truco ” No, quantizar mucho y tocar, pero con el corazón. .......... primera producción

La primera que se pegó la recuerdo cuando iba caminando para la bodega y un carro pasando por mi lado sonando bien “duro”. Yo estaba sonando, pegao, pero sin dinero .......... productor latino

Slow Mike .......... productor anglo

Quincy Jones .......... plug in

El Reason no tiene plugins, pues yo uso los sonidos STOCK que trae el programa y los pongo a sonar a mi manera diseñando la dinámica de cómo quiero que suenen. .......... además de productor se considera

Soy compositor y artista.

MAFFIO

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PRODUCTORES

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MAURO DE trabajó con

Nicki Nicole, Jmena, Louta, C.R.O y Polimá Westcoast .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Duki. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Kanye West. .......... sof tware favorito

Ableton. .......... “ truco ” Manipular lo más que se puedan los midis, pasarlos a audio para lograr un sonido más personal. .......... secreto o

primera producción

Fue un desastre, por suerte era un amigo (risas). .......... productor latino

Tainy. .......... productor anglo

Max Martin .......... plug in

Simpler (Ableton). .......... además de productor se considera

Compositor.

TOMMASO

sof tware favorito

Mi DAW favorito es Pro Tools. Es la herramienta que me hace sentir más cómodo en la manipulación del audio. .......... secreto o “ truco ” Dejar espacio para la voz. No sobrecargar la producción. Si bien no es ningún “truco”, muchas veces uno tiende a producir “de más” y eso hace que no quede mucho espacio para la voz, que es lo más importante. .......... primera producción

Mi primera producción profesional fue a los 19 años, estuvo muy buena la experiencia. Aprendí mucho de esas sesiones, sobretodo de los ingenieros que trabajaron en ese proyecto. Yo me sentaba al lado y les preguntaba qué era lo que estaban haciendo. .......... productor latino

Me inspiran muchos productores latinos que tienen un gran sonido. El Guincho, por ejemplo, me encanta como mezcló el pop y lo urbano con el flamenco, Tainy y Sky son los reyes del Reggaetón. Eduardo Cabra, fusionando ritmos latinos con lo moderno. De Argentina siempre me inspiró Cachorro López. Y también Eduardo Bergallo, que es un gran amigo y gurú al que siempre le pregunto todas mis dudas técnicas y personales relacionadas con la música ........... productor anglo

trabajó con

Wos, Nicki Nicole, Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, Louta, Jmena, Zoe Gotusso, Chita, MYA, Ruggero, Axel, Natalie Pérez, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Tengo la suerte de haber trabajado con un montón de artistas nacionales que admiro y respeto. Me gustaría descubrir un artista nuevo y poder desarrollar su música juntos. ..........

NICO COTTON le gustaría trabajar

( internacional ) Me encantaría trabajar con Elsa y Elmar, una artista colombiana que vive en México que hace unas canciones increíbles, y su voz es alucinante. ..........

Soy fan de Greg Kurstin, un productor que trabajó con artistas muy diversos; pasó de Adele a Paul McCartney y de Lily Allen a Foo Fighters. Tiene un dúo pop que se llama The Bird And The Bee que me encanta. También me gustan mucho Ariel Rechtshaid, Frank Dukes, Mike Dean, Shawn Everett… Más old school, pero soy fan, Jeff Lynne y obviamente el rey: Quincy Jones. .......... plug in

Lo-Fi de Avid. .......... además de productor se considera

Además de producir, compongo canciones. A veces las termino produciendo, otras veces no. También soy ingeniero de mezcla, y como artista hago colaboraciones con otros artistas. Hice una colaboración con Zoe Gottuso en la canción “Monoambiente en Capital”, también hicimos una canción con Bhavi y Jmena. Además, hice un remix de “Horóscopo”, una canción de Juan Ingaramo. Y próximamente voy a lanzar un remix de Daniela Spalla. BILLBOARD.COM.AR

PRODUCTORES

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trabajó con

KHEA, Duki, Cazzu, Ysy A, Neo Pistea, Seven Kayne, Midel, Bhavi, Yung Pinch, Lucho SSJ y ASAN .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Ya está pasando, pero con Taichu y Saramalacara. Las banco demasiado. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Rosalía, Juice WRLD (RIP) o Post Malone. .......... sof tware favorito

Si es un daw, FL Studio, toda la vida. .......... secreto o “ truco ” Seguí tu alma e intuición, hacé todo con amor; y todo va a salir bien. .......... primera producción

2013, yo con 13 años haciendo una amorfa y disonante pieza musical con loops bajados de Internet mezclados entre sí sin entender un mínimo de teoría musical. .......... productor latino

Tainy, Andrés Torres y Mauricio Rengifo son de los que más me inspiran. .......... productor anglo

Nick Mira, Took a Daytrip. .......... plug in

CamelCrusher… o el Autotune Jaja. .......... además de productor se considera

Músico, Dj, compositor, artista.

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ASAN

trabajó con

WOS, Ca7riel, LOUTA, Nicki Nicole, Trueno, ACRU, Paco Amoros, Lali y Vic Bernardi, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Ysy A, Carajo y Neo Pistea. .......... le gustaría trabajar

primera producción

Sin entender absolutamente nada de lo que se trataba, pero un gran recuerdo al fin, porque fue lo que me hizo dar cuenta que es lo quiero hacer siempre. ..........

( internacional ) Bad Bunny, Tego Calderón y Rubén Blades. ..........

productor latino

sof tware favorito

Max Martin. ..........

Pro Tools y Ableton. .......... secreto o “ truco ” Poner el RC 20 de XLN con wooble y el vinyl al taco. ..........

Twity González. .......... productor anglo

plug in

Microshift de Soundtoys. .......... además de productor se considera

Músico, artista, Dj.

EVLAY

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PRODUCTORES

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trabajó con

Pablo Chill-E, Israel B, Neo Pistea. Young Cister, Romeo La Gota, Peke 77, Polimá Westcoast, Camileazy, Duki, Modo Diablo, Lara91K, Cro, Coqeein Montana, Negro Santos, Ysy-A, Obie Wanshot, Cazzu, Dinastía y Ecko, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Ariel El Traidor .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Chief Keef .......... sof tware favorito

Logic Pro X .......... secreto o “ truco ” Controlar la phase del low end, por ejemplo: kick + sub, kick + 808. .......... primera producción

La primera de rap fue un EP que hice con un rapero francés “Lil Somethin”. Fue el primer proyecto donde me metí seriamente en la producción general de un disco, hermoso recuerdo. En cuanto a producciones en general... Básicamente desde que tengo memoria, mi viejo tenía un estudio y yo le agarraba la compu y jugaba con el cubase. .......... productor latino

Nikisho .......... productor anglo

16yrsold .......... plug in

Bx Digital v3 .......... además de productor se considera

Dj, autor, compositor y artista.

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0600

Duki, Ysy A, C.R.O, Young Cister & Polimá Westcoast, Gianluca, Coral Casino, Lara91k, Nicki Nicole y Louta, entre algunos otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Me gustaría viajar en una máquina del tiempo y trabajar con Charly García a fines de los 80. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Kanye West .......... sof tware favorito

Supongo que el Ableton Live o el Weather Channel, no sé la verdad. .......... secreto o “ truco ” “GUARDAR” cada 7’. .......... primera producción

No la recuerdo, pero imagino que ya queriéndo hacerle arreglos... .......... productor latino

Mmm... difícil... ¿Tainy? .......... productor anglo

Más difícil aún, muchísimos... Históricamente Jay Dilla, pero hoy dia.. Ronny J, Turbo, Southside, Metroboomin, Pierre Bourne, Noah40, Mike Dean, Frank Dukes, El Guincho. Imposible elegir uno .......... plug in

Fabfilter pro-q 3 .......... además de productor se considera

Ilusionista y enfermero.

ORODEMBOW

trabajó con

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DANILO

PRODUCTORES

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trabajó con

En la escena del trap fueron varios, entre ellos se destacan Rei, Cazzu y Duki. Tambien tuve el placer de producir para algunas bandas de la movida tropical argentina como El Villano, La Liga, Papichamp. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Un artista nacional que admiro mucho y me gustaría compartirle mi música podría decir que es Bizarrap. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Y uno de mis sueños seria poder trabajar con Cosculluela. .......... sof tware favorito

Mi favorito desde que arranque es el Cubase. Siempre Fiel. .......... secreto o “ truco ” Mi truco es el autodesafiarme constantemente y siempre confiar en que tengo buen gusto. .......... primera producción

La primera producción a modo profesional que hice se llama “Cuelgo” para un grupo llamado RPM, en el que fui autor, compositor y el productor. Fue hace seis años y cuenta con mas de 8 millones de visitas. .......... productor latino

Soy partidario de que todo el tiempo salen cosas nuevas, pero hoy en día el productor que más me inspira es el Señor Tainy. ..........

plug in

Uso varios y a todos les tengo gran aprecio ya que paso el mayor tiempo de mi vida con ellos, pero el unico que supo sobrevivir tantos años en mi PC, fue el Kontakt. .......... además de productor se considera

Me considero un artista por sobre todas las cosas. Siento tener habilidades para componer y ser un buen vocal coach, pero lo que mas firme me mantuvo fue haber sido instrumentista de bandas. Tocando el piano o percusión que ahora me brindan la facilidad de producir sin limitación.

productor anglo

Sin duda Yung Felix es el productor que no puedo pasar por alto, si hablamos de inspiración. Es un gran referente, a pesar que viva en el otro lado del mundo, siento que su música es muy compatible con mis gustos, y cuando escucho una produ de él, digo: “Yo hubiese hecho lo mismo”, jajaja. Es un ídolo. ..........

MONTANA

O.N.I.R.I.A trabajó con

Trueno, Kiddo Toto, Ysy A , Duki, Neo pistea, Chita, C.R.O, #ModoDiablo, Femigangsta, Polima Westcoast & Young Cister, Big Soto, Jesse Baez , Lucho SSJ, Fluos, Zanto, Obie Wanshot, Sfera Ebbasta, Eladio Carrion, Nax King, Tomasa del Real. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Cazzu, Dano. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) C. Tangana, Rosalía. Ideal (Frank Ocean, Kanye) .......... sof tware favorito

Ableton Live .......... secreto o “ truco ” La canción mata cualquier otro recurso, una buena canción emotiva compuesta desde un lugar sincero y personal en mi opinión fortalece y le da infinidad de posibilidades a la producción, en el fondo son las canciones que trascienden y quedan en el imaginario colectivo. A cualquier productor que esté empezando le recomendaría aprender de autoría, de estructura de canción también para reforzar su aporte en una canción. .......... primera producción

Aparte de trabajos de la Facu o temas propios, el primer EP que produje con mis socios Yesan y Ferlaflame fue el de Yordi Con J, Una colección de canciones que partían de una esencia blusera o folk pero los llevamos a una sonoridad más electrónica futurista. .......... productor latino

Arca, Tainy. .......... productor anglo

James Blake, Rick Rubin .......... plug in

Omnisphere de Spectrasonics .......... además de productor se considera

Compositor sin duda. Y artista cuando se me da el lugar a proponer ideas o experimentos propios. FOTO: EUGENIO MAZZINGHI

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CLUB HATS

PRODUCTORES

L AT I N O S 2 0 2 0 trabajó con

Karne Palta, Duki, Ysy A, Neo Pistea, Luchossj, Malajunta Malandro, Lara91k, West Dubai y Romeo Lagota .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Bhavi. Me parece altísimo artista, pero es verdad que también me gustaría trabajar más temas con Neo y armar unos lindos fts. Si me preguntás saliendo un poco del ámbito: Axel Fiks .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Young Thug, Gunna, Lil Gotit, Future, Chief Keef, Don Toliver, Smino, Shad Da God o Tony Shhnow. Ellos son los primeros que se me pasan por la cabeza pero la verdad que son bastantes. .......... sof tware favorito

Fl Studio 11 .......... secreto o “ truco ” A la hora de hacer beats, sentir más y no repensar tanto todo. Hacer más con lo menos posible y no sobrecargarse la cabeza con que está bien o está mal. .......... primera producción

La primera fue con Karne Palta, Broken Heart’ el 18 de febrero de 2014. No era muy buena época, no tenía otra cosa que la compu ya que la batería que tenía se perdió en la inundación del 2 de abril. Estaba con muchas ganas de hacer música y poquísima esperanza de que algo funcione, solté los palillos y me puse a darle al mouse y al teclado hasta que salió un beat que medianamente me gustaba, lo titulé “Summer Recordings” y fue la primer subida de algo coherente a mi Soundcloud. El mismo día me escribe por Facebook Karne Palta sin conocerme diciéndome que quería usar ese beat, resultó ser el primer tema de ese estilo para ambos. Ahí cambió por completo todo para mí, entendí que alguien se podía sumar a lo que yo estaba haciendo, que no estaba solo y que se se puede trabajar muy bien en conjunto. La energía y producción que conlleva concretar y finalizar esos proyectos, la gente que está detrás de los videos y el ámbito laboral que se crea en torno a algo que haces sentado en la compu casi como un juego, es una locura. ..........

productor anglo

The Neptunes, 808 mafia y varios de Ysl. .......... plug in

Gross Beat .......... además de productor se considera

Soy dj, productor musical y productor artístico, me gusta acompañar y guiar un poco al rapero a la hora de abordar el beat.

productor latino

Yesan 0600, Ys Bles, Orodembow, Luny Tunes, Sky… un poco de cada uno la verdad. ..........

