Pelagatos

PelaGatxs/ Marcos Álvarez Igarzabal “Buscamos acompañar y dar un espacio de expresión a los artistas”

“PELAGATXS ES UNA PLATAFORMA Y A LA VEZ UNA HERRAMIENTA, CON LA QUE Y DONDE CREAMOS CONTENIDOS ORIGINALES. UN LUGAR PARA EXPERIMENTAR, DIVERTIRNOS Y APRENDER”, EXPLICA MARCOS.

“estamos a pleno, pudimos reinventarnos y entrevistar a muchísimos artistas cómo Ziggy y Cedella Marley, Alborosie, Etana, Protoje, Kabaka Pyramid, hicimos entrevistas en combinación, pudimos gestar nuestro festival online #Somos900PelaGatos festejando 16 temporadas y 900 programas con gran participación de los artistas y el público, creando un material único”, cuenta Marcos.

¿A quién respetás de esta industria? - Respeto mucho a los artistas, sin ellos no seríamos nada: su arte nutre y motiva todo lo que hacemos, le da una identidad y un mensaje al proyecto. PelaGatxs habla a través de su música. También respeto a varios periodistas, hay muchos pero tengo tres referentes: Bebe Contepomi, un crack, nos ayudó sin conocernos; Matías Martin, soy fiel oyente desde 2003/4, hasta hemos llevado a The Congos a su programa. Y Santi Torres, alguien que nos suele sorprender con su laburo y también nos ha bancado siempre.

¿Cuál es la relación que identificás entre el reggae y el reggaetón? - Creo que la relación es muy directa, casi como la de un padre y un hijo, el dancehall y el reggaemuffin serían sus hermanos mayores. Cuenta la leyenda que en los 70s artistas panameños, influenciados por la gran comunidad de afrodescendientes llegados de Jamaica, viajaron y trajeron sencillos de la isla de Bob Marley, donde de un lado se grababa la canción completa y del otro estaba sólo el instrumental. Estos los rayaban para generar ciclos repetitivos y cantaban sobre ellos como en los soundsystems de las calles de Kingston, creando así el: Reggae-Town. La historia sigue pero esa es la base de la reggae music.

Contanos un momento que recuerdes como memorable de este proyecto - En 16 años tuvimos varios hits: trajimos a The Congos (Jamaica) a tocar a Niceto. Nuestro festival en la Usina del Arte: PelaGatxs Celebra Jamaica es algo que me llena de orgullo, un escenario imponente y la participación de Bahiano, Guille Bonetto, Alika, Chelo Zimbabwe, Malena D’Alessio, Dj Nelson, Rondamon y muchos más, fue emocionante. Los tres años que estuvimos en Radio Uno, los 13 documentales que hicimos para canal Quiero o las dos temporadas en Much Music, grabando en Endemol. El camino fue largo y lo importante es seguir avanzando.

¿Qué proyectos tienen en carpeta? - Ahora tenemos apuntamos los cañones a dos objetivos: el primero es una producción para canal Quiero, llamada #Combinaciones, donde cruzamos un/a cantante de reggae con un/a artista de otro género; lo podrán ver a partir de junio. Y el segundo es conseguir un espacio en una reconocida radio FM, el reggae merece más exposición en los grandes medios, tiene mucho público, su mensaje positivo es vital para nuestra subsistencia, pero sobre todo porque nos hace pensar, sentir y promueve una transformación cultural, social y política muy necesaria. Por otro lado, seguimos al aire en Somos Amba los domingos 22.30hs por Cablevisión, con el primer programa sobre reggae de la TV argentina. Presentamos nuestra nueva marca de PelaGatxs, modernizada de manera original y conceptual, dándole una vuelta de tuerca, mucho más cercana a nuestra realidad, con más movimiento, más vida y como siempre levantando la bandera del reggae, el arte y la inclusión. Se viene la nueva web y ya lanzamos la tienda de productos en PelaGatos.com.ar. ¡Estamos hasta las manos!

César Gueikian

Un argentino en Gibson

FUE EL RESPONSABLE DEL REPOSICIONAMIENTO DE LA MARCA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. CON SU FOCO EN LA GUITARRA Y LAS ESTRATEGIAS DIRIGIDAS A FORTALECER LOS VÍNCULOS CON LOS ARTISTAS, A PARTIR DE SU PRESENCIA LA COMPAÑÍA FORTALECIÓ SU AUTORIDAD Y LIDERAZGO.

ste no solo es un

Eproyecto increíblemente interesante desde el punto de vista de los negocios, sino también es apasionante para mí”, confiesa. Desde 2018, Gueikian es uno de los directores de Gibson y, desde 2021, presidente de Gibson Brands.

Hay un argentino en todos lados, ahora incluso en Gibson - Acá estamos. Es un poco un sueño esta combinación de mi pasión número 1° (no solo la música, la guitarra y las guitarras Gibson) con 20 años de experiencia laboral que se juntan. Me levanto todos los días y digo: “Esto es realmente especial”. La verdad que esos ingredientes de por sí solos no hubiesen sido suficientes. Por un lado, la experiencia laboral. Trabajar 20 años en diferentes compañías e industrias me dio una experiencia fantástica, el playbook es bastante similar. Por el otro, la experiencia de la música y las guitarras. Cuando empecé a ganar dinero para comprarme guitarras, las desarmaba, les sacaba los micrófonos, sacaba todo lo electrónico para ver cómo estaba puesto todo. Mi madre siempre me decía: “Tienes un conocimiento enorme de guitarras que es totalmente useless”. Un conocimiento gigantesco que no sirve para nada. Después le dije: “¿Viste ma que sirve?”.

¿En algún momento creíste que ibas a ser artista? ¿Tuviste bandas? - Sí, la primera banda que tuve fue una banda con unos muy muy amigos argentinos. “Raister”. Después formamos otra banda, “Barroco”. Las dos eran de hard rock y metal. La verdad que fue espectacular esa formación, constantemente tratando de mejorar la técnica de la guitarra y aprender teoría, de las escalas, las distintas formas de tocar. En un momento aprendí a tocar rápido, tocando canciones que hacían Joe Satriani, Jason Becker, y más, pero todo empezó con Black Sabbath, Alice and Chains, Metallica, Guns and Roses. Por esas bandas quise empezar a tocar.

