Billboard AR Abril 2021 by Billboard AR

ESPECIAL

BILLBOARD BOLIVIA

FABIO ZAMBRANA ANTONIO JOSÉ KEVVO KINGS OF LEON PALOMA MAMI POLIMÁ WESTCOAST

LIVESTREAMS

Jaze The La Planta

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 93 Abril 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

BILLBOARD AR | ABRIL, 2021

Semana del 12 de abril

izarrap y l-gante conservan el liderazgo del billboard Argentina Hot 100 con BZRP Music Session #38. La sesión supera los 62 millones de visualizaciones en YouTube. “Además de Mí” (remix), de Rusherking, Tiago PZK, Duki, KHEA, María Becerra y Lit Killah, conserva la segunda posición. L-Gante asciende dos posiciones al tercer lugar con “L-Gante RKT” feat Papu DJ. De esta manera, L-Gante es el único artista con dos apariciones en las primeras tres canciones. “Bandido” de Myke Towers y Juhn desciende del 3° al 4°. Towers también cae al 5° desde el 4° con Nicki Nicole y Rochy RD en “Ella No Es Tuya”. El Top 10 abre sus puertas a Sech, quien ingresa con “911” desde el 13° al 8°, a “Baila Conmigo” de Selena Gómez y Rauw Alejandro (12° al 9°) y a Camilo y El Alfa con “Bebé” (11° al 10°). Karol G y Mariah Angeliq convierten el Hot Shot Debut: “El Makinon” ingresó en la posición más alta esta semana: 76°. La canción supera los 35 millones de visualizaciones en YouTube. Duki y Khea ingresan con “Wacha” en el 86°, la segunda y última colaboración de los artistas argentinos. Nio García entra en el 92° con “AM”. Por último, en el 93°, Maroon 5 y Megan Thee Stallion debutan con su colaboración “Beautiful Mistakes”.

•

L-Gante, Bizarrap

Rusherking, Khea & Duki Feat. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

L-Gante Feat. Papu DJ

↑

Myke Towers & Juhn

↓

Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole

↓

Bad Bunny & Rosalía

María Becerra

Sech

↑

Selena Gomez, Rauw Alejandro

↑

Camilo & El Alfa

↑

Esta semana

La BZRP Music Session #38 se mantiene en lo más alto del ranking. “El Makinon” de Karol G y Mariah Angeliq logra el Hot Shot Debut con su ingreso en el 76°.

Artista

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Bizarrap y L-Gante suman su tercera semana en la cima

variación

Cazzu.

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Además De Mí

L-Gante Rkt

Bandido

Ella No Es Tuya (Remix)

La Noche De Anoche

Acaramelao

911

Baila Conmigo

Bebé

Título

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S E M A N A

11 MA RÍ A B ECERRA FEA T . CA ZZU

1 2

D E

A B R I L

Artista Camilo & Evaluna Montaner

L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

↑

Machu Picchu

Tinty Nasty

Golden

Harry Styles

↑

Save Your Tears

The Weeknd

↑

Vida De Rico

Camilo

↓

Hecha Pa Mí

Boza

↓

Pistola

L-Gante, El Más Ladrón, Dt.Bilardo

Confiésalo

María Becerra & Rusher King

↓

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel AA

↓

Tan Enamorados

CNCO

↑

We're Good

Dua Lipa

↑

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap, Nathy Peluso

↓

Fiel

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

↑

No Toque Mi Naik

Nicki Nicole & Lunay

↑

Bésame

Lira & El Reja

↓

En Tu Cuerpo (Remix)

Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

↑

Problema

Daddy Yankee

↑

Delito

Nathy Peluso

↑

Vacío

Luis Fonsi & Rauw Alejandro

↓

Dejaría Todo

CNCO

↓

The Weeknd

↓

Duki

↓

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↓

Farruko

↓

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

↑

Título

Maria Becerra Feat. Cazzu

↑

Blinding Lights

Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi

↑

Chico Estrella

Karol G

↑

Una Locura

Guaynaa & Sebastian Yatra

La Tóxica

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Peaches

Esta semana

Semana pasada

Artista

variación

Animal

D E L

Título

Animal

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)

Bichota

Chica Ideal

Miedito O Qué?

Hawái (Remix)

Maluma, The Weeknd

↑

Dynamite

BTS

↓

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

Telepatía

Kali Uchis

↓

Ropa Cara

Camilo

↑

Titubeo

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

↓

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

Turra

Dj Alan Gomez, Cazzu

↑

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

Mi Nina

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

↓

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A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

BILLBOARD.COM.AR

S E M A N A

Artista

Prisoner

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

↓

Karol G, Anuel Aa, J Balvin

↓

Título

D E L

DUKI & KH EA Wacha

Location

La Curiosidad

Jay Wheeler

↓

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

↓

Un Beso En Madrid

Tini Feat. Alejandro Sanz

↓

Levitating

Dua Lipa Feat. Dababy

↑

Polvo

Nicky Jam & Myke Towers

↓

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Bizarrap, Ysy A

↓

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha

↓

Antes Que Salga El Sol

Natti Natasha & Prince Royce

↑

Leave The Door Open

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

Mamichula

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

↓

Explícito

La Nota

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

↑

Eres Perfecta

Este Corazón

Diego Torres & Fonseca

↑

Tus Asuntos

Watermelon Sugar

Harry Styles

↓

No Necesito

Juan Ingaramo

↓

De Vuelta Pa' La Vuelta

Daddy Yankee & Marc Anthony

↑

El Mismo Aire

Camilo

↓

High (Remix)

Maria Becerra x TINI x Lola Indigo

↓

El Amor En Mi Vida

Abel Pintos

↑

Como Te Voy A Olvidar

Los Angeles Azules Ft. Vicentico

Ñeri

Trueno feat. Taiu & Tatool

Travesuras

Hold On

Relación (Remix)

El Makinon

Despeinada

Venganza

No Te Enamores

Gente En La Calle

Artista

variación

Esta semana

A R

Semana pasada

Esta semana

1 0 0

variación

Semana pasada

H OT

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

↓

Myke Towers

↑

Luciano Pereyra

↑

Parientes & Izaro

↓

Fuiste Mía

Mya Haash

↓

Wacha

Duki, Khea

NEW

Mood

Tattoo (Remix)

Don't Start Now

Drivers License

Porfa

↓

Nio Garcia & Casper Magico

↑

Beautiful Mistakes NEW Maroon 5, Megan Thee StallionFeat. Megan Thee Stallion

Justin Bieber

↑

Caramelo

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

↓

NEW

Ozuna Feat. Camilo

↓

No Te Va Gustar,Nicki Nicole

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Título

24kgoldn Feat. Iann Dior

↓

Rauw Alejandro X Camilo

↓

Dua Lipa

Olivia Rodrigo

↓

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

↓

Nio Garcia

NEW

Ozuna X Karol G X Myke Towers

↑

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

↓

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

↓

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

↓

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

↓

Milly

↓

Jeans

Justin Quiles

↓

Fito Paez Feat. Lali

↑

100

Olvídate

Kidd Keo

↓

Karol G & Mariah Angeliq

1 2

D E

A B R I L

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García. DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

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Hannah Karp CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 La BZRP Music Session #38 se mantiene en lo más alto del ranking. “El Makinon” de Karol G y Mariah Angeliq logra el Hot Shot Debut con su ingreso en el 76° en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 Premios Latin Plug Argentina ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Bryan Johnson 24 Eric Pérez 27 Bruno Duque 28 Paty Cantú 30 Kings of Leon 32 Khea 41 Julio Leiva 42 Fabio Zambrana 56 Polimá Westcoast 58 Paloma Mami 60 Antonio José 62 Kevvo LIVESTREAMS 64 The la Planta 66 Jaze 76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes Clave: Los Rolling Stones, Sticky Fingers EMERGENTES 78 LAU, Sophie Oliver, El dog y Tomi Lago ESPECIALES 48 Tigo Sounds 50 Presentación de Billboard Bolivia 52 YPF junto a FMS Argentina 68 Buenos Aires Fashion Week

10 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

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Intro EL SEMÁFORO

L-Gante, con sus 21 años recién cumplidos, el artista de General Rodríguez no para de posicionar canciones en el Billboard Hot 100.

Premios Latin Plug Argentina

L-Gante y Lautaro López, nominados en la primera edición Las votaciones cerraron el 16 de abril y los ganadores se darán a conocer por medio de un evento virtual el 29 de abril. después de haber posicionado algunas figuras nacionales en lo más alto de Time Square, New York, Latin Plug hizo oficial su primera edición de Premios en la Argentina: el público pudo votar ingresando a latinplugar.com. De esta forma, Emilce de Los Santos (Directora) y Dante Pagéz (Productor y Asesor en Relaciones Públicas) junto con el equipo de la plataforma han seleccionado más de 40 personas que, por diferentes criterios, fueron considerados merecedores de estar dentro de este evento. Los nominados fueron divididos en categorías de acuerdo al rubro en el que se desarrollan o en el que su talento se especializa. Se pueden apreciar las nominaciones de candidatos como: Lautaro López y L-Gante, nominados a Mejor Artista

Musical del Año; Maxi el Brother, Ana Poluyan, Fernando Szereszevsky, Margarita Bruzzone y Nicolás Esmede, nominados a Mejor Mánager Musical Del Año, y para finalizar Alan Tejeda, Axel Caram, Bebe Dj y Dj Telmogo a Mejor Dj Del Año. En otras categorías figuran los nombres de participantes como Romina Malaspina (@rominamalaspina), Sol Despeinada (@sol_despeinada), Paulina Cocina (@paulinacocina) y la pareja de Paulo Londra, Rocío Moreno (@romoreno1). Finalmente a nivel internacional aparecen nombres como Nicky Jam, Carmen Villalobos, Brytiago y Jay Wheeler en Estados Unidos; Greeicy y Juan Pablo Urrego en Colombia; Arcangel y Pedro Capó en Puerto Rico; Chelsy Bautista y Chimbala en República Dominicana.

Se vienen los premios Latin AMAs con presencias argentinas como Emilia Mernes y Lali, pero la situación de pandemia, una vez más, hace que no pueda concurrir público.

Las nuevas medidas para frenar los contagios por la segunda ola de Covid 19 generó una cancelación masiva de shows.

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Juego de tarifas LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN PAGAN POR POPULARIDAD GENERAL, LO QUE HACE QUE LAS SUPERESTRELLAS SEAN MÁS DOMINANTES. AHORA SOUNDCLOUD ESTÁ PROBANDO UN NUEVO ENFOQUE. ¿LO SEGUIRÁN OTROS?

uando spotify negoció por primera

vez sus acuerdos iniciales de licencia con sellos a finales de la década de 2000, ambas partes se centraron más en cuánto dinero recaudaría el servicio que en la mejor forma de dividirlo. La idea que decidieron, que divide los pagos de los artistas en función de la popularidad general de las grabaciones, independientemente de cómo se relacionen con los hábitos de escucha de las personas, fue “el sistema más simple de armar en ese momento”, recuerda Thomas Hesse, ex miembro de Sony Music. ejecutivo que estuvo involucrado en esas conversaciones. Decidieron un punto de precio “y tenían el gran pastel que se distribuye”, dice. “Fue en los primeros días, cuando inventamos todo el modelo”. Durante la última década, ese modelo se ha vuelto lo suficientemente exitoso como para traer de vuelta el negocio de la música, y también remodelarlo de formas que podrían haber sido inimaginables en ese momento. Pagar a los artistas y otros titulares de derechos una parte prorrateada de los ingresos totales por transmisión significa que los usuarios que pasan más tiempo transmitiendo música tienen una mayor influencia que aquellos que escuchan menos. Esto favorece a los artistas de hip-hop con audiencias jóvenes, fanáticos dedicados y amplio alcance. Y al menos algunas de sus victorias se obtienen a expensas de actos de otros géneros, especialmente aquellos que atraen a audiencias mayores, que generalmente pasan menos tiempo transmitiendo música. ¿Cómo sería el negocio si los pagos se hubieran calculado con un modelo “centrado en el usuario”, que distribuiría el dinero dividiendo los ingresos generados por cada individuo, de modo que, por ejemplo, un fanático del jazz que solo escucha Blue Note ¿Los artistas tendrían su cuota mensual de $ 10 dividida entre ellos? Durante años, algunos artistas europeos de renombre y sus managers han impulsado este modelo y, a partir del 1 de abril, SoundCloud pagará a algunos titulares de derechos independientes de esta manera. Esto no cambiará mucho en el corto plazo: SoundCloud solo está aplicando esta contabilidad 14

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a las grabaciones cargadas al servicio directamente, y la compañía solo representa una pequeña fracción del negocio de transmisión. Y aunque es difícil imaginar que el modelo actual cambie pronto, por una variedad de razones, el movimiento de SoundCloud está reavivando un debate que hasta ahora se ha limitado principalmente a la Europa continental. Para entender por qué, digamos hipotéticamente que el 20% de los suscriptores de servicios de transmisión representan el 80% de las transmisiones en general, aunque las cifras reales nunca se han hecho públicas. Eso significaría que estos grandes oyentes, presumiblemente más jóvenes y probablemente más comprometidos con sus actos favoritos que la mayoría, tienen una gran influencia en la determinación de los pagos generales. Y algunos ejecutivos creen que esta es una razón, aunque ciertamente no la única, por la que el hip-hop y el pop han experimentado un auge en los últimos años, en parte a expensas de géneros basados en álbumes como el rock y el jazz. ¿Qué diferencia podría hacer el modelo centrado en el usuario? Un estudio de 2021 realizado por Deloitte basado en datos de Spotify y Deezer encontró que la transmisión centrada en el usuario favorecería el rock y el pop a expensas del hiphop, mientras que un artículo académico noruego de 2014 que utilizó datos de WiMP, el precursor de TIDAL en Europa, concluyó que un enfoque centrado en el usuario aumentaría las regalías de los artistas locales en un 13%. Un cambio en los modelos de pago no afectaría significativamente la participación de mercado de las principales marcas, según estos estudios, así como varias fuentes. Tanto las grandes empresas como los servicios de transmisión prefieren centrarse en los pagos totales, y el CEO de Spotify, Daniel Ek, ha dicho que la mejor manera de apoyar a los artistas es aumentar las suscripciones. Las principales discográficas parecen tener el mismo enfoque, especialmente en un momento en el que el negocio en general está creciendo tan rápido. Tal cambio tal vez no facilite que los artistas jóvenes se ganen la vida únicamente con la música grabada. “No es como si el dinero llueva para

todos”, dice Maximillian Kolb, director gerente de BMG en Alemania, donde la compañía ha apoyado el modelo centrado en el usuario. “La música todavía necesita tener éxito”. Pero un cambio como este ciertamente ayudaría a los artistas en algunos géneros más que en otros. “Ayuda a garantizar que la comunidad del rock se beneficie” de la transmisión, dice el cantante de Seether, Shawn Morgan. También podría revivirlos, ya que el modelo actual parece estar incentivando a los sellos a contratar artistas con éxitos potencialmente virales. ¿Podrían más servicios seguir el ejemplo de SoundCloud? Los ejecutivos de Spotify, Apple Music y Amazon Music dijeron en una investigación parlamentaria del Reino Unido el 23 de febrero sobre la transmisión de música que están abiertos a discutir el modelo centrado en el usuario, y Deezer apoyó la idea en 2019, aunque la compañía aún no ha debutado un programa piloto anunciado originalmente para principios de 2020. Sin embargo, cualquier cambio en el sistema actual requeriría un amplio acuerdo entre las partes interesadas, no solo los servicios, sino también las principales, los grandes sellos independientes y, potencialmente, incluso los artistas estrella, en un negocio donde la unanimidad es rara. (Las etiquetas probablemente se verían presionadas por artistas que podrían verse afectados por el cambio a un nuevo modelo). Desde una perspectiva técnica, esta “no sería una transición trivial”, dijo Horacio Gutiérrez, director de asuntos globales y director legal de Spotify, en la investigación parlamentaria. Eso podría crear aún más problemas, ya que una mayor competencia está en los intereses de los titulares de derechos y el estudio de Deloitte dijo que los servicios más pequeños podrían tener dificultades para pagar el cambio. La política también podría ser problemática, ya que un cambio al modelo centrado en el usuario pondría en desventaja a los artistas de hip-hop en un momento en que el negocio de la música se enfrenta a un escrutinio renovado sobre su historia de injusticia hacia los artistas minoritarios. Sin embargo, eso no significa que el problema desaparecerá. “Como siempre”, dice Hesse, “estos modelos deben evolucionar”.

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Piso 21 El Amor en los Tiempos del Perreo luego del lanzamiento de piso 21 en el 2012 y ubuntu en 2018, la agrupación conformada por Dim, Pablito, El Profe y Lorduy, se preparan para presentar su tercera producción discográfica titulada El Amor en los Tiempos del Perreo. Para este nuevo trabajo, sus integrantes quisieron demostrar su evolución musical y cómo han perfeccionado el trabajo que realizan al estar dentro del estudio, dando como resultado un sonido fresco y al mismo tiempo multifacético, algo que sin duda los ha llevado al éxito del que disfrutan hoy día. Fue hace apenas dos años que la banda recibió con los brazos abiertos a Lorduy, el más nuevo de sus integrantes, “con quien además de entablar una buena química, demostraron su poder de adaptación, de crecimiento personal y musical”, destacaron. Prueba de ello es cada uno de los temas que han ido labrando el camino para este anticipado estreno, como el lanzamiento de temas como “Más de la Una” junto a Maluma, quien volvió a unir su voz al lado del de Piso 21 cuatro años después de su primera colaboración y con quien han conseguido, hasta la fecha, más de 36 millones de reproducciones tan sólo con su video oficial y logrando ingresar a la lista de los 10 mejores airplay de Estados Unidos.

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Silk Sonic Leave The Door Open los ganadores del premio grammy continúan celebrando el éxito de su single “Leave The Door Open” al publicar la versión en vivo “Leave The Door Open (Live)”, impecable como la versión original. Además, Bruno Mars sumó sus habilidades de baile a Fornite con un nuevo Emote de la serie Icon que ya está disponible en la tienda de artículos del popular juego. Con el ritmo del pegadizo single, Mars diseñó el baile con un movimiento exclusivo. Anderson Paak la otra mitad del súper dúo R&B actuó en Fortnite´s Party Royale en septiembre de 2020 como parte de la serie Epic Game´s Spotlight antes de unirse a Bruno Mars en Silk Sonic. El nuevo proyecto se presentó por primera vez el 5 de marzo de 2021. En menos de un mes, su primer single logró más de 230 millones de reproducciones, 90 millones de reproducciones de videos oficiales y obtuvo críticas muy favorables, incluida Variety que dijo “podría ser un ganador del Grammy a la Mejor Canción de R&B de 1974”. Después de ser solicitados en los premios Grammy a través del hashtag #LetSilkSonicThrive, hicieron su presentación debut con “Leave The Door Open” y ofrecieron un poderoso tributo a Little Richard.