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Duki, CRO, Homer el Mero Mero, Tyga (Usa) Kevinho, Mc Bin Laden, Jotappe (brasil), Luna Ki (España) .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Paulo Londra, María Becerra .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Skrillex .......... sof tware favorito

Depende el género que vaya a producir, (uso todos los daw) .......... secreto o “ truco ” Vibrar positivo es clave para la inspiración .......... primera producción

Con muchos nervios por que se esperaba de mucho de mí y solo me habían enviado una acapella. ..........

productor latino

Toy Selectah, mi gurú desde 2004 .......... productor anglo

Dj Khaled .......... plug in

Waves .......... además de productor se considera

Una persona que vive y respira música, hasta cuando duermo. Soy Dj desde los 17 años, amo la pista de baile y hacer bailar y divertir a la gente con mi música.

NEGRO DUB

trabajó con

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PRODUCTORES

L AT I N O S 2 0 2 0

trabajó con

María Becerra, FMK, Lit Killah, Cazzu, Lali, Tini, Paulo Londra, Bizarrap, Coscu, Lola Indigo, Kodigo, Estani, Rusher King, G Sony, Karen Mendez, MYA, La Cru, Ante 120, M2h, Charles Ans, Emilia Mernes, Dani, Ecko. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Estuve trabajando algo pero me gustaría hacer más con Khea y Duki. También me gustaría hacer algo con Wos, me encanta lo que hace. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Sigo muy de cerca la escena latina y me encantaría hacer algo con alguna leyenda como Daddy Yankee o J Balvin, sería épico. .......... sof tware favorito

Siempre trabajé con FL Studio y lo voy a seguir haciendo pero tienen que corregir algunos bugs en la última versión. .......... secreto o “ truco ” Usar la voz del artista para hacer melodías en el beat me encanta, uso mucho Harmor para hacer resíntesis o simplemente el audio chopeado en el playlist. Siempre con efectos para que no compita con la voz lead. ..........

primera producción

Mi primera producción fue con un grupo de raperos en mi ciudad, Necochea. Yo vivia con mi abuela y le molestó bastante que lleve pibes a grabar que no conocía, después con el tiempo se acostumbró. .......... productor latino

El dúo de Andrés Torres y Mauricio Rengifo. .......... productor anglo

Entre Flume y Skrillex. .......... plug in

Fabfilter Pro Q3 .......... además de productor se considera

Un poco Dj, bastante compositor y nada artista (por el momento). 50 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

BIG ONE

trabajó con

le gustaría trabajar

primera producción

Cazzu, C.R.O, Lit Killah, Duki, Neo, FMK, Frijo y Peke 77, entre otros. Internacionales: Ñengo Flow, Bryant Myers, Kendo, Lyanno, Rauw, Dalex, Kario & Yaret, Nativos Music , DJ Luian. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Khea me gusta mucho su desempeño, la esta rompiendo y tiene una visión muy clara de las cosas al igual que Cazzu. ..........

( internacional ) Jeremih, es un referente desde mi niñez. ..........

La primera vez que hice una grabación importante fue con Ñengo Flow Soldado callejero, la recuerdo siempre por que fue muy impactante para mí poder trabajar siendo tan chico, con apenas 17 años, junto a Ñengo Flow en su mejor momento. ..........

sof tware favorito

Voces Pro Tools, pistas FL o Logic. Pero uso todos, me siento cómodo con todos. Cada productor tiene su toque, deben intentar con todos y buscar sentirse cómodos, yo uso todos los programas aunque tengo mis preferidos. .......... secreto o “ truco ” Disciplina, disfrutar el proceso creativo. Entender que todo lleva su tiempo y buscar superarse a uno mismo todo el tiempo. ..........

productor latino

Tainy, uno de mis referentes de Puerto Rico y es quien ha revolucionado los ritmos en la música urbana desde los tiempos en los que producía con Lunny. .......... productor anglo

Timbaland me parece un fuera de serie, un distinto. .......... plug in

Omnispher es un plug que no falla. .......... además de productor se considera

Disfruto mucho del proceso creativo, soy compositor y disfruto mucho cada trabajo realizado y poder verlo plasmado en los artistas cuando interpretan mis obras y esos temas se vuelven canciones muy importantes.

YAEL YTBM BILLBOARD.COM.AR

PRODUCTORES

L AT I N O S 2 0 2 0

trabajó con

Cazzu, Khea, Duki, Ysy A, Bhavi, Lit Killah, Eladio Carrion, Bad Bunny, Asan, JD Pantoja, Zaramay, etc .......... le gustaría trabajar ( nacional ) María Becerra, Paulo Londra, Wos, Trueno, Tiago. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Alesha, Rosalía, Future, Skrillex, Drake. .......... sof tware favorito

FL Studio .......... “ truco ” Siempre con trabajo y enfoque todo llega. .......... secreto o

primera producción

Fue cuando recién mi hermano había comprado su computadora y yo estaba empezando 2do año de la secundaria. Fui el primer día escuchando mi primer canción en el bondi. .......... productor latino

Halpe y Yalve. .......... productor anglo

Skrillex. .......... plug in

El Serum. .......... además de productor se considera

Un buen compositor de letras, también editor de videos.

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OMAR VARELA

trabajó con

primera producción

Lali, Benjamín Amadeo, Abel Pintos, El Polaco y Los Nocheros, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Charly García, Fito Páez. ..........

Fue el disco A bailar de Lali. Pudimos trabajar con total libertad en cada canción y lo recordamos con mucho cariño ya que fue el comienzo de una etapa muy linda que disfrutamos muchísimo. ..........

le gustaría trabajar

productor latino

( internacional ) Justin Timberlake. ..........

Draco Rosa. ..........

sof tware favorito

Timbaland. ..........

Pro Tools. .......... “ truco ” Preparar unos ricos mates antes de cada sesión y, además, dependiendo de la canción nos gusta tirar hacia atrás unos mili segundos las voces y jugar mucho con colores en los back vocals. .......... secreto o

Luis Burgio (izq.) y Nano Novello.

productor anglo

plug in

Todos los Valhalla .......... además de productor se considera

Además de productores somos arregladores, autores y compositores.

3MÚSICA

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PRODUCTORES

L AT I N O S 2 0 2 0

Cuando tengo la toma final de estudio de la voz, comparo con las primeras referencias y los demos. A veces pasa que en la búsqueda de excelencia en las interpretaciones, se pueden perder matices, colores e incluso variaciones melódicas interesantes. He llegado a utilizar Match Eq para incluir alguna sílaba, palabra y hasta frase completa del demo original en el comp final de una canción. .......... primera producción

JUAN BLAS trabajó con

Leo García, Casaerius, Richard Coleman, Charo Bogarin, Abel Pintos, Miss Bolivia, Sindicato Arg del Hip Hop, Rescate, Bajofondo, Soledad Pastorutti, Flor Paz, Caramelos de Cianuro, Victoria Bernardi, Delfina Campos, Sandra Mihanovich, La Mosca... .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Pienso en Fito. Es uno de los grandes de Argentina y, además,

está en un gran momento. Y de los artistas más nuevos, me hubiera gustado ayudar a los Bandalos Chinos a encontrar su sonido, pero... ya lo encontraron sin mi ayuda y ¡suenan espectacular! ..........

le gustaría trabajar

( internacional ) Uhh ... tantos! La lista podría ser enorme, pero Mon Laferte, por dar un ejemplo latinoamericano, y Tame Impala, uno anglo. Hay muchos

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otros artistas internacionales que más que producirlos, me dan ganas de ir a espiarlos y aprender... .......... sof tware favorito

Uso MOTU Digital Performer desde el año 90 y pico. Y más adelante incorporé Protools. Generalmente uso los dos a la vez. Es raro. Inicio casi siempre los proyectos en DP, los avanzo en paralelo en DP y Protools y la etapa final la cierro en Protools. No puedo decir que uno sea mejor que el otro, pero si que para determinadas tareas, siempre uno de los dos tiene ventajas. Workflow creativo, manejo de MIDI y herramientas para composición de música contra imagen: DP. Configuración de ruteos, grabación de overdubs, audio edit y mezcla: PT. Usé mucho Maschine en el pasado. Este último tiempo la dejé un poco de lado, sin que encuentre una razón puntual. .......... secreto o “ truco ” Le doy mucha importancia a la voz en la producción de canciones. Siempre trato de tener a mano los demos y las tomas de referencia.

Un paso a la eternidad, del Sindicato Argentino del Hip Hop. Grabé varios demos con el grupo y entre ellos había una tema basado en un sample de Mil Horas. Yo lo conocía desde hacía no mucho tiempo a Cachorro López y cuando le mostré ese tema automáticamente se entusiasmó y lo llevó a Universal. Grabamos con el grupo todo el álbum en el living de un departamento que alquilaba en el centro de CABA. A dos cuadras del congreso. Lo grabé con una interface Digidesign 1604 de 4 canales. Pero no de 4 outputs! De 4 voces. O sea, no podían sonar más de 4 canales de audio a la vez. Todas las bases sonaban en vivo disparadas desde MIDI y tenía un banco enorme de sampleos en el Kurzweil K2000 para cada tema. Para pasar de un tema a otro tenía que setear prácticamente todo el estudio de nuevo. Fue una proeza... Con todo terminado, pasé uno a uno los canales MIDI a audio (sin poder escucharlos en simultáneo) y con Cachorro López (coproductor del disco) nos fuimos a un estudio en Miami para mezclar con Cesar Sogbe. Un año más tarde ganábamos un Grammy como mejor álbum Rap/Hip Hop. .......... productor latino

Cachorro López y Gustavo Santaolalla en dos estilos muy distintos, son referentes. El Guincho pateó el tablero y descolocó a todos, pero últimamente tengo gran debilidad por todo lo que hace Evlay. .......... productor anglo

Crecí musicalmente admirando a George Martín, luego aparecieron Quincy Jones y Tony Visconti. De los contemporáneos me gusta el sonido de Max Martin. .......... plug in

Renaissance Compressor y Soothe .......... además de productor se considera

Soy compositor, bajista, uso guitarra y teclados para producir y además soy ingeniero de grabación. Artista es un concepto muy complejo, no estoy seguro de serlo ni de no serlo.

EDUARDO trabajó con

Calle 13, Louta, Monsieur Periné, Rita Indiana, Vicente García, Jorge Drexler, Sotomayor, La Vida Boheme, Silvina Moreno, Diena Fuentes, Cuarteto de Nos, Ana Tijoux, Trending Tropics, Chambao, Gustavo Cordera, Swing Original Monks, Canalón de Timbiquí, iLe, Wiso G, Ziggy Marley, Frank Baéz, AcentOh, Li Saumet, La Tortuga China, Riccie Oriach, Amayo, Vetusta Morla, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Catriel (CA7RIEL) .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Silvana Estrada .......... sof tware favorito

Pro Tools y Ableton Live .......... secreto o “ truco ” Cuando vayan a doblar voces siempre ponerle un poco de distorsión. Permite poder diferenciar la voz doblada en contraste con la voz principal. .......... primera producción

La recuerdo con mucha inocencia y mucho aprendizaje. .......... productor latino

Gustavo Santaolalla .......... productor anglo

Rick Rubin .......... plug in

Mod Delay 3 .......... además de productor se considera

Compositor, autor, artista, multiinstrumentista y filmscorer.

CABRA

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PRODUCTORES

L AT I N O S 2 0 2 0

CHINO trabajó con

Axel, Destino San Javier, V-one, Twi5ter, Facundo Arana, Emmanuel Ortega, Los Rancheros, Agustín Almeyda, Kyosko, Toco para vos, Braulio Assanelli, July Abril, Stereopop, Lucas Asencio, Ariel Torres, La voz, Operación triunfo, Bruno Lippi, Artesanales, Qiro, Patrissia Lorca, Entre perros, Cami Mateo y Arkadia, entre otros. Música de CNN Español, C5N, Películas (Hipersomnia), compuse y produje una canción con el Papa Francisco y el cantante italo argentino Odino Faccia. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Fito Páez y Charly García. .......... le gustaría trabajar

( internacional ) Bruno Mars. .......... sof tware favorito

Pro Tools. ..........

ASENCIO

“ truco ” 90% transpiración/ 10% inspiración. .......... secreto o

primera producción

La recuerdo con cariño y muchas ganas de aprender como hoy. .......... productor latino

Cachorro López. .......... productor anglo

Rick Rubin . .......... plug in

Omnisphere. .......... además de productor se considera

Músico, autor y compositor.

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PLAY-N SKILLZ

trabajó con

Daddy Yankee, Nicky Jam, Steve Aoki, Natanael Cano, Lil Wayne, Snoop Dogg, entre otros. .......... le gustaría trabajar ( nacional ) Bruno Mars ..........

“ truco ” Tener los speakers (parlantes) LOUD! ..........

plug in

primera producción

Djs, compositores, artistas, y lo más importante: VISIONARIOS.

secreto o

Fue en High School en un Casio Keyboard. ..........

le gustaría trabajar

productor latino

( internacional ) Rosalía ..........

Tainy. ..........

sof tware favorito

Timbaland. ..........

Logic ..........