¿Coincidís que el mejor año de la música fue el 91’? - Sí, coincido totalmente con vos. Esa época fue en la que realmente me metí en la guitarra. Megadeth, los Guns and Roses ya tenían lIlusions, Metallica ya sacaba el Black Album, Alice In Chains estaba en auge, Pantera estaba por dar todo, Iron Maiden, Judas Priest. Esas bandas me gustaban y aprendí a tocar todas las canciones. Hoy tengo la oportunidad de trabajar con casi todos y es espectacular esta oportunidad.

¿Cómo fue tu desarrollo empresarial y dejar Argentina? - Me fui de Argentina a principios del 2001. Antes había pasado bastante tiempo aquí jugando al tenis. Regresé a Argentina y me fui en el 2001. Tuve la oportunidad de estudiar en la Universidad de Chicago, donde comencé mi carrera de negocios, trabajando siempre básicamente en la misma función: buscar compañías para invertir, compañías que atravesaron algún problema que genere una oportunidad para darlas vuelta. Esa oportunidad la tuve primero en el equipo que hacía este tipo de negocios en Deustche Bank. Comencé en Londres, luego Nueva York. Fui a armar el mismo negocio en el banco UBS y luego de varios negocios me llevé al equipo entero a mi propia compañía para hacer lo mismo: Melody Capital Partners. A través de mi compañía hice la inversión en Gibson y entré junto con el grupo accionista y traje a nuestro socio, KKR. Ellos son nuestros accionistas mayoritarios. A través de comprar la deuda de Gibson entre los dos, tuvimos la oportunidad de hacer el cambio de control de accionista de deuda a accionistas para tomar control de la compañía para darla vuelta y ponerla en el auge que merece. Este no solo es un proyecto increíblemente interesante desde el punto de vista de los negocios, sino también es apasionante para mí.

Fuiste el que rescató Gibson, ¿cómo explicás su caída? - Sí, tenemos 127 años. Gibson empezó la compañía en 1894. La razón es que los dueños anteriores decidieron enfocarse en otro negocio. Decidieron que iban a comprar compañías de audio como Phillips y Pioneer, Consumer Audio, los equipos de entretenimiento para casa y otras de ese estilo. El enfoque pasó a ser audio y eso llevó a que se endeuden para comprar esas compañías. Con todos los problemas que generaron esas compañías que compraron, no podían pagar la deuda. Entonces yo empecé a comprar esa deuda con el objetivo de que no la pudieran repagar para tomar el control de la compañía. Porque para mí había que vender todo eso y enfocarse en hacer una compañía de guitarras de nuevo. El core de Gibson está centrado en las guitarras, entonces ya teníamos una visión bastante clara. No iban a poder re-pagarla, la oportunidad era “Si somos los tenedores de deuda, en la medida que no puedan repagar vamos a convertir la deuda en acciones, tomar control, hacer la reestructuración y vender las compañías de audio y enfocarnos en el core”. El proceso es como un concurso, Chapter Eleven Bankruptcy. Pusimos a Gibson dentro de ese “código” y así reorganizamos de una forma clara y salimos siendo los dueños de Gibson. - Fue un cambio de estrategia. Obviamente, no lo vieron equivocándose. El cambio era intentar crecer a través de adquisiciones que no tenían nada que ver con guitarras. Es un mercado basado en Asia. Un negocio y estrategia de volúmenes, con márgenes muy bajos y mucha competencia. Como decís, Gibson es una marca única donde hay 127 años de historia y muchísimo para hacer, respetando la historia y pagando tributo a la historia, usando la experiencia e historia para ir hacia el futuro de una manera relevante. Pero con el enfoque en guitarras. Por eso, lo primero que hice fue rearmar la colección de guitarras: qué guitarras vamos a hacer, cómo van a estar construidas, cuántas vamos a hacer, cómo producir la mejor calidad en la historia de la compañía, etcétera. Te cuento una anécdota, al principio empezamos a hacer menos guitarras porque la prioridad era la calidad. Armamos un equipo de calidad global, enfocado en las distintas fábricas que tenemos, con procesos de calidad para cada etapa de la producción de la guitarra, que llega al final con un testeo de calidad. Invertimos doble dígito de millones de dólares en las fábricas, rearmamos el flow de cómo se hacen, cambiamos proveedores, elevamos calidad requerida para trabajar con nosotros. Hubo muchas medidas, no solo para la reestructuración financiera - donde hoy tenemos una compañía con cashflow y sin deuda, unas de las más sanas de la industria -.

La fórmula funcionó entonces - Sí, los resultados de los últimos dos años y medio casi duplicaron nuestras propias expectativas. Tanto en ventas como en bottom line. Pero el objetivo no era ese, sino relanzar la marca, rehacer las guitarras, enfocarnos en lo importante para nosotros, nuestros artistas

y fan. Y la reconexión con todos nuestros artistas, en los diferentes géneros de música. Lo que siempre le digo al equipo es que nuestra cultura tiene que estar enfocada en el artista: ellos son los que llevan la bandera, los que graban en el estudio, lo que hacen los tours. Si le preguntás a cualquier guitarrista porqué decide comprar una guitarra u otra, la respuesta es 100% “porque tal artista toca esa guitarra”. La estrategia de acercarnos a ellos, lanzar una alianza donde tenemos a los íconos adentro, “Gibson Alliance” y por otro lado lanzamos el grupo de jóvenes “3G Gibson Generation Group” para trabajar con las nuevas generaciones de guitarristas para fomentar el desarrollo de lo que van a ser los íconos en el futuro. Hubo mucho trabajo en cuanto a rearmar la compañía en centrarla en nuestro core, la guitarra, y luego empezar a ofrecer herramientas que hagan la experiencia de tocar la guitarra entretenida y fácil.