Marc Seguí ft. Rauw Alejandro & Pol Granch Tiroteo Remix

Ovy on the Drums ft Beéle & Bad Milk Angelito

el joven promesa y cantante mallorquín Marc Seguí, presenta “Tiroteo Remix”, una nueva versión remix de su éxito “Tiroteo”. En esta ocasión Marc Seguí une su talento al lado del puertorriqueño y fenómeno urbano Rauw Alejandro, y retomando la compañía del reconocido y polifacético musico español, Pol Granch. “Tiroteo Remix”, nos trae la fusión de las voces de estos tres artistas, o lo que es lo mismo: la mejor versión de este tema que llega dispuesto a robarnos la atención. Un tema explosivo, destinado a no dejar indiferente a nadie, ya que cuenta con todos los ingredientes esenciales: un hit original, interpretado por artistas referentes de diferentes continentes, que compaginan a la perfección. La canción cuenta una historia de desamor, con un toque de humor, en la que los dos chicos se ven envueltos por la misma chica. En su musicalidad, este tema es una mezcla de estilos y sonidos que fusiona de manera contundente el género indie y el nuevo pop. A la fecha “Tiroteo” sobrepasa los tres millones de streams en Spotify y es el segundo sencillo del primer EP de Marc Seguí titulado “Thermo Mix”. El EP compuesto por cinco temas, incorpora pop, indie, lo-fi, r&b y rap y además cuenta con grandes colaboraciones como Sule B, Pol Granch, Xavibo y Çantamarta

el reconocido artista y productor, continúa creando éxitos con su incomparable sonido y presenta “Angelito” junto a Beéle y Bad Milk. La canción está producida por el mismo Ovy y llega para seguirle los pasos al hit “Miedito o Qué?”, escrita por Ovy, Karol G y Danny Ocean; track que supera los 84 millones de vistas en YouTube y más de 48 millones de streams. “Angelito” está llena de buena vibra y fusiona los sonidos característicos de Ovy, Beéle y la voz de la joven artista Bad Milk. En un set que nos transporta a un barco pirata, rodeado de músicos, Beéle y Bad Milk interpretan “Angelito” mientras Ovy sigue el pegajoso ritmo tocando un cajón español. El video fue dirigido por Razzi de la casa productora 36 Grados y grabado en Madelin, Colombia. Con su proyecto más reciente como artista, Ovy on the Drums ha lanzado los éxitos “Inolvidable” también junto a Beéle y cuenta con más de 128Mde vistas en YouTube, “Sigo Buscándote” Ft. Mau y Ricky con más de 44M de vistas en YouTube y “Ya No Me Llames” junto a Tini con más de 39M de vistas en YouTube. Las canciones de Ovy superan 390M de streams en todas las plataformas.

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24kGoldn / Lil Nas X

el ganador del grammy lil nas x acaba de lanzar su propuesta musical más reveladora: Montero (Call Me By Your Name). El single fue producido por Take a DayTrip, Omer Fedi y Roy Enzo y es un relato honesto, vulnerable, pero también seguro, contando en quién se ha convertido Montero. El título es un homenaje a la premiada película del mismo nombre y plantea la pregunta: “¿Realmente amas a tu prójimo como a ti mismo, lo suficiente como para llamarlo por tu propio nombre?” El videoclip, basado en un concepto imaginado por el propio Lil Nas X y codirigido por él junto a Tanu Muino, está repleto de referencias bíblicas y guiños a la mitología griega, donde ofrece su propia historia personal de tentación, juicio y posición en todo el poder de su sexualidad. Por otro lado, 24kGoldn, una de las estrellas del año, lanzó su álbum debut El Dorado, que incluye su hit “Mood”. El Dorado presenta colaboraciones con las superestrellas del rap Future, Dababy, Swae Lee e Iann Dior. Grabado durante el año pasado con colaboradores frecuentes como KbeaZy, Omer Fedi y Blake Slatkin, el álbum incluye una mezcla perfecta de Rap, Pop, Rock y todo lo que se encuentre en el medio; 24kGoldn se propone hacer música que refleje la generación Z y los millennials de hoy. “Mood” el hit que lo catapultó a nivel internacional, se ha mantenido 28 semanas en el Billboard Hot 100 Top 10, 8 de los cuales alcanzaron el puesto #1. Poco después de ser nombrado el primer artista de YouTube en ascenso de 2021, 24kGoldn está lanzando El Dorado: The Game, donde los fanáticos podrán jugar para tener la oportunidad de ganar un premio en efectivo y una experiencia de AR accesible a nivel mundial.

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GENTILEZA SONY

Momento de consagración

VIE 28 MAY

DOM 30 MAY

JUE 3 JUN

VIE 4 JUN

TUCUMÁN BUENOS AIRES ROSARIO CÓRDOBA TEATRO MERCEDES SOSA TEATRO ÓPERA TEATRO BROADWAY QUALITY BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

Spotify

Loud & Clear: transparencia en el streaming

El músico, artista y embajador de Spotify, Bryan Johnson, explica el valor de la nueva iniciativa de Spotify que busca responder a las preguntas de sus usuarios y el público. on el fin de presentar una nueva transparencia y datos sobre la economía del streaming, Spotify lanzó un nuevo sitio web: Loud & Clear. El sitio incluye una serie de recursos para artistas y profesionales de la industria que analizan el sistema de regalías, los jugadores y el proceso. Éstos incluyen: una mirada a la generación de ingresos a lo largo de los años, mostrando cuántos artistas globalmente generaron cuánto -entre grabación y publicación de su catálogo- para cada uno de los últimos cuatro años en Spotify. Y una herramienta interactiva que contextualiza los oyentes

20 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

mensuales y los números de streams mensuales, a finales de 2020, entre otras. Bryan Johnson es Director Internacional de Asociaciones de Artistas e Industrias en Spotify. Es el responsable de liderar el desarrollo de asociaciones creativas e iniciativas educativas que permitan a los artistas y sus equipos encontrar y hacer crecer sus audiencias. Además, fue músico de giras y grabaciones durante los últimos 20 años tocando la batería para artistas y compositores como The Dead 60s, Basia Bulat, Cold Specks e Ilan Eshkeri. ¿Cómo describís esta plataforma?

- Creo que es un gran punto de partida. Esencialmente, queríamos brindar la claridad que creemos que los artistas merecen. El sitio está diseñado para responder las preguntas que nos llegan todo el tiempo de la comunidad de artistas. Nos aproximamos a responder preguntas como: “¿cómo se paga a los artistas y los compositores?” y más. Queremos darle claridad y transparencia a la gente, hicimos videos explicando cómo fluye el dinero de los usuarios y los advertisers a Spotify, y de Spotify de vuelta a los dueños de los derechos, artistas y compositores. La gente también nos preguntó “¿qué se considera “un montón de

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streams”?”, entonces hicimos una presentación de introducción que pone en contexto los streams y los oyentes mensuales. También nos preguntaron “¿Por qué Spotify paga tan poco por el stream?”, así que redactamos preguntas y respuestas detalladas. Estas Q&A son muy importantes porque estamos incentivando a la gente a visitar el sitio a preguntarnos más cosas que no hemos cubierto. Creamos Loud and Clear con una comunidad con los artistas y compositores en mente y queremos evolucionar con ellos también. ¿Qué destacás de esta iniciativa? - Hay un montón de puntos interesantes en el sitio, pero primero me parece bien ver algunos ‘stats’ importantes. Cuando me sumé a Spotify en 2013 eran tiempos oscuros, la industria se estaba liberando de la privacidad. La industria hoy vale 21,6 billones y está creciendo y creciendo. Spotify es una parte enorme del streaming. Solo en 2020 Spotify pagó 5 millones a los dueños de los derechos en ganancias. Sabemos que hay dinero en el sistema, la pregunta es a dónde está yendo. Spotify es uno de los servicios de streaming más grandes, pero los artistas ganan de otros sitios: giras, CD’s, ticketing, merch, etc. Spotify es una de las fuentes principales que tienen los artistas de ser descubiertos. Una de las razones por las que la industria está en un buen lugar es por la accesibilidad, no hay tantas barreras, no necesitás grandes recursos o el contacto de gente poderosa para que tu música llegue al mundo. Como resultado, vemos una industria mucho más diversa, con un abanico de artistas más amplio encontrando audiencias en todo el mundo. 57 mil artistas representan el 90% de las escuchas mensuales en Spotify y es un buen número. Especialmente cuando vemos lo exclusivo de medios como el ‘Top 40 Radio’, significa que el número de artistas más escuchados en el mundo está creciendo y volviéndose más diverso. Más allá de eso, en 2020 más de 76 mil artistas ingresaron por primera vez a las playlists de Spotify. La mayoría de ellos fueron descubiertos a través de la herramienta “Pitch” de Spotify, que está disponible para todo artista en Spotify for Artists. Los artistas someten sus canciones a consideración de nuestros editores para ingresar a las playlists. Este es un gran ejemplo de cómo se limpió el juego con estas herramientas y presentaciones, para que la gente descubra más artistas en Spotify. Vemos que más artistas llegan al éxito que en el pasado y esto es muy inspirador. Como músico y artista, es súper inspirador trabajar en Spotify y ver que mis amigos cada vez encuentran más el éxito. ¿Cuál es el horizonte de Spotify? - Desde Spotify, estamos dedicados a mantener el crecimiento y tenemos una misión ambiciosa – pero la tomamos verdaderamente en serio – nuestra misión es desbloquear el potencial de la creatividad humana dando a un millón de artistas la oportunidad de vivir de su arte y dándole a los fans la oportunidad de disfrutar y ser inspirados. Un billón de fans, un millón de

artistas nos recuerda lo masiva que creemos que la industria musical está destinada a ser. Con los nuevos recursos que hemos ideado creemos que en 2025 la industria puede valer más que en su pico en 1999. Sabemos que hay dinero y sabemos que el streaming está bajando las barreras y democratizando el acceso de los que oyen. Es un momento increíble para ser artista: no necesitás grandes recursos para crear, distribuir y amplificar la música. Ahora que estamos en 178 mercados tenemos 3.045 millones de oyentes y nunca hubo mejor oportunidad para que la música cruce las fronteras y que los artistas se conecten. Así que la industria cambió para mejor con el tiempo. Las cosas mejoran, el streaming está abriendo sus puertas a la comunidad de artistas y el dinero está ingresando. Los artistas están encontrando audiencias. El objetivo del sitio es proveer un espacio para una conversación constructiva y dar a la comunidad de artistas la claridad que merecen. ¿Cuál es el rol de las distribuidoras? - Creo que lo mejor es que en 2021 hay un montón de opciones para la comunidad de artistas. La gente puede ingresar en Spotify a través de diferentes distribuidoras y sellos (sean independientes o majors). Lo que intentamos hacer es proveer la mayor cantidad de información posible para ayudar a la gente a tomar esas decisiones. En Spotify for Artists no tenemos la opción de subir directamente a Spotify, pero tenemos una lista de distribuidoras y navegadores para que los artistas suban su música. ¿Sos de Suecia? - No, de Liverpool, pero vivo en Londres. De hecho vengo de entre Penny Lane y Strawberry Fields. En Argentina, Spotify se lleva algo como el 95% del mercado y en países como Colombia, Guatemala y otros países la presencia de Spotify no es tan grande, ¿por qué creés que es así? - Hemos visto con los años que Spotify se está expandiendo en muchos mercados y cada mercado maneja estándares de crecimiento diferentes. Lo que buscamos con nuestras plataformas es hacerlo lo más accesible y relevante para que se incrementen los artistas en el mundo. A más avanzamos, más opciones de lenguaje queremos incorporar para incrementar la comunidad de artistas. En Argentina, en otros países de Latinoamérica y en el mundo. ¿Considerás que Argentina es como un hub en Sudamérica? - Intentamos ver cada país con su respectiva cultura y su diferente escena, y a la vez vemos cómo la música cruza las fronteras. Tenemos equipos locales trabajando en todos estos países, tenemos un programa de desarrollo de artistas llamado Radar, que incluye artistas de todo el mundo como Argentina, y nuestro foco – otra vez – es ayudar a todos los artistas a crecer en sus países y más. Latinoamérica

viene experimentando un gran crecimiento, fue de los más rápidos, así que sabemos que hay mucha tracción allí y seguimos invirtiendo en los equipos locales, en los recursos y en los recursos educacionales de marketing y promoción para ayudar a que la música cruce las fronteras. Una cosa muy cool es que en la web tenemos una sección con detalles de artistas por zonas y es la plataforma ideal para las voces de la música en Spotify. Tenemos una sección que se llama “Market Movers” y en esa sección resaltamos varios países como Argentina. Destacamos el crecimiento de los artistas en esas regiones. ¿Cómo hacen para trabajar a nivel global con una estructura y estrategia horizontal? - Tenemos una estrategia común, nuestra misión es horizontal. Todos trabajan por ella de forma muy estructurada. Todos los equipos trabajan de forma diferente, pero en el equipo de música nos sometemos a los aspectos de que estamos acá para empoderar a los creadores y dueños de derechos y personalmente soy un pasionario de eso. YouTube tiene un gran impacto en la escucha de música, ¿cómo estudian ese fenómeno? ¿Spotify tendrá su plataforma audiovisual? - Intentamos no ver esos caminos, pero sí quisimos proveer lo visual para los creadores. Queremos que la gente vaya a la página del artista, vea sus fotos, vea qué representa su música y arte, lea la biografía, vea sus fechas, compre merchandising. Creemos que eso representa la música también. También creemos en la importancia de lo visual, por eso introdujimos ‘Canvas’, un video en loop para agregar a cada track. Experimentamos con video y estuvimos haciéndolo año a año, pero ahora nos enfocamos en el audio. Principalmente, somos una compañía de audio, pero reconocemos que lo visual es importante para los creadores. ¿Visibilizan otras formas tradicionales como premios, canales, etc.? - Los premios en México fueron una gran prueba. El año pasado pausamos muchas iniciativas físicas que teníamos en mente, creo que cuando el mundo se abra vamos a ver los resultados de eso. Siempre estamos buscando formas de afectar local y globalmente. Tenemos activaciones con diferentes lanzamientos de artistas y podcasts que vemos que tienen tracción global. Los recientes eventos de streaming nos ayudaron a contextualizar el cuadro global y local de la comunidad creativa. ¿Un mensaje final? - Este sitio está sinceramente construido a partir del feedback de la gente. La gente que trabajó en esto – yo como músico – creemos que esta no es la respuesta final, creemos que es parte de la conversación. Queremos que crezca, que la gente pregunte y darle a la gente lo que quiere y necesita. BILLBOARD.COM.AR

Beyoncé, Taylor Swift y Fito Páez hicieron historia Las artistas fueron las grandes protagonistas de la 63ª edición de los premios, que este año también tuvo como dato destacado el reconocimiento a Fito Páez al Mejor Álbum Rock latino o Alternativo. 22 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

con los galardones más destacados en sus manos y batiendo distintos récords, Beyoncé y Taylor Swift brillaron en los premios que entrega la Academia de Grabación de Estados Unidos. Pero fueron en general las mujeres las que se destacaron este 2021: además de Beyoncé y Taylor Swift, Billie Eilish, H.E.R. y Megan Thee Stallion triunfaron en la fiesta de la música que se celebró en el centro de convenciones de Los Ángeles con Trevor Noah como presentador, y que contó con las actuaciones de Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi B, Dua Lipa, Harry Styles y Billie Eilish, entre otros artistas. Taylor Swift obtuvo el Grammy a álbum del año por Folklore y se convirtió en la primera mujer que gana dicho premio 3 veces (junto a Fearless en 2010 y 1989 en 2016). Eilish, que arrasó el año pasado en los Grammy y en esta edición tenía cuatro nominaciones, se alzó al final de la gala con el premio más prestigioso, el de grabación del año, por Everything I Wanted.

La cantante de R&B H.E.R. ganó el Grammy a la Canción del año gracias a su tema de protesta “I Can’t Breathe”, sobre el dolor de las personas negras y la brutalidad policial y que lanzó tras las protestas sociales. Por su parte, Fito Páez fue el único argentino destacado en la 63° entrega de la premiación que obviamente estuvo marcada por la pandemia del coronavirus y muchos de los nominados no pudieron estar presentes en el Staples Center, sede habitual de esta gran fiesta en los Estados Unidos. Fito Páez se llevó su premio en la categoría mejor álbum rock latino o alternativo, por La Conquista del Espacio. Vestido con un traje azul y una camisa estampada, el músico agradeció a través de un video que grabó junto a su equipo y se emitió durante la transmisión. “¡Unbelievable! (Increíble)”, dijo luego de abrazarse a sus compañeros de trabajo. Y, en su discurso en inglés, le agradeció a la Academia, a su familia y a su equipo de trabajo.