Nexus .......... además de productor se considera

productor anglo

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PABLO ALBORÁN

“Ahora mi música tiene otro sentido” El artista español lanzará su álbum Vértigo del cual ya anticipó dos singles “Si Hubieras Querido” y “Dónde Está El Amor”. El pasado 21 de octubre fue una de las figuras de los Premios Latin Billboard POR FLOR MAURO

pablo alborán se encuentra en una etapa donde la sensibilidad y metáfora que utiliza para sus canciones está una vez más a la orden del día. Durante el confinamiento se dedicó entre otras cosas a darle alas a Vértigo, su quinto álbum de estudio, en el que elige una vez más a Julio Reyes como productor y compañero en este nuevo camino sumando también a Fede Vindver como coproductor de algunas canciones. Pablo ya dio a conocer dos canciones que serán parte de Vértigo , “Si Hubieras Querido” y “Hablemos de Amor”, compuesta poco tiempo antes de la pandemia con Julio Reyes, Diana Fuentes y Federico Vindver que además es el productor, cuya narrativa por momentos tiene un dejo premonitorio en frases como “que reírnos un rato, aunque el mundo de un salto, sea el único pacto”. ¿Estás con Vértigo? - Sí, tengo vértigo y me gusta sentirlo ahora mismo porque tengo muchos retos por delante y eso me hace sentir vivo, así que estoy contento. ¿Cómo fue trabajar en el confinamiento? - Pues ha sido a veces divertido, otras veces me producía mucha incertidumbre por no tener tan claro si este disco iba a salir, era como una sensación extraña pero a la vez liberadora porque de pronto todas las presiones desaparecieron, porque si no salía el disco ahora no pasaba nada, podía salir más adelante, era hacer un disco sin 58 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

prisa, sin miedo, sin examen tampoco, le dije a mi compañía que no les iba a enseñar el disco hasta que lo terminara, he tenido mucha confianza por parte de todo el mundo y ha sido clave para hacer el disco que he hecho. ¿Se podría decir que más allá de estar confinado gracias a tu música estás libre? - Estoy así, yo siempre he sido una persona muy loca, un pájaro loco muy inquieto, esa inquietud a mí se me traduce como libertad porque no he tenido ningún límite nunca, pero es verdad que ahora mi música tiene otro sentido por las circunstancias que me rodean, son canciones que llegan en un momento donde uno se siente más vulnerable, donde no tienes ningún escudo y las canciones tienen un sentido mucho más auténtico, veraz, una forma de hablar y contar las cosas, mucho más íntegra, eso hace que el disco sea mucho más libre en ese sentido. Además, musicalmente y en mi vida siempre me he sentido muy libre. En el arte de tapa se ve como si fueras parte de un árbol, hay mucha naturaleza, se podría decir que tu música está plasmada en la naturaleza… - La música en definitiva y el arte están para que cada uno interprete lo que sea, es verdad que en el arte del disco en general y en la portada intentaba transmitir un poco de calma, solidez, tranquilidad, en medio de un mar que se está moviendo y

encima la portada está como en diagonal, le dimos muchas vueltas para ver cómo la poníamos porque queríamos transmitir esa sensación de vértigo pero tampoco que fuera una sensación desagradable porque para mí el vértigo curiosamente provoca cosas buenas, provoca que actúes, que salgas de tu zona de confort, que conozcas tus límites. El arte del disco en general te va a sorprender porque juega un poco con todos esos conceptos, de cambiar la perspectiva y jugar con ella, de jugar con el ángulo desde el cual se ven las cosas, del movimiento, creo que el movimiento es importante porque el vértigo no es solo a las alturas, sino estar quieto y tener la sensación de que todo a tu alrededor se mueva, entonces he jugado un poco con todo eso, intenté plasmarlo en imágenes. En cuanto al disco, en las letras hay de todo, musicalmente es un disco muy libre porque tiene canciones de zamba, bachata, acústicos, sinfónicas, alternativas, baladas clásicas, una canción que está influenciada por la copla española, es un disco en el que he hecho lo que me da la gana, me lo he pasado muy bien. La camiseta que tenés puesta en una de las fotos de single tiene una estatua con un punk, no llegaba a decir: ‘’¿Con que vendrá?’’ - Vas a dejarte sorprender, yo creo que es un disco que quiere provocar reflexiones, que quiere despertar muchos sentimientos, déjate sorprender, es clave en este disco.

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ción pop. Y también me interesaba indagar en la producción, todo eso que es algo que yo no sé hacer, que no conozco los procesos, solamente como que escucho y me encanta. También por eso me interesaba mucho laburar con Guido y Pablo porque ellos hacen cosas que yo no sé hacer para nada y me han enseñado un montón, entonces era como indagar en un mundo en el que no tengo nada que ver en un punto pero así poder aprender de eso.

VERA SPINETTA

En los créditos dice que Guido y Pablo no solamente producen sino que co-compusieron el disco ¿Las letras son tuyas? - Sí, las letras son mías. O sea hay dos temas que las armonías son de Guido, las que después nosotros las reestructuramos. Yo les hice a todos los temas la melodía y la letra, y lo demás está compuesto por mí en la guitarra o el piano, pero digamos que hay mucho de exploración de composición a nivel arreglos por ejemplo. Entonces para mí es muy importante eso también compositivamente porque si bien es un tema mío, en teoría, por ejemplo “Ave Anexa”: yo voy con esa canción lista, terminada, pero después los arreglos hacen mucho al tema. Porque hicimos algo muy minimalista, entonces esos arreglos cobran mucha importancia y para mí eso también es componer. ¿Qué habías hecho de música en forma pública antes de este álbum? - Nada. Siempre canté pero no nunca hice música para el afuera, nunca lo mostré. Y decidí salir con un disco porque me gustan los álbumes, yo escucho los discos enteros, me gusta mucho eso.

“Decidí salir con un álbum porque a mí me gusta escuchar discos completos” Terso es el nombre de su EP de siete canciones que combinan lo electrónico con la simpleza del piano y voz. POR SANTIAGO TORRES

la hija de luis alberto y hermana de dante, Catarina y Valentino decidió lanzarse al mundo de la música con su álbum debut, Terso. La presentación en vivo del disco y su salida en formato vinilo serán en 2021 y fue compuesto entre 2018 y 2020 y coproducido por Vera Spinetta con Guido Moretti y Pablo Damián Bursztyn.

CAMILA RODRÍGUEZ

El disco tiene siete canciones es un EP pero casi en el límite con un LP… - Es un mediometraje… (ríe). Para mí es un álbum, más allá de la duración para mí mismo un álbum, recontra. ¿Quedó algo afuera o siempre fueron siete canciones? - Quedaron cosas afuera sí, yo quería que fueran siete porque me gusta el número y porque

flasheo con ese número. Pero por ejemplo “Blue” fue la última en incorporarse y en realidad el disco ya estaba antes de eso, y bueno cuando apareció “Blue” sacamos otro tema que había y lo incorporamos. Sí yo quería que sean siete. Tiene una paleta de sonidos muy ligada a lo electrónico sin ser música para bailar ¿Por qué elegiste esa sonoridad? - Un poco es lo que estoy escuchando últimamente y me interesaba combinar la simpleza de la canción hecha con guitarra o con piano con estructuras básicas, combinarlas con lo electrónico después en la producción. Entonces sí, quedó eso, son canciones en un punto re pop pero que no terminan de serlo. Viste son canciones que con otro tipo de producción podrían variar o virar a un lugar de más can-

No pensaste en sacar singles - No, esta vez no quería hacer eso, capaz en algún momento voy a ir sacando temas no lo sé, pero me pareció también que era como un momento para mí: sacar el álbum, listo, un paso concreto. Cada uno tiene sus maneras y también comprendo que el formato es single o EP está bueno porque en el mundo de hoy funciona más o tiene más sentido de esta cosa de más algo más rápido, algo que te pueda encantar de toque y que eso te enganche para lo que venga. Todo hoy se maneja así y está buenísimo pero no me lo imaginaba en mí, no sé, para mí era todo un asunto sacar música y prefería hacerlo de una y no tener tiempo de arrepentirme (ríe). Teniendo en cuenta tu familia y entorno de músicos te tomaste el tiempo para sacar tu disco ¿En algún momento pensaste que no ibas a tomar este camino? - Sí, re. De hecho siempre tuve ganas de mostrar mi música y eso pero de hacer un disco en concreto fue a través del proceso con los chicos y decir: “Che, acá hay algo, esto cuenta algo, tiene una identidad”. Y ahí entonces surge la idea concreta de sacar un disco y decir bueno listo, esto es un disco. Sí he fantaseado un montón de veces con poder liberar esa zona o poder brindarla, abrir esa puerta, pero nunca así en concreto. Como que fue muy en el momento del proceso que dije: “Ah, OK, bueno acá hay un disco, hagamos un disco”. BILLBOARD.COM.AR

CIRCO Y CONOCIENDO RUSIA

Una canción puertorriqueña que hace homenaje al rock argentino “Se Abre el Cielo” es la colaboración entre la banda caribeña y el argentino Mateo Sujatovich, quién con su proyecto Conociendo Rusia es uno de los artistas del año a fuerza de nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

luego de lanzar adios hola, su cuarto disco, a comienzos de año, Circo comenzó una nueva etapa musical con una colaboración junto a Mateo Sujatovich. A pesar de las distancias, los puertorriqueños fueron conmovidos por la música de Conociendo Rusia: “Nos encantó su trabajo en Cabildo y Juramento. Su aproach al rock argentino tradicional”, comparte Fofé, principal de Circo. El tema, producido por Fofé (José L. Abreu), José David Pérez, Edgardo Santiago y Orlando Méndez bajo el sello disquero La buena Fortuna Music, acerca a Puerto Rico y Argentina en una canción que habla de la libertad, nacida en las sesiones de composición de cuarentena de Circo. “Se abre el cielo” y se abren nuevas puertas para Circo y Conociendo Rusia: “En este momento de mi vida y de mi carrera musical tengo que ir poniendo fichitas en el mundo, donde quiero construir y crecer”, reflexiona Mateo. ¿Cuál es la historia de esta canción?, ¿cómo se conectaron Argentina y Puerto Rico? fofé la hicimos en pandemia, es muy bonita y especial. Queríamos compartirla con algún artista internacional interesante y navegando por las redes del ciberespacio nos encontramos con Mateo, Conociendo Rusia. Al escuchar, inmediatamente sentí una empatía impresionante. Una gran afinidad musical. Arreglamos para conocerlo y de momento le enviamos el tema. Resultó que le gustó muchísimo y se prendió para colaborar con nosotros. Esto marca el inicio de una bonita amistad y una oportunidad de seguir creciendo 60 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

para ambos. “Se abre el cielo” es una canción muy linda, que habla sobre la celebración de la libertad. Toca un tema con el que todos nos podemos identificar y estamos muy contentos porque podemos estrenarla en las plataformas, con video y todo. Ha sido una gran experiencia colaborar con Mateo, porque aunque sea joven, vemos que tiene un bagage musical ancestral, de tiempos pasados, un background. Nos llamó mucho la atención trabajar con él y lograr lo que logramos. Mateo, ¿qué sentiste cuando te llegó la invitación? mateo sujatovich Estuvo muy bueno. Margarita, mi manager, los conoce hace mucho a los chicos y tiene su corazón en Puerto Rico. Hace mucho me habla de allá. Me sentí muy cuidado por los chicos, se contactaron de un modo muy amoroso. Me mandaron las canciones para escuchar y “Se abre el cielo” fue con la que más empaticé, sentí que había algo propio en esa canción. Empezamos a trabajarla de a poquito, me mandaron las maquetas, la empecé a cantar al aire y sentí que me iba a quedar bien. Grabé unas guitarritas acá también, los chicos me iban mandando los progresos de grabación. Se dio natural, fluido y con muy linda comunicación estando a miles de kilómetros, pero nos sentimos cerca. Estas cosas son las que no sé si hubieran sucedido sin la pandemia. Crisis – oportunidad, ¿volverían a colaborar con algún artista de la región? fofé Nosotros habíamos ido a Argentina en va-

rias ocasiones. Como Circo estuvimos en el Quilmes Rock, en el Personal Fest cuando tocó Durán Durán. Soy muy amigo de Mimi Maura, Sergio Rotman – de Los Fabulosos Cadillacs, con quienes hemos compartido escenario en diversas ocasiones -. He estado en el Niceto y tengo una bonita relación con los artistas argentinos. También somos amigos de los Decadentes, con quienes tenemos un montón de historias de México y otros lugares a lo largo de nuestra carrera. Pero en esta nueva etapa de trabajo, Mateo representa todo un público joven que está retomando la esencia clásica del rock argentino. Nos encantó su trabajo en Cabildo y Juramento. Esa canción está preciosa, y su aproach al rock argentino tradicional. Mateo añade su esencia particular de estos tiempos, pero me resultó sumamente interesante eso para trabajar con él. Se nota que disfrutó y sintió mucho la canción, fue muy real. Creo que el público de Puerto Rico lo va a querer mucho, porque en la canción se siente una amistad genuina, nada forzado. Mucho respeto y admiración mutua desde el momento cero. Si en la pandemia hay cosas positivas para destacar, esta es una de ellas. Cuando la canción nace aquí en Puerto Rico, orginalmente viene de una idea de David, nuestro baterista. Él es muy curioso y quiere generar cosas originales y auténticas. La canción tiene un ritmo de bomba puertorriqueña, tropical. Hay una base detrás de la canción que tiene una esencia puertorriqueña. Lo curioso es que cuando mostramos la canción a Mateo lo que le enganchó fueron los primeros acordes, le recordaron el rock argentino.

MAU Y RICKY

“Nos está saliendo mucho el rock and roll que llevamos dentro” Autores de “La Boca”, junto a Camilo, “Desconocidos” con Manuel Turizo o “Mi Mala”, junto a Karol G, entre muchos otros, se presentaron recientemente en los Premios Juventud con una versión en vivo de “Papás”. Están más rockeros que nunca… mau Me parece que Ricky más que yo, pero es verdad que se nos está saliendo mucho el rock and roll que llevamos dentro. Creo que por algún motivo tuvimos una pausa de nuestra época de tocar instrumentos, escuchar Green Day, New Found Glory… ya estamos en un momento donde tenemos nuestro lugar en la música pero durante la cuarentena sentimos que queremos volver a ese “origen”. Se presentaron en los Premios Juventud y la rompieron, ¿pensaron hacer un unplugged? ricky Claro que sí. De hecho, la semana pasada grabamos una versión a piano de “Papás” y vamos a estar haciendo un par de cositas virtuales tocando con nuestra banda. Estamos preparando nuestra próxima gira y dará un vuelco completo, creo que es algo que marcará la diferencia entre nosotros y el resto de la gente dentro de la industria. ¿Qué tiene de especial una relación con el instrumento que no te pueda dar una producción de estudio? mau Recuerdo que a Chris Martin, de Coldplay, le hicieron la pregunta de qué pensaba acerca de los DJ ’s cuando lanzó su canción con The Chainsmokers y respondió algo que me voló la cabeza: “La gente piensa que los instrumentos se dejaron de inventar en los años 1900, pero la verdad es que hoy en día la computadora es un instrumento… se ve distinto, es más compacto, sí, pero es un instrumento”. Admiro muchísimo la diferencia que existe entre lo que hago yo, tocar la batería, y lo que hace alguien como Tainy, por poner el ejemplo de un gran productor.