Con la pandemia, el auge de los home studios y el protocolo en las fábricas, la demanda creció, cómo sortearon esa situación - Como nuestro foco son los artistas, nuestro inventario creció para ellos. Hemos trabajado con todos los artistas para poner las guitarras en sus manos. No solo eso, sino también usamos nuestro online network Gibson TV y lo pusimos a disposición de los artistas cuando empezamos a ver las primeras indicaciones de la pandemia en febrero. Para marzo, abril, tuvimos una estrategia clara de aprender a difundir la música de todos nuestros artistas a través de Gibson TV. Hicimos partnerships con artistas, medios, escuelas de música, la idea era ayudar a los artistas que no estaban tocando en vivo. Gibson TV era de enero, nuevo. Entonces pusimos la plataforma al servicio de los artistas y, volviendo a tu pregunta, teníamos un inventario puesto en venta y lo pusimos a disposición de los artistas, especialmente aquellos que estaban en casa. Más allá de Slash, aquellos que viven constantemente en tour y son nuestra fuente de ingresos. Por otro lado, hicimos un fondeo muy importante con Music Cares, la entidad de los Grammys, ellos hicieron el fondo “Covid Relief Fond o Music Cares” y nosotros los fondeamos también para ayudar a los artistas en este período. Taylor, Fender, Martin son compañías espectaculares, pero son cuestiones de prioridades. La nuestra no era vender guitarras, sino utilizar nuestras plataformas para ayudar a los artistas. las líderes se mantienen? - Creo que hay muchas razones. La música es una industria muy emocional, muy personal. Por un lado, tenés guitarristas a quienes si les preguntás qué guitarra rescatan si su casa se está quemando y dicen “La Gibson” porque hay una conexión emocional con la guitarra. Mucha gente le pone nombre a sus guitarras. La otra razón, están los artistas con los que trabaja. Puede venir una compañía nueva, pero si Slash, Dave y Tony Iommi quieren seguir usando Gibson, son una gran influencia para nosotros. Como compañía, una cosa es ser un luthier y hacer una, dos, tres, cuatro guitarras cool, pero luego hay que armarlo, escalarlo, hacer un negocio que requiere de logística global, producción… es una operación gigantesca. Todo un equipo para que al final la guitarra llegue a tus manos y te enamores de esa guitarra. No es fácil.

ARTHUR HANLON

“Piano y Mujer”: nuevo álbum dedicado a las voces femeninas

En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown

POR FLOR MAURO

desde que comenzó su carrera a los 17 años, Arthur Hanlon siempre ha estado rodeado de mujeres que lo acompañaron y lo apoyaron en sus proyectos, “crecí tocando todas las noches en una casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá y mi abuela”, afirma. Ahora, con un cierto motivo de homenaje, el artista estadounidense presentó su nuevo álbum de estudio: Piano y Mujer. En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown. Lanzado por Sony Music, el álbum está acompañado por un especial televisivo que se estrenará el 16 de abril en HBO MAX y HBO Latino.

¿Cómo estás? - Súper, en el medio de la pandemia, pero ya queda poco creo.

Igualmente hiciste de todo en esta pandemia, no te quedaste quieto… - La pandemia creó una energía completamente diferente, me encontré haciendo vivos, en el estudio, escribiendo todos los días, es algo raro pero está bueno.

¿Cómo fue darle vida a las canciones de Piano y Mujer? - Fue increíble, el título del álbum nació el año pasado, pero del concepto estoy enamorado desde los 17 años, cuando empecé a tocar profesionalmente con mi grupo. Lo que pasaba es que muchas veces no había mucho presupuesto en los bares o clubes para hacer un show, entonces solo necesitaba de mi piano y mi mujer. Me encanta el formato y además crecí tocando todas las noches en una casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá y mi abuela. Siempre me ha gustado trabajar con mujeres talentosas, fuertes y con mucha imaginación.

¿Por qué elegiste hacer dos canciones con la misma artista en vez de una sola? - Decidimos que serían cinco amigas en el álbum y que sería cool hacer un hit de ellas y otro hit de otra persona que todo el mundo conozca. Por ejemplo, en el caso de Natalia Jiménez elegimos sus temas “Creo en Mí” y “Cielo Rojo”, súper conocidos en México, pero ambas en versiones totalmente nuevas y frescas.

Te voy a nombrar a tus compañeras de este disco y quisiera que me las definas brevemente: ¿Cómo definís a Kany García? - Poeta, súper artística, nos conocimos hace unos dos años en una cena, empezamos a hablar muchísimo sobre música y cuando me planteé hacer este proyecto pensé en ella enseguida.

¿Qué podés decir de Natalia Jiménez? - Natalia es mi gran amiga hace muchos años, tiene una energía envolvente, a veces cuando estoy medio triste la llamo y comienzo a sentirme mejor, me transforma en un hombre nuevo. ¿Y de Evaluna? - Evaluna es muy interesante, me llevo muy bien con su padre y sus hermanos, me encanta la energía que tiene, es muy espiritual y tiene una voz espectacular.

¿Qué nos contas de Nella? - Nos conocimos hace dos años porque Alex Gallardo, el presidente de Sony, me llamó para estar en un show con una cantante nueva llamada Nella, llegué tarde y me encontré con ella en el backstage, no habíamos ensayado juntos, tuvimos que improvisar, pero salió súper. Al año siguiente ella gana el GRAMMY a Nueva artista. Es una mujer súper talentosa y es muy divertido trabajar con ella.

Y por último, ¿qué nos podés contar de Goyo? - Goyo es mi gran amiga, me encanta, tuvimos química al instante, es espectacular.

Por las canciones del álbum podés confirmar que sos un pianista atrevido, curioso y viajero… - Sí, claro que sí, viajar es mi religión para mezclar cosas, para crear magia, hay que explorar para innovar.

Estuvo muy bueno el homenaje en Premios Lo Nuestro… - ¡Si! Y por casualidad fue con tres mujeres, me encanta trabajar con mujeres y más si son así, súper inteligentes y con muchas ideas… me encanta.

