Tigo Sounds

Johny Prera

Estoy agradecido de representar al género urbano en mi país”

Con Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee como influencia, el artista finalista de Togo Sounds representó al estilo urbano en el concurso guatemalteco.

jhony prera es un artista y compositor guatemalteco, finalista de uno de los concursos más relevantes de su país: Tigo Sounds. Con jurados internacionales, la competencia local convocó 16 semifinalistas entre 1000 personas. “Mi familia y la confianza que depositan en mí siempre ha sido lo que más me inspira a producir música y nunca darme por vencido”, cuenta en su biografía. Con sencillos lanzados en el pasado como “Payaso”, “In Fraganti”, “Espina Rosa” y “A Mi Manera”, el artista prepara la escena para su próximo lanzamiento, “Maldades”: “Le apostamos al reggaetón hablando sobre un tema muy tentador: la infidelidad. He sido participe de esto y también víctima, los tiempos de ahora son extraños”, anticipa.

¿Qué te inspira? - La música, los sentimientos fuertes, el amor, el desamor, la calle y un buen día bien vivido.

Contame de la experiencia TIGO - Fue espectacular, lleno de buena vibra y experiencias que aportaron a mi carrera tanto como a mi vida personal: lograr ser semifinalista entre 1000 personas es una locura. Estoy muy agradecido con la oportunidad de representar al género urbano en mi país. ¿Siempre supiste que tenías potencial? -Creo en mí desde el primer día que decidí tomar este camino, desde ahí he tenido altas y bajas como todos, pero tengo fe en que la perseverancia y el esfuerzo tendrán sus frutos.

¿Qué se siente representar a la música urbana en tu país? - Se siente bien, tenemos una rara ideología del potencial musical del género en Guatemala, pero estamos para romper paradigmas y cambiar esa opinión negativa con buena música.

¿Qué podés anticipar de tu single “Maldades”? - Viene un video musical trabajado con Familia Independiente Productions, algo más íntimo. Le apostamos al reggaetón hablando sobre un tema muy tentador: la infidelidad. He sido participe de esto y también víctima, los tiempos de ahora son extraños.

¿Qué planes tenés para este año? - Escribir más canciones, lanzar más sencillos que el año pasado, viajar, explorar nuevas fronteras, abrir la mente, abrir las puertas a las oportunidades, trabajar duro, seguir soñando fuerte.

¿Un mensaje que quieras darle a la gente? - Que trabajen duro y sean persistentes en lo que quieren, el universo tiene ojos y oídos y pre mia el esfuerzo y los sacrificios. • -

Creamos una “ propuesta nueva, fresca”

Así se define el grupo folclórico boliviano formado por varios de los hijos del reconocido y longevo grupo Los Kjarkas. Hoy continúan trabajando en su disco La Historia continua a través del que “quisimos hacerles un regalo por la trayectoria a nuestros padres, por sus 50 años de trabajo”, señalan.

POR CARLA ORTÍZ

¿Cuál fue el camino para llegar a participar en el festival de música de Viña del Mar? ¿Cómo fue la experiencia? jonathan hermosa: Bueno en 2014 recibimos una invitación a que mandemos tres canciones para el festival, éramos un grupo que en ese año estábamos comenzando y creo que uno nunca debe desperdiciar las oportunidades, no es un lujo que nos podamos dar. Bueno, creo que Viña del Mar es una ventana bastante grande: lo que uno gana no es una gaviota, sino que ganas que te vea todo el mundo por TV y te puedes hacer escuchar y conocer. La canción elegida fue “Boquita de miel” y a partir de allí es que Chila Jatun alzó vuelo y empezó a dedicarse completamente a la música. el tiempo van a crecer en pensamiento, a madurar musicalmente. Creo que con el pasar de los años, mi padre que en paz descanse, creo que tenía mucha razón porque el nombre del grupo está empezando a tomar un cuerpo que hasta a nosotros mismos nos sorprende. Nuestra música está empezando a difundirse por todos lados, somos uno de los grupos más jóvenes de Bolivia que ha llegado al mercado internacional, ahora con nuestro nuevo proyecto “La historia continua”. En la mayor parte de Sudamérica el apoyo que recibimos en incondicional y nuestro videoclip “Todo me habla de ti” ya ha llegado a más de medio millón de reproducciones; “Ojitos de luna” ya está en más de 200 mil en la primera semana. Realmente es un proyecto muy lindo. Chila Jatun es una propuesta nueva, fresca.