Siendo baterista, tuve por mucho tiempo una percepción de lo que era el género urbano y los DJ ‘s completamente equivocada. Ahora bien, en mi caso particular, siento que nuestra relación como hermanos creció y tenemos la comunicación que tenemos gracias a haber tocado juntos. Sé exactamente lo que va a hacer en el escenario antes de que él lo haga. Hablando de “Papás”, recuerdo que Stefi vino a hablar con nosotros hace un tiempo y estaba entusiasmada en cuanto a lanzar un single, ¿van a producir algo o fue una expresión del momento? ricky Siempre voy a apoyar lo que ella quiera hacer. Hemos tenido conversaciones acerca de ello… canta hermoso, hemos hecho covers juntos… Me dice que no pretende ser cantante ni artista, quiere hacerlo más bien como expresión artística. ¿Se ven colaborando por separado? Cada uno mostrando qué le aporta a Mau & Ricky en otro proyecto. ricky La verdad que no lo creo. Me siento muchísimo más cómodo trabajando con Mau. Hemos hecho cosas por separado para otra gente pero no me veo solo, el featuring es “Mau & Ricky”. No es que cada uno aporte algo al conjunto,

sino que los dos somos parte de uno mismo. Desde el grupo de trabajo de Billboard consideramos este 2020 como el año de los productores. Bizarrap, Omar Varela, mismo Tainy que lo mencionaban… ¿qué opinan? mau Tainy ha tenido su década. Para mí es el aporte musical más importante que ha tenido la música latina en estos últimos años. Durante este año nos hemos convertido más en artistas de estudio, dejando un poco de lado todas las giras que veníamos haciendo. Pensamos que los artistas que proponen nuevas ideas son los que van a sobrevivir sin problema a esta pandemia, incluso aumentando su nivel. ¿Con qué artista de la Argentina les gustaría trabajar? ricky Tenemos una canción con Khea que aún no ha salido que me encanta. No hemos tenido la oportunidad de trabajar con María Becerra pero nos gusta mucho lo que hace. mau WOS me tiene loco también. Pero te voy a decir un nombre casi como un sueño, Abel Pintos. ricky Tenemos una relación con él hace años por amigos que tenemos en común y la verdad que sería fantástico. BILLBOARD.COM.AR

FILA te invita a contar tu historia y cambiar el juego

Con la idea de cambiar las reglas del juego dentro y fuera del mundo del deporte, FILA lanzó su nueva campaña #ChangeTheGame para conocer historias inspiradoras de personas que hayan logrado cambiar el juego en sus vidas, relatos de resiliencia, lucha y esfuerzo que derribaron barreras y estereotipos para expandir sus propios límites.

luego de una selección exhaustiva y con el objetivo de encontrar a sus cuatro embajadores, FILA eligió a tres personas que reúnen los valores necesarios para llevar adelante la bandera de la campaña e inspirar al público a salir de su zona de confort, público del cual saldrá el cuarto y último embajador. 62 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

Desde el pasado 9 de octubre, FILA lanzó su plataforma www.yocambioeljuegoconfila.com, totalmente abierta al público y de participación 100% gratuita, donde todas las personas se podrán postular para ocupar el lugar vacante en el grupo de embajadores FILA en el marco de #ChangeTheGame. Además de dejar los datos mínimos de contacto, quienes participen deberán contar su historia y también podrán adjuntar un video para mostrar de qué manera cambiaron las reglas del juego en sus propias vidas. En los años `80, FILA entro al mundo del básquet con el slogan #ChangeTheGame al presentar sus sneakers que llegarían a la NBA, máxima que hoy es relanzada en un nuevo desafío por la marca italiana que cumplirá 110 años el próximo febrero. “FILA es en su esencia una marca desafiante que se caracterizó por ser representada por personas excepcionales, aquellas que marcaron la diferencia en lo que hacían. En su honor es que creamos este proyecto regional, reforzando a través de historias reales e inspiradoras, que FILA es la marca que propone cambiar el juego”, señaló Camila Rou-

co Oliva, responsable de comunicación de FILA Argentina. Los embajadores Cuando de derribar límites se trata Martín Ron, muralista proveniente del movimiento del arte urbano, es un claro ejemplo. Su arte trasciende los muros de muchos espacios alrededor del mundo. Esos límites impuestos se derrumban con sus coloridos murales que regalan una experiencia renovada del espacio. Enrique Plantey, deportista argentino que compite en esquí alpino adaptado, aprendió a cambiar las reglas y la visión de la vida a raíz de un accidente que tuvo de chico. Lo que para muchos era una tragedia, él lo supo transformar en una historia de superación donde los límites no existen. Mica Díaz, actriz y modelo plus size, está orgullosa de quién es y de luchar por derribar esos límites. Esta actitud la llevó a interpretar el personaje en Disney de una bailarina que buscaba cambiar las reglas del juego y sobre todo los estereotipos. Más información en www.yocambioeljuegoconfila.com

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AXE DICE PRESENTE EN FMS POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO Los ganadores del sorteo de AXE tuvieron la oportunidad de conocer de manera virtual a Papo - MVP de la jornada -, Mecha y Cacha. La empresa ha formado parte del movimiento urbano en estos últimos dos años a través de movimientos como “Hacé Que Fluya” y su línea de body spray freestyle.

esde que Freestyle Master Series llegó a la Argentina hace dos años, le ha dado la oportunidad a jóvenes y consolidados freestylers de poder mostrarse y profesionalizar las batallas de rap. AXE, siguiendo con la idea de fortalecer el vínculo que tiene con el freestyle y el género urbano, dice presente jornada tras jornada mediante sorteos en sus redes sociales – @ axeargentina -, Meet & Greets con los freestylers y mucho más. Durante este pasado fin de semana, más de 300 mil personas se conectaron en directo para presenciar lo que fue la tercera jornada de esta tercera temporada. AXE le dio la posibilidad a los ganadores del sorteo de poder conversar con Papo – quien resultó MVP de la jornada con 338 puntos -, Mecha y Cacha, quienes se enfrentaron por el tercer puesto de la tabla, siendo Mecha el ganador. Además, en la rueda de prensa previa, Nacho, Sub y Juan Ortelli, jurado de la competencia, respondieron la #PreguntaAxe, ¿quién es el freestyler más fresco de FMS Argentina?. “Creo que Papo es el que está más fresco en esta temporada, tiene un flow distinto y se nota jornada tras jor-

nada”, dijo Ortelli. “Se lo ve muy cómodo, si me tengo que quedar con uno, lo elijo a él, sin duda”, completó Nacho. AXE no solamente se ha enlazado con FMS sino que ha generado relación con el freestyle en general de la mano de iniciativas como las “AXE Music Session” – donde referentes como Duki, Bhavi o Trueno, entre otros, abrieron las puertas de sus casas para brindar shows de freestyle a sus seguidores, quienes los vieron desde sus hogares -. O con lemas como “Hacé Que Fluya”, donde lleva la impronta del freestyle a todos los rincones de la vida cotidiana. “Me siento mejor que nunca, siento que estoy fluyendo mucho mejor sin el público porque puedo reflexionar mis rimas y soltarme en el beat. Pero sí, se extraña el calor de los gritos”, recalcó Nacho al final de la rueda de prensa. Todo este movimiento de AXE junto a la FMS y al freestyle ha estado enfocado en la capacidad de cada uno de improvisar y fluir. En febrero de este año lanzaron la nueva línea de body spray antitranspirante “AXE Freestyle” con la premisa “Hacé Que Fluya”, acompañado de un spot protagonizado por uno de los artistas urbanos de mayor crecimiento, Ecko.

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Luis Salinas

“El público sabe cuando el artista es sincero” El virtuoso guitarrista argentino tiene más de treinta años de carrera y ha tocado con artistas como B.B. King, George Benson, Paco De Lucía, Mercedes Sosa o Dino Saluzzi.

el domingo 11 de octubre, salinas entregó un nuevo show por streaming —”Salinas en casa” y recientemente participó del ciclo Experiencia Leamos de la plataforma Leamos.com. Cumplís un 24 de junio. Como muchos grandes personajes de la Argentina - Me queda grande ese día. De Messi, Gardel, gigante. Siempre pienso que me tendrían que sacar de ahí. Sos un embajador de la celeste y blanca en el mundo - No sé. Soy muy agradecido por ser músico y sobre todo de haber podido viajar y tocar lo que amo en diferentes lugares. También hacerlo hoy con mi hijo Juan. Lo más importante es tocar con sinceridad siempre, acá, afuera, donde sea. Desde la sinceridad. Te asocio con Santaolalla, Mercedes Sosa, Piazzolla, posicionadores de Argentina en el mundo. Contame del streaming, cuál es el espíritu. - Es un tiempo de los más duros que creo que vivimos todos los músicos y la gente en el mundo. Por más que estemos acá, yo no dejo de ver lo que pasa en el planeta y me duele mucho. Además de la incertidumbre, que se cuenten los muertos como números me hace daño. Está todo el 66 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

mundo en la misma situación de no poder hacer planes, de no saber qué pasa, no podemos vivir de nada también. A veces se pierde de vista que los músicos somos trabajadores también, hay que darle de comer a los hijos, pagar las cuentas. No poder trabajar es duro en el sentido económico y en el sentido de que no podemos sacar lo que sentimos. Ciertos músicos vivimos la música, no es que la tocamos solamente. No poder hacerlo es un daño espiritual y mental. Está bueno que lo dejes por 24 horas… - Sí, yendo a lo de antes. imaginate que se corte. El que se sumó, se siente estafado. Me quería asegurar de que eso no suceda, es un vivo que se transmite. Tiene una carga emotiva muy fuerte porque hace 100 días no tocaba con mi hijo, o Alejandro el percusionista. Era encontrarse con un hermano y tocar con mi hijo. Eso se nota en la energía detrás de las notas. En ese sentido, es algo único. Los que me han escuchado van a notar que no es lo mismo de siempre, tiene una carga emocional fuerte y por eso también quería sacarlo. Hablás de lo espiritual y tenés la medalla del virtuosismo. ¿Una cosa no puede existir sin la otra? - Sí, pienso que el público no tiene porqué entender de armonía, melodía o ritmo, pero sabe cuando el artista es sincero. Por eso es muy

importante ser honesto con lo que hacés. Sinceramente, también creo que la música es una energía espiritual. Sino serían notas nomás, las aprendés y las tocás. Pero el hecho artístico tiene que ver con lo musical, con lo que está detrás de lo que tocás. Siempre le he dicho a mi hijo o quien toque, hay que vivir el momento como el último. Desde ese lugar, uno se mantiene joven tocando porque cada momento va a ser distinto, aunque toques el mismo tema. Más en esta circunstancia que estamos viviendo. Es una cuestión no solo de ver, sino de sentir lo que está pasando, lo que se está escuchando. Yo le decía a Juan que vivamos esto como si hubiera público, entonces le dije, vamos a encerrarnos a sentir la música, a escuchar y tocar. ¿Qué es una performance si no hay un público presente? - Bueno, yo me hice tocando en vivo. Pero cada cosa es distinta. En vivo es otra cosa, es lo que va pasando y a veces pertenece a la improvisación misma. Es otra cabeza. Además, cuando tocás con el público se produce una complicidad. Siempre digo, cuando voy a tocar un viernes por la noche, “bueno vamos a pasar una noche juntos”. Hay un punto donde está bueno tocar, escuchar, pero llega un punto en el que hay una necesidad enorme de tocar con otros. Eso es lo que más estamos sufriendo los músicos.

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¿El mito de Los shakers se incrementó con el tiempo? - Bueno, no sé responder claramente a esto. Fue un intento. Estuvimos tres o cuatro años generando, grabando y tocando esas canciones.

Hugo Fattoruso

¿Qué eran Los Gatos para ustedes en ese momento? - Amigos. Nos conocimos en Buenos aires, ellos vinieron y estuvimos juntos en un programa de TV y después de ahí ya nos encontrábamos a charlar, o a tomar un café. Una gente increíble. ¿Competían? - No, yo no vi competencia. ¿Qué era Elvis Presley para vos? - Un carácter bastante particular. Nos gustó a unos cuantos de nosotros que éramos jóvenes. Lo que pasa es que también estaba Ray Charles y Little Richard, pero el rock de Presley a mí me gustó, es bien característico. Es casi una caricatura de algo, es exagerado, parece diseñado. Con todo respeto, parece un cómic, pero en vivo. Elvis era increíble. ¿Qué te genera está posibilidad de hoy de acceder fácilmente a música de todas las épocas? - Nos da posibilidad de ver como las cosas van mudando todo el tiempo.