AGOS NISI

“Estoy muy agradecida por poder seguir haciendo música”

“Me pone re contenta saber que a la gente le gustó “Me Enamoro”, dice sobre su último lanzamiento.

POR FLOR MAURO

agos nisi comenzó a estudiar canto desde muy pequeña, con tan solo siete años empezó con sus clases y ya desde esa edad sabía que quería ser cantante. Las redes sociales fueron el medio que le permitió comenzar a crecer en su carrera, que comenzó subiendo covers de sus artistas preferidos. A día de hoy, cuenta con más de 180 mil suscriptores en su canal de YouTube y ya logró grabar propias canciones de estudio, tales como: “Que Tanto”, “Tu Verdad“, “Te Necesito”, “Juntas“ y más recientemente, “Me Enamoro”.

¿Cómo estás con respecto a tu nuevo lanzamiento? - La realidad es que estoy muy contenta y agradecida de poder seguir haciendo música, seguir creciendo y seguir aprendiendo de la industria de la música.

¿Y cómo es en tu caso estar en la industria de la música? - Para mí que cuando uno arranca a subir sus canciones ya se mete en la industria. Creo que la música va más allá de los rankings y todo eso, la industria fue cambiando y tomando un montón de formas, pero estoy muy contenta de formar parte de ella. ¿Sos enamoradiza? - Me cuesta mucho engancharme pero cuando lo hago soy la más intensa, no tóxica, pero si intensa.

¿Y cómo nace este enamoramiento musical? - La canción la empecé a escribir en la cuarentena. Sentía algo por alguien y tenía ganas de escribir una letra que sea lo más transparente posible y donde pudieran reflejarse mis sentimientos de la manera más honesta, así surgió “Me Enamoro”, y me pone re contenta saber que a la gente le gustó y la dedica. ¿Y cómo te tienen tus 17? - Siento que crecí mucho, lo noto cuando veo videos o fotos de cuando era un poco más chica. Estoy en esos años en los que se nota como crezco y no sigo siendo esa nena, estoy pensando en otras responsabilidades y están surgiendo otras cosas propias de la edad, creo que estoy bien y estoy descubriéndome, que eso es lo más importante.

Tu público es de gente entre los 12 y los 24 años, ¿Qué te dicen? - Un mensaje que siempre me llega de la gente es que nunca deje de transmitir esa buena energía que tengo hacia los demás y obviamente, que no deje de cantar. Además, creo que es súper importante no olvidarse de lo que uno es y de dónde viene, esos mensajes me ayudan con eso.

¿Quién es Agos Nisi? - Agos Nisi es la piba que vive en el barrio de Villa Urquiza; que tiene a su grupo de amigas bancando fuerte; que tiene una mamá que es su sostén y con la que sin ella no podría hacer ni la mitad de las cosas; una piba llena de sueños que aunque tenga sus miedos está segura de que va a salir todo bien porque uno atrae lo que piensa y a lo que le mete ganas, hay que luchar.

Piano, guitarra, ukelele… ¿Podrías definir lo que son para vos? - Al ukelele lo llevo a todos lados, es mi compañía; la guitarra es hogar, porque estar en mi casa significa tocar la guitarra; y el piano me da tranquilidad y paz, cuando toco el piano escribo algo, estoy inspirada.

¿Te cuesta mucho repartir tu día entre la música y el colegio? - A veces termino muy cansada porque me cuesta mucho parar, no me puedo quedar quieta, pero trato de organizarme lo mejor posible para poder hacer todo. ¿Tenés pensado sacar un disco? - Este año seguro salga mi EP en el que estoy trabajando muy duro, me gusta que tenga un concepto y por eso estoy pensando y trabajando en lo que se va a trasmitir y en la producción musical. Son muchas cosas, pero me tienen muy emocionada porque soy chica y estoy aprendiendo.

¿Notás la fuerza que tiene la movida de la música de los chicos de tu edad? - Si, la realidad es que ver a tantos artistas de mi país que están dando un paso fuerte en la industria me súper enorgullece y más que nada por las mujeres, porque están plantando semilla y diciendo ‘’estamos acá, mírennos, estamos dando nuestro mensaje y pisando duro’’. Eso me re motiva porque las veo a ellas y espero que al ser más grande pueda hacer una canción con ellas y pisar así de fuerte, es mi sueño.

¿Cómo te ves en unos años? - Mi objetivo es estar haciendo música, poder crecer, que la gente escuche mis canciones y vivir de gira. Igualmente, a veces por pensar tanto en el futuro me olvido de lo que me está pasando ahora y eso no está bueno, prefiero ir paso a paso porque las cosas se van a ir dando.

¿Qué es lo que más te gusta de tu presente, de cuando tenías 10 años y de cuando eras chiquitita? - De mi presente es la música, para mí no hay nada más lindo que las horas que paso en el estudio. Del pasado creo que haber tenido tan buena relación con la gente que quiero, porque eso me da el pie a ser como soy yo y rodearme de gente buena como mis amigas, me viene el recuerdo de cuando era chiquita y salía con mi primer noviecito, donde me acompañaron mis amigas, en la salida me descompuse y ahí agradecí que ellas hayan ido porque si no, no sé qué hubiera hecho.

JUAN VARGAS

“Compositores y productores ahora somos más relevantes”

El colombiano, productor ejecutivo de éxitos como “Tusa” o “Hawái” también es mánager de productores y compositores, se encarga de combinar equipos para lanzar singles y elegir a qué artista le toca cada uno.

Los productores dentro de la industria de la música han ganado protagonismo en estos últimos años y Juan ha sido uno de los responsables de esto en América Latina.

“Siempre que íbamos a reuniones había managers de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando perfectamente”, afirma.

Arrancamos hablando de canciones Juan, ¿cómo te describirías? Algunos te catalogan como el cerebro detrás de muchas canciones - Me gusta mucho el manejo del negocio. Tengo un equipo creativo y como mánager me encargo de manejarlos, pero también hago la producción ejecutiva de ciertas canciones y veo a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la gestión para que Maluma grabara y la disquera le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas canciones que han surgido así. Así no haga la composición, estamos haciendo algo para que los artistas las graben. ¿Pensaste que las colaboraciones latinas con el resto del mundo llegarían tan lejos? - Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin - con Khalid, la composición de la canción es nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose abrió las puertas para que el mercado sea internacional. Estábamos seguros que tarde o temprano iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto de tener rejuntes de esa talla.

