Camilú

“Fue un año de mucho aprendizaje”

Editó su EP Tiempo de espera en julio del 2020, y luego de esto, se lanzaron los adelantos “Sirena”, “Me enamoré” y “Modo Avión”, para llegar hoy a lo que hoy es su primer álbum de estudio, Camilú.

POR FLOR MAURO

en conversación con billboard argentina, la artista de tan solo 22 años comentó qué significa para ella la presentación de este trabajo, cuál es el origen del nombre de las canciones y reveló algunas particularidades personales.

Imagino que estás contenta con tu reciente lanzamiento… - Estoy muy contenta, muy feliz.

¿Qué es lo que viene pasando con tu Modo Avión? ¿Cómo es el feedback que estas recibiendo? - El año pasado, que empecé a lanzar música, fue todo un nuevo comienzo para mí, comencé con Tiempo de espera, mi primer EP y después arranqué a presentar lo que hoy es mi primer disco. Primero lance “Sirena“; después “Me enamoré”, junto a Alejandro Santamaría; luego “Modo Avión” y ahora sí, ya tenemos el disco que se vino con el video de “Dejarte Ir”. Para mí fue todo muy hermoso, desde empezar a grabar las canciones que venía haciendo desde hace tanto tiempo, hasta grabar los videos y empezar a trabajar profesionalmente en lo que siempre soñé, a pesar de todas las circunstancias fue un año muy hermoso para mí.

¿El tiempo te hizo más sabia? - Sí, imagínate que de por sí soy la persona más ansiosa del mundo, si fuera por mi sacaría canciones nuevas todos los días, me cuesta mucho adaptarme a los tiempos de la música. Para este disco tuve que esperar un montón y mi ansiedad necesitaba que el disco salga, apenas lo presentamos sentí un alivio impresionante, estuve muy nerviosa y tensa en todo el tiempo. Ahora que todos pueden escuchar las canciones estoy un poco más tranquila, no lanzarlo era una cuestión de que había algunas que había hecho hace muchos años y necesitaba que suceda para desbloquear una nueva etapa para mí.

Este año comencé a producir mis canciones y aprendí muchísimo, me senté junto a un productor para hacerlo y trabajamos en la productora con todo el material. Puedo decir que este fue un año de mucho aprendizaje, de hecho, ahora tengo muchas ganas de empezar a sacar cosas nuevas.

¿Tenes algo de Villana? - Sí, obvio, y es la parte que más quiero tener, quiero aprender a ser villana. Soy de libra, entonces a veces me cuesta mucho decir ‘’no’’ o contar lo que me pasa, pero siento que tengo que incorporar eso me considero un poco villana, es algo que tenemos todos y yo quiero dejarlo salir un poco más.

¿Te cuesta dejar ir? - Sí, me re apego a las cosas y a los amores, me cuesta mucho dar el punto final, cuando lo hago sufro muchísimo. Pero cuando ya no te importa el ‘’Que te vaya bien’’ es una muy buena frase… - Si obvio, cuando se supera se supera en serio.

Te pones en Modo avión y ya está… - Si, pongo Modo Avión y listo.

¿Cómo llegó Marcela Morelo a tu disco? - A Marcela la conocí hace poco más de un año, anteriormente nosotras nos teníamos en las redes porque yo subía sus covers y habíamos podido charlar un poquito, pero nada más. Por una persona en común pudimos conocernos, me invitó a su casa y le mostré un poco de las canciones que venía haciendo. Para mí fue un placer estar compartiendo una tarde juntas, tanto ella como su familia son un amor. Luego surgió la idea de que se sume a esta canción, yo tenía miedo de que no quiera porque recién estoy arrancando, pero ella se sumó con toda su humildad y generosidad y quedo precioso, fue algo impresionante.