“Entrar en la música significa poner un pie en el infinito” A sus 77 años, el ícono uruguayo presentará el disco “Canciones Cantadas”, una colección personal de temas, maquetas, borradores y material grabado con secuenciadores. Además está terminando su segundo álbum a base de acordeón. el currículum de hugo fattoruso es extenso y lleno de luces: es compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista. Formó parte de la mítica banda Los Shakers como también de Opa, Barcarola, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor y Ha Dúo, entre otros. Y colaboró con los músicos como Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos, Airto Moreira y Djavan, entre muchos otros. Hoy, además del lanzamiento de los discos (Canciones cantadas y Maquetas y borradores) sigue produciendo con el Quinteto Barrio Sur centrado en el candombe. Hay diferencias de calidad entre músicas ¿Qué pensás de esas canciones que tienen dos acordes? - Una canción con dos acordes te puede hacer llorar, te puede emocionar mucho. De hecho me gustan varios estilos de música que se toca con

dos o tres acordes, el chamamé por ejemplo son dos acordes o tres, no sé si estoy equivocado. Me encanta el chamamé, me encanta. Hay músicas que no tienen armonías, en Medio Oriente, Egipto. Es un poco diferente. Es que una parte del mundo está acostumbrada a escuchar la escala afinada de esta manera, hay países que tienen una escala más amplia, con más de todas. Entonces no se pueden tocar con un instrumento fijo como si fuera un piano. ¿Cuán consciente sos del respeto que tienen las nuevas generaciones? ¿Te molesta que te traten como una eminencia? - Yo agradezco mucho el cariño, la demostración de cariño no tiene equivocación alguna. Ahora, yo no soy una eminencia, tengo muchos años practicando y entrando a la cancha, ya sea en vivo o en grabaciones y con diferentes propuestas, pero no soy una eminencia, te lo puedo garantizar.

¿No lo notás como una revolución? ¿Te lo imaginabas? - No, no tengo imaginación para eso, la uso para cocinar (ríe). Quién se iba a imaginar esto, es una locura más grande que una casa. ¿En algún momento sentiste que habías encontrado un límite en la música? - No, entrar en la música significa poner un pie en el infinito. Es muy simple. El estudio y las notas que uno use son cosas diferentes, la música en sí es infinita. Si una persona entra en la práctica de tocar, amateur, leyendo, sin leer, sabiendo como se llama el acorde, sin saber, con profesores o sin ellos. Porque los hay está más que demostrado, no es porque yo lo diga, la música es muy generosa y nos acepta todos. Y podemos tocar desde este nivel a este nivel, de cualquiera, hasta lo que uno vaya encontrando. El asunto no son los niveles, sino que la música es el infinito. ¿Qué se pierden hoy que hay muchos que no tienen una relación con los instrumentos sino con músicas generadas de manera electrónica? Bueno, hacen algo que yo no puedo hacer, por ejemplo. Yo puedo tocar el piano pero ese tipo de música no la puedo hacer. Los chicos manejan muy bien las máquinas, no es mi caso. Trabajo sí con secuenciadores, junto notas y ritmos, eso lo manejo, pero en la computadora no sé grabar y mucho menos editar, no tengo idea. Traté pero me di cuenta que en este momento no puedo aprenderlo y me resulta una pérdida de tiempo. Es muy complejo para mí. Es igual que una pelota de fútbol, no sé qué carajo hacer (ríe).

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Maia Reficco

“ La cuarentena fue un golpe de introspección” Conocida por interpretar el papel de Kally Ponce en la serie juvenil de Nickelodeon, Kally's Mashup, y luego de interpretar a Evita en Broadway, abrió una nueva etapa en la música con su primer sencillo: “Tuya”.

Bienvenida a tu primera canción… - Estoy muy contenta, muy emocionada. No puedo creer todo lo que está pasando. Para mí es un sueño hace mucho tiempo y que le hayan dado el cariño que le dieron es increíble. Hoy fuimos número 1 en la radio en Colombia. ¿Estabas preparada para esto? - Mi meta era en una semana tener 10 mil reproducciones y llegamos mucho antes. Esperaba algo muy distinto, me emocioné mucho. Lloré mucho por zoom con mis amigues. Es muy especial para mí y el equipo, es muy sensibilizante. Contame cómo surgió - “Tuya” es la primera canción que compusimos de esta tanda. Yo compongo desde muy chica. Tengo muchas canciones de diferentes etapas de mi vida. Esta fue la primera que escribimos dentro de este género más urbano y yo más “grande”, con otras historias, encarando la vida de otra forma e ideológicamente tenía una postura más marcada. Toda esta combinación de cosas hizo que al componer me identifique mu68 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

cho más con lo que estaba escribiendo. Antes escribía canciones y decía: “Sí, están buenas, pero no son yo”. Escribimos la canción con Lucas Biren y con Iberet (compositor brasilero). A mí me gusta contar historias en las canciones y con “Tuya” conté la que estaba atravesando en ese momento. Lucas hizo toda la melodía de toda la canción y después arrancamos con la letra. Cuando la terminamos, paré y dije: “Creo que esta es la canción que quiero sacar”. A la vez, fue un proceso muy largo, fue hace un año y medio y yo no estaba muy lista para sacar mi música. La cuarentena fue el golpe de introspección que necesitaba para sentirme lista. Esperaste hasta identificarte con una letra, un sonido, ¿sos muy de pensar tu arte? - Sí, aparte con la música es donde más crítica me puedo poner. Entonces era tremendamente exigente conmigo, no con el resto. Quería hacer algo copado, ser más yo. Después vi que me ponía barreras de más. ¿En qué consistió la introspeccíón?, ¿te pusiste a componer mucho? - La verdad que fue tan larga que hice de todo. Casi todo el EP, salvo por “Tuya” y la tercera que voy a sacar, es producto de la cuarentena. Escribí mucho, mucho, mucho. Y fue también una necesidad mía de decir: necesito aferrarme a esto, esto me hace bien porque me es-

toy volviendo un poco loca. Soy muy ansiosa y el encierro es terrible. Pero hubo de todo, había días donde miraba el techo en mi cuarto, me fui a vivir sola, tuve covid viviendo sola. Un aprendizaje constante, no tuve la cuarentena tranquila de los seis meses en casa. A los dos meses me embolé y me fui. Pero tuve cambios constantemente. ¿Qué podés adelantar de lo que viene? - Salvo por la tercera canción - que tiene un sonido muy diferente, muy arriba - el resto son más R&B, el lado oscuro urbano, no tan arriba. Cada canción cuenta una historia muy distinta y para mí personalmente siempre fueron momentos muy diferentes de mi vida. Cositas de las que me agarré para escribir. Cada canción es para alguien muy específico y un sentimiento muy específico. ¿Cuál fue tu criterio para selccionar? - Me re costó. Probablemente siga costándome porque sigo escribiendo. Para mí es una mezcla de cosas. Primero armo un soundcloud y se lo mando a amigues para que me armen un ranking y escuchar la opinión ajena, porque entrás en una nebulosa de canciones que es tremenda. Después hago mi ranking con mi equipo y ahí veo cuáles priorizar. Ponele que veo una que no le gusta a nadie, pero a mí me encanta, la voy a priorizar. Es encontrar el balance. Me duele dejar fuera, pero me gusta lo que queda. Suelo empezar con la historia y luego con un track.

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IVAN RESNIK

maria reficco es actriz y cantante estadounidense radicada en Argentina. Ya tiene un camino hecho en Estados Unidos al trabajar con Creative Artists Agency (CAA) - la misma agencia que guió a Meryl Streep, Oprah Winfrey, Jennifer Aniston, Miley Cyrus y Nicole Kidman - pero sueña con desarrollar su música en la Argentina.

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Melina de Piano

“Que me elogie Karina fue increíble” La cantante y periodista es una de las revelaciones del Cantando 2020. Lanzó su segundo single, “Todo Contigo”.

“desde que empezó la pandemia pensé que hasta diciembre (mínimo) no iba a poder trabajar de lo que amo. No saben lo agradecida que estoy de estar en esta pista, con tanta exposición, donde tanta gente nueva me empieza a conocer, donde puedo cantar ante miles de personas y por sobre todo soy muy feliz y afortunada de tener trabajo”, compartió en sus redes sociales. Meli de Piano, ¿averiguaste la conexión con los instrumentos? - No! No tiene nada que ver, apellido italiano. Pero aprender piano está en mis planes. Piano es tranquilo, si no me equivoco. Pero bueno, esa es la historia. Desde Billboard creemos que el Cantando es un programa cultural muy fuerte, más allá del entretenimiento - Coincido. Primero, es un programa cien por ciento cultural. Todos los programas que genera Tinelli siempre son súper culturales. Me pasa con el Cantando, específicamente que la gente no está acostumbrada a ver realities de canto en Argentina y me parece que es algo que tiene un poquito de cultura también. Me imagino que se te empezaron a mezclar los públicos, ¿no? - Sí, ni hablar. El público de redes - anterior al

Cantando - y todo el público nuevo de la tele. Hay dos públicos distintos que se están conociendo. Después está el jurado y todo el mundillo artístico que no conozco, porque soy nueva. Está buenísimo ver los dos puntos y mostrar todo. Desde dónde venís - Empecé desde muy chiquita. Hacía comedia musical, para despertar algunos aspectos artísticos. Siempre me gustó más que nada cantar. Me gustaba mucho el teatro. Pero después lo dejé un poco de lado con la secundaria. Pero nació en mí otra pasión que es el periodismo. Algo de mí decía que con la música no iba a funcionar, pero sí con el periodismo. El periodismo es otra de mis pasiones. Me recibí, estuve ejerciendo un tiempo y me agarró un ralle el año pasado y pensé que no podía seguir con ambas cosas. Me estaba yendo bien con la música, me contrataban para shows y veía la evolución en lo artístico. Así que decidí dedicarme a la música, lancé mi primer tema en noviembre del año pasado y ahora estoy apuntando a la música. ¿Dónde está el resto de las canciones? Estás en un trampolín que te cae como anillo al dedo, ¿no? - Sí, ojalá sea como decís. Sería mi sueño más grande. Tener éxito en la música, desde el lugar que yo lo veo es tener trabajo. Así que me pasó

que iba a sacar un tema en marzo y lo postergué como se pudo. El tema ya lo tenía, tenía que grabarlo bien y el videoclip. En noviembre sale. ¿Independiente? - Sí, me encantaría que alguna empresa apueste a mi producto, pero todavía no me pasó. Por suerte tengo muchos amigos: graban videoclip, producen canciones, te hacen descuentos. Tengo gente muy piola y grosa que me da una mano. Pero todo a pulmón, bienvenido sea el Cantando para ayudarme económicamente. Pero por ahora, todo independiente. ¿Cuánto “no caíste” en la situación? - Y, si me hablabas hace 15 días te decía que no entendía nada. La repercusión en redes, lo que pasó, gente tan importante para mí como Karina me elogie fue increíble. Tengo una conexión con la cumbia, la gente después vino a elogiar esa canción. Con Tini tenés algo… - Me parece talentosa, siento que es perfecta y me gusta lo que transmite ella. Hay una identidad. ¿Sentís que la escena acompaña? - Sí, siento que hay muchas más mujeres que la están rompiendo. Siento que es un camino que se abrió y que si la sigo remando voy a llegar.

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Santiago Sáez

“Mi pasión verdadera es la música” Comenzó su carrera publicando covers a través de su cuenta de Instagram, forma parte de la serie Go! en Netflix y ahora decidió publicar su primer single en solitario, “Hello Hello”.

Un año 2020 raro pero bueno para vos, ¿digo bien? - Sí, fue un año con muchos momentos diferentes. Hubo épocas muy buenas y otro tiempo donde decía: “Huy qué año… no aguanto más”. El problema fue la rutina al final, pero bueno, son cosas que pasan. Me ayudó a crecer desde otros lugares, y por supuesto, a componer más temas. Tengo canciones guardadas escritas en cuarentena que no se hubieran hecho de no ocurrir todo esto. Y al sacar mi tema ahora, siento que me saqué un peso de encima, ahora la gente puede escuchar lo que hago y saber qué es Santi de verdad.

hay persona que no haya sufrido por amor. Gracias a todas esas cosas que me pasaron en el pasado, soy quien soy hoy en día.

¿Por qué pusiste “Hello Hello” y la letra en castellano? - Tuve el estribillo mucho antes que la letra entera. Lo escribí en inglés con la guitarra, pero dije “no sé si me va hacerla toda en inglés”. Un día me junté con Evlay, el productor, y se lo mostré. Pensé en escribir una letra acerca de una relación tóxica pero que al final, las dos personas se siguen queriendo. Me inspiré en hechos personales y en situaciones que vivieron mis amigos.

¿Te ves en una serie de Netflix o algún papel latino en Hollywood? - Hice un par de castings para producciones colombianas y algunas nacionales. No sé en qué quedaron porque se fueron atrasando por la cuarentena pero la verdad es que me sentí cómodo, no sé si quedo seleccionado o no pero estoy tranquilo porque sé que pude aplicar todo lo que estuve aprendiendo. Ojalá se dé alguna, me re divertiría un nuevo desafío de actuación.

Está bueno que muestres esa vulnerabilidad a tu fandom, demostrar que le puede pasar a cualquiera. - Somos todos seres humanos… Creo que no 70 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

¿Dónde está el actor que hay en vos? Uno cada vez te ve más cómodo en el mundo de la música - La verdad que la actuación es algo muy lindo, me encanta. Desde que hice Go! hasta ahora siento que aprendí muchísimas cosas más, únicamente de ver a los demás hacerlo y notando qué me faltaba a mí. Mi fuerte y mi pasión verdadera es la música… es lo que me mueve el piso. Siento que es donde más puedo dar.

Tenés 23 años le hablás y cantás a tu generación, pero de repente surgen chicas y chicos de ocho o nueve años que te siguen e incluso idolatran. ¿Cómo tratás esa situación?

- Es muy loco. Antes cantaba pero poca gente me conocía, si me escuchaban era porque les gustaban los covers que hacía. Con Go! empezó a seguirme la gente de esa edad y me di cuenta que son chicos que se creen completamente la historia, es una responsabilidad. En el día de mañana, si de repente escribís una letra más sensual, ¿pensás en ese público adolescente que sabés que te está mirando? - Es un tema. No quiero excluir a nadie pero tampoco quiero que de repente, una mamá entre al Instagram del hijo o hija y diga: “No, cómo va a ver esto mi hijo”. Trato de buscar la forma de decir las cosas cuidadosamente o de varias interpretaciones. Uno va creciendo y empezar a hablar de las cosas que le van sucediendo y es difícil no dejar a nadie afuera. Antes hablabas de Colombia desde el lado actoral, pero llevándolo a la música, cantantes como Beéle o Manuel Turizo se están destacando por el grave registro de voz que tienen. Creo que sos el único en la Argentina que puede hacerlo así. - De Beéle siempre pensé “qué buena voz que tiene”. Recuerdo que hice un cover suyo y me comentó algo re copado. Para mí re va por ese lado lo que quiero hacer.