¿Te sentís una especie de curador? Alguien que termina de ofrecer material para que el artista se sienta cómodo e identificado - Totalmente, también de ponerle el equipo que necesite. Balvin ha demostrado que es alguien súper fresco siempre, tanto con los de vieja escuela como con los que surgen a día de hoy. Por eso él siempre va a representar y va a estar en el top. harías? Pensando en “Tusa”, que es la canción más exitosa en la historia de nuestro chart - Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay nadie que maneje este negocio, alguien tiene que organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a encargar de ser mánager de los compositores y productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y graban la canción, que en un principio se iba a llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que cambiar el nombre.

Lo que noto es que todo es un negocio de conexión y contactos. Lo que tú has hecho es empoderar a los compositores y productores a lo largo de tu carrera. - Exactamente, energía sobre todo. A mí me ha costado demasiado eso, los artistas estaban acostumbrados a un estándar que ellos mismos implantaron. Me costó mucho acomodarme en el negocio por eso, tuve que librar una especie de “lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que ya somos más relevantes dentro de la industria, de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie sabía quién producía o componía.

Era necesario, ¿no? - Claro que era necesario. Siempre que íbamos a reuniones había mánagers de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando perfectamente.

¿Por qué crees que la potencia internacional que conocemos hoy en día surgió de Medellín? - Es una pregunta difícil. Nosotros hemos creado un colectivo, una industria dedicada solamente a eso. Todas las disqueras están yendo a Medellín a buscar música, no solamente artistas. La magia está en Medellín. Somos en cierto punto tan referentes que empezaron a seguir nuestros formatos de Music Camps alrededor del mundo.

¿Crees que el dembow tal y como lo conocemos tiene larga vida? ¿O tiene que seguir evolucionando? - Tiene que seguir evolucionando. No puede llegar un momento en el que se vuelva tan monótono que la gente lo vea como escuchar algo más. Nuestro secreto es refrescarnos constantemente. Si vemos a alguien joven que tiene un sonido nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se una y nos lo muestre.

En Argentina hay un furor por la cumbia, más allá de las históricas, claro, ¿crees que la cumbia tiene chance fuera de su territorio? - Para ser sincero, creo que es muy local. De pronto se puede volver internacional porque hay muchos artistas que están representando afuera. Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse, incluso en mi caso, si escuché uno o dos temas creo que es mucho.

L- Gante

A los 21 años, el artista oriundo de General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, irrumpió en la escena gracias a su combinación de cumbia con elementos urbanos y letras que describen las vivencias y costumbres de los barrios más humildes de Argentina. Los roles claves de su productor Kevin Rojas a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi “El Brother”, la normalización del cannabis y cómo la música refleja una verdadera opción de vida para los talentos aún sin descubrir.

POR SANTIAGO TORRES FOTOGRAFIADO POR ZEPE

El barrio se apodera de los charts

L

lo de elian ángel valenzuela no es normal. Desde que RKT se volvió viral y masivo, la cantidad de canciones posteriores que posicionó en el Billboard Argentina Hot 100 no tiene precedentes. Al día de hoy cuenta con 10 tracks: “BZRP Music Sessions #38” con Bizarrap (3°); “Pistola” (remix) junto a Damas Gratis, El Más Ladrón y Dt. Bilardo (5°); “Perrito Malvado” con Damas Gratis y Marita (8°); “Tinty Nasty” con Dillom, Dt Bilardo y Omar Varela (29°); “L-Gante RKT” con Papu DJ (46°); “Malianteo 420” con Dt. Bilardo (55°); “Visionario” con Dt Bilardo (56°); “Titubeo” con Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo (75°); “Lassie” con La Joaqui (88°); “Combi Nueva” con Papichamp, Ecko y Blunted Vato (96°)

Estuvo 7 semanas liderando el chart junto a Bizarrap -uno de sus artistas favoritos- y llegó al 2do puesto junto a Pablito Lescano, ese héroe que tenía y que hoy se ha convertido en su colega y consejero. Las dos colaboraciones con Damas Gratis que lanzó en simultáneo no solamente funcionaron a nivel números, sino que también simbolizan una suerte de bautismo y recibimiento a las grandes ligas por parte del padrino del género, ese mismo que vino a renovar.

Es interesante cómo, a base de carisma, un lenguaje propio -emitido por un color de voz grave- y la humildad como bandera, ya se lo proyecta como un artista de exportación y, a la vez, quién renueva una escena que no lo tenía en sus planes. Las charlas y presentaciones espontáneas en los barrios más relegados, en donde niños y personas de todas las edades lo reciben como el hijo pródigo, se anexan a una frenética producción de videos de bajo presupuesto, pero de alto impacto visual. Es que esa es una de las características fundamentales que lo destacan y que quedaron plasmadas en frases como la que inmortalizó Julio Leiva en el ciclo de entrevistas Caja Negra: “Mis canciones las grababa con un micrófono de 1000 pesos y la computadora que me regaló el gobierno”.

En un encuentro exclusivo con Billboard Argentina en un Estadio Luna Park de Buenos Aires vacío, donde en lugar de público está montado hoy un centro de vacunación, el artista no escatimó en el análisis de su flamante trayectoria desde sus primeros videos subidos a YouTube como “A Escondidas” de 2017 o “Uno Más Uno” del 2018 hasta el día de hoy donde empieza a convivir con una repentina popularidad.

¿Qué sentís por este lugar? - Encantado de estar acá. Es la primera vez que vengo, nunca había entrado al Luna Park, ni siquiera a ver un show. [Mirá a su alrededor sorprendido] ¿Sos de ir a shows en general? - Nunca tuve la oportunidad de ir a shows. Siempre eran corsos o algo en la calle.