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Duars Entertainment/ Eric Pérez

“2020 fue un año de mucho aprendizaje para la industria” FUNDADOR Y CEO DEL SELLO INDEPENDIENTE QUE SE ORIGINÓ TRAS LA DESAPARICIÓN DE V.I MUSIC, COMPAÑÍA PARA LA QUE ERIC TRABAJABA. CON SEDE EN PUERTO RICO, HA LOGRADO CAPTAR A ARTISTAS COMO EIX, BRYTIAGO O RAUW ALEJANDRO. POR SANTIAGO TORRES

urante la última década, ese modelo

se ha Ahora, su CEO se contactó con Billboard Argentina vía Zoom para hablar acerca de los orígenes de la compañía, su opinión acerca de los shows en vivo en estos momentos y qué es lo importante a la hora de comenzar un nuevo sello discográfico. Eric, un año raro el 2020, pero también interesante tanto para los sellos como para los artistas - Fue un año de mucho aprendizaje para los sellos y la industria como tal. Afortunadamente empezamos a retomar varios shows, precisamente mañana tenemos a Rauw en Los Ángeles. Ha sido un año en el que hemos podido ver otras oportunidades como los streamings, los lives y lo digital, nos permitió ver un poco más allá. Acá en la Argentina ya tenemos eventos de hasta 1000 personas con sistema de burbujas. ¿Cuándo crees que va a volver a la normalidad? - Te diría que para mediados de 2022 se podría estar hablando de algo como la “normalidad”. Igualmente, la normalidad como tal ya no va a existir, pienso que los tapabocas llegaron para quedarse en muchas actividades. La gente va a tener mucha más precaución. Estoy seguro que muchas personas no van a querer ir a eventos sin tapabocas porque no se van a sentir en confianza. Muchos consideramos que estamos transitando un momento dorado de la música en español, ¿pensaste que este auge podría llegar a pasar? - Llevo trabajando en la industria desde 2004, donde tuve la oportunidad de trabajar con artistas como Don Omar, por ejemplo. Ya desde ese momento, no podía visualizar que tendríamos tanto apoyo como el que estamos teniendo, te soy sincero. La diversidad de género y de culturas que 24 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

existen son increíbles. Lo que sí supe siempre, es que llegaríamos a estar donde estamos como industria, porque somos soñadores, nos gustan las colaboraciones y eso es algo mágico. Nombrabas que hace 20 años estás en la industria, ¿hace cuánto tiempo decidiste no trabajar para alguien más y abrir tu propio sello? - 2009. Trabajaba en V.I Music, que hacía dos años se había aliado con Machete Music y Universal. En ese año, 2009, cerraron la compañía y me quedé sin trabajo un 23 de diciembre. Empecé a tocar puertas en compañías ya afianzadas, pero contaban con equipo completo, entonces recuerdo que mi papá me dijo “no busques más, hazlo solo”. Los primeros artistas en trabajar conmigo fueron Angel y Khriz, que trabajan en la multinacional donde yo estaba. Básicamente se quedaron sin contrato, ahí les dije “vengan conmigo que yo sé lo que hay que hacer”. En ese momento lanzamos “Me Enamoré”, fuimos a México e hicimos más de 100 shows entre 2010 y 2011… Como conocía a los DJ’s de las radios, iba uno a uno diciéndoles que tenía artistas para shows y para llevar a cualquier evento. Como ya sabía lo que pedían las discográficas en ese momento, les pedí mucho menos, por lo que siempre nos aceptaban, cambié las condiciones. ¿Qué le dirías a un Eric hoy en día? ¿Qué es lo primero que tendría que hacer si quiere lanzar un sello? - Soy fiel creyente de educarse, de conocer los medios que existen y los recursos que éstos tienen. Tan importante es el medio como la persona que te atiende o te puede empujar dentro. No importa si es la radio, la televisión, la prensa, una aplicación… uno tiene que conocerlo. A veces queremos ser el número uno yendo directamente a por el más grande, pero para ser el número uno de verdad hay que serlo desde el más pequeño. Hay

que darle la misma importancia a quien llega a 100 fanáticos que a quien llega a un millón. ¿Hay alguna posibilidad de que surjan éxitos sin un equipo detrás del talento? ¿O existen casos donde el talento es suficiente como para no necesitar un equipo del mismo nivel? - Que un artista se pegue, como decimos nosotros, es muy posible sin un equipo, pero es imposible que se mantenga y logre una carrera sin alguien detrás. Para pegarla hay que tener iniciativa y creatividad, pero para mantenerte se necesita un equipo de trabajo. ¿Cómo es el grado de competencia con tus pares? Pienso en grandes sellos y en artistas amigos de tus artistas pertenecientes a otras discográficas - Pienso que es una relación de respeto. En mi opinión, el equipo de Rimas es uno de los mejores equipos independientes que existen. Universal, Sony y Warner, que son unos monstruos, son mis aliados en muchos proyectos. Ellos tienen una ventaja, que es poder establecer diferentes modelos de negocio, pero al final terminamos colaborando de una forma u otra. Si comparo 2021 con 2005 o 2006, el ambiente es mucho mejor que antes, hay fraternidad y hay cordialidad, sobre todo. Desde el Cono Sur, hay muchos artistas que quieren colaborar con miembros del Caribe, como el propio Rauw o Dalex, por ejemplo. ¿Qué te llama la atención de nuestros artistas? - Te puedo hablar de la Argentina. En la oficina somos fanáticos de Cazzu. Estuvimos envueltos en unos proyectos en Colombia con la artista BabyDoll y trabajando de cerca con ella. Siempre ha existido la posibilidad de colaborar con gran cantidad de artistas argentino.

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Bruno Duque

“El principal objetivo de TuneCore es darles visibilidad a los artistas” TuneCore, el agregador de música digital líder en el mundo, acaba de llegar a Argentina. La compañía estadounidense creada en 2006 le permite a los músicos publicar sus canciones y conservar el 100 por ciento de sus ingresos. En pleno auge de la música vía streaming, TuneCore se presenta como un puente entre los artistas y las principales plataformas digitales y redes sociales, como Spotify, Apple Music, Youtube Music, Tik Tok, Tidal, Amazon Music, Deezer, entre otras. La firma norteamericana, con casa matriz en el barrio de Brooklyn, Nueva York, y sedes en distintas partes de Estados Unidos, arribó a América Latina con el objetivo de trabajar con una industria que viene en pleno ascenso. Bruno Duque, representante de la empresa en Brasil y Latinoamérica, habló con Billboard Argentina sobre los objetivos de TuneCore en este lado del continente. ¿ Po r q u é d e c i d i e r o n a r r i b a r a América Latina? - Latinoamérica es clave para la industria musical. La idea de este arribo es contribuir para la cadena productiva de la región, que hoy en día es la más importante del mundo. Argentina es uno de los que más creció en los últimos años. ¿La idea de instalarse en Argentina y en los demás países de la región tiene que ver con el desarrollo de contenido? - Nuestra intención es crear alianzas con portales de música, radios, influencers locales, y así darles visibilidad a los artistas. Además, desarrollamos programas educativos relacionados con creación de contenido en redes sociales, promoción, planificación de lanzamientos y distintos 26 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

artículos técnicos que le permitan a los usuarios grabarse en su propia casa, aprender a hacer un pitch, entre muchas otras cosas más. Con TuneCore los artistas conservan el 100 por ciento de sus ingresos. ¿Cómo implementan este mecanismo para que sea viable económicamente? - Le cobramos 10 dólares por año a cada artista. Con eso ya es suficiente. ¿Cómo es la competencia con otros agregadores y con las distribuidoras digitales? - Creo que la competencia ya está establecida, aunque sean modelos de negocios diferentes. Lo más importante para TuneCore es apoyar a los artistas. Vos vivís y naciste en Brasil ¿Cómo está el consumo de música allá? - Brasil es el país más importante en Latinoamérica en lo que respecta al consumo de música y a la cantidad de escuchas. Pero en el último tiempo notamos que algo ha cambiado. Después de Despacito, de Luis Fonsi, hubo un cambio radical en la escucha de la música latina. Años atrás era imposible poner canciones en español en las radios brasileras. ¿Cuáles son los objetivos de TuneCore en los próximos años? - Nuestro principal objetivo es darle la visibilidad necesaria a los artistas que quieren crecer en

su carrera. Queremos empoderar a los artistas independientes. Los músicos tienen una herramienta muy importante como son las redes sociales, pero no todos tienen la habilidad de manejarlas y hacer crecer su base de fans y así llegar a más personas. ¿Crees que el dominio que está teniendo Spotify en la región se va a mantener o se va a ir atomizando como está sucediendo con los nuevos competidores de Netflix? - Creo que la competencia entre las tiendas digitales es muy importante. A los artistas les digo que no se queden solo con Spotify, también hay que estar en las demás plataformas. ¿Por qué crees que la gente sigue eligiendo a Youtube sobre Spotify a la hora de escuchar música? - Yo creo que porque Youtube es gratis y además tiene video. Es una plataforma abierta. En Brasil se escucha mucho más Youtube que Spotify. Me parece que ese es el principal punto. ¿Qué cambió de forma positiva en la industria de la música desde antes de la cuarentena hasta hoy? - Me parece que si hay algo positivo para destacar es que los compositores y músicos se quedaron en sus casas y eso hizo que la cadena productiva crezca. En este último tiempo se hizo mucha música.

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PATY CANTÚ

“Pudimos dar un mensaje poderoso en todo sentido” Mientras filma su streaming en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires junto a la productora +Vivo, su nuevo single “Si Yo Fuera Tú”, junto a María Becerra, suma millones de reproducciones en YouTube. POR SANTIAGO TORRES

con motivo del lanzamiento, la artista mexicana se enlazó con Billboard Argentina vía Zoom para hablar acerca de su trabajo junto a María, su pasión por la música y el sello discográfico que fundó. Un placer hablar contigo de nuevo Paty, sobre todo ahora que estás con mucho color en esta colaboración con María - ¡Sí! Con todo el color de una combinación de mujeres poderosas. La verdad es que es una canción que me llega de cierres en muchos sentidos. Cierra el álbum La Mexicana, que había prometido, por ejemplo. Es hermoso porque pudimos dar un mensaje poderoso en todo sentido, ambas venimos de países, generaciones y géneros musicales diferentes, así que el decir “no hay miedo para combinarse” fue hermoso. El mensaje es algo parecido a “soy capaz a darle vuelta a la página de algo que me quedó incluso, de palabras que me quedé con ganas de escuchar o de malas relaciones que hemos sufrido”. Si yo fuera tú es una frase que inicia todas las posibilidades del mundo. Quién mejor que María Becerra para realizar algo así, una gran compositora, sus melodías son súper distintas a lo común y con una voz tan poderosa que no deja de crecer. La letra me pareció muy poderosa. Si alguien no está bien con uno mismo, es 28 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

difícil que pueda estar bien con otro… - Exactamente, de alguna forma también creo que todas estas frases son divertidas pero son muy fuertes al mismo tiempo. Venías de tiempos y géneros muy distintos a esta canción, me da la sensación de que te estás divirtiendo con la música también. Los videoclips que presentaste son todos diferentes, es una nueva faceta. - Para mí el arte tiene posibilidades infinitas. Siempre he querido irme para un lado y para el otro una y otra vez. Eso tiene que ver con la longevidad de un artista también, siendo artista de shows, me gusta que la gente experimente una oleada de sensaciones como “lloré, bailé, me puse a pensar en mi vida, viajé...”. Creo que cuando te estacionas en una sola cosa se vuelve una autolimitación, y el público también lo nota. Sé que hay países en los que me conocen más y otros menos, pero estoy orgullosa de que siempre he intentado evolucionar y no estacionarme. Tenemos que dejar de lado la idea de que el hombre en la industria puede hacer una carrera y la mujer no. ¿Cómo buscas nuevos y nuevas artistas para colaborar con ellos y darles una oportunidad?

- La verdad es que tengo que decir que sí estoy produciendo otra gente. Estoy iniciando un sello y ya empezamos a desarrollar proyectos con artistas de diferentes países, géneros y edades. Muy temprano en mi carrera me di cuenta de que lo que me estaba pasando no podía ser solo para mí, se convirtió en mi sueño ver mi nombre como productora y poder abrirle la puerta a muchas más mujeres en la industria. Lo veía como “no quiero que sea tan difícil para ellas como lo fue para mí”. Me podrías adelantar algún nombre… - Puedo decir que viene una artista española, compositora y multi instrumentista. Canta espectacular y compone aunque no quiera. Ha sido abordada por mucha gente pero decidió estar en mi sello, se llama Neela. Hablando de instrumentos, ¿crees que hay una cierta vuelta a las bases y a los instrumentos en las producciones? - Creo que la música, como también pasa en la moda, las cosas suelen ser cíclicas. Llevamos un rato con el tema de la programación pero me parece que referentes como Harry Styles, Bilie Eillish o Post Malone desde el lado anglo y muchos referentes latinos han marcado el regreso de las guitarras, y de la sensación de combinar lo nuevo y lo de siempre.

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KINGS OF LEON/ JARDED FOLLOWILL

“Estamos muy conformes con nuestro nuevo disco” Luego de un parate de cinco años, la banda acaba de lanzar When You See Yourself, octavo disco en el cual la banda del sur de Estados Unidos se aferra al sonido de sus inicios. P O R WA LT E R G A R R É

l nuevo álbum de la dinastía Followill tiene la particularidad de comercializarse mediante TNF (token no fungible), criptomoneda destinada a darle valor a objetos artísticos. Por 50 dólares, las personas que adquieran estos tokens podrán obtener contenido extra, una descarga digital en alta calidad y la posibilidad de comprar un vinilo de edición limitada. El sucesor de Walls fue producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay y Bjork) y cuenta con once canciones grabadas en la icónica ciudad de Nashville antes de la pandemia. Jared Followill, bajista de la banda oriunda de Tennessee, nos cuenta cómo fue el proceso grabación y la actualidad de la banda.

quejarnos. Ahora, nuestro gran desafío es compartirlo con todo el mundo. Creo que todos están teniendo sus propios desafíos. Sus últimos conciertos fueron en 2019 ¿Cómo estaba la banda en ese entonces y cómo está ahora? - En ese momento seguramente estábamos muy cansados y listos para volver a casa y no hacer shows por un largo tiempo. Estábamos terminando The Walls World Tour, nuestra gira mundial de ese disco y habíamos tocado alrededor de 100 shows por todo el mundo. Actualmente nos pasa todo lo contrario, estamos listos para salir a tocar otra vez y hacer muchos tours.

When You See Yourself fue terminado en 2019 pero esperaron hasta el 2021 para lanzarlo. ¿Cómo se sienten ahora que ya está publicado? - Fue un largo tiempo de espera, pero gracias a Dios la gente ya lo pueda escuchar. Estamos muy conformes con el resultado. Valió la pena la espera.

Imagino que debe haber sido un año complicado, sobre todo porque son una banda acostumbrada a girar por todo el planeta. - Claro, es como vos decís. Nosotros crecimos viajando. La mitad de nuestras vidas las hemos pasado en viajes. Fueron tiempos mentalmente muy complicados.

¿Qué se siente sacar un disco en estos tiempos tan duros que está atravesando el mundo? - Sin dudas son tiempos difíciles. Pero nosotros por suerte pudimos poner todas nuestras energías en el lanzamiento del álbum. No tenemos de qué

Volviendo a When You See Yourself, ¿Cuál es tu canción favorita de todo el álbum? - Es difícil de elegir una favorita, porque son todas distintas. Hay algunas lentas, otras más rockeras. Pero creo que The Bandit es una de

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las que más me gusta. Igual no sé si es la mejor. También están Stormy Wheater y Time in Disguise. Cuando publicas tus propias canciones se supone que te tienen que gustar todas. Fataritayle y Supermarket fueron hechas hace más de diez años, ¿cómo es el proceso de selección de canciones a la hora de incluirlas en un disco? - Muchas veces elegimos inmediatamente y otras veces no. Tiene mucho que ver qué es lo que se quiera hacer en el momento con cada canción. Con Supermarket pasó que Caleb escribió la letra hace como diez o doce años y yo despúes compuse la música. Con muchas canciones nos pasa eso, quizá primero escribimos la letra y luego de un largo tiempo la música o viceveresa. ¿Cuándo se pueda volver a girar por el mundo tienen pensado volver a Argentina? - Por supuesto. Cuando se termine el aislamiento estaremos listos para ir a cualquier lado. De todas formas, nunca es una decisión, nunca decimos “Yo no quiero ir allá”, “Yo quiero ir acá”. Dependemos mucho de temas logísticos. Muchas veces nos dicen a donde vamos y nosotros nos subimos a un avión y tocamos. Pero yo amo Buenos Aires y amo Argentina, me encantaría volver ahí, tengo muy buenos recuerdos, así que cuando todo esto se normalice debería hablar con los managers para poder volver pronto.

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“Mi familia y mis amigos son una parte fundamental de lo que soy”

K H

A los 21 años recién cumplidos, es el primer artista en español firmado por el sello californiano Interscope Records. Sus presentaciones en Europa, el vínculo con la escena latina y las colaboraciones con artistas internacionales de la talla de Rita Ora, Bad Gyal o One Republic, se suman a una actividad local donde supo sortear géneros junto a Tini, Cazzu o Duki. Con el remix de “Además De Mí” de Rusher King alcanzó su primer número uno en el Billboard Argentina Hot 100. POR SANTIAGO TORRES Y JOSEFINA ARMENDARIZ

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KHEA emprendió el camino a la creación de su propio sello: Young Flex, un espacio en el que busca compartir lo aprendido y ayudar a los artistas a dar pasos firmes y sólidos. “Estamos trabajando el álbum de Asan y ya tenemos varios artistas con los que queremos hacer cosas”, anuncia.

cuando ivo alfredo thomas Serue emergió de la escena del trap argentino hace poco más de cinco años era apenas un niño. Hoy esa etiqueta le queda un tanto limitada. La bachata junto a Natti Natasha, Prince Royce y Lenny Santos “Ayer Me Llamó Mi Ex”, el tinte rockero de sus presentaciones en vivo o en “Tu Msj” y los featurings con Piso 21, Myke Towers o Rauw Alejandro comprueban que KHEA ha conseguido el tan apreciado crossover. “Quiero dejar mi esencia marcada en cada ritmo que intento ejercer. Hace tiempo que estoy en el plan ´Si el tema me gusta, voy”, explica. Su lista de colaboraciones hasta el momento es notoria y en poco tiempo la lista incluye a Yung Pinch, C-Tangana, Big Soto, Brytiago, Alex Rose o Eladio Carrion, entre otros. “Creo que rápido es una palabra que podría definir mis comienzos. Cuando Bad Bunny se sumó en “Loca” tenía 17 años”. Pero eso no es todo, con la misión de apoyar a otros artistas, 34 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

¿Cómo llegas a participar de proyectos como el de Rita Ora? - Por la canción. Me contactaron y dijeron que ella quería hacer algo conmigo. Más allá de lo grande que sea el artista y de lo que me pueda aportar a mí, yo me fijo mucho en que si el tema me vibra. Eso es fundamental para sumarse a una canción que de base no es tuya. Este junto también a Imanbek me gusta mucho, es bien trappin. Cuando me lo mandaron dije: “acá tengo que meterle mi salsa, mi onda”. La verdad que estoy muy contento con lo que hice. Las barras están sólidas y también el EP conlleva artistas como David Guetta y Gunna, una artista que también admiro mucho. El conjunto de esas cosas lo hacen especial, saber que me tuvieron en cuenta para eso y saber que están viniendo para este lado. Estoy súper contento con ese proyecto. Definí “este lado”, porque estás viviendo en Estados Unidos también, ¿no? - Sí, estoy yendo de acá para allá por lo que me está demandando hoy en día mi carrera, pero digo “este lado” por Sudamérica. Podrían haber llamado a alguien de Centroamérica, lo que fuese, pero lo mío les gustó e hicieron el contacto. Están mirando para acá.