¿Estás conforme con el resultado del álbum? - Sí, estoy muy feliz pero también soy muy cambiante y por eso me viene tan bien tener un equipo. Soy muy indecisa por lo que creo que jamás lo hubiera sacado sin ellos, jamás hubiera estado completamente conforme, ellos me hicieron sentir conforme y contenida. •

ARMORED DAWN

“Nuestro próximo álbum va a sorprender”

“No es un cambio, sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una canción en español”, cuenta el bajista de la banda, Fernando Quesada.

POR WALTER GARRÉ

es una de las bandas más convocantes y prometedoras en la escena del metal brasileño. Nació en 2014 y no para de creer, tocando en grandes escenarios y compartiendo cartel con artistas de relevancia mundial. Viking Zombie es el nombre de su último disco, cuyo repertorio cuenta la historia de la pareja Bálder y Sigrid, quienes atraviesan varias batallas junto a sus amigos luchadores. “Ragnarok”, el primer sencillo, contó con un video que, en poco menos de tres meses, tuvo más de un millón de visitas en YouTube. Con la canción “Zombie Viking”, tuvieron también éxito llegando a sonar en las radios más importantes de Brasil y otros países como México, Chile y Argentina. Durante la pandemia, que canceló las actividades, la banda preparó un nuevo álbum de estudio. De esta forma entre los planes para 2021/2022 se encuentra una gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, además de la primera temporada de la campaña “Armored Dawn Convida” - se trata de una gira por Brasil en compañía de renombrados artistas de diferentes estilos del país. Integran Armored Dawn: Eduardo Parras (voz), Tiago de Moura (guitarra), Timo Kaarkoski (guitarras), Heros Trench (guitarras), Rodrigo Oliveira (batería), Fernando Quesada (bajo) y Rafael Agostino (teclados). En tanto preparan su nuevo disco, presentaron un single titulado “Stronger Together”, canción inédita fue compuesta durante el período de aislamiento. https://www.youtube.com/watch?v=uWho9NjraIs Tuvieron que parar todo por la pandemia… - Como en muchas partes del mundo aquí en Brasil se paró todo. Así tuvimos que reinventar la manera de juntarnos para ensayar y grabar. Teníamos programada una gira mundial del disco Viking Zombie que tuvimos que cancelarla, pero no paramos como banda, seguimos componiendo, ensayando y grabando cada uno en su casa. A fines de este año esperamos volver a estar en los escenarios.

¿Cómo explican la unión que hacen en su música de distintas culturas? - Tenemos mucho de la cultura brasileña en las nuevas canciones. Somos una banda de heavy metal que hablamos de la cultura vikinga. En el próximo álbum en el que estamos trabajando sumamos muchas cosas brasileñas y creo que el público se va a sorprender. Muchas personas nos preguntan por qué cantamos en inglés, y aquí en Brasil es muy común cantar en inglés. Pienso que conjugamos muchas culturas en la misma banda como la parte de historias medievales y vikingas… y nos gusta mezclar todos los estilos de heavy metal. Entonces tenemos una guitarra rápida y una batería pesada, pero también tenemos un cantante con una voz para rock clásico. Entonces estamos en una banda con distintos estilos musicales, pero en el camino del heavy metal.

¿Cómo está la escena del metal en Brasil? El público brasileño gusta mucho del metal ¿no es así? - Sabes que desde hace unos tres años a esta parte en Brasil está creciendo mucho, no solo en conciertos, sino también en el tráfico de streaming, por lo que estamos muy contentos. Entonces creo que si no hubiésemos tenido esta situación de pandemia estaríamos hablando del mejor momento del metal en Brasil. Después de este parate creemos que va a volver con mucha fuerza no solo acá, sino también en toda Latinoamérica. Lo decía porque en el Rock in Río 2019, todos nos decían en la calle que la fecha más importante y a la que todos querían ir era la de metal…

Sí, allí estuvimos. No solo en Brasil se da esto, nos gusta mucho dar conciertos en toda América Latina porque las personas son muy “calientes” y van realmente al concierto para disfrutar con la banda, y gustan y conocen todas las músicas. Es diferente de otros países de Europa o Estados Unidos que no están mal, pero en esta región la gente tiene “sangre caliente”.