¿De ahí el Villa Tour? - Se nos ocurrió a Maxi, mi mánager y a mí. Juntamos gente a pleno, la conocemos mejor y le llega muchísimo más la música. A mí me gusta porque uno recorre más y conoce a la gente de verdad. Me gustaría hacer eso en algún otro país para ver qué pasa.

¿Qué pensás que va a pasar con vos fuera de Argentina? - La verdad es que no sé, todavía no pude salir de acá. Noto que me escuchan mucho afuera así que me gustaría mucho ver qué piensa la gente de mí y ver cómo reacciona a mi música.

Justamente el otro día hablando con María Becerra nos comentó que es increíble lo que está pasando con ella pero que nunca tocó en vivo, todavía no sintió el calor de la gente. ¿Cómo fueron tus recitales hasta ahora? - Algo loco que hice fue tirarme arriba de la gente un par de veces, todos con barbijo eso sí (risas). Tengo muchas ganas de poder cantar con ellos y disfrutar juntos.

Imagino que estás empezando a vivir lo bueno y lo malo de ser popular... - Claro, tengo que estar muy atento a todo. Algo que me está pasando es que si estoy demorado por algo, voy a llegar más demorado todavía porque la gente me frena en todos lados. Me saludan y nos sacamos fotos, uno no puede negarse a eso.

¿Te cansa un poco? - Te estresa quizás pero no es para nada malo. ¿Qué te genera que se vaya conociendo tu historia y se te conoce un poco más allá de tus canciones? - Eso me gusta realmente. Veo que a la gente le gustó un montón mis entrevistas y hay algunos que se sienten re identificados y te lo dicen muy alegres.

¿En algún momento pensaste que tu sueño era inalcanzable? - Parece, pero cada vez que vamos dando un paso más nos vamos “rescatando” de que estamos yendo al siguiente nivel. Cada vez nos profesionalizamos un poco más.

Aquel chico que estaba laburando en una fábrica, ¿en qué momento soñaba? - Me despertaba como a las cinco de la mañana para ir a laburar y desde que me levantaba hasta que llegaba iba haciendo temas en mi cabeza. Llegaba a casa a la tarde y lo grababa, pero no salía de ahí. De vez en cuando juntaba algo de plata y hacía algún video también. Justamente hoy pasé por la fábrica a saludar a mi ex jefe, está re contento por todo lo que pasó. Siempre estuve esperando a pegarla porque nunca quise hacer otra cosa. Era eso o hacer música, no quería otra. ¿Viste que te dicen “no te tatúes porque no vas a conseguir trabajo”? Bueno, ese es el motivo por el que me tatué, era un desafío.

¿Qué significa el 1961? - Es el año en el que nació mi mamá.

Ella te puso Ángel como segundo nombre, ¿es algo bíblico? - Creo que me puso así porque mi papá se llama Ángel.

y me organiza mucho. Quizás para hacer un videoclip ella se encarga, me ayuda. Me puso Elian por la conocida historia de Elian González, el chico de Cuba que llegó a las playas de Miami por el año 2000.

¿Qué les decís a quienes no conocieron a su padre o que se sintieron abandonados? - Nada, lo más sencillo que puedo decir sin marearte mucho es “valorá a tu mamá”. Al que trata de mantenerte en la línea, que no desvíes y hagas las cosas bien es el más importante, quizás no sea una mamá o un papá puede ser un hermano o un amigo.

¿Sos de proyectar o vas viviendo el día a día? - Voy recorriendo, y si llega, llega porque te quieren ahí a vos. Yo estoy en la mía, si me precisan ahí voy a estar.

¿Cómo te llevas con los que se acercan a vos ahora y antes no te conocían? - La mejor con todos. Si estoy en mi barrio mucho mejor, porque ya los conozco a todos. Claramente llega ese otro tipo de gente… uno se da cuenta, por eso me muevo en lugares que conozco y con mi gente.

¿Qué crees de aquellos que te escuchan pero que no son del barrio? - Pienso que al que es de barrio más o menos como yo se va a sentir identificado directamente. El que es más “millo”, quizás le gusta porque en algún punto también quiere ser así, entonces juegan los dos con la mejor. Todo depende de la actitud.

¿Sentís que hay una cierta injusticia con los barrios? - Todos somos iguales. Si me veías unos meses atrás sin la suerte de vestirme como quiero; no me parezco en nada…

¿Te enoja cuando ves que a la gente de los barrios se la minimiza? - Sí, pero cuando sé que es alguien que no conocen. Hay muchos rumores en los barrios a los que no hay que darle bola. Sé que existen muchos prejuicios. La onda es taparle la boca. ¿Cómo es tu proceso de creación hoy en día? - Lo que estoy haciendo últimamente es guardar todo lo que se me vaya ocurriendo cuando recorro lugares. Cuando estoy tranquilo y escucho un ritmo o una pista me va a ir sonando lo que tenía anotado, así más tarde lo completo y lo termino.

Por ejemplo, lo que pasó con Biza… - Yo quería caer con algo armado, pero él me dijo que no, que la armábamos ahí. Hicimos dos versiones del tema, lo cambiamos un montón de veces. Cuando uno lo está haciendo no sabe si va a explotar o no, y ese terminó explotando. No he visto reacciones negativas. Tampoco noté competencia ni nada por el estilo, hacemos lo que hacemos y nada más sin joder a nadie. En las canciones uso el diálogo y la onda a la que estoy acostumbrado y pegó igual. Voy a colaborar con artistas de afuera pero siempre representando el lugar de donde vengo y donde vivo.

¿Te interesa, te motiva representar a la “celeste y blanca”? - Olvidate…

Son feas las comparaciones, pero te nombran como el nuevo Bad Bunny de Sudamérica ¿Lo pensaste en algún momento? - Me gustaría más que hubieran dicho Daddy Yankee. Bad Bunny en el trap, Daddy en el reggaetón, Pablo Lescano en la cumbia villera y yo en la cumbia 420.