Para lo que es el género urbano, nosotros somos nuevos todavía, tenemos tres, cuatro años desde que iniciamos esto y ahora estamos mejor, se está profesionalizando la cosa. Siento que ahora se entendió más lo que hay que hacer y para afuera la gente lo ve. Hay muchos más artistas y eso es lo que tiene que pasar para que haya un movimiento. Está el Big Bang y está todo lo que viene detrás. ¿What about your English? - Tamo ahí, hey I’m KHEA. Nice to meet you, I’m from Argentina [ríe]. Ahora estoy aprendiendo que hay cosas que tengo que darle más importancia como el inglés, entrenar, estar bien de salud. Yo estudié inglés. Cada vez que voy allá le agarro, le saco el jugo. Pero si voy a Miami no, ahí hablan mucho en español. En Los Ángeles también, pero ahí siempre primerié el inglés. ¿Cómo lograste traspasar las fronteras argentinas? - Es increíble cómo se conectó todo. WME es mi agencia de Booking y gracias a ellos toqué en Tomorrowland y todos los festivales que hice en Europa, como Tinderbox en Suecia que estuvo sacadisimo. Fui con mi banda, Asan, el Chino, con quien tocábamos en boliches. Conocer gente es de lo que más disfruto de lo que me tocó ser en esta vida. Obviamente todo es a partir de las experiencias, pero disfruto conocer diferentes culturas y conectar. Eso es algo que me gusta demasiado. ¿Cómo los tratan afuera al ser extranjeros? - Nosotros siempre vamos con

respeto. Hay que entender dónde estás parado siempre: estás en la tierra. No te tenés que volar, entender dónde estás parado, dónde querés llegar y, que tenés que ser respetuoso. Eso lo aprendí con mi gang, me tocaron “círculos” donde no tenía que estar y aprendí muchas cosas. Experiencias malas. Pero también estuve con mi familia, que tienen valores que me representan mucho y me hicieron ser lo que soy hoy. Trato de hablarlo y transmitirlo a gente que conozco. Yo hablo y comunico: si lo tomás bien genial, sino está bien. Realmente, mi familia y mis amigos son parte de todo lo que yo soy. ¿Qué sentís cuando te enterás que tu música la escuchan chicos de menos de 10 años también? - Y, realmente el género se expandió mucho. Cuando arrancamos era muy de ocho años a 14, 15, 16. Después se fue expandiendo más a 20, 25… Hoy sigue igual e incluso hay gente más grande que nos escucha. En el Movistar Fri Music del anteaño pasado en Pinamar saqué una conclusión en medio del show: había padres cantando mis temas, antes no pasaba, cantaba solo en matinés y boliches. Vi cómo se expandió el abanico del público. Como también se expandió internacionalmente. ¿Qué te genera si te dicen que hoy sos un artista pop? - Sí, totalmente. Para mí el trap que se escucha acá es muy distinto al trap que escucha la gente en Estados Unidos. Creo que acá significa tener los cojones para decidir e ir por tu camino y en ese camino

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cometer errores, aprender y enseñar. Creo que el trap significa un estilo de vida, que lo podés llevar a un género musical. Es obvio que tengo temas con temáticas de trap pero como artista me abro a cualquier cosa. Por eso te acepto que me digas pop. Lo recontra acepto y lo sé. Te puedo sacar un pop, un reggaetón más urbano, un rock. Busco dejar mi esencia en cada cosa que hago. ¿Por qué nunca publicaste una canción sin autotune? - El autotune es un instrumento. Como poner una distorsión a la guitarra, es jugar con tu voz. Igual, es difícil agarrarle el truco al autotune. “Dónde Estás” lo grabé con un once, casi sin autotune (cero es el máximo). Para hacer temas de trap, donde más juego con mi voz, lo pongo siempre al mango, en cero. Si quiero bajar, le bajo.

¿Te involucrás con la producción? - Muy poco. No entiendo mucho de tecnicismos, pero me meto con la oreja. Logro comunicarme de esa manera. A veces me peleo con los productores incluso. Me encantaría decirle al productor “hacé esto”, pero la verdad es que no estudié producción. Igual Asan es un chabón que nunca fue a estudiar pero aprendió de YouTube y hoy es enorme en producción y como artista. Confío en gente como él.

¿Lo apoyaste para que sea artista además de productor? - Él ya quería, yo interpreté un tema de él y sabía. Lo llevé a Europa de gira como refuerzo y cuando volvimos me dijo que sintió esa vibe. Hoy en día estamos laburando juntos. A cualquier persona que me dice que quiere ser artista le digo: “Si lo querés de verdad y vas a afrontar lo que conlleva ser un artista, hacelo”. Ser artista es 24/7. ¿Cómo se innova hoy en la música? - Todo viene de algo. Entonces queda experimentar sobre lo que está hecho y empezar a investigar por tu cuenta. ¿Una bachata con trap? Dale. Y el remix es mucho más bachata incluso. A mí me gusta mucho más el remix, es más dinámico. BILLBOARD.COM.AR

TINI me contó que quería subirse a la canción.. - Sí, me pasó una versión con su voz, ¡las clavó todas!

¿Cómo fue la decisión de hacer “Ella Dice” juntos? - Ella es muy talentosa. Entiendo que existía un prejuicio, pero hace tiempo que al menos yo estoy en otro plan. Es un prejuicio que sigue existiendo, con las disqueras también. En realidad, uno decide lo que quiere hacer, es tu camino y no tenés que estar pendiente de lo que digan, tu público te tiene que aceptar por lo que hagas, sino no hay fidelidad. Ellos me siguen por lo que quiero hacer. Yo tuve esos prejuicios, pero uno crece como persona y ve que no cambia nada, no es la muerte de nadie: estás haciendo una canción. Además, es juntar dos mundos diferentes. Pasan muchas cosas ahí. A ella la conoce mi público, su público me conoce a mí, para afuera fue algo. Fuimos tendencia mundial en YouTube. Es que si te querés expandir, hacer crossover, lo tenés que hacer. Si no elegís quedarte. Son distintos puntos de vista, no hay que juzgar nada. Mientras no sea algo malo, con mala energía o intención, está todo bien. Se hicieron amigos, ¿no? - Sí, somos compas, nos llevamos bien.

¿Y con María Becerra? - A María la banco mucho. Es una distinta, de la Argentina de este momento me parece la más

versátil y siento que se puede montar a cualquier cosa. Tiene una voz muy particular también, en cada tema está muy presente. La banco mucho. ¿Qué es el rock para vos? - Lo que hicimos nosotros es más future, future rock. Vengo escuchando Blink 182, Green Day, Aerosmith, rock meloso.También quiero aprender a tocar instrumentos. Ahí corro con ventaja porque tengo 21, pero no tengo que dejar que pase el tiempo. Me defiendo con la batería, tengo ritmo. De chico tomé clases y el profesor le dijo a mi viejo: “Lo normal es que un pibe esté un mes con la batería muda”. Yo a la semana estaba tocando Maná en la bata, siguiéndolos. Tengo la bata en casa y en mis tiempos libres le doy. ¿Hay un límite para elegir colaboraciones? - Ya te dije, quiero hacer algo con Camila, con Reik, con Maná. Soy fan, me pinta hacer algo con esos chabones. Antes de lanzarme como artista queríamos hacer un sello con los pibes y veíamos entrevistas de C Tangana, cómo se manejaba con la gente, cómo plantaba su negocio, como lo contaba y nos pasábamos noches viéndolo. Hoy tenemos respeto mutuo y es increíble. Con Bad Bunny lo mismo, tenía 17 años, en una previa escuchaba a Bad Bunny y a los cuatro meses me subí al Luna Park con él. Creo que llegar a eso me costó mucho y lo aprendí a llevar

hace un año. A lo que voy es que todo se puede. La cuarentena me ayudó mucho. ¿En qué sentido? - Me vino muy bien. Me sirvió para bajar un poco, analizar mi cancha, estaba muy al palo. Tuve tiempo para darle a mi vida personal y a mi carrera. En 2019 tuve unos problemas contractuales que me frenaron un poco. Terminé uno y me metí en otro. En 2020 venía viajando mucho y cada avión era “qué ganas de estar dos, tres meses en casa” y de la nada cuarentena. Me vino bien para replantearme muchas cosas. ¿Y el colegio? - Tengo ganas de terminarlo, no te voy a mentir. Lo quiero terminar, pero más por mí, por informarme, por tener un poco más de cultura en la cabeza. Decir: “Ma lo terminé”. Antes ni lo pensaba, ahora lo pienso. Me ayudó mucho el colegio igual, me ayudó a socializar y generar amistades. No me importaba mucho aprender, tenía ansiedad y pensaba que no era lo mío, a los 17 lo dejé. ¿Estás en el mejor momento de tu vida? - Estoy en un muy buen momento de mi vida. Siento que lo mejor siempre está por venir. Trabajás el presente para que el futuro sea lo mejor, y con el pasado aprendés. Pero estoy en un muy buen momento energético: estoy con mis amigos, laburando

juntos, haciendo mi sello… ¿Vas a promocionar otros artistas? - Quiero apoyar a otros artistas. Tengo mi equipo para la parte de negocios, los trámites, pero yo siento que con los pibes somos muy buenos para el marketing, para idear ideas para videos, para decir “podemos sacar esta canción para que después salga esta”. Eso es Young Flex. ¿Ya tenés algún artista? - Estamos con Asan, estamos con Eich. Con Asan estamos trabajando un disco que está picado. Creo que es el único que conozco de Argentina que se produce y se graba. Trabaja con otros productores, pero tiene una visión muy clara sobre lo que quiere hacer a la hora de producir. ¿Te da miedo que todo esto termine? - Supe aprender que la felicidad me está pasando por acá, pero también entiendo que no pasa totalmente por acá. Que termine sería un bajón, no creo que pase porque en la escena estamos todos entendiendo más qué hacer para que no termine y lo estamos haciendo y ya no damos pasos por dar. Cada paso es firme. Básico. Ahora lo estoy haciendo bien. Pero no me da miedo, me daría bajón. Es difícil verlo, no quiero que me pase. Pueden pasar muchas cosas entonces prefiero disfrutar el presente.

La línea de tiempo 2017

Da sus primeros pasos en las batallas de freestyle. Se une al sello discográfico MUEVA records.

YouTube superó los 554 millones de visualizaciones.

El 20 de noviembre lanza “Loca” con Duki y Cazzu a través de MUEVA records. El video oficial de

38 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

2018

y Ecko.

El 16 de marzo lanzan “Loca” (remix) junto a Bad Bunny, cuyo video oficial superó los 142 millones de visualizaciones en YouTube.

El 16 de noviembre presenta “Empresario” junto al californiano Yung Pinch.

El 13 de abril se une al remix de “Mi Cubana” de Eladio Carrión junto a Cazzu

El 27 de marzo se suma al remix de “Tumbando el Club” de Neo Pistea junto a

2019

C.R.O, Obiewanshot, Ysy A, Cazzu, Lucho SSJ, Coqeéin Montana, Marcianos Crew y Duki.

El mismo mes se presenta en el Lollapalooza Argentina y Chile. El 20 de abril lanza “Pa Mí” (remix) de Dalex, junto a Sech, Rafa Pabön, Cazzu, Feid y Lenny Tavárez. El 13 de diciembre se une al norteamericano

de KHEA Blackbear en “Hot Girl Bummer”.

Eminem, Gwen Stefani y Maroon 5.

2020

En enero firma con Interscope records, el sello que es la casa matriz de Universal. Entre sus artistas incluye algunos como Madonna, U2, Sting, Lady Gaga, Lana Del Rey, Ellie Goulding,

mixtape debut de 10 canciones. El 22 de mayo se une a One Republic en “Better Days” El 15 de julio lanza “Ella Dice” con TINI.

El 15 de mayo lanza Trapicheo, su

El 20 del mes siguiente lanza “AMLME” junto al

ex guitarrista del grupo de bachata estadounidense Aventura, Lenny Santos. Superó los 139 millones de visualizaciones en YouTube. El 5 de noviembre convocó a Prince Royce y a Natti Natasha para el

remix de AMLME, cuyo video superó los 164 millones de visualizaciones.

2021

El 11 de febrero fue invitado a participar en “Mood”, sencillo de Rita Ora. La canción es parte del último EP de la artista británica Imanbeck, que además incluye colaboraciones con David Guetta y Gunna.

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VO C E S

Julio Leiva

“Los creadores de contenido suplantaron los medios tradicionales” CON ENTREVISTAS A FIGURAS DE LA MÚSICA COMO BIZARRAP Y L-GANTE O DEL MUNDO DEL ENTRETENIMIENTO COMO PACHU PEÑA O PIMPE, CAJA NEGRA SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS PROGRAMAS DE ENTREVISTAS MÁS VISTOS EN YOUTUBE EN LOS ÚLTIMOS MESES. POR SANTIAGO TORRES

eriodista y comunicador, ha dedicado gran parte de su vida a los medios

como la radio y la televisión, “tengo recuerdos con 10 años de estar leyendo un diario o mirando la televisión y estar fantaseando con escribir o producir”, afirma. Antes de conducir este programa, Julio formó parte de proyectos junto a Lalo Mir, el que fue su primer trabajo formal, Mario Pergolini en Vorterix o el programa independiente La Máquina de Escribir Voces, al que él recuerda como la antesala de Caja Negra. “Fui forjando mi carrera tanto en las AM como en las FM”, continúa. Ahora, el periodista habló con Billboard Argentina acerca de su visión de los nuevos medios de comunicación, el papel que juegan los influencers hoy en día y qué le depara el futuro cercano. ¿Cuál fue tu hit periodístico? Ese momento laboral que dejarías enmarcado para siempre - Creo que el momento bisagra en mi carrera fue cuando dirigí “Tsunami”, el documental del Indio Solari. Creo que fue un hito en mi carrera porque pudimos poner al Indio frente a una cámara para una entrevista por primera vez en 40 años de carrera. Es algo memorable, no solo por la trascendencia sino también por lo que mostró, un hito dentro de la música popular argentina. Tener la palabra de su protagonista fue realmente relevante para el mundo del periodismo, es algo que creo que será muy difícil repetir. 40 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

Aprovechando que conozco lo que hacés, me gustaría que te hagas una pregunta a vos mismo. - La pregunta que me haría siempre, y de hecho me la hago constantemente es: ¿Qué es lo que va a venir? Tanto profesionalmente como a nivel mediático y de consumo. Me lo pregunto para ver qué es lo que viene como comunicador, hay que estar mirando lo que va a aparecer para ver si uno se puede montar en esa ola. ¿A quién respetás de este medio? Aquellos que fueron referentes, te abrieron puertas, personas que admires y en quienes te fijás para aprender - Mi maestro fue Lalo Mir… A toda la gente de Cheque en Blanco también los admiro mucho. Luego, dentro de lo que es el mundo de las entrevistas, me referencio mucho con Polosecki, El Perro Verde, Guerrero Marthineitz y en muchos otros que hicieron del género entrevista un oficio. En lo que tiene que ver con el arte y la música, creo que tengo los mismos referentes que muchos en la Argentina: El Indio, Cerati, Spinetta y todos aquellos que influyeron en mi generación. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías ser comunicador? ¿Por qué te dedicas a esto? ¿Fue un proceso natural? - De chico me di cuenta de que quería dedicarme a esto. Tengo recuerdos con 10 años de estar leyendo un diario o mirando la televisión

y estar fantaseando con escribir o producir. Nunca la dudé, también pasé por la etapa de querer ser futbolista o formar una banda, pero como no tenía condiciones para ninguna de las otras dos terminé siendo periodista. Es algo que siempre quise ser. ¿Qué papel crees que juegan los nuevos medios frente a los tradicionales? Y en ese mix, ¿dónde te ubicarías? - Estamos en un momento de quiebre, si bien con la aparición de Internet en la Argentina venimos transitando un cambio constante, en los últimos años se cristalizó culturalmente el peso de Internet. Una de las formas de este cambio es cómo los creadores de contenido suplantaron los medios tradicionales o lograron convivir con ellos. Lo que hizo ese reparto de fuerzas fue que los medios tradicionales perdieron toda la fuerza que los caracterizaba y aparecen los nichos como los conocemos hoy en día. Ahora existen los llamados influencers que quizás tienen millones, miles o cientos de personas de audiencia, pero permitió que pudieran vivir de eso. Creo que los nuevos medios diversificaron, crearon propuestas y justamente el dilema de hoy en día es como se puede vivir de esto. El caso de la música es muy específico, antes la radio era la que decía qué era lo que se tenía que escuchar y a qué conciertos ir, ahora de eso se encargan los conductores y los propios streamers en Twitch, por ejemplo.

VO C E S

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@mmflatam BILLBOARD.COM.AR

“Todos los días busco un nuevo hit”

42 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

Fabio Zambrana A 20 años del histórico puesto número uno en el Billboard Hot Latin Tracks y Tropical Songs que alcanzó gracias a “La Bomba” con Azul Azul, el ícono de la música boliviana recuerda la creación de una de las canciones en español más exitosas, hace un repaso por toda su trayectoria y habla de su presente como solista y productor. POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

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“ 44 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

“EL desembarco de Billboard en Bolivia es una noticia espectacular y muy importante para la cultura de nuestro país”, reconoce desde el estudio que montó en un garage de California. El músico y compositor es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de los últimos veinte años. “La Bomba”, publicada en 1998 en el álbum Sapo, vendió 16 millones de copias y en junio de 2001 fue por cuatro semanas la canción en español más escuchada en el mundo alcanzando el puesto 70º en el Billboard Hot 100 estadounidense. Con 39 semanas entre los primeros puestos, se convertirían en el único artista en la historia de Bolivia en lograr semejante popularidad internacional. Por esta multipremiada canción, que hasta el día de hoy se sigue bailando y cantando en todo el mundo, y a la cual Zambrana la define como “la salvación de su vida”, el santacruceño obtuvo innumerables reconocimientos. Ganó premios internacionales como Compositor del año otorgado por ASCAP (La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) y Lo Nuestro de Univisión, fue elegido por las Naciones Unidas para escribir una obra que contenga un mensaje de paz para su pueblo, se presentó en el Madison Square Garden, realizó más de 1000 conciertos y tocó en la asunción de George W. Bush en Washington D.C, por solo mencionar algunos acontecimientos relevantes en la carrera del nacido el 6 de noviembre de 1963 en Santa Cruz. Estos logros, no solo fueron en beneficio de él sino

de muchos músicos de su país que hasta ese entonces no eran reconocidos mundialmente. Azul Azul marcaría un antes y un después en la música popular boliviana, posibilitando que la industria de todo el planeta ponga el ojo en su país de origen. ¿Cómo recordás el puesto número 1 en Billboard a veinte años de haber llegado a esa posición? - Cuando llegué al número 1 no conocía mucho sobre cómo funcionaba la industria de la música, era un muchacho que estaba aprendiendo de todo. A los golpes. Definitivamente fue un antes y un después en mi carrera como artista y compositor. Recuerdo que el día que me dijeron que La bomba había alcanzado el primer puesto en Billboard se me vinieron a la cabeza varios documentales de artistas que admiraba, como The Beatles, Michael Jackson, Kiss y The Rolling Stones, en los cuales se resaltaba la importancia de haber llegado a ese puesto. Valió la pena tanto sacrificio. ¿Cuándo la hiciste pensaste que podía llegar a tener la repercusión mundial que tuvo? - No, la verdad es que no lo imaginé. Generalmente, los artistas, cuando creamos nuestras canciones, solemos ignorar este tipo de cosas. No somos buenos para elegir cual de todas ellas será el hit definitivo. Una vez publicado el álbum, a la peor persona que

le podés preguntar qué canción debería ser el corte de difusión es justamente al que la compuso. Los que sí se dieron cuenta fueron nuestros fans. Ellos nos dieron la primera señal de que La bomba iba a ser un éxito, porque la pedían en la radio cuando sonaban las demás canciones del disco. Eran otros tiempos, hoy con las plataformas por streaming todo esto funciona distinto. Quizá hubiese sido la más escuchada y luego hubiera pasado a sonar en la radio. ¿Por qué crees que 20 años después sigue siendo escuchada? La verdad que no lo sé. Lo que sí te puedo decir es que siento una satisfacción muy grande. Es algo inexplicable la sensación que me produce que esta canción, después del paso del tiempo, siga siendo reconocida, bailada y escuchada por distintas generaciones. Para mí, La bomba es más que un hit mundial, logró ser un clásico mundial, algo que pocas canciones logran. Esta pieza me dio todo, satisfacción artística y sustento económico. Todos los días le agradezco a Dios por haber compuesto La bomba. ¿Cómo se grabó? - Se grabó en VHS, con una tecnología llamada ADAT (Alesis Digital Audio Tape), un formato de audio multicanal. Fue el puente entre la cinta y los programas que se utilizan ahora como pueden ser Pro Tools o Ableton. Originalmente La bomba no se llamaba así, le habíamos puesto El baile del culea, influenciados por un viaje que habíamos hecho con la banda a San Juan de Puerto Rico. Culea allá era un baile, no tenía el mismo significado que tiene en mi país. En Bolivia se usa para referirse al sexo. Cuando se la mostré a mi novia me dijo “Dios santo, por favor, no hagas esa canción, tus fans te van a criticar por cavernícola”. Finalmente me convenció, me di cuenta que era muy fuerte esa letra. Así que borramos las voces y la grabamos de nuevo, a las apuradas, porque teníamos que entregar las canciones ese mismo día y el productor me exigió que sea en el menor tiempo posible. Recuerdo que escribí la letra en 20 minutos. La canción que me cambió la vida fue la que más rápido compuse.