Gonzalo en aquel momento tenías una carrera formada, Jonathan estaba empezando ¿qué pasaba con el resto de sus primos? gonzalo hermosa: Para nosotros fue algo que pasó tan de repente. En un momento nos reunimos para hablar sobre qué queríamos hacer de nuestra vida, y si teníamos el tiempo que se requiere para formar el grupo Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan estaba en la universidad. Pensamos que el grupo necesitaba un tiempo completo, entonces Jonathan decide para un semestre. Es que después del show en Viña del Mar empezaron las presentaciones, había una gira por toda Bolivia -creo que fuimos a tocar hasta el último pueblo del país. Después comenzaron los contratos en el exterior con viajes a Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí los primos decidimos tomar, creo, una de las decisiones más grandes: dedicarnos completamente a la música. Pensar que somos uno de los pocos grupos que vivimos completamente de la música. Es por eso que estamos trabajando, componiendo, escribiendo. Vivimos todos en el barrio y estamos ahora en el estudio y nos vamos a quedar hasta tarde porque estamos empezando a crear nuevas canciones. Muchas veces nos han dicho: “Si tienes que hacer algo, tienes que dedicar el tiempo completo para que funcione”. Ese es el mejor consejo que le podemos dar a los grupos que están empezando.

Tu padre Gonzalo les puso el nombre: que significa “los pequeños grandes”. ¿Qué sienten de ese día que los nombró por primera vez ahora que los acompaña el éxito en cada presentación? j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo que uno tiene que vivir para estar feliz, de sentir amor en todos los sentidos: amor con uno mismo, con el público, con la música. Eso es algo que ahora estamos viviendo, poder cantar en escenarios grandes, cantando para un público que pagó su entrada para verte a ti, para escuchar tus canciones, para estar cerca tuyo. Emocionar a esas personas es algo que nos llena, nosotros, por eso es que trabajamos tan duro en esta pandemia para llegar hasta sus casas y poder darles un poco de eso que aman de sus Chilas que es la música folclórica y mostrarles esto que es tan bello: la cultura boliviana, latinoamericana. g.h.: Pienso que cuando mi padre nos puso Chila Jatun pensábamos que era algo más relacionado con el cariño: ustedes son pequeños y con Ustedes le están volviendo a dar vida a las coplas y las sikuriadas… g.h.: Creo que la sikureada es algo muy lindo. Justamente cuando empezamos a hacer música, ingresábamos al escenario haciendo música autóctona. Los folcloristas cuando llevamos una serenata lo hacemos de esa manera, con música autóctona, con nuestros instrumentos. Pensamos que es una forma de hacer algo diferente. Chila Jatun es esto, somo el pueblo. Nos sentimos orgullosos de nuestra cultura.

¿Qué es La historia continúa y qué sienten al cantar y compartir escenario con sus padres? g.h.: Para nosotros es algo muy nuevo. Desde el comienzo del grupo nunca cantamos otras canciones que no fueran las nuestras. Desde el primer disco siempre hemos querido cantar un nuevo mensaje, uno credo por Chila Jatun. Pero quisimos hacerles un regalo por la trayectoria, por los 50 años de Los Kjarkas. Además, es un lindo recuerdo que lo vamos a tener siempre poder hacer un disco con nuestros padres. Creo que cualquier padre siempre quiere hacer algo así con sus hijos, soñar un momento y aprovechar que son músicos y nosotros somos músicos y que mejor que hacer este disco. Es una corriente que nos dejan los grandes músicos que han aportado tanto para la música boliviana. Hoy lo que estamos haciendo solo es continuar su música para que el folclore no muera. Mientras haya renovación, niños que aprendan sobre lo que es suyo, pensamos que nuestro folclore jamás va a morir.

YPF acompañó la FMS Argentina en su jornada final

El santafesino Stuart se quedó con el título luego de vencer a Dtoke tras una réplica. Papo y Mecha completaron el podio nacional.

Después de nueve jornadas con 10 de los mejores freestylers del país disputándose el título de campeón de FMS Argentina, la liga llegó a su fin. YPF, al igual que la jornada anterior, dijo presente para que los socios YPF Serviclub disfrutaran de todas las alternativas de la fecha a través de una zona “Meet & Greet” virtual exclusiva para ellos y pudieran ver como el santafesino Stuart se alzaba con el trofeo por primera vez.

La novena jornada comenzaba con Stuart, Papo y Mecha como los únicos freestylers con posibilidades matemáticas de quedarse con el título. Stuart se enfrentaba a Dtoke; Papo – segundo clasificado -, buscaría la victoria frente a Cacha y Mecha intentaría sorprender al público enfrentando a Sub, quién comenzaba la jornada ya descendido. El orden de las batallas fue el esperado por todos: Mecha batalló primero, Papo lo siguió y Stuart disputó el último enfrentamiento de la noche. •

Emmanuel Horvilleur

Pitada’ es mi respuesta a “ estos tiempos”

Emmanuel Horvilleur acaba de lanzar su nuevo proyecto de doce canciones grabado en un campo de la provincia de Buenos Aires.