En la primera entrevista que tuvimos decías que cumbia 420 refiere a la marihuana, el elemento urbano y el reggaetón ¿le agregarías algo más a la descripción? - No, nada más. Eso sí tiene algo raro que solo lo notás al escucharla. Notás que es argentina. No es un reggaetón puertorriqueño, por ejemplo, se nota la diferencia. Tanto en el ritmo como en el slang. Respecto a las letras son cosas que capaz las escuchás con tus amigos como “Al Toque Roque” y de repente que se haga tan famosa esa palabra, que la empiecen a decir

todos, es llamativo. Se dispersa por todos lados.

¿Por qué creés que la marihuana en la Argentina sigue siendo ilegal? - En verdad no sé, pero siendo ilegal empeora mucho porque hay gente que lo enlaza con el tráfico. Lo ideal sería que cada uno tuviera su planta, no tan solo para fumar: por ejemplo, mi abuela toma aceite de cannabis que se hace con la planta y le alivia los dolores del brazo. O el hermano de un amigo que tiene ataques de epilepsia. Por lo que conozco, lo que genera mucha adicción es el paco, que te arruina. Pero nunca he visto a nadie irse a la ruina por fumar marihuana. En una entrevista salí armando un cigarrillo de marihuana y fumando y en ese momento no me di cuenta, además de que me había despertado hacía un ratito. Como está en una situación tan de casa, digamos, me di cuenta cuando lo vi después publicado. Estoy acostumbrado. En el barrio te cruzás en cualquier lado a gente fumando o con plantas. Bueno, eso me gustaría que esté cien por ciento legalizado, después lo de fumar y eso yo lo cruzo en todos lados, es ilegal pero la gente ya sabe. Cada loco en su locura.

¿Te considerás un elegido que puede hacer lo que le gusta? - Para mí lo que hago es fácil, no hago nada raro. No cambié en nada. Veo que a la gente le gusta mucho lo que hago y a mí se me

La línea de tiempo

2000

Nació en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires. -

2013

Decidió que quería dedicarse a la música. -

2015

Grababa temas con las computadoras proporcionadas por el plan Conectar Igualdad que da el Estado y se los enviaba al productor DT.Bilardo, con quien sigue trabajando.

2017

Lanzó su primer sencillo a través de YouTube. -

2018

Presenta su primer éxito “Uno más uno” que tiene más de 11 millones de visualizaciones en YouTube.

hace facilísimo porque soy yo. Nada que inventar.

¿Podemos escuchar en un futuro a un L-Gante cantando canciones de amor o de otras temáticas en las letras? - Se viene sí. Estuve hablando con un artista internacional con el que vamos a hacer una canción romántica que está bueno. Tengo canciones románticas, no las sacamos porque estoy de joda. (ríe). De todas maneras, parece que estamos de joda, pero cuando en un lugar me ofrecen una bebida se la doy a mis amigos, casi no tomo. Y es que te estresa hacer el mismo show seis veces en una noche, es como que sos una máquina de repetir. Eso es durante la noche, pero durante el día también hacemos de todo: entrevistas y videoclips.

¿Qué aprendiste de Pablo Lescano? - Lo que me remarca mucho es que me cuide. Me dice que si quiero estar en la cima voy a tener el punto de atracción de todos, elogios, pero también críticas a morir. Que me cuide por cualquier cosa que pueda pasar, porque si quedás marcado, la gente te puede llegar a marcar feo. Y después que le mande cumbia.

¿Pablo es el Mozart de la cumbia? - Si, olvidate. Yo lo tomo así.

¿Fuera de la cumbia, en tu casa se escuchaba rock and roll, folclore o tango? - Yo escucho de todo. Analizo la música y las letras. En mi casa puedo estar escuchando rock o cumbia colombiana, cualquier cosa. Capaz algo en inglés también. Que me gusta la melodía, porque no lo entiendo (ríe). Lo que pinte.

¿Cantarías en inglés?

Estaría bueno, pero me voy a reir…

Me dijeron que ya llegaron los llamados de Miami, Los Ángeles… - Voy a precisar alguien que me acompañe si no me van a re bardear.

¿A veces sentís que sos más grande que los 21 años que tenés, “alma vieja” le dicen? - Justamente el otro día estaba en una mesa tomando un champán y me dijeron eso, tuve un permitido, y me decían eso. Me da mucha vergüenza. Me decían que parecía con otra mentalidad.

Hubo un movimiento que incluye a Cazzu, Khea, Duki, Paulo Londra, y ahora parece haber uno nuevo con Rusher King, Thiago, María Becerra y apareciste vos. ¿Creés que vas inspirar otros a seguir el género? - Si, algunos de los que nombraste ya se están pasando para la cumbia. Estoy tranquilo que fui el primero. Ese soy yo que la cuenten como quieran.

¿Está bueno sentir que fuiste el primero? - Claro, porque inventamos algo que le gusta a la gente.

Si te digo Los Palmeras, Damas Gratis… - Ahí siento respeto, porque sé bien que es gente de otra época. Es difícil decir que te gusta un nuevo género para alguien con bastante edad, creo yo. Así que lo valoro un montón.

¿Ves que se valora tu aparición en el mundo de la cumbia? - Si, lo noté mucho mirando los comentarios del tema con Pablo Lescano, hay uno que dice: “Gente, volví al año 2000 con la cumbia villera”. Alto comentario.

Y en una canción nombraste a Billboard. ¿Te importan los números? - Sí. En “Barra Libre” que estoy con Gonzalo Nahuel: “número uno en los Billboard”, claro.

Más que nada lo nombré porque estaba pasando. Igual yo lo vi y digo: “Uh van a decir este está re agrandado y todo eso. Pero hacía bastante que estaba número uno, así que dije vamos a decirlo, ya fue. Justo rimó. Ahora no me emociona tanto como lo imaginé antes que lo veía tan lejos, imposible. Ahora ya es natural y sé que es algo bueno.

De vez en cuando me pongo a analizar los números y veo cómo cambiaron una banda. Antes, por ejemplo, tenía una referencia de ídolo, como decir, este tiene los números mucho más altos que yo, y de repente de un día para el otro veo como los pasé, dije: “Fa que loco, pasó todo muy rápido”.