¿Te consideraste en ese momento un embajador cultural boliviano? - Me sentía orgulloso por eso. Cuando La bomba sonaba en todo el mundo, por un lado, estaba viviendo el mejor momento de mi vida pero por otra parte sentía que no estaba preparado, era demasiada presión para mí. Yo quería descansar, no tenía la cabeza de empresario que tengo ahora. Tuve sentimientos encontrados. Hoy, a la distancia, puedo decir que La bomba me dio todo lo que tengo. Es imposible hablar de Zambrano sin hablar de La bomba y viceversa. ¿Te siguen pidiendo que la toques en tus presentaciones? - Sí, por supuesto. Por eso hace cuatro años hice una nueva versión actualizada que se llama La bomba 2017. No tengo el objetivo de que La bomba con otra versión vuelva a ser número 1, aunque sería muy lindo, claro. Para mí escucharla cantada por artistas mega exitosos como Ozuna, J Balvin o Daddy Yankee sería un sueño hecho realidad. ¿Cómo hacés para que no te condicione y sea tu propia ancla? - Es muy difícil no quedar anclado en el único hit mundial que tengo. Estoy muy agradecido de haberla escrito. Soy consciente de que escribí La bomba después de 3 mil fracasos. Un día de 1986 dije que a la velocidad que venía trabajando no iba a poder crear un éxito. Desde ese día hice una promesa: escribir una canción por día hasta obtener un hit mundial, y lo logré. El éxito es una práctica. Pero soy una persona que no se cansa, que jamás baja los brazos y ahora estoy buscando el segundo hit de mi vida. Dedico el resto de mi vida a eso. ¿Te cansaste en alguna etapa de tu vida de escucharla? - Habitualmente una vez que grabo mis canciones no las vuelvo a escuchar. Es decir, nunca pongo un álbum de Azul Azul. En muchos lugares, cuando estábamos de gira, nos querían agasajar con nuestros discos y nosotros le pedíamos que nos pongan otra cosa. De todas formas, cuando mis canciones suenan en la radio, en una discoteca, en las redes sociales o en la televisión me produce una emoción muy grande. BILLBOARD.COM.AR

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¿En algún momento pensaste que “Despacito” era la evolución de “La Bomba”? - Pienso que sí. Me gustaría preguntarle a la compositora Érica Ender o a Luis Fonsi si la tomaron como referencia. La bomba tiene un error musical. Hay una parte que en vez de cuatro tiempos tiene cinco. Cuando la empecé a cantar no cuadraba y entonces le tuve que agregar “es”. En vez de decir :“Y aquí se viene Azul Azul con este baile bomba”, la canción dice “Y aquí se viene Azul Azul con este baile que es una bomba”. Ese error musical terminó de ser parte de mi marca registrada. Creo que Despacito hace lo mismo. Rompe el tiempo, pero suena bien. Creo que ese es uno de los secretos. ¿Qué valor tiene la radio para vos? - Para mí sonar en la radio sigue teniendo la importancia que tenía antes. La gente escucha más radio de lo que ve televisión. En el trabajo, cuando viaja, mientras cocina. De todas formas, no es la única opción. Hay que entender que si no sonás en la radio no es la muerte de nadie. Hay artistas que no suelen pasarse en radios y son unos monstruos, como Molotov o René, por ejemplo. La radio es una medición importante. En los rankings que ustedes hacen ocupa un lugar muy importante y los números no admiten discusión. Podemos discutir si Bad Bunny canta bien o canta mal, pero que el hombre es una mega estrella que llena estadios y que día a día multiplica sus escuchas no lo puede discutir nadie. Lo mismo con Ricardo Arjona, te puede parecer buen músico o no, pero que el tipo pone a cantar a 50 mil mujeres en un estadio no lo puede negar nadie. ¿Pensás que estamos viviendo el mejor momento de la canción en español? - Sin dudas. Cada vez que una estrella norteamericana hace un feat con un músico latinoamericano me pongo contento. El otro día en Tik Tok la joven Camila Cabello se puso a bailar y cantar La bomba y me emocioné. Hay muchos artistas que cantan La bomba en redes sociales. Volviendo a tu pregunta, yo creo que estamos viviendo un momento muy importante. El BILLBOARD.COM.AR

idioma español siempre ha sido un lenguaje muy romántico, sensual y alegre con el que podés hacer canciones y poesías que a la gente le queden en la cabeza. Creo que los músicos de todo el mundo se están dando cuenta de lo rico que es de nuestro idioma, sobre todo para hacer arte.

¿Qué importancia tiene el lado humano para un músico? - Para mí es muy importante estar preparado humanamente. Porque el éxito suele ser muy oscuro. Cuando uno es exitoso la fama te puede perder, si no sos fuerte espiritualmente estás jodido. Es muy importante el lado humano.

¿Cómo ves la industria musical boliviana en la actualidad? Pienso que en mi país hay un talento increíble. La música folclórica es cada vez mejor, es muy diversa. Hay infinidad de artistas. Lo único que le falta a la industria musical es justamente entender cómo funciona la industria, porque tenemos mucho talento, pero necesitamos que esos talentos se metan en la cabeza del empresario. El arribo de la revista Billboard es otra señal de que Bolivia es un mercado importante. Mi recomendación para los músicos bolivianos es que no solo hagan música, también deben estudiar los rankings musicales, porque el talento ya lo tienen, pero ahora les falta entender los números, que es la base del éxito.

Cuando alguien piensa en Zambrana primero está La Bomba y segundo la gorrita que dice Bolivia.. - Durante toda mi vida busqué un vestuario que me identifique, como lo hicieron Kiss o el guitarrista de ACDC, por ejemplo. En 1996 me encontraba con Azul Azul en La Paz promocionando nuestro primer disco. Y cinco minutos antes de ingresar a una entrevista televisiva, me di cuenta que había olvidado mi gorra en el hotel, así que salí corriendo del canal a comprar otra. En la puerta encontré a una señora que vendía gorritos con el nombre de Bolivia, y no dudé en comprarme uno para usarlo durante la entrevista. Se ve que este acto que fue bien visto por nuestros fans. Esta reacción logró que la gorra se convierta en una de mis marcas registradas de toda la vida. Te puedo contar que al principio algunos me decían que no iba a funcionar. En 1998, cuando me invitaron por primera vez al programa Sábado Gigante, en Miami, algunas personas me aconsejaron que no la use ni que mencione a Bolivia. A partir de ese día hice decidí que iba a hacer todo lo contrario y nunca ocultaría mi nacionalidad y que además usaría para siempre este gorrito con el objetivo de gritarle al mundo lo orgulloso que es ser boliviano.

¿Qué te ocurre con esta facilidad de hacer música que tienen las nuevas generaciones? ¿Lo ves positivo o se están perdiendo de aprender a tocar un instrumento? - Yo siempre le digo a las nuevas generaciones que para componer sus canciones no utilicen softwares. Les pido que en lo posible se alejen de toda tecnología. Porque para crear una canción lo único que necesitás es un papel y una guitarra. A la hora de producirlas, sí, ahí les digo que utilicen toda la tecnología que quieran.

1990 Luego de dejar la Universidad y dedicarse a la música forma Azul Azul. 1995 En septiembre firma su primer contrato

discográfico con Musicanga y lanza su primer álbum titulado El corte de la banana. El primer single “Mamá no quiero comer más huevo”, canción que ocupó los primeros puestos en

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los rankings de Bolivia. 1996 Comienza a utilizar el icónico gorrito con el símbolo de Bolivia. 1997 Firma su primer

No solo tocaste en uno de los programas televisivos más importantes de Estados Unidos. También te contrataron para presentarte durante la asunción de George. W. Bush en Washington, a metros de la Casa Blanca. ¿Cómo recordás ese show? - Fue una invitación que nos llegó en enero del 2001 por un empresario boliviano que tenía muy poco que ver con la música pero que estaba ligado al Gobierno. Cuando el expresidente estadounidense Bush fue electo la gente que lo apoyó le armó fiestas vips alrededor de la Casa Blanca, con artistas de todo el mundo. El evento se llamaba Unidad del Nuevo Milenio. Minutos antes de la presentación, miré por la cortina para ver cómo estaba el público, y noté que había gente de todo el mundo. Pensaba “hay Dios mío hay gente no va a entender absolutamente nada de nuestra música”. Cuando salimos a cantar y empezamos a tocar La bomba las mujeres de los diplomáticos se subieron al escenario a bailar. Fue una experiencia muy importante.

- Cuando empezó la pandemia no estaba preparado para lo que se venía y empecé a hacer la cuarentena solo en Santa Cruz, Bolivia. Estaba solo porque mi hijo que ya es está grande estudia en la Universidad de San José de Estados Unidos y mi esposa estaba acá llevando adelante su tratamiento contra el cáncer, que gracias a Dios ya lo venció. Además, yo tengo visa de acá y sinceramente antes de pasar el cuarentano solito prefiero pasarla acompañado de mis seres queridos. Actualmente me armé un estudio en el garaje de la casa de la hermana de mi esposa. Lo construí hace tres meses, así que paso la mayor parte de mi tiempo componiendo, terminando un nuevo álbum con canciones inéditas y ultimando detalles para el documental de Azul Azul que saldrá pronto. En este país tengo una larga historia. Fui deportado, dormí en la calle, limpié pisos, pero me mantuve firme porque siempre tuve el mismo anhelo: triunfar en la música. Acá aprendí que si uno dedica toda su vida a lograr un objetivo lo logra. Sea lo que sea.

Un año más tarde de esa actuación también fuiste reconocido en Estados Unidos como Compositor del Año. ¿Cómo recordás ese momento? - Fue un momento muy emocionante. Recibí el Premio ASCAP en abril de 2002, en Manhattan, Nueva York, un año más tarde de que La bomba haya sido número 1. Ese mismo año, en octubre, también recibí el premio Ritmo Latino Music Award en Hollywood.

¿Qué representa para vos ser la primera portada de Billboard Bolivia? - Billboard es parte de mi vida. Es la biblia de la música. La verdad que es un premio enorme que me hayan elegido embajador y también es muy importante su desembarco en Bolivia. Quiero aprovechar para decirles a todos los artistas bolivianos que aprovechen la revista. No dejen pasar esta oportunidad. Todos los días deben estudiar los rankings para adquirir esa mirada de empresario que le falta a varios músicos. Para triunfar en la música se necesita ser un gran artista y un buen empresario.

Actualmente estás en San José, California. ¿Qué estás haciendo allá?

contrato internacional con Polygram Latino. 1998 El 18 de noviembre lanza La bomba, canción perteneciente al disco Sapo. -

•

2000 El 24 de marzo firman con Sony Music Entertainment. 2001 El 20 de enero Azul Azul canta para el Presidente de Estados

Unidos El 26 de febrero es nominado a los premios Billboard. El 23 de junio La Bomba llega al número 1 en el ranking Billboard, puesto que ocupará a lo largo de

4 semanas. En diciembre de 2001 las Naciones Unidas contrata a Fabio para que componga una canción con un mensaje de paz. -

2002 Recibe el premio como Compositor del año por ASCAP. 2003 Azul Azul firma contrato con Universal Music Latino.

2008 El 14 de octubre lanza su primer disco solista, Dame chocolate y te doy bombón. 2009 Azul Azul es reconocido como el

grupo boliviano con mayor trayectoria internacional entregado por el Premio Estrella Music Award. 2010 Obtiene el premio

Gran Maestro, mayor reconocimiento que un compositor boliviano puede recibir. 2015 Publica su primer libro titulado “Cómo ganar dinero con la música”.

2016 Regresa a los escenarios. 2017 Publica La bomba 2017, una nueva versión del mega éxito.

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nera generacional. Ahora mis sobrinos siguen la música. A mi papá creo que fue porque le gustaba la música, porque nadie en su familia era músico. Pero de mamá, todos. Con tus hijos también, ¿no? - ¡Sí! Desde chiquitos ya les encanta. ¿Cómo fue tu experiencia en TIGO? - No me imaginaba terminar así. Cuando me inscribí acababa de lanzar mi primer sencillo, era solo un experimento. Mi hermano – que es el productor de mi música – me empezó a decir que me inscriba. Yo tenía mis dudas porque era mi primera canción, ¿a quién le iba a gustar? Nos inscribimos y a los pocos días nos seleccionaron. Primero la semifinal, luego la gente votaba, por catorce días nos mantuvimos primeros. Yo estaba en shock. Fue algo muy muy lindo y especial. Con los participantes me llevé súper bien. Con la mayoría tuve relación, plática. Más que nada al final, que éramos solo cuatro. Son artistas que admiro mucho. ¿Quiénes son tus referentes musicales? - Ay pues, tengo muchísimos. Más que nada, mujeres. En lo vocal, mujeres como Whitney Houston, Aretha Franklin, Lola Índigo; en composición Natalia Lafourcade, Kany García. De chica en casa se escuchaba mucho Earth, Wind & Fire, Michael Jackson, Luis Miguel, por ahí.¡

Mafer Martínez

“Nunca imaginé que iba a lograr lo que he logrado” La artista fue finalista de la competencia guatemalteca Tigo Sounds este 2021.

a mafer martínez la inspiran sus hijos y que algún día puedan decir “mi mamá cumplió sus sueños sin importar cualquier adversidad”. Esa cualidad se ve en la cantante y compositora – y muchas cosas más – guatemalteca de 26 años. Mafer compartió su versátil y agradable voz en el concurso de su país Tigo Sounds, de Tigo. Mafer respira la música desde chica, ya que su familia está repleta y músicos. Sus padres la motivaron a incursionarse en este arte y ella inclinó su gusto hacia la música afroamericana, funk, R&B y soul. En 2020, lanzó su primer sencillo “Volverte a Ver”. Tiempo después, lanzó “Ella” y “Miento” el mismo año. Además de Tigo – donde fue seleccionada entre más de 900 participantes -, Mafer ha participado en concursos como Vision Talent (2014, tercer lugar), Nuestra Voz Guatema (2018, primer lugar), Karaoke World Championship Finlandia 2018 (categoría VCA, primer lugar). ¡Felicitaciones por tus logros! - Gracias, gracias. Estoy muy contenta de haber conocido a toda la gente que conocí, a Santiago, a 50 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

ustedes. Agradecida por el lugar en el que estoy. ¿Qué se siente representar a tu país, tu bandera? - Se siente súper difícil la verdad. Representar a tu país es una gran responsabilidad. Pero te motiva a hacer las cosas mejor, a darlo todo, a no guardarse nada en el escenario. Muchos, muchos nervios. ¿Siempre supiste que tenías potencial? - La verdad que nunca imaginé que iba a lograr lo que he logrado. Sí sabía que iba a ser cantante, no como una certeza, sino porque nací en una familia de músicos; todo el tiempo rodeada de música: mamá canta, me volví cantante de forma natural. Todo se dio de manera natural. No decidí nunca tomar esta carrera, sino que se dio. Contame un poco de tu familia música - De la familia de mi mamá, mi abuelito era músico y mi abuelita canta. Mi abuelito era carpintero y hacía sus propios instrumentos: le enseñó a sus tíos, a mi mamá y eso fue así de ma-

Fuiste descubriendo nuevas facetas en la música, ¿qué es lo que más te gusta? - Pues la verdad creo que de todas las ramas que tiene la música, lo que más me gusta es cantar y componer. También tocar piano, saxofón – estoy aprendiendo -, pero eso requiere más disciplina y yo no soy tan disciplinada (se ríe). Me gusta más estar en el escenario, el músico tiene que esforzarse muchísimo. También me gusta mucho bailar, me ha costado, pero me gusta. ¡También hiciste comedia musical! - Sí, me encanta. Y es otro mundo totalmente diferente. ¿Cómo sos más allá de la música? - Pues soy mamá, ama de casa, un mundo distinto. En mis tiempos libres me gusta hacer ejercicio, spinning, cuidarme, más que nada la música. Ahorita tengo la actuación en pausa por la pandemia, quedaron muchos proyectos en el aire, pero espero que se puedan volver a hacer. Actuar es algo único, estar en el escenario como Mafer Martínez y como otro personaje es una experiencia única. ¿Planes para el 2021? - Ya estoy trabajando en mi EP, con las canciones y todo el proceso. Espero que en mayo ya esté listo para lanzarlo. También seguir haciendo música, seguir aprendiendo y enfocarme en mi lado vocal. Aprender, seguir aprendiendo. Me gustaría también seguir dándole al saxofón, que voy a paso de tortuga. ¿Cómo es ese EP? - Es un EP muy romántico, muy yo, muy real. Todo lo he escrito a partir de cosas que he vivido.

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Billboard llegó a Bolivia A través de un evento realizado en La Paz, de la que participaron representantes locales e internacionales, se presentó Billboard Bolivia, cuyo objetivo es visibilizar la música local a nivel internacional y el fomento de la producción musical. billboard presentó un nuevo integrante en Latinoamérica: Bolivia. En el evento de inauguración se encontraban algunos de los representantes de la plataforma, como Juan Dondo, Santiago Torres, director en la Argentina -, o Carla Ortiz – embajadora del sello en el país -. El objetivo de la expansión en Bolivia es visibilizar la música boliviana a nivel internacional a través de medios físicos y online, eventos presenciales y el fomento de la producción musical. Carla Ortiz afirmaba lo siguiente: “la llegada de Billboard al territorio nacional debe ser un motivo para que los medios de comunicación puedan unirse para dar mas cobertura a los artistas y al ámbito del espectáculo”.