POR WALTER GARRÉ

en contacto directo con la naturaliza y acompañado de un gran equipo audiovisual, el músico logró llevar su obra a sonoridades más frescas, acústicas y percutivas. El proyecto dividido en cuatro paisajes sonoros contó con la participación Bandalos Chinos, Zoe Gotusso y Chiara Parravicini. Allí, Horvilleur junto a un trío folk, interpretan sus principales éxitos como Soy tu nena, 19 o Llamame, y dos inéditos, el que le da nombre al disco y Cosa loca, canción en que el IKV escribió junto a su pareja Evangelina Bourbon.

- La idea apareció en plena cuarentena, el año pasado. Luego de varios meses sin poder salir. Apenas se empezaron a abrir algunas cosas pude volver a un terreno que tengo alejado de Buenos Aires. Y un día, mientras tocaba la guitarra bajo un árbol, pensé que estaría bueno hacer algo ahí, en el medio de la naturaleza, con el ruido de las hojas y el canto de los pájaros. Esa idea, que en un principio fue algo pequeño, fue creciendo y terminó siendo lo que hoy es Pitada.

¿Una vez que ya decidiste grabarlo en el medio de la naturaleza cómo continuó el proceso?

- Visitamos el lugar junto a Cálido, la productora audiovisual de este proyecto, para ver cómo podíamos ir dándole distintas entidades a cada canción. Ahí decidimos que tal vez, a las canciones con más ritmo estaba bueno grabarlas bajo el árbol de mora, que tiene algo más frutal, más primaveral. En el primero de los ambientes, que es el más inhóspito, en el medio del campo, grabamos Soy tu nena, que tiene una intro que remite al lejano oeste y también El hit. Después empezamos a jugar con la luz, en las primeras locaciones la iluminación era muy importante la luz. Luego, cuando se hizo bien de noche hicimos Radios. Cada locación nos propuso algo diferente.

Hoy con el trabajo terminado. ¿Cuánto influyo haber elegido esa locación? - Mucho. Para nosotros fueron días de mucha curación. Nos dimos cuenta que la naturaleza nos regula. Y todo eso aunque quizá suene hippie lo sentimos y lo vivimos, y creo que quedó plasmado en lo que hicimos. Tal vez el primer día, que conectamos todo, probamos y nos adaptamos fue el más difícil, pero una vez que empezamos a tocar nos mirábamos y estábamos en una, como drogados de naturaleza.

Entre canción y canción, hay fragmentos, cuentan anécdotas, hacen participe también a los oyentes. ¿Esto surgió en el momento o fue pensado con anterioridad? - Lo pensamos, un poco era lo que queríamos lograr. Hacerlos partícipes del viaje que tuvimos nosotros. Todo lo que pasa en Pitada nos sirvió para darnos cuenta que la naturaleza es quien nos regula, nuestra propia medicina, nuestro propio psicólogo. Nunca tuve ese tipo de discurso, pero esta vez lo digo porque lo sentí y lo viví así.

En Pitada participan Zoe Gotusso, Goyo e Iñaki de Bandalos Chinos, Chiara Parravicini y tu pareja Evangelina Bourbon ¿Cómo decidiste las colaboraciones? - Cuando decidí de qué iba el álbum pensé en Llamame para Bandalos Chinos, tenía otras opciones por si no la sentían pero me dijeron que sí, con Zoe ya habíamos hecho Amor loco en un festival en Córdoba y 19 fue tal vez la más difícil, porque es la canción que hice con Gustavo (Cerati) y una de las más escuchadas. Además, Gustavo la hizo propia. Pero, más allá de eso creo que con Chiara la llevamos a un nuevo lugar y pasaron cosas muy buenas, se sintió una energía única. La tocamos dos veces y dijimos listo, ya está.

¿Cómo surgió Cosa loca? - La canción viene de un sábado al mediodía que agarré la guitarra y me puse a tocar un mi mayor, bien clásico. Me encantó el mood, quedó y después le escribí una letra. La ensayamos dos veces, le encontramos la versión y la grabamos. Es una canción nueva y pensada para este show.

Pitada es un álbum de canciones, de reflexiones, también es un film, hay pintura ¿Pero para vos qué es? - Para mí es una buena foto de mi momento artístico y humano. Es mi respuesta a estos tiempos. •