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Alejandro Santamaría

“ Para mí lo mejor es la conexión con la gente” Lo nuevo del artista colombiano se llama “Sin querer”, una propuesta que combina lo urbano con lo romántico junto al venezolano Kobi Cantillo.

“desde que iba al colegio a mí siempre me encantó la música y siempre lo tuve como una pasión. Pero empecé a estudiar la carrera de Derecho y ya iba por el tercer semestre y pensé como que preferiría, arrepentirme de no haber tratado o de haberme lanzado que sucediera lo que sucediera. Entonces llegué a la decisión de que el Derecho no era lo mío y me dediqué a la música”, abre la charla Alejandro. Te consideramos un cantautor ¿decimos bien no? - Si, de acuerdo. Me gusta muchísimo componer y cantar, entonces si me pueden llamar de esa manera. Muchos artistas de tu generación se han inclinado por el género urbano y también muchos que se han hecho cantautores y salen con guitarra y voz… - Sí, para mí también existen ambos movimientos y tienen cosas increíbles y es muy bueno que vuelva una época de cantautores. Porque tiene su magia cuando cada quien refleja una personalidad y la va desarrollando en canciones y eso se va mostrando y la gente se va enganchando. ¿Sos de Bogotá pero vas a Medellín? Es impresionante el desarrollo que tiene en materia musical, se ha vuelto una capital cultural de la canción. - Definitivamente, Colombia es muy diverso.

No he podido ir mucho a Medellín últimamente por toda la situación, lo peor es que voy a ir en estos días a hacer un par de cosas que tengo pendiente que muero por ya poder hacer. Y creo que sí, Medellín es una de las capitales musicales en este momento por tanta música urbana y a mí me encanta todo lo que pasa allá, y todo el feeling de grabar y trabajar allá es increíble. Tenés buena relación con artitas del Sudamérica, sabemos que estás en contacto con artistas argentinas… - Así es argentinas. Eso se puede decir, por ahora. Pero la verdad Argentina es un país espectacular, tuve la oportunidad de ir el semestre pasado a abrirle a Luis Fonsi en el Luna Park y la verdad es que quedé completamente enamorado del país y de Buenos Aires y no veo la hora de volver entonces ojalá muy pronto haya alguna buena excusa. ¿Te interesaría entrar en la línea de lo urbano? - Podría si, me gustan ambos géneros musicales, crecí escuchando reggaetón que me gusta muchísimo. El pop urbano se ha vuelto mucho más melódico entonces se ha abierto un campo de opciones muy interesantes que traen cosas increíbles. ¿Cómo te ligás con la actuación? ¿Te ves en un futuro en una serie o una película? - Por ahora muy enfocado en la música. La ver-

dad es que nunca he tratado de actuar así que no sabría si soy bueno (rie), en realidad una vez hice un casting cuando era chico para una propaganda y no me contrataron, así que me retiré de la actuación, ese fue mi último contacto (ríe). Entonces no sé si volveré algún día. ¿Cuál fue el mayor obstáculo que tuviste en tu carrera? Eso que dijiste esto es muy difícil y lo pudiste sortear - Mi mayor obstáculo fue la paciencia, desde el principio. La gente no lo sabe porque escucha un sencillo y ya, pero detrás de eso hay mucho trabajo, hay que escoger entre canciones, buscar un sonido, hay que estar seguro con uno mismo de que va a defender su música, entonces en ese período (porque yo ya tenía mi sencillo seis o siete meses antes de que saliera) mis amigos me preguntaban: “¿Para cuado la canción?”, yo les respondía en un mes, y luego era otro mes. Entonces para mí eso fue lo más difícil, después de eso como que aprendí y siempre hay cosas chiquitas, pero eso fue lo más difícil para mí. ¿Y cuál fue tu mejor experiencia, qué fue lo más te gustó de este mundo de la música? - Para mí fue la gira con Fonseca, y también lo de Fonsi y de esos grandes artistas a lo que pude hacer el acto de apertura, compartir ese público fue una locura para mí. Todo el recibimiento de la gente y esa conexión, para mí fue y es lo mejor.

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La Mancha de Rolando/ Manuel Quieto

“ Por primera vez hicimos un disco que no salió en formato físico” El sábado 21 de noviembre, La Mancha presentará su nuevo álbum “Larevolución de la alegría” en vivo por streaming. P O R WA LT E R G A R R É

la mancha de rolando es una banda de rock de Argentina, formada en el año 1991, en la ciudad de Avellaneda, al sur de la ciudad de Buenos Aires, con una trayectoria ininterrumpida hasta el presente e integrada por cinco músicos. Qué lindo día hoy, este año nos conformamos con cosas como esta, ¿no? - Sí, yo soy team verano también. Pero esas pequeñas cosas que decís son importantísimas. A mí me está pegando bien este cambio de clima primaveral. Me gusta estar al aire libre, salir a correr, estar al solcito un rato y cosas simples. Veo reverdecer las plantes de mi casa y me pone muy contento. Se ve que ya tengo cierta edad en la que te gustan estas cosas. Por ahí no toco tanto la guitarra en casa, pero con cantar dos canciones al sol me hace bien. A pesar de todo, yo estoy pasando un lindo momento. La banda está bien, tenemos un disco nuevo, estamos felices. Me gusta esa tónica que le das a la 72 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

charla, los detalles valen - Sí, pienso igual que vos. Pero bueno, nosotros ya tenemos unos años. No es joda. Con el tiempo vamos a ser más sentimentales, nos vamos a aferrar a los afectos, cada vez pasa más. Ese sentimiento llega para quedarse. Haber sido beneficiados con poder tocar música, todo se potencia. Porque te manda a otra dimensión. Miro para atrás, lo que soñaba tocar, todo lo que me gustaba de chico de 9, 10 años me encantaba. Llegaron las primeras canciones, los primeros momentos en los que me di cuenta que esto podía funcionar. Siempre me los acuerdo. Me la paso agradeciendo. La música no se toca, es conjugar acordes, poner una palabra. Me siento bárbaro cuando logro algo que tiene un cierto sentimiento. Cuando logro sacar algo de adentro. Eso es lo mejor. Además, se agrega la posibilidad de jugar con la música. Como todo artista, viajás a un juego. ¿Creés que la cuarentena nos puso más reflexivos?

- Totalmente. Sino no estaríamos hablando de esto, estaríamos con menos tiempo, más nerviosos. Sin pensar en lo que nos pasa. Ves lo mágico que es conjugar dos acordes con cinco palabras. Al principio me llamaba la atención lo virtual, pero ya me adapté. Por primera vez hicimos un disco que no salió en formato físico. Pero no fue tan traumatizante, a mí me gusta el formato físico pero me adapté. Me gusta el trap, los artistas, Nicki Nicole, puedo escuchar un disco viejo y acordarme de cuando lo escuché por primera vez. En estos momentos en que las aguas se aquietan, la mente la tenés mejor. Dormís mejor. Me agarró bien parado la cuarentena, en un buen momento. Tranquilo en casa, extrañás, introspección. No es nada negativo. ¿Qué pensás de los cambios de velocidad en la industria? - Me encanta. Me gusta Nicki y me pone contento por ella. También me gusta Dillom, un trap psicodélico. Tiene una psicodelia que me gusta. Todos esos pibes son pibes que rapean desde los 14 en las calles y las plazas. No son pibes que los agarró Sony hace diez minutos, se baten a duelo en las plazas y tienen un under bárbaro. Pero me gusta todo. Hoy voy a una sala de ensayo de una banda y me emociono. Tengo muy a flor de piel los comienzos. Nosotros empezamos a los 15 en el colegio, hoy tenemos 30 años. Siempre me acerco a saludar y ayudo a las bandas a llevar los equipos al auto y fletes. Así me he hecho amigo de un montón de músicos. Tengo amigos tangueros, folkloristas, festivales. El recital que dimos en Jujuy en febrero tocamos con el Chaqueño, Los Tekis, Abel Pintos y Pablo Lescano. Es una hermandad. Ahora vamos a visitar a Los Enanitos Verdes, mis ídolos. Mis ídolos que son colegas. Esto es llegar.

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Chunga’s Revenge, un portal al universo Zappa Chunga’s Revenge es una excelente muestra de las diferentes facetas de Frank Zappa, con una de sus bandas más efervescentes. Un compendio de sátira social y virtuosismo musical unidos en brillante armonía. Por Alfredo Rosso

n la compleja, diversa –y siempre estimulante - carrera de Frank Zappa, el gran artista desempeñó diversos roles: consumado compositor, virtuoso guitarrista, hábil líder de banda, feroz crítico social de su lugar y su tiempo y podríamos agregar su rol de productor musical, cineasta y pionero entre los músicos que tuvieron su propio sello grabador, a las múltiples actividades artísticas que le granjearon alguna vez el mote de “personaje renacentista”. A diferencia del refrán, Zappa abarcó mucho y apretó otro tanto. Se dedicó con febril afán a todo lo que emprendió. No sorprende, por lo tanto, que esta multiplicidad que caracterizó su vida se note especialmente en la calidad y variedad de los estilos musicales que pueblan su discografía. En este sentido, el álbum que hoy nos ocupa, Chunga’s Revenge, marca una clara divisoria de aguas con la música que Frank venía desarrollando en los meses previos: el afán experimental de Uncle Meat, las fogosas improvisaciones instrumentales de Hot Rats y el eclecticismo de Burnt Weeny Sandwich, con su collage musical de diversa proveniencia y circunstancias. Chunga’s Revenge es una vuelta de hoja: el primer álbum de Zappa con una nueva banda que manifestó desde el vamos una excelente química interna. El tecladista George Duke era un ejemplo clásico de versatilidad, cómodo en la experi-

mentación de las nuevas fusiones que por entonces se daban entre el rock y el jazz. Ian Underwood, por su parte, manejaba con habilidad numerosos instrumentos ya desde los primeros días de las Mothers of Invention. Y el bajista Max Bennett había aportado su destreza a la excelencia de Hot Rats. Jeff Simmons, también bajista, suma aquí sus dotes vocales, y se agregan, además, otros dos importantes elementos: el baterista inglés Aynsley Dunbar, que venía de tocar con John Mayall y de formar su propia grupo, Retaliation, entre otros proyectos; y el dúo formado por Mark Volman y Howard Kaylan, ahora con sus nombres artísticos de Flo y Eddie, respectivamente. Además de sus incuestionables dotes vocales, ambos ex miembros de The Turtles le aportaron al ensamble de Zappa una dosis extra de humor, a menudo surrealista, que dio frutos en varios proyectos de este período. Para cuando apareció Chunga’s Revenge en octubre de 1970, Zappa tenía ya el considerable rodaje de cinco años de giras constantes. No es extraño, pues, que varios temas del álbum tengan como tópico la vida de los músicos “en el camino”. En particular el blues “Road ladies”-que hoy puede resultar políticamente incorrecto- destacaba el lado menos glamoroso de las giras: los equipos que fallan, la montaña de ropa sucia en la puerta del cuarto de hotel y las “chicas del camino” que contagian inconvenientes malestares que hacen necesaria una

inyección de penicilina… Antes, el álbum comienza a todo trapo con la feroz zapada de “Transylvania boogie”, donde el wah-wah de Zappa tiene piedra libre para rubricar los arabescos de su guitarra, y después llega el calmo aire de jazz de “Twenty small cigars”, un “outtake” de Hot Rats que encaja justo con el clima variopinto del álbum, un justo preludio para el experimento free-form de “The Nancy and Mary music” y para el corolario que brinda al lado uno, en la versión de vinilo, un prototipo de hard-rock llamado “Tell me you love me”. La segunda cara del álbum se inicia con una viñeta de humor y erotismo en un escenario clásico para encuentros amorosos furtivos: un autocine, y la consabida película de terror. Flo y Eddie cuentan la historia sobre una melodía juguetona y una letra con dislocación de escenarios, personajes e instituciones, donde el monstruo temible resulta ser una especie de sátiro que pertenece al U.S.O., la organización que organiza shows para entretenimiento de las tropas estadounidenses dispersas por el mundo. Le sigue el tema/título, uno de los grandes momentos del álbum. Una melodía con guiños al heavy rock, matizada por amplias dosis de improvisación. Zappa suena especialmente iluminado y se producen encendidos diálogos entre su guitarra y el saxo eléctrico de Underwood, procesado con el omnipresente pedal de wah-wah. Tras el interludio percusivo

de “The clap” –que, además de “aplauso” es un término lunfardo para designar una enfermedad venérea- llega otro de los momentos más divertidos del disco. “Rudy wants to buy yez a drink”. Con un marco musical cambiante y marchoso, Flo & Eddie nos cuentan que el tal Rudy es un “pesado” de sindicato de músicos que viene a cobrar la cuota social a como dé lugar… ¡y no parece haber forma de escaparle! Chunga’s Revenge es, en buena medida, la quintaesencia del típico álbum de Frank Zappa, donde el humor canalizado hacia la sátira social, la música estimulante y exploratoria y el elemento de “continuidad conceptual” que puede estar representado, por ejemplo, por la alusión a un film de terror clase B, se unen para dar forma a una obra notable. Y para cerrar el disco aparece otro clásico de la liturgia Zappística: el tema de amor anhelado y quizás inalcanzable. “Sharleena “ es una canción de sutil encanto que sobrevivió a diferentes épocas, bandas y arreglos para convertirse en un estándar del repertorio de Frank. Tratándose de un artista con una obra tan variada y diversa, a veces cuesta recomendar un álbum que lo pinte con justicia en sus varias dimensiones. Si tuviese que recomendar por donde empezar a conocer a Zappa, Chunga’s Revenge estaría, sin duda, entre los cinco finalistas. Cincuenta años más tarde conserva la sorpresa y la frescura. Y, desde ya, el talento.