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Como cierre a la inauguración se llevará a cabo un evento, el cual todavía no tiene fecha confimada, denominado “Respira” – orientado a la concientización del medio ambiente y la conciencia verde -. Participarán del evento artistas como María Juana, Chila Jatun, Octavia, Bonny Lovy y Matamb. Desde la representación de la plataforma a nivel latinoamericano, expresaron su entusiasmo por llegar al país. “Teníamos el objetivo de unir a la región en esta plataforma, luego de 8 años de llevado a cabo el proyecto en Argentina. Nos encontramos felices de poder trabajar con gente que tiene ganas de aportar a la cultura y que conoce mucho”, expresó el representante de Billboard.

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YPF acompañó de principio a fin la FMS Argentina Los socios YPF Serviclub pudieron seguir las alternativas de la fecha pasado con un pase virtual a una zona “Meet & Greet” exclusiva.

fines de marzo se llevó a cabo la octava y antepenúltima fecha de FMS Argentina – ya finalizó su temporada FMS Perú y de igual manera la de FMS España -. En esta ocasión, YPF dijo presente para acompañar a los freestylers y permitir a los espectadores disfrutar de la jornada de diferentes maneras. Así, en la octava jornada, Stuart y Papo se enfrentaron cara a cara para definir quién llegaría con ventaja a la Gran Final. En una batalla con una réplica, el rapero santafesino se quedó con dos puntos vitales a la hora de encarar la novena jornada – todavía sin fecha ni ubicación confirmadas -. Gracias a su victoria frente a Papo, Stuart se mantiene en primer lugar de la tabla con 18 puntos, frente a los 17 del ahora también streamer, Alejandro Lococo. En tercer lugar, y todavía con posibilidades de quedarse con el título, se encuentra mecha, con 15 puntos. YPF ya se prepara para decir presente en la Gran Final el 17 de abril, con nuevas promociones para socios y apoyando la competencia como lo hace desde su primera fecha. Los socios ServiClub tienen la posibilidad de acceder a una zona virtual “Meet & Greet” y poder conocer a algunos de los 10 participantes de Freestyle Master Series.

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Polimá Westcoast

“Es momento de hacer lo que nací haciendo” Polimá Ngangu - nombre completo del artista -cuyo último single denominó “Enigma”, continúa trabajando en su segundo álbum, Las Crónicas de Ngangu II. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

A lo largo de estos últimos años, la unión entre la música argentina y chilena ha estado contacto, sobre todo por artistas como Polimá Westcoast, quien, teniendo una carrera ya consolidada, ha encontrado la forma de unir culturas y colaborar con referentes como Duki, Seven Kayne, Tobi o Bizarrap, entre otros. ¿Cómo arrancaste el año? - Muy muy bien, estoy muy feliz por poder estar hablando hoy con ustedes. Tengo mucho para contarles y mucho para decir. Vimos que en twitter decías que estabas peleando las 50 mil visitas, pero no deja de subir el video de “Enigma”, no te tires para abajo - (Risas). Escribí ese tweet pensando en las proporciones que tiene la música. El Biza es mi hermano, es de Argentina… estamos tan cerca, pero es increíble la diferencia tan grande en repercusión que existe musicalmente. ¿Te consideras una especie de unión entre Chile y Argentina? - La verdad es que sí. Nos conocemos hace un par de años y siempre me han ayudado y apoyado en mi carrera. Artistas como Duki, Seven, Biza, 56 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

Ysy, Nicki… todos han sido parte fundamental de mi carrera. Ellos tienen una gran vitrina y me encanta su música, siento que soy la única persona que tiene conexión con la música chilena y los productores y artistas argentinos. Hace poco llegaste al top 10 de artistas chilenos en Spotify, no debe ser fácil para ti mantener ese ritmo - Ha sido muy complejo, sobre todo saliendo de la cuarentena. Chile estuvo detenido por mucho tiempo, incluso lo sigue estando. No ha sido una situación fácil, pero me ayudó a poder seguir trabajando en Las Crónicas de Ngangu II y el lanzamiento de “Enigma”. Me gustó mucho la idea del videoclip de “Enigma”, corrígeme si me equivoco, ¿la idea era que un Polimá joven siga los pasos de un Polimá exitoso? - Era exactamente eso, los distintos tiempos de mi carrera. Mi pasado, mi presente y lo que me gustaría llegar a ser en un futuro. Me lo pasé muy bien interpretando tantos papeles distintos, es uno de los mejores videos que he hecho en mi carrera. Además, este videoclip es solamente una probadita del mundo que quiero formar para el álbum.

¿Cómo trabajas hoy en tu casa y en tu estudio? - He tenido que salir a moverme con mi equipo con todas las precauciones. En Santiago hay pancartas mías pegadas en la calle… muchas cosas divertidas, y estoy contento. Además, estoy trabajando en otros proyectos, no solamente en lanzamientos musicales, como por ejemplo mis figuras de colección. Este tiempo me ayudó a explotar mi creatividad como nunca antes lo había hecho. Es muy importante poder expresar todo lo que siento con este proyecto porque estoy conectándome con mis raíces afro, mi padre es de Angola y mi madre es chilena, me considero alguien de muchas culturas unidas… de ahí también surge el nombre de “Enigma”. De ahí también el origen de “Las Crónicas”, ¿no? Tanto la primera edición como la que estás por presentar. Es mostrarte como eres al mundo - Exactamente. Hay mucha gente que sigue mi trayectoria desde cuando empecé y han visto mis cambios y todo lo que he modificado. Han visto cuando canté reggaetón, trap y mucho más… todo eso lo hice bajo la influencia del mundo, ellos me incentivaron a hacerlo porque todos los demás lo hacían. Ahora quiero hacer lo que nací haciendo, eso es lo fundamental en mi música.

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PALOMA MAMI

“El disco tiene un sonido fresco, como algo del futuro” La cantante está presentando su álbum debut llamado “Sueños de Dalí ”. POR FLOR MAURO

aloma mami acaba de lanzar “Sueños de Dalí”, su primer disco, que está inspirado en el surrealismo y el amor que la propia cantante tiene por la música y el arte. Además, Paloma estrenó el video oficial de “Traumada”, dirigido por Nicolás Alarcos, canción que a su vez será presentada en The Ellen DeGeneres Show. Pero antes de su gran presentación televisiva, la joven cantante dialogó en exclusiva con Billboard Argentina sobre su gran presente. ¿Qué cosas sueña Dalí para vos? - Creo que ese es el punto, él era un artista muy extrovertido, muy loco, del futuro, sus pensamientos eran de otro mundo y para mí la gente es más creativa cuando sueña, a mí me pasa eso, todas mis ideas locas las tengo cuando sueño, por lo que me imagino que los sueños de él eran aún más locos, por eso nombre al disco Sueños de Dalí. ¿Cuál es tu dimensión musical? - Creo que es multidimensional porque tengo muchos sonidos distintos, pensamientos y perspectivas distintas, creo que todo el disco tiene ese sonido fresco que al oído suena como algo del futuro. ¿Para qué cosas sos una persona religiosa? - Una persona religiosa para mi es espiritual, tiene modales, cree en algo y es muy fiel a ese pensamiento, 58 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

tiene pasión en lo que cree. Te fuiste de New York para ir a vivir a Chile, ¿qué cosas crees que te dio este cambio? - Me dolió demasiado irme, cuando me mude pensé que iba a ser el fin del mundo para mí, no quería mudarme a Chile porque me gustaba New York, ahí tenía mi colegio, mis amigas, así que cuando me mude pensé que no iba a hacer amigos, que iba a ser horrible, pensé lo peor, pero cuando llegué fue todo lo contrario, amé a Chile enseguida y me hizo sentir más cerca de mi familia. ¿Qué te va quedando de canciones como QueLoQué? - Todas las canciones que están en el disco me dan mucha felicidad, me llenan el corazón porque las creamos con mucho amor, mucho trabajo y mucha creatividad, para mí la creatividad lo es todo entonces todos los días en el estudio estábamos haciendo cosas muy diferentes así que me encanto hacer este disco y espero que todos lo amen como yo lo amo. ¿Qué cosas son tus fuerzas? - Yo creo que mi actitud, no dejo que nadie me diga lo contrario, que me digan lo que piensan de mí, a pesar de que sea alguien importante de mi como mi familia. También mi inspiración, de donde la saco, mi creatividad, creo que esas son mis fuerzas. En cuanto al concepto del

disco, ¿pensaste un mensaje en común o dejaste que te lleve por distintos caminos? - En verdad fue algo muy natural, nunca fui al estudio diciendo: ‘’quiero hacer esto y esto’’, todo se dio con lo que íbamos creando con el productor, lo que sentíamos en el momento, el pensamiento que quería expresar ese día, por eso se escuchan distintos sonidos y estilos. Vos tenés muchas visualizaciones ¿Te pones a pensar en los números en algún momento? - Honestamente no miro los números, cuando saco una canción nunca veo los views, en un principio me fijaba mucho en eso y ahora solo me importa saber que le está yendo bien, obtener el feedback de mis fanáticos, eso es lo que me importa recibir porque siempre es algo positivo lo que ellos me dan, con eso me conformo, los números no me importan mucho. ¿Cuál es la mejor lección que la música te ha dado? - Creo que más que nada la música me ha enseñado a ser yo misma sin miedo, que ninguna persona en este mundo es igual a otra, cada persona tiene algo distinto que lo hace sobresalir y yo creo que con mi música logre confiar más en mi por eso y me enseño que soy única y solo yo puedo hacer lo que estoy haciendo de la forma que lo estoy haciendo, la música me enseñó a ser real.

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ANTONIO JOSÉ Y JERRY DI

“La música es el mejor antídoto para esta época” El músico español y el cantautor venezolano se unieron para lanzar “Pirata”. POR FLOR MAURO

¿Cómo trabajaron en Pirata? - Jerry: Pirata es una idea original de Antonio José, un sonido que encuentra en un viaje a Medellín, capital de la música urbana en el mundo, donde se encontraría con Lorduy de Piso 21 que es gran amigo mío y junto con el productor harían este sonido juntos, al año de esto Antonio me encuentra a mi buscando que le de ese sello latino y apenas escuché la propuesta me conecte inmediatamente, sobre todo porque Antonio logro hacer un sonido espectacular aun siendo tan ajeno a la cultura de esta parte del mundo, no lo dude ni un segundo. Ahora estamos de promo por toda España, ya grabamos el video y estamos recorriendo Sevilla llevando la música por todas las casas para contagiarle esta energía tan bonita a la gente. ¿Cómo te encontrás hoy Antonio? - Antonio: bien, muy contento y emocionado por todo lo que estamos viviendo, estar haciendo este tipo de música para mi es una aventura completamente nueva y estoy agradecido de que Jerry me haya dado la oportunidad de hacer esto que tantas ganas tenia de hacer.

- Antonio: me lleva a donde yo siempre he soñado que me lleve, al corazón de cada persona que escucha mi música, yo creo que es el viaje más maravilloso que puede hacer mi música. ¿Cómo te afecto la pandemia a la hora de hacer música Jerry? - Jerry: después de etapas de frustración y depresión con las que me encontré mucho porque venía trabajando a una velocidad increíble y me sentía muy feliz con lo que estaba haciendo, aparece esta pandemia y me sumerjo en una crisis emocional, pero luego de meses de pensar y de mejorar la relación conmigo mismo me di cuenta que nosotros como artistas tenemos una misión espectacular que es brindar alegría, risas, fiesta y energía, eso es lo que uno comparte y es lo que me dio fuerzas para seguir trabajando y encarar esta misión de generar soundtracks de la vida de la gente, tuve las fuerzas para seguir adelante y pude corregir caminos, asimilar lo que estaba viviendo, la pandemia me regaló eso y hoy en día me siento una persona sana, tranquila y enfocada en lo que quiero.

Jerry, ¿alguna vez tomaste Bad Decisions? - Jerry: si, yo soy experto en eso, pero trato de poco a poco irme volando, de eso se trata, Bad Decisions fue una canción donde pude plasmar bien eso y que la gente recibió como lo esperaba, tuvo el éxito que merecía, cumplió mis expectativas y ahora seguimos trabajando en eso.

Antonio, ¿sentís que en la pandemia la música funciono como un antídoto? - Antonio: totalmente, siempre ha sido mi antídoto, la música ha sido, es y será todo siempre, hasta que uno entregue el traje, para mí no hay nada más grande en este mundo que la música y estoy feliz de que la vida me haya dado la oportunidad de pertenecer a esta profesión que tanto amo, creo que no hay nada que sea capaz de conectar el cielo con la tierra tan fácil como lo hace la música.

Antonio, cuando uno habla del viaje ¿A dónde te lleva?

¿Podrían decirme momentos de sus carreras que los hayan marcado?

Antonio José, Jerry Di – Pirata

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- Antonio: La Trastienda para mí fue toda una bendición, una hazaña, obviamente no solo fue trabajo mío, Universal Music Argentina, todo mi equipo, Ana Clara que le mando un beso enorme, toda mi gente y sobre todo a Luciano que me hizo entrar por la puerta grande de su país, le tengo que estar agradecido de por vida porque él me presento en ese concierto tan importante para el en Vélez. Jerry: Universal es un episodio súper lindo, ellos me plantearon un reto increíble, me dieron una oportunidad muy pequeña para ver qué era capaz de hacer y logré superar las expectativas, no solo de la disquera sino de mi equipo de trabajo y mías; significó muchísimo lograr un disco de platino con la primera canción, eso me marco muchísimo y todo lo demás ha sido frente a mis fanáticos, la gente me ha regalado experiencias maravillosas, me enseñaron el poder de la música. Antonio, ¿la música es el arte de vivir? - Antonio: totalmente, como el antídoto. ¿Te esperabas obtener tanto éxito con tus discos Antonio? - Antonio: uno nunca se espera nada, uno trabaja para poder conseguir ese tipo de cosas y la verdad es que no soy de ponerme expectativas, sino que soy de dejarme llevar y vivir el momento, no olvidándome nunca de lo que me ha costado llegar a donde estoy hoy. ¿Y a dónde vas? - Antonio: voy hasta donde la música me deje llevar, voy improvisando cada día, tengo claro a donde quiero llegar y ojalá, Dios me permita llegar muy lejos y conseguir todo lo que me propongo, pero no me obsesiono con ello, me dejo llevar, trabajo y creo en el destino.

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está lista pero no la voy a lanzar aún porque Cotidiano está muy “cabrón”.

KEVVO

En “Desahogo” se te ve algo más profundo, como que había algo que tenías guardado y no podías expresar… - “Desahogo” empieza como una frontiadera pero a mitad del primer verso ya cambia todo. Quería dejar unos puntos claros y sacarme algunas cosas del pecho. Sí, también quería expresar ciertos pensamientos que nunca había tenido la oportunidad de expresar sobre un ritmo. Siento que como artista se trata de eso, no siempre estamos en el mismo molde y no siempre queremos hacer lo mismo. “Desahogo” fue algo más de corazón, más de rap, que es lo que a mí me gusta, las barras, que es de donde yo salgo. Hago mucho perreo y a veces se les olvida que chanteo, hay que recordárselo de vez en cuando para que vean quién soy. Ahora que mencionas el rap, ¿el freestyle te gusta? ¿Eres de ponerte a rapear y soltar rimas por tu cuenta? - Honestamente, no me gusta. No me gusta porque soy tímido al tirar algo y fallar, eso es lo que no me deja freestylear. Prefiero escribirlo y expresarlo de esa forma.

El artista puertorriqueño está a punto de lanzar su álbum y a través de su canal de YouTube presentó el single “Te Va Bien”, en el que colabora con Arcángel, Darell y Becky G y que a día de hoy ya superó los 10 millones de reproducciones. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

con motivo de este lanzamiento, el artista se enlazó con Billboard Argentina para hablar acerca de qué significó para él colaborar con artistas que creció escuchando, cuánto falta para la salida de su primer álbum, Cotidiano (“El disco sale en cualquier momento, incluso estoy trabajando en el próximo”, dice), y cuál es lo que más le gustó de “Te Va Bien”. Vi que preguntaste por tus redes sociales cómo querías que se llamase el segundo álbum, pero muchos respon62 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

dían que querían que saliese el primero y después veían - Exacto, le tienen que meter presión a Pepe Quintana, que todo el mundo le escriba. “Cotidiano” ya está listo para salir en cualquier momento, y cuando salga, empieza una etapa completamente distinta en mi carrera. Quiero ir a un lado más comercial, hay que ir evolucionando, cambiando las letras y cambiar un poco lo que hace como artista. Siempre manteniendo mi esencia del perreo, claro, pero con algo distinto. Mi mejor música todavía la tengo guardada, ya

¿Hay alguna puerta que sigue cerrada pero que sepas que se va a abrir pronto? - Falta todavía, claro que sí. Aún falta grabar con Daddy, que fue quien hizo que me interesara por la música cuando escuché “Gasolina”. Fue el primer artista del género urbano que sentí de verdad. Después también están Nicki Jam, Sech… me gustaría con muchísimos, pero no quiero apresurarme, estoy muy agradecido con quienes han apoyado mi vuelta, pero estoy a lo mío, con mi disquera estoy súper contento, tenemos buena música y muy buena relación. Por último, le preguntaste a tu público qué parte de “Te Va Bien” les gustó más y hubo respuestas divididas ¿Cuál es la que más te gustó a ti? - Está difícil, me vas a calentar porque respeto mucho a los tres y me gustan mucho las tres partes. Si te soy sincero, y respetando totalmente a los demás, mi parte favorita de la canción es la de Arcángel. Becky y Darell la rompieron, pero vengo escuchando a Arcángel desde niño… además, ¿viste cómo se mueve? Tiene un flow cabrón.

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NATALIA AGUILERA

“Cotidiano’ está listo para salir en cualquier momento”

Tenemos la misma edad, 23 años, en mi caso crecí con el reggaetón de Yankee, de Arcángel, Darell… y tú ahora estás colaborando con ellos, ¿cómo te sentís? - Eso para mí es algo muy cabrón. Aquellos artistas con los que crecí y que ahora me sigan, me respeten y se suban a mi ola… es increíble, para mí es un logro bien grande. Es lo más gratificante que me ha dado la música. El lazo que uno crea como fanático de ciertos artistas y que después se conviertan en amistades. Ya dejan de ser un “imposible”, cuando empezamos a hablar con ellos es muy cabrón. Todos los días sigo tocando puertas y estoy realmente agradecido a quienes me las abrieron en un principio, todos los de la 105, Ñengo Flow, Chencho, Darell, Brytiago, Myke Towers… Esos recuerdos son lo más cabrón que tengo de la música.