Decías que en el próximo disco tenían muchas cosas nuevas para mostrar ¿Qué vamos a escuchar? - Será una evolución de Viking Zombie, no estamos cambiando sino evolucionando en el sonido, creo que no podemos dejar atrás la historia de la banda. Entonces no es un cambio. Sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una canción en español. No es una promesa, pero creo que es posible. •

Pedro Capó

“Me pareció bonito refrescarlo y darle al público algo diferente”

El puertorriqueño de 40 años comenzó el año con el lanzamiento de “Tu Fanático Remix”.

POR FLOR MAURO

munay es el último disco de pedro capó, fue lanzado en septiembre del 2020 y cuenta con canciones como “Calma (Remix)”, “Buena Suerte” o “Tu Fanático”. Precisamente, de esta última canción presentó un remix hace apenas una semana junto a Nicki Nicole y De La Ghetto– videoclip que ya supera los dos millones de reproducciones en su canal de YouTube -. Con motivo de este lanzamiento y de su comienzo de año, el puertorriqueño de 40 años habló con Billboard Argentina y explicó el porqué del éxito del single. “Estoy viviendo el máximo de los halagos y estoy agradecido con el público por como la están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la Ghetto que rompieron y son factor importantísimo en este éxito”, afirma.

¿Cómo estás respecto al lanzamiento de “Tu Fanático”? - Estoy súper agradecido, estas son el tipo de cosas que son la cereza del pastel, para mí son éxitos cuando escribimos y hago algo de la nada, pero luego queda lo intangible que es saber si la gente va a conectar o no. Estoy viviendo el máximo de los halagos y estoy agradecido con el público por como la están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la Ghetto que rompieron y son factor importantísimo en este éxito. ¿Qué significa para vos ser fanático? - Perder la noción de la realidad por algo a lo que tenemos un afán, una conexión que nos eleva, nos saca de la realidad, de ahí viene esto de fanático. Un halago bonito de decirle a tu pareja que eres su fanático y también por este lado obsesivo que yo creo que en estos momentos en que interactuamos tanto de manera virtual podemos pasar mucho tiempo viendo el perfil de la persona y no nos damos ni cuenta de eso.

Está muy bueno que también hayas encontrado musicalmente la otra cara de “Tu Fanático” porque además doblaste la apuesta con un remix - Totalmente, para mí es importante refrescar la canción para cerrar el ciclo de Munay, me parece bonito terminar algo siendo el principio de otra cosa. Como todo en la vida, el final se vuelve el principio y para cerrarlo ya hay una versión original que la gente puede visitar cuando sea, pero me pareció bonito refrescarlo y darle al público algo diferente para cerrar Munay; también me pareció bonito traer energía femenina a ese lado erótico y obsesivo porque no es algo exclusivo del hombre, en este sonido de new soul, rhythm and blues y trap y que hay algo que traen Nicky y De la Ghetto que cae como anillo al dedo y le da ese factor X a la canción. ¿Quién es más fanático: el hombre o la mujer? - El humano es bastante fanático, creo que todos tenemos esa capacidad, he visto chicos y chicas llorar de la emoción así que creo que son ambos.

¿Cómo estás hoy? - Estoy feliz, emocionado con todo lo que estoy haciendo del lado creativo donde siento que estoy en un momento especial de mucha claridad, estoy agradecido de poder seguir defendiendo las canciones en estas notas, para mi es importantísimo recibir este cariño y espacio de su parte.

No recuerdo haberte visto serio, sos una persona muy alegre… - Soy un tipo alegre, chévere, trato de serlo siempre y de enfocarme en las cosas que me hacen feliz. Tengo días tristes como todo el mundo, pero trabajo para mi felicidad porque nosotros somos los arquitectos de nuestra vida y alegría.

¿Podrías decir una palabra que englobe lo que significa Munay para vos? - Honestidad, la verdad, el amor en toda su complejidad. •