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E M E R G E N T E S

Doble Valentina “Un Ratito”

Pirolo “Angelito”

la artista argentina, compositora y multinstrumentista empezó hace menos de un año subiendo videos a Instagram y hoy cosecha 11k seguidores en toda Latinoamérica. “Desde muy chica en mi casa lo que más se escuchaba era música: desde Beethoven a Charly García, y todo lo que hubiera en el medio. Ese terminó siendo mi lenguaje.”. Así se define Doble Valentina, quien hoy debuta con “Un Ratito”. La canción, producida por Mateo Rodo y lanzada bajo el sello Damus Records es simple y reflexiva. “Elegimos “Un Ratito” como single debut porque creemos que expresa con mucha intimidad la nostalgia en el mensaje, conjugado al mismo tiempo con algo alegre y pop”, destacaron. El lanzamiento va acompañado de un video dirigido por Santiago Ces. “No entendiendo bien cómo podía soltar estas canciones abrí un Instagram (nunca había usado redes sociales) y empecé a probar cómo sería compartir música. Y rápidamente llegó la pandemia. Quizá como resultado de caprichosos algoritmos o del apego generalizado a las redes, mi perfil empezó a generar atención y mucha gente que siempre admiré me empezó a seguir; eso me alentó a liberar toda la música que tengo adentro”, explica. Doble Valentina adelanta su disco debut retomando el estilo de Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade. Con voz profunda y personal, guitarra, una melodía pegadiza y fortalecida por las lecciones de vida aprendidas, apostó por continuar haciendo lo que ama. “Todo lo que me hizo mal, lo hice canción”, dice.

en su nuevo corte: “angelito”, el artista invita a cucho Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes, en un ska, pegadizo, con arreglos de vientos. “Es una parodia de la lucha entre el bien y el mal. Es una idea que tenía en mente desde hacía tiempo y que el año pasado la terminamos con Cucho. Estamos muy contentos con el resultado final”, describe Pirolo. El video oficial se filmó en enero, en Valeria del Mar y Pinamar. Fue grabado en distintos escenarios naturales, en contacto de la naturaleza y con un cuidado trabajo de fotografía. “Fueron tres días de rodajes, en distintos horarios. Patricio Colombo fue el director. La pasamos genial, buscando las mejores tomas”. En 2017 Pirolo lanzó un álbum homónimo, grabado en PM Studios, bajo la producción de Rafa Franceschelli. “Las letras de estas canciones tienen un concepto minimalista. Son pequeñas frases que transmiten ideas simples”, describió el artista. Tras una larga relación con Los Auténticos Decadentes, Pirolo compartió autoría en varias canciones de la banda junto a Gustavo “Cucho” Parisi y Gastón “Francés” Bernardou, siendo también una constante la invitación mutua a participar de los shows de cada grupo. Desde muy joven, se dedicó a la música componiendo temas y participando de grupos de diferentes estilos Palo Santo (2004-2005), PH (2007), ETC (2008-2011), La Popular (2012-2013), y Sunami (2014-2015). También se desempeñó como músico sesionista. A lo largo de seis años trabajó como luthier de instrumentos de arco y productor artístico. Se formó musicalmente con Walter Malosetti. “Fue mi último gran maestro de guitarra. Estudié con él entre el año 2001 y el 2003. A raíz de esto se forjó una gran amistad y más adelante, en 2007 cuando fundó la escuela de música que llevada su nombre, empecé a trabajar dando clases hasta el año 2017”. En cada show, Pirolo propone un recorrido por cuatro décadas de música, marcado por las figuras del funk, que va desde los ’70 hasta la actualidad, haciendo foco en artistas como Stevie Wonder, Prince y Jamiroquai.

“Todo lo que me hizo mal, lo hice canción” 76 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

Sebastián Blanco “Dejar de pensar”

J4Z “2+2”

este es el nombre de su nuevo videoclip que contó con la participación especial de la actriz argentina Luz Cipriota en la Sala Equis, mítico cine de la ciudad de Madrid, con el apoyo del Departamento de Cultura de la Embajada Argentina en España. Desde 2017, el hijo del actor Eduardo Blanco (Alta Mar, Luna de Avellaneda, El hijo de la novia), se encuentra radicado en España. Se ha presentado con su set electrónico en el escenario de Café Berlín (abriendo el concierto de Nito Mestre en su gira aniversario de Sui Generis), en Alevosía, Hangar 48, entre otros. Y con su formato acústico a piano solo, ha brindado shows secretos en Sofar Sounds Madrid, Aqcustic Madrid, Hoguera Sounds, y en notables venues como La Fídula Espectáculos, Sala Búho Real. También, ha trabajado en cine interpretando el papel de “Rey Arturo” en la película infantil Los Lunnis y El libro mágico (coproducción entre España y Argentina); y en El año de la furia (coproducción hispano-uruguaya que actualmente se encuentra en postproducción, protagonizada por Joaquin Furriel, Alberto Amman y Paula Cancio), donde no sólo participó como actor, sino también como cantante lead en dos de las canciones originales de la banda sonora del film. A su vez, estrenó durante la cuarentena, la segunda temporada de Cervecitas La serie donde actúa junto a Alba Rico, reconocida actriz española y bajo la dirección de Santiago Capuz. Los tres escriben y producen la misma, y han contado con las colaboraciones de Cande Molfese, Clara Alonso, Carolina Kopelioff, Lucas Ferraro, Eduardo Blanco, entre otros. En 2015 compuso, produjo y editó en forma independiente su primer trabajo discográfico: “El tiempo de las máquinas”, que se presentó en el Samsung Studio. Como parte de la promoción de su disco, lo invitaron a un exitoso programa de TV de ESPN que se emitía en todo Latinoamérica, para tocar en vivo su particular versión de Come Together, clásico de The Beatles, el único cover dentro del álbum El tiempo de las máquinas.

“basta por ahora, la magia que enamora”, dice j4z cuando arranca el primer verso de 2+2, su single debut solista. La historia narra una ruptura amorosa, habla de los recuerdos y de lo difícil que se hace soltar, aunque ya sea tiempo de partir. No obstante, este desamor tiene momentos de libre interpretación y cuando canta: “Voy por medalla de plata dorada”, deja entrever que va por eso que brilla y sale de la relación. Jazmín Guggiana (o Jaz Riera), nació el 24 de junio de 1995 en Buenos Aires, Argentina. A sus 12 años comenzó a escribir historias y canciones. A los diecisiete años subió a la plataforma Wattpad “Las reglas del boxeador” que fue luego publicada por la editorial Planeta en el 2016, que rápidamente se convirtió en una de las ficciones más leídas y resultó un verdadero éxito en ventas en su versión en papel. Actualmente, lleva seis novelas publicadas bajo la misma editorial. Al terminar el colegio estudió Gestión de Medios en la UADE y se recibió en 2018. Desde pequeña tuvo una persistente formación dentro del mundo artístico: lo realizó a través del canto y el teatro. Jaz convirtió su desarrollo personal en una búsqueda constante de diversas alternativas para contar historias en diferentes plataformas. Es así como ahora retoma uno de sus primeros amores, la composición de letras. Lo hace de una forma más literaria y profunda. Por ello sus canciones poseen en sus letras un mensaje encriptado paralelo vinculado a los planteos sociales y actuales. Y es ahí donde nace “J4Z”. Personifica el concepto de una bufona que no tiene nada por perder. Por eso se muestra audaz, divertida y aterradora. Pero en su interior posee una profunda sensibilidad social.

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PICO POS.

SEM. EN CHART

GG SAVAGE LOVE

Jawsh 685 x Jason Derulo x BTS

HOT SHOT DEBUT

LOVESICK GIRLS

BLACKPINK

BTS

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

24kGoldn Feat. iann dior

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Maluma

ESTA SEM.

ÚLT. SEM.

Notablemente, las primeras cinco semanas del Billboard Global los artistas no estadounidenses han monopolizado el primer lugar. Los grupos surcoreanos han dominado los No. 1 gracias a Blackpink y BTS, cuyo “Dynamite” lideró durante tres semanas, mientras que Maluma, de Colombia, dominó el ranking inaugural con “Hawai”. BTS corona simultáneamente el Global 200 con el neocelandés Jawsh 685 y Jason Derulo, nacido en Estados Unidos, en “Savage Love (Laxed - Siren Beat)”. Tras la llegada el 2 de octubre de dos nuevas mezclas de BTS, la canción subió del puesto 8 a la cima con 77,5 millones de reproducciones en EE.UU. (90% más) y 62.000 descargas vendidas (283% más). - GARY TRUST

2 SEM. ATRÁS

En la cima, “Lovesick Girls” de Blackpink

ovesick girls” llegó al número 1 en el Billboard Global (excluye Estados Unidos) y No. 2 en el Billboard Global 200. La pista, cantada en inglés y coreano, atrajo 123.8 millones de transmisiones y vendió 26,000 descargas a nivel mundial en la semana que terminó el 8 de octubre (con 114 millones de transmisiones y 17.000 vendidas en territorios fuera de los Estados Unidos), según Nielsen Music / MRC Data. La canción es del disco debut del grupo, The Album. Las ocho pistas del disco se ubican en la mitad superior de ambos charts, con cinco de ellas integrando el Global Top 20.

TÍTULO 1 WK

Artistaa

DYNAMITE

WAP

MOOD

LEMONADE

HAWAI

HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3

NEW

RUNNIN

NEW

MR. RIGHT NOW 21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10

21 Savage & Metro Boomin

OLIVIA BEE

Global 200

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BILLBOARD GLOBAL 200

FOR THE NIGHT

BLINDING LIGHTS

WONDER

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk

NEW 8

74 74

55 60

Shawn Mendes 13

The Weeknd

NEW 38

LA CURIOSIDAD

Jay Wheeler 41 55

DON’T STOP Megan Thee Stallion Feat. Young Thug

21 Savage & Metro Boomin 63

LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka

MY DAWG

Harry Styles

ROCKSTAR

DaBaby Feat. Roddy Ricch

NEW

YOU NEVER KNOW

ICE CREAM

BLACKPINK X Selena Gomez

NEW

BRAND NEW DRACO

RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko

PERFECT

43 20

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

Pop Smoke 19

BABY SHARK

DREAMS

Fleetwood Mac 20

BE LIKE THAT

ROSES

SAINt JHN 14

59 69

LA TOXICA

GLOCK IN MY LAP 21 Savage & Metro Boomin

95 63

DESPEINADA

HEAD & HEART

Joel Corry X MNEK 17

NEW

SNITCHES & RATS 21 Savage & Metro Boomin Feat. Young Nudy

HOW YOU LIKE THAT

WATERMELON SUGAR

NEW 17 41

NEW

DEATH BED

Powfu Feat. beabadoobee 43 5

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13

109 109 68

SE TE NOTA

Lele Pons X Guaynaa 68 3

BAD GUY

SUNFLOWER

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers RICH N*GGA SH*T

Tate McRae 21 16

WISHING WELL

THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch

76 69

BREAK MY HEART

GREECE

Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17

YORU NI KAKERU

ILY

POPSTAR

PRETTY SAVAGE

FRANCHISE

Hot 100 del nativo de St. 5 Tones And I 18de 20 Petersburg, Florida, años, también alcanza un 11 5 DJnuevo Khaled Feat. Drake29 en pico número Hot R & B / Hip-Hop Songs. 32 1

BLACKPINK

Travis Scott Feat. Young Thug & M.I.A.

WHATS POPPIN

NEW

SLIDIN

21 Savage & Metro Boomin 35

NEW

MANY MEN

21 Savage & Metro Boomin 36

BREAKING ME

Topic & A7S 21

SOMEONE YOU LOVED

MIDNIGHT SKY OUTTA TIME

HEATHER

DIOR

Pop Smoke 61

NO OPP LEFT BEHIND

SHALLOW

21 Savage & Metro Boomin 86

Lady Gaga & Bradley Cooper 74

INTENTIONS

Conan Gray 20

MEMORIES

Justin Bieber Feat. Quavo 65

Maroon 5 72

Camilo 43

SAY SO

Lewis Capaldi 32

RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son

Juice WRLD x Marshmello 26

SAVAGE Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

Jerry Di 85

VIDA DE RICO

GO CRAZY

UN DIA (ONE DAY)

CRAZY OVER YOU

JERUSALEMA

LEVITATING

Dua Lipa Feat. DaBaby 51

RAIN ON ME

Lady Gaga & Ariana Grande 22

Jason Derulo 34 5

85 86 94

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 5

Chris Brown & Young Thug 26

Doja Cat Feat. Nicki Minaj 50 5

MI CUARTO

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

ADORE YOU

Harry Styles 68 5

BLACKPINK 49

YOU GOT IT

VEDO 80 5

Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 39

SHAPE OF YOU

STEPPIN ON N*GGAS 21 Savage & Metro Boomin

AY, DIOS MIO!