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The La Planta/ Nicolás Choca

“Lo de ‘Barrio Prendido’ llegó a otro nivel” La banda uruguaya se ha posicionado en estos últimos años como uno de los grupos de cumbia más escuchados en la Argentina. Oriundos de Uruguay, el grupo ha logrado incluir tres singles dentro del Billboard Argentina Hot 100: “El Cielo A Un Diablo”, “Bailame Despacio” y el éxito “Barrio Prendido” - que lleva más de 22 semanas dentro del ranking. “Notamos que algo estamos haciendo bien cuando “Barrio Prendido” superó en visitas el tema original de Arcángel. El producto es bueno, si no lo fuese, nadie lo escucharía”, afirma Nicolás Choca, miembro del grupo. Un gran año para todo lo que tiene que ver con la cumbia. Vos como exponente, ¿percibís ese crecimiento en la Argentina, Uruguay y el resto de Latinoamérica? - Estoy muy contento con respecto a la cumbia. La verdad que volvió con fuerza. Desde lo personal sentía que el trap y el reggaetón había copado la industria así que ver que lo nuestro creció de esta forma me puso muy contento. ¿En Uruguay cómo manejan la situación con respecto a los shows en vivo? - Está todo retrasado últimamente. En estos últimos días y semanas estuvieron abriendo boliches nuevos y los casos se dispararon. Ahora mismo estamos en el pico del país desde que empezó la pandemia. ¿Qué dice la calle? ¿Se manejó bien o 64 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

mal? Debe haber opiniones divididas con respecto a lo que pasó - Creo que se manejó bien. Está bien que se tomen las precauciones que se tomaron porque si no podría haber sido mucho peor. Pero hasta que todo el mundo se vacune y tome conciencia no se va a poder retomar nada de lo que estábamos acostumbrados. A nivel laburo, ¿sienten que fue un buen año? ¿Hace cuánto que están juntos? Siete u ocho años, ¿no? - Sí, son siete años ya. Y sinceramente, el 2020 fue nuestro pico, realmente fue muy loco. En plena pandemia pegó todo mal… lo de “Barrio Prendido” llegó a otro nivel. Estoy tratando de unificar todo en Uruguay, nuevos géneros y nuevos artistas, de ahí surge el tema de lanzar tantas colaboraciones. Me pone muy contento la unidad que existe entre Uruguay y la Argentina. Me pregunto qué significan para ustedes Rombai o Marama, que también tuvieron éxito acá. - Para mí es un antes y un después, sobre todo a Fer Vázquez. Logró números que nadie logró, se fue a Estados Unidos con la cumbia… abrió un bache de esperanza para todos los que estamos atrás. Estoy confiado de que la cumbia le gustará a

los argentinos, españoles, franceses o a quien sea, es un movimiento mundial como lo puede ser el reggaetón. Notamos que algo estamos haciendo bien cuando “Barrio Prendido” superó en visitas el tema original de Arcángel. El producto es bueno, si no lo fuese, nadie lo escucharía. ¿Llegará a los oídos de Arcángel? - Creo que en algún momento lo escuchará. ¿Te cruzaste con el mundo Mesita o Peke? - La mejor con los chicos. Ya no existe el bardo de los años anteriores, vamos a conocerlos y si surge la oportunidad trabajamos. Si quizás no surge la chance, no se hace y listo, pero lo veo como una puerta más que podría abrirse. Están arengando para que lances “El Manual”, la gente ya sabe qué viene con ustedes. - Subimos un “Reel” para ver qué pasaba, pedí como 500 mil visitas para lanzarla, fue una barbaridad. Resulta que empezó a levantar y ya tiene como 450 mil, parece que tienen muchas ganas. ¿Cómo te llevás con el rock? - Te soy sincero, tengo poco de rock clásico. Pero ojo, me gustaría meterme un poco más de lleno… Estoy como para hacer algo tipo “The La Planta y No Te Va Gustar”.

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pero esta vez he hecho lo que quería hacer, sin importar la opinión.

Jaze

Para mí fuiste el que más musicalidad dio… - Sí, desde antes que empiece la liga tenía planeado sacar un disco. Surgió la idea en cuarentena. Saqué un tema que no fue parte del disco y ahora saco uno que se llama “El Mango”, uno que estoy trabajando en el estudio. Pero es un mundo totalmente diferente al freestyle. Hay pocos freestylers que suenen muy diferente en la música del freestyle, pero en mi caso yo toda mi vida he hecho música de otros estilos. Los freestylers normalmente hacen trap o rap, yo tengo una influencia más rockera. Pop también, me gusta mucho fusionar. Me metí tanto en el freestyle que se generó una fusión con todo lo que escuchaba antes. Eso hizo que se forme Jaze, lo que soy ahora. Por eso es que el disco que estoy haciendo tiene algunos rapeos, pero también tiene mucha presencia de lo instrumental, es bastante personalizado. Yo no veo que hago un beat y me sumo encima, sino que compongo una melodía y más old school. ¿Hay un sello discográfico? - Ahí se verá… Muchos en Argentina te dicen “Jaze” - Sí, y en España más que en Argentina. También me dicen “Jeiz” o “Cheiz”. “Jaze” de arranque porque muchos saben, y prefiero que me digan así.

“ En la música hago algo muy diferente al freestyle” “Fui a rapear como un día cualquiera con amigos, no me importaba ganar o perder”, dice el campeón de la FMS Perú. El campeón de la FMS Perú 2020/21 Juan Carlos Iwasaki La Puente, conocido como Jaze es músico, compositor y un freestyler de gran versatilidad. Se destaca en la escena peruana y mundial por el freestyle, pero la musicalidad es uno de sus pilares: actualmente se encuentra grabando un disco que va más allá del trap, rap o hip hop: “Los freestylers normalmente hacen trap o rap, yo tengo una influencia más rockera”, destaca. ¿Por qué creés que ganaste? - No sé, creo que cualquiera pudo ganar. Yo por mi lado, intenté ser lo más versátil posible, adaptarme con mucha musicalidad a los beats, enfrentarlos de una manera muy freestyle, siempre con la mente en blanco, intentando dejarme llevar. Primero me costó, pero después me fui para adelante. Hubo fechas y fechas igual. 66 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

¿Fuiste el más colorido a propósito? - No sé, no lo pensé mucho. Para los outfits me agarro la primera cosa en verdad. Puede ser que haya bastante color, soy bastante alegre así que sí. Normalmente voy con lo alegre, inconscientemente influye en la ropa que me pongo. Eras el más fresco, el que más fluía, ¿te sentiste así? - Sí, creo que fue la ocasión en la que me pude soltar más definitivamente y he podido rapear de la manera en que más me gusta. Dejarme llevar bastante por el beat, fluir y decir lo que me nace en el momento. Así fue. El público solía influir a que se genere ataque, en este caso no me influyó. No me importó tanto el ataque ni la respuesta, solo fui a rapear como un día cualquiera con amigos. No me importaba ganar o perder. Ya me lo había propuesto y en el momento tenía presión,

¿La FMS es más grande que la Red Bull? - Yo en verdad las veo casi igual. Personalmente, por lo especial que puede ser para mí, ganar una Red Bull internacional o un mundial es más grande que ganar una nacional. De alguna manera, mi victoria me ha “servido” para mi comodidad en el rapeo y en el desarrollo, saber que no estaba representando al país. Hacía mucho tiempo que no estaba en una nacional. No tenía que representar a nadie, solo a mí. Me encantaría poder sentir eso en todas las competencias: si gano, monstro y si pierdo no pasa nada. Finalmente soy yo el que está rapeando. En una internacional, Perú es un país muy hincha - ni qué decir de Argentina -, pero cuando fui a la última internacional en 2019 y perdí en la primera ronda mi mundo se desplomó. Todo lo que había construido en el freestyle ese año terminó yéndose para abajo por perder una batalla. Ese día sentí esa presión, la he sentido muchas veces y la he sabido llevar, pero hay días y días. No solo es la presión, sino el día en el que estás. Me gustaría poder regresar a una Red Bull, pero sé que puede darse como no. Cuando vaya tengo que estar bien preparado para ambas situaciones. El estudio y las canciones también generan una presión, diferente… - Es diferente, cuando compites se ha vuelto tan deportivo que tal vez no es algo que me guste mucho. Personalmente, no me gusta verlo de esa manera. Se ha vuelto tan deportivo todo que cuando vas a competir es literalmente eso. Como deportista, debes dar un gran papel. Lo hago con el honor que merece, lo hago cada vez que compito, pero es diferente. En la música hago algo muy diferente al freestyle y a la gente siempre le raya.

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P R E S E N T A

Buenos Aires Fashion Week AW21, en vivo y en exclusiva Cazzu, Duki y Bhavi volvieron al vivo en La Rural de la Ciudad de Buenos Aires representando los nuevos diseños de Jazmín Chebar, Roberto Sanchez y Levi’s, respectivamente. El evento se transmitió en vivo y sigue disponible a través de Flow Music XP en el canal 605.

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el 7 de abril en la pista central de La Rural, sobre una escenografía diseñada especialmente para la ocasión, Cazzu, Duki y Bhavi dieron shows en colaboración con Jazmín Chebar, Roberto Sanchez y Levi’s respectivamente, en lo que será su primera presentación en vivo del año con transmisión exclusiva y en directo a través del canal 605 de Flow. Una vez más, BAFWEEK marca la agenda cultural nacional con un suceso multidimensional e interdisciplinario, fusionando a referentes de la moda con exponentes de la música argentina. Así, a través de performances y desfiles, Ay Not Dead, Raimondi, JT, Kosiuko, eLEMENTAL X NOUS ETUDIONS, FILA, Garcia Bello + Natura, Ginebra, ML, Daels, Mishka, Valentina Karnoubi, Anushka Elliot y Roberto Sánchez fueron los encargados de presentar lo mejor de sus colecciones. A diferencia de las ediciones pasadas, esta será la primera vez en la que las marcas y diseñadores potenciaron sus fuerzas creativas en un único evento. Este show único que propone uno de los eventos más importante de la moda en Argentina tuvo su transmisión en vivo y en exclusiva por Flow, sumándose a las diferentes propuestas de contenidos que la plataforma pone a disposición de sus clientes, a través de Flow Music XP.

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Ricardo Arjona.

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V I VO

Shows en vivo

RICARDO CALDERÓN,

Artistas y bandas de argentinas comenzaron a recorrer los escenarios en diferentes ciudades del país. Ahora, las nuevas restricciones, retrotraen la situación a meses atrás: no más shows en vivo hasta nuevo aviso.

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V I VO

Benja Amadeo.

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V I VO

La Bomba de Tiempo.

BOMBA: ADRIÁN AGUIRRE

Rugero.

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V I VO

Emilia.

74 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

V I VO

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76 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

Pegajosos Dedos Mágicos Los Rolling Stones comenzaron la década del ’70 fundando su propia grabadora, y editando Sticky Fingers, uno de los discos cruciales de su extensa carrera musical. Por Alfredo Rosso

n los primeros años 70, los Rolling Stones atravesaban por una de sus fases artísticas más creativas. Después de la turbulencia que significó para el grupo la expulsión y posterior muerte del guitarrista y co-fundador de la banda, Brian Jones, y tras los dolores de cabeza que les trajo su show en el festival de Altamont, con un espectador asesinado a puñaladas a escasos metros del escenario, los Stones entraron en una fase de calma y creatividad. La fundación de su propio sello grabador, Rolling Stone Records, eliminó la molesta tutela de la vieja grabadora de la banda, Decca, con la que los Stones mantenían serias diferencias, tanto económicas como artísticas. Por otra parte, los dos últimos discos de estudio, Beggars Banquet y Let It Bleed, habían sido muy bien tratados por la crítica, al igual que el álbum en vivo Get Yer Ya Ya’s Out, testimonio de la gira de 1969 por los Estados Unidos. El nuevo guitarrista, Mick Taylor, ya estaba encajando en el sonido y la dinámica de la banda y su presencia le había dado a los Stones un matiz más lírico y virtuoso sin perder el filo de rock y rhythm and blues que era su marca de fábrica. El álbum que iba a coronar este período de bonanza creativa se llamó Sticky Fingers, (dedos pegajosos), y vio la luz el 23 de abril de 1971. Quizás como venganza por no haber podido sacar la portada de un baño público en Beggars Banquet, los Rolling debutaron en su sello grabador con una tapa – diseñada por Andy Warhol- que mostraba el frente de un pantalón jean, con un auténtico cierre relámpago que, al descorrerse, dejaba ver un calzoncillo abultado, algo bastante osado para los estándares

morales y estéticos de 1971. El arte del álbum, además, señala la primera aparición del famoso logo de los labios y la lengua prominente, que de allí en más se convertiría en el rasgo de identidad por excelencia de los Stones. La grabación de Sticky Fingers había comenzado en 1969 en los famosos Muscle Shoals Studios de Alabama, una vieja fábrica de ataúdes reacondicionada que fue durante los años 60 el lugar favorito de grabación de los principales artistas estadounidenses de rhythm and blues. Y no era casualidad: los Rolling se habían adentrado en los confines del Sur en busca del ambiente propicio para su música, que siempre había tenido un componente esencial de R&B. No es casualidad que uno de las canciones que salieron en esas primeras sesiones fuese “You gotta move”, perteneciente a un gran bluesman del Delta, Mississippi Fred McDowell. Otro tema que obtuvo parte de su inspiración en el clima sureño de Alabama fue “Brown Sugar”, que pronto se convirtió en un clásico del repertorio de la banda y no era de extrañar: tenía todos los ingredientes de la liturgia Stoniana: un ritmo contagioso, guitarras desatadas, el saxo bien podrido de Bobby Keys y una letra que evocaba imágenes de sexo, vicios y libaciones diversas, matizadas con anécdotas que hoy día serían consideradas políticamente muy incorrectas, como las andanzas de unos tratantes de esclavos. También en los estudios de Alabama se empezó a grabar “Wild Horses”, una irresistible balada que Mick Jagger le dedicó a su por entonces mujer, la actriz y cantante Marianne Faithfull, en un momento en que la relación de pareja empezaba a resquebrajarse. Las sesiones de Sticky Fingers se

trasladaron más tarde a Stargroves, la mansión de Jagger en Berkshire, Inglaterra, donde los Rolling Stones estrenaron su equipo móvil de grabación, el primer estudio portátil, montado en la parte trasera de un camión. Allí tomaron forma temas como “Sway”, una parábola de la vida en el camino con un notable solo de Mick Taylor, y “Dead Flowers” una canción en la vena country sobre una pareja cuyos integrantes provienen de marcos sociales muy diferentes. Con la tranquilidad de trabajar sin el apuro ni las presiones de un estudio tradicional, los Rolling Stones pudieron relajarse y grabar un tema bucólico y emotivo como “Moonlight Mile” que, como su clima sugiere, fue hecho de madrugada, y hasta les quedó paño para estirar sus músculos musicales en una furibunda zapada llamada “Can’t you hear me knocking” El lado dos de Sticky Fingers comenzaba con “Bitch”, una canción donde Jagger se confiesa absolutamente perdido por una mujer, al punto de exclamar: “cuando decís mi nombre / me pongo a salivar como el perro de Pavlov”. Al título de la canción se lo ha traducido como perra, ramera y prostituta, pero viendo el sentido que le da Jagger a la palabra “bitch” aquí, sería mejor traducirlo con la frase “¡qué guacho es el amor!”, porque el protagonista de la canción está completamente entregado, absolutamente perdido por la depositaria de sus deseos románticos. Cuenta la leyenda que el tema empezó a grabarse sin Keith Richards y que la banda se había “empantanado”. Bregaron un día entero sin progreso alguno, hasta que Keith entró a la sala portando un tazón de copos de maíz, escuchó un rato, y cuando ya no lo toleró más gritó: “pásenme esa puta guitarra”, la enchufó y sacó

un riff que encendió la imaginación del resto de sus compañeros. De allí en más “Bitch” se completó sin inconvenientes. Sticky Fingers fue el tercer gran capítulo de la tetralogía de clásicos de los Rolling Stones que comienza con Beggars Banquet, continúa con Let It Bleed y ya en 1972 llega hasta el álbum doble Exile On Main Street. Cada tema tiene una atmósfera y un peso específico que lo hacen indispensable en la estructura del álbum. A veces la tensión es difícil de soportar como en “Sister Morphine”, que tiene como invitado a Ry Cooder en guitarra slide, y una letra escrita por Marianne Faithfull, quien se inspiró en el poema Lycidas de John Milton para definir la estructura de los versos y en un accidente sangriento a bordo de un barco para construir el argumento. Otro detalle destacable de Sticky Fingers son las letras de las canciones, que reemplazan el hedonismo facilista de otras épocas por reflexiones mucho más maduras sobre las relaciones humanas. Jagger hasta se permite ser vulnerable en “I got the blues” donde lo acompaña el dúo de bronces de Jim Price y Bobby Keys y un inspirado Billy Preston al comando de los teclados. Sticky Fingers alcanzó el primer puesto en el ranking de Gran Bretaña en mayo de 1971 y estuvo allí por cuatro semanas, retornando al puesto de honor por siete días más en el mes de mayo. En Estados Unidos, el álbum también llegó al tope del chart, donde permaneció durante un mes. Lleva vendidos más de tres millones de ejemplares pero, más allá de su éxito comercial, cabe destacar que es uno de los álbumes fundamentales en el cánon de los Rolling Stones y una pieza clave de la discografía básica del rock.