¿Qué querés que pase ahora? - Tocar acá [señala el Luna Park]. Pero, si es por mí me gustaría seguir recorriendo más Argentina, yo siempre a los lugares que voy trato de dejar un buen recuerdo.

En estos tiempos de pandemia recorriste mucho el país… - Sí, es muy loco, recorrí mucho.

¿Qué te dejó todo eso? - De todo, menos Covid (ríe). Algo muy sencillo que valoro mucho es estar por cualquier lado, en cualquier lugar del país y si veo que me conocen, bajo y ya hay una historia nueva.

¿Salir de tu barrio y ser bienvenido en todos los barrios es como una llave de oro? - Claro, es como un buen super poder.

Para cerrar, ¿es cumbia villera o cumbia? - ¡Es cumbia villera 420 pa los negros!

de L-GANTE

2020

Llega “L-Gante RKT” junto con Papu DJ, quien le envió una pista en la que trabajó por mucho tiempo, agregándole expresiones del lunfardo. Se estrenó el 3 de octubre y cuenta con más de 120 millones de reproducciones en YouTube y 90 millones en Spotify. Además, llegó al segundo puesto del Billboard Argentina Hot 100 donde continúa presente después de 21 semanas. El 9 de noviembre estrenó “Pistola” con El Más Ladrón, con más de 40 millones de reproducciones en YouTube y que fue producida por DT.Bilardo.

2021

El 10 de marzo de 2021 estrenó junto con Bizarrap la “L-Gante: BZRP Music Session, Vol. 38”. Un éxito que alcanzó el N°1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo en esa posición durante 7 semanas seguidas y ahora ocupa el puesto 3.

RUGGERO

Hago música porque me hace feliz, no por los números”

Presentó su primer álbum de estudio: Ruggero, un trabajo que está compuesto por 10 tracks entre los que se incluyen “Casualidad”, “Si Tú No Estás” o “Úsame”, junto a Dvicio, entre otras.

POR FLOR MAURO

¿Sos consciente del lugar que ocupas en la industria desde que aparecieron tus primeros singles? - Soy una persona que se da tanta cuenta de esas cosas. Vivo firme en la Tierra pero en una nube para estar tranquilo con lo que me está pasando, en el sentido de que sé que hay un espacio en la música de hoy más para el pop que para otros géneros y me siento afortunado de estar ahí y si me decís eso es porque se ve que estamos haciendo las cosas bien.

¿Quién es Ruggero? - Ruggero es mi abuelo, todo comenzó por él, por eso este nombre. Después puedo decirte que yo, Ruggero, soy un apasionado de la música, un afortunado de estar viviendo algo tan grande y hermoso, de poder vivir de lo que más amo y una persona que está dispuesta a aprender todo el tiempo. Soy una persona muy abierta a recibir cosas de las otras personas y me gusta compartir momentos con gente que comparte lo mismo que yo.

Dime qué es lo que puede hacer Ruggero - Demostrar a personas que son soñadoras como yo, personas que recién están comenzando ese descubrimiento de cada uno que, persiguiendo el sueño, sintiendo la pasión por algo y persistiendo en lo que queremos conseguir, se puede llegar a lograr los sueños.

O sea, que nada es casualidad… - Nada es casualidad porque siempre uno sabe adentro suyo lo que quiere, a veces podés llegar a expresarlo y a veces no, pero siempre sabes lo que quieres. última canción? - “Casualidad” es una canción que compuse en 2019 en México, iba a salir como sencillo pero tuve algunos problemas con mi ex manager lo cual hizo que la canción no salga más. Es una canción que podía hacer tranquilamente en los shows en vivo, vi que a la gente le gustaba muchísimo; al momento de hacer el disco vimos que nos faltaba la canción número 10, entré a Twitter y vi que la gente quería que esté “Casualidad” en el disco, entonces llame a Lucas y le dije de poner esa canción como la número 10, pura Casualidad…

¿Qué pasa Si tú no estás? - Si es una persona muy importante para vos ya no está, deja una sensación de vacío y tristeza pero hay que empezar a analizar por qué ya no está más. En la canción se muestran esas partes donde se da cuenta que se equivocó, pero el amor es tan fuerte para el protagonista que pide una oportunidad más.

¿Se redimensiona durante la pandemia el Tú conmigo? - Ahora hay unión desde otro lado, pero como lo vivo yo el Tu conmigo es algo que disfruto mucho, aunque siempre me parece que está bueno que sea un Tu conmigo con espacios. ¿No crees que la palabra Bella en italiano es hermosa? - Es una palabra muy hermosa, es muy común en el italiano pero describe un montón de sensaciones. Hay una razón para que le digas esa palabra a otra persona, y esa persona tiene que estar dispuesta a recibirla e interpretarla de la manera en la cual vos se la estás diciendo.

¿Helado argentino o gelato italiano? - Prefiero el Gelato argentino, pero en esta canción es el Gelato italiano porque es la canción que más palabritas en italiano tiene de todo el álbum.

Contame un poco de tu encuentro con Dvicio… - Con los chicos no nos conocemos personalmente, hicimos todo a la distancia. En el momento en que yo terminé de escribir “Úsame” sentí que le faltaba algo y alguien, y siento que con los chicos compartimos un mundo musical muy parecido por lo que pensamos en presentarle la canción a ellos. Le mandamos la canción a través de la discográfica y dijeron que sí, pero lo que más me hizo feliz de todo esto es que artistas consagrados como Dvicio me hayan dicho que sí cuando recién estoy comenzando en el mundo de la música y no tengo los mismos números que tienen ellos, me emociona que hayan dicho que sí a la canción sin importarles los números y que puedan sumar también a la letra siento que le dio a la canción millones de puntos más, sin ellos el tema no sería el mismo.

Tampoco podemos sacarle merito a tu mundo play, primeros puestos, ranking… - Estamos en un momento donde los números son muy importantes para algunas personas, pero yo no hago música para esos tipos de manejo, yo hago música que realmente me gusta, soy feliz así, porque es lo que más me apasiona, después el resto vendrá solo.