LOVE TO HATE ME

87 100

NEW

101

THE BOX RIP LUV

88 102

UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Dua Lipa 37

91 103

BELIEVER

Rauw Alejandro x Camilo 28

85 104

BLUEBERRY FAYGO

DON’T START NOW

TATTOO

KINGS & QUEENS

Ava Max 31 Future Feat. Drake 39

21 Savage & Metro Boomin 101 1

Roddy Ricch 66 5

BLACKPINK 54

LIFE IS GOOD

NEW

Ed Sheeran 81

Karol G 25

80 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

TAKE YOU DANCING

Sam Smith 32

DIAMONDS

Bryson Tiller Feat. Drake 41

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello

surf mesa Feat. Emilee 56

COME & GO

NEW

YOASOBI 62

DJ Khaled Feat. Drake 38

BEFORE YOU GO

NEW

Dua Lipa 47

Machine Gun Kelly X blackbear 25

Money Man Feat. Lil Baby 69 5

Miley Cyrus 23

NEW

Juice WRLD 46 5

MY EX’S BEST FRIEND

Lewis Capaldi 29

NEW

Post Malone & Swae Lee 58

DANCE MONKEY

45 43

Billie Eilish 55

Post Malone 49 5

29 1 21 Savage & MetroLa Boomin Feat. Young Thug duodécima entrada del

NEW

BET YOU WANNA

CIRCLES

Ozuna x Camilo 63

45 25 40

Farruko 59 4

YOU BROKE ME FIRST.

Kane Brown With Swae Lee & Khalid 44

Pinkfong 52

Ed Sheeran 49 5

MOOD SWINGS

21 Savage & Metro Boomin 65

BLACKPINK Feat. Cardi B 25

NEW

BLACKPINK 64

BLACKPINK 24

NEW

PUT YOUR RECORDS ON Ritt Momney

NEW

OCT. 17 2020

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 10

76 105

MAD AT DISNEY

89 106

I HOPE

Imagine Dragons 82

Lil Mosey 62

Salem Ilese 67

Gabby Barrett 78

www.prensariomusica.com

Vuelven los shows en vivo con los autoeventos

SPONSORS DESTACADOS

2020

Con Renault Drive In de Popart, AutoShow Buenos Aires, Estadio Obras y Al Rio

Movistar

Mientras sigue relajándose las restricciones por el Covid 19 y todos los sectores reclaman más liberaciones, ya no es sólo el streaming lo único que tenemos en la activación de la industria musical. Ahora se ratifica la tendencia de los autocines como opción inmediata de shows con público, aunque rápidamente descartan ese nombre para apostar a la música y el entretenimiento. En AADET siguen trabajando por los protocolos con público completo en los venues y sostienen que la mayoría de estas nuevas iniciativas no son rentables a largo plazo, aunque al ponerse en marcha hay mucho para aprovechar, como las marcas y una gran demanda insatisfecha. Es el caso con Renault Drive In de PopArt, lanzado el pasado 2 de octubre como parte de la platafomorma Lifestyle Renault Life. No es menor, como nos dijo Matías Loizaga, conseguir una automotriz en un rubro que no apostaban tanto a la música. Es en el estacionamiento de Mandarine Park para 183 autos a un máximo de 4 personas en cada uno —más de 700 personas en total—en Punta Carrasco. Trae una agenda concreta de artistas nacionales con el cual el show del 24 de octubre de Los Cafres sería el primero show musical con público en CABA en 8 meses. La agenda incluye, además del humor de Dalia Gutmann y Sebastián Wainraich, Richard Coleman el 25, Los Pericos el 29, el 30 Estelares, el 31 Mariano Mellino&Soundexile y Massacre el 1 de noviembre En esta edición de Prensario también presentamos el AutoShow Buenos Aires con su director Matías Lynch, que vió en este contexto una oportunidad única de aprovechar el predio al lado del Directv Arena para nada menos que 1100 autos, lo cual ya es otra apuesta —en Pilar— que permite shows de 5.000 personas. Disponen además un espacio junto a los autos para que la gente pueda salir de los vehículos. En la programación le dará lugar a todos los artistas produciendo o coproduciendo.

Renault

Ya destacamos además el mes pasado la apuesta de Obras de Christian Ferrando, que también lo tiene programado para octubre o noviembre con palcos sobre los carros para el público, y está lo de Vicente López que tuvo a Coty, Los Tipitos y otros artistas para 110 autos. Todos ellos transmitirán por streaming los shows con un enfoque de complemento al vivo que en general coincide con la visión general de la industria, sin desconocer sus cualidades únicas de volumen y targetización.

Los spónsors se suman al streaming

Justamente, al mismo tiempo el streaming también avanza con los principales venues y se consolida como negocio, superando la inseguridad tecnológica inicial. En eso Fernando Bolan de Ticketek Live nos destacó que se están consolidando como la plataforma líder, y lanzaron el show de Luciano Pereyra el 21 de noviembre con el Banco Patagonia. Pero además, su plataforma tomó ahora el apoyo general de Axion Energy, rubro que salvo por lo que en su momento hizo YPF tampoco estaba con la música. Parte del sponsoreo se utiliza para apoyar a productores con la compra de accesos. Ya tuvieron a los Fundamentalistas, Ángela Leiva gracias a la gestión de Ticketek, Axion Energy es el presentador de Martín Bossi. Pero conjuntamente, sigue en el Movistar Arena Se siente desde Casa, apoyado por sus marcas más Sony Music. En octubre, tras Vicentico el 3, Dante Spinetta el 9 y Soledad el 12, siguen Juanse el 16 de octubre y BándalosChinos el 28. Todos son con LivePass Play, que se hizo protagonista desde Abel Pintos para aquí y ahora tiene el otro gran show internacional en mismo Movistar Arena con Fito Páez que presentará su disco y nominaciones al GRAMMY con su show individual en ese estadio el 1 de noviembre con Rodeo.

Novedades

También sigue firme la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el auditorio Sur en Vivo de Pompeya con el Banco Ciudad como gran spónsor que reporteamos este mes. En octubre pasaron el 10 La Bersuit y el 25 de octubre se presenta Horacio Lavandera, que hará tres shows en un día para diferentes lugares del mundo.

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Renaul Drive In - PopArt

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Patagonia Luciano Pereyra – Lujan/ Ticketek

AxionEnergy

Plataforma - Ticketek Live Martín Bossi – Ticketek Live

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia

Samsung

Samsung Galaxy Home Event – LAURIA

Otra novedad es la alianza del Luna Park con +Vivo para diversos shows por streaming que destacamos este mes, tras el éxito de La Beriso apostando a una diferenciación tecnológica. También BlueTeam Show; que Niceto empezó con su agenda de streamings y también la gran apuesta de Guillermo Marín con GM Producciones que también buscará cuotas de liderazgo en streamings de teatro y música. Más allá de eso, todos ellos vienen a discutirle ahora a TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero y sigue cumpliendo una función fundamental de shows individuales y venta de tickets. TuEntrada.com, por su parte, parte con su alianza regional con PuntoTicketen Chile, Teleticket en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro Fernandez en todos lados. Por otra parte, La Feria de la Música que se iba a realizar en La Rural tendrá del 2 al 8 de noviembre una versión online con todas las actividades que la caracterizan y un espacio virtual para que los expositores y el público puedan encontrarse. BILLBOARD.COM.AR

139

73 107

AGUA

BUMP OF CHICKEN “Acacia”

71 108

TAP IN

Impulsada por su inclusión en un video promocional para una nueva función de Pokémon, la canción de la banda japonesa ganó un 242% para alcanzar 4.7 millones de transmisiones globales en la semana que terminó el 8 de octubre. Además, con poco menos de 25.000 descargas vendidas, la canción es la quinta con mejores ventas en Global 200, después de Jawsh 685, Jason Derulo y “Savage Love (Laxed - Siren Beat)” de BTS (62,000), “Dreams” de Fleetwood Mac (2.,000), “Lovesick Girls” de Blackpink (26.000) y “Dynamite” de BTS (25.000).

94 110

OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

39 111

FORGET ME TOO Machine Gun Kelly & Halsey

150 140 158

92 104 112

OK NOT TO BE OK Marshmello & Demi Lovato

Bryson Tiller 113

166 151 160

Regard 86

Travis Scott 83

Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers 37

NEW

113

TUSA

124 131 155

ELECTRIC LOVE

Bryson Tiller 109 1

198 198 169 156

NEKO

Saweetie 42

YEARS GO BY

ALWAYS FOREVER

93 114

RIDE IT.

96 115

HIGHEST IN THE ROOM

75 116

ME GUSTA

NEW

157

112 159

NEW

161

120 136 162

NEW

163

Karol G & Nicki Minaj 109 5

Bryson Tiller 157 1

SAY YOU WON’T LET GO

James Arthur 140 5

CARDIGAN

Taylor Swift 77

THINKING OUT LOUD 7 SUMMERS

Linkin Park 163 1

115 115 105 118

ONE OF THEM GIRLS

Lee Brice 105 5

126 133 165

SUNDAY BEST

138 139 166

CLOSER

SAID N DONE

21 Savage & Metro Boomin 119

97 120

SICKO MODE

Travis Scott 70

121

95 122

SMILE DJADJA

167

Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65

Surfaces 102 5

THINGS CHANGE

Bryson Tiller 167 1 Maren Morris 139 5

153 146 168

THE BONES

133 141 169

DESPACITO

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 5

114 99 123

TICK TOCK

Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 5

142 148 170

GIRLS LIKE YOU

98 102 124

FALLING

Trevor Daniel 94 5

155 155 164 171

MORE THAN MY HOMETOWN

La duodécima entrada del - 74 125 BLOODY VALENTINE Machine Gun Kelly 74 2 Hot 100 del nativo de St. Petersburg, Florida,126 de 20 NEW 126 JUMP 1 Van Halen años, también alcanza un nuevo pico número 29 en Hot 106 110 127 LOVELY Billie Eilish & Khalid 103 5 R & B / Hip-Hop Songs.

93 100 128

TOOSIE SLIDE

157 150 173

FALLING

Harry Styles 150 5

111 128 174

STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth

147 156 175

GODZILLA

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 5

Drake 73

HELLO

IF THE WORLD WAS ENDING

105 109 131 98 132

BOY WITH LUV PHYSICAL

Dua Lipa 117 5

I DON’T CARE

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 5

167 172 178

DON’T STOP BELIEVIN’

Journey 150 5

PARTY GIRL

StaySolidRocky 69 5

175 159 179

HOTEL CALIFORNIA

Jason Aldean 112 5

130 149 180

GOT IT ON ME

Marshmello & Halsey 84 5

173 168 181

HAPPIER

Juice WRLD 103 5

148 148 166 182

HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen

148 5

Moneybagg Yo 46 5

168 165 183

ROCKSTAR Post Malone Feat. 21 Savage

156 5

Polo G 107 5

163 160 184

7 RINGS

Travis Scott 102 5

121 157 185

WOLVES

BE KIND

CLAIRO “Sofia”

110 117 135

LUCID DREAMS

46 46 101 136

SAID SUM

La canción debuta con 9 millones de reproducciones (un 57% más) y 1.000 descargas vendidas (un 43% más) en todo el mundo en la semana de seguimiento. El corte, que presenta a Danielle Haim de HAIM en la batería, es de Immunity, el LP debut de 2019 de la nacido en Atlanta y criada en Massachusetts y cantautora, Clairo (nombre real Claire Cottrill). También alcanza un tercer puesto en la lista de Alternative Airplay con sede en EE.UU. con “Are You Bored Yet?” De Wallows.

107 107 115 137

MARTIN & GINA

108 116 138

GOOSEBUMPS ACACIA

Marshmello & Bastille 164 5

Ariana Grande 159 5 Big Sean Feat. Post Malone 68 5

NEXT TO YOU

Bryson Tiller 186 1

SWEATER WEATHER

Polo G 56

149 149 154 189

YO PERREO SOLA

Bad Bunny 149 5

Lil Baby & 42 Dugg 93

171 144 144 190

DOLLAZ ON MY HEAD

Gunna Feat. Young Thug 144 5

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 137 5

47 191

56 142

EPIDEMIC WE PAID

165 137 144

PARCE

143 135 145

WITHOUT ME

139 132 146

ALL OF ME

Halsey 135 5 John Legend 132 5

Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79

125 129 148

ROBBERY

122 127 149

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish HEART OF GLASS

192 192 142 142 151

JEANS

136 138 152

BOHEMIAN RHAPSODY

152 152 134 153

BANG!

82 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0

Pop Smoke 107 5

The Weeknd 83

150

198 187

Eagles 159 5

IN YOUR EYES

NEW

186

BTS Feat. Halsey 171 5

113

111 141

PORFA

NEW

BUMP OF CHICKEN 139 2

NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake

101

119 147

Eminem Feat. Juice WRLD 142 5

141 158 177

103 107 134

185 171 176

GOT WHAT I GOT

100 118 143

JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 5

112 113 133

116 122 140

Morgan Wallen 155 5 Bryson Tiller 172 1

102 103 129

170 139

172

Maroon 5 Feat. Cardi B 138 5

INHALE

104 108 130

NEW

The Chainsmokers Feat. Halsey 138 5

Juice WRLD & The Weeknd 49 5 Aya Nakamura Feat. Maluma 57

NEW

Morgan Wallen 105 5

119

Bryson Tiller 161

IN THE END MAMACITA

Ed Sheeran 151 5

I’M READY FOR YOU

Ashnikko 117 4

NEW

SORROWS

DAISY

121 164

BORNS 97

DISH// 156 3

134 134 124 124 117

195

109

128 130 154

Tainy x J Balvin 46 5

Juice WRLD 123 5

NEW

188

127 145 192 -

190 193

151 153 194

NEW

195

THE CHAIN

BETTER ELEGI

Fleetwood Mac 188 1

Zayn 47

Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98

LET HER GO LEAN

The Neighbourhood 187 2

Passenger 190 3

Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 5

SOFIA

Clairo 195 1

164 175 196

ROXANNE

Miley Cyrus 150 1

154 174 197

HIT DIFFERENT

Justin Quiles 142 3

158 162 198

SUPALONELY BENEE Feat. Gus Dapperton

Queen 131 5

188 178 199

THUNDER

AJR 134 4

137 161 200

MY FUTURE

116

Arizona Zervas 147 5 SZA Feat. Ty Dolla $ign 36 127

5 5

Imagine Dragons 175 5 Billie Eilish 95

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