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E M E R G E N T E S

LAU “Believer”

Sophie Oliver “Jaime”

la compositora, cantante y baterista radicada hace 21 años en Londres – actualmente viviendo en Barcelona – lanza su carrera solista con Believer. Luego de desarrollarse como productora y sesionista en Europa, y haber creado Aztec Records, su propio sello con sede en UK, España y Argentina, llega con su primer trabajo discográfico como solista. Believer incluye sonidos del retrowave y synthpop. Está disponible en vinilo, cassette y CD-R en edición original y Deluxe. La versión Deluxe del álbum incluye remixes de algunos de los principales productores del género como Luke Million, Sunglasses Kid, Droid Bishop, Popcorn Kid, Maethelvin, Highway Superstar y Austin Apologue. Además, incluye un cover deLAU del tema de HAIM “Now I’m In It”, reelaborado por Friday Night Firefight. LAU abre su paso solista después de dos décadas de componer y actuar para otros artistas. En su trayecto de 15 años destaca su experiencia en Londres, donde fue baterista sesionista y compositora (escribió la mayor parte de varios álbumes de NINA, Synthian, Sleepwalking, Control): “En el fondo, siempre supe que era compositora”, cuenta, “pero mi carrera como baterista sesionista y DJ / productora me llevó a diferentes lugares y terminé trabajando con diferentes artistas. Ahora creo que es hora de que exprese sincera y abiertamente quién soy, todo por lo que estoy pasando y lo que tengo que decir. Espero que la gente se conecte con eso”, agrega. Adopta diversos estilos de Synthpop, Synthwave y Electropop mientras mantiene sus ganchos melódicos únicos y atractivos, sin dejar de extraer su angustia y dolor emocional en las canciones. “El álbum habla de todo lo que pasé el año pasado, pasando por una separación luego de nueve años: las decepciones, las mentiras, el dolor, la tristeza, esa sensación de estar completamente perdida y tener que encontrarte de nuevo”, detalla.

la actriz y cantante sophie oliver estrena su primer single dentro de un abanico de otros temas que está trabajando para dar luz este mismo año. El primer puñetazo, “Jaime”, no deja de ser un tema pop/reggaetón, con la originalidad de que fue escrito y pensado en su primer perro. El tema hace alusión al amor que tiene con su mascotas y rinde culto a la inocencia que llevan los mismos a comparación de los seres humanos. Sophia se declara como activista de la defensa de los animales y medio ambiente. En estos tiempos donde todo el mundo le habla al amor, decide hablar del amor, pero esta vez de ese amor incondicional, de ese amor pero que el que tiene mascotas va a saber apreciar y el cuidado desde otra óptica el romanticismo que suelen tener las canciones. Este tema fue grabado en mi estudio de Londres, producido en México por Fede Montero (productor musical de varios artistas, entre ellos TOPA y otros programas de Disney), mezclado en Argentina y masterizado en Londres por el mismo ingeniero de Bjork, Charlie Puth, Saint Raymond (entre otros). JAIME es el primer tema de esta serie de singles que la artista lanzará próximamente. Nacida en Buenos Aires, más preciso San Fernando. Ahora en la actualidad residente en Londres. Su carrera empezó en Buenos Aires a los 14 años en Cantaniño (Telefe), donde fue parte del grupo 4 reinas, galardonadas con disco de ORO. El siguiente trabajo que hizo en TV fue para Disney y Canal 13, en el programa HSM la Selección. (3 discos de oro). También trabajó para Disney Junior, en el Jardín de Clarilu unos 6 años e hizo coros en shows de Axel en el Gran Rex y Rosario. Actualmente está trabajando en el resto de los singles, el primero estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1° de abril junto a su videoclip.

78 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

El Dog “Climax”

Tomi Lago “Sequía”

el artista - parte de Lo’ Pibitos - vuelve a desplegar su faceta solista con una canción que combina ritmos modernos del afro-pop con una estética urbana. Después irrumpir con el tema “Bajo la lluvia” de Lo Pibitos, el Dog se posiciona nuevamente como solista para presentar “Climax”. En el pasado, ya lo había hecho con “Algo Entre los Dos” feat. Rosario Ortega y con el sensual y picante “Coco” más recientemente. “Climax” es una canción fresca con una estética urbana, utilizando recursos como el autotune. La canción llega acompañada de un videoclip en el que, además, participó de la dirección. Su nombre es Guido y respecto a cómo surge el apodo El Dog el artista mencionó que “por mi nombre Guido dando vueltas las sílabas queda Dogui, entonces siempre me dijeron Dogui y decidó ponerme El Dog también por mi fanatismo por el rap y Snoop Dog”. No solamente es cantante, sino que produce y en el 2020 lanzó con su socio su propio sello discográfico. Es cantante y productor de Lo´ Pibito. Su segundo corte de difusión, “Coco” consistió en la unión del clásico sonido del cha cha cha y el trap, para traer una vibra latina sin perder la esencia de lo urbano. Percusión, vientos, frescura, sonido que nos tiene acostumbrados en esta etapa solista.

el artista continúa adelantando su próximo ep con una canción junto a Joaquín Plada con un video filmado en la Costa Atlántica. Luego de “Un Guiño”, un tango 2.0, y el bilero actualizado “La Diaria” ft Mel Muñiz – que cuenta con la participación especial de Esteban Lamothe como protagonista del video – Lago vuelve a patear el tablero y presenta una Bossa Nova para seguir demostrando su versatilidad. Lago se adueña de diversos géneros de la música latinoamericana para teñirlos del color del Río de la Plata. Este tema, como los anteriores, fue compuesto por Joaquín Plada, que en este caso además se suma en la interpretación, y narra con humor y picardía una historia de un encuentro accidentado en el contexto del desabastecido verano porteño. Siguiendo con su costumbre Tomi acompaña esta canción con una nueva propuesta estética, visual y gráfica tanto desde la portada, diseñada por Lucila Taba y filmado en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires. “Sequía” es el último adelanto del EP debut de Lago. Como el resto del disco, fue producido por Guido Rugierro “El Dog” y masterizado por Mariano Bilinkis en KAME HOUSE.

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BILLBOARD GLOBAL 200 MAR. 13 2021

8 WKS

DRIVERS LICENSE

Olivia Rodrigo

50 45

HEAT WAVES

Glass Animals 45 9

SAVE YOUR TEARS

The Weeknd

138 138 71

ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

WAP

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

66 57 49

DAKITI

MOOD

DYNAMITE

LEVITATING

24 24

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf

Cardi B

PERFECT

24kGoldn Feat. iann dior

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

BTS

151 52

BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby

Dua Lipa Feat. DaBaby

54 53

BABY SHARK

GG TELEPATIA

THE BUSINESS

34+35

WELLERMAN

LA NOCHE DE ANOCHE

15 5

Kali Uchis

PRISONER

AFTERGLOW

YORU NI KAKERU

YOASOBI 16 26

ATB x Topic x A7S 58 4

YOUR LOVE (9PM)

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

GO CRAZY

SUNFLOWER

BAD GUY

Myke Towers & Juhn 11 10

GOOSEBUMPS

Travis Scott & HVME 15 10

GOOD DAYS

WHOOPTY

120 67

Taylor Swift

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

USSEEWA FRIDAY

Ado 41

Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 67

SHALLOW

RELOJ

Doja Cat

HECHA PA’ MI

The Kid LAROI 12 15

CIRCLES

BEFORE YOU GO

ON ME

SHAPE OF YOU

Tones And I 16 26

MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

Tate McRae 16 26

SWEATER WEATHER

The Neighbourhood 62 23 Coi Leray Feat. Lil Durk 70

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon

DANCE MONKEY ANYONE

YOU BROKE ME FIRST.

HAWAI

POSITIONS

BICHOTA

BACK IN BLOOD

Boza 43 12 Post Malone 49 26

Rauw Alejandro & Anuel AA 41 18

Lady Gaga & Bradley Cooper 59 26

CJ 10 19

SZA

Justin Bieber

Lewis Capaldi 32 26 Lil Baby 53 13 Ed Sheeran 68 26

Maluma

NO MORE PARTIES

Ariana Grande

74 74

YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake

Karol G

BELIEVER

Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29

48 48

DRY FLOWER

Lewis Capaldi 24 26

LONELY

ONLY WANNA BE WITH YOU

SOMEONE YOU LOVED

WE’RE GOOD

Dua Lipa 21

LEMONADE

MY HEAD AND MY HEART

NEW

Justin Bieber & benny blanco

LOVELY

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

26 5

MIDNIGHT SKY

Selena Gomez With Rauw Alejandro 22

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk

Joel Corry X MNEK 17 26

DREAMS

MEMORIES

THEREFORE I AM

BAILA CONMIGO

Billie Eilish

HEAD & HEART

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

ROSES

43 39

PARADISE

GIRL LIKE ME

WATERMELON SUGAR

ROCKSTAR

DON’T START NOW

Pop Smoke 11 26 SAINt JHN 14 26

BEST FRIEND

Saweetie Feat. Doja Cat 39 8 Meduza & Dermot Kennedy 30 17 Black Eyed Peas X Shakira 39 13

115 99 90 85

98 106 92 64

88 101 94

DaBaby Feat. Roddy Ricch

Dua Lipa 34 26

MONSTER

STARBOY

90 102 96

SENORITA

Miley Cyrus 15 26 5

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko 13 26 YOASOBI 87

AT MY WORST

25 26

Maroon 5 71 26

IN YOUR EYES

Fleetwood Mac 10 23

Harry Styles

Billie Eilish & Khalid 70 26

THROAT BABY (GO BABY) BRS Kash RELACION

Post Malone 83

2 11

Yuuri 48 10

Ava Max 33

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Imagine Dragons 70 26

40 26

Billie Eilish 54 26

Nathan Evans 16

Post Malone & Swae Lee 47 26

Bad Bunny & Rosalia

Chris Brown & Young Thug 26 26

BANDIDO

Pop Smoke 59

116

HOLY

Ed Sheeran 13

WILLOW

WITHOUT YOU

Future Feat. Drake 39 26 Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 15

HOT SHOT DEBUT

STREETS

80 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

LIFE IS GOOD

Pinkfong 38 25

Ed Sheeran 30 26 Jawsh 685 x Jason Derulo

Tiesto 12 17 Ariana Grande

Duncan Laurence 49 5

Bad Bunny & Jhay Cortez

El gran éxito del rapero australiano (nacido Harry Michael) llega al top 10 con 32,8 millones de reproducciones (un 12% más) y 12.000 descargas vendidas (un 20% más) a nivel mundial en la semana de seguimiento.

ARCADE

The Weeknd 50 23 Pink Sweat$ Feat. Kehlani 88

The Weeknd Feat. Daft Punk 52

Shawn Mendes & Camila Cabello 67 26

www.prensariomusica.com

Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas durante el verano, las nuevas variantes del virus le están ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos recurren nuevamente a las restricciones. En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso de no suspender las actividades, las restricciones en la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de público habilitado para lugares cerrados), condiciona aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas hay consenso en que la actividades con protocolo no son un foco de contagio y la industria trabajó muy fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad del público y los artistas. Las restricciones rigen para todas las regiones del país declaradas con alto riesgo epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por 1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el AMBA, donde se concentra un tercio de la población y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril quedaron suspendidas las actividades recreativas, sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares cerrados y se restringió la circulación nocturna entre las 20 y las 6 de la mañana. Un punto de vista optimista es que no hay marcha atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se obtuvieron durante la pandemia, como que también empieza a verse de a poco la industria musical futura. En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Grandes shows para el segundo semestre

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales. Por un lado está el show de Love of Lesbian para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt. Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también la proyección de los jugadores de la industria de Miami como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente con el regreso de todas las giras este segundo semestre en Estados Unidos. Por el otro, está la realización de dos grandes live streams internacionales promocionados a nivel regional como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup en su regreso masivo mientras avanza con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live, también reporteado en esta edición, que hace valer su red de alianzas internacionales entre las que se destaca MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex, Pimpinela en el Luna Park y Axel en el Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando a la repetición de conciertos para equilibrar los números. El Movistar Arena sigue con su agenda para 3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo, mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000 personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y J Mena para el 24 de septiembre. Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas, Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Si bien depende de muchos factores políticos sociales y económicos, para el segundo semestre también en nuestros países hay grandes shows programados. Move mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre, Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

64 TAYLOR SWIFT “Willow”

La semana del 13 de marzo marca seis meses desde el inicio del Global 200 y Global Excl. Estados Unidos que fueron lanzadas en septiembre. En ese lapso de 26 semanas, Swift cuenta con la mayor cantidad de entradas en el Global 200 - 22 - seguido por Ar iana Grande y Morgan Wallen, cada uno con 21. En el Global Excl. En la lista de Estados Unidos, Grande ha hecho la mayor cantidad de apariciones, 20, seguida de Bad Bunny y Swift, con 18 cada una.

117

TIME TODAY

LOCATION

Moneybagg Yo 70

155 149 149

HOTEL CALIFORNIA

Karol G, Anuel AA & J Balvin 63

95 121 150

BUSS IT

Eagles 149 20 Erica Banks 95 8

RE-ENTRY 99 GUNJOU

YOASOBI 44 4

164 154 151

BANG!

109 109 100

CLOSER

100 22

130 146 152

DIAMONDS

83 100 101

TAKE YOU DANCING

Jason Derulo 32 26

176 168 153

DON’T STOP BELIEVIN’

100 108 102

OLD TOWN ROAD

75 26

150 153 154

GOOSEBUMPS

The Chainsmokers Feat. Halsey Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

AJR 84 22 Sam Smith 32 24 Travis Scott 102 23

92 103

THE HILLS

The Weeknd 44 4

124 142 155

BREAK MY HEART

119 104

ALL OF ME

John Legend 97 24

106 133 156

SAND IN MY BOOTS

98 105

CRY BABY

108 96 106 93

97 107

102 105 108

LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT) WASTED ON YOU

Jason Derulo X Nuka 90 10 Morgan Wallen 19

BREAKING ME

Topic & A7S

TAPAO NA RABA

Dua Lipa 47 24

191 191 179 157

COUNTING STARS

125 140 158

BEBE

128 131 159

BETTER TOGETHER

174 174 160

Morgan Wallen 47

OneRepublic 157 4 Camilo & El Alfa 59 13

HELLO

Luke Combs 87 16

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 18

152 155 161

INTENTIONS

Justin Bieber Feat. Quavo 65 25

38 26

178 178 165 162

TAKE ON ME

a-ha 162 7

Pop Smoke 61 26

172 161 163

GODZILLA

RAIN ON ME

Lady Gaga & Ariana Grande 22 26

133 152 164

HEATHER

125 113

WASURENA

Awesome City Club 113 2

122 150 165

LA TOXICA

116 114

DEATH BED

43 25

166 170 166

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay

Regard 86 25

143 160 167

UN DIA (ONE DAY)

31 26

196 196 171 168

MEMORIES

89 104 110

JERUSALEMA

126 107 111

DIOR

110 114 112 111

Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode

Powfu Feat. beabadoobee

Eminem Feat. Juice WRLD 138 21 Conan Gray 20 26 Farruko 24 25

132 122 115

RIDE IT.

107 111 116

KINGS & QUEENS

112 110 117

THE BOX

Roddy Ricch 66 26

195 173 169

NO ROLE MODELZ

96 127 118

SAY YOU WON’T LET GO

James Arthur 96 22

180 167 170

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana

123 117 119

MOOD SWINGS

120 113 120

BOHEMIAN RHAPSODY

35 121

Ava Max

NEW

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13 26

TEST DRIVE

Ariana Grande 35

171

David Guetta Feat. Kid Cudi 150 5 J. Cole 169 5

GIRLS LIKE US

177 158 172

FLY AWAY

131 157 173

VIDA DE RICO

146 159 174

7 RINGS

Queen 113 22

144

SICKO MODE

105 130 123

ADORE YOU

Harry Styles 68 25

168 176 175

WITHOUT ME

JUBIN NAUTIYAL

140 128 124

I DON’T CARE

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 22

190 184 176

SWEET CHILD O’ MINE

134 63 125

LIFE GOES ON

153 169 177

DO I WANNA KNOW?

119 129 126

SAY SO

118 112 127

I FEEL IT COMING The Weeknd Feat. Daft Punk

RE-ENTRY 179 OCEAN EYES

113 124 128

TE MUDASTE

197 183 180

129 135 129

TAKE ME TO CHURCH

Hozier 129 8

ROPA CARA

Camilo 47

Daddy Yankee 131

La canción en hindi debuta con 32,2 millones de reproducciones en todo el mundo. Es la tercera pista de artistas indios en llegar a la lista, y la segunda en tres semanas, después de que “Saiyaan Ji” de Yo Yo Honey Singh, con Neha Kakkar (ambos de India), pasara una semana en el puesto 188 el 27 de febrero. lista. Anteriormente, “Titliaan” de Afsana Khan alcanzó el puesto 98 en diciembre.

103 130

NEW

131

BTS

Bad Bunny

#PROBLEMA

114 123 132

GOLDEN

137 181

GET LUCKY

191 182

NO GUIDANCE

Billie Eilish 169 9

ALL WE GOT

178

Robin Schulz Feat. KIDDO 130 8 Daft Punk Feat. Pharrell Williams 137 2 Chris Brown Feat. Drake 113 14

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 21

170 190 185

YELLOW

BODY KAIKAI KITAN

Coldplay 170 9

157 162 186

I HOPE

Juice WRLD 103 25

167 198 187

IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels

104 21

Megan Thee Stallion 27 15

161 177 188

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers

16 26

Milly X Farruko X Nio Garcia X Jay Wheeler X Amenazzy 132 6

137 141 138

Jason Derulo Feat. Adam Levine 137 4

SUGARCRASH!

E ve 130 10

DESPACITO

179 172 141

SOMEBODY THAT I USED TO KNOW

103 138 142

THINKING OUT LOUD

Ed Sheeran 103 21

141 145 143

HOW YOU LIKE THAT

BLACKPINK 24 26

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 22 Gotye Feat. Kimbra 141 4

LUT GAYE Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi GOOD TIME

144

Niko Moon 145 3

147 148 146

HIGHEST IN THE ROOM

145 147 147

MARTIN & GINA

163 178 148

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

Travis Scott 83 25 Polo G 107 17 116 24

185 189

174 181 190

NEW

ElyOtto 139 1

139 143 140

82 B I L L B O A R D A R | A B R I L , 2 0 2 1

WHAT OTHER PEOPLE SAY Sam Fischer & Demi Lovato

twenty one pilots 184 4

LIFESTYLE

163 145

Arctic Monkeys 153 8

STRESSED OUT

193 193 139 137

Guns N’ Roses 176 9

Imagine Dragons 174 14

LUCID DREAMS

144

Halsey 135 21

THUNDER

NO TE ENAMORES

NEW

Ariana Grande 126 22

198 192 184

121 132 135

139

199 193 183

LA NOTA

NEW

178

Tones And I 152

101 118 133

115 136

Zoe Wees 171

Harry Styles 62 18

135 134 134

Doja Cat 50 25

167 9

Camilo 29 23

Travis Scott 70 24

“Lut Gaye”

166 13

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 26

136 136 122

FEAT. EMRAAN HASHMI

Rai Saia Rodada 109 2

126 126 109

Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 66 12

Journey 150 20

191

182 182 192 -

164 164 193

158 194 194

Gabby Barrett 77 26

BILLIE JEAN

Michael Jackson 185 2

HASTA ABAJO Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno THE GOOD ONES POPSTAR ONE MORE TIME SOMEONE LIKE YOU

165 5

Gabby Barrett 191

DJ Khaled Feat. Drake 11 25 Daft Punk 164 2 Adele 157 12

RE-ENTRY 195 CHICA IDEAL Sebastian Yatra & Guaynaa 74 18 175 189 196

NEW

197

RE-ENTRY 198

FALLING

Trevor Daniel 94 22

911 MI NINA

Sech 197 1 Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 16

RE-ENTRY 199 IN THE END 156 156 166 200

NEKO

Linkin Park 163 5 DISH// 142 17

BILLBOARD.COM.AR

Billboard AR Abril 